Grandes Glorias De Lo Retro: Cadillacs And Dinosaurs & Golden Axe

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Hoy toca hacer una entrada sobre dos de los mejores clásicos de recreativas de la historia, que no son otros que el Cadillacs and Dinosaurs que se trata de un juego típico de yo contra el barrio tipo Doublé Dragon o Final Fight entre otros. Y el Golden Axe que destaco por su planteamiento diferente de enemigos y situaciones y por pertenecer a una de las grandes consolas de la historia, como la Mega-Drive. Pero hablemos primer del juego de Capcom 

 

 

 

 

 

GALLETAS DE ORO QUE HICIERON HISTORIA

 

 

 

 

 

El juego fue lanzado en 1992 por Capcom y la jugabilidad recordaba a los Street of Rage o Final Fight juegos de Scroll lateral, pero sin embargo lo que diferenciaba de otros juegos del género era el poder usar armas de fuego algo atípico en juegos de este tipo que normalmente solo se usaban cuchillos o botellas para atacar el enemigo. En el juego podíamos controlar a cuatro personajes cada uno con sus ataques e historia, el desarrollo era vibrante y picaba como pocos podíamos usar armas de fuego, subirnos a dinosaurios manejar vehículos en ciertas fases, pegar puñetazos, patadas y combos varios, y enfrentarnos a jefes finales. Los enemigos también eran variados habían, cazadores, conductores, enanos, gordos, y sobre todo dinosaurios etc. Y todos con un ataque diferente según el nivel te salían unos u otros y la verdad es que a veces te lo ponían complicado. 

 

 

 

 

 

 

 

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LOS PERSONAJES.

 

 

 

JACK TERNEC

 

 

 

 

El mejor personaje del juego y amante de los Cadillacs tiene un buen uso de habilidades, fuerza, velocidad y destreza el más peligroso para los enemigos.                        

 

 

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HANNAH DUNDEE

 

 

 

Ex pareja de Jack, es el único personaje femenino controlable, tiene poca fuerza de ataque, pero se compensa con otras habilidades, experta con las armas de fuego. 

 

 

 

 

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MUSTAPHA CAIRO

 

 

 

 
Amigo de Jack, le encanta atacar a los dinosaurios, es el personaje más rápido del juego y tiene una embestida brutal, junto con Jack el mejor personaje 

 

 

 

 

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MESS O’ BRADOVICH

 

 

Es el personaje más lento del juego, pero el más fuerte, con una altura de 2,05 a pesar de ser lento puede correr y hacer embestidas. 

 

 

 

 

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SONIDO Y GRÁFICOS

 

 

 

 

El sonido no hay mucho que destacar si no que se escuchaban los mamporros que dábamos cada dos por tres, la música destacaba con melodías roqueras y al mismo tiempo con ritmo. Los gráficos eran excelentes para la época, las animaciones eran suaves y eran una delicia controlar a los personajes. Respecto a los modelados igual que las animaciones excelentes, aunque normalmente los modelados se repetían, estaban a un gran nivel. El juego tenía detalles de calidad como el fuego el diseño de escenarios que eran variados los modelados de los dinosaurios, los escenarios también eran interactivos donde podíamos romper cualquier cosa, barriles mesas, postes de luz etc. A veces, al romper estos decorados podíamos encontrar pollos que nos rellenaban la vida o dinero, todos estos objetos rompibles tenían unas muy buenas físicas.  

 

 

 

 

El juego era variado de situaciones, igual estábamos pegando tiros como conduciendo unos Cadillacs atropellando dinosaurios o enemigos en unas fases divertidas. Los escenarios también eran variados, aunque el juego era corto no era fácil, a veces los escenarios se llenaban de enemigos y nos atacaban todos a la vez, podías cooperar con un amigo jugando a dobles y es aquí cuando la diversión se multiplicaba, sin duda unos grandes recuerdos. 

 

 

 

 

Sin duda un clásico grandioso de esos que no se olvidan y que nunca pasan de moda. La Neo-Geo fue una consola legendaria que, gracias a ello, pudo distribuir juegos de Capcom, y uno de ellos es el grandioso juego que he citado en este apartado. Cuyo catalogo podemos disfrutar gracia a la ps3 y a la Store, no están todos los juegos, pero ya sean actualizado joyas como Super Sidekicks o Art of Fighting, que si son propiedad de SNK. Esperemos que esta maravilla no tarde mucho en aparecer. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GOLDEN AXE

 

 

 

 

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Ahorale toca el turno, aun clásico de esos que no se olvidan, y seguro que a más de uno en su día se dejó la paga de la semana en las máquinas recreativas, o fue uno de los motivos por el que os comprasteis la legendaria Mega Drive. La consola de sega tubo juegos emblemáticos como Sonic, Street Of Rage, etc. Pero Golden Axe marco el camino de grandes beat’em up o hack & slash que vinieron después. El juego tuvo un éxito tremendo la mezcla de magias, pócimas, y esa jugabilidad arcade típica de los clásicos, hizo furor entre los jugadores, haciendo que Golden Axe sea uno de los mejores clásicos de la historia. 

 

 

 

 

 

 

Historia

 

 

 

 

Golden Axe nos ponía en un mundo de fantasía medieval, una entidad maligna secuestra al rey y a su hija amenazando a la familia real, de que como no lo ha acepten como gobernante no quedara ni rastro de la villa y sus habitantes. Como en todos los clásicos de la época, la historia era simple y teníamos que salvar a la princesa o al personaje de turno. Una vez decidido qué hacer con tanta amenaza deciden buscar a los tres guerreros legendarios, los únicos que pueden salvar al rey y a su hija y poner paz a la villa y a sus habitantes. 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD

 

 

 

 

Desarrollado por Makoto Uchida y que fue lanzado en 1989 por Sega que recuerdos. Golden Axe es un juego de Scroll lateral de beat`em up o hack & slash arcade y que podíamos elegir tres guerreros entre ellos una mujer. Cada uno de los personajes utilizaba magias y pócimas arrasando a todo lo que había por delante, estas magias eran de fuego y de tierra y que necesitábamos pócimas para hacer estas magias que se recogían cuando aparecían en forma de sprites, unos simpáticos duendes que al golpearles soltaban dichas pócimas azules, los guerreros también tenían armas como espadas y hachas. El desarrollo era lineal, pero era frenéticamente divertido, en algunos momentos del juego podíamos controlar a unos caballos que parecían dragones pequeños, que con sus colas podíamos eliminar al enemigo cuando las cosas se ponían difíciles. Pero si hablábamos de dragones teníamos unos que lanzaban fuego por la boca quemando a todo lo que se ponía por delante. También había variedad de enemigos, como esqueletos, caballeros y los mencionados dragones que antes de poder controlarlos son nuestros enemigos, el ritmo era frenético y disfrute sin comparación 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS

 

 

 

 

 

Los gráficos eran muy buenos para la época, aunque los escenarios no tenían un gran nivel de detalles, sí que eran coloristas y algunos enemigos eran enormes. A pesar de que sus modelados se repetían lo normal de aquella época, sí que tenían variedad por zonas y algunos eran duros de pelar, las animaciones eran fluidas y era una delicia ver como se movía todo el juego a pesar de sus limitaciones técnicas  

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES

 

 

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En definitiva, un clásico legendario que vale la pena recordar por lo que significa el juego y por la gran diversión que nos ha hecho pasar, la Mega Drive. Una gran consola que esta entre las más grandes de la historia y que no es la primera vez que hablo de sus juegos. Y es que es una consola que nunca pasara de moda, debido a que dejo un legado imborrable. 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi especial homenaje, he hablado de dos de los mejores clásicos de la historia y los responsables de que pasáramos tardes inolvidables en las recreativas y ya no os digo nada, si los teníamos en casa, espero que os haya gustado y si no, es porque no los habéis jugado, bromas aparte…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Galácticos…¿Os Acordáis Del Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles? Playstation.

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Han vuelto los tiempos de Star Wars. Casi todo el mundo y sobre todo los más fans, no es raro verlos en fechas señaladas o fiestas, disfrazados de personajes de Star Wars. Esto se unió al lanzamiento del juego Battlefront 2 que ha gustado a la mitad de jugadores, dejando a la otra mitad decepcionada y a EA bastante tocada, por una campaña intensa, pero breve, la polémica de los micropagos y más modos que justifiquen el gasto de los cerca de 70 euros que costo el juego. Y por otro esta las nuevas películas de Star Wars, que ha despertado la Star Wars-Manía hasta límites insospechados. Sinceramente me ha gustaron las películas, quizá les han dado demasiado bombo, para lo que son realmente. Pero pienso que ha cumplido las expectativas y la gente ha quedado satisfecha.  

 

 

 

 

 

Si hablamos de juegos de Star Wars, podemos decir que hay los suficientes como para a hacer una entrada. Pero he elegido uno, que pienso que es el mejor juego, en dar autenticidad por ambientación, banda sonora, doblaje y diseño artístico, del universo Star Wars. Os hablo de Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles, juego que jugué en PS1…Si queréis saber más seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

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UN JUEGO BASADO EN UNA PELÍCULA DE GRAN ÉXITO

 

 

El juego que nos ocupa, está basado en la película Star Wars Ep1: La Amenaza Fantasma. Que dio inicio a las películas por episodios de la saga, la peli tuvo un gran éxito y tuvo su correspondiente juego, Jedi Power Battles, estrenándose un año más tarde que el film. El juego sigue la trama de la película, consiguiendo que la crítica fuera positiva y que destacara, como uno de los mejores juegos del año 2000. Lucas Arts, fue quien desarrollo el título, con una gran ambición y con ganas de hacerlo bien.  

 

 

 

 

Esto se notó en el propio juego, que tenía un cuidado exquisito, la ambientación era sublime, tanto los escenarios y decorados estaban fielmente diseñados y se respiraba 100×100 película. La banda sonora, no se quedaba atrás, tanto la música, como las melodías, eran perfectamente reconocibles, porque eran las tópicas del universo Star Wars. Además, que la misma que la Amenaza Fantasma. El doblaje también era el mismo, que el de los actores en el Film. Todo estaba muy cuidado hasta el más mínimo detalles, para que nos sintiéramos que estamos viendo otra vez la película. Esto lo redondea una parcela jugable más que notable. 

 

 

 

 

 

 

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Star Wars: Jedi Power Battles, fue un árcade divertido, con una gran ambientación y muy fiel a la película la Amenaza Fantasma

 

 

 

 

 

 

 

UN ÁRCADE DIVERTIDO CON UN DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO

 

Era un gran juego, porque aparte de ser cinematográfico, tenía una jugabilidad a la altura. Teníamos un desarrollo árcade. El juego tenía escenarios lineales, mientras avanzábamos por los mismos, teníamos que derrotar a los androides u otros peligros, usando nuestras habilidades de Jedi. El juego tenía un desarrollo muy peliculero y nos encontrábamos situaciones de la película La amenaza fantasma. Podríamos encontrarnos fácilmente zonas plataformeras y desplazamientos laterales, que recuerdan a los mejores juegos clásicos de la época, e incluso de otras generaciones.  
Añadiendo una dificultad extra. Fácilmente te podías ir al vació debido a que las cámaras eran prefijadas y no podías ver el ángulo. Antes de empezar la campaña, podíamos elegir a cinco personajes controlables, cada uno tenía sus propias habilidades, que hacían que la aventura fuera rejugable. Lo mejor de todo, es que podíamos jugar a dobles con un amigo y la verdad es que la diversión se multiplicaba. Además de esto aprendíamos sobre la marcha nuevas habilidades, que nos hacían más poderosos. En este sentido la diversión aumentaba, ya de por si en un desarrollo divertido, directo y variado. En un total de 10 capítulos y en ellos visitamos lugares con una gran ambientación y con un diseño muy autentico al film. Gráficamente era un juego muy notable, llamaba la atención sus coloridos escenarios y su apartado visual. Técnicamente es donde daba más el pego, los escenarios tenían un diseño muy cinematográfico y el apartado artístico era muy autentico. El sonido de las espadas láser, así como el doblaje, estaban cuidados de forma magistral. Los efectos de luz y efectos de partículas, también eran todo un lujo para la vista, además que el juego era muy fluido.  

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy, sino lo jugasteis en su día. Posiblemente os perdisteis el juego de Star Wars que mejor ilustra el universo Star Wars y da autenticidad al mismo. Aparte de ser divertido y cinematográfico, con un desarrollo árcade a lo Beat’ em up, lleno de plataformas, con un nivel de dificultad bien ajustado para cada ocasión y en definitiva un juego bien equilibrado. Un gran título que merece ser recordado y hoy en día con más motivo, ya que la Star Wars-Manía vuelve a estar de actualidad y mas que se va a poner, con el anuncio del nuevo juego y el estreno de la nueva película, este mismo año, ahí es nada. 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugar al juego? Hasta próximas entradas.

Dos Años De Horizon: Zero Dawn Y El Porque Deberíais Jugarlo.

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A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido y los hay auténticos juegazos, juegos imprescindibles de esos que tienes que jugarlos sí o sí. Juegos que, por su calidad jugable, inmersiva y gráfica, están catalogados como obras maestras y que salen al mercado cada x generación, no siendo muy acusado sus lanzamientos, claro está os hablo de juegos con notas de 10. Pero por lo que sea, hay usuarios que no les llaman la atención, o bien porque no se ha su género, por gustos, porque se abruman y se aburren, si es el caso de que fuera un sandbox etc. Este podría ser el caso del Horizon: Zero Dawn, que se quedó a las puertas de ser una obra maestra, eso sí es un juego imprescindible. Aun así y después de dos años, hay gente que aún no lo ha jugado. Esto contrasta de que ha sido un gran éxito comercial y de ventas, siendo una de las mejores IP exclusiva de PS4 mejor vendida de la generación. Esto no ha sido suficiente, para convencer a más de uno, de su adquisición, de que si no lo juegan posiblemente se perderán, 5 de los mejores videojuegos de la generación. Hoy en mi entrada, aprovechando que en el mes de marzo esta maravilla y desarrollado por Guerrilla, hizo dos año. Hablo del porque deberíais de darle una oportunidad, si es que no lo habéis jugado aun, aunque me imagino que seréis de los pocos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA JOYA IMPRESCINDIBLE

 

DESARROLLADO POR GUERRILLA GAMES

 

 

 

 

Guerrilla Games, es una compañía que hasta el Horizon: Zero Dawn, solo había desarrollado la saga Killzone. Unos shooters en primera persona de corte futurista y de ciencia-ficción, en las que nos contaban los interminables enfrentamientos contra los Helghast, en unos juegos tanto de historia, jugabilidad y gráficos de gran nivel. Guerrilla necesitaba una nueva IP, dejando atrás la saga Killzone, con la posibilidad de retomarla en el futuro. Pero que ahora tocaba desarrollar algo ambicioso, algo nuevo y que hiciera que la compañía despegara definitivamente. Finalmente, Guerrilla aposto por una IP de mundo abierto lleno de máquinas roboticas en forma de animales prehistóricos, y un personaje controlable femenino, con una historia detrás realmente inmersiva y a la altura de una gran producción. El resultado final ya lo sabemos todos, Horizon: Zero Dawn, se corono como uno de los mejores juegos del 2017, que, si no hubiera sido por el excelente Zelda de Nintendo Switch, que se corono como el goty del año. Hubiera sido el ganador de este mismo galardón. Guerrila dejo claro en los Killzone, que las maquinas, robots y los buenos argumentos, sabe manejarlos muy bien y Horizon se benefició muy bien de esta misma experiencia, para crear uno de los sandbox más bellos, inmersivos y gráficamente imponentes de la generación.

 

 

 

 

 

 

LA HISTORIA

 

 

 

El juego empieza con una cinemática y acto seguido un prólogo realmente espectacular y que nos pone en situación, de los inicios de Aloy. Una de las cosas que destaca en este inicio a parte del prólogo, es su aspecto visual y artístico con bellas estampas. A partir de aquí el juego te atrapa argumentalmente y lo único que quieres es seguir descubriendo. Aloy está destinada a salvar sus raíces y el mundo en la edad media, y con ello descubrir que paso con su madre y alto seguido, buscara respuestas del porqué de la presencia de estas máquinas robóticas, que ha provocado este mundo post-apocaliptico. Aloy pertenece a la tribu de los Nora y buscara el respeto y la aceptación de otras tribus. El argumento es complejo, abarca varios temas y requiere no perderse ni un detalle. Gracias a esta riqueza argumental, es lo que a hace de Horizon: Zero Dawn un juego muy cuidado y se nota las altas cuotas de producción, el gran trabajo en los personajes, el doblaje y el aspecto cinematográfico. Conforme vas avanzando en la historia, la misma va ganando en profundidad, no baja el nivel y te atrapa sin remedio. Posiblemente Horizon, sea de los tres juegos con el argumento más sólido y mejor escrito de la generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Horizon, es un espectáculo visual, donde recorrer cada rincón de sus entorno, es todo un deleite para la vista

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD 

 

 

 

 

 

 

Guerrilla, tenía una prueba de fuego con esta nueva IP, ya que como he citado antes, la compañía solo ha desarrollado shooters faltándole experiencia con juego de este calibre o juegos de mundo abierto y jugabilidad con muchas posibilidades. Pero finalmente han tapado muchas bocas y ha acabado siendo un juego con una jugabilidad adictiva, inmersiva, profunda y de gran calidad. Su mundo abierto es toda una gozada recorrerlo, en el sentido estético, arquitectónico, y de bella factura, en el sentido de la jugabilidad, no cambia mucho de lo que vemos hoy en día en un juego de estas características. Pero la diferencia con Horizon, es que por ejemplo al descubrir ubicaciones, vemos como cada lugar es diferente, siempre estamos descubriendo algo nuevo de interés, con su propia arquitectura, ambientación y diseño, y esto a hace que te patees el mapa hasta el máximo, además su riqueza jugable, es como digo inmersiva. Las misiones secundarias están muy bien escritas y te motivan a realizarlas. El toque Rpg, te da la posibilidad de mejorar al personaje y con ello la diversión aumenta. Podemos explorar libremente y recolectar suministros, ya sean de los enemigos o lo que nos da la naturaleza. Podemos descubrir nuevos enemigos, conquistar campamentos de bandidos, coger coleccionables, completar los candeleros, que los mismo son como cuevas futuristas, cuyas mecánicas jugables se basan en el plataformeo y el sigilo y que dan un toque de variedad al conjunto. Intentar derrotar a las maquinas también tiene su gracia, en unos combates estratégicos, donde hay que buscar sus puntos débiles, utilizando sus armas correspondientes, ya que hay enemigos que son vulnerables a unas armas que otras. Como veis, la jugabilidad está llena de contenido y destaca por su variedad, con un mapa realmente rico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA DURACIÓN

 

 

Horizon: Zero Dawn, cuesta cada euro invertido. Es uno de esos juegos que vale la pena adquirir, no solo por todo lo citado en la entrada, sino también por su duración. Está claro que, si encontramos los juegos más baratos en tienda, mucho mejor. Pero si decides comprar un juego de salida y es con la calidad y la duración de esta nueva IP de Guerrilla, su adquisición es más que recomendable. Tenemos coleccionables, misiones secundarias, conquista de campamentos, los candeleros, y también recados, que como su nombre indica, son las típicas misiones de recadero y las más repetitivas, os he citado a algunas de las tareas a realizar. Que, en su total, dan para un puñado de horas, y que, si queremos hacerlo todo, nos garantiza una gran diversión jugable. Es un juego que te invita a que lo explores a fondo, una vez que vamos abriendo el mapa a través de los cuallilargos. Abruma por su extensión, pero nos atrapa sin remedio y lo único que queremos es seguir descubriendo, derrotar a nuevos enemigos, descubrir ubicaciones y obtener mejoras etc. Es un juego para jugarlo con calma y saborearlo al máximo, exprimiéndolo al límite. Una IP con un gran contenido, que, gracias a su variedad, es una gozada.

 

 

 

 

 

 

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Los personajes estan muy bien escritos, son creibles y te meten de lleno en la historia, gracias a su profundidad, Aloy brilla con luz propia

 

 

 

 

 

 

APARTADO GRAFICO Y TECNICO

 

 

A día de hoy, a lo que a juegos de mundo abierto se refiere y con permiso del Red Dead Redemption 2. No hay quien le tosa a Horizon: Zero Dawn, ni en lo gráfico, ni en lo técnico. Es sorprendente lo que ha conseguido Guerrilla con un nueva IP, a pesar de tener un mapa grande lleno de polígonos y texturas que en su mayoría están a la altura. Es envidiable, lo fluido que se mantiene el framerate, sin ningún bajón que conlleve algún problema para la jugabilidad y la experiencia. Es el primer juego desde que empezó la generación, que no me ha dado problemas como, pequeñas ralentizaciones, tirones y bugs, que demuestra que cuando se quiere y con esfuerzo, se pueden desarrollar juegos con un rendimiento excelente. Además de esto, por si fuera poco, el juego goza de un apartado artístico brillante, con paisajes y distancias de dibujado realmente bellos, que destacan por su variedad, que como he citado antes, cada ubicación es un mundo nuevo que descubrir. A nivel gráfico, estamos ante un juego que se ve nítido en pantalla, con una paleta de colores viva y de alta resolución, que va unido a un apartado técnico que brilla con luz propia. Empezando por el doblaje, que está a la altura de las exigencias de un juego como Horizon, con altos valores de producción. El modelado y animaciones de los personajes, que parecen que se salen de la pantalla. Y el sonido, que destaca con melodías bellas y que funciona muy bien según el momento. Sin duda, por todo lo relacionado, un ejemplo de como se a hace un juego de mundo abierto, bien optimizado.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que la entrada os allá ayudado, si sois de los que aún no lo habéis jugado. Es uno de esos juegos exclusivos que, si tienes la PS4 deberías jugar y darle una oportunidad, lo tiene todo, historia, jugabilidad, gráficos, diversión, inmersión y calidad. Un cóctel que ya os he hablado en mi artículo, y que tendría que ser suficiente para una adquisición.

¿y vosotros? ¿Ya lo habéis jugado o aun os lo estáis pensando? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Medio Siglo De Éxitos: Konami…Sus Grandes Juegos, 50 Aniversario.

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A pesar que en algunos de mis artículos, he puesto a Konami a parir y no es para menos, después de sus últimos acontecimientos. Es una compañía que siempre le he guardado recuerdos y cariño. Que este ahora en una situación de penumbra, que gracias a los Pes y en los últimos años, a los Metal Gear Solid, sea mantenido en pie. No significa que sea una desarrolladora con prestigio, cuya época fue muy dorada, no a hace tantos años. Pero a día de hoy, Konami, ya no es la que fue, la fuga de Hideo Kojima, hizo mucho daño, marcando un antes y un después en la compañía. Pero la trayectoria de Konami es tan brillante, con juegos que están entre los mejores de la historia y otros tantos clasicazos, que aún están en la memoria de todos, que tapa cualquier evento negativo, proyectos cancelados etc. Y es que Konami, marco una época como desarrolladora, algunos de sus juegos, marcaron una tendencia y un ejemplo a seguir, para otras compañías. Debido a que se convirtieron en un referente. Esto a ocurrido a lo largo y ancho de sus 50 nada despreciables años y es por eso y por otros motivos, que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos de sus grandes juegazos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

UN RECORRIDO, LLENO DE ÉXITOS

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

Que se puede decir del Metal Gear Solid de PSone, que no se haya dicho ya. Pero, aunque parezca mentira, aún hay algunos que no lo han jugado y ni siquiera se han iniciado en la saga. Por eso merece ser recordado y hoy para la ocasión lo merece. Toda la saga entera se merece estar hoy aquí citada, pero claro, eso le quitaría protagonismo al resto de juegos de la entrada. Y es que, además el primer Metal Gear Solid, marcó un antes y un después en el sector. La historia, el doblaje, los personajes, la banda sonora y la jugabilidad, fueron inolvidable y marco tendencia. A partir de aquí, fueron muchos las compañías que intentaron imitarlo, algunos con un resultado aceptable y otros pegándose un batacazo estrepitoso. A día de hoy, a pesar de los grandes juegazos que hemos visto en el mercado. Desde el día que apareció el Metal Gear en tiendas, aún no ha sido superado en algunos aspectos. Las sensaciones que transmitía y transmite, es difícil de explicar, siendo un juego especial y único, y esto es muy difícil de superar cuando un juego lo a hace por primera vez. Desde luego que el juego de Hideo Kojima, llevo al estrellato a Konami.

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

Llego un momento que el Survival horror, estaba dominado por los Resident Evil 2, la gente no jugaba a otra cosa, a lo que al terror se refiere. Pero Konami entro en acción, desarrollando un juego de terror más psicológico, con una ambientación escalofriante y que ponía los pelos de punta y que estaba cuidado con gran mimo. El juego en cuestión no es otro que el Silent hill. Konami consiguió con el mismo, crear tensión jugable, que junto con una jugabilidad con escasos suministros y un apartado sonoro realmente soberbio, hicieron posible un survival horror que se vivía de forma diferente, aun Resident Evil y que como digo, gracias a un factor psicológico capaz de ponerte a temblar, Silent hill se convirtió en una obra maestra del género, teniendo un éxito considerable y todo un clásico hoy en día, que, a pesar de su limitado control y su aspecto viejuno en materia gráfica, es todo un deleite a día de hoy. Sigue siendo un juego especial, que lo mejor de todo, sigue teniendo esa capacidad para seguir transmitiendo terror, con una historia envolvente y que atrapa sin remedio. Lo que no hay duda, es que destaca en todos sus apartados, siendo brillante.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los inolvidables Solid Snake y Meril, los dos protagonizaron, algunos de los momentos mas memorables del Metal Gear Solid

 

 

 

 

 

 

CASTLEVANIA: SYMPHONY OF THE NIGHT

 

 

 

 

Cualquier Castlevania clásico podría estar en la entrada. Pero el Castlevania: Symphony Of The Night, pienso que es el mejor de todos. Al evidente mejorado salto gráfico, que va desde un juego más vivo, gracias a una paleta de colores mayor y el aumento en el poligonado. Se le une una jugabilidad de Scroll lateral en 2D, lleno de plataformas, saltos y que junto a Alucard, deberemos enfrentarnos a bichejos y jefes finales, con el objetivo de acabar con Drácula. El diseño de niveles, es uno de los apartados a destacar con variados escenarios y monstruos, que se encargaran de acabar con nosotros. La misión en el juego, es llevar a Alucard ante su padre, para hacerle frente. Pero el camino que nos llevará ante Drácula, no será fácil, debido a que es un juego exigente y deberemos de valernos con items y nuevas armas, para cumplir nuestro objetivo. Pero la mezcla de todo este cóctel jugable, es sencillamente brillante, donde Konami consiguió sin ninguna duda, el mejor Castlevania de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

PES 2005

 

 

 

 

Como gran seguidor a la saga futbolística Pes. Disfrute muchísimo en su época más gloriosa. El Pes 2006, fue su último gran juego de la saga, antes de su decadencia que le llevo a pasar unos años en un túnel oscuro. Pero antes de ello, apareció el Pes 2005, convirtiéndose en el mejor de todos los tiempos. Aquel juego, cogió y perfecciono, todo lo sembrado anteriormente, en años atrás por la franquicia. Pes 2005, fue la guinda al pastel de la gran trayectoria cosechada por Konami. Con esta 5 entrega, se vio un juego con un realismo sin precedentes, con un ritmo de partidos excelente, divertido, efectos climáticos como la nieve, capaz de cambiar el sentido de un partido y equipos controlados por la CPU. Capaces de cambiar su manera de jugar según el resultado y así un largo etc. Como siempre Konami tuvo problemas con las licencias, pero su jugabilidad y realismo, simulando un partido real, marcó un antes y un después.

 

 

 

 

 

 

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Gran juegazo, que desarrollo Konami con el Castlevania: SOTN, hoy en día es una joya

 

 

 

 

 

 

 

 

C0NTRA

 

 

 

 

 

Y aquí ya entramos en un juego de esos que te hacían estirarte de los pelos por su dificultad, pero que, en cambio, por este mismo motivo, te picaba a seguir intentándolo para seguir avanzando. Os hablo como no, del Contra, un clasicazo de gran recuerdo nostálgico. A título personal, tengo una versión del Contra, que se llama Probotector, que utiliza los mismos escenarios del Contra original, pero protagonizado por robots. Pero, aunque el Contra no lo tenga en propiedad, no quiere decir que no lo disfrutara en su día, porque algún amiguete te lo dejaba y aprovechabas para darle bien fuerte, como digo, tenía o tiene una dificultad endiablada y ponía aprueba tu habilidad con el mando. El juego era el típico clásico en 2D de pantalla lateral, con plataformas y enemigos que te hacían la puñeta, cuando menos te lo esperabas y así acabar contigo. Konami se sacó de la chistera, un gran clásico y uno de los mejores arcades de los años 90.

 

 

 

 

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

 

 

 

 

 

 

En 1989, se lanzó al mercado el primer juego de las Tortugas Ninjas, y el resultado no pudo ser mejor. El juego tuvo un gran éxito comercial, Konami dio en el clavo, porque en aquella época, las tortugas Ninjas gozaban de muy buena salud y la compañía aprovecho el tirón para crear un videojuego. Fue un juego divertidísimo con una ambientación muy fiel al universo y adictivo. Jugablemente podríamos controlar a cualquier de las cuatro tortugas, cada uno con sus característicos ataques y habilidades, donde nos enfrentábamos a enemigos con unos modelados y animaciones muy fieles a los films. Este juego, me lo hizo pasar en grande, jugando a dobles con los amiguetes. Y es aquí, cuando el juego ganaba en diversión, como en la mayoría de clásicos, que es cooperando con un colega. Gran árcade y que hoy en día, sigue siendo muy disfrutable.

 

 

 

 

 

 

 

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Una obra maestra del terror, Silent Hill, que sabe jugar con tu factor psicológico

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente Konami tiene más juegos desarrollados. Pero posiblemente, los citados hoy, sean los más representativos y los que iniciaron el camino del éxito de Konami. De todas formas, la compañía tiene una gran lista de éxitos y las secuelas que hicieron posibles sagas de los juegos hoy citados, son de un reconocido prestigio. Así es que 50 años son, en los que Konami ha sido una desarrolladora de referencia.

 

 

 

 

 

¿ Y vosotros? ¿Habéis jugado los juegos del post u otros juegos de la compañía? Hasta próximas entradas.