Aún les quedan cuerda…Juegos que todavía se verán en PS4 y Xbox One, antes del fin de sus ciclos de vida.

Por mucho que nos duela, que queramos algo, que le tengamos cariño, o incluso nos haya reportado una diversión que recordaremos por muchos años, todo se acaba. Nada es interminable, ni infinito, lo bueno se acaba y, por suerte, y menos mal, lo malo también, como se suele decir, -después de la tormenta llega la calma-. Ni los videojuegos se libran del fin de un ciclo, de una etapa, y que afecta de primera mano a las consolas. El sector se mueve alrededor de ellas, sin las mismas los videojuegos no podríamos reproducirlos, ni jugarlos, (bueno, si tuviéramos un PC, sí). Pero el sector no podría sostenerse solo con las mismas. El mismo, se maneja entre generaciones, donde las compañías de turno necesitan crear hardware cada vez más potentes para seguir creciendo, y al mismo tiempo, para avanzar adaptándose a la lógica evolución y avance tecnológico que nos rodea.

Pero como he comentado, las consolas también tienen su fin. Un ciclo de vida que suele durar 7-8 años que, si nos ponemos a pensar, es un periodo corto de vida. Porque entre que arranca la nueva generación que debuta, el tiempo que tiene que pasar para que las compañías conozcan bien los hardware y, además, los exclusivos importantes de cada consola tardan en llegar al mercado. Entre una cosa y otra, puede pasar dos años o un poco más hasta que todo empieza a carburar. Pues a PS4 y Xbox One, también les tocara decir adiós en algún momento, donde todo parece indicar que este fin de ciclo, llegaría en el 2024 o como mucho tardar, 2025. De momento, mientras todo ello llega, a PS4 y One todavía les quedan juegos interesantes para seguir siendo disfrutadas. Así es que, si aun o habéis dado el salto a PS5, ni a Xbox Series X/S, y queréis seguir disfrutando de vuestras consolas de la anterior generación, hay un catálogo interesante para seguir haciéndolo ¿quieres saber que juegos son? Pues seguid leyendo…

 

 

 

JUEGOS PARA SEGUIR DISFRUTANDO EN EL ÚLTIMO CICLO DE VIDA DE PS4 Y XBOX ONE

 

 

 

AMNESIA: THE BUNKER

Empiezo con la nueva entrega de Amnesia, porque hace una semana que llego al mercado. El juego está disponible tanto para PS4 y Xbox One. El mismo, está ambientado en la segunda guerra mundial, y la jugabilidad transcurre en un bunker donde el único superviviente somos nosotros. Pero el precio que deberemos pagar por la segunda oportunidad que nos ha dado la vida, será caro, ya que, nada más y nada menos, deberemos de sobrevivir a la pesadilla que nos deparará dentro del bunker.

Para defendernos, Amnesia: The Bunker, hará debutar por primera vez en la serie, un arma de fuego, esta vez será un revolver. La munición sera limitada, por lo que no esperéis un festín de plomo. La premisa del juego es clara, hacernos pasar terror del bueno, con sustos y momentos scriptados, de esos que aparecen en el momento más inoportuno, y que nos hace saltar del asiento. Las claras referencias de Amnesia, siempre han sido P.T., por lo que, si tenéis una PS4 o una Xbox One y no habéis dado el salto a la actual generación, si jugáis a esta nueva entrega de Amnesia, os haréis popo encima.

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

Le ha costado mucho arrancar y aparecer en el mercado, pero esto se acabó desde ayer mismo, ya que el remake de uno de los juegos más influyentes de la historia, llego a ayer al mercado. El remake del System Shock paso complicaciones durante su desarrollo, pero remonto el vuelo y su desarrollo siguió su curso. Para los que no lo sabéis, System Shock se trata de un shooter influyente. Sus mecánicas jugables fueron todo un descubrimiento y novedad para el año y la época en la que llego al mercado, que fue en 1994. Su jugabilidad a base de exploración, escenarios laberinticos e interconectados, búsqueda de recursos, y enemigos alienígenas, fueron los ingredientes perfectos para que System Shock se convirtieran en un shooter influyente.

Gracias a ello y con los años, algunas compañías, se mirarían en el espejo de System Shock, la mejor representación del mismo, lo consiguió 2K Games y Ken Levine con la saga Bioshock, donde el primer juego consiguió profundizar y hacer evolucionar más si cabe, la formula System Shock, hasta el punto de conseguir que Bioshock fuera una obra maestra del género. Precisamente Ken Levine, participo como diseñador en el System Shock 2. Pues el remake del System Shock, mantiene todo lo bueno que tuvo en su día, pero mejorando el control, y que el manejo del juego se ha en general más fluido. System Shock que ya está en el mercado, se queda en un juego notable con margen de mejora en algunos apartados, pero aun así, es un shooter disfrutable.

Por primera vez en un Amnesia, usaremos armas de fuego, pero siempre en su justa medida, el objetivo del juego, es que pasemos miedo del bueno

 

 

 

STREET FIGHTER 6

La saga Street Fighter, no para de crecer, y Capcom a preparado su sexta entrega numerada. Street Fighter 6 llegara mañana al mercado, con retoques en lo visual y más modos de juego. Por un lado, el juego tendrá en sus entrañas, el motor grafico Re Engine, que tan buenos resultados le ha estado dando a Capcom hasta ahora. Lo que dotara al título de un aspecto visual más contundente y vistoso. Después tendrá varios modos de juego como el World Tour, Fighting Ground, y el Battle Hub, por lo que Street Fighter 6 llegará muy completo al mercado.

Por si todo ello no fuera poco, el juego de lucha tendrá 18 luchadores en su catálogo, y como no podría ser de otra manera, Ryu, Chun-Li, Luke y compañía, volverán a deleitarnos como viene siendo costumbre. Ya queda un poco lejos cuando apareció en tiendas el Street Fighter 5 en el 2016, el mismo causo polémica al llegar al mercado incompleto, pero poco a poco fue encontrando su lugar, para acabar siendo un muy buen juego. Por lo demás, Street Fighter 6, es un juego a tener en cuenta.

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

Si antes os he hablado del remake del juego original, ahora le toca a la tercera entrega numerada. Tiene pinta de que, System Shock 3, se hará de rogar, a pesar de las muchas dificultades que esta pasando, el juego sigue con su desarrollo que está a cargo en estos momentos de Tencent. En System Shock 3, viviremos otra aventura de ciencia-ficción con ambientación futurista, y con estilo ciberpunk. La premisa del shooter en su historia, es enfrentarnos a una poderosa IA, y que como no podría ser de otra manera, estará custodiada por unas criaturas que serán de todo menos amigables, y que hará que nuestra estancia en el espacio no sea ni mucho menos unas vacaciones.

Todo el sistema en el que se ubica el juego estará controlado por la IA, que pondrá todos sus medios para hacernos la vida imposible. Así también fueron los anteriores juegos de la saga, por lo que System Shock 3, tanto a nivel argumental como en lo jugable, respetara la base. Veremos cuando llega al mercado, pero la familia de la saga Bioshock, vuelve a escena.

Street Fighter 6, mostrara un aspecto visual imponente y vistoso, gracias al Re Engine, ademas tendrá un nutrido contenido jugable

 

 

 

ASSASSIN’S CREED: MIRAGE

Hace poco, con motivo de mi artículo en referencia a los juegos de mundo abierto que veremos en el futuro, ya os hablé del Assassin’s Creed: Mirage. Pero claro, en esta ocasión, os vuelvo a hablar del juego, porque se trata de uno de los mejores lanzamientos del 2023, y como no, aparte de que también llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC, también se podrá disfrutar en PS4 y One. Aunque todo parece indicar que, esta nueva entrega será la última que veremos para consolas de la anterior generación.

Mientras tanto, en Mirage, viviremos las andanzas de Basim, el prota de Assassin’s Creed: Valhalla, con la diferencia de que, en la nueva entrega, será 20 años más joven. Así pues, Assassin’s Creed: Mirage hará de precuela para contarnos la vida de Basim. Unos comienzos en los que era un experto ladrón, y donde poco a poco, se fue convirtiendo en un Assassin’s letal, tal y como lo conocimos en Valhalla. Esperemos que Ubisoft renueve algunas mecánicas jugables, y nos ofrezca un juego realmente imprescindible. De momento promete.

 

 

 

DIABLO IV

No cabe duda de que, la saga de Blizzard, Diablo, aparte de ser exitosa, tiene un gran número de seguidores y no es para menos. Se trata de una saga de action-rpg de gran calibre, con un elenco de posibilidades jugables casi inabarcables, y con muchísimas horas de diversión por delante. Diablo IV, llegara al mercado la semana que viene, dispuesto a mejorar todo ello, y a volver a los orígenes que hicieron grande a la franquicia, cosa que lo demuestra el regreso de Lilith.

Pues todo lo citado se cumplirá, porque si os gustan los Diablos, tenéis una cita casi obligada con la cuarta entrega numerada, ya que, estamos hablando de una de las mejores entregas de la saga, con Diablo IV, Santuario volverá a mostrar calidad y de la buena. Estamos ante un RPG más maduro, cosa que no podría ser de otra manera a estas alturas. Y una ambientación más oscura y tétrica, que devolverá a la saga sus señas de identidad. En la jugabilidad, nos encontraremos misiones secundarias, mazmorras etc., la excusa perfecta para perdernos durante horas o días por el mapa. Volveremos a disfrutar de toda clase de mejoras y habilidades para los personajes, donde el abanico de mejoras será importante. Sin duda, un nuevo Diablo muy sobresaliente.

Estas bellas vistas tendrá el Assassin’s Creed: Mirage, donde viviremos el camino de Basim hacia un letal Assassins

 

 

 

GAMEPLAY AMNESIA: THE BUNKER

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juego que hoy he citado en el artículo, no son los únicos que llegaran a PS4 y Xbox One, el catálogo es amplio, pero los que he citado, son los más destacados que podéis encontrar, pero nunca esta demás ir probando más juegos para alargar la vida de las consolas de la anterior generación. Los juegos que he citado también aparecerán para consolas de la actual generación. Pero, si sois de los que no han dado el salto a PS5 y Xbox Series X/S, y preferís seguir jugando con vuestras PS4 y One, como veis, todavía hay una buena excusa para seguir exprimiendo vuestras consolas, por lo menos hasta que acaben sus ciclos de vida, y se dejen de desarrollar juegos para ellas. Pero eso sí, os recomiendo a que, si tenéis el capricho de una PS5 o Xbox Series X/S, y podéis adquirirla, no lo penséis, ahora es el momento de hacerse con alguna.

¿Y a vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos expuestos en el post?…Hasta próximas entradas.

Históricos precursores: Juegos influyentes de finales de los años 80 y la década de los 90 que definieron un generó.

El señor Alexander S. Douglas, haya por el año 1952, creo el primer videojuego para una máquina, y gracias a él, conocemos un mundo realmente apasionante, que ha evolucionado y que se ha convertido en el ocio electrónico más importante del mundo. Douglas con el juego creado de nombre Oxo, fue lo más parecido a un videojuego, ya que, 5 años antes, un juego de simulación electrónico no fue reconocido como tal. A partir de entonces y con los años, apareció el Pong, que muchos lo tienen como el primer videojuego, pero que realmente fue, el citado Oxo, con Douglas a la cabeza, quienes pusieron la primera piedra.

Lógicamente con los años, los videojuegos despertaron más interés y la Atari empezó a mover juegos más complejos para la época, hasta que poco a poco y unos años más tarde, el 2D empezó a exprimirse y los pixeles y Sprites dieron la posibilidad de crear personajes más definidos y de animaciones asombrosas, con diseños de escenarios más coloridos y lleno de detalles. Ya seria en los años 90, con la Mega-Drive, Neo-Geo, Super Nintendo, Psone, Xbox etc. Donde los videojuegos alcanzarían su época dorada, y con ello la aparición de los videojuegos más influyentes e históricos de la historia. Hoy en mi entrada quiero hablaros de algunos de los juegos más influyentes y que definieron los juegos en los que se movieron, en unos finales años 80 y toda la década de los años 90, que fueron gloriosos…Seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS HISTÓRICOS E INFLUYENTES

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 2

La saga futbolística de Neo-Geo, tuvo tres entregas, pero fue en Super Sidekicks 2, donde la saga dio un gran salto de calidad que continuo en una tercera entrega bastante continuista. Super Sidekicks 2, fue un gran juego de fútbol de la época, mostró jugadores más estilizados, mejor animados y los modelados ya no parecían Sprites. Los pixeles aún se hacían notar, pero en menor medida, a favor de un mayor poligonado.

SNK dio en el clavo al dar un salto de calidad en gráficos, sonido y jugabilidad, no solo en los juegos deportivos, en este caso los de fútbol, sino también de otros géneros. Claro está, que la Neo-Geo fue la consola más potente y cara de la época, capaz de mover juegos con un nivel gráfico y de personajes asombrosos, cuya influencia sirvió para que otros hardware y compañías se pusieran las pilas, cosa que cuyos resultados, aunque llegarían poco a poco, dio sus frutos.

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK

EL Alone In The Dark de Infogrames, es realmente el precursor de lo que sería el survival horror. Lanzado al mercado en 1992 para PC, Alone In The Dark, ofrecería unas mecánicas jugables básicas, pero algo toscas, debido al limitado control, y a unas animaciones del personaje que, para seguir avanzando, e interactuar con algún objeto o entrar o salir por una puerta, debíamos de girar al personaje controlable por completo, debido a las limitaciones de los sistemas de la época.

Pero ello, no evito que su diseño de niveles y mecánicas jugables, a base de avanzar por pasillos, abrir puertas en busca de objetos clave, para usarlos en otros sitios, los enfrentamientos contra criaturas oscuras, y su tono a juego de terror, hicieran posible un juego influyente, donde Resident Evil y Silent Hill, tomarían buena nota unos años después. Lo bueno de todo es que, Alone In The Dark, tendrá remake, con una fecha de llegada al mercado todavía por confirmar. Sin duda una gran noticia que esta joya vuelva y con un aspecto renovado.

Alone In The Dark, junto al Sweet Home, es el precursor del generó survival horror, el juego de Infogrames tendrá un remake desarrollado por Pieces Interactive

 

 

 

SILENT HILL

Los Resident Evil, estaban arrasando en ventas entonces. Al final de los años 90, Konami y del creador Keiichiro Toyama, dieron vida al Silent hill, un juego que ponía los pelos de punta y que era diferente a los Resident Evil, rápidamente se convertiría en un gran éxito, confirmándose como el mejor juego de terror de la historia. No cabe duda de que los Resident Evil causaron terror al verte rodeado de zombies y la munición escasa, podríamos decir que, era más agobio jugable que la sensación de miedo, cosa que el Silent hill fue todo lo contrario.

El juego de Konami, fue toda una influencia, porque tenía algo especial y porque ningún juego había mostrado antes un terror psicológico que te causaba verdadero respeto avanzar por los escenarios y pasillos, y esto se unía a una ambientación que ponía los pelos de punta y un sonido magistral. Rápidamente Silent hill, se convirtió en un referente, de cómo se ha hace un juego de terror, capaz de transmitir terror psicológico al jugador, y al mismo tiempo, mostrar una jugabilidad exquisita y una historia absorbente. En las últimas generaciones, ha habido juegos que han intentado copiar su fórmula global, con más o menos acierto.

 

 

 

METAL GEAR SOLID

No cabe duda, que la década de los años 90, fue impresionante, porque fue los años de los grandes clásicos que hoy conocemos por la existencia de los salones de recreativas y porque a finales de los 90, aparecieron como traca final, juegos como Metal Gear Solid. El juego de Konami, ideado por Hideo Kojima, marcó un antes y un después, cuya influencia hoy en día aún sigue imitándose, siendo un referente.

Por un lado, teníamos un doblaje al castellano realmente memorable, unos personajes inolvidables, escenas y momentos que se te quedaban en la retina, y un argumento cinematográfico. Unido a una jugabilidad basado en el sigilo de forma excelente y que años después muchos juegos han intentado imitar. Con el tiempo, ha habido juegos con doblajes excelentes, pero Metal Gear Solid marco un precedente y que hoy en día sigue siendo el espejo de muchos.

Solid Snake, Meryl y compañía, nos brindaron, uno de los mejores juegos de la historia, su influencia, todavía sigue admirada hoy en día, por lo que consiguió Hideo Kojima, desarrollar un juego avanzado para la época

 

 

 

STREET FIGHTER 2: CHAMPIONSHIP EDITION

El primer Street Fighter, fue todo un juegazo, pero como es lógico, fue el primero de la saga y estaba algo limitado. Pero después llego el Street Fighter 2: Championship Edition, que mejoro la formula del original, y además si lo comparamos con los demás Street Fighter de la saga, se sentía un Street Fighter autentico. Esta entrega fue todo un bombazo, recuerdo que causó furor en las recreativas, que incluso hacíamos hasta cola para jugarlo.

Implemento más jugadores controlables, el control y la jugabilidad, seguía siendo una delicia y de fácil manejo, y el apartado gráfico gano en calidad y detalles, mostrando luchadores con un mayor poligonado y reducción de los pixeles. A partir de aquí, se inició una gran época para los juegos de lucha, que le siguieron los King Of Fighter y Tekken, entre otros. Que incluso el fenómeno Street Fighter como ya sabréis, tuvo adaptación a películas, sin el éxito de los juegos, eso sí.

 

 

 

FINAL FANTASY VII

Psone, tuvo un catálogo de juegos soberbio, que tuvo de todos los géneros, y el RPG, tampoco podía faltar. Final Fantasy VII, marcó un antes y un después en el género, una obra maestra de esas catalogadas como los mejores juegos de la historia. Tenía una jugabilidad basada en los combates por turnos, que enganchaba y al mismo tiempo exigente. Una historia absorbente, un diseño artístico que, para la época, fue de sobresaliente alto y unos personajes bien diseñados y con personalidades bastante marcadas.

Además, la banda sonora, fue brillante, el juego nos regaló a algunos de los mejores momentos y con las cinemáticas como testigo, que se quedaron en la retina de más de uno. Su influencia, todavía se sigue mirando y no es para menos.

Street Fighter 2, causo furor, uno de los mejores juegos de lucha de todos los tiempos sin duda

 

 

 

SUPER MARIO WORLD

Todos los Super Mario de la época, fueron grandiosos. Pero el Super Mario World, fue la entrega más completa, madura, y divertida, además que visualmente fue todo un deleite para la vista, con escenarios con una paleta de colores viva y llenos de vida. Por si esto fuera poco, esta entrega de Super Mario, introdujo un nuevo personaje que no fue otro que el carismático y grandioso Yoshi.

El añadido de este pequeño dragoncillo le dio aire fresco a la jugabilidad, también fue más exigente, ya que los diseños de niveles estaban llenos de zonas secretos y conductos por donde poder meterse, que, al mismo tiempo, estaba lleno de enemigos y obstáculos que salvar. El juego tenía un control fluido y exquisito, y fue toda una gozada jugarlo. Hoy en día, aún sigue siendo disfrutable, y es que, fue todo un juegazo.

 

 

 

RENEGADE

El Kung Fu Master que apareció en el ya lejano 1984, fue el juego que abriría la veda del género beat’ em up. Pero el juego que nos ocupa ahora, perfecciono y redefinió una formula jugable que ya seria imparable, donde su influencia haría posible el nacimiento del mítico e inolvidable Double Dragon. Renegade, llegaría a las maquinas arcade en 1986 de la mano de Technos Japan. El beat’ em up, destacaría por tener una jugabilidad más libre comparado con el Kung Fu Master dos años antes. En el sentido de que en Renegade, podíamos desplazarnos de arriba abajo, y de derecha a izquierda, que contrastaba con el Kung Fu Master que tenía un estricto 2D de scroll lateral. Renegade, añadió puñetazos, patadas, podíamos lanzar a los enemigos por los aires y tenía una jugabilidad más fluida.

Es aquí entonces, donde se empezó a popularizar las peleas callejeras contra bandas rivales, donde Renegade, se inspiró claramente en la peli The Warriors. Debido al éxito del juego, Technos decidió explotar la formula jugable, un año después llegaría a las recreativas el glorioso Double Dragon, donde definitivamente el género beat’ em up daria el salto definitivo al estrellato.

La influencia de Renegade, hizo posible la llegada de otros grandes beat’ em up con los años, hoy en día, sigue siendo muy disfrutable

 

 

 

WOLFENSTEIN 3D

Y llegamos a este punto de la entrada, con el padre y que dio inicio, a uno de los géneros más jugados de los últimos tiempos, que no es otro que el Shooter. Este juego de ID Software, fue todo un descubrimiento para la época, nos ponía en una perspectiva en primera persona que fue toda una novedad y una revolución. Su accesible control y fácil jugabilidad, hizo que no tardara en ganar seguidores. No importaba que fuera una salsa de pixeles, que los escenarios estuvieran vacíos, que los decorados giraran entre sí mismo, en aquella época esto no importaba, porque era lo que había, y los hardware ya se sabía las limitaciones que tenían. Lo que importaba era la jugabilidad y la diversión, y Wolfenstein tenía las dos cosas.

Lo único que teníamos que, hacer, era avanzar entre escenarios laberínticos y pasar puertas para dar caza a los nazis, pero su desarrollo árcade, sin complicaciones y su cámara en primera persona, pronto lo convertirían en un clásico y éxito rotundo, y el comienzo de un género y una manera diferente de jugar. Que años después se popularizo con otros grandes juegos, siendo ya, un género imparable. Todo un clasicazo.

GAMEPLAY WOLFENSTEIN 3D

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, no están todos los juegos que hicieron historia aquí, pero si posiblemente los más importantes. Antes de nada, no quiero dejar de citar, juegos como, los Resident Evil, por lo menos los primeros, FIFA 99, International Superstar Soccer Pro 98, Tetris, Double Dragon, o Golden Axe y Sonic etc. Que fueron juegos, que influyeron en la parte jugable, y que fue el inicio de una jugabilidad que con los años se ha extendido.

¿Y vosotros/as? ¿Jugasteis a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

¿Superarán al Zelda: Totk? Los juegos de mundo abierto del futuro que te dejarán sin vida social.

A estas alturas y en pleno siglo XXI, estamos saturados de juegos de mundo abierto o sandbox. Es un hecho que todos los años tenemos unos cuantos títulos de esta clase, los mismos necesitan una vuelta de tuerca, ya que, no se diferencian mucho a nivel jugable y de diseño de un nuevo juego a otro, pero, aun así, los juegos de mundo abierto siguen vendiendo. Lo siguen haciendo, porque ofrecen una gran cantidad de contenido jugable por delante, lo que aseguran horas de diversión y, además, nos permiten explorar el mapa libremente para descubrir secretos, nuevos personajes y localizaciones, realizar misiones secundarias, contemplar bellas y espectaculares vistas, y así un largo etc.

Gracias a los juegos de mundo abierto, vemos mundos con un gran nivel de detalles, o por sus espectaculares apartados artísticos, arquitectura, o por una distancia de dibujado lleno de detalles. Pues como no podría ser de otra manera, en un futuro no muy lejano, aparecerán en el mercado, juegos de mundo abierto que seguirán ofreciendo todo lo citado anteriormente., y que intentaran superar al Zelda: Tears of the Kingdom, donde hoy por hoy, es un ejemplo a seguir, y el juego de mundo abierto, donde muchos deberian de mirarse. A algunos de ellos, llegarán a las tiendas este mismo año, donde la mayoría lo harán a finales del 2023. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los sandbox que seguramente si los juegas, te harán perder tu vida social…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS DE MUNDO ABIERTO QUE SE AVECINAN, Y QUE NO DEBERÍAS DE PERDER DE VISTA

 

 

 

STARFIELD

Mientras que no sea una decepción cuando llegue al mercado en septiembre, Bethesda tiene algo potente con lo que va a ser su nueva IP, Starfield. La compañía tiene muy buena mano con los shooters con componente RPG, cosa que ya ha demostrado por ejemplo con los Fallout. Precisamente Starfield, beberá un poco de los mismos, pero aun así Bethesda quiere desarrollar un juego con su propia identidad y personalidad, y de hecho va camino de conseguirlo, ya que, Starfield, tiene unos valores de producción muy altos, tiene potencial como para colarse entre los mejores shooters del mercado.

Los interiores del juego como bases enemigas etc., serán laberinticos, con un diseño de niveles que como he citado, me recuerda a los Fallout. Donde habrá enemigos que abatir, y muchas cosas que encontrar, como recursos y nuevas armas. El shooter será un juego con un tono adulto muy marcado, por su contenido sexual y otros elementos que lo harán no apto para menores. Quedan 4 meses para que Starfield llegue al mercado si no hay retrasos, pero a día de hoy tiene un aspecto brutal.

 

 

 

MARVEL’S SPIDER-MAN 2

Todo apunta (si como suelo decir), no se retrasa. La secuela de uno de los mejores juegos basados en Spider-Man que apareció en el 2018 tiene pinta de que llegara al mercado este otoño. Y es que, el primer juego que disfrutamos hace 5 años dejo el listón alto. A un así, tenía margen de mejora, pero para ser el primer juego, el resultado fue excelente. Pero como todo se puede mejorar en la vida, Marvel´s Spider-Man 2, tiene la intención de mejorar la formula, y lo hará de todas las maneras posibles con cantidad y calidad.

De lo primero vendrá con una secuela que tendrá un mapa más grande, donde la distancia será considerable y accesible. A ello se le unirá la cantidad de cosas por hacer, que en este sentido aumentará su número. Después estará la calidad, donde la jugabilidad se beneficiará de la presencia de Miles Morales, que junto a Spider-Man garantizaran misiones más elaboradas y variadas. Sin olvidar el descomunal despliegue gráfico y técnico que atesorara el juego. Con unas animaciones y modelados de Spider-Man y Miles Morales que quitaran el hipo por su realismo, parecen sacados de una película, impresionante.

 

 

 

S.T.A.L.K.E.R. 2

No puedo negar que, Stalker 2, es uno de mis juegos más esperados, pero no por ello lo cito en el post, sino por el tema que va enfocado el mismo, con los juegos de mundo abierto que nos vienen. Y es que Stalker 2, primero tiene que confirmar su fecha de llegada al mercado, se ha retrasado varias veces, y esto ha coincidido con el conflicto entre Rusia y Ucrania, que no ha hecho más que complicar su desarrollo de producción.

Entre una cosa y otra, Stalker 2, se está haciendo de rogar más de la cuenta, pero tarde o temprano acabara llegando al mercado y, con ello, posiblemente estaremos ante uno de los mejores shooters de la generación, motivos para ello no le faltaran, será un juego de mundo abierto de supervivencia, sigilo, enemigos mutantes, buenas dosis de exploración, búsqueda de recursos, crafteo, y un apartado gráfico y técnico deslumbrante por su fotorrealismo, gracias al motor grafico Unreal Engine 5. Stalker 2 tiene todos los ingredientes jugables y gráficos para triunfar, esperemos que llegue este año al mercado.

 

 

 

AWOVED

Está haciendo poco ruido, pero Awoved sigue muy vivo, y así lo demuestra que el mismo tendrá alguna mecánica del The Elder Scrolls IV: Oblivion, por lo que es una declaración de intenciones, y demuestra que el proyecto sigue a adelante. A pesar de pasar algunas dificultades, Obsidian tiene una nueva IP, que bien recordaran por ejemplo al Skyrim, pero la compañía quiere que el juego tenga personalidad propia. Awoved será un juego de mundo abierto con una ambientación de corte fantástico y medieval.

Estaremos en un mundo ficticio y mágico, donde nuestro personaje controlable podrá usar espadas y poderes mágicos. Como veis, las referencias al Skyrim y Oblivion estarán ahí, pero por eso no quiere decir que será una copia. El juego también tendrá un tono oscuro, en el que se mezclará el terror y el misterio. Veremos cuando llega al mercado, pero tarde lo que tarde, Obsidian es sinónimo de calidad, lo que hará a buen seguro que Awoved se convierta en un juego muy a tener en cuenta.

 

 

 

ASSASSIN´S CREED: MIRAGE

Este año, tendremos un nuevo Assassin´s Creed. Después del último juego de la franquicia que llegaría al mercado en el 2020, y que no fue otro que el Valhalla, no hemos visto ninguno más. Pues este año, la saga volverá de sus largas vacaciones para ofrecernos un título como no, de mundo abierto, como viene siendo costumbre en Ubisoft.

Assassin´s Creed: Mirage, está protagonizado por un personaje que conocen bien los que jugaron al Valhalla, y que no es otro que Basim, pero con la diferencia que en Mirage lo veremos 20 años más joven, el motivo es porque esta nueva entrega, transcurre dos décadas antes que el Valhalla. Así pues, viviremos las andanzas de un joven Basim, que en esta ocasión es un ladrón experimentado, y que poco a poco debido a unas visiones que harán como mensajes para el protagonista, veremos cómo se ira convirtiendo en un Assassin´s. Como no podría ser de otra manera, Assassin´s Creed: Mirage, tendrá una ambientación marca de la casa, donde esta vez se ambientará en Bagdad, y que a buen seguro nos deleitara con una gran autenticidad de la época

 

 

 

THE ELDER SCROLLS VI

Sin lugar a la duda, The Elder Scrolls V: Skyrim, es uno de los mejores RPG de la historia, dejo huella a los usuarios que lo jugaron, dejando el listón muy alto para la propia Bethesda y para los futuros The Elder Scrolls de futuro. Ese futuro ya es el presente, porque Skyrim este año cumplirá once años, y porque Bethesda ya empezó el desarrollo de su nueva entrega, y que no es otro que el The Elder Scrolls VI. El mismo tardaremos en verlo al mercado, aun así, ya es uno de los juegos de mundo abierto más esperados del futuro.

El juego se ubicaría en otras zonas del mapa inexploradas del Skyrim. Bien es sabido que, este último, tenía un mapa inabarcable, ya en la distancia de dibujado, veíamos zonas que no podíamos alcanzar, donde todo parece indicar que esas zonas fueron pensadas para la futura nueva entrega de The Elder Scrolls. De momento Bethesda, guarda mucho silencio sobre la sexta entrega, y la cancelación del E3 no ayuda mucho al respecto, aunque lo bueno siempre se hace esperar.

 

 

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: GOLLUM

Hace mucho tiempo, que no sale un buen juego basado en el universo de El Señor de los Anillos, por lo que el próximo que llegara al mercado estaría mirado con lupa. Este será el caso de El Señor de los Anillos: Gollum, el mismo pretenderá estar a la altura de lo que la licencia se merece, desde luego que buenas intenciones tiene. La ambientación, la banda sonora, la estética, y su universo, será realmente fiel a las pelis de El Señor de los Anillos. Pero con un matiz, el juego no estará protagonizado por Frodo, Gandalf y compañía, si no por una de las criaturas más peculiares y extraordinarias del universo de El Señor de los Anillos, y que no es otro que Gollim.

El juego nos contara el camino y las aventuras del que antes era Sméagol. Una historia sobre la criatura que no se había visto antes, y que promete estar trabajada y a la altura. El juego mezclara aventura, acción, con momentos de sigilo y plataformeo. Veremos cuando llega al mercado, en un principio debería hacerlo este año.

 

 

 

TRAILER MARVEL´S SPIDER-MAN 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Si os gustan los juegos de mundo abierto, como veis, habrán propuestas realmente interesantes, que os tendrán ocupados una buena temporada, si es que decidís jugarlos todos, si tenéis mucho tiempo libre, claro. Serán largos, y con el suficiente contenido para que os enganchen y viváis una gran experiencia inmersiva. Quitando el Assassin´s Creed: Mirage, y el juego de Gollim que también saldrán al mercado para consolas de la anterior generación, todos los demás aparecerán solo para Xbox Series X/S, PS5 y PC. Por lo que, si todavía no habéis dado el salto a la actual generación, si podéis, ahora sería un buen momento para comprar las actuales consolas.

¿Y a vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón: Recordando a una joya imprescindible que sigue brillando 7 años después.

Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que, Naughty Dog, es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda de que la compañía con cada uno de sus proyectos ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día si no lo jugasteis en el 2016 que, si tenéis una PS4 o PS5 y todavía no lo habéis jugado, no tenéis perdón de gamer. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que ayer cumplió 7 años. Voy a recordar un juegazo y una joya, y ya de paso, por si no lo jugasteis, os vendrá bien el articulo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam.

pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. El mismo, le da frescura y un toque muy interesante al juego, y a la saga, por el tema de la frescura argumental. Al mismo tiempo, es un personaje lleno de misterio por su pasado. Sin duda, un gran acierto la aparición de Sam.

 

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración.

En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego, y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean. La exploración también se beneficia con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza y oxigeno fresco, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

El añadido de Sam, le da frescura y riqueza argumental a la saga, y también un plus de interés y misterio

 

 

 

 

LA IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y Uncharted 4 no hizo más que mejorar e incluso fue poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc.

Hay detalles de la I.A muy realistas que hacen de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

 

APARTADO GRÁFICO

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un gran espectáculo visual. Hoy en día sigue siendo espectacular y un gustazo para la vista.

Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es fotorrealista.

A nivel técnico y gráfico, Uncharted 4 es un autentico espectáculo como suele pasar en la saga, gracias a su tono cinematográfico, y a unos personajes que se salen de la pantalla

 

 

 

 

DEBUT EN PS4

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog se dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante.

PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar de que en un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

La IA de los enemigos del juego, son capaces de aprender nuestros movimientos y gestos, como atacar cuando estamos recargando un arma

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY 

Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, que incluso también os podría valer para PS5, gracias a la retrocompatibilidad, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2023, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Splatterhouse 3: 30 años de un juego que nunca llegó a Europa…La censura en los videojuegos.

Splatterhouse, es una saga de beat’ em up arcade, que nació allá por el año 1988 de la mano de la siempre genial Namco. Tanto Splatterhouse, como su secuela Splatterhouse 2, que aparecería en 1992, siempre estuvieron en el centro de la polémica por su tono elevado de gore y violencia, y que hacía inviable y nada recomendable, que un menor lo jugara en una máquina de recreativa, o poco después en una consola de sobremesa como la Mega Drive. Pero fue una época, en que los salones de recreativos estaban de moda y causaban furor, por lo que con solo ver un salón arcade en cualquier barrio, bastaba con entrar y empezar a jugar, estaba al alcance de todo el mundo independientemente si eras menor o no.

Una de las polémicas vino por este motivo, por el rápido acceso de un menor que pudiera tener al Splatterhouse, y posiblemente sin el control de sus padres. Splatterhouse 1 y 2, a pesar de sus aspectos de juegos retro y arcade, fueron enfocados para un público claramente adulto. Aun así, los dos juegos llegaron a Europa. Pero fueron los últimos que llegarían a Europa, porque Namco decidió que, la saga se expandiera un poco más con otra entrega, y es por ello que llegaría Splatterhouse 3 para la Mega Drive en 1993, el pasado 19 de marzo cumplio 30 años. Una entrega de gran calidad que aporto novedades a la jugabilidad, pero que después de dos entregas rodeadas de polémica y al filo de ser censurados en Europa, finalmente Splatterhouse 3 se quedaría en Japón sin llegar a tierras europeas. En el 2010 Splatterhouse 3, aparecería como un extra, junto con una especie de reinicio del primer juego. Pero los japoneses disfrutarían en su día en formato físico y en la Mega Drive, de un muy buen título…

Splatterhouse, debuto en 1988, y aquí vemos, a un personaje claramente inspirado en Jason de la peli Viernes 13

Por desgracia, la censura en los videojuegos no es algo nuevo. Como habéis visto, ya hace 30 años, se podía censurar un juego si se excedía de contenido no muy adecuado. Splatterhouse 3, fue solo una víctima de lo que vendría después a lo que a censura se refiere. Y es que, según que contenido tengan en su vertiente jugable, los videojuegos siempre están mirados con lupa. Otros juegos como Matrix, Manhunt y su secuela, Mass Effect, Wolfenstein entre otros, también fueron censurados para algunos países.

Pero la cosa no se queda aquí, porque si no son los países que vetan la distribución de un producto, vemos como los medios de comunicación o lo que viene siendo lo mismo, los telediarios o programas con el mismo fin. Se encargan de echar más leña al fuego. Cuando hay una tragedia o asesinato donde se ven envueltos adolescentes, pues enseguida le viene al pelo culpar a los videojuegos de dichos actos. Por la simple razón, de que quien cometió esos delitos, es asiduo jugador de videojuegos, es para intentar mear, y no echar gota.

Manhunt 2, fue cancelado en el Reino Unido, pero el juego de Rockstar si que llegó a las tiendas en España

Los que culpan a los videojuegos de todo ello, es por falta de conocimientos previos hacia los mismos, y porque no decirlo, por ignorancia. Lo digo con todo el respeto del mundo, pero la censura de algunos medios hacia los videojuegos supuestamente responsables de estos actos cuando en realidad no tienen nada que ver. No son capaces de pensar que, estos delitos podrían ser derivados por un trastorno mental, y que son ajenos a los videojuegos. Los que hacen estos actos tan horribles, en los que se pierden vidas humanas por desgracia, es porque simplemente están mal de la cabeza, así de simple. No hay que negar que, un videojuego te puede causar emociones, sensibilidad, tristeza, alegría, ternura, e incluso terror. Un cumulo de sensaciones que es normal por lo que estás viendo, al igual que podría pasar cuando estás viendo una peli en el cine o en tu casa. Pero de ahí, a que todo lo antes citado te motive a matar, está fuera de lugar, y está dentro de algún problema psicológico de la persona, que no sabe distinguir lo que ve a través de un videojuego, y la realidad.

Entonces, si se puede censurar a un videojuego por según que contenido ¿Por qué no se hace lo propio con el cine? Está claro que, a lo largo de la historia de la gran pantalla, ha habido películas que se han censurado, pero el sector del videojuego es el que más perjudicado se ha encontrado, como he citado más arriba, siempre esta mirado con lupa. Una de las conclusiones que se podría llegar al respecto, del porque en el cine, a pesar de que hay pelis con un alto contenido de gore y violencia no se censuran por lo menos en su mayoría, y en los videojuegos a la mínima no pasa la prueba y aceptación de algunos países, es por la interacción con el mundo y las sensaciones que podríamos tener en un videojuego, al ponernos a los mandos y ser los protagonistas de primera mano.

El cine y los videojuegos, cada vez están más hermanados, cosa que se nota en el realismo en todos los aspectos

En el cine, somos solo espectadores, y aunque una película te atrape y te enganche hasta el final, no eres el protagonista ni interactúas con su historia, cuyos actos que tu hagas, repercuten en el mundo como si pasa en los videojuegos, donde para ello, depende, por ejemplo, de la eliminación de algún personaje como objetivo, en el que usaremos posiblemente katanas o armas de fuego. Todo ello, si es un videojuego que está bien diseñado, tiene una jugabilidad profunda, una historia que enganche y bien escrita etc., al final acabara por transmitir una experiencia inmersiva al jugador, donde el mismo se siente protagonista absoluto. Con esto se puede entender que puede provocar en el jugador un estado de emociones y de impacto psicológico por el realismo de las imágenes. Pero parece ser que, y siempre según algunos medios de comunicación, todo lo antes citado, tiene un efecto placebo en algunas personas que no distinguen lo que es ficción y realidad, al jugar a videojuegos, y les empuja hacer estos actos tan desagradables. Pero insisto, todo está relacionado a un trastorno psicológico, incapaz de no distinguir, lo que es real o no.

Todo lo que pase en un videojuego, pasa por nuestras manos y por nuestra manera de actuar y pensar, porque con un mando, estamos interactuando con un mundo prácticamente virtual. Y claro, por eso, como son videojuegos, los menores pueden acceder fácilmente a ello. En el cine, al menos que haya padres irresponsables, hay más control, y conocimiento de lo que pueden ver los menores o no. No es fácil ver en una sala donde proyectan películas con tono adulto, a niños, cosa que, por desgracia, en los videojuegos no pasa lo mismo, ya que, hay menores incluso de 10 años o menos, en los que los ves jugando a juegos como por ejemplo GTA V o Call Of Duty. Si estas prohibiendo a tu hijo, ver pelis con cierto contenido no adecuado, piensa que en un videojuego con calificación de pegi 16 o 18 años, se puede encontrar lo mismo que en una película, es decir, acción, gore, e incluso en algunos casos, escenas de sexo. Los videojuegos ya no son cosas de niños (aunque sí que hay juegos enfocados para ellos), los mismos hace ya mucho tiempo están enfocados cada vez más al público adulto, y todo por el estrecho cerco que hay entre el cine y los videojuegos, donde cada vez estos últimos son más cinematográficos.

Aunque no lo he citado en el articulo, Fallout 3, no fue bien visto en algunos países por el uso de la morfina

 

 

 

GAMEPLAY SPLATTERHOUSE 3

Hasta aquí la entrada de hoy…Me ha venido bien hablaros de este tema aprovechando el 30 aniversario del Splatterhouse 3. La censura siempre estará ahí, parece ser que, con los años, la censura en los videojuegos ha bajado el nivel, también porque algunas compañías son conscientes de que, si se exceden demasiado en el diseño jugable o en la historia, podría acarrearles consecuencias negativas en sus productos, y a ellos como marca. Juegos con momentos de gore todavía se están viendo hoy en día, pero se nota que el nivel del mismo es más comedido y ajustado. Pero no solo se han censurado juegos por su alto contenido en litros de sangre, sino también por otros temas, como le paso al GTA V que, debido a su alto contenido sexual, no fue bien visto en países como en corea y Japón. Y esto es solo un ejemplo de otros juegos censurados ajenos al contenido gore. Por lo demás, cuando hay algo que realmente se tiene que censurar, entonces no se censura, en fin, de todo tiene que haber en casa del señor.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de la censura en los videojuegos?…Hasta próximas entradas.

Days Gone: Analizando pros y contras…Especial 4 aniversario.

No llevamos ni medio año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos hasta el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos.

Pero hoy voy a hablar del Days Gone en un análisis especial, porque ayer cumplió cuatro años desde que salió al mercado. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, fue así. Pero Days Gone no ha tuvo un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente, aunque las ventas han sido buenas, la compañía esperaba una recaudación mayor. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela, que por cierto aún se espera…seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, por si esto no fuera suficiente, se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas.

Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que, Deacon, es argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y toca varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, es un tipo duro, a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, desde luego es que fue una muy buena carta de presentación.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN, UN MUNDO POR DESCUBRIR

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltan las buenas dosis de exploración, y esto se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog.

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada y se necesita de todo el equipo posible, y si esta mejorado o creado, la supervivencia se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades.

Como juego de supervivencia, acción, exploración, crafteo etc., no inventa la rueda, pero cumple con su función, y es inmersivo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir, tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc.

Un coctel que como digo, destaca y es clave en la experiencia inmersiva debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro.

 

 

 

LA MOTO

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2 qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones.

De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podemos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo.

La moto, será nuestra inseparable compañera de viajes, clave para moverse por el mapa y esquivar peligros, deberemos mantenerla y tenerla en condiciones

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO

Este fue uno de los males de la pasada generación, u que actualmente todavía se mantiene (bueno en verdad ha existido siempre). Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox. Está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que fue una nueva IP para PS4, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone te tiene que gustar. Todo este cóctel que cito le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se ha hace realmente entretenido, pero todo se tuerce hacía la mitad y el final del juego, porque empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que este estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas debido a lo bien escritas que están.

Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Days Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título con una larga duración.

El mapa de Days Gone, destaca por tener un gran numero de detalles y una carga grafica importante, pero no aguanta el tipo, y a día de hoy y después de algunas actualizaciones, no consigue ser estable del todo

 

 

 

 

POCO ESTABLE Y CON BUGS MOLESTOS

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que tengamos problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Days Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado.

Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción, llegando en óptimas condiciones y optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

TRAILER DE DAYS GONE

 

 

 

CONCLUSIÓN

Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre algo más de la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador.

Aun así y como habéis podido ver en el inicio del análisis, tiene bastantes cosas buenas, que superan a lo negativo, y otras son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas.

Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial, faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto. De momento la secuela se resiste, Bend Studios, ni confirma ni desmiente el posible desarrollo de la secuela, veremos qué pasa en el futuro, y esperemos que no se ha a largo plazo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Balas que dolerán con solo verlas por su fotorrealismo…Los shooters que usarán el Unreal Engine 5.

 

 

 

 

 

 

Mucho se está hablando del Unreal Engine 5 en las últimas semanas, y no es para menos. El potentísimo motor grafico de Epic Games, será el encargado en el futuro de que algunos juegos muestren un aspecto grafico fotorrealista. La calidad que va a ofrecer el motor grafico tanto en animaciones, texturizado, físicas, distancia de dibujado, calidad gráfica, IA, cantidad de elementos en pantalla y llenos de detalles etc. Estarán a otro nivel visto hasta ahora, y será impresionante por su realismo. Ya hay unos cuantos juegos en desarrollo que usaran el Unreal Engine 5, algunos en un principio deberían de llegar este año si los retrasos no lo impiden, y hay otros tanto que, se irán hasta el 2024.

Pero lo que está claro, es que, el Unreal Engine 5, es el futuro y el motor que exprima al máximo las actuales consolas, siendo en PC donde se verán los resultados más increíbles. El motor grafico de Epic Games, cubrirá juegos de casi todos los géneros, siendo el género shooter el que más disfrutemos de este espectacular motor. Un género que está viviendo en los últimos años un muy buen estado de forma, y lo seguirá haciendo en el futuro de la mejor manera posible, y con despliegues visuales deslumbrantes. No todos los shooters que están por llegar, usaran el Unreal Engine 5, pero si algunos, mostrando un fuerte musculo en todos los apartados. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los shooters en primera persona del futuro que usarán el Unreal Engine 5, y que, con solo ver las balas, dolerán por su fotorrealismo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS SHOOTERS DEL FUTURO QUE USARAN EL UNREAL ENGINE 5

 

 

 

 

STALKER 2

 

 

Después de varios retrasos, Stalker 2 debería de salir al mercado este año. Su desarrollo de producción no está siendo fácil, y eso que a pesar de lo que he visto del juego en los últimos meses, puedo decir que, tiene un aspecto increíble. Lo tiene porque usara el Unreal Engine 5, el mismo, dotara al juego de una calidad grafica impresionante, pero no solo eso, el shooter mostrara también en pantalla, unas físicas, iluminación, reflejos, texturas, distancia de dibujado, y así un largo etc., muy superior a todo lo que sea visto hoy en día en un shooter en primera persona. Como no podía ser de otra manera, en un buen equipo de PC, es donde Stalker 2 mostrara todo su potencial.

El shooter no solo gozara de un despliegue visual deslumbrante, si no que a nivel jugable también será realista, gracias a la supervivencia que nos obligara a comer y beber para no encontrarnos con la muerte antes de lo esperado. Y esto, solo será un ejemplo de las grandes virtudes que atesorará Stalker 2, un shooter que gracias al Unreal Engine 5, nos dejará con el babero desbordado. Esperemos que finalmente salga este año al mercado, ya que, es un título muy esperado.

 

 

 

 

 

 

 

 

ILL

 

 

Sin fecha todavía de llegada a las tiendas, ILL, será un shooter de supervivencia sobre raíles, cuyos enemigos serán zombis. El juego como he citado tendrá los clichés típicos del género, es decir, estaremos en un juego lineal, donde deberemos con escopeta en mano y otras armas que iremos consiguiendo durante nuestra existencia, reventar cráneos de los no muertos, mientras nos abrimos paso a través de los peligros que nos esperan. Como veis, ILL, no inventara la rueda en lo que a jugabilidad se refiere, pero lo que sí que lo hará distinto, será su apartado visual, ya que, como no podría ser de otra manera, el juego usara el Unreal Engine 5.

Para ser un shooter indie, no le faltará ambición, ya de por sí, el motor grafico será la estructura y los cimientos de ILL. Desde las partículas del polvo, el comportamiento de la sangre, físicas, etc., estarán a un gran nivel, y a nivel gráfico, en pantalla se verá contundente. A pesar de la incertidumbre que rodea al juego, el mismo sigue con su desarrollo. Posiblemente tardaremos en verlo en el mercado, pero buenas intenciones y ambición no le faltaran.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REDFALL

 

 

 

Arkane Studios, volverá a deleitarnos con otro juego marca de la casa. La nueva IP de la compañía, será esta vez, un juego cooperativo de vampiros, si comparamos al título de otras creaciones de Arkane Studios, el diseño de niveles no se diferencia mucho, pero en Redfall, habrá más acción, pero dejará a las claras que estamos ante un juego de la compañía, con una jugabilidad a base de usar armas de fuego y poderes.

Si hablamos de su apartado gráfico y visual, entonces nos referimos a un juego que llamara realmente la atención por el uso del Unreal Engine 5, que dotara al shooter de una gran potencia visual. Los vampiros, lucirán de maravilla, y el apartado artístico no se quedará atrás, con estampas llenas de calidad. El Unreal Engine 5, dejará al Redfall, con un gran impacto grafico en los jugadores que lo jueguen, y en este sentido, será el juego más llamativo de Arkham Studios. Redfall, está a la vuelta de la esquina, sale el próximo 2 de mayo al mercado para Xbox Series X/S y PC, por lo que, si te gustan los juegos con temática de vampiros, Redfall podría ser vuestro juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

QUANTUM ERROR

 

 

 

Quantum Error, todavía no tiene una fecha de salida al mercado, y eso que, ya está tiempo en desarrollo, se está haciendo de rogar, pero sigue muy vivo. Quantum Error, está siendo desarrollado por Teamkill Media, y será un shooter de terror em primera persona, donde se ambientará en el espacio. En el mismo, nos espera un centro de investigación, en el que nuestro protagonista, un bombero y su tripulación deberán ir para rescatar a unos supervivientes de un incendio, pero con lo que no contaban es que, los supervivientes iban a ser ellos, debido a que este lugar en el espacio esta custodiado por criaturas de pesadilla, por lo que su estancia será de todo menos amena.

Para representar todo ello de forma creíble, Quantum Error, usara en sus entrañas el Unreal Engine 5. El shooter será de terror, por lo que la ambientación tiene que estar a la altura, y más estando en el espacio. Y aquí entrara en juego el motor grafico de Epic Games, con un juego de luces y sombras realmente realista, efectos de partículas, y efectos de sonidos que rayarán aun gran nivel, y que pondrán la guinda una ambientación opresiva y con momentos de tensión. Esperemos que veamos el juego a lo largo de este año.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL NUEVO HALO

 

 

La saga Halo, lleva ya bastante tiempo sin aparecer, pero no por ello quiere decir que no haya planes de futuro para la franquicia, cosa que lo demuestran los rumores que salieron a la luz hace un tiempo, y que aseguraban que un nuevo Halo sería viable en el futuro, y que, además, usaría el motor grafico Unreal Engine 5, por lo que sería espectacular.

Hay que recordar que, la saga Halo, es rica en mostrar mundos abiertos con un muy buen nivel de detalles. El Unreal Engine 5, ayudaría sin duda, a que lo antes citado, mejorara consideradamente a nivel visual, tanto por el diseño de personajes, como en sus modelados y animaciones, pasando por un aspecto grafico espectacular. El supuesto nuevo Halo, se podría beneficiar mucho del Unreal Engine 5, contando también con la potencia de la Xbox Series X, que podría la guinda aun pastel muy apetitoso.

 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY QUANTUM ERROR

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…No solo los shooters tendrán el honor de utilizar el Unreal Engine 5, también lo harán los juegos en tercera persona como el remake del Silent Hill 2, The Witcher 4 o Hellblade 2: Senua’s Saga, donde este último, mostrara en pantalla un fotorrealsimo que dejara sin aliento y quitara el hipo. Ya que, por ejemplo, Senua, parece una persona de carne y hueso. El nivel de las animaciones tanto corporales como de las mandíbulas, boca y ojos, deja en pañales a todo lo visto hoy en día, y en generaciones anteriores, es brutal. Pero hoy os he hablado de los shooters en primera persona que usaran el motor, un género que como he citado, siempre está en el escaparate, y no hará más que mejorar con el Unreal Engine 5, y de esto se trata, de que la actual generación, ya vaya mostrando su verdadero potencial.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas los shooters citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

No dan señales de vida: Shooters de éxito que aún se les espera…Los grandes marginados de la generación.

El género hooter, es el gran abanderado de las últimas generaciones. Culpa de ello, no la tiene solo los Call Of Duty, sino también otras sagas que han ido apareciendo, años tras año, ya sean con secuelas o nuevas Ip’s etc. En el género ha habido de todo, grandes éxitos y algunas decepciones. Pero el plantel del Fps no está completo, faltan otros grandes shooters de sagas consagradas y que actualmente, no se sabe nada de ellas. Desde no hace mucho, todo se remitía a los Call Of Dutys, Battlefield, Wolfenstein etc. Que está muy bien, aunque las mecánicas jugables de los dos primeros juegos antes citados, ya está trillada, pero por lo menos tienen el género vivo.

Aun así, los shooters en primera persona que a continuación voy a citar, y que pertenecen a grandes sagas. Ya a hace tiempo que aparecieron en el mercado y cuentan o contaban con un gran número de seguidores. Por esa regla de tres, ya se han convertido en los grandes marginados de la actual generación que, aunque todavía no ha arrancado del todo, y aún hay tiempo que los veamos de vuelta, hasta que las próximas nuevas consolas hagan su debut. La realidad dice que el futuro no pinta que veamos su regreso a corto plazo. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de shooters que todavía se les espera, cuya ausencia ya es alargada…Seguid leyendo.

 

 

 

 

LOS GRANDES OLVIDADOS DE LA GENERACIÓN

 

 

 

 

LA SAGA KILLZONE

 

Killzone debuto en el 2004 en PS2. Durante su desarrollo de creación, levanto bastante expectación, Guerrilla estaba detrás del proyecto y se veía un juego con una ambientación futurista, con un planteamiento jugable muy realista y unos enemigos de nombre Helgasht, con ojos rojos, que dotaban de un aspecto visual impactante. El resultado final una vez llegado el juego al mercado, fue de un notable alto. No se convirtió en el mejor shooter de aquella generación, pero fue muy recomendable.

A partir de aquí, se convertiría en una saga, tuvo tres entregas más, la última al inicio de la pasada generación y de nombre Killzone: Shadow Fall, que fue como carta de presentación de lo que podría dar de sí a nivel gráfico y técnico, lo que entonces era la nueva generación. Este año se cumplirán 10 años de la llegada al mercado del mismo, y desde entonces no se ha vuelto a saber nada mas de un nuevo Killzone. Guerrilla tampoco durante este tiempo, ha descartado una nueva entrega, pero no acaba de pronunciarse y dejar claro sus intenciones. Lo que sí está claro, es que la compañía tiene en mente el desarrollo de lo que tendría que ser la tercera entrega del Horizon. Pero ya hay ganas de un nuevo Killzone, y de ver de lo que sería capaz en la actual generación.

 

 

 

 

 

RESISTANCE, SUMIDO EN LA OSCURIDAD

 

Aún me acuerdo del Resistance 3. Un muy buen shooter que no tuvo el éxito esperado para Insomniac Games, y que finalmente fue la excusa perfecta para echar el cierre definitivo a la saga. Antes de esta decisión, hubo la posibilidad de que la compañía desarrollara una cuarta entrega numerada. Pero finalmente no se produjo, a pesar de que la saga con cada entrega supo meterle unas cuantas novedades jugables para dar frescura. La posibilidad del estancamiento y las bajas ventas del Resistance 3, acabaron con la decisión de la desarrolladora de tomarse un descanso.

Una pausa que ya dura 12 años desde el ultimo Resistance, y pienso que ya toca ver en el mercado otra entrega. Ver a las Quimeras que ya tenían un aspecto realmente bueno hace dos generaciones, con la potencia de las actuales maquinas, podría ser un gran puntazo. Pero los que deseéis un nuevo Resistance para la actual generación, ir descartándolo, porque no a hace mucho, Insomniac Games, descarto un Resistance 4 ante los rumores. Además, está involucrada en la secuela de Spiderman. Así es que, tocara esperar para ver si en bien entrada la generación, vemos las imponentes Quimeras de vuelta.

El primer Resistance, fue un shooter notable, y la carta de presentación del primer año de PS3, la saga tuvo dos entregas más y aún se le espera en la actualidad

 

 

 

 

UN NUEVO MEDAL OF HONOR, QUE VOLVIERA A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

 

Aún recuerdo con nostalgia los Medal Of Honor de Psone, y como no, el grandioso Medal Of Honor: Frontline de PS2. Hasta la explosión en el mercado de los Call Of Duty, no había quien tosiera a los shooters de EA. La historia con cinemáticas de imagen real de la segunda guerra mundial, y una jugabilidad realmente realista e inmersiva, hicieron que tuviera un gran número de seguidores y un gran éxito de ventas.

Pero por desgracia la saga fue decayendo y acabo desapareciendo a raíz del lanzamiento al mercado del Medal Of Honor: Warfighter. Un shooter que parecía una copia de un Call Of Duty, perdiendo la entidad, pegándose un batacazo tremendo, que provocaría el principio del fin de la saga. Desde entonces, no se han visto más Medal Of Honor y ya se espera con ganas. El sabor agridulce que dejo la última entrega ha dejado una espina que aun esta clavada, y a EA le podría venir bien un nuevo Medal Of Honor de redención haciendo bien las cosas, volviendo a la segunda guerra mundial o probar con el primer conflicto y, en definitiva, volver a transmitir esa magia que hicieron grande a la saga. Pero el hecho de que ya a hace tiempo que no existe un Medal Of Honor y que la gente ya está jugando a otra cosa, posiblemente un nuevo Medal Of Honor, no funcionaria, o si, quien sabe.

 

 

 

 

LA AUSENCIA DE OTRO BIOSHOCK, YA ES ALARGADA

 

Ya han pasado 10 años desde el ultimo Bioshock, concretamente el Infinite. Desde entonces, una de las mejores sagas de shooters de la historia, aún no ha debutado en la actual generación. Si que es cierto de que, hubo un anuncio en el 2021 sobre el desarrollo de un nuevo Bioshock, pero a día de hoy, se está guardando mucho silencio al respecto.

La culpa de que de momento estemos 10 años después todavía sin un Bioshock, es debido a que Ken Levine dejara los Bioshock. Lo cierto que, después de dos entregas en Rapture y otra en los exteriores de los cielos de Columbia, parece que la saga no sabe que rumbo tomar y la ausencia de Ken Levine, no es nada fácil. Aún queda para que acabe este año, y el nuevo Bioshock podría coger aún más cuerpo, Veremos lo que sucede.

Bioshock: Infinite, supuso cambios estructurales para la saga, no dejo indiferente a nadie, a pesar de ello, fue un juego muy disfrutable

 

 

 

 

UN NUEVO CRYSIS

En el 2007, salió al mercado un shooter, que marcaría un antes y un después. Primero se vio en PC y unos años más tarde se pudo jugar en PS3 y Xbox 360. Estoy hablando como no del Crysis, una autentica obra maestra del género, que atesoraba un apartado técnico y gráfico realmente brutal, siendo una autentica bestia, convirtiéndose en un referente en PC, que incluso hoy en día, aún no ha sido superado.

Pero la jugabilidad, tampoco se quedaba atrás, llena de posibilidades, con variantes opciones para el sigilo, que lo hacían realmente inmersivo y lo mejor el realismo que trasmitía, que casi parecía una simulación. Después con los años aparecería la secuela Crysis 2 y Crysis 3. el primero, fue un shooter irregular, que no le hizo ni sombra al juego original. Peco de ambición y se quedó a las mieles de la puerta del éxito. El tercero mejoro bastante, pero fracaso en ventas. Crytek, confirmo el año pasado, que Crisis 4 estaba en desarrollo, pero han pasado los meses, y la compañía ya no se ha pronunciado al respecto.

 

 

 

 

DEMASIADO TIEMPO SIN UN HALF LIFE, Y VA PARA LARGO

El gran Gordon Freeman, lleva mucho tiempo sin dar señales de vida, concretamente desde el 2004, después llegarían un Half Life episódico, y en el 2019 otro para la realidad virtual. Pero el 2004 fue el último gran Half Live de la serie. Hasta a día de hoy, nadie entiende, como Valve no desarrollo una nueva entrega a pesar del éxito que tuvo tanto Half Life y su secuela. La serie ya tenía su público, por lo que expandir los juegos hubiera aportado un mayor beneficio a Valve. Estamos hablando de unos shooters que en su día fueron influyentes, y que, en la actualidad, todavía se sigue admirando su jugabilidad que fue todo un pelotazo a la par de original para la época.

Muchos piden la vuelta Gordon Freeman, un personaje que dejo de aparecer en el sector de forma fulminante con solo dos juegos, pero que dejo un gran recuerdo a los amantes a los shooters. Half Life, debe de volver, si en su día, sorprendió con unos hardware más modestos, en la actualidad la cosa podría ser tanto en lo jugable, como en lo visual, algo realmente importante por su calidad. Pero de momento no hay nada al respecto. Y parece ser que se alargara más.

La serie Half Life, lleva mucho tiempo desaparecida, debido a su ausencia, nos conformaríamos con que Valve rescatara por lo menos el primer gran juego, aunque se ha remasterizado

 

 

 

 

INTRO MEDAL OF HONOR: FRONTLINE

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí algunos ejemplos de shooters, que en su día tuvieron éxito, pero que debido a que sus respectivas compañías decidieron dar descanso, el mismo se está alargando más de la cuenta, hasta el punto de que las sagas citadas en la entrada aún no han aparecido en la actual generación, solo un Killzone puede decir, que debuto en el primer año de PS4. De todos los juegos que os he hablado, solo un nuevo Bioshock y otro Crysis, tiene más posibilidades de que salga al mercado, los demás, será muy difícil que los veamos a corto plazo, teniendo la esperanza que los veamos casi a finales de la actual generación. El sector da muchas vueltas y esperemos que, con ello, traiga de vuelta a estos grandes shooters.

¿Y vosotros/as? ¿Echáis de menos la vuelta de los shooters citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

Huevos de pascua en los juegos: No son de chocolate, pero son los más curiosos que podemos ver mientras nos comemos la mona.

¿Qué son los huevos de pascua? No, no me refiero a los deliciosos huevos de chocolate o normales que suelen estar en las monas, si no los que se encuentran en algunos videojuegos. Seguramente muchos de vosotros, sobre todo si sois más jóvenes, no sabréis o no habéis oído hablar de la existencia de huevos de pascua en los videojuegos. Pues sí, también los hay, pero no como comestibles ni mucho menos. Los huevos de pascua en los videojuegos son guiños o sorpresas que añaden algunas compañías desarrolladoras en sus juegos, con el objetivo de incluir algún nombre clave e importante dentro del sector, o guiños hacia otros juegos. Estos huevos de pascua no son fáciles de encontrar, están muy bien escondidos, y los que en un principio están a la vista e incluso delante de nosotros, podemos pasarlos por alto fácilmente.

Para encontrarlos, hay que fijarse muy bien en los detalles de los escenarios y explorar hasta el último rincón. Estamos acostumbrados, a que los juegos tengan coleccionables como parte de los secretos a encontrar. Pero los huevos de pascua son curiosidades muy simpáticas, que hace referencia al mundo gamer, aunque a veces también se enfocan en el cine, y encontrarlos es un gran logro. A pesar de que no todos los juegos tienen huevos de pascua, el origen de los mismos viene de 1979, donde un juego de la conocida Atari estrenaría por primera vez, esta curiosa sorpresa. Así es que, ya estamos en semana santa, y para la ocasión, hoy hablo en mi nuevo post, de juegos que esconden en su interior huevos de pascua y que son ideales encontrarlos mientras nos comemos una mona…Seguid leyendo.

 

 

 

 

LOS HUEVOS DE PASCUA QUE PODEMOS ENCONTRAR PARA SEMANA SANTA EN LOS JUEGOS

 

 

 

 

BORDERLANDS 2

El shooter gamberro de Gearbox Software, Borderlands 2, es un juego que esconde un huevo de pascua entre su enorme mapa. Si exploramos a conciencia y nos fijamos bien en los detalles, tiene un easter eggs entre sus escenarios. El mismo, hace referencia a uno de los juegos más populares e importantes como lo es el Minecraft. El guiño al mismo, son a unos Creepers, unas criaturas verdes que explotan cuando ven al enemigo cerca, son uno de los personajes más curiosos del mundo de Minecraft.

Pero este huevo de pascua no es el único que podemos encontrar en Borderlands 2. Hay otro que le hace un guiño al Dark Souls, y es el encontrarnos con el fantasma de Solaire, un caballero que aparece como sorpresa curiosa. El mundo de pandora no solo tiene tiros disparatados y alocados, sino que también guarda secretos y curiosidades que merecen ser descubiertos. Si llega la casualidad que vais a jugar al Borderlands 2 en pascua, ya sabéis que tiene su huevo de pascua para ser encontrado en semana santa.

 

 

 

 

DOOM 2

Y ahora vamos con todo un clasicazo a la par de juegazo, y que no es otro que el Doom 2. El shooter de Id Software como no podría ser de otra manera, es otro de los juegos que esconden un huevo de pascua. Pero esta vez, debemos esperar a llegar hasta el final, ya que, el huevo de pascua se encuentra ubicado en la espalda del jefe del juego.

El guiño, va dedicado esta vez, al diseñador John Romero, donde podemos ver su cara si conseguimos ver la espalda del jefe final. En un principio, no se puede mirar en su espalda, pero hay un truco que hace realidad esta posibilidad, y es desactivando el no clipping. Al hacer esto, podemos atravesar partes del escenario como las paredes. Esta sorpresa, en forma de guiño, es muy divertida, y hace más que evidente que, estamos ante un juego muy especial.

Bien es conocido, que los juegos de Id Software tienen entre sus laberinticos escenarios, secretos y coleccionables. En este sentido, el Doom 2, aunque se ha en menor medida, el huevo de pascua que podemos encontrar fue un más que una declaración de intenciones de lo que iba a venir en el futuro.

Gran guiño del Doom 2 al diseñador John Romero

 

 

 

 

THE WITCHER 2

CD Projekt Red, tampoco podría ser menos en añadir un huevo de pascua en alguno de sus juegos, The Witcher 2 puede dar buena fe de ello, aparte de ser un juegazo. Esconde un huevo de pascua muy divertido, y que vale realmente la pena descubrir. Este easter eggs, se encuentra ubicado entre unos carruajes, en los mismos, podemos encontrar un cuerpo sin vida de un npc, con ropa blanca, y que hace clara referencia a Altair del Assassin`s Creed y sus saltos de fe. Un curioso huevo de pascua que me pareció realmente simpático, y que se puede pasar por alto fácilmente.

The Witcher 2, volverá con un remake de mundo abierto, y usará el motor grafico Unreal Engine 5, lo que dotará al juego de un aspecto imponente. Veremos si en el remake, el huevo de pascua citado de Altair sigue todavía existiendo, de ser así, estaría bien que, al encontrarlo, se desbloqueara un trofeo, ya que así motivaría al jugador a encontrarlo. El tiempo dirá, porque el juego no se espera que salga al mercado hasta por lo menos el 2025, a esperar toca.

 

 

 

 

ADVENTURE

Y vamos con un juego raro de la Atari, algo normal por aquella época, ya que, estamos hablando de finales de los años 70. Y es que, en 1979, apareció el primer huevo de pascua de la mano de la Atari 2600. Uno de sus juegos, concretamente el Adventure, tenía un huevo de pascua que consistía en crear una pared invisible, y acceder con ella a una zona secreta, en el que podíamos encontrar un mensaje oculto.

A partir de aquí, las compañías cogieron buena nota de ello para el futuro, y la oportunidad de añadir curiosidades en sus juegos que motiven al jugador a encontrarlas. Es entonces cuando nacerían los huevos de pascua. Muy pocos recordaran al Adventure, un juego de unas mecánicas jugables muy básicas, en el que consistían en mover un punto de color por escenarios laberinticos para explorar, y buscar un cáliz mágico mientras hacíamos frente a peligrosos enemigos. A pesar de su aspecto, y que el juego pudo no dejar indiferente a nadie, fue divertido y que requería de habilidad.

Altair, también tiene su divertido guiño en el The Witcher 2 ¿estará también en el remake?

 

 

 

 

BATMAN: ARKHAM ASYLUM

Posiblemente Batman: Arkham Asylum, fue uno de los mejores videojuegos basados en el universo de Batman, no fue el mejor porque su secuela lo supero en todo, tanto en lo jugable, historia, ambientación, gráficos etc. Precisamente Asylum, ya adelanto que, una secuela sería posible. El motivo es porque, Batman: Arkham Asylum, escondía o esconde, un huevo de pascua basado y que sirvió de anticipo de lo que iba a ser después su secuela, ósea, el Batman: Arkham City.

En una de las ubicaciones en los que podíamos interactuar, ya se ha para buscar secretos o explorar. Se encontraba una zona secreta que podíamos acceder usando el gel explosivo. Allí, se ubicaba un huevo de pascua, y que el mismo era un plano, en el que adelantaba la construcción de una prisión en Gotham City, pues precisamente, Batman: Arkham City, se ubicaría en el citado lugar. Esto es un ejemplo, de que los juegos, pueden tener mensajes ocultos entre sus paredes, y que te pueden adelantar o decir, la posibilidad de la llegada de la una secuela, por lo que es importante observar bien.

 

 

 

 

THE LAST OF US

El grandioso The Last Of Us de PS3, como no podría ser de otra manera, también esconde algunos easter eggs. Podemos encontrar alguno en Pittsburg, concretamente en una habitación, el mismo hace un guiño al Jak y Daxter. Y en otro punto del mapa del juego, podemos encontrar otro huevo de pascua que hace un homenaje al bueno de Nathan Drake. Pero hay otro, que es más fácil de ver y que nos pone el juego en nuestras narices, y que no es otra sorpresa como ver una PS3 con todo lujo de detalles, en un mueble, y que te deja sorprendido por su nivel de detalles. Sin duda, Naughty Dog muestra su grandeza con cada juego que saca al mercado, y el The Last Of Us no podía faltar a la cita de curiosidades y homenajes hacia otros juegos.

Pero aquí no se queda la cosa. Si nos fijamos bien, el juego está cargado de detalles entre sus paredes, como posters etc. Por lo que, podemos encontrar curiosos detalles o mensajes que también podría ir hacia al cine. The Last Of Us, es uno de los mejores juegos de la historia, y que, si no lo jugasteis, os invitaría a que lo hicierais jugando al remake si tenéis una PS5, es brutal.

Batman: Arkham Asylum, ya nos adelantaba la llegada de la secuela, mágico

 

 

 

 

GAMEPLAY HUEVO DE PASCUA DEL BORDERLANDS 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Hay más huevos de pascua en otros juegos, aparte de los que he citado hoy aquí. Como en Halo 3, The Legend Of Zelda, Silent Hill 2, GTA V entre otros más. Os invito a que, durante estas pascuas, jugarais a los juegos citados en el artículo para que encontrarais los huevos de pascua, y así hacer un poco de ambienta para la semana santa, y si tenéis una a mano, comiendo una mona para merendar, seria sin duda, un coctel perfecto de diversión y gustosa y rica gastronomía.

¿Y vosotros/as? Si jugasteis a los juegos citados en el post ¿encontrasteis los huevos de pascua?…Hasta próximas entradas.

El arte está en transmitir: Juegos que transmiten emociones y sensibilidad con un toque épico.

Por mucho que se diga lo contrario, los videojuegos están dentro del club del arte, motivos para creer en ello no le faltan. Estamos hablando de un sector que es el ocio electrónico más importante del mundo, vende más que incluso el cine, la música y la literatura, que ya es decir. Aparte de todo ello, hay un gran equipo de desarrollo detrás de un videojuego, como la creación de la banda sonora, diseñadores gráficos, diseños de personajes y de animación, ingenieros, y así un largo etc. Ósea, hay un gran trabajo detrás de mucha dedicación y esfuerzo. Todo ello se ve reflejado después en pantalla con unas puestas en escena realmente impresionantes, con unos juegos cuyos argumentos, gráficos y diseño jugable te dejan con la boca abierta por su realismo. Además, los videojuegos ya van desde hace tiempo de la mano con el cine, el cerco se ha estrechado a niveles insospechados, debido al fotorrealismo y obsesión por el detalle de casi la mayoría de los juegos.

Por todo lo que cito, al videojuego se le debe de considerar arte, y si además los mismos son capaces de transmitir emociones y sensibilidad, pues entonces tenemos el coctel perfecto. También hay juegos que transmiten su arte a través de sus aspectos gráficos, debido al nivel de detalles, por unos personajes que parecen de carne y hueso, o simplemente por su impresionante apartado artístico que atesoran los escenarios. El cine, la literatura, y la música, hacen precisamente lo citado, transmiten emociones y se consideran arte y cultura. Los videojuegos se deberían de incluir dentro de este club, ya que, como digo, un buen puñado de los mismos, tienen la capacidad de contagiar emociones y sensibilidad, y no solo eso, eres protagonista de todo ello, y encima interactúas con su mundo.

Todo lo que os he contado, es porque hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que transmiten emociones y sensibilidad, y encima con un toque épico ¿los habrás jugado? Seguro que si…Seguid leyendo.

JUEGOS QUE TOCAN LA FIBRA SENSITIVA Y EMOCIONAL

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

Valdría la saga entera, pero el primer Metal Gear Solid de Psone, fue el primero en abrir la veda de una saga que transmite toda clase de sensaciones, a la par de inolvidable. Desde la llegada a Shadow Moses en submarino con aquella increíble cinemática inicial, y hasta que te acabas el juego, Metal Gear Solid es una montaña rusa de emociones y de momentos memorables. Desde el elenco para el recuerdo de personajes como Psycho Mantis, Meryl, Solid Snake u Otacon, sin olvidar la parte que corresponde a los villanos, pasando por el doblaje que marco tendencia. La banda sonora que es majestuosa, y una jugabilidad con mecánicas sorprendentes como solo Hideo Kojima sabe crear, y que fueron influyentes.

También tiene un capítulo aparte y especial las cinemáticas, como el encuentro por primera vez entre Snake y Meryl, o la muerte de Sniper Wolf por citar algunos momentos mágicos, son situaciones que transmiten sensibilidad y emociones por su puesta en escena. Sin duda, un juegazo con una escala emotiva y épica, que no tiene límites a la hora de hacer transmitir al jugador su grandeza…Brutal.

 

 

 

SHADOW OF THE COLOSSUS

Y en este artículo, no podría faltar el Shadow Of The Colossus, ya que, es un juego que representa muy bien el tema tratado hoy en el post. Todo aquel que jugara a esta obra maestra creada por Fumito Ueda, debió de sentir emociones, acabando con la fibra tocada. Acompañar a Wander a lomos de su caballo para recorrer el mapa en la búsqueda de 16 colosos o gigantes, fue una experiencia satisfactoria y épica.

Debíamos de buscar a un grupo de gigantes, cuyo objetivo era derrotarlos, y así devolver la vida a nuestra amada. Para ello, el juego era un rompecabezas en sí mismo, donde debíamos subir trepando a los lomos de los colosos y buscar sus puntos débiles. Pero la tarea no era para nada fácil, ya que, debíamos de desafiar la gravedad y la física, aparte de que requería habilidad por parte del jugador para no caer una vez estábamos encima de algún coloso. El viaje por el mundo de Shadow Of The Colossus en busca de los gigantes, fue mágico, y los enfrentamientos contra los mismos épicos. Además, nos cuenta una historia de amor, supervivencia y superación. Y encima el juego nos brinda momentos bellos, como cuando vamos con el caballo y contemplamos su fantástico diseño artístico. Un juego lleno de momentos para el recuerdo, y que, si no lo habéis jugado, hay un remake disponible en la actualidad.

 

 

 

 

A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Los dos hermanos Amicia y Hugo, nos brindaron en el A Plague Tale: Innocence, una historia dura y que encogía el corazón. Los mismos debían de sobrevivir a la amenaza de la inquisición, y a una plaga de ratas que formaron parte del diseño jugable. En el juego, rebosaba la personalidad propia, junto con un toque de originalidad. Pero la historia que nos cuenta el juego de Asobo Studio, tocaba o toca la fibra, con dos hermanos que lo pasan muy mal para salir a delante y sobrevivir. Solo se tienen el uno al otro, y tendrán que aprender a luchar y lidiar con situaciones límite.

Estas situaciones, hacen que los dos personajes conecten con el jugador, debido a los creíbles y bien escritos que están. Además, debido a que están solos porque han perdido a su familia y vemos que viven situaciones críticas por el devenir de la historia, te provoca una sensibilidad y afecto que querrás protegerlos a toda costa. Y todo es, porque el juego transmite emociones que vienen por parte de las actuaciones de Hugo y Amicia, y por lo que nos cuenta la historia, donde vemos momentos crudos, pero también tiene su lado más tierno al ver a dos hermanos que se tienen amor propio, y no se separan en ningún momento. Hugo brilla con luz propia, y sobre la gira todo el peso del argumento. Sin duda, un juego con momentos para enmarcar.

 

 

 

 

GOD OF WAR/ PS2

Podría haber puesto los God Of War actuales, tanto el del 2016, como Ragnarok. Pero el primer God Of War de PS2, es especial. Aparte de ser el primero en abrir la veda de lo que iba a ser después una saga para el recuerdo, tiene ese aula mágico que lo hacen un juego impresionante. Despierta sensibilidad, porque a lo largo del juego, se va contando la historia tan terrible y traumática que vivió Kratos. Un Espartano que, fue traicionado por aquellos que más confiaba e incluso derramo sangre por ellos, al final su familia pago el pato de todo ello, por lo que Kratos no tuvo más remedio que buscar venganza.

Las penurias y ver un Kratos atormentado por el pasado, despierta al jugador una sensación de sensibilidad especial hacia el personaje. Y después está el apartado emocional, ya que, tiene momentos épicos, una ambientación con una Grecia rebosantes de criaturas mitológicas. Por la jugabilidad, que marco tendencia, y que no evita sentir emoción por sus espectaculares y trepidantes combates. Y si hablamos de la banda sonora, aquí ya estamos hablando de algo que te ponen los pelos de punta por sus increíbles melodías. Sin duda, el God Of War de PS2, es un cumulo de sensaciones por su impresionante puesta en escena en todos los apartados, una obra maestra.

 

 

 

 

HELLBLADE: SENUA’S SACRIFICE

El tema sobre los problemas mentales, la depresión etc., parece un tabú global. Se habla menos de lo debido sobre ello, cosa que no hace ningún bien, para los que por desgracia sufren de estos problemas y necesitan ayuda. Por suerte, hay videojuegos que tratan sobre ello sin ningún tipo de complejos y, además, lo hacen con valentía.

Este es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice, un juego cuya protagonista sufre de problemas mentales, como la esquizofrenia. Senua, vive un tormento debido a su enfermedad…oye voces, ve visiones y a veces no distingue de lo que es real o no. Y esto provoca que vivamos situaciones límite durante el juego. Es un juego que despierta emociones y sensibilidad, porque lo que padece Senua, también se sufre en la vida real, con gente que necesita ser escuchada. Senua nos tiene a nosotros para que la ayudemos, y ya por el hecho a pesar de sus dificultades y adversidades, y que le provocan sufrimiento, Senua sale adelante, por lo que, por este sentido, el juego tiene su lado épico. Tanto es así que sale adelante, que Senua ya prepara lo que va a ser su impresionante secuela.

THE LAST OF US

No podría acabar la entrada sin citar al The Last Of Us de PS3, el juego de Naughty Dog, es un cumulo de sensaciones de todo tipo. Estamos en un mundo apocalíptico lleno de peligros, con unos seres que antes eran humanos, infectados con un hongo-parasito que los dejaron con un aspecto que recuerda a los zombis, pero más inteligentes. Después un hombre como Joel, pierde a su hija, y no tendrá más remedio que sobrevivir y tirar para adelante, donde conocerá a Ellie. Una chica que, tiene un pasado turbio, y que posee en su cuerpo algo que es la clave para el futuro de la humanidad.

Ante este panorama, The Last Of Us es una montaña rusa de emociones. Ya de por si durante el juego, aparecen situaciones dramáticas que afectan a nuestros dos protagonistas, y a otros que van conociendo durante la aventura. Por esta regla de tres, estamos ante un juego con una historia cruda, dura, y que en algunos momentos toca la fibra. Aquí, también hace acto de presencia un estado de sensibilidad ante lo que vemos en pantalla que te mete de lleno en la experiencia, tanto por lo jugable como por la historia. The Last Of Us, transmite emociones y sensibilidad a partes iguales, gracias en parte también, a lo bien escritos que están sus personajes, y al realismo de su trama, con un nivel cinematográfico impresionante.

 

 

 

 

THE WALKING DEAD

Los juegos basados con zombis tienen algo especial. Vivimos las experiencias de unos personajes que se encuentras ante un panorama que en sus peores sueños hubieran imaginado que iban a vivir. Y, además, debido a la supervivencia que les toca, somos testigos de situaciones límite, como, por ejemplo, muertes de personajes u otros eventos que nos ponen los pelos como escarpias. Aquí también entra en juego el título episódico de Telltale Games, The Walking Dead. El mismo tiene, una jugabilidad a lo click and poind, en el que prima la toma de decisiones, los diálogos con otros personajes, la exploración en busca de objetos clave, e interacción con los escenarios etc.

Como he citado, The Walking Dead, tiene una serie de toma de decisiones que irán moldeando la historia, ya sean a favor o en contra, ya que de nosotros depende que ciertos personajes o eventos lleguen a buen puerto. El juego tiene un apartado emocional ante ciertas situaciones que llegan a sensibilizar al jugador. El mundo de The Walking Dead, no es fácil, es un mundo hostil y lleno de peligros, y esto queda fielmente reflejado en el juego, y encima se lo transmite al jugador en sus propias carnes.

 

 

 

 

TRAILER DEL THE WALKING DEAD

Hasta aquí la entrada de hoy…Muchos de vosotros pensareis –bueno, a mis todos los juegos que he jugado, como me gustan me emocionan y me crean algo especial-. Está claro que, si juegas a tu saga o juego preferido te provoca una sensación de gran emoción. Pero no es lo mismo que te emocionen algunos juegos solo por el hecho que te gusten, a que haya juegos que realmente emocionen y provoquen sensibilidad por lo que ofrecen, ya se ha en la trama, por la jugabilidad, por unos personajes bien escritos, creíbles y realistas, banda sonora, y ambientación etc. Y justamente los juegos citados hoy en el post, transmiten todo ello. E independientemente que te gusten o no, bien es cierto que, tienen esa aula especial que lo hacen únicos en su género, aunque los juegos que he citado no son los únicos como es lógico. Que un videojuego, se ha capaza de transmitir emociones y sensibilidad al jugador, unido al gran trabajo que hay detrás del desarrollo de un juego, al ocio electrónico más importante del mundo, se le debería de considerar arte, y encima, tú eres el que mueve todo un mundo interactivo y fascinante. Los videojuegos, consiguen transmitir alegría, tristeza, o miedo, y sientes que formas parte del personaje, lo que sufre y siente, e incluso vemos lo que piensa, todo ello es un cumulo de circunstancias que hacen al videojuego en algo muy grande, o lo que es lo mismo, en una obra de arte. No hay dudas.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis del tema expuesto en el articulo? ¿Jugasteis a los juegos citados?…Hasta próximas entradas.