GTA V, Fallout 3, Assassin’s Creed, Juegos Con Calificación De Pegi 18, Pero Que Algunos Padres Creen Que Es Como Jugar Al Super Mario.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los tres juegos que he puesto en el titulo de la entrada son solo unos ejemplos de la cantidad de juegos que hay con la calificación de pegi 18, que no son aptos para menores de 18 años, por tener contenido violento, drogas, mal vocabulario, sexo, etc. Pero que sin embargo hay algunos padres no importarles ante lo que pone en la carátula, y compran a sus hijos menores de edad, juegos con un alto componente de contenido que no corresponde a su edad. Como si pensaran que van a jugar a un Súper Mario, o Sonic.

 

 

 

 

Pegi 18 se refiere a la clasificación por edad, es un sistema destinado a garantizar que el contenido de los productos de entretenimiento, como son las películas, videos, los DVD, y los videojuegos. Llevan claramente el grupo de edad para el que son más apropiados. La clasificación por edades orientan a los consumidores, especialmente a los padres. Y estos decidiendo si compran o no el producto a sus hijos. Y tanto las películas como algunos videojuegos tienen que ser mirados como tal.

 

 

 

 

 

Hay algunos que aun se piensan que los videojuegos son solo cosa de niños, pero piensan así porque su ignorancia les hace pensar así. Por falta de conocimientos, de información, y porque no saben todo lo que rodea al mundo de los videojuegos. Es como si alguien dice que todos los vinos saben igual, y otro le responde que dice eso porque no tiene ni idea del tema y que carece de conocimientos alguno. Pues sobre el mundo videojueguil igual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Normalmente los juegos con pegi de hasta 16 a 18 años, detrás de la caratula tienen este aviso de lo que te puedes encontrar en el producto.

 

 

 

 

 

 

Los videojuegos han cambiado mucho durante los ultimos años. Atrás quedaron los tiempos de Mario, Sonic, los Bubble Bobble, que eran clásicos que todos podían jugar. Pero aun así también había algunos no recomendados para todos los públicos. No cabe duda que son juegos que siempre estarán en nuestro recuerdo, por las grandes tardes que nos dieron. Pero la cosa ha cambiado, los videojuegos aun siguen siendo para toda clase de públicos, pequeños, adultos, cada vez se apunta mas publico a jugar, unos por curiosidad porque nunca han cogido un mando y al final acaban por enganchándose. Y otros por seguir disfrutando de ellos. Al final todo este conjunto a echo que miles de usuarios, se unan a probar la experiencia de lo que es un videojuego, hasta el punto que gracias a eso el sector es el ocio electrónico mas importante del mundo, por encima del cine, música, literatura, etc. Es lo que mas vende y también se piratea hay que decirlo todo. El sector esta al alza, y es una buena noticia que gente que no había jugado nunca a un videojuego, explore y descubra un mundo fascinante, donde la diversión no tiene fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero si miramos el catalogo de todos los lanzamientos hasta ahora te das cuenta que la mayoría de títulos tienen el pegi 18 en su carátula. Este detalle entra en la teoría de que cada vez los videojuegos están mas enfocados al publico adulto, cada vez hay mas juegos hardcore y menos casuals. Donde hay más juegos casuals son en las consolas, Nintendo Wii U o la 3DS, que son unas maquinas fantásticas, a pesar de que Wii U no esta teniendo mucho éxito de momento. Pues precisamente uno de los motivos de que la maquina de Nintendo no acabe de arrancar, es por su falta de catalogo de juegos hardcore y por no tener ideas nuevas. De momento quitando el Bayonetta 2, la política de Nintendo con Wii U no ha cambiado mucho, respecto a la anterior maquina, la gente ya se ha cansado de jugar a Zeldas, Súper Mario, y otros clásicos que están explotados hasta la saciedad. Lo que esta claro que la Wii U es una consola al igual que la portátil 3DS o cualquiera de ellas más cercana a toda clase de públicos, tanto para menores como para mayores, por su accesible catalogo.

 

 

 

 

Pero claro a nadie le amarga un dulce, y PS3, 360, y las próximas consolas es un caramelo demasiado apetitoso que todo el mundo quiere jugar. Pero los juegos de estas consolas a diferencia de Wii U y las portátiles de Nintendo, no suelen ser juegos aptos para toda clase de jugadores, quitando los deportivos, tanto los de futbol, baloncesto, o carreras. Con esto quiero decir que tanto las maquinas de Sony y las de Microsoft, están mas enfocadas para el jugador hardcore, y los mayores de edad, esto no quita a que los menores puedan jugar también a la PS3, 360, o las futuras. Las consolas están al alcance de todo el mundo, y no dicen que edades pueden comprarlas, pero si los juegos. Normalmente este publico infantil tienen en sus casas consolas como las Wii U o la anterior o consolas portátiles, que repito son maquinas también para toda clase de publico, pero que son ideales para menores de 16-18 años, pero que cualquier edad puede disfrutar igual. Hay algunos que tienen suerte, sus padres le regalan la PS3, o 360, digo suerte porque cuando yo quería una consola, mis padres me decían que cuando yo trabajara que me la comprara, los tiempos han cambiado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Me veo a los menores rebanando cuerpos y decapitando cabezas en el Ryse de la One, a lo Matanza de Texas, es un juego claramente enfocado para el publico adulto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El motivo del artículo, aparte de que quería hablaros del tema hace tiempo. Es porque el otro día estando en la game mirando ofertas, chollos, etc. Había un chico a mi lado con sus padres, tendría unos 11 años. Llevaba en la mano la caja del juego GTA IV, y yo pensé sus padres no se lo compraran al ver que tiene el pegi 18 como una película porno. Pues me equivocaba. El chaval le dijo a su padre, quiero este juego, y el padre le contesto ¿no hay juegos mas baratos? y el le dijo si, pero quiero este juego, y el padre le contesto, pues vale vamos a pagar. Y yo pensé, algunos padres se creen que les compran el Súper mario. O como se creen que son videojuegos el pegi 18 lo ponen porque piensan que tienen 18 pegatinas para decorar la puerta del armario. En cambio había otro niño que le dijo a su madre, mama quiero este juego, y la madre le contesto, no te lo compro porque es para mayores. Hizo lo que tenía que hacer educar a su hijo y hacerle comprender que hay cierto contenido que no puede ver.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si a tu hijo/a por ser menor no le dejas ver películas con contenido erótico, violencia, donde trate temas de droga, muertes estilo Matanza de Texas etc. Porque después le dejas jugar a juegos de contenido similar, como los Gta, Assassin’s Creed, o Gears of war, por citar algunos, ¿Por qué son solo videojuegos? Como he dicho más arriba, falta de conocimientos. Algunos padres no se dan cuenta que lo que están prohibiendo a sus hijos con ciertas películas, se lo van a encontrar en algunos juegos. Los videojuegos y las películas van de la mano, y este cerco cada vez se está estrechando más. Con este asunto no digo que los videojuegos sean violentos, hay de todo, igual que en el cine que hay películas violentas y otras no. Por eso al igual que las películas, los videojuegos normalmente tienen la calificación de no recomendado para menores de 18 años incluso para 16 años, es más algunas tiendas en las estanterías donde suelen estar los juegos con esta calificación, ponen el cartel diciendo este aviso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Llegados a este punto, la calificación de pegi 18 está por algo, y si esto lo tienes en cuenta en las películas, en los juegos tiene que pasar igual. Al fin y al cabo tanto el cine como el ocio electrónico más importante del mundo van de la mano. Y llegaremos a un punto que no se distinguirá entre película y videojuego, por el realismo, de hecho hoy en día ya pasa. El sector ha cambiado y ha evolucionado, y con la actual generación y en el futuro, la cosa va a mejorar.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un Resident a Lo Jurassic Park: Dino Crisis Playstation.

 

 

 

 

 

 

 

No todo han sido zombis en los juegos de Capcom, sino también dinosaurios, como los Dino Crisis. Muchos de vosotros seguramente jugo en su día a esta especie de desarrollo de Resident evil con dinosaurios, o que es lo mismo, Jurassic park, que salió hace ya unos años para PlayStation, y que fue creado por Shinji Mikami. El juego tuvo un gran éxito y que supuso después nuevas entregas. La saga se cerró con la tercera entrega, y desde entonces no han salido más juegos. ¿Queréis saber más? Pues leer la entrada.

 

 

 

 

 

 

Jugar a Resident evil por primera vez fue una experiencia asombrosa. Nunca antes había existido un videojuego similar para consola, y los jugadores a pesar de haber leído cientos de artículos no sabían muy bien que esperar. Resident evil cautivo en cuerpo y alma a los jugadores de todo el mundo por su atmosfera envolvente, los terroríficos zombis y por su enfoque terrorífico. Shinji Mikami, fue el diseñador responsable de un nuevo subgénero de terror, se atrevió a asustarnos con los zombis de los Resident evil, para después aterrorizarnos con unos animales feroces y enormes como son los dinosaurios. Al empezar como en muchas películas de corte similar, solo te proporcionan imágenes fugaces de las bestias en cuestión.

 

 

 

 

 

 

La secuencia de la intro es realmente excepcional, pero no daba demasiadas pistas, de manera que los encuentros con estos implacables lagartos se reducen a poco más que ruidos seguidos del descubrimiento de vallas derribadas o de algún cadáver mutilado. Siguiendo el estilo de los Resident evil, uno de los acontecimientos que había en Dino Crisis, es que no podías evitar que tu equipo se separe, dejándote solo ante numerosos peligros de una isla habitada de dinosaurios. En una de las fases te encontrabas en apuros porque solo tenías una pistola, y con un poco de suerte, suficiente munición para eliminar como mucho a dos o tres velociraptors. Afortunadamente, los dinosaurios de la isla eran un poco vergonzosos y no solían pasear en grupos de más de dos o tres. Tampoco son tan abundantes como los zombis del Resident evil. Así que podías disparar a todas las criaturas sin que la munición fuera un problema.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, debías eliminar a ciertos bichos, si tu perseguidor estaba hambriento podías disfrutar de unas animaciones del lagarto haciendo añicos la puerta de tres de ti unos momentos después de reanudar el juego. Este nivel de IA, alejaba a los dinosaurios de los zombis en el ranking de malos de los videojuegos. En Resident evil algunos zombis eran simples objetivos de movimientos lentos, que solo te dedicabas a matar cuando tenías toneladas de munición o cuando querías presumir ante un colega. Sin embargo los Raptors no eran moco de pavosaurio. Se movían a la velocidad de la luz y eran increíblemente agresivos, incluso después de haber caído abatidos por tus disparos. Luchan con garras, dientes y cola, pero si no había sangre de por medio, pronto descubríamos que estas astutas criaturas solo  estaban jugando a hacerse el muerto.

 

 

 

 

 

 

 

Las rápidas animaciones de tus adversarios eran visualmente impresionantes, pero llamaban la atención sobre el principal defecto del juego. Los ángulos de cámara eran extraordinarios, y cuando estaban bien utilizados mejoraban la jugabilidad. En algunos casos se escuchaban los rugidos de un dinosaurio pero no lo podías ver. ¿Qué ocurría entonces? Se eliminó el sistema de apunte automático de la versión japonesa, y tampoco podías malgastar munición disparando a ciegas, pero si no actuabas con rapidez te convertías en Dino-comida. Solo había dos maneras de ver el enemigo, quedarte quieto hasta que se te coman vivo, o acercarte lentamente al dinosaurio hasta que cambiara el ángulo de cámara. Ninguna de estas opciones era realmente recomendable porque acostumbrados a jugar por aquel entonces, al Tomb Raider o Metal gear solid los jugadores esperaban apretar un botón para mirar alrededor, especialmente cuando te enfrentabas a alguien que te identifica como parte de su dieta alimenticia. Según Shinji Mikami, Dino Crisis era más un juego de pánico, la verdad que había tensión en cualquier sala, o pasillo te podía salir uno de estos bichos y su IA era elevada. La mayor parte del tiempo lo pasábamos resolviendo puzles, de modo que en alguna ocasión cuando llegaba el momento de luchar ni siquiera te acordabas del enemigo. Incluso cuando tenías la intuición de que algo va a pasar, te llevabas un susto de muerto. A no ser que te creas un experto caza-dinosaurios, armado con una simple llave u otro objeto inútil de los puzles, es conveniente tener las armas a mano durante la búsqueda del profesor Kirk

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El argumento estaba en deuda tanto con la serie de Resident evil como con Jurassic park. Gira en torno a la desaparición y la consiguiente reaparición de un científico, y los inevitables resultados catastróficos de su experimento sobre generación de energía, se trataba de un juego absorbente y complicado que recordaba lo vivido en Umbrella de Resident evil, desde luego un gran clásico que no caerá en el olvido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros? ¿Lo jugasteis en su día?

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

The Order 1886 Y El Problema De Algunos Juegos Cortos No Es Solo Su Duración… Sino Sus Precios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde antes de su lanzamiento al mercado, he visto muchas veces a The Order 1886 en movimiento, y siempre he tenido muy buenas sensaciones con él. A diferencia de otras veces, que ves un juego y lo pruebas, vas viendo que a lo primero promete, pero conforme pasan los meses y lo sigues viendo y se va acercando el día del lanzamiento del juego, te vas dando cuenta que el nivel del título va bajando y que posiblemente al final no estará a la altura. Esto lógicamente no me ha pasado con todo los juegos, hay de todo juegos que están a la altura y otros que no. En el caso de este último punto, The Order 1886 no ha sido así. El juego de Ready At Dawn durante su fase de desarrollo siempre ha estado a buen nivel. Aparte de su espectacularidad grafica que si me sorprendió porque el juego muestra detalles técnicos nunca antes vistos en un videojuego, con unas físicas, iluminación, y efectos de partículas, todo ello foto-realistas, que me dejo con el babero desbordado. Como digo en su parcela técnica si que me sorprendió, pero en su parte jugable no tanto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya se veía a las claras que iba a ser un Shooter en tercera persona sobre raíles, lineal, y guiado por la historia recordando a juegos como los Gears Of War, con coberturas, acción directa, cinemáticas cinematográficas, Que daban una idea de cómo iba a ser el juego. Con esto quiero decir que durante su desarrollo no me ha decepcionado, y ahora que una vez ya ha salido al mercado tampoco lo ha hecho. Porque desde un primer momento ya se veía sus intenciones y ha cumplido su propuesta, incluso la duración tampoco me ha sorprendido. Un shooter da igual que sea en primera o en tercera persona lineal y de la escuela de los Gears Of War o Call Of Duty, no suelen pasar de las 10 horas, incluso en la mayoría de casos no llegan a las citadas horas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tema de la duración ha creado debate entre los jugadores, al mismo tiempo sea armado un revuelo por el tema, cosa que es comprensible. El juego era muy esperado, quizá si hubiera tenido más modos de juego con multijugador incluido, y aparte de ser rejugable el juego no hubiera levantado tanta polémica. De hecho lo relacionado con la ausencia de más modos, sí que me ha decepcionado más que su duración. Porque como digo en un shooter sobre raíles, esta duración es lo normal. Pero se esperaba más contenido, que justificara su compra con un precio elevado que no corresponde a todo el contenido final. Y eso posiblemente seria otro debate interesante, el problema de algunos juegos cortos son los precio, no solo su duración.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Order 1886, destaca por un apartado gráfico apabullante, tiene desequilibrios jugables y carece de modos de juegos, pero aun así es un juego divertido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS JUEGOS CORTOS, ESCLAVOS DE SU DURACION Y DE SUS PRECIOS

 

 

 

 

 

Después del revuelo que a traído The Order 1886, quien diría que vendió 20.000 juegos en nuestro país, cuando salio al mercado y eso que tenia un precio de 65 a 70 euros según qué tienda. La verdad es que no es de extrañar esta cifra de ventas, todo el mundo deseaba tener un juego exclusivo de nueva generación y así por fin comprobar lo que es capaz la máquina de Sony. A pesar de la ausencia de modos es muy buen juego, pero lo que más destaca por encima de la jugabilidad son sus impresionantes gráficos, su planteamiento cinematográfico y su apuesta foto-realista.

 

 

 

 

 

 

 

Los usuarios que hicieron posible tal cantidad de ventas esto lo saben, por eso no dejaron escapar, lo que fue en su día el primer gran referente gráfico de la generación. Aunque sean conscientes de su escaso contenido, y que una vez acabado en sus 10 horas no hay motivos de ser rejugado, mas allá de los trofeos. Pero hay que ser realistas, el juego ha vendido por sus gráficos, como digo Jugablemente es un muy buen juego como shooter sobre raíles, cumple su función. Pero si no hubiera tenido los gráficos que tiene y hubiera sido multiplataforma, estaríamos hablando de un shooter más. Hay que reconocer que el juego ha empezado vendiendo bien, veremos si esta tendencia  sigue al alza. Pero está claro que el juego hubiera vendido más, de a ver tenido más coleccionables de los que tiene, mas modos de juego, rejugable, y multijugador. Como no ha sido así, mucha gente sea tirado para atrás al enterarse del contenido, y ver su precio. Precisamente el precio de los juegos cortos es un tema espinoso, un videojuego puede ser corto por distintos motivos, pero el precio es el que equilibra la balanza de la venta entre un juego con escaso contenido, y un título de entre 20 y 200 horas con posibilidad de ser rejugado y encima que te dure meses.

 

 

 

 

 

 

 

 

El problema de todo este asunto no es solo la duración que tiene The Order 1886. Si lo pensamos bien, el juego tiene una duración buena que para ser un shooter estándar 10 horas de máxima duración jugando en dificultad normal, ya te deja satisfecho. Alargar la experiencia jugable más de lo necesario en un FPS lineal, y que va cogido de la mano del argumento, puede llegar a ser repetitivo. Por esa regla de tres el juego de Ready At Dawn en el tiempo que dura, una vez que te lo acabas te deja satisfecho hasta decir basta, porque es intenso en lo jugable y para disfrutarlo narrativamente, es una experiencia claramente para un jugador donde hay que disfrutarlo poco a poco y al máximo. El problema es que te cascan 70 euros en un juego sin modos de juego, que te permita seguir disfrutando de la experiencia una vez que te lo hayas acabado por primera vez. Por eso su rejugabilidad también es nula, por lo menos si dejaran jugar la campaña con otros personajes de la Orden te motivaría a ello. Intentar sacar el trofeo platino es una motivación para volver a jugar, pero con el mismo personaje y ningún extra adicional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si The Order 1886 hubiera costado por ejemplo 35 euros, no hubiera levantado tanta polémica, los juegos de estas características son esclavos de sus precios y son mirados con lupa. Por desgracia los juegos tanto si son cortos como si no, cuestan lo mismo. Otro ejemplo de esto puede ser el The Witcher 3, que costara lo mismo con 100 horas de juego, que un Call Of Duty que tiene una campaña de 6 horas, por desgracia esto ha sido así siempre y no cambiara.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En definitiva, The Order 1886 a pesar  de todo, es un buen juego, impresionante a nivel gráfico y técnico, y con una narrativa para saborear con calma. Su duración es la normal estándar del shooter sobre raíles, que una vez acabado te dejan satisfecho. Pero sus nulos modos de juego y falta de contenido extra, hacen una experiencia corta que hicieron de su precio en tiendas elevado. Como shooter te gustara, visualmente te dejara con la boca abierta, y narrativamente es como ver una película, los juegos cortos siempre serán exclavos de sus precios, pero por eso no quiere decir que no tengan calidad, eso si, si costaran menos mejor para todos.

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Que pensáis de todo este asunto? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recordando A Uno De Los Grandes Del Terror Y La Acción: Resident Evil 4.

 

 

 

 

 

 

 

Muchos dicen que Resident Evil 4 fue el juego que trajo el cambio a la saga, y la verdad que más que un cambio fue un giro de tuerca, comparado con lo que vimos en anteriores juegos de la saga. En ningún momento Resident Evil 4 quiso acabar con el Survival horror, lo único que hizo Capcom fue potenciar la saga para adaptarse a los nuevos tiempos que ya se iniciaban, en el sentido de implementar la cámara al en tercera persona a la hora de disparar, como un Shooter, y aumentar un poco la acción, para darle una vuelta de tuerca y frescura a una saga, que con tres entregas anteriores ya daba síntomas de fatiga. Pero lo mejor de todo es que el juego aún mantenía el Survival horror, su identidad propia que tan grande ha hecho la saga. Había un prefecto equilibrio de acción pero más de terror, unido a una ambientación de lujo, oscura y con localizaciones variadas, escenarios detallados, más cantidad de enemigos en pantalla hasta 10, y todo esto junto con una jugabilidad perfecta, hicieron un juego sublime, y una obra maestra. Capcom introdujo coleccionables, y modos extras que hacías que te rejugaras el juego, también te daba la posibilidad de jugar con Ada Wong con su propia trama, era o es porque aún se puede jugar, un juego muy completo, y muy bien hecho. Si queréis saber más leer el resto de la entrada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Resident Evil 4 en un principio era una exclusiva de Game Cube de Nintendo. Tuvimos que esperar cerca de cuatro años para disfrutar de un verdadero Resident Evil en otras consolas. Cierto es que Capcom la compañía responsable de la saga, nos supo entretener con unos variados aperitivos, como los Resident: Outbreak o Dead Aim, aunque ninguno fue capaz de llenarnos por completo. Menos mal que Capcom rectifico a tiempo, y al poco tiempo pudimos disfrutar de esta obra maestra que es Resident Evil 4. Para aquellos que a estas alturas aun no lo sepan, Resident evil 4 como he comentado antes fue una vuelta de tuerca, con las anteriores entregas. Después de tantas partes y tan parecidas entre sí, Capcom quiso darle a la saga nuevos bríos, y para ello ha introducido una nueva perspectiva de juego, mas al estilo de las aventuras de 3D. Un montón de enemigos nuevos, muchos más inteligentes que lo visto hasta ese momento, y un ritmo de juego frenético que no deja lugar al descanso. Sin olvidarnos de los detalles novedosos al que nos tiene acostumbrados Capcom, como un amplio arsenal que podíamos mejorar con piezas y todo tipo de ajustes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La historia nos situó en un pequeño pueblecito del pirineo español, donde una extraña secta religiosa tiene raptada a Ashley, la hija del presidente de los Estados Unidos. Nosotros en el papel de León Kennedy, el policía protagonista de RE2, teníamos que seguir las pocas pistas disponibles para dar con ella y llevarla de vuelta a casa. Pero como os podéis imaginar la tarea no era fácil. León se tuvo que encontrar con el rechazo de los lugareños, quienes sin explicación alguna, comenzaban a atacar nada más llegar a la zona. Desde el primer minuto del juego ya quedaba claro que Umbrella y los zombis son cosa del pasado. Aquí la inmensa mayoría de los enemigos no son muertos vivientes, sino humanos, mucho más rápidos e inteligentes, tal y como demostraban las trampas desimanadas por los escenarios, cepos, explosivos, etc. Y esto era solo el principio, también nos esperaban numerosas e increíbles mutaciones genéticas, enemigos gigantescos con diminutos puntos débiles. Afortunadamente para plantar cara a todos estos peligros, contábamos con la ayuda de un nuevo sistema de puntería, que era la mencionada cámara al hombro y perspectiva en tercera persona. Así si se disparaba a la rodilla de un enemigo, este se tambaleaba, permitiéndonos asestarle varios golpes cuerpo a cuerpo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero aparte de un desarrollo vibrante y si ningún bajón. Resident evil 4 ofrecía momentos estelares. Como defender una casa abandonada de decenas de enemigos, recorrer unas minas en una vagoneta al más puro estilo Indiana Jones. Protagonizar un espectacular combate contra un marine por medio de escenas Quick Time Event, sobrevivir a los ataques de unas catapultas en un castillo. En total casi 20 horas de delirio puro, que en ningún momento pierde intensidad. Y por si fuera poco la versión de PS2 llegaría con novedades, como nuevas armas y trajes para León y Ashley. Todo esto para a dar forma a una aventura tan larga como apasionante, que sin duda se convirtió en el mejor Resident de toda la saga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy. Recordar a este gran juego, revivo la gran experiencia que tuve con él, un juegazo y posiblemente el último gran Resident evil, porque el Resident evil 5 aunque seguía el esquema de la cuarta entrega, aquí sí que se vio que la saga no iba por buen camino, algo que fue extraño después de a Capcom le funcionara la formula con el Resident Evil 4, y que después acabara como todos sabemos. Después de todos los palos que le han caído de forma merecida, a raíz del lanzamiento del RE6.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

Os dejo el enlace de este mismo post, pero en mi otro blog.

 

 

 

 

Aquí el enlace:

 

http://blogs.gamefilia.com/honorat79/21-04-2014/55587/recordando-a-uno-de-los-grandes-del-terror-resident-evil-4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos De Recreativas De Los Años 90 Realmente Viciantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los años 90 fueron prolifero para los juegos clásicos. Y los salones de recreativas el punto de encuentro de la diversión, que era jugar a juegos como los Bubble Bobble o Metal Slug etc. Y que muchos querían tener en sus casas la consola y los juegos que tantas tardes de gloria les han dado. Más por nada porque cada vez que querías jugar tenías que gastarte las 25 de las antiguas pesetas, y los clásicos precisamente no eran fáciles y te picaban a echar la moneda de turno para continuar jugando. Eso sí tenías que empezar de nuevo todo el juego, que a diferencia de ahora, que tenemos puntos de guardado y te lo dan casi todo mascado, los videojuegos han cambiado mucho. Por eso tener la consola en casa, aparte de presumir delante de los amigos. Podías jugar las veces que querías sin preocuparte a gastarte el dinero. Aunque comprarse las consolas de aquella época no eran baratas precisamente, y los juegos tampoco. No cabe duda que la Neo-GEO era consola abanderada que todo el mundo quería tener en sus casas, por tener los juegos más importantes que hacían que nos gastáramos la paga en dos tardes. Y porque gráficamente eran mejores. Pero consolas como la legendaria Mega Drive, nos han brindado los mejores clásicos de la historia y que hoy en día aún se pueden jugar. No cabe duda que esos juegos eran realmente viciantes, tenían una jugabilidad arcade, asequible que te enganchaba. Sus personajes tenían un gran carisma y también porque tenían una dificultad endiablada, que hacía que te picaras más. Por eso he decidido hacer una entrada con algunos de los juegos más adictivos, divertidos. Y que nos hicieron pasar tardes inolvidables, tanto en las recreativas, como en casa. Y es que los clásicos nunca mueren.

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS CON GRAN NOSTALGIA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

METAL SLUG / SAGA.

 

 

 

 

 

 

 

Los Metal Slug siempre se han caracterizado por ser unos juegos desafiantes, y con una gran dificultad. Hoy en día algunas veces los juego en mi PC, y siguen siendo igual de divertidos que entonces, y aún siguen que me estire de los pelos. Porque su dificultad mezcla plataformas, y esto en los clásicos a veces era un desafío. En los Metal slug no había momento en que saltabas algo, y te venia un enemigo que te hacia retroceder mientras otro te estaba disparando por detrás. Además que el juego tiene un ritmo alto, que te pica a jugar más e intentar pasarte el juego con menos muertes posibles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BUBBLE BOBBLE.

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro gran clásico, y más largo que un día sin pan. Para pasarte el Bubble Bobble en las recreativas, no necesitabas una paga, sino dos. Pasártelo en una tarde era casi misión imposible, primero te cerraban los recreativos que te lo pasabas. Además como solía pasar con la mayoría de clásicos no era fácil, conforme íbamos avanzando en las misiones en un total de más de 100, el juego iba ganando en dificultad. Cada fase era un desafió de habilidad y reflejos, de un juego que protagonizaba dos dragoncitos que echaban burbujas por la boca, para atrapar a los enemigos. Para alto seguido hacerlos explotar. El juego era un plataformas puro con escenarios en 2D que había que hacer siempre lo mismo, pero que los escenarios cambiaban los decorados para hacernos la vida imposible. Otro juego que enganchaba, que nunca llegue a pasármelo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GHOULS’N AND GHOST / SAGA.

 

 

 

 

 

 

 

 

Uno de los mejores clásicos de la historia sin ninguna duda. Y que tenías que morir más de un centenar de veces para pasarte el juego. Como no, otro plataformas que en algunos casos tenían trampas, enemigos que te salían al paso sin esperártelo, y un sin fin de momentos que servían de excusa para caernos al vacío, o quitarnos la armadura y dejarnos en huesos. Que a diferencia de Bubble Bobble, el juego era más corto, y si que era posible pasártelo en unos recreativos. Pero con una buena cartera de monedas. El juego era exigente y cualquier error lo pagábamos con el Game over en pantalla. También hubo versiones para Mega drive y Súper Nintendo, de un clásico inolvidable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STREET FIGHTER / SAGA.

 

 

 

 

 

 

 

 

No podía faltar los Street Fighter. Cualquier entrega es sinónimo de diversión, y te hace que lo juegues hasta acabártelo. El juego de lucha por excelencia  de los años 90. Conquisto a miles de jugadores por su jugabilidad asequible y por unos luchadores que tenían su propia historia o pasado. No hay duda que Ryu, Ken, Blanca y compañía, son un icono de la industria y uno de los mejores juegos de lucha de todos los tiempos. La franquicia empezó con pocos luchadores a elegir, hasta que amplio el plantel entrega tras entrega. Esto hacia que pudiéramos pasarnos el titulo con cualquier jugador, pero según el que eligiéramos lo teníamos más fácil o no, siempre será recordado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINAL FIGHT.

 

 

 

 

 

 

 

Los juegos de yo contra el barrio eran populares por aquella época, pero solo unos pocos destacaban. Había uno que se convertirían con los años en todo un clásico del género. El Final Fight es un juego de dar galletas de oro, a todo lo que se ponía en nuestro camino, se podían elegir a tres personajes para controlar, Guy, Cody, y Haggal, que te permiten jugar a dobles con un amigo. Lo recuerdo porque aparte de jugar acompañado, enganchaba como pocos. El juego no era difícil, pero tampoco te lo pasabas en un tarde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DRAGON NINJA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dragón Ninja era un juego que se salió un poco de los pocos de yo contra el barrio, para ofrecernos un desarrollo parecido. Pero con las técnicas de los ninja. También había artes marciales, pero era una opción más. Lo mejor era atacar a los enemigos a distancia, y teníamos una habilidad que era concentrar energía con los brazos, para acto seguido hacer un súper ataque y deshacernos de varios enemigos a la vez. También había plataformas, aunque no se hacían tan complicadas como en otros juegos, sin duda un gran clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bueno, hasta aquí los juegos clásicos, pero no son los únicos que enganchan hay muchos más, ponerlos todos me harían falta varias entradas, y aunque los juegos clásicos de la entrada no son los únicos que he jugado, si son juegos que recuerdo con gran satisfacción, y me hicieron pasar tardes memorables. Pero otros como Doublé Dragón, Hammerin Harry, o King Of Fighter 94, Golden Axe, etc. No se quedan atrás y merecen que los recuerde. Los clásicos forman parte de nuestra infancia y siempre se merecen un merecido homenaje.

Hasta próximas entradas.

Bloodborne…Y Otros Grandes Éxitos De From Software.

 

 

 

 

 

 

 

Hay compañías que no suelen lanzar juegos al mercado todos los años. Algunas de ellas son de nombre reconocido, como Rockstar, Rocksteady, Cd Projekt etc. Que suelen desarrollar juegos y ponerlos a disposición del usuario unos años más tarde después de un gran éxito. Estas compañías al contrario de otras, no necesitan lanzar juegos de una saga todos los años, para que sus juegos tengan éxito. Es precisamente todo lo contrario, sus juegos son muy esperados, y casi siempre están nominados al mejor juego del año.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero otra de las grandes desarrolladoras de la industria, que hace poco ruido pero que cada vez que saca un juego al mercado, es para quitarse el sombrero. Os hablo de From Software, su historia de grandes éxitos es notable, y el último de ellos es el Bloodborne juego de acción y rol creado por el gran Hidetaka Miyazaki, creador también de Dark Souls y Demon Souls. Bloodborne está teniendo un éxito destacable, convirtiéndose en el mejor juego exclusivo de PS4. Y no es para menos, el juego tiene una gran mezcla de acción, Rol, exploración y toques de aventuras, unido a un diseño de niveles excelente y un sistema de combate satisfactorio muy cercano al Hack and Slash. Esto hace que los combates sean muy divertidos a la vez de exigentes, pero gracias a que podemos esquivar a los enemigos y posteriormente contraatacar, el juego no se hace tan difícil como por ejemplo un Dark Souls. Ahora sí, cualquiera que haya querido comprarse una PS4 y haya decidido esperarse un tiempo más, porque no le convencía nada de lo que había, Bloodborne es un juego ideal para dar el salto a la nueva generación. Pero From Software está marcada por los grandes éxitos de sus juegos, unos mejores que otros pero todos de buena calidad. Si no los has jugado y quieres saber quiénes son, sigue leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GRANDES EXITOS DE FROM SOFTWARE

 

 

 

 

 

KING’S FIELD

 

 

 

 

 

 

 

Muchos dicen que la serie Souls son los juegos más difíciles de From Software. Pero lo cierto es que podemos decir que King’s Field por ambientación oscura y dificultad, es el juego espiritual de los Souls. Muchos seguramente no habrán oído  hablar nunca este juego, ya que no salió de Japón, pero que aun así tuvo muy buen éxito, que dio lugar a una secuela. King’s Field era un juego muy difícil, lleno de puzles, combates, y exploración, donde teníamos que ir avanzando por mazmorras laberínticas, sin que no perdiéramos la vida cada dos por tres. Habían variados enemigos, desde caracoles gigantes, a esqueletos y jefes finales duros de pelar. Y otra de las características del juego, es que era en primera persona, un muy buen juego, que sin embargo el paso del tiempo lo ha perjudicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARMORED CORE: VERDICT DAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un gran juego de acción que fue una expansión y que era en tercera persona. El juego estaba protagonizado por mechas, el jugador podía construir más mechas con piezas compradas en tiendas. El juego combinaba la acción con plataformas y había que ir sobrevolando los cielos, derrotando a enemigos que nos hacían la vida imposible. A esto había que añadirle su fuerte multijugador y que los escenarios en algunas ocasiones eran cambiantes, esto hacia que esquiváramos elementos de los escenarios que venían hacia nosotros y al mismo tiempo disparar. El aluvión de plomo de cada nivel era evidente, obligándonos a que nos moviéramos rápido. Por eso el juego no era precisamente fácil, y nos ponía nuestra habilidad al límite, un juego muy divertido.

 

KUON

 

 

 

 

 

Kuon llego con algo de controversia, ya que From Software no acostumbraba a crear juegos del género Survival Horror. Pero Kuon cerró las bocas de los más críticos, el juego no era excelente, pero tuvo una gran acogida. Su ambientación y estética, tenían bastante personalidad y su desarrollo era muy parecido a los Resident Evil. La tradición Japonesa quedaba palpable en cada detalle de la ambientación, que por cierto era oscura y opresiva que con solo una linterna a lo Silent Hill, podíamos saber lo que teníamos cerca. Kuon tenía unas mecánicas jugables que ya no sorprendían, pero que era terrorífico unido a una historia convincente y a unos personajes con buenas interpretaciones y mejor personalidad. Un juego que recuerda a los mejores clásicos del terror.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KURI KURI MIX

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una gran juego en toda regla. Kuri Kuri Mix mezclaba plataformas y puzles con un diseño de niveles ejemplar. Lo bueno es que podías jugarlo en solitario, o en compañía con un amigo. El juego era un desafío constante, teníamos niveles a contrarreloj que si no fallábamos en la misión el contador de tiempo aumentaba, pero si hacíamos algo mal te descontaban el citado tiempo. Jugar en compañía era lo más divertido, ya que teníamos que cooperar con nuestro amigo o el ayudándonos a nosotros, o nosotros a él. El cómo las había de varias formas, poniendo troncos en agua o abriendo caminos etc. el juego tenía un apartado visual muy atractivo, llenos de color y elementos interactivos, un título realmente adictivo.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy. En la entrada no he nombrado la serie Souls, porque ya es bien sabido que son juegos de mucho éxito. Pero algunos juegos que he nombrado en la entrada, no son conocidos por la mayoría del público, ya que de Japón no salieron. Ahora es cuando From Software está lanzando sus productos a todos los continentes. Pero antes debido al gran tirón que tiene la compañía en Asia, no salían de allí. Debido a la gran acogida de Bloodborne, los jugadores solo piden una cosa, que From Software siga haciendo juegos y que no solo se queden en Japón.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.