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Hay compañías que no suelen lanzar juegos al mercado todos los años. Algunas de ellas son de nombre reconocido, como Rockstar, Rocksteady, Cd Projekt etc. Que suelen desarrollar juegos y ponerlos a disposición del usuario unos años más tarde después de un gran éxito. Estas compañías al contrario de otras no necesitan lanzar juegos de una saga todos los años para que sus juegos tengan éxito. Es precisamente todo lo contrario, sus juegos son muy esperados, y casi siempre están nominados al mejor juego del año.
Pero otra de las grandes desarrolladoras de la industria, que hace poco ruido pero que cada vez que saca un juego al mercado, es para quitarse el sombrero. Os hablo de From Software, su historia de grandes éxitos es notable, y el último de ellos es el Elden Ring, un RPG de mundo abierto, creado por el gran Hidetaka Miyazaki, creador también de Dark Souls y Demon Souls. Elden Ring, está teniendo un éxito destacable, de hecho, es el Goty del 2022. Y no es para menos, el juego tiene una gran mezcla de acción, Rol, exploración y toques de aventuras, unido a un diseño de niveles excelente y un sistema de combate satisfactorio muy cercano al Hack and Slash. Esto hace que los combates sean muy divertidos a la vez de exigentes, muy difícil.
From Software está marcada por los grandes éxitos de sus juegos, unos mejores que otros, pero todos de buena calidad. Pero normalmente, a dia de hoy, a la compañía se la conoce, por los Dark Souls, Bloodborne, Sekiro, y el citado Elden Ring. Pero la desarrolladora tiene otros juegos que también gozaron de muy buena calidad, pero que, sin embargo, para la mayoría seguramente sean desconocidos. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de otros juegos de From Software que tuvieron éxito, pero que seguramente se os paso por alto que existieron…Seguid leyendo.
OTROS GRANDES ÉXITOS MÁS CLÁSICOS DE FROM SOFTWARE
KING’S FIELD
Muchos dicen que la serie Souls son los juegos más difíciles de From Software. Pero lo cierto es que podemos decir que, King’s Field por ambientación oscura y dificultad, es el juego espiritual de los Souls. Muchos seguramente no habrán oído hablar nunca de este juego, ya que no salió de Japón, pero que aun así tuvo muy buen éxito, que dio lugar a una secuela.
King’s Field, salio al mercado en 1994, para Psone, PS2, PSP, PS3, y móviles. Era un juego muy difícil, lleno de puzles, combates, y exploración, donde teníamos que ir avanzando por mazmorras laberínticas, sin que no perdiéramos la vida cada dos por tres. Habían variados enemigos, desde caracoles gigantes, a esqueletos y jefes finales duros de pelar. Y otra de las características del juego, es que era en primera persona, un muy buen juego, que sin embargo el paso del tiempo lo ha perjudicado.
Aunque parezca Sir Daniel Fortesque del Medievil, en realidad es un enemigo del King´s Field, detrás de su aspecto inofensivo, escondía un gran peligro
ARMORED CORE: VERDICT DAY
Un gran juego de acción que fue una expansión y que era en tercera persona. El juego estaba protagonizado por mechas, el jugador podía construir más mechas con piezas compradas en tiendas. El juego combinaba la acción con plataformas y había que ir sobrevolando los cielos, derrotando a enemigos que nos hacían la vida imposible.
A esto había que añadirle su fuerte multijugador y que los escenarios en algunas ocasiones eran cambiantes, esto hacía que esquiváramos elementos de los escenarios que venían hacia nosotros y al mismo tiempo disparar. El aluvión de plomo de cada nivel era evidente, obligándonos a que nos moviéramos rápido. Por eso el juego no era precisamente fácil, y nos ponía nuestra habilidad al límite, un juego muy divertido.
Armored Core: Verdict Day, fue un juego de acción, muy entretenido y divertido
KUON
Kuon llego con algo de controversia, ya que From Software no acostumbraba a crear juegos del género Survival Horror. Pero Kuon cerró las bocas de los más críticos, el juego no era excelente, pero tuvo una gran acogida. Su ambientación y estética tenían bastante personalidad y su desarrollo era muy parecido a los Resident Evil.
La tradición japonesa quedaba palpable en cada detalle de la ambientación, que por cierto era oscura y opresiva que con solo una linterna a lo Silent Hill, podíamos saber lo que teníamos cerca. Kuon tenía unas mecánicas jugables que ya no sorprendían, pero que era terrorífico unido a una historia convincente y a unos personajes con buenas interpretaciones y mejor personalidad. Un juego que recuerda a los mejores clásicos del terror.
From Software, se atrevió con el género de terror con Kuon, el resultado fue un muy buen juego de gran calidad
KURI KURI MIX
Un gran juego en toda regla. Kuri Kuri Mix mezclaba plataformas y puzles con un diseño de niveles ejemplar. Lo bueno es que podías jugarlo en solitario, o en compañía con un amigo. El juego era un desafío constante, teníamos niveles a contrarreloj que si no fallábamos en la misión el contador de tiempo aumentaba, pero si hacíamos algo mal te descontaban el citado tiempo.
Jugar en compañía era lo más divertido, ya que teníamos que cooperar con nuestro amigo o el ayudándonos a nosotros, o nosotros a él. El cómo las había de varias formas, poniendo troncos en agua o abriendo caminos etc. el juego tenía un apartado visual muy atractivo, llenos de color y elementos interactivos, un título realmente adictivo.
Kuri Kuri Mix, sin duda, fue un juegazo muy peculiar, cuya diversión destaco con luz propia
TRAILER GAMEPLAY DE KUON
Hasta aquí la entrada de hoy. En la entrada no he nombrado la serie Souls, porque ya es bien sabido que son juegos de mucho éxito. Pero algunos juegos que he nombrado en la entrada no son conocidos por la mayoría del público, ya que de Japón no salieron. Ahora es cuando From Software está lanzando sus productos a todos los continentes. Pero antes debido al gran tirón que tiene la compañía en Asia, no salían de allí. Debido a la gran acogida de Elden Ring, los jugadores solo piden una cosa, que From Software siga haciendo juegos y que no solo se queden en Japón, cosa que, como ya se ha demostrado, ya no va a pasar.
¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a conocer los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.
Durante tiempos inmemoriales, hemos oído siempre que, en cada x años vendrá el fin del mundo. Yo mismo lo he escuchado en alguna ocasión, pero no solo eso, e incluso nuestros padres y abuelos llegaron a comentar que también fueron testigos de los que aseguraban que la extinción humana estaba cerca de ser una realidad. Pero el tiempo ha demostrado, que una cosa es que esto suceda realmente, y otra muy distinta que no lleguemos nunca a verlo que es justamente lo que ha pasado realmente. Porque cuando ha llegado el supuesto año del fin del mundo, el mismo se ha quedado tal y como esta, o sea, que no ha pasado nada.
Pero si nos trasladamos a la mitología nórdica, dice la historia que, dioses y gigantes lucharon en la guerra del fin del mundo, con una batalla brutal y épica, cuyo nombre se hacía llamar Ragnarok. Aquí entra en juego, dos grandes protagonistas y también una gran compañía como lo son Kratos, Atreus y Santa Monica Studios. Ya que la desarrolladora aprovecho esta historia nórdica para desarrollar la secuela de uno de los mejores juegos de la pasada generación, y de los últimos años.
Después de que God Of War volviera con un reboot en el 2018, con un juego que fue todo un acierto y al mismo tiempo arriesgado, que le valieron para ser el Goty. Solo había que esperar la llegada de su secuela, que después de los acontecimientos del primer juego, estaba cantado que una segunda parte se haría realidad. Pues dicho y hecho, cuatro años ha tardado God Of War: Ragnarok en aparecer. Hoy en mi nuevo artículo hablo en un análisis que sirve tanto para PS4 como para PS5, sin spoilers, del nuevo viaje inolvidable de Kratos y Atreus, que como siempre en mis análisis, hablo de los pros y contras. Y al mismo tiempo, si no habéis jugado todavía al juego, el análisis os vendría bien…Seguid leyendo.
ANALIZANDO PROS Y CONTRAS
A FAVOR
HISTORIA
El Ragnarok (fin del mundo), está cerca. Los inviernos son interminables concretamente tres son los inviernos que, de forma consecutiva, dominan las tierras nórdicas por culpa del Fimbulvetr. Y este es el panorama en el que se encuentran nuestros amigos Kratos y Atreus, que unos años después de los acontecimientos que vivieron los dos personajes en el primer juego. No tendrán más remedio que aceptar la realidad, de que sus destinos están en peligro. Una situación, donde la misma, les afecta de lleno, como cargar con una profecía a sus espaldas y que intentaran cambiar su destino y, al mismo tiempo, impedir el fin del mundo.
La premisa de todo ello, dan como resultado, una de las mejores y más memorables historias que se recuerdan y de los últimos años. El motivo es porque, a aparte de que el juego posee un plantel de personajes escritos de forma brillante, la escala épica va subiendo conforme avanzamos en la historia, y además nunca decae, siempre mantiene un nivel altísimo en lo que a trama se refiere a pesar de lo largo que es el juego, la profecía escrita que cae sobre Kratos y Atreus, repercutirá en la relación entre Kratos y su hijo, que en esta entrega esta más deslucida que nunca. Ya que Atreus, es un espíritu libre, un chico rebelde que no teme a nada, que necesita respuestas, y lo que es más humano, su perseverancia para intentar cambiar el destino que pesa sobre su padre. Todo ello, trae consecuencias para el propio Atreus, Kratos y los que le rodean, pero al mismo tiempo, a pesar de que Kratos está en contra de los métodos e ideas de su hijo, vemos el lado más tierno y humano del espartano hacia Atreus, que harán que sus lazos a larga se unan más que nunca. Una historia con mucha magia, llena de sensibilidad y, realmente espectacular.
UNA SECUELA CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA JUGABLE, SABE MEJOR, UN EJEMPLO A SEGUIR
Dicen que, segundas partes no son buenas. En el caso de los videojuegos llevamos un tiempo que es todo lo contrario, las secuelas que suelen llegar al mercado son de altísimo nivel. Si tiramos de memoria y por citar algún ejemplo, si nos remontamos un par de generaciones atrás y recordamos al Uncharted 2, tenemos una clara idea a seguir de secuela bien echa. Pues God Of War: Ragnarok es un ejemplo de todo ello. El God Of War del 2018, dejo el listón muy alto, tanto es así que, fue el Goty, aun así, siempre hay margen de mejora, donde la misma ha llegado con Ragnarok.
Estamos ante un juego que es más grande en todos los sentidos, su contenido es amplio. El mapa consta de 9 reinos, los escenarios son más amplios que en el juego original, sin llegar a ser un sandbox, y siempre hay caminos alternativos en los que explorar, donde destaca un diseño de niveles de gran nivel. Santa Monica Studios ha potenciado la exploración, el sistema de combate, hay un mayor número de jefes, se han añadido nuevas armas, debutan nuevos personajes que enriquecen la historia, hay más contenido opcional, con mención especial a las secundarias, donde vemos que están bien escritas, motivando completarlas etc. Todo es mucho más nutrido, hay más cantidad, pero de calidad, la formula respecto al primer juego esta mejorada de forma brillante, también ayuda la solidez de todo el conjunto, hay la cantidad justa de contenido para que no te sientas abrumado. El juego retoca cada apartado y lo hace mejor e inmersivo, mostrando una gran madurez en todo su esquema, típico de una secuela a la altura que le saca más potencial a una base que ya funcionaba como un reloj.
También hay que añadir que, hacer las misiones secundarias, nos llevaran a nuevos lugares para descubrir, que en el modo historia no habíamos visto. Estas zonas dan lugar a que encontremos puntos de interés, descubrir secretos y accedamos a sitios que en un principio se nos pasaría por alto, lo que fomenta la exploración y una experiencia inmersiva, y solo por encontramos con nuevos escenarios en el mapa e intentar completar todo lo que ofrece, te asegura un buen número de horas por delante. Esto demuestra lo bien diseñado que esta el juego y el mapa, porque hay una gran diferencia entre las misiones de la historia, y contenido secundario, donde en esto último, nos encontramos nuevas ubicaciones y rutas diferenciales, respecto al modo historia, por lo que es un plus de interés extra y te motiva a completarlo todo. Un gran acierto.
La relación entre Kratos y Atreus, y la profecía que pesas sobre ellos, captara toda la atención de la historia
LAS MISIONES DE ATREUS, TANTO ARGUMENTALMENTE COMO POR LO JUGABLE, DESTACAN CON LUZ PROPIA
Otras de las grandes virtudes que posee God Of War: Ragnarok, es su variedad. Gracias a ello, se debe al gran elenco de personajes disponibles que enriquecen la jugabilidad respecto al juego original. El propio Atreus se beneficia de ello, ya que, en esta nueva entrega, lo vemos más maduro, no por edad evidentemente, pero si en el combate y toma de decisiones. Esto hace que, Santa Monica Studios, le otorgue misiones exclusivas en la secuela, que podemos decir que las mismas lucen con luz propia, que e incluso están por encima del resto del juego.
El motivo es porque, a nivel argumental, las misiones que le pertenecen a Loki profundizan más en la historia, al mostrar y revelar detalles que le afectan directamente a él y a su padre. También los actos que haga en sus misiones, acarrean consecuencias a lo largo del juego tanto para Kratos como para sus amigos. Por lo que, aunque parezca que el verdadero protagonista del juego es Kratos, nunca más lejos de la realidad. Atreus es el que lleva todo el protagonismo, independientemente si se aventura solo o está acompañado, toda gira en torno a él, Aunque en ocasiones vemos un Kratos atormentado por los recuerdos hacia su mujer. Después, siguiendo con las misiones de Atreus. A nivel jugable, sin duda, es un plus de frescura para la secuela, ya que el God Of War del 2018, estuvo practicamente todo el juego protagonizado por Kratos y daba la sensación de saturación, pero como digo, el hecho de que haya misiones controlando a otros personajes, en este caso a Loki en la secuela, le da frescura y oxígeno al gameplay.
Atreus tiene sus propias habilidades, que viene siendo el arco con flechas sónicas y de sello, donde también realiza combates cuerpo a cuerpo entre otras armas que obtenemos a lo largo de la aventura. Pero lo que realmente destaca y hace diferente sus misiones comparado con las de Kratos, son sus mecánicas jugables. Las misiones de Kratos, a pesar de las novedades implementadas en la secuela, son continuistas, pero las de Atreus añaden mecánicas diferentes, aportando variedad y frescura a la jugabilidad del juego. A ello ayuda mucho, la aparición de nuevos personajes que iremos viendo durante la aventura, y que se unen a las misiones de Atreus, enriqueciendo a las mismas, ya que cada uno de estos personajes aparte de ser memorables, tienen sus diferentes estilos y habilidades propias, podemos darles órdenes y cada uno, aporta de forma diferente cosas muy interesantes a nivel argumental y jugable. Utilizar sus ataques es pura magia sensitiva, y además un espectáculo visual, sin duda un gran acierto todo el conjunto.
EL SISTEMA DE COMBATE, EL EQUIPO, LAS HABILIDADES, TODO ES MÁS PROFUNDO Y BRUTAL
¿Os acordáis del brutal sistema de combate de los God Of War de PS2? Pues Ragnarok, es la entrega que más se acerca a los gloriosos God Of War de hace ya algunas generaciones. El motivo es precisamente por esto, por un sistema de combate que la secuela muestra de forma brutal. Y si nos ponemos a pensar, no se diferencia nada de lo que vimos en PS2. El motivo de ello es gracias a las herramientas que el juego nos pone a disposición que vienen siendo las mejoras del equipo, las habilidades, las piezas que vamos encontrando etc. Todo ello ya estaba en el juego del 2018, pero en la secuela se profundiza más en ello. Hay más cantidad, y además de calidad, y lo que es más importante, se gestiona todo con más fluidez y facilidad, ya que, en el God Of War de hace casi 5 años, gestionar todo lo relacionado a las mejoras de equipo, fue un poco lioso, en Ragnarok, todo es más accesible.
Las mejoras de equipo, tanto de las armas como para el propio Kratos y Atreus, se realizan buscando recursos y piezas, que normalmente se obtienen explorando, completando secundarias o derrotando jefes. Una vez tengamos lo necesario, solo tendremos que encontrar los campamentos de Brok para gastar los recursos encontrados, y así subir el nivel de las armas, como también el equipo. La exploración tiene su recompensa también en el sistema de combate y las mejoras, ya que explorar el mapa a conciencia, te premia con suculentos premios, como las reliquias, que no son más que accesorios mágicos y que otorgan habilidades especiales, hay un total de catorce de ellas. Y después están los ataques rúnicos, que son un complemento a los ataques normales, pero usarlos en combate nos salvara de más de un apuro, ya que algunos de los ataques rúnicos, son devastadores y en forma de combo, lo mejor es que, también tienen sus propios sistemas de mejoras, que una vez hecho lo propio, aumentaremos su poder. Algunos ataques rúnicos, se encuentran durante la historia, pero es recomendable explorar, porque te encuentras un botín muy jugoso.
Después están las típicas habilidades que nos permite comprar nuevos ataques para nuestras armas, que en la secuela han ganado en cantidad. Están divididas en tres categorías, y cada una tiene sus habilidades para adquirir, hay un buen número para elegir, y se añaden y mejoran un sistema de combate ya de por si brutal. El elenco de opciones es amplio y variado, lo que permite la rejugabilidad del juego para descubrirlas todas. Un apartado profundo y lleno de posibilidades.
Las misiones de Atreus, son realmente dinámicas y aportan riqueza, tanto en lo jugable como argumental
UN ESPECTACULO VISUAL, CON UN APARTADO GRÁFICO Y TÉCNICO BESTIAL
God Of War: Ragnarok, a pesar de ser un título intergeneracional, es un espectáculo visual lo mires por donde lo mires. Los personajes se salen de la pantalla, solo con mirar sus expresiones faciales, los movimientos de los ojos, como gesticulan, las texturas de la piel, las animaciones, y el realismo que desprenden, es sin duda para quitarse el sombrero, el buen trabajo hecho por Santa Monica Studios. Por ejemplo, las miradas de Kratos y sus movimientos de ojos en los primeros planos de la cámara, pertenece más a un actor de cine que de un videojuego. Después esta lo que trasmiten los personajes, los videojuegos es un vínculo de emociones y sensaciones, y es importante que, los personajes estén bien escritos y casen con el jugador. Ragnarok, hace precisamente todo ello, que los personajes del juego debido a los creíbles que son y lo bien escritos que están de forma brillante, y su carisma, te meten de lleno en la historia.
Además, el juego tiene estampas bellas y una distancia de dibujado con grandes detalles, por lo menos en la versión de PS5. Las texturas, las físicas, los detalles del fuego, la iluminación, y que el juego se ve realmente nítido en pantalla, destaca a nivel altísimo, y es uno de los videojuegos a nivel visual, más potentes que se puede encontrar en el mercado. La cosa incluso mejora, si jugamos en PS5 y con una tele con HDR y a 60 fps, donde la fluidez es una gozada, y que gracias al HDR se resaltan aún más los detalles dando un realismo espectacular. El doblaje sigue la calidad del resto de apartados, ósea, que te deja con la boca abierto debido a su gran trabajo. En definitiva, un conjunto cuidado con mucho mimo y bestial.
Nos encontramos con un apartado artístico, grafico y técnico, brutal, y que te deja desbordado el babero por su espectacularidad
EN CONTRA
ALGUNOS CAPITULOS SE PUEDEN HACER LARGOS, DEBIDO A QUE ESTAN ESTIRADOS
Entramos ya en los apartados en contra, con un tema que los videojuegos llevan padeciendo durante años, y es en alargar las misiones o capítulos más de la cuenta, no en todos los juegos sucede lo mismo claro está. Pero en el caso del God Of War: Ragnarok, hay capítulos que están estirados, no todos, pero si algunos. El juego lo disimula muy bien, debido a su gran variedad jugable, y esto conlleva a que te tenga enganchado, pero conforme vas avanzando en algunos capítulos, vas notando que va apareciendo contenido o ciertos eventos de relleno, que en un principio no deberían estar ahí.
Es un alivio, que todo ello aparezca hacia el final de los capítulos, donde el juego se encarga que sigas entretenido con el capítulo y tardes un poquito más en acabarlo. Las misiones te pueden llevar casi una hora o más en ser completados, todo dependiendo también de lo que te entretengas en buscar coleccionables y cofres, o simplemente se te atragante un combate que, en este sentido, la cosa se puede alargar incluso más. Los últimos capítulos del juego comienzan a dar síntomas de fatiga, debido a que el mismo ya te ha enseñado todo lo que te iba a ofrecer, y porque tiene una historia de casi unas 30 horas de duración, y ya no da para más, empieza a repetir algún patrón, como el volver a enfrentarte a algunos enemigos o jefes que ya eliminaste en capítulos anteriores. Pero mirándolo por el lado positivo, lo bueno es que, cuando aparecen los coletazos de fatiga, es cuando el juego te lo vas a acabar, por lo que se salva de la quema.
LE FALTA OPTIMIZACIÓN, ALGUNOS BUGS SON MOLESTOS
Estamos ya en la novena generación de consolas, y seguimos con los mismos errores y problemas de juegos que acaban de salir al mercado, y que no son otras que la falta de más optimización que evite problemas de rendimiento. No hay manera que esto mejore, ni jugando en PS5 que es la consola que he jugado al God Of War: Ragnarok, no se libra de una lacra que persigue al sector desde hace ya algunas generaciones. God Of War: Ragnarok, como digo, también sufre de problemas de rendimiento, que incluso compromete al gameplay. Los bugs, se pueden sobrellevar siempre y cuando no afecte a la experiencia del jugador. Pero cuando afecta al gameplay y te impide realizar ciertas acciones etc. Entonces ya estamos hablando de algo serio. Es lo que le pasa a Ragnarok, que su falta de optimización, hacen aparecer bugs que impiden en ocasiones dar órdenes de ataque a otros personajes por mucho que apretemos cuadrado, no responden.
También me he encontrado, personajes que se quedan enganchados y no avanzan, o misiones cuyas acciones no aparecen impidiéndote avanzar, todo ello, te obliga a cargar el último punto de control, lo que llega a frustrar. Tiene actualizaciones que mejoran el asunto. Pero este no es el camino, el mismo lleva con piedras desde hace mucho tiempo, una lástima.
TRAILER DE LANZAMIENTO
CONCLUSIÓN
God Of War: Ragnarok es un auténtico juegazo, que cualquier poseedor de una PS4 o PS5 debería de jugar, aunque se ha una vez en su vida si todavía no lo ha hecho. Es más completo, más grande, mejora la formula jugable, es más variado, profundo, y añade más personajes que enriquecen la historia y la jugabilidad respecto al juego original. Es un juego, que te aporta una experiencia memorable, con unos personajes inolvidables, una historia épica y llena de emociones por la relación entre Atreus y Kratos y, en definitiva, una historia que no podrás dejar hasta que te lo acabes. Sin duda, uno de los mejores juegos de los últimos años, y una obra maestra de nuestros tiempos.
¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.
Después de la gran acogida que tuvo mi primer artículo de juegos clásicos que acompañe junto con sus gameplays, y que publique hace dos años, no he podido resistirme a regalaros otra recopilación, una segunda parte de juegos de recreativas, para que recordéis viejos tiempos con los amigos o familiares. Los juegos expuestos aquí también fueron clásicos de gran éxito y que llegarían poco después de los juegos que puse en la primera entrada. Prácticamente casi todos son de la Neo Geo, consola abanderada en aquella época y que valía casi lo que hoy cuesta una hipoteca.
Por eso y por petición popular, aquí tenéis juegos que hoy en día todavía se pueden jugar, o bien mediante emulador, o algunos de ellos, los podemos encontrar en las actuales consolas, en sus respectivas tiendas digitales. Para los usuarios más jóvenes y que no pudieron disfrutarlos en su momento tengo que decir que, estos juegos junto con los clásicos de mi primera entrada fueron los más grandes de la historia, junto con Mario y Sonic claro. Por lo demás, a continuación, en mi nuevo post de la semana hablo, de la segunda parte de recopilaciones de grandes juegos retro, y que además incluyo gameplays para que hagáis un viaje en el tiempo de nostalgia, o para que los descubráis por primera vez, si sois de los que no vivieron los años 90…Seguid leyendo.
JUEGOS DE RECREATIVAS QUE CAUSARON FUROR EN LOS SALONES ARCADE…2ª PARTE
ALIEN VS PREDATOR
Empiezo con un plato fuerte como lo es el Alien vs Predator. Y es que, lo desarrollo Capcom siendo lanzado para maquinas arcade en 1994 bajo la placa CPS-2. Podíamos escoger entre cuatro personajes jugables, cada uno con sus habilidades y ataques propios. Una vez nos poníamos al mando del personaje elegido, debíamos limpiar los escenarios de toda clase de enemigos, como bichos, aliens o humanos, en menú de enemigos realmente variado. El arcade era un beat’ em up con todas las de la ley, pero que destacaba sobre el resto, con un apartado gráfico y diseño tanto de escenarios y personajes, ya sean aliados o enemigos, realmente brutal. Teníamos variedad de armas, como lanzas, cuchillos, y también había armas de fuego como por ejemplo metralletas. Los personajes controlables, tenían sus propios ataques especiales, por ejemplo, el P·Hunter (que era y aún lo es, el personaje que más me gustaba), podía disparaba unos rayos por los ojos, siendo realmente de ayuda, ya que, hacia una barrida por el escenario que limpiaba el mismo de enemigos. Un juegazo que, Capcom debería de rescatar en alguna recopilación.
THUNDER HOOP
Podemos decir que, Thunder Hoop, está protagonizado, por una especie de Son Goku clásico. El personaje controlable del arcade, por aspecto y vestimenta, bien se podría parecer al bueno de Goku. Thunder Hoop, fue un juego de producto español, ya que, estuvo desarrollado por Gaelco en 1992, un estudio español que se llenó de gloria con el juego, y no es para menos, estamos hablando de uno de los grandes arcades de la historia, y no menos conocido. En Thunder Hoop, nos poníamos al manejo de un personaje que nació en un laboratorio, a través de una vacuna, que lo doto de poderes extraordinarios, y todo para frenar y parar los planes del profesor Daniel Genbreak. El juego tenía plataformas y acción a raudales y debíamos memorizar los patrones jugables de los escenarios por si palmábamos, ya que, poseía una dificultad endiablada, y no acta para impacientes, usaba el ensayo y error típico de los juegos de la época. Teníamos varias armas disponibles, como proyectiles de fuego, o disparar discos gigantes, como no también había jefes finales de cada fase. Sin duda un juegazo, que hoy en dia sigue siendo una joya muy disfrutable.
SOCCER BRAWL
Ahora vamos con un juego de futbol que me encantaba, y que no era otro que el Soccer Brawl. El mismo, lo desarrollo SNK y fue distribuido para maquinas arcade en 1991. Fue un juego de balompié distinto al resto y con personalidad propia. Estuvo protagonizado, en vez de futbolistas humanos, por robots cibernéticos. Esto le dio la oportunidad a SNK, de crear una jugabilidad diferente que se desmarcara del resto, aprovechando las ventajas y habilidades que podría ofrecer la presencia de un robot, y la verdad es que lo hizo genial. Ya que, elegiamos una selección nacional para jugar, una vez hecho esto, controlábamos jugadores robóticos con características y habilidades diferentes de disparo. Los tiros a puerta, se hacían median Powers potentes a base de proyectiles sónicos, aunque si los porteros rechazaban el balo, se podía marcar de cabeza o de chilena. En el juego se usaba la ley del todo vale, se permitían los empujones, los derribos, y soltar un rayo estampida del brazo de los robots para que los jugadores adversarios salieran despedidos varios metros. El arcade tenía una dificultad alta, pero con habilidad y saber tirar a puerta buscando los ángulos vulnerables del equipo rival, podías marcar goles y conseguir el éxito. Un gran juego de futbol retro, de gran recuerdo.
VENDETTA
De los grandes beat’ em up que hubo en los años 90, sin duda, Vendetta fue uno de los destacados. Desarrollado por Konami, y debutando en máquinas arcade en 1994. Vendetta viene de la estirpe de juegos como Double Dragon, de hecho, el mismo fue su mayor inspiración. La jugabilidad de Vendetta, fue el estandarte de la época, es decir, un clasico de –yo contra el barrio- o peleas callejeras, en el que, en cada fase, debíamos de limpiar las calles de delincuentes. Teníamos 4 personajes de la banda The Cobras a elegir, y a base de mamporros y galletas, teníamos que intentar pasar de nivel, donde destacaba la variedad de localizaciones y decorados, con un bonito diseño artístico. La misión del juego, es la de salvar a Kate, que es miembro de los The Cobras, y que ha sido secuestrada por los Dead End. Una historia de cuentas pendientes, en un muy buen juego.
HAMMERIN’ HARRY
¿Quién no recuerda a un pequeñajo de armas tomar, y que usaba una maza grande para repartir leñazos? Si no jugasteis a Hammerin’ Harry, es que no tuvisteis infancia. La recordada Irem, fue la desarrolladora responsable que llevo a las recreativas en 1990 a Hammerin’ Harry, para que viviéramos una historia de venganza, en el que debíamos buscar la empresa responsable de destruir nuestra casa. Para ello, teníamos que recorrer escenarios en scroll lateral, lleno de plataformas que salvar, y enemigos que derrotar. Harry, iba armado con una potente maza, que a base de golpetazos manteníamos a raya a unos enemigos que no eran más que, los empleados de la empresa constructora responsable de que Harry perdiera su casa. Irem se sacó de la chistera, un gran juego clásico, con personalidad propia tanto por la historia, como en lo jugable, un gran grande.
SNOW BROS
Snow Bros, es otro de los juegos arcade que causó sensación en los años 90, Toaplan, fue quien desarrollo el juego y lo puso a disposición para salones arcade en 1990. Fue un juego de plataformas protagonizado por dos personajillos muy simpáticos, digo dos, porque como ya es sabido, podías jugar en cooperativo jugando a dobles con algún colega o conocido, lo que aumentaba la diversión. El objetivo del juego, era eliminar los bichos que aparecían en cada fase. Para ello, debíamos atrapar a los enemigos para convertirlos en bolas de nieve, no hacía falta que convirtiéramos a todos los enemigos en bolas para acabar con ellos, ya que, con solo una bola de nieve, podíamos lanzarla en barrida la bola por el escenario, y así ya de paso, poder eliminar los enemigos que deambulaban por las fases. Sin duda, un juego retro de gran nostalgia.
THE PUNISHER
Y ahora vamos con una de las joyas de la corona de los beat’ em up. Capcom puso a disposición de los que disfrutábamos de las recreativas en 1993, un juego de –yo contra el barrio-, de nombre The Punisher. El mismo rápidamente se convirtió en un fenómeno de masas. El arcade nos ponía en el papel de Punisher, que debía de detener los planes de los Kingpin y sus secuaces. Había otro personaje controlable de nombre Nick Fury, por si decidíamos jugar a dobles. Los personajes daban igual que fueran aliados o enemigos, lucían de escándalo para la época, por sus modelados y sus animaciones, y tanto a nivel gráfico, técnico y artístico, fue un juego realmente destacado. Aparte de repartir galletas con los puños y piernas. Teníamos una gran variedad de armas, como bates, cuchillos, katanas, martillos, y como no, armas de fuego, o bien usando nuestras pistolas o manejando otras armas repartidas por los escenarios. Un beat’ em up legendario, que Capcom debería traer de vuelta.
SUNSET RIDERS
Alocado y divertidísimo juego de baqueros, de imborrable recuerdo. Konami nos brindó en 1991, un juegazo protagonizado por cuatro baqueros controlables, y que siempre será recordado, aparte por ser un gran arcade, por su acción frenética y adictiva. A tiro limpio, debíamos de pasar de fase, pero la cuestión es que, el juego no era fácil, te salían proyectiles de balas por todos lados, por lo que el juego te obligaba de tener buenos reflejos para esquivar balas y disparar al mismo tiempo. Fue o es, un juego variado en su jugabilidad, además de las misiones en scroll lateral, también había misiones con disparos en primera persona. Sunset Riders era un juego ligero, fluido y divertía como pocos, su premisa jugable, era sencilla, dispara a todo lo que se asomaba por los escenarios, y moverse rápido para no morder el polvo y con ello no ver el game over en pantalla antes de lo debido. Un juego retro de baqueros muy excitante y disfrutable.
Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juegos citados en el artículo, no son los únicos, los hay muchos más. Pero los que he citado, a buen seguro que estarian en los primeros puestos de un top. La única manera de jugarlos es tirando de emulador, quitando algunas excepciones de juegos que los podéis encontrar en las tiendas digitales de las actuales consolas, como por ejemplo el citado Vendetta. Por lo demás, siempre es un lujo tirar de nostalgia para recordar, juegazos que marcaron nuestra infancia y adolescencia.
Esto es precisamente lo que muchos os preguntareis o pensareis, si Resident Evil 4 realmente necesita un remake. Desde que el mismo se anunció oficialmente en junio del 2022, y después de innumerables rumores. Ya está establecido el debate entre los usuarios del todo el mundo, en los que muchos piensan en que el Resident Evil: Code Veronica tenía que haber sido el juego elegido por Capcom para tener un remake.
Que se ha necesario que tenga remake o no, depende de dos puntos clave. El primero, por las preferencias y los gustos de cada uno. Por un lado, habrá algunos que dirán que, -como yo no jugué al juego original ni al remaster de la anterior generación, el remake me vendrá muy bien para por fin jugarlo-. Y los que ya lo jugaron en todas sus versiones, dirán que no es innecesario. Y el segundo, lo que está claro es que, si ha sido necesario o no, no se podrá comprobar hasta que no llegue al mercado el 24 de marzo. El motivo es porque, todo depende del éxito que el juego tenga en el mercado, y si estará a la altura o no. Si acaba funcionando y el remake acaba teniendo buenas críticas, ya no se podrá decir ni negar, que Capcom ha acertado con el producto. Pero si hay fracaso, evidentemente Capcom se abra equivocado, evidenciando que Resident Evil 4 debió quedarse como estaba. Pero… ¿y si Capcom sorprende con unas mecánicas jugables renovadas y un nuevo enfoque de la historia? Y es aquí donde está la gracia, ya que posiblemente, los que no jugaron al Resident Evil 4 original ni al remaster, y no lo quieren hacer ahora con tal de esperarse para el remake, sería recomendable que lo jugaran. Porque Resident Evil 4, sufrirá un buen lavado de cara, y nunca está de más, jugar al original para ser descubierto y ver cómo era o es.
Las diferencias entre el juego original y el remake, son notables y más que notorias, pero no se quedara solo en un simple cambio visual
De hecho, Capcom ya dejó entrever, que no quieren desarrollar un remake al uso, sino uno que se sienta como un juego nuevo, eso sí, siempre respetando la base del juego original, que por eso se convirtió en un juego influyente. Todas estas palabras de Capcom, tiene sentido con solo ver el remake, y sobre todo su tráiler debut de presentación. En el mismo, se ve a las claras, de que estamos hablando de un Resident Evil 4 que respeta la base del original, pero que al mismo tiempo hay diferencias. Como he citado anteriormente, Capcom respetara la esencia que hicieron grande al juego. Pero al mismo tiempo, dentro del mismo Resident Evil 4, quieren darle un aire diferente, con nuevas mecánicas jugables y diseño de niveles, como si la compañía buscara rejuvenecer al juego y con ello buscar un nuevo éxito.
Ya sabemos cómo funciona Capcom con todo este asunto, sobre todo en referencia con los remakes, donde Resident Evil 2, fue una adaptación muy lograda y de gran nivel. Pero con Resident Evil 4, quiere dar un paso más, quizá arriesgado, y que será difícil enamorar y convencer a los más puristas del juego original. Pero en el sector del videojuego, se ha demostrado en algunas ocasiones que, el que arriesga después sea llevado la gloria. Después de casi 20 años, a Capcom aún le sigue saliendo rentable a día de hoy la cuarta entrega numerada, gracias en parte al remaster que apareció en el mercado en el 2016, pero la desarrolladora quiere explorar nuevas ideas y expandir su universo. Está claro que, esto mismo también se podría haber hecho con él por ejemplo Code Veronica. Pero Resident Evil 4, tiene mucho potencial, y en su día fue un juego que aporto muchas cosas, y que hoy en día sigue siendo el espejo de muchos. Por lo que Capcom, no quiere dejar escapar la posibilidad de seguir explotando la licencia. Así es que, de momento, Capcom sigue exprimiendo la gallina de los zombis de oro, y nunca mejor dicho.
Capcom, no quiere que el remake se ha una simple actualización, si no, un juego en el que tanto los jefes finales, la jugabilidad y diseño, tengan frescura, y para ello tendrá novedades
Y la mejor forma para ello, es mirarte en tu propio espejo. Y es que, el último gran juego de la compañía fue el Resident Evil: Village. El mismo, todavía está muy presente para Capcom y sobre todo para los usuarios. Fue un juego que funcionó muy bien comercialmente ¿y por qué cito al Village? Pues porque Capcom quiere que el remake del Resident Evil 4 y el Village, tengan conexión. La conexión vendrá tanto por la historia, ambientación, jugabilidad y diseño de los escenarios. Ya de entrada, cuando ves el remake, llama la atención por las similitudes con el Resident Evil: Village. Tanto es así que, cuando vi el remake por primera vez, pensé que era un dlc del Village. Lo que está claro es que, esta nueva versión del Resident Evil 4, vendrá con una buena carga de novedades. Otra de ellas vendría por el lado del terror, ya que será más oscuro, con una ambientación más opresiva, y con un ritmo algo más pausado y, sobre todo, con una jugabilidad y planteamiento cercano al survival horror. Tambien tendra, misiones secundarias, nuevos enemigos, y alguna que otra arma nueva, pero se eliminara otras mecánicas como los QTE, dejando la solución de ciertos eventos, como momentos clave en lo jugable. Los QTE, ponían las cosas más fáciles, por lo que ahora no estarán, y todo dependerá ahora de la habilidad del jugador.
Esto de muestra, que Capcom ha escuchado a la comunidad gamer cuando se criticaba a algunos de sus juegos de terror por inclinarse a la acción, y muestra de ello se verá en el remake, con un juego más cercano al terror y, en definitiva, que recuerde el origen que hizo grande a la saga. Eso sí, habrá también momentos en los que tendremos que apretar el gatillo, pero la acción bajará el nivel de plomo, si lo comparamos con el Resident Evil 4 original.
El remake, y el Resident Evil: Village, tendrán conexión ¿volveremos a ver a Lady Dimitrescu? Seria un puntazo aunque la veamos solo en un cameo
TRAILER
Hasta aquí la entrada de hoy…Puede que el remake del Resident Evil 4 sea innecesario, pero viendo las novedades jugables que aportara la conexión con el Village, el tono más oscuro y cercano a los survival horror, el añadido de las misiones secundarias, las nuevas armas, por el debut de nuevos enemigos, sin olvidar el añadido de la rejugabilidad, el renovado apartado visual, y un enfoque diferente en la historia, no parece tan descabellado y horrible que, Resident Evil 4 vuelva con un remake, porque volverá con un toque de frescura. A pesar de que se respetará la base y esencia del juego original con escenario y localizaciones reconocibles, como por ejemplo el castillo de Salazar, que tendrá un aspecto de gran nivel, Capcom quiere que Resident Evil 4 tenga un sabor de un juego casi nuevo. De momento, parece que la compañía va por el camino correcto por todo lo antes citado, y quién sabe si acaba saliendo un remake muy apetecible y recomendable. En marzo saldremos de dudas.
¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al remake? ¿Jugasteis al juego original?…Hasta próximas entradas.
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