Juegos desconocidos que enamoran…Fury Unleashed, un roguelite arcade que tienes que descubrir.

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Llevamos unos años en los que estamos descubriendo nuevos géneros o nuevas definiciones que van unidos a los juegos. Los mismos, normalmente son proyectos de bajo presupuesto o de clase media, como los indies, u otros como los roguelite o roguelike. Pues bien, estos últimos, aunque no sean una concepción nueva, porque ya llevan décadas viéndose, sí que es verdad que han dado una vuelta de tuerca para explotar la formula, para implementar en los juegos mecánicas jugables arcade o clásicas, ya sean en 2D o en tercera persona, y al mismo tiempo añadiendo mazmorras y escenarios aleatorios. El fenómeno rogue, sea puesto más de moda que nunca en los videojuegos, gracias a la evolución del mismo, y también por la calidad de algunos juegos actualmente, como el Returnal por citar alguno. Por suerte, hay una buena variedad, hay algunos que han fracasado estrepitosamente por méritos propios, pero otros, tienen una calidad muy alta y que, por una razón u otra, son unos desconocidos para a algunos.

Uno de ellos es el juego que hoy os voy a hablar y que no es otro que el Fury Unleashed. Un juego indie roguelite arcade desarrollado por Awesome Games Studios, de gran personalidad, divertidísimo y original. El juego cumplió en febrero 5 años, pero, aun así, sigue siendo un roguelite que vale mucho la pena descubrir hoy en día, hasta el punto de que se convirtió y aún lo es, en uno de los mejores roguelite de su género. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del Fury Unleashed, un Run And Rund que homenajea a los mejores clásicos de los años 90, pero añadiéndole elementos roguelite y con mucha identidad propia…Seguid leyendo.

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FRENÉTICO, DIVERTIDO Y EXPLOSIVO, UN ARCADE QUE MERECE SER DESCUBIERTO 5 AÑOS DESPUÉS

En el sector del videojuego, todo depende de la acogida y si el usuario compra un producto o no para llegar a tener éxito. Está claro, que primero las desarrolladoras tienen que hacer bien los deberes, como desarrollar un juego que este a la altura, tanto en lo narrativo, jugable y gráfico, y a partir de ahí, buena critica. Esto último citado, es la base principal, donde los cimientos y el despegue hacia el éxito de un producto, dependerá como cito del consumidor. Pero por desgracia hay juegos que tienen que sufrir la cara más dura y oscura del sector, ser olvidados a la espera de ser descubiertos a pesar de tener en sus entrañas, los logros más arriba mencionados.

Este es el caso del juego que nos ocupa hoy, el Fury Unleashed. Salió al mercado en febrero del 2017, y aunque ha tenido o tiene su público, es un juego que hubiera merecido mayor éxito y publicidad. Tengo que dejar claro, que no es ninguna obra maestra, ni un triple A etc. Aunque sí que ayuda, no a hace falta que un juego tenga estas etiquetas para ser bueno y divertido, sino tener apoyo y ser descubierto.

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Los escenarios son únicos y diferentes, y se comportan de forma aleatoria, según el camino que cojamos, podemos encontrar nuevas armas y dificultades a superar

Fury Unleashed, pertenece a un género que ha explotado en los últimos años, como lo es el indie. Por esta regla de tres, ya merece ser jugado. Ya que los indies (y es algo que he comentado aquí, por ejemplo, la semana pasada con mi artículo sobre los juegos indie), ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego. Gracias a ellos, en próximas generaciones con o sin consolas de sobremesa, se mantendrán los modos singleplayers y las historias. Es por ello y de vital importancia, que esta clase de productos tenga su audiencia y reconocimiento. Estamos hablando de estudios independientes, que en algunos casos son de gente reducida, y que necesitan que sus productos sean reconocidos y ser jugados, o lo que es lo mismo, tener ventas para salir adelante. Fury Unleashed, necesita llegar a más público 5 años después, no fue un fracaso ni mucho menos, pero mereció más éxito.

Fury Unleashed, es un juego con una cámara de scrolls lateral en 2D, y como digo con un gran sabor a retro. Los escenarios o niveles, se generan de forma procedural, donde se presentan como un comic interactivo. Se pueden jugar tanto en horizontal como en vertical, es decir, que tanto por arriba, abajo y los laterales. Podemos coger varias rutas que nos dan acceso a otros niveles diferentes con distintos diseños. Esto es uno de los aciertos del fenómeno roguelite, que tienen la capacidad de ofrecer niveles distintos que suponen un reto para el jugador. En los mismos, nos vamos encontrando nuevas armas que nos podemos equipar si así lo deseamos, cosa que haremos, porque arma que encontramos, es mejor que la anterior, y aumenta el festival de plomo que atesora el juego.

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En cada capitulo, nos encontramos un jefe final a derrotar, sus diseños artísticos son tan chulos como este, pero su dificultad también se hará de notar

Mientras avanzamos por los escenarios de plataforma en plataforma, vamos eliminando enemigos a a base de combos y evitando en la manera de lo posible, que acaben con nosotros. El juego tiene una dificultad alta, es exigente y moriremos muchas veces, donde los enemigos tienen la clásica intuición del momento exacto que vamos a saltar a la otra plataforma o realizar otras acciones etc. Para evitar males mayores y morder el polvo más de lo necesario, Fury Unleashed posee un gustoso elemento Rpg que nos otorga magias para gastar, y obtener habilidades en el menú de mejoras que podemos utilizar, una vez que acabemos un capítulo, también tenemos la opción de jugar en cooperativo con un colega para que nos eche una mano. El juego tiene un ritmo frenético, directo y sin paños calientes. La acción, conseguir el mejor botín y reventar enemigos, es la salsa picante continua en el arcade. Pero lo bueno es que, gracias a ello, consigue ser muy divertido y excitante, que te hace seguir adelante y superar capítulos. Sin duda, un roguelite, de muy buena calidad, y que consigue hacerte pasar un muy buen rato y que no sueltes el mando en ningún momento.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si buscáis un juego divertido, no muy largo, por si llegara el caso de que no tenéis tiempo de jugar, y que tenga sabor a clásico, sin duda Fury Unleashed es una opción más que recomendable. Es una experiencia satisfactoria, frenética, intensa y realmente adictiva, y además con un toque de humor. Y a esto hay que añadirle que, está a un precio muy atractivo y asequible, el juego está en estos momentos disponible para PS4, Xbox One, PC Y Switch, a 19’90, ósea a un precio irresistible. Un juego con encanto, y que sigue siendo uno de los mejores de su género 5 años después.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

A Plague Tale: Innocence: ¿Aún no lo habéis jugado? 5 apartados que debes saber antes de la llegada de la secuela.

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Las propuestas arriesgadas han demostrado en el sector del videojuego que acaban teniendo éxito. Llevamos unos últimos años que esto está pasando realmente. Juegos ya sean nuevas IP’S que debutan, o secuelas, a algunas de ellas apuestan por ofrecer algo diferente, dar una vuelta de tuerca y con otro sabor, como por citar un ejemplo, el God Of War de PS4. También los hay que destacan por su valentía, añadiéndoles al gameplay personalidad propia, implementando mecánicas frescas y una historia que toca la fibra, como es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice etc.

En el sector se necesitan más juegos así, que ofrezcan algo diferente que sean valientes y no tengan miedo. Precisamente en el 2019 salió al mercado un juego que tenía o tiene, todo lo citado anteriormente. El mismo como no, es el A Plague Tale: Innocence, el juego desarrollado por Asobo Studios y distribuido por Focus Interactive, fue una agradable sorpresa en el 2019.

Durante su desarrollo de producción, no hizo mucho ruido, todo transcurrió con calma, enseñando lo mínimo donde la compañía se tomó su tiempo. El resultado una vez que llego al mercado fue de un juegazo que no tardaría en convertirse en un éxito. La historia de los hermanos Hugo y Amicia es sobrecogedora y muy tierna, que calo hondo entre los usuarios. Gracias a ello y las buenas ventas, la secuela va a ser posible, tiene previsto que llegue al mercado este año. Pero lógicamente antes de jugar a la misma sería recomendable jugar primero al primer juego, si llegara el caso que aún no lo has hecho. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados a destacar y que deberías saber antes de que te llame la atención el A Plague Tale: Requiem…Seguid leyendo.

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APARTADOS A DESTACAR Y QUE LO HACE RECOMENDABLE

 

 

 

UNA HISTORIA CON TERNURA Y SENSIBILIDAD

Si hablamos de que los videojuegos transmiten sensaciones y experiencias, sin duda A Plague Tale: Innocence es su mejor representación. Porque ya de primeras desde que empieza el juego hasta que te lo acabas, te engancha sin remedio. Ya que muestra todos los valores humanos que tiene que ver con la sensibilidad, el valor, el sacrificio, el amor, la empatía, la valentía, el afecto, la superación etc. Todo ello, consiguen un juego a nivel argumental lleno de encanto y que llega a encoger el corazón.

Estamos en la Francia medieval del siglo XIV, la inquisición tiene una presencia destacada y también de poder, y la peste como enemigo más mortífero. Aquí entran en juego los hermanos Amicia y Hugo. Los mismos son perseguidos por la inquisición, debido a que hay un misterio alrededor de Hugo que a hace que la inquisición vaya en su búsqueda. Este misterio, se convertirá en una maldición para toda la familia, y después de que los hermanos vean como lo han perdido casi todo, no tendrán más remedio que huir para salvar sus vidas. El viaje de estos dos entrañables personajes, no será para nada fácil, se las verán de todos los colores, e incluso como guinda la presencia de las ratas pondrán en peligro su existencia. Una historia que te enganchara sin remedio, con un gran misterio detrás que te hace querer saber más. Cruda, dura y que toca la fibra.

 

 

 

AMICIA Y HUGO, DAN UNA DIMENSIÓN MAYOR AL JUEGO

También se dice y con razón, que un juego debe tener unos personajes creíbles, profundos y con chispa y nada planos, para que el juego acabe enganchando al jugador. En el caso de A Plague Tale: Innocence, cumple con todo lo citado e incluso os diría más, sin Amicia ni Hugo, el juego no sería lo mismo.

Asobo Studios, dio en el clavo y acertó incluyendo a estos dos personajes. El añadido de un niño/a, siempre provoca ternura en el juego que sea, y tu como jugador querer protegerlo a toda costa y esto provoca una sensibilidad especial, y si encima le añades una adolescente en este caso su hermana, que se comporta al mismo tiempo, de madre, y ves cómo hay un vínculo entre los dos de ternura y de querer cuidarse mutuamente, entonces estamos hablando de algo que toca el corazón, haciendo que el jugador se meta en el papel de los dos. A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de emociones. Los dos hermanos sufren para salir adelante, porque se encuentran con un ambiente y época nada favorables. Aun así, los dos hermanos tienen un papel estelar quedan una dimensión mayor al juego, siendo la clave y la salsa picante de todo el entramado. Son unos personajes que están bien escritos, se hacen querer y se salen de la pantalla, son creíbles y tienen un encanto especial, todos los ingredientes para dar lugar a una gran historia de valor y sacrificio.

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La relación de Amicia y Hugo es entrañable, sin ellos, el juego no seria el mismo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ARRIESGADA, FRESCA Y CON PERSONALIDAD PROPIA

Si todo lo anteriormente mencionado en los apartados son un acierto, la jugabilidad no se queda atrás. A Plague Tale: Innocence, arriesga en su propuesta, y esto es lo que decanta la balanza a su favor. Arriesga porque hay que reconocer, que el juego posiblemente no se ha para todos los gustos, aquí no hay tiros, ni espadas, ni combates cuerpo a cuerpo etc. Estamos ante un juego puramente narrativo que te lleva de la mano y lineal, con unas mecánicas jugables originales y con una más que gustosa identidad propia.

Aunque en alguna ocasión repite algún patrón, el juego intenta ser variado en las cerca de las 15 horas de duración, de hecho, lo consigue. Tiene unas mecánicas y de diseño jugable muy básicas, que van desde resolver puzles, ir en sigilo y, que, por esta regla de tres, intentar que no nos vean a toda costa. Hasta aquí todo normal como en cualquier otro juego. Pero la cuestión está en que, A Plague Tale: Innocence te ofrece una forma diferente de resolver cada situación que se salga de la norma actualmente, para ofrecernos algo distinto.

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El juego se basa en resolver puzles, el sigilo y la importancia del fuego, para ello usaremos herramientas que darán lugar a mecánicas jugables originales e incluso ingeniosas

Para ello, tenemos un diseño sin muchas complicaciones, que con apenas unos pocos botones haremos todas las acciones. Tenemos que encontrar materiales pata poder crearnos el equipo, una vez hecho esto, el juego nos pondrá las herramientas para poder usar nuestro equipo, es decir, unos puzles cuyo objetivo es hacernos pensar antes de actuar, y lo mejor de todo es que, son ingeniosos y elaborados. Estos puzles, tienen que ver con la supervivencia, ya que las ratas serán los enemigos más temibles del juego y las protagonistas de la mayoría de los puzles. Para mantenerlas a raya, el juego le da mucha importancia al uso del fuego, sin el mismo no podremos avanzar, ya que toda gira entorno a ello. Deberemos crearnos material para crearnos suministros para que podamos encender el fuego, ya se ha a mediana o larga distancia.

Las ratas juegan un papel importante e incluso para deshacernos de los centinelas de la inquisición. Lo bueno de todo es que, en cada nuevo capítulo que jugamos, encontramos una nueva mecánica, que conlleva a encontrarnos con un nuevo objeto que usar para salir adelante. Y aquí también entran los personajes secundarios que iremos conociendo durante la aventura, y que irán dando forma a la trama. A Pague Tale: Innocence consigue ser inmersivo y que no sueltes el mando en ningún momento. Tiene un ritmo que no decae, y la duración de los capítulos están muy bien medidos para que no se te hagan pesados. Al final el juego consigue atraparte e incluso a los que no están acostumbrados a esta clase de propuestas diferentes. Que como he citado anteriormente, en el juego iremos por escenarios lineales mientras resolvemos puzles y pasamos totalmente desapercibidos, sin tiros u otras cosas establecidas hoy en día, pero siendo original. Sin duda, un entramado jugable de gran nivel y que engancha.

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Nuestros amigos viajaran por Francia con tal de huir de la inquisición, pero nos encontraremos duras situaciones como estas, y donde la peste acecha en cada rincón

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN, QUE RECREA CON ACIERTO LA ÉPOCA DE LA INQUISICIÓN

La ambientación juega un papel importante en A Plague Tale: Innocence. Si una compañía quiere desarrollar un juego dándole importancia a la narrativa, que los personajes tengan su peso y basándose en una época en el que haya un conflicto, o que afecte a los protagonistas, es importante que x juego, tenga una ambientación creible y fiel. A Plague Tale: Innocence en este sentido hace bien los deberes y no podría ser menos. Ya que estamos en el siglo XIV, en esta época Francia era medieval y la peste hacia estragos. La ambientación gira entorno a todo ello, notándose los escenarios tristes y apagados, aunque hay otros de bella factura artística.

Pero también está la inquisición, que lo controlan todo y los enemigos a evitar por nuestros amigos. También está la autenticidad a la hora de recrear el vestuario de los personajes, como en la ropa o el diseño artístico de los escenarios, como pequeñas aldeas, zonas donde la inquisición hace patrullas de vigilancia, pueblos, bosques etc. Y todo mostrando una gran variedad de entornos. Pero lo mejor es que, en cada lugar, vemos como la gente pobre trabaja para poder vivir dignamente, ya sea el ganado u otras actividades, tal y como paso realmente en aquella época, gracias a la fidelidad de la ambientación por recrear de forma realista la Francia del siglo XIV.

El juego consigue una inmersión importante, y a esto se le añade unos escenarios cargados de elementos interactivos, que se mantienen vivos y para nada vacíos, y en el que siempre te encuentras algún evento que te mantiene en alerta. Sin duda, un muy buen apartado y que es clave para la experiencia.

 

 

 

LA LLEGADA DE A PLAGUE TALE: REQUIEM, UN MOTIVO MÁS PARA JUGARLO

La secuela A Plague Tale: Requiem, aun no tiene fecha oficial de llegar al mercado. Se oyeron rumores de que, podría llegar a las tiendas en junio, pero a día de hoy, esta fecha aún no se ha confirmado. Sea como sea, si no hay retrasos que alarguen la espera, la secuela debería llegar posiblemente a finales de este año para consolas de nueva generación y PC. La misma es un motivo más para jugar al A Plague Tale: Innocence si aún no lo habéis hecho. Ya que la secuela mantendrá todos los grandes aciertos, pero mejorando la formula, añadiéndole retoques jugables que darán lugar a nuevas mecánicas en el sigilo y más variedad de localizaciones, eso sí, en esta nueva entrega veremos una mayor presencia de la acción. Queda claro, que la secuela apostara por un planteamiento continuista, las ratas volverán a ser los enemigos a evitar y la inquisición el gremio que deberemos mantener a raya para que no nos den caza. Y si contamos que, a nivel gráfico y artístico, se verá una mejora notable, tenemos uno de los grandes juegos que llegaran a las tiendas, y si los retrasos lo permiten, este mismo año.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si por una razón o por otra, todavía no habéis jugado a esta joya, como habéis comprobado, hay unos cuantos motivos por lo menos los más importantes, para que os animéis a jugarlo y le echéis el guante, que os aseguro que os llevareis una gran experiencia y una grata sorpresa. No es la primera vez que no se juega a un juego, y después te llama la atención la secuela que está en fase de desarrollo, por lo que después te hechas para atrás porque no has jugado al primer juego. Está claro que a veces no hace falta jugar al título original para comprar una secuela, pero en este caso sí que por lo menos es recomendable iniciarte desde el principio, porque estamos ante un juego puramente narrativo dándole importancia al mismo, y donde se desencadenan eventos en la historia y sobre Amicia y Hugo, que necesitan ser comprendidos ya desde el primer juego por parte del jugador. Por lo demás, la marca A Plague Tale, nació para ser una saga, y seguir la evolución, las historias y aventuras de nuestros amigos Amicia y Hugo, y ayudarlos, es realmente satisfactorio y un gran descubrimiento.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún no?…Hasta próximas entradas.

True Fear: Forsaken Souls Part 2: Una aventura gráfica desconocida para a algunos, pero que sigue siendo una joya 4 años después.

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Las aventuras gráficas, tuvieron su mejor época dorada durante los años 90 y principios del siglo XXI. Los Syberia, Broken Sword, Monkey Island o Dracula etc. Llevaron al género a lo más alto. Las aventuras gráficas, eran como jugar a algo diferente, si querías descansar de tanto shooter, juegos de futbol, juegos de terror o de las aventuras de acción tradicionales, como era lo más común para la época. Jugar a una aventura grafica te aportaba una experiencia diferente, más pausada e incluso inmersiva. Pero poco a poco y durante los años, las aventuras graficas tal y como las conocimos, fueron perdiendo protagonismo.

Actualmente existen juegos del género muy interesantes y de buena calidad, pero no tienen el encanto de las aventuras clásicas, y mucho menos la dificultad. A día de hoy, parecen películas interactivas y te lo dan todo mascado a nivel jugable. Aun así, existen en el mercado, aventuras graficas que mantienen vivo la esencia clásica. Uno de ellos es el True Fear: Forsaken Souls Part 2, que fue desarrollado por Gobliz Studio, y lanzado al mercado primero en PC en el 2018, para Switch y PS4 un año después. Una joya que, para la mayoría, seguramente ha pasado desapercibido, pero que tiene muy buena calidad y un encanto especial. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de una aventura grafica de la vieja escuela y, que 4 años después de aparecer por primera vez en el mercado, sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo.

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UNA AVENTURA GRÁFICA CON SABOR A CLÁSICO, QUE MEZCLA TERROR Y UN ENCANTO ESPECIAL

Siempre es recomendable que antes de jugar a una secuela, se juegue primero a su primera entrega. Lo digo porque como es lógico, True Fear, tiene su primer juego, cosa que es bastante recomendable. Pero si decides dar el salto directamente al juego que hoy os voy a hablar, el mismo se encarga en ponerte en situación. Esto es lo que pasa cuando empezamos a jugar al True Fear: Forsaken Souls Part 2, que mediante una cinemática (que, por cierto, es bastante cinematográfica). El juego nos narra los acontecimientos y hechos surgidos en el primer juego, que desembocara que todo continue en la secuela. Este detalle por parte de Globinz, es muy importante para poner en situación a los que no jugaron al primer juego.

Ante todo, cuando termine la cinemática y tenemos claro lo que pasa con la protagonista de la aventura, pasamos a controlar en primera persona, a Holly. Una mujer que necesita respuestas por la muerte misteriosa de Heather, su hermana, y que ira en busca con todo para saber la verdad, donde todo parece indicar y esta será la base del juego, que hay algo sobrenatural detrás. Con esta premisa, estamos ante una aventura grafica de investigación y suspense con toques de Thiller psicológico y terror, donde los fenómenos paranormales también tienen cabida. Además, de que goza de una ambientación muy conseguida. Cuando empezamos a jugar, lo vemos todo en primera persona, ósea, a ojos de la protagonista, lo que, en cierta manera, se ha hace inmersivo.

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Momentos tan escalofriantes como este vivirá Holly, debemos ayudar a la protagonista a descubrir la verdad

Lo primero que llama la atención, es su diseño gráfico y estético, con un efecto pastel que resaltan los colores haciéndolos vivos, y que te demuestra que estamos ante una aventura grafica con todas las de la ley. Pero aquí no se queda la cosa, en los escenarios no podemos avanzar ni hacia adelante y hacia atrás, no como por ejemplo en un shooter que con el personaje podemos caminar. Tampoco podemos girar la cámara como en un juego tradicional, por la simple razón, de que no es en 3D, aquí se ve todo en 2D y con una cámara fija, ósea, lo suficiente para que podamos interactuar con los escenarios y sus objetos claves para poder avanzar. La estética de las localizaciones o escenarios, aparte de que gozan de una gran variedad, estética y visualmente se muestran como fotografías, no por el realismo mostrándose fotorrealistas ni mucho menos, sino porque parecen fotos en las que cobran vida y se puede interactuar.

Tenemos una cámara estática, en el que se muestran objetos, unos están solo como decorados y con otros, se pueden interactuar. Estos últimos, son los que nos harán avanzar, pero para ello y como toda buena aventura grafica con sabor a clásico, deberemos colocar cada objeto e ítem en el sitio correcto, pero la tarea no es para nada fácil, ya que el juego en sí, es un puzle o rompecabezas. Tenemos una pequeña lupa que hace de cursor, y que con ella debemos de movernos por la pantalla en busca de objetos clave. Cuando interactuamos con algún objeto y antes de ser usado, se añadirá al inventario, una vez hecho esto y comprobar que donde estamos de momento poco más se puede hacer. Deberemos usar una flecha para avanzar al siguiente escenario, en el mismo iremos poniendo los ítems en el sitio adecuado. Pero la gracia está en que, no todos los objetos que recojamos, valdrán para la siguiente zona, y es aquí donde el juego empieza y te obliga a comerte la cabeza.

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Tenemos cámaras y escenarios fijos con un efecto fotografía, en el que podemos interactuar y buscar objetos para resolver enigmas, en una aventura grafica con sabor a clásico

Empieza pues, las idas y venidas de entre escenarios, en el típico diseño en el que conforme vayas recolectando objetos, debemos volver hacia atrás para añadir los mismos en el sitio adecuado, y encontrar otras que te permitan avanzar. El juego en si como he comentado más arriba, es un puzle de forma constante. Iras preguntándote durante todo el juego, donde colocar cada objeto y que es lo que me falta para avanzar, lo que te a hace parar un momento e incluso un rato, para pensar. Para ello la clave es que, el juego está muy bien diseñado, y con ello consigue una atmosfera absorbente, que junto con una jugabilidad e inteligente y con sentido, consigue atraparte y hacer que sigas descubriendo.

Sino queremos complicarnos mucho la vida, tenemos ayudas visuales que nos facilitan mucho las cosas, con indicaciones y pistas que nos dicen dónde colocar cada objeto o la próxima ruta a seguir. Estas ayudas son opcionales usarlas, pero están ahí, y siempre se tiene la tentación de usarlas y más cuando nos quedamos atascados, pero le quita la gracia a la experiencia y la inmersión. Una aventura gráfica, se juega con todas las de la ley, pensando y comiéndote el tarro sobre la próxima mecánica a seguir, y que, desde luego una vez conseguido, es bastante satisfactorio.

El toque sobrenatural que tiene True Fear, también es clave para la experiencia, con fenómenos paranormales y apariciones que rondan algunos escenarios. Los mismos provocaran acciones que desembocan en nuevas mecánicas jugables, y que por momentos muestran personalidad propia, al mismo tiempo el juego se muestra variado, lo que es la excusa perfecta para encontrar nuevos objetos y nuevos interrogantes de lo que hacer, por lo que demuestra que nos quiere tener enganchados, y de hecho lo consigue. Durante el transcurso de la jugabilidad, van apareciendo cinemáticas sobre la protagonista, que te explican sobre algunos eventos que van unidos a la jugabilidad y conforme vayas resolviendo enigmas, cosa que es un acierto, porque te mantiene en situación y hace que no pierdas el interés por la historia, y también porque demuestra que la misma, quiere tener su peso.

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Hasta aquí la entrada de hoy…A pesar de que True Fear: Forsaken Souls Part 2 ha tenido o tiene su público, es una aventura grafica desconocida para a algunos o por la mayoría. Es un juego genial, inmersivo, lleno de misterio y terror, y con unas mecánicas jugables que consisten en buscar objetos o ítems, y ponerlos en lugar adecuado, con lo que provoca que en más de una ocasión no sepas por donde ir o te pares a pensar. Tiene una historia interesante y engancha, donde tiene cabida los fenómenos paranormales y el thriller psicológico. Una muy buena aventura gráfica, que recuerda a los mejores juegos del género, y que está ahí esperando a ser descubierta por más público. Además, tiene un muy buen aspecto gráfico y dirección de arte, con un efecto pastel llamativo y con una paleta de colores muy viva. Sin duda, una aventura grafica recomendable, una agradable sorpresa, y que merece ser descubierta.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

Horizon: Zero Dawn…¿Todavía no lo habéis jugado? 5 grandes apartados que deberías saber antes de la llegada de la secuela.

El 2022 se acerca y con él, un año que se espera realmente bueno de lanzamientos. En enero habrá más o menos, algún lanzamiento interesante. Pero ya será en febrero cuando de inicio la traca de lanzamientos que posiblemente marcaran el 2022 a pesar de ser los primeros meses del citado año. A partir de aquí, los siguientes meses también serán muy interesantes con nuevas ip’s y secuelas de juegos esperados. Pero vayamos por partes, porque en febrero se juntarán, unos cuantos juegos de gran nivel, que será muy difícil jugarlos todos en un corto periodo de tiempo. Y uno de ellos será el Horizon: Forbidden West, con una puesta en escena espectacular, y aunque en un primer momento mantendrá la base y recuerde al primer juego, añadirá las suficientes novedades jugables como para dar un salto de calidad, respecto a la primera entrega.

Un primer juego que salió al mercado en el 2017, Guerrilla debutaba con una nueva ip de mundo abierto y con un personaje femenino de debutaba como lo fue Aloy. El juego fue arriesgado, pero al mismo tiempo valiente por parte de la compañía, pero la jugabilidad rebosaba personalidad propia, que junto con el carisma de Aloy y la historia del juego, fueron el motivo del éxito del Zero Dawn, que lo convirtieron en uno de los imprescindibles del catálogo de PS4. Pero por alguna razón u otra, hay quien hoy en día y 4 años después de su lanzamiento, hay quien no lo ha jugado. Es una lástima, porque tiene apartados suficientes como para disfrutarlo en su justa medida, y más teniendo en cuenta en estos tiempos, que la secuela está cerca y promete ser aún mejor que el juego original, un motivo más que suficiente para iniciarte en la que es ya una saga, y ya de paso para preparase y ponerte en situación para cuando llegue la secuela.

Es por esta regla de tres, que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados que deberías tener en cuenta si llegara el caso que aún no has jugado al Horizon: Zero Dawn, pero que sin embargo te ha llamado la atención su secuela. Porque todavía estas a tiempo de hacerte con él y disfrutarlo, antes de que Aloy aparezca con su segundo juego…Seguid leyendo.

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO DE UNO DE LOS DESTACADOS DEL 2017

 

 

 

ALOY LA PROTAGONISTA

Aloy debuto como personaje femenino en la industria. Y para meterse a los jugadores en el bolsillo, se presentó como un personaje con un pasado difícil. Al nacer fue rechazada y marginada por la tribu Nora, su familia, no conoció ni a su padre ni a su madre, siendo adoptada por otro miembro de la tribu. Poco a poco, debido a su vida, Aloy tuvo que madurar muy pronto, le obligaron a aprender el manejo de armas como arcos o poner trampas y también fabricarlas.

Aparte de eso Aloy, es un personaje aventurero, curiosa y es un gran aliciente, porque en este sentido, gracias a sus capacidades de interés por el mundo que le rodea, la exploración se beneficia ya se ha, encontrando objetos, coleccionables y descubriendo los misterios del mapa. La vida de Aloy, aparte de que en el pasado fue rechazada por la gente, tiene más misterios de lo que parece. El mundo que le rodea, está lleno de peligros, pero debido a su madurez, es una mujer de armas tomar.

 

 

 

UN MUNDO VIVO, LLENO DE ESTRAORDINARIOS ANIMALES MECANIZADOS

No cabe duda que Guerrilla Games, hizo un gran trabajo global en el diseño del juego y también consiguiendo una gran personalidad. El juego tiene una distancia de dibujado y vistas en parajes, realmente bellos, cataratas, riachuelos, montañas, el viento hondeando los árboles, las aves sobrevolando los cielos etc. Todo junto hace un conjunto soberbio, que le da una gran viveza y ambientación de auténtico lujo. Pero en vez de encontrarte animales de carne y hueso, nos encontraremos animales-mecanizados y tecnológicos más parecidos a dinosaurios, pero que sin embargo cabe recordar que el juego se ambienta en la prehistoria en un mundo postapocalíptico y como tal, nos encontramos animales de la época con un diseño peculiar.

Lo cierto es que hay una buena variedad de estos bichos mecánicos, no solo en cantidad sino también en diseños artísticos, con unos modelados que impresionan por su gran trabajo y también por la altura. Veremos algunos con una envergadura considerable, que incluso podremos escalar su cuerpo al más puro estilo Shadow Of The Colossus. Como digo, tanto artísticamente como en mundo vivo y por ofrecer enemigos mecanizados, en vez de carne y hueso, el juego muestra una gran identidad propia.

 

 

 

LOS COMBATES ESTRATEGICOS Y MEJORAS DE ARMAS

Hay momentos que, por exigencias de la historia, o porque simplemente explorando, nos encontraremos enemigos teniendo que luchar. La supervivencia es otro aspecto importante del juego, y para vivir en un mundo hostil, deberemos prepararnos bien. Para ello tenemos a nuestra disposición, armas como un arco con diferentes flechas y trampas. Las trampas darán mucho juego y un toque estratégico a los combates, podemos, por ejemplo, poner trampas con cables y atraer a nuestra posición a los mecanizados para que la trampa se ha efectiva. Y aquí entra también el sigilo, sino queremos complicarnos la vida en un combate, la mejor opción es buscar la mejor estrategia combinándolo con el sigilo y las trampas.

Pero si decidimos combatir, los combates son divertidos, por las varias posibilidades de ataque que nos brinda el juego y porque contra los enemigos gigantes suelen ser intensos. Además de eso, la mejor estrategia es encontrando los puntos débiles de estas criaturas mecanizadas y atacar al mismo para poder derrotarlos. Una vez que consigamos vencerlos, dejarán en el suelo, piezas y recursos, que vendrán muy bien para las mejoras de armas, que este sentido, será otra de las cosas importantes en el juego. Por eso completar misiones secundarias, explorar bien el mapa etc. Nos reportará puntos de experiencia y piezas de interés, que con ello mejoraremos las armas y podremos fabricar otras, el género RPG estará bien presente.

 

 

 

MISIONES SECUNDARIAS, SECRETOS Y COSAS POR HACER

Para nutrirnos de experiencia y recursos, aparte de la caza y el crafteo, también deberemos realizar misiones secundarias y tareas de todo tipo. Lo bueno de todo, es que las mismas se realizan en lugares que no hemos visitado, explorando o completando misiones del modo historia. En todo caso, tendremos desafíos de caza, que encontraremos por medio de los gremios, que nos harán encontrarnos con los animales más exigentes y duros. Pero al mismo tiempo, enfrentarnos a ellos, tendrá su recompensa, con más experiencia y recursos, que nos vendrá muy bien.

Además, de esto, también hay tribus que nos darán misiones y tareas y que, a través de ellas, nos darán la oportunidad de conocer su historia, así es que, no serán las típicas misiones secundarias de relleno y además nos darán la oportunidad como digo, de conocer otros lugares y lo que es más importante, sus secretos. Tampoco faltaran secundarias que tienen que ver con la historia, y que nos pueden dar información sobre el pasado de Aloy. Como veis, hay contenido para no aburrirse.

 

 

 

VISUALMENTE UN DELEITE PARA LA VISTA

Todos sabemos que a Guerrilla Games le encanta lucirse en sus juegos a nivel gráfico y técnico, ya lo demostraron en la saga Killzone. Horizon no podría ser menos y estamos hablando de un juego que es, uno de los más destacados visualmente del 2017, donde actualmente luce de maravilla. Su mundo lleno de vida, el diseño artístico de los animales mecanizados, al igual que sus modelados, una paleta de colores viva y nítida, efectos como el viento, moviendo la vegetación, los cambios climáticos etc. Hacen un juego realmente vistoso y espectacular.

Las distancias de dibujado, tiene estampas bellas y las animaciones, texturas y físicas, están aún gran nivel. Todas estas bondades que os estoy hablando, son de la versión de las actuales PS4, pero en la versión de PS4 Pro, el asunto aún es mejor e increíble, con una resolución mayor y una nitidez destacada, pero siempre y cuando tengamos las teles adecuadas. Tengamos las máquinas que tengamos, está claro que disfrutaremos de un juego visualmente de nueva generación.

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Hasta aquí la entrada de hoy…El juego a día de hoy, es una joya más que recomendable. Y es que Guerrilla puso mucho mimo, para que esta nueva IP estuviera a la altura. 4 años después así ha sido, un mimo por el detalle, donde Guerrilla también lo está poniendo en la secuela, pero claro, antes de ello y echar el guante a la nueva aventura de Aloy en febrero, es preferible y recomendable, iniciarse primero a uno de los mejores juegos de la pasada generación como lo es el Horizon: Zero Dawn.

¿Vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun no y lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Dioses de Egipto: Assassin’s Creed: Origins, un juego que sigue siendo un acierto 4 años después, apartados a destacar.

Ubisoft, es una de esas compañías, que no puede dudar nadie de su gran trayectoria. Quitando a algunos batacazos sonados, Ubisoft nos ha deleitado, por ejemplo, con los Splinter Cell, los Far Cry, Rayman etc. En el caso de los Splinter Cell, en sus primeras entregas, consiguió sorprender por su sigilo realista y por la manera de resolver cada situación y objetivo, gadgets y artilugios que, hacia una jugabilidad como digo muy realista.

Pero hoy me toca hablaros de una entrega, que permanece a una saga que descanso y con merecimiento hace unos años, y que volvió con un juego que estuvo desarrollándose durante 4 años, como ya habréis adivinado por el título de la entrada, os hablo del Assassin’s Creed: Origins. Con esta nueva entrega, Ubisoft consiguió darle aire fresco en lo jugable, a una saga que ya hacia aguas. El juego cumplirá en breve 4 años desde que llego al mercado. Así es que hoy para la ocasión, os traigo los apartados a destacar más importantes, por si aún no lo habéis jugado y lo tenéis pendiente o tenéis dudas en adquirirlo 4 años después…seguid leyendo.

 

 

 

 

EL CLAN DE LOS ASSASSIN’S, SE INSTALA EN EGIPTO

 

 

 

 

HISTORIA

Uno de los atractivos del juego, es la historia. De hecho, la saga, siempre ha gozado de unas historias que te atrapa y de gran nivel, unido a una jugabilidad y recreación de la época de auténtico lujo. En Assassin’s Creed: Origins, no será menos, con el añadido y que es un gran atractivo, de que la historia nos contara de dónde vienen los orígenes de los Assassin’s.

Para ello, el juego se trasladará a la época de Egipto y se ambientará varios siglos antes del primer Assassin’s Creed, y conoceremos aparte de ser el protagonista, al primer Assassin’s Creed de nombre Bayek. Recorreremos el antiguo Egipto del año 50 a.c. y bajo el reinado de Cleopatra, aparecerán personajes históricos importantes, como Julio Cesar o el faraón Ptolomeo XIII. Todo lo que tiene que ver con la mitología egipcia, es fascinante, y Origins y su argumento, lo plasmara para deleite de nuestros sentidos.

 

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE Y EL AGUILA SENU

Uno de los apartados más criticados de la saga Assassin’s Creed. Fue el sistema de combate, no era difícil deshacerse de los enemigos y a parte la variedad de ataques, brillaba por su ausencia. Para Origins, el sistema de combate es más dinámico y lo más parecido a lo que se ve en un hack ‘n slash. El manejo de las armas y según las que llevemos equipadas, nos asegurara el éxito, además que según que arma, podremos cubrirnos y contraatacar, con combos que, en algunos casos, pueden llegar a ser mortales, sin ninguna duda, el combate es más exigente, con enemigos que esta vez no atacaran de uno en uno, y una IA mucho más competente.

Bayek, llevará equipado un arco, que dará mucho juego, y que podremos combinar en los combates, además de ser de mucha utilidad para el sigilo. Además de esto, el protagonista podrá hacer uso del águila Senu, esta ave, será capaz de rastrear la zona y visualizarnos a los objetivos y enemigos, así como puntos de interés. Esto evitara, que estemos horas abriendo el mapa, aparte de que las atalayas, se han suprimido para esta entrega. No cabe duda, que Ubisoft ha cogido sus propias ideas al añadir el águila en Origins. Ya que, en el Far Cry: Primal hacemos uso de un águila para rastrear la zona.

Hay muchas cosas por hacer y exploración, y los templos son de interés, para descubrir sus secretos, donde habrá cámaras tan chulas como estas 

 

 

 

 

AMBIENTACIÓN, EXPLORACIÓN, UNA MEZCLA QUE SE PUEDE DISFRUTAR SIN RESTRICCIONES

Durante la saga Assassin’s Creed sea visto que, a la hora de recrear ambientaciones y épocas, ha habido pocos que le han hecho sombra. La autenticidad de los lugares donde se ha ambientado cada uno de los Assassin’s Creed, es ejemplar y en Origins, no será menos, con la dificultad de que Egipto, tiene una gran historia y de monumentos históricos, que recrearla está siendo todo un reto para Ubisoft. Pero este reto, está siendo superado, porque el juego mostrará una Egipto del año 50 a.c. fielmente recreada y será todo un gustazo pasearse por el mapa.

Las pirámides estarán tan bien recreadas, que nos hará creer que estamos ante un documental. Podremos visitar entornos desérticos, el rio Nilo, así como las pirámides, templos y monumentos históricos, como Alejandría. Además, todo tendrá más vida. Veremos varias razas de animales y por fin en la saga, disfrutaremos de una libertad más libre, sin restricciones, ya que, en anteriores entregas, cuando querías explorar más de lo necesario, el juego te limitaba desincronizando la misión, volviendo a empezar desde el punto de guardado. En Origins esto desaparecerá, dejando al jugador que explore a fondo Egipto, para ello, tendremos camellos, caballos, y barcos como medio de transporte. No se puede negar que Ubisoft, está poniendo todo el mimo posible.

 

 

 

 

UN DESARROLLO DE 4 AÑOS, DIO SUS FRUTOS

Desde que se estrenó la saga Assassin’s Creed, prácticamente todos los años, hubo entregas al mercado y esto provoco, que la franquicia empezara a agotarse jugablemente y no solo eso. Las últimas entregas tenían más bugs de lo necesario, esto replanteo a Ubisoft dejar la saga descansar un año. El juego tuvo un desarrollo de 4 años, cosa que, se notó, sobre todo por el mimo en la recreación de Egipto, que por la calidad que tiene, está claro que se han tomado su tiempo y es de agradecer.

Y por las novedades en la jugabilidad que, aunque no sorprenden por su innovación, le da frescura a esta entrega. Gráficamente tiene una ligera mejoría, respecto a otras entregas, y la ambientación y recreación histórica, como he citado, estará a un gran nivel. También hay que citar, que, por primera vez en la saga, tenemos en la parte superior de la pantalla, una brújula, adaptándose a los sandbox actuales, y que nos visualizara los puntos de interés, objetivos, misiones etc. Esta vez Ubisoft, tuvo la presión de ofrecer un producto digno de un desarrollo de 4 años, y desde luego consiguió su objetivo.

El sistema de combate, a sufrido una mejora, es mas dinámico y satisfactorio y al mismo tiempo mas exigente 

 

 

 

 

UBISOFT SE REINVENTA A SI MISMA, DESARROLLANDO LA MEJOR ENTREGA DESDE LOS INICIOS DE LA SAGA EN PS3 Y XBOX 360

La saga debuto en el mercado en el 2007 para PS3 y la Xbox 360. Las tres primeras entregas fueron notables, pero a partir de aquí y debido a que Ubisoft se empeñó en sacar un Assassin’s Creed cada año, acabo en las entregas siguientes, por dar síntomas de fatiga. Algo que acabaron por perjudicar a los juegos, donde tenían una muy buena historia y ambientación marca de la casa, pero que, sin embargo, a nivel jugable, se notaba que se necesitaba ya, suprimir algunas mecánicas jugables, como la repetición de algunos patrones en la historia, misiones secundarias de relleno y un contenido que, a la larga, se hacía repetitivo.

Ubisoft tomo nota de las críticas que iban llegando, y decidió por dar descanso una temporada a los Assassin’s Creed. Hasta que, en el 2017, volvieron con el Assassin’s Creed: Origins. Un juego que mantenía la base de lo que funcionaba aun en los anteriores Assassin’s Creed, pero suprimiendo lo que ya era un lastre, como algunas mecánicas jugables desgastadas antes citadas. Al final, quedaría un juego fresco para la saga, más cercano del rpg, un sistema de combate renovado, misiones de todo tipo que eran un gustazo realizarlas por su variedad, un nuevo personaje y una ambientación y recreación de Egipto, que fueron un gustazo en toda regla. Assasin’s Creed: Origins, se convirtió en la mejor entrega de la saga, desde los primeros juegos en PS3 Y Xbox 360, implementaba novedades jugables, suprimió otras viejas, a favor de otras nuevas, dándole una frescura global como antaño se pedía ya para la franquicia.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados a destacar, que hoy en día sigue siendo un juego recomendable. Ubisoft, puso bastante empeño y mimo, aun producto que después dio sus frutos cuando salió al mercado. Los apartados hoy citados, son un buen motivo para iniciarse con el juego, si es el caso de que aún no lo habéis jugado. Por lo que después de 4 años, es una buena opción, y encima lo encontrareis a un precio reducido, y todo por un buen puñado de horas que contempla el juego. Un viaje a Egipto que vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Impresiones finales…¿Aún no lo has jugado? Motivos a destacar para que no te pierdas el Alan Wake Remastered.

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Hay a veces, que no se puede jugar a todo, o por falta de tiempo, porque tienes la tarjeta de crédito bajo mínimos, o tal vez, el hecho de que salgan al mercado juegos con una corta diferencia de semanas en tiendas, te obliga a dejar pendientes unos juegos y elegir otros. También puede darse el caso, que algún juego en el que muestres interés, sea exclusivo de alguna consola que no tienes, dejándote con la miel en los labios. Normalmente hoy en día, casi todo el mundo tiene dos consolas de cada marca en propiedad, lo que te permite jugar a los mejores juegos exclusivos de cada consola. Pero claro, no todo el mundo puede permitirse el lujo de tener dos máquinas en casa. Pero siempre es un buen momento para jugar a aquellos juegos que en su día no jugaste, ya que el sector del videojuego suele dar dos oportunidades y más ahora con la fiebre de remaster y remakes que estamos viviendo, que son una buena ocasión para jugarlos.

Pues este es el caso de Alan Wake, que llegara de nuevo al mercado, pero esta vez para todas las plataformas, después de hacerlo en el 2010 y de forma exclusiva en la Xbox 360. El mismo llegará como una remasterización bajo el brazo, y que será una gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su día y que ahora podrán descubrirlo. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Alan Wake y los motivos que lo hacen recomendable y, que si no lo has jugado. lo deberías tener en cuenta…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS QUE HACEN AL ALAN WAKE MUY APETECIBLE

 

 

 

HISTORIA

Alan Wake, es un conocido escritor de novelas de terror que, del día a la noche, pierde a su mujer de forma misteriosa. La misma desaparece sin dejar rastro en la ciudad ficticia de Bright Falls, donde ambos llegan por un viaje. Es a partir de aquí, donde la pesadilla de Alan Wake no a hace más que comenzar. El escritor se da cuenta entonces, que lo que escribió en su última novela, se está haciendo real y se vuelve en su contra, cuyos acontecimientos de la novela cobran vida.

La historia es original y tiene personalidad propia. Tiene algún cliché visto en otros juegos, como lo es la búsqueda de un ser querido, visto también por ejemplo en Silent Hill. Pero en Alan Wake lo importante es como lo cuenta, a base de capítulos de serie de televisión y como una novela. Y, es más, el hecho de que los acontecimientos de pesadilla que vivimos en el juego vengan de la mente de Alan Wake y todo se hace real, le dio un toque de frescura cuando salió al mercado en el 2010. Además, estamos ante un personaje inexperto en el manejo de armas que, llegados a este punto, notamos que Alan debido a su inexperiencia, le cuesta apuntar con un arma, cosa que con el paso de la historia va cogiendo más experiencia. La trama, es una montaña rusa, tanto de emociones como a nivel jugable, que mantiene el tipo hasta el final, con eventos cada vez más interesantes que te atraparan sin remedio. Sin duda, una trama que se saborea y se disfruta hasta el final.

 

 

 

EL FACTOR PSICOL.OGICO Y LA SUPERVIVENCIA, QUE RECUERDA A LOS EXPONENTES DEL GÉNERO

Aunque la historia como he citado arriba tenga personalidad propia, la jugabilidad tiene clichés típicos del género. No se puede criticar ni crucificar a Alan Wake por ello, no se hizo en el 2010 y ni muchos menos se va a hacer ahora. Porque todos los juegos de terror que salen al mercado tienen componentes jugables de los exponentes del género, así de simple. Alan Wake no es menos, y además lo hace bien, con un conseguido sabor a clásico. El terror psicológico es clave, porque no sabes los acontecimientos imprevisibles que te vas a encontrar con cada paso que des. Además, la ambientación pone los pelos de punta y ayuda a ello, los trucos que usa el juego para que el factor psicológico tenga su dimensión en el juego y que estés en vilo en todo momento. Como cambios climáticos, sonidos, fenómenos paranormales, la propia trama que se encarga de dar ese plus de tensión extra, al poner a Alan en situaciones a veces comprometidas y que luchara por la supervivencia, donde la misma está muy presente en el juego.

Sobrevivir no es gratuito, debes explorar a conciencia los escenarios en busca de recursos, ya que la munición escasea como buen juego de terror. Pero claro, aventurarse demasiado por el juego tiene su peligro y a veces acarrea consecuencia, ya que cuando nos encontramos nuevas localizaciones, son totalmente explorables, teniendo una cierta exploración con mini-secciones o caminos alternativos. Pero el titulo cuenta con criaturas sobrenaturales de la noche, que nos saldrán al paso si decidimos aventurarnos y explorar, provocando que Alan Wake acabe mordiendo el polvo si en ese momento nos pillan con escaso equipamiento. Pero vale la pena intentarlo, ya que el juego se vuelve realmente inmersivo si somos curiosos.

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Un buen puñado de peligros le esperan al bueno de Alan, buenas dosis de terror, aventura y factor psicológico atesoran al juego

 

 

 

LA JUGABILIDAD ES VARIADA, DONDE LA ILUMINACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE

La jugabilidad destaca por su variedad. Estamos ante el típico juego de terror, que tiene cabida un poco de todo, exploración, pequeños puzles, enfrentamientos contra seres oscuros, búsqueda de recursos, encontrar objetos para usarlos en otro sitio y todo con una ambientación que ponen los pelos de punta y, además, todo lo antes citado lo hace con un gran equilibrio. Todo ello, cumple de forma más que notable, con un desarrollo jugable y diseño de niveles que no querrás parar de jugar hasta acabártelo, en las algo más de 10 horas que dura el juego entre la trama principal y la búsqueda de coleccionables.

El juego te pondrá en situaciones variadas y comprometidas guiadas por la historia. En los que aparecerá un elemento importante en común: la iluminación. La luz y su uso, es la base queda forma a la jugabilidad de Alan Wake, usarla bien y el equipo que nos ofrece el juego, será clave para sobrevivir, de lo contrario cualquier error en su uso, bien por exigencias de la trama cuando nos toque hacerlo o simplemente por error nuestro mientras deambulamos por los escenarios, será el fin para Alan Wake y con la opción de cargar el último punto de control. Y todo porque las criaturas oscuras presentes son vulnerables a la luz. No podemos eliminarlos con solo disparar el arma, debemos apuntarles con una linterna, que es cuando al cabo de unos segundos, se vuelven vulnerables y es entonces cuando les podemos eliminar, creando un efecto de ceniza visualmente muy llamativo cuando se disuelven.

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El juego le da mucha importancia a la luz, estar alrededor de ella, te da una protección básica para la supervivencia

Las mecánicas jugables se suelen basar en la importancia de la luz, pero lo a hace de forma variada, pero todo lo relacionado con la iluminación pasa por la noche. Ya que el juego cambia de ciclo cuando la historia lo requiere, en el sentido de que, tenemos ciclos de noche y día. Cuando nos toca jugar en este último, todo se vuelve normal, los bosques lucen un bonito verdor, el sol aparece brillando dejando efectos lumínicos muy realistas en el entorno y las pesadillas para Alan desaparecen. Tanto es así que, lo que atormenta por las noches al personaje como las actividades paranormales, se esfuman por la aparición de la luz del día.

Es un acierto que Remedy, añadiera los momentos de jugar de día, porque rompe con la rutina de forma positiva, respecto cuando jugamos de noche, al implementar otra experiencia jugable diferente. Donde el juego aprovecha para añadir y profundizar más con la exploración, pero esta vez de forma más tranquila y sin amenazas con nos acechen, y al mismo tiempo para que conozcamos más Alan Wake, con secciones más cercanas y personales al personaje. De todas formas, la noche es la gran protagonista en la mayor parte del juego. Pero que, sin duda, el añadido de jugar de día, aparte de dar sosiego y relax después de lo que supone jugar de noche. Le añade al ritmo de juego, frescura y oxígeno, en el que se beneficia tanto la historia, como la jugabilidad.

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El apartado visual destaca con luz propia, dejando estampas tan bonitas como esta

 

 

 

HOY EN DIA A NIVEL GRÁFICO Y VISUAL, A ENVEJECIDO BIEN, CON EL REMSTER AÚN LUCIRA MEJOR

Cuando salió al mercado en el 2010, fue a nivel visual, uno de los juegos más potentes del catálogo de la Xbox 360, con una apuesta en escena de gran nivel y con un toque realista que lo arropaba un enfoque cinematográfico. Alan Wake, tenía un nivel exquisito por el detalle, no era obsesivo como en otros juegos, pero si era visualmente muy espectacular. Tanto los personajes, criaturas, el diseño artístico de la ciudad y sus alrededores, bosques, distancia de dibujado etc. Podemos decir que rozaban el fotorrealismo, con bellas estampas de la naturaleza que aparecen cuando jugamos de día. Alan Wake luce de escándalo, en un personaje creíble, realista y bien escrito, el mismo se sale de la pantalla, con un modelado, diseño y animaciones, muy humanos.

Pues a día de hoy, gracias al potencial que mostro, sigue siendo un juego muy agradable para la vista, ósea que ha envejecido bien. Por si esto fuera poco con el remaster, lucirá de maravilla, donde se ha optimizado para la ocasión, cuyos resultados dejaran sorprendidos a más de uno que, para ser un juego del 2010, con la remasterización parecerá un juego más actual. Ya falta poco para volver a disfrutarlo, tanto si ya lo hiciste en su día y decides comprarlo de nuevo que, si no es el caso y os lo perdisteis, sin duda es más que recomendable.

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…En mi artículo de hoy, he citado algunos de los apartados más importantes de Alan Wake, y que os puede venir bien para saber cómo es el juego y que os vais a encontrar en el mismo. Un juego que al menos de momento no ha tenido secuela y eso que vendió bien. Remedy no suelta prenda al respecto, pero que a buen seguro la compañía lo tiene en mente para el futuro. Mientras tanto, seguro que muchos de vosotros no perderéis la oportunidad de volverlo a jugar, ahora que estará disponible para todas las consolas, cosa que haréis bien. Y, por otro lado, los hay que aún no lo habrán jugado, teniendo una gran oportunidad de oro para hacerlo ahora, y así acompañar a Alan a resolver la misteriosa desaparición de su mujer. Ya no tenéis excusa.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis en su día, o lo vais hacer ahora con el remaster?…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón…¿Aún no lo habéis jugado? Una joya imprescindible que sigue brillando 5 años después.

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Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que Naughty Dog es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda que la compañía con cada uno de sus proyectos, ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día, si no lo jugasteis en el 2016. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que este año en mayo cumplió 5 años. Voy a recordar un juegazo y una joya más de Naughty Dog…Seguid leyendo.

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. Hasta el día del lanzamiento del juego al mercado, no se sabía nada de Sam Drake, salvo que lo daban por desaparecido y lo que es peor, por muerto.Nathan se verá sorprendido ante la aparición de su hermano y que al mismo tiempo llenará de misterio el argumento. Ya que después de años desaparecido, que aparezca así de repente en la búsqueda de Nathan, no hace más que darle un plus de interés a la historia. Hay mucho misterio detrás de Sam, que solo vosotros en el caso de que no hayáis jugado al juego, podéis descubrir.

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración. En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean.La exploración también se beneficia, con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

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LA I.A (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar, es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y en Uncharted 4 no hará más que mejorar e incluso será poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc. Hay detalles de la I.A muy realistas que harán de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

APARTADO GRÁFICO 

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un espectáculo visual. Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales, también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es foto-realista. A día de hoy, sigue siendo un espectáculo visual.

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DEBUT EN PS4 

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog sea dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante. PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello, para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, que Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad, con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar que un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2021, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto por que ya lo jugasteis? ¿O todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

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El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

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Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

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LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

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Nier: Automata: Recordando a uno de los grandes hack and slash RPG de los últimos años.

Los juegos de aventuras y acción con combates a lo Hack and slash, podemos decir que han tenido muy buenos juegos en los últimos años, pero se echa de menos más protagonismo. Atrás quedaron los tiempos en los que teníamos Devil May Cray, Onimusha, Ninja Gaiden, casi todos los años etc. Y otros títulos que intentaron copiar la fórmula. La aparición en los últimos años de Bayonetta y DMC, han mantenido con un hilo de vida al Hack and slash, que como digo, hacen falta más juegos del género. Actualmente, gracias a Square Enix que ha dotado al Final Fantasy XV y el reciente remake del Final Fantasy VII, de combates en tiempo real, cosa que es toda una novedad en la saga. Es de agradecer este cambio en la jugabilidad y aparte, que es lo más parecido a un Hack and slash, pero sobre todo un RPG-Action.

Y aquí tiene mucho que ver el juego que os voy hablar hoy, que no es otro que el gran Nier: Automata, que ofreció lo mejor del Hack and slash, junto con el Action-RPG occidental, el juego dejo un gran sabor de boca y no es para menos. No cabe duda, que Nier: Automata es un juego que fue recibido con los brazos abiertos por los amantes del Hack and slash y unido al gran componente del RPG. Se noto que Platinum Games y Square Enix estaban bajo el desarrollo y la distribución respectivamente, porque Nier tiene una mezcla de sus mejores juegos. Así es que hoy en mi nuevo post, he querido homenajear con un recordatorio y ya de paso el post, os puede servir de recomendación por si aún no lo habéis jugado. De un gran juego, que se convirtió por méritos propios, en uno de los grandes hack and slash de los últimos años…Seguid leyendo.

 

 

 

ROL, COMBATES, PLATAFORMAS, UN CÓCTEL PERFECTO

Antes de ponerse a dar sablazos adiestro y siniestro, lo primero del juego que llama la atención, son los intuitivos y la facilidad con que se manejan los menús, cuyo diseño se nota que en el juego a metido la mano Square Enix, bastante rolero y fácil de entender. Ya en el gameplay, cuando tenemos el control de 2B, que es el androide que manejamos. El juego ya nos pone en situación para que probemos su sistema de combate. Después de lo otro que te das cuenta, es la fluidez de los combates y la facilidad con la que se encadenan combos, con apenas dos botones, el cuadrado para a hacer ataques normales y el triángulo para a hacer los ataques más poderosos, podremos encadenar ataques realmente demoledores, recordando a un sistema de combate muy parecido al Hack and slash.

Pero la cosa no se queda aquí, aparte de encadenar ataques de forma seguida, lo que garantiza una gran diversión. Los combates son realmente dinámicos y variados, gracias también a que nos acompaña un pequeño robot, que podremos usar siempre que lo veamos oportuno. Con él, podemos disparar a distancia y mantener a los enemigos robots a raya, además hay enemigos como jefes finales etc. Que lo más recomendable es atacarles de lejos sino queremos sufrir más daños de lo debido. Esto también favorece, a que da un toque estratégico a los combates, podemos usar al robot para que dispare y así que no se acerquen a los enemigos, para ir poco a poco después con 2B y rematarlos al instante. Las posibilidades en los combates son variadas y dinámicas y si a eso le añadimos una gran fluidez y suavidad en el control gracias a los 60 FPS, el asunto no hace más que ser una gozada.

El RPG está presente en el juego, la manera de obtener los puntos de experiencia y los menús, recuerdan a los Final Fantasy. Como cualquier RPG, obtendremos los citados puntos de experiencia derrotando enemigos, donde serán los jefes finales, los que más beneficios nos darán hasta conseguir el siguiente nivel. Cuando te familiarizas con el control y sus mecánicas jugables, subir de nivel no será difícil, ya que los escenarios se llenan de enemigos y la cantidad de puntos es importante, no es como un RPG con combates por turnos que te salen 3 o 4 enemigos, aquí estamos hablando de un RPG-Action con combates a lo Hack and slash y como tal hay un buen número de enemigos, aun así, el juego es exigente. Aparte de esto tenemos a disposición, habilidades o perks, que podemos incluir, que nos darán ventajas como hacer más daño en los ataques o tener más resistencia en un tiempo determinado etc.

Todo lo que he mencionado sobre el sistema de combate y el RPG, está aún gran nivel. Es divertido, dinámico, fluido, con variedad de ataques. En dificultad normal, aunque puede antojarse fácil, a la larga cada vez se pone más desafiante y que requiere de nuestra habilidad, con enemigos de más nivel. Platinum Games tomo buena nota de sus últimos éxitos, en este caso de Bayonetta, al incluir combates frenéticos y vistosos, y al mismo tiempo para ofrecer jefes finales de una envergadura importante. Pero en Nier: Automata, tiene cabida la exploración y momentos pausados, y es que su desarrollo goza de una gran variedad de situaciones mostrando una gran personalidad.

La zona industrial, por ejemplo, nos presenta variedad de escenarios. Pero la gracia esta, que pasamos de combates en 3D al2D y con el Scroll-horizontal de protagonista, como que lo hacemos en perspectiva cenital aérea, cosa que recuerda al juego Diablo. Estos cambios de perspectiva sorprenden de forma positiva, no innova, pero Platinum Games tomo una decisión arriesgada, que pudo no gustar a todo el mundo, pero que le dio al juego variedad jugable y una forma distinta de combates, y por eso hay que aplaudir estos atrevimientos, porque, aunque no ofrezcan nada nuevo, esta clase de cámaras jugables siempre han tenido éxito y es algo que los más veteranos agradecemos. La duda entonces quedo hasta que el juego llegara al mercado, de si en la versión final, hasta qué punto mantendría esta variedad de situaciones, pero no solo en lo jugable, sino también de enemigos, cuyos diseños son simples, pero divertidos a la hora de eliminarlos. Finalmente, y ya con el juego en las tiendas, conseguido mantener y de qué manera, el diseño de niveles y la variedad de forma brillante, que muchos dudaban.

En el apartado gráfico y técnico. Tenemos una de cal y otra de arena. Nier: Automata no es ni mucho menos un referente grafico en PS4. Para ser una exclusiva, se le debió exigir más, pero Platinum Games sacrifico calidad gráfica, por estabilidad y fluidez. Cabe recordar que el juego, va a una resolución máxima de 900 en PS4 normal, mientras que, en la Pro, lo hace a 1080P, eso sí, en las dos versiones llega a los 60 FPS. El hecho de que en la versión normal no alcance los 1080, te da la sensación de que no es un juego de la actual generación. Las texturas son simples, al juego le falta nitidez y más contraste, que le dé una mayor paleta de colores, ósea le falta musculo. Pero al mismo tiempo, la fluidez es inmejorable y los combates y el control se beneficia y mucho de ello, van muy finos. Eso si, el apartado artístico entra por los ojos por su espectacularidad.

Después el diseño de los escenarios está lleno de detalles y para nada se antojan vacíos, maquinaria industrial, vigas, grandes estructuras que se ven a lo lejos etc. El diseño de los personajes es muy japonés, tanto de 2B como los de los robots enemigos, estos últimos presentan un diseño simple y el de 2B tiene más personalidad, que recuerda en movimientos y animaciones a Bayonetta. El sonido está a la altura, buenos efectos y una música que acompaña al juego, pero que se antojó repetitiva y que debió de sonar en determinados momentos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, no todo son gráficos, la jugabilidad es más importante y aquí es donde Nier: Automata destaca de sobra y encima es largo de duración. Como he citado, es variado, dinámico, divertido etc. Tiene todo lo bueno de un Hack and slash unido al RPG, que además los combates contra jefes finales a lo Bayonetta son espectaculares. La perspectiva de las cámaras, cambia según el momento, le da un toque retro que te sorprende. Gráficamente no será un referente, aunque tampoco es malo ni horrible, y si os digo la verdad, tampoco lo pretendía. Pero es uno de los juegos más divertidos de los últimos años, variado y una de las grandes joyas que nos ha regalado el hack and slash Action-RPG y eso ya le vale para ser una gran exclusiva, y que ha valido mucho la pena recordarlo hoy. Si aún no lo habéis jugado, no perdéis nada en darle una oportunidad, no os arrepentiríais.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Dishonored 2: Una joya que mereció más éxito y que sigue siendo recomendable, 4 años después.

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Estamos a punto de acabar un año que, bien podemos decir, que ha sido para olvidar. Pero ya para entrar en materia, empiezo recordando el 2016, un año que fue importante por la aparición de sagas que volvieron con nuevas entregas. Y aquí entro la figura de Bethesda, que normalmente ya la conocemos por desarrollar juegos RPG de acción y que en los últimos años se involucraron en proyectos como los Wolfenstein actuales. Con el género shooter, han demostrado que tienen buena mano y siempre con el RPG como elemento, los Fallout pueden dar fe de ello. Pero antes, Arkane Studios como desarrolladora y Bethesda como distribuidora, crearon una nueva IP para el 2012 que, aparte que fue arriesgada, al final se convirtió en un bombazo y que para la crítica y con razón, mereció el Goty 2012.  

Como ya sabréis os hablo del Dishonored, un juego que combinaba sigilo y acción, con gran maestría, convirtiéndose en uno de los mejores juegos de sigilo de los últimos tiempos. El motivo fue, porque dejaba al jugador una total libertad a la hora de eliminar al enemigo, con múltiples y diferentes maneras, y aparte mezclados con poderes. Al mismo tiempo, el juego gozaba de una estética y ambientación soberbia, con un apartado gráfico y artístico realmente cuidados. Pero la cosa no se quedó ahí, la secuela llegaría en el 2016, concretamente en noviembre, y vino para redondear y mejorar más si cabe, el gran título que fue el original. El nuevo juego de Corvo y esta vez de Emily, apareció para convertirse en uno de los imprescindibles del año, pero inexplicablemente no tuvo éxito en el mercado, a pesar de su gran calidad, y más teniendo en cuenta lo bien que funciono el primer juego. Por eso hoy en mi nuevo post hablo, de 5 apartados destacados, que lo hacen un juego muy recomendable hoy en día, y que son motivos suficientes para su adquisición…seguid leyendo.  

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Dos protagonistas, con un mismo destino

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO

HISTORIA 

Si jugasteis a Dishonored, ya sabrás como acabo. Y si es al contrario y tenéis el gusanillo en compraros el Dishonored 2, os recomendaría que jugarais al primero, ya que los dos conectan con la historia. Aclarado esto, la primera entrega tenía un argumento de traiciones y conspiraciones, donde Corvo el protagonista, fue injustamente la víctima.  

La secuela tenía una historia más madura y con algo más de profundidad. Ya sabemos cómo las gasta Bethesda con los argumentos en sus juegos, donde la jugabilidad son lo más importante y Dishonored no era menos. Arkane Studios es la desarrolladora, pero se nota la mano de Bethesda. Esta nueva entrega, tendrá más peso y veremos cómo Emily la emperatriz que conocimos en el primer juego cuando era pequeña, busca vengarse y recuperar su trono, ahora ya adulta. Hay muchos intereses políticos de por medio, que intentaran evitar que Emily llave a buen puerto su plan, para ello contara con la ayuda de Corvo, que también estará en el ojo del huracán. Sin duda, una muy buena historia, que te tiene enganchado hasta cumplir tu objetivo. 

 

EMILY Y CORVO, DOS PERSONAJES CONTROLABLES
 
 

Corvo no estará solo en esta nueva aventura. Podemos elegir a la citada Emily para jugar en una segunda pasada o primera según como queráis, el juego os dará la elección, y juntos se encargarán de repartir justicia. Cada personaje tiene sus propias habilidades y poderes, las misiones serán las mismas para ambos personajes, pero no en la manera de ejecutarlas. Esto es importante y un gran acierto de Arkane Studios y Bethesda, el poder controlar a dos personajes distintos, tanto de personalidad como jugable, porque favorece la rejugabilidad. A parte de que hay coleccionables, que también motivan a volver a jugarlo. Los dos personajes tendrán que cooperar durante la aventura y posiblemente Corvo, sea el personaje más completo a la hora de manejar, ya lo conocemos de la primera entrega y encima tendrá mayor repertorio de poderes etc. Pero Emily es una mujer de armas tomar, que hasta que no cumpla su plan de venganza y así recuperar su trono, disfrutaremos de un personaje jugablemente muy atractivo.  

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Karnaca esta llena de peligros, pero sorprende por su diseño artístico

LOS NUEVOS PODERES

Los poderes o nuevas habilidades serán otros de los atractivos de Dishonored 2, y que esta vez contara con un árbol de habilidades más ordenado, que se diferenciara con ramas específicas, tanto para el sigilo como para ataques letales. De entre las habilidades más destacadas, tenemos Far Reach, que nos permite teletransportarnos al igual que el guiño del anterior juego, pero en una versión mejorada. Mes herise es otra, que hace que los enemigos entren en trance, haciendo que deliren, causándole pesadillas, algo que causa alguna risa a los jugadores. Y después está el Domino, posiblemente una de las más atractivas que hace provocar en cadena, a enemigos de forma, que lo que le pase a uno, les pasa a todos, por ejemplo…si disparamos a uno y muere y le echamos el poder a otros, recibirán el impacto y morirán, un poder que usaremos muchas veces. Esto es uno de los ejemplos de poderes que tendremos, que harán que la jugabilidad sea realmente divertida y variada.  

PROFUNDIDAD JUGABLE

Por todo lo comentado sobre los dos personajes controlables, los nuevos poderes y la historia, todo junto hará que la jugabilidad se ha profunda y adictiva. Así lo era también el juego original y con menos contenido que la secuela, consiguió ser un imprescindible. Dishonored 2 pretendió mejorar la formula y de hecho lo consiguió, en una primera entrega que para muchos fue el mejor juego de sigilo de los últimos tiempos. Ahí es nada y para la propia Arkane Studios, fue todo un desafió. Pero en el Dishonored 2, se nota el gran mimo y el gran trabajo que pusieron, para que todo fuera óptimo. no se trató de una secuela sin más, pule lo que faltaba en el original y mejora lo que fallaba, quitándose el dicho -segundas partes nunca son buenas-. Para esta entrega, tendremos escenarios más amplios que, sin llegar a ser un Sandbox, si tendremos opciones para moverse. Esto hará, que el sigilo se beneficie, ya que el diseño de niveles y de escenarios, estará pensados para ello. Aunque también podemos ir por las bravas, pero aparte que moriremos muchas veces, le quitamos la gracia al juego. De todas formas, el mismo te da una gran libertad, para decidir cómo jugar, siendo el sigilo más recomendable, por otro lado, según las decisiones que tomemos afectaran al desarrollo.  

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Los escenarios tienen un diseño de niveles brillante

KARNACA, UNA CIUDAD CON UN GRAN DISEÑO GRÁFICO  Y ARTÍSTICO

Otro de los atractivos, es que su debut en la antes nueva generación, cosa que pudo crear dudas de como rendiría el Dishonored 2 para PS4 y Xbox One. Pero Arkane Studios ya tuvo la experiencia de conocer el actual hardware, por la remasterización del primer Dishonored. Las dudas quedaron disipadas, porque a día de hoy, el juego muestra un apartado gráfico y artístico realmente bueno. Si el juego original ya destaco por lo mismo, esta secuela da un salto importante. Duwvall dejo el testigo a la ciudad de Karnaca, esta ciudad muestra una ambientación y estética marca de la casa, pero al mismo tiempo se siente viva y con un grado de poligonado mayor. También hay que mencionar las animaciones de los personajes, texturas, la iluminación que es muy realista, localizaciones con un soberbio apartado artístico, los detalles en el agua, así como reflejos de todo tipo etc. El salto gráfico y técnico es importante, si lo comparamos con el Dishonored que salió para PS3 y Xbox 360. Donde también se hará notar, será en la paleta de colores, que se muestra viva, gracias también a la resolución del juego y la nitidez del mismo, haciendo un deleite visual para la vista. Así es que, tenemos un juego visualmente que nos dejara la vista como platos.  

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Hasta aquí algunos de los apartados más importantes, y que son más que suficientes para haceros una idea de cómo es el juego, y que os puede servir para darle una oportunidad, si es que llegara el caso de que aún no lo habéis jugado. 4 años después de su lanzamiento al mercado, Dishonored 2 es una joya para descubrir y disfrutar, que inexplicablemente como también les ha pasado a algunos juegos, pasa desapercibido. Y es una lástima, porque son juegos que hay que apoyarlos, ofrecen una jugabilidad diferente y llena de posibilidades, con opciones diferentes para abarcar un objetivo con una jugabilidad emergente exquisita y muy necesaria hoy en día en los videojuegos, y más concretamente en el género shooter. Así es que, si buscáis para el día de reyes, un juego inmersivo, con una buena historia y rejugable, sin duda Dishonored 2 en más que recomendable.  

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O lo tenéis aún pendiente?…Hasta proximas entradas.

Y Feliz año nuevo…