Debutantes con potencial: Las nuevas IP’S que darán inicio a un gran catálogo de juegos.

Desde que empezó el año hasta hoy, está siendo tranquilo a lo que a lanzamientos al mercado se refiere. Si que es cierto, que hemos visto juegos como Stellar Blade, Hellblade 2 y a alguna IP más potente. Pero por lo demás, se nota que está siendo un año de transición y reflexión. Un 2024, que ni mucho menos va a ser el mejor año de los videojuegos, los despidos, retrasos y compañías como Sony que han dejado la mayoría de sus juegos más importantes para el 2025, han dejado al sector bajo mínimos. Pero, por ello, no quiere decir que este año haya dicho su última palabra. Porque lo importante, no es como empieza, si no como acaba. Ya que, casi al final del verano, habrá sagas que volverán con secuelas, también habrá remakes, y sobre todo nuevas IP’S que debutan. Entre todo ello, conseguirán que el 2024 acabe de una forma más que notable.

Eventos como la Summer Game Fest, y/o la Xbox Games Showcase, lo demostraron con juegos para los próximos meses y final de año, importantes. Lo que también se vio en los eventos, fueron las IP’S que llegarán al mercado. Títulos que debutan este año, y otros que no lo harán hasta el año que viene, y que han mostrado un gran potencial. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de las nuevas IP’S que se avecinan, que junto con otros juegos que ya se sabía que iban a llegar al mercado. Al final van a dejar un gran catálogo de juegos, que continuara en el 2025…Seguid leyendo.

 

 

 

LAS NUEVAS IP’S YA EN DESARROLLO A TENER EN CUENTA

 

 

 

AVOWED

Obsidian, es bien conocida por desarrollar juegos haciendo guiños a los títulos de Bethesda, pero dándole siempre su toque personal. Algunos ejemplos de ello, lo tenemos en juegazos como Fallout: New Vegas, o The Outer Worls. Pero el legado de Obsidian con grandes juegos, continuara a finales de este año sino hay retrasos. Con el Avowed, un RPG de corte fantástico que, aunque se evite compararlo con el Skyrim, sí que tendrá cierta inspiración.

En Avowed, tendremos que elegir nuestro personaje y explorar un mapa lleno de criaturas fantásticas y misiones que cumplir. Sera un RPG de mundo abierto, en el que usaremos armas como espadas entre otras para golpear cuerpo a cuerpo. Y también se podrá usar magias con unas mecánicas jugables parecidas a las de Skyrim, pudiendo usar una espada con una mano y/o poderes con la otra. Avowed, será en primera persona, pero no se descarta que también se pudiera jugar en tercera. El nuevo RPG de mundo abierto de Obsidian, es un juego muy a tener en cuenta, y por si no fuera poco de su atractivo, estará disponible en Game Pass desde el día 1. es una pena que más gente no lo pueda disfrutar, al ser exclusivo de la Xbox Series X. Pero viendo como están las cosas hoy en día, no sería descabellado pensar que pudiera llegar a otras plataformas en el futuro.

 

 

 

INDIANA JONES

El universo Indiana Jones, no está muy explotado en el sector del videojuego. Gracias a la saga Uncharted, es lo más parecido a jugar y ponerse en la piel del doctor Jones. Por esta regla de tres, que vayamos a ver en la actualidad un juego de Indiana Jones, es gracias a Naughty Dog, ya que implemento en los Uncharted, unas mecánicas jugables y diseño de niveles que es el espejo de muchos. También lo está siendo para MachineGames, con la que va a ser su nueva IP, Indiana Jones.

Aunque el juego tendrá mucha acción, sí que es verdad que será más asosegada comparado con otros juegos de la compañía. Ya que, los Wolfenstein, eran y son unos torrentes de acción de gran nivel. Indiana Jones, tendrá un ritmo más equilibrado, entre momentos de pausa, exploración y acción. En los dos primeros, recordara como he citado a los Uncharted, con visitas a otros lugares, templos, ciudades y resolución de puzles. Sin duda, tendrá también un tono muy peliculero, o como se suele llamar cinematográfico. MachineGames, tiene entre manos una IP con mucho potencial, y pretende que sea el nuevo abanderado de los juegos de aventuras y acción. Si lo conseguirá, no lo sabremos hasta finales de año, pero va por el buen camino.

 

 

 

STAR WARS OUTLAWS

Star Wars Outlaws, será una nueva IP desarrollada por Ubisoft, cuyo protagonista será la ladrona Kay Vess. A la misma, la busca toda la galaxia, debido a que va en la búsqueda por toda la galaxia de un botín que la retire definitivamente de buscar riqueza. Para ello, deberá buscar a otros personajes para formar un gremio y tener apoyo. Debemos viajar a otros planetas y vivir mil y una aventuras. Por el camino nos encontraremos mecánicas jugables de sigilo, plataformas y mucha acción, por lo que no inventara la rueda, y nos moveremos entre los clichés de los juegos de aventuras de acción.

También habrá mucha exploración, de hecho, en algunas mecánicas y diseño de niveles, recordará a los Uncharted. La protagonista, ira acompañada de una criatura que promete ser entrañable y con mucho carisma, se trata de Nix. La misma, será clave para la jugabilidad y la exploración. Sera capaz de distraer a los enemigos y piratear terminales, cosa que nos vendrá muy bien para cuando queramos jugar en sigilo. Star Wars Outlaws, es el primer gran título que veremos casi al final del verano, el 30 de agosto en su fecha de llegada al mercado. Si no se tuerce, podríamos estar ante un grandísimo juego basado en el universo de Star Wars.

 

 

 

PHANTOM BLADE ZERO

Phantom Blade Zero, será una nueva IP a cargo del equipo de desarrollo S-GAME, una compañía no muy conocida que busca hacerse un hueco en el sector. De momento para cumplir este objetivo, van a poner en el mercado un juego de aventura y acción, cuyos protagonistas son los samuráis. Nuestro personaje controlable, será precisamente un samurái que buscará limpiar su nombre contra otros guerreros. A priori, el juego parece un soulslike, pero nunca más lejos de la realidad. Será más parecido a un hack and slash que un Dark Souls, cosa que se agradecerá. Porque últimamente, todo lo que se ve de juegos de corte similar, están bajo la influencia de los juegos de FromSoftware, dejando de lado al hack and slash, por lo que ya se empieza a saturar.

Phantom Blade Zero, pretende poner a los juegos de samuráis en otro nivel. Tendrá parrys, esquives, bloqueos y jefes finales, como hemos visto en los últimos años en el género, por lo menos en los soulslike. Pero el título, estará más cercano por ejemplo a un Devil May Cry que a un souls. Esto hará que la dificultad no sea tan difícil, pero no querrá decir que será un camino de rosa, será exigente y con boses duros. Posiblemente que se acerque más a un hack and slash que a un souls, atraerá a más gente a probarlo. Y es que Phantom Blade Zero, tiene una puesta en escena brutal. Llegará al mercado en el 2025.

 

 

 

PERFECT DARK

Aunque parecía que no, desde hace un tiempo, todos nos preguntábamos cuando Perfect Dark llegaria al mercado. Y es que, el que fuera uno de los mejores shooters de la historia en la Nintendo 64, tendrá ahora un reebot para la Xbox Series X y PC. Pero, el juego ha tenido muchas dificultades durante un desarrollo que está durando años. Finalmente, y esperemos que no empiece a retrasarse, parece que va a ver el final de la luz del túnel, después de años en la oscuridad.

El shooter, estará protagonizado por Juanna Darei, y viviremos un shooter en primera persona lleno de acción y momentos espectaculares en escenarios con varias rutas que abarcar, y en el que habrá un nutrido de ingredientes jugables como sigilo, momentos de investigación, hackeo, plataformas, parkour y mucha acción, y todo junto a una ambientación futurista donde la tecnología domina el mundo. En algunas cosas como en el parkour, recordara a juegos como el Mirror’s Edge. Pero en Perfect Dark, habrá más posibilidades y contenido jugable, Mirros’s Edge, fue un muy buen juego, pero pecaba de ser algo plano. No perdáis de vista Perfect Dark, porque apunta muy alto.

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, habrá más nuevas IP’S en el futuro, pero las que he citado hoy, son nuevos productos pensados para llegar al mercado dentro de no mucho tiempo, de hecho, la mayoría de ellos lo harán a lo largo de este año, otros se irán al 2025. Lo que está claro es que, se espera un final del 2024 muy entretenido, y que será el inicio y un aperitivo de lo que nos esperara el año que viene, donde las compañías ya pondrán en el mercado sus juegos con más potencial. Pero disfrutemos del presente.

¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis empezado a tener ganas de que lleguen los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

¿Lo jugasteis? Recordando al The Legend Of Prince Valiant…Mi primer juego de Nes.

En los años 90, yo siempre quise la Mega Drive, bueno en verdad, soñaba con la Neo-Geo, pero se quedó en eso, en un sueño, pero imposible, que no estaba al alcance de todo el mundo por su elevado precio de la época. Consciente de ello a pesar de que era un crio. Mi objetivo paso a ser la consola de Sega, la misma tampoco tenía un precio asequible precisamente, por lo que me quede con las ganas de tenerla. Mis padres, no pudieron comprármela en ese momento, estaban pagando la hipoteca y el precio de la consola no se diferenciaba mucho de lo que pagaban. Pero, yo quería tener una máquina, y con el tiempo me decante por la Nes de 8 bits, ya que, al ir a casa de un amiguete a jugar a la consola, me provoco un gusanillo y ganas de tenerla. De precio era más asequible y era una gran oportunidad. Nes, llegó al mercado en 1986, yo me la compré 6 años después, lo hice con gran ilusión, ya tenía una consola en propiedad, y la diversión estaba asegurada. Aunque yo en un principio quería la Mega Drive, para nada me arrepentí de haberla adquirido, me dio mucha diversion y entretenimiento, y actualmente todavía la poseo con mucho cariño.

Tuve pocos juegos, de hecho, solo 4, pero llegue a jugar a otros que me dejo algún colega. De los que tuve, tenía uno que me encantaba, y que era el The Legend Of Prince Valiant. Un juego arcade que le dedique bastantes horas, no porque fuera largo, sino porque me lo pase unas cuantas veces. Fue un arcade para muchos desconocidos y que por este motivo vale recordar. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del The Legend Of Prince Valiant, que precisamente fue mi primer juego de la Nes…Seguid leyendo.

RECORDANDO AL JUEGO QUE ESTRENO MI NES

Corría el inolvidable 1992, El año que el Barça gano su primera Copa de Europa en Wembley, y el año que se celebró aquellos memorables juegos olímpicos de Barcelona. Acababa de adquirir una de las mejores consolas de la historia, junto a ella, me lleve un juego en el que, en la caja del cartucho, se veía un caballero basado en el universo del rey Arturo, y también en la serie animada que se empezó a emitir un año antes de la llegada del juego al mercado. Pero, primero, antes de comprarme el juego que nos ocupa hoy, busque el Super Mario, que era como no, el juego del momento, pero en la tienda me dijeron que estaba agotado. Finalmente, el The Legend Of Prince Valiant, se vino para casa. Precisamente el arcade no hacía mucho tiempo que había llegado a Europa, lo desarrollo Ocean, una compañía que fue responsable de muy buenos títulos.

Después de una pequeña introducción, en el que se nos cuenta la historia, empieza el juego en el bosque. Nuestro protagonista es un caballero de la corte del rey Arturo, cuyo objetivo es proteger a Camelot a toda costa de las amenazas. Para ello tenemos un juego con una perspectiva de cámara de la época, es decir, de scroll lateral en 2D, y costa de 5 niveles. La primera fase, transcurre como he citado en un bosque. Ya de primeras vemos unas mecánicas jugables muy simples, con un diseño de niveles muy discreto y plano, a base de avanzar y salvar obstáculos, como plataformas y trampas. Por el camino, debemos eliminar unos enemigos con aspecto de Sprite, y para ello el personaje que controlábamos usaba como arma (menos en algunas misiones), unas dagas arrojadizas, las dagas, serian la única arma disponible en el juego. Y es que The Legend Of Prince Valiant, es un juego de plataformas muy básico, de sencillo manejo y fácil de jugar. Cuyo desarrollo solo consiste en avanzar, eliminar a los enemigos, sortear plataformas y enfrentarse a uno o dos jefes finales. Pero gracias a su sencillo manejo, el juego es muy entretenido y divertido, y te lo podías pasar fácilmente en una tarde. Sus 5 niveles no eran muy largos, ni difíciles, simplemente el arcade requería un poco de habilidad y reflejos por parte del jugador. Por lo demás, era un juego fácilmente al alcance de cualquiera.

Aquí tenemos al primer jefe de la primera misión, una simpática cobra con malas intenciones

A pesar de ello y de su corta duración, mostraba cierta variedad jugable, ya que había fases que pasábamos de ver al personaje en 2D, a jugar en primera persona. Debido a que por ejemplo en la fase 2, manejábamos una ballesta, cuyo escenario continuaba siendo un bosque, y debíamos eliminar los enemigos que se asomaban por los árboles para atacarnos, y así hasta que terminábamos el nivel. Cuando acabábamos cada fase, nos salía un contador de bonus, que media la energía de vida que nos quedaba, los puntos de récord obtenidos, y el tiempo que nos indicaba para acabar un nivel. Además, podíamos recoger unos tokens que no eran más que unas moneditas de oro que soltaban los enemigos al morir. Si en cada fase las cogíamos todas y junto con lo antes mencionado, obteníamos una buena suma de puntos al final de cada nivel. Lo bueno de todo es que este punto, al juego lo hacía rejugable, porque siempre podíamos volver a jugar el juego entero para mejorar la marca de la partida anterior. Fue un arcade estrictamente para un jugador, en el sentido, de que no se podía jugar a dobles con un amiguete, el diseño de niveles era tan lineal, que así lo hacía posible. Además, la historia contaba que el destino de Camelot está en manos de un caballero.

Aunque la premisa jugable era la misma, el resto de las misiones tenía un diseño de niveles distinto, comparado con la primera misión. Por ejemplo, la tercera fase, tenía un diseño laberintico y con algún enemigo nuevo y, además, estaba lleno de trampas. Había que meterse por puertas que daban acceso a otras zonas, en algunas de ellas solo encontraremos ítems como energía para rellenar nuestra barra de vida, o tiempo para que no nos quedemos sin el mismo, y así evitar que finalizara la partida. Cada zona te ofrecía algo distinto como alguna trampa que sortear o enemigo que derrotar, pero al final el objetivo como es lógico era encontrar el camino a seguir, cosa que no era difícil.

La cuarta fase y la quinta eran muy parecidas a la segunda y la tercera. La cuarta misión, se cambiaba la ballesta por un cañón, ya que abordo de un barco, debíamos dar caza a cañonazos a otros barcos que aparecían por el mar. Este era el camino que nos llevaba a la fase final, que se ubicaba en el palacio real, y en el que debíamos eliminar cualquier amenaza que allí se presentaba. Nada nuevo en el sol, con la única diferencia de que los reyes estaban en su trono en lo alto de la torre, esperando a que llegáramos. Al hacerlo, significaba que habíamos cumplido nuestro objetivo de limpiar el palacio de carroña, y al mismo tiempo, confirmábamos que Camelot estaba salvada.

Hasta aquí la entrada de hoy…El juego nunca tuvo secuela, de hecho, nunca estuvo sobre la mesa la posibilidad de una continuación, ni crear una saga. Simplemente fue un arcade basado en una serie animada, donde Ocean decidió dedicarle un juego, y desde luego que, aunque fue un juego que a estas alturas ya nadie recordara, al menos que lo jugarais y lo tengáis en propiedad. A Ocean le salió un buen juego que divertía, no fue ni mucho menos el mejor juego del catálogo de Nes, ni siquiera estaba entre los mejores. Pero fue mi primer juego de la consola, y también mi primer título en propiedad, por lo que aún hoy, lo guardo con mucho cariño.

¿Y vosotros/as? ¿Conocíais el juego? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Silent Hill 2: ¿No hubiera sido mejor una remasterización que un remake? Impresiones.

Por estas fechas, estaría a punto de celebrarse el E3. El evento por excelencia del sector del videojuego, dejo de existir hace un tiempo. Los retrasos, el cierre de algunas compañías, por la pandemia, y las dificultades derivas por la misma a la hora de desarrollar los juegos y acto seguido ponerlos en el mercado, lo complico todo. Causando que el E3 perdiera fuelle poco a poco. Con el tiempo, a algunas compañías debido a la ausencia del evento, han montado su propio stand de videojuegos. Una especie de no E3 reducido, en el que algunas compañías han creado un evento propio para enseñar sus juegos de presente y futuro. El ejemplo más reciente lo vimos la semana pasada con el State Of Play, donde Sony mostro sus cartas con títulos que veremos ya este año, y otros que se irán para el 2025. Fue un evento con un cache medio, y a pesar de que algunos esperaban grandes nombres, lo cierto es que, ya se sabía que no iban a aparecer grandes anuncios.

Lo que, si se esperaba, era la presencia del remake de Silent Hill 2. El mismo que está siendo desarrollado por Bloober Team, está siendo mirado con lupa, el juego levanta expectación y polémica por partes iguales. El juego original de Team Silent, dejo el listón muy alto, es una obra maestra que cualquier desliz con el remake puede acabar tirando por la borda el trabajo hecho. Por eso Bloober Team, tiene una bomba de relojería entre manos, porque Silent Hill 2 no es cualquier cosa, y hay que desarrollar un remake que este a la altura de su legado. Pues el remake, se presentó en el State Of Play, mejorando y mucho lo mostrado en el último tráiler. A un así. del gameplay mostrado en el State Of Play, se pueden sacar cosas positivas, y demuestra que Konami y Bloober Team se han puesto las pilas a raíz de aquel polémico tráiler, que puso patas arriba la comunidad gamer, que demuestra que el remake puede ser mucho mejor de aquí hasta que salga al mercado el 8 de octubre.

Porque en el título del articulo pregunte –si no hubiera sido mejor una remasterización en vez de un remake-, no quiero decir que yo piense que el juego no va a estar a la altura, y vaya a ser un fracaso. Me refiero a que, con una remasterización, el Silent Hill 2 no hubiera estado en vuelto de la polémica, y se hubiera librado de estar en el foco de atención y de las campañas negativas. Pero de esto y de mis impresiones del remake de Silent Hill 2, hablare a continuación en mi nuevo post de hoy…Seguid leyendo.

 

 

 

SILENT HILL 2, VUELVE CON UN ASPECTO RENOVADO Y COSAS POR PULIR

Ver de nuevo casi 23 años después, el pueblo más maldito de la historia es una sensación difícil de explicar, entre la nostalgia y la grandeza de volver a tener en tus manos, o por primera vez, un juego influyente en el género de terror. Esas sensaciones aumentan cuando ves, que el remake va a dar al Silent Hill 2, de un acabado visual realmente espectacular. Vemos a James llegando en barca al pueblo de Silent Hill. Enseguida te das cuenta de los cambios realizados que tendrá esta versión, relacionado al rediseño de escenarios y nuevos momentos puntuales. Como en el juego original, James se encuentra perdido, no sabe muy bien en qué lugar esta, y la confusión lo invade. Conforme va a avanzando, vemos como los escenarios han cambiado a mejor, llenos de detalles, con un apartado grafico donde destacan los reflejos en el suelo, y una iluminación muy realista que consiguen una calidad visual impactante. Se acabaron los fondos prerrenderizados para dar paso a un aspecto más actual y sobre todo como digo muy realista, gracias al Unreal Engine 5.

Pero dejando esto al menos de momento. La cámara se sitúa más cerca de James que, al apuntar para disparar, vemos una cámara al hombro que se adapta a los nuevos tiempos que corren. Enseguida hace acto de aparición una cinemática que nos enseña el primer enemigo del juego y donde vemos como James, indefenso coge una tabla con clavos de una ventana para defenderse. El encuentro con este enemigo también es diferente comparado con el juego original, por lo que da una idea de los cambios que notaremos en el remake. Este primer enfrentamiento, lo usa el juego para mostrarnos como funcionara el combate. Lo cierto es que se ve mucho mejor pulido, si lo comparamos con el primer tráiler. Esta vez se notan más contundentes, se puede sentir y notar los golpes en el cuerpo, y también hay diferentes animaciones al golpear y cuando te golpean. Todo ello se tendría que pulir un poco más, pero por lo menos, ya es un paso adelante.

Lo que sí que tendría que optimizar Bloober Team, son las cinemáticas, en el sentido de que la transición de escenas y gameplay o al reces, se hacen de forma brusca, quedándote una sensación rara, no se hace de forma natural y diluye un poco el conjunto. A un así, el remake muestra un gran respeto por la base del juego original, con encuentros con personajes como Laura y/o María, y localizaciones de escenarios que ahora han dado un salto más que evidente de calidad, con un gran nivel de detalles, donde ahora son más interactivos. Tendrá la típica exploración en el que encontraremos documentos, algún utensilio de interés o algún cuadro o decorativo que nos dé una pequeña descripción interesante. Esto también sucedía en el juego original, pero para el remake, la exploración ganara en profundidad. Precisamente James investigando lo que hay por los escenarios, encuentra un arma que viene siendo una escopeta. En esta ocasión vemos, como el juego nos enseña cómo funciona el sistema de combate, ahora con armas de fuego, aprovechando la presencia de las típicas enfermeras, que esta vez muestran un aspecto más perturbador. Los tiros, se sienten potentes y contundentes. Aparte de que es una escopeta y muestra una eficacia en las distancias cortas, el motor de impactos funciona de forma similar, si lo comparamos con los remakes de Resident Evil 4. lo bueno es que, el juego nos dará más opciones en los combates, que es atacar cuerpo a cuerpo para ahorrar munición, o usar las armas de fuego. En el juego original también se podía hacer, pero en el remake gracias a las mejoras en el control y en las animaciones, las acciones se hacen más fluidas. En su conjunto y como he citado anteriormente, luce todo mucho mejor respecto al primer tráiler. Se siente más survival horror, y con el espiritu del juego original. Vemos un sistema de combate tanto con armas de fuego como a melé, que se siente cada golpe o disparo dado, con unas físicas muy realistas, y donde hay algunas animaciones que nos muestra diferentes movimientos según donde recibamos los golpes y, en definitiva, esta todo mejor optimizado.

Después está el ritmo de juego y el diseño de niveles, con un ritmo pausado en el que como no, tendremos que explorar cada rincón que este accesible, en busca de recursos y objetos que nos hagan avanzar. Vemos un diseño de niveles en el que todo está conectado, con el típico diseño laberintico de un survival horror, en el que hay puertas, pasillos y zonas que explorar, y todo arropado con una gran ambientación, que en algunos momentos dará mal rollo avanzar. Pero si tiramos de memoria, el Silent Hill 2 original, daba más mal rollo. Si lo vamos a comparar con el remake, el sonido, la niebla, la banda sonora, y la ambientación, conseguían un terror psicológico y una atmosfera que llegaban a poner los pelos de punta. El remake de Silent Hill 2, no transmite lo mismo. Habrá niebla, si, que tendrá terror, agobio y una ambientación potente y espeluznante, con algún susto y una jugabilidad con elementos de survival horror, también. Pero el juego original, era esto y más. El mismo era o es, un juego más oscuro, con una ambientación más opresiva, y unos escenarios en el que la iluminación brillaba por su ausencia, lo que hacía que no vieras lo que te ibas a encontrar en la distancia, y esto te provocaba un factor psicológico muy único. Para el remake, se ha implementado una iluminación en los entornos más notorio, los escenarios están más iluminados, lo que hace que esta vez veamos lo que hay a nuestro alrededor, por lo que hace que estemos más preparados, y esto reduce el factor psicológico. Aunque no quiere decir que no vayamos a ver escenarios más oscuros, en el que tendremos que hacer uso de la linterna, porque también los habrá.

Ahora pasamos a hablar de lo negativo. Como he citado, el remake, está mucho mejor ahora que en el primer tráiler que se mostró hace unos meses. Pero, aun así, tiene margen de mejora de aquí hasta octubre, tienen tiempo de corregir errores. Pero nada escandaloso como para provocar una campaña tan toxica como la que sea creado, que me parece lamentable y fuera de lugar. El origen de esta toxicidad viene a raíz de las animaciones y los modelados de los personajes, entre otras cosas, como que los gráficos parecen de PS3, increíble. Está claro que las animaciones de James al caminar no ha convencido a nadie, necesita un pulido, al igual que el rostro de María. Pero no es motivo para tal linchamiento que está siendo vergonzoso. Todo se puede mejorar, al igual que alguna animación al golpear cuerpo a cuerpo en los combates. Pero hasta octubre, hay tiempo para optimizarlo. La transición entre gameplay y cinemáticas o, al contrario, debería ser más natural y en tiempo real, la transición se muestra de forma brusca y no queda nada bien.

 

 

 

¿POR QUÉ DEBERÍA DE HABER TENIDO UNA REMASTERIZACIÓN, EN VEZ DE UN REMAKE?

Pues porque Bloober Team y Konami, se hubieran evitado muchos problemas, en el sentido, sobre compañas toxicas como la que estamos viviendo actualmente. Estaba claro que Bloober Team, tiene una bomba de relojería entre manos. Coger las riendas para desarrollar un remake de uno de los mejores survival horror de la historia, con lo que ello conlleva, es un riesgo hasta el punto de que, si no sale bien, puedes acabar muy tocado. Por eso, hay que aplaudir la valentía de la compañía. Silent Hill 2, es un juego muy querido, y los fans más puristas no perdonaran cualquier desliz negativo con el remake.

El riesgo también lo era para el Resident Evil 4, pero Capcom conoce su propio juego, cuyos resultados ya lo sabemos todos, el remake es todo un juegazo imprescindible, mejor incluso que el juego original. Bloober Team no tiene experiencia con esta clase de survival horror, aun así, le está quedando un remake con mucho mérito, no va a ser el Goty del año, ni una obra maestra, e incluso no superara al juego original. Pero por las sensaciones que transmite el gameplay del State Of Play, sí que llegará a ser un juego muy a tener en cuenta.

Pero a pesar de todo, si hubiera tenido mejor una remasterización para PS5, el gallinero no se hubiera alborotado tanto. Ya que, con una remasterización, Silent Hill 2, se hubiera mostrado tal cual como lo vimos en PS2, con sus cámaras fijas y fondos prerrenderizados, con la diferencia de que se hubiera mejorado los controles y la calidad gráfica, con los 4K como prioridad, y si no hubiera podido ser posible, pues a unos 1080 P y a 30/60 fps, hubiera estado genial. Hubiéramos tenido el Silent Hill 2 de siempre, con mejoras en el control y una mejor calidad visual y para PS5, y encima lo hubieran jugado los que no lo hicieron en su día. Por todo ello, un remaster hubiera sido recibido con los brazos abiertos y bienvenido, evitándose una campaña tan toxica como si está pasando con el remake.

Hasta aquí la entrada de hoy…Aunque reconozco que tiene margen de mejora, el remake esta vez me ha dejado una muy buena impresión. Habrá rediseño y cambios, y otros escenarios que se mantendrán, con una jugabilidad adaptada a estos tiempos que corren, pero siempre respetando la base del juego original. A nivel gráfico y técnico, será muy espectacular, con unos escenarios muy detallados, una iluminación, físicas y efectos como los reflejos muy realistas. Una ambientación que, aunque no transmita tanto agobio como en el juego original, sí que será espeluznante. El juego podría y, es más, debería de pulirse más de aquí hasta que llegue al mercado el 8 de octubre si no hay retrasos. Silent Hill 2 está de vuelta, y lo hará más rejuvenecido que nunca, y quien sabe si más fuerte, ojalá tape muchas bocas.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto lo que visteis del remake en el State Of Play?…Hasta próximas entradas.