¿Lo veremos algún día? 5 motivos que demuestran que Dino Crisis tendría que tener un remake.

Como me gusta decir, estamos en plena fiebre de remakes. Un nuevo modelo de negocio, donde las compañías buscan rentabilizar sus viejas glorias, buscando un nuevo público que no pudo disfrutar el juego de turno en su momento, y a la misma vez, hacer que los que ya lo jugaron, volverlos a seducir con un remake que aporte un lavado de cara, tanto en lo jugable, como en lo gráfico. Pero da la sensación, que no están saliendo los remakes que de verdad se necesitan, o que la gente demanda. Si que es cierto que, por lo menos la mayoría de remakes que han aparecido en el mercado a día de hoy, son viables, pero hay otros que, si no hubieran aparecido no hubiera pasado nada.

Por esa regla de tres, hay juegos o sagas, que hace tiempo que no dan señales de vida y que, si volvieran con un remake, lo harían a lo grande y con un buen lavado de cara. Uno de ellos sin duda, sería el primer Dino Crisis. El mismo está siendo muy demandado por los usuarios y no es para menos. Es un survival horror muy querido, donde Capcom aprovecho el tirón, el éxito y las bases que en su momento estaba teniendo los Resident Evil, para implementar en el Dino Crisis, nuevos enemigos letales, otra historia, y nuevos personajes, y todo junto a una jugabilidad y diseño de niveles que recordaba a un Resident Evil. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, del Dino Crisis, y de los motivos del porque Capcom debería rescatarlo con un remake…Seguid leyendo.

 

 

 

MOTIVOS POR LOS QUE DINO CRISIS DEBERÍA VOLVER Y CON UN REMAKE

 

 

 

UN JUEGO MUY QUERIDO Y PORQUE TIENE UNA GRAN COMUNIDAD DE SEGUIDORES

1999, fue el año en el que Dino Crisis llegaría al mercado con el difícil papel de hacerse un hueco en la industria, ya que el género de terror estaba dominado por los Resident Evil y Silent Hill. La irrupción en el mercado del juego de Konami en ese mismo año, puso en alerta a Capcom, que necesitaba otro golpe de efecto, para no perder la estela del éxito de los Resident Evil. A Capcom, no se le ocurrió otra que lanzar al mercado un juego con una base jugable muy similar a un Resident Evil, pero cambiando los zombis por otra clase de enemigos más letales como fueron los dinosaurios, otra historia y nuevos personajes.

El resultado de todo ello no se hizo esperar, con un juego que tuvo un éxito casi inmediato y que, a la larga, el juego consiguió vender más de 2.400.000 copias, una cifra donde se bañó de oro. Esto hizo posible, que Dino Crisis captara un número de seguidores importante, siendo un juego muy querido. Capcom dio la vuelta a la tortilla, siguió explotando la formula jugable y de diseño de niveles del Resident Evil, pero al mismo tiempo renovando ofreciendo otra clase de enemigos y situaciones. Por todo ello y por lo que supuso Dino Crisis para el género, merecería regresar por todo lo alto.

 

 

 

CAPCOM A DEMOSTRADO QUE SE MANEJA CON SOLTURA CON LOS REMAKES

Los remakes del Resident Evil 2 y 3, todavía están muy presentes, Capcom hizo muy buen trabajo con los mismo. Si hablamos del Resident Evil 2, la compañía le metió un gran lavado de cara tanto en el aspecto visual, como en lo jugable. Rediseñando los escenarios del juego clásico, eliminando los fondos prerrenderizados, añadiendo una cámara al hombro a lo Resident Evil 4 para seguir la acción de más cerca. Metiéndole mejoras jugables que afectaban al control, gestión de inventario, menú de armas, y unos personajes tanto protagonistas como enemigos, que se salían de la pantalla por su realismo y, en definitiva, dejaron un juego que parecía nuevo.

Para la tercera entrega, Capcom, implemento los mismos logros, pero el juego llego al mercado recortado, y no provoco tanto impacto, aunque es muy buen remake. Pues todo ello demuestra que, Dino Crisis debería tener un remake, ya que Capcom estaría muy capacitada para llevar a buen puerto un remake de gran nivel, y con la calidad que se mostró en el remake del Resident Evil 2. Dino Crisis, se mostraría espectacular con unos dinosaurios realistas y en alta definición, y con las mejoras jugables y visuales que darían un salto de calidad más que evidente.

Corre que te voy a zampar…¿Os imagináis ver de nuevo al T-Rex con un mejorado modelado y mayor numero de polígonos? Esos dientes parecerían espadas, seria brutal

 

 

 

LA AUSENCIA DE LA SAGA YA ES ALARGADA, CUYA TERCERA ENTREGA NO ESTUVO A LA ALTURA

Capcom, nos debe la vuelta de la saga Dino Crisis, ya que la franquicia no se cerró bien y como se merecía. Dino Crisis 3, fue un juego venido a menos, no estuvo a la altura, y las exigencias de lo que fue un Dino Crisis. La tercera entrega solo necesito de dos apartados negativos para irse al traste, que viene siendo la ambientación que fue futurista, y una jugabilidad que, aunque entretenida sin más, se encontraba vacía, todo ello lastro al juego. Que, para empeorar las cosas, solo apareció en Xbox, el resultado fue un juego olvidable, que no tuvo éxito. Capcom entonces, dejo la saga aparcada, pero no sin quitarse la espina clavada que le dejo Dino Crisis 3, y porque por este motivo, no pudo cerrar como se mereció la franquicia.

Por esta razón, Capcom debería obsequiar a todos loa seguidores a la saga, un remake del primer Dino Crisis. Porque la saga, volvería después de casi dos décadas, y porque el remake recordaría los mejores inicios de la misma. Su ausencia ya es alargada, y una nueva entrega numerada sería mejor, pero nos conformaríamos con un remake y quien sabe si con ello, la compañía se animara a desarrollar un Dino Crisis 4. Toda intención puede llevar a un nuevo camino.

 

 

 

LA POTENCIA DE LAS ACTUALES CONSOLAS, HARÍA QUE EL JUEGO MEJORARÁ TANTO POR LO VISUAL COMO POR LO JUGABLE

Si el Dino Crisis hace más de 20 años fue un juegazo, imaginaros si hubiera salido al mercado ahora y con la potencia de las actuales consolas, el resultado hubiera sido más que espectacular. Ya es sabido que, los hardware de pasadas generaciones, eran limitados. A pesar de ello, Dino Crisis mostro musculo gráfico y técnico. Los dinosaurios tenían un aspecto realista, sus modelados y animaciones eran muy creíbles, y te daba la sensación real de que estabas rodeado de peligros. Todo esto si se tradujera a la actualidad en un remake, y con los nuevos hardware, sin duda podría ser increíble, ya que los dinosaurios se mostrarían más que imponentes y quien sabe si con una IA mejorada.

En lo jugable, y siempre respetando la base del juego original, se añadirían algunas nuevas mecánicas jugables, nuevas vías argumentales, y porque no, algún personaje nuevo. También modos de juego que motivaran a su rejugabilidad, y ya de paso y por pedir, que los escenarios estuvieran cargados de elementos interactivos, ya que el juego original estaba algo vacío. Y todo ello, iría acompañado de un gran apartado gráfico, donde destacara el diseño de personajes, la iluminación, animaciones y en definitiva, un tono muy realista. Sigamos soñando despiertos, pero todo podría ser posible.

Dino Crisis, no era un juego fácil, los dinosaurios tenían una IA muy buena, con un remake la cosa mejoraría, lo que elevaría la dificultad

 

 

 

LA APARICIÓN DEL REMAKE Y SEGÚN SU ÉXITO, PODRÍA ANIMAR A CAPCOM, A DESARROLLAR OTRA ENTREGA

Como he mencionado durante el artículo. La existencia de un remake del Dino Crisis, podría conllevar a un apoteótico Dino Crisis 4, todo dependería del éxito en ventas del remake. El sector y lo que lo hace crecer económicamente, ósea los usuarios, son muy caprichosos. En el sentido, de que cualquier cambio en la jugabilidad, en la historia o cualquier cosa rara etc. Si no convence al usuario, porque la nostalgia del Dino Crisis pesa y mucho y las comparaciones son odiosas, podría llevar al remake al fracaso.

Sin duda, el mismo, seria mirado con lupa, en un juego de tal calado, no valdría cualquier cosa, Capcom lo sabe, y así lo demostró en el remake del Resident Evil 2, cuyos resultados ya lo sabemos todos, juegazo. Por lo contrario, si el remake tuviera buena acogida, y se empezara a decir por la red, las ganas y el gusto por una nueva entrega, posiblemente Capcom vería una nueva oportunidad de negocio y la gloria, con un nuevo juego de la saga, porque se demostraría que la gente desearía el retorno de los dinosaurios que tanto gusto hace dos décadas.

 

 

 

GAMEPLAY DEL DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…La única manera de jugar hoy en día al Dino Crisis, si no lo tienes, es por emulador. Encontrarlo en tiendas físicas es prácticamente imposible. Siempre queda la opción de jugarlo en el citado emulador, o tiendas digitales como EBay etc. Esta sería otra de las razones de que Dino Crisis debería tener un remake. No todo el mundo lo jugo, y un remake sería una gran opción para que lo hicieran, por lo que llegaría a más gente, y eso que ya en su día, fue un éxito. Seguro que Capcom tiene escondido un as en la manga en relación a la vuelta de la saga, y más teniendo en cuenta que la compañía nunca ha cerrado las puertas de su regreso. Sin duda, esto ya da, un ápice de esperanza.

¿Y vosotros/as? ¿Deseáis la vuelta de Dino Crisis con un remake?…Hasta próximas entradas.

Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Se acaba el verano y llegan los bombazos de final de año…Los juegos que no te puedes perder.

La estación estival por norma general, es una estación de escasos lanzamientos al mercado. Las compañías suelen tomarse su espacio, su tiempo en desarrollar sus productos para tenerlos listos de cara a la campaña navideña. La misma comienza a finales de año, y es concretamente en septiembre cuando se le da inicio a la traca final de juegos de gran calado que van llegando al mercado hasta finales de año. El verano de este año, como no podría ser de otra manera, el sector también se ha tomado unas buenas vacaciones en lo que respecta a lanzamientos. Pero esto va a cambiar durante los últimos tres meses del 2022, porque el verano estará llegando a su fin, pero los bombazos se están acabando de hornear en el horno, para hacernos disfrutar y deleitarnos en los últimos compases de vida del 2022, donde ya desde el día dos de este mes, ya hemos tenido la primera veda abierta y el inicio de un aperitivo que acabara con un buen menú muy gustoso.

La diferencia de un juego a otro cuando salgan al mercado, será corta. Por lo que el que quiera jugarlo todo, aparte de tener mucho tiempo libre y, sobre todo, una buena tarjeta de crédito, ya pueden ir ahorrando, porque seguro que más de uno se verá obligado dejar alguno pendiente para más adelante. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los bombazos que irán llegando y esperemos que no haya retrasos, y que dejaran un final de año muy entretenido y bastante espectacular, y que deberías tenerlos apuntados en la agenda…Seguid leyendo.

 

 

 

IR PREPARANDO LA AGENDA, PORQUE OS VA A HACER FALTA, LOS BOMBAZOS QUE YA ESTÁN EN EL MERCADO Y LOS QUE VIENEN

 

 

 

THE LAST OF US: PARTE 1 REMAKE

Empiezo con el remake del The Last Of Us, porque es el primero en abrir la veda. Me imagino que muchos de vosotros, ya estaréis jugándolo, aunque la otra mitad, seguramente os habéis echado para atrás por el precio, y habéis decidido no comprarlo. Polémicas aparte, lo que está claro es que, el remake es superior al remaster que apareció en PS4, por lo menos en materia gráfica y visual. Ya que Naughty Dog empezó desde cero para desarrollar el remake, solo viendo el citado salto de calidad de los personajes, tanto en animaciones y modelados, si lo comparamos al juego original, parecen personajes sacados del The Last Of Us: Parte 2.

Por no hablar de las mejoras en la iluminación y el tono más realista en el conjunto del juego. La parte jugable (aunque pequeñas) también tiene algunas novedades, donde añade una mejora en la IA y sus patrones de búsqueda, modos de juego, o por ejemplo la mesa de armas y mejoras, heredado de la secuela. Siempre quedara el debate, de si era un remake necesario o no, pero lo que está claro es que, el mismo goza de una gran calidad, y jugarlo en PS5 sigue siendo igual de memorable o más, de lo que fue en PS3.

 

 

 

A PLAGUE TALE: REQUIEM

La primera entrega que fue A Plague Tale: Innocence, tuvo un gran éxito y no es para menos. Los protagonistas Amicia y Hugo, protagonizaron una historia llena de ternura, sacrificio, valentía, y que por momentos encogían el corazón por los acontecimientos vistos en la historia. Los dos hermanos tenían que sobrevivir a múltiples peligros, como la enfermedad de la peste, a una plaga de ratas, y a la inquisición, que iban detrás de ellos sin descanso para darles caza.

Pues todo ello, volverá en A Plague Tale: Requiem, una secuela que será continuista, pero que, enriquecerá la formula con novedades en la jugabilidad, como nuevos ingredientes para crearnos nuevos objetos que nos servirán como armas, y donde se profundizara un poco más en el sigilo. Al igual que en el primer juego, la secuela gozará de una gran variedad de localizaciones, en el que hará acto de presencia una ambientación de gran nivel, que plasma a la perfección la Francia del siglo XIV. La inquisición, volverá a ser el rival a evitar, y para ello usaremos nuevas mecánicas de ataque, gracias a algunos utensilios que serán una novedad. Pero los enemigos más temibles, serán las ratas, que harán acto de presencia de nuevo, y pondrán la salsa picante, con un toque de terror. La secuela, a pesar de ser continuista, es más y mejor, lo que ya es un logro, porque el primer juego, fue un juegazo, y donde Requiem promete estar a la altura, ya falta menos.

 

 

 

GOTHAM KNIGHTS

Algunos, están siendo escépticos con el que va a ser, el nuevo juego de Warner Bros. Y lo cierto es que, después de ver el juego en movimiento, tiene potencial de sobra como para ser un gran juego de superhéroes. La no presencia de Batman, ha provocado rechazo entre los más fans del caballero oscuro, y sobre todo a los juegos de Rocksteady, pero nunca más lejos de la realidad. Batman estará muy presente en el juego, no físicamente y como personaje jugable, si no por todo lo bueno que aporto en la saga Arkham, tanto por su ambientación, jugabilidad y diseño de niveles.

Todo ello estará plasmado en el Ghotham Knights, por lo que, si jugasteis a la saga de Rocksteady, todo os sonará familiar, con el único cambio que esta vez serán 4 los protagonistas de la aventura, Batgirls, Red Hood, Nightwing y Robin. Cada uno de ellos tienen sus propias habilidades y ataques, por lo que garantizara su rejugabilidad, bajo a una base jugable y de diseño de niveles que recuerda a los juegos de Batman, pero con otros protagonistas. El juego se siente dinámico y sólido, y con una base muy interesante. Puede que no esté Batman, pero el juego me ha dejado muy buenas sensaciones, y todo porque el espíritu del caballero oscuro todavía sigue presente.

 

 

 

GOD OF WAR: RAGNAROK

El regreso del dios de la guerra y su príncipe, está más cerca que nunca. Noviembre será la fecha definitiva para que volvamos a vivir otra entrañable y mágica aventura. Esta vez viajaremos por nada más y nada menos, que 9 reinos ubicados por tierras nórdicas. La jugabilidad, hay que reconocer que estará formada por una base continuista, pero esto no es malo del todo, ya que, Sony Santa Monica, acertó de lleno con la primera entrega, añadiendo un cambio de look tanto en lo jugable, planos de la cámara, ambientación, por el diseño de Kratos e historia etc. La compañía arriesgo, fue valiente, cuya jugada le salió redonda, y claro, todo ello se mantendrá en Ragnarok.

Pero esto no quiere decir, que no tendrá novedades que mejoren la formula, como nuevas habilidades y armas para Kratos, un combate más salvaje y bestial, o con un Atreus que, con esta nueva entrega, está ya entrando en el club de la adolescencia, y que, para el mismo, se profundizará más en sus habilidades. Los nuevos reinos, presentaran un acabado artístico que dejaran los ojos como platos, al igual que su apartado gráfico. Ya falta menos para acompañar a Kratos y Atreus, en otro viaje que sin duda será épico.

 

 

 

NEW JOE & MAC CAVEMAN NINJA

Y como no podría ser de otra manera, durante estos meses, también tendremos ración de juegos retro. Esta vez, le ha tocado el turno al New Joe & Mac Caveman Ninja, un remake del glorioso arcade de recreativa de Data East, que hará las delicias a todos los que vivimos la época de los juegos clásicos en los años 90. Pero no solo eso, será una gran oportunidad para que lo descubran los que no lo hicieron en su día y, además, con mejoras gráficas y jugables.

A nivel visual, el juego gozara de una paleta de colores más viva y alegre que, junto con los nuevos efectos provocados por la jugabilidad, pondrán en pantalla un apartado gráfico y técnico muy convincente. Volveremos a disfrutar de un juego alocado de acción y plataformas en 2D, donde las plantas carnívoras, dinosaurios y personajes prehistóricos, volverán a hacer acto de presencia para que volvamos a darles caña como si fueran los años 90. Los dos hermanos cavernícolas regresaran para hacernos disfrutar como nunca.

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Antes de que salga al mercado en enero del 2023 el remake del Dead Space, llegara un mes antes su juego espiritual. Quien lo iba a decir que, cuando todo el mundo pedía la vuelta de la saga Dead Space y parecía imposible que lo íbamos a ver ahora, vamos a tener dos raciones, un juego que se inspira claramente, y un remake. Personalmente, me hubiera gustado una nueva entrega, pero menos da una peseta. Así pues, The Callisto Protocol, será un juego de terror espacial, que recordará al Dead Space, pero que al mismo tiempo quiere aportar personalidad propia. Ya de entrada, la desarrolladora Striking Distance implementará un sistema de combate que dará importancia a los ataques cuerpo a cuerpo.

Buenas dosis de exploración para la búsqueda de recursos, mejoras y modificaciones para las armas, y unos combates variados y dinámicos etc. Estamos en una cárcel de la luna de Júpiter, donde nos acecharan criaturas peligrosas, algunas de ellas mutan cambiando de aspecto, aumentando la agresividad. El juego tiene un tono muy realista, y será más visceral y gore que el Dead Space. Ir reservando vuestro billete para el espacio.

 

 

 

GAMEPLAY THE CALLISTO PROTOCOL

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay variedad para elegir, y lo mejor de todo es que, algunos de ellos estarán en la lista de nominados para los Goty. Los juegos del artículo, no son los únicos que llegaran a las tiendas, como Evil West, Bayonneta 3, o el Atomic Heart, este último en un principio está previsto que llegue a las tiendas en diciembre, esperemos que no se retrase, pero los títulos citados hoy, son los más destacados que os iréis encontrando en los próximos meses. El remake del The Last Of Us, ha sido el primero en aparecer, y de aquí hasta octubre, la cosa estará más tranquila, pero a partir de ahí, empezaran a llegar el resto de bombazos, y lo hará de forma imparable. A disfrutar toca.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis la agenda preparada? ¿Que juegos de la lista esperáis?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

El mundo al revés: Los errores capitales introducidos en la última década que están perjudicando al sector y al consumidor.

Cuando se dice que esto es el mundo al revés, se debe a varios factores, pero normalmente sale a relucir, cuando lo relacionamos con algo que antes estaba dentro del sentido común, se hacían las cosas bien etc. Para acto seguido comprobar que, con los años, todo aquello sufre un cambio o bien por la propia naturaleza de la vida o por el propio ser humano, que con sus decisiones se da un paso hacia atrás, en vez de hacia adelante. Los cambios forman parte de los ciclos de la vida, si se trata de las personas, siempre hay que intentar mantener las cosas que te han funcionado o te funcionan, y evolucionar o dar un paso más, en todo aquello que no te haga avanzar.

Tomo como referencia el párrafo de arriba que he citado, porque los videojuegos se lo podrían haber aplicado al cuento, pero la culpa no la tienen ellos, si no los que manejan todo el cotarro en el sector. El sector está pasando por unos cambios no muy beneficiosos para el consumidor, pero no solo para los mismos, si no para el propio sector, que en vez de estar manteniendo los aciertos y lo que es lógico vistos en anteriores generaciones, unido a una lógica evolución positiva. Se están produciendo algunas situaciones y decisiones, bastantes perjudiciales. Todo es debido o por lo menos tres cuartas partes de ello, a los nuevos modos de negocio, a las presiones que se someten a las compañías para tener listos los productos, por la pérdida de exclusividad de algunas licencias cuando antes eran intocables y el santo grial de una sola plataforma, y así un largo etc. Y que da más valor al dicho (el mundo al revés), en el sentido que, en vez de evolucionar, se va hacia atrás.

Desde su nacimiento, el sector ha ido evolucionando de forma efectiva durante las generaciones, unos avances que hicieron posible que el sector creciera, como en materia gráfica, tecnológica, en un mayor número de polígonos que coincidió con la aparición del 3D, mejoras y avances en la jugabilidad, y así por citar algunos ejemplos. Todo ello, fue muy beneficioso para todos, tanto para el sector que consiguió una dinámica positiva y crecía a pasos agigantados, como también para los consumidores, que veían que comprar una nueva consola, les salía rentable y, además, se encontrarían con algo nuevo y novedoso con respecto a la anterior generación, como un salto gráfico y jugable.

Si nos trasladamos a la actualidad y concretamente desde finales de la séptima y sobre todo a lo largo de la octava generación, se ha visto evolucionar al sector, pero no ha dado ese paso más como nos hubiera gustado, que viene siendo mejoras en la IA, mundos abiertos con más interacción con el entorno más realistas, y eventos aleatorios como dinámicos, y no tan guiados, y aquí lógicamente no acabarían los ejemplos. En vez de avanzar en todo ello, el sector se ha convertido en los últimos años en un mercadillo para ver quien se lleva la mejor tajada a costa del consumidor o, dicho de otro modo, el sector sea convertido en un nuevo modelo de negocio que ya prácticamente no piensa en el consumidor, si no de intentar sacar el máximo beneficio del mismo. Aparte de todo ello, la explosión de internet, tampoco ha favorecido al sector. Por todo lo citado, a continuación, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos errores y cosas que han cambiado en el sector, y que no están beneficiando al mismo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

LOS ERRORES Y CAMBIOS QUE SE DEBERIAN HABER EVITADO EN EL SECTOR

 

 

 

 

JUEGOS QUE EN OCASIONES HAN APARECIDO ROTOS Y CON UNA FALTA DE OPTIMIZACIÓN ALARMANTE

Lejos quedan ya, los juegos que llegaban al mercado en óptimas condiciones y totalmente testeadas. Bugs los ha habido siempre, pero antes eran de poca importancia y no comprometían la experiencia del juego. Pero lo que se ve hoy en día, roza a veces lo vergonzoso. Juegos que salen al mercado sin acabar, llenos de bugs, baja tasa de rendimiento, misiones que no avanzan y así un largo etc. Cosas que no se entienden hoy en día, y más viendo la potencia de las actuales consolas, y aquí es posiblemente donde reside el problema, que quieren exprimir tanto los huevos de la gallina de oro que al final se acaban pillando las manos.

Pero, de todos modos, tienen todas las herramientas al alcance para desarrollar juegos que lleguen al mercado en condiciones, y así llegar a las manos del usuario en optimo rendimiento. Por eso, cuando los juegos se retrasan, no es malo del todo, una cosa es por la pandemia, y otra cosa es porque quieren que llegue al mercado sin problemas y optimizando al máximo, que es como se tiene que hacer. Todo ello, ha cogido una tendencia no beneficiosa para el sector, y donde esperemos que, a lo largo de la actual generación, estos errores tengan una solución favorable.

 

 

 

 

LOS DLC Y LOS MICROPAGOS, UNA LACRA QUE CONTINUA

Ya lo dije varias veces aquí en mi blog vuestra casa. Los dlc’s y los micropagos, son una de las lacras de las últimas generaciones, por desgracia aún continúan. Ahora parece que se ven en menos cantidad, a pesar de ello, aún están presentes, pero hubo una temporada que no salía un juego al mercado sin tener pocas semanas después, dlc’s con contenido y complementos extra. Los mismos a veces, eran gratuitos, pero había otros, que si queríamos disfrutar de nuevas misiones específicas como secundarias o incluso que tuvieran que ver con la historia etc. No solo te valía con comprar el juego completo dejándote los 70 euros, si no que tenías que volver a pasar por caja si querías los dlc’s. Todo ello hacia o hace, que los videojuegos en algunos casos, vengan recortados para después venderte el resto de contenido que falta en dlc’s.

Este tema es realmente sangrante, ya que ha habido juegos con una duración de unas 8-10 horas, que cuestan en tiendas más de 60 euros, para acto seguido salir al mercado contenido extra, extraído del juego completo, cuando en un blu-ray de un juego, cabe todo perfectamente. Cada uno es libre de comprar dlc’s o no, pero lo malo es que el usuario los compra, favoreciendo su apoyo y existencia. Veremos si la tendencia más adelante, va a la baja.

Cyberpunk 2022, no es el último ejemplo de juegos que vinieron rotos al mercado, una situación que ya no se debería de ver hoy en día

 

 

 

 

LA EXPLOSIÓN DE INTERNET Y LAS ACTUALIZACIONES CONSTANTES A LOS JUEGOS

Lo reconozco, internet a traído cosas muy buenas al mundo. Desde su explosión social, laboral, de entretenimiento y ocio, su crecimiento ha sido imparable, hasta tal punto que tres cuartas partes de la población mundial, tiene internet en casa. Toda gira entorno a la red hoy en día, y por supuesto no solo en la vida diaria de la sociedad, sino también para los videojuegos. Si quieres descargarte juegos digitales, jugar online o chatear con tus amigos, necesitas una conexión a internet y no solo eso. Internet ya se hace más que necesario para actualizar el firmware de la consola para que vaya fina y funcione a buen rendimiento, de lo contrario te puedes encontrar problemas.

Las actualizaciones son importantes hasta cierto punto, porque cuando se trata de actualizaciones casi todas las semanas en un juego, es porque las desarrolladoras no han hecho bien del todo su trabajo. Intentan mejorar y optimizar un producto a base de parches, y estas situaciones, es uno de los motivos de que internet a aportado su lado negativo al sector. Ya que parece que, si un juego no viene optimizado desde el primer día que llega a las tiendas, como hay internet lo solucionamos todo con 20 actualizaciones y listo. En anteriores generaciones esto no sucedía, las compañías no tenían las herramientas para actualizar un juego si llegaba mal al mercado, y era por ello que los juegos cuando llegaban a las manos de los usuarios, estaban en óptimas condiciones.

 

 

 

 

¿DONDE ESTÁN LAS NUEVAS ENTREGAS? CADA VEZ HAY MÁS REMAKES

Que conste, que no estoy en contra de los remakes, de hecho, he jugado a más de uno, y seguramente jugare a los próximos. Pero esta no es la solución para avanzar en el sector y ofrecer nuevas historias. Estamos en una época que la fiebre de los remakes ya es evidente, y también hay que decirlo, el nuevo modelo de negocio del sector. A falta de nuevas entregas de sagas que hacen tiempo que no aparecen y que son demandadas por los usuarios, lo solucionan con remakes. Es menos costoso tanto en desarrollo como en lo económico, coger un juego que en su día fue un éxito, hacerle algunos retoques y un buen lavado gráfico, que empezar desde cero y desarrollar una nueva entrega.

Esto se puede entender, pero también es cierto, que traer de vuelta una saga con gran reputación y encima con una nueva entrega, crea más expectación y los ingresos en ventas podrían ser importantes. Pero a falta de nuevas ideas y de arriesgar, parece que algunas compañías, han tomado el camino fácil, lanzar al mercado remakes de juegos de éxito, para seguir explotando el juego y así para continuar obteniendo beneficio, sabiendo que habrá un número importante de usuarios que lo compraran. Y este es un nuevo negocio provocado por la nostalgia y el deseo de ver de vuelta a personajes míticos y juegos de gran recuerdo.

Internet lo acapara todo, todo gira al rededor web, nuestras relaciones sociales, el trabajo, las compras, y como no, los videojuegos también necesita de ello, para bien, y a veces para mal

 

 

 

 

EL E3 YA NO ES LO QUE ERA

Sea por culpa de la pandemia o no (que también influye claro). Lo que no se puede negar, es que el E3 cada vez está teniendo menos peso. Atrás quedaron los años en el que el evento por excelencia, acaparaba todo el protagonismo. Las compañías se guardaban durante el año, lo grandes anuncios para mostrarlos en el E3, y así no aguar los bombazos a nadie. Pero con los años, esta tendencia ha sido claramente a la baja. Ya antes de la pandemia, el E3, solía empezar antes de que llegara junio, ya que algunas compañías mostraban más de lo debido sus productos, como largos gameplays etc. Esto provocaba que cuando llegaba el E3, el mismo no aparecía virgen, y con un factor sorpresa bajo mínimos.

Llegados a este punto, con la presencia de la pandemia, la cosa no es que fuera mejor, al revés, empeoro. Los retrasos de algunos juegos unido a que la industria paro su actividad normal, hicieron que algunas compañías no hicieran acto de presencia, y esto provoco que el E3 se convirtiera en un evento venido a menos. A día de hoy, las secuelas de todo ello, aún continúan, el E3 de este año como bien es sabido, no se celebró, en su lugar ha habido otros eventos, algunos más discutibles que otros, donde sin duda la Gamescom 2022 ha sido la mejor feria de este año, y eso que ha habido grandes compañías que se han ausentado. Veremos si el E3 del año que viene, remonta el vuelo.

 

 

 

 

QUIÉN LO IBA A DECIR, LOS EXCLUSIVOS LLEGAN A LA COMPETENCIA

Lo que se está viendo últimamente y parece que va a ser una tendencia, es que, algunos juegos exclusivos, van llegando a PC, lo que antes se veía imposible porque cada exclusiva de una consola, era intocable y el santo grial de una compañía. Parece ser que, esto ya no importa, porque los intereses económicos son otros, juegos como el God Of War de PS4 ya se puede jugar en PC, y también se podrá hacer lo propio con el recién sacado del horno remake del The Last Of Us, algo que no ha gustado a la mayoría. Otros juegos como Alan Wake, que era exclusivo de Microsoft, también se pueden jugar a día de hoy como remaster en PS4, y esto es solo el principio, porque no serán los únicos exclusivos que lleguen a otras plataformas.

Esta tendencia, da a suponer, que llegara un momento que los exclusivos serán temporales para acto seguido pasar a la competencia. Si es el caso de PC, llegara un momento que los consumidores ya no compraran consolas pasándose al PC, porque sabrán que, en esta plataforma, podrán jugar a juegos que a priori eran exclusivos de las consolas, y encima en un PC que, a la larga, les saldría más barato. Como veis, otro caso que da valor al dicho –el mundo al revés-, porque quien lo iba a decir años atrás, que esto lo íbamos a ver.

Por culpa de la pandemia y que los juegos se filtraban antes de tiempo, el E3 no ha pasado sus mejores años 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí no acabarían los apartados de errores que han ido apareciendo en el sector. Otros como, la desaparición de la saga Pro Evolution Soccer que, en vez de continuar como todos los años, e ir añadiendo mejoras jugables y gráficas, Konami decidió apostar por un nuevo modelo de negocio como lo es Efootball, basado en un Free to play, para añadir contenido mediante actualizaciones cada X tiempo, dando importancia al juego online. Esto es algo que no ha dejado indiferente a nadie, con más usuarios en contra que a favor. Al igual que el FIFA, que este año con el FIFA 2023, será la última entrega, antes de pasarse a otro modelo similar al que ha implementado Konami en lo Pes.

Por todo lo demás, este no es el camino que necesitaba el sector, el mismo necesitaba evolucionar de otra manera, al igual que hizo varias generaciones atrás, que sorprendió y de qué manera, tanto en lo jugable, gráfico y prestaciones de hardware, donde se dio un paso más, favoreciendo tanto al sector como al consumidor. Ahora se mira hacia otro lado, al negocio y a sacar la mejor tajada posible, porque parece que ya todo está inventado y nada sorprende. Y la realidad es otra, el sector necesita evolucionar en lo jugable y en otros apartados que he citado más arriba porque tienen hardware para ello, donde solo los juegos indie ofrecen ideas frescas e incluso algunas veces, originales. Precisamente, los indies, son los que nos podrían llevar por este camino en el futuro.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de todos estos asuntos?…Hasta próximas entradas.