DMC: Recordando un reboot estigmatizado que todavía sigue esperando su secuela.

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Dmc, fue un reboot de la saga Devil May Cry, salió al mercado en el 2013, de la mano de Ninja Theory como desarrolladora, y Capcom como distribuidor, y estuvo protagonizado por un joven Dante. El juego que hizo de hack and slash y beat’ em up, no dejo indiferente a nadie, tuvo escépticos, porque hubo usuarios que debido al cambio de look y de presentar un Dante diferente no tenían muchas esperanzas con el juego, y la verdad que el cambio de imagen del juego trajo polémica. Yo personalmente el juego lo estuve viendo bastante tiempo y las sensaciones que me dio el título siempre fueron buenas, a pesar de que soy seguidor de la saga y esto me pudo haber dejado con dudas. Sí que es verdad que el juego es diferente te sientes raro, pero esta sensación es porque estas ante un Devil May Cry con un look nuevo, y te sorprende, si eres de los que no han jugado nunca a un Devil May Cry, estas sensaciones con el Dmc no las tendrás, pero si eres de los que han jugado normalmente a la saga, enseguida te dabas cuenta de los cambios, y que era todo muy diferente. Pero estos cambios fueron más del tema visual, de estética, y artística, y que Dante era 20 años más joven, por lo general la jugabilidad se mantiene intacta he incluso potenciada…Seguid leyendo.

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Después de cuatro entregas la saga ya daba síntomas de poca innovación, y ya necesitaba un descanso, ese descanso llego, y Ninja Theory cuando puso el Dmc en las tiendas pasaron casi 5 años desde el ultimo Devil May Cry. En todo ese tiempo se dijo muchas cosas que, si un Devil May Cry 5 (que años más tarde llegaría) que, si no veríamos una nueva entrega numerada hasta la próxima generación etc.

Dmc, no siguio la trama de ninguno de los anteriores juegos de la saga. Fue un juego ideado por Ninja Theory y eso se nota tanto en el apartado gráfico y el diseño de enemigos, pero no os engañéis el juego estuvo bajo el mando de Capcom, y Ninja Theory estuvo participando poniendo sus ideas de cómo sería un reboot del Devil May Cry. Y la verdad que la participación de la compañía inglesa fue todo un acierto, porque después de casi cinco años sin haber un Devil May Cry, no tuvo mucho sentido caer en formulas continuistas y repetitivas, por mucho que los fans de la saga quisieran un Devil May Cry de toda la vida. La participación de Ninja Theory le ha sirvio a Capcom, editar un juego diferente que dio aire fresco a la franquicia, pero lo mejor de todo es que Capcom respeto las bases jugables, y fue igual de divertido que siempre, pero el desarrollo rebosaba personalidad propia, y hay situaciones que no se dieron hasta ahora en los Devil May Cry.

Lo primero que llamo la atención, es el estilo grafico del juego y la estética, que te entra por los ojos, debido a una paleta de colores superior, esto se debe a que el juego tiene un toque a lo Cell Shading, pero no es nada exagerado, no llega al estilo grafico del Borderlands 2 por ejemplo, los que no le gusten esta clase de estilo grafico no os preocupéis si hoy en día todavía no lo habéis jugado, y queréis darle una oportunidad, porque el juego solo tiene un toque de Cell Shading para darle un aspecto de viveza al título.

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Ya en la jugabilidad el juego mantenía el sistema de combate clásica de los Devil May Cry, es decir puedes ir combinando estilos y combos, y usar la pistola al mismo tiempo, puedes empezar con la espada, pasando por el hacha demoniaca, y acabando por la guadaña o al revés, las posibilidades de ataque fueron muchas, y sí que es verdad que a lo primero hacerte con el control fue algo complicado porque es diferente de los anteriores Devil May Cry, y combinar un combo de tras de otro acompañándolo con los estilos, hizo que seguramente una vez que el juego estuvo en las manos del consumidor, se jugara varias veces para dominar todos las mejoras y ataques que disponiamos durante la aventura. Pero hubo una novedad en este sentido, que los enemigos fueron más resistentes en el combate, si te sé a juntaban tres o cuatro demonios a la vez la variedad de golpes y combos estaba asegurada, al ser más resistentes, el nivel de golpes podía aumentar considerablemente, se podía encadenar un combo tras otro, enemigo tras enemigo, y al mismo tiempo disparar, hasta conseguir un perfecto en ataques, y si encima nos convertimos en demonio la cosa se hacía realmente espectacular.

Todo este repertorio de ataques también pasaba en anteriores juegos de la franquicia, el Dmc es más variado y espectacular. Y también había que usar diferentes ataques según los demonios que eran diferentes, los había hasta con escudos, y otros más normales, y también los había voladores que gracias a un gancho los podíamos coger por los aires al estilo God Of War, y rematarlos con ataques normales, o si lo preferimos con la pistola. Este gancho traía mucho juego, ya que aparte de coger a los demonios por el aire y también por tierra servía para crear nuevas plataformas y descubrir áreas secretas o zonas inalcanzables que de otro modo no podríamos descubrir.

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Como todo Devil May Cry, hubo un sistema de puntuación que iba sumando cuando combatimos, cuanto mejor era el combo y más estilos se iban combinando mejor puntuación conseguíamos, yo conseguí 110.000 puntos de ataques, pero se podían conseguir muchos más, y al final del nivel según lo bien que lo habíamos hecho, se iban obteniendo más puntos según el nivel de combos que hayamos conseguido y estilos usados. Al final, había una suma total de todos los puntos de experiencia que nos servían para comprar objetos y mejorar el equipo, como ya pasaba en los anteriores juegos.

Los escenarios mantenían el estilo Gótico, pero hubo un cambio sustancial en ellos, que fueron orgánicos y cambiaban a nuestro paso, es un aspecto que le dio bastante personalidad al juego, porque conforme íbamos avanzando se iban destruyendo o descomponiendo, creando plataformas, y obstáculos que teníamos que salvar para no caer al vacío, o simplemente para que no nos aplaste los escenarios cuando se vayan estrechando, esto le daba emoción al conjunto, porque más de una vez salvábamos la vida en el último momento. Sí que es verdad que los escenarios estaban algo vacíos, no había elementos interactivos que romper, todo era algo más plano que en otros Devil May Cry donde sí que había interacción con los escenarios, y nos podíamos entretener rompiendo cualquier cosa que nos dieran gemas. Pero también es cierto que, en el Dmc volvían las zonas secretas, que son una especie de desafíos, que nos retaban coger algún objeto o llaves antes de que se acabara el tiempo. También había llaves para encontrar, para abrir zonas secretas, la exploración en este sentido estaba garantizado. Pero sí que es verdad que, este reboot del Devil May Cry estaba más enfocado a la acción, no es que los otros Devil May Cry tuvieran menos acción que también la tenían, si no que Dmc, bajo un poco el nivel de aventura, pero también habían secretos que encontrar, asegurando la rejugabilidad.

Que los escenarios fueron orgánicos y cambiaran a nuestro paso, le dio al juego como os he dicho, personalidad propia y sobre todo espectacularidad al producto. Las buenas impresiones que tuve con el juego, se han cumplieron. Yo como seguidor de la saga también os lo digo, los cambios implementados en Dmc fueron bienvenido, dio aire fresco y que se jugó de otra manera, pero lo que fue más importante, la base jugable se mantiene, pero fue potenciada. Respecto al combate, y que hubo otra novedad como el poder planear por el aire y alcanzar nuevas zonas ayudándote con el gancho. El juego rebosaba personalidad propia, no se fijó en ningún juego del mismo género y mantuvo su identidad a pesar del cambio, y esto fue difícil por aquel entonces.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Dmc aún sigue esperando su secuela. La misma le hubiera venido bien, para explotar muchas de las virtudes que tuvo, y corregir otros errores. A pesar de que el juego tuvo su público, no acabo de hacerse un hueco en el mercado, de ahí a que Ninja Theory y Capcom se lo pensaran más de una vez, antes de desarrollar una continuación. Dmc, fue uno de esos juegos estigmatizados por algunos, pero que encondía potencial, que una vez casabas con su jugabilidad e historia, descubrías un juego divertido, y te dejaba con ganas de más en cada partida, e incluso hoy en día, es un juego para darle una oportunidad, por si no lo habéis jugado. El tiempo dirá, si Dmc llegara a tener secuela, de hecho, estuvo pensado para ser una saga. Veremos si algún día se acaba completando.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Volviendo al terror espacial 11 años después…Dead Space 2: Analizando pros y contras.

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En la época de PlayStation hubo un juego de terror que destaco sobre el resto, fue el Silent Hill, que se convirtió en éxito de ventas y un referente para las demás compañías. Silent Hill tuvo mucha competencia, y numerosos juegos de terror competían para quitarle el reinado al mejor Survival horror de la historia de los videojuegos. El juego de Konami aguanto bien el tipo, a pesar del gran éxito que tuvo la saga Resident Evil. Konami contraataco con Silent Hill 2 ya en PlayStation 2, con esta entrega fue cuando la franquicia escribió definitivamente sus páginas de oro, al potenciar la fórmula del primer Silent Hill. Donde muchos decían que era muy difícil superar la excelente primera entrega. Silent Hill 2 no supero al juego original, pero sí que lo potencio, y aunque fue continuista fue un juego grandioso y dejo un gran sabor de boca.

El pequeño resumen que he hecho del gran éxito que tuvo el Silent Hill, viene a cuento porque una cosa parecida paso con la saga Dead Space de hace dos generaciones, aunque con menos competencia claro está. Solo el Alan Wake puedo discutirle el trono a los Dead Space como el mejor Survival de la generación. El género de terror brillo por su ausencia en la generación de PS3 y Xbox 360, y solo los Dead Space y el Alan Wake mantuvieron vivo dicho género. Otros juegos que salieron al mercado, se enfocaron a la acción con un descaro alarmante, y otros aun siendo juegos de terror no estuvieron a la altura. Dead Space y Alan Wake, mantuvieron el género vivo, porque son juegos de calidad y han apostado por la personalidad propia y la esencia clásica, hoy en día vende más la acción, pero ese es el gran mérito de los Dead Space que tuvieron un gran éxito, demostrando que los seguidores del survival horror aún siguen fieles a su género preferido.

Hace algunos días, me termine el Dead Space 2 por tercera vez, porque si os digo la verdad, tengo ya ganas de una cuarta entrega. Por eso, aparte de volver acabármelo, ya de paso he hecho mi análisis, coincidiendo que el juego cumplió en enero 11 años, y así también para recordarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Ya se sabía que Isaac Clarke no iba a quedar bien después de lo que vimos en el primer Dead Space. Y tras conseguir escapar de la USG Ishimura, Dead Space 2 no hace más que prolongar la pesadilla de Isaac, cuando se da cuenta que se encuentra en una estación espacial ingresado en un hospital. Tras recuperarse del Shock, volvemos a controlar a Isaac Clarke, y después de un arranque realmente bueno del juego, enseguida nos damos cuenta que la colonia entera está infectada nuevamente de Necromorfos. Pero eso no es todo, hay alguien que está muy interesado en que Isaac Clarke no recupere su sano juicio, por eso Isaac tendrá que buscar respuestas y descubrir que se oculta realmente detrás de la Efigie.

 

 

 

UNA SECUELA POTENCIADA QUE LE HACE JUSTICIA A LA PRIMERA ENTREGA

Hay quien dice que segundas partes no son buenas, y en el caso de Dead Space 2 es todo lo contrario. Dead Space 2 es un juego continuista y similar a la hora de jugar si lo comparamos con el primer Dead Space. Pero es una continuación potenciada que coge lo mejor del primero y lo potencia en la secuela.

Lo primero que hay que destacar es que los escenarios son un poco más amplios que en el primer Dead Space dándole un poco de libertad para ir a un sitio a otro para explorar los escenarios en busca de munición, botiquines, créditos, pero de todas formas todos los caminos llevan a Roma, es decir que todos llevan al objetivo, el juego es lineal y cierta amplitud lo único que hace y no es poco, es que la tensión aumenta. En el primer Dead Space, los escenarios al ser algo más cerrados teníamos más control de la situación, normalmente los Necromorfos te salían de frente, pero en Dead Space 2 te salen por todas partes y la situación la controlan ellos ahora, no estás seguro en ningún sitio, en cualquier sitio te puede salir un bicho dándote un susto de muerte y tu como jugador sabes de esta situación. Además, la IA ayuda a ello, cuando ven que estamos desprevenidos se echan encima de Isaac para que no podamos reaccionar, o si estas en un escenario y de repente se llena de Necromorfos y decides protegerte metiéndote en una de estas salas donde hay suministros, pensando que van a entrar por la puerta y así matarlos de uno a uno, de repente te salen por el conducto de ventilación de la estancia, cuando pensabas que iban a entrar por la puerta. La IA en este sentido está muy conseguida, el patrón de ataques de los enemigos cambia según cómo te vean.

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Dead Space 2, mejora la jugabilidad respecto al primer juego, añadiéndole nuevas armas y enemigos, pero no es lo único

Cada paso que das estas en alerta máxima, pero cualquier cosa que pueda ocurrir, mientras estas avanzando siempre piensas lo que te va aparecer en la próxima esquina que gires. Esto te crea tensión e inseguridad, esta situación también pasaba como es lógico en el primer Dead Space, pero aquí la atmósfera opresiva, los sustos y la tensión, se aumenta gracias a que los enemigos también han ganado en número cuando nos atacan, haciendo que cambiemos rápidamente de arma o que recarguemos la munición.

En lo que también ha ganado Dead Space 2 es en variedad, los escenarios son variados, desde una iglesia, una guardería, el hospital psiquiátrico, o unos almacenes. La primera vez que visitamos estos nuevos escenarios, vemos que los enemigos también van variando según donde estemos, cada escenario tiene su enemigo diferente, estos bichos son los nuevos enemigos del juego, y nos lo harán pasar canutas. Pero también los Necromorfos se pueden unir también a la fiesta con estos nuevos enemigos y atacarnos todos a la vez, poniendo en pantalla hasta 10 bichos a la vez haciendo que la cosa se complique y mucho. No solo hay variedad de escenarios, sino también en la manera de usar las armas, cada enemigo se mata de forma diferente, siempre cercenando sus puntos débiles, todos los bichos se pueden matar con todas las armas, pero hay algunos que son más resistentes a unas armas que a otras y nos veremos obligados a cambiar a un arma más potente en algunas situaciones. Ya que según como nos ataquen, será mejor cercenar las partes del cuerpo que nos complique la vida, por ejemplo, la cola, las patas, la cabeza, o los brazos, si un Necromorfo nos ataca con la cola, y le amputemos los brazos, aun seguirá atacándonos, hasta que le cortemos la cola que será cuando morirá. Lo bueno de todo es que usaremos todas las armas que tengamos equipadas, sea por la situación que sea, o bien porque le viene mejor a ese enemigo o porque simplemente nos quedamos sin munición, puedes pasarte el juego con una sola arma, pero la gracia está en usarlas todas y hay Necromorfos que te obligaran a ello.

Respecto a las armas, también hay algunas nuevas. Como las minas que se clavan en el suelo y lanzan unos rayos de sensor hacia arriba, que al más mínimo contacto explotan, se pueden desactivar y volver a coger para su uso. También tenemos el Cañón jabalina que según el enemigo hace bastante daño, atraviesa al enemigo y el disparo secundario provoca una descarga eléctrica. El rifle buscador, esta arma tiene una precisión a larga distancia que hará caer a los enemigos como moscas, si hacemos zoom con la imagen los daños aún son mayores. Todas las armas se pueden mejorar con los típicos nodos, el sistema de mejora es igual que el juego original, es este sentido no hay nada que destacar.

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Aunque la secuela tenga un pelín más de acción que en el juego original, hay un gran equilibrio, sigue habiendo terror del bueno, con momento de sustos, y un factor psicológico que aun esta presente

 

 

 

SONIDO

Si por algo se ha caracterizado la saga Dead Space es por el sonido, y en la secuela no hace más que mejorar. El sonido ambiente es simplemente sobrecogedor, aunque sí que es verdad que algunas veces se repiten. Te hace que mantengas la guardia, se oyen ruidos por todos los lados, cuando sabes que no hay nadie, pero lo mejor de todo viene cuando no se oye nada y te sale de repente un bicho, el factor psicológico en el sonido es clave, acentúa la tensión. Y a esto se añaden los nuevos enemigos que algunos gritan y emiten un sonido característico cuando nos atacan. El doblaje al castellano sigue la estela del anterior Dead Space, muy bueno en todos sus apartados, con una novedad significativa que Isaac Clarke por fin habla, cosa que no pasaba en el juego original, que parecía un personaje plano y sin personalidad. En la secuela se integra mejor en el argumento y es pieza clave en el desarrollo, también hay una sincronización labial tardía puntual, pero por todo lo demás excelente.

 

 

 

APARTADO TÉCNICO

El apartado técnico es otra de las grandes bazas de Dead Space 2, ya en la primera entrega era un apartado excelente, que no ha hecho más que mejorar en la secuela. Dead Space 2 muestra un apartado técnico muy similar a su predecesor, pero en algunos apartados es mejor. Como unas animaciones más suaves al recargar o al correr, incluso al atacar a los bichos cuerpo a cuerpo. Se nota más pulido, las físicas también han mejorado, cualquier cosa que tocamos se mueve, y las zonas de gravedad cero son un auténtico deleite visual, al ver como las físicas en pantalla se comportan de forma real, tanto las vísceras de los Necromorfos al ser amputados como la sangría de sangre después de cercenar las extremidades, se ven más contundentes. El juego tiene más nivel de detalles, los escenarios son un poco más grandes, y ello conlleva más elementos en pantalla, donde interactuar. El framerate se mantiene estable totalmente, aunque sí que es verdad que, en algunos momentos, a veces hay tirones y alguna textura tarda en cargar, pero por lo demás se mantiene estable y aun gran nivel.

Respecto a los modelados de los Necromorfos, estos se mantienen igual de brutales que siempre. Con un modelado característico para cada enemigo, los hay más grandes y otros más pequeños, los hay más robustos y otros más delgados, otros te quitan más vida que otros y también los hay más resistentes, cada enemigo tiene su personalidad propia y muchos de ellos repiten del primer Dead Space, pero también los hay nuevos que son iguales de temibles que los primeros. Respecto a sus animaciones, lo ya citado anteriormente, fluidas y muy suaves, cada enemigo se mueve diferente según su tamaño o si son pesados se mueven más lento, y si son delgados más rápidos, las físicas en este sentido son muy realistas.

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11 años después, tanto la ambientación como la iluminación, siguen rayando aun nivel altísimo, siendo una de las grandes bazas de Dead Space 2

 

 

 

UNA ILUMINACIÓN DE CIENCIA-FICCIÓN

Donde destaca y sobradamente Dead Space 2 es en la iluminación, la saga no sería igual sin esta iluminación dinámica y realista, posiblemente la saga Dead Space, es la que mejor trato de iluminación ha dado en un juego en la pasada generación. Cualquier escenario que vayamos del juego, hay un efecto muy logrado, como cuando vamos algún sitio y hay una parpadeando creando efectos de luz y sombras en tiempo real, que afecta a los decorativos y elementos que hay en pantalla, o cuando estamos en un escenario amplio y entra la iluminación del espacio proyectada por el sistema solar, creando unos efectos muy realistas de la estancia.

La iluminación es muy dinámica, y cambios de luz para cada sitio y momentos, como, por ejemplo, en los sitios donde hay fuego donde se proyecta reflejos en casi todo el escenario, y si hay enemigos por el medio se proyectan sus sombras en las paredes y también las de Isaac Clarke. Pero claro, todo no es perfecto, hay sombras pixeladas, que desde lejos se ven bien, y cuando te acercas a ellas aparecen los pixeles descaradamente. Esto pasa en casi todo el juego, y aunque es un detalle que no afecta al título, sí te deja una sensación rara. La gran iluminación del juego le da un toque de ciencia-ficción al título y sobre todo un aspecto muy cinematográfico al conjunto, te mete de lleno en la atmósfera y es pieza clave para el factor psicológico.

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El juego muestra un despliegue grafico y técnico a día de hoy, realmente bueno a pesar del paso de los años, sigue siendo potente

 

 

 

EN CONTRA

En lo negativo, que tiene menos puzles que el primero, y se echan en falta más jefes finales, el juego llega un momento que suele repetir patrones y están de relleno y se queda sin ideas, como los momentos en los que nos quedamos encerrados en un sitio y nos empiezan a salir Necromorfos sin parar de forma scriptada o hacer ciertas acciones que recuerdan al primer Dead Space. Hay situaciones que ya están vistas del primer juego, y aunque en la secuela estos detalles se podrían perdonar, en el Dead Space 3 aún se mantienen y esto ya podía ser más criticable, pero esto es otro tema. Siguiendo con lo negativo del Dead Space 2, la acción ha subido el nivel un poco, por lo menos hacia el final del juego. El hecho de que los escenarios sean algo más amplios, hay más Necromorfos en ellos y también más disparos, pero a pesar de esto el juego sigue siendo un Survival Horror, con sus sustos, tensión y agobio, y para nada ha perdido entidad propia.

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CONCLUSIÓN

Dead Space 2 es un juego que deberías de jugar, si llegara el caso que a estas alturas aún no lo habéis jugado. Aun lo podéis encontrar en tienda y más teniendo en cuenta si jugasteis al primero. Es una secuela continuista que potencia la fórmula del primero y lo hace mejor juego, pero tiene novedades como nuevas armas y enemigos y nuevos personajes secundarios que se unen al argumento. El juego es una escala de emociones y momentos como escenas cinemáticas llenas de drama y emoción y sobre todo intensas. El juego es mucho más cinematográfico que el original, tiene muchas virtudes, como unas animaciones más suaves, un apartado técnico, tanto en sonido, modelado de enemigos, físicas y sobre todo de iluminación, brutales y que hoy en día aun lucen genial. Tiene más niveles de juego que el primer Dead Space y dura algo más de 10 horas, sin tener en cuenta los niveles de dificultad que menos el fácil, todos los demás son un reto. La rejugabilidad está asegurada, y podemos volver a jugar desde el principio con todas las armas y mejoras conseguidas, así como también los ítems. A sido un gustazo volver a jugarlo, visitar la Ishimura y realizar este análisis para recordarlo. A ver si se deciden en desarrollar un nuevo Dead Space, mientras tanto siempre tendremos a los originales.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

Nuevas ip’s que nacieron para iniciar una saga y que no sobrevivieron a su propio hype.

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Como es lógico con cada nueva generación, algunas compañías desarrollan nuevas ip’s y con ello dando a conocer a nuevos personajes, otras ambientaciones y, en algunos casos, aportan alguna pequeña frescura jugable. En un principio estas nuevas iniciativas están pensadas para iniciar una saga, por suerte la mayoría lo consiguen, es como por ejemplo y que muchos seguramente lo habréis visto en los documentales. Las pequeñas tortugas marinas que al mismo nacer, recorren la arena en busca de la orilla del mar, si consiguen llegar, habrán sobrevivido y llegarán a ser adultas. Pero otras por desgracias no llegan a tocar el agua, siendo devoradas por las gaviotas o cangrejos.

Pues esto se podría aplicar perfectamente al tema que estoy tratando hoy. Algunas nuevas ip’s consiguen llegar hasta el final debido al éxito y al impacto obtenido en el mercado. Y otras se quedan en el camino devorados por la crítica negativa y el poco éxito comercial. Para que una desarrolladora se motive a la hora de desarrollar una secuela, implica varios factores, como el éxito comercial y el apoyo del usuario, y que estos últimos apoyen la idea y tengan ganas de una nueva entrega.

Ha habido casos, que los juegos que no llegaron a tener secuela, escondían en su interior pinceladas de calidad, pero a pesar de que sus planteamientos tuvieron buenas ideas, no acabaron de profundizar en ellas, quedándose a medias o por fijarse demasiado en un juego de éxito, intentando imitarles, fueron motivos suficientes para que el juego no llegara a buen puerto. Así es que, es por ello y por más cosas, que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que no sobrevivieron a su propio hype, y eso que estaban pensados para tener nuevas entregas…Seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS QUE SE QUEDARON SIN LAS MIELES DEL ÉXITO Y SIN SECUELA

 

 

 

DANTE’S INFERNO

Empiezo con un juego que salió al mercado hace dos generaciones y que no es otro que el Dante’s Inferno. Estuvo desarrollado por Visceral Games y distribuido por Electronic Arts. Salió a la venta en el 2010 y llego a PS3 y Xbox 360 entre otras plataformas. Dante’s Inferno, no fue un mal juego ni mucho menos, su propuesta jugable era divertida, entretenida y con una base interesante, además estaba inspirado en la divina comedia. El juego mostraba ambición, pero no fue suficiente ya que quiso parecerse demasiado al por aquel entonces al rey del género y las aventuras de acción y los combates a lo hack & slash, God Of War.

Esto se unía a que Dante’s Inferno tenía unos diseños de niveles simples y una corta duración. Podíamos mejorar al personaje y conseguir nuevas modalidades de ataque, y con ello conseguíamos unos combates dinámicos y divertidos, donde los jefes finales tenían bastante chicha. Pero su entramado jugable se quedó a medias, se debió profundizar más en su propuesta, porque, al fin y al cabo, se quedó en algo simple faltándole más chispa. Una pena porque a Dante’s Inferno se le podría haber sacado más potencial y por todo lo antes citado, provoco que no tuviera éxito, y ello conllevo a que su secuela no llegara nunca al mercado. De hecho, se puede decir a que nunca la veremos, por lo menos siempre podemos volver y jugarlo de nuevo.

 

 

 

ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST

Ninja Theory en colaboración con Namco, saco al mercado en el 2010 una nueva IP protagonizados por dos personajes, uno masculino Monkey, y otro femenino Trip, de nombre Enslaved. El juego tenía potencial y buenas ideas, mezclaba en su jugabilidad plataformas, algún que otro puzle, combates a lo hack & slash, exploración y una buena historia, nada nuevo en el horizonte. Pero que sin embargo en el diseño artístico y el de los personajes y por algunas mecánicas jugables, tenía personalidad propia.

Sin embargo y a pesar de también el carisma de los personajes, el juego no llego a cuajar entre el público. El mismo no acabo sobreviviendo a su propio hype, porque sinceramente necesito de más marketing. Pero, por el contrario, esto no hubiera sido suficiente, ya que a nivel jugable se quedó a medias faltándole más profundidad en lo que ofrecía, al menos su propuesta fue variada de situaciones y te enganchaba. Fue una lástima, el juego tenía como digo potencial, pero no se llegó a más en su base que le hubieran hecho más redondo. Al final y Ninja Theory viendo que no tuvo éxito comercial (a pesar de que tuvo seguidores). No desarrollo nunca una secuela, algo que le hubiera permitido corregir los errores del pasado, una lástima.

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PRIMAL

¿Os acordáis del Primal? Seguramente muchos de vosotros no lo recordareis, pero fue desarrollado por la recordada SCE Cambridge Studios y lanzado al mercado en el 2003. Nos poníamos en el papel de la protagonista Jen que, junto con una gárgola, protagonizaron un juego de aventuras y acción. Primal fue una mezcla de buenas ideas, e incluso tenía una cierta inspiración al Soul Reaver. Primal tenía una propuesta jugable muy interesante y variada, donde tenía cabida los demonios, puzles, combates, exploración y uso de habilidades, y un mundo como Oblivion lleno de peligros. Jen tenía que cooperar con Scree, una gárgola que nos otorgaba ciertas habilidades para el combate, así como para resolver puzles etc. El resultado fue un coctel jugable interesante y entretenido, pero que no llego a tener éxito en el mercado.

El juego tuvo una buena base, tenía fallos que se podrían haber evitado, como algunos problemas en el control y que fue demasiado lineal (se hacía corto). Y esto unido a que Primal costaba casi 60 euros, acabo perjudicando al juego. En un principio Primal estuvo pensado para ser expandido, pero la secuela nunca llego al mercado. Lo ideal sería a que, tuviera un remake actualmente cuyo desarrollo lo cogiera otra compañía, y se añadiera las suficientes mejoras como para sentirse un juego nuevo y con ello buscar el éxito y una segunda oportunidad.

 

 

 

THE ORDER 1886

Vamos a seguir con juegos más actuales, empiezo con el The Order 1886. Desarrollado por Ready At Dawn Studios, y que fue el primer gran título en mostrar potencia grafica en PS4. Pero la pena es que, esto fue lo más potente del juego. Sí juegas a The Order 1886 que hizo de shooter en tercera persona, te divierte. Tiene todos los ingredientes del género para engancharte, como tiros frenéticos, coberturas, una acción que gana en intensidad conforme avanzan las misiones y perspectiva a cámara al hombro. Con un ritmo algo más pausadas cuando entra en acción el sigilo. A priori, todos estos ingredientes jugables, hubieran sido suficientes para que The Order 1886, tuviera éxito.

Pero el problema del mismo es que, quiso abarcar mucho en su jugabilidad y acabo haciendo aguas. El juego tenía una duración corta y esto hizo que, en cada fase al meter acción y sigilo en una misma misión por citar algunos ejemplos, se quedara a medias. Ya que había un poco de todo, pero no profundizaba en ello, dejando al jugador con ganas de más, de hecho, el sigilo fue simple y estaba mal implementado. A día de hoy, aún no ha llegado la secuela y hace no mucho tiempo, se oyeron rumores de que las misma podría ser una posibilidad. De momento no hay nada nuevo, y parece ser que en el futuro no pinta mejor.

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RYSE: SON OF ROME

El juego exclusivo de Xbox One, fue el primer pepinazo grafico de la consola, se las prometía muy felices al mostrar un despliegue grafico que dejaba con la mandíbula desencajada. En este sentido, Ryse cuando salió al mercado cumplió a la perfección, pero a nivel jugable, aunque fue divertido y variado, fue irregular. Que sirviera como un primer contacto para estrenar la entonces nueva Xbox y con ello comprobar la potencia de la máquina, fue espectacular a nivel visual. Pero para que un juego aspire a ser expandido y con ello llegar a ser una saga, hace falta más ambición y potencia jugable y no solo grafica.

Ryse consiguió esto último, pero se quedó a medias en lo primero. Una jugabilidad a base de combates simplones y falto de más chicha y normalmente con los QTE como protagonistas, además a los escenarios les falto más interacción. Artísticamente los mismos se mostraban con un gran nivel, que le acompaño una ambientación muy cinematográfica. Pero los escenarios lo que era en clave jugable, se sentían vacíos con una interacción baja. Todo ello le paso factura, donde Cryteck ofreció un juego ideal para estrenar la Xbox One en lo visual, pero que no fue suficiente. Este año hubo cantos de sirena, de que una secuela podría estar en marcha, pero de momento solo se quedó en un rumor con poco peso.

 

 

 

PREY

Prey, es uno de los juegos más infravalorados de la pasada generación. Siempre se les pide a las desarrolladoras que innoven, y si no es en su totalidad, que por lo menos aporten frescura con algunas mecánicas jugables. Pues cuando sale al mercado por los pocos que sean, un juego así, parece que no levanta el interés entre el consumidor. En cambio, juegos con mecánicas desgastadas como los Call Of Duty tienen el éxito asegurado, en fin. Este es uno de los casos del Prey, que fue desarrollado por los maestros de la jugabilidad emergente, Arkane Studios. Un shooter fresco y por momentos original en su propuesta jugable, y un diseño de niveles a la altura de los juegos de la compañía.

Al final no sobrevivió a su propio hype, porque el juego apuntaba alto, y pretendía ser un éxito de ventas, para al final pegarse un batacazo. A pesar de ello, a día de hoy, Prey tiene su público, pero no lo suficiente para que Arkane Studios desarrolle una secuela. El juego mezclaba todo lo bueno de un Dishonored y Bioshock, pero con una personalidad arrolladora. Una lástima que no tuviera más éxito, porque se pudo haber potenciado la formula en el futuro.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados hoy en el post, no son los únicos que prometían mucho, pero sin embargo no llegaron a tener secuela. Se ha demostrado en alguna ocasión, que el hype no ha sido del todo muy bueno para el sector. Juegos anunciados a bombo y platillo por sus desarrolladoras enseñando gameplays, hasta casi destripar el juego entero, y todo para convencer al usuario de que su producto es el ideal, para después demostrar una vez salido al mercado que su nivel distaba mucho de lo prometido. Por sueste, esto siempre no ha sido así, y algunos juegos citados hoy en el artículo tenían calidad y una base interesante, y que por el contrario otros no sobrevivieron a su propio hype por méritos propios. Esto ha sucedido y siempre sucederá en el sector, que bien o por presiones y las prisas de sacar un producto al mercado, hay a veces que un juego no cumple las expectativas, y otros han sido tal batacazo que no han tenido ni secuela. Al fin y al cabo, el que paga siempre los platos rotos es el consumidor, y ojalá que alguna desarrolladora compre la licencia de los juegos hoy expuestos, y desarrollen una secuela con todas las mejoras disponibles, eso sí, hay que reconocer que es muy difícil que esto suceda. Por lo menos siempre nos quedara volverlos a jugar.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post? ¿Os hubiera gustado que hubieran tenido alguna secuela?…Hasta próximas entradas.

Top 7: De juegos exclusivos de PS3 que no debiste de haberte perdido…15 aniversario.

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En este final de año del 2021, está siendo importante para algunas franquicias y consolas, ya que cumplen aniversario. El otro día los hizo el The Elder Scrolls V: Skyrim, en el que realice para la ocasión, un análisis por su 10 aniversario. Las consolas de nueva generación tanto la PS5 como la Xbox Series X, cumplieron también su primer aniversario, y en noviembre hizo lo propio la consola que va enfocado el post de esta semana, que no es otra que la recordada PS3, que cumplió su 15 aniversario.

La misma tuvo un catálogo espectacular de juegos, y eso que algunas compañías tuvieron dificultades para desarrollar software para ella, cosa que hizo que los juegos multiplataforma por lo menos la mayoría, se vieran mejor a nivel grafico en la gran consola de la competencia, la Xbox 360. Aunque PS3 gozo de un catálogo espectacular, en los que destacaban con luz propia los juegos exclusivos. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo en un Top, de algunos de los mejores exclusivos que tuvo la gran máquina de Sony y que, si la tuviste en propiedad, no debiste dejar escapar la oportunidad de haberlos jugado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

TOP DE GRANDES EXCLUSIVAS DE PS3 QUE CUMPLIO 15 AÑOS

 

 

 

 

7º RESISTANCE: FALL OF MAN

Como toda consola que debuta en la nueva generación, aparece con un juego exclusivo desde el primer día, en el caso de PS3 fue el Resistance: Fall Of Man el encargado de inaugurar el género shooter para la consola. Además, que fue un juego de presentación y un ejemplo de las bondades gráficas y visuales que podría mostrar la entonces nueva máquina de Sony. Resistance, nos contaba en su historia, un evento alternativo respecto a la segunda guerra mundial, donde las quimeras una especie de alienigenas, eran la principal amenaza. Insomniac Games planteo una guerra diferente, sin nazis o enfrentamientos contra japoneses, como si contaron otras sagas y estaban explotadas hasta la saciedad, cosa que se agradeció por aquel entonces, porque dio frescura y el añadido de la nueva ambientación y el debut de las quimeras, fue un añadido atractivo.

Insomniac Games desarrollo más entregas para PS3 y PSP Vita, con resultados de gran calidad. Desde entonces a día de hoy, no se sabe nada sobre un nuevo Resistance, por lo que la ausencia de las quimeras ya es alargada. Veremos si Insomniac Games se anima a desarrollar la cuarta entrega, por lo que sería la bomba ver de nuevo a la saga en PS5, habrá que esperar.

 

 

 

 

6º HEAVY RAIN

Seguimos con el Heavy Rain, que pienso que cualquier poseedor de PS3 no debió dejar escapar la oportunidad de jugar a este gran juego. Desarrollado por Quantic Dream, Heavy Rain apareció en el mercado haya por el 2010. El mismo fue como una especie de aventura grafica moderna, fue un soplo de aire fresco por parte de la compañía, de ofrecer algo diferente y al mismo tiempo arriesgado. Porque a pesar de su calidad, es un juego que seguramente no se ha apto para todos los gustos por su planteamiento jugable de aventura grafica. A base de investigar y salvar situaciones con la aparición de los QTE. Vivimos una trama en la que, se enfoca en el asesino del origami. El mismo se cobra la vida de niños inocentes y aquí se ven envueltos varios personajes que, junto al FBI, debemos buscar pistas y hablar con personajes para dar con el paradero del asesino.

El juego es lineal, pero tiene varios finales, nuestras decisiones para bien o para mal, cambian el rumbo de los acontecimientos del juego, la supervivencia de los personajes depende de ello. Un buen juego, que merece estar en el Top, porque como cite más arriba Quantic Dream, fue valiente con Heavy Rain al tener un sabor distinto, además de tener calidad.

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5º METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS

A pesar de que Hideo Kojima se excedió con las cinemáticas, con lo que supuso sus respectivas críticas, El Metal Gear Solid 4 es un muy buen juego y uno de los grandes del catálogo de PS3. El mismo supuso el cierre de la saga para Solid Snake que, en esta entrega, apareció más envejecido. Como siempre Kojima, sorprendió con el gameplay del juego, añadiéndole mecánicas y nuevos métodos de infiltración que no se habían visto antes en la saga. En el Metal Gear Solid 3, se vio algo parecido, pero no con tanta profundidad como en el Guns Of The Patriots.

Kojima siempre les añade a sus juegos, ese toque de originalidad y frescura, con personalidad propia única, y Metal Gear Solid 4 tampoco fue menos. Fue un juego con una trama compleja, que requería de atención y no perderse ni un detalle por parte del jugador, ya que se empezó a atar cabos respecto a todo lo vivido y narrado en anteriores juegos. A nivel grafico mostraba un aspecto espectacular en PS3, con un Solid Snake que se salía de la pantalla por su realismo, pero el resto de personajes tampoco se quedaban atrás, ya que como siempre Kojima, cuida muy bien a sus personajes con todo lujo de detalles. Metal Gear Solid 4, fue un gran juego de infiltración y sigilo, a pesar de sus fallos, con herramientas para ello que dieron un salto de calidad al incluir al recordado robot Metal Gear MK, y el traje que llevaba equipado Snake, que simulaba el entorno, siendo capaz de cambiar el color y las texturas según el lugar que nos encontremos. Aunque no es el mejor Metal Gear Solid, tiene momentos memorables y cualquier poseedor de PS3, debió jugar.

4º GOD OF WAR 3

Épico y espectacular, así es como definiría a la tercera entrega, protagonizada de nuevo por el dios de la guerra. Ya desde el inicio con la impresionante intro, en los que vemos a los titanes guiados por Kratos, te deja con la mandíbula desencajada. A partir de aquí, empieza nuestro épico viaje contra el olimpo. Para ello, contábamos con una entrega que para la saga a estas alturas y ya con tres juegos, ya poco más podría ofrecer, con lo que, a nivel jugable, ya no sorprendía. Aun así, Sony Santa Monica Studio, se las apaño para ofrecer a los usuarios un juego que metió nuevos ingredientes, como nuevas armas para Kratos, y un número mayor de enemigos en pantalla.

Esto supuso, que después de dos entregas con un equilibrio entre la acción y fases de exploración y aventura, se pasara con el God Of War 3 a niveles de acción más elevados, esto favoreció a que viéramos un Kratos más salvaje y visceral. Esto no privo a que, God Of War 3, se convirtiera en la entrega más vendida de la saga, cosa que es normal, porque fue un juegazo y de hecho aún lo es. Esta entrega, fue el éxtasis de todo lo vivido en los anteriores juegos y lo hizo de forma espectacular.

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3º UNCHARTED 2

Vamos con el tercero del Top, con un juego que está aquí por méritos propios. Si el primer Uncharted sorprendió, Uncharted 2 fue el éxtasis para la que ya era una saga. El primer juego como es lógico, sirvió como una primera toma de contacto. Veíamos un juego con un personaje carismático que debutaba, de aventuras y acción muy cinematográfico, y que hacia un homenaje o guiños al Indiana Jones. De hecho, a Nathan Drake se le catalogaba como el Indiana Jones de los videojuegos. Llego la secuela y lo mejoro todo, dio un salto de calidad comparado con el juego original, considerable, dando un ejemplo Naughty Dog, de cómo se ha hace una secuela en condiciones.

Si la jugabilidad aumento, el nivel de espectacularidad con las correspondientes mejoras y novedades, le acompaño la guinda al pastel que fue el apartado gráfico y tecnico, que marco tendencia hasta en ese momento en PS3. Fue simplemente impresionante el despliegue visual que consiguió Uncharted 2 y Naughty Dog 2 a la cabeza. Los personajes se salían de la pantalla y se consiguió un fotorrealismo increíble. Un juego espectacular en todos los sentidos que, si no lo has jugado y tuviste una PS3, no tiene perdón de dios.

 

 

 

 

2º DARK SOULS

Toda la saga Dark Souls es recomendable, eso sí, hay que armarse de paciencia porque son juegos muy difíciles. Pero todo tiene un comienzo y el primer Dark Souls, puso la primera piedra en el que se construirían los cimientos de lo que iba a ser un grandísimo juego. En Fromsoftware, son unos maestros a la hora de desarrollar juegos RPG de estas características y Dark Souls no fue menos.

El diseño de niveles es brillante, escenarios laberinticos con diferentes rutas y siempre con algo de interés para explorar o derrotar a los enemigos que te salen al paso. O eso, o que te hagan a ti morder el polvo, porque si por algo se caracteriza el Dark Souls, es por su alta dificultad. Los primeros compases del juego son más o menos sencillos, pero una vez empieces a subir de nivel mejorar al personaje etc. El juego subirá su nivel contigo, con enemigos cada vez más duros, por eso, el obtener el máximo de experiencia y con ello mejorar al personaje, ya se ha con mejor equipo y armas, es vital para sobrevivir en Dark Souls. Un grandísimo juego que, si aún no lo habéis jugado y tienes paciencia, le daría una oportunidad.

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1º THE LAST OF US

Y llegamos al número 1 con un juego que se convirtió en la joya de la corona para PS3, de hecho, fue el último gran juego de la máquina de Sony antes del comienzo de la generación de PS4. Que mejor juego para cerrar el ciclo de generación para PS3, que una nueva IP firmada por Naughty Dog, y que encima se convirtió en una obra maestra. Fue el broche de oro a su gran trayectoria para la consola, un juego con una historia que encogía el corazón, y un elenco de personajes memorables que enseguida se quedarían en la retina de los jugadores.

The Last Of Us tenía o tiene, exploración, supervivencia, gestión de recursos, crafteo, un planteamiento muy cinematográfico, donde Naughty Dog dejo su sello y una base muy unchertera, pero con la suficiente personalidad propia como para tener frescura y ofrecer un universo nuevo. De hecho, el juego se inspiró en un hongo real para crear la historia, que infectaba a las hormigas. Para la compañía fue la excusa perfecta el tema del hongo, para crear un universo realista e increíble, que ya se ha ganado el corazón de cientos de usuarios. Un juego impresionante y un auténtico imprescindible para todo usuario de PS3, e incluso hoy en día con su remaster en PS4, es una joya irresistible y muy disfrutable.

 

 

 

TRAILER DEL THE LAST OF US

Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados en el artículo, no son los únicos grandes exclusivos de PS3. Otros como Killzone 2, LittleBigPlanet o el Infamous etc, también son juegos que por lo menos merecen una oportunidad. 15 años han pasado ya, desde que PS3 apareciera en el mercado en Japón, llegando a Europa en marzo del 2007, que se dice pronto. Hoy en día jugar con ella, sigue siendo muy gratificante, y jugar a los juegos expuestos en el post, te siguen divirtiendo y te hace sentir una gran experiencia. Si aun conserváis la PS3 y no habéis jugado todavía a los juegos del post, aun estáis a tiempo de buscarlos y adquirirlos. En el caso del Uncharted 2, existe una colección de la saga como remaster para PS4 muy recomendable, donde visualmente se ven increíble y disfrutaras de una experiencia inmersiva y una jugabilidad que engancha como pocos. Larga vida a PS3.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.