Juegos que saldrán al mercado y otros que esperan hacerlo…Rumores y confirmaciones oficiales.

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El sector del videojuego es el ocio electrónico más importante del mundo, el que más ingresos genera, e incluso por encima del cine y la música que ya es decir, y también como no, es el más activo. Es muy activo porque es un sector que no para, por eso, por ejemplo, genera tanto trabajo. Cuando te dedicas a ello como es mi caso, hay que estar siempre al pie del cañón, no solo por las novedades que vayan a salir al mercado, o lo que va a venir en el futuro etc. Si no también por los rumores y los juegos que se van a confirmar oficialmente.

Estamos en una época en los que hay más rumores que nunca, algunos se hacen realidad, otros se quedan en nada, como que algunos aparecen como bulos. Y después llegan las confirmaciones de los juegos que van a llegar al mercado. Los mismos suelen pasar un proceso también de rumores, pero estos últimos, llegaron a ser más fiables, cosa que se confirmó y se hicieron realidad una vez que se anunció sus llegadas a las tiendas.

Hoy en mi nuevo post hablo, de un poco de todo, tanto de algunos rumores que tienen más peso que otros, como de los juegos que ya están oficialmente en desarrollo y que los veremos en el mercado. Así es que, esta semana hablo, de los proyectos del futuro que ya son una realidad, y de los rumores que esperamos que se confirmen…Seguid leyendo.

 

 

 

RUMORES Y LOS JUEGOS QUE LLEGARÁN AL MERCADO

 

 

 

RUMORES

 

 

 

NAUGHTY DOG PODRÍA ESTAR TRABAJANDO EN UN NUEVO PROYECTO / FIABILIDAD 90%

Que Naughty Dog este ya pensando en un nuevo proyecto, ya se ha en una apoteótica nueva entrega del The Last Of Us, o en la vuelta de Uncharted, o en una nueva IP, no lo puede dudar nadie. Pero de momento mientras todo ello llega, sí que es cierto que, a día de hoy, Naughty Dog y según un rumor, la compañía ya está trabajando en un remake. El mismo tiene todos los números de ser el The Last Of Us, ya que esta vez no es el primer rumor relacionado con un posible remake del The Last Of Us de PS3. Veremos si a lo largo de estas próximas semanas o meses, se confirma oficialmente.

The Last Of Us, dejo grabado en la retina grandes momentos entre el jugador, siendo un juego muy querido y no es para menos. Aun así, veo innecesario un remake a estas alturas, quizá dentro de unos años más estaría mejor visto, pero en la actualidad aún sigue vendiendo bien y más con el remaster que está disponible para PS4, ósea, el juego sigue gozando de muy buena salud. Pero las compañías miran mucho el negocio, sobre todo si hay billetes de por medio, y Naughty Dog no dejara pasar la oportunidad de seguir explotando el producto en PS5 con un remake, sabiendo que hay mucha gente que lo comprara. Pero nadie puede dudar de que un remake en PS5, podría ser espectacular.

 

 

 

BIOSHOCK 4 NO SALDRIA A LA VENTA HASTA EL 2024 / FIABILIDAD 80%

Algunos tienen al Bioshock: Infinite como la cuarta entrega, y no, el mismo hizo como una especie de spin-off, y al mismo tiempo de reboot para la saga. Bioshock 4, pretende ser la cuarta entrega numerada, digo pretende, porque no está muy claro que finalmente tenga el número cuatro delante, siendo más probable con el subtítulo Isolation. De todos modos, que habrá un nuevo Bioshock está más que claro, y encima si tenemos en cuenta que, se está cociendo en el horno desde hace 5 años, más motivos a un para creerlo. Pero la pregunta seria como será, como en las mecánicas jugables, la ambientación y si se parecerá a los comienzos de la saga, o tirará por el camino visto en Infinite.

Se rumorea, que se ambientara en una ciudad ficticia de la Antártida en los años 60, y que el juego podría conectar con los anteriores juegos. A falta de confirmación de todo ello, podríamos estar ante un juego que saldría al mercado hasta por lo menos el 2024. El motivo podría estar por la fuga de personal que está a cargo del nuevo Bioshock, al menos de momento no peligra su desarrollo. Bioshock es una saga querida, y ya hace tiempo concretamente desde el 2013, que no se ve un nuevo Bioshock en tiendas, y una nueva entrega para la actual generación podría ser espectacular. Si el motivo de su retraso, que no es malo, es para que el producto llegue al menos en óptimas condiciones, bienvenido sea.

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Veremos si el remake del The Last Of Us se confirma, de ser así, llegaría al mercado en el 2023

 

 

 

GUERRILLA YA PODRÍA TENER EN MENTE LA TERCERA ENTREGA DE HORIZON / FIABILIDAD 95%

Guerrila siempre fue conocida por la saga Killzone. A la compañía le faltaba dar un paso más y la dio y de qué manera con la que entonces era una nueva IP que debutaba de nombre Horizon: Zero Dawn. Su éxito no tardaría en llegar teniendo un numero de ventas considerable. Gracias a ello, la secuela fue posible, Horizon: Forbidden West, esta solo 3 meses en el mercado, y ya está dentro del club y por méritos propios de los mejores juegos de mundo abierto de los últimos años.

La secuela ha mejorado en todo al primer juego, dando un ejemplo de cómo se debe hacer una secuela de gran nivel y superando cada apartado del anterior título. Pues Guerrilla no ha hecho oídos sordos al tsunami provocado por el éxito del Forbidden West, que ya podría estar planeando el desarrollo de la tercera entrega. No cabe duda que, en la compañía ya tienen en mente la vuelta de Aloy en el futuro. A Guerrila le gusta expandir sus licencias, cosa que demostró con la saga Killzone, y no sería descabellado que la compañía tenga cosas preparadas para un nuevo Horizon, cosa que sería normal. Veremos como acaba el asunto, pero esperemos que este rumor se haga realidad, será cuestión de tiempo.

 

 

 

GABI LOGAN VOLVERIA CON EL REGRESO DE SYPHON FILTER / FIABILIDAD 70%

A todos nos gustaría que Gabi Logan volviera con un nuevo Syphon Filter, pero de momento la realidad es otra. Ya que Logan, volvería con sus primeras cuatro entregas en PS4 y PS5. Lo que no está claro, es si aparecerá como remakes o remasterizaciones, en formato físico o digital. Veo muy difícil que hagan cuatro remakes o remasterizaciones de una tacada. Cabría la posibilidad, de que llegaran directamente a las tiendas digitales de las consolas, y con sus estados originales, y que cada uno se descargara el juego que más le conviniera, siempre y cuando los cuatro juegos no vinieran en un solo pack.

Mientras todo esto mencionado suceda o no, la vuelta de Gabi Logan, siempre será bienvenida. Hace mucho tiempo que ya no se ve un Syphon Filter, con lo que volver a iniciarse a la saga, seria todo un lujazo y más en las actuales consolas, pero Bend Studios, debería replantearse una nueva entrega de Syphon Filter. La saga tiene muchos seguidores y sería un bombazo y todo un detalle ver un nuevo juego en PS5. De momento nos conformaremos con este regreso si es que se produce finalmente, que sin duda ya sería una alegría.

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A Gabi Logan se le espera desde hace mucho tiempo, los rumoreados remakes serian bienvenidos, aunque se echara de menos una nueva entrega

 

 

 

LOS JUEGOS QUE OFICIALMENTE LLEGARÁN AL MERCADO

 

 

 

THE WITCHER 4

Después del gran éxito que supuso el The Witcher 3: Wild Hunt, y de hecho aún sigue vendiendo. El brujo por excelencia de los videojuegos, prepara de nuevo su desembarco en PC y consolas de nueva generación. The Witcher 4, ya es una realidad, ya han pasado 7 años de que The Witcher 3 llegara a las tiendas, coronándose como el Goty del 2015 por méritos propios. The Witcher 4 no tiene una fecha prevista de llegar al mercado, por lo que parece que tardaremos en verlo. Lo que está claro es que, estaremos ante un juego de mundo abierto de gran tamaño, también lo era la tercera entrega, pero The Witcher 4 podría ser incluso más amplio.

Para esta nueva ocasión, CD Projekt Red, prescindirá del motor grafico Reengine, para usar el impresionante Unreal Engine 5, donde el salto de calidad de un motor grafico a otro, será más que considerable, nos espera un RPG a nivel gráfico y visual realmente importante. CD Projekt Red, quiere añadir un nuevo punto de inflexión con The Witcher 4, donde a buen seguro la compañía pondrá todo el empeño para superar a su brillante tercera entrega, que puso el listón muy alto.

 

 

 

ALAN WAKE 2

Después de tanto tiempo de rumores y tiras y aflojas, por fin la secuela de Alan Wake se hará realidad. Desde que salió al mercado el primer Alan Wake en el 2010, y la gente lo jugara como es debido y más todavía con el buen número de ventas que tuvo, la secuela ya se esperaba con ganas. A partir de aquí, llevábamos unos años con idas y venidas de rumores sobre la posibilidad de que Alan Wake 2, podría estar hasta en desarrollo. Los años pasaban, y la secuela nunca se hacía realidad, y estos rumores se quedaban en aguas de borrajas. Hasta en este pasado mes de diciembre en los The Game Awards, donde por fin se presentó oficialmente con un tráiler Alan Wake 2, por fin ya estaba aquí.

Todo parece indicar que, la secuela apostara más por el survival horror lo que, a buen seguro, nos traerá nuevas mecánicas jugables comparado con el primer juego. El Alan Wake fue o es, un juego de terror que mezclaba exploración, dosis de acción y supervivencia, con un factor clave, el psicológico. Parece ser que, en Remedy, quieren desarrollar un juego de terror más clásico, donde el survival horror, tenga una presencia destacada, y donde se note tanto en la historia como en la jugabilidad. Veremos como acaba saliendo esta nueva entrega, pero promete.

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The Witcher 4, ya es uno de los juegos más esperados por el publico, veremos cuando sale al mercado

 

 

 

MAX PAYNE 1 Y 2, LLEGARÁN AL MERCADO CON REMAKES

Max Payne 3, fue el último gran juego de la saga. Los dos primeros fueron desarrollados por Remedy, y la tercera por Rockstar. El resultado una vez que Max Payne 3 llego al mercado, fue de un torrente de acción espectacular, con unas físicas muy poderosas y realistas, dejando un gran sabor de boca entre los jugadores, desde entonces, no se ha vuelto a saber nada de la saga. Pero esto cambio hace aproximadamente un mes, cuando se confirmó que tanto el primer Max Payne y su secuela, llegaran al mercado en forma de remake.

Lo mejor de todo es que, tanto Remedy como Rockstar, se unirán para desarrollar los juegos, lo que es una gran noticia, porque siempre que lo desarrollen las compañías originales, que otra nueva que nunca ha tocado la franquicia, me parece realmente acertado. Pero parece que las compañías no se atreven o no les convengan desarrollar nuevas entregas. Está claro que, si se hace un remake a la altura, se puede quedar casi en un juego nuevo, como paso por ejemplo con el Resident Evil 2. Pero si Max Payne 3 ya asombro en PS3 y Xbox One con un espectacular despliegue visual y jugable, lo que mostraría en PS5 y Xbox Series X, dejaría con el babero desbordado. Veremos qué pasa en el futuro.

 

 

 

STAR WARS: JEDI FALLEN ORDER 2

Estaba cantado, el éxito de Star Wars: Jedi Fallen Order, provocaría tarde o temprano la aparición de la secuela. La misma llegara al mercado posiblemente el año que viene y si no hay retrasos. En esta nueva entrega, veremos a un Cal Kestis más experimentado y evolucionado para la batalla. Hay que recordar que, en el primer juego, Kestis era un joven Jedi, y donde toda la galaxia estaba en sus manos ante la amenaza de la Orden 66. Ahora como es lógico, veremos a un personaje mucho más hecho y preparado en combate.

Star Wars: Jedi Fallen Order 2 (cuyo nombre final del juego no es el definitivo). Llegará solamente a la nueva generación durante el 2023. Esta entrega no será la única de juegos basados en Star Wars que irán llegando al mercado en el futuro, donde demuestra que la licencia goza de muy buena salud, lo que hará que se beneficie el usuario y sobre todo los fans de Star Wars.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los rumores y confirmaciones citados en el post, no son los únicos, pero si los más destacados en la actualidad. Y esto es solo el principio, que a pesar de que este año no habrá E3, que normalmente el acercamiento y durante el mismo surgen rumores y juegos que se oficializan que llegaran al mercado. No evitara que en las próximas semanas y también durante todo el año, veamos más rumores y juegos que se hacen una realidad. Esto es normal y el pan de cada día en el sector, por lo que, a buen seguro, aparecerá algún juego que deseáis desde hace tiempo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis los juegos que llegarán al mercado? ¿Os gustaría que los rumores se confirmaran?…Hasta próximas entradas.

Double Dragon: Analizando pros y contras…Especial 35 aniversario.

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Seguramente muchos de vosotros conoceréis el juego que voy a tratar hoy, es un Beat’ em up que causó furor en los años 90 aunque su lanzamiento real fue en 1987 por Technos Japan y distribuido por Taito, se trata del legendario Double Dragon, un Beat’ em up de -yo contra el barrio-, juegos que eran típicos en aquella época, como Final Fight, Street Of Rage, o Cadillacs And Dinosaurs etc.

El juego fue lanzado en versión port, en varias plataformas entre las más destacadas, Master System, Mega Drive, Atari, Game Boy, Msx, Nes, entre otras, tubo más versiones como Super Double Dragon que fue lanzado para Super Nintendo, y que también tuvo un éxito tremendo ya que el juego continuaba el desarrollo de la saga, pero con mejores gráficos y más elementos en pantalla. En aquella época hubo grandes Beat’ em up tanto en los salones recreativas como en consolas, pero Double Dragon tenía un encanto especial y era y sigue siéndolo uno de mis clásicos preferidos y un juego que le tengo un gran recuerdo. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis especial, de un beat’ em up legendario, y que hace bien poco cumplió 35 años…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Double Dragon nos ponía en el papel de Billy o Jimmy según con quien personaje jugábamos, el asunto estaba en que teníamos que rescatar a Marian la chica de Billy, de los Black Warriors cuyo jefe era willy una banda criminal que para ajustar cuentas de tiempos pasados raptaron a la chica para atraer Billy, pero el hermano de este último, Jimmy, también está enamorado de la chica y decide unirse con él para enfrentarse a los Black Warriors que en eso momentos dominaban los barrios.

Estábamos es una historia de cuentas pendientes, típica de la época, en el que nuestra misión era rescatar a alguien, en este caso a una chica. En aquella época, la premisa argumental de los beat’ em up, no eran más que ajuste de cuentas, o bien por asesinato, secuestro, o salvar a la ciudad de turno de los criminales etc. La excusa perfecta para aventurarnos en juegos extraordinarios.

 

 

 

JUGABILIDAD

El desarrollo era el típico yo contra el barrio, que había que pegar mamporros a todo lo que se meneaba, ya sea con puñetazos o patadas o tirando al enemigo por los aires, también podíamos quitarle las armas que llevaban algunos enemigos como, cuchillos, látigos, bates, y usarlos contra ellos, esto les daba variedad a los combates. Podíamos hacer un gran número de ataques como el codazo hacia atrás que nos facilitaba las cosas y era muy útil, o las patadas voladoras, aunque estas patadas eran cuestión de practica darle al enemigo.

El juego tenía o tiene, cuatro niveles variados todos ellos estructurados en varios enfrentamientos, según la zona salían unos enemigos u otros, pero casi siempre salían los mismos, y no eran muy numerosos, así es que el juego no era muy difícil, salvo algunos momentos que teníamos que saltar alguna zona, como un puente con el camino roto que teníamos que pasar al otro lado, o pasar entre unos pinchos en la final, por lo demás era hacerse con el control y seguir la misma mecánica.

Podíamos jugar en modo cooperativo con un amigo y manejar a Jimmy, lo bueno de esto es que el juego incluyo dos finales distintos algo muy poco habitual en el género, y Double Dragon fue quien lo implemento por primera vez. Si los dos hermanos llegaban a la final y derrotaban a la jefe Willy se tenían que enfrentar entre ellos para ver quién se quedaba con la chica, quien ganara se quedaba con Marian, desde luego que era una motivación extra jugar a dobles, y un pique entre los amigos o conocidos.

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Podríamos interactuar con algunas cosas del entorno, como con este barril, que nos venia muy bien para derribar, a este pedazo de M.A gigantón

 

 

 

SONIDO

El sonido estaba muy conseguido los mamporros sonaban como si te los pegaban a ti mismo, el sonido de los cuchillos al caer y de los bates al golpear eran muy realistas igual pasaba con la música que variaba según el nivel, los personajes no hablaban, pero sí que se escuchaban cuando los derrotábamos como quejándose de los golpes. Todo el conjunto estaba muy cuidado, con mención especial a la banda sonora del primer nivel, que es realmente nostálgica hoy en día, y grandiosa en su conjunto global. Un sonido a la altura, y que en aquella época fue toda una experiencia.

 

 

 

GRÁFICOS

El juego era en scroll lateral es decir visualizábamos lo que había sin grandes alardes, era un juega lateral plano, donde primaba los sprite que ya no lo eran tanto, ya que se dio un paso importante en polígonos, y con un pixel-art de gran nivel, que lo hicieron tener un apartado gráfico maravillosos para la época, con personajes muy bien animados y escenarios detallados y llenos de color.

El juego tenía personalidad propia, se podía distinguir un personaje a otro por sus animaciones, no era lo mismo que te atacara un enemigo grandote que uno más pequeño, las físicas en este sentido hacían muy bien su papel, notándose el peso ligero o más pesado según el contrincante en el que luchábamos, cada uno tenía sus golpes y se diferenciaban entre sí. Los escenarios no eran amplios más bien eran reducidos porque los niveles eran por zonas y lineales, hasta que no limpiabas una zona de enemigos no pasabas a otra, esto hacía que se dieran situaciones caóticas porque la geometría del juego no dejaba ver más allá de la zona donde estábamos luchando, y a veces te golpeaban enemigos que no los habías visto antes, esto pasaba cuando te acercabas a una esquina lateral. Por lo demás no hay que valorar nada más, el juego era lo que era para la época en el aspecto gráfico, es decir limitado, pero con una gran puesta en escena y llamativo aspecto visual, muy bueno.

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Aquí tenemos a los dos hermanos repartiendo galletas y es que se podía jugar a dobles con un amigo, lo que garantizaba tardes inolvidables

 

 

 

ACTUALMENTE SE PUEDE ENCONTRAR  Y ADQUIRIR EN CONSOLAS ACTUALES

No a hace falta tirar de emulador, ni tener una maquina arcade, ni incluso tener en propiedad las consolas en la que salió el Double Dragon, aunque claro está, si las tenéis siempre es mejor. Lo digo, porque si por si acaso no lo sabíais a estas alturas, el Double Dragon, lo podéis conseguir para PS4 y Switch vía descarga digital, por un precio asequible de 6’99 euros.

En este caso, no se trata de una versión port para las consolas de Sony y Nintendo, Sino del Double Dragon original del arcade, que como habéis podido comprobar, por eso he hablado hoy aquí en mi blog vuestra casa, del mismo. Así es que, el que no lo tenga en la actualidad, es porque no quiere, yo lo tengo en propiedad y lo disfruto como el primer día que lo descubrí en la recreativa, haciéndome un viaje en el tiempo. Tenerlo en casa para siempre y jugarlo a mi antojo, sin aquellas colas interminables para poder jugarlo en el arcade, sin lugar a duda, no tiene precio.

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Se puede jugar al Double Dragon original y plantar cara a la banda de los Black Warriors, tanto en PS4 y Switch, tenerlo en casa es una experiencia inigualable 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

EL CONTROL HACE QUE JUGARLO EN SISTEMAS Y MANDOS ACTUALES, PUEDE SER COMPLICADO INCLUSO PARA LOS MÁS PURISTAS

El Double Dragon como he citado más arriba, era lo que es e incluso para estos tiempos. A pesar de tener un apartado gráfico y técnico de gran nivel y en lo jugable fuera divertido a mas no poder, y con solo unos pocos botones eran suficientes para encadenar ataques y pasarte el juego, no se le podía pedir más por limitaciones de hardware. En aquella época fue toda una experiencia y descubrimiento, en los que nos quedábamos embobados contemplando la pantalla.

Pero la cosa cambia en la actualidad…está claro que jugarlo hoy en día, es jugar al juego original, tal y como lo descubrimos, con sus gráficos pixelados, con el sonido intacto y su jugabilidad gloriosa etc. Pero también el control, el mismo hoy en día, aunque se ha de fácil manejo y sin paños calientes, no es un juego en el que se adapte a las actuales consolas fácilmente, por la simple razón de que el control y manejo de botones, no está pensado en un principio para ellas. No se trata lógicamente de un remake, en el que traería mejoras de todo tipo, entre ellas en el control y manejo. Simplemente el juego se ha lanzado en consolas tal cual, y como era el original, lo que es una gozada, pero tiene sus pros y contras.

Eso no quiere decir que se ha injugable ni mucho menos, es muy disfrutable, y todo es cuestión de práctica. Pero cuando quieres realizar ciertas acciones como por ejemplo el codazo hacia atrás, a veces el personaje acaba haciendo otra cosa, al igual que cuando quieres hacer una patada voladora, y en vez de ello haces unas patadas normales en el suelo etc. Lo que puede complicar las cosas incluso a los más veteranos, y ya no os digo nada a los que descubran el juego en la actualidad y no conozcan sus mecánicas.

El motivo de ello, es porque los mandos de las consolas actuales, en este caso PS4 y Switch, tienen los botones pequeños si los comparamos con los botones de una maquina arcade y que, dificulta un poco el manejo. Por esta razón, donde mejor se juega el Double Dragon y de forma fluida, es con un Joystick arcade. Por lo demás, todo lo que digo no es nada grave, simplemente es adaptarse a jugarlo a los sistemas actuales, porque si decidís adquirirlo lo vais a disfrutar muchísimo, y tendréis uno de los mejores beat’ em up de la historia en casa, que ya es decir.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya recordado buenos tiempos el Double Dragon, uno de esos clásicos que por muchos años que pasen, en este sentido, ya 35 años, siempre serán recordados, y lo mejor para conseguirlo es hacer en cuando en cuando una entrada sobre ellos, que por eso nos hicieron disfrutar, y forman parte de nuestra infancia y adolescencia.

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlo, lo tenéis en propiedad?…Hasta próximas entradas.

Juegos desconocidos que enamoran…Fury Unleashed, un roguelite arcade que tienes que descubrir.

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Llevamos unos años en los que estamos descubriendo nuevos géneros o nuevas definiciones que van unidos a los juegos. Los mismos, normalmente son proyectos de bajo presupuesto o de clase media, como los indies, u otros como los roguelite o roguelike. Pues bien, estos últimos, aunque no sean una concepción nueva, porque ya llevan décadas viéndose, sí que es verdad que han dado una vuelta de tuerca para explotar la formula, para implementar en los juegos mecánicas jugables arcade o clásicas, ya sean en 2D o en tercera persona, y al mismo tiempo añadiendo mazmorras y escenarios aleatorios. El fenómeno rogue, sea puesto más de moda que nunca en los videojuegos, gracias a la evolución del mismo, y también por la calidad de algunos juegos actualmente, como el Returnal por citar alguno. Por suerte, hay una buena variedad, hay algunos que han fracasado estrepitosamente por méritos propios, pero otros, tienen una calidad muy alta y que, por una razón u otra, son unos desconocidos para a algunos.

Uno de ellos es el juego que hoy os voy a hablar y que no es otro que el Fury Unleashed. Un juego indie roguelite arcade desarrollado por Awesome Games Studios, de gran personalidad, divertidísimo y original. El juego cumplió en febrero 5 años, pero, aun así, sigue siendo un roguelite que vale mucho la pena descubrir hoy en día, hasta el punto de que se convirtió y aún lo es, en uno de los mejores roguelite de su género. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del Fury Unleashed, un Run And Rund que homenajea a los mejores clásicos de los años 90, pero añadiéndole elementos roguelite y con mucha identidad propia…Seguid leyendo.

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FRENÉTICO, DIVERTIDO Y EXPLOSIVO, UN ARCADE QUE MERECE SER DESCUBIERTO 5 AÑOS DESPUÉS

En el sector del videojuego, todo depende de la acogida y si el usuario compra un producto o no para llegar a tener éxito. Está claro, que primero las desarrolladoras tienen que hacer bien los deberes, como desarrollar un juego que este a la altura, tanto en lo narrativo, jugable y gráfico, y a partir de ahí, buena critica. Esto último citado, es la base principal, donde los cimientos y el despegue hacia el éxito de un producto, dependerá como cito del consumidor. Pero por desgracia hay juegos que tienen que sufrir la cara más dura y oscura del sector, ser olvidados a la espera de ser descubiertos a pesar de tener en sus entrañas, los logros más arriba mencionados.

Este es el caso del juego que nos ocupa hoy, el Fury Unleashed. Salió al mercado en febrero del 2017, y aunque ha tenido o tiene su público, es un juego que hubiera merecido mayor éxito y publicidad. Tengo que dejar claro, que no es ninguna obra maestra, ni un triple A etc. Aunque sí que ayuda, no a hace falta que un juego tenga estas etiquetas para ser bueno y divertido, sino tener apoyo y ser descubierto.

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Los escenarios son únicos y diferentes, y se comportan de forma aleatoria, según el camino que cojamos, podemos encontrar nuevas armas y dificultades a superar

Fury Unleashed, pertenece a un género que ha explotado en los últimos años, como lo es el indie. Por esta regla de tres, ya merece ser jugado. Ya que los indies (y es algo que he comentado aquí, por ejemplo, la semana pasada con mi artículo sobre los juegos indie), ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego. Gracias a ellos, en próximas generaciones con o sin consolas de sobremesa, se mantendrán los modos singleplayers y las historias. Es por ello y de vital importancia, que esta clase de productos tenga su audiencia y reconocimiento. Estamos hablando de estudios independientes, que en algunos casos son de gente reducida, y que necesitan que sus productos sean reconocidos y ser jugados, o lo que es lo mismo, tener ventas para salir adelante. Fury Unleashed, necesita llegar a más público 5 años después, no fue un fracaso ni mucho menos, pero mereció más éxito.

Fury Unleashed, es un juego con una cámara de scrolls lateral en 2D, y como digo con un gran sabor a retro. Los escenarios o niveles, se generan de forma procedural, donde se presentan como un comic interactivo. Se pueden jugar tanto en horizontal como en vertical, es decir, que tanto por arriba, abajo y los laterales. Podemos coger varias rutas que nos dan acceso a otros niveles diferentes con distintos diseños. Esto es uno de los aciertos del fenómeno roguelite, que tienen la capacidad de ofrecer niveles distintos que suponen un reto para el jugador. En los mismos, nos vamos encontrando nuevas armas que nos podemos equipar si así lo deseamos, cosa que haremos, porque arma que encontramos, es mejor que la anterior, y aumenta el festival de plomo que atesora el juego.

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En cada capitulo, nos encontramos un jefe final a derrotar, sus diseños artísticos son tan chulos como este, pero su dificultad también se hará de notar

Mientras avanzamos por los escenarios de plataforma en plataforma, vamos eliminando enemigos a a base de combos y evitando en la manera de lo posible, que acaben con nosotros. El juego tiene una dificultad alta, es exigente y moriremos muchas veces, donde los enemigos tienen la clásica intuición del momento exacto que vamos a saltar a la otra plataforma o realizar otras acciones etc. Para evitar males mayores y morder el polvo más de lo necesario, Fury Unleashed posee un gustoso elemento Rpg que nos otorga magias para gastar, y obtener habilidades en el menú de mejoras que podemos utilizar, una vez que acabemos un capítulo, también tenemos la opción de jugar en cooperativo con un colega para que nos eche una mano. El juego tiene un ritmo frenético, directo y sin paños calientes. La acción, conseguir el mejor botín y reventar enemigos, es la salsa picante continua en el arcade. Pero lo bueno es que, gracias a ello, consigue ser muy divertido y excitante, que te hace seguir adelante y superar capítulos. Sin duda, un roguelite, de muy buena calidad, y que consigue hacerte pasar un muy buen rato y que no sueltes el mando en ningún momento.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Si buscáis un juego divertido, no muy largo, por si llegara el caso de que no tenéis tiempo de jugar, y que tenga sabor a clásico, sin duda Fury Unleashed es una opción más que recomendable. Es una experiencia satisfactoria, frenética, intensa y realmente adictiva, y además con un toque de humor. Y a esto hay que añadirle que, está a un precio muy atractivo y asequible, el juego está en estos momentos disponible para PS4, Xbox One, PC Y Switch, a 19’90, ósea a un precio irresistible. Un juego con encanto, y que sigue siendo uno de los mejores de su género 5 años después.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

Presente y sobre todo un futuro brillante…Los juegos indie más destacados que se avecinan.

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Lo he comentado en alguna ocasión. Los juegos Indie son el futuro del videojuego, serán la clave para que las historias o los modos singleplayer sigan existiendo. Por ellos pasaran que sigamos disfrutando de grandes historias, de que nos sumerjamos en mundos increíbles y que sigamos jugando nosotros solos a nuestro ritmo, saboreando una buena experiencia. Estamos en un sector como el videojuego, en el que parece que, para algunas compañías el modo singleplayer ya molesta, cuando ya se ha demostrado hasta la saciedad, que normalmente los juegos ganadores del goty son solo para un jugador, los que mayor número de ventas tienen y lo que es mejor, siguen teniendo el apoyo del consumidor. Aun así, no es más ciego quien no quiera ver, porque las compañías siguen erre con erre con el tema, justificando que los juegos singleplayer tienen un coste elevado y que ya no son rentables. Cosa que como he citado más arriba, la realidad es otra y quedan retratados cuando un juego únicamente para un solo jugador gana el goty o destaca por ser el más vendido del año. 

Ante este panorama, los juegos Indie juegan ya un papel importante porque ya son el presente, viéndose propuestas más que notables, y que, en el futuro, tendrán aún más presencia, donde poco a poco irán dominando el mercado. Cuando os hablo de que los juegos Indie son el futuro y la salvación de las historias y el singleplayer. Es porque su coste de producción es bajo, pertenecen a compañías independientes, donde hay un grupo no muy amplio de trabajadores en la propia compañía y en el juego. Así es que, las compañías ya tendrían lo que querrían, es decir, crear juegos con un coste que no les tocara mucho el bolsillo, para seguir con los modos historia y singleplayer, y así contentar al usuario que así lo desea. Eso sí, el precio de esto será alto, porque los presupuestos serán bajos, pero los juegos serán recortados en duración y gráficos. De hecho, un ejemplo de ello, se está viendo en los juegos Indie actuales, que no llegan a las diez horas, aunque te puedes llevar tanto una gran satisfacción jugable como de historia. 

Y ya para cambiar de tema, pero siguiendo con los juegos Indie que irán llegando. Para el futuro veremos propuestas muy interesantes, joyas que no harán más que confirmar, que los juegos Indie llegaron para quedarse y que serán a tener en cuenta por su calidad…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

LOS INDIES MÁS DESTACADOS QUE IRÁN LLEGANDO AL MERCADO

 

 

 

 

ATOMIC HEART

Atomic Heart está haciendo poco ruido, pero ya se sabe cómo funciona esto, no es la primera vez que un juego se esté llevando con secretismo, para al final una vez llegado al mercado, acabe siendo uno de los grandes tapados del año. El caso del shooter que nos ocupa y desarrollado por Mundfish, va camino de lo antes mencionado, porque a pesar de ser un Indie, tiene tintes de triple A, no lo será, pero a día de hoy muestra calidad y personalidad. 

El juego tendrá un coctel muy jugoso de exploración, búsqueda de recursos y acción, en un mundo lleno de criaturas y seres extraordinarios. Su menú jugable recuerda de forma irremediable a los Bioshock y a la saga Fallout, por no dejar de citar también al Dying Light. Uno de los atractivos del juego estará en que, habrá un buen número de armas, donde la personalización será una de las partes importantes del shooter, con variadas opciones para crear armas contundentes y a nuestro gusto. A nivel visual, Atomic Heart promete tener un apartado grafico de notable alto, con unos realista efectos de luz, personajes con personalidad y diseñados de forma muy llamativa, junto con una ambientación cuidada y por momentos espectacular. Un juego que, si no se tuerce, puede ser uno de los grandes tapados del año, si es que lo vemos este año claro. 

 

 

 

 

ILL

Hace un tiempo hable aquí en mi blog de ILL. Y es que Clout Games está desarrollando un juego que pretende estar en el escaparate del género Shooter. No va a ser ni revolucionario ni innovador, pero tendrá los ingredientes jugables suficientes como para enganchar y divertir, como por ejemplo el uso de escopetas y la aparición de zombis como enemigos estrella. Y todo arropado con el Unreal Engine 4, que dotara al juego de un aspecto gráfico y técnico realmente espectacular que rozara el fotorrealismo. Los zombis son solo algunos de los enemigos que nos encontraremos al igual que las armas, que no solo habrá escopetas. 

Estamos entonces ante un juego lineal con una ambientación de terror, y con la supervivencia como coctel de la jugabilidad. A día de hoy, acaba de empezar a cocerse en el horno, así es que, su desarrollo aún es muy prematuro y tardaremos en verlo en el mercado. Aun así, ya muestra detalles y una idea de lo que podría ser el shooter que ya se ve imponente. Esperemos que por lo que se ha, no se cancele y salga adelante. 

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Atomic Heart, tiene una puesta en escena realmente potente, muy mal le tiene que ir al final, para que no se convierta en un juego indie muy a tener en cuenta

 

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter que llegará al mercado en octubre, tanto a PC como a Xbox Series X/S, y lo está desarrollando EBB Software. Scorn será un Fps de corte clásico, con escenarios laberinticos, terror y armas potentes, que recuerdan en cierta manera a los Doom más actuales, a pesar de ello al juego le veo identidad propia. Los escenarios tienen un diseño muy único y particular, al igual que las armas, cuya gestión de las mismas, se pueden modificar sobre la marcha y en tiempo real, lo que le da una muy buena fluidez jugable, por no dejar de citar el llamativo diseño de las armas. La ambientación jugara un papel importante en la inmersión, y más si tenemos en cuenta su inspiración en H.R. Giger. Con un diseño gráfico que entra por los ojos y que dotara al shooter de un apartado artístico bastante peculiar. 

Lo que está claro es que, Scorn será un juego arriesgado, un juego donde la acción y la supervivencia será la base principal. Se le echara en falta escenarios con más interacción e incluso exploración. Pero su gameplay será directo, entretenido y divertido, con un diseño global llamativo y con personalidad, junto con una estética que sin duda no dejará indiferente a nadie. 

 

 

 

 

BUSHIDEN

Y continuamos con otro juego que tendrá un gran sabor a retro. Bushiden será como un Metroidmania que rendirá tributo al recordado Strider. En el juego nos encontraremos con una jugabilidad de la vieja escuela, con cámara de scroll lateral en 2D, donde habrá combates realmente frenéticos. Manejaremos aun ninja que, armado con su katana, deberemos hacer frente a los peligros que nos irán apareciendo, en un desarrollo jugable típico de los años 90. Con numerosas plataformas que salvar mientras nos salen al paso los enemigos. 

A priori no será un juego difícil, pero si exigente, el ensayo y error típico de los juegos de antaño, estará presente con saltos entre plataformas que requerirán habilidad. Y enemigos con una poderosa intuición para saber cuándo vas hacer ciertos movimientos. Bushiden es un Indie no muy largo de duración, aun así, será una experiencia gratificante y divertida. Un juego con un alto componente de adrenalina y donde podremos obtener mejoras para el personaje a controlar. Si te gusta lo retro, no lo pierdas de vista. 

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Bushiden, tendrá una cierta inspiración al gran Strider, un juego difícil pero con un gran encanto a retro

 

 

 

 

STRAY

Stray será un juego indie muy peculiar, original y totalmente diferente al resto de juego que podríamos encontrar en el mercado. Por un lado, el juego estará protagonizado por un gato, si como lo leéis. El mismo tiene la misión de encontrar a su familia, y claro, nosotros deberemos de ayudarle.

Stray combinara plataformas y puzles en escenarios lineales y, como es lógico, la ausencia de acción y tiros quedara palpable, en un juego fresco, con personalidad propia y diría que hasta valiente. El sigilo también tendrá presencia, deberemos ser vistos por una especie de robots, usando las habilidades y sentidos del felino, pero también tendremos la ayuda de B-12 un dron que nos será de gran utilidad para nuestra supervivencia. No lo perdáis de vista, porque tendrá un gran encanto. 

 

 

 

 

LITTLE DEVIL INSIDE

Little Devil Inside será un Rpg de acción y mundo abierto que enamorará por su encanto. En el mismo como todo buen juego de mundo abierto. Habrá exploración, descubriremos escenarios que sorprenderán con una bonita estética muy peculiar y de gran personalidad. Little Devil Inside, tiene varias mezclas de géneros, en los que entran el Rpg, la acción, plataformas y la citada exploración etc. Además, lo que lo hará un juego divertido y entretenido es su enfoque de juego clásico, con una jugabilidad a lo roquelike que lo hará tener unas mecánicas jugables intuitivas y accesibles. 

Como he citado más arriba, el juego tiene una estética peculiar, y, esto, se traduce también en el diseño y modelado de los escenarios, que gozaran de una apariencia con gran identidad propia y arriesgada, todo hay que decirlo. Exploraremos mundos llenos de peligros, combatiremos contra criaturas entrañables y extraordinarios, y nos encontraremos a enormes jefes finales. En un juego Indie que va camino de ser todo un juegazo y una grata sorpresa. 

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Stray será un peculiar y original juego, en el que manejamos a un gato, que busca a su familia, tiene una magia especial

 

 

 

 

TREK TO YOMI

Todos echamos de menos un nuevo Onimusha, o por lo menos tenemos ganas de ver la saga de vuelta. Pues Trek To Yomi, aunque no será un Onimusha como tal, ni pretende ser su juego espiritual, por lo menos sí que se le parecerá por ambientación y estilo jugable. Pero Trek To Yomi por lo menos, sí que será un juego peculiar, y es que su estilo gráfico y visual será en blanco y negro.

El motivo es, porque el juego hará un homenaje a las pelis más clásicas de samuráis, por lo que hará las delicias a los más fans de las mismas. Así pues, estamos ante un juego indie de samuráis, donde deberemos de combatir con katana en mano, contra otros clanes, mientras avanzamos por escenarios lineales y donde la jugabilidad y la cámara en los combates pasa a ser en scrolls lateral con un gustoso sabor a retro. Trek To Yomi, se puede convertir en una gran sorpresa, y con un sabor a cine clásico muy autentico. 

 

 

 

 

EVIL WEST

Desarrollado por Flying Wild Hog, Evil West, es un más que prometedor juego indie ambientado en el oeste. A día de hoy, no se sabe cuándo saldrá al mercado, pero el juego sigue su desarrollo con mucha cautela. Lejos de ser un juego de vaqueros y acción sin más, en Evil West nos encontraremos criaturas sobrenaturales como gárgolas, monstruos y vampiros a los que dar caza, y todo con un ritmo frenético, en los que lucharemos a tiro limpio y usaremos las habilidades del protagonista.

El juego será un torrente de acción y brutal ejecuciones, donde también tendremos la posibilidad de mejorar a nuestro personaje. Evil West tiene una puesta en escena muy potente, hasta el punto que en vez de parecerse a un juego indie, más bien le corresponde la etiqueta de juego triple A. Esperemos que salga al mercado este año. 

 

 

 

 

GAMEPLAY TREK TO YOMI

Hasta aquí la entrada de hoy…Lo bueno de todo es que, los juegos indie hoy citados, no serán los únicos que veremos en el mercado en un futuro. El catálogo es largo como Sons Of The Forest, Midnight Fight Express, o Afterimage entre otros más. Si sois amantes de los Indies, estáis de enhorabuena, porque disfrutareis de un catálogo de muy buena calidad. Y si por el contrario habéis jugado solo unos pocos, porque no llega a ser vuestro genero del todo, os animo a que probéis más juegos Indie. Porque valen mucho la pena, suelen aportar frescura jugable, en un sector que lo necesita, y nuevas ideas con personalidad propia. Los hay también que tienen inspiración de otros juegos, pero, aun así, tienen algo que los hacen especiales, con un encanto muy marcado. El juego Inde lleva un tiempo siendo destacados, y el presente y el futuro, no hacen más que confirmar que los juegos indie gozaran de muy buena salud. 

¿Y vosotros/as? ¿Jugáis a juegos indies? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

A Plague Tale: Innocence: ¿Aún no lo habéis jugado? 5 apartados que debes saber antes de la llegada de la secuela.

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Las propuestas arriesgadas han demostrado en el sector del videojuego que acaban teniendo éxito. Llevamos unos últimos años que esto está pasando realmente. Juegos ya sean nuevas IP’S que debutan, o secuelas, a algunas de ellas apuestan por ofrecer algo diferente, dar una vuelta de tuerca y con otro sabor, como por citar un ejemplo, el God Of War de PS4. También los hay que destacan por su valentía, añadiéndoles al gameplay personalidad propia, implementando mecánicas frescas y una historia que toca la fibra, como es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice etc.

En el sector se necesitan más juegos así, que ofrezcan algo diferente que sean valientes y no tengan miedo. Precisamente en el 2019 salió al mercado un juego que tenía o tiene, todo lo citado anteriormente. El mismo como no, es el A Plague Tale: Innocence, el juego desarrollado por Asobo Studios y distribuido por Focus Interactive, fue una agradable sorpresa en el 2019.

Durante su desarrollo de producción, no hizo mucho ruido, todo transcurrió con calma, enseñando lo mínimo donde la compañía se tomó su tiempo. El resultado una vez que llego al mercado fue de un juegazo que no tardaría en convertirse en un éxito. La historia de los hermanos Hugo y Amicia es sobrecogedora y muy tierna, que calo hondo entre los usuarios. Gracias a ello y las buenas ventas, la secuela va a ser posible, tiene previsto que llegue al mercado este año. Pero lógicamente antes de jugar a la misma sería recomendable jugar primero al primer juego, si llegara el caso que aún no lo has hecho. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados a destacar y que deberías saber antes de que te llame la atención el A Plague Tale: Requiem…Seguid leyendo.

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APARTADOS A DESTACAR Y QUE LO HACE RECOMENDABLE

 

 

 

UNA HISTORIA CON TERNURA Y SENSIBILIDAD

Si hablamos de que los videojuegos transmiten sensaciones y experiencias, sin duda A Plague Tale: Innocence es su mejor representación. Porque ya de primeras desde que empieza el juego hasta que te lo acabas, te engancha sin remedio. Ya que muestra todos los valores humanos que tiene que ver con la sensibilidad, el valor, el sacrificio, el amor, la empatía, la valentía, el afecto, la superación etc. Todo ello, consiguen un juego a nivel argumental lleno de encanto y que llega a encoger el corazón.

Estamos en la Francia medieval del siglo XIV, la inquisición tiene una presencia destacada y también de poder, y la peste como enemigo más mortífero. Aquí entran en juego los hermanos Amicia y Hugo. Los mismos son perseguidos por la inquisición, debido a que hay un misterio alrededor de Hugo que a hace que la inquisición vaya en su búsqueda. Este misterio, se convertirá en una maldición para toda la familia, y después de que los hermanos vean como lo han perdido casi todo, no tendrán más remedio que huir para salvar sus vidas. El viaje de estos dos entrañables personajes, no será para nada fácil, se las verán de todos los colores, e incluso como guinda la presencia de las ratas pondrán en peligro su existencia. Una historia que te enganchara sin remedio, con un gran misterio detrás que te hace querer saber más. Cruda, dura y que toca la fibra.

 

 

 

AMICIA Y HUGO, DAN UNA DIMENSIÓN MAYOR AL JUEGO

También se dice y con razón, que un juego debe tener unos personajes creíbles, profundos y con chispa y nada planos, para que el juego acabe enganchando al jugador. En el caso de A Plague Tale: Innocence, cumple con todo lo citado e incluso os diría más, sin Amicia ni Hugo, el juego no sería lo mismo.

Asobo Studios, dio en el clavo y acertó incluyendo a estos dos personajes. El añadido de un niño/a, siempre provoca ternura en el juego que sea, y tu como jugador querer protegerlo a toda costa y esto provoca una sensibilidad especial, y si encima le añades una adolescente en este caso su hermana, que se comporta al mismo tiempo, de madre, y ves cómo hay un vínculo entre los dos de ternura y de querer cuidarse mutuamente, entonces estamos hablando de algo que toca el corazón, haciendo que el jugador se meta en el papel de los dos. A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de emociones. Los dos hermanos sufren para salir adelante, porque se encuentran con un ambiente y época nada favorables. Aun así, los dos hermanos tienen un papel estelar quedan una dimensión mayor al juego, siendo la clave y la salsa picante de todo el entramado. Son unos personajes que están bien escritos, se hacen querer y se salen de la pantalla, son creíbles y tienen un encanto especial, todos los ingredientes para dar lugar a una gran historia de valor y sacrificio.

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La relación de Amicia y Hugo es entrañable, sin ellos, el juego no seria el mismo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ARRIESGADA, FRESCA Y CON PERSONALIDAD PROPIA

Si todo lo anteriormente mencionado en los apartados son un acierto, la jugabilidad no se queda atrás. A Plague Tale: Innocence, arriesga en su propuesta, y esto es lo que decanta la balanza a su favor. Arriesga porque hay que reconocer, que el juego posiblemente no se ha para todos los gustos, aquí no hay tiros, ni espadas, ni combates cuerpo a cuerpo etc. Estamos ante un juego puramente narrativo que te lleva de la mano y lineal, con unas mecánicas jugables originales y con una más que gustosa identidad propia.

Aunque en alguna ocasión repite algún patrón, el juego intenta ser variado en las cerca de las 15 horas de duración, de hecho, lo consigue. Tiene unas mecánicas y de diseño jugable muy básicas, que van desde resolver puzles, ir en sigilo y, que, por esta regla de tres, intentar que no nos vean a toda costa. Hasta aquí todo normal como en cualquier otro juego. Pero la cuestión está en que, A Plague Tale: Innocence te ofrece una forma diferente de resolver cada situación que se salga de la norma actualmente, para ofrecernos algo distinto.

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El juego se basa en resolver puzles, el sigilo y la importancia del fuego, para ello usaremos herramientas que darán lugar a mecánicas jugables originales e incluso ingeniosas

Para ello, tenemos un diseño sin muchas complicaciones, que con apenas unos pocos botones haremos todas las acciones. Tenemos que encontrar materiales pata poder crearnos el equipo, una vez hecho esto, el juego nos pondrá las herramientas para poder usar nuestro equipo, es decir, unos puzles cuyo objetivo es hacernos pensar antes de actuar, y lo mejor de todo es que, son ingeniosos y elaborados. Estos puzles, tienen que ver con la supervivencia, ya que las ratas serán los enemigos más temibles del juego y las protagonistas de la mayoría de los puzles. Para mantenerlas a raya, el juego le da mucha importancia al uso del fuego, sin el mismo no podremos avanzar, ya que toda gira entorno a ello. Deberemos crearnos material para crearnos suministros para que podamos encender el fuego, ya se ha a mediana o larga distancia.

Las ratas juegan un papel importante e incluso para deshacernos de los centinelas de la inquisición. Lo bueno de todo es que, en cada nuevo capítulo que jugamos, encontramos una nueva mecánica, que conlleva a encontrarnos con un nuevo objeto que usar para salir adelante. Y aquí también entran los personajes secundarios que iremos conociendo durante la aventura, y que irán dando forma a la trama. A Pague Tale: Innocence consigue ser inmersivo y que no sueltes el mando en ningún momento. Tiene un ritmo que no decae, y la duración de los capítulos están muy bien medidos para que no se te hagan pesados. Al final el juego consigue atraparte e incluso a los que no están acostumbrados a esta clase de propuestas diferentes. Que como he citado anteriormente, en el juego iremos por escenarios lineales mientras resolvemos puzles y pasamos totalmente desapercibidos, sin tiros u otras cosas establecidas hoy en día, pero siendo original. Sin duda, un entramado jugable de gran nivel y que engancha.

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Nuestros amigos viajaran por Francia con tal de huir de la inquisición, pero nos encontraremos duras situaciones como estas, y donde la peste acecha en cada rincón

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN, QUE RECREA CON ACIERTO LA ÉPOCA DE LA INQUISICIÓN

La ambientación juega un papel importante en A Plague Tale: Innocence. Si una compañía quiere desarrollar un juego dándole importancia a la narrativa, que los personajes tengan su peso y basándose en una época en el que haya un conflicto, o que afecte a los protagonistas, es importante que x juego, tenga una ambientación creible y fiel. A Plague Tale: Innocence en este sentido hace bien los deberes y no podría ser menos. Ya que estamos en el siglo XIV, en esta época Francia era medieval y la peste hacia estragos. La ambientación gira entorno a todo ello, notándose los escenarios tristes y apagados, aunque hay otros de bella factura artística.

Pero también está la inquisición, que lo controlan todo y los enemigos a evitar por nuestros amigos. También está la autenticidad a la hora de recrear el vestuario de los personajes, como en la ropa o el diseño artístico de los escenarios, como pequeñas aldeas, zonas donde la inquisición hace patrullas de vigilancia, pueblos, bosques etc. Y todo mostrando una gran variedad de entornos. Pero lo mejor es que, en cada lugar, vemos como la gente pobre trabaja para poder vivir dignamente, ya sea el ganado u otras actividades, tal y como paso realmente en aquella época, gracias a la fidelidad de la ambientación por recrear de forma realista la Francia del siglo XIV.

El juego consigue una inmersión importante, y a esto se le añade unos escenarios cargados de elementos interactivos, que se mantienen vivos y para nada vacíos, y en el que siempre te encuentras algún evento que te mantiene en alerta. Sin duda, un muy buen apartado y que es clave para la experiencia.

 

 

 

LA LLEGADA DE A PLAGUE TALE: REQUIEM, UN MOTIVO MÁS PARA JUGARLO

La secuela A Plague Tale: Requiem, aun no tiene fecha oficial de llegar al mercado. Se oyeron rumores de que, podría llegar a las tiendas en junio, pero a día de hoy, esta fecha aún no se ha confirmado. Sea como sea, si no hay retrasos que alarguen la espera, la secuela debería llegar posiblemente a finales de este año para consolas de nueva generación y PC. La misma es un motivo más para jugar al A Plague Tale: Innocence si aún no lo habéis hecho. Ya que la secuela mantendrá todos los grandes aciertos, pero mejorando la formula, añadiéndole retoques jugables que darán lugar a nuevas mecánicas en el sigilo y más variedad de localizaciones, eso sí, en esta nueva entrega veremos una mayor presencia de la acción. Queda claro, que la secuela apostara por un planteamiento continuista, las ratas volverán a ser los enemigos a evitar y la inquisición el gremio que deberemos mantener a raya para que no nos den caza. Y si contamos que, a nivel gráfico y artístico, se verá una mejora notable, tenemos uno de los grandes juegos que llegaran a las tiendas, y si los retrasos lo permiten, este mismo año.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si por una razón o por otra, todavía no habéis jugado a esta joya, como habéis comprobado, hay unos cuantos motivos por lo menos los más importantes, para que os animéis a jugarlo y le echéis el guante, que os aseguro que os llevareis una gran experiencia y una grata sorpresa. No es la primera vez que no se juega a un juego, y después te llama la atención la secuela que está en fase de desarrollo, por lo que después te hechas para atrás porque no has jugado al primer juego. Está claro que a veces no hace falta jugar al título original para comprar una secuela, pero en este caso sí que por lo menos es recomendable iniciarte desde el principio, porque estamos ante un juego puramente narrativo dándole importancia al mismo, y donde se desencadenan eventos en la historia y sobre Amicia y Hugo, que necesitan ser comprendidos ya desde el primer juego por parte del jugador. Por lo demás, la marca A Plague Tale, nació para ser una saga, y seguir la evolución, las historias y aventuras de nuestros amigos Amicia y Hugo, y ayudarlos, es realmente satisfactorio y un gran descubrimiento.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún no?…Hasta próximas entradas.

Grandes glorias de lo retro que deberían tener un remake…Cadillacs And Dinosaurs & Golden Axe.

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Hoy toca hacer una entrada sobre dos de los mejores clásicos de recreativas de la historia, y que deberían de tener un remake ya que, en estos últimos años, están tan de moda, y por pedir que no quede. Los otros no son otros que el Cadillacs and Dinosaurs, que se trata de un juego típico de -yo contra el barrio- tipo Double Dragon o Final Fight entre otros, pero con un nivel superior a nivel técnico y gráfico. Y el otro es el Golden Axe que destaco por su planteamiento diferente de enemigos y situaciones y por pertenecer a una de las grandes consolas de la historia, como la Mega-Drive, comandada por una compañía siempre de referencia, como Sega. Pero hablemos primer del juego de Capcom, que este 2022 cumple 30 años…Seguid leyendo.

 

 

 

GALLETAS DE ORO ENTRE DINOSAURIOS QUE HICIERON HISTORIA

El juego fue lanzado en 1992 por Capcom y la jugabilidad recordaba a los Street of Rage o Final Fight juegos de Scroll lateral, pero sin embargo lo que diferenciaba de otros juegos del género era el poder usar armas de fuego algo atípico en juegos de este tipo que normalmente solo se usaban cuchillos o botellas para atacar el enemigo. En el juego podíamos controlar a cuatro personajes cada uno con sus ataques e historia, el desarrollo era vibrante y picaba como pocos podíamos usar armas de fuego, subirnos a dinosaurios manejar vehículos en ciertas fases, pegar puñetazos, patadas y combos varios, y enfrentarnos a jefes finales. Los enemigos también eran variados había, cazadores, conductores, enanos, gordos, y sobre todo dinosaurios etc. Y todos con un ataque diferente según el nivel te salían unos u otros y la verdad es que a veces te lo ponían complicado.

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LOS PERSONAJES

 

 

 

JACK TERNEC

El mejor personaje del juego y amante de los Cadillacs tiene un buen uso de habilidades, fuerza, velocidad y destreza el más peligroso para los enemigos.

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HANNAH DUNDEE

Ex pareja de Jack, es el único personaje femenino controlable, tiene poca fuerza de ataque, pero se compensa con otras habilidades, experta con las armas de fuego.

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MUSTAPHA CAIRO

Amigo de Jack, le encanta atacar a los dinosaurios, es el personaje más rápido del juego y tiene una embestida brutal, junto con Jack el mejor personaje.

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MESS O’ BRADOVICH

Es el personaje más lento del juego, pero el más fuerte, con una altura de 2,05 a pesar de ser lento puede correr y hacer embestidas.

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SONIDO Y GRÁFICOS

El sonido no hay mucho que destacar si no que se escuchaban los mamporros que dábamos cada dos por tres, la música destacaba con melodías roqueras y al mismo tiempo con ritmo. Los gráficos eran excelentes para la época, las animaciones eran suaves y eran una delicia controlar a los personajes. Respecto a los modelados igual que las animaciones excelentes, aunque normalmente los modelados se repetían, estaban a un gran nivel. El juego tenía detalles de calidad como el fuego el diseño de escenarios que eran variados los modelados de los dinosaurios, los escenarios también eran interactivos donde podíamos romper cualquier cosa, barriles mesas, postes de luz etc. A veces, al romper estos decorados podíamos encontrar pollos que nos rellenaban la vida o dinero, todos estos objetos rompibles tenían unas muy buenas físicas.

El juego era variado de situaciones, igual estábamos pegando tiros como conduciendo unos Cadillacs atropellando dinosaurios o enemigos en unas fases divertidas. Los escenarios también eran variados, aunque el juego era corto no era fácil, a veces los escenarios se llenaban de enemigos y nos atacaban todos a la vez, podías cooperar con un amigo jugando a dobles y es aquí cuando la diversión se multiplicaba, sin duda unos grandes recuerdos.

Sin duda un clásico grandioso de esos que no se olvidan y que nunca pasan de moda. La Neo-Geo fue una consola legendaria que, gracias a ello, pudo distribuir juegos de Capcom, y uno de ellos es el grandioso juego que he citado en este apartado. Cuyo catalogo podemos disfrutar gracia a la ps3 y a la Store, no están todos los juegos, pero ya sean actualizado joyas como Super Sidekicks o Art of Fighting, que si son propiedad de SNK. Esperemos que esta maravilla no tarde mucho en aparecer.

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

GOLDEN AXE

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Ahora le toca el turno, a un clásico de esos que no se olvidan, y seguro que a más de uno en su día se dejó la paga de la semana en las máquinas recreativas, o fue uno de los motivos por el que os comprasteis la legendaria Mega Drive. La consola de sega tubo juegos emblemáticos como Sonic, Street Of Rage, etc. Pero Golden Axe marco el camino de grandes beat’ em up o hack & slash que vinieron después. El juego tuvo un éxito tremendo la mezcla de magias, pócimas, y esa jugabilidad arcade típica de los clásicos, hizo furor entre los jugadores, haciendo que Golden Axe sea uno de los mejores clásicos de la historia.

 

 

 

HISTORIA

Golden Axe nos ponía en un mundo de fantasía medieval, una entidad maligna secuestra al rey y a su hija amenazando a la familia real, de que como no lo ha acepten como gobernante no quedara ni rastro de la villa y sus habitantes. Como en todos los clásicos de la época, la historia era simple y teníamos que salvar a la princesa o al personaje de turno. Una vez decidido qué hacer con tanta amenaza deciden buscar a los tres guerreros legendarios, los únicos que pueden salvar al rey y a su hija y poner paz a la villa y a sus habitantes.

 

 

 

JUGABILIDAD

Desarrollado por Makoto Uchida y que fue lanzado en 1989 por Sega que recuerdos. Golden Axe es un juego de Scroll lateral de beat`em up o hack & slash arcade y que podíamos elegir tres guerreros entre ellos una mujer. Cada uno de los personajes utilizaba magias y pócimas arrasando a todo lo que había por delante, estas magias eran de fuego y de tierra y que necesitábamos pócimas para hacer estas magias que se recogían cuando aparecían en forma de sprites, unos simpáticos duendes que al golpearles soltaban dichas pócimas azules, los guerreros también tenían armas como espadas y hachas.

El desarrollo era lineal, pero era frenéticamente divertido, en algunos momentos del juego podíamos controlar a unos caballos que parecían dragones pequeños, que con sus colas podíamos eliminar al enemigo cuando las cosas se ponían difíciles. Pero si hablábamos de dragones teníamos unos que lanzaban fuego por la boca quemando a todo lo que se ponía por delante. También había variedad de enemigos, como esqueletos, caballeros y los mencionados dragones que antes de poder controlarlos son nuestros enemigos, el ritmo era frenético y disfrute sin comparación.

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GRÁFICOS

Los gráficos eran muy buenos para la época, aunque los escenarios no tenían un gran nivel de detalles, sí que eran coloristas y algunos enemigos eran enormes. A pesar de que sus modelados se repetían lo normal de aquella época, sí que tenían variedad por zonas y algunos eran duros de pelar, las animaciones eran fluidas y era una delicia ver como se movía todo el juego a pesar de sus limitaciones técnicas.

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES

 

 

 

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En definitiva, un clásico legendario que vale la pena recordar por lo que significa el juego y por la gran diversión que nos ha hecho pasar, la Mega Drive. Una gran consola que esta entre las más grandes de la historia y que no es la primera vez que hablo de sus juegos. Y es que es una consola que nunca pasara de moda, debido a que dejo un legado imborrable.

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi especial homenaje, he hablado de dos de los mejores clásicos de la historia y los responsables de que pasáramos tardes inolvidables en las recreativas y ya no os digo nada, si los teníamos en casa. Después de que, en la actualidad, se hayan visto el retorno de grandes juegos retro, ya sean mediante remasterizaciones o nuevas entregas. Los juegos hoy citados no deberían ser menos, mereciendo un buen remake. Aunque no hay que perder la esperanza, será complicado que esto suceda. Pero por lo menos, posiblemente y no hay que descartar que los veamos algún día con una remasterización típica de Capcom en alguna colección, ojalá se cumpla.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? ¿Os gustaría un remake de los dos?…Hasta próximas entradas.

1992: El año que Id Software dio vida al género shooter y que sigue dando metralla 30 años después…Sus orígenes.

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En 1947 el mundo de los videojuegos vio la luz gracias en parte por Thomas T Goldsmith Jr, y Estle Ray Mann, que patentaron un sistema electrónico que simulaban los movimientos de los objetos mediante unas válvulas que hacía que funcionara el sistema. Pero no fue hasta 1972 que se vio el primer videojuego en movimiento llamado PONG por Atari, y que fue creado en 1958 por Willian Nighinbottham. Ninguno de los inventores citados se podría imaginar lo que tenían entre manos o en mente, porque lo que empezó como una curiosidad científica, acabo siendo desde aquella época hasta hoy en el ocio electrónico más importante del mundo. Desde entonces. han salido juegos con grandes historias, con personajes con carisma, con doblajes de ensueño, con unos gráficos de infarto, y otros que también hay que decirlo han sido un desastre, ha habido de todo, y esto demuestra que los videojuegos es una demostración de arte. Un arte que quiso compartir el género que hoy nos ocupa el shooter.

Sus orígenes vinieron mucho más atrás, del nacimiento del Wolfenstein 3d. En 1973 Steve Colley y compañía, desarrollaron el primer Fps original de nombre Maze War. Fue un juego innovador y la primera piedra en levantar los cimientos. Donde dos décadas después nació un juego que haría evolucionar y que implementaría una base, que continuaría como los shooters los conocemos hoy en día, y que no era otro que el Wolfenstein 3D que apareció por primera vez en 1992. creado por Id Software y que sentó los orígenes de forma definitiva.

Los inicios del género shooter no fueron fáciles, antes de ser el género como lo conocemos hoy en día. Antes de su nacimiento, se vieron juegos con perspectiva en primera persona, pero no como el Wolfenstein 3D, que fue toda una novedad y revolución para la industria. Sus sencillas mecánicas jugables de avanzar por escenarios lineales y al mismo tiempo laberinticos, mientras íbamos equipados con armas de fuego, eliminando a los nazis que nos salían al paso. No fue fácil de digerir en un primer momento por los jugadores. Pero poco a poco, el género empezó a despegar. Finalmente, el Wolfenstein 3D consiguió ser un fenómeno de masas, los usuarios se dieron cuenta que el juego era novedoso y fresco, y empezó a causar furor, siendo un éxito de ventas. Wolfenstein 3D, gracias a su jugabilidad arcade, era un shooter adictivo de avance fácil y de disparar a todo lo que se pareciera aun nazi. El juego era una ensalada de pixeles con gráficos tridimensionales, que hoy en día dolerían a la vista, pero mantiene su encanto…

Así pues, a continuación, hablare de los shooters que iniciaron este gran género, y que este año concretamente en mayo, el mismo cumple 30 años de su nacimiento, tal y como lo conocemos hoy en día, y con el Wolfenstein 3D como padre de todos. Y acto seguido citare otros shooters, que se encargaron de agrandar con los años el género fps…seguid leyendo.

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EL NACIMIENTO DE UN GRAN GÉNERO

 

 

 

WOLFENSTEIN 3D

Sin duda el padre de todos los Shooters y que fue una revolución en su día por su perspectiva en primera persona, el hecho de que solo se veía el arma daba una experiencia de inmersión muy novedosa en aquella época, se veía la acción a través de los ojos del protagonista dando la sensación de poder absoluto, el juego fue pionero en su género y les siguieron otros juegos como Doom y Quake.

 

 

 

DOOM

Id software empezaba a convertirse en una compañía de alto nivel sus siguientes productos fueron seguidos por un gran número de seguidores, y con el lanzamiento de Doom se llegó un paso más allá mostraba adelantos tecnológicos respecto a Wolfenstein 3D, mostraba mejores detalles en los niveles y unos personajes mejor animados y se introdujo el multijugador fue un éxito rotundo. El juego nos ponía en la piel de un marine que se encuentra en marte para eliminar a hordas de alienígenas, demonios, zombis, todo con un desarrollo variado, donde había zonas secretas o áreas de difícil acceso, el juego repito fue un gran éxito y tubo secuela Doom 2 que salió en 1994.

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El Doom, a día de hoy, sigue siendo un clásico con gran encanto, un juegazo que aunque pasen los años, no te cansas de jugar

 

 

 

QUAKE

Publicado en 1996 Quake introdujo los mayores avances tecnológicos en 3D, utilizaba modelos tridimensionales para los jugadores y monstruos en vez de sprits bidimensionales. El lugar donde transcurre el juego es totalmente tridimensional. Se introdujo la iluminación en tiempo real y más detalles en pantalla como un número mayor de enemigos una IA mejorada y unos gráficos igual de mejorados. Le siguieron más secuelas como Quake 2 y Quake 3 que fueron unos de los Shooters más jugados de la historia.

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El mítico Quake, sigue siendo uno de los shooters mejor valorados de la historia, una joya que lo podéis encontrar en tiendas digitales de las actuales consolas

 

 

 

OTROS GRANDES SHOOTERS QUE AGRANDARON AL GÉNERO, 

 

 

 

MEDAL OF HONOR: FRONTLINE

La saga Medal Of Honor, tuvo muy buenos juegos, diría que juegazos. Los inicios de la saga fueron brillantes que debuto en Psone. Pero su éxtasis llegaría con el Medal Of Honor: Frontline, que es sin duda la mejor entrega de la saga. Esta entrega marcaría un antes y un después para la franquicia, ya que a partir de aquí y quitando algunas nuevas entregas más que buenas, después del Frontline. Fue a raíz del mismo, que la saga empezó a dar tumbos.

El nivel de calidad y de momentos épicos, dejaron el listón tan alto, que fue imposible de igualarlo, e incluso mucho menos superarlo. Además, Frontline fue el juego con más presupuesto y marketing de la industria por aquel entonces. Ya que el cineasta y director Steven Spielberg, participo de forma decisiva en el desarrollo del juego, siendo clave para la calidad final del mismo, mostrando una jugabilidad, historia y sonido, realmente impresionantes, con eventos en las misiones de la historia basados en enfrentamientos y conflictos reales como, por ejemplo, el desembarco de Normandía, que quedo en la retina. Sin duda Medal Of Honor: Frontline, es uno de los mejores shooters bélicos de la historia.

 

 

 

CALL OF DUTY 4: MODERN WARFARE

Los inicios de los Call Of Duty, también fueron brillantes. De hecho, fueron los causantes del principio del fin de los Medal Of Honor. La irrupción de los Call Of Duty en el mercado, causo un efecto domino en la saga de EA, que coincidió con el estancamiento jugable de la franquicia. Pero toda buena saga, tiene uno o a veces dos juegos, que destacan por encima del resto, y en la saga Call Of Duty no iba a ser menos. Los Call Of Duty, han tenido muy buenas entregas, aunque hoy en día, se empeñan en explotar la saga año tras año.

Lo cierto es que hay un juego que brilla con luz propia, y que hoy en día sigue siendo un imprescindible y este no es otro que el Call Of Duty 4: Modern Warfare. Infinite Ward, se sacó de la manga un juegazo en toda regla, al igual que paso con el Medal Of Honor: Frontline, que fue un juego realmente realista. El Call Of Duty 4, elevo el realismo como nunca antes se vio en un shooter. Cada nivel, cada objetivo, era un deleite jugable por su realismo, desde el sonido, la música y por la mayoría de misiones. Como la inolvidable misión de camuflaje y sigilo en Chernóbil, cuya atmosfera ponía los pelos de punta, por su realista ambientación. Un auténtico juegazo.

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Maze War, fue un juego en primera persona realmente original para la época (1973)

 

 

 

CRYSIS

Sinceramente Crysis, es un shooter imprescindible, digo es, y no hablo en pasado, porque a día de hoy, sigue siendo un juego que impacta. No solo porque a pesar de los más de 10 años que salió al mercado, ha envejecido muy bien, y a hace que gráficamente siga luciendo de maravilla. Pero lo bueno, es que la jugabilidad se mantiene adictiva y llena de posibilidades, y es en lo que destaco Crysis. Que aparte de tener un despliegue visual prácticamente foto-realista, su gameplay fue o es profunda, con un gran número de variantes tácticas, para abarcar cada situación y objetivo.

Aparte de tener libertad de movimiento, ya que el juego hacía de sandbox, lo que ayudaba en la experiencia inmersiva, al poder flanquear a los enemigos en varias posiciones, gracias a su excelente diseño de niveles. Crysis está considerado, como uno de los mejores shooters de la historia, que tuvo versión exclusiva en PC, pero que en la actualidad lo podéis encontrar en PS3.

 

 

 

BIOSHOCK

Si hablamos de shooters por excelencia, el juego de Ken Levine y 2K Games, es un ejemplo de shooter bien diseñado y gloriosa jugabilidad. Podemos decir que, Bioshock marcó un antes y un después en el género, desde que se lanzó al mercado, después hubo y hoy en dia aun los hay, juegos que han imitado sus mecánicas. Pero lo cierto, es que, si echamos la vista atrás, el gran éxito de Bioshock se la debe a System Shock, que es su padre espiritual. Bioshock perfecciono y evoluciono lo que ya era brillante en el System Shock.

Así pues, en el Bioshock original, teníamos una historia que atrapaba, una jugabilidad que mezclaba plásmidos con armas de fuego y la posibilidad de poner trampas y piratear cámaras, y torretas, junto con un diseño de niveles brillante. Y esto se unía a unas buenas dosis de exploración, que hacían una experiencia realmente inmersiva. No cabe duda que, Bioshock es un gran exponente del género.

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Bioshock dejo personajes memorables para la historia, como los Big Daddy, Little Sister o los habitantes de Rapture, una obra maestra del género

 

 

 

FALLOUT 3

Si Bethesda ya era una compañía importante, fue a raíz del lanzamiento al mercado de Fallout 3, cuando la compañía toco la gloria. Bethesda puso a disposición del jugador, un shooter apocalíptico para enmarcar, con un importante componente rpg, mucha exploración y un mundo enorme que explorar lleno de peligros, y criaturas que eliminar. Al mismo tiempo por el Yelmo, podíamos encontrar misiones secundarias y descubrir lugares que fueron el motivo perfecto para entretenernos durante horas. Además, el factor rpg, se hacía notar, con una gran importancia en los diálogos, tomas de decisiones en la manera que teníamos que diseñar a nuestro personaje. Y también la importancia en si gastábamos mucho o no las armas, necesitando piezas para repararlas, dándole un toque realista.

Pero lo que fue toda una revolución y novedad, y diría que también le dio frescura al género. Fue el W.A.T.S. que nos permitía ralentizar el tiempo y elegir de forma estratégica cualquier parte del cuerpo de los enemigos, para así emputarlos. Fue un sistema que desde luego trajo diversión y espectacularidad a los combates. Los mismos podíamos resolverlos tanto en primera como en tercera persona. Pero el juego estaba pensado y además se jugaba mejor como shooter en primera persona. Un juegazo.

 

 

 

GAMEPLAY WOLFENSTEIN 3D

Hasta aquí la entrada de hoy…He citado algunos ejemplos de grandes shooters que han seguido el legado de este gran género, con brillantez. Unido a los primeros fps que fueron el inicio y nacimiento de un género que hoy en día, es lo más jugado y que en el futuro, no podría ser mejor, con nuevos lanzamientos al mercado. Sin olvidar al Half Life, otra obra maestra, cuya saga ya lleva tiempo ausente. Como no deciros, que los juegos citados hoy en día son más que imprescindibles, por si no los habéis jugado aun, el post os puede servir también de recomendación.

¿Y vosotros/as? ¿ Cual es el mejor shooter que habéis jugado?…Hasta próximas entradas.

Neo-Geo: Lucha en equipo y toca la gloria…Recordando al The King Of Fighters 94 de SNK.

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Aunque pase mucho tiempo, hay juegos que perduraran durante años en la memoria de los jugadores. Los videojuegos transmiten sensaciones, y hay juegos que sean quedado grabados en la retina de más de uno, en la actualidad y desde los comienzos del sector del videojuego, siempre ha sido así. Pero la palma se la lleva los años 90, donde los videojuegos tuvieron una gran década dejando para el recuerdo el nacimiento de memorables clásicos que conllevaron a grandes géneros. Uno de ellos fueron los juegos de lucha, los Fatal Fury, Art Of Fighting, Mortal Kombat, y como no, el rey de los juegos de lucha por aquel entonces, los Street Fighter, causaron furor y el motivo de largas colas para poder jugarlos en las maquinas arcade.

Pero hubo un juego que debuto en 1994, y que daría vida a lo que sería con el tiempo una saga. Como no os hablo del The King Of Fighters 94, un glorioso juego de lucha en 2D desarrollado por SNK para maquinas arcade, y que llegaría para dar una vuelta de tuerca, donde su estilo jugable consiguió ser una influencia, coronándose como uno de los grandes juegos de lucha en 2D de la historia. Le tengo un gran recuerdo, porque de todos los The King Of Fighters, el 94 es mi favorito. El mismo fue la primera entrega de la saga, y aunque los siguientes juegos de la marca fueron muy buenos, The King Of Fighters 94 tiene un encanto especial. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y recuerdo, un grandísimo juego de lucha…Seguid leyendo.

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Podéis encontrar el juego disponible vía digital, para PS4, Xbox One y en Switch, una gozada

 

 

 

THE KING OF FIGHTERS 94, UN JUEGO ORIGINAL Y REVOLUCIONARIO PARA LOS JUEGOS DE LUCHA EN 2D 

Estamos ya en la mitad de los años 90, el género de lucha estaba dominado claramente por los exponentes del género en aquella época, y que fueron los Street Fighter, Mortal Kombat, Fatal Fury etc. Los juegos de lucha tridimensionales aún no habían hecho acto de presencia, pero con los clásicos en 2D, parecía que ya se había tocado techo, daban la sensación de que se habían estancado, pero no, hasta que llego SNK para cambiarlo todo. Hasta el momento Art Of Fighting, era el mejor juego de lucha para la compañía. La misma llevaba ya un tiempo deleitándonos con auténticos juegazos arcade en las recreativas, y tenía que ser SNK como no, la que diera una vuelta de tuerca a la lucha en 2D.

Por esta regla de tres, corría el año 1994 y el mes agosto, cuando para sorpresa de todos los que frecuentábamos los salones de recreativos, apareció una maquina arcade que movía un nuevo juego de lucha de nombre The King Of Fighters 94. En mi caso, y aunque no fue el único, tuve un flechazo con el mismo, y no es para menos. Estaba ante un juego que, en ese momento, era toda una revolución, tanto gráfica, diseño de personajes y sobre todo y donde aquí marco tendencia, en lo jugable. Fue una vuelta de tortilla para el género en toda regla, SNK se sacó un as de la manga magistral, que puso de nuevo en el escaparate a los arcades de lucha en 2D. Y el hecho de que The King Of Fighters 94 fue para sistemas de Neo-Geo, atrajo a un gran público. SNK era muy popular en aquella época, por lo que cuando desarrollaba un título y lo lanzaba en máquinas arcade, subía el pan. Pues The King Of Fighters 94 no fue menos, y no tardo en subir su éxito convirtiéndose en uno de los grandes de la historia.

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En el menú, elegíamos los equipos compuestos de tres luchadores, y el orden en el que aparecían en combate, la victoria dependía de ti

The King Of Fighters 94, no fue un arcade de lucha convencional, y esto es lo que lo hizo diferente y tener éxito (la novedad). El juego era o es en 2D como los clásicos, sí, pero mostraba un plantel de luchadores muy superior comparado con la competencia. Además, a nivel gráfico, dio un salto tan grande que dejo en pañales al resto de juegos del género. Pero este último apunte, es otro tema, en el que os hablare más abajo. Porque aparte de su descomunal aspecto visual, en lo que más hizo destacar a The King Of Fighters 94, es por su jugabilidad y por lo que ofrecía.

Teníamos un juego con la nada despreciable cifra de 24 luchadores, pero en vez de elegirlos uno a uno cuando empezábamos a jugar, los mismos se mostraban como en equipos de tres. La gracia estaba en que, SNK se le ocurrió incluir en el plantel, a luchadores de juegos como el Fatal Fury o Art Of Fighting, que se les unía otros desconocidos que debutaban, pero que rápidamente se convirtieron en unos fenómenos entre el público. Así pues, cuando echábamos la monedita de las antiguas 25 pesetas, nos salía en el menú, el poder elegir al equipo de luchadores y también el orden del luchador que preferíamos que empezara primero a luchar.

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El juego tenia un aspecto, tanto grafico como técnico, realmente imponente para la época, la Neo-Geo, se mostro en todo su esplendor 

Cada luchador tenía su propio estilo de lucha y ataques especiales que, si llegábamos a memorizarlos y dominarlos todos, podíamos realizar combos realmente potentes, en los que hacíamos mucho daño al contrincante. Por eso, The King Of Fighters 94, era un juego exigente y que te hacia pagar un error. La habilidad a la hora de luchar y memorizar cada ataque especial por parte del jugador, era básico para que la moneda de 25 pesetas o más que gastabas, le sacaras provecho, aunque con solo unas pocas monedas no eran suficientes para acabarte el juego. The King Of Fighters 94 tenía un sistema y estilo de combate único y especial, y que además no era fácil.

El juego también tenía un pequeño toque estratégico, en el que podíamos elegir al mejor luchador de equipo como últimos en saltar al ring, por si las cosas se complicaban, y con ello aprovechar las mejores habilidades de cada luchador. Y es que, otro de los objetivos del arcade, era el aguantar todo lo posible con un luchador en pie, e ir avanzando. Si llegara el caso que mordíamos el polvo, pasábamos a controlar a nuestro segundo luchador, siendo el tercero el ultimo y finalizando la partida sinos derrotaban. El juego no era más que avanzar entre niveles para ir derrotando a otros equipos repartiendo galletas y haciendo combos y ataques especiales, con un estilo visual realmente espectacular y con ello, intentar llegar a la final.

Llegados a este punto, si pasamos a hablar de su apartado gráfico y técnico, estamos hablando entonces de un juego de lucha muy superior, si lo comparamos con la competencia. The King Of Fighters 94, demostró el potencial de la Neo-Geo. Por si ya no había quedado claro años atrás de lo que sería capaz su glorioso hardware y CPU. SNK se sacó de la chistera, un arcade de lucha realmente impresionante a nivel visual para la época. Todo lucia brillante, los modelados de los luchadores, el renderizado, el sonido, las animaciones, los efectos, el pixel, la banda sonora etc. Todo junto hicieron un juego de un nivel visual altísimo y un deleite para la vista. La Neo-Geo ya llevaba unos años destacando en las recreativas, y The King Of Fighters 94 lo único que hizo, es elevar el listón y la grandeza, de una compañía y consola, ya de por sí, legendaria.

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Hasta aquí la entrada de hoy…A día de hoy, para jugar al The King Of Fighters 94, la mejor opción es mediante emulador, pero también esta disponible en tiendas digitales de PS4, Xbox One y Switch. Claro está, que el que tenga la suerte de tener una Neo-Geo o la versión CD, podrá jugarlo si lógicamente tiene el juego en propiedad. The King Of Fighters 94, es sin duda, uno de los grandes arcades de lucha de todos los tiempos que, con solo su primera aparición, consiguió ser influyente para el género, y todo un soplo de aire fresco. La saga en la actualidad aún sigue en pie, el último juego que ha aparecido en el mercado el mes pasado, fue el The King Of Fighters XV, un juego muy correcto y disfrutable, que recuerda a los mejores años de la saga. Pero los años 90 para la misma, siempre será especial, y The King Of Fighters 94 estará siempre presente, como el primer juego de gloriosa calidad.

¿Y vosotros/as? ¿Como lo recordáis? ¿Lo llegasteis a jugar?…Hasta próximas entradas.

Crítica: Dead Space Remake si, pero…Los remakes aunque nos gusten a todos, no es la solución para avanzar en el sector.

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Siempre se dice, que tiempos pasados fueron mejores, éramos más jóvenes teníamos trabajo, conocimos a nuestro primer amor, disfrutábamos de la familia etc. Parece que todo esto y más con los tiempos que corren, ha cambiado, porque también forma parte de los ciclos de la vida, o como se suele decir, las etapas cambiantes que suele sufrir el ser humano. Estos tiempos pasados, también se podría aplicar a los videojuegos, ya que la vida cambia para todo y para todos, no entiende de preferencias. Por esta misma razón, el sector ha sufrido cambios durante las generaciones, o para bien o para mal hemos visto, que la dificultad ha cambiado, los juegos hoy en día, no son tan desafiantes, solo a algunos nos hacen sudar tinta.

Las historias y la jugabilidad estaban por encima de cualquier cosa y una de ellas eran los gráficos. Hoy en día, un juego con unos gráficos de infarto, es lo que más vende y también hace vender consolas. En generaciones pasadas esto mismo no pasaba, se miraba a un juego por su diversión, dificultad y jugabilidad…Pero ojo, a mí personalmente me encantan los juegos con unos gráficos foto-realistas, los disfruto mucho, y si encima tiene una jugabilidad inmersiva, está a la altura, te atrapa y las mecánicas jugables son excelentes o por lo menos, de notable alto, pues mejor aún. Lo único que intento decir, es que hoy en día, si un juego tiene una jugabilidad a la altura, pero los gráficos cumplen y se ve bien, pero sin grandes alardes técnicos, no vende tan bien, como si, si fuera al revés, y esto es una realidad…

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Hacen falta más juegos como A Plague Tale: Innocence, atrevidos, frescos y que arriesguen

Un ejemplo sangrante fue el Mass Effect: Andromeda, que, por el hecho de tener unas animaciones robóticas en sus personajes en su lanzamiento al mercado, recibió tan linchamiento que afecto considerablemente las ventas del juego y que, a día de hoy, ha provocado que a Bioware no le salgan las cuentas. Por solo unas animaciones robóticas que no es el único juego ni mucho menos, y que a pesar del revuelo que se formó, que con una actualización se arregló el asunto. No se tuvo en cuenta, una jugabilidad llena de posibilidades y a algunas novedades jugables y que en su conjunto lo hicieron un juego divertido y con una trama a la altura de la franquicia, no es el mejor juego de la saga, pero aun así es un muy buen juego.

Está claro que con los años jugablemente, gráfica y técnicamente, los videojuegos han cambiado respondiendo a la evolución tecnológica del hardware en consolas, cada vez más potentes y que da la posibilidad de hacer juegos muy cercanos a la realidad, mostrando técnicas de iluminación y sombreado en tiempo real, post-procesado, personajes que, aunque no sea en la mayoría de los casos, muestran animaciones de todo tipo, acercándose casi a una persona real, sino véase, por ejemplo, el The Last Of Us: Parte 2. Pero a pesar de la potencia de las consolas o de las tarjetas gráficas en PC, aún queda un largo camino, en mejorar la IA, en innovar, y en definitiva en avanzar en la industria que, desde luego, aunque las remasterizaciones y los remakes es un dulce que no amarga, no es la solución que necesita el sector, para avanzar y mostrar algo que rompa con la norma. Estamos en plena fiebre de ello, y el futuro Dead Space: Remake y otros que llegaran, es un ejemplo del nuevo modelo de negocio.

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Los shooters, aunque es uno de mis géneros preferidos, hay que reconocer que se parecen entre si, en sus mecánicas jugables

 

 

 

LOS REMAKES Y LAS REMASTERIZACIONES SON APETECIBLES, PERO NO ES LO QUE NECESITA EL SECTOR

Lo que se está viendo y es lo que he citado antes, es que hemos visto más una evolución gráfica que jugable en los últimos tiempos, sí que es verdad, que pasamos del 2D al 3D que permitió mundos más grandes, personajes más poligonales, escenarios más complejos y en definitiva la jugabilidad se benefició de ello. El sector entonces, dio un paso más, evolucionando e innovando y mostrando una técnica que era el aumento de polígonos y que, con ello, hacer juegos con más nivel de detalles y que la jugabilidad se viera enriquecida. fue algo novedoso y gracias a ello, conocemos los videojuegos como los conocemos actualmente.

Pero los videojuegos a día de hoy, aunque sigamos disfrutándolos y es el ocio electrónico por excelencia. Da la sensación, de que se ha estancado, a lo que a jugabilidd se refiere, y solo unos pocos se salvan por ofrecer algo fresco e innovador. Solo hay que mirar, por ejemplo, a los sandbox, o juegos de mundo abierto. Cuyas mecánicas jugables no se diferencian mucho entre sí, te cambian el personaje, la historia y la ambientación, pero la jugabilidad no pasa de lo ya establecido, misiones secundarias, abrir el mapa, coleccionables etc. Pasa igual con los shooters que, si son los bélicos, todos apuestan por lo misma fórmula, tiro al pato, secuencias scriptadas, ritmo frenético, historias cinematográficas, lineales y con duración de 8 horas. O los juegos de aventuras, que apuestan por las plataformas, sigilo, exploración y que a veces supervivencia, con mecánicas jugables, muy parecidas.

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Los sandbox, gustan por su duración y jugabilidad enriquecida, pero ya necesitan una vuelta de tuerca 

Estos son solo unos ejemplos de géneros, que deja ya a las claras que, aunque aún sigamos disfrutándolos, esta todo ya mascado, y que la capacidad de sorprender, ya se tendría que plantear en los próximos años, por las desarrolladoras.

Mientras tanto, últimamente estamos viendo como la moda de las remasterizaciones, está siendo costumbre y dentro de no mucho, entrara en escena los remakes de juegos ya clásicos como el Dead Space: Remake u otros como los retro. Como he citado en alguna ocasión, esto no es negativo del todo, ya que dichos juegos remasterizados, sino los jugasteis en su día, es una oportunidad hacerlo ahora, que esto mismo también se puede aplicar a los remakes. Pero en pleno siglo XXI y con las consolas o Pc’s actuales, el sector se debería plantear, que este no es el camino, que al igual que en aquella época, sorprendieron e innovaron y avanzaron con el 3D, hicieran lo mismo ahora, creando mejores IA’S, una jugabilidad con ideas frescas, juegos con más estabilidad y no tan parcheados, y así un largo etc. Porque en lo que se refiere a gráficos, aquí no hay duda, en que los videojuegos del futuro, nos quitaran el hipo por su foto-realismo.

En definitiva…Que los remakes y las remasterizaciones, nos trae nostalgia y son siempre apetecibles y bienvenidos. Juegos como el Crash Bandicoot trilogy, aun hoy, está vendiendo muy bien y demuestra que la gente sigue jugando a los clásicos y no se olvidan, cosa que a mí me encantan. Pero el sector, debe mirar hacia adelante y no hacia atrás, que por eso en el futuro habrá hardware para ello.

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El primer Dead Space, volverá en el 2023 con un remake, donde se vera mejoras significativas tanto en lo jugable, como en lo gráfico y apartado técnico

Hasta aquí la entrada de hoy…aquí tenéis mi critica, de lo que hoy en día es el sector, que sigue siendo el que más vende e importante. Pero el hecho de salir tantas remasterizaciones y en el futuro nuevos ramakes, da síntoma de que las desarrolladoras se han quedado sin ideas para sorprender y hacer evolucionar el sector y dar un paso más, en temas de IA y jugabilidad etc. Hoy los videojuegos muestran mecánicas jugables similares, que ya necesitan un soplo de aire fresco para sorprender. Pero mientras que todo eso llega, sigamos disfrutando del gran futuro que tiene por delante, el ocio electrónico más importante del mundo.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Dead Space Remake? ¿Que pensáis de todo este tema?…Hasta próximas entradas.

La otra cara del 2022: Los grandes tapados y los juegos de clase media a tener en cuenta.

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Todo el mundo habla de los juegos triple A, de los grandes títulos que llegaran a lo largo del 2022, y de los máximos favoritos a llevarse el Goty de este año. Ya es sabido que este año va a ser grande para el sector del videojuego. Está claro que la amenaza de los retrasos durante el año, siempre estará ahí, pero, aun así, ya solo con el lanzamiento al mercado del Horizon: Forbidden West, Sifu y Elden Ring por citar los primeros grandes juegos de este año. Podemos decir que, el 2022 le está pasando por encima al 2021, ya que este último, a pesar de que se vieron grandes títulos, fue complicado para el sector.

Pero el 2022 tendrá dos caras. La primera sobre los juegos que todo el mundo tiene puestas las miradas y que llegaran más adelante como el God Of War: Ragnarok, Stalker 2 etc. Y la segunda cara llegara con los tapados y los juegos de clase media. Todos los años hay títulos de estas categorías, son la otra cara de la moneda, y suelen estar a la sombra de los juegos que todo el mundo quiere y que más marketing y publicidad se llevan. Suele pasar que a veces, estos juegos suelen pasar desapercibidos o no llaman tanto la atención, y eso que esconden en su interior una gran calidad, aunque algunos por suerte sí que acaban teniendo éxito.

Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los tapados y juegos de presupuesto no tan alto, que irán llegando al mercado, y que son para que los apuntéis en la agenda…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS TAPADOS QUE LLEGARÁN AL MERCADO PARA HACERSE UN HUECO

 

 

 

A PLAGUE TALE: REQUIEM

A Plague Tale: Innocence, fue de los mejores y más agradables sorpresas que nos dejó el 2019. Un juego indie que junto a los hermanos Hugo y Amicia, para contarnos una de las historias más sobrecogedoras y a la misma vez, tiernas que se recuerda en un videojuego. Además, su jugabilidad fue arriesgada, porque aquí no tenemos acción, ni tiros etc. Si no, una experiencia puramente narrativa, donde prima la exploración, resolución de puzles y unas mecánicas jugables originales y de gran personalidad. El resultado de todo, fue un juego que rápidamente se metió en el bolsillo del usuario, llegando a tener éxito.

La secuela era cuestión de tiempo que llegaría y, de hecho, la misma llegara este mismo año si es que no se retrasa. A Plague Tale: Requiem, apostara por una base continuista, pero con novedades en la jugabilidad que refinaran la formula. Los dos hermanos seguirán su lucha por sobrevivir y hacer frente a la maldición que les pesa encima. Para ello deberán viajar a nuevas y variadas localizaciones, donde volverán hacer acto de presencia las ratas y que darán lugar a nuevas mecánicas jugables. Hugo y Amicia se preparan para una nueva aventura que, a buen seguro, será memorable.

 

 

 

FORSPOKEN

El lanzamiento al mercado de Forspoken, se ha retrasado hasta octubre, después de que en un principio estaba previsto para mayo. El mismo, parece que no está haciendo tanto ruido como en un principio estaba previsto. De todas formas, Forspoken intentara hacerse un hueco en el mercado, Square Enix está detrás del desarrollo, por lo que es una nueva IP con potencial. Por la estética y mundo abierto, podría parecerse a un Final Fantasy, de hecho, el sello de la compañía estará ahí. Pero Forspoken pretenderá tener identidad propia, con un personaje protagonista que será Frey Holland, y que estará bien escrito, con un mundo abierto inmersivo y lleno de criaturas extraordinarias.

La protagonista será un personaje que deberá usar sus habilidades y poderes para hacer frente a los numerosos peligros que le acecharan como por ejemplo criaturas enormes que ira encontrándose por el mundo, y que gozan de un diseño artístico de gran nivel. Frey, podrá saltar y deslizarse al más puro estilo parkour, mostrando en pantalla unas animaciones fluidas y muy suaves, cosa que es clave para esta clase de movimientos tan rápidos. Estos movimientos, nos permitirá movernos más rápido por los escenarios y al mismo tiempo también se podrá atacar a los enemigos haciendo ataques poderosos. A nivel visual, el juego muestra musculo gráfico, con un tono realista, si no se tuerce, será un juego a tener en cuenta.

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STRAY

Los juegos con personalidad propia y originales, por no decir también frescos, deberían de tener siempre apoyo, e incluso por muy poco convencionales que se muestren en lo jugable, porque podrían esconder una gran calidad en su interior, y a lo mejor te llevarías una gran sorpresa. Este es el caso de Stray, que estará protagonizado por un gatito. Te preguntaras ¿Cómo? Si, pues como lo estáis leyendo. Entiendo de que el juego os parecerá raro, porque que se ha un gato el protagonista de un juego, no es para nada convencional. Pero de esto se trata, de innovar de ofrecer algo fresco y de sorprender, y desde luego que Stray todo ello lo consigue, y no solo esto, el juego tendrá uno de los apartados artísticos y visuales más bonitos de lo que se verá durante el año.

Así pues, nos pondremos al mando para manejar aun lindo gatito, en un juego que mezclara plataformas y puzles. Como es lógico, aquí no hay acción, ni tiros, si no una aventura en el que debemos ayudar al gato a encontrar a su familia, siendo esta la premisa que dará forma a la historia. También tendrá presencia el sigilo, ya que el felino deberá evitar ser visto por unos robots. Para ello deberemos aprovechar las habilidades del gato y de la ayuda de B-12, un dron que acompañará a nuestro amigo misino, y que será de gran utilidad. Sin duda, un juego muy original y con un gran encanto.

 

 

 

DOLMEN

Posiblemente Dolmen, sea de los juegos menos conocidos hasta el momento, y eso no es malo del todo. No es la primera vez que un juego no ha hecho mucho ruido, para después acabar teniendo éxito. En el caso de Dolmen, veremos si finalmente acaba pasando esto, pero lo que está claro es que, ambición no le falta. Dolmen será un juego en tercera persona de ciencia-ficción, deberemos viajar a Revion Prime, un planeta por citar alguno, donde deberemos hacer frente a una amenaza de criaturas interdimensionales. Dolmen apostara por una narrativa que tenga peso, donde los elementos artísticos, también tengan un papel importante en la historia.

Si pasamos a hablar de la jugabilidad, la misma no mostrará nada que vaya a sorprender a estas alturas, de hecho, su referencia para los combates será los Dark Souls, por lo que veremos enfrentamientos con la ya habitual mezcla de escudos y armas cuerpo a cuerpo, prometiendo unos combates difíciles y exigentes. Pero para hacer las cosas más llevadera y accesible, tendremos también armas de fuego que se podrá combinar también con el uso de magias. Dolmen intentara tener su público, y hacerse un hueco con la formula Dark Souls.

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LOS JUEGOS DE CLASE MEDIA, QUE NO PARECERÁN COMO TAL POR SU CALIDAD

 

 

 

ATOMIC HEART

El desarrollo de producción de Atomic Heart, está siendo largo, pero tiene previsto salir al mercado este mismo año, y siempre como se suele decir, si no hay retrasos. Atomic Heart, será un shooter en primera persona de supervivencia y acción. Está siendo desarrollado por Mindfish, y tiene una apuesta en escena que promete y mucho. El shooter tiene tintes apocalípticos y una ligera aspiración a los Bioshock. Deberemos enfrentarnos a criaturas como robots, insectos mutados y partes de la vegetación que cobraran vida. Los ataques cuerpo a cuerpo tendrán su importancia en el juego, pero también habrá armas de fuego y algunas muy chulas, que harán mucho daño a los peligros que nos encontraremos por el camino, ya sean escenarios interiores o por los exteriores, en un mundo abierto.

Pero aquí, no se queda la cosa. Ya que cabra la posibilidad de usar poderes que recuerdan al Bioshock. El sigilo también tendrá acto de presencia en un entramado y diseño jugable que tendrá un poco de todo, donde habrá toques rpg y momentos de exploración libre. Mindfish cataloga al juego, como un simulador inmersivo, y desde luego es que razón no le está faltando.

 

 

 

QUANTUM ERROR

Quantum Error, pretende llegar al mercado este mismo año, y hacer que hagamos un viaje al espacio. Pero el viaje no será gratuito o por lo menos nada ameno. Nuestro objetivo es llegar a un centro espacial para investigar los sucesos que allí pasan, y que tienen que ver con una presencia desconocida. Pronto nos veremos envueltos en una espiral de terror, en el que no tendremos más remedio que sobrevivir a las criaturas que nos encontremos.

En un principio, Quantum Error que está siendo desarrollado por Teamkill Media LLC, puede recordar al Dead Space, pero para nada el juego pretende ser una copia del mismo. Quantum Error, será un shooter en primera persona, y a nivel gráfico y visual, será realmente impactante por lo menos en las consolas de nueva generación. Gracias al motor grafico Unreal Engine 5. Cómo no podría ser de otra manera, usaremos armas de fuego, como por ejemplo escopetas o rifles, también armas cortantes para rebanar las cabezas a las criaturas, con lo que habrá un cierto componente gore, y todo con unas buenas y gustosas dosis de terror espacial. No lo perdáis de vista.

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THE LORD OF THE RINGS: GOLLUM

Pienso que se tenía que, a ver visto más juegos basados en el universo del Señor de los Anillos, es una licencia que se tenía que haber explotado más. Juegos los hay, pero el último fue ya hace varias generaciones. Por eso The Lord Of The Rings: Gollum, será un juego interesante y una bendición sobre todo para los seguidores del Señor de los Anillos. Este nuevo juego de la marca, será de aventuras y acción, y estará protagonizado por Gollum. Nos contara los hechos después de obtener el anillo único.

Estaremos ante un juego que apostara por una fuerte narrativa, cosa que no podría ser de otra manera viniendo del universo que viene. Contaremos con exploración y sigilo, y unas importantes tomas de decisiones. Si hablamos del apartado gráfico, técnico, artístico, estético y de sonido, estamos ante un juego muy fiel de la licencia del Señor de los Anillos, con una apuesta en escena espectacular. Tiene previsto salir al mercado este mismo año para todas las consolas, veremos si es cierto.

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Hace mucho tiempo que no se sabe nada del retorno de la saga Dead Space, así es que ¿tenéis ganas de ver de vuelta a Isaac Clarke? Tranquilos que The Callisto Protocol, os quitara el mono y esa espinita. El mismo pretende ser un juego espiritual de los Dead Space. Lo que es la ambientación, el diseño del protagonista, la iluminación e incluso la jugabilidad, tendrá una cierta inspiración a la saga de Visceral Games.

Es por ello que The Callisto Protocol, tendrá lugar en el espacio, donde allí nos esperan una auténtica pesadilla de terror, con criaturas acechándonos en cada esquina. Si tenemos en cuenta, de que el juego está siendo desarrollado por los creadores del Dead Space, es una declaración de intenciones, de que The Callisto Protocol, se ha el sustituto de las aventuras de Isaac Clarke. Como es lógico, en el título, habrá supervivencia y estará basado en el universo de Pubg. Dead Space parece ser y bajo bombazo en plan de anuncio para este año, ya no volverá. Pero por lo menos tendremos a su juego espiritual.

 

 

 

TRÁILER THE CALLISTO PROTOCOL

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, en el 2022, no solo habrá juegos triple A, sino que también habrá otros juegos que pueden convertirse en grandes sorpresas por su calidad. Seguramente, los juegos citados en el artículo, pasaran a ser la segunda o tercera opción para el consumidor, y también cabe la posibilidad de que hasta para algunos pasen de largo. Solo algunos de los que he citado, ya estarán en la agenda de más de uno. Pero los otros, se están desarrollando bajo la lupa de la precaución, sin hacer mucho ruido, y siempre evitando mostrar más de lo debido, para que la gente llegue casi virgen al producto una vez salido al mercado, cosa que me parece un acierto. Por lo demás, mientras no haya retrasos de última hora, los juegos expuestos en el post, tienen previsto salir al mercado este año, y quien sabe si algunos de ellos estarán en la lista para los Goty de este año.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos del post? ¿Esperáis alguno con ganas?…Hasta próximas entradas.