El futuro de algunas sagas que no dan señales de vida, ni siquiera para la nueva generación.

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Está claro que el sector del videojuego ha dejado atrás y en el baúl de los recuerdos, algunas de las mejores sagas de la historia, para dar paso a otras nuevas ip’s que, si tienen éxito, darán lugar a nuevas sagas. El sector tiene el derecho de evolucionar, de dejar atrás aquellas sagas que ya mostraban síntomas de agotamiento, para dar la bienvenida a nuevas ideas, nuevas historias, la aparición y debut de otros personajes y, con ello, formar una saga. En definitiva, el sector tiene que evolucionar en este sentido, siempre ha sido así. Pero queda la nostalgia y las ganas de volver a disfrutar de sagas que actualmente están desaparecidas.

El motivo, no es porque sus respectivas compañías hayan decidido cerrarlas definitivamente, nunca más lejos de la realidad. Las mismas nunca dijeron que ya no tenían planes para ellas. Pero estamos ya en la nueva generación y no se sabe nada del regreso de algunas sagas muy apetecibles. A pesar de todo, las franquicias que a continuación voy a citar, no están olvidadas para las desarrolladoras, por lo que, en el futuro, podrían darnos alguna alegría con nuevas entregas. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de las sagas que ya les toca volver y de su futuro en clave mercado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS CON UN FUTURO INCIERTO QUE NO DAN SEÑALES DE VIDA

 

 

 

 

UN NUEVO SPLINTER CELL QUE NO LLEGA

Parece ser que, el descanso de Sam Fisher está siendo eterno, porque se mantiene en las sombras desde hace mucho tiempo. Por esta regla de tres, Ubisoft ni desmiente ni confirma un posible desarrollo, pero tampoco si piensa o no, de que Sam Fosher va a volver. Esta incertidumbre, da a entender de que la compañía aún tiene planes de futuro para la saga. De hecho, los rumores que surgen casi todos los años, de que Ubisoft no sea olvidado de la franquicia, da esperanzas de ver de nuevo a Sam Fisher.

Los cambios introducidos en el Splinter Cell: Blacklist, funcionaron muy bien. El juego mantenía la base, pero le añadió un poco más de libertad de acción, con escenarios algo más amplios y un abanico mayor de posibilidades para el sigilo. Un coctel jugable que gusto entre la comunidad, cuyo éxito del juego no se hizo esperar. El futuro de la saga a día de hoy es incierto, aunque viendo el panorama del mercado, no sería descabellado pensar en una remasterización antes de una nueva entrega. Aunque como he citado, Ubisoft no descarta esta última posibilidad.

 

 

 

 

UN KILLZONE DE NUEVA GENERACIÓN

Lejos ha quedado ya, desde que vimos en el 2013, el debut de la saga Killzone en PS4, el Killzone: Shadow Fall, fue el juego abanderado de PS4 en su primer año de vida. El shooter de Guerrilla salió al mercado para mostrarnos de lo que era capaz en materia de potencia, la que por aquel entonces era la nueva consola de Sony. Aunque aún fue pronto para que la maquina como es lógico, mostrara todo su potencial. Ya se podía ver algunos detalles gráficos y técnicos muy interesantes, y que dio un salto respecto a PS3, como por ejemplo el motion blur, que hizo acto de aparición en algunos momentos. Sin olvidar los reflejos de todo tipo y el comportamiento de las partículas: todo lo mencionado se mostraba muy realista para ser de los primeros juegos del catálogo de PS4.

Aun así, el juego dejo un sabor agridulce entre la comunidad, a pesar de tener unas misiones con un buen diseño de niveles. Desde entonces no se sabe nada de un nuevo Killzone en el horizonte. Guerrilla a estado involucrada en los últimos años con el Horizon: Zero Dawn y su secuela, y ha dejado de momento de lado la saga Killzone. La compañía nunca ha descartado la posibilidad de que la misma vuelva, pero a día de hoy, no suelta prenda. Todo parece indicar, que cuando el Horizon: Forbidden West este en el mercado, pensaran en el retorno de los Helghast. Veremos en el futuro si al final nos sorprenden con algo.

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Estaría genial, volver enfrentarse a los Helghast en la nueva generación

 

 

 

 

CRYSIS ESTA DESAPARECIDA Y NO HAY NADA NUEVO SOBRE UN CRYSIS

La saga Crysis, lleva tiempo desaparecida desde la tercera entrega que apareció hace ya 2 generaciones, desde entonces, no se ha sabido nada más de la saga. La pasada generación, no hubo ninguna entrega más allá de una remasterización que incluía los tres juegos de la franquicia para PS4, Xbox One, PC y consolas de la actual generación. El futuro no pinta esperanzador para la saga, Crytek la compañía desarrolladora, no da señales de vida desde hace tiempo, no le ha ido bien en estos últimos años. Ryse que fue el juego abanderado cuando la Xbox One debuto en el mercado, tenía unos gráficos de infarto, pero que, a nivel jugable hacia aguas, cuyo resultado no fue bueno en ventas.

Después el Crysis 3, tuvo buena acogida entre el público y mejora bastante lo visto en el Crysis 2. pero fue un juego que poco después de salir al mercado paso desapercibido. Desde entonces, nada nuevo sobre Crytek, y mucho menos de un nuevo Crysis. Seria genial que la saga tuviera y coincidiendo con el potencial de las nuevas consolas, una nueva entrega. Pero antes deberían reciclar algunas mecánicas jugables e implementar otras nuevas. Veremos qué pasa a lo largo de la actual nueva generación, pero parece que la cosa va para largo.

 

 

 

UN NUEVO THE EVIL WITHIN QUE SERIA LA TERCERA ENTREGA

El ultimo The Evil Within que salió al mercado, fue la secuela y en el 2017. Desde entonces Tango Gamesworks, no suelta prenda sobre un posible The Evil Within de nueva generación. La que nacido para ser una saga y que finalmente así ha sido, tuvo muy buena acogida entre el público. La primera entrega llego al mercado justo cuando el género del survival horror, estaba pasando una mala época. Que llegara al mercado un juego de terror de jugabilidad clásica de la vieja escuela, con una nueva historia, con un nuevo personaje y si encima el desarrollo está bajo el mando de Shinji Mikami, fue un caramelo muy apetitoso difícil de no probar, y que fue a lo que se agarró los amantes del terror por falta de survivals horror en el mercado.

Después llego la secuela con resultados positivos. Mejoro la formula jugable, el apartado gráfico y técnico y que dieron un juego sobresaliente. A partir de aquí y con los siguientes años, se han oído cantos de sirena en forma de rumor, en el sentido de que Tango Gamesworks, podría estar pensando ya en una tercera entrega, pero de momento ni se confirma ni se desmiente, todo está parado en estos momentos. A buen seguro, que la compañía no querrá perder la ocasión de aprovechar las prestaciones de las nuevas consolas, lo que seamos positivos, y que pensemos, que en el futuro veamos algo relacionado con la saga.

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El bueno de Sebastián Castellanos, aún espera a ser llamado para participar en la tercera entrega de The Evil Within

 

 

 

 

LA VUELTA DEL CABALLERO OSCURO CON OTRO BATMAN

Ya han pasado 6 años desde el último juego de Batman aparecido en el mercado, concretamente el Arkham Knight, tiempo suficiente para que la espera ya sea larga. El motivo de esto último, es que ya es sabido que Rocksteady ya sea desvinculado de la saga. Por esta regla de tres, solo nos queda que Warner Bros Montreal, al igual que hizo con el Batman: Arkham Origins, vuelva a desarrollar un nuevo juego del caballero oscuro. Lo cierto y después de varios rumores en los que se daba la posibilidad del regreso de Bruce Wayne, se quedó todo en un jarro de agua fría para los que lo esperaban, y más cuando Warner Bros anuncio y de forma oficial en su lugar, el Gotham Knighs, cuyo lanzamiento al mercado es en el 2022

Así es que, de haber un posible nuevo juego de Batman en el futuro, se hará de rogar y eso si llegamos a verlo. Ver un juego de Batman de nueva generación con la potencia de Xbox Series X/S y la PS5, seria espectacular. De momento no hay que perder la fe en ello, y que las largas vacaciones del caballero oscuro se acaben algún día, dándonos una sorpresa porque se anuncia su regreso.

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Si tenéis el mono de un nuevo Batman, siempre se puede echar mano de esta gran colección, pero eso si, no esta el Origins

Hasta aquí la entrada de hoy…Siempre se han oído rumores acerca de la posible vuelta de los juegos que he citado, pero nunca se da un paso más. Me apostaría que las compañías preferirían una remasterización o remake, antes de desarrollar una nueva entrega. Lo que sería una lástima, ya que, con las nuevas consolas, tienen la oportunidad de desarrollar juegos de sagas esperadas, con mejores prestaciones visuales y también jugables. Pero de momento parece que no entran en los planes de las compañías, hacer volver sagas que solo tuvieron unas pocas entregas en la anterior generación, y mucho menos (que estas son las más sangrantes) las que hace tiempo que no se ven. El tiempo dictara sentencia de cuáles son los planes para estas sagas que no son las unicas, y seguro que, para algunas de ellas, habrá fumata blanca tarde o temprano. Pero parece que, para el resto, no hay señales de vida a corto plazo.

¿Y vosotros/as? ¿Os gustaría volver a ver las sagas citadas en el post?…Hasta próximas entradas.

Un final de año explosivo: Ir apuntándolos en la agenda…Los bombazos que irán llegando al mercado hasta finales del 2021.

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El verano ya está llegando a su fin, una estación atípica en lo que a lanzamientos de videojuegos al mercado se refiere. Las compañías se lo toman con calma, saben que es mejor guardarse sus mejores productos en los últimos meses del año y coincidiendo con la campaña navideña, porque la gente se suele ir en verano de vacaciones y no suelen comprar tantos videojuegos. Por esta regla de tres, este año no será menos. Los juegos que a priori iban a salir al mercado este verano y que al mismo lo iban a convertir más o menos atractivo, finalmente sufrieron un retraso de algunas semanas a última hora y para después del verano. Esto ha provocado, que como suele pasar ya todos los años y a partir de septiembre para no perder la costumbre. Se juntarán en estos últimos meses del año, juegos de casi todos los géneros, y que seguramente a más de uno le costara elegir cual comprar primero y otros más adelante.

Lo que está claro es que, se avecina un año explosivo en los que habrá juegos exclusivos y multiplataforma y siempre como digo, a expensas de que de nuevo no haya retrasos. Así pues, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que aparecerán en el mercado en estos últimos meses del año y hasta casi la nochevieja del 2021. Concluyendo con ello, un año de altibajos para el sector por la pandemia. Pero que intentara acabar de la mejor manera posible ofreciendo juegos de calidad, dando la bienvenida a un 2022 que debería ser el despegue de la nueva generación y la estabilidad para el sector…Seguid leyendo.

 

 

 

IR DEJANDO LIBRE LA AGENDA, LOS BOMBAZOS QUE SE AVECINAN

 

 

 

DEATHLOOP

El nuevo juego de Arkane Studios va camino de convertirse en otra gran nueva IP para la compañía. Deathloop sino se tuerce porque a día de hoy mantiene un nivel importante. Sera un exclusivo importante para PS5. El juego es como un Dishonored pero potenciado: eso sí, aquí hay más acción. Con una nueva historia, nuevas armas y habilidades etc. En el shooter, estaremos en un bucle donde se repite el mismo día una y otra vez. Para destruir este bucle, deberemos eliminar una serie de objetivos que controlan al mismo, pero la tarea no será fácil, ya que ellos también nos quieren dar caza, sobre todo Julianna, que nos perseguirá en uno de los momentos más emocionantes del juego.

Por lo que he podido ver, Deathloop contara con una gran diversidad de opciones jugables a la hora de combatir. Sera un juego dinámico en la que conforme vayamos adquiriendo habilidades, nos invitara a que probemos nuevas formas de eliminar a los enemigos y, de hecho, esta será una de las grandes claves del juego, ser dinámicos e ingeniosos en combate aumentara la diversión y la inmersión. Cada vez que repitamos el mismo día, nos dará la posibilidad de descubrir cosas nuevas y de eliminar a los enemigos de forma diferente. A qui lo que se favorecerá será la jugabilidad emergente, que será potenciada con un diseño de niveles exquisito y lleno de rutas para que podamos explotar las habilidades y sorprender al enemigo. Deathloop, va camino de ser un juego muy a tener en cuenta.

 

 

 

 

 

KENA: BRIDGE OF SPIRITS

Posiblemente estamos ante uno de los tapados del año, y es que Kena: Bridge Of Spirits, será un juego indie con mucho encanto y una belleza visual que deja los ojos como platos. Está siendo desarrollado por Ember Lab, un pequeño estudio que está poniendo todo el empeño posible para que el juego salga en óptimas condiciones, de hecho, se retrasó para el 24 de este mismo mes. En Kena: Bridge Of Spirits, habrá un poco de todo, Rpg, exploración, aventura, plataformas y acción, lo que hará que sea un juego dinámico y variado.

El sistema de combate será una especie de hack and slash de sencillo manejo para ejecutar cada acción, pero que requerirá habilidad y el uso de poderes de forma conminativa por parte del jugador, para enfrentarse a los peligros y criaturas del mundo del juego, jefes entre ellos. Si la jugabilidad promete ser divertida, el apartado gráfico y visual te dejara con el babero desbordado. El juego parece una película de animación de Pixar, es impresionante y te a hace darte cuenta de que ya no hay diferencias entre el cine y los videojuegos. Kena es un espectáculo visual por donde lo mires, sus escenarios rebosan belleza, su universo es mágico y las criaturas del mundo tienen carisma, tanto es así que, estamos ante una película de animación interactiva. Sin duda es un juego con mucho encanto y que enamorara a quien lo pruebe.

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Julianna sera un quebradero de cabeza, mas te vale que seas ágil

 

 

 

LOST JUDGMENT

La saga Yakuza dejo huella. Sega consiguió el mayor éxito con la misma en Japón, ya que no salió de allí hasta hace un par de años, que gracias a la The Yakuza Collection, se pueden jugar en Europa. Pues Lost Judgment llegara al mercado el 24 de septiembre como secuela del spin off que esta remasterizado para PS5 y Xbox Series X, y que recordara en mecánicas jugables y ambientación, a los Yakuza. En el juego andaremos por la ficticia ciudad de Kamurocho, en el que controlaremos a Takayuki Yagami. Con él deberemos resolver un crimen que conforme vayamos avanzando, se ira complicando más. Lo que respecta a la jugabilidad, los que hayan jugado a la saga Yakuza se sentirán como en casa, ya que en Judgment volveremos a gozar de un sistema de combate en tiempo real, basado en las artes marciales y que recuerda a los beat ‘em up clásicos.

Además, habrá grandes dosis de exploración, que al ser un sandbox, habrá actividades de todo tipo, ya sean minujuegos, misiones secundarias etc. También tendrá misiones de infiltración, sigilo y de investigación, que ira de la mano de una historia que será aún mejor que en el spin off original. No lo perdáis de vista, porque promete.

 

 

 

FAR CRY 6

Estamos a solo un mes para que Far Cry 6 salga a la venta. La nueva entrega de Ubisoft, está siendo muy esperada, no podría ser menos, ya que el juego ha ido retrasándose y la saga tiene muchos seguidores. Far Cry 6, va camino de convertirse en la mejor entrega de la franquicia, así lo quiere Ubisoft, que está poniendo todos los ingredientes para que así sea.

Estamos en Yara, una isla ficticia inspirada en el Caribe, y que está bajo el dominio del dictador Anton Castillo, y claro, nosotros junto al protagonista del juego de nombre Dani, deberemos unirnos a una guerrilla para mantenerlo a raya. Far Cry 6, no traerá ninguna revolución a nivel jugable, pero será más grande, divertido, disfrutable y alocado, comparado con los otros shooters de la saga. Además, tendremos un gran abanico de personalización para las armas y el personaje, donde algunas de ellas, son realmente llamativas, como, por ejemplo, el poder equipar a nuestro personaje con un lanzador de misiles ubicado en la espalda. Antes de ello, deberemos marcar a los enemigos para pasar a la acción, muy divertido. Yara será un vasto terreno, en el que perderse durante horas, para realizar actividades de todo tipo. Un juego que te dará variantes formas para resolver cada situación a tal cual más divertida, pero sin perder realismo. Que se une a una historia, donde Anton Castillo va camino de convertirse en otro gran villano para la serie.

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Lost Judgment mezclara en su jugabilidad varios géneros, para ser divertido y variado

 

 

 

PROJECT ZERO: MAIDEN OF BLACK WATER

Hace unos meses se anunció por sorpresa que Project Zero: Maiden Of Black Water llegaría a PS4, Xbox One, PC y también a las consolas de nueva generación. Sorpresa porque estamos hablando de un juego que llego al mercado para la Wii U en el 2015, y en un principio se pensaba que no iba a salir de la plataforma de Nintendo, lo que es una buena noticia. Hace mucho tiempo que no se ve un Project Zero, el 2015 ya está quedando u poco lejos. Pero por ejemplo en las consolas de Sony, ya a hace tres generaciones que no se ve la saga que inicio Koei Tecmo. Así es que, el poder jugar a esta entrega, aunque se ha una remasterización en todas las consolas, se quiera o no, a más de uno se le quitara el gusanillo.

En esta versión de Project Zero, volveremos a disfrutar de un survival horror con una ambientación que pondrá los pelos de punta, y que, junto con una cámara, deberemos hacer fotos a los fantasmas y presencias que nos rodean. Estas mecánicas jugables cuando debutaron en PS2, fue todo un soplo de aire fresco y una novedad que no tardo en tener éxito, implementando un estilo. Sin duda, que todos puedan jugar a partir de octubre aun Project Zero, es para tenerlo en cuenta.

 

 

 

METROID DREAD

La Nintendo Switch por fin tendrá un Metroid moviéndose por sus circuitos. Metroid Dread, será la quinta entrega y hará de secuela de Metroid Fusion. Nos encontraremos con un juego de scrolls lateral, para no perder la esencia de toda la vida y de lo retro. Nos moveremos con Samu, por escenarios con un diseño de niveles que no podrían faltar las plataformas y enemigos que intentaran hacernos la puñeta con una poderosa intuición para saber cuándo vamos a realizar cada acción.

No faltaran las mejoras de habilidades para Samu mediante power ups y enfrentamientos contra criaturas entre ellos robots y jefes finales. Samu gozara de un buen repertorio de armas, algunas de ellas espectaculares contra enemigos y a distancia. A nivel gráfico, será un juego bonito y que llamará la atención, con efectos y físicas notables. Es un juego que se siente vivo, todos los elementos en pantalla incluidos los fondos, tienen vida propia. Promete ser un muy buen juego.

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Terror del bueno nos espera en Project Zero, y ahora lo podrá disfrutar todo el mundo

 

 

 

DYING LIGHT 2: STAY HUMAN

No hace mucho en uno de mis artículos os hable de Dying Light 2 y ahora lo vuelvo hacer, está siendo ya, un juego esperado. Que salga por fin la secuela de uno de los grandes juegos de la pasada generación, no hay que negar que es una gran noticia. Lo digo porque Dying Light 2, ha tenido un desarrollo muy complicado, que estuvo a punto de la cancelación. Finalmente, a base de cambios de personal en el desarrollo, entre otras complicaciones, saldrá al mercado.

Para compensarnos Techland, está desarrollando una secuela con ambición. Un juego más grande en todos los sentidos, si lo comparamos con el original. Que va desde un mapa más amplio y una jugabilidad que se refuerza a base de tomas de decisiones importantes, capaz de cambiar el transcurso de los acontecimientos. El añadido de facciones en los que podemos unirnos, nuevos enemigos y un abanico más profundo para mejorar las armas y el equipo etc. Hacen de Dying Light que pretenda llegar al mercado siendo mejor juego que el primero, de momento va por buen camino.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Otros juegos como House Of Ashes, Forza Horizon 5 o Asterix & Obelix: Slap Them All etc. Son otros de los juegos a tener en cuenta y que gozaran de una gran calidad. Así es que, ir dejando hueco en la agenda, que se avecinan meses de esos que no sabes que juegos elegir. Aun así, no pasa nada porque algunos de ellos se queden pendientes para más adelante, si se espera incluso te puedes encontrar rebajas muy interesantes al poco tiempo de que los juegos salgan al mercado. Lo importante es disfrutarlos poco a poco y exprimirlos como se merecen. La veda se abre ya la semana que viene con el Deathloop, y a partir de aquí, la diversión va a ser imparable.

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis ya a algunos juegos de la lista apuntados en la agenda? ¿Os han llamado la atención?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain: Analizando pros y contras…6 aniversario.

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Es curioso, pero el final de la saga Metal Gear Solid, vino acompañado del final de Hideo Kojima con Konami. Era tan fuerte el vínculo del genio creador con la saga, que como si del destino se tratara, al desarrollar el último juego de una de las mayores franquicias de la historia de los videojuegos, su matrimonio con la compañía japonesa se rompiera definitivamente. Ni PT que fue cancelado, ni ningún otro juego, fue el último juego de Kojima, sino tuvo que ser un Metal Gear el que separara con su última entrega, como si fuera el final de una etapa para el creador y Konami.

Casualidad o no, lo que está claro, es que tanto el proyecto de PT, como el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain con el prólogo incluido, provoco no una muy buena relación entre la compañía y el creador. Pero hoy no toca hablaros de más en profundidad de este tema, sino de mi análisis sin spoiler del Metal Gear Solid V: TPP que ayer hizo 6 años de su aterrizaje en el mercado, y que como siempre, enfrento los puntos a favor y en contra. Si aun no habéis jugado al juego, el articulo os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El juego arranca justamente después del final Grounds Zeroes y vemos a Big Boss en un hospital, con un foto-realismo y calidad cinematográfica como nos suele tener acostumbrados Kojima en la saga Metal Gear Solid. A partir de aquí, Big Boss tiene que escapar del hospital, mientras tanto se van mezclando cinemáticas y jugabilidad con una calidad impresionante y que dejan con la boca abierta por su gran cinematografía.

Ya fuera del hospital, Big Boss empieza junto con Kazumira Miller, su plan de venganza contra XOF y de Skull Face, para ello crea un ejército y funda Diamond Dogs, con el centro de operaciones en la Mother Base. Ya puestos en situación, estamos ante un entramado complejo como suele ser costumbre en la saga. Pero a diferencia de la misma, aquí no tenemos cinemáticas de 10 minutos, van apareciendo poco a poco y de corta duración, lo que hace que te atrape sin remedio y te a hace querer saber más sobre la historia. Kojima para no saturar el juego de cinemáticas, ha echado mano de los casetes que nos cuenta prácticamente tres cuartas partes del argumento y que podemos escuchar desde el menú, suprimiendo así, los mensajes por códec. Estos casetes, forman y completan el puzle del argumento, así es que son necesarios oírlas, en una historia a la altura y muy interesante, que podría haber sido más redonda, sino fuera por el tramo final.

 

 

 

LA MOTHER BASE

La Mother Base es la base de operaciones donde se gestiona prácticamente todo el juego, desde las misiones, el armamento, el personal, donde nos vendrán los suministros y el corazón de vida de los Diamond Dogs etc. ubicada en Outhen Raven, la base madre es un gran acierto en el juego, porque enriquece la jugabilidad y nos obliga a buscar recursos y recolectar personal, que sirve para a hacer evolucionar la base madre. La misma se caracteriza de varias ramas, por ejemplo, en I+D nos interesa agrupar todo el personal necesario con conocimientos en desarrollo de armas y así poder abastecernos y equiparnos las veces que necesitemos de las mejores armas.

Nuestra existencia, depende de la dedicación y el mimo que le pongamos al desarrollo de la base madre, aunque el juego ya se encarga de que no dejemos la base de lado, con mensajes de Miller información en el menú o con a algunas misiones secundarias que son obligatorias realizarlas y conlleva recursos importantes para la base. El acabarnos el juego con éxito o no, depende de la dedicación que hayamos empleado en la Mother Base. No os voy a decir el por qué digo esto, para no hacer spoiler por si hay alguno que aún no lo ha jugado. Pero Kojima ha diseñado el juego para que lo disfrutemos al máximo y sin prisas que, de no ser así, te penaliza por ello. La base madre necesita de tiempo y paciencia.

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La Mother base, es donde gestionaremos todo lo que consigamos en el juego, hay que hacer evolucionar la base y con ello conseguir mejor equipo y personal, es nuestro centro de operaciones

 

 

 

EL PODER EQUIPARTE CON ALIADOS

Este Metal Gear Solid, es el juego con más posibilidades jugables de la saga y poder estar acompañado de aliados, también es posible. Antes de empezar una misión, tenemos que elegir equipo, y ya de paso elegir el compañero de guerras. Tenemos a Quiet, D-Dog, D-Horse, D-Walker, cada uno tiene sus habilidades y los cuatro son importantes. Pero Quiet es sin duda la mejor de todas, ya que como francotiradora ofrece fuego a distancia y si sabemos manejarla bien, puede acabar ella sola con un campamento.

También nos viene muy bien contra uno de los enemigos más temibles del juego que son los Cráneos y que los mantiene a raya. Podemos mejorar a los aliados, siempre y cuando tengamos a la base madre con el nivel exigido, para adquirir armas y en el caso de Quiet, hay disponibles francotiradores de gran potencia, que finalmente la hacen realmente letal. Otros como D-DOG, es útil para marcar a los enemigos y entretenerlos. Y te D-Horse el caballo que nos viene muy bien para las largas distancias, y D-Walker viene bien para arrasar un campamento, muy buenos aliados.

 

 

 

EL MEJOR METAL GEAR CON CONTENIDO JUGABLE Y DE POSIBILIDADES

La saga siempre sea caracterizada por tener, una historia profunda y enriquecida, llena de cinemáticas y desde siempre el argumento a estado por encima de la jugabilidad, cosa que ha cambiado en el Metal Gear Solid 5, donde la historia está aún muy buen nivel, pero que la jugabilidad se lleva el gran protagonismo. Tenemos múltiples maneras de resolver los objetivos y todas ellas son siempre satisfactorias y divertidas, una de las maneras y las más conocidas, es poder jugar en sigilo o hiendo por las bravas, siendo en sigilo donde el juego se muestra más exigente, siendo más accesible cuando vamos en plan Rambo.

Lo primero que tenemos que, a hacer, al llegar a un lugar, es observar el escenario y marcar a los soldados, para después intentar dejarlos inconscientes uno a uno, siendo realmente divertido, para después usar el fulton en los centinelas y enviarlos a la base madre. Como he dicho antes, el resolver una situación, depende de cada uno, que hará que cada partida sea diferente. Tenemos tantas opciones jugables, ya sea usando los recursos que tenemos disponibles en la base madre, usando un aliado o estudiar bien el terreno y pasar totalmente desapercibido. Este Metal Gear, es el juego más rico y más completo jugablemente de la saga, hemos pasado de unos juegos lineales a tener un juego sandbox, con total libertad de movimientos y una jugabilidad como digo, que sea beneficiado.

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Quiet es una aliada realmente letal y misteriosa, si la equipamos bien, se convierte en la mejor compañera de guerrillas posible

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO Y UN SEGUNDO CAPÍTULO QUE ACABA SIENDO REPETITIVO

Hideo Kojima, por querer hacer una historia larga y que quede cerrada definitivamente, estiro demasiado el juego, acabando afectando al desarrollo de los capítulos y la variedad. Tenemos un juego extenso de mapeado que podemos explorar libremente y 50 episodios que consta de dos capítulos en el modo historia, añadiendo un número importante de secundarias. Ósea que tenemos un juego realmente largo y, si añadimos que hay que dedicarle tiempo a la base madre, la duración se coloca por encima de la media.

Pero el problema de todo, es que el juego está demasiado estirado, sobrándole episodios, que da como resultado un segundo acto realmente repetitivo y que nos obliga a hacer los mismos episodios del primer acto con las mismas cinemáticas, pero que, a algunos de estos episodios, son más difíciles. El juego a partir de este momento, se vuelve pesado, no por la jugabilidad que tenemos múltiples maneras de resolver de forma variada cada situación. Pero si, por las misiones y objetivos y si encima el juego te obliga a completar secundarias para poder avanzar, la cosa no ayuda mucho. Este nuevo Metal Gear Solid, es un ejemplo de sandbox con contenido de relleno, pero que aquí se hace de forma exagerada e innecesaria, que puede acabar con la paciencia de más de uno.

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Todavía hoy, aún sigue siendo el mejor juego de infiltración que puedas encontrar en tiendas

 

 

 

SE ECHA DE MENOS, MÁS PRESENCIA DE LA HISTORIA EN EL TRAMO FINAL DEL JUEGO

Vale que he dicho que la historia es interesante y te tiene pegado a la pantalla. Pero lo cierto es que, hacia el final del juego, se echa de menos más presencia de la historia. Tampoco es llegar al nivel de cinemáticas de las anteriores entregas de la saga, pero te da la sensación de que podía haber dado mucho más. Siempre podemos echar mano de los casetes y la ventaja de estos, es que, si no te ha quedado algo claro, podemos escucharlos todas las veces que queramos que por eso forman parte de la historia.

Pero no todo el mundo tiene la paciencia de escuchar los casetes que, a algunos de ellos, pueden llegar hasta casi los 4 minutos, tiempo que te quita para avanzar en el juego y que puede llegar a abrumarte. Como he citado, el juego está demasiado estirado y tenía que haber acabado en el acto uno y en el episodio 31. Pero lo peor de todo, es que el tramo final de la historia, no arranca de nuevo hasta bien entrado el acto dos, tragándote de nuevo todos los episodios y sus objetivos. Tirón de orejas a Hideo Kojima en este sentido.

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CONCLUSIÓN

Valorar este juego no es fácil, se puede hacer un análisis de varias maneras, en el sentido de que da para mucho más contenido y hablar de varios apartados más. Pero hoy os he citado a algunos de los pros y contras más importantes, sin olvidar de citar aquí, el gran trabajo que hace el Fox-engine en materia gráfica y técnica, que muestra un apartado realmente foto-realista y unos personajes realmente contundentes en animaciones y modelados y unas cinemáticas con una calidad impresionante, muy a lo Kojima, como nos suele tener acostumbrados. Jugablemente, estamos ante el mejor juego de la saga, por posibilidades e inmersión, poder elegir múltiples maneras de abarcar una misión, la base madre etc. Y que lo mejor de todo, no se ve empañada por un segundo capítulo repetitivo al obligarnos a realizar de nuevo las mismas misiones y objetivos del primer capítulo y unas misiones secundarias de relleno. A pesar de todo, por sus mecánicas jugables, en lo relacionado al sigilo, estamos ante el mejor juego de infiltración de todos los tiempos.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Nuevos juegos de terror para el verano, que te harán sudar y no precisamente por el calor.

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Normalmente en verano, quitando algunas excepciones como el verano del año pasado, en el que tuvimos el The Last Of Us: Parte 2 y el Ghost Of Tsushima como lo más destacado. Suele ser una estación escasa de lanzamientos importantes o por lo menos que interesen. Las compañías echan el cierre durante la época estival, para apostarlo todo en los últimos meses del año y coincidiendo con la campaña navideña. Septiembre suele ser el mes donde se da el pistoletazo de salida, en el que se juntan a partir de aquí, unos cuantos juegos de gran nivel y así hasta final de año. Pues en el verano de este año, la cosa pinta más o menos igual, con septiembre de nuevo como animador del comienzo de la ceremonia. Pero esta vez con un matiz, que este verano será más llevadero y habrá juegos de calidad para disfrutar de nuestras vacaciones.

Por un lado y ya en agosto, iba a salir al mercado el Kena: Bridge Of Spirits, pero se ha retrasado a última hora hasta el 24 de septiembre, algo muy común hoy en día. El mismo es un juego que rebosara magia y que enamorara por su encanto y belleza visual. Pero, sobre todo, porque habrá algunas propuestas interesantes del género de terror y supervivencia y que algunos de ellos ya los tenemos disponibles desde esta semana, hay otros que no los veremos en el mercado hasta septiembre. Los juegos que a continuación voy a citar y que os recomiendo que no los perdáis de vista. Por lo menos hay dos, que son de la vieja escuela y que se inspiran claramente y hacen un homenaje, a algunos de los survival horror más importantes de la historia, como por ejemplo Resident Evil, Silent Hill o Alone In The Dark. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror o survival horror, que podrás disfrutar durante el verano, no sin antes sudar en el intento…Seguid leyendo.

 

 

 

PROPUESTAS INTERESANTES DEL GÉNERO DEL TERROR, PARA DISFRUTAR DEL VERANO

 

 

 

SONG OF HORROR

Desde finales del 2019, Song Of Horror, ha ido apareciendo en el mercado como descarga digital y por capítulos, el último de ellos llego esta primavera. Por esta razón, no se puede considerar un juego nuevo, pero debido a que desde esta semana ya tiene versión física en PS4, muchos decidirán comprarlo, por lo que tiene sabor a novedad y es como si fuera un nuevo lanzamiento. Lo que faltaba era que el juego saliera en formato físico, cosa que los deseos de muchos ya se han cumplido, ya que como he citado más arriba, desde esta semana hay en el mercado una edición Deluxe en formato físico, que saldrá solo para PS4, al menos de momento. Una opción muy jugosa y apetecible para disfrutar de este gran juego.

Song Of Horror, hace un homenaje a los grandes juegos de terror de la vieja escuela, como por ejemplo Resident Evil o Silent Hill. Solo hay que ponerse a jugar y ver las cámaras prefijadas, la ambientación, las mecánicas jugables y diseño de niveles etc. Para darte cuenta de que estas jugando a un auténtico juego de terror clásico como los de antes. En Song Of Horror, morir se paga caro, si hincamos la rodilla y mordemos el polvo, el personaje que estamos controlando en ese momento, desaparecerá para siempre y pasaremos a controlar a otro, teniendo que hacer de nuevo todo lo hecho anteriormente. Esto puede frustrar a más de uno, y encima el juego usa el ensayo y error, te intenta hacer la puñeta para que piques el anzuela y mueras en el intento, es un juego difícil. Pero estas situaciones, le añaden tensión y una sensación muy conseguida, el juego no te da lugar al error, de lo contrario se paga con la muerte. La sensación de estar siempre amenazado, hace el intentar no perder al personaje, añade un factor psicológico clave para la experiencia inmersiva. Además, que la ambientación, sonidos y fenómenos de todo tipo, provocan terror del bueno, lo que recuerda a los mejores referentes del género. Recomendable.

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La ambientación de Song Of Horror, pone los pelos de punta, nunca estarás solo aunque lo parezca

 

 

 

TORMENTED SOULS

Y ya en septiembre, llegan dos juegos más de terror. El primero en hacerlo será el Tormented Souls, el mismo iba a ser en un principio, exclusivo de la nueva generación, pero finalmente y por suerte llegará al mercado también para PS4 y Xbox One. Tormented Souls, lleva desarrollándose 2 años, bajo el mando del estudio Dual Effect. El juego nos pone en el papel de Caroline Walker, que a raíz de unos sueños que parece la propia protagonista, decide ir a una mansión en medio de la nada para investigar. Estos acontecimientos y que servirán como punto de partida, recuerdan a grandes clásicos como el Alone In The Dark, de hecho, Dual Effect, no negó en reconocer que Tormented Souls hace referencias a los mejores survival horror de la historia. Y no se puede negar la evidencia, de que la compañía ha sido sensata en reconocerlo, ya que viendo el juego mantienes un dejavu constante, de que esto ya lo he vivido en la época dorada del survival horror. Y no solo eso, también en la actualidad.

Porque Tormented Souls, es un torrente a sabor a clásico, cámaras prefijadas, necesidad de encontrar objetos o llaves para usarlos en la otra punta del mapa, en una puerta o puzle, el uso del factor psicológico, el intentar sobrevivir a un entorno hostil lleno de peligros etc. Así es y más. Tormented Souls, un juego con mecánicas jugables y ambientación de la vieja escuela, que será recibido con los brazos abiertos el 2 de septiembre y esperemos que no se retrase a última hora. Saldrá al mercado un juego que nos hará vivir un viaje al pasado, y que encima lo podremos disfrutar tanto en las nuevas consolas como las de la anterior generación.

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Tormented Souls hace un homenaje a los mejores survival horror, después de ser cancelado, finalmente saldrá también en PS4 y Xbox One

 

 

 

CHERNOBYLITE

Después de estar como acceso anticipado en Steam desde el 2019, por fin llegara a consolas. Pero antes de ello desde julio, el juego está disponible al completo en PC. A partir de aquí, falta menos de dos meses para que Chernobylite haga su debut en consolas, concretamente primero lo hará en PS4 y Xbox One el 10 de septiembre, y más adelante lo hará también para PS5 y Xbox Series X/S. Un juego que ya se pudo disfrutar, pero que, sin embargo, se puede considerar un juego nuevo, porque debutará en consolas y para los usuarios de las mismas, será una novedad.

Pero el lanzamiento más completo, la tendrá la PS4, ya que tendrá versión física y también digital, el resto de plataformas solo contará con descarga digital. Chernobylite, sera un shooter de terror, supervivencia, infiltración y sigilo. El juego nos ubica en los entornos de Chernóbil y para ello la desarrolladora The Farm 51, estuvo usando drones para escanear los entornos de Chernóbil para acto seguido incluirlo en el juego y darle al mismo autenticidad y realismo. De hecho, así ha sido, porque ya viendo su ambientación y localizaciones, te a hace sentir que estas en Chernóbil. El shooter está lleno de peligros y de radiación, y debemos sobrevivir a toda costa. Para ello hay que explorar en busca de recursos, existe el crafteo en el que podremos mejorar nuestra existencia. El juego me recuerda a títulos como el ultimo Metro: Exodus, pero aun así tiene la suficiente personalidad, como para sentirse con un toque diferente. Si no lo jugasteis en PC, no lo perdáis de vista.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son algunas propuestas interesantes que ya están en el mercado y que otras llegaran en el mes de septiembre, ideales para disfrutar en vacaciones y pasar un buen rato de terror con un mando o teclado en las manos. Juegos muy interesantes y recomendables, que os harán tener un viaje de nostalgia, debido a sus mecánicas jugables, ambientación y de diseño, de la vieja escuela. Incluso el Chernobylite que parece un shooter más actual, tiene ese toque de juego de terror y supervivencia de juego clásico. Así es que, si buscáis buenas dosis del terror no os lo perdáis, pero eso sí, preparaos para sudar y no precisamente por el calorazo que hace.

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas u os ha llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

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El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

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Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

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LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

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Nier: Automata: Recordando a uno de los grandes hack and slash RPG de los últimos años.

Los juegos de aventuras y acción con combates a lo Hack and slash, podemos decir que han tenido muy buenos juegos en los últimos años, pero se echa de menos más protagonismo. Atrás quedaron los tiempos en los que teníamos Devil May Cray, Onimusha, Ninja Gaiden, casi todos los años etc. Y otros títulos que intentaron copiar la fórmula. La aparición en los últimos años de Bayonetta y DMC, han mantenido con un hilo de vida al Hack and slash, que como digo, hacen falta más juegos del género. Actualmente, gracias a Square Enix que ha dotado al Final Fantasy XV y el reciente remake del Final Fantasy VII, de combates en tiempo real, cosa que es toda una novedad en la saga. Es de agradecer este cambio en la jugabilidad y aparte, que es lo más parecido a un Hack and slash, pero sobre todo un RPG-Action.

Y aquí tiene mucho que ver el juego que os voy hablar hoy, que no es otro que el gran Nier: Automata, que ofreció lo mejor del Hack and slash, junto con el Action-RPG occidental, el juego dejo un gran sabor de boca y no es para menos. No cabe duda, que Nier: Automata es un juego que fue recibido con los brazos abiertos por los amantes del Hack and slash y unido al gran componente del RPG. Se noto que Platinum Games y Square Enix estaban bajo el desarrollo y la distribución respectivamente, porque Nier tiene una mezcla de sus mejores juegos. Así es que hoy en mi nuevo post, he querido homenajear con un recordatorio y ya de paso el post, os puede servir de recomendación por si aún no lo habéis jugado. De un gran juego, que se convirtió por méritos propios, en uno de los grandes hack and slash de los últimos años…Seguid leyendo.

 

 

 

ROL, COMBATES, PLATAFORMAS, UN CÓCTEL PERFECTO

Antes de ponerse a dar sablazos adiestro y siniestro, lo primero del juego que llama la atención, son los intuitivos y la facilidad con que se manejan los menús, cuyo diseño se nota que en el juego a metido la mano Square Enix, bastante rolero y fácil de entender. Ya en el gameplay, cuando tenemos el control de 2B, que es el androide que manejamos. El juego ya nos pone en situación para que probemos su sistema de combate. Después de lo otro que te das cuenta, es la fluidez de los combates y la facilidad con la que se encadenan combos, con apenas dos botones, el cuadrado para a hacer ataques normales y el triángulo para a hacer los ataques más poderosos, podremos encadenar ataques realmente demoledores, recordando a un sistema de combate muy parecido al Hack and slash.

Pero la cosa no se queda aquí, aparte de encadenar ataques de forma seguida, lo que garantiza una gran diversión. Los combates son realmente dinámicos y variados, gracias también a que nos acompaña un pequeño robot, que podremos usar siempre que lo veamos oportuno. Con él, podemos disparar a distancia y mantener a los enemigos robots a raya, además hay enemigos como jefes finales etc. Que lo más recomendable es atacarles de lejos sino queremos sufrir más daños de lo debido. Esto también favorece, a que da un toque estratégico a los combates, podemos usar al robot para que dispare y así que no se acerquen a los enemigos, para ir poco a poco después con 2B y rematarlos al instante. Las posibilidades en los combates son variadas y dinámicas y si a eso le añadimos una gran fluidez y suavidad en el control gracias a los 60 FPS, el asunto no hace más que ser una gozada.

El RPG está presente en el juego, la manera de obtener los puntos de experiencia y los menús, recuerdan a los Final Fantasy. Como cualquier RPG, obtendremos los citados puntos de experiencia derrotando enemigos, donde serán los jefes finales, los que más beneficios nos darán hasta conseguir el siguiente nivel. Cuando te familiarizas con el control y sus mecánicas jugables, subir de nivel no será difícil, ya que los escenarios se llenan de enemigos y la cantidad de puntos es importante, no es como un RPG con combates por turnos que te salen 3 o 4 enemigos, aquí estamos hablando de un RPG-Action con combates a lo Hack and slash y como tal hay un buen número de enemigos, aun así, el juego es exigente. Aparte de esto tenemos a disposición, habilidades o perks, que podemos incluir, que nos darán ventajas como hacer más daño en los ataques o tener más resistencia en un tiempo determinado etc.

Todo lo que he mencionado sobre el sistema de combate y el RPG, está aún gran nivel. Es divertido, dinámico, fluido, con variedad de ataques. En dificultad normal, aunque puede antojarse fácil, a la larga cada vez se pone más desafiante y que requiere de nuestra habilidad, con enemigos de más nivel. Platinum Games tomo buena nota de sus últimos éxitos, en este caso de Bayonetta, al incluir combates frenéticos y vistosos, y al mismo tiempo para ofrecer jefes finales de una envergadura importante. Pero en Nier: Automata, tiene cabida la exploración y momentos pausados, y es que su desarrollo goza de una gran variedad de situaciones mostrando una gran personalidad.

La zona industrial, por ejemplo, nos presenta variedad de escenarios. Pero la gracia esta, que pasamos de combates en 3D al2D y con el Scroll-horizontal de protagonista, como que lo hacemos en perspectiva cenital aérea, cosa que recuerda al juego Diablo. Estos cambios de perspectiva sorprenden de forma positiva, no innova, pero Platinum Games tomo una decisión arriesgada, que pudo no gustar a todo el mundo, pero que le dio al juego variedad jugable y una forma distinta de combates, y por eso hay que aplaudir estos atrevimientos, porque, aunque no ofrezcan nada nuevo, esta clase de cámaras jugables siempre han tenido éxito y es algo que los más veteranos agradecemos. La duda entonces quedo hasta que el juego llegara al mercado, de si en la versión final, hasta qué punto mantendría esta variedad de situaciones, pero no solo en lo jugable, sino también de enemigos, cuyos diseños son simples, pero divertidos a la hora de eliminarlos. Finalmente, y ya con el juego en las tiendas, conseguido mantener y de qué manera, el diseño de niveles y la variedad de forma brillante, que muchos dudaban.

En el apartado gráfico y técnico. Tenemos una de cal y otra de arena. Nier: Automata no es ni mucho menos un referente grafico en PS4. Para ser una exclusiva, se le debió exigir más, pero Platinum Games sacrifico calidad gráfica, por estabilidad y fluidez. Cabe recordar que el juego, va a una resolución máxima de 900 en PS4 normal, mientras que, en la Pro, lo hace a 1080P, eso sí, en las dos versiones llega a los 60 FPS. El hecho de que en la versión normal no alcance los 1080, te da la sensación de que no es un juego de la actual generación. Las texturas son simples, al juego le falta nitidez y más contraste, que le dé una mayor paleta de colores, ósea le falta musculo. Pero al mismo tiempo, la fluidez es inmejorable y los combates y el control se beneficia y mucho de ello, van muy finos. Eso si, el apartado artístico entra por los ojos por su espectacularidad.

Después el diseño de los escenarios está lleno de detalles y para nada se antojan vacíos, maquinaria industrial, vigas, grandes estructuras que se ven a lo lejos etc. El diseño de los personajes es muy japonés, tanto de 2B como los de los robots enemigos, estos últimos presentan un diseño simple y el de 2B tiene más personalidad, que recuerda en movimientos y animaciones a Bayonetta. El sonido está a la altura, buenos efectos y una música que acompaña al juego, pero que se antojó repetitiva y que debió de sonar en determinados momentos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, no todo son gráficos, la jugabilidad es más importante y aquí es donde Nier: Automata destaca de sobra y encima es largo de duración. Como he citado, es variado, dinámico, divertido etc. Tiene todo lo bueno de un Hack and slash unido al RPG, que además los combates contra jefes finales a lo Bayonetta son espectaculares. La perspectiva de las cámaras, cambia según el momento, le da un toque retro que te sorprende. Gráficamente no será un referente, aunque tampoco es malo ni horrible, y si os digo la verdad, tampoco lo pretendía. Pero es uno de los juegos más divertidos de los últimos años, variado y una de las grandes joyas que nos ha regalado el hack and slash Action-RPG y eso ya le vale para ser una gran exclusiva, y que ha valido mucho la pena recordarlo hoy. Si aún no lo habéis jugado, no perdéis nada en darle una oportunidad, no os arrepentiríais.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Recordando al God Of War de PS4: Un Goty digno del Dios de la guerra…3 aniversario.

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El año 2018 empezó muy tranquilo a lo que a lanzamientos de juegos se refería, por lo menos en el primer mes. En febrero, aunque fue en forma de remake, salió al mercado el primer gran juego del año y que no fue otro que el Shadow Of The Colossus. Pero ya poco a poco fueron saliendo los juegos que harían del 2018, un año espectacular de lanzamientos. Al Far Cry 5 se le unió los Devil May Cry, que, aunque fueron remasterizaciones, seguro que hubo gente que no los jugaron y ahora tienen una oportunidad. Pero el plato fuerte, vino a partir de abril, con el retorno del dios de la guerra y con el God Of War como testigo de lujo. Esta especie de reboot, provoco diversidad de opiniones, tanto negativas como positivas y seguro que el debate, se mantendrá después de su lanzamiento. Pero hay que reconocer, que la saga ya necesitaba un cambio y este llego con una nueva entrega, con cambios en la jugabilidad de forma destacada y con un Kratos diferente tanto de aspecto, como jugable. Por eso hoy en mi nueva entrada y coincidiendo que el martes el God Of War de PS4 cumplió 3 años. Os hablo de algunos apartados, que aún hoy lo hacen recomendable si llegara el caso que sois de los pocos que aún no lo han jugado, y además esta aun precio irresistible actualmente. Una joya de juego que le valió ser el Goty del 2018, así es que la entrada sirve de recomendación coincidiendo con su aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

LA REDENCIÓN DE UN DIOS…APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

LA HISTORIA

La saga de God Of War siempre se ha caracterizado por tener un argumento sólido, muy cinematográfico y que es realmente recomendable, iniciarse en la saga desde el primer juego, para entender el entramado lleno de venganzas y cuentas pendientes. Para la que fue esta nueva entrega, tendremos una trama aún más compleja, que requerirá no perderse ni un detalle. En su momento no estuvo claro, la procedencia y quien es la posible madre de Atreus, entre otras cosas, que fueron una incógnita. Lo que está claro, que, durante la historia, nos daremos cuenta del lado más humano de Kratos, está más humanizado, dejando atrás su pasado a pesar de que, en su aspecto físico, no han pasado los años y sigue en su cuerpo el desgaste y las heridas de sus mil y una batallas.

Antes de que, con Kratos, empecemos a dar mamporros y descubrir las destacadas novedades jugables y durante la historia. El espartano, deberá enseñar a su hijo a sobrevivir, bien cazando y enfrentándose a peligros, que, junto con ello, aprenderá a usar el arco, estas fases corresponderán a los momentos de pausa y exploración, y veremos cómo Kratos le aconseja y lo cuida en un claro lado humano y a la vez tierno. La historia tendrá que abarcar varios frentes, ya que la nueva ambientación, los cambios jugables, Atreus etc. Harán hacen historia inmersiva y con mucho peso. 

 

 

 

LA AMBIENTACIÓN

Después de tres entregas numeradas, una precuela y varios más en PS Vita, ambientándose en la mitología griega. Daba la sensación que la saga en este sentido ya no daba para más. Se necesitaba un cambio, otras ubicaciones que le permitiera frescura ambiental y jugable. God Of War, precisamente dio con la tecla con lo antes citado. El añadido de la mitología nórdica, nos permitirá descubrir una nueva cultura, entornos y criaturas extraordinarias, si el diseño de las criaturas mitológicas griegas fue excelente en generaciones pasadas, para esta entrega serán brillantes, con enemigos enormes y modelados artísticamente que quitan el hipo.

La nueva ambientación, también hace que se beneficie los entornos y el diseño de los escenarios. Otros God Of War, gozaban de un apartado artístico memorable, pero ahora debido a que la cámara se sitúa detrás de Kratos y que hay cierta libertad de movimientos, sin llegar a ser un sandbox. Vemos distancias de dibujado realmente bellas y donde la variedad de localizaciones y la mayoría de ellas con su estado de climatología, será un deleite para la vista. 

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LOS CAMBIOS JUGABLES

Es uno de los apartados que más controversia y diversidad de opiniones a creado. Los cambios jugables del God Of War, no ha gusto a todo el mundo, pero me juego lo que sea, que, si hubiera sido un juego con mecánicas jugables idénticas de otros God Of War, con apenas novedades jugables, también hubiera sido criticado, por ser un más de lo mismo. Al fin y al cabo, la saga ya necesitaba aire fresco y por ello pasaba sabia nueva y una vuelta de tuerca, que ha venido en esta ocasión en forma de reinicio. Estos cambios afectaron a la gran parte de la base jugable, que va desde un Kratos más humano, las armas que manejamos, el toque Rpg, la cámara, el añadido de su hijo, los combates y que tendremos cierta libertad para movernos de un lado a otro. La cámara se situará esta vez, detrás de Kratos, para que veamos en primera instancia sus ejecuciones y ataques brutales, que, en este sentido, sí que seguirá siendo Gof Of War puro.

Manejamos un hacha mágica que sustituirán a las espadas del caos y que podemos mejorarlas, añadiéndole runas, para así usar sus habilidades de poder, las ejecuciones son brutales y no apto para menores de edad. Mostrando al Kratos más salvaje de toda la saga. Y tenemos un sistema de combate más estratégico y exigente, con ciertos guiños a la saga Souls, e incluso vemos cómo los enemigos tienen una barrita de vida en sus cabezas, como en los grandes juegos Rpg. Nuestro éxito en el combate dependerá, de cómo usemos las armas y las variantes de ataque que tendrá el juego, podremos encadenar ataques normales y combos y lanzar el hacha etc. La exploración también se ve beneficiada, que es más importante que nunca y el ritmo de juego es más pausado para adaptarse a los juegos de aventuras y acción actuales. Unos cambios jugables, que, aunque se siente diferente, mantiene los clichés de anteriores God Of War, mezclándolo con sabia nueva. 

 

 

 

LA DURACIÓN

Los God Of War de anteriores generaciones, debido a que fueron o son inmersivos, se te hacían cortos, aparte de esto, hay que reconocer que tampoco eran muy largos. Los juegos eran muy lineales y no había más motivo que avanzar en la historia, cuyo ritmo de la misma se rompía con pequeñas zonas secretas, en busca de baúles o algún ítem de poder extra. Te los podías acabar en unas 10 horas. Los cambios jugables en el God Of War DEL 2018, son tan notables que, hasta la duración, se ha visto beneficiada. Vimos hasta dónde pudo llegar el sistema de combate, siendo variado y también de enemigos, con combates estratégicos. Pero lo mejor es que, mantuvo la variedad jugable a pesar de elevado número de horas que atesora esta entrega, que van de las 35 horas e incluso se puede ir a más, dejando claro, de que estamos ante una duración muy superior a los God Of War antes citados.

El juego tiene una estructura jugable que tiene cabida los escenarios con rutas alternativas, donde desviarse de la historia, nos da la oportunidad de encontrar tesoros y coleccionables, siendo su cantidad por lo menos en estos últimos, generosa. Además, deberemos encontrar materiales y recursos al más puro estilo Fallout, ya que el Rpg tendrá bastante importancia y deberemos mejorar el equipo, así como armaduras y armas. Por todo ello, ya se nos irán un puñado de horas, contando que la exploración ha ganado en profundidad, que, si no somos un poco curiosos, nos perderemos detalles e información de interés. Que aquí entran los coleccionables, que no están de relleno, sino que tendrán su importancia y contarán información de la cultura Nórdica para que la conozcamos mejor. 

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ATREUS SU HIJO

Kratos ya tuvo una hija en su vida pasada, por desgracia la mayoría que hemos jugado a la saga, ya sabemos de sobra que paso con ella. En God Of War, el dios espartano, volverá a ser padre y veremos a un niño de nombre Atreus, que será pieza importante en la historia del juego y también en los cambios en la jugabilidad. El añadido de Atreus, hará que veamos un Kratos más humano, cosa que ya os he hablado de ello en el apartado de la historia. Mientras tanto el chico, nos vendrá muy bien para los ataques a distancia, ya que usa un arco, pero también podrá lanzarse encima de los enemigos, para bien acabar con ellos o para entretenerlos y que Kratos remate la faena y nunca mejor dicho. Lo bueno de todo, es que como un niño que es, se tendrá que adaptar y sobrevivir a un mundo lleno de peligros.

Así es que, a lo primero veremos a un Atreus más a la expectativa y atacando poco a poco, mientras que durante la historia vemos cómo va evolucionando. Gracias a su gran IA, no tendremos que preocuparnos de él, sabe muy bien cuando atacar y estar escondido, con el añadido de que podemos darle órdenes. No podrá morir, pero de quedarse herido, se quedará aturdido unos minutos, cosa que se nos puede complicar los combates en más de una ocasión. Atreus da riqueza jugable y uno de los cambios y añadidos más destacables de esta nueva entrega. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis,  God Of War tiene apartados muy interesantes y destacables, como los notables cambios jugables, si lo comparamos con los juegos de otras entregas. Aunque echaremos y mucho de menos, la jugabilidad de anteriores God Of War y nos sintamos extraños al jugar a este nuevo juego. Hay que reconocer que la saga ya necesitaba un cambio, era reinventarse o morir, y se agradece que una compañía en este caso Santa Mónica Studio, apostara y arriesgara con algo fresco, que, aunque no sea una innovación y algo que no se haya visto antes en un videojuego. Para la saga sí que lo es, y en vez por apostar por lo mismo al igual que hacen otras compañías, explotando la formula, Sony nos ofreció una ambientación nueva, jugabilidad y una historia más humana, que da la oportunidad de conocer a Kratos un poco más. Un juego que no hago más que recomendar, si no lo habéis jugado aun, y no es para menos, se trata del Goty del 2018, un juego que está ya en el olimpo de los dioses. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.