Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

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El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

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Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

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LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

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Nier: Automata: Recordando a uno de los grandes hack and slash RPG de los últimos años.

Los juegos de aventuras y acción con combates a lo Hack and slash, podemos decir que han tenido muy buenos juegos en los últimos años, pero se echa de menos más protagonismo. Atrás quedaron los tiempos en los que teníamos Devil May Cray, Onimusha, Ninja Gaiden, casi todos los años etc. Y otros títulos que intentaron copiar la fórmula. La aparición en los últimos años de Bayonetta y DMC, han mantenido con un hilo de vida al Hack and slash, que como digo, hacen falta más juegos del género. Actualmente, gracias a Square Enix que ha dotado al Final Fantasy XV y el reciente remake del Final Fantasy VII, de combates en tiempo real, cosa que es toda una novedad en la saga. Es de agradecer este cambio en la jugabilidad y aparte, que es lo más parecido a un Hack and slash, pero sobre todo un RPG-Action.

Y aquí tiene mucho que ver el juego que os voy hablar hoy, que no es otro que el gran Nier: Automata, que ofreció lo mejor del Hack and slash, junto con el Action-RPG occidental, el juego dejo un gran sabor de boca y no es para menos. No cabe duda, que Nier: Automata es un juego que fue recibido con los brazos abiertos por los amantes del Hack and slash y unido al gran componente del RPG. Se noto que Platinum Games y Square Enix estaban bajo el desarrollo y la distribución respectivamente, porque Nier tiene una mezcla de sus mejores juegos. Así es que hoy en mi nuevo post, he querido homenajear con un recordatorio y ya de paso el post, os puede servir de recomendación por si aún no lo habéis jugado. De un gran juego, que se convirtió por méritos propios, en uno de los grandes hack and slash de los últimos años…Seguid leyendo.

 

 

 

ROL, COMBATES, PLATAFORMAS, UN CÓCTEL PERFECTO

Antes de ponerse a dar sablazos adiestro y siniestro, lo primero del juego que llama la atención, son los intuitivos y la facilidad con que se manejan los menús, cuyo diseño se nota que en el juego a metido la mano Square Enix, bastante rolero y fácil de entender. Ya en el gameplay, cuando tenemos el control de 2B, que es el androide que manejamos. El juego ya nos pone en situación para que probemos su sistema de combate. Después de lo otro que te das cuenta, es la fluidez de los combates y la facilidad con la que se encadenan combos, con apenas dos botones, el cuadrado para a hacer ataques normales y el triángulo para a hacer los ataques más poderosos, podremos encadenar ataques realmente demoledores, recordando a un sistema de combate muy parecido al Hack and slash.

Pero la cosa no se queda aquí, aparte de encadenar ataques de forma seguida, lo que garantiza una gran diversión. Los combates son realmente dinámicos y variados, gracias también a que nos acompaña un pequeño robot, que podremos usar siempre que lo veamos oportuno. Con él, podemos disparar a distancia y mantener a los enemigos robots a raya, además hay enemigos como jefes finales etc. Que lo más recomendable es atacarles de lejos sino queremos sufrir más daños de lo debido. Esto también favorece, a que da un toque estratégico a los combates, podemos usar al robot para que dispare y así que no se acerquen a los enemigos, para ir poco a poco después con 2B y rematarlos al instante. Las posibilidades en los combates son variadas y dinámicas y si a eso le añadimos una gran fluidez y suavidad en el control gracias a los 60 FPS, el asunto no hace más que ser una gozada.

El RPG está presente en el juego, la manera de obtener los puntos de experiencia y los menús, recuerdan a los Final Fantasy. Como cualquier RPG, obtendremos los citados puntos de experiencia derrotando enemigos, donde serán los jefes finales, los que más beneficios nos darán hasta conseguir el siguiente nivel. Cuando te familiarizas con el control y sus mecánicas jugables, subir de nivel no será difícil, ya que los escenarios se llenan de enemigos y la cantidad de puntos es importante, no es como un RPG con combates por turnos que te salen 3 o 4 enemigos, aquí estamos hablando de un RPG-Action con combates a lo Hack and slash y como tal hay un buen número de enemigos, aun así, el juego es exigente. Aparte de esto tenemos a disposición, habilidades o perks, que podemos incluir, que nos darán ventajas como hacer más daño en los ataques o tener más resistencia en un tiempo determinado etc.

Todo lo que he mencionado sobre el sistema de combate y el RPG, está aún gran nivel. Es divertido, dinámico, fluido, con variedad de ataques. En dificultad normal, aunque puede antojarse fácil, a la larga cada vez se pone más desafiante y que requiere de nuestra habilidad, con enemigos de más nivel. Platinum Games tomo buena nota de sus últimos éxitos, en este caso de Bayonetta, al incluir combates frenéticos y vistosos, y al mismo tiempo para ofrecer jefes finales de una envergadura importante. Pero en Nier: Automata, tiene cabida la exploración y momentos pausados, y es que su desarrollo goza de una gran variedad de situaciones mostrando una gran personalidad.

La zona industrial, por ejemplo, nos presenta variedad de escenarios. Pero la gracia esta, que pasamos de combates en 3D al2D y con el Scroll-horizontal de protagonista, como que lo hacemos en perspectiva cenital aérea, cosa que recuerda al juego Diablo. Estos cambios de perspectiva sorprenden de forma positiva, no innova, pero Platinum Games tomo una decisión arriesgada, que pudo no gustar a todo el mundo, pero que le dio al juego variedad jugable y una forma distinta de combates, y por eso hay que aplaudir estos atrevimientos, porque, aunque no ofrezcan nada nuevo, esta clase de cámaras jugables siempre han tenido éxito y es algo que los más veteranos agradecemos. La duda entonces quedo hasta que el juego llegara al mercado, de si en la versión final, hasta qué punto mantendría esta variedad de situaciones, pero no solo en lo jugable, sino también de enemigos, cuyos diseños son simples, pero divertidos a la hora de eliminarlos. Finalmente, y ya con el juego en las tiendas, conseguido mantener y de qué manera, el diseño de niveles y la variedad de forma brillante, que muchos dudaban.

En el apartado gráfico y técnico. Tenemos una de cal y otra de arena. Nier: Automata no es ni mucho menos un referente grafico en PS4. Para ser una exclusiva, se le debió exigir más, pero Platinum Games sacrifico calidad gráfica, por estabilidad y fluidez. Cabe recordar que el juego, va a una resolución máxima de 900 en PS4 normal, mientras que, en la Pro, lo hace a 1080P, eso sí, en las dos versiones llega a los 60 FPS. El hecho de que en la versión normal no alcance los 1080, te da la sensación de que no es un juego de la actual generación. Las texturas son simples, al juego le falta nitidez y más contraste, que le dé una mayor paleta de colores, ósea le falta musculo. Pero al mismo tiempo, la fluidez es inmejorable y los combates y el control se beneficia y mucho de ello, van muy finos. Eso si, el apartado artístico entra por los ojos por su espectacularidad.

Después el diseño de los escenarios está lleno de detalles y para nada se antojan vacíos, maquinaria industrial, vigas, grandes estructuras que se ven a lo lejos etc. El diseño de los personajes es muy japonés, tanto de 2B como los de los robots enemigos, estos últimos presentan un diseño simple y el de 2B tiene más personalidad, que recuerda en movimientos y animaciones a Bayonetta. El sonido está a la altura, buenos efectos y una música que acompaña al juego, pero que se antojó repetitiva y que debió de sonar en determinados momentos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, no todo son gráficos, la jugabilidad es más importante y aquí es donde Nier: Automata destaca de sobra y encima es largo de duración. Como he citado, es variado, dinámico, divertido etc. Tiene todo lo bueno de un Hack and slash unido al RPG, que además los combates contra jefes finales a lo Bayonetta son espectaculares. La perspectiva de las cámaras, cambia según el momento, le da un toque retro que te sorprende. Gráficamente no será un referente, aunque tampoco es malo ni horrible, y si os digo la verdad, tampoco lo pretendía. Pero es uno de los juegos más divertidos de los últimos años, variado y una de las grandes joyas que nos ha regalado el hack and slash Action-RPG y eso ya le vale para ser una gran exclusiva, y que ha valido mucho la pena recordarlo hoy. Si aún no lo habéis jugado, no perdéis nada en darle una oportunidad, no os arrepentiríais.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Recordando al God Of War de PS4: Un Goty digno del Dios de la guerra…3 aniversario.

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El año 2018 empezó muy tranquilo a lo que a lanzamientos de juegos se refería, por lo menos en el primer mes. En febrero, aunque fue en forma de remake, salió al mercado el primer gran juego del año y que no fue otro que el Shadow Of The Colossus. Pero ya poco a poco fueron saliendo los juegos que harían del 2018, un año espectacular de lanzamientos. Al Far Cry 5 se le unió los Devil May Cry, que, aunque fueron remasterizaciones, seguro que hubo gente que no los jugaron y ahora tienen una oportunidad. Pero el plato fuerte, vino a partir de abril, con el retorno del dios de la guerra y con el God Of War como testigo de lujo. Esta especie de reboot, provoco diversidad de opiniones, tanto negativas como positivas y seguro que el debate, se mantendrá después de su lanzamiento. Pero hay que reconocer, que la saga ya necesitaba un cambio y este llego con una nueva entrega, con cambios en la jugabilidad de forma destacada y con un Kratos diferente tanto de aspecto, como jugable. Por eso hoy en mi nueva entrada y coincidiendo que el martes el God Of War de PS4 cumplió 3 años. Os hablo de algunos apartados, que aún hoy lo hacen recomendable si llegara el caso que sois de los pocos que aún no lo han jugado, y además esta aun precio irresistible actualmente. Una joya de juego que le valió ser el Goty del 2018, así es que la entrada sirve de recomendación coincidiendo con su aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

LA REDENCIÓN DE UN DIOS…APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

LA HISTORIA

La saga de God Of War siempre se ha caracterizado por tener un argumento sólido, muy cinematográfico y que es realmente recomendable, iniciarse en la saga desde el primer juego, para entender el entramado lleno de venganzas y cuentas pendientes. Para la que fue esta nueva entrega, tendremos una trama aún más compleja, que requerirá no perderse ni un detalle. En su momento no estuvo claro, la procedencia y quien es la posible madre de Atreus, entre otras cosas, que fueron una incógnita. Lo que está claro, que, durante la historia, nos daremos cuenta del lado más humano de Kratos, está más humanizado, dejando atrás su pasado a pesar de que, en su aspecto físico, no han pasado los años y sigue en su cuerpo el desgaste y las heridas de sus mil y una batallas.

Antes de que, con Kratos, empecemos a dar mamporros y descubrir las destacadas novedades jugables y durante la historia. El espartano, deberá enseñar a su hijo a sobrevivir, bien cazando y enfrentándose a peligros, que, junto con ello, aprenderá a usar el arco, estas fases corresponderán a los momentos de pausa y exploración, y veremos cómo Kratos le aconseja y lo cuida en un claro lado humano y a la vez tierno. La historia tendrá que abarcar varios frentes, ya que la nueva ambientación, los cambios jugables, Atreus etc. Harán hacen historia inmersiva y con mucho peso. 

 

 

 

LA AMBIENTACIÓN

Después de tres entregas numeradas, una precuela y varios más en PS Vita, ambientándose en la mitología griega. Daba la sensación que la saga en este sentido ya no daba para más. Se necesitaba un cambio, otras ubicaciones que le permitiera frescura ambiental y jugable. God Of War, precisamente dio con la tecla con lo antes citado. El añadido de la mitología nórdica, nos permitirá descubrir una nueva cultura, entornos y criaturas extraordinarias, si el diseño de las criaturas mitológicas griegas fue excelente en generaciones pasadas, para esta entrega serán brillantes, con enemigos enormes y modelados artísticamente que quitan el hipo.

La nueva ambientación, también hace que se beneficie los entornos y el diseño de los escenarios. Otros God Of War, gozaban de un apartado artístico memorable, pero ahora debido a que la cámara se sitúa detrás de Kratos y que hay cierta libertad de movimientos, sin llegar a ser un sandbox. Vemos distancias de dibujado realmente bellas y donde la variedad de localizaciones y la mayoría de ellas con su estado de climatología, será un deleite para la vista. 

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LOS CAMBIOS JUGABLES

Es uno de los apartados que más controversia y diversidad de opiniones a creado. Los cambios jugables del God Of War, no ha gusto a todo el mundo, pero me juego lo que sea, que, si hubiera sido un juego con mecánicas jugables idénticas de otros God Of War, con apenas novedades jugables, también hubiera sido criticado, por ser un más de lo mismo. Al fin y al cabo, la saga ya necesitaba aire fresco y por ello pasaba sabia nueva y una vuelta de tuerca, que ha venido en esta ocasión en forma de reinicio. Estos cambios afectaron a la gran parte de la base jugable, que va desde un Kratos más humano, las armas que manejamos, el toque Rpg, la cámara, el añadido de su hijo, los combates y que tendremos cierta libertad para movernos de un lado a otro. La cámara se situará esta vez, detrás de Kratos, para que veamos en primera instancia sus ejecuciones y ataques brutales, que, en este sentido, sí que seguirá siendo Gof Of War puro.

Manejamos un hacha mágica que sustituirán a las espadas del caos y que podemos mejorarlas, añadiéndole runas, para así usar sus habilidades de poder, las ejecuciones son brutales y no apto para menores de edad. Mostrando al Kratos más salvaje de toda la saga. Y tenemos un sistema de combate más estratégico y exigente, con ciertos guiños a la saga Souls, e incluso vemos cómo los enemigos tienen una barrita de vida en sus cabezas, como en los grandes juegos Rpg. Nuestro éxito en el combate dependerá, de cómo usemos las armas y las variantes de ataque que tendrá el juego, podremos encadenar ataques normales y combos y lanzar el hacha etc. La exploración también se ve beneficiada, que es más importante que nunca y el ritmo de juego es más pausado para adaptarse a los juegos de aventuras y acción actuales. Unos cambios jugables, que, aunque se siente diferente, mantiene los clichés de anteriores God Of War, mezclándolo con sabia nueva. 

 

 

 

LA DURACIÓN

Los God Of War de anteriores generaciones, debido a que fueron o son inmersivos, se te hacían cortos, aparte de esto, hay que reconocer que tampoco eran muy largos. Los juegos eran muy lineales y no había más motivo que avanzar en la historia, cuyo ritmo de la misma se rompía con pequeñas zonas secretas, en busca de baúles o algún ítem de poder extra. Te los podías acabar en unas 10 horas. Los cambios jugables en el God Of War DEL 2018, son tan notables que, hasta la duración, se ha visto beneficiada. Vimos hasta dónde pudo llegar el sistema de combate, siendo variado y también de enemigos, con combates estratégicos. Pero lo mejor es que, mantuvo la variedad jugable a pesar de elevado número de horas que atesora esta entrega, que van de las 35 horas e incluso se puede ir a más, dejando claro, de que estamos ante una duración muy superior a los God Of War antes citados.

El juego tiene una estructura jugable que tiene cabida los escenarios con rutas alternativas, donde desviarse de la historia, nos da la oportunidad de encontrar tesoros y coleccionables, siendo su cantidad por lo menos en estos últimos, generosa. Además, deberemos encontrar materiales y recursos al más puro estilo Fallout, ya que el Rpg tendrá bastante importancia y deberemos mejorar el equipo, así como armaduras y armas. Por todo ello, ya se nos irán un puñado de horas, contando que la exploración ha ganado en profundidad, que, si no somos un poco curiosos, nos perderemos detalles e información de interés. Que aquí entran los coleccionables, que no están de relleno, sino que tendrán su importancia y contarán información de la cultura Nórdica para que la conozcamos mejor. 

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ATREUS SU HIJO

Kratos ya tuvo una hija en su vida pasada, por desgracia la mayoría que hemos jugado a la saga, ya sabemos de sobra que paso con ella. En God Of War, el dios espartano, volverá a ser padre y veremos a un niño de nombre Atreus, que será pieza importante en la historia del juego y también en los cambios en la jugabilidad. El añadido de Atreus, hará que veamos un Kratos más humano, cosa que ya os he hablado de ello en el apartado de la historia. Mientras tanto el chico, nos vendrá muy bien para los ataques a distancia, ya que usa un arco, pero también podrá lanzarse encima de los enemigos, para bien acabar con ellos o para entretenerlos y que Kratos remate la faena y nunca mejor dicho. Lo bueno de todo, es que como un niño que es, se tendrá que adaptar y sobrevivir a un mundo lleno de peligros.

Así es que, a lo primero veremos a un Atreus más a la expectativa y atacando poco a poco, mientras que durante la historia vemos cómo va evolucionando. Gracias a su gran IA, no tendremos que preocuparnos de él, sabe muy bien cuando atacar y estar escondido, con el añadido de que podemos darle órdenes. No podrá morir, pero de quedarse herido, se quedará aturdido unos minutos, cosa que se nos puede complicar los combates en más de una ocasión. Atreus da riqueza jugable y uno de los cambios y añadidos más destacables de esta nueva entrega. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis,  God Of War tiene apartados muy interesantes y destacables, como los notables cambios jugables, si lo comparamos con los juegos de otras entregas. Aunque echaremos y mucho de menos, la jugabilidad de anteriores God Of War y nos sintamos extraños al jugar a este nuevo juego. Hay que reconocer que la saga ya necesitaba un cambio, era reinventarse o morir, y se agradece que una compañía en este caso Santa Mónica Studio, apostara y arriesgara con algo fresco, que, aunque no sea una innovación y algo que no se haya visto antes en un videojuego. Para la saga sí que lo es, y en vez por apostar por lo mismo al igual que hacen otras compañías, explotando la formula, Sony nos ofreció una ambientación nueva, jugabilidad y una historia más humana, que da la oportunidad de conocer a Kratos un poco más. Un juego que no hago más que recomendar, si no lo habéis jugado aun, y no es para menos, se trata del Goty del 2018, un juego que está ya en el olimpo de los dioses. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.