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Normalmente en verano, quitando algunas excepciones como el verano del año pasado, en el que tuvimos el The Last Of Us: Parte 2 y el Ghost Of Tsushima como lo más destacado. Suele ser una estación escasa de lanzamientos importantes o por lo menos que interesen. Las compañías echan el cierre durante la época estival, para apostarlo todo en los últimos meses del año y coincidiendo con la campaña navideña. Septiembre suele ser el mes donde se da el pistoletazo de salida, en el que se juntan a partir de aquí, unos cuantos juegos de gran nivel y así hasta final de año. Pues en el verano de este año, la cosa pinta más o menos igual, con septiembre de nuevo como animador del comienzo de la ceremonia. Pero esta vez con un matiz, que este verano será más llevadero y habrá juegos de calidad para disfrutar de nuestras vacaciones.
Por un lado y ya en agosto, iba a salir al mercado el Kena: Bridge Of Spirits, pero se ha retrasado a última hora hasta el 24 de septiembre, algo muy común hoy en día. El mismo es un juego que rebosara magia y que enamorara por su encanto y belleza visual. Pero, sobre todo, porque habrá algunas propuestas interesantes del género de terror y supervivencia y que algunos de ellos ya los tenemos disponibles desde esta semana, hay otros que no los veremos en el mercado hasta septiembre. Los juegos que a continuación voy a citar y que os recomiendo que no los perdáis de vista. Por lo menos hay dos, que son de la vieja escuela y que se inspiran claramente y hacen un homenaje, a algunos de los survival horror más importantes de la historia, como por ejemplo Resident Evil, Silent Hill o Alone In The Dark. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror o survival horror, que podrás disfrutar durante el verano, no sin antes sudar en el intento…Seguid leyendo.
PROPUESTAS INTERESANTES DEL GÉNERO DEL TERROR, PARA DISFRUTAR DEL VERANO
SONG OF HORROR
Desde finales del 2019, Song Of Horror, ha ido apareciendo en el mercado como descarga digital y por capítulos, el último de ellos llego esta primavera. Por esta razón, no se puede considerar un juego nuevo, pero debido a que desde esta semana ya tiene versión física en PS4, muchos decidirán comprarlo, por lo que tiene sabor a novedad y es como si fuera un nuevo lanzamiento. Lo que faltaba era que el juego saliera en formato físico, cosa que los deseos de muchos ya se han cumplido, ya que como he citado más arriba, desde esta semana hay en el mercado una edición Deluxe en formato físico, que saldrá solo para PS4, al menos de momento. Una opción muy jugosa y apetecible para disfrutar de este gran juego.
Song Of Horror, hace un homenaje a los grandes juegos de terror de la vieja escuela, como por ejemplo Resident Evil o Silent Hill. Solo hay que ponerse a jugar y ver las cámaras prefijadas, la ambientación, las mecánicas jugables y diseño de niveles etc. Para darte cuenta de que estas jugando a un auténtico juego de terror clásico como los de antes. En Song Of Horror, morir se paga caro, si hincamos la rodilla y mordemos el polvo, el personaje que estamos controlando en ese momento, desaparecerá para siempre y pasaremos a controlar a otro, teniendo que hacer de nuevo todo lo hecho anteriormente. Esto puede frustrar a más de uno, y encima el juego usa el ensayo y error, te intenta hacer la puñeta para que piques el anzuela y mueras en el intento, es un juego difícil. Pero estas situaciones, le añaden tensión y una sensación muy conseguida, el juego no te da lugar al error, de lo contrario se paga con la muerte. La sensación de estar siempre amenazado, hace el intentar no perder al personaje, añade un factor psicológico clave para la experiencia inmersiva. Además, que la ambientación, sonidos y fenómenos de todo tipo, provocan terror del bueno, lo que recuerda a los mejores referentes del género. Recomendable.
La ambientación de Song Of Horror, pone los pelos de punta, nunca estarás solo aunque lo parezca
TORMENTED SOULS
Y ya en septiembre, llegan dos juegos más de terror. El primero en hacerlo será el Tormented Souls, el mismo iba a ser en un principio, exclusivo de la nueva generación, pero finalmente y por suerte llegará al mercado también para PS4 y Xbox One. Tormented Souls, lleva desarrollándose 2 años, bajo el mando del estudio Dual Effect. El juego nos pone en el papel de Caroline Walker, que a raíz de unos sueños que parece la propia protagonista, decide ir a una mansión en medio de la nada para investigar. Estos acontecimientos y que servirán como punto de partida, recuerdan a grandes clásicos como el Alone In The Dark, de hecho, Dual Effect, no negó en reconocer que Tormented Souls hace referencias a los mejores survival horror de la historia. Y no se puede negar la evidencia, de que la compañía ha sido sensata en reconocerlo, ya que viendo el juego mantienes un dejavu constante, de que esto ya lo he vivido en la época dorada del survival horror. Y no solo eso, también en la actualidad.
Porque Tormented Souls, es un torrente a sabor a clásico, cámaras prefijadas, necesidad de encontrar objetos o llaves para usarlos en la otra punta del mapa, en una puerta o puzle, el uso del factor psicológico, el intentar sobrevivir a un entorno hostil lleno de peligros etc. Así es y más. Tormented Souls, un juego con mecánicas jugables y ambientación de la vieja escuela, que será recibido con los brazos abiertos el 2 de septiembre y esperemos que no se retrase a última hora. Saldrá al mercado un juego que nos hará vivir un viaje al pasado, y que encima lo podremos disfrutar tanto en las nuevas consolas como las de la anterior generación.
Tormented Souls hace un homenaje a los mejores survival horror, después de ser cancelado, finalmente saldrá también en PS4 y Xbox One
CHERNOBYLITE
Después de estar como acceso anticipado en Steam desde el 2019, por fin llegara a consolas. Pero antes de ello desde julio, el juego está disponible al completo en PC. A partir de aquí, falta menos de dos meses para que Chernobylite haga su debut en consolas, concretamente primero lo hará en PS4 y Xbox One el 10 de septiembre, y más adelante lo hará también para PS5 y Xbox Series X/S. Un juego que ya se pudo disfrutar, pero que, sin embargo, se puede considerar un juego nuevo, porque debutará en consolas y para los usuarios de las mismas, será una novedad.
Pero el lanzamiento más completo, la tendrá la PS4, ya que tendrá versión física y también digital, el resto de plataformas solo contará con descarga digital. Chernobylite, sera un shooter de terror, supervivencia, infiltración y sigilo. El juego nos ubica en los entornos de Chernóbil y para ello la desarrolladora The Farm 51, estuvo usando drones para escanear los entornos de Chernóbil para acto seguido incluirlo en el juego y darle al mismo autenticidad y realismo. De hecho, así ha sido, porque ya viendo su ambientación y localizaciones, te a hace sentir que estas en Chernóbil. El shooter está lleno de peligros y de radiación, y debemos sobrevivir a toda costa. Para ello hay que explorar en busca de recursos, existe el crafteo en el que podremos mejorar nuestra existencia. El juego me recuerda a títulos como el ultimo Metro: Exodus, pero aun así tiene la suficiente personalidad, como para sentirse con un toque diferente. Si no lo jugasteis en PC, no lo perdáis de vista.
TRAILER GAMEPLAY CHERNOBYLITE
Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son algunas propuestas interesantes que ya están en el mercado y que otras llegaran en el mes de septiembre, ideales para disfrutar en vacaciones y pasar un buen rato de terror con un mando o teclado en las manos. Juegos muy interesantes y recomendables, que os harán tener un viaje de nostalgia, debido a sus mecánicas jugables, ambientación y de diseño, de la vieja escuela. Incluso el Chernobylite que parece un shooter más actual, tiene ese toque de juego de terror y supervivencia de juego clásico. Así es que, si buscáis buenas dosis del terror no os lo perdáis, pero eso sí, preparaos para sudar y no precisamente por el calorazo que hace.
¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas u os ha llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.
La pandemia como en todo, está haciendo mucho daño al sector del videojuego. Por un lado, empezó la nueva generación en noviembre, un arranque a medio gas con solo algunos lanzamientos interesantes para PS5 y Xbox Series X/S, que ponía en duda entonces, si valdría la pena adquiría ahora o más adelante. Esto es algo que pasa siempre en cada comienzo de una nueva generación. Pero el asunto empeoro más por la falta de stock en tiendas que ha dejado a muchos usuarios sin consolas. Nadie sabe a ciencia cierta cuando habrán PS5 y Xbox Series X/S disponibles, pero la cosa pinta mal para este año que, de haber unidades, serán pocas disponibles y solo se las llevaran los que las tienen reservadas.
Ante este panorama, todo parece indicar que el 2022 será el año en el que habrá stock disponible y se verán los juegos de nueva generación. Esto ha provocado que la mayoría de compañías lo apueste todo por los juegos cross-gen, juegos que estaban en un principio pensados como exclusivos para las nuevas consolas, pero que finalmente también saldrán para PS4 y Xbox One. Sabiendo que no todo el mundo tiene PS5 y Xbox Series X/S. Las compañías buscan con la Cross-gen, que sus juegos lleguen al máximo de público posible y obtener el máximo beneficio económico. Cosa que posiblemente de hacerlos exclusivos no tendrían por la falta de stock.
Pues en el 2022 si todo va bien, todos estamos vacunados y la pandemia va remitiendo, poco a poco empezará realmente la nueva generación que coincidirá que habrá más stock en tiendas o eso esperamos. Junto a esto, habrá juegos importantes que se retrasaron para el 2022 que, si todo va bien, las compañías irán lanzándolos al mercado. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que irán apareciendo en un 2022, que promete ser espectacular si la pandemia lo permite…Seguid leyendo.
2022, UN AÑO QUE DESTACARA POR SUS GRANDES LANZAMIENTOS…LO QUE SE AVECINA
ELDEN RING
El comienzo del 2022 va a ser prometedor. Ya en enero y siempre y cuando no haya retrasos, llegara al mercado el nuevo juego de From Software, Elden Ring. La compañía volverá a deleitarnos con una nueva IP que combinará como no podria ser de otra manera, el RPG y la acción. Hidetaka Miyazaki, quiere que el Elden Ring, no tenga tantas influencias de los Dark Souls, las comparaciones al final, serán odiosas, pero quieren desarrollar un juego con identidad propia, sin olvidar claro está, las mecánicas jugables y diseños de niveles que tan bien funcionaron en el pasado.
Elden Ring, será un RPG de mundo abierto donde nos encontraremos numerosas mazmorras y otros lugares repletos de criaturas fantásticas, en busca de que le demos caza. Aparte de los combates que serán numerosos y con el uso de poderes y magias como ingredientes importantes. El juego dará importancia a las batallas a caballo y al sigilo. Habrá momentos en los que evitar el enfrentamiento será la mejor opción, por lo que From Software quiere cuidar este apartado. Nos encontraremos jefes finales de gran envergadura a la par de que tendrán unos apartados artísticos de gran nivel y una jugabilidad que, aunque se ha exigente, la compañía pretende que no sea tan difícil como en sus otras obras y si más accesible y llevadero para el jugador. Un juego de mundo fantástico con una gran ambientación y dirección de arte, que ha levantado un gran interés entre el público.
FORSPOKEN
Square Enix prepara un título importante para el 2022, una nueva IP que será un RPG de corte fantástico y con combates el tiempo real. Forspoken tendrá como protagonista a Frey Holland, un personaje femenino que tendrá que hacer uso de sus habilidades para sobrevivir. En un principio la estética del juego recordara a los Final Fantasy pero, aunque tenga el componente del RPG no tendrán que ver nada con ellos. En Forspoken, habrá buenas dosis de exploración, en un mundo abierto que destacará por su espectacular apartado visual y gráfico. Además de esto, la jugabilidad estará pensada para que usemos nuestros reflejos y habilidad, con secciones en las que tendremos que saltar, ya que el mismo estará muy presente en el juego.
La protagonista gozara de habilidades y poderes y que harán posible unos combates que aportaran un toque a lo hack and slash. Los enfrentamientos contra los jefes finales prometen ser espectaculares y desafiantes, que pondrán a prueba nuestra habilidad. Sin duda, un juego que promete bastante y con un diseño artístico muy cuidado, saldrá para PS5 y PC.
Cruce de espadas en Elden Ring, los personajes gozaran de unos diseños que entraran por la vista
GHOSTWIRE: TOKIO
Después de meses de rumores, en los que se decía que Ghostwire: Tokio podría salir a la venta este mismo año, finalmente el juego desarrollado por Tango Gameworks no lo veremos en tiendas hasta el 2022. Ghostwire: Tokio está bajo la batuta de Ikumi Nakamura como directora, y se tratara de un título de terror, aventuras y acción, y si por este orden. Ya que el diseño de las amenazas que nos encontraremos, la ambientación y eventos paranormales, lo harán un juego de terror como componente más atractivo.
La prueba de esto está en que, la historia gira en torno a una dimensión postapocalíptica que ha provocado fenómenos paranormales, afectando a la población, ósea que hay un punto de partida interesante. Además, tendrá un toque de aventura en lo que poder explorar los escenarios, no será un sandbox, pero habrá cierta exploración libre. También habrá momentos de acción contra seres sobrenaturales, para ello, podremos usar habilidades que recuerdan y salvando las distancias, al Bioshock, y que el sistema de combate promete ser dinámico y divertido. Se nota que la diseñadora Okumi Nakamura, ha metido la mano en el juego, ya que repetirá para la ocasión, su gran trabajo como diseñadora de arte como lo fue en el The Evil Within y su secuela, también en el Ghostwire: Tokio. Con unos personajes cuyos diseños artísticos rebosan personalidad al igual que la ciudad de Tokio, cuya ambientación paranormal rebosa calidad. Un juego que no deberíais perder de vista.
S.T.A.L.K.E.R. 2
Stalker 2, será un shooter que de momento solo lo podrán disfrutar los usuarios de Xbox Series X/S y PC. El juego está siendo desarrollado por Gsc Game World. Sera un shooter de acción y supervivencia inspirada en Chernobil. Stalker 2 se sentirá vivo, en el sentido de que el peligro nos acechara en cada esquina con eventos que nos complicaran la existencia en menos que nos descuidemos. El primer Stalker, tuvo muy buena acogida entre el público, de hecho, fue un juego con un gran nivel jugable y narrativo, e incluso sirvió de influencia años más tarde para la saga Metro.
Stalker 2 tuvo muchos problemas en su desarrollo, se llegó a parar y cancelar su producción, pero finalmente y ya cuando parecía que ya no lo íbamos a ver, por suerte a sobrevivido y lo hace con fuerza y a lo grande. Usará el poderoso Unreal Engine 4, lo que dotará al shooter de un realismo y apartado grafico impresionante digno de la nueva generación. Su lanzamiento al mercado está previsto para abril del 2022. Sigilo, terror, supervivencia, acción y una ambientación opresiva de lujo, se darán la mano en un shooter que podría ser toda una sorpresa.
S.T.A.L.K.E.R. 2 si no hay downgrade, mostrara un apartado grafico y de tecnología muy avanzado, que dejara en pañales lo visto en la anterior generación
HELLBLADE 2
El primer Hellblade aún está muy presente entre los usuarios. El juego sigue vendiendo bien y no es para menos debido a su gran calidad. Senua’s Saga Hellblade 2, aparecerá en el mercado en algún momento del 2022. En el mismo veremos el crecimiento y la evolución de Senua como personaje, tendrá que luchar contra ella misma, en el sentido de que la trama tocará los miedos interiores de la protagonista. A parte de esto, el juego será más oscuro y estará lleno de peligros para Senua
Pero si por algo destacara también el Hellblade 2, es por su descomunal apartado gráfico y técnico. El primer juego lucia espectacular a nivel visual, con una Senua que destacara por su realismo mostrando animaciones tanto faciales como corporales que rozaran el fotorrealismo. Las expresiones de la cara eran asombrosas y el modelado de Senua parecía una persona real. Y esto por lo menos en la Xbox Series X/S, se quedará en pañales y quitará el hipo a más de uno en la secuela, y eso como digo, que en Xbox One y PS4, ya se veía aun gran nivel. De momento Senua’s Saga Hellblade 2, llegara al mercado en el 2022 a Xbox Series X/S, PC y Xbox One.
GOD OF WAR: RAGNAROK
Es lo que esperamos, de que la secuela de uno de los grandes juegos de la pasada generación, aparezca en el 2022. God Of War fue un reboot muy arriesgado, Sony Santa Monica Studios, le dio una vuelta de tuerca tanto jugable y de historia a lo que estábamos acostumbrados a ver en la saga numerada. Pero en los videojuegos a veces se ha demostrado que el que no arriesga no gana, y el God Of War de PS4 lo demostró sobradamente, haciéndose incluso con el Goty del año.
La jugada le salió perfecta a Santa Monica, como para desarrollar una secuela, cosa que no podría ser de otra manera, porque aún hay que exprimir más la relación padre e hijo, entre Kratos y Atreus. Así es que, para God Of War 2, veremos aun Atreus más evolucionado y experimentado, para moverse por el mundo. El mismo será en tierras Nórdicas y en el exploraremos el universo de Ragnarok donde nos encontraremos nuevos peligros y criaturas extraordinarias. El primer juego fue espectacular a nivel gráfico y técnico, donde la secuela pretende superar por lo menos en la versión para PS5. Esperemos que no se retrase.
Los tormentos para Senua volverán en Hellblade 2, con un juego más oscuro y siniestro
AVATAR: FRONTIERS OF PANDORA
Massive Entertainment y James Cameron a la cabeza, están desarrollando un juego que pretende dejarnos con el babero desbordado por el imponente aspecto visual. A pesar de que en el E3 se mostrará en tercera persona, Avatar: Frontiers Of Pandora será un shooter en primera persona. Ante este punto de partida, estamos ante un juego de mundo abierto que nos invitara a que lo exploremos a fondo. El mismo será un majestuoso mapa, que gracias al motor grafico Snowdrop, lucirá un juego impresionante a nivel visual con escenas y momentos que nos hará creer que, en vez de un videojuego, estamos ante una película interactiva.
Lo mostrado en el E3, demuestra a que estamos ante un juego de auténtica nueva generación. Por lo visto en el juego, habrá un poco de todo, secciones plataformeras, acción, exploración y un mundo increíble por descubrir, lleno de seres y criaturas extraordinarias y momentos espectaculares al más puro estilo cinematográfico. Esperemos que Ubisoft haga una campaña jugable a la altura, y no se quede todo en un bonito juego a nivel visual.
TRAILER DE AVATAR: FRONTIERS OF PANDORA
Hasta aquí la entrada de hoy…Habrá más juegos de los citados en el post que saldrán al mercado a lo largo del 2022. Pero sin duda, los títulos expuestos aquí en vuestra casa, serán los que motiven con toda probabilidad la compra de las nuevas consolas. Está claro que algunos de los juegos citados, se verán también en PS4 y Xbox One. Pero si llegaran consolas en tiendas y con ello hubiera stock disponible, la gente comprarían las nuevas consolas y seguramente la mayoría de los juegos los jugarían en PS5 y Xbox Series X/S, ósea que la nueva generación empezaría a arrancar de forma seria. Lo que está claro es que, el 2022 será un año clave e importante para el sector, y esperemos que la pandemia se estabilice y deje fluir el mercado del videojuego, por el bien de las compañías, los usuarios, los propios juegos y por el sector. De ser así, viviremos un año en el que disfrutaremos muchísimo
¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas algunos de los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.
Después de una primera entrega algo irregular, Dracula 2: El Ultimo Santuario fue una secuela que potencio en todo al juego original, con más puzles, una mejor jugabilidad, más duración y sobre todo en dificultad, y con unos gráficos más pulidos. A pesar de todo, el primer Drácula inspirado claramente en la famosa novela de Bram Stoker y que después fue llevada a la gran pantalla de forma magistral por Francis Ford Coppola. Fue un buen juego, pero no tenía la profundidad de una buena aventura gráfica, era corto unas 5 horas, y aunque en algunos momentos era enrevesado el juego tenía un sistema de control sencillo y fácil de entender, pero como aventura gráfica de un juego donde tenía cabida la exploración, investigación, el encontrar pistas, era un juego con un desarrollo simplón y a veces algo monótono. Sin embargo, esto no evito que tuviera secuela, como lo fue Dracula 2. Aquí Microids desarrollador del juego dio con la tecla, para crear una secuela que tapara la boca a los más críticos y potenciar todo lo mencionado arriba, que lastraba en parte a la primera entrega.
Dracula 2 era un juego con más puzles, algo más largo, con una historia más conseguida y una ambientación digna de la mejor película de Drácula. Pero lo que más se potencio era la dificultad. En algunos momentos el juego era enrevesado, los puzles también ganaron en complejidad, y encontrar algún objeto o ya una vez encontrado, saber dónde usarlo era toda una aventura. Y eso es lo que me paso a mí. De hecho, a lo primero iba bien con la aventura, explorando un poco por allí e investigando palmo a palmo cada rincón y hablando con personajes, conseguí avanzar.
Pero llego el momento en el que al juego le tocaba hacerme la vida imposible y es donde se iba a poner realmente desafiante. En una de las misiones tenía que encontrar una llave que me daba acceso a una puerta que daba aun subterráneo, y desde allí encaminarme al castillo al conde Drácula. Pues bien, a mi como me gusta en todo juego explorarme e investigar cada rincón, me dije yo mismo -será fácil- explorando un poco encontrare la llave. Pues mi confianza y seguridad se tradujo en desesperación al ver que no había manera de encontrar la maldita llave que me hiciera avanzar.
Me recorrí prácticamente todo el juego, desde donde empieza el mismo, hasta donde me quede atascado, hable con personajes, mire en baúles, habitaciones, detrás de cuadros y no había manera, en total me tire una semana para encontrar la llave de la discordia. Cuando pensaba que un Bug había hecho desaparecer la llave. Ya a la semana de búsqueda por casualidad, di con una casa que estaba llena de decorados y objetos para interactuar. En esta casa ya estuve anteriormente pero como era grande no me di cuenta de una puerta que daba al jardín, en él había un pozo cubierto de ramas. Me acerque y me salió la típica mano de las aventuras graficas clásicas que te indica que puedes interactuar con algo. Así fue, aparte los matorrales y me metí dentro del pozo y allí estaba la maldita llave, pegué un salto que un poco más me di con la cabeza en el techo. La cogí y me fui en dirección al castillo con la intención de poner punto y final al mal trago que había pasado. Al fin y al cabo, me divirtió y fue una de las mejores aventuras graficas que jugué, y que ojalá en la actualidad, desarrollaran aventuras graficas así con sabor a la vieja escuela, cosa que ya han pasado a mejor vida, por desgracia.
Hoy en día ya no se hacen aventuras graficas como lo fueron hace unas generaciones. Se echa de menos juegos de este género de corte clásico. Dracula 2: El Ultimo Santuario que apareció para Psone, PC y otras plataformas como Android, es solo un ejemplo de juegos de aventuras graficas de calidad que había para la época. Fue una muy buena generación para el género, con una estirpe de juegos de gran calidad. Dracula 2 antes de llegar a Psone, hizo su debut en PC con muy buenos resultados. Gracias a ello, la entonces desarrolladora y responsable de Dracula 2, decidió editar el juego también para la primera consola de Sony. Aunque no fue un superventas, tuvo su público y funciono bien.
El primer juego de Dracula también tuvo versión en Psone, pero no tuvo éxito más por méritos propios, y esto provoco y evito que la secuela tuviera mayor éxito. Aun así, Dracula 2 fue una gran sorpresa agradable para muchos y no es para menos, ya que Dracula 2 mejoro en todo a su primera entrega. Estamos entonces ante una aventura grafica clásica, que como he citado más arriba, teníamos un cursor en forma de mano pequeña entre otros cursores, para interactuar con el entorno, donde debíamos coger piezas y buscar la mejor manera de poner las mismas en otro sitio para avanzar. Pero la tarea no era fácil; Dracula 2 era un rompecabezas en el buen sentido de la palabra y difícil, podrías estar perfectamente horas o días para encontrar una llave u objeto que te hiciera falta, para seguir adelante. El motivo es que, aparte de que hacía muy bien su función como aventura gráfica, la ausencia de información y hud en pantalla que podría ayudar cuando te quedaras atascado, brillaba por su ausencia, lo que lo hacía más complicado.
Esto no lo digo como critica, sino todo lo contrario, es un acierto. Porque nos obliga a pensar y comernos la cabeza, así eran antes las aventuras graficas clásicas, desafiantes y enrevesadas. En el caso de Dracula 2 así era, que como juego era algo más largo que el primero, pero aun así te duraba menos de 10 horas. A pesar de ello, llegar hasta el final, dependía de la habilidad del jugador y de las pistas que el juego te podría dar en forma de algún documento, para usar los objetos que te fueras encontrando. Aun así, había que patearse mucho los escenarios y usar consideradamente la cabeza para avanzar, era muy fácil quedarse atascado. Si duda un gran clásico que aun hoy sigue siendo disfrutable, y que destacaba también por tener una ambientación que ponían los pelos de punta. Una experiencia llena de nostalgia.
GAMEPLAY
Hasta aquí la entrada de hoy…Drácula 2 era un juego difícil y que hacía que te comieras bien la cabeza para saber dónde poner el objeto de turno, o simplemente saber dónde está que aquí tenía su tela. A mí me paso, como habréis comprobado, una semana me tire para encontrar una llave, desde entonces no me ha pasado una cosa igual y al final se queda en una de las anécdotas que te pasa como gamer.
¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.
Cuando un mal va unido con la mala suerte que se ceba con una familia, o sacas tu coraje y sales adelante y luchas contra todo o poco más se puede hacer. Esto traducido a los videojuegos que se lo digan a Ethan Winters. El mismo que debuto y se presentó en el Resident Evil 7, nos dejó sin aliento por su dramática situación, al ir a parar a la mansión de los Baker. Una familia de pirados que bien podría servir una vez más, como guion de una película, aunque estas ya están trilladas. Con nuestra ayuda, Ethan pudo salir adelante no antes sin pasarlo mal, en busca de su mujer Mia. Porque debido a las circunstancias, estaba rodeado de una ambientación que ponía los pelos de punta al más pintado, y unas mecánicas jugables que fueron un acierto y una novedad para la saga. A partir de aquí, pensábamos que para Ethan y su esposa ya habría acabado todo, pero en vez de eso, Capcom tendría preparado una nueva pesadilla para él y lo que es peor, arrastraría a toda su familia.
La paz y la tranquilidad de Ethan se vería truncada con un nuevo juego con más ambición, nuevos enemigos y más letales, más libertad y nuevos peligros. Así pues, Resident Evil: Village finalmente no ha sido una obra maestra como algunos auguraban. Capcom tuvo problemas durante el desarrollo del juego. Aun así y a pesar de sus fallos es un juego que perfectamente estará como candidato al Goty debido a su calidad. No digo más, y hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, del Resident Evil: Village, que como siempre en los análisis analizo los pros y los contras que, si aún no lo habéis jugado que seguramente habrá muchos, el post os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.
ANALIZANDO PROS Y CONTRAS
A FAVOR
HISTORIA
Después de los acontecimientos del Resident Evil 7, Ethan Winters vive tranquilo y feliz con su familia. Todo parecía ir bien, pero de repente unos desconocidos para Ethan, irrumpen en su hogar secuestrando a su hija Rose sin que Ethan pueda hacer nada. Así empieza Resident Evil: Village, tan sobrecogedor como escalofriante. Pero esto es poco para lo que le espera a Ethan que con el coraje que se necesita antes citado en la introducción, se ve obligado a rescatar a Rose. A partir de aquí empieza su pesadilla y su historia.
La misma, aunque no es perfecta y tiene sus fallos (cosa que hablare más adelante). Se las apaña para tenernos enganchados y seguir descubriendo más. Ethan es la maquina perfecta el engranaje y la clave que a hace funcionar la maquinaria, todo gira alrededor de él. La historia a falta de más chicha, nos tiene enganchados a pesar de los pocos eventos que se van produciendo, gracias a algunos giros que se van produciendo durante la misma y que desembocan en nuevas mecánicas jugables. No se dedica solo a que cuando sucede algún evento sigamos con lo mismo, si no que cuando encontramos a algún personaje relacionado con la historia, acto seguido provoca algo diferente en la jugabilidad cosa que, como diseño, es un gran acierto.
Además, los giros antes mencionados te despiertan un plus extra de interés, no sabes muy bien lo que está pasando y esta incertidumbre te hace seguir para buscar respuestas y ello te motiva a descubrir más. Por si esto fuera poco, iremos descubriendo un elenco de personajes excepcionales, cuyos diseños rebosan personalidad y carisma, junto a madre Miranda que traerá de cabeza a Ethan, siendo la villana principal del juego. Una historia que te tiene pegado a la pantalla.
LAS REFERENCIAS AL RESIDENT EVIL 4 Y SÉPTIMA ENTREGA, Y NO SOLO ESO, TAMBIÉN A LOS JUEGOS CLÁSICOS
Capcom durante su desarrollo del juego necesitaba no solo mantener la base que tan bien funciono en el Resident Evil 7, si no que añadir algo más que le permitiera hacer un juego más grande y ambicioso. Pues este añadido no sería otro que inspirarse en el Resident Evil 4 y cogerlo de referencia. Esto, aunque está claro que no es nada innovador, a Capcom la jugada le ha salido redonda. La gran ambientación, la estética, el diseño artístico de la aldea, las animaciones de los enemigos, el diseño de niveles y hasta un mercader llamado el Duque, que recuerda al buhonero, junto con algunos eventos que aparecen en el juego etc. Son heredados del Resident Evil 4. Solo hay que jugar a este último y darse una vuelta por el pueblo y otras localizaciones para darse cuenta lo mucho que se ha inspirado Capcom para el diseño visual y artístico al desarrollar el Village. Esto no es malo del todo, porque las referencias citadas en las líneas de aquí arriba, rayan aun gran nivel. Mas por nada, porque también lo hacía en el Resident Evil 4 y Capcom lo ha vuelto hacer y con acierto, implementando la lógica tecnología grafica actual y renderizado, cuyo resultado y como es normal, es mejor de lo que fue en el Resident Evil 4.
En el Village, los enemigos que nos vamos encontrando sus animaciones al correr y moverse, recuerdan a los aldeanos de la cuarta entrega, incluso llevan antorchas y lanzan flechas de fuego como ellos. Tanto son las referencias que incluso, por ejemplo, disparar con el francotirador es igual de satisfactorio como excitante, y además hace el mismo sonido al disparar tal y como era en el Resident Evil 4.
La séptima entrega también está muy presente, cosa que es lógico al ser Village una secuela y porque su planteamiento y mecánicas jugables acabaron funcionando. Así pues, tenemos un juego que, en este sentido mantiene la base, pero refina la formula haciéndolo mejor juego con más duración y más completo. Ya que potencia el sistema de combate, profundiza en la exploración, tiene más localizaciones, tenemos crafteo lo que determina nuestra manera de jugar y el uso de las armas. Añade un muy buen plantel de villanos y porque tiene cierta exploración libre, todo en su conjunto, hacen un juego muy satisfactorio que, a pesar de ser una secuela, te a hace olvidar por momentos al Resident Evil 7, sintiéndose fresco por la cantidad de novedades jugables y para nada tienes la sensación de que se ha muy continuista.
Lo bueno de todo es que, con esta nueva entrega, Capcom se ha acordado de los juegos clásicos, también hay referencias y se hacen guiños. En Village, aunque sí que es cierto que apretar el gatillo es una costumbre, no es todo acción, se respeta la esencia de la saga con momentos de tensión y terror puro que, en algunos casos, llegan a poner los pelos de punta, llegando incluso a jugar con el factor psicológico. Como cuando visitamos la casa de Beneviento, que es sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes del juego. Que, además de añadir una ambientación aterradora y de corte clásico, se le unen unas mecánicas jugables más que redondas, con un toque sobrenatural y que rompe con el ritmo de forma positiva para ofrecer algo distinto.
Después tenemos el Castillo Dumitrescu, que recordara a la mansión Spencer y que da un toque clásico, que es un laberintico en sí mismo lleno de pasillos y zonas secretas. Tenemos que resolver puzles, encontrar llaves y abrir puertas para poder avanzar. También habrá enemigos que nos perseguirán sin descanso al puro estilo Resident Evil 3 con Nemesis . Lo que demuestra que todo ello es un homenaje de Capcom a los juegos clásicos en Village, cosa que es un gran detalle y que redondean un gran apartado.
Madre Miranda y sus secuaces, serán los responsables de la pesadilla de Ethan Winters
EL DISEÑO DE NIVELES Y LA EXPLORACIÓN
Tenemos una nueva entrega que ha dado un salto en lo jugable respecto al Resident Evil 7. El juego es excesivamente lineal pero tenemos escenarios semi-conectados entre sí, y esto da lugar a que tenemos caminos alternativos y más libertad, para nada y mucho menos se parece a un sandbox. Pero se agradece más libertad de movimiento, porque la exploración se beneficia de ello, siendo más inmersiva y profunda, algo que se hecho más de menos en la séptima entrega. El diseño de niveles no llega a ser brillante, pero poco le falta. Adolece en algunos momentos de ser un diseño simple y poco inspirado, pero el juego se las apaña muy bien para tenerte enganchado y lo hace de una forma magistral teniéndote pegado al mando hasta que te acabas el juego sin pestañear, con un diseño de niveles que te invita a explorar cada rincón.
De hacerlo, el juego es bastante generoso. Con una experiencia de gran satisfacción, donde siempre te encuentras algo diferente, algo nuevo y encima destacando por su variedad que lo hacen aún más inmersivo si cabe. Además, si somos curiosos nos pateamos cada escenario y exploramos, podemos encontrar tesoros, coleccionables, notas, objetos de valor, nuevas armas, suministros, zonas secretas etc. Un nutrido contenido que no podrás dejar de buscar. Pero antes de ello debemos de buscar los objetos que nos lleve al contenido antes mencionado. Y esto y por la parte que le corresponde al juego como survial horror, hace muy bien su función. Con búsqueda de llaves y otros objetos para usarlos en otro sitio y con ello poder acceder al contenido extra, con un toque muy clásico de la vieja escuela. Aparte de esto, el juego está planteado en su justa medida, en el sentido de que el diseño está muy bien equilibrado, ni tiene mucho, ni poco, lo suficiente para dejarte satisfecho y que sigas buscando más. Un muy buen diseño de niveles con atajos alternativos pero conectados y que consigue que no dejes de jugar por su inmersión.
LA VARIEDAD EN LA JUGABILIDAD, EL CRAFTEO
Es el Resident Evil más variado de la saga, así de simple. El diseño de niveles y la exploración libre, han sido la clave. No solo por la exploración cuando decidamos ir a nuestro aire, sino también por la historia. La misma nos ofrece momentos variados de todo tipo. Cada objetivo que nos ordene el juego a realizar desemboca hasta que lo cumplamos, en variadas y diferentes mecánicas jugables y esto pasa casi sucesivamente. Tiene un ritmo alto y lo que sorprendente es que, no decae en ningún momento, el juego mantiene el tipo hasta el final. Debido también a que no es muy largo y esto permite a que la historia no esté estirada y con ello dar síntomas de fatiga.
También goza de una gran variedad de localizaciones, desde el Castillo de Alcina Dumitrescu, pasando por la casa de Benaviento, una fábrica, la aldea, entre unas cuantas más. Y todas ellas con sus propias mecánicas jugables a la más cual variada. Y, por si fuera poco, tenemos un gustoso sistema de crafteo que, aunque no se ha innovador, es una novedad en la saga. Explorar una estancia suele tener su recompensa, es el típico momento visto en juegos como los Metro, Fallout, Bioshock, The Last Of Us y compañía, en el que si abres por ejemplo un cajón te puedes encontrar dentro munición, hiervas y otros suministros que te permiten crear equipo para las armas o mejorar las mismas cuando nos encontremos al Duque. Este motivo ya es lo suficiente motivador para explorar cada rincón a palmo. De hecho, tener el equipo adecuado y mejorado determina el éxito en el combate.
Aunque lo parezca, no todos los enemigos se pueden derrotar con la misma arma. Cada enemigo es más resistente a un arma que a otra. La munición y suministros no suelen abundar, es fácil quedarse sin munición en el momento más inoportuno. Para ello podemos crear balas, pero también se necesitan ingredientes que se encuentran por el mapa o derrotando enemigos. Con lo que la exploración se hace más necesaria que el comer. Sin duda un apartado que esta aun gran nivel.
El diseño de niveles es realmente adictivo, con unos escenarios conectados que te invita a explorar
EL MOTOR GRÁFICO RE ENGINE, VUELVE A MOSTRAR SU POTENCIAL
Ya lo hizo en el Resident Evil 7 y lo ha vuelto hacer en el Village. El motor grafico Re Engine vuelve a demostrar que es un motor de calidad y sólido y la clave de que tanto los remakes del Resident Evil 2 y 3 y las dos entregas numeradas, rayaran aun gran nivel, tanto por el lavado de cara en lo jugable como por el apartado visual que es casi fotorrealista. Para Resident Evil: Village, nos vuelve a deleitar con un apartado grafico robusto y que entran por los ojos. A pesar de que tenemos una exploración libre y caminos alternativos, el mapa dista mucho de ser grande, lo que hace que el juego no tenga una carga poligonal excesiva. Esto puede hacer que una compañía vuelque sus esfuerzos en otros detalles para exprimirlos más. En el caso de Capcom con Village, podríamos tener un ejemplo, ya que el juego muestra un gran nivel en todos sus apartados, no es un referente grafico ni mucho menos, pero sí que esta cuidado y tratado con mimo.
Los jefes o villanos del juego, destacan a aparte de estar bien escritos, por tener unos modelados con personalidad, con un diseño artístico genial. El Re Engine siempre ha destacado por su flexibilidad y por mostrar unos personajes creíbles y realistas y de esto último va muy sobrado. Solo hay que fijarse por ejemplo en el Resident Evil 3, que los personajes parecen salirse de la pantalla por su increíble realismo. Pero aquí no acababa la cosa; la iluminación hacia virguerías de todo tipo, mostrando reflejos en tiempo real de forma increíble para ser un remake. Pues en el Resident Evil: Village, sigue la espectacular puesta en escena. Podemos decir que la iluminación es casi fotorrealista, puede que destaque menos porque debido a la ambientación tiene un tono más apagado. Pero solo hay que visitar por ejemplo el Castillo de Lady Dumitrescu para observar el comportamiento de la luz y el espectacular diseño artístico de su interior. Un motor grafico que está dando muy buenos resultados a Capcom y que, a buen seguro en el futuro, nos volverá a deleitar.
El diseño artístico del castillo es llamativo y espectacular, pero los exteriores del juego también gozan de un gran nivel, donde destaca la iluminación
EN CONTRA
LA HISTORIA ESTA AUN BUEN NIVEL, PERO PIERDE FUERZA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA MISMA
El inicio del juego es prometedor, te va poniendo en situación con un desencadenamiento de los acontecimientos realmente que encoge el corazón. Pero esta fuerza con la que el juego empieza, se desvanece a los pocos minutos y cuando ya pasamos a controlar a Ethan. El motivo es porque la historia va perdiendo protagonismo faltándole más peso, a favor de una mayor presencia de la jugabilidad.
Si en el apartado a favor he puesto la historia, es porque, al fin y al cabo, te engancha te a hace seguir para saber más y porque según vamos descubriendo la historia te van apareciendo variadas mecánicas jugables, que va unido a los increíbles personajes que nos van saliendo al paso. Pero la historia hubiera sido más redonda si hubiera tenido más profundidad. Llega un momento en el que vas avanzando cumpliendo objetivos sin que el juego nos trate de explicar mediante cinemáticas o la aparición de algún personaje, los cabos sueltos o las dudas que podamos tener de lo que está pasando. Esto pasa en muy pocas ocasiones y llega un momento en el que iremos avanzando y la historia cada vez ira perdiendo más fuerza.
Menos mal que el juego al final lo acaba arreglando, porque sí que es verdad que los acontecimientos se irán precipitando, se empieza atar cabos y todo va cobrando su sentido. Pero arranca tarde y cuando empiezas a saborearlo, entonces se acaba. Capcom debería de cambiar su planteamiento narrativo y hacer historias con más profundidad.
CHRIS REDFIELD Y EL RESTO DE PERSONAJES ESTÁN DESAPROVECHADOS
El problema de más presencia en la historia arrastra a los personajes, que vienen siendo los jefes finales y que también afecta a Chris Redfield. El mismo hace acto de presencia al mismo comenzar el juego, pero pronto se desvanece, ya que a partir de aquí sus apariciones serán escasas. Vemos a Chris en un papel diferente de lo que nos tiene acostumbrados, y esto es lo que el juego no profundiza hasta bien entrada la historia.
Se nota que Capcom no ha querido que Chris Redfield tuviera mucho protagonismo en el Village. Porque normalmente los juegos protagonizados por Chris tienen más acción comparados con el resto de juegos de la saga, y así evitar que el juego acabara siendo un shooter. Pero se debería haber aprovechado más por lo menos a nivel argumental. Al resto de personajes le sucede lo mismo, tienen carisma, están bien escritos, tienen personalidad y tienen un diseño artístico que entran por los ojos, pero duran un suspiro, debido a la falta de profundidad argumental y porque nos enfrentamos a ellos muy pronto dejándote con ganas de saber más de ellos como sus orígenes etc. No se profundiza en ninguno de ellos, más allá de las apariciones estelares que puedan tener y que queda claro que son las marionetas de madre Miranda, poco más se puede saber de ellos.
Por desgracia los villanos del juego serán fácilmente olvidables, quedándose muy lejos de los grandes villanos o jefes finales de la historia. Una pena, porque tienen potencial, pero mal aprovechada. Podrían haber dado más de sí, como también Lady Dumitrescu, que al final se ha quedado a las puertas de ser un personaje memorable para la saga, como si sucede con otros y que han sido icónicos para la franquicia. Es un personaje femenino que destaca por su elegancia, altura y porque nos persigue en un claro homenaje a Nemesis. Pero su papel en el juego más allá de algunos detalles interesantes, es irrelevante notándose que no está bien aprovechado. Ha Capcom le ha faltado más ambición en todo lo citado en el apartado.
GAMEPLAY
CONCLUSIÓN
A pesar de sus fallos, Resident Evil: Village es muy disfrutable y totalmente recomendable. La pregunta seria si es mejor juego que la séptima entrega; y la respuesta es sí. Es más largo, tiene exploración libre, el mapa es más grande, las mecánicas jugables se han mejorado y explotado, el diseño de niveles es más satisfactorio y te engancha hasta que consigues acabártelo. Tiene más y nuevos enemigos, es más variado y este apartado junto con el diseño de niveles, es lo que más destaca en el juego. Además, el crafteo le da un punto más de profundidad a la jugabilidad, al invitarte a buscar recursos para crear munición y suministros que consigue una experiencia inmersiva como nunca antes se había visto en la saga. El combate a mejorado e incluso tiene un toque estratégico, el uso de las armas es realmente satisfactorio que mejoran conforme vamos mejorando el equipo. Un juego que tiene unas claras referencias al Resident Evil 4, cuya inspiración se nota en cada rincón del mapa y está muy presente hasta que te terminas el juego. Una lástima que Capcom no haya tenido más ambición en la presencia y profundidad de la historia que, aunque enganche y te atrape sin remedio porque te mantiene en vilo, sí que es verdad que le falta más chicha, al igual que a los personajes. Por lo demás, si aún no lo has jugado, lo disfrutaras de principio a fin, y si has jugado al Resident Evil 7 y puestos a comparar, te gustara más el Village, sin olvidar a que es rejugable debido a sus extras, y si decides explorarlo y exprimirlo al máximo, para buscar los tesoros y coleccionables, te puede durar fácilmente casi 20 horas. Si le perdonas sus fallos y buscas un juego inmersivo y que te deje con un muy buen sabor de boca. Sin duda Resident Evil: Village es una gran opción.
Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado al juego o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.
Ya han pasado muchos años, pero me ha acuerdo como si fuera ayer de cuando obtuve por primera vez una consola. Yo desde siempre quise la Mega-Drive o la Neo-Geo. Pero valían un pastizal por lo menos la Neo-Geo. Y viendo que mis padres no me podían comprar una consola porque entonces estaban pagando la hipoteca y no se podía. Me iba a casa de algún amigo o compañero del colegio para jugar o sino a las recreativas que las tenía cerca de casa.
Pero en las maquinas arcade como he comentado alguna vez. Había que echarle la moneda de 25 pesetas cada vez que querías jugar, y como entonces era un crio no tenía bastante presupuesto encima. A veces tenía dinero y otras me tenía que conformar con mirar como jugaban otros. O incluso con un poco de suerte había algún amiguete del barrio que te invitaba. Recuerdo que había algunas máquinas que tenían truco, en el sentido de que cuando las desenchufabas al volverlas a enchufar y echabas las 25 pesetas para jugar, te salían dos créditos o partidas, pudiendo jugar a dobles con un amigo con solo una moneda de 25 pesetas. Esto lo hacíamos cuando el dueño de los recreativos no se daba cuenta. Y si os digo la verdad nunca se dio cuenta, en parte porque a pesar de que éramos unos críos, teníamos picardía nos turnábamos para que siempre no estuvieran jugando los mismos, y así para que nadie sospechara.
De esta forma el amigo que en ese momento no tenía ni un duro porque se lo gastaba todo en chucherías, el muy goloso, podía jugar contigo con solo una moneda. Eso sí, a cambio me tenía que dar dos golosinas si no jugaba, nos hacíamos chantaje, qué tiempos aquellos. Pero la travesura más sonada y los que somos veteranos recordamos, es el típico hilo que poníamos en una moneda de 25 pesetas, esas que tenían el agujero en el medio.
La moneda con el hilo la echábamos en la maquina arcade, y cuando saltaba el crédito estirábamos del hilo y sacábamos la moneda. Así nos estábamos toda la tarde hasta que esta vez sí, el dueño se dio cuenta. Debido a que en dos meses no tenía la misma recaudación en las maquinas que meses anteriores. Y eso que los recreativos siempre estaban llenos y esa máquina en particular era la más jugada, tenía nada más y nada menos que el juego King Of Fighters 94. Pero como casi todos usábamos lo que llamábamos entonces el truco, la maquina no tuvo muchos beneficios en un tiempo.
Cuando nos enteramos que el dueño se había enterado, no aparecimos por los recreativos en un mes, cuando volvimos todo había llegado a la normalidad y nunca nos dijo nada. Todo valía con tal de evitar gastarnos la paga de la semana en las recreativas o jugar, aunque en ese momento no tuviéramos dinero. Como veis en mis tiempos de mozo era como un Zipi y Zape, pero en una sola persona acompañado de mis conocidos en el barrio, que lo llegamos a pasar realmente bien.
Todos soñábamos tener la Neo-Geo en nuestras casas como consola de sobremesa. Pero cuyo precio era prohibitivo, costaba la friolera de 80.000 de las antiguas pesetas sin un juego, que llegaba hasta las 100.000 pesetas si querías el pack con un juego. En aquella época era mucho dinero, y muy pocos se podían permitir gastarse ese dinero en una consola. Por eso y viendo que la Neo-Geo era misión imposible, incluso la Mega-Drive que, aunque no costaba tanto como la Neo-Geo, tampoco era barata para aquella época. Puse los ojos en la Nintendo de 8 bits que me hizo disfrutar como ninguna…Seguid leyendo.
MI PRIMERA CONSOLA
No cabe duda que antes de adquirir la Nintendo, ya ponía interés en todo lo relacionado con los videojuegos. No solo me gustaba jugar, sino también observarlos, quería comprender lo que estaba viendo en pantalla relacionado con las animaciones, texturas, porque esto es así, etc. Con los años lo he ido estudiando y aprendido todo. Hasta que hoy en día tengo conocimientos que pongo en práctica en mi blog y en personas que conozco, que me han llevado hasta hoy, a tener un largo recorrido como especialista y comunicador.
Mi primera consola como ya os he comentado fue la Nintendo de 8 Bits, que es sin duda una de las mejores consolas de la historia, y que por fortuna aun poseo. A pesar de su calidad, posiblemente era la consola más barata del mercado. A mí me costó 7.000 pesetas, los juegos te los tenías que comprar aparte. Fijaros si ha perdido valor el dinero con el tiempo, que ahora con ese dinero te llega para comprarte un semi-nuevo, cuando en los años 90 te podías comprar una consola, es para hacérselo mirar. Aquella adquisición me lleno de felicidad e ilusión y en parte quitarme la espina de que por fin tenía una consola, pues solo tenía 10 años.
Desde entonces empezó una gran diversión para mí, mi dedicación a los videojuegos ya había empezado realmente. Después vinieron los juegos que adquirí, algunos conocidos y otros que no tenían tanto nombre, pero eran divertidos. Pero el mejor juego que jugué y este no era mío, me lo dejo un amigo, fue el Double Dragon que salió para la Nintendo. Era diferente del Double Dragon de las recreativas, pero para consolas era la mejor versión. Otro fue el Súper Mario original, divertido, difícil, e inolvidable. Grandes tardes pase con él, pero también me lo dejaron. Juegos en propiedad no tuve muchos solo 4, valían caros. Aunque tenía pocos me divirtieron y algunos de ellos eran difíciles, y para pasártelos te costaba una buena temporada. ¿Queréis saber que juegos tenía y tengo?
MIS JUEGOS DE LA NES
THE LEGEND OF PRINCE VALIANT
No sé si a algunos de vosotros llego a jugarlo. Pero el juego de Ocean, era un juego conocido, no paso a la historia como un juego importante, pero era divertido como cualquier arcade. Tenía su dificultad, era un juego de plataformas en 2D y una jugabilidad muy simple, que era avanzar, tirar dagas a los dragones, duendes o cualquier otro enemigo y saltar plataformas. Como era normal en aquella época, el juego era lineal, pero aun así era variado. Visitábamos escenarios llenos de trampas que sortear, por lo que el juego te requería habilidad y reflejos. Un juego que era una ensalada de pixeles, pero muy divertido, y que me lo pase muchas veces.
PROBOTECTOR
Protector era el juego más difícil que tenía y tengo. El juego de Konami era un Contra, pero fue una versión que contaba como un spin-off y protagonizados por robots. Había que tener una paciencia tremenda, porque no dabas ni cuatro pasos y ya te estaban matando. Era las típicas plataformas que te disparaban por todas partes, mientras esquivabas las balas y al mismo tiempo saltabas para que no te dieran. Había variedad de armas y jefes finales. Pero su jugabilidad era simple, avanzar y disparar, pero con una dificultad endiablada. Hoy en día aún sigue siendo muy disfrutable, pero a pesar de mi experiencia como jugador, aun me a hace sudar tinta para avanzar. Un gran juego sin duda.
THE CHESSMASTER
The Chessmaster fue para algunos, uno de los mejores juegos de ajedrez de todos los tiempos. Yo no lo considero así, debido a que es un juego con pocos recursos, con patrones repetitivos, y el hecho de no ser un simulador de ajedrez se notaba. Aun así, me engancho, la maquina te retaba cada vez más y eso hacía que jugaras. Pero si os digo la verdad, es el juego que menos jugaba de todos. Actualmente a veces aun lo sigo jugando, pero ganarle a la maquina es difícil, la IA a pesar de ser un juego de la Nes, juega con soltura e inteligencia. Un juego que es un reto.
BEST OF THE BEST
Este juego lo tenía todo el mundo en el colegio, y yo no iba a ser menos claro. En parte porque el juego no llegaba a las 1.000 pesetas, era barato. Era un juego de karate de combates uno contra uno. Las mecánicas jugables eran buenas, si ganabas un combate, pasabas de nivel, que después te servía para entrenar y aumentar la fuerza, resistencia, habilidad, etc. Los luchadores rivales cada vez eran más resistentes y en la final te enfrentabas al campeón. Un juego difícil, y en parte hacía que te superaras combate tras combate. El juego gozaba de muy buenas animaciones con un toque realista, pero si había un juego que requería reflejos y estudiar los movimientos del contrario, ese era Best Of The Best, no te daba lugar al error, solo me lo pase dos veces.
GAMEPLAY THE LEGEND OF PRINCE VALIANT
Hasta aquí la entrada de hoy…Este post sirve, para que me conozcáis aun mejor o un poco más, de cómo fui empezando y formándome como gamer y de mis anécdotas de cuando era un crio. Que como veis, era un diablillo, con el objetivo de disfrutar al máximo de un sector, que años después me aportaría mucho con mi dedicación y con ello darme a conocer. Sin duda, grandes recuerdos que aun llevo en la memoria.
¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post? ¿Cual fue vuestra primera consola?…Hasta próximas entradas.
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