Memorias del pasado: Data East, una compañía que dejo un legado de juegos retro para la historia.

Por suerte, la mayoría de compañías que existen actualmente y que son veteranas del sector del videojuego, todavía se mantienen en pie. Podemos decir que las mismas son las más potentes y las que más aguantan el tipo, manejando el cotarro del sector. Cosa que contrasta con la otra cara oculta y que, por desgracia, también ha habido malas noticias en referencia a grandes compañías que han cerrado por una razón u otra. Algunas desarrolladoras cerraron sus estudios, pero antes de ello tuvieron una gran época dorada, y que hacen comprender ahora que ya no están, que estas compañías pasaron a mejor vida porque ya cumplieron un ciclo, cuando años atrás, se llenaron de gloria, porque fueron las responsables de algunos de los mejores videojuegos retro de la historia, donde mayormente se disfrutaban en las maquinas arcade o de recreativas.

Una de estas compañías de pasado tan glorioso, fue Data East. La misma, se fundó en el año 1976 y estuvo durante 46 años activa, hasta que cerró sus puertas en el 2003, coincidiendo con la explosión de la marca Playstation y Xbox. Dejo un catálogo de juegos retro inolvidable, tanto para las maquinas arcade como para consolas domésticas. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, de una compañía que dejo un legado de grato recuerdo, y que siempre permanecerá en nuestra memoria…Seguid leyendo.

 

 

 

VIAJE DE NOSTALGIA, GRANDES JUEGOS DE DATA EAST

 

 

 

JOE & MAC: CAVEMAN NINJA

Lo bueno que tiene la moda que estamos viviendo en referencia a las remasterizaciones y remakes es que, se están rescatando grandes clásicos que en un principio estaban olvidados. Un ejemplo de ello, es el Joe & Mac: Caveman Ninja, que tendrá un remake que tiene previsto salir al mercado este mismo año. Aunque más que un remake parecerá un juego nuevo, ya que se añadirá nuevas misiones etc.

Mientras tanto, el juego original, siempre será especial, y esto es irreemplazable. El juego se empezó a dar a conocer en 1991 de la mano de Data East. Tuvo versiones en consolas domésticas, que más bien fueron ports, porque donde más se recordara al Joe & Mac, son en las recreativas, y es donde mostraba todo su potencial, sin desmerecer claro está, las versiones en las consolas domésticas. El juego nos poníamos en el papel de dos trogloditas que buscan vengarse de una tribu, por atacar sus hogares. Esta historia fue la excusa perfecta para que los dos amigos, se encontraran con un diseño de niveles lleno de plataformas, dinosaurios y miembros de la tribu que eliminar, en un entramado jugable divertido, entretenido, inmersivo y donde también tiene cabida el humor. Sin duda, un arcade de gran recuerdo.

 

 

 

TUMBLEPOP

Si no jugaste al Tumblepop, es que no viviste la época dorada de las recreativas, al mismo, era fácil encontrarlo en los salones arcade o en algún bar. Controlábamos a un personaje que tenía como arma una aspiradora, que con ella teníamos que aspirar las criaturas que nos salían al paso. El juego como era habitual en aquella época, era en 2D de scrolls lateral. Tumblepop recordaba y de hecho tenía una cierta inspiración al gran Snow Bros, con unos escenarios llenos de plataformas que debíamos de saltar, mientras esquivábamos a los enemigos y limpiábamos los escenarios de los mismos, y ya de paso, para recoger las monedas de oro que soltaban al ser aspirados.

Tumblepop tuvo alguna versión de consolas, concretamente en la Game Boy de Nintendo, con una más que correcta, convincente y divertida adaptación en la recreativa, fue donde más se jugaba, cuya diversión aumentaba jugando en cooperativo o a dobles con algún colega. Actualmente se puede jugar a Tumblepop bajo emulador, cosa que es una gran experiencia emularlo y tenerlo en casa. Un gran clásico.

 

 

 

BAD DUDES VS DRAGON NINJA

¿Quién no recuerda al Dragon Ninja? El mismo fue distribuido para maquinas arcade en 1988 y rápidamente se convirtió en un fenómeno. Recuerdo las grandes colas que había para jugarlo y también que, con suerte, un amiguete te podía invitar para que lo acompañaras jugando a dobles, que nostalgia. En el juego había que rescatar al presidente Ronnie, de una banda criminal, para ello, teníamos a dos protagonistas para jugar en cooperativo, o en su defecto, si jugábamos en solitario, jugábamos con uno de ellos.

Debíamos avanzar por escenarios lineales en scrolls lateral, mientras eliminábamos a unos ninjas con ganas de darnos caza. Cada nivel tenía un jefe final que conforme avanzábamos en el juego, eran más desafiantes. El catálogo de armas que Dragon Ninja poseía, fue limitado, pero teníamos nuestro propio estilo de lucha, como patadas voladoras o puñetazos. También podíamos usar unos nunchakos, ya que estaban repartidos por los escenarios, lo que permitía el poder atacar a media distancia. Pero también teníamos una habilidad que nos salvaba de un apuro cuando los escenarios se llenaban de ninjas, y era el poder hacer una carga concentrada de energía con el brazo, para después envestir con una honda a los enemigos y jefes. Podíamos derribar a unos cuantos ninjas a la vez si se encuentran en fila. Dragon Ninja fue o es un gran clasicazo, y recordarlo siempre es un gustazo. Data East desarrollo una recreativa de gran nivel.

 

 

 

SPINMASTER

Spinmaster, es otro de los grandes arcades de la década de los 90. El juego lo desarrollo como no Data East, estrenándose en las recreativas en 1993, donde la grandiosa SNK se encargó en distribuirlo para las mismas y para la Neo-Geo. Spinmaster mostraba un nivel muy alto a nivel grafico para aquella época, con unos personajes bien modelados, unas animaciones que eran todo un deleite para la vista, y una paleta de colores y efectos de sonido que se mostraban de forma espectacular, y demostraban la gran potencia de la Neo-Geo.

A nivel jugable teníamos el típico diseño en 2D, en el que se combinaba una jugabilidad a base de plataformeo y eliminar a los enemigos que te salían al paso, sin olvidar a los jefes finales. El arcade tenía una dificultad alta, que requería de una gran habilidad por parte del jugador. Teníamos armas como las estrellas ninja o un yoyo etc. Pero también poseíamos habilidades especiales que podíamos realizar de diferentes formas según el arma equipada. Todo ello conseguía un sistema de combate dinámico que se unía a la variedad de mecánicas jugables y también de fases. Pero como no podría ser de otra manera, el jugar a dobles con un colega, aumentaba la diversión, sin duda un grande.

 

 

 

STREET HOP

En los años 90, los juegos de futbol, fueron los que acaparaban toda la atención, estando presentes en la mayoría de máquinas arcade. Pero hubo algunos juegos de baloncesto que también tuvieron su público, y como no, su calidad. Uno de ellos fue el Street Hoop, el mismo fue un arcade de baloncesto callejero, y que tuvo una muy buena acogida en la década de los 90. Precisamente el juego llegaría a las recreativas en el año 1994 de la mano de Data East y distribuido como no por SNK para la Neo-Geo.

Como he citado, Street Hoop, fue un juego de baloncesto callejero, cuya mayor particularidad fue en que no había reglas. Como es lógico, había que ganar los partidos para ir pasando de ronda, pero aquí no importaba por cuantos puntos ganabas cada partido, si es que ganabas muchos, porque el juego era difícil. Lo que importaba, era en la manera de hacer canasta, como resolvíamos cada jugada, y para ello podíamos trenzar espectaculares mates, triples, hacer saltos imposibles, hacer canastas de espaldas etc. Lo que garantizaba una gran diversión. Los enfrentamientos en la cancha, eran 3 vs 3, y conforme ibas avanzando, te encontrabas con rivales cada vez más duros y con una poderosa eficacia para hacer canasta. Un gran arcade de baloncesto, que hizo pasar grandes tardes.

 

 

 

NIGHT SLASHERS

Vamos con el último juego del artículo, que no es otro que el gran Night Slashers. 1993 fue el testigo en sus comienzos de esta gran joya del género beat ‘em up y de los –yo contra el barrio-. El juego tuvo versión arcade, pero también llego a otras plataformas como por ejemplo la más actual Nintendo Switch. Night Slashers no se diferenciaba mucho de los exponentes del género, pero, aun así, tenía personalidad propia a la hora de mostrar enemigos con habilidades diferenciales e incluso elementales.

Podíamos manejar a tres personajes, un cazador de monstruos, un cazador de vampiros, y un artista marcial chino, donde las artes marciales era su mejor habilidad. Cada uno como he citado, tenía sus ventajas, lo que hacía que el juego fuera muy rejugable por si alguno quería pasarse el mismo con los tres personajes. Teníamos un desarrollo jugable típico de avanzar por los escenarios mientras repartíamos galletas a los enemigos que nos salían al paso. Los mismo se mostraban como zombis, y con un estilo visual y modelados muy llamativos. Pero no eran los únicos, también los habían de carne y hueso, como los jefes finales de cada fase. Hace no mucho, concretamente este pasado verano, salió el rumor de que Night Slashers podría tener un remake a cargo de la compañía indie Forever. Veremos si este rumor va cogiendo fuerza en los próximos meses y se confirma de forma oficial su desarrollo, porque este beat ‘em up en un remake podría ser todo un bombazo, mientras tanto, disfrutemos del original.

GAMEPLAY NIGHT SLASHERS

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, lo juego citados en el post no son los únicos desarrollados por Data East. Otros como, Robocop, Side Pocket, Windjammers entre otros, también fueron grandes juegos retro. Los citados hoy en la entrada, son los más conocidos, y los que más se jugaban. Pero Data East, tiene un historial de clásicos que causo gran expectacion y se ganó un buen puñado de seguidores, realmente importante. Por desgracia, la compañía cerro, justo cuando los juegos retro pasaron a mejor vida (aunque nunca han pasado de moda) y los salones de recreativos fueron desapareciendo poco a poco. Lo bueno, es que hoy en día aún se pueden jugar, existen varias formas como los emuladores, y con un poco de suerte la llegada de remakes o remasterizaciones permitiría que más gente los descubriera, y que se sigan disfrutando en la actualidad. Data East, una compañía que ya forma parte de nuestro recuerdo, pero que siempre será inmortal.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post? ¿O los habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

Volviendo al terror espacial 11 años después…Dead Space 2: Analizando pros y contras.

En la época de PlayStation hubo un juego de terror que destaco sobre el resto, fue el Silent Hill, que se convirtió en éxito de ventas y un referente para las demás compañías. Silent Hill tuvo mucha competencia, y numerosos juegos de terror competían para quitarle el reinado al mejor Survival horror de la historia de los videojuegos. El juego de Konami aguanto bien el tipo, a pesar del gran éxito que tuvo la saga Resident Evil. Konami contraataco con Silent Hill 2 ya en PlayStation 2, con esta entrega fue cuando la franquicia escribió definitivamente sus páginas de oro, al potenciar la fórmula del primer Silent Hill. Donde muchos decían que era muy difícil superar la excelente primera entrega. Silent Hill 2 no supero al juego original, pero sí que lo potencio, y aunque fue continuista fue un juego grandioso y dejo un gran sabor de boca.

El pequeño resumen que he hecho del gran éxito que tuvo el Silent Hill, viene a cuento porque una cosa parecida paso con la saga Dead Space de hace dos generaciones, aunque con menos competencia claro está. Solo el Alan Wake puedo discutirle el trono a los Dead Space como el mejor Survival de la generación. El género de terror brillo por su ausencia en la generación de PS3 y Xbox 360, y solo los Dead Space y el Alan Wake mantuvieron vivo dicho género. Otros juegos que salieron al mercado, se enfocaron a la acción con un descaro alarmante, y otros aun siendo juegos de terror no estuvieron a la altura. Dead Space y Alan Wake, mantuvieron el género vivo, porque son juegos de calidad y han apostado por la personalidad propia y la esencia clásica, hoy en día vende más la acción, pero ese es el gran mérito de los Dead Space que tuvieron un gran éxito, demostrando que los seguidores del survival horror aún siguen fieles a su género preferido.

Hace algunos días, me termine el Dead Space 2 por tercera vez, porque si os digo la verdad, tengo ya ganas de una cuarta entrega. Por eso, aparte de volver acabármelo, ya de paso he hecho mi análisis, coincidiendo que el juego cumplió en enero 11 años, y así también para recordarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Ya se sabía que Isaac Clarke no iba a quedar bien después de lo que vimos en el primer Dead Space. Y tras conseguir escapar de la USG Ishimura, Dead Space 2 no hace más que prolongar la pesadilla de Isaac, cuando se da cuenta que se encuentra en una estación espacial ingresado en un hospital. Tras recuperarse del Shock, volvemos a controlar a Isaac Clarke, y después de un arranque realmente bueno del juego, enseguida nos damos cuenta que la colonia entera está infectada nuevamente de Necromorfos. Pero eso no es todo, hay alguien que está muy interesado en que Isaac Clarke no recupere su sano juicio, por eso Isaac tendrá que buscar respuestas y descubrir que se oculta realmente detrás de la Efigie.

 

 

 

UNA SECUELA POTENCIADA QUE LE HACE JUSTICIA A LA PRIMERA ENTREGA

Hay quien dice que segundas partes no son buenas, y en el caso de Dead Space 2 es todo lo contrario. Dead Space 2 es un juego continuista y similar a la hora de jugar si lo comparamos con el primer Dead Space. Pero es una continuación potenciada que coge lo mejor del primero y lo potencia en la secuela.

Lo primero que hay que destacar es que los escenarios son un poco más amplios que en el primer Dead Space dándole un poco de libertad para ir a un sitio a otro para explorar los escenarios en busca de munición, botiquines, créditos, pero de todas formas todos los caminos llevan a Roma, es decir que todos llevan al objetivo, el juego es lineal y cierta amplitud lo único que hace y no es poco, es que la tensión aumenta. En el primer Dead Space, los escenarios al ser algo más cerrados teníamos más control de la situación, normalmente los Necromorfos te salían de frente, pero en Dead Space 2 te salen por todas partes y la situación la controlan ellos ahora, no estás seguro en ningún sitio, en cualquier sitio te puede salir un bicho dándote un susto de muerte y tu como jugador sabes de esta situación. Además, la IA ayuda a ello, cuando ven que estamos desprevenidos se echan encima de Isaac para que no podamos reaccionar, o si estas en un escenario y de repente se llena de Necromorfos y decides protegerte metiéndote en una de estas salas donde hay suministros, pensando que van a entrar por la puerta y así matarlos de uno a uno, de repente te salen por el conducto de ventilación de la estancia, cuando pensabas que iban a entrar por la puerta. La IA en este sentido está muy conseguida, el patrón de ataques de los enemigos cambia según cómo te vean.

Dead Space 2, mejora la jugabilidad respecto al primer juego, añadiéndole nuevas armas y enemigos, pero no es lo único

Cada paso que das estas en alerta máxima, pero cualquier cosa que pueda ocurrir, mientras estas avanzando siempre piensas lo que te va aparecer en la próxima esquina que gires. Esto te crea tensión e inseguridad, esta situación también pasaba como es lógico en el primer Dead Space, pero aquí la atmósfera opresiva, los sustos y la tensión, se aumenta gracias a que los enemigos también han ganado en número cuando nos atacan, haciendo que cambiemos rápidamente de arma o que recarguemos la munición.

En lo que también ha ganado Dead Space 2 es en variedad, los escenarios son variados, desde una iglesia, una guardería, el hospital psiquiátrico, o unos almacenes. La primera vez que visitamos estos nuevos escenarios, vemos que los enemigos también van variando según donde estemos, cada escenario tiene su enemigo diferente, estos bichos son los nuevos enemigos del juego, y nos lo harán pasar canutas. Pero también los Necromorfos se pueden unir también a la fiesta con estos nuevos enemigos y atacarnos todos a la vez, poniendo en pantalla hasta 10 bichos a la vez haciendo que la cosa se complique y mucho. No solo hay variedad de escenarios, sino también en la manera de usar las armas, cada enemigo se mata de forma diferente, siempre cercenando sus puntos débiles, todos los bichos se pueden matar con todas las armas, pero hay algunos que son más resistentes a unas armas que a otras y nos veremos obligados a cambiar a un arma más potente en algunas situaciones. Ya que según como nos ataquen, será mejor cercenar las partes del cuerpo que nos complique la vida, por ejemplo, la cola, las patas, la cabeza, o los brazos, si un Necromorfo nos ataca con la cola, y le amputemos los brazos, aun seguirá atacándonos, hasta que le cortemos la cola que será cuando morirá. Lo bueno de todo es que usaremos todas las armas que tengamos equipadas, sea por la situación que sea, o bien porque le viene mejor a ese enemigo o porque simplemente nos quedamos sin munición, puedes pasarte el juego con una sola arma, pero la gracia está en usarlas todas y hay Necromorfos que te obligaran a ello.

Respecto a las armas, también hay algunas nuevas. Como las minas que se clavan en el suelo y lanzan unos rayos de sensor hacia arriba, que al más mínimo contacto explotan, se pueden desactivar y volver a coger para su uso. También tenemos el Cañón jabalina que según el enemigo hace bastante daño, atraviesa al enemigo y el disparo secundario provoca una descarga eléctrica. El rifle buscador, esta arma tiene una precisión a larga distancia que hará caer a los enemigos como moscas, si hacemos zoom con la imagen los daños aún son mayores. Todas las armas se pueden mejorar con los típicos nodos, el sistema de mejora es igual que el juego original, es este sentido no hay nada que destacar.

Aunque la secuela tenga un pelín más de acción que en el juego original, hay un gran equilibrio, sigue habiendo terror del bueno, con momento de sustos, y un factor psicológico que aun esta presente

 

 

 

SONIDO

Si por algo se ha caracterizado la saga Dead Space es por el sonido, y en la secuela no hace más que mejorar. El sonido ambiente es simplemente sobrecogedor, aunque sí que es verdad que algunas veces se repiten. Te hace que mantengas la guardia, se oyen ruidos por todos los lados, cuando sabes que no hay nadie, pero lo mejor de todo viene cuando no se oye nada y te sale de repente un bicho, el factor psicológico en el sonido es clave, acentúa la tensión. Y a esto se añaden los nuevos enemigos que algunos gritan y emiten un sonido característico cuando nos atacan. El doblaje al castellano sigue la estela del anterior Dead Space, muy bueno en todos sus apartados, con una novedad significativa que Isaac Clarke por fin habla, cosa que no pasaba en el juego original, que parecía un personaje plano y sin personalidad. En la secuela se integra mejor en el argumento y es pieza clave en el desarrollo, también hay una sincronización labial tardía puntual, pero por todo lo demás excelente.

 

 

 

APARTADO TÉCNICO

El apartado técnico es otra de las grandes bazas de Dead Space 2, ya en la primera entrega era un apartado excelente, que no ha hecho más que mejorar en la secuela. Dead Space 2 muestra un apartado técnico muy similar a su predecesor, pero en algunos apartados es mejor. Como unas animaciones más suaves al recargar o al correr, incluso al atacar a los bichos cuerpo a cuerpo. Se nota más pulido, las físicas también han mejorado, cualquier cosa que tocamos se mueve, y las zonas de gravedad cero son un auténtico deleite visual, al ver como las físicas en pantalla se comportan de forma real, tanto las vísceras de los Necromorfos al ser amputados como la sangría de sangre después de cercenar las extremidades, se ven más contundentes. El juego tiene más nivel de detalles, los escenarios son un poco más grandes, y ello conlleva más elementos en pantalla, donde interactuar. El framerate se mantiene estable totalmente, aunque sí que es verdad que, en algunos momentos, a veces hay tirones y alguna textura tarda en cargar, pero por lo demás se mantiene estable y aun gran nivel.

Respecto a los modelados de los Necromorfos, estos se mantienen igual de brutales que siempre. Con un modelado característico para cada enemigo, los hay más grandes y otros más pequeños, los hay más robustos y otros más delgados, otros te quitan más vida que otros y también los hay más resistentes, cada enemigo tiene su personalidad propia y muchos de ellos repiten del primer Dead Space, pero también los hay nuevos que son iguales de temibles que los primeros. Respecto a sus animaciones, lo ya citado anteriormente, fluidas y muy suaves, cada enemigo se mueve diferente según su tamaño o si son pesados se mueven más lento, y si son delgados más rápidos, las físicas en este sentido son muy realistas.

11 años después, tanto la ambientación como la iluminación, siguen rayando aun nivel altísimo, siendo una de las grandes bazas de Dead Space 2

 

 

 

UNA ILUMINACIÓN DE CIENCIA-FICCIÓN

Donde destaca y sobradamente Dead Space 2 es en la iluminación, la saga no sería igual sin esta iluminación dinámica y realista, posiblemente la saga Dead Space, es la que mejor trato de iluminación ha dado en un juego en la pasada generación. Cualquier escenario que vayamos del juego, hay un efecto muy logrado, como cuando vamos algún sitio y hay una parpadeando creando efectos de luz y sombras en tiempo real, que afecta a los decorativos y elementos que hay en pantalla, o cuando estamos en un escenario amplio y entra la iluminación del espacio proyectada por el sistema solar, creando unos efectos muy realistas de la estancia.

La iluminación es muy dinámica, y cambios de luz para cada sitio y momentos, como, por ejemplo, en los sitios donde hay fuego donde se proyecta reflejos en casi todo el escenario, y si hay enemigos por el medio se proyectan sus sombras en las paredes y también las de Isaac Clarke. Pero claro, todo no es perfecto, hay sombras pixeladas, que desde lejos se ven bien, y cuando te acercas a ellas aparecen los pixeles descaradamente. Esto pasa en casi todo el juego, y aunque es un detalle que no afecta al título, sí te deja una sensación rara. La gran iluminación del juego le da un toque de ciencia-ficción al título y sobre todo un aspecto muy cinematográfico al conjunto, te mete de lleno en la atmósfera y es pieza clave para el factor psicológico.

El juego muestra un despliegue grafico y técnico a día de hoy, realmente bueno a pesar del paso de los años, sigue siendo potente

 

 

 

EN CONTRA

En lo negativo, que tiene menos puzles que el primero, y se echan en falta más jefes finales, el juego llega un momento que suele repetir patrones y están de relleno y se queda sin ideas, como los momentos en los que nos quedamos encerrados en un sitio y nos empiezan a salir Necromorfos sin parar de forma scriptada o hacer ciertas acciones que recuerdan al primer Dead Space. Hay situaciones que ya están vistas del primer juego, y aunque en la secuela estos detalles se podrían perdonar, en el Dead Space 3 aún se mantienen y esto ya podía ser más criticable, pero esto es otro tema. Siguiendo con lo negativo del Dead Space 2, la acción ha subido el nivel un poco, por lo menos hacia el final del juego. El hecho de que los escenarios sean algo más amplios, hay más Necromorfos en ellos y también más disparos, pero a pesar de esto el juego sigue siendo un Survival Horror, con sus sustos, tensión y agobio, y para nada ha perdido entidad propia.

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

Dead Space 2 es un juego que deberías de jugar, si llegara el caso que a estas alturas aún no lo habéis jugado. Aun lo podéis encontrar en tienda y más teniendo en cuenta si jugasteis al primero. Es una secuela continuista que potencia la fórmula del primero y lo hace mejor juego, pero tiene novedades como nuevas armas y enemigos y nuevos personajes secundarios que se unen al argumento. El juego es una escala de emociones y momentos como escenas cinemáticas llenas de drama y emoción y sobre todo intensas. El juego es mucho más cinematográfico que el original, tiene muchas virtudes, como unas animaciones más suaves, un apartado técnico, tanto en sonido, modelado de enemigos, físicas y sobre todo de iluminación, brutales y que hoy en día aun lucen genial. Tiene más niveles de juego que el primer Dead Space y dura algo más de 10 horas, sin tener en cuenta los niveles de dificultad que menos el fácil, todos los demás son un reto. La rejugabilidad está asegurada, y podemos volver a jugar desde el principio con todas las armas y mejoras conseguidas, así como también los ítems. A sido un gustazo volver a jugarlo, visitar la Ishimura y realizar este análisis para recordarlo. A ver si se deciden en desarrollar un nuevo Dead Space, mientras tanto siempre tendremos a los originales.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

True Fear: Forsaken Souls Part 2: Una aventura gráfica desconocida para a algunos, pero que sigue siendo una joya 4 años después.

Las aventuras gráficas, tuvieron su mejor época dorada durante los años 90 y principios del siglo XXI. Los Syberia, Broken Sword, Monkey Island o Dracula etc. Llevaron al género a lo más alto. Las aventuras gráficas, eran como jugar a algo diferente, si querías descansar de tanto shooter, juegos de futbol, juegos de terror o de las aventuras de acción tradicionales, como era lo más común para la época. Jugar a una aventura grafica te aportaba una experiencia diferente, más pausada e incluso inmersiva. Pero poco a poco y durante los años, las aventuras graficas tal y como las conocimos, fueron perdiendo protagonismo.

Actualmente existen juegos del género muy interesantes y de buena calidad, pero no tienen el encanto de las aventuras clásicas, y mucho menos la dificultad. A día de hoy, parecen películas interactivas y te lo dan todo mascado a nivel jugable. Aun así, existen en el mercado, aventuras graficas que mantienen vivo la esencia clásica. Uno de ellos es el True Fear: Forsaken Souls Part 2, que fue desarrollado por Gobliz Studio, y lanzado al mercado primero en PC en el 2018, para Switch y PS4 un año después. Una joya que, para la mayoría, seguramente ha pasado desapercibido, pero que tiene muy buena calidad y un encanto especial. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de una aventura grafica de la vieja escuela y, que 4 años después de aparecer por primera vez en el mercado, sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo.

 

 

 

UNA AVENTURA GRÁFICA CON SABOR A CLÁSICO, QUE MEZCLA TERROR Y UN ENCANTO ESPECIAL

Siempre es recomendable que antes de jugar a una secuela, se juegue primero a su primera entrega. Lo digo porque como es lógico, True Fear, tiene su primer juego, cosa que es bastante recomendable. Pero si decides dar el salto directamente al juego que hoy os voy a hablar, el mismo se encarga en ponerte en situación. Esto es lo que pasa cuando empezamos a jugar al True Fear: Forsaken Souls Part 2, que mediante una cinemática (que, por cierto, es bastante cinematográfica). El juego nos narra los acontecimientos y hechos surgidos en el primer juego, que desembocara que todo continue en la secuela. Este detalle por parte de Globinz, es muy importante para poner en situación a los que no jugaron al primer juego.

Ante todo, cuando termine la cinemática y tenemos claro lo que pasa con la protagonista de la aventura, pasamos a controlar en primera persona, a Holly. Una mujer que necesita respuestas por la muerte misteriosa de Heather, su hermana, y que ira en busca con todo para saber la verdad, donde todo parece indicar y esta será la base del juego, que hay algo sobrenatural detrás. Con esta premisa, estamos ante una aventura grafica de investigación y suspense con toques de Thiller psicológico y terror, donde los fenómenos paranormales también tienen cabida. Además, de que goza de una ambientación muy conseguida. Cuando empezamos a jugar, lo vemos todo en primera persona, ósea, a ojos de la protagonista, lo que, en cierta manera, se ha hace inmersivo.

Momentos tan escalofriantes como este vivirá Holly, debemos ayudar a la protagonista a descubrir la verdad

Lo primero que llama la atención, es su diseño gráfico y estético, con un efecto pastel que resaltan los colores haciéndolos vivos, y que te demuestra que estamos ante una aventura grafica con todas las de la ley. Pero aquí no se queda la cosa, en los escenarios no podemos avanzar ni hacia adelante y hacia atrás, no como por ejemplo en un shooter que con el personaje podemos caminar. Tampoco podemos girar la cámara como en un juego tradicional, por la simple razón, de que no es en 3D, aquí se ve todo en 2D y con una cámara fija, ósea, lo suficiente para que podamos interactuar con los escenarios y sus objetos claves para poder avanzar. La estética de las localizaciones o escenarios, aparte de que gozan de una gran variedad, estética y visualmente se muestran como fotografías, no por el realismo mostrándose fotorrealistas ni mucho menos, sino porque parecen fotos en las que cobran vida y se puede interactuar.

Tenemos una cámara estática, en el que se muestran objetos, unos están solo como decorados y con otros, se pueden interactuar. Estos últimos, son los que nos harán avanzar, pero para ello y como toda buena aventura grafica con sabor a clásico, deberemos colocar cada objeto e ítem en el sitio correcto, pero la tarea no es para nada fácil, ya que el juego en sí, es un puzle o rompecabezas. Tenemos una pequeña lupa que hace de cursor, y que con ella debemos de movernos por la pantalla en busca de objetos clave. Cuando interactuamos con algún objeto y antes de ser usado, se añadirá al inventario, una vez hecho esto y comprobar que donde estamos de momento poco más se puede hacer. Deberemos usar una flecha para avanzar al siguiente escenario, en el mismo iremos poniendo los ítems en el sitio adecuado. Pero la gracia está en que, no todos los objetos que recojamos, valdrán para la siguiente zona, y es aquí donde el juego empieza y te obliga a comerte la cabeza.

Tenemos cámaras y escenarios fijos con un efecto fotografía, en el que podemos interactuar y buscar objetos para resolver enigmas, en una aventura grafica con sabor a clásico

Empieza pues, las idas y venidas de entre escenarios, en el típico diseño en el que conforme vayas recolectando objetos, debemos volver hacia atrás para añadir los mismos en el sitio adecuado, y encontrar otras que te permitan avanzar. El juego en si como he comentado más arriba, es un puzle de forma constante. Iras preguntándote durante todo el juego, donde colocar cada objeto y que es lo que me falta para avanzar, lo que te a hace parar un momento e incluso un rato, para pensar. Para ello la clave es que, el juego está muy bien diseñado, y con ello consigue una atmosfera absorbente, que junto con una jugabilidad e inteligente y con sentido, consigue atraparte y hacer que sigas descubriendo.

Sino queremos complicarnos mucho la vida, tenemos ayudas visuales que nos facilitan mucho las cosas, con indicaciones y pistas que nos dicen dónde colocar cada objeto o la próxima ruta a seguir. Estas ayudas son opcionales usarlas, pero están ahí, y siempre se tiene la tentación de usarlas y más cuando nos quedamos atascados, pero le quita la gracia a la experiencia y la inmersión. Una aventura gráfica, se juega con todas las de la ley, pensando y comiéndote el tarro sobre la próxima mecánica a seguir, y que, desde luego una vez conseguido, es bastante satisfactorio.

El toque sobrenatural que tiene True Fear, también es clave para la experiencia, con fenómenos paranormales y apariciones que rondan algunos escenarios. Los mismos provocaran acciones que desembocan en nuevas mecánicas jugables, y que por momentos muestran personalidad propia, al mismo tiempo el juego se muestra variado, lo que es la excusa perfecta para encontrar nuevos objetos y nuevos interrogantes de lo que hacer, por lo que demuestra que nos quiere tener enganchados, y de hecho lo consigue. Durante el transcurso de la jugabilidad, van apareciendo cinemáticas sobre la protagonista, que te explican sobre algunos eventos que van unidos a la jugabilidad y conforme vayas resolviendo enigmas, cosa que es un acierto, porque te mantiene en situación y hace que no pierdas el interés por la historia, y también porque demuestra que la misma, quiere tener su peso.

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…A pesar de que True Fear: Forsaken Souls Part 2 ha tenido o tiene su público, es una aventura grafica desconocida para a algunos o por la mayoría. Es un juego genial, inmersivo, lleno de misterio y terror, y con unas mecánicas jugables que consisten en buscar objetos o ítems, y ponerlos en lugar adecuado, con lo que provoca que en más de una ocasión no sepas por donde ir o te pares a pensar. Tiene una historia interesante y engancha, donde tiene cabida los fenómenos paranormales y el thriller psicológico. Una muy buena aventura gráfica, que recuerda a los mejores juegos del género, y que está ahí esperando a ser descubierta por más público. Además, tiene un muy buen aspecto gráfico y dirección de arte, con un efecto pastel llamativo y con una paleta de colores muy viva. Sin duda, una aventura grafica recomendable, una agradable sorpresa, y que merece ser descubierta.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

Realistas, impactantes y de nueva generación…Los juegos que usarán el Unreal Engine 5.

La nueva generación a finales de este año, cumplirá su segundo año que se dice pronto. Pero a pesar de ello, no parece que lleve este tiempo en el mercado. Por un lado, porque aún no ha arrancado, así es que, como tal, aun se le puede considerar tanto a PS5 como a Xbox Series X/S consolas de nueva generación. No hay stock, y es algo que no mejorara a lo largo del 2022, por lo que provoca que las consolas aun no hayan llegado a todos los hogares. Y por otro lado por suerte, todavía se está dando soporte a PS4 y Xbox One, y esto conlleva que de momento haya mucho juego intergeneracional.

Pero el sector del videojuego tiene su propia ley de vida, lo que pasara que, por desgracia, tanto para la PS4 como para Xbox One se vayan dejando de desarrollar juegos para ellas, y esto sucederá cuando las nuevas consolas despeguen definitivamente y vayan teniendo en su catálogo, juegos exclusivos, nuevas ip’s y multiplataforma para ambas. Esto tendrá que pasar tarde o temprano, de hecho, en este 2022, ya se ira viendo poco a poco, que las nuevas consolas, irán teniendo cada vez mayor protagonismo y sobre todo de cara al futuro. Pero si hay algo que les dará ese plus y salto de calidad en algunos juegos que irán llegando al mercado y que están pensados y desarrollados únicamente para PS5 y Xbox Series X/S, será el motor grafico Unreal Engine 5. en el futuro habrá unos cuantos juegos que lo usaran, teniendo un aspecto realmente impresionante, que dejaran con la mandíbula desencajada a más de uno. Por lo demás, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que usaran este potentísimo motor…Seguid leyendo.

 

 

 

 

UNREAL ENGINE 5, AL SERVICIO DEL ESPECTACULO VISUAL, LOS JUEGOS QUE LO USARÁN

 

 

 

 

S.T.A.L.K.E.R. 2

Empiezo con un juego que, en un principio debía de salir al mercado esta primavera, pero que finalmente se ha retrasado hasta el final de año, concretamente para diciembre. Stalker 2, será un shooter basado en Chernóbil, de ambientación apocalíptica muy realista. Pero este realismo, no sería lo mismo sin uno de los motores que van a estar de moda en el futuro, como el Unreal Engine 5. gracias al motor grafico de Epic Games, Stalker 2 se beneficiará de uno de los despliegues visuales más imponentes de la actual generación. La iluminación volumétrica, las texturas, las físicas, los cambios climáticos, el comportamiento de las sombras y la luz ambiental, o el trato realista de las partículas o el fuego etc. Todo estará a otro nivel respecto al género shooter, podemos decir que se sentirá fotorrealista.

El Unreal Engine 5 dotara al shooter de otra dimensión, dejando en pañales todo lo visto hasta ahora en el género, y esto también se trasladará a la jugabilidad, con un personaje que lo pasara canutas si no lo alimentamos o lo hidratamos con agua, y un mundo abierto lleno de detalles e inmersivo. Un motor grafico realmente poderoso, que hará virguerías visuales con el Stalker 2.

 

 

 

 

SENUA’S SAGA: HELLBLADE 2

Aún nos queda mucho para verlo, hasta el 2023 no llegara al mercado. Pero el Senua`s Saga: Hellblade 2, está siendo ya un juego esperado, la primera entrega gusto mucho, de hecho, fue un éxito. Ninja Theory desarrollo un juego con personalidad propia a base de resolver puzles, pequeñas fases de exploración y combates. Y si hablamos de la protagonista Senua, veíamos que tenía que luchar contra ella misma, sus miedos, alucinaciones y no perder la cordura. Y es que el primer Hellblade, fue o es, un juego valiente, que trata sobre las enfermedades mentales y la esquizofrenia, cosa que queda palpable en el juego.

Pues la secuela profundizara más en ello y, por esta regla de tres, veremos a una Senua más atormentada e incluso mostrara ira. Pero de momento y los mas que está llamando la atención del Hellblade 2, es su impresionante despliegue visual, y no podría ser menos, si en su interior lleva el potentísimo Unreal Engine 5. el motor grafico dotara al juego de un fotorrealismo que estará en boca de todos cuando salga al mercado. Si ya en el primer juego veíamos una Senua realista, la Senua de la secuela parecerá de carne y hueso, ósea, humana. Y aquí no quedara la cosa, las criaturas que nos encontraremos tendrán un diseño brutal, y los primeros planos de la cámara, parecen más propios de una película que de un videojuego, aunque ya se sabe que los mismos y el cine, van de la mano. Sin duda, a nivel visual Hellblade 2 va a ser increíble.

Hellblade 2, tendrá un despliegue grafico y visual, realmente impresionante, solo comparable con el cine

 

 

 

 

ILL

Cuando vi por primera vez el ILL, me sorprendí gratamente. No solo por su gameplay, que tendrá un poco de todo, exploración, acción y sobre todo zombis, en los que reventar cráneos. Precisamente los no muertos, lucirán mejor que nunca ¿Qué por qué? Por una de las cosas que me sorprendió del juego, y es su apartado gráfico. El mismo usara como no, el Unreal Engine 5, lo que hará que los zombis y otros peligros que nos encontraremos luzcan de escándalo.

La desarrolladora Team Clock, quiere que ILL, se ha una experiencia inmersiva en lo jugable y agradable y visual para la vista. Todo junto, harán una experiencia realmente realista, con una ambientación que, en algunos momentos, pondrán los pelos de punta, porque no nos olvidemos que ILL será un juego de terror. Una jugabilidad que combinará momentos de sigilo, supervivencia y un buen manejo de armas, donde la escopeta será la estrella, porque ya se sabe que, una escopeta en un juego donde hay zombis, te aporta unas buenas dosis de adrenalina. La iluminación tanto a lo que le corresponde al juego de luces y sombras y los reflejos, rayaran con un gran realismo durante el shooter. ILL, será un juego indie de bajo presupuesto, pero con un motor grafico enorme, y con una propuesta muy interesante.

 

 

 

 

EL FUTURO BIOSHOCK

Bioshock 4 o incluso según los rumores, podría llamarse Bioshock: Isolation, usara también el potente motor grafico de Epic Games. De hecho, no es de extrañar, ya que la saga se ha caracterizado por usar en sus entrañas el Unreal Engine 2.5. A pesar de que el juego ya no estará desarrollado ni por Ken Levine (desvinculado de la saga desde hace tiempo) ni por 2K Games, su actual responsable del nuevo juego y desarrolladora Cliud Chamber. No se olvida de las raíces a nivel visual, que hizo grande a la franquicia Bioshock, el responsable de ello no es otra que la marca Unreal Engine.

El nuevo Bioshock usará la quinta versión del espectacular motor gráfico, en una nueva entrega que será muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados la saga. Con un mundo abierto, dos ciudades y más opciones de dialogo, e incluso se podría ambientar en la Antártida. Veremos cómo le sienta este enfoque tan distinto y arriesgado. Estamos claramente ante un Bioshock que apostará por un tono diferente, que a pesar de que finalmente tenga la esencia y el espíritu de los Bioshock, sí que será un soplo de aire fresco, cosa que, en el Infinite, ya se veía viniendo cambios en el horizonte. Lo que está claro es que, a nivel gráfico y gracias al Unreal Engine 5, será espectacular.

ILL, tendrá un trato muy realista de la iluminación y las físicas, aparte que los escenarios tendrán un atractivo nivel de detalles

 

 

 

 

EL NUEVO MASS EFFECT EN EL HORIZONTE

Después de Andromeda, que no fue un fracaso en ventas pero que podría haber dado más de sí, la saga cogió un descanso. Estas vacaciones, se verán interrumpidas con el lanzamiento del nuevo Mass Effect. El mismo narrara los hechos tras los acontecimientos de la tercera entrega, donde Bioware pretende desarrollar un juego pensado en los grandes inicios de la saga.

Después de que se usara el motor grafico Frostbite en Andromeda entre otros. La compañía volverá al Unreal Engine después de hacerlo en sus tres primeras entregas, con grandes resultados visuales. El nuevo Mass Effect, sera exclusivo de la nueva generación, con lo que el Unreal Engine 5 mostrara sus mejores galas, dotando al juego con un despliegue visual que dejara en pañales todo lo visto anteriormente en la saga. Los Mass Effect siempre han tenido un gran trato a la hora de mostrar personajes con un gran nivel de modelados, físicas e iluminación. Sin lugar a la duda, esto se verá mejorado con el Unreal Engine 5 con un gran realismo.

TRAILER SENUA’S SAGA: HELLBLADE 2

Hasta aquí la entrada de hoy…El Unreal Engine 5, va a hacer cosas potentes y muy interesantes en el futuro del sector. Los juegos que los usarán, darán un salto grafico de calidad considerable, con un trato de la iluminación, texturas, físicas, distancia de dibujado, modelados de personajes, etc. Muy por encima de lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día, y prácticamente fotorrealistas. Los juegos citados hoy en el artículo, son solo unos ejemplos de lo que llegara más adelante. Las compañías aún están conociendo el motor gráfico, con lo que la cosa promete ser increíble en el futuro. Los gráficos no lo son todo en los videojuegos, si no una buena historia y una jugabilidad que este a la altura, y si encima tienen un apartado artístico y visual que te quita el hipo, como lo van a tener los juegos de los que hablo, la inmersión y el disfrute aumenta de forma considerable. Aún queda para que los veamos en el mercado, pero ir preparando los baberos, porque lo vais a gozar.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis ganas de ver de lo que son capaces a nivel grafico los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.