Elden Ring…Y otros grandes éxitos de From Software que quizás no sabias que existieron.

Hay compañías que no suelen lanzar juegos al mercado todos los años. Algunas de ellas son de nombre reconocido, como Rockstar, Rocksteady, Cd Projekt etc. Que suelen desarrollar juegos y ponerlos a disposición del usuario unos años más tarde después de un gran éxito. Estas compañías al contrario de otras no necesitan lanzar juegos de una saga todos los años para que sus juegos tengan éxito. Es precisamente todo lo contrario, sus juegos son muy esperados, y casi siempre están nominados al mejor juego del año.

Pero otra de las grandes desarrolladoras de la industria, que hace poco ruido pero que cada vez que saca un juego al mercado, es para quitarse el sombrero. Os hablo de From Software, su historia de grandes éxitos es notable, y el último de ellos es el Elden Ring, un RPG de mundo abierto, creado por el gran Hidetaka Miyazaki, creador también de Dark Souls y Demon Souls. Elden Ring, está teniendo un éxito destacable, de hecho, es el Goty del 2022. Y no es para menos, el juego tiene una gran mezcla de acción, Rol, exploración y toques de aventuras, unido a un diseño de niveles excelente y un sistema de combate satisfactorio muy cercano al Hack and Slash. Esto hace que los combates sean muy divertidos a la vez de exigentes, muy difícil.

From Software está marcada por los grandes éxitos de sus juegos, unos mejores que otros, pero todos de buena calidad. Pero normalmente, a dia de hoy, a la compañía se la conoce, por los Dark Souls, Bloodborne, Sekiro, y el citado Elden Ring. Pero la desarrolladora tiene otros juegos que también gozaron de muy buena calidad, pero que, sin embargo, para la mayoría seguramente sean desconocidos. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de otros juegos de From Software que tuvieron éxito, pero que seguramente se os paso por alto que existieron…Seguid leyendo.

 

 

 

OTROS GRANDES ÉXITOS MÁS CLÁSICOS DE FROM SOFTWARE

 

 

 

KING’S FIELD

Muchos dicen que la serie Souls son los juegos más difíciles de From Software. Pero lo cierto es que podemos decir que, King’s Field por ambientación oscura y dificultad, es el juego espiritual de los Souls. Muchos seguramente no habrán oído hablar nunca de este juego, ya que no salió de Japón, pero que aun así tuvo muy buen éxito, que dio lugar a una secuela.

King’s Field, salio al mercado en 1994, para Psone, PS2, PSP, PS3, y móviles. Era un juego muy difícil, lleno de puzles, combates, y exploración, donde teníamos que ir avanzando por mazmorras laberínticas, sin que no perdiéramos la vida cada dos por tres. Habían variados enemigos, desde caracoles gigantes, a esqueletos y jefes finales duros de pelar. Y otra de las características del juego, es que era en primera persona, un muy buen juego, que sin embargo el paso del tiempo lo ha perjudicado.

Aunque parezca Sir Daniel Fortesque del Medievil, en realidad es un enemigo del King´s Field, detrás de su aspecto inofensivo, escondía un gran peligro

 

 

 

ARMORED CORE: VERDICT DAY

Un gran juego de acción que fue una expansión y que era en tercera persona. El juego estaba protagonizado por mechas, el jugador podía construir más mechas con piezas compradas en tiendas. El juego combinaba la acción con plataformas y había que ir sobrevolando los cielos, derrotando a enemigos que nos hacían la vida imposible.

A esto había que añadirle su fuerte multijugador y que los escenarios en algunas ocasiones eran cambiantes, esto hacía que esquiváramos elementos de los escenarios que venían hacia nosotros y al mismo tiempo disparar. El aluvión de plomo de cada nivel era evidente, obligándonos a que nos moviéramos rápido. Por eso el juego no era precisamente fácil, y nos ponía nuestra habilidad al límite, un juego muy divertido.

Armored Core: Verdict Day, fue un juego de acción, muy entretenido y divertido

 

 

 

KUON

Kuon llego con algo de controversia, ya que From Software no acostumbraba a crear juegos del género Survival Horror. Pero Kuon cerró las bocas de los más críticos, el juego no era excelente, pero tuvo una gran acogida. Su ambientación y estética tenían bastante personalidad y su desarrollo era muy parecido a los Resident Evil.

La tradición japonesa quedaba palpable en cada detalle de la ambientación, que por cierto era oscura y opresiva que con solo una linterna a lo Silent Hill, podíamos saber lo que teníamos cerca. Kuon tenía unas mecánicas jugables que ya no sorprendían, pero que era terrorífico unido a una historia convincente y a unos personajes con buenas interpretaciones y mejor personalidad. Un juego que recuerda a los mejores clásicos del terror.

From Software, se atrevió con el género de terror con Kuon, el resultado fue un muy buen juego de gran calidad

 

 

 

KURI KURI MIX

Un gran juego en toda regla. Kuri Kuri Mix mezclaba plataformas y puzles con un diseño de niveles ejemplar. Lo bueno es que podías jugarlo en solitario, o en compañía con un amigo. El juego era un desafío constante, teníamos niveles a contrarreloj que si no fallábamos en la misión el contador de tiempo aumentaba, pero si hacíamos algo mal te descontaban el citado tiempo.

Jugar en compañía era lo más divertido, ya que teníamos que cooperar con nuestro amigo o el ayudándonos a nosotros, o nosotros a él. El cómo las había de varias formas, poniendo troncos en agua o abriendo caminos etc. el juego tenía un apartado visual muy atractivo, llenos de color y elementos interactivos, un título realmente adictivo.

Kuri Kuri Mix, sin duda, fue un juegazo muy peculiar, cuya diversión destaco con luz propia

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY DE KUON

Hasta aquí la entrada de hoy. En la entrada no he nombrado la serie Souls, porque ya es bien sabido que son juegos de mucho éxito. Pero algunos juegos que he nombrado en la entrada no son conocidos por la mayoría del público, ya que de Japón no salieron. Ahora es cuando From Software está lanzando sus productos a todos los continentes. Pero antes debido al gran tirón que tiene la compañía en Asia, no salían de allí. Debido a la gran acogida de Elden Ring, los jugadores solo piden una cosa, que From Software siga haciendo juegos y que no solo se queden en Japón, cosa que, como ya se ha demostrado, ya no va a pasar.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a conocer los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Crítica: El hack and slash, víctima del fenómeno Souls ¿son necesarios tantos soulslike.

Cuando una formula o una base jugable que no se había visto antes, debuta y tiene éxito, inmediatamente se convierte en algo influyente, y que el resto de compañías en el futuro intentaran mirarse en tu espejo, implementando mecánicas similares. Solo hay que tirar de memoria, para darse cuenta de lo que comento, ya que los Metal Gear Solid, Silent Hill, Devil May Cry, Bioshock, Resident Evil, y así un largo etc. Cuando empezaron su aventura en el sector, añadieron mecánicas jugables frescas, y que en aquella época fue toda una revolución, cuyo éxito no se hizo esperar, provocando una fuerte repercusión cuyo efecto domino acabarían por ser juegos influyentes.

Pues después con los años, y hoy en día todavía se sigue viendo. Los citados juegos aún siguen siendo el espejo de muchos. Ha habido juegos que, han acertado con su planteamiento jugable cuando han metido cierto espíritu o inspiración de juegos con glorioso pasado, pero otros han fracasado en el intento. Aquí también entra un fenómeno cuyo éxito viene derivado por la formula souls, y que en la actualidad está siendo explotada hasta la saciedad. Y es que, todo comenzó con el Demon’s Souls en el 2009. Un Rpg de mundo abierto desarrollado por Fromsoftware y que apareció en PS3 de forma exclusiva. Nacería entonces, un juego que implementaría una base, una nueva forma de vivir una aventura, con una jugabilidad inmersiva, con unas posibilidades a la hora de personalizar, equipar y mejorar a nuestro personaje que por momentos llegaba a abrumar. Y lo que era más desafiante, tenía una dificultad endiablada, donde morir a cada paso era lo más normal y no hacerlo un milagro.

Además, el juego también destacaba por tener un brillante diseño de niveles, con escenarios interconectados, donde era un rompecabezas en sí mismo, ya que eran laberinticos y explorables, por lo que a veces era fácil perder la ubicación a seguir. El éxito de Demon’s Souls, le vino a Fromsoftware como anillo al dedo para seguir explotando la formula jugable, por lo que un tiempo después llegaría el juego que acabaría por elevar al estrellato a Fromsoftware y consolidar una jugabilidad que ya estaba siendo influyente. Dark Souls, solo fue el comienzo de una tendencia al alza, y como no una saga. Después llegarían Bloodborne, Sekiro o Elden Ring, que seguirían explorando la formula souls, cosa que le ha llevado a la compañía su merecido reconocimiento con varios juegos del año, o lo que es lo mismo, el Goty en su palmarés. El ultimo lo ha conseguido como me imagino que sabréis, el Elden Ring.

Demon`s Souls, marco un antes y un después, de una formula que esta llenando de gloria a Fromsoftware, y que a sido clave para el nacimiento del subgénero soulslike

Los juegos de Fromsoftware se caracterizan por ser duros de roer, una dificultad muy alta que requiere por parte del jugador paciencia, perseverancia, reflejos, destreza, superación, y sobre todo habilidad etc. Para nada, son juegos fáciles, lo que es fácil es morir, y lo difícil es no hacerlo. Es por esto que, mucha gente no acaba los juegos de Fromsoftware porque padecen un bloqueo jugable que los impiden avanzar, por lo que los juegos de la compañía no son aptos para todos los públicos. Pero dejando esto aparte, entremos en el meollo de la cuestión, porque una cosa es que Fromsoftware use su propia base jugable, y otra muy distinta que haya otras compañías de la competencia (que ni siquiera lo son), copien la formula souls a la hora de desarrollar juegos de mundo abierto, con una ambientación medieval o fantástica, con el Rpg como componente y un sistema de combate exigente y difícil, o cualquier cosa que se parezca a un Dark Souls.

Los juegos del futuro de mundo abierto con los ingredientes que he citado anteriormente, serán soulslike, es decir, y la misma palabra lo dice. Los soulslike, no son más que juegos cuya jugabilidad está inspirada en la formula souls, o en cualquier título de Fromsoftware, que al cabo es lo mismo. Algunas compañías en vez de intentar ser originales y ofrecer algo nuevo, no tienen otra que copiar las mieles del éxito de otra compañía, y así intentar captar la atención sobre todo de los seguidores de Fromsoftware, de sus productos. Pero la cuestión está, en que porque se copie la formula souls, no quiere decir que vayas a tener éxito, de hecho, hay algunos juegos que han fracasado en el intento, y en cambio hay otras que, sí que han tenido buenas ventas y son productos bastantes interesantes, pero ni por asomo han igualado ni mucho menos han superado los juegos de Fromsoftware. Posiblemente, cuando se desarrolla un juego que se mira en el espejo e implementa una jugabilidad tipo souls, el objetivo de la compañía de turno, no es intentar superar a Fromsoftware, sabiendo la complejidad que conllevaría llevar esto a cabo. Simplemente es aprovechar una jugabilidad influyente, añadirla a tus juegos y así captar audiencia.

Dark Souls, fue el juego que mejoro la base jugable de Demon`s Souls, donde se convirtio en un titulo influyente

Y es aquí, donde surge otro problema. Se está creando un antecedente peligroso, una tendencia que está dejando de lado al usuario que le gusta esta clase de aventuras, pero con una jugabilidad mejor equilibrada y sosegada. Es decir, juegos con características muy similares a los soulslike, como pueden ser un Devil May Cry, Darksiders o incluso el God Of War etc. Títulos que usan espadas, poderes, hechizos, acción y aventura, y con elementos del Rpg de por medio, que son exigentes, pero que no suponen un bloqueo para los que ven en los juegos de Fromsoftware un obstáculo insalvable. Además, los juegos antes citados, usan en sus sistemas de combate, el hack and slash, un elemento en la jugabilidad cuyo mejor exponente e influencia, vino del Devil May Cry de PS2, que dio un paso más al respecto.

El hack and slash, siempre ha gustado mucho a los usuarios por ofrecer una jugabilidad directa y variados estilos jugables, que van desde las espadas, al uso de látigos, katanas etc., y que iba acompañado de habilidades para el personaje o de poderes especiales. Pues precisamente, el hack and slash, está siendo uno de los géneros más castigados por la explosión y el fenómeno souls. Ya que todos los juegos inspirados en las obras de Fromsoftware, incluyen el hack and slash en su jugabilidad, por lo que el que quiera seguir disfrutando de esta clase de sistema de combate como en la antigua usanza, se va a encontrar unos juegos difíciles y no tan llevaderos como lo podrían ser los grandes exponentes del género de anteriores generaciones.

Thymesia, es un soulslike más que interesante, aunque el juego es exigente y te pone en apuros, es mas llevadero que un souls

Atrás quedaron los años en los que veíamos, por ejemplo, los citados Devil May Cry, Darksiders, y Onimusha, aunque la saga de Capcom lleva años desaparecida. Quitando actualmente alguna nueva entrega de Bayonetta o la quinta entrega de Devil May Cry, sin olvidar al gran Nier: Automata. El hack and slash ha pasado a una nueva dimensión, y a favor de la formula souls. Parece que, si sale al mercado juegos con combates a lo hack and slash sin que se hayan mirado en el espejo de Fromsoftware, parece que no interesa. Pero este no es el camino, hay que mirar siempre a toda la clase de público, los que están a favor y les gusta la formula souls, y los que prefieren los hack and slash de toda la vida, en los que morir alguna vez, no te suponga un bloqueo jugable, ni palmar tantas veces porque el diseño del juego te lo dicte, y se ha el patrón establecido.

Es por esto, que no es necesario que todos los juegos con combates a lo hack and slash, que tengan ambientación medieval, con diseños artísticos de corte barroco, y tenga componentes del Rpg, sean precisamente soulslike, y que añadan la base de un souls. No estoy para nada en contra de la formula jugable de los juegos de Fromsoftware, de hecho, me gusta tanto la compañía y sus títulos, pero esta base y mecánicas jugables, me gustan disfrutarlas en los juegos de la desarrolladora. Pero, también me gusta disfrutar y saborear, el hack and slash de toda la vida.

Lords Of The Fallen, podemos decir que es como un juego espiritual del Dark Souls, intento plantarle cara al mismo, pero se quedo en la cuneta

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta claro que, cuando algo funciona, es normal que se expanda más allá de la compañía de origen. El negocio en el sector, es el negocio, y se intenta encontrar el máximo beneficio a costa de una formula jugable que funciona a la perfección, sobre todo para la compañía que dio vida a una fórmula que está dando muchos frutos, y que no es otra que Fromsoftware. Pero con el hack and slash, debido a que todo se remite a los soulslike, se está perdiendo una esencia que hizo grande, a algunos de los mejores juegos de acción y aventuras de la historia.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? ¿Os gustan los juegos de Fromsoftware?…Hasta próximas entradas.

El espíritu navideño es gamer…Juegos ambientados en la Navidad.

La Navidad, a unos le crean felicidad, es un motivo de reunión entre amigos, de ver familiares que normalmente no los ves casi en todo el año y se aprovecha la ocasión para juntarse. Pero hay otros que la odian por el motivo que sea, hay gente que la Navidad es motivo de tristeza, perdidas de seres queridos, o porque se sienten solos etc.

Dejando esto a un lado, la Navidad está claro que es un gran momento para jugar a videojuegos. Las compañías aprovechan el acercamiento de la campaña navideña para lanzar sus mejores productos, y por esta regla de tres, te puedes encontrar grandes novedades en el mercado. Y, por otro lado, durante la Navidad y más concretamente con el acercamiento de los reyes magos, suelen haber ofertas o bajadas de precio de juegos. Pero si encima estamos en casa por estas fechas, como, por ejemplo, por estar de vacaciones, y jugamos a videojuegos ambientados en la Navidad, mejor todavía ¿no creéis? Pues en el mercado, había o aún existen, juegos con ambientación Navideña. Los mismos son de muy buena calidad, y la mayoría son conocidos. Algunos de estos juegos, o bien a través de sus historias o como digo, por medio de su ambientación. Han añadido como ingredientes un toque navideño, y con ello, para darle un sabor mágico. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos con espíritu navideño que, si llegara el caso de que no los habéis jugado, el articulo os puede servir también de recomendación. Eso sí, los juegos que a continuación voy a citar no son los únicos ambientados en la Navidad…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUGANDO COMIENDO TURRONES, JUEGOS AMBIENTADOS CON EL ESPÍRITU MÁGICO

 

 

 

 

BATMAN: ARKHAM ORIGINS

Podríamos decir que, Batman: Arkham Origins, es la ovejita negra de la saga Arkham. No es porque el juego no tenga calidad que la tiene. Simplemente por el hecho de que Origins no estuviera desarrollado por Rocksteady, creo cierto rechazo entre la comunidad gamer. Dejando esto aparte, Batman: Arkham Origins. Hizo de precuela, donde veíamos los inicios de Bruce Wayne como el caballero oscuro. El mismo debía de enfrentarse a 8 villanos que querían darle caza, y esto hizo posible que el juego contara con los mejores enfrentamientos contra jefes de toda la saga.

Como no Origins, tenía una ambientación navideña, un toque mágico que le daba inmersión a la experiencia. El juego nos permitía recorrer Gotham City, mientras hacíamos misiones de todo tipo, de investigación, persecución, combates etc. En realidad, Origins, no se diferenciaba mucho del resto de los juegos de la saga. Pero Warner Bros, quiso darle su toque propio, contarnos los comienzos de Batman, y en definitiva, ofrecernos un juego de calidad. Pues todo ello, lo cumplió, y encima con la Navidad presente.

 

 

 

 

PARASITE EVE

Parasite Eve, fue uno de esos juegos deseados por muchos, pero que en verdad nunca llego a Europa. La secuela sí que pudimos disfrutarla todos los europeos, siendo un juego sensacional. Si Parasite Eve 2 fue un éxito, es debido a su primera entrega, que fue el primer juego en poner una base llena de aciertos, tanto en lo jugable como en lo gráfico, y también por la mezcla de géneros, cuyos ingredientes tenía el componente ARPG, acción, investigación, junto con un toque de survival horror. Un coctel que funciono de maravilla, y donde la secuela no hizo más que mejorar la formula.

Pero como no podría ser de otra manera, Parasite Eve, también tenía una gran ambientación. La misma transcurría en Nueva York, un lugar perfecto para ambientar un juego, porque ya sabemos lo que pasa en la capital del mundo y de los rascacielos, que el otoño-invierno siempre esta nevada. Pues eso mismo nos encontrábamos en Parasite Eve y además en Navidad. La presencia del espíritu navideño, le daba un toque especial al juego, el hecho de que nunca llegara a Europa, dejo a muchos sin poder disfrutar de esta joya. Ojalá que lo remasterizaran, sería más que una bomba sonada.

Gotham, una ciudad nevada y con la magia de la navidad presente, y el caballero oscuro observando desde la distancia, el resultado, un gran juego

 

 

 

 

SPIDER-MAN: MILES MORALES

Después del gran juego que fue el Spider-Man del 2018, mucha gente se quedó con ganas de más una vez que lo acabaron. Pues en el 2020 concretamente en noviembre y en plena pandemia. Llego al mercado y en forma de juego independiente, al igual que hizo en su día el Uncharted: El Legado Perdido, el Spider Man: Miles Morales. Un juego que nos permitía seguir jugando y disfrutando con la misma fórmula jugable y base triunfal del Spider-Man del 2018, ya que continuaba siendo la ciudad de Nueva York, y la historia arrancaba justo donde acabo Spider-Man.

Además de todo ello, el juego contaba con un diseño de niveles y mecánicas jugables calcadas del juego del 2018. La única diferencia es que, Miles Morales, dura 8 horas, 15 si queremos hacerlo todo, nos cuenta una nueva historia, y su prota se llama con el mismo nombre del subtitulo del juego. Tiene habilidades diferentes si lo comparamos con el Spider-Man original. Pero estamos en Nueva York, y la Navidad hace acto de presencia también en el juego, por lo que tenemos una ciudad de ensueño, el protagonista debuta como Spider-Man, y el espíritu navideño está presente, por lo que es un juego más que recomendable para jugarlo estas navidades por si aún no lo habéis hecho.

 

 

 

 

NIGHTMARE BEFORE CHRISMAS OOGIES REVENGE

Tim Burton, siempre se ha caracterizado por implementar en sus películas, un estilo artístico y visual únicos. Que va desde el diseño y la fotografía de los escenarios, pasando por unos personajes con un aspecto peculiar. Uno de estos films, fue Pesadilla antes de Navidad, y que se estrenó en 1993. Una peli en el que se usó tecnicas de Stop Motion para la animación, y que estuvo protagonizada por Jack, una curiosa criatura que destaco por su llamativo diseño, y su mundo extraño.

Pues Capcom, hizo su particular homenaje al film, adaptándolo a un videojuego, el mismo se llamaba Nightmare Before Chrismas Oogies Revenge, un beat’ em up metroidmania que fue exclusivo de PS2, el juego fue lanzado al mercado en el 2005. A pesar de sus limitaciones jugables y técnicas, fue un juego divertido y que entretenía. Lo que más destaco, fue por un lado la ambientación, que como no y al igual que en el film, estaba ambientado en la Navidad. Y después, el juego destaco también por ser fiel a la peli, donde Capcom consiguió una autenticidad en el apartado artístico y de ambientación realmente espectacular. Sin duda, fue un juego con encanto.

Nighmare Before Chrismas Oogies Revenge, fue un juego muy peculiar por su diseño artístico, pero divertido

 

 

 

 

BATMAN RETURNS

Ahora vamos con un juegazo retro como lo fue el Batman Returns. El mismo tuvo varias versiones de consolas, como en la Mega Drive, Mega CD, Atari, Game Gear etc. Pero la mejor versión fue la que tuvo para la Super Nintendo, un beat’ em up puro de la vieja escuela, en el que Batman repartía galletas que daba gusto. El juego fue muy fiel a la peli de Tim Burton que se estrenó en junio de 1992, tanto es así que, las escenas del arcade, fueron digitalizadas y scriptadas para que el juego fuera todo lo creíble posible.

Desde luego es que lo consiguieron, porque el resultado fue muy espectacular para ser de aquella época. El juego tiene una ambientación navideña que se nota hasta en los decorados y diseño artístico del juego. Y si hablamos de la jugabilidad, fue muy variado, con momentos de conducción, y un sistema de combate muy divertido y satisfactorio, donde repartir galletas a todo lo que se movía y se nos ponía por delante, y si encima podíamos coger a dos enemigos a la vez, y estamparles los sesos con sus cabezas, era brutal y gratificante. Un gran arcade de Super Nintendo, y una adaptación realmente fiel al film.

 

 

 

 

BAYONETTA 2

Ahora vamos a hablar de un juego protagonizado por una bruja de armas tomar, el mismo no es otro que Bayonetta 2. Un juegazo que destaca por ser un torrente de acción, con un ritmo desenfrenado. La bruja por excelencia de los videojuegos, hizo las delicias de quienes jugaron al juego, con unos combates divertidísimos, variados y frenéticos, cuyos enfrentamientos contra los jefes finales fueron un espectáculo tanto por lo visual, como por lo jugable.

La saga comenzó con un Bayonetta de gran nivel, que apareció en consolas de hace dos generaciones. Después la secuela que nos ocupa, llego al mercado en el 2014, pero solo se podía jugar en plataformas de Nintendo como en la Switch y WII U, por lo que muchos se quedarían sin catarlo al igual que ha pasado con el Bayonetta 3, que está en el mercado desde hace dos meses, siendo exclusivo de la Nintendo Switch y que es bastante recomendable. Bayonetta 2, también implementa el espíritu navideño en su ambientación, y que es la guinda de un juego ya de por sí, con encanto. Si buscáis un hack and slash para jugar en Navidad, sin duda Bayonetta 2, sería una gran opción.

Como se ve en la imagen, los decorados demostraban que Batman Returns tocaba la Navidad en su ambientación, un juego brillante

 

 

 

 

GAMEPLAY BATMAN RETURNS

Hasta aquí la entrada de hoy…Otros juegos ambientados con el espíritu navideño, serian el Metal Gear: Solid Snake que llego al mercado en 1990, James Pond: Robocod, Die Hard Trilogy, Nights Into Dreams, Kingdom Hearts 2, y Daze Before Christmas, entre otros. Que, si los podéis encontrar también, pasareis unas grandes tardes navideñas de diversión. Como veis, en las navidades no hay lugar para el aburrimiento, si no jugasteis a los juegos citados en el post, podéis preguntar en tiendas físicas si los tienen, si no fuera el caso, siempre podéis buscar en las tiendas digitales como Ebay o Amazon etc. El espíritu navideño también es gamer, así es que, a comer turrones, mientras disfrutamos jugando.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

Juegos de recreativa que hicieron historia…Super Pang: Rompiendo bolas con nostalgia…32 aniversario.

Recuerdo los años 90 como si fueran ayer, si, lo tengo que reconocer, tengo nostalgia. Cuando uno va cumpliendo años, no se puede evitar mirar atrás. Siempre se dice que hay que mirar hacia adelante, y no falta razón, pero los recuerdos del pasado siempre estarán ahí. Cuando por ejemplo piensas en gente que por desgracia ya no está, ves el mundo actual, la sociedad, enfermedades, la subida de precios y todo lo que hemos vivido los seres humanos actualmente, siempre piensas que tiempos pasados fueron mejores, y como no, los cambios para bien y para mal, también han afectado al sector del videojuego con el tiempo. Parece mentira, pero ya han pasado tres décadas que vivimos la época de los 90. Durante todos estos años, el mundo del videojuego, también tendrá su nostalgia particular. El sector, al igual que el ser humano, también ha vivido de épocas o años de gloria. Desde su nacimiento hasta la actualidad, han pasado por nuestras manos, las mejores consolas de la historia, y también de juegos, aunque como todo en la vida, también ha habido decepciones.

Una de las épocas gloriosas del sector del videojuego, sin duda, fueron los años 90. En dichos años y durante una década, el sector encontraría su madurez absoluta, con la aparición del 3D, y con las consolas Dreamcast, Playstation y Xbox, que dieron un paso más de lo visto anteriormente e hicieron evolucionar al sector, tanto a nivel gráfico, como jugable. Pero antes de ello, existieron las recreativas, un centro arcade de ocio, que era la excusa perfecta para que amiguetes y conocidos se encontraran allí y vivieran tardes inolvidables con lo que allí hubiera, que no eran más que los recordados pinballs, futbolines, billares, y como no, las maquinas arcade. En las mismas, tenías la posibilidad y por 25 de las antiguas pesetas, de disfrutar de juegazos, que con el tiempo se convertirían en los mejores arcades de la historia. La Neo-Geo, con SNK a la cabeza, fue la plataforma que más juegos retro instalo entre los muros de las recreativas, que mediante las placas CPS, nos ofrecía diversión a raudales. Pero no fue la única marca, ya que Capcom también fue pionera en los años 90, concretamente en los salones arcade, donde precisamente la Neo-Geo puede dar fe de ello, moviendo algunos de los juegos de la compañía Japones, como por ejemplo el inolvidable Cadillacs And Dinosaurs.

Pero otro de los que más se recuerda, es el arcade que hoy nos ocupa, y que no es otro que el Super Pang. El mismo cumplirá 32 años este mismo mes, un juego que con solo 25 pesetas no tenías suficiente, ya que una partida se te pasaba en un suspiro. Así es que, acompáñame para recordar a este gran clásico, ya que en mi nuevo post hablo, de un juego divertido como pocos, y en el que se guarda un gran recuerdo…Seguid leyendo.

Super Pang, tuvo versiones para Super Nintendo y Playstation, pero centrémonos en la versión arcade, que como no podría ser de otra manera, es la más completa. Corría el año 1990, y es cuando apareció en las recreativas, un arcade protagonizado por un simpático personaje con gorra y vestido con ropa azul, y desarrollado por Mitchell Corporation, cuya distribución estuvo a cargo de Capcom, y que rompía bolas con un arma. Las mecánicas jugables fueron toda una novedad, los juegos de plataformas, beat’ em up, puzles, o lucha, dominaban el arcade, por lo que Super Pang, fue un soplo de aire fresco. Como he citado, la jugabilidad del juego sorprendió, las colas por jugarlo llegaban a la otra esquina de la manzana, y rápidamente se convertiría en todo un clasicazo de éxito.

El arcade, tenía una jugabilidad sencilla, debíamos avanzar en variados escenarios con un arma en mano, mientras nos salía bolas a nuestros pasos. En la teórica, esto podría sonar fácil, pero en la práctica, el juego era difícil y exigente, simplemente, tenía unas mecánicas jugables muy básicas, que consistía en disparar y romper bolas y esquivarlas para que no nos tocaran, ya que, si lo hacían con un solo toque, estábamos muertos. Por lo demás, el seguir avanzado superando niveles, dependía de nuestra habilidad y reflejos. Gracias a la agilidad y suavidad del personaje al moverse por los escenarios, y a la rápida respuesta de nuestras órdenes del control, moverse rápido era posible, pero un mal calculo o falta de reflejos cuando las bolas nos venían por el aire y rebotadas, provocaba que el game over apareciera más de la cuenta.

Super Pang, tenía un total de 40 niveles, parecen pocos, pero nunca más lejos de la realidad, llegar a la final, era una proeza al alcance de muy pocos, y ya no os digo nada si se pasaban el juego en una maquina arcade y con pocas pesetas gastadas, entonces aquí ya estamos hablando de algo épico. Era complicado llegar hasta el final, porque aparte de que no había paga suficiente (por lo menos yo). Conforme avanzabas por los niveles el juego se iba complicando. El motivo de ello, es porque, las primeras pantallas, o fases, eran más llevaderas. En pantalla te solían salir unas pocas bolas y obstáculos que destruir, que esta es otra: la mayoría de escenarios estaban custodiados por obstáculos o plataformas inmóviles, que a priori eran una ayuda para el jugador, ya que ralentizaban el avance y los movimientos de las bolas. El problema venia, cuando los citados obstáculos los destruías, entonces es cuando las bolas tenían toda la pantalla para echarse encima de ti, y aquí es cuando la habilidad y reflejos del jugador se ponían a prueba. Hay que tener en cuenta que, para complicar más las cosas, las bolas no se destruían en su totalidad en un solo disparo, si no que, cuando disparábamos a una bola, estas se dividían en bolas medianas, y si volvíamos a disparar a las mismas, se dividían en otras más pequeñas, aumentando su cantidad, por lo que complicaba el asunto.

También era complicado llegar lejos en el juego, porque lo antes citado más arriba, solía hacer acto de presencia hacia casi el nivel 10. Las bolas ganaban en cantidad, y por si esto no fuera poco, el arcade elevaba la velocidad para que las bolas aumentaran un pelín sus movimientos. Super Pang tenía o tiene, un estilo visual gráfico y artístico además de potente, muy variado. Visitábamos países como Asia, Europa, o América, cosa que demostraban los fondos ilustrativos de cada fase que representaban la ambientación de cada país. Teníamos unos ítems que aparecían desde arriba de los escenarios, que nos daban ventajas, como hacernos más resistentes a los impactos de las bolas, o hacer que se parara el tiempo durante unos breves momentos etc. El juego poseía varias armas en el que podíamos equipar al personaje, como el arpón que teníamos por defecto y que disparabas uno solo, o el doble arpón, muy eficaz cuando las bolas llenaban la pantalla. También estaba el gancho de poder, un arma que era de gran ayuda, porque se quedaba en el techo enganchada haciendo de barrera, donde las bolas reventaban cuando impactaban. Y, por último, teníamos la metralleta, que era el armas preferida y más potente, lógico si tenemos en cuenta que sus disparos en ráfagas, hacían desaparecer las bolas en segundos, ósea que podíamos hacer una barrida del escenario sin despeinarnos.

Super Pang, contaba con un apartado de sonido de gran calidad. Según en el país que jugábamos, se oía una melodía respecto al mismo. Por ejemplo, si estábamos en Asia, concretamente en China o Japón, se escuchaba una melodía respecto a su cultura, y así con cada país que representaban cada pantalla. El sonido de las burbujas o bolas, que se oía cuando reventaban, aunque parezca mentira, el pof que se escuchaba era pegadizo y lo que hacía era que quisieras seguir explotando bolas.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Super Pang, fue adictivo como pocos, y no hay que olvidar, que su modo cooperativo con un amiguete jugando a dobles, no hacía más que aumentar su diversión, como solía pasar con los juegos retro de antaño. Un juego que te hacía que te superaras con cada fase, que lo intentaras de nuevo, y desde luego es que lo conseguía, aunque al final, siempre nos ganara la partida, y nunca mejor dicho. Sin duda, un clasicazo que merece y mucho recordar, y más en su 32 aniversario. Pero, aunque pasen otros 32, siempre estará presente, y porque no, se jugara como se hacía en los gloriosos años 90.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

Siglo XXI: La segunda época dorada y el retorno del glorioso género beat ‘em up.

Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.  

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Y uno de ellos es el beat’ em up, un género que es el que más está destacando, volviendo a poner en el mercado a viejas glorias, que se unen a nuevas ediciones de gran nivel. Es por ello que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos brawler y su rejuvenecida aparición…Seguid leyendo. 

 

 

 

JUEGOS BEAT ‘EM UP QUE CONFIRMAN EL GRAN MOMENTO Y LA SEGUNDA JUVENTUD QUE ESTA PASANDO EL GÉNERO

 

 

 

STREETS OF RAGE 4

Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER`S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que fue desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, es una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos ponemos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tenemos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hace que la diversión aumente. Las tortugas ninja vuelven con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales.

Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

ASTERIX & OBÉLIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, esta basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontramos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlamos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambia mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obélix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. Aunque se podría haber hecho mas, ya que se muestra irregular.

 

 

 

DOUBLE DRAGON

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Gracias a los servicios digitales disponibles en consolas, el juego a resurgido y esta más vivo que nunca, se puede adquirir, por unos 7 euros, por lo que es un precio irresistible. Un juego memorable.

Entretenidas galletas es lo que se encuentra en el nuevo juego de Asterix y Obélix, aunque es un juego que puede divertir, se esperaba más de un juego que tenia las expectativas altas

 

 

 

RENEGADE

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran género de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon.

Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género. Al igual que el Double Dragon, lo podéis encontrar vía digital y que, gracias a ello, el juego está viviendo un segundo retorno.

 

 

 

FINAL VENDETTA

El Vendetta original, es un juegazo, que fue desarrollado por Konami y lanzado para maquinas arcade en 1991. Apareció como secuela del Crime Fighters, la misma se convirtió en una secuela, donde sin duda, Vendetta, fue el mejor y más destacado juego. Pues este año, llego al mercado en junio, su versión más moderna por decirlo de alguna manera. Como no, os hablo de Final Vendetta, un beat’ em up que posee unos clichés que no les hace falta presentación, y que homenajea a los mejores clásicos del género.

Aparte de ello, Final Vendetta, es una versión mejorada del juego original, por lo menos en lo gráfico, ya que es más actual, y que se añade algunas novedades jugables. Por lo demás, no arriesga demasiado, se echa de menos más variedad de enemigos, y apuesta fuertemente por el cooperativo, siendo su modo más atractivo. Por lo que, si eres de los que les gusta jugar entre colegas, Final Vendetta os puede hacer pasar muy buenas tardes.

Final Vendetta, es un correcto beat ‘em up, que apuesta por el cooperativo, ademas de hacer un homenaje a los exponentes del género

 

 

 

LAS TIENDAS DIGITALES EN CONSOLAS ES UN NIDO DE BRAWLERS, QUE SE UNE AL FORMATO FÍSICO

No hace falta decir a estas alturas que, podemos adquirir un surtido de grandes beat’ em up en los servicios digitales de las actuales consolas. Gracias por ejemplo a la Arcade Archives, que os he hablado alguna vez en el blog, podemos encontrar grandes joyas como los citados Vendetta, Double Dragon y su secuela, Renegade entre otros grandes más. También están las colecciones de Capcom, como la Capcom Arcade Stadium y su reciente estrenada segunda entrega de este recopilatorio, y que, gracias a ello, nos podemos encontrar auténticas maravillas de recreativa, como Three Wonders, Ghouls n Ghosts, entre otros juegazos más, y como no, un surtido muy gustoso de beat’ em up, como por ejemplo Captain Comandos, Final Fight etc.

Pero también hay formato físico, como el Capcom Beat’ em up Budle, que recopila algunos de los mejores clásicos de recreativa, o la Sega Mega Drive Classics, una colección de lujo, que aparecen los Golden Axe, o la saga al completo del Streets Of Rage, pero no se queda aquí, porque el pack tiene en su interior, otros grandes clásicos en un recopilatorio imprescindible. Todo ello demuestra, que el juego retro, están viviendo una segunda juventud, donde los beat’ em up tiene una presencia destacada, y lo mejor de todo es que, en el futuro, veremos más juego de este glorioso género.

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER´S REVENGE

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay propuestas muy atractivas ya en el mercado, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿habéis jugado a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Venganzas con memorias retro…Recordando al Double Dragon II: The Revenge.

Los juegos de antaño y especialmente en los años 90, nunca se caracterizaban por tener historias profundas y con peso. A diferencia de ahora, que los juegos cada vez ya lo son menos, pareciéndose cada vez más a películas interactivas. Los juegos retro se caracterizaban por tener una trama simple y sencilla sin ninguna complicación, donde nosotros como jugadores éramos los encargados de cumplir un único objetivo. Los mismos tenían siempre la misma premisa, como rescatar a la hija de alguien, limpiar las calles de una ciudad de delincuentes, hasta a acabar con la banda criminal que amenaza la ciudad, también como salvar a tu chica, y como no, el tema de la venganza. Este último punto, se veía en algunos juegos retro de la época, sobre todo en los beat’ em up de –yo contra el barrio-. Uno de ellos fue el juego del que voy a hablar hoy, y que no es otro que el Double Dragon II: The Revenge.

Debido al gran éxito que tuvo el primer Double Dragon en máquinas arcade, cuyo estreno fue en 1987, convirtiéndose en un fenómeno de masas. Un año más tarde le tocó el turno a su secuela, y que en noviembre cumplirá 34 años. Technos la desarrolladora cuyo historial de juegos retro es de un nivel alto, volvió con Double Dragon II: The Revenge, para contarnos una historia de venganza, y como no, protagonizado por los dos hermanos estrella de la serie, este último punto, siempre y cuando jugáramos a dobles. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del The Revenge, un beat’ em up, que tuvo el difícil papel de vivir a la sombra del juego original, pero que poco a poco encontró su lugar, y que vale la pena recordar…Seguid leyendo.

 

 

 

RECORDANDO A UNA VENGANZA CON MUCHO SABOR A RETRO

Todos o por lo menos los que jugamos al primer Double Dragon, recordamos a la banda criminal Black Warriors, en esta primera ocasión debíamos rescatar a Marian, la novia de Billy. Para ello, debíamos llegar al final y derrotar a Willy el cabecilla de la banda. Pues bien, a pesar de limpiar las calles de los criminales de la banda, junto con su jefe, y con ello rescatar a Marian, la banda consiguió sobrevivir. El resultado de todo no fue nada bueno para Billy, ya que la banda volvió con ganas de venganza, cuyo objetivo fue sellar su cuenta pendiente a costa de la vida de Marian, ya que decidieron asesinarla. Finalmente, así fue, los Black Warriors acabaron con la vida de la chica, desencadenando una tormenta de venganza por parte de Billy, que una vez más, se vio obligado a volver a las calles a luchar, y esta vez por una causa aun mayor y trágica.

Así comienza Double Dragon II: The Revenge, un beat’ em up que como he citado en la introducción, tuvo que vivir a la sombra de su grandísimo primer juego pero que, sin embargo, cumplió con creces y estuvo a la altura. Poco a poco fue encontrando su sitio que, junto a su historia de venganza, fue un plus de interés y de atractivo recuerdo. La primera vez que vi el arcade, me llevé una ligera impresión, más por nada porque de ver como la chica que salvaste en el primer Double Dragon, acaba de repente asesinada y sin esperártelo, te provoca cierta sensibilidad en ese momento. Estaba viendo en ese momento como jugaba otro, cuando termino, no tuve más remedio que sacar una moneda de las recordadas 25 pesetas, y repartir justicia por los escenarios. A día de hoy, tengo el juego en propiedad, y aunque es un breve momento en el inicio del juego, el asesinato de Marian te sigue provocando el tener ganas de empezar a repartir galletas.

Pues una vez que la fatídica, pero pequeña escena, en la que se ve como acaban con la vida de Marian, empezamos a jugar con Billy (siempre y cuando lo hagamos en solitario). Lo primero que vemos, es una secuela que no arriesga demasiado en lo jugable, es la misma fachada, pero con diferentes decorados, con los suficientes retoques jugables para que se sienta atractivo y una secuela en condiciones. Ya sabemos que los juegos retro de antes, cuando se trataban de secuelas, respetaban mucho la base original, con algunas novedades jugables como, nuevas armas, nuevos enemigos, un apartado grafico mejorado etc. En los años 90, las compañías desarrollaban bajo seguro, sabiendo que el primer juego tuvo una base de gran éxito. Technos se aplicó al cuento, porque Double Dragon II, no iba a ser menos, como cualquier beat’ em up de la época, debíamos limpiar los escenarios de enemigos, con la cámara típica en scrolls lateral.

Uno de los cambios que introdujo esta secuela a nivel jugable, fueron en los miembros de los Black Warriors, los mismos eran más variados que en la primera entrega. En cada fase que visitábamos, no era difícil que nos apareciera algún enemigo nuevo que se diferenciaba e incluso en el diseño al resto de contrincantes. Lo mejor es que, cada rival, tenía sus propios ataques, y aunque al fin y al cabo eran una inspiración del primer Double Dragon, sí que dieron frescura por pequeños que fueran sus nuevos ataques. Algunos enemigos, repetían del juego original, pero la mayoría fueron nuevos o por lo menos tenían un diseño diferente, lo que, sí que se notaba, es que era un pelín más exigente, debido a una dificultad algo más autoritaria, y todo por un control donde las acciones se hacían de otra manera.

Por decirlo de alguna manera, el control hasta que te haces a él, es un poco confuso, más por nada porque ahora acciones como por ejemplo las patadas o puñetazos, se realizan con otros botones y también según donde este mirando el personaje hacemos una acción u otra. Esto te obliga a memorizar como realizar cada ataque, lo que provoca que a veces te equivoques, donde la situación se complica cuando hay varios enemigos en pantalla y tienes que actuar rápido para no morder el polvo. El control no es del todo satisfactorio, pero cogiéndole el tranquillo, se puede sobrellevar sin problemas. El diseño de los escenarios, no deja de ser una inspiración del primer Double Dragon, pero con diferentes decorados que contrasta con un estilo visual y nivel de detalles que mejora un poco más al primer juego. Hay que recordar que, Double Dragon II, fue distribuido solo un año después (1988) de haberlo hecho el primer Double Dragon, por lo que las diferencias graficas no eran muy destacadas. Podemos decir que, Double Dragon II, fue una versión mejorada del juego original, una actualización sin muchos alardes, pero que sin embargo fue un muy buen juego.

El sistema de combate fue algo más dinámico y un poco más exigente, como he citado más arriba, dominarlo requiere de práctica, pero solo hacen falta unas cuantas partidas para hacerse con él. Después estaba el sonido, con una banda sonora que no llegaba a las cotas de calidad del primer juego pero que, aun así, casaba con la ambientación de cada nivel. Sin duda, un juegazo que se puede encontrar en sistemas actuales, y con un precio reducido. Si no lo tienes ¿te lo vas a perder? Yo desde luego, lo he tenido claro.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…La marca Double Dragon se extendió con el tiempo en una saga, actualmente cuenta con cuatro juegos numerados, y algún spin-off, pero sin duda las mejores entregas fueron o son las dos primeras. El resto de juegos no están nada mal, pero ya no sorprenden tanto como al inicio de la saga, ni transmiten ese encanto tan especial. Por lo demás, Double Dragon II: The Revenge, sigue siendo recomendable y por el precio que está actualmente, es más que irresistible. El primer Double Dragon, también está disponible para sistemas actuales, en PS4 por ejemplo lo puedes encontrar en la Arcade Archives por un precio de 6,99 euros, por lo que es una buena oportunidad de tener los dos juegos, y con ello, hacer un viaje de nostalgia, pero ahora con la comodidad de tu casa.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Su sombra aún sigue siendo alargada…Juegos inspirados en P.T. y otros que saldrán al mercado.

Aunque ya no se pueda jugar a la demo, porque Konami la retiro, lo cierto es que, P.T. aún sigue levantando pasiones. La que empezó como una demo-teaser y un ejemplo del proyecto que tenían entre manos Hideo Kojima y Guillermo del Toro de nombre Silent Hills, se convirtió ante todo pronóstico, en la mejor demo de la historia. Desde entonces y a pesar de que por desgracia se canceló, P.T. sigue muy presente, pero no solo entre los usuarios o jugadores, sino también para algunas compañías. Aquella demo mostraba una ambientación, un factor psicológico, unas mecánicas jugables frescas, una tensión y unos sustos, que no se habían visto antes. Jugar a P.T. te causaba verdadero terror, te provocaba una tensión que, en mi caso, me hizo sudar y no exagero y no precisamente por el calor. Fue una demo terrorífica que ponían los pelos de punta.

Pues todo ello, se quedó para que PT se convirtiera en el espejo de muchos, en una influencia. Tanto es así que, hay compañías que han desarrollado juegos de terror bajo la inspiración de P.T. implementando una jugabilidad muy similar y también de ambientación, que por lo menos son una gran opción para quitarte la espina que pudo dejar la desaparición de P.T. Los mismos ya están en el mercado para ser jugados, por si no lo habéis hecho. Pero aquí no acaba la cosa, porque tienen que llegar al mercado más adelante, nuevas propuestas que usaran la formula P.T. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror inspirados en P.T. ya disponibles, y lo que se avecina en el futuro con nuevas opciones…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS QUE SE MIRARON EN EL ESPEJO DE PT

 

 

 

LAYERS OF FEAR

Layers Of Fear, sea convertido en uno de los mejores juegos de terror de los últimos años, un juego de terror psicológico muy parecido a lo que podría ofrecer una aventura gráfica, pero con un planteamiento jugable de ambientación y terror que llega a poner los pelos de punta a la persona más fría. La desarrolladora Bloober Team, exploto muy bien la formula PT, no solo se inspiró en sus buenas ideas, si no que los llevo a otro nivel, para crear un juego terrorífico lleno de sustos, porque los scripts aparecen en los momentos menos oportunos y cuando menos te lo esperas, cuando aparentemente parece estar todo tranquilo, y debido a ello, durante todo el juego, consigue una tensión que te hace estar en alerta durante todo momento.

Y todo ello, Layers Of Fear, lo hace de forma magistral y brillante, porque no sabes muy bien lo que te vas a encontrar en la siguiente estancia y que eventos se van a desembocar. Cuando los fenómenos paranormales, apariciones u otros eventos guiados por la historia, consiguen aterrarnos, añadiendo un factor psicológico realmente terroríficos, y que muy pocos juegos consiguen hoy en día. Además, la historia es original y con personalidad propia. Se trata de un juego que no tiene armas de fuego, es puramente narrativo, basado en la exploración y resolución de puzles, que va unido a un sonido ambiente escalofriante y que ayuda aún más a que pasemos terror del bueno. La tercera entrega de Layers Of Fear, ya está confirmada, una buena excusa para que juguéis al primer juego, si es que no lo habéis hecho.

 

 

 

VISAGE

Posiblemente Visage se ha el juego que mejor represente a P.T. Partiendo de esta premisa, Visage está protagonizado por Dwayne Anderson, que aparece en una casa donde años atrás ya estaba habitada por otra gente, tendrá que vivir los sucesos y ecos del pasado. El juego tiene una ambientación muy clásica, como de película de terror tipo casas encantadas de los años 80. Así pues, estamos ante un juego que nos lo hará pasar muy mal, con escenarios y pasillos medio oscuros, puertas y eventos varios que aparecen para provocaros y hacernos un buen popo encima cuando menos no lo esperamos, y todo con la presencia de un fantasma que vigila nuestra estancia en la casa, y que recuerda a Lisa de P.T.

Debemos abrirnos paso a través de pasillos y estancias, mientras leemos documentos, resolvemos algún puzle, y todo mientras tanto lo pasamos mal, con sustos y sobresaltos varios. Visage tiene algunos apartados de gran brillantez, como el diseño de niveles y apartado visual, se podría decir que, es fotorrealista. El nivel de detalles que atesora el juego, te deja realmente asombrado por su realismo, todo ello junto al sonido, consiguen una inmersión total en la experiencia y a la misma vez, aterradora. La presencia del factor psicológico en esta clase de juegos, es básica, y Visage cumple a la perfección con esta función. Tanto es así que, no podrás dormir durante el tiempo que se está jugando, muy buen título.

Aunque lo parece, no es Lisa de P.T., aun así, Visage recordara al mismo, pero mostrando elementos propios, y una opción recomendable

 

 

 

RESIDENT EVIL 7

Capcom decidió dar una vuelta de tuerca a la saga Resident Evil, implementando unas mecánicas jugables que nunca se vieron en la saga. El resultado no dejo indiferente a nadie, pero dio sus frutos, ya que el juego acabo por aceptado por los fans de la saga y jugadores en general, por lo menos en la mayoría de los casos. Pero hasta Capcom, no pudo evitar el fenómeno P.T., aunque Resident Evil 7, ya llevaba tiempo desarrollándose, parece que a Capcom le vino como anillo al dedo la existencia de la demo de P.T. para inspirarse con algunas mecánicas jugables.

Para la séptima entrega, no es que se ha un copi-paste de lo que iba a ser una gran obra de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, pero sí que se nota en algunos detalles que P.T. está presente en el Resident Evil 7. La cámara en primera persona y los primeros planos de la misma en el que se muestra cinematográfico, así lo confirman. Además, algunos sustillos gratuitos, cuando hacen aparición los scripts, y que te mantienen en alerta como puertas que se abren de repente, y objetos que se caen, también dicen que el espíritu de P.T. está ahí.

La ambientación llega a poner los pelos de punta, y esto se acentúa más con el silencio que envuelve al juego mientras exploramos, solo oyéndose con lo que interactuamos o trucos que usa el juego como, sonidos de cierros de puertas que se oyen a lo lejos, o de algo que nos está acechando de cerca. Todo ello hace que no bajemos la guardia en ningún momento, y estos aspectos también estaban presentes en la demo de P.T. Aun así, Resident Evil 7, implemento identidad propia, donde siguió como reboot y un nuevo comienzo para la gran saga Resident Evil.

 

 

 

INSOMNIS

Insomnis, es un juego que salió al mercado hace poco, concretamente en mayo. El desarrollado por The Path, es realmente escalofriante, es más o menos parecido al Layers Of Fear, en el sentido, de que no hay enemigos a los que tenemos que derrotar, si no lidiar con los eventos que van transcurriendo guiados por la historia, y con una jugabilidad a base de explorar los escenarios y resolver puzles.

Insomnis, se ubica en una mansión de terror, en el que deberemos abrirnos camino en pasillos y otras estancias de pesadilla mientas lidiamos con toda clase de fenómenos, lo que nos asegurara, que nos levantemos del asiento en algunas ocasiones por un sobresalto. Otros de los ingredientes a destacar de la jugabilidad, seria las tomas de decisiones, que según lo que hagamos, nos encontraremos ciertos eventos cambiantes muy interesantes, y como no, la presencia de P.T. está presente en Insomnis, con una ligera inspiración y que, gracias a ello, consigue una atmosfera que te mantiene en tensión, y no querrás apagar la luz en ningún momento, al revés, la querrás encender.

Existe actualmente, una versión física para PS5 muy a tener en cuenta. También porque si buscas un juego de terror que se parezca a P.T., sin duda, Insomnis, es una opción muy válida y sobre todo terrorífica.

A pesar de que en Resident Evil 7 se usan armas de fuego, la formula P.T. también esta presente

 

 

 

EN EL FUTURO SE SEGUIRA EXPLOTANDO LA FORMULA P.T.

 

 

 

ALLISON ROAD

A ciencia cierta, no se sabe a día de hoy, si Allison Road, finalmente llegara al mercado. En principio sí que lo hará, pero está teniendo muchas complicaciones en su desarrollo, de hecho, la última cancelación, fue en el 2016, pero se reanudo su producción en el mismo año. Como veis, Allison Road, lleva ya tiempo cociéndose en el horno, y esperemos que finalmente salga al mercado, mientras tanto, estamos ante un juego espiritual de PT.

En el juego, tendrá cabida los fantasmas, las enfermedades mentales, la exploración, resolución de puzles y mucho terror etc. El protagonista, un hombre que tendrá que vivir con la pérdida de su familia, y donde la soledad y la ansiedad harán acto de presencia. Deberá descubrir la verdad de lo que le paso a su familia, que todo parece ser que fue asesinada. Como he citado, Allison Road, tendrá una inspiración importante a P.T., ya de por sí, la casa donde se ambienta el juego, es escalofriante, y con un aspecto muy realista, por lo que da aún más mal rollo. Sin duda, si Allison Road llega finalmente a ver la luz, a buen seguro que más de uno no podrá jugar con la luz apagada.

 

 

 

LUTO

Luto, aun no tiene una fecha prevista de lanzamiento al mercado, aun así, su puesta en escena deja con la sangre helada. Y es que, en Luto, viviremos una historia dramática, que salpica al protagonista, y que es la pérdida de su mujer. Por esta regla de tres, el personaje vivirá un duelo, un luto (de ahí el título del juego). Que le dejaran con secuelas psicológicas y trastornos como la ansiedad y, además, la aparición de una presencia que todo parece indicar que es la de su mujer, pondrán al límite al protagonista.

Luto, está siendo desarrollado Broken Bird Games, y será un juego de terror psicológico que pondrá la piel de gallina al más pintado. Además, será un título valiente, tocará temas tan delicados como la depresión y otros factores mentales, y veremos como el protagonista padece de ello. Estos elementos que tocara la trama, ya de por sí, son delicados, y crean cierto temor e impacto. Por lo que, si esto lo trasladamos a un juego de terror donde habrá sustos y encima se tocan temas tan dolorosos como es perder a un ser querido, tenemos unos cocteles más que apetecibles e interesantes, y a la misma vez inmersivo. Veremos cuando sale al mercado, pero ya os puedo decir que no lo perdáis de vista.

 

 

 

TRAILER DE LUTO

Hasta aquí la entrada de hoy…Si os quedasteis con ganas de más P.T., sin duda los juegos expuestos hoy en mi post, son más que una opción a tener en cuenta. Ya sé que P.T. tenía un encanto especial y estaba siendo desarrollado por Hideo Kojima y Guillermo del Toro, lo que le daba un plus extra de interés y atractivo. Pero por desgracias P.T. y con ello el proyecto que tenían preparado, ya es historia. Por lo menos, están sus juegos espirituales, y lo cierto que como habéis comprobado, P.T. está muy bien representado. Pero aquí no se quedará la cosa, porque en el futuro y siempre y cuando no se cancelen, veremos más propuestas inspirados en P.T., su sombra todavía sigue siendo alargada, y todo parece indicar, que no va a tener fin.

¿Vosotros/as? ¿Habéis jugado a los juegos citados en el post? ¿Y los futuribles os han llamado la atención?…Hasta próximas entradas.

Half Life 2 y otras segundas partes que mejoraron lo que ya era brillante…Las secuelas que dejaron huella.

Dicen que segundas partes no son buenas. A veces sí que es verdad que ha sido así, por lo menos en el cine. Las secuelas de la película original, no han estado a la altura de las expectativas y se han pegado un batacazo en taquilla. En los videojuegos también ha habido segundas partes decepcionantes, pero no tanto como en el cine. Normalmente las desarrolladoras, aprovechan las secuelas para optimizar y mejorar lo que no funciono en el juego original, y esto provoca que la mayoría de secuelas en el sector, estén aun gran nivel. Si algo ha demostrado el ocio electrónico más importante del mundo, es que segundas partes, sí que pueden ser fiables y aportarnos un gran entretenimiento. Por esta razón hoy en mi nuevo post, hablo de las secuelas que ya están en el mercado y que, si no las habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación, que dejaron huella. Y que demuestra que el mito que dice –segundas partes no son buenas- no es del todo cierto…Seguid leyendo.

 

 

 

SECUELAS DE GRAN ÉXITO, EN UN EJEMPLO DE GRAN TRABAJO

 

 

 

UNCHARTED 2

Si hay ejemplos potentes de una secuela bien hecha, y que encima tenga éxito, ese es el Uncharted 2. La primera entrega, implemento los cimientos y la base de una jugabilidad que combinaba acción con coberturas y cámara al hombro, al apuntar con el arma a lo Gears Of War. Con secciones de plataformas y buenas dosis de exploración, arropado con un potente apartado gráfico. Esta entrega también sirvió para que también conociéramos al bueno de Nathan Drake.

El carismático personaje pronto se convertiría en el Indiana Jones de los videojuegos, debido a un juego con una gran dosis de aventuras y por su planteamiento cinematográfico, donde Nathan y su insuperable compañero Sully, viajaban por el mundo en busca de templos, ciudades y tesoros. Pero llego la secuela dando un salto de calidad impresionante. Uncharted 2, mejoro lo que ya funcionaba en el juego original y optimizo los errores del primer Uncharted, dando como resultado, un juego realmente brillante, elevando a Naughty Dog al estrellato. Uncharted 2 se corono como el goty del 2009 y un referente grafico indiscutible. El juego te ponía los ojos como platos por su belleza, modelados y animaciones que parecían que se salían de la gran pantalla, obra maestra sin duda.

 

 

 

DEAD SPACE 2

La primera entrega de Dead Space, ya fue excelente. Aunque la munición no escaseaba, tenía todo lo bueno de lo que podría conllevar un survival horror, cuyos ingredientes eran sobrevivir en una nave espacial, infectada de Necromorfos, buenas dosis de sustos, que facilitaba un factor psicológico que en ocasiones te ponía los pelos de punta y un sonido ambiental, que fue de lo mejorcito de la pasada generación. Después vino la secuela, que seguía sin escasear la munición e incluso elevo un punto más la acción, comparado al juego original.

Pero no fue ningún despropósito tipo Resident Evil 6, si no que mantuvo las buenas dosis de terror. El factor psicológico seguía funcionando y, en definitiva, Visceral Games respeto la base que hizo destacar a la primera entrega. Aparte de esto, llego al mercado con novedades que enriquecieron la jugabilidad, como nuevas armas, nuevos enemigos, un diseño y desarrollo de niveles no tan lineal, con varias rutas. Y una historia más interesante y mejor elaborada. Sin duda un juego completo y satisfactorio.

Uncharted 2, aparte de ser un portento gráfico, dio un salto de calidad enorme en todos los sentidos

 

 

 

BORDERLANDS 2

Con el Borderlands 3 en el mercado desde el 2019, la saga de looter-shooters por excelencia, tuvo un comienzo realmente bueno. Gearbox nos deleitó con un shooter divertido y frenético, a la par de alocado. Con una jugabilidad adictiva y con una variedad de armas inabarcable. Después llegaría Borderlands 2, mejorando la formula con más variedad de localizaciones, más diversión, más horas, armas y sentido del humor, y el resultado fue, uno de los mejores shooters de la pasada generación. Esa mezcla que tiene de Bioshock y un Fallout engancha y mucho.

Pero a pesar de estas referencias, Gearbox añadió su propia identidad propia y su manera de entender un shooter lleno de acción y que divierta, y además que te tenga enganchado durante semanas o meses, porque tiene contenido hasta decir basta. Las mejoras y el salto de calidad, vinieron desde su mejorado apartado y estilo gráfico, con un cel-shadin que le sentaba de maravilla y una jugabilidad, que mantuvo la base, pero elevo el nivel donde destaco la variedad de situaciones y eventos. Borderlands 2, es un juegazo en toda regla.

 

 

 

GOD OF WAR 2

God Of War 2, apareció en el mercado con la intención de superar a su brillante primera entrega, no lo tenía fácil. El juego original dejo el listón muy alto, pero un juego que debuta y abre la opción de que nazca una saga, siempre tiene margen de mejora. Y por esta razón están las secuelas, para mejorar y optimizar la experiencia y hacer un mejor producto que en el anterior juego. Y esto el God Of War 2, se lo aprendió al pie de la letra, porque se convirtió en una autentica obra maestra, no solo mejoro la jugabilidad con novedades muy jugosas.

Si no que elevo la escala épica con momentos que se quedaron en la retina, unido a un apartado gráfico, técnico y artístico realmente impresionante. La historia seguía contando con un planteamiento muy cinematográfico, con una puesta en escena que dejaban el babero desbordado por su realismo, con una perfecta mezcla de entre exploración, combates contra enemigos mitológicos, algunos puzles, búsqueda de mejoras y nuevas armas etc. Y que conseguían un menú jugable muy apetitoso y que no puedes dejar de jugar. Lo que está claro, es que God Of War 2, es otro ejemplo de gran secuela.

Dead Space 2, es un juego muy completo, que mejora la formula del juego original

 

 

 

BATMAN: ARKHAM CITY

Rocksteady consiguió, lo que muy pocos consiguieron o que ninguno llego a hacer. Que es crear una saga de superhéroes que tenga éxito, que este cuidada y que cuyo personaje controlable, se ha tan creíble y tan bien escrito, que te haga sentir como un verdadero en este sentido, Batman. Y así empezó la primera entrega del murciélago con Batman: Arkham Asylum. Con una base jugable exquisita y una ambientación muy fiel al universo Batman.

Pero llego la secuela Batman: Arkham City, dando un salto de calidad realmente notable. Esta vez el juego se ambientaba en la ciudad de Gotham. Debíamos recorrer diferentes distritos dentro de la misma, con una clara inclinación hacia el mundo abierto, pero sin una gran extensión y muy fácil de explorar. Esto favoreció que argumentalmente y jugablemente, se ganara en profundidad y contenido, y lo que es más importante, en variedad. Lo que estaba más limitado en el juego original por ser lineal, lo que podría ser el sigilo y la investigación, se profundizo más en Arkham City, y ha esto se le añadió nuevos juguetes (gadgets) enemigos, coleccionables y nuevos desafíos de Ridler. Que eran toda una gozada y diversión, y al mismo tiempo un reto el encontrar la manera de coger los trofeos de Ridler, siendo la mayoría muy ingeniosos, un auténtico juegazo.

 

 

 

WOLFENSTEIN: THE NEW COLOSSUS

Otro ejemplo de un gran trabajo en una secuela, es el Wolfenstein: The New Colossus. La primera entrega gusto mucho, teniendo un gran éxito, cosa que provoco que Machinegames como desarrollador y Bethesda como distribuidor, decidieran crear una secuela. La misma conservaba la ensalada de tiros y plomo del juego original. Añadiéndole la posibilidad de equiparse con dos armas diferentes, una en cada mano y un sistema de modificaciones que nos permitía modificar las armas, cosa que le daba bastante profundidad a la jugabilidad y los tiros.

Aparte de esto, los escenarios gozaban de algo más de libertad, con diferentes rutas donde ir, lo que hacía que el sigilo fuera más fluido y con alternativas, siendo realmente recomendable en algunas misiones usar el que no te vean, demostrando que el sigilo es importante en esta entrega. Aun así, es un juego donde los tiros es lo principal y lo a hace sin paños calientes. Los capítulos tienen acción a raudales, una jugabilidad a la vieja escuela, mezclada con un toque a lo de hoy en día y mucho más completo que el juego original. Un shooter realmente recomendable, que ningún amante al género, debería dejar escapar.

Aquí vemos a Batman y Catwoman, en una de las cinemáticas de este brillante juego

 

 

 

HORIZON: FORBIDDEN WEST

Horizon: Forbbiden West, es otro gran ejemplo de secuela de gran nivel. Aunque no es el único juego, siempre he comparado al Forbbiden West con el Uncharted 2, donde Naughty Dog como he citado más arriba, desarrollo una secuela que supero en todo al primer Uncharted, fue un salto de calidad realmente espectacular. Guerrilla con Forbbiden West ha hecho algo parecido, ha mantenido los grandes aciertos del juego original, los ha sabido pulir a los mismos, ha añadido nuevas mecánicas jugables, secundarias, nuevas máquinas, ha hecho un mapa más grande, inmersivo y espectacular, han aparecido nuevos personajes que enriquecen su mundo y la historia, y ha mejorado la misma teniendo más peso e importancia etc. Por no dejar de mencionar por el camino, su espectacular despliegue visual, que te deja los ojos como platos.

Horizon: Forbbiden West, es un ejemplo de secuela bien hecha y a la altura, si no llega a ser, porque el Elden Ring ha salido este año, el juego de Guerrilla sería el máximo candidato a ganar el Goty del 2022. Lo que está claro es que, Forbbiden West, ha sido todo un éxito, y gracias a ello, la tercera entrega será cuestión de tiempo que se anuncie, de hecho, Guerrila ya ha dejado caer, que ya tiene planes de futuro para la vuelta de Aloy.

 

 

 

HALF LIFE 2

Su tercera entrega, es uno de los juegos más demandados por los usuarios y fans de la saga de Valve. Posiblemente, nunca veamos un Half Life 3, no hay que perder la esperanza, porque sí que es verdad que, el sector del videojuego da muchas vueltas. Pero a día de hoy, es muy difícil que esta posibilidad se lleve a buen puerto. Mientras tanto siempre nos quedara jugar a los primeros Half Life, sobre toro a su secuela.

Estamos hablando entonces, de uno de los mejores shooters de la historia, una obra maestra del género, que atrajo un número importante de jugadores sobre todo en PC. Half Life 2 supero en todo a su primer juego que ya era un juegazo, el diseño de niveles aún era más brillante si cabe, y gano todavía más en variedad, además, el realismo ilustraba al shooter en aquella época, que hay que recordar que salió al mercado en el 2004, y fue sorprendente en algunos apartados como por ejemplo en lo gráfico, y en el diseño del juego que consiguió ser influyente. La gran proeza y grandes virtudes que mostraba Half Life 2, no fue solo por sus acertadas mecánicas jugables, si no sobre todo porque supero al primer juego ante todo pronóstico, porque el mismo dejo el listón muy alto. Valve finalmente lo consiguió, y dejo para el recuerdo un auténtico juegazo del género FPS, y que hoy en día sigue siendo muy disfrutable jugarlo.

GAMEPLAY HALF LIFE 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juegos citados en la entrada, no son las únicas secuelas que están aún gran nivel, pero si posiblemente las más destacadas. Segundas partes, no siempre no son buenas, y en los videojuegos se ha demostrado. Como he citado más arriba en el artículo, si es cierto que ha habido batacazos sonados, pero normalmente una secuela, es sinónimo de calidad y de optimizar y mejorar los errores de la primera entrega y refinar la formula jugable con novedades que den un salto de calidad. Así es que, esta entrada ha sido como repaso de que segundas partes sí que pueden ser fiables y ya de paso, si no has jugado a los juegos hoy citados, el post os puede servir de recomendación.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.