God Of War: Ragnarok: Analizando Pros y contras.

Durante tiempos inmemoriales, hemos oído siempre que, en cada x años vendrá el fin del mundo. Yo mismo lo he escuchado en alguna ocasión, pero no solo eso, e incluso nuestros padres y abuelos llegaron a comentar que también fueron testigos de los que aseguraban que la extinción humana estaba cerca de ser una realidad. Pero el tiempo ha demostrado, que una cosa es que esto suceda realmente, y otra muy distinta que no lleguemos nunca a verlo que es justamente lo que ha pasado realmente. Porque cuando ha llegado el supuesto año del fin del mundo, el mismo se ha quedado tal y como esta, o sea, que no ha pasado nada.

Pero si nos trasladamos a la mitología nórdica, dice la historia que, dioses y gigantes lucharon en la guerra del fin del mundo, con una batalla brutal y épica, cuyo nombre se hacía llamar Ragnarok. Aquí entra en juego, dos grandes protagonistas y también una gran compañía como lo son Kratos, Atreus y Santa Monica Studios. Ya que la desarrolladora aprovecho esta historia nórdica para desarrollar la secuela de uno de los mejores juegos de la pasada generación, y de los últimos años.

Después de que God Of War volviera con un reboot en el 2018, con un juego que fue todo un acierto y al mismo tiempo arriesgado, que le valieron para ser el Goty. Solo había que esperar la llegada de su secuela, que después de los acontecimientos del primer juego, estaba cantado que una segunda parte se haría realidad. Pues dicho y hecho, cuatro años ha tardado God Of War: Ragnarok en aparecer. Hoy en mi nuevo artículo hablo en un análisis que sirve tanto para PS4 como para PS5, sin spoilers, del nuevo viaje inolvidable de Kratos y Atreus, que como siempre en mis análisis, hablo de los pros y contras. Y al mismo tiempo, si no habéis jugado todavía al juego, el análisis os vendría bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El Ragnarok (fin del mundo), está cerca. Los inviernos son interminables concretamente tres son los inviernos que, de forma consecutiva, dominan las tierras nórdicas por culpa del Fimbulvetr. Y este es el panorama en el que se encuentran nuestros amigos Kratos y Atreus, que unos años después de los acontecimientos que vivieron los dos personajes en el primer juego. No tendrán más remedio que aceptar la realidad, de que sus destinos están en peligro. Una situación, donde la misma, les afecta de lleno, como cargar con una profecía a sus espaldas y que intentaran cambiar su destino y, al mismo tiempo, impedir el fin del mundo.

La premisa de todo ello, dan como resultado, una de las mejores y más memorables historias que se recuerdan y de los últimos años. El motivo es porque, a aparte de que el juego posee un plantel de personajes escritos de forma brillante, la escala épica va subiendo conforme avanzamos en la historia, y además nunca decae, siempre mantiene un nivel altísimo en lo que a trama se refiere a pesar de lo largo que es el juego, la profecía escrita que cae sobre Kratos y Atreus, repercutirá en la relación entre Kratos y su hijo, que en esta entrega esta más deslucida que nunca. Ya que Atreus, es un espíritu libre, un chico rebelde que no teme a nada, que necesita respuestas, y lo que es más humano, su perseverancia para intentar cambiar el destino que pesa sobre su padre. Todo ello, trae consecuencias para el propio Atreus, Kratos y los que le rodean, pero al mismo tiempo, a pesar de que Kratos está en contra de los métodos e ideas de su hijo, vemos el lado más tierno y humano del espartano hacia Atreus, que harán que sus lazos a larga se unan más que nunca. Una historia con mucha magia, llena de sensibilidad y, realmente espectacular.

 

 

 

UNA SECUELA CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA JUGABLE, SABE MEJOR, UN EJEMPLO A SEGUIR

Dicen que, segundas partes no son buenas. En el caso de los videojuegos llevamos un tiempo que es todo lo contrario, las secuelas que suelen llegar al mercado son de altísimo nivel. Si tiramos de memoria y por citar algún ejemplo, si nos remontamos un par de generaciones atrás y recordamos al Uncharted 2, tenemos una clara idea a seguir de secuela bien echa. Pues God Of War: Ragnarok es un ejemplo de todo ello. El God Of War del 2018, dejo el listón muy alto, tanto es así que, fue el Goty, aun así, siempre hay margen de mejora, donde la misma ha llegado con Ragnarok.

Estamos ante un juego que es más grande en todos los sentidos, su contenido es amplio. El mapa consta de 9 reinos, los escenarios son más amplios que en el juego original, sin llegar a ser un sandbox, y siempre hay caminos alternativos en los que explorar, donde destaca un diseño de niveles de gran nivel. Santa Monica Studios ha potenciado la exploración, el sistema de combate, hay un mayor número de jefes, se han añadido nuevas armas, debutan nuevos personajes que enriquecen la historia, hay más contenido opcional, con mención especial a las secundarias, donde vemos que están bien escritas, motivando completarlas etc. Todo es mucho más nutrido, hay más cantidad, pero de calidad, la formula respecto al primer juego esta mejorada de forma brillante, también ayuda la solidez de todo el conjunto, hay la cantidad justa de contenido para que no te sientas abrumado. El juego retoca cada apartado y lo hace mejor e inmersivo, mostrando una gran madurez en todo su esquema, típico de una secuela a la altura que le saca más potencial a una base que ya funcionaba como un reloj.

También hay que añadir que, hacer las misiones secundarias, nos llevaran a nuevos lugares para descubrir, que en el modo historia no habíamos visto. Estas zonas dan lugar a que encontremos puntos de interés, descubrir secretos y accedamos a sitios que en un principio se nos pasaría por alto, lo que fomenta la exploración y una experiencia inmersiva, y solo por encontramos con nuevos escenarios en el mapa e intentar completar todo lo que ofrece, te asegura un buen número de horas por delante. Esto demuestra lo bien diseñado que esta el juego y el mapa, porque hay una gran diferencia entre las misiones de la historia, y contenido secundario, donde en esto último, nos encontramos nuevas ubicaciones y rutas diferenciales, respecto al modo historia, por lo que es un plus de interés extra y te motiva a completarlo todo. Un gran acierto.

La relación entre Kratos y Atreus, y la profecía que pesas sobre ellos, captara toda la atención de la historia

 

 

 

LAS MISIONES DE ATREUS, TANTO ARGUMENTALMENTE COMO POR LO JUGABLE, DESTACAN CON LUZ PROPIA

Otras de las grandes virtudes que posee God Of War: Ragnarok, es su variedad. Gracias a ello, se debe al gran elenco de personajes disponibles que enriquecen la jugabilidad respecto al juego original. El propio Atreus se beneficia de ello, ya que, en esta nueva entrega, lo vemos más maduro, no por edad evidentemente, pero si en el combate y toma de decisiones. Esto hace que, Santa Monica Studios, le otorgue misiones exclusivas en la secuela, que podemos decir que las mismas lucen con luz propia, que e incluso están por encima del resto del juego.

El motivo es porque, a nivel argumental, las misiones que le pertenecen a Loki profundizan más en la historia, al mostrar y revelar detalles que le afectan directamente a él y a su padre. También los actos que haga en sus misiones, acarrean consecuencias a lo largo del juego tanto para Kratos como para sus amigos. Por lo que, aunque parezca que el verdadero protagonista del juego es Kratos, nunca más lejos de la realidad. Atreus es el que lleva todo el protagonismo, independientemente si se aventura solo o está acompañado, toda gira en torno a él, Aunque en ocasiones vemos un Kratos atormentado por los recuerdos hacia su mujer. Después, siguiendo con las misiones de Atreus. A nivel jugable, sin duda, es un plus de frescura para la secuela, ya que el God Of War del 2018, estuvo practicamente todo el juego protagonizado por Kratos y daba la sensación de saturación, pero como digo, el hecho de que haya misiones controlando a otros personajes, en este caso a Loki en la secuela, le da frescura y oxígeno al gameplay.

Atreus tiene sus propias habilidades, que viene siendo el arco con flechas sónicas y de sello, donde también realiza combates cuerpo a cuerpo entre otras armas que obtenemos a lo largo de la aventura. Pero lo que realmente destaca y hace diferente sus misiones comparado con las de Kratos, son sus mecánicas jugables. Las misiones de Kratos, a pesar de las novedades implementadas en la secuela, son continuistas, pero las de Atreus añaden mecánicas diferentes, aportando variedad y frescura a la jugabilidad del juego. A ello ayuda mucho, la aparición de nuevos personajes que iremos viendo durante la aventura, y que se unen a las misiones de Atreus, enriqueciendo a las mismas, ya que cada uno de estos personajes aparte de ser memorables, tienen sus diferentes estilos y habilidades propias, podemos darles órdenes y cada uno, aporta de forma diferente cosas muy interesantes a nivel argumental y jugable. Utilizar sus ataques es pura magia sensitiva, y además un espectáculo visual, sin duda un gran acierto todo el conjunto.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, EL EQUIPO, LAS HABILIDADES, TODO ES MÁS PROFUNDO Y BRUTAL

¿Os acordáis del brutal sistema de combate de los God Of War de PS2? Pues Ragnarok, es la entrega que más se acerca a los gloriosos God Of War de hace ya algunas generaciones. El motivo es precisamente por esto, por un sistema de combate que la secuela muestra de forma brutal. Y si nos ponemos a pensar, no se diferencia nada de lo que vimos en PS2. El motivo de ello es gracias a las herramientas que el juego nos pone a disposición que vienen siendo las mejoras del equipo, las habilidades, las piezas que vamos encontrando etc. Todo ello ya estaba en el juego del 2018, pero en la secuela se profundiza más en ello. Hay más cantidad, y además de calidad, y lo que es más importante, se gestiona todo con más fluidez y facilidad, ya que, en el God Of War de hace casi 5 años, gestionar todo lo relacionado a las mejoras de equipo, fue un poco lioso, en Ragnarok, todo es más accesible.

Las mejoras de equipo, tanto de las armas como para el propio Kratos y Atreus, se realizan buscando recursos y piezas, que normalmente se obtienen explorando, completando secundarias o derrotando jefes. Una vez tengamos lo necesario, solo tendremos que encontrar los campamentos de Brok para gastar los recursos encontrados, y así subir el nivel de las armas, como también el equipo. La exploración tiene su recompensa también en el sistema de combate y las mejoras, ya que explorar el mapa a conciencia, te premia con suculentos premios, como las reliquias, que no son más que accesorios mágicos y que otorgan habilidades especiales, hay un total de catorce de ellas. Y después están los ataques rúnicos, que son un complemento a los ataques normales, pero usarlos en combate nos salvara de más de un apuro, ya que algunos de los ataques rúnicos, son devastadores y en forma de combo, lo mejor es que, también tienen sus propios sistemas de mejoras, que una vez hecho lo propio, aumentaremos su poder. Algunos ataques rúnicos, se encuentran durante la historia, pero es recomendable explorar, porque te encuentras un botín muy jugoso.

Después están las típicas habilidades que nos permite comprar nuevos ataques para nuestras armas, que en la secuela han ganado en cantidad. Están divididas en tres categorías, y cada una tiene sus habilidades para adquirir, hay un buen número para elegir, y se añaden y mejoran un sistema de combate ya de por si brutal. El elenco de opciones es amplio y variado, lo que permite la rejugabilidad del juego para descubrirlas todas. Un apartado profundo y lleno de posibilidades.

Las misiones de Atreus, son realmente dinámicas y aportan riqueza, tanto en lo jugable como argumental

 

 

 

UN ESPECTACULO VISUAL, CON UN APARTADO GRÁFICO Y TÉCNICO BESTIAL

God Of War: Ragnarok, a pesar de ser un título intergeneracional, es un espectáculo visual lo mires por donde lo mires. Los personajes se salen de la pantalla, solo con mirar sus expresiones faciales, los movimientos de los ojos, como gesticulan, las texturas de la piel, las animaciones, y el realismo que desprenden, es sin duda para quitarse el sombrero, el buen trabajo hecho por Santa Monica Studios. Por ejemplo, las miradas de Kratos y sus movimientos de ojos en los primeros planos de la cámara, pertenece más a un actor de cine que de un videojuego. Después esta lo que trasmiten los personajes, los videojuegos es un vínculo de emociones y sensaciones, y es importante que, los personajes estén bien escritos y casen con el jugador. Ragnarok, hace precisamente todo ello, que los personajes del juego debido a los creíbles que son y lo bien escritos que están de forma brillante, y su carisma, te meten de lleno en la historia.

Además, el juego tiene estampas bellas y una distancia de dibujado con grandes detalles, por lo menos en la versión de PS5. Las texturas, las físicas, los detalles del fuego, la iluminación, y que el juego se ve realmente nítido en pantalla, destaca a nivel altísimo, y es uno de los videojuegos a nivel visual, más potentes que se puede encontrar en el mercado. La cosa incluso mejora, si jugamos en PS5 y con una tele con HDR y a 60 fps, donde la fluidez es una gozada, y que gracias al HDR se resaltan aún más los detalles dando un realismo espectacular. El doblaje sigue la calidad del resto de apartados, ósea, que te deja con la boca abierto debido a su gran trabajo. En definitiva, un conjunto cuidado con mucho mimo y bestial.

Nos encontramos con un apartado artístico, grafico y técnico, brutal, y que te deja desbordado el babero por su espectacularidad

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

ALGUNOS CAPITULOS SE PUEDEN HACER LARGOS, DEBIDO A QUE ESTAN ESTIRADOS

Entramos ya en los apartados en contra, con un tema que los videojuegos llevan padeciendo durante años, y es en alargar las misiones o capítulos más de la cuenta, no en todos los juegos sucede lo mismo claro está. Pero en el caso del God Of War: Ragnarok, hay capítulos que están estirados, no todos, pero si algunos. El juego lo disimula muy bien, debido a su gran variedad jugable, y esto conlleva a que te tenga enganchado, pero conforme vas avanzando en algunos capítulos, vas notando que va apareciendo contenido o ciertos eventos de relleno, que en un principio no deberían estar ahí.

Es un alivio, que todo ello aparezca hacia el final de los capítulos, donde el juego se encarga que sigas entretenido con el capítulo y tardes un poquito más en acabarlo. Las misiones te pueden llevar casi una hora o más en ser completados, todo dependiendo también de lo que te entretengas en buscar coleccionables y cofres, o simplemente se te atragante un combate que, en este sentido, la cosa se puede alargar incluso más. Los últimos capítulos del juego comienzan a dar síntomas de fatiga, debido a que el mismo ya te ha enseñado todo lo que te iba a ofrecer, y porque tiene una historia de casi unas 30 horas de duración, y ya no da para más, empieza a repetir algún patrón, como el volver a enfrentarte a algunos enemigos o jefes que ya eliminaste en capítulos anteriores. Pero mirándolo por el lado positivo, lo bueno es que, cuando aparecen los coletazos de fatiga, es cuando el juego te lo vas a acabar, por lo que se salva de la quema.

 

 

 

LE FALTA OPTIMIZACIÓN, ALGUNOS BUGS SON MOLESTOS

Estamos ya en la novena generación de consolas, y seguimos con los mismos errores y problemas de juegos que acaban de salir al mercado, y que no son otras que la falta de más optimización que evite problemas de rendimiento. No hay manera que esto mejore, ni jugando en PS5 que es la consola que he jugado al God Of War: Ragnarok, no se libra de una lacra que persigue al sector desde hace ya algunas generaciones. God Of War: Ragnarok, como digo, también sufre de problemas de rendimiento, que incluso compromete al gameplay. Los bugs, se pueden sobrellevar siempre y cuando no afecte a la experiencia del jugador. Pero cuando afecta al gameplay y te impide realizar ciertas acciones etc. Entonces ya estamos hablando de algo serio. Es lo que le pasa a Ragnarok, que su falta de optimización, hacen aparecer bugs que impiden en ocasiones dar órdenes de ataque a otros personajes por mucho que apretemos cuadrado, no responden.

También me he encontrado, personajes que se quedan enganchados y no avanzan, o misiones cuyas acciones no aparecen impidiéndote avanzar, todo ello, te obliga a cargar el último punto de control, lo que llega a frustrar. Tiene actualizaciones que mejoran el asunto. Pero este no es el camino, el mismo lleva con piedras desde hace mucho tiempo, una lástima.

 

 

 

TRAILER DE LANZAMIENTO

 

 

 

CONCLUSIÓN

God Of War: Ragnarok es un auténtico juegazo, que cualquier poseedor de una PS4 o PS5 debería de jugar, aunque se ha una vez en su vida si todavía no lo ha hecho. Es más completo, más grande, mejora la formula jugable, es más variado, profundo, y añade más personajes que enriquecen la historia y la jugabilidad respecto al juego original. Es un juego, que te aporta una experiencia memorable, con unos personajes inolvidables, una historia épica y llena de emociones por la relación entre Atreus y Kratos y, en definitiva, una historia que no podrás dejar hasta que te lo acabes. Sin duda, uno de los mejores juegos de los últimos años, y una obra maestra de nuestros tiempos.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Venganzas con memorias retro…Recordando al Double Dragon II: The Revenge.

Los juegos de antaño y especialmente en los años 90, nunca se caracterizaban por tener historias profundas y con peso. A diferencia de ahora, que los juegos cada vez ya lo son menos, pareciéndose cada vez más a películas interactivas. Los juegos retro se caracterizaban por tener una trama simple y sencilla sin ninguna complicación, donde nosotros como jugadores éramos los encargados de cumplir un único objetivo. Los mismos tenían siempre la misma premisa, como rescatar a la hija de alguien, limpiar las calles de una ciudad de delincuentes, hasta a acabar con la banda criminal que amenaza la ciudad, también como salvar a tu chica, y como no, el tema de la venganza. Este último punto, se veía en algunos juegos retro de la época, sobre todo en los beat’ em up de –yo contra el barrio-. Uno de ellos fue el juego del que voy a hablar hoy, y que no es otro que el Double Dragon II: The Revenge.

Debido al gran éxito que tuvo el primer Double Dragon en máquinas arcade, cuyo estreno fue en 1987, convirtiéndose en un fenómeno de masas. Un año más tarde le tocó el turno a su secuela, y que en noviembre cumplirá 34 años. Technos la desarrolladora cuyo historial de juegos retro es de un nivel alto, volvió con Double Dragon II: The Revenge, para contarnos una historia de venganza, y como no, protagonizado por los dos hermanos estrella de la serie, este último punto, siempre y cuando jugáramos a dobles. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del The Revenge, un beat’ em up, que tuvo el difícil papel de vivir a la sombra del juego original, pero que poco a poco encontró su lugar, y que vale la pena recordar…Seguid leyendo.

 

 

 

RECORDANDO A UNA VENGANZA CON MUCHO SABOR A RETRO

Todos o por lo menos los que jugamos al primer Double Dragon, recordamos a la banda criminal Black Warriors, en esta primera ocasión debíamos rescatar a Marian, la novia de Billy. Para ello, debíamos llegar al final y derrotar a Willy el cabecilla de la banda. Pues bien, a pesar de limpiar las calles de los criminales de la banda, junto con su jefe, y con ello rescatar a Marian, la banda consiguió sobrevivir. El resultado de todo no fue nada bueno para Billy, ya que la banda volvió con ganas de venganza, cuyo objetivo fue sellar su cuenta pendiente a costa de la vida de Marian, ya que decidieron asesinarla. Finalmente, así fue, los Black Warriors acabaron con la vida de la chica, desencadenando una tormenta de venganza por parte de Billy, que una vez más, se vio obligado a volver a las calles a luchar, y esta vez por una causa aun mayor y trágica.

Así comienza Double Dragon II: The Revenge, un beat’ em up que como he citado en la introducción, tuvo que vivir a la sombra de su grandísimo primer juego pero que, sin embargo, cumplió con creces y estuvo a la altura. Poco a poco fue encontrando su sitio que, junto a su historia de venganza, fue un plus de interés y de atractivo recuerdo. La primera vez que vi el arcade, me llevé una ligera impresión, más por nada porque de ver como la chica que salvaste en el primer Double Dragon, acaba de repente asesinada y sin esperártelo, te provoca cierta sensibilidad en ese momento. Estaba viendo en ese momento como jugaba otro, cuando termino, no tuve más remedio que sacar una moneda de las recordadas 25 pesetas, y repartir justicia por los escenarios. A día de hoy, tengo el juego en propiedad, y aunque es un breve momento en el inicio del juego, el asesinato de Marian te sigue provocando el tener ganas de empezar a repartir galletas.

Pues una vez que la fatídica, pero pequeña escena, en la que se ve como acaban con la vida de Marian, empezamos a jugar con Billy (siempre y cuando lo hagamos en solitario). Lo primero que vemos, es una secuela que no arriesga demasiado en lo jugable, es la misma fachada, pero con diferentes decorados, con los suficientes retoques jugables para que se sienta atractivo y una secuela en condiciones. Ya sabemos que los juegos retro de antes, cuando se trataban de secuelas, respetaban mucho la base original, con algunas novedades jugables como, nuevas armas, nuevos enemigos, un apartado grafico mejorado etc. En los años 90, las compañías desarrollaban bajo seguro, sabiendo que el primer juego tuvo una base de gran éxito. Technos se aplicó al cuento, porque Double Dragon II, no iba a ser menos, como cualquier beat’ em up de la época, debíamos limpiar los escenarios de enemigos, con la cámara típica en scrolls lateral.

Uno de los cambios que introdujo esta secuela a nivel jugable, fueron en los miembros de los Black Warriors, los mismos eran más variados que en la primera entrega. En cada fase que visitábamos, no era difícil que nos apareciera algún enemigo nuevo que se diferenciaba e incluso en el diseño al resto de contrincantes. Lo mejor es que, cada rival, tenía sus propios ataques, y aunque al fin y al cabo eran una inspiración del primer Double Dragon, sí que dieron frescura por pequeños que fueran sus nuevos ataques. Algunos enemigos, repetían del juego original, pero la mayoría fueron nuevos o por lo menos tenían un diseño diferente, lo que, sí que se notaba, es que era un pelín más exigente, debido a una dificultad algo más autoritaria, y todo por un control donde las acciones se hacían de otra manera.

Por decirlo de alguna manera, el control hasta que te haces a él, es un poco confuso, más por nada porque ahora acciones como por ejemplo las patadas o puñetazos, se realizan con otros botones y también según donde este mirando el personaje hacemos una acción u otra. Esto te obliga a memorizar como realizar cada ataque, lo que provoca que a veces te equivoques, donde la situación se complica cuando hay varios enemigos en pantalla y tienes que actuar rápido para no morder el polvo. El control no es del todo satisfactorio, pero cogiéndole el tranquillo, se puede sobrellevar sin problemas. El diseño de los escenarios, no deja de ser una inspiración del primer Double Dragon, pero con diferentes decorados que contrasta con un estilo visual y nivel de detalles que mejora un poco más al primer juego. Hay que recordar que, Double Dragon II, fue distribuido solo un año después (1988) de haberlo hecho el primer Double Dragon, por lo que las diferencias graficas no eran muy destacadas. Podemos decir que, Double Dragon II, fue una versión mejorada del juego original, una actualización sin muchos alardes, pero que sin embargo fue un muy buen juego.

El sistema de combate fue algo más dinámico y un poco más exigente, como he citado más arriba, dominarlo requiere de práctica, pero solo hacen falta unas cuantas partidas para hacerse con él. Después estaba el sonido, con una banda sonora que no llegaba a las cotas de calidad del primer juego pero que, aun así, casaba con la ambientación de cada nivel. Sin duda, un juegazo que se puede encontrar en sistemas actuales, y con un precio reducido. Si no lo tienes ¿te lo vas a perder? Yo desde luego, lo he tenido claro.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…La marca Double Dragon se extendió con el tiempo en una saga, actualmente cuenta con cuatro juegos numerados, y algún spin-off, pero sin duda las mejores entregas fueron o son las dos primeras. El resto de juegos no están nada mal, pero ya no sorprenden tanto como al inicio de la saga, ni transmiten ese encanto tan especial. Por lo demás, Double Dragon II: The Revenge, sigue siendo recomendable y por el precio que está actualmente, es más que irresistible. El primer Double Dragon, también está disponible para sistemas actuales, en PS4 por ejemplo lo puedes encontrar en la Arcade Archives por un precio de 6,99 euros, por lo que es una buena oportunidad de tener los dos juegos, y con ello, hacer un viaje de nostalgia, pero ahora con la comodidad de tu casa.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Half Life 2 y otras segundas partes que mejoraron lo que ya era brillante…Las secuelas que dejaron huella.

Dicen que segundas partes no son buenas. A veces sí que es verdad que ha sido así, por lo menos en el cine. Las secuelas de la película original, no han estado a la altura de las expectativas y se han pegado un batacazo en taquilla. En los videojuegos también ha habido segundas partes decepcionantes, pero no tanto como en el cine. Normalmente las desarrolladoras, aprovechan las secuelas para optimizar y mejorar lo que no funciono en el juego original, y esto provoca que la mayoría de secuelas en el sector, estén aun gran nivel. Si algo ha demostrado el ocio electrónico más importante del mundo, es que segundas partes, sí que pueden ser fiables y aportarnos un gran entretenimiento. Por esta razón hoy en mi nuevo post, hablo de las secuelas que ya están en el mercado y que, si no las habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación, que dejaron huella. Y que demuestra que el mito que dice –segundas partes no son buenas- no es del todo cierto…Seguid leyendo.

 

 

 

SECUELAS DE GRAN ÉXITO, EN UN EJEMPLO DE GRAN TRABAJO

 

 

 

UNCHARTED 2

Si hay ejemplos potentes de una secuela bien hecha, y que encima tenga éxito, ese es el Uncharted 2. La primera entrega, implemento los cimientos y la base de una jugabilidad que combinaba acción con coberturas y cámara al hombro, al apuntar con el arma a lo Gears Of War. Con secciones de plataformas y buenas dosis de exploración, arropado con un potente apartado gráfico. Esta entrega también sirvió para que también conociéramos al bueno de Nathan Drake.

El carismático personaje pronto se convertiría en el Indiana Jones de los videojuegos, debido a un juego con una gran dosis de aventuras y por su planteamiento cinematográfico, donde Nathan y su insuperable compañero Sully, viajaban por el mundo en busca de templos, ciudades y tesoros. Pero llego la secuela dando un salto de calidad impresionante. Uncharted 2, mejoro lo que ya funcionaba en el juego original y optimizo los errores del primer Uncharted, dando como resultado, un juego realmente brillante, elevando a Naughty Dog al estrellato. Uncharted 2 se corono como el goty del 2009 y un referente grafico indiscutible. El juego te ponía los ojos como platos por su belleza, modelados y animaciones que parecían que se salían de la gran pantalla, obra maestra sin duda.

 

 

 

DEAD SPACE 2

La primera entrega de Dead Space, ya fue excelente. Aunque la munición no escaseaba, tenía todo lo bueno de lo que podría conllevar un survival horror, cuyos ingredientes eran sobrevivir en una nave espacial, infectada de Necromorfos, buenas dosis de sustos, que facilitaba un factor psicológico que en ocasiones te ponía los pelos de punta y un sonido ambiental, que fue de lo mejorcito de la pasada generación. Después vino la secuela, que seguía sin escasear la munición e incluso elevo un punto más la acción, comparado al juego original.

Pero no fue ningún despropósito tipo Resident Evil 6, si no que mantuvo las buenas dosis de terror. El factor psicológico seguía funcionando y, en definitiva, Visceral Games respeto la base que hizo destacar a la primera entrega. Aparte de esto, llego al mercado con novedades que enriquecieron la jugabilidad, como nuevas armas, nuevos enemigos, un diseño y desarrollo de niveles no tan lineal, con varias rutas. Y una historia más interesante y mejor elaborada. Sin duda un juego completo y satisfactorio.

Uncharted 2, aparte de ser un portento gráfico, dio un salto de calidad enorme en todos los sentidos

 

 

 

BORDERLANDS 2

Con el Borderlands 3 en el mercado desde el 2019, la saga de looter-shooters por excelencia, tuvo un comienzo realmente bueno. Gearbox nos deleitó con un shooter divertido y frenético, a la par de alocado. Con una jugabilidad adictiva y con una variedad de armas inabarcable. Después llegaría Borderlands 2, mejorando la formula con más variedad de localizaciones, más diversión, más horas, armas y sentido del humor, y el resultado fue, uno de los mejores shooters de la pasada generación. Esa mezcla que tiene de Bioshock y un Fallout engancha y mucho.

Pero a pesar de estas referencias, Gearbox añadió su propia identidad propia y su manera de entender un shooter lleno de acción y que divierta, y además que te tenga enganchado durante semanas o meses, porque tiene contenido hasta decir basta. Las mejoras y el salto de calidad, vinieron desde su mejorado apartado y estilo gráfico, con un cel-shadin que le sentaba de maravilla y una jugabilidad, que mantuvo la base, pero elevo el nivel donde destaco la variedad de situaciones y eventos. Borderlands 2, es un juegazo en toda regla.

 

 

 

GOD OF WAR 2

God Of War 2, apareció en el mercado con la intención de superar a su brillante primera entrega, no lo tenía fácil. El juego original dejo el listón muy alto, pero un juego que debuta y abre la opción de que nazca una saga, siempre tiene margen de mejora. Y por esta razón están las secuelas, para mejorar y optimizar la experiencia y hacer un mejor producto que en el anterior juego. Y esto el God Of War 2, se lo aprendió al pie de la letra, porque se convirtió en una autentica obra maestra, no solo mejoro la jugabilidad con novedades muy jugosas.

Si no que elevo la escala épica con momentos que se quedaron en la retina, unido a un apartado gráfico, técnico y artístico realmente impresionante. La historia seguía contando con un planteamiento muy cinematográfico, con una puesta en escena que dejaban el babero desbordado por su realismo, con una perfecta mezcla de entre exploración, combates contra enemigos mitológicos, algunos puzles, búsqueda de mejoras y nuevas armas etc. Y que conseguían un menú jugable muy apetitoso y que no puedes dejar de jugar. Lo que está claro, es que God Of War 2, es otro ejemplo de gran secuela.

Dead Space 2, es un juego muy completo, que mejora la formula del juego original

 

 

 

BATMAN: ARKHAM CITY

Rocksteady consiguió, lo que muy pocos consiguieron o que ninguno llego a hacer. Que es crear una saga de superhéroes que tenga éxito, que este cuidada y que cuyo personaje controlable, se ha tan creíble y tan bien escrito, que te haga sentir como un verdadero en este sentido, Batman. Y así empezó la primera entrega del murciélago con Batman: Arkham Asylum. Con una base jugable exquisita y una ambientación muy fiel al universo Batman.

Pero llego la secuela Batman: Arkham City, dando un salto de calidad realmente notable. Esta vez el juego se ambientaba en la ciudad de Gotham. Debíamos recorrer diferentes distritos dentro de la misma, con una clara inclinación hacia el mundo abierto, pero sin una gran extensión y muy fácil de explorar. Esto favoreció que argumentalmente y jugablemente, se ganara en profundidad y contenido, y lo que es más importante, en variedad. Lo que estaba más limitado en el juego original por ser lineal, lo que podría ser el sigilo y la investigación, se profundizo más en Arkham City, y ha esto se le añadió nuevos juguetes (gadgets) enemigos, coleccionables y nuevos desafíos de Ridler. Que eran toda una gozada y diversión, y al mismo tiempo un reto el encontrar la manera de coger los trofeos de Ridler, siendo la mayoría muy ingeniosos, un auténtico juegazo.

 

 

 

WOLFENSTEIN: THE NEW COLOSSUS

Otro ejemplo de un gran trabajo en una secuela, es el Wolfenstein: The New Colossus. La primera entrega gusto mucho, teniendo un gran éxito, cosa que provoco que Machinegames como desarrollador y Bethesda como distribuidor, decidieran crear una secuela. La misma conservaba la ensalada de tiros y plomo del juego original. Añadiéndole la posibilidad de equiparse con dos armas diferentes, una en cada mano y un sistema de modificaciones que nos permitía modificar las armas, cosa que le daba bastante profundidad a la jugabilidad y los tiros.

Aparte de esto, los escenarios gozaban de algo más de libertad, con diferentes rutas donde ir, lo que hacía que el sigilo fuera más fluido y con alternativas, siendo realmente recomendable en algunas misiones usar el que no te vean, demostrando que el sigilo es importante en esta entrega. Aun así, es un juego donde los tiros es lo principal y lo a hace sin paños calientes. Los capítulos tienen acción a raudales, una jugabilidad a la vieja escuela, mezclada con un toque a lo de hoy en día y mucho más completo que el juego original. Un shooter realmente recomendable, que ningún amante al género, debería dejar escapar.

Aquí vemos a Batman y Catwoman, en una de las cinemáticas de este brillante juego

 

 

 

HORIZON: FORBIDDEN WEST

Horizon: Forbbiden West, es otro gran ejemplo de secuela de gran nivel. Aunque no es el único juego, siempre he comparado al Forbbiden West con el Uncharted 2, donde Naughty Dog como he citado más arriba, desarrollo una secuela que supero en todo al primer Uncharted, fue un salto de calidad realmente espectacular. Guerrilla con Forbbiden West ha hecho algo parecido, ha mantenido los grandes aciertos del juego original, los ha sabido pulir a los mismos, ha añadido nuevas mecánicas jugables, secundarias, nuevas máquinas, ha hecho un mapa más grande, inmersivo y espectacular, han aparecido nuevos personajes que enriquecen su mundo y la historia, y ha mejorado la misma teniendo más peso e importancia etc. Por no dejar de mencionar por el camino, su espectacular despliegue visual, que te deja los ojos como platos.

Horizon: Forbbiden West, es un ejemplo de secuela bien hecha y a la altura, si no llega a ser, porque el Elden Ring ha salido este año, el juego de Guerrilla sería el máximo candidato a ganar el Goty del 2022. Lo que está claro es que, Forbbiden West, ha sido todo un éxito, y gracias a ello, la tercera entrega será cuestión de tiempo que se anuncie, de hecho, Guerrila ya ha dejado caer, que ya tiene planes de futuro para la vuelta de Aloy.

 

 

 

HALF LIFE 2

Su tercera entrega, es uno de los juegos más demandados por los usuarios y fans de la saga de Valve. Posiblemente, nunca veamos un Half Life 3, no hay que perder la esperanza, porque sí que es verdad que, el sector del videojuego da muchas vueltas. Pero a día de hoy, es muy difícil que esta posibilidad se lleve a buen puerto. Mientras tanto siempre nos quedara jugar a los primeros Half Life, sobre toro a su secuela.

Estamos hablando entonces, de uno de los mejores shooters de la historia, una obra maestra del género, que atrajo un número importante de jugadores sobre todo en PC. Half Life 2 supero en todo a su primer juego que ya era un juegazo, el diseño de niveles aún era más brillante si cabe, y gano todavía más en variedad, además, el realismo ilustraba al shooter en aquella época, que hay que recordar que salió al mercado en el 2004, y fue sorprendente en algunos apartados como por ejemplo en lo gráfico, y en el diseño del juego que consiguió ser influyente. La gran proeza y grandes virtudes que mostraba Half Life 2, no fue solo por sus acertadas mecánicas jugables, si no sobre todo porque supero al primer juego ante todo pronóstico, porque el mismo dejo el listón muy alto. Valve finalmente lo consiguió, y dejo para el recuerdo un auténtico juegazo del género FPS, y que hoy en día sigue siendo muy disfrutable jugarlo.

GAMEPLAY HALF LIFE 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juegos citados en la entrada, no son las únicas secuelas que están aún gran nivel, pero si posiblemente las más destacadas. Segundas partes, no siempre no son buenas, y en los videojuegos se ha demostrado. Como he citado más arriba en el artículo, si es cierto que ha habido batacazos sonados, pero normalmente una secuela, es sinónimo de calidad y de optimizar y mejorar los errores de la primera entrega y refinar la formula jugable con novedades que den un salto de calidad. Así es que, esta entrada ha sido como repaso de que segundas partes sí que pueden ser fiables y ya de paso, si no has jugado a los juegos hoy citados, el post os puede servir de recomendación.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Juegos que nunca tuvieron secuela y que buscan una segunda oportunidad en la nueva generación.

A todos nos gusta que nos den segundas oportunidades y esto también se traduce en el sector del videojuego. A veces se han visto juegos que, han debutado en el mercado y han sido de notable alto, pero por lo que sea, o bien porque no han sido del agrado del usuario, no han tenido una buena publicidad de marketing etc. No vendieron lo deseado, y esto privo que, la compañía de turno, decidiera no desarrollar una segunda entrega, lo que viene siendo una secuela.

Está claro que ha habido juegos que, por su irregular calidad no merecieron una segunda entrega. Porque para hacer una gran secuela que supere a su primera entrega, se necesita una muy buena base ya desde el inicio y con ello perfeccionar y mejorar la formula del juego original, con mejoras jugables etc. En algunos casos, la secuela no ha superado al primer juego, pero es porque el mismo ha dejado el listón muy alto. En el caso de algunos títulos ni siquiera eso, ya desde el inicio no han estado a la altura. Pero soy de los que piensan que, también necesitan una segunda oportunidad y que una secuela les puede servir de redención y conseguir la gloria que buscaban, pero que no consiguieron. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que en su día fueron nuevas IP’S, pero que nunca llegaron a tener secuela y que buscan a gritos una segunda oportunidad para la nueva generación…seguid leyendo.

JUEGOS QUE NO TUVIERON SECUELA Y QUE PIDEN A GRITOS VOLVER EN LA NUEVA GENERACION

 

 

 

ALAN WAKE

El caso de Alan Wake es curioso. Remedy que desarrollo su primera entrega, nunca descarto su secuela pero que, sin embargo, nunca se ha decidido a desarrollarla. Alan Wake fue una sorpresa muy agradable en el 2010 tuvo buenas ventas, no fue un éxito rotundo, pero vendió bien. Eso hacía pensar que una secuela apareciera en el mercado. Pues 10 años después aún se espera, y lo que es peor, no hay vida más allá en el horizonte. Alan Wake tenía una fuerte narrativa y encarnábamos el papel de un escritor que da nombre al título del juego. Que busca a su mujer desaparecida misteriosamente.

La propuesta fue muy interesante y enganchaba como pocos. Además, la jugabilidad tenia los clichés del género del terror, pero con un toque de personalidad propia y muy cinematográfico. La combinación con dosis de exploración, supervivencia, resolución de puzles, los enfrentamientos con seres sobrenaturales, el manejo de la luz que era importante en el juego y lo que daba forma al argumento, donde el mismo estaba contado como una novela, por capítulos. Junto con una ambientación que ponían los pelos de punta. Fueron motivos para que Alan Wake, fuera un juegazo. Veremos si en la próxima generación se animan a desarrollar su continuación.

 

 

 

GHOSTHUNTER

Posiblemente muchos no lo recordaran, pero fue un muy buen título para PS2. Ghosthunter fue un juegazo que hacía guiños a las pelis los cazafantasmas. En su interior encontrábamos a Lazarus Jones, un detective con poca experiencia y algo patoso que libera por accidente a unos fantasmas. Su torpeza provoco que, los fantasmas aprovecharan la ocasión por su libertad, de secuestrar a la compañera de Lazarus. El mismo no tendrá más remedio que valerse de valor y poner remedio a su metedura de pata y ya de paso, ir en busca y rescatar a su compañera.

Teníamos un juego de aventuras y acción, con un toque de personalidad propia, humor y variada. A pesar de tener muy buenas críticas y que fuera muy recomendable su adquisición, nunca tuvo secuela. Fue una lástima porque el juego tenía potencial y una secuela le hubiera permitido refinar la formula y subsanar aquellos fallos que pudiera tener el juego original. A día de hoy e incluso para el futuro, es muy poco probable que veamos una secuela. De hecho, Cambridge Studio nunca se pronunció al respecto, y ahora lo hará menos. Debido a que la compañía desapareció. Así es que, si hubiera secuela, la desarrollaría otra compañía. Como veis todo es complicado para que veamos de nuevo al bueno de Lazarus Jones. Aun así, a buen seguro que, reclama una nueva oportunidad.

GHOSTHUNTER

 

 

 

 

DANTES’S INFERNO

¿Os acordáis de Dantes’s Inferno? Fue un juego basado en la divina comedia y desarrollado por Visceral Games. No fue un mal juego, tenía una jugabilidad a lo hack ‘n slash, lo que lo convirtieron en un juego divertido y adictivo, pero no tuvo éxito. Su corta duración, la falta de ambición por intentar imitar al God Of War y por ofrecer una jugabilidad simple y poco profunda, le acabaron pasando factura. Si finalmente no tuvo secuela, fue por méritos propios al no tener éxito en el mercado.

Visceral Games, desestimo su continuación y eso que Dante’s Inferno tenía margen de mejora y una secuela le podría haber servido a la compañía, para hacer un mejor juego y corregir errores. A pesar de ello, Dante’s Inferno tuvo su público. Aun, así como digo, la compañía no se arriesgó y no desarrollo una secuela que personalmente fue un juego que tenía buenas ideas pero que se quedó a medias, pudiendo haber ofrecido más. Que veamos en el futuro un Dante’s Inferno 2 es más que remoto. Visceral Games cerró sus puertas y no veo otra compañía cogiendo los derechos. Aunque en los videojuegos a veces se han dado segundas oportunidades y sin duda Dante’s Inferno está pidiendo el perdón.

 

 

VANQUISH

Platinum Games nos deleitó con una joyita que gusto mucho a la comunidad de jugadores. Fue un soplo de aire fresco, con algunas mecánicas jugables únicas. La compañía nos deleitó con un juego de ritmo frenético y acción directa. Su jugabilidad era un festín de coberturas y de plomo. Esto hizo que Vanquish, fuera corto de duración, más por nada para no saturar al jugador y que al final se volviera repetitivo.

Por esta regla de tres, estamos hablando de un shooter que te transmitía una gran experiencia inmersiva y satisfactoria, a la par de variedad de situaciones que, dicho de otra manera, una vez que te lo pasabas te dejaba satisfecho por lo que habías experimentado. Pues a pesar de su gran acogida, no tuvo secuela, de hecho, Platinum Games, nunca descarto la posibilidad de desarrollar una continuación. Pero que en la actualidad aún no se ha producido. Ver un Vanquish 2 en la nueva generación, con una fluidez de 60 fps y con la acción directa y espectacular, junto con un gran motor gráfico, seria todo un bombazo, soñemos despiertos.

DANTE’S INFERNO

 

 

BLOODBORNE 2

Tarde o temprano Bloodborne 2 tiene que salir al mercado, pero está siendo más tarde de lo previsto. Hace no mucho tiempo, surgió el rumor de que la secuela de uno de los grandes RPG’S e la actual generación, ya estaba en la mente de From Software. Desde entonces no hay nada en el horizonte cosa que es extraño, porque ya es bien sabido que el juego tuvo éxito comercial.

Su jugabilidad a lo Dark Souls, el componente del RPG que hacía que sucesivamente estuviéramos pendientes del inventario para equipar al personaje con el mejor equipo etc. Junto con una dificultad endiablada que te picaba a seguir intentándolo y un apartado gráfico y artístico realmente buenísimo. Fueron las claves de que Bloodborne tuviera éxito. Sin olvidar el genial diseño de niveles marca de la casa de From Software. Desde luego es que es ya una secuela muy esperada y que, de momento, a pesar del acercamiento de la nueva generación. La compañía no da señales de vida de la existencia de un Bloodborne 2.

 

 

PRIMAL

La desaparecida SCE Cambridge Studio, desarrollo una nueva IP para PS2 de nombre Primal. Un juego de aventuras y acción en el que tenía cabida en su apartado jugable la exploración, los combates y resolución de puzles. En un entramado de diseño que recordaba salvando las distancias al Soul Reaver. Fue un juego que añadía un pequeño toque de frescura, con un personaje femenino a controlar y una gárgola muy simpática que fue clave en la trama y en la jugabilidad.

Primal tuvo su público fue un buen juego, pero no consiguió colarse entre los más destacados del catálogo de la PS2. Y eso que, tuvo muy buen marketing con unos valores altos, pero, aun así, debido a deslices jugables, le acabaron pasando factura. ¿Si sería conveniente una secuela? Pues el juego original, tenía una muy buena e interesante base, como para sacarle potencial en una secuela y optimizar lo que fallaba en el primer juego, como por ejemplo el combate, le falto más profundidad. Sería interesante ver un Primal 2, aunque es muy difícil, por no decir imposible.

GAMEPLAY GHOSTHUNTER

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay juegos que nunca tuvieron secuela y piden volver con una segunda oportunidad en la próxima generación que está a punto de empezar. Los juegos citados hoy en la entrada, son solo algunos ejemplos, pero los hay más que buscan el perdón con una secuela. A día de hoy que los veamos aparecer con una continuación es muy difícil, solo serían el Alan Wake y el Bloodborne, los que tienen más posibilidades de aparecer con una segunda parte. Por lo demás, entre compañías que han cerrado y que no han contado con el apoyo de una secuela en todo este tiempo, sus apariciones son más que remotas. Aun así, el sector da muchas vueltas y veremos si con la potencia de las nuevas consolas alguna compañía se anima a rescatar unos juegos que en su día no lo hicieron del todo mal y que, con unas secuelas les permitiría sacar todo su potencial. El futuro marcara el camino.

¿Y vosotros/as? ¿Os gustaría una secuela de los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.