Aún les quedan cuerda…Juegos que todavía se verán en PS4 y Xbox One, antes del fin de sus ciclos de vida.

Por mucho que nos duela, que queramos algo, que le tengamos cariño, o incluso nos haya reportado una diversión que recordaremos por muchos años, todo se acaba. Nada es interminable, ni infinito, lo bueno se acaba y, por suerte, y menos mal, lo malo también, como se suele decir, -después de la tormenta llega la calma-. Ni los videojuegos se libran del fin de un ciclo, de una etapa, y que afecta de primera mano a las consolas. El sector se mueve alrededor de ellas, sin las mismas los videojuegos no podríamos reproducirlos, ni jugarlos, (bueno, si tuviéramos un PC, sí). Pero el sector no podría sostenerse solo con las mismas. El mismo, se maneja entre generaciones, donde las compañías de turno necesitan crear hardware cada vez más potentes para seguir creciendo, y al mismo tiempo, para avanzar adaptándose a la lógica evolución y avance tecnológico que nos rodea.

Pero como he comentado, las consolas también tienen su fin. Un ciclo de vida que suele durar 7-8 años que, si nos ponemos a pensar, es un periodo corto de vida. Porque entre que arranca la nueva generación que debuta, el tiempo que tiene que pasar para que las compañías conozcan bien los hardware y, además, los exclusivos importantes de cada consola tardan en llegar al mercado. Entre una cosa y otra, puede pasar dos años o un poco más hasta que todo empieza a carburar. Pues a PS4 y Xbox One, también les tocara decir adiós en algún momento, donde todo parece indicar que este fin de ciclo, llegaría en el 2024 o como mucho tardar, 2025. De momento, mientras todo ello llega, a PS4 y One todavía les quedan juegos interesantes para seguir siendo disfrutadas. Así es que, si aun o habéis dado el salto a PS5, ni a Xbox Series X/S, y queréis seguir disfrutando de vuestras consolas de la anterior generación, hay un catálogo interesante para seguir haciéndolo ¿quieres saber que juegos son? Pues seguid leyendo…

 

 

 

JUEGOS PARA SEGUIR DISFRUTANDO EN EL ÚLTIMO CICLO DE VIDA DE PS4 Y XBOX ONE

 

 

 

AMNESIA: THE BUNKER

Empiezo con la nueva entrega de Amnesia, porque hace una semana que llego al mercado. El juego está disponible tanto para PS4 y Xbox One. El mismo, está ambientado en la segunda guerra mundial, y la jugabilidad transcurre en un bunker donde el único superviviente somos nosotros. Pero el precio que deberemos pagar por la segunda oportunidad que nos ha dado la vida, será caro, ya que, nada más y nada menos, deberemos de sobrevivir a la pesadilla que nos deparará dentro del bunker.

Para defendernos, Amnesia: The Bunker, hará debutar por primera vez en la serie, un arma de fuego, esta vez será un revolver. La munición sera limitada, por lo que no esperéis un festín de plomo. La premisa del juego es clara, hacernos pasar terror del bueno, con sustos y momentos scriptados, de esos que aparecen en el momento más inoportuno, y que nos hace saltar del asiento. Las claras referencias de Amnesia, siempre han sido P.T., por lo que, si tenéis una PS4 o una Xbox One y no habéis dado el salto a la actual generación, si jugáis a esta nueva entrega de Amnesia, os haréis popo encima.

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

Le ha costado mucho arrancar y aparecer en el mercado, pero esto se acabó desde ayer mismo, ya que el remake de uno de los juegos más influyentes de la historia, llego a ayer al mercado. El remake del System Shock paso complicaciones durante su desarrollo, pero remonto el vuelo y su desarrollo siguió su curso. Para los que no lo sabéis, System Shock se trata de un shooter influyente. Sus mecánicas jugables fueron todo un descubrimiento y novedad para el año y la época en la que llego al mercado, que fue en 1994. Su jugabilidad a base de exploración, escenarios laberinticos e interconectados, búsqueda de recursos, y enemigos alienígenas, fueron los ingredientes perfectos para que System Shock se convirtieran en un shooter influyente.

Gracias a ello y con los años, algunas compañías, se mirarían en el espejo de System Shock, la mejor representación del mismo, lo consiguió 2K Games y Ken Levine con la saga Bioshock, donde el primer juego consiguió profundizar y hacer evolucionar más si cabe, la formula System Shock, hasta el punto de conseguir que Bioshock fuera una obra maestra del género. Precisamente Ken Levine, participo como diseñador en el System Shock 2. Pues el remake del System Shock, mantiene todo lo bueno que tuvo en su día, pero mejorando el control, y que el manejo del juego se ha en general más fluido. System Shock que ya está en el mercado, se queda en un juego notable con margen de mejora en algunos apartados, pero aun así, es un shooter disfrutable.

Por primera vez en un Amnesia, usaremos armas de fuego, pero siempre en su justa medida, el objetivo del juego, es que pasemos miedo del bueno

 

 

 

STREET FIGHTER 6

La saga Street Fighter, no para de crecer, y Capcom a preparado su sexta entrega numerada. Street Fighter 6 llegara mañana al mercado, con retoques en lo visual y más modos de juego. Por un lado, el juego tendrá en sus entrañas, el motor grafico Re Engine, que tan buenos resultados le ha estado dando a Capcom hasta ahora. Lo que dotara al título de un aspecto visual más contundente y vistoso. Después tendrá varios modos de juego como el World Tour, Fighting Ground, y el Battle Hub, por lo que Street Fighter 6 llegará muy completo al mercado.

Por si todo ello no fuera poco, el juego de lucha tendrá 18 luchadores en su catálogo, y como no podría ser de otra manera, Ryu, Chun-Li, Luke y compañía, volverán a deleitarnos como viene siendo costumbre. Ya queda un poco lejos cuando apareció en tiendas el Street Fighter 5 en el 2016, el mismo causo polémica al llegar al mercado incompleto, pero poco a poco fue encontrando su lugar, para acabar siendo un muy buen juego. Por lo demás, Street Fighter 6, es un juego a tener en cuenta.

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

Si antes os he hablado del remake del juego original, ahora le toca a la tercera entrega numerada. Tiene pinta de que, System Shock 3, se hará de rogar, a pesar de las muchas dificultades que esta pasando, el juego sigue con su desarrollo que está a cargo en estos momentos de Tencent. En System Shock 3, viviremos otra aventura de ciencia-ficción con ambientación futurista, y con estilo ciberpunk. La premisa del shooter en su historia, es enfrentarnos a una poderosa IA, y que como no podría ser de otra manera, estará custodiada por unas criaturas que serán de todo menos amigables, y que hará que nuestra estancia en el espacio no sea ni mucho menos unas vacaciones.

Todo el sistema en el que se ubica el juego estará controlado por la IA, que pondrá todos sus medios para hacernos la vida imposible. Así también fueron los anteriores juegos de la saga, por lo que System Shock 3, tanto a nivel argumental como en lo jugable, respetara la base. Veremos cuando llega al mercado, pero la familia de la saga Bioshock, vuelve a escena.

Street Fighter 6, mostrara un aspecto visual imponente y vistoso, gracias al Re Engine, ademas tendrá un nutrido contenido jugable

 

 

 

ASSASSIN’S CREED: MIRAGE

Hace poco, con motivo de mi artículo en referencia a los juegos de mundo abierto que veremos en el futuro, ya os hablé del Assassin’s Creed: Mirage. Pero claro, en esta ocasión, os vuelvo a hablar del juego, porque se trata de uno de los mejores lanzamientos del 2023, y como no, aparte de que también llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC, también se podrá disfrutar en PS4 y One. Aunque todo parece indicar que, esta nueva entrega será la última que veremos para consolas de la anterior generación.

Mientras tanto, en Mirage, viviremos las andanzas de Basim, el prota de Assassin’s Creed: Valhalla, con la diferencia de que, en la nueva entrega, será 20 años más joven. Así pues, Assassin’s Creed: Mirage hará de precuela para contarnos la vida de Basim. Unos comienzos en los que era un experto ladrón, y donde poco a poco, se fue convirtiendo en un Assassin’s letal, tal y como lo conocimos en Valhalla. Esperemos que Ubisoft renueve algunas mecánicas jugables, y nos ofrezca un juego realmente imprescindible. De momento promete.

 

 

 

DIABLO IV

No cabe duda de que, la saga de Blizzard, Diablo, aparte de ser exitosa, tiene un gran número de seguidores y no es para menos. Se trata de una saga de action-rpg de gran calibre, con un elenco de posibilidades jugables casi inabarcables, y con muchísimas horas de diversión por delante. Diablo IV, llegara al mercado la semana que viene, dispuesto a mejorar todo ello, y a volver a los orígenes que hicieron grande a la franquicia, cosa que lo demuestra el regreso de Lilith.

Pues todo lo citado se cumplirá, porque si os gustan los Diablos, tenéis una cita casi obligada con la cuarta entrega numerada, ya que, estamos hablando de una de las mejores entregas de la saga, con Diablo IV, Santuario volverá a mostrar calidad y de la buena. Estamos ante un RPG más maduro, cosa que no podría ser de otra manera a estas alturas. Y una ambientación más oscura y tétrica, que devolverá a la saga sus señas de identidad. En la jugabilidad, nos encontraremos misiones secundarias, mazmorras etc., la excusa perfecta para perdernos durante horas o días por el mapa. Volveremos a disfrutar de toda clase de mejoras y habilidades para los personajes, donde el abanico de mejoras será importante. Sin duda, un nuevo Diablo muy sobresaliente.

Estas bellas vistas tendrá el Assassin’s Creed: Mirage, donde viviremos el camino de Basim hacia un letal Assassins

 

 

 

GAMEPLAY AMNESIA: THE BUNKER

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juego que hoy he citado en el artículo, no son los únicos que llegaran a PS4 y Xbox One, el catálogo es amplio, pero los que he citado, son los más destacados que podéis encontrar, pero nunca esta demás ir probando más juegos para alargar la vida de las consolas de la anterior generación. Los juegos que he citado también aparecerán para consolas de la actual generación. Pero, si sois de los que no han dado el salto a PS5 y Xbox Series X/S, y preferís seguir jugando con vuestras PS4 y One, como veis, todavía hay una buena excusa para seguir exprimiendo vuestras consolas, por lo menos hasta que acaben sus ciclos de vida, y se dejen de desarrollar juegos para ellas. Pero eso sí, os recomiendo a que, si tenéis el capricho de una PS5 o Xbox Series X/S, y podéis adquirirla, no lo penséis, ahora es el momento de hacerse con alguna.

¿Y a vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos expuestos en el post?…Hasta próximas entradas.

¿Superarán al Zelda: Totk? Los juegos de mundo abierto del futuro que te dejarán sin vida social.

A estas alturas y en pleno siglo XXI, estamos saturados de juegos de mundo abierto o sandbox. Es un hecho que todos los años tenemos unos cuantos títulos de esta clase, los mismos necesitan una vuelta de tuerca, ya que, no se diferencian mucho a nivel jugable y de diseño de un nuevo juego a otro, pero, aun así, los juegos de mundo abierto siguen vendiendo. Lo siguen haciendo, porque ofrecen una gran cantidad de contenido jugable por delante, lo que aseguran horas de diversión y, además, nos permiten explorar el mapa libremente para descubrir secretos, nuevos personajes y localizaciones, realizar misiones secundarias, contemplar bellas y espectaculares vistas, y así un largo etc.

Gracias a los juegos de mundo abierto, vemos mundos con un gran nivel de detalles, o por sus espectaculares apartados artísticos, arquitectura, o por una distancia de dibujado lleno de detalles. Pues como no podría ser de otra manera, en un futuro no muy lejano, aparecerán en el mercado, juegos de mundo abierto que seguirán ofreciendo todo lo citado anteriormente., y que intentaran superar al Zelda: Tears of the Kingdom, donde hoy por hoy, es un ejemplo a seguir, y el juego de mundo abierto, donde muchos deberian de mirarse. A algunos de ellos, llegarán a las tiendas este mismo año, donde la mayoría lo harán a finales del 2023. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los sandbox que seguramente si los juegas, te harán perder tu vida social…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS DE MUNDO ABIERTO QUE SE AVECINAN, Y QUE NO DEBERÍAS DE PERDER DE VISTA

 

 

 

STARFIELD

Mientras que no sea una decepción cuando llegue al mercado en septiembre, Bethesda tiene algo potente con lo que va a ser su nueva IP, Starfield. La compañía tiene muy buena mano con los shooters con componente RPG, cosa que ya ha demostrado por ejemplo con los Fallout. Precisamente Starfield, beberá un poco de los mismos, pero aun así Bethesda quiere desarrollar un juego con su propia identidad y personalidad, y de hecho va camino de conseguirlo, ya que, Starfield, tiene unos valores de producción muy altos, tiene potencial como para colarse entre los mejores shooters del mercado.

Los interiores del juego como bases enemigas etc., serán laberinticos, con un diseño de niveles que como he citado, me recuerda a los Fallout. Donde habrá enemigos que abatir, y muchas cosas que encontrar, como recursos y nuevas armas. El shooter será un juego con un tono adulto muy marcado, por su contenido sexual y otros elementos que lo harán no apto para menores. Quedan 4 meses para que Starfield llegue al mercado si no hay retrasos, pero a día de hoy tiene un aspecto brutal.

 

 

 

MARVEL’S SPIDER-MAN 2

Todo apunta (si como suelo decir), no se retrasa. La secuela de uno de los mejores juegos basados en Spider-Man que apareció en el 2018 tiene pinta de que llegara al mercado este otoño. Y es que, el primer juego que disfrutamos hace 5 años dejo el listón alto. A un así, tenía margen de mejora, pero para ser el primer juego, el resultado fue excelente. Pero como todo se puede mejorar en la vida, Marvel´s Spider-Man 2, tiene la intención de mejorar la formula, y lo hará de todas las maneras posibles con cantidad y calidad.

De lo primero vendrá con una secuela que tendrá un mapa más grande, donde la distancia será considerable y accesible. A ello se le unirá la cantidad de cosas por hacer, que en este sentido aumentará su número. Después estará la calidad, donde la jugabilidad se beneficiará de la presencia de Miles Morales, que junto a Spider-Man garantizaran misiones más elaboradas y variadas. Sin olvidar el descomunal despliegue gráfico y técnico que atesorara el juego. Con unas animaciones y modelados de Spider-Man y Miles Morales que quitaran el hipo por su realismo, parecen sacados de una película, impresionante.

 

 

 

S.T.A.L.K.E.R. 2

No puedo negar que, Stalker 2, es uno de mis juegos más esperados, pero no por ello lo cito en el post, sino por el tema que va enfocado el mismo, con los juegos de mundo abierto que nos vienen. Y es que Stalker 2, primero tiene que confirmar su fecha de llegada al mercado, se ha retrasado varias veces, y esto ha coincidido con el conflicto entre Rusia y Ucrania, que no ha hecho más que complicar su desarrollo de producción.

Entre una cosa y otra, Stalker 2, se está haciendo de rogar más de la cuenta, pero tarde o temprano acabara llegando al mercado y, con ello, posiblemente estaremos ante uno de los mejores shooters de la generación, motivos para ello no le faltaran, será un juego de mundo abierto de supervivencia, sigilo, enemigos mutantes, buenas dosis de exploración, búsqueda de recursos, crafteo, y un apartado gráfico y técnico deslumbrante por su fotorrealismo, gracias al motor grafico Unreal Engine 5. Stalker 2 tiene todos los ingredientes jugables y gráficos para triunfar, esperemos que llegue este año al mercado.

 

 

 

AWOVED

Está haciendo poco ruido, pero Awoved sigue muy vivo, y así lo demuestra que el mismo tendrá alguna mecánica del The Elder Scrolls IV: Oblivion, por lo que es una declaración de intenciones, y demuestra que el proyecto sigue a adelante. A pesar de pasar algunas dificultades, Obsidian tiene una nueva IP, que bien recordaran por ejemplo al Skyrim, pero la compañía quiere que el juego tenga personalidad propia. Awoved será un juego de mundo abierto con una ambientación de corte fantástico y medieval.

Estaremos en un mundo ficticio y mágico, donde nuestro personaje controlable podrá usar espadas y poderes mágicos. Como veis, las referencias al Skyrim y Oblivion estarán ahí, pero por eso no quiere decir que será una copia. El juego también tendrá un tono oscuro, en el que se mezclará el terror y el misterio. Veremos cuando llega al mercado, pero tarde lo que tarde, Obsidian es sinónimo de calidad, lo que hará a buen seguro que Awoved se convierta en un juego muy a tener en cuenta.

 

 

 

ASSASSIN´S CREED: MIRAGE

Este año, tendremos un nuevo Assassin´s Creed. Después del último juego de la franquicia que llegaría al mercado en el 2020, y que no fue otro que el Valhalla, no hemos visto ninguno más. Pues este año, la saga volverá de sus largas vacaciones para ofrecernos un título como no, de mundo abierto, como viene siendo costumbre en Ubisoft.

Assassin´s Creed: Mirage, está protagonizado por un personaje que conocen bien los que jugaron al Valhalla, y que no es otro que Basim, pero con la diferencia que en Mirage lo veremos 20 años más joven, el motivo es porque esta nueva entrega, transcurre dos décadas antes que el Valhalla. Así pues, viviremos las andanzas de un joven Basim, que en esta ocasión es un ladrón experimentado, y que poco a poco debido a unas visiones que harán como mensajes para el protagonista, veremos cómo se ira convirtiendo en un Assassin´s. Como no podría ser de otra manera, Assassin´s Creed: Mirage, tendrá una ambientación marca de la casa, donde esta vez se ambientará en Bagdad, y que a buen seguro nos deleitara con una gran autenticidad de la época

 

 

 

THE ELDER SCROLLS VI

Sin lugar a la duda, The Elder Scrolls V: Skyrim, es uno de los mejores RPG de la historia, dejo huella a los usuarios que lo jugaron, dejando el listón muy alto para la propia Bethesda y para los futuros The Elder Scrolls de futuro. Ese futuro ya es el presente, porque Skyrim este año cumplirá once años, y porque Bethesda ya empezó el desarrollo de su nueva entrega, y que no es otro que el The Elder Scrolls VI. El mismo tardaremos en verlo al mercado, aun así, ya es uno de los juegos de mundo abierto más esperados del futuro.

El juego se ubicaría en otras zonas del mapa inexploradas del Skyrim. Bien es sabido que, este último, tenía un mapa inabarcable, ya en la distancia de dibujado, veíamos zonas que no podíamos alcanzar, donde todo parece indicar que esas zonas fueron pensadas para la futura nueva entrega de The Elder Scrolls. De momento Bethesda, guarda mucho silencio sobre la sexta entrega, y la cancelación del E3 no ayuda mucho al respecto, aunque lo bueno siempre se hace esperar.

 

 

 

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: GOLLUM

Hace mucho tiempo, que no sale un buen juego basado en el universo de El Señor de los Anillos, por lo que el próximo que llegara al mercado estaría mirado con lupa. Este será el caso de El Señor de los Anillos: Gollum, el mismo pretenderá estar a la altura de lo que la licencia se merece, desde luego que buenas intenciones tiene. La ambientación, la banda sonora, la estética, y su universo, será realmente fiel a las pelis de El Señor de los Anillos. Pero con un matiz, el juego no estará protagonizado por Frodo, Gandalf y compañía, si no por una de las criaturas más peculiares y extraordinarias del universo de El Señor de los Anillos, y que no es otro que Gollim.

El juego nos contara el camino y las aventuras del que antes era Sméagol. Una historia sobre la criatura que no se había visto antes, y que promete estar trabajada y a la altura. El juego mezclara aventura, acción, con momentos de sigilo y plataformeo. Veremos cuando llega al mercado, en un principio debería hacerlo este año.

 

 

 

TRAILER MARVEL´S SPIDER-MAN 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Si os gustan los juegos de mundo abierto, como veis, habrán propuestas realmente interesantes, que os tendrán ocupados una buena temporada, si es que decidís jugarlos todos, si tenéis mucho tiempo libre, claro. Serán largos, y con el suficiente contenido para que os enganchen y viváis una gran experiencia inmersiva. Quitando el Assassin´s Creed: Mirage, y el juego de Gollim que también saldrán al mercado para consolas de la anterior generación, todos los demás aparecerán solo para Xbox Series X/S, PS5 y PC. Por lo que, si todavía no habéis dado el salto a la actual generación, si podéis, ahora sería un buen momento para comprar las actuales consolas.

¿Y a vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón: Recordando a una joya imprescindible que sigue brillando 7 años después.

Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que, Naughty Dog, es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda de que la compañía con cada uno de sus proyectos ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día si no lo jugasteis en el 2016 que, si tenéis una PS4 o PS5 y todavía no lo habéis jugado, no tenéis perdón de gamer. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que ayer cumplió 7 años. Voy a recordar un juegazo y una joya, y ya de paso, por si no lo jugasteis, os vendrá bien el articulo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam.

pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. El mismo, le da frescura y un toque muy interesante al juego, y a la saga, por el tema de la frescura argumental. Al mismo tiempo, es un personaje lleno de misterio por su pasado. Sin duda, un gran acierto la aparición de Sam.

 

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración.

En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego, y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean. La exploración también se beneficia con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza y oxigeno fresco, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

El añadido de Sam, le da frescura y riqueza argumental a la saga, y también un plus de interés y misterio

 

 

 

 

LA IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y Uncharted 4 no hizo más que mejorar e incluso fue poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc.

Hay detalles de la I.A muy realistas que hacen de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

 

APARTADO GRÁFICO

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un gran espectáculo visual. Hoy en día sigue siendo espectacular y un gustazo para la vista.

Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es fotorrealista.

A nivel técnico y gráfico, Uncharted 4 es un autentico espectáculo como suele pasar en la saga, gracias a su tono cinematográfico, y a unos personajes que se salen de la pantalla

 

 

 

 

DEBUT EN PS4

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog se dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante.

PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar de que en un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

La IA de los enemigos del juego, son capaces de aprender nuestros movimientos y gestos, como atacar cuando estamos recargando un arma

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY 

Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, que incluso también os podría valer para PS5, gracias a la retrocompatibilidad, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2023, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Days Gone: Analizando pros y contras…Especial 4 aniversario.

No llevamos ni medio año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos hasta el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos.

Pero hoy voy a hablar del Days Gone en un análisis especial, porque ayer cumplió cuatro años desde que salió al mercado. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, fue así. Pero Days Gone no ha tuvo un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente, aunque las ventas han sido buenas, la compañía esperaba una recaudación mayor. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela, que por cierto aún se espera…seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, por si esto no fuera suficiente, se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas.

Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que, Deacon, es argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y toca varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, es un tipo duro, a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, desde luego es que fue una muy buena carta de presentación.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN, UN MUNDO POR DESCUBRIR

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltan las buenas dosis de exploración, y esto se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog.

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada y se necesita de todo el equipo posible, y si esta mejorado o creado, la supervivencia se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades.

Como juego de supervivencia, acción, exploración, crafteo etc., no inventa la rueda, pero cumple con su función, y es inmersivo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir, tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc.

Un coctel que como digo, destaca y es clave en la experiencia inmersiva debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro.

 

 

 

LA MOTO

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2 qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones.

De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podemos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo.

La moto, será nuestra inseparable compañera de viajes, clave para moverse por el mapa y esquivar peligros, deberemos mantenerla y tenerla en condiciones

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO

Este fue uno de los males de la pasada generación, u que actualmente todavía se mantiene (bueno en verdad ha existido siempre). Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox. Está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que fue una nueva IP para PS4, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone te tiene que gustar. Todo este cóctel que cito le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se ha hace realmente entretenido, pero todo se tuerce hacía la mitad y el final del juego, porque empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que este estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas debido a lo bien escritas que están.

Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Days Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título con una larga duración.

El mapa de Days Gone, destaca por tener un gran numero de detalles y una carga grafica importante, pero no aguanta el tipo, y a día de hoy y después de algunas actualizaciones, no consigue ser estable del todo

 

 

 

 

POCO ESTABLE Y CON BUGS MOLESTOS

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que tengamos problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Days Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado.

Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción, llegando en óptimas condiciones y optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

TRAILER DE DAYS GONE

 

 

 

CONCLUSIÓN

Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre algo más de la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador.

Aun así y como habéis podido ver en el inicio del análisis, tiene bastantes cosas buenas, que superan a lo negativo, y otras son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas.

Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial, faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto. De momento la secuela se resiste, Bend Studios, ni confirma ni desmiente el posible desarrollo de la secuela, veremos qué pasa en el futuro, y esperemos que no se ha a largo plazo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Balas que dolerán con solo verlas por su fotorrealismo…Los shooters que usarán el Unreal Engine 5.

 

 

 

 

 

 

Mucho se está hablando del Unreal Engine 5 en las últimas semanas, y no es para menos. El potentísimo motor grafico de Epic Games, será el encargado en el futuro de que algunos juegos muestren un aspecto grafico fotorrealista. La calidad que va a ofrecer el motor grafico tanto en animaciones, texturizado, físicas, distancia de dibujado, calidad gráfica, IA, cantidad de elementos en pantalla y llenos de detalles etc. Estarán a otro nivel visto hasta ahora, y será impresionante por su realismo. Ya hay unos cuantos juegos en desarrollo que usaran el Unreal Engine 5, algunos en un principio deberían de llegar este año si los retrasos no lo impiden, y hay otros tanto que, se irán hasta el 2024.

Pero lo que está claro, es que, el Unreal Engine 5, es el futuro y el motor que exprima al máximo las actuales consolas, siendo en PC donde se verán los resultados más increíbles. El motor grafico de Epic Games, cubrirá juegos de casi todos los géneros, siendo el género shooter el que más disfrutemos de este espectacular motor. Un género que está viviendo en los últimos años un muy buen estado de forma, y lo seguirá haciendo en el futuro de la mejor manera posible, y con despliegues visuales deslumbrantes. No todos los shooters que están por llegar, usaran el Unreal Engine 5, pero si algunos, mostrando un fuerte musculo en todos los apartados. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los shooters en primera persona del futuro que usarán el Unreal Engine 5, y que, con solo ver las balas, dolerán por su fotorrealismo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS SHOOTERS DEL FUTURO QUE USARAN EL UNREAL ENGINE 5

 

 

 

 

STALKER 2

 

 

Después de varios retrasos, Stalker 2 debería de salir al mercado este año. Su desarrollo de producción no está siendo fácil, y eso que a pesar de lo que he visto del juego en los últimos meses, puedo decir que, tiene un aspecto increíble. Lo tiene porque usara el Unreal Engine 5, el mismo, dotara al juego de una calidad grafica impresionante, pero no solo eso, el shooter mostrara también en pantalla, unas físicas, iluminación, reflejos, texturas, distancia de dibujado, y así un largo etc., muy superior a todo lo que sea visto hoy en día en un shooter en primera persona. Como no podía ser de otra manera, en un buen equipo de PC, es donde Stalker 2 mostrara todo su potencial.

El shooter no solo gozara de un despliegue visual deslumbrante, si no que a nivel jugable también será realista, gracias a la supervivencia que nos obligara a comer y beber para no encontrarnos con la muerte antes de lo esperado. Y esto, solo será un ejemplo de las grandes virtudes que atesorará Stalker 2, un shooter que gracias al Unreal Engine 5, nos dejará con el babero desbordado. Esperemos que finalmente salga este año al mercado, ya que, es un título muy esperado.

 

 

 

 

 

 

 

 

ILL

 

 

Sin fecha todavía de llegada a las tiendas, ILL, será un shooter de supervivencia sobre raíles, cuyos enemigos serán zombis. El juego como he citado tendrá los clichés típicos del género, es decir, estaremos en un juego lineal, donde deberemos con escopeta en mano y otras armas que iremos consiguiendo durante nuestra existencia, reventar cráneos de los no muertos, mientras nos abrimos paso a través de los peligros que nos esperan. Como veis, ILL, no inventara la rueda en lo que a jugabilidad se refiere, pero lo que sí que lo hará distinto, será su apartado visual, ya que, como no podría ser de otra manera, el juego usara el Unreal Engine 5.

Para ser un shooter indie, no le faltará ambición, ya de por sí, el motor grafico será la estructura y los cimientos de ILL. Desde las partículas del polvo, el comportamiento de la sangre, físicas, etc., estarán a un gran nivel, y a nivel gráfico, en pantalla se verá contundente. A pesar de la incertidumbre que rodea al juego, el mismo sigue con su desarrollo. Posiblemente tardaremos en verlo en el mercado, pero buenas intenciones y ambición no le faltaran.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REDFALL

 

 

 

Arkane Studios, volverá a deleitarnos con otro juego marca de la casa. La nueva IP de la compañía, será esta vez, un juego cooperativo de vampiros, si comparamos al título de otras creaciones de Arkane Studios, el diseño de niveles no se diferencia mucho, pero en Redfall, habrá más acción, pero dejará a las claras que estamos ante un juego de la compañía, con una jugabilidad a base de usar armas de fuego y poderes.

Si hablamos de su apartado gráfico y visual, entonces nos referimos a un juego que llamara realmente la atención por el uso del Unreal Engine 5, que dotara al shooter de una gran potencia visual. Los vampiros, lucirán de maravilla, y el apartado artístico no se quedará atrás, con estampas llenas de calidad. El Unreal Engine 5, dejará al Redfall, con un gran impacto grafico en los jugadores que lo jueguen, y en este sentido, será el juego más llamativo de Arkham Studios. Redfall, está a la vuelta de la esquina, sale el próximo 2 de mayo al mercado para Xbox Series X/S y PC, por lo que, si te gustan los juegos con temática de vampiros, Redfall podría ser vuestro juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

QUANTUM ERROR

 

 

 

Quantum Error, todavía no tiene una fecha de salida al mercado, y eso que, ya está tiempo en desarrollo, se está haciendo de rogar, pero sigue muy vivo. Quantum Error, está siendo desarrollado por Teamkill Media, y será un shooter de terror em primera persona, donde se ambientará en el espacio. En el mismo, nos espera un centro de investigación, en el que nuestro protagonista, un bombero y su tripulación deberán ir para rescatar a unos supervivientes de un incendio, pero con lo que no contaban es que, los supervivientes iban a ser ellos, debido a que este lugar en el espacio esta custodiado por criaturas de pesadilla, por lo que su estancia será de todo menos amena.

Para representar todo ello de forma creíble, Quantum Error, usara en sus entrañas el Unreal Engine 5. El shooter será de terror, por lo que la ambientación tiene que estar a la altura, y más estando en el espacio. Y aquí entrara en juego el motor grafico de Epic Games, con un juego de luces y sombras realmente realista, efectos de partículas, y efectos de sonidos que rayarán aun gran nivel, y que pondrán la guinda una ambientación opresiva y con momentos de tensión. Esperemos que veamos el juego a lo largo de este año.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL NUEVO HALO

 

 

La saga Halo, lleva ya bastante tiempo sin aparecer, pero no por ello quiere decir que no haya planes de futuro para la franquicia, cosa que lo demuestran los rumores que salieron a la luz hace un tiempo, y que aseguraban que un nuevo Halo sería viable en el futuro, y que, además, usaría el motor grafico Unreal Engine 5, por lo que sería espectacular.

Hay que recordar que, la saga Halo, es rica en mostrar mundos abiertos con un muy buen nivel de detalles. El Unreal Engine 5, ayudaría sin duda, a que lo antes citado, mejorara consideradamente a nivel visual, tanto por el diseño de personajes, como en sus modelados y animaciones, pasando por un aspecto grafico espectacular. El supuesto nuevo Halo, se podría beneficiar mucho del Unreal Engine 5, contando también con la potencia de la Xbox Series X, que podría la guinda aun pastel muy apetitoso.

 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY QUANTUM ERROR

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…No solo los shooters tendrán el honor de utilizar el Unreal Engine 5, también lo harán los juegos en tercera persona como el remake del Silent Hill 2, The Witcher 4 o Hellblade 2: Senua’s Saga, donde este último, mostrara en pantalla un fotorrealsimo que dejara sin aliento y quitara el hipo. Ya que, por ejemplo, Senua, parece una persona de carne y hueso. El nivel de las animaciones tanto corporales como de las mandíbulas, boca y ojos, deja en pañales a todo lo visto hoy en día, y en generaciones anteriores, es brutal. Pero hoy os he hablado de los shooters en primera persona que usaran el motor, un género que como he citado, siempre está en el escaparate, y no hará más que mejorar con el Unreal Engine 5, y de esto se trata, de que la actual generación, ya vaya mostrando su verdadero potencial.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas los shooters citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

El arte está en transmitir: Juegos que transmiten emociones y sensibilidad con un toque épico.

Por mucho que se diga lo contrario, los videojuegos están dentro del club del arte, motivos para creer en ello no le faltan. Estamos hablando de un sector que es el ocio electrónico más importante del mundo, vende más que incluso el cine, la música y la literatura, que ya es decir. Aparte de todo ello, hay un gran equipo de desarrollo detrás de un videojuego, como la creación de la banda sonora, diseñadores gráficos, diseños de personajes y de animación, ingenieros, y así un largo etc. Ósea, hay un gran trabajo detrás de mucha dedicación y esfuerzo. Todo ello se ve reflejado después en pantalla con unas puestas en escena realmente impresionantes, con unos juegos cuyos argumentos, gráficos y diseño jugable te dejan con la boca abierta por su realismo. Además, los videojuegos ya van desde hace tiempo de la mano con el cine, el cerco se ha estrechado a niveles insospechados, debido al fotorrealismo y obsesión por el detalle de casi la mayoría de los juegos.

Por todo lo que cito, al videojuego se le debe de considerar arte, y si además los mismos son capaces de transmitir emociones y sensibilidad, pues entonces tenemos el coctel perfecto. También hay juegos que transmiten su arte a través de sus aspectos gráficos, debido al nivel de detalles, por unos personajes que parecen de carne y hueso, o simplemente por su impresionante apartado artístico que atesoran los escenarios. El cine, la literatura, y la música, hacen precisamente lo citado, transmiten emociones y se consideran arte y cultura. Los videojuegos se deberían de incluir dentro de este club, ya que, como digo, un buen puñado de los mismos, tienen la capacidad de contagiar emociones y sensibilidad, y no solo eso, eres protagonista de todo ello, y encima interactúas con su mundo.

Todo lo que os he contado, es porque hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que transmiten emociones y sensibilidad, y encima con un toque épico ¿los habrás jugado? Seguro que si…Seguid leyendo.

JUEGOS QUE TOCAN LA FIBRA SENSITIVA Y EMOCIONAL

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

Valdría la saga entera, pero el primer Metal Gear Solid de Psone, fue el primero en abrir la veda de una saga que transmite toda clase de sensaciones, a la par de inolvidable. Desde la llegada a Shadow Moses en submarino con aquella increíble cinemática inicial, y hasta que te acabas el juego, Metal Gear Solid es una montaña rusa de emociones y de momentos memorables. Desde el elenco para el recuerdo de personajes como Psycho Mantis, Meryl, Solid Snake u Otacon, sin olvidar la parte que corresponde a los villanos, pasando por el doblaje que marco tendencia. La banda sonora que es majestuosa, y una jugabilidad con mecánicas sorprendentes como solo Hideo Kojima sabe crear, y que fueron influyentes.

También tiene un capítulo aparte y especial las cinemáticas, como el encuentro por primera vez entre Snake y Meryl, o la muerte de Sniper Wolf por citar algunos momentos mágicos, son situaciones que transmiten sensibilidad y emociones por su puesta en escena. Sin duda, un juegazo con una escala emotiva y épica, que no tiene límites a la hora de hacer transmitir al jugador su grandeza…Brutal.

 

 

 

SHADOW OF THE COLOSSUS

Y en este artículo, no podría faltar el Shadow Of The Colossus, ya que, es un juego que representa muy bien el tema tratado hoy en el post. Todo aquel que jugara a esta obra maestra creada por Fumito Ueda, debió de sentir emociones, acabando con la fibra tocada. Acompañar a Wander a lomos de su caballo para recorrer el mapa en la búsqueda de 16 colosos o gigantes, fue una experiencia satisfactoria y épica.

Debíamos de buscar a un grupo de gigantes, cuyo objetivo era derrotarlos, y así devolver la vida a nuestra amada. Para ello, el juego era un rompecabezas en sí mismo, donde debíamos subir trepando a los lomos de los colosos y buscar sus puntos débiles. Pero la tarea no era para nada fácil, ya que, debíamos de desafiar la gravedad y la física, aparte de que requería habilidad por parte del jugador para no caer una vez estábamos encima de algún coloso. El viaje por el mundo de Shadow Of The Colossus en busca de los gigantes, fue mágico, y los enfrentamientos contra los mismos épicos. Además, nos cuenta una historia de amor, supervivencia y superación. Y encima el juego nos brinda momentos bellos, como cuando vamos con el caballo y contemplamos su fantástico diseño artístico. Un juego lleno de momentos para el recuerdo, y que, si no lo habéis jugado, hay un remake disponible en la actualidad.

 

 

 

 

A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Los dos hermanos Amicia y Hugo, nos brindaron en el A Plague Tale: Innocence, una historia dura y que encogía el corazón. Los mismos debían de sobrevivir a la amenaza de la inquisición, y a una plaga de ratas que formaron parte del diseño jugable. En el juego, rebosaba la personalidad propia, junto con un toque de originalidad. Pero la historia que nos cuenta el juego de Asobo Studio, tocaba o toca la fibra, con dos hermanos que lo pasan muy mal para salir a delante y sobrevivir. Solo se tienen el uno al otro, y tendrán que aprender a luchar y lidiar con situaciones límite.

Estas situaciones, hacen que los dos personajes conecten con el jugador, debido a los creíbles y bien escritos que están. Además, debido a que están solos porque han perdido a su familia y vemos que viven situaciones críticas por el devenir de la historia, te provoca una sensibilidad y afecto que querrás protegerlos a toda costa. Y todo es, porque el juego transmite emociones que vienen por parte de las actuaciones de Hugo y Amicia, y por lo que nos cuenta la historia, donde vemos momentos crudos, pero también tiene su lado más tierno al ver a dos hermanos que se tienen amor propio, y no se separan en ningún momento. Hugo brilla con luz propia, y sobre la gira todo el peso del argumento. Sin duda, un juego con momentos para enmarcar.

 

 

 

 

GOD OF WAR/ PS2

Podría haber puesto los God Of War actuales, tanto el del 2016, como Ragnarok. Pero el primer God Of War de PS2, es especial. Aparte de ser el primero en abrir la veda de lo que iba a ser después una saga para el recuerdo, tiene ese aula mágico que lo hacen un juego impresionante. Despierta sensibilidad, porque a lo largo del juego, se va contando la historia tan terrible y traumática que vivió Kratos. Un Espartano que, fue traicionado por aquellos que más confiaba e incluso derramo sangre por ellos, al final su familia pago el pato de todo ello, por lo que Kratos no tuvo más remedio que buscar venganza.

Las penurias y ver un Kratos atormentado por el pasado, despierta al jugador una sensación de sensibilidad especial hacia el personaje. Y después está el apartado emocional, ya que, tiene momentos épicos, una ambientación con una Grecia rebosantes de criaturas mitológicas. Por la jugabilidad, que marco tendencia, y que no evita sentir emoción por sus espectaculares y trepidantes combates. Y si hablamos de la banda sonora, aquí ya estamos hablando de algo que te ponen los pelos de punta por sus increíbles melodías. Sin duda, el God Of War de PS2, es un cumulo de sensaciones por su impresionante puesta en escena en todos los apartados, una obra maestra.

 

 

 

 

HELLBLADE: SENUA’S SACRIFICE

El tema sobre los problemas mentales, la depresión etc., parece un tabú global. Se habla menos de lo debido sobre ello, cosa que no hace ningún bien, para los que por desgracia sufren de estos problemas y necesitan ayuda. Por suerte, hay videojuegos que tratan sobre ello sin ningún tipo de complejos y, además, lo hacen con valentía.

Este es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice, un juego cuya protagonista sufre de problemas mentales, como la esquizofrenia. Senua, vive un tormento debido a su enfermedad…oye voces, ve visiones y a veces no distingue de lo que es real o no. Y esto provoca que vivamos situaciones límite durante el juego. Es un juego que despierta emociones y sensibilidad, porque lo que padece Senua, también se sufre en la vida real, con gente que necesita ser escuchada. Senua nos tiene a nosotros para que la ayudemos, y ya por el hecho a pesar de sus dificultades y adversidades, y que le provocan sufrimiento, Senua sale adelante, por lo que, por este sentido, el juego tiene su lado épico. Tanto es así que sale adelante, que Senua ya prepara lo que va a ser su impresionante secuela.

THE LAST OF US

No podría acabar la entrada sin citar al The Last Of Us de PS3, el juego de Naughty Dog, es un cumulo de sensaciones de todo tipo. Estamos en un mundo apocalíptico lleno de peligros, con unos seres que antes eran humanos, infectados con un hongo-parasito que los dejaron con un aspecto que recuerda a los zombis, pero más inteligentes. Después un hombre como Joel, pierde a su hija, y no tendrá más remedio que sobrevivir y tirar para adelante, donde conocerá a Ellie. Una chica que, tiene un pasado turbio, y que posee en su cuerpo algo que es la clave para el futuro de la humanidad.

Ante este panorama, The Last Of Us es una montaña rusa de emociones. Ya de por si durante el juego, aparecen situaciones dramáticas que afectan a nuestros dos protagonistas, y a otros que van conociendo durante la aventura. Por esta regla de tres, estamos ante un juego con una historia cruda, dura, y que en algunos momentos toca la fibra. Aquí, también hace acto de presencia un estado de sensibilidad ante lo que vemos en pantalla que te mete de lleno en la experiencia, tanto por lo jugable como por la historia. The Last Of Us, transmite emociones y sensibilidad a partes iguales, gracias en parte también, a lo bien escritos que están sus personajes, y al realismo de su trama, con un nivel cinematográfico impresionante.

 

 

 

 

THE WALKING DEAD

Los juegos basados con zombis tienen algo especial. Vivimos las experiencias de unos personajes que se encuentras ante un panorama que en sus peores sueños hubieran imaginado que iban a vivir. Y, además, debido a la supervivencia que les toca, somos testigos de situaciones límite, como, por ejemplo, muertes de personajes u otros eventos que nos ponen los pelos como escarpias. Aquí también entra en juego el título episódico de Telltale Games, The Walking Dead. El mismo tiene, una jugabilidad a lo click and poind, en el que prima la toma de decisiones, los diálogos con otros personajes, la exploración en busca de objetos clave, e interacción con los escenarios etc.

Como he citado, The Walking Dead, tiene una serie de toma de decisiones que irán moldeando la historia, ya sean a favor o en contra, ya que de nosotros depende que ciertos personajes o eventos lleguen a buen puerto. El juego tiene un apartado emocional ante ciertas situaciones que llegan a sensibilizar al jugador. El mundo de The Walking Dead, no es fácil, es un mundo hostil y lleno de peligros, y esto queda fielmente reflejado en el juego, y encima se lo transmite al jugador en sus propias carnes.

 

 

 

 

TRAILER DEL THE WALKING DEAD

Hasta aquí la entrada de hoy…Muchos de vosotros pensareis –bueno, a mis todos los juegos que he jugado, como me gustan me emocionan y me crean algo especial-. Está claro que, si juegas a tu saga o juego preferido te provoca una sensación de gran emoción. Pero no es lo mismo que te emocionen algunos juegos solo por el hecho que te gusten, a que haya juegos que realmente emocionen y provoquen sensibilidad por lo que ofrecen, ya se ha en la trama, por la jugabilidad, por unos personajes bien escritos, creíbles y realistas, banda sonora, y ambientación etc. Y justamente los juegos citados hoy en el post, transmiten todo ello. E independientemente que te gusten o no, bien es cierto que, tienen esa aula especial que lo hacen únicos en su género, aunque los juegos que he citado no son los únicos como es lógico. Que un videojuego, se ha capaza de transmitir emociones y sensibilidad al jugador, unido al gran trabajo que hay detrás del desarrollo de un juego, al ocio electrónico más importante del mundo, se le debería de considerar arte, y encima, tú eres el que mueve todo un mundo interactivo y fascinante. Los videojuegos, consiguen transmitir alegría, tristeza, o miedo, y sientes que formas parte del personaje, lo que sufre y siente, e incluso vemos lo que piensa, todo ello es un cumulo de circunstancias que hacen al videojuego en algo muy grande, o lo que es lo mismo, en una obra de arte. No hay dudas.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis del tema expuesto en el articulo? ¿Jugasteis a los juegos citados?…Hasta próximas entradas.

Falta de optimización, bugs: Siguen los mismos errores ¿Novena generación? Pues no lo parece.

Aunque parezca mentira (porque el tiempo pasa muy rápido). Ya estamos en la novena generación de consolas. La misma, por motivos y dificultades derivados por la pandemia, todavía no ha arrancado del todo, aunque ahora perece que la situación se está normalizando poco a poco. Aún sigue sin haber del todo stock en tiendas, los juegos exclusivos tanto de PS5 y Xbox Series X están llegando a cuentagotas. Prácticamente, casi todos los juegos que salen al mercado son intergeneracionales, porque también aparecen para PS4 y Xbox One, y esto, aunque no guste, perjudica a PS5 y Xbox Series X/S, porque cuando se desarrolla un juego pensado para ser lanzado como multiplataforma, su inicio de desarrollo se inicia partiendo de la base para la consola menos potente.

Todas estas cosas demuestran, que la actual generación de consolas debuto demasiado pronto. Tanto los lanzamientos al mercado de PS5 y Xbox Series X/S, que llegaron en el 2020, se tuvo que posponer algún año más, ya que, la pandemia obligaba a ello. Estaba cantado que, tanto Sony y Microsoft, iban a tener dificultades para poner sus respectivas consolas en el mercado de forma fluida, y lo que es más importante, que los usuarios la pudieran comprar, o bien por la falta de stock, o bien por falta de economía. Porque mucha gente se quedó sin trabajo o parados de larga duración por culpa de la pandemia.

Otro aspecto que demuestra que la novena generación debuto pronto, es por el ciclo de vida de PS4 y Xbox One. Todavía se están desarrollando juegos para ellas, aunque sean multiplataforma, y así será por lo menos hasta el 2025, ya que, tanto Sony y Microsoft, quieren seguir dando soporte a las citadas consolas, porque son conscientes de que muchos usuarios todavía no han dado el salto a la actual generación.

Cuando unas compañías desarrollan nuevas consolas pensando en clave futuro, lo lógico es que, lo hagan con la idea de mejorar lo ofrecido y visto en la anterior generación. Ya de entrada, lo están consiguiendo, pero, por otro lado, hay cosas que tienen que mejorar y, sobre todo, avanzar. Todavía hay mucho por hacer, y es algo que ya he hablado en alguna ocasión, como por ejemplo que se necesita dar un paso más en la jugabilidad, IA, etc. Se ha demostrado en las últimas generaciones, que las consolas están pensadas en ofrecer gráficos fotorrealistas, y así convencer a la gente para la compra de las consolas a través de los ojos, en vez de hacer evolucionar un apartado que es la clave de que un videojuego tenga éxito, y que no es otra que la jugabilidad y una buena historia. En esto último, sí que sea visto avances, ya que, las historias son cada vez más complejas y, además, tienen un enfoque muy cinematográfico que los acerca al cine.

A PS4 y Xbox One, todavía le quedan cuerda para rato, gracias a ello, los usuarios podrán seguir jugando a grandes juegos sin la necesidad de momento de dar el salto a la actual generación, aunque este año, habrán algunos juegos triple A, que solo se podrán jugar en PS5 y Xbox Series X/S

Pero otro de los aspectos clave y necesarios para la experiencia del jugador, es la optimización y rendimiento en los juegos, y que en este sentido vemos que, a pesar de la potencia que diferencian una consola de otra con cada nueva generación. Nos encontramos con que las compañías siguen sin dar con la tecla para que los videojuegos lleguen desde el día uno a las tiendas con un rendimiento optimo y optimizado. Los problemas de rendimiento persisten con PS5 y Xbox Series X/S, cosa que es sorprendente por la potencia de ambas consolas. De momento, las citadas maquinas, no alcanzan los tan deseados 4K y 60 fps de forma conjunta, solo algunos y concretamente los de la anterior generación que los podemos jugar en los actuales sistemas, llegan a los 4K y 60 fps. Al igual pasa con el tan cacareado trazado de rayos, que son unos muy pocos juegos que lo aprovechan de forma aceptable. Los últimos juegos que han llegado al mercado tienen la opción de que los puedas jugar sacrificando la calidad grafica a favor de un mejor rendimiento a 60 fps. Y si lo que prefieres es priorizar los gráficos a costa de un mejor rendimiento, esto último es muy apetitoso, y una tentación, pero acarrea consecuencias y no es recomendable.

Por un lado, los que juegan a PS5 o Xbox Series X/S, y lo siguen haciendo con su televisión de hace varios años, es decir, con las teles que solo llegan a los 1080 de resolución. No notaran apenas diferencias gráficas, quitando algunos casos en los que habrá juegos en los que se vean con una calidad mejorada. Y sobre el rendimiento, percibirán un ligero desenfoque y retardo en la imagen. Esto sería un anticipo de lo que nos encontraríamos si tuviéramos (como es mi caso), una televisión con HDR y 4K. Ya que, estas teles, usan por defecto el modo juego cuando jugamos dando una calidad de imagen optima y de gran rendimiento. Pero claro, para que el rendimiento haga bien su función, debemos elegir en los juegos, la opción priorizar rendimiento. Al hacer lo propio, el juego baja la resolución, en el caso de por ejemplo y por citar alguno, el remake del Dead Space, se sitúa a una resolución de 1440, ósea que no llega a los 4K, pero con unos gustosos y fluidos 60 fps.

El remake del Dead Space, es solo un ejemplo de juegos que llegaron al mercado con falta de optimización y problemas de rendimiento, eso si, es un juegazo

Si priorizamos la calidad gráfica, sacrificando rendimiento, nos encontramos con un juego con desenfoque, Isaac Clarke parece que va a cámara lenta, y da la sensación de pesadez en sus animaciones. Y por momentos, el juego se muestra inestable. Como veis, las actuales consolas, tienen dificultades para mover ciertos juegos a pleno rendimiento en la actualidad. Pero no es lo único, llegan al mercado con problemas de falta de optimización. En el caso del citado remake del Dead Space, y ya después de dos actualizaciones, me sigo encontrando bugs y situaciones en los que el juego no responde, como que de repente, el sonido se oye bajo, los puntos de guardado y otras acciones, quedan inoperativos, y a veces el juego se cierra solo, apareciendo en pantalla el famoso error de la aplicación, y otros bugs que me han aparecido que me han obligado a cargar la partida.

El God Of War: Ragnarok, también sufre de problemas de rendimiento que me han obligado también a iniciar partida desde el último punto de control. Como habilidades que no se pueden activar, o como ves a Atreus que se queda enganchado en algún sitio y no puede avanzar, entre otros problemas. Hogwarts Legacy tampoco se libra de falta de más optimización, en consolas suele ir un poco más fino, pero es en PC donde está dando más problemas. Llevamos unos últimos lanzamientos de juegos al mercado, con una falta de optimización más que evidente, en el que tampoco se salva The Callisto Protocol, no por bugs, sino por la simple razón, de que el juego y el HDR de nuestra televisión, no son muy amigables, dando problemas en la calidad de imagen. Pero aquí no queda la cosa, juegos como Dying Light 2, Horizon: Forbbiden West o The Witcher 3, también llegaron con falta de optimización, por lo que ya es una tendencia.

De momento, las compañías no dan con la tecla para mejorar el rendimiento de los juegos, estamos en la novena generación de consolas y no lo parece. La novena generación como he citado anteriormente todavía no ha arrancado del todo, y aún hay tiempo para que las desarrolladoras pongan en el mercado juegos con un rendimiento optimo. Pero parece que las mismas, se han acomodado, y ya llevan así un tiempo por el fenómeno y la explosión de internet. Lo digo, porque internet, atraído cosas buenas al sector como con todo en general. Pero también ha conllevado a que, las compañías con la excusa de que con internet podemos actualizar los juegos, se olvidan de que los mismos lleguen en óptimas condiciones al mercado, y seamos nosotros los que mejoremos el rendimiento de los títulos a base de actualizaciones o parches.

Priorizar la calidad de imagen sacrificando el rendimiento y la fluidez en la ya mayoría de los juegos, decanta la balanza de forma no muy agradable para la experiencia jugable y grafica, en la imagen se ve un ejemplo

Hasta aquí la entrada de hoy…El futuro nos dice que, los videojuegos cada vez serán más complejos y requerirán un trato especial por parte de las compañías a lo que a rendimiento se refiere, esto ira acompañado de un hardware más potente como es lógico. Pero de nada sirve todo ello, si seguimos anclados con los mismos problemas desde hace generaciones.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de todo este tema?…Hasta próximas entradas.

El género de terror sigue con su época dorada…Los juegos que te harán temblar en el 2023.

Parece mentira, pero cada vez más, estamos viendo como el género de terror, va ganando protagonismo con los años. Digo parece mentira, porque el género tuvo una caída importante hace un par de generaciones, debido a que lo poco que salía al mercado o eran medianías o no estaban a la altura. Solo unos pocos como por ejemplo Dead Space o Alan Wake y Outlast, mantuvieron con un hilo de vida al género de terror. La falta de nuevas ideas, nuevas IP’S, y sagas clásicas cuya ausencia ya era alargada, hicieron posible un género que estaba pasando con más pena que gloria.

Pero llego la octava generación de consolas, y afortunadamente todo cambio. Las desarrolladoras tenían nuevo hardware, y debido a ello, se animaron a crear nuevas IP’S como el The Evil Within, que fue el inicio de la recuperación de los juegos de terror o survival horror. Ya que, a partir de aquí, se empezó a ver nuevos proyectos de otras compañías, en el que también se unió la secuela del propio The Evil Within. Empezó a llegar entonces al mercado interesantes propuestas, que hicieron crecer al género, donde hoy en día y por suerte, sigue creciendo y que demuestra que está viviendo su particular época dorada de recuperación, después de estar en la uvi.

Poco a poco, han vuelto sagas consagradas, aunque sean con reboots y remakes, pero también han debutado nuevas IP’S. Pero todo ello, seguirá durante este año si no hay retrasos, ya que el 2023, estará lleno de propuestas muy interesantes para el género de terror. Y como no podría ser de otra manera, hoy en mi nuevo post hablo, de lo que llegara a lo largo del año, a lo que pasar miedo se refiere…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

LOS JUEGOS DE TERROR QUE SE AVECINAN, QUE CONFIRMAN LA BUENA SALUD DEL GÉNERO

 

 

 

 

SILENT HILL 2 REMAKE

Empiezo con el remake del Silent Hill 2. el juego de Bloober Team, hará su debut en el mercado en algún momento de esta primavera. La saga a estado ausente mucho tiempo, por lo que es un retorno muy esperado. Silent Hill 2, volverá con retoques y novedades en su estructura, tanto en lo jugable como en lo gráfico. Si nos centramos en la jugabilidad, el remake respetará la base del juego original, pero, aun así, tendrá retoques en lo que viene siendo en el sistema de combate, ya que, en el juego del 2001, el combate era poco fluido.

También se mejorará la IA, algo que también le hacía falta. La cámara se situará cerca del personaje al estilo Resident Evil 4, y veremos a un James más maduro, debido a que, en el remake, tendrá más edad, por lo que veremos un personaje que se le notará el aumento de los años. A nivel gráfico, dará un salto espectacular gracias al Unreal Engine 5, que dotara al remake de un realismo casi fotorrealista, y como es lógico dejara en pañales al juego original. La vuelta de la saga Silent Hill, ya es un hecho, y lo hará en buena forma.

 

 

 

 

ALAN WAKE 2

Alan Wake 2 en verdad, no tiene fecha oficial de llegada al mercado, pero de momento mantengamos el año en el que está previsto que llegue, que es en este 2023. Después de una muy sobresaliente primera entrega de Alan Wake, llegará la tan esperada secuela que se ha hecho de rogar durante 13 años. Una segunda entrega que, parecía que nunca la íbamos a ver. Parece que Remedy, a esperado el momento óptimo para desarrollar la secuela, ya que ahora, tiene las herramientas necesarias y de potencia con PS5 y Xbox Series X, que le permitan crear un juego a su medida. Ya de entrada, Alan Wake 2, tendrá un apartado gráfico y técnico superior a todo lo visto en anteriores juegos de la compañía, y todo gracias al motor grafico Northlight Engine, que dotará al juego de un aspecto visual de gran nivel.

El citado motor gráfico, también se usó en Control, con resultados espectaculares. A nivel jugable Alan Wake 2, apostara más por el terror y no tanto por el gatillo fácil, de hecho, su ambientación es más oscura, lo que da a entrever es que, Remedy añadirá más elementos del survival horror que en la primera entrega. Una secuela muy esperada, y que seguro que no defraudara.

 

 

 

TRAILER SILENT HILL 2 REMAKE

 

 

 

 

LAYERS OF FEAR 3

En verdad, Layers Of Fear 3, se llamará Layers Of Fear a secas, el motivo es porque volveremos a controlar al protagonista y pintor de la primera entrega, la misma, fue todo un descubrimiento al implementar unas mecánicas jugables con mucha personalidad, frescas y originales, basada en resolver puzles y exploración, con el arte de la pintura como tema principal. El juego original, sirvió como un título de terror psicológico, donde veíamos un pintor de cuadros atormentado por el pasado, y que nosotros le ayudábamos a resolver los enigmas y eventos que le tocan de fondo, y que un poco más lo llevan al borde de la locura.

Pues en la tercera entrega, volveremos a vivir la continuación de la experiencia terrorífica del pintor, en un juego que respetará la base jugable del primer Layers Of Fear, pero añadirá otras nuevas, y además tendrá un renovado apartado visual donde volveremos a ser testigos de una ambientación que pondrán los pelos de punta. Bloober Team vuelve a ser la compañía responsable del proyecto, lo que es una garantía de calidad.

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK

Siempre se habla de los Resident Evil o Silent Hill, cuando nos referimos a los juegos más influyentes del género de terror. Pero en realidad, todo tiene un comienzo, un juego que pone la primera piedra y en este caso con el género de terror. Todo empezó en 1992 con el Alone In The Dark de Infrogames, que sentó las bases y los cimientos de un componente como el survival horror, que años más tarde se convertiría en un referente y fue la clave del nacimiento de juegos como el citado Resident Evil o Silent Hill etc.

Pues aquel Alone In The Dark, volverá en algún momento de este año, pero con un aspecto renovado. No será ni un remaster ni un remake, si no que una reimaginación, por lo que tenemos que esperar cambios importantes en la jugabilidad y retoques en la historia, aunque se respetará la esencia del juego original, y seguirá siendo un survival horror como no podría ser de otra manera, y con un gran sabor a clásico. Alone In The Drak vuelve, lo que es una gran noticia, ya que, es una gran oportunidad para los que no lo jugaron en su día, aunque se ha en una versión más moderna.

 

 

 

 

TRAILER ALONE IN THE DARK

 

 

 

 

PROJECT ZERO: MASK OF THE LUNAR ECLIPSE

La saga Project Zero, debuto en el 2002 en PS2, llegando también a Xbox un año más tarde. Debido al éxito del juego que hizo que se convirtiera en uno de los mejores survival horror de la historia, hizo posible que llegaran más entregas. En los últimos años, la WiiU y la Switch, son las plataformas que más han disfrutado de un Project Zero, los más recientes, los de 2015 y 2016. Pero en el 2008, llego al mercado para las consolas de Nintendo, el Project Zero: Mask Of The Lunar Eclipse, un muy buen juego de la saga que en apenas unos días llegara al mercado para todas las plataformas con una remasterización.

Esta entrega, seguirá apostando por el terror psicológico y el survival horror, con unas mecánicas jugables que fueron acertadas y originales cuando la saga debuto en el 2002, y que continúan en esta entrega. La serie Project Zero, se trata de historias japonesas de fantasmas, cuya jugabilidad no es más que usar una cámara de fotos y hacer fotografías a los espiritus para así derrotarlos y que no nos atormenten. Mientras tanto, nos movemos por entornos que ponen realmente los pelos de punta por su ambientación. Si no jugasteis al juego en el 2008, el 9 de marzo tendréis una gran oportunidad.

 

 

 

 

NEGATIVE ATMOSPHERE

Primero fue, The Callisto Protocol, y ahora será Negative Atmosphere, dos juegos que claramente tienen al Dead Space como referencia y donde mirarse en el espejo. El segundo que he citado será otro juego ambientado en el espacio, con una fecha de salida al mercado todavía por confirmar. Si The Callisto Protocol, fue el Dead Space espiritual del 2022, Negative Atmosphere podría hacer lo propio en el 2023.

El juego será un indie desarrollado por Sunscorched Studios, se anunció por primera vez en el 2019, y dos años más tarde apareció con otro tráiler gameplay, para demostrar que el proyecto seguía adelante, hasta el momento Negative Atmosphere guarda mucho silencio, parece ser que la compañía indie, está esperando que pasen los meses para que pase un poco lo que ha supuesto el impacto de la llegada al mercado de The Callisto Protocol y el remake del Dead Space. Negative Atmosphere, se trata de un juego de terror y ciencia-ficción, repleto de criaturas de pesadilla, y que intentara hacerse un hueco en el mercado. A ver si a lo largo de este año salimos de dudas.

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY NEGATIVE ATMOSPHERE

 

 

 

 

ROUTINE

Hace 10 años se anunció como juego de terror, pero, aunque no tenga fecha oficial de lanzamiento al mercado, no será hasta en la actualidad que es cuando llegue a las tiendas. Y es que Routine, no ha tenido una fase de producción fácil, a pesar de ello su desarrollo a salido adelante, y se va a confirmar como un juego de terror a tener en cuenta.

El juego será un shooter en primera persona, y se ambientará en el espacio lunar. En el mismo, habrá unas criaturas que nos acecharan para complicarnos nuestra existencia y, todo ello, mientras nos movemos por escenarios laberinticos cuyo diseño me ha recordado al Alien: isolation, y con una ambientación opresiva que nos mantendrá en alerta en todo momento, debido a que será también un juego de supervivencia. Tendra sigilo, sin olvidarnos las buenas dosis de exploración en busca de valiosos recursos. Visualmente será muy atractivo, donde destacará la iluminación, donde se muestra realista. Como veis, Routine a nivel jugable, tendrá los clichés típicos del género, pero yo de vosotros no lo perdería de vista.

 

 

 

 

TRAILER ROUTINE

Hasta aquí la entrada de hoy…como veis, si os gustan los juegos de terror, hay variedad de opciones para elegir. Pero no son los únicos, ya que, otros como por ejemplo el remake del Resident Evil 4, Sons Of The Forest, o Amnesia: The Bunker, son otros de los juegos que veremos este año. Pero los juegos que he citado serán los más destacados para el género de terror que irán apareciendo a lo largo del 2023, si los retrasos lo permiten. Así es que, se está demostrando que el género de terror vive en un estado muy dulce, y lo mejor es que tendremos tanto juegos de sagas que vuelven, como nuevas IP`S. Y lo mejor que, esta época dorada que vive el terror ha venido para quedarse, cosa que, a buen seguro, nos volverá a sorprender con nuevas propuestas más que interesante.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos expuestos en el post?…Hasta próximas entradas.

God Of War: Ragnarok: Analizando Pros y contras.

Durante tiempos inmemoriales, hemos oído siempre que, en cada x años vendrá el fin del mundo. Yo mismo lo he escuchado en alguna ocasión, pero no solo eso, e incluso nuestros padres y abuelos llegaron a comentar que también fueron testigos de los que aseguraban que la extinción humana estaba cerca de ser una realidad. Pero el tiempo ha demostrado, que una cosa es que esto suceda realmente, y otra muy distinta que no lleguemos nunca a verlo que es justamente lo que ha pasado realmente. Porque cuando ha llegado el supuesto año del fin del mundo, el mismo se ha quedado tal y como esta, o sea, que no ha pasado nada.

Pero si nos trasladamos a la mitología nórdica, dice la historia que, dioses y gigantes lucharon en la guerra del fin del mundo, con una batalla brutal y épica, cuyo nombre se hacía llamar Ragnarok. Aquí entra en juego, dos grandes protagonistas y también una gran compañía como lo son Kratos, Atreus y Santa Monica Studios. Ya que la desarrolladora aprovecho esta historia nórdica para desarrollar la secuela de uno de los mejores juegos de la pasada generación, y de los últimos años.

Después de que God Of War volviera con un reboot en el 2018, con un juego que fue todo un acierto y al mismo tiempo arriesgado, que le valieron para ser el Goty. Solo había que esperar la llegada de su secuela, que después de los acontecimientos del primer juego, estaba cantado que una segunda parte se haría realidad. Pues dicho y hecho, cuatro años ha tardado God Of War: Ragnarok en aparecer. Hoy en mi nuevo artículo hablo en un análisis que sirve tanto para PS4 como para PS5, sin spoilers, del nuevo viaje inolvidable de Kratos y Atreus, que como siempre en mis análisis, hablo de los pros y contras. Y al mismo tiempo, si no habéis jugado todavía al juego, el análisis os vendría bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El Ragnarok (fin del mundo), está cerca. Los inviernos son interminables concretamente tres son los inviernos que, de forma consecutiva, dominan las tierras nórdicas por culpa del Fimbulvetr. Y este es el panorama en el que se encuentran nuestros amigos Kratos y Atreus, que unos años después de los acontecimientos que vivieron los dos personajes en el primer juego. No tendrán más remedio que aceptar la realidad, de que sus destinos están en peligro. Una situación, donde la misma, les afecta de lleno, como cargar con una profecía a sus espaldas y que intentaran cambiar su destino y, al mismo tiempo, impedir el fin del mundo.

La premisa de todo ello, dan como resultado, una de las mejores y más memorables historias que se recuerdan y de los últimos años. El motivo es porque, a aparte de que el juego posee un plantel de personajes escritos de forma brillante, la escala épica va subiendo conforme avanzamos en la historia, y además nunca decae, siempre mantiene un nivel altísimo en lo que a trama se refiere a pesar de lo largo que es el juego, la profecía escrita que cae sobre Kratos y Atreus, repercutirá en la relación entre Kratos y su hijo, que en esta entrega esta más deslucida que nunca. Ya que Atreus, es un espíritu libre, un chico rebelde que no teme a nada, que necesita respuestas, y lo que es más humano, su perseverancia para intentar cambiar el destino que pesa sobre su padre. Todo ello, trae consecuencias para el propio Atreus, Kratos y los que le rodean, pero al mismo tiempo, a pesar de que Kratos está en contra de los métodos e ideas de su hijo, vemos el lado más tierno y humano del espartano hacia Atreus, que harán que sus lazos a larga se unan más que nunca. Una historia con mucha magia, llena de sensibilidad y, realmente espectacular.

 

 

 

UNA SECUELA CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA JUGABLE, SABE MEJOR, UN EJEMPLO A SEGUIR

Dicen que, segundas partes no son buenas. En el caso de los videojuegos llevamos un tiempo que es todo lo contrario, las secuelas que suelen llegar al mercado son de altísimo nivel. Si tiramos de memoria y por citar algún ejemplo, si nos remontamos un par de generaciones atrás y recordamos al Uncharted 2, tenemos una clara idea a seguir de secuela bien echa. Pues God Of War: Ragnarok es un ejemplo de todo ello. El God Of War del 2018, dejo el listón muy alto, tanto es así que, fue el Goty, aun así, siempre hay margen de mejora, donde la misma ha llegado con Ragnarok.

Estamos ante un juego que es más grande en todos los sentidos, su contenido es amplio. El mapa consta de 9 reinos, los escenarios son más amplios que en el juego original, sin llegar a ser un sandbox, y siempre hay caminos alternativos en los que explorar, donde destaca un diseño de niveles de gran nivel. Santa Monica Studios ha potenciado la exploración, el sistema de combate, hay un mayor número de jefes, se han añadido nuevas armas, debutan nuevos personajes que enriquecen la historia, hay más contenido opcional, con mención especial a las secundarias, donde vemos que están bien escritas, motivando completarlas etc. Todo es mucho más nutrido, hay más cantidad, pero de calidad, la formula respecto al primer juego esta mejorada de forma brillante, también ayuda la solidez de todo el conjunto, hay la cantidad justa de contenido para que no te sientas abrumado. El juego retoca cada apartado y lo hace mejor e inmersivo, mostrando una gran madurez en todo su esquema, típico de una secuela a la altura que le saca más potencial a una base que ya funcionaba como un reloj.

También hay que añadir que, hacer las misiones secundarias, nos llevaran a nuevos lugares para descubrir, que en el modo historia no habíamos visto. Estas zonas dan lugar a que encontremos puntos de interés, descubrir secretos y accedamos a sitios que en un principio se nos pasaría por alto, lo que fomenta la exploración y una experiencia inmersiva, y solo por encontramos con nuevos escenarios en el mapa e intentar completar todo lo que ofrece, te asegura un buen número de horas por delante. Esto demuestra lo bien diseñado que esta el juego y el mapa, porque hay una gran diferencia entre las misiones de la historia, y contenido secundario, donde en esto último, nos encontramos nuevas ubicaciones y rutas diferenciales, respecto al modo historia, por lo que es un plus de interés extra y te motiva a completarlo todo. Un gran acierto.

La relación entre Kratos y Atreus, y la profecía que pesas sobre ellos, captara toda la atención de la historia

 

 

 

LAS MISIONES DE ATREUS, TANTO ARGUMENTALMENTE COMO POR LO JUGABLE, DESTACAN CON LUZ PROPIA

Otras de las grandes virtudes que posee God Of War: Ragnarok, es su variedad. Gracias a ello, se debe al gran elenco de personajes disponibles que enriquecen la jugabilidad respecto al juego original. El propio Atreus se beneficia de ello, ya que, en esta nueva entrega, lo vemos más maduro, no por edad evidentemente, pero si en el combate y toma de decisiones. Esto hace que, Santa Monica Studios, le otorgue misiones exclusivas en la secuela, que podemos decir que las mismas lucen con luz propia, que e incluso están por encima del resto del juego.

El motivo es porque, a nivel argumental, las misiones que le pertenecen a Loki profundizan más en la historia, al mostrar y revelar detalles que le afectan directamente a él y a su padre. También los actos que haga en sus misiones, acarrean consecuencias a lo largo del juego tanto para Kratos como para sus amigos. Por lo que, aunque parezca que el verdadero protagonista del juego es Kratos, nunca más lejos de la realidad. Atreus es el que lleva todo el protagonismo, independientemente si se aventura solo o está acompañado, toda gira en torno a él, Aunque en ocasiones vemos un Kratos atormentado por los recuerdos hacia su mujer. Después, siguiendo con las misiones de Atreus. A nivel jugable, sin duda, es un plus de frescura para la secuela, ya que el God Of War del 2018, estuvo practicamente todo el juego protagonizado por Kratos y daba la sensación de saturación, pero como digo, el hecho de que haya misiones controlando a otros personajes, en este caso a Loki en la secuela, le da frescura y oxígeno al gameplay.

Atreus tiene sus propias habilidades, que viene siendo el arco con flechas sónicas y de sello, donde también realiza combates cuerpo a cuerpo entre otras armas que obtenemos a lo largo de la aventura. Pero lo que realmente destaca y hace diferente sus misiones comparado con las de Kratos, son sus mecánicas jugables. Las misiones de Kratos, a pesar de las novedades implementadas en la secuela, son continuistas, pero las de Atreus añaden mecánicas diferentes, aportando variedad y frescura a la jugabilidad del juego. A ello ayuda mucho, la aparición de nuevos personajes que iremos viendo durante la aventura, y que se unen a las misiones de Atreus, enriqueciendo a las mismas, ya que cada uno de estos personajes aparte de ser memorables, tienen sus diferentes estilos y habilidades propias, podemos darles órdenes y cada uno, aporta de forma diferente cosas muy interesantes a nivel argumental y jugable. Utilizar sus ataques es pura magia sensitiva, y además un espectáculo visual, sin duda un gran acierto todo el conjunto.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, EL EQUIPO, LAS HABILIDADES, TODO ES MÁS PROFUNDO Y BRUTAL

¿Os acordáis del brutal sistema de combate de los God Of War de PS2? Pues Ragnarok, es la entrega que más se acerca a los gloriosos God Of War de hace ya algunas generaciones. El motivo es precisamente por esto, por un sistema de combate que la secuela muestra de forma brutal. Y si nos ponemos a pensar, no se diferencia nada de lo que vimos en PS2. El motivo de ello es gracias a las herramientas que el juego nos pone a disposición que vienen siendo las mejoras del equipo, las habilidades, las piezas que vamos encontrando etc. Todo ello ya estaba en el juego del 2018, pero en la secuela se profundiza más en ello. Hay más cantidad, y además de calidad, y lo que es más importante, se gestiona todo con más fluidez y facilidad, ya que, en el God Of War de hace casi 5 años, gestionar todo lo relacionado a las mejoras de equipo, fue un poco lioso, en Ragnarok, todo es más accesible.

Las mejoras de equipo, tanto de las armas como para el propio Kratos y Atreus, se realizan buscando recursos y piezas, que normalmente se obtienen explorando, completando secundarias o derrotando jefes. Una vez tengamos lo necesario, solo tendremos que encontrar los campamentos de Brok para gastar los recursos encontrados, y así subir el nivel de las armas, como también el equipo. La exploración tiene su recompensa también en el sistema de combate y las mejoras, ya que explorar el mapa a conciencia, te premia con suculentos premios, como las reliquias, que no son más que accesorios mágicos y que otorgan habilidades especiales, hay un total de catorce de ellas. Y después están los ataques rúnicos, que son un complemento a los ataques normales, pero usarlos en combate nos salvara de más de un apuro, ya que algunos de los ataques rúnicos, son devastadores y en forma de combo, lo mejor es que, también tienen sus propios sistemas de mejoras, que una vez hecho lo propio, aumentaremos su poder. Algunos ataques rúnicos, se encuentran durante la historia, pero es recomendable explorar, porque te encuentras un botín muy jugoso.

Después están las típicas habilidades que nos permite comprar nuevos ataques para nuestras armas, que en la secuela han ganado en cantidad. Están divididas en tres categorías, y cada una tiene sus habilidades para adquirir, hay un buen número para elegir, y se añaden y mejoran un sistema de combate ya de por si brutal. El elenco de opciones es amplio y variado, lo que permite la rejugabilidad del juego para descubrirlas todas. Un apartado profundo y lleno de posibilidades.

Las misiones de Atreus, son realmente dinámicas y aportan riqueza, tanto en lo jugable como argumental

 

 

 

UN ESPECTACULO VISUAL, CON UN APARTADO GRÁFICO Y TÉCNICO BESTIAL

God Of War: Ragnarok, a pesar de ser un título intergeneracional, es un espectáculo visual lo mires por donde lo mires. Los personajes se salen de la pantalla, solo con mirar sus expresiones faciales, los movimientos de los ojos, como gesticulan, las texturas de la piel, las animaciones, y el realismo que desprenden, es sin duda para quitarse el sombrero, el buen trabajo hecho por Santa Monica Studios. Por ejemplo, las miradas de Kratos y sus movimientos de ojos en los primeros planos de la cámara, pertenece más a un actor de cine que de un videojuego. Después esta lo que trasmiten los personajes, los videojuegos es un vínculo de emociones y sensaciones, y es importante que, los personajes estén bien escritos y casen con el jugador. Ragnarok, hace precisamente todo ello, que los personajes del juego debido a los creíbles que son y lo bien escritos que están de forma brillante, y su carisma, te meten de lleno en la historia.

Además, el juego tiene estampas bellas y una distancia de dibujado con grandes detalles, por lo menos en la versión de PS5. Las texturas, las físicas, los detalles del fuego, la iluminación, y que el juego se ve realmente nítido en pantalla, destaca a nivel altísimo, y es uno de los videojuegos a nivel visual, más potentes que se puede encontrar en el mercado. La cosa incluso mejora, si jugamos en PS5 y con una tele con HDR y a 60 fps, donde la fluidez es una gozada, y que gracias al HDR se resaltan aún más los detalles dando un realismo espectacular. El doblaje sigue la calidad del resto de apartados, ósea, que te deja con la boca abierto debido a su gran trabajo. En definitiva, un conjunto cuidado con mucho mimo y bestial.

Nos encontramos con un apartado artístico, grafico y técnico, brutal, y que te deja desbordado el babero por su espectacularidad

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

ALGUNOS CAPITULOS SE PUEDEN HACER LARGOS, DEBIDO A QUE ESTAN ESTIRADOS

Entramos ya en los apartados en contra, con un tema que los videojuegos llevan padeciendo durante años, y es en alargar las misiones o capítulos más de la cuenta, no en todos los juegos sucede lo mismo claro está. Pero en el caso del God Of War: Ragnarok, hay capítulos que están estirados, no todos, pero si algunos. El juego lo disimula muy bien, debido a su gran variedad jugable, y esto conlleva a que te tenga enganchado, pero conforme vas avanzando en algunos capítulos, vas notando que va apareciendo contenido o ciertos eventos de relleno, que en un principio no deberían estar ahí.

Es un alivio, que todo ello aparezca hacia el final de los capítulos, donde el juego se encarga que sigas entretenido con el capítulo y tardes un poquito más en acabarlo. Las misiones te pueden llevar casi una hora o más en ser completados, todo dependiendo también de lo que te entretengas en buscar coleccionables y cofres, o simplemente se te atragante un combate que, en este sentido, la cosa se puede alargar incluso más. Los últimos capítulos del juego comienzan a dar síntomas de fatiga, debido a que el mismo ya te ha enseñado todo lo que te iba a ofrecer, y porque tiene una historia de casi unas 30 horas de duración, y ya no da para más, empieza a repetir algún patrón, como el volver a enfrentarte a algunos enemigos o jefes que ya eliminaste en capítulos anteriores. Pero mirándolo por el lado positivo, lo bueno es que, cuando aparecen los coletazos de fatiga, es cuando el juego te lo vas a acabar, por lo que se salva de la quema.

 

 

 

LE FALTA OPTIMIZACIÓN, ALGUNOS BUGS SON MOLESTOS

Estamos ya en la novena generación de consolas, y seguimos con los mismos errores y problemas de juegos que acaban de salir al mercado, y que no son otras que la falta de más optimización que evite problemas de rendimiento. No hay manera que esto mejore, ni jugando en PS5 que es la consola que he jugado al God Of War: Ragnarok, no se libra de una lacra que persigue al sector desde hace ya algunas generaciones. God Of War: Ragnarok, como digo, también sufre de problemas de rendimiento, que incluso compromete al gameplay. Los bugs, se pueden sobrellevar siempre y cuando no afecte a la experiencia del jugador. Pero cuando afecta al gameplay y te impide realizar ciertas acciones etc. Entonces ya estamos hablando de algo serio. Es lo que le pasa a Ragnarok, que su falta de optimización, hacen aparecer bugs que impiden en ocasiones dar órdenes de ataque a otros personajes por mucho que apretemos cuadrado, no responden.

También me he encontrado, personajes que se quedan enganchados y no avanzan, o misiones cuyas acciones no aparecen impidiéndote avanzar, todo ello, te obliga a cargar el último punto de control, lo que llega a frustrar. Tiene actualizaciones que mejoran el asunto. Pero este no es el camino, el mismo lleva con piedras desde hace mucho tiempo, una lástima.

 

 

 

TRAILER DE LANZAMIENTO

 

 

 

CONCLUSIÓN

God Of War: Ragnarok es un auténtico juegazo, que cualquier poseedor de una PS4 o PS5 debería de jugar, aunque se ha una vez en su vida si todavía no lo ha hecho. Es más completo, más grande, mejora la formula jugable, es más variado, profundo, y añade más personajes que enriquecen la historia y la jugabilidad respecto al juego original. Es un juego, que te aporta una experiencia memorable, con unos personajes inolvidables, una historia épica y llena de emociones por la relación entre Atreus y Kratos y, en definitiva, una historia que no podrás dejar hasta que te lo acabes. Sin duda, uno de los mejores juegos de los últimos años, y una obra maestra de nuestros tiempos.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil 4: Capcom volverá a exprimir la gallina de los zombis de oro ¿le hace falta un remake?

Esto es precisamente lo que muchos os preguntareis o pensareis, si Resident Evil 4 realmente necesita un remake. Desde que el mismo se anunció oficialmente en junio del 2022, y después de innumerables rumores. Ya está establecido el debate entre los usuarios del todo el mundo, en los que muchos piensan en que el Resident Evil: Code Veronica tenía que haber sido el juego elegido por Capcom para tener un remake.

Que se ha necesario que tenga remake o no, depende de dos puntos clave. El primero, por las preferencias y los gustos de cada uno. Por un lado, habrá algunos que dirán que, -como yo no jugué al juego original ni al remaster de la anterior generación, el remake me vendrá muy bien para por fin jugarlo-. Y los que ya lo jugaron en todas sus versiones, dirán que no es innecesario. Y el segundo, lo que está claro es que, si ha sido necesario o no, no se podrá comprobar hasta que no llegue al mercado el 24 de marzo. El motivo es porque, todo depende del éxito que el juego tenga en el mercado, y si estará a la altura o no. Si acaba funcionando y el remake acaba teniendo buenas críticas, ya no se podrá decir ni negar, que Capcom ha acertado con el producto. Pero si hay fracaso, evidentemente Capcom se abra equivocado, evidenciando que Resident Evil 4 debió quedarse como estaba. Pero… ¿y si Capcom sorprende con unas mecánicas jugables renovadas y un nuevo enfoque de la historia? Y es aquí donde está la gracia, ya que posiblemente, los que no jugaron al Resident Evil 4 original ni al remaster, y no lo quieren hacer ahora con tal de esperarse para el remake, sería recomendable que lo jugaran. Porque Resident Evil 4, sufrirá un buen lavado de cara, y nunca está de más, jugar al original para ser descubierto y ver cómo era o es.

Las diferencias entre el juego original y el remake, son notables y más que notorias, pero no se quedara solo en un simple cambio visual

De hecho, Capcom ya dejó entrever, que no quieren desarrollar un remake al uso, sino uno que se sienta como un juego nuevo, eso sí, siempre respetando la base del juego original, que por eso se convirtió en un juego influyente. Todas estas palabras de Capcom, tiene sentido con solo ver el remake, y sobre todo su tráiler debut de presentación. En el mismo, se ve a las claras, de que estamos hablando de un Resident Evil 4 que respeta la base del original, pero que al mismo tiempo hay diferencias. Como he citado anteriormente, Capcom respetara la esencia que hicieron grande al juego. Pero al mismo tiempo, dentro del mismo Resident Evil 4, quieren darle un aire diferente, con nuevas mecánicas jugables y diseño de niveles, como si la compañía buscara rejuvenecer al juego y con ello buscar un nuevo éxito.

Ya sabemos cómo funciona Capcom con todo este asunto, sobre todo en referencia con los remakes, donde Resident Evil 2, fue una adaptación muy lograda y de gran nivel. Pero con Resident Evil 4, quiere dar un paso más, quizá arriesgado, y que será difícil enamorar y convencer a los más puristas del juego original. Pero en el sector del videojuego, se ha demostrado en algunas ocasiones que, el que arriesga después sea llevado la gloria. Después de casi 20 años, a Capcom aún le sigue saliendo rentable a día de hoy la cuarta entrega numerada, gracias en parte al remaster que apareció en el mercado en el 2016, pero la desarrolladora quiere explorar nuevas ideas y expandir su universo. Está claro que, esto mismo también se podría haber hecho con él por ejemplo Code Veronica. Pero Resident Evil 4, tiene mucho potencial, y en su día fue un juego que aporto muchas cosas, y que hoy en día sigue siendo el espejo de muchos. Por lo que Capcom, no quiere dejar escapar la posibilidad de seguir explotando la licencia. Así es que, de momento, Capcom sigue exprimiendo la gallina de los zombis de oro, y nunca mejor dicho.

Capcom, no quiere que el remake se ha una simple actualización, si no, un juego en el que tanto los jefes finales, la jugabilidad y diseño, tengan frescura, y para ello tendrá novedades

Y la mejor forma para ello, es mirarte en tu propio espejo. Y es que, el último gran juego de la compañía fue el Resident Evil: Village. El mismo, todavía está muy presente para Capcom y sobre todo para los usuarios. Fue un juego que funcionó muy bien comercialmente ¿y por qué cito al Village? Pues porque Capcom quiere que el remake del Resident Evil 4 y el Village, tengan conexión. La conexión vendrá tanto por la historia, ambientación, jugabilidad y diseño de los escenarios. Ya de entrada, cuando ves el remake, llama la atención por las similitudes con el Resident Evil: Village. Tanto es así que, cuando vi el remake por primera vez, pensé que era un dlc del Village. Lo que está claro es que, esta nueva versión del Resident Evil 4, vendrá con una buena carga de novedades. Otra de ellas vendría por el lado del terror, ya que será más oscuro, con una ambientación más opresiva, y con un ritmo algo más pausado y, sobre todo, con una jugabilidad y planteamiento cercano al survival horror. Tambien tendra, misiones secundarias, nuevos enemigos, y alguna que otra arma nueva, pero se eliminara otras mecánicas como los QTE, dejando la solución de ciertos eventos, como momentos clave en lo jugable. Los QTE, ponían las cosas más fáciles, por lo que ahora no estarán, y todo dependerá ahora de la habilidad del jugador.

Esto de muestra, que Capcom ha escuchado a la comunidad gamer cuando se criticaba a algunos de sus juegos de terror por inclinarse a la acción, y muestra de ello se verá en el remake, con un juego más cercano al terror y, en definitiva, que recuerde el origen que hizo grande a la saga. Eso sí, habrá también momentos en los que tendremos que apretar el gatillo, pero la acción bajará el nivel de plomo, si lo comparamos con el Resident Evil 4 original.

El remake, y el Resident Evil: Village, tendrán conexión ¿volveremos a ver a Lady Dimitrescu? Seria un puntazo aunque la veamos solo en un cameo 

 

 

 

TRAILER

Hasta aquí la entrada de hoy…Puede que el remake del Resident Evil 4 sea innecesario, pero viendo las novedades jugables que aportara la conexión con el Village, el tono más oscuro y cercano a los survival horror, el añadido de las misiones secundarias, las nuevas armas, por el debut de nuevos enemigos, sin olvidar el añadido de la rejugabilidad, el renovado apartado visual, y un enfoque diferente en la historia, no parece tan descabellado y horrible que, Resident Evil 4 vuelva con un remake, porque volverá con un toque de frescura. A pesar de que se respetará la base y esencia del juego original con escenario y localizaciones reconocibles, como por ejemplo el castillo de Salazar, que tendrá un aspecto de gran nivel, Capcom quiere que Resident Evil 4 tenga un sabor de un juego casi nuevo. De momento, parece que la compañía va por el camino correcto por todo lo antes citado, y quién sabe si acaba saliendo un remake muy apetecible y recomendable. En marzo saldremos de dudas.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al remake? ¿Jugasteis al juego original?…Hasta próximas entradas.