Dioses de Egipto: Assassin’s Creed: Origins, un juego que sigue siendo un acierto 4 años después, apartados a destacar.

Ubisoft, es una de esas compañías, que no puede dudar nadie de su gran trayectoria. Quitando a algunos batacazos sonados, Ubisoft nos ha deleitado, por ejemplo, con los Splinter Cell, los Far Cry, Rayman etc. En el caso de los Splinter Cell, en sus primeras entregas, consiguió sorprender por su sigilo realista y por la manera de resolver cada situación y objetivo, gadgets y artilugios que, hacia una jugabilidad como digo muy realista.

Pero hoy me toca hablaros de una entrega, que permanece a una saga que descanso y con merecimiento hace unos años, y que volvió con un juego que estuvo desarrollándose durante 4 años, como ya habréis adivinado por el título de la entrada, os hablo del Assassin’s Creed: Origins. Con esta nueva entrega, Ubisoft consiguió darle aire fresco en lo jugable, a una saga que ya hacia aguas. El juego cumplirá en breve 4 años desde que llego al mercado. Así es que hoy para la ocasión, os traigo los apartados a destacar más importantes, por si aún no lo habéis jugado y lo tenéis pendiente o tenéis dudas en adquirirlo 4 años después…seguid leyendo.

 

 

 

 

EL CLAN DE LOS ASSASSIN’S, SE INSTALA EN EGIPTO

 

 

 

 

HISTORIA

Uno de los atractivos del juego, es la historia. De hecho, la saga, siempre ha gozado de unas historias que te atrapa y de gran nivel, unido a una jugabilidad y recreación de la época de auténtico lujo. En Assassin’s Creed: Origins, no será menos, con el añadido y que es un gran atractivo, de que la historia nos contara de dónde vienen los orígenes de los Assassin’s.

Para ello, el juego se trasladará a la época de Egipto y se ambientará varios siglos antes del primer Assassin’s Creed, y conoceremos aparte de ser el protagonista, al primer Assassin’s Creed de nombre Bayek. Recorreremos el antiguo Egipto del año 50 a.c. y bajo el reinado de Cleopatra, aparecerán personajes históricos importantes, como Julio Cesar o el faraón Ptolomeo XIII. Todo lo que tiene que ver con la mitología egipcia, es fascinante, y Origins y su argumento, lo plasmara para deleite de nuestros sentidos.

 

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE Y EL AGUILA SENU

Uno de los apartados más criticados de la saga Assassin’s Creed. Fue el sistema de combate, no era difícil deshacerse de los enemigos y a parte la variedad de ataques, brillaba por su ausencia. Para Origins, el sistema de combate es más dinámico y lo más parecido a lo que se ve en un hack ‘n slash. El manejo de las armas y según las que llevemos equipadas, nos asegurara el éxito, además que según que arma, podremos cubrirnos y contraatacar, con combos que, en algunos casos, pueden llegar a ser mortales, sin ninguna duda, el combate es más exigente, con enemigos que esta vez no atacaran de uno en uno, y una IA mucho más competente.

Bayek, llevará equipado un arco, que dará mucho juego, y que podremos combinar en los combates, además de ser de mucha utilidad para el sigilo. Además de esto, el protagonista podrá hacer uso del águila Senu, esta ave, será capaz de rastrear la zona y visualizarnos a los objetivos y enemigos, así como puntos de interés. Esto evitara, que estemos horas abriendo el mapa, aparte de que las atalayas, se han suprimido para esta entrega. No cabe duda, que Ubisoft ha cogido sus propias ideas al añadir el águila en Origins. Ya que, en el Far Cry: Primal hacemos uso de un águila para rastrear la zona.

Hay muchas cosas por hacer y exploración, y los templos son de interés, para descubrir sus secretos, donde habrá cámaras tan chulas como estas 

 

 

 

 

AMBIENTACIÓN, EXPLORACIÓN, UNA MEZCLA QUE SE PUEDE DISFRUTAR SIN RESTRICCIONES

Durante la saga Assassin’s Creed sea visto que, a la hora de recrear ambientaciones y épocas, ha habido pocos que le han hecho sombra. La autenticidad de los lugares donde se ha ambientado cada uno de los Assassin’s Creed, es ejemplar y en Origins, no será menos, con la dificultad de que Egipto, tiene una gran historia y de monumentos históricos, que recrearla está siendo todo un reto para Ubisoft. Pero este reto, está siendo superado, porque el juego mostrará una Egipto del año 50 a.c. fielmente recreada y será todo un gustazo pasearse por el mapa.

Las pirámides estarán tan bien recreadas, que nos hará creer que estamos ante un documental. Podremos visitar entornos desérticos, el rio Nilo, así como las pirámides, templos y monumentos históricos, como Alejandría. Además, todo tendrá más vida. Veremos varias razas de animales y por fin en la saga, disfrutaremos de una libertad más libre, sin restricciones, ya que, en anteriores entregas, cuando querías explorar más de lo necesario, el juego te limitaba desincronizando la misión, volviendo a empezar desde el punto de guardado. En Origins esto desaparecerá, dejando al jugador que explore a fondo Egipto, para ello, tendremos camellos, caballos, y barcos como medio de transporte. No se puede negar que Ubisoft, está poniendo todo el mimo posible.

 

 

 

 

UN DESARROLLO DE 4 AÑOS, DIO SUS FRUTOS

Desde que se estrenó la saga Assassin’s Creed, prácticamente todos los años, hubo entregas al mercado y esto provoco, que la franquicia empezara a agotarse jugablemente y no solo eso. Las últimas entregas tenían más bugs de lo necesario, esto replanteo a Ubisoft dejar la saga descansar un año. El juego tuvo un desarrollo de 4 años, cosa que, se notó, sobre todo por el mimo en la recreación de Egipto, que por la calidad que tiene, está claro que se han tomado su tiempo y es de agradecer.

Y por las novedades en la jugabilidad que, aunque no sorprenden por su innovación, le da frescura a esta entrega. Gráficamente tiene una ligera mejoría, respecto a otras entregas, y la ambientación y recreación histórica, como he citado, estará a un gran nivel. También hay que citar, que, por primera vez en la saga, tenemos en la parte superior de la pantalla, una brújula, adaptándose a los sandbox actuales, y que nos visualizara los puntos de interés, objetivos, misiones etc. Esta vez Ubisoft, tuvo la presión de ofrecer un producto digno de un desarrollo de 4 años, y desde luego consiguió su objetivo.

El sistema de combate, a sufrido una mejora, es mas dinámico y satisfactorio y al mismo tiempo mas exigente 

 

 

 

 

UBISOFT SE REINVENTA A SI MISMA, DESARROLLANDO LA MEJOR ENTREGA DESDE LOS INICIOS DE LA SAGA EN PS3 Y XBOX 360

La saga debuto en el mercado en el 2007 para PS3 y la Xbox 360. Las tres primeras entregas fueron notables, pero a partir de aquí y debido a que Ubisoft se empeñó en sacar un Assassin’s Creed cada año, acabo en las entregas siguientes, por dar síntomas de fatiga. Algo que acabaron por perjudicar a los juegos, donde tenían una muy buena historia y ambientación marca de la casa, pero que, sin embargo, a nivel jugable, se notaba que se necesitaba ya, suprimir algunas mecánicas jugables, como la repetición de algunos patrones en la historia, misiones secundarias de relleno y un contenido que, a la larga, se hacía repetitivo.

Ubisoft tomo nota de las críticas que iban llegando, y decidió por dar descanso una temporada a los Assassin’s Creed. Hasta que, en el 2017, volvieron con el Assassin’s Creed: Origins. Un juego que mantenía la base de lo que funcionaba aun en los anteriores Assassin’s Creed, pero suprimiendo lo que ya era un lastre, como algunas mecánicas jugables desgastadas antes citadas. Al final, quedaría un juego fresco para la saga, más cercano del rpg, un sistema de combate renovado, misiones de todo tipo que eran un gustazo realizarlas por su variedad, un nuevo personaje y una ambientación y recreación de Egipto, que fueron un gustazo en toda regla. Assasin’s Creed: Origins, se convirtió en la mejor entrega de la saga, desde los primeros juegos en PS3 Y Xbox 360, implementaba novedades jugables, suprimió otras viejas, a favor de otras nuevas, dándole una frescura global como antaño se pedía ya para la franquicia.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados a destacar, que hoy en día sigue siendo un juego recomendable. Ubisoft, puso bastante empeño y mimo, aun producto que después dio sus frutos cuando salió al mercado. Los apartados hoy citados, son un buen motivo para iniciarse con el juego, si es el caso de que aún no lo habéis jugado. Por lo que después de 4 años, es una buena opción, y encima lo encontrareis a un precio reducido, y todo por un buen puñado de horas que contempla el juego. Un viaje a Egipto que vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Impresiones finales…¿Aún no lo has jugado? Motivos a destacar para que no te pierdas el Alan Wake Remastered.

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Hay a veces, que no se puede jugar a todo, o por falta de tiempo, porque tienes la tarjeta de crédito bajo mínimos, o tal vez, el hecho de que salgan al mercado juegos con una corta diferencia de semanas en tiendas, te obliga a dejar pendientes unos juegos y elegir otros. También puede darse el caso, que algún juego en el que muestres interés, sea exclusivo de alguna consola que no tienes, dejándote con la miel en los labios. Normalmente hoy en día, casi todo el mundo tiene dos consolas de cada marca en propiedad, lo que te permite jugar a los mejores juegos exclusivos de cada consola. Pero claro, no todo el mundo puede permitirse el lujo de tener dos máquinas en casa. Pero siempre es un buen momento para jugar a aquellos juegos que en su día no jugaste, ya que el sector del videojuego suele dar dos oportunidades y más ahora con la fiebre de remaster y remakes que estamos viviendo, que son una buena ocasión para jugarlos.

Pues este es el caso de Alan Wake, que llegara de nuevo al mercado, pero esta vez para todas las plataformas, después de hacerlo en el 2010 y de forma exclusiva en la Xbox 360. El mismo llegará como una remasterización bajo el brazo, y que será una gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su día y que ahora podrán descubrirlo. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Alan Wake y los motivos que lo hacen recomendable y, que si no lo has jugado. lo deberías tener en cuenta…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS QUE HACEN AL ALAN WAKE MUY APETECIBLE

 

 

 

HISTORIA

Alan Wake, es un conocido escritor de novelas de terror que, del día a la noche, pierde a su mujer de forma misteriosa. La misma desaparece sin dejar rastro en la ciudad ficticia de Bright Falls, donde ambos llegan por un viaje. Es a partir de aquí, donde la pesadilla de Alan Wake no a hace más que comenzar. El escritor se da cuenta entonces, que lo que escribió en su última novela, se está haciendo real y se vuelve en su contra, cuyos acontecimientos de la novela cobran vida.

La historia es original y tiene personalidad propia. Tiene algún cliché visto en otros juegos, como lo es la búsqueda de un ser querido, visto también por ejemplo en Silent Hill. Pero en Alan Wake lo importante es como lo cuenta, a base de capítulos de serie de televisión y como una novela. Y, es más, el hecho de que los acontecimientos de pesadilla que vivimos en el juego vengan de la mente de Alan Wake y todo se hace real, le dio un toque de frescura cuando salió al mercado en el 2010. Además, estamos ante un personaje inexperto en el manejo de armas que, llegados a este punto, notamos que Alan debido a su inexperiencia, le cuesta apuntar con un arma, cosa que con el paso de la historia va cogiendo más experiencia. La trama, es una montaña rusa, tanto de emociones como a nivel jugable, que mantiene el tipo hasta el final, con eventos cada vez más interesantes que te atraparan sin remedio. Sin duda, una trama que se saborea y se disfruta hasta el final.

 

 

 

EL FACTOR PSICOL.OGICO Y LA SUPERVIVENCIA, QUE RECUERDA A LOS EXPONENTES DEL GÉNERO

Aunque la historia como he citado arriba tenga personalidad propia, la jugabilidad tiene clichés típicos del género. No se puede criticar ni crucificar a Alan Wake por ello, no se hizo en el 2010 y ni muchos menos se va a hacer ahora. Porque todos los juegos de terror que salen al mercado tienen componentes jugables de los exponentes del género, así de simple. Alan Wake no es menos, y además lo hace bien, con un conseguido sabor a clásico. El terror psicológico es clave, porque no sabes los acontecimientos imprevisibles que te vas a encontrar con cada paso que des. Además, la ambientación pone los pelos de punta y ayuda a ello, los trucos que usa el juego para que el factor psicológico tenga su dimensión en el juego y que estés en vilo en todo momento. Como cambios climáticos, sonidos, fenómenos paranormales, la propia trama que se encarga de dar ese plus de tensión extra, al poner a Alan en situaciones a veces comprometidas y que luchara por la supervivencia, donde la misma está muy presente en el juego.

Sobrevivir no es gratuito, debes explorar a conciencia los escenarios en busca de recursos, ya que la munición escasea como buen juego de terror. Pero claro, aventurarse demasiado por el juego tiene su peligro y a veces acarrea consecuencia, ya que cuando nos encontramos nuevas localizaciones, son totalmente explorables, teniendo una cierta exploración con mini-secciones o caminos alternativos. Pero el titulo cuenta con criaturas sobrenaturales de la noche, que nos saldrán al paso si decidimos aventurarnos y explorar, provocando que Alan Wake acabe mordiendo el polvo si en ese momento nos pillan con escaso equipamiento. Pero vale la pena intentarlo, ya que el juego se vuelve realmente inmersivo si somos curiosos.

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Un buen puñado de peligros le esperan al bueno de Alan, buenas dosis de terror, aventura y factor psicológico atesoran al juego

 

 

 

LA JUGABILIDAD ES VARIADA, DONDE LA ILUMINACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE

La jugabilidad destaca por su variedad. Estamos ante el típico juego de terror, que tiene cabida un poco de todo, exploración, pequeños puzles, enfrentamientos contra seres oscuros, búsqueda de recursos, encontrar objetos para usarlos en otro sitio y todo con una ambientación que ponen los pelos de punta y, además, todo lo antes citado lo hace con un gran equilibrio. Todo ello, cumple de forma más que notable, con un desarrollo jugable y diseño de niveles que no querrás parar de jugar hasta acabártelo, en las algo más de 10 horas que dura el juego entre la trama principal y la búsqueda de coleccionables.

El juego te pondrá en situaciones variadas y comprometidas guiadas por la historia. En los que aparecerá un elemento importante en común: la iluminación. La luz y su uso, es la base queda forma a la jugabilidad de Alan Wake, usarla bien y el equipo que nos ofrece el juego, será clave para sobrevivir, de lo contrario cualquier error en su uso, bien por exigencias de la trama cuando nos toque hacerlo o simplemente por error nuestro mientras deambulamos por los escenarios, será el fin para Alan Wake y con la opción de cargar el último punto de control. Y todo porque las criaturas oscuras presentes son vulnerables a la luz. No podemos eliminarlos con solo disparar el arma, debemos apuntarles con una linterna, que es cuando al cabo de unos segundos, se vuelven vulnerables y es entonces cuando les podemos eliminar, creando un efecto de ceniza visualmente muy llamativo cuando se disuelven.

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El juego le da mucha importancia a la luz, estar alrededor de ella, te da una protección básica para la supervivencia

Las mecánicas jugables se suelen basar en la importancia de la luz, pero lo a hace de forma variada, pero todo lo relacionado con la iluminación pasa por la noche. Ya que el juego cambia de ciclo cuando la historia lo requiere, en el sentido de que, tenemos ciclos de noche y día. Cuando nos toca jugar en este último, todo se vuelve normal, los bosques lucen un bonito verdor, el sol aparece brillando dejando efectos lumínicos muy realistas en el entorno y las pesadillas para Alan desaparecen. Tanto es así que, lo que atormenta por las noches al personaje como las actividades paranormales, se esfuman por la aparición de la luz del día.

Es un acierto que Remedy, añadiera los momentos de jugar de día, porque rompe con la rutina de forma positiva, respecto cuando jugamos de noche, al implementar otra experiencia jugable diferente. Donde el juego aprovecha para añadir y profundizar más con la exploración, pero esta vez de forma más tranquila y sin amenazas con nos acechen, y al mismo tiempo para que conozcamos más Alan Wake, con secciones más cercanas y personales al personaje. De todas formas, la noche es la gran protagonista en la mayor parte del juego. Pero que, sin duda, el añadido de jugar de día, aparte de dar sosiego y relax después de lo que supone jugar de noche. Le añade al ritmo de juego, frescura y oxígeno, en el que se beneficia tanto la historia, como la jugabilidad.

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El apartado visual destaca con luz propia, dejando estampas tan bonitas como esta

 

 

 

HOY EN DIA A NIVEL GRÁFICO Y VISUAL, A ENVEJECIDO BIEN, CON EL REMSTER AÚN LUCIRA MEJOR

Cuando salió al mercado en el 2010, fue a nivel visual, uno de los juegos más potentes del catálogo de la Xbox 360, con una apuesta en escena de gran nivel y con un toque realista que lo arropaba un enfoque cinematográfico. Alan Wake, tenía un nivel exquisito por el detalle, no era obsesivo como en otros juegos, pero si era visualmente muy espectacular. Tanto los personajes, criaturas, el diseño artístico de la ciudad y sus alrededores, bosques, distancia de dibujado etc. Podemos decir que rozaban el fotorrealismo, con bellas estampas de la naturaleza que aparecen cuando jugamos de día. Alan Wake luce de escándalo, en un personaje creíble, realista y bien escrito, el mismo se sale de la pantalla, con un modelado, diseño y animaciones, muy humanos.

Pues a día de hoy, gracias al potencial que mostro, sigue siendo un juego muy agradable para la vista, ósea que ha envejecido bien. Por si esto fuera poco con el remaster, lucirá de maravilla, donde se ha optimizado para la ocasión, cuyos resultados dejaran sorprendidos a más de uno que, para ser un juego del 2010, con la remasterización parecerá un juego más actual. Ya falta poco para volver a disfrutarlo, tanto si ya lo hiciste en su día y decides comprarlo de nuevo que, si no es el caso y os lo perdisteis, sin duda es más que recomendable.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…En mi artículo de hoy, he citado algunos de los apartados más importantes de Alan Wake, y que os puede venir bien para saber cómo es el juego y que os vais a encontrar en el mismo. Un juego que al menos de momento no ha tenido secuela y eso que vendió bien. Remedy no suelta prenda al respecto, pero que a buen seguro la compañía lo tiene en mente para el futuro. Mientras tanto, seguro que muchos de vosotros no perderéis la oportunidad de volverlo a jugar, ahora que estará disponible para todas las consolas, cosa que haréis bien. Y, por otro lado, los hay que aún no lo habrán jugado, teniendo una gran oportunidad de oro para hacerlo ahora, y así acompañar a Alan a resolver la misteriosa desaparición de su mujer. Ya no tenéis excusa.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis en su día, o lo vais hacer ahora con el remaster?…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón…¿Aún no lo habéis jugado? Una joya imprescindible que sigue brillando 5 años después.

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Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que Naughty Dog es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda que la compañía con cada uno de sus proyectos, ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día, si no lo jugasteis en el 2016. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que este año en mayo cumplió 5 años. Voy a recordar un juegazo y una joya más de Naughty Dog…Seguid leyendo.

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. Hasta el día del lanzamiento del juego al mercado, no se sabía nada de Sam Drake, salvo que lo daban por desaparecido y lo que es peor, por muerto.Nathan se verá sorprendido ante la aparición de su hermano y que al mismo tiempo llenará de misterio el argumento. Ya que después de años desaparecido, que aparezca así de repente en la búsqueda de Nathan, no hace más que darle un plus de interés a la historia. Hay mucho misterio detrás de Sam, que solo vosotros en el caso de que no hayáis jugado al juego, podéis descubrir.

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración. En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean.La exploración también se beneficia, con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

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LA I.A (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar, es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y en Uncharted 4 no hará más que mejorar e incluso será poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc. Hay detalles de la I.A muy realistas que harán de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

APARTADO GRÁFICO 

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un espectáculo visual. Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales, también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es foto-realista. A día de hoy, sigue siendo un espectáculo visual.

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DEBUT EN PS4 

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog sea dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante. PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello, para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, que Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad, con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar que un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2021, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto por que ya lo jugasteis? ¿O todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

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El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

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Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

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LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

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Nier: Automata: Recordando a uno de los grandes hack and slash RPG de los últimos años.

Los juegos de aventuras y acción con combates a lo Hack and slash, podemos decir que han tenido muy buenos juegos en los últimos años, pero se echa de menos más protagonismo. Atrás quedaron los tiempos en los que teníamos Devil May Cray, Onimusha, Ninja Gaiden, casi todos los años etc. Y otros títulos que intentaron copiar la fórmula. La aparición en los últimos años de Bayonetta y DMC, han mantenido con un hilo de vida al Hack and slash, que como digo, hacen falta más juegos del género. Actualmente, gracias a Square Enix que ha dotado al Final Fantasy XV y el reciente remake del Final Fantasy VII, de combates en tiempo real, cosa que es toda una novedad en la saga. Es de agradecer este cambio en la jugabilidad y aparte, que es lo más parecido a un Hack and slash, pero sobre todo un RPG-Action.

Y aquí tiene mucho que ver el juego que os voy hablar hoy, que no es otro que el gran Nier: Automata, que ofreció lo mejor del Hack and slash, junto con el Action-RPG occidental, el juego dejo un gran sabor de boca y no es para menos. No cabe duda, que Nier: Automata es un juego que fue recibido con los brazos abiertos por los amantes del Hack and slash y unido al gran componente del RPG. Se noto que Platinum Games y Square Enix estaban bajo el desarrollo y la distribución respectivamente, porque Nier tiene una mezcla de sus mejores juegos. Así es que hoy en mi nuevo post, he querido homenajear con un recordatorio y ya de paso el post, os puede servir de recomendación por si aún no lo habéis jugado. De un gran juego, que se convirtió por méritos propios, en uno de los grandes hack and slash de los últimos años…Seguid leyendo.

 

 

 

ROL, COMBATES, PLATAFORMAS, UN CÓCTEL PERFECTO

Antes de ponerse a dar sablazos adiestro y siniestro, lo primero del juego que llama la atención, son los intuitivos y la facilidad con que se manejan los menús, cuyo diseño se nota que en el juego a metido la mano Square Enix, bastante rolero y fácil de entender. Ya en el gameplay, cuando tenemos el control de 2B, que es el androide que manejamos. El juego ya nos pone en situación para que probemos su sistema de combate. Después de lo otro que te das cuenta, es la fluidez de los combates y la facilidad con la que se encadenan combos, con apenas dos botones, el cuadrado para a hacer ataques normales y el triángulo para a hacer los ataques más poderosos, podremos encadenar ataques realmente demoledores, recordando a un sistema de combate muy parecido al Hack and slash.

Pero la cosa no se queda aquí, aparte de encadenar ataques de forma seguida, lo que garantiza una gran diversión. Los combates son realmente dinámicos y variados, gracias también a que nos acompaña un pequeño robot, que podremos usar siempre que lo veamos oportuno. Con él, podemos disparar a distancia y mantener a los enemigos robots a raya, además hay enemigos como jefes finales etc. Que lo más recomendable es atacarles de lejos sino queremos sufrir más daños de lo debido. Esto también favorece, a que da un toque estratégico a los combates, podemos usar al robot para que dispare y así que no se acerquen a los enemigos, para ir poco a poco después con 2B y rematarlos al instante. Las posibilidades en los combates son variadas y dinámicas y si a eso le añadimos una gran fluidez y suavidad en el control gracias a los 60 FPS, el asunto no hace más que ser una gozada.

El RPG está presente en el juego, la manera de obtener los puntos de experiencia y los menús, recuerdan a los Final Fantasy. Como cualquier RPG, obtendremos los citados puntos de experiencia derrotando enemigos, donde serán los jefes finales, los que más beneficios nos darán hasta conseguir el siguiente nivel. Cuando te familiarizas con el control y sus mecánicas jugables, subir de nivel no será difícil, ya que los escenarios se llenan de enemigos y la cantidad de puntos es importante, no es como un RPG con combates por turnos que te salen 3 o 4 enemigos, aquí estamos hablando de un RPG-Action con combates a lo Hack and slash y como tal hay un buen número de enemigos, aun así, el juego es exigente. Aparte de esto tenemos a disposición, habilidades o perks, que podemos incluir, que nos darán ventajas como hacer más daño en los ataques o tener más resistencia en un tiempo determinado etc.

Todo lo que he mencionado sobre el sistema de combate y el RPG, está aún gran nivel. Es divertido, dinámico, fluido, con variedad de ataques. En dificultad normal, aunque puede antojarse fácil, a la larga cada vez se pone más desafiante y que requiere de nuestra habilidad, con enemigos de más nivel. Platinum Games tomo buena nota de sus últimos éxitos, en este caso de Bayonetta, al incluir combates frenéticos y vistosos, y al mismo tiempo para ofrecer jefes finales de una envergadura importante. Pero en Nier: Automata, tiene cabida la exploración y momentos pausados, y es que su desarrollo goza de una gran variedad de situaciones mostrando una gran personalidad.

La zona industrial, por ejemplo, nos presenta variedad de escenarios. Pero la gracia esta, que pasamos de combates en 3D al2D y con el Scroll-horizontal de protagonista, como que lo hacemos en perspectiva cenital aérea, cosa que recuerda al juego Diablo. Estos cambios de perspectiva sorprenden de forma positiva, no innova, pero Platinum Games tomo una decisión arriesgada, que pudo no gustar a todo el mundo, pero que le dio al juego variedad jugable y una forma distinta de combates, y por eso hay que aplaudir estos atrevimientos, porque, aunque no ofrezcan nada nuevo, esta clase de cámaras jugables siempre han tenido éxito y es algo que los más veteranos agradecemos. La duda entonces quedo hasta que el juego llegara al mercado, de si en la versión final, hasta qué punto mantendría esta variedad de situaciones, pero no solo en lo jugable, sino también de enemigos, cuyos diseños son simples, pero divertidos a la hora de eliminarlos. Finalmente, y ya con el juego en las tiendas, conseguido mantener y de qué manera, el diseño de niveles y la variedad de forma brillante, que muchos dudaban.

En el apartado gráfico y técnico. Tenemos una de cal y otra de arena. Nier: Automata no es ni mucho menos un referente grafico en PS4. Para ser una exclusiva, se le debió exigir más, pero Platinum Games sacrifico calidad gráfica, por estabilidad y fluidez. Cabe recordar que el juego, va a una resolución máxima de 900 en PS4 normal, mientras que, en la Pro, lo hace a 1080P, eso sí, en las dos versiones llega a los 60 FPS. El hecho de que en la versión normal no alcance los 1080, te da la sensación de que no es un juego de la actual generación. Las texturas son simples, al juego le falta nitidez y más contraste, que le dé una mayor paleta de colores, ósea le falta musculo. Pero al mismo tiempo, la fluidez es inmejorable y los combates y el control se beneficia y mucho de ello, van muy finos. Eso si, el apartado artístico entra por los ojos por su espectacularidad.

Después el diseño de los escenarios está lleno de detalles y para nada se antojan vacíos, maquinaria industrial, vigas, grandes estructuras que se ven a lo lejos etc. El diseño de los personajes es muy japonés, tanto de 2B como los de los robots enemigos, estos últimos presentan un diseño simple y el de 2B tiene más personalidad, que recuerda en movimientos y animaciones a Bayonetta. El sonido está a la altura, buenos efectos y una música que acompaña al juego, pero que se antojó repetitiva y que debió de sonar en determinados momentos.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, no todo son gráficos, la jugabilidad es más importante y aquí es donde Nier: Automata destaca de sobra y encima es largo de duración. Como he citado, es variado, dinámico, divertido etc. Tiene todo lo bueno de un Hack and slash unido al RPG, que además los combates contra jefes finales a lo Bayonetta son espectaculares. La perspectiva de las cámaras, cambia según el momento, le da un toque retro que te sorprende. Gráficamente no será un referente, aunque tampoco es malo ni horrible, y si os digo la verdad, tampoco lo pretendía. Pero es uno de los juegos más divertidos de los últimos años, variado y una de las grandes joyas que nos ha regalado el hack and slash Action-RPG y eso ya le vale para ser una gran exclusiva, y que ha valido mucho la pena recordarlo hoy. Si aún no lo habéis jugado, no perdéis nada en darle una oportunidad, no os arrepentiríais.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Dishonored 2: Una joya que mereció más éxito y que sigue siendo recomendable, 4 años después.

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Estamos a punto de acabar un año que, bien podemos decir, que ha sido para olvidar. Pero ya para entrar en materia, empiezo recordando el 2016, un año que fue importante por la aparición de sagas que volvieron con nuevas entregas. Y aquí entro la figura de Bethesda, que normalmente ya la conocemos por desarrollar juegos RPG de acción y que en los últimos años se involucraron en proyectos como los Wolfenstein actuales. Con el género shooter, han demostrado que tienen buena mano y siempre con el RPG como elemento, los Fallout pueden dar fe de ello. Pero antes, Arkane Studios como desarrolladora y Bethesda como distribuidora, crearon una nueva IP para el 2012 que, aparte que fue arriesgada, al final se convirtió en un bombazo y que para la crítica y con razón, mereció el Goty 2012.  

Como ya sabréis os hablo del Dishonored, un juego que combinaba sigilo y acción, con gran maestría, convirtiéndose en uno de los mejores juegos de sigilo de los últimos tiempos. El motivo fue, porque dejaba al jugador una total libertad a la hora de eliminar al enemigo, con múltiples y diferentes maneras, y aparte mezclados con poderes. Al mismo tiempo, el juego gozaba de una estética y ambientación soberbia, con un apartado gráfico y artístico realmente cuidados. Pero la cosa no se quedó ahí, la secuela llegaría en el 2016, concretamente en noviembre, y vino para redondear y mejorar más si cabe, el gran título que fue el original. El nuevo juego de Corvo y esta vez de Emily, apareció para convertirse en uno de los imprescindibles del año, pero inexplicablemente no tuvo éxito en el mercado, a pesar de su gran calidad, y más teniendo en cuenta lo bien que funciono el primer juego. Por eso hoy en mi nuevo post hablo, de 5 apartados destacados, que lo hacen un juego muy recomendable hoy en día, y que son motivos suficientes para su adquisición…seguid leyendo.  

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Dos protagonistas, con un mismo destino

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO

HISTORIA 

Si jugasteis a Dishonored, ya sabrás como acabo. Y si es al contrario y tenéis el gusanillo en compraros el Dishonored 2, os recomendaría que jugarais al primero, ya que los dos conectan con la historia. Aclarado esto, la primera entrega tenía un argumento de traiciones y conspiraciones, donde Corvo el protagonista, fue injustamente la víctima.  

La secuela tenía una historia más madura y con algo más de profundidad. Ya sabemos cómo las gasta Bethesda con los argumentos en sus juegos, donde la jugabilidad son lo más importante y Dishonored no era menos. Arkane Studios es la desarrolladora, pero se nota la mano de Bethesda. Esta nueva entrega, tendrá más peso y veremos cómo Emily la emperatriz que conocimos en el primer juego cuando era pequeña, busca vengarse y recuperar su trono, ahora ya adulta. Hay muchos intereses políticos de por medio, que intentaran evitar que Emily llave a buen puerto su plan, para ello contara con la ayuda de Corvo, que también estará en el ojo del huracán. Sin duda, una muy buena historia, que te tiene enganchado hasta cumplir tu objetivo. 

 

EMILY Y CORVO, DOS PERSONAJES CONTROLABLES
 
 

Corvo no estará solo en esta nueva aventura. Podemos elegir a la citada Emily para jugar en una segunda pasada o primera según como queráis, el juego os dará la elección, y juntos se encargarán de repartir justicia. Cada personaje tiene sus propias habilidades y poderes, las misiones serán las mismas para ambos personajes, pero no en la manera de ejecutarlas. Esto es importante y un gran acierto de Arkane Studios y Bethesda, el poder controlar a dos personajes distintos, tanto de personalidad como jugable, porque favorece la rejugabilidad. A parte de que hay coleccionables, que también motivan a volver a jugarlo. Los dos personajes tendrán que cooperar durante la aventura y posiblemente Corvo, sea el personaje más completo a la hora de manejar, ya lo conocemos de la primera entrega y encima tendrá mayor repertorio de poderes etc. Pero Emily es una mujer de armas tomar, que hasta que no cumpla su plan de venganza y así recuperar su trono, disfrutaremos de un personaje jugablemente muy atractivo.  

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Karnaca esta llena de peligros, pero sorprende por su diseño artístico

LOS NUEVOS PODERES

Los poderes o nuevas habilidades serán otros de los atractivos de Dishonored 2, y que esta vez contara con un árbol de habilidades más ordenado, que se diferenciara con ramas específicas, tanto para el sigilo como para ataques letales. De entre las habilidades más destacadas, tenemos Far Reach, que nos permite teletransportarnos al igual que el guiño del anterior juego, pero en una versión mejorada. Mes herise es otra, que hace que los enemigos entren en trance, haciendo que deliren, causándole pesadillas, algo que causa alguna risa a los jugadores. Y después está el Domino, posiblemente una de las más atractivas que hace provocar en cadena, a enemigos de forma, que lo que le pase a uno, les pasa a todos, por ejemplo…si disparamos a uno y muere y le echamos el poder a otros, recibirán el impacto y morirán, un poder que usaremos muchas veces. Esto es uno de los ejemplos de poderes que tendremos, que harán que la jugabilidad sea realmente divertida y variada.  

PROFUNDIDAD JUGABLE

Por todo lo comentado sobre los dos personajes controlables, los nuevos poderes y la historia, todo junto hará que la jugabilidad se ha profunda y adictiva. Así lo era también el juego original y con menos contenido que la secuela, consiguió ser un imprescindible. Dishonored 2 pretendió mejorar la formula y de hecho lo consiguió, en una primera entrega que para muchos fue el mejor juego de sigilo de los últimos tiempos. Ahí es nada y para la propia Arkane Studios, fue todo un desafió. Pero en el Dishonored 2, se nota el gran mimo y el gran trabajo que pusieron, para que todo fuera óptimo. no se trató de una secuela sin más, pule lo que faltaba en el original y mejora lo que fallaba, quitándose el dicho -segundas partes nunca son buenas-. Para esta entrega, tendremos escenarios más amplios que, sin llegar a ser un Sandbox, si tendremos opciones para moverse. Esto hará, que el sigilo se beneficie, ya que el diseño de niveles y de escenarios, estará pensados para ello. Aunque también podemos ir por las bravas, pero aparte que moriremos muchas veces, le quitamos la gracia al juego. De todas formas, el mismo te da una gran libertad, para decidir cómo jugar, siendo el sigilo más recomendable, por otro lado, según las decisiones que tomemos afectaran al desarrollo.  

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Los escenarios tienen un diseño de niveles brillante

KARNACA, UNA CIUDAD CON UN GRAN DISEÑO GRÁFICO  Y ARTÍSTICO

Otro de los atractivos, es que su debut en la antes nueva generación, cosa que pudo crear dudas de como rendiría el Dishonored 2 para PS4 y Xbox One. Pero Arkane Studios ya tuvo la experiencia de conocer el actual hardware, por la remasterización del primer Dishonored. Las dudas quedaron disipadas, porque a día de hoy, el juego muestra un apartado gráfico y artístico realmente bueno. Si el juego original ya destaco por lo mismo, esta secuela da un salto importante. Duwvall dejo el testigo a la ciudad de Karnaca, esta ciudad muestra una ambientación y estética marca de la casa, pero al mismo tiempo se siente viva y con un grado de poligonado mayor. También hay que mencionar las animaciones de los personajes, texturas, la iluminación que es muy realista, localizaciones con un soberbio apartado artístico, los detalles en el agua, así como reflejos de todo tipo etc. El salto gráfico y técnico es importante, si lo comparamos con el Dishonored que salió para PS3 y Xbox 360. Donde también se hará notar, será en la paleta de colores, que se muestra viva, gracias también a la resolución del juego y la nitidez del mismo, haciendo un deleite visual para la vista. Así es que, tenemos un juego visualmente que nos dejara la vista como platos.  

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Hasta aquí algunos de los apartados más importantes, y que son más que suficientes para haceros una idea de cómo es el juego, y que os puede servir para darle una oportunidad, si es que llegara el caso de que aún no lo habéis jugado. 4 años después de su lanzamiento al mercado, Dishonored 2 es una joya para descubrir y disfrutar, que inexplicablemente como también les ha pasado a algunos juegos, pasa desapercibido. Y es una lástima, porque son juegos que hay que apoyarlos, ofrecen una jugabilidad diferente y llena de posibilidades, con opciones diferentes para abarcar un objetivo con una jugabilidad emergente exquisita y muy necesaria hoy en día en los videojuegos, y más concretamente en el género shooter. Así es que, si buscáis para el día de reyes, un juego inmersivo, con una buena historia y rejugable, sin duda Dishonored 2 en más que recomendable.  

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O lo tenéis aún pendiente?…Hasta proximas entradas.

Y Feliz año nuevo…
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Divas de armas tomar: Grandes personajes femeninos que destacan por su dureza y valentía.

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Que las mujeres tienen capacidad de sacrificio y son más echadas para adelante para cualquier situación, más que el hombre, es un hecho y no lo puede dudar nadie. También lo habrá de todo, pero no cabe duda, que la mujer es un ser humano digno de elogio, por su gran fortaleza. En el mundo de los videojuegos, siempre se ha tomado buena nota de todo ello y ha habido personajes femeninos de armas tomar, con gran carácter y duras, pero también valientes y resistentes a cualquier situación. Actualmente, existen femeninas con un gran protagonismo y algunas de ellas ya pertenecen desde hace años, como icono de los videojuegos y otras que, con solo una aparición ya han demostrado lo que son capaces de hacer y al mismo tiempo han formado parte como grandes personajes de la historia. Hoy en mi entrada, os traigo un poco de todo y dedicado a algunas de las femeninas que destacan por ser duras y valientes, que nos han transmitido una gran experiencia tanto jugablemente, como narrativa. Las citadas hoy aquí, son mujeres de armas tomar protagonistas de grandes juegazos…seguid leyendo.

 

FEMENINAS DE ARMAS TOMAR  
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
LARA CROFT / SAGA TOMB RAIDER  
 
 
 
 

Ya sabéis como se las gasta nuestra exploradora preferida Lara Croft. Un valiente personaje, que no se detiene ante nada, ni ante nadie y que ya es de sobra conocida, porque es una de las femeninas más importantes del sector del videojuego y también por protagonizar películas de un muy buen nivel. La arqueóloga es sin duda, una mujer de armas tomar, su preparación física se adapta a cualquier situación, ya sea por la supervivencia o para la lucha, con un gran manejo de armas. Normalmente, su inseparable pistola y ataques cuerpo a cuerpo con gran soltura. Todo lo que cito está demostrado, en los juegos que ha protagonizado y también en los films, con Angelina Jolie a la cabeza. Aunque en las entregas de juegos actuales, estamos viendo a la Lara Croft más sufridora, pero también la más guerrera, gracias en parte, por el reinicio y los comienzos de la vida de esta gran aventurera.  

NADINE / UNCHARTED 4  
 
 
 
 

El mismísimo Jason Statham se pensaría dos veces a la hora de enfrentarse a Nadine. Y es que la villana del grandioso Uncharted 4, es una mujer que se hace respetar y, sino que se lo digan al bueno de Nathan Drake, que esta es la entrega que más galletas recibió y precisamente de Nadine. La que protagonizo junto con Chloe, el genial Uncharted: The Lost Legacy, un título independiente de la saga. Ha demostrado que cuando tiene que demostrar sus dotes de artes marciales contra quien se ponga en su camino, sabe hacerlo muy bien y no hay quien pueda con ella. Con Uncharted 4 ha dejado claro ser un personaje con una gran personalidad, con carácter y su interpretación en la obra de arte de Naughty Dog, es magistral, como en todos los protagonistas. Al igual que sus animaciones y modelados, por suerte volvimos a disfrutar de ella con un juegazo.   

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QUIET / METAL GEAR SOLID V: THE PHANTOM PAIN  
 
 
 
 

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, tiene momentos para embarcar, y uno de estos grandes momentos, es el primer combate contra Quiet que, aparte de ponerte a prueba, te provoca nostalgia, al recordarte el combate contra la inolvidable Sniper Wolf del Metal Gear Solid de Psone, en toda una declaración de intenciones. Quiet es un personaje de pocas palabras, pero dentro se esconde un personaje femenino letal, las mata callando y nunca mejor dicho. Su francotirador, nos puede sacar de más de un apuro en las distancias largas, es realmente letal siempre y cuando sepamos ubicarla bien y dándole las ordenes en el momento que más la necesitamos. Lo bueno, es que en el combate cuerpo a cuerpo, también se las apaña sola y es que tener un compañero en este caso femenina, con este carácter y de armas tomar, no necesitas casi nada más. Sin duda Quiet es un personaje misterioso, con una vida que no fue fácil y que el juego se encarga de transmitirlo. Una gran femenina y además sexi.  

 
 
 
ALOY / HORIZON: ZERO DAWN 
 
 
 
 

Guerrilla creo con el Horizon: Zero Dawn, una grandísima IP que, posiblemente más teniendo en cuenta, el gran éxito que tuvo, tengamos una nueva franquicia. Una de las grandes virtudes de Horizon, es su gran historia y gracias a ello descubrir el pasado de Aloy y por qué tienen ese aspecto de máquinas los animales que pueblan el mapa, te tienen pegado a la pantalla hasta que exprimes el juego al máximo. Ya viendo el espectacular prólogo del juego, nos da a entender, que Aloy no ha tenido una vida de color de rosas, y ya desde pequeña mostraba una valentía y una fortaleza fuera de lo común. Junto con su padre, tuvo que sobrevivir y a aprender a cazar, que le sirvió para valerse por sí sola. Ya durante el juego, su destreza para usar el arco y afrontar cualquier situación de peligro, la hace un personaje muy realista y al mismo tiempo su desparpajo para comunicarse, te mete de lleno en la historia. No es fácil sobrevivir a un mundo tan hostil como lo hace Aloy y encima con esa fuerza y valentía. Un gran personaje y que ya se ha convertido en una heroína, y que cuya secuela ya está en desarrollo. 

BAYONETTA 

La bruja por excelencia de las consolas, es un auténtico terremoto de energía y velocidad. Este atractivo personaje, reparte estopa a base de bien, no hay enemigos que se le resista, incluso los mismísimos jefes finales, no se resisten a su repertorio de combos y ataques descomunales. Pero aparte protagonizo dos entregas con una gran diversión, con un ritmo tremendo, que lo único que importa es ir avanzando por los escenarios mientras Bayonetta no deja títere con cabeza. Las dos entregas de Bayonetta protagonizadas hasta ahora, son un torrente de acción con plataformas y donde la bruja demuestra que es, un personaje de armas tomar. Desde luego, que es mejor tenerla como aliada, que como villana y así lo ha demostrado hasta ahora. Una femenina con carácter y la pesadilla de sus enemigos.  

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ABBY 

El título del post, le ha venido ni pintado a Abby. La archienemiga de Ellie en el The Last Of Us: Parte 2, es un ejemplo de mujer dura, su condición física así lo demuestra. Un personaje femenino que está bien preparada para la lucha y el sufrimiento, ya que, desde bien joven, su vida no fue fácil. Durante el juego, vemos a una Abby sin escrúpulos ante situaciones en los que se ha había visto amenazada, cosa que le valió el respeto ante sus compañeros de equipo, y no podría ser de otra manera, porque no se casaba con nadie. Abby es un personaje castigado por el dolor y el sufrimiento y con sed de venganza, cosa que queda palpable durante el juego. Su pasado le atormenta y el presente le castiga por sus actos. Aun así, durante algunos momentos en el The Last Of Us: Parte 2, te sorprende por su dureza y afán de sacrificio y resistencia, porque en circunstancias normales, habría muerto. Pero Abby, es un personaje con una naturaleza excepcional y te puede gustar más o menos, pero no hay que negar que, Abby es un personaje bien escrito, que cuya profundidad narrativa, es brillante. 

ELLIE  

A Ellie ya no le hace falta presentación a estas alturas, y menos ahora que el The Last Of Us: Parte 2, es flamante Goty 2020 de forma merecida. Ellie y tirando de acontecimientos en el primer juego, sabe muy bien desde que tenía 14 años, lo que es las amarguras de la vida junto a Joel. Tuvo que sobrevivir y aprender a luchar. Poco a poco fue evolucionando, hasta que finalmente empezó por valerse por sí sola, cosa que, queda palpable en el The Last Of Us: Parte 2, donde la vemos manejarse con soltura con las artes marciales y el manejo de armas. Si en el primer juego ya demostró agallas, en la secuela debido a su sed de venganza, no se parará ante nadie dispuesta a todo, siendo una mujer dura y sin escrúpulos ante sus enemigos. Por eso, algunos momentos en el The Last Of Us: Parte2, son difíciles de digerir ya que son duras. Y todo porque el cumplir su objetivo a toda costa le empujo a ser valiente y no detenerse, aunque aparezcan las adversidades. Ellie es un personaje brillantemente escrito, llena de dolor y con un pasado que no fue fácil. Las adversidades y el mundo apocalíptico que muestra el universo The Last Of Us, le hicieron una mujer dura, valiente y con un don para la supervivencia y de superación ejemplar. Sin duda un personaje increíble. 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Claro está que, los personajes citados en la entrada, no son los únicos que han destacado o destacan, como por ejemplo Jill Valentine, o Chun Li, pero sí que son importantes. Como siempre digo cuando hablo de personajes, en el sentido de que los juegos que protagonizan los mismo, son muy recomendables. Así es que, aparte de hablar de los personajes, también os invito a descubrirlos, si llegara el caso, de que aún no lo habéis hecho, y ya de paso para que juguéis los juegos que protagonizan.  

¿Y vosotros/as? ¿Qué personaje del post es vuestro favorito? ¿Llegasteis a jugar los juegos que protagonizan?…Hasta próximas entradas.

Batman: Arkham Knight: El último gran caballero oscuro, que sigue siendo recomendable 5 años después.

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Los juegos de Superhéroes en generaciones pasadas nunca estuvieron a la altura. Los fracasos de juegos como Spiderman fueron evidentes, y se llegó a la conclusión de si algún día alguna desarrolladora sería capaz de crear un juego de Superhéroes que les hicieran justicia a las películas. Finalmente, y para satisfacción de todos apareció Rocksteady, para cambiar para siempre los juegos de Superhéroes. Con su primer juego el Batman: Arkham Asylum, la compañía sorprendió con un título sólido y con una calidad que dejaba en pañales lo visto en otros juegos. Aunque no era muy difícil, el primer juego de Batman marco un antes y un después y se convirtió en un referente para las demás compañías, de cómo se hace un juego de Superhéroes en condiciones y así no volver a hacer las chapuzas vistas en años anteriores.  

Rocksteady con el primer Batman, ya dio síntomas de que se avecinaba una gran saga y se confirmó con el Arkham City, entrega que mejoro en todo al ya excelente Arkham Asylum. Esta nueva entrega mostro un mundo Sandbox que le dio una autenticidad al universo Batman brutal, aparte gano en mucha riqueza jugable, nuevos Gadgets, nuevos villanos, más coleccionables, desafíos, un mundo más rico etc. Demostrando que segundas partes nunca siempre son malas. Y aquí Rocksteady dio un ejemplo de cómo hacer una secuela con novedades importantes y que sea un salto de calidad mayor, respecto a la primera entrega. Después mientras la compañía desarrollaba el Batman: Arkham Knight, cedió los derechos de producción a Warner Bros para hacer el Batman: Arkham Origins. Que esta vez sí, era muy continuista respecto al City, que al mismo tiempo hacía de precuela. Pero a pesar de sus pocas novedades jugables, es un muy buen juego ideal para saber más de la historia y descubrir cómo se empezó a forjar la leyenda del caballero oscuro. 

Ya han pasado 5 años desde el último juego de Batman, pero no por ello quiere decir que hoy en día no siga siendo recomendable. Su calidad la mantiene intacta y también su espectacularidad. Batman: Arkham Knight, fue el último gran juego de Rocksteady y también su ultimo Batman. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y recuerdo, y al mismo tiempo el post os puede servir de recomendación. De un juego que cinco años después sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo. 

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RECORDANDO LA ULTIMA JOYA DEL CABALLERO OSCURO

 

 
 
 
UN MUNDO SANDBOX AUN MAYOR 
 
 
 
 

Una de las novedades de Batman: Arkham City respecto a la primera entrega, es que el mapa fue más grande. Rocksteady lo convirtió en un Sandbox dándole una dimensión y calidad brutal. Arkham Knight será aún más grande, esto hará que conozcamos a Gotham City en todo su esplendor. Por la ciudad podemos movernos libremente y así comprobar su variedad de escenarios que van desde un tipo diferente de barrios, zonas industriales etc. También cabe destacar la gran riqueza jugable que le dio al título, una mayor libertad sin olvidar la gran cantidad de tareas secundarias que atesorara el juego. En Rocksteady en su día, no dijeron la cantidad de coleccionables y trabajos a realizar en el nuevo juego. Pero si dejaron caer una vez, que sería mucho más numerosas que en otras entregas, y desde luego que lo cumplieron. 

 

 
 
 
EL BATMOVIL 
 
 
 
 

Otra de las grandes novedades de esta nueva entrega, es la aparición del Batmovil. Después de hacerse de rogar en las anteriores entregas, por fin lo tendremos en Arkham Knight. Con el podemos desplazarnos por la ciudad para cuando el juego lo requiera, usarlo para atacar a los enemigos usando sus cañones de fuego, sembrando el caos en ciertos momentos. También se podrá salir disparado del Batmovil en cualquier momento para ganar velocidad aérea, o elevarse más alto, algo necesario para llegar a zonas elevadas inaccesibles en un primer momento. También nos permitirá movernos más rápido por la ciudad de un punto a otro. El Batmovil le dará variedad al desarrollo y libertad para decidir al jugador.  

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LOS VILLANOS  
 
 
 
 

Las películas de Batman, siempre se han conocido por tener a unos Villanos con un gran carisma. En los juegos aparte de su gran carisma, hay un gran repertorio de ellos y en el juego no será menos. Volverán personajes como el Pingüino, Dos Caras, o Harley Quinn etc. Que se encargaran de hacerle la vida imposible a Batman. Y viendo el gran resultado de Villanos en los juegos anteriores, gracias a la potencia de las máquinas, veremos a unos Villanos con todo lujo de detalles, que perfectamente podrían a ver salido del cine. Y seguirán teniendo esa personalidad tan marcada que los hacen diferentes, y tan únicos. Los Villanos tienen muchas cosas pendientes con Batman, desde los dos primeros juegos, cuyo argumento esta aun gran nivel.  

 

 
 
 
JUGABILIDAD  
 

Dentro de la base tenemos un juego que recuerda a Batman: Arkham City. Pero su mapa es más grande, y tendremos la posibilidad de manejar el Batmovil. Batman tendrá nuevos Gadgets, un combate cuerpo a cuerpo mejorado, más exploración que conllevará a la realización de misiones secundarias, desafíos, búsqueda de coleccionables y mucha libertad para movernos libremente etc. Sin olvidarnos de las mejoras al personaje típicas de la saga. Las novedades en la jugabilidad enriquecerán el producto, será más variado y la presencia del Batmovil dará mucho juego al desarrollo. Contemplar la ciudad de Gotham City desde el aire, o a pie de calle, será toda una delicia, además el juego es largo y eso siempre es bueno.  

 

 
 
 
APARTADO TECNICO 
 
 
 

Este nuevo juego de Batman fue solo exclusivo para la nueva generación de PS4 y Xbox One, y esto se notó bastante en la calidad visual del título. Como digo el mapa es más grande, pero no tendrá transiciones de carga, todo será en tiempo real. Esto da al juego, una distancia de dibujado realmente vistoso, y con un gran trabajo en el Antialiasing. Aparte de esto, hay un mayor detalle en texturas, contrastes, físicas, y modelados, donde Batman lucirá de ensueño, con un mayor nivel de polígonos. Al igual que los Villanos, que parecen sacados de las películas. En su conjunto el juego luce de maravilla, incluso 5 años después. Hasta el punto de que todo lo que se ve, parece muy cinematográfico, empezando por su estética y acabando por la ambientación. Rocksteady consiguió que, el universo Batman llegara a cotas insospechadas de calidad, y que nos hiciera sentir realmente que somos Batman.  

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Batman: Arkham Knight, es uno de los grandes juegos de PS4 y Xbox One y más que recomendable aun, hoy en día. Hoy he decidido recordarlo, porque este verano cumplió 5 años, y ya de paso, consciente de que hay algunos que no lo habrán jugado, me ha venido bien para que el post también sirva de recomendación. Por lo demás, puede que a pesar de las novedades que introdujo y que le dieron frescura, diera la sensación de ser continuista. Pero, aun así, si tenéis la oportunidad de comprarlo, no lo dudéis y más ahora, que está aún muy buen precio. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater…Recordando el legado de una leyenda.

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En el 2014 hubo algunas sagas que cumplieron aniversario, precisamente en mi anterior blog hice por aquel entonces, algunos especiales de algunas de estas sagas. Parece mentira que algunas de estas franquicias ya hayan cumplido sus años que, no son pocos. Te das cuenta, que el tiempo ha pasado muy rápido, pero a pesar de eso nunca te olvidas de las grandes expectativas que tuviste con algunas de estas sagas, y lo mejor de todo es que hoy en día aún siguen siendo disfrutables. O bien porque aún los conservas en su formato original, o por las remasterizaciones en HD. Hoy no voy hablaros de sagas que han cumplido aniversario, si no uno de esos juegos que en el 2014 cumplió 10 años, y que dentro de poco cumplirá 16 años este mismo mes y no se olvidan, quedándose grabados en la retina. Se trata del Metal Gear Solid 3: Snake Eater que como gran seguidor a la saga que soy, no podía dejar de recordar esta obra maestra. Después de Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, una entrega algo introvertida, pero espectacular. Años más tarde en el 2004 Kojima nos deleitó con la tercera entrega y la primera aparición de Naked Snake, que paso a los anales de la historia por su enfrentamiento contra su enemiga y mentora, The Boss…seguid leyendo. 

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Este enfrentamiento fue memorable 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Después de este enfrentamiento, Naked Snake paso a llamarse Big Boss convirtiéndose en un héroe en plena guerra fría. Metal Gear Solid 3 fue lanzado primero en territorio norteamericano el 17 de noviembre del 2004, llegando a Europa en el 2005. Llegará más tarde a Europa o no, la cuestión es que hace 16 años vio por primera vez la luz, suponiendo un pequeño cambio en la jugabilidad. El sigilo y el no ser detectado, aún seguían siendo importantes ganando realismo. Big Boss que era más joven, se encontraba en la selva en un entorno hostil, vigilado no solo por los centinelas, o soldados. Sino por animales como serpientes o escorpiones, que aparte de dar vida a un entorno tropical, complicaban la existencia de Big Boss. Con picaduras que, de no ser tratadas, nos mandaban al otro barrió en cuestión de minutos. 

Otro de los cambios en su parte jugable con respecto a otras entregas, fue precisamente la supervivencia. En la saga Metal Gear Solid, siempre ha habido que sobrevivir a entornos hostiles vigilados hasta la saciedad, donde pasar desapercibidos ha sido siempre importante y las armas de fuego como último recurso. Pero el sobrevivir nunca se había visto como se vio en el Metal Gear Solid 3. Teníamos que alimentarnos para no morir de hambre y curarnos de las heridas. Aquí no teníamos ni bocadillos, pasteles u otros alimentos que nos mantuvieran con vida. La única manera de sobrevivir era lo que nos ofrecía el entorno natural, cualquier bicho podría servir como merienda o simple aperitivo. Que iban desde, serpientes, aves, ranas, o peces, sin olvidarnos de las plantas que hacían de medicina, aunque también las había venenosas.   

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Comer era muy importante, de no hacerlo aparte de que no íbamos a durar mucho. La barra de stamina bajaba, afectando a las capacidades de Big Boss. Esto daba una gran riqueza jugable, dándole frescura y realismo, profundizando algo más en la supervivencia. Kojima acertó de pleno metiendo novedades jugables, para evitar el estancamiento de la saga. No eran meros retoques jugables, sino implementar algo nuevo que, no se ha había visto antes en la saga que enriqueciera la jugabilidad. Por si eso fuera poco, también se implementó unos trajes que usábamos para camuflarnos con el entorno, cogiendo el color y la textura de árboles y plantas. La fórmula funciono, le dio riqueza al sigilo, repitiendo formula en el Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots. Sin ninguna duda Metal Gear Solid 3; Snake Eater, era o es un juego de muchas virtudes, una de ellas el nombrado y enriquecido apartado jugable. Pero es que su argumento, ambientación, y banda sonora, hicieron posible que el juego fuera una autentica obra maestra, y uno de los juegos mejor valorados. Donde tampoco puedo dejar de nombrar a los personajes, como Ocelot ligeramente más joven, Eva que protagonizo una escena subida de tono con el aun Naked Snake, o The Sorrow hijo de Ocelot, entre otros grandes más.

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El desarrollo era el habitual de la saga, pasar totalmente desapercibido. Mientras nos movíamos por campamentos, bases, selvas, utilizando técnicas de combate cuerpo a cuerpo, también mejorado en esta entrega, respaldado como he comentado, por un gran apartado jugable. La ambientación también estaba muy conseguida, el juego se ambientaba en el año 1964, y calcaba de una forma magistral, vestimentas y armas, así como vehículos y escenarios etc. Me podría tirar horas y necesitaría 100 páginas mínimo para hablaros de esta joya, pero no tengo suficiente blog. Kojima introdujo un repertorio de personajes realmente memorables y de momentos marca de la casa, como las cinemáticas muy al estilo de la saga, con un toque cinematográfico.  

Con la aparición de Big Boss, la saga empezó su madurez argumental. A nivel narrativo las apariciones de Big Boss durante las entregas siguientes a Snake Eater. Ha servido para aclarar de dónde vienen nombres como Fox Hound, Militares Sains Frontieres, entre otros. La franquicia siempre ha contado con un argumento complejo tocando varios temas, las nanomaquinas, Mother Base, el Gobierno, ataques nucleares, desarrollo genético, los Metal Gear y un largo etc. Que han hecho que siempre sea recomendable jugar por lo menos dos veces la saga, y así entender mejor insisto, una trama enrevesada, marcada por su planteamiento peliculero. 

 

INTRO DE SONG…ESPECTACULAR

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, Metal Gear Solid 3: Snake Eater cumple este mes 16 años. Y he querido haceros un recordatorio para tal ocasión. Podría hacer la entrada más larga que, como digo tengo información para completar el blog entero. Pero sé y aunque parezca raro, hay gente que aún no lo ha jugado, así es que evitare hacer spoilers innecesarios, y solo recordar cómo era el juego y no un análisis que, ya han pasado 16 año y merece ser recordado. Seguro que alguno ya se habrá olvidado, y eso que es un juego que se te queda grabado en la retina. Como siempre digo, si sois de los que aún no lo habéis jugado, ahora no tenéis excusa. Desde hace tiempo tenéis la colección entera de la saga en tiendas, así es que allá con vuestras conciencias.   

¿Y vosotros/as? ¿Lo llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Uncharted: El Legado Perdido…una joya que sigue siendo irresistible 3 años después.

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Naughty Dog saboreo las mieles del éxito con el Uncharted 4. La última gran aventura del gran Nathan Drake, salió al mercado hace 4 año y aún está recibiendo elogios, por su impresionante puesta en escena. Debido a esto, fue de esperar y también lo más normal, que Naughty Dog, se tomara un descanso y no viéramos su próxima criatura, hasta después de un tiempo. Pues 4 años pasaron hasta la recién salida al mercado del glorioso The Last Of Us: Parte 2. Ya sabemos que la compañía se toma su tiempo, para lanzar juegos al mercado, pero la misma es consciente de que los usuarios, tienen más ganas de Uncharted. Por eso la compañía, en un corto periodo de tiempo, decidió expandir el universo Uncharted, con otros personajes y dar por finiquitado las historias de Drake. Por eso mismo tenemos en el mercado, otra entrega de Uncharted, que salió un año después de Uncharted 4 y donde Drake ya no es el protagonista. Parece que esto suena a que el Uncharted: EL Legado Perdido, se ha un Dlc, pero nunca más lejos de la realidad. En un principio, estaba pensado para ser un Dlc, pero la compañía se involucró tanto, que ha encontró formulas jugables para alargar el contenido, y así hacer que tenga una duración como un juego completo, cosa que fue así. Tiene una duración de unas 10 horas o más, si queremos completarlo al máximo. Por esta razón no se puede considerar un Dlc, los mismos no suelen tener tantas horas de diversión, y porque como digo, iba a ser un Dlc y ha acabado siendo una expansión independiente, que sirve para seguir explotando el universo Uncharted. Hoy en mi entrada, os cito a algunos apartados que, 3 años después sigue siendo un juego irresistible, si tienes una PS4 y aun no lo has jugado, hazte con el…seguid leyendo. 

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APARTADOS A DESTACAR  
 
 
 
 
 
 
 

NADINE Y CHLOE, UNIDAS POR UN MISMO DESTINO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

El juego estaba protagonizado por dos ya conocidas femeninas y armas tomar. A Chloe, ya la conocimos por su atractivo físico y por el romance que tuvo con Drake, en Uncharted 2. Que, la volvamos a ver, es una gran noticia, porque es un personaje con una gran personalidad y que dará mucho juego en esta entrega. Aparte de esto, su presencia en la saga fue corta y Naughty Dog con esta entrega, aprovechara para sacarle más jugo. Y después tendremos a la recién conocida Nadine. La enemiga de Drake en Uncharted 4, y ya demostró su fortaleza y dotes para las artes marciales, cosa que Drake puede dar fe de ello. Es un personaje realmente creíble y realista, con un carácter que no le van las medias tintas, que, junto a Chloe, puede salir un coctel molotov. Las dos se unirán, para un claro objetivo, que no es más que el colmillo de Ganesh, sus caracteres explosivos, estarán a prueba de toda bomba. 

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Las vistas, tanto del  apartado artístico, como de la distancia de dibujado, es simplemente impresionante

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCENARIOS SEMI-ABIERTOS Y CON OBJETIVOS OPCIONALES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

En Uncharted 4 ya vimos escenarios con varias rutas, donde podíamos ir, Y aunque la mayoría llevaban al objetivo, si es cierto que a veces, servían para encontrar coleccionables y otras curiosidades. La acción también se beneficiaba, ya que, en los combates, se podría sorprender a los enemigos por varios francos. Pues bien, para el Legado Perdido, la libertad de movimientos se mantendrá, pero multiplicado por un grado más, es decir, que, en algunas localizaciones, los escenarios aun serán más amplios con más posibilidades de exploración libre, acercándose a un sandbox. Lógicamente, todo el juego no será así, al igual que en Uncharted 4, tendremos escenarios más lineales con varias rutas y otras más abiertos, como en Madagastar. Pero estos mismos escenarios abiertos, en el Legado Perdido, tendrán un nivel más de expansión, esto favorecerá, que encontrar coleccionables, no sea tan fácil y la posibilidad de realizar objetivos opcionales, para darle variedad a la jugabilidad. sin duda que contemos con a algunos escenarios semiabiertos, da más inmersión e interés por la exploración, además que será un deleite contemplarlos, por su belleza.  

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Aunque aparentemente las dos protagonistas se lleven bien, no tardaran en sacar sus caracteres bien diferenciados 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SIGUE SIENDO IGUAL DE DIVERTIDO QUE CUALQUIER UNCHARTED 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Hay que reconocer que el Legado Perdido, es bastante continuista y todo es muy familiar respecto a los estandartes de la saga. La esencia y la espectacularidad de Uncharted 4 se mantiene, tanto en lo jugable como en lo visual. Esto no es nada malo del todo, contando que Uncharted 4 trajo novedades jugables respecto a anteriores juegos y le dio un toque de frescura. Así es que, Naughty Dog, va a seguir explotando lo que funciono en la cuarta entrega, con los retoques antes citados. Que van desde nuevos personajes controlables, a escenarios semiabiertos y un sigilo algo más cuidado. Todo junto formará de nuevo, un coctel lleno de diversión jugable, cinematográfico y con una historia realmente cuidada y que volverá a estar a la altura de cualquier superproducción de Hollywood. A este contenido tan atractivo, hay que unirle, que volveremos a disfrutar de una autentica bestia a nivel gráfico, contando con animaciones de personajes casi humanas, localizaciones como asentamientos y templos, con estatuas y ruinas marca de la casa, que quitan el hipo, por su belleza y diseño artístico. O las distancias de dibujado, como el mar, rodeado de vegetación y cataratas, que se ven a lo lejos etc. Son solo un ejemplo, del espectáculo visual, que nos deleitara. Naughty Dog, nos volverá a hacer disfrutar de nuevo.  

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Asav será el nuevo villano para esta entrega, como siempre, este nuevo personaje, mostrara un aspecto realmente realista, como nos suele tener acostumbrados Naughty Dog 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…aunque ya no sea con Drake, volveremos a disfrutar de un Uncharted de nuevo. Si que es verdad, que será raro no ver al bueno de Nathan y que se echará de menos, sus comentarios chistosos y su carisma. Pero como dijo Naughty Dog, aún quedan cosas por ofrecer, en lo narrativo y en lo que a personajes se refiere, ya que veremos más entregas protagonizados por personajes, que ya han pasado por la saga y que tenian un papel secundario. Estas nuevas entregas, servirán, para conocer más a fondo las vidas de los personajes y explotar más si cabe, el universo Uncharted. Así es que el Legado Perdido, es el primer comienzo, que nos asegura, que sigamos volviendo a disfrutar, de esta maravillosa marca. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.