Las aventuras gráficas: Un género presa del pasado, que tendría que tener más protagonismo.

 

 

 

 

 

Siempre se dijo y con razón, que el Survival horror fue un género abandonado en la pasada generación, y que gracias a los Dead Space y el Alan Wake mantuvieron vivo el género. Una cosa parecida a pasado con las aventuras gráficas, que ha perdido fuelle con los años, después de llegar a tener una década de grandes juegazos y éxitos. Si los comparamos con los Survival horror, las aventuras gráficas en número de juegos a la venta, no han sido tan evidentes como en los juegos de terror, pero los ha habido y de gran calidad. Motivos suficientes para seguir apostando por un género que daría la posibilidad de jugar de una forma diferente y descubrir nuevas experiencias, argumentales y de interacción. En la actualidad, sí que es verdad, que las aventuras gráficas no han desaparecido, en el mercado hay propuestas muy interesantes. Que, aunque no sean como las de la vieja escuela, son aventuras gráficas más modernas, adaptándose a los nuevos tiempos y con otras mecánicas jugables. 

 

 

Pero aún me acuerdo y echo de menos, juegos del género en generaciones pasadas, y mas concretamente en Psone, PS2, Xbox Y pc. Donde las aventuras gráficas tenían un gran protagonismo, juegos como, Drácula 2, Syberia 2, Monkey Island, Broken Sword, entre otros grandes más. Eran juegos que hacía que tuvieras experiencias diferentes, a la hora de jugar. Y también visuales que se diferenciaba mucho de los juegos con gráficos más realistas. Pero lo que más destacaba de estas aventuras gráficas era su dificultad eran juegos realmente desafiantes, gracias a una jugabilidad compleja. Casi siempre con un desarrollo de buscar objetos, llaves, o encontrar al personaje de turno, para que te habrá alguna puerta etc.   

 

 

 

 

 

 

BROKEN SWORD 2

 

 

 

 

 

 

Su dificultad los hacía juegos que te motivaban a seguir avanzando y seguir descubriendo más. Me pasó a mí con Drácula 2, un juego que, hacia comerte la cabeza, y te ponía los nervios a flor de piel, hasta límites insospechados. Y es que, para encontrar una simple llave, te podías tirar hasta días. Esto me hizo que insistiera hasta encontrar la maldita llave. Eran juegos que hacían que te superaras, y siguieras insistiendo hasta completar el objetivo. Las aventuras gráficas tienen un gran nivel de interacción con el escenario, aunque ese objeto solo este como decorado, esto es de agradecer porque la inmersión era profunda. 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN FUTURO INCIERTO PARA EL GENERO.

 

 

 

 

 

 

Actualmente como he citado más arriba y concretamente en la actual generación. Se han visto aventuras gráficas de muy buen nivel. Podíamos decir que son aventuras gráficas, con un nuevo enfoque en la jugabilidad, más adaptadas a los nuevos tiempos, y sobre todo visual. El estilo cinematográfico es palpable y el realismo por encima de todo. Hablo como ya os imagináis del Heavy Rain y el Beyond: Dos almas, The Walking Dead etc. Son juegos muy recomendables, por su calidad. Pero los seguidores a las aventuras gráficas más clásicas, pueden quedar algo decepcionados al ver como la jugabilidad tradicional de generaciones pasadas, ha cambiado. Porque no nos engañemos como en la mayoría de juegos, hay ayudas de todo tipo. Hud, Qte, Scripts, etc. Que te facilitaba las cosas y todo por darle un enfoque cinematográfico.  

 

 

 

 

 

 

 

SYBERIA 2

 

 

 

 

 

 

El futuro es incierto para el género, no lo digo por la duda de que piense que el género vaya a desaparecer, ni mucho menos. Porque si hablamos del presente, juegos de corte de aventura gráfica como Little Hope que saldrá al mercado el 30 de octubre, tienen un planteamiento, por lo menos para que no le quitéis la vista de encima y mantendrá activo el género. Pero para la próxima generación de momento, quitando algún desarrollo interesante, no parece que las aventuras gráficas, vayan a tener una presencia destacada, al menos en los primeros años de vida de las nuevas consolas. Mientras tanto siempre nos quedara, el poder disfrutar de las actuales aventuras gráficas que, si no las habéis jugado aun, viviréis, otra manera de jugar a un videojuego, aparte de aportaros grandes experiencias.  
 
 
 

 

 

 

 

Antes en las aventuras gráficas más clásicas, cualquier error o decisión, tenías que volver al último punto de control. Esto se complicaba, cuando un objeto como una llave, puzzle, o simplemente encontrar a un personaje, te podía complicar las cosas. Ahora como en la mayoría de casos las ayudas en pantalla, han hecho cambiar las aventuras gráficas. Antes un juego del género de 7 horas de duración, te podía durar un tiempo, por los enrevesados que eran. Ahora duran unas 10 horas, casi 20 horas si hablamos del L.A. Noire, y te puede durar unas semanas según las horas que juegues. En el caso del juego de Rockstar, fue una lástima que no tuviera más éxito, porque fue un muy buen juego. Esto y el divorcio de la compañía con Team Bondi, hicieron posible que una secuela no saliera adelante. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY DRACULA 2

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Veremos cómo avanza el futuro. Pero sin duda hace falta más variedad de géneros durante los próximos años. Y uno de ellos seria las aventuras gráficas, que daría una forma diferente de jugar, y también otra experiencia diferente. Por lo menos si salen las secuelas de los juegos antes citados, estaremos de enhorabuena, porque aparte de mantener el género, son grandes juegos y de la vieja escuela, que tanta nostalgia nos trae. 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os gustan las aventuras gráficas? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Próxima generación, nuevos proyectos…Las nuevas IP’S que se avecinan.

 

 

 

 

 

Cuando está a punto de empezar una nueva generación, si vas a ser un futuro comprador de una nueva consola, ya se ha el mismo año que debuta, o simplemente dentro de 1 o 2 años. Siempre existe la ilusión de tenerla en casa, de empezar una nueva generación, el olor a nuevo, de disfrutar de sus prestaciones, de cómo se van a ver los juegos visualmente y de lo que será capaz de ofrecer en contenido y software etc. Independientemente de si los videojuegos con cada nueva generación innovan o no que, sinceramente quitando algunas propuestas frescas e interesantes, innovan poco. Si que es verdad que, en toda nueva generación, existen nuevos proyectos. Cosa que no podría ser de otra manera, porque el sector se estancaría y pondría en peligro su existencia. El mismo necesita de nuevas ideas que, si estas nuevas ideas no se trasladan al apartado jugable, por lo menos que lo hagan con nuevos juegos, nuevas historias y la aparición de nuevos personajes.

 

 

Y esto pasa como no, con las nuevas IP’S, que normalmente vienen a presentarse con un nuevo vestuario y que intentan hacerse un hueco en el sector, buscando el éxito. Ya que normalmente estas nuevas IP’S, están pensadas para ser expandidas, como no con secuelas. Pues en lo que respecta en las nuevas consolas, ya hay nuevos proyectos. Nuevas IP’S que ya están en desarrollo, y que hoy en mi nuevo post, hablo sobre ello…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

LAS IP’S DEL FUTURO QUE DARÁN FORMA A LA NUEVA GENERACIÓN

 

 

 

 

 

THE MEDIUM

 

 

 

 

Comienzo el post con The Medium, el juego exclusivo de la nueva Xbox Series X, que promete hacernos pasar terror del bueno, y como buen amante del género de terror, me ha llamado poderosamente la atención. Pero no por ello lo cito en la entrada, sino porque es una nueva IP, que es justo la temática de la entrada. Por lo demás The Medium será un juego de terror psicológico, y está siendo desarrollado por Bloober Team. En el juego encarnaremos el papel de una Medium, que se moverá en dos mundos, en el terrenal y el espectral ¿os suena esto? Si pensáis lo que yo estoy pensando, lo habéis adivinado, suena a Silent Hill. Y es que el juego se inspira en la obra maestra de Konami, pero eso no quiere decir que se ha un copi-paste. Simplemente se inspira en la ambientación y en algunas mecánicas jugables, pero por lo demás, aunque no invente nada nuevo, tendrá su identidad propia. Lo que, si nos recordara al Silent Hill, es su banda sonora, ya que está compuesta por el gran Akira Yamaoka. Sin duda vamos a pasar miedo del bueno. Y lo que es mejor, con un terror clásico que recuerda a la vieja escuela.

 

 

 

 

 

 

 

PROJECT ATHIA

 

 

 

 

 

Square Enix, no podía faltar aunque en esta ocasión, se ha de distribuidor en la próxima generación, ya tiene un proyecto de nombre Project Athia que lo desarrolla Luminous Productions.

Se trata de un juego con toques de ciencia-ficción y elementos del Rpg, cuyo planteamiento jugable será en tercera persona, y unos enfrentamientos contra enemigos, en una especie de engendros alienígenas. El Luminous Engine será el motor gráfico encargado de dar vida al aspecto visual del juego, y lo cierto es que promete dejarnos con el babero desbordado por su espectacularidad. Lo que está claro, es que Project Athia será un mundo de fantasía, y siempre como suele pasar en las producciones de Square Enix, sus juegos tienen esa estética e inspiración a los Final Fantasy. Parece que tendrá su encanto, con unos monstruos que destacaran por su diseño, en un juego que tendrá un poco de todo en lo jugable. De momento promete.

 

 

 

 

 

 

 

 

PROYECT ATHIA

 

 

 

 

 

 

 

RETURNAL

 

 

 

 

 

Housemarque, los mismos que desarrollaron el notable Resogun. Están preparando un juego que puede dar de que hablar. Su propuesta en escena es espectacular. No solo por lo cinematográfico que se ve y lo realista, sino también por su ambientación y gameplay. Returnal está siendo desarrollado para PS5, y será un shooter en tercera persona de ciencia-ficción. Recorreremos un planeta lleno de peligros, que mezclará con lo sobrenatural, ya que la ambientación será oscura, pero muy foto-realista. Todo da indicios a que el toque de terror, vendrá porque supuestamente el juego tocará temas como las sectas. Además, el personaje femenino que controlaremos, sufrirá bucles temporales, que hará que lo pase realmente mal, teniendo el juego, un factor psicológico clave en la historia. Además de esto, también habrá buenas dosis de exploración. Un juego que, a día de hoy ya es imponente.

 

 

 

 

 

 

 

BRIGHT MEMORY INFINITE

 

 

 

 

Fyqd, es un pequeño estudio, que está desarrollando en exclusiva para la Xbox Series X, un shooter bastante espectacular. Tendrá el componente típico de los shooters que son, los tiros y la diversión. En el caso de Bright Memory Infinite, será un shooter sin paños calientes. El ritmo de juego es frenético, aunque habrá momentos pausados que favorezcan la exploración, es un juego de gatillo fácil. En un primer momento por la estética y diseño del personaje a controlar, e incluso por el gameplay. Me ha recordado a la saga Crysis, porque gráficamente en un portento además que, por algunos destellos en la jugabilidad, recuerda a los juegos de Cryteck. Usaremos armas de fuego, también una espada para ataques cuerpo a cuerpo. La gracias esta, en que tendremos un gancho y con él, usaremos para coger a los enemigos y atraerlos hacia nosotros, para acto seguido ejecutarlos con la espada. Una jugabilidad que destacara por su diversión jugable, arropado por un apartado técnico y grafico de infarto.

 

 

 

 

 

 

 

BRIGHT MEMORY INFINITE

 

 

 

 

 

 

 

PRAGMATA

 

 

 

 

 

Y llegamos a este punto del post, con uno de los juegos más misteriosos y más sorprendentes a nivel visual de lo que llevamos de año, debido a su presentación. A muchos ya se le ha puesto el hype por las nubes, debido a que lo está desarrollando Capcom. Y lo cierto es que la apuesta en escena de esta nueva IP de la compañía, no podría ser más espectacular. Por lo visto, estamos ante una ciudad vacía, en lo que parece ser está invadida por una amenaza bien alienígena o sobrenatural. Y el protagonista del juego, que supuestamente será el que manejemos, tendrá la capacidad de escanear y encontrar otros seres. También cabría la posibilidad, de que podríamos visitar otras órbitas del espacio. Veremos en qué queda la cosa, ya que Capcom no suelta prenda sobre el juego. Y además aún falta para que lo veamos, saldrá al mercado en el 2022.

 

 

 

 

 

 

 

KENA: BRIDGE OF SPIRITS

 

 

 

 

Posiblemente, uno de los juegos más preciosos y bonitos de los que tendrá el catálogo de PS5. Kena Bridge Of Spirits, será un juego de corte película de animación, que tendrá como cóctel jugable, plataformas, combates contra monstruos, ataques especiales, ya sean a distancia con flechas mágicas o combates cuerpo a cuerpo o magias. Y con un diseño gráfico y artístico, realmente espectacular por su belleza. En el juego encontraremos exploración, entre un variado repertorio de localizaciones, como templos, bosques etc. Y que por el camino conoceremos a entrañables criaturas. La protagonista será una especie de catalizadora de almas, y que será capaz de invocar conjuros y magias, en lo que promete un sistema de combate variado. Un juego lleno de fantasía y de criaturas fantásticas, que firmaría la propia Disney. Antes de nada decir, que el juego también tendrá versión para las actuales consolas.

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER THE MEDIUM

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estas nuevas IP’S no son las únicas que aparecerán en el futuro, pero si las más interesantes y destacadas. Hay otras como Godfall, Deathloop o Ghostwire: Tokio lo nuevo de Shinji Mikami, un juego de terror que promete, son otras de las propuestas que no deberíais perder de vista. La nueva generación, ya está a la vuelta de la esquina, y los nuevos proyectos vendrán para seguir haciéndonos disfrutar ya de paso dar un paso más, hacia el realismo absoluto.

 

 

 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que nueva IP os ha llamado la atención? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arkane Studios: La compañía que hace los mejores diseños de niveles…Sus juegos y alguna que otra nueva IP

 

 

 

 

 

 

Si este año he hablado en alguna ocasión, de que hay juegos o sagas que cumplen aniversario, en este fatídico y para olvidar 2020, por el covid-19. Hay compañías que también lo harán, como es el caso de la desarrolladora que nos ocupa hoy, Arkane Studios. La compañía francesa que recientemente ha cumplido aniversario, se fundó en 1999. No es una desarrolladora que destaque por tener un gran catálogo de juegos en el mercado, aun así, sus juegos destacan por su calidad. Los videojuegos, aparte de que deben tener una buena historia, una jugabilidad que enganche y unos gráficos que enamoren, deben tener también un buen diseño de niveles. Que un juego tenga por ejemplo escenarios interconectados, que te permita llegar a un objetivo de forma diferente, que tenga varias rutas en los que abarcar cada situación, y que por el camino te encuentres secretos, salas que no puedas abrir porque necesitas una llave u objeto de poder, teniendo que buscar mientras te surgen situaciones, donde tienes que tirar mano de las habilidades o armas ante un peligro. y lo que es mejor, el juego te pone en bandeja usar estas habilidades, que posiblemente acabas de obtener.

 

De esto sabe mucho Arkane Studios, una compañía que sin duda y junto con From Software, hace los mejores diseños de niveles que puede tener un juego. Hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos de Arkane Studios, y que son un ejemplo de diseños de niveles de gran calidad…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE ARKANE STUDIOS, UN EJEMPLO DE DISEÑO DE NIVELES CON BRILLANTEZ

 

 

 

 

 

ARX FATALIS

 

 

 

Arx Fatalis, fue el primer juego de Arkane Studios en salir al mercado, lo hizo en el 2002. Puede que el juego no os suene demasiado, por lo menos los que sois más de jugar en consolas, porque salió primero en PC y un año después lo hizo para la Xbox. Así es que los peceros de toda la vida, sí que lo recordaran más. A pesar de no salir al mercado en todas las plataformas, fue un gran juego, de hecho, hoy en día sigue siendo un juego destacado en PC, y una joya para la primera Xbox. Arx Fatalis fue o es un Rpg de corte medieval. Se veía en primera persona, y en él nos movíamos por laberinticos escenarios, llenos de criaturas de todo tipo y humanos. Había un variado número de armas, que iban desde tuberías a espadas etc. Podíamos visitar mazmorras al más puro estilo Skyrim, pero salvando las distancias claro está. Con un muy buen diseño de niveles como es costumbre en la compañía, con secretos para descubrir y un sistema de combate algo tosco, pero divertido. Esta fue la primera carta de presentación de Arkane Studios, y lo cierto es que no le fue nada mal. Si tenéis la oportunidad de encontrarlo, es más que recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

DARK MESSIAH OF MIGHT AND MAGIC

 

 

 

 

 

En el 2006, Arkane Studios, seguiría apostando por los Rpg en primera persona, ahora le tocaría el turno a la saga Might And Magic, y el resultado fue realmente bueno. La compañía le cogió el gustillo el desarrollar juegos con ambientación medieval y escenarios intrincados. Tanto es así que, Dark Messiah Of Might And Magic, fue aún más redondo que el juego antes citado, Arx Fatalis. dark Messiah, solo tuvo versión para la Xbox y PC, que lo cierto, de llegar a más plataformas como PS2, el juego hubiera tenido más alcance y seguramente más éxito. El mismo contaba con un muy buen diseño de niveles, como no podría ser de otra manera. Había escenarios laberínticos en los que perderse, y por el camino, nos encontrábamos enemigos con ganas de que le diéramos estopa, y no había nada mejor, que una buena espada en mano y un escudo para defendernos. El sistema de combate era ágil y divertido, y contábamos con un sistema de progreso del personaje que permitía forjar al mismo a nuestra medida. Sin duda un muy buen Rpg, y aun hoy muy apetecible.

 

 

 

 

 

 

 

No es Skyrim, es Dark Messiah Of Might And Magic, fue un muy buen juego, con un diseño de niveles marca de la casa

 

 

 

 

 

 

 

DISHONORED

 

 

 

 

 

En el 2012 y en colaboración con Bethesda. Arkane Studios, lanzo al mercado el que posiblemente fue una de las grandes sorpresas de aquel año. La mezcla de exploración, poderes, habilidades, sigilo, la libertad que te daba para abarcar cada situación, y llegar al objetivo en variantes formas, junto con un diseño de niveles que te permitía sorprender al enemigo, en varias partes del escenario. Hicieron de Dishonored, un juego realmente recomendable, que destacaba por su brillantez. Su jugabilidad emergente fue tan alta, que incluso era rejugable que, de volver a darle una segunda vuelta, podríamos volver a jugarlo de forma diferente, usando otras tácticas y maneras de llegar a un objetivo. Un juegazo arropado con una gran ambientación y diseño artístico de gran nivel, y una historia que enganchaba.

 

 

 

 

 

 

 

DISHONORED 2

 

 

 

 

 

4 años después del primer Dishonored concretamente en el 2016, llego la secuela. Si el primer juego fue toda una sorpresa por su historia, jugabilidad y ambientación etc. Dishonored 2, mejoraría la formula, haciéndolo más completo. Por un lado, teníamos una historia de cuentas pendientes y de honor. Y, por otro lado, lo que respecta a la jugabilidad, teníamos a dos protagonistas Corvo que repetía como personaje controlable y Emily, pieza clave en el primer Dishonored y heredera al trono.

 

Al comenzar, podíamos elegir que personaje de los dos empezar la aventura, lo que lo hacía rejugable, tanto Corvo como Emily, tenían habilidades diferentes, y esto hacía que si ya de por si, en el primer juego ya podíamos abarcar cada situación de múltiples formas y con un solo personaje. Imaginar poder controlar a dos personajes con diferentes poderes, pues que aun su hacia más divertido que en el juego original. La historia era igual para los dos personajes, al igual que pasaba con el diseño de niveles. Pero podíamos jugar de forma diferente según el personaje elegido. Dishonored 2 mantuvo la base jugable, pero mejoro la formula con unas acertadas mecánicas, que aun hoy lo hacen un juego muy recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

Karnaca, una ciudad llena de peligros, que nos brinda movernos con total libertad, gran juego el Dishonored 2

 

 

 

 

 

 

 

PREY

 

 

 

 

Hace un par de semanas, os hable del Prey. En el post explique, de que fue un juego infravalorado, a pesar de tener una gran calidad, y que incluso hoy en día, es un juego más que apetecible. Pues hoy como es lógico y porque pertenece a Arkane Studios, os lo vuelvo a citar.

 

De todos los juegos citados en el artículo, sin duda Prey, es el más original. Puede parecer un shooter al uso, pero rebosa personalidad. Si tienes la habilidad adecuada, te puedes transformar en una simple taza de café, para pasar por espacios que, en ningún otro modo, llegarías hacerlo. Como por ejemplo en una ventanita pequeña, que da acceso a una habitación que está llena de objetos de interés etc. Los enemigos usan también estas técnicas para camuflarse. Como convertirse en una planta que, al pasar a su lado, nos dan el susto y acto seguido nos atacan, y así por citar algunos ejemplos. Un juegazo que como no, tiene un diseño de niveles excelente, y que si queréis saber más sobre el juego, acceder a mi post sobre el Prey, que tengo en mi blog.

 

 

 

 

 

 

DEATHLOOP LA NUEVA IP

 

 

 

 

Y llegamos al final de la entrada con la nueva IP de Arkane Studios, y que tiene previsto su lanzamiento al mercado en diciembre de este mismo año. Deathloop, quiere salirse un poco de la norma, respecto a los juegos de la compañía, y ofrecerá un shooter más desenfrenado, lleno de acción y mezcla de habilidades, en estética y jugabilidad recuerda aun Dishonored, pero como digo, tendrá un ritmo algo más alto. Eso no quiere decir, que no haya momentos de tranquilidad o de exploración. Pero Arkane Studios en colaboración de nuevo con Bethesda, ha querido hacer esta entrega, algo más diferente. Un juego que tendrá una mezcla entre Dishonores y el Prey pero que, al mismo tiempo, tenga lo mejor de shooter de hoy en día, que es la acción y la diversión. El juego apostara por un fuerte componente multijugador, para que llegue a toda clase de público. Tiene muy buenas intenciones, veremos si acaba teniendo éxito en el mercado.

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY ARX FATALIS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Arkane Studios es sinónimo de calidad. No es una compañía que saca juegos al mercado todos los años, pero demuestra que no le ha hace falta. Porque cada juego que desarrolla y una vez que llega a las tiendas, rebosa calidad y te hace olvidar que a hace tiempo esta sin sacar un juego al mercado. Además, se toman su tiempo en pulir y optimizar un producto, de ahí también el motivo de la calidad de sus juegos, y que tengan unos diseños de niveles excelentes, que te hace sumergirte más, porque lo desarrollan sin prisa y esto al final acaba por beneficiar al usuario. Los juegos citados hoy en el post, sirven también de recomendación, si no los jugasteis, tenéis una muy buena oportunidad antes de que dé comienzo la nueva generación, si es que vais a dar el salto ya tan pronto. Además, que están aún muy buen precio actualmente.

 

 

 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Os gustan los juegos de Arkane Studios? ¿Los habéis jugado? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prey…Un gran juego infravalorado, que merece ser jugado, antes de la llegada de la nueva generación.

 

 

 

 

 

 

Ya estamos a mitad de año, el mismo empezó fuerte a lo que a lanzamientos de juegos se refiere prácticamente todos los meses hasta ahora, hemos tenido juegos de gran calibre. Pero ya es verano y el E3 por desgracia no se ha celebrado, y como siempre pasa por dicha estación, después de la aparición de grandes juegos al mercado como el The Last Of Us: Parte 2, o el inminente Ghost Of Tsushima. Se suavizará un poco y no será hasta después del verano y con la compañía navideña asomando, que el sector no se podrá en ebullición. Pero antes de todo esto y en el 2017, salió al mercado un juego de Arkane Studios. Un juego muy interesante y fresco, que intento hacerse un hueco entre los grandes shooters pero que, sin embargo, a pesar de ser un muy buen juego, paso casi desapercibido e incluso fue infravalorado, cosa que me parece injusto, porque calidad le sobra. Os hablo como no, del Prey, un shooter que tres años después, busca que otros jugadores lo jueguen y le den una oportunidad. Estuvo a punto de ser cancelado en más de una ocasión, hasta que Arkane Studios, cogió el testigo y que se encargó de dar forma con una invasión alienígena como amenaza a destruir. Tiene motivos para ser descubierto por si no lo habéis hecho, siendo un gran momento, para jugarlo antes de que deis el salto a la nueva generación. Hoy hablo del Prey, porque muchos pasaran a la nueva generación, y no son conscientes de algunas joyas que aún existen en la actualidad y que se habrán perdido…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOTIVOS QUE LO HACE UN JUEGO ATRACTIVO, PARA DARLE UNA OPORTUNIDAD

 

 

 

 

 

 

LO DESARROLLA ARKANE STUDIOS

 

 

 

 

 

 

Uno de los motivos del porque llamo la atención durante su desarrollo, es la compañía que estuvo detrás de su desarrollo, que no es otro que Arkane Studios. Esta compañía es bien conocida por desarrollar la saga Dishonored, donde también trabajo con Bethesda. De sobra es conocida, por la gran calidad que atesora los Dishonored, con un diseño excelente de niveles, una ambientación de lujo, una jugabilidad con varias formas de abarcar una misión u objetivos y un enfoque del sigilo muy acertado. Todas estas grandes virtudes, las pone en práctica en Prey. Pero la compañía no quiso hacer una copia exacta de un Dishonored, sino desarrollar un juego con su propia identidad, que tenga cabida un toque de terror, que se pueda usar armas de fuego, pero que no sea una costumbre y nos obliguen a ser ingeniosos a la hora de abarcar cada situación. Que Arkane Studios, lo haya desarrollado, es una muy buena noticia, y un plus de motivación para jugarlo. 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO QUE RECUERDA A OTROS GRANDES DEL GENERO, PERO CON IDENTIDAD PROPIA

 

 

 

 

 

 

No cabe duda que Prey, bebe y recuerda a los shooters del género, como System Shock, Bioshock y los propios Dishonored. Pero como he dicho más arriba, no intenta copiar lo que ya está visto hoy en día, tiene su propia personalidad y mientras por ejemplo en Dishonored, nos da la posibilidad de jugar tanto en sigilo, como ir a las bravas, siendo el sigilo más recomendable pero que, al fin y al cabo, podemos jugar como queramos. En el Prey, hay que ser más ingenioso, no malgastar munición, observar bien los escenarios, en busca de valiosos recursos etc. Leyendo lo citado, pensareis que no innova y que esta todo visto. Pero lo cierto, es que a veces te sorprende y no solo por el diseño de los alienígenas que son geniales. Si no por la manera de comportarse de los mismos, las formas que pueden coger y por algunas habilidades que podemos obtener, lo hace un juego sorprendente en lo jugable. 

 

 

 

 

 

 

 

El diseño de niveles en Prey es realmente bueno, y es que, en Arkane Studios son unos maestros en ello

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN Y UN DISEÑO DE NIVELES MARCA DE LA CASA

 

 

 

 

 

 

Arkane Studios, ya lo demostró en los Dishonored, creando mundos y ambientaciones, tienen muy buena mano y el Prey no iba a ser menos. La que fue la nueva IP de la compañía, tiene una ambientación de lujo, de ciencia-ficción y en un futuro alternativo. El escenario es la estación espacial Talo 1, y está diseñada con todo lujo de detalles y de variedad de escenarios y en todo ello, se respira un toque de terror y una estética que te hace sentir realmente que estas ante una amenaza alienígena. Respecto a diseño de niveles, el juego se muestra brillante y sigue la línea de lo que nos tiene acostumbrados, la compañía con escenarios interconectados, con una gran libertad para explorar, ya que la estación es grande y hay secretos y audios a lo Bioshock y recursos muy valiosos. Los enemigos tienen un comportamiento sorprendente y diría que ninguna vez vista en un videojuego. Y es que se pueden transformar en cualquier cosa, ya sea en una simple taza, si como lo leéis, una planta, silla etc. No será raro en que estemos explorando tranquilamente los escenarios y que nos sorprenda de repente un Alíen, que ha salido de una silla, pero no por detrás de la silla, si no por el bicho, que estaba transformado por la misma. Esto hace que observar bien el escenario, para evitarnos sustos y problemas, se ha esencial. Pero la gracia esta, en que nosotros obteniendo las habilidades en la rama alienígena, podremos convertirnos también en una taza, para pasar por zonas inaccesibles. Como veis, el juego rebosa una gran personalidad.     

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO CON UNA EXPERIENCIA  INMERSIVA JUGABLE Y  CON GUIÑOS A LA REJUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

Otra de las cosas que destaca en el Prey, será su inmersión jugable. Será uno de esos juegos que hará que quieras seguir descubriendo más, explorar cada rincón, probar cada nueva habilidad adquirida y seguir queriendo derrotar a los alienígenas. En este sentido, Bioshock está presente, el abrir puertas mientras exploramos, descubriendo salas, pasillos etc. Y en ellos encontrar documentos, coleccionables, audios e incluso mejoras y en definitiva hace, que cada momento de exploración sea todo un gustazo, está presente en la saga Bioshock, y también lo está en Prey. Además, en los enemigos caídos, podemos registrarlos y encontrar cosas de interés. A pesar de la libertad a la hora de adquirir habilidades, habrá a algunas que nos interesara más que otras, y las habilidades que tienen que ver con los alienígenas, si abusamos de ellas, nos pueden dar hasta problemas, en el buen sentido jugable de la palabra, dejándolas para una segunda partida. Así es que, la rejugabilidad es otro punto a favor.  

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta claro que Arkane Studios, consiguió un shooter que, está hizo poco ruido en su momento. Pero pudo convertirse en una gran sorpresa del año 2017. Y esos juegos, los que hacen poco ruido, suelen al final tener éxito. En el caso del Prey, no fue así. Se encontró un año que fue muy bueno de lanzamiento, había competencia. Pero después del éxito de los Dishonored y la mezcla de juegos como los Bioshock, junto con una gran personalidad propia, Prey se merecía mayor éxito, ofreciendo una propuesta diferente y fresca, que se salía de la norma. Así pues, si buscáis un shooter diferente, antes de dar el salto a la nueva generación, que os divierta, lleno de posibilidades y firmado por una gran compañía. Sin duda Prey es más que recomendable, y al mismo tiempo, le daríais la oportunidad que se merece. Seguro que os sorprendería. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o paso desapercibido? Hasta próximas entradas.