Medal Of Honor: Warfighter…El Ultimo Juego De La Saga, Victima De Las Criticas Y Por EA, Que No Hizo Las Cosas Bien.

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A finales de este año hará 8 años, del ultimo Medal Of Honor. Desde entonces fue tal el fracaso de esta entrega, que EA decidido no desarrollar más juegos de la saga. Con ello finalmente, desapareció una franquicia, que no mereció despedirse de la forma que lo hizo, en el 2012. Claro está que Medal Of Honor: Warfighter fue un juego entretenido, pero con falta de ambición, y le paso mucha factura que se inspirara tanto en un Call Of Duty, perdiendo identidad. Pero el juego fue una víctima de las críticas, y de una compañía, que en vez de desarrollar un Medal Of Honor recuperando la esencia y la base de los originales, añadiéndole personalidad propia, decidió tirar por lo fácil, aprovechando el éxito de la competencia. Es por ello, que hoy he decidido hablar sobre este tema, y también por la ya alargada ausencia de una gran saga que, en su día, fue un referente en los shooters bélicos…seguid leyendo. 

 

 

 

Cuando en esta vida hacemos algo bien y hemos hecho un gran trabajo de lo que sea, siempre nos gusta que nos valoren y que aprecien nuestro trabajo, que por eso hemos puesto todo lo que hay que poner para que todo salga bien, y esas palmaditas que nos dan en la espalda como diciendo has hecho un buen trabajo sigue así, te crea satisfacción, y eso nos ha pasado a la mayoría de mortales alguna vez. Pero en la vida nada ni nadie es perfecto y alguna vez hemos cometido errores, de la magnitud que sea. Si esos errores sean producidos en el trabajo, siempre tienes la oportunidad de volver a rectificar y en la próxima vez volverlo a hacerlo bien. La cosa cambia cuando en la segunda vez vuelves a hacerlo mal, pues que las críticas te pueden llegar por todos lados y pierdes la confianza de aquellos que te tenían en un pedestal, lo único que puedes hacer es agachar la cabeza mirar la realidad y pensar que es lo que he hecho mal, y que puedo cambiar. Lo que no puedes hacer es cometer el mismo error una y otra vez y no darte cuenta de la situación porque pones en peligro tu reputación y los que confiaban en ti, cosa que le está pasando a EA.  

 

 

 

 

 

LAS CRITICAS AL MEDAL OF HONOR: WARFIGHTER ESTUVIERON JUSTIFICADAS, LAS DECLARACIONES DE EA FUERON SORPRENDENTES

 

 

 

 

Pues eso es justamente lo que le paso a EA, que no hizo bien su trabajo con el primer Medal Of Honor, de subtitulo Airbore. Aunque este primer  Medal Of honor de la anterior generación sí que mantenía el espíritu de la saga y no era un mal juego, pero la saga ya empezaba a dar síntomas de fatiga. Fue en el 2010 cuando EA lanzo el nuevo Medal Of Honor después de cuatro años sin hacerlo y acto seguido le siguió la siguiente entrega, cayendo en los errores del primero, pero vayamos por partes. 

 

 

EA no necesita presentación, es una de las mejores compañías que ha existido siempre, y de ellos han salido juegazos como los Mass Effect (Bioware),  Dead Space (Visceral Games), o los Crysis (Crytec), etc. Pero últimamente a la hora de hacer Shooters en primera persona no anda muy fino, el único que se salva es el Battlefield 3, o Battlefield 5 por decir el ultimo, y tampoco es que haya tenido un éxito rotundo, y el Syndicate a pesar de que no fue un mal Shooter y tiene tintes de innovación, no tuvo una gran acogida.  

 

 

 

 

 

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Pero los problemas vinieron con los últimos Medal Of Honor, donde EA no supo cómo dar con la tecla para levantar una franquicia que estaba enterrada desde hace unos años, y EA tenía la oportunidad de oro de volver a resucitar y volver a poner al Medal Of Honor en la Elite del género Shooter. Y mejor no lo pudieron tener, con las anteriores consolas que fueron más potentes y con mayor capacidad de trabajo y memoria, si comparamos con las consolas de la generación de PS2 y Xbox, donde los Medal Of Honor fueron los numero uno. 

 

 

 

EA cambio la segunda guerra mundial de los clásicos Medal Of Honor, por conflictos de Guerra más actuales. Pero el problema que tuvo EA es el de algunas compañías, el reinado de los Call Of Duty. Se empeñaban una y otra vez en copiar ideas de los juegos de Activision, y no se daban cuenta de que perjudican al propio título, al no ser innovador, por repetir patrones que ya hemos visto antes, y porque todo lo que ofrece el título no sorprende debido a que esto ya lo hemos jugado y no ofrecía nada nuevo. En el caso de los  Medal Of Honor de la pasada generación, paso exactamente lo mismo. Juegos sin personalidad propia, y lo que es más grave pérdida de identidad, de lo que eran los Medal Of Honor clásicos a lo que eran antes, había un abismo, y mucho me temo que ya no serán lo que eran. 

 

 

 

Al poco tiempo de empezar la pasada generación. EA lanzo al mercado el Medal Of Honor: Airbore, primero salió en PC y después en PS3 y Xbox 360. El Airbore se puede considerar el primero de la generación, pero el juego salió en consolas un tiempo después de que lo hiciera en PC, por eso no se puede considerar que el Medal of Honor: Airbore fuera el verdadero primer Medal Of Honor de la generación al compartir desarrollo, duración, número de misiones, etc. Con la versión de PC, incluso la versión de consolas gráficamente era inferior, no fue hasta el 2010 cuando no vimos realmente el nuevo Medal Of Honor, que no llevaba ni subtitulo, dejando claro que EA quería un reinicio de la saga según ellos. 

 

 

 

 

 

 

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Y no fue como comento, hasta dos años después (2010) cuando EA no lanzo el primer Medal OF Honor serio de la generación, con resultados negativos, el juego no es mediocre del todo, pero no es el Shooter que nos vendió EA de que iba a ser un reinicio de la saga, sino más bien un título sin personalidad, y sin señales de que el juego podía ser un reinicio y volver a los orígenes. El juego paso con más pena que gloria debido a su corta duración 5 horas, y su floja IA, un planteamiento lineal, y algunas misiones que recordaban a los Call Of Duty, y el multijugador no era para tirar cohetes.  A pesar de todo en los primeros días el Shooter vendió bien, pero conforme iba pasando el tiempo no superó las expectativas.   

 

 

 

Ya con el nuevo Medal Of Honor: Warfighter, que salió al mercado en el 2012. Se esperaba un juego diferente un auténtico Medal Of Honor, y que por fin EA iba a aprender de los errores de la anterior entrega, pero lamentablemente no fue así. El juego tuvo los fallos del pasado. Y sí que es verdad que en algunos aspectos como el desarrollo de algunas misiones y momentos clave son brillantes, y que esta algo más cuidado que el anterior. Pero no dejo de ser un Deja vu insisto de los Call Of Duty, ¿los problemas? Pues los que ya he comentado, floja IA, corta duración, pasillero, y que no sorprende más allá de lo cinematográfico que pueda ser. Porque el juego muestra situaciones reales, como por ejemplo los atentados de los trenes de Madrid entre otras situaciones realistas. Eso es lo que siempre ha caracterizado a la saga, el realismo a la hora de contar el argumento y que después lo ha plasmado en el juego de forma magistral. En el Medal Of Honor: Warfighter, apuestan por el realismo, como no podía ser de otra manera, pero el argumento también flojea y es algo enrevesado, aparte que los Scripts forman parte del desarrollo, pero esto suele ser normal en un Shooter bélico 

 

 

 

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Lo que está claro es que cuando hacemos algo, siempre nos creemos que lo estamos haciendo bien, y eso es precisamente lo que pensaría EA cuando acabo el Medal of Honor: Warfighter, de que su producto estaba bien acabado. Lo que no se esperaban son las críticas que iba a recibir el juego, y las pocas ventas que se previeron que tendria. Lo que sorprendió por aquel entonces. Es que después de los palos que tuvieron a raíz del anterior Medal Of Honor, volvieran a caer en los mismos errores, y encima se sorprendan de las críticas, en vez de hacer autocrítica, como si han hecho algunas compañías. Un producto así, no se puede vender por 69,95 euros que es el precio que tuvo el juego cuando se lanzó al mercado, y que el Dishonored uno de los grandes Shooters del año 2012, valiera menos de 56,95, la calidad de un juego a otro salta a la vista. Uno intento innovar y ser un Shooter diferente, y el otro no tenía personalidad. A pesar de la crítica el Medal Of Honor: WF, no es el peor Shooter de la historia, pero no fue un juego para gastarse tal dineral. Si no eres de los que jugabas al multijugador, mejor lo alquilabas y te lo pasaras en un suspiro, si juegas en Red, mejor había que comprarlo a la mitad de precio o menos.  

 

 

 

 

Ya sé que independientemente de que el juego sea bueno o no, a todos nos gustaría que el precio de los títulos fuera más bajo, pero esto no se puede remediar. Los precios seguirán así hasta que alguien diga lo contrario, por eso hay que aprovechar las ofertas. Pero hay que reconocer que hay juegos que valen la pena gastarse lo que valen por su calidad, incluso estos juegos suelen valer menos que el Warfighter, y a pesar de todo la gente prefiere comprárselo a mitad de precio, por la crisis. Este es otro de los problemas que se enfrentó EA que su producto no tuvo buena acogida, y encima con el precio que tenía el usuario se echaba para atrás. El juego no consiguio vender lo esperado en sus primeras semanas.Y la cosa no ayudo con el lanzamiento al mercado por aquel entonces del Call Of Duty: Black Ops 2, que esa es otra. Me sacaron el Warfighter a pocas semanas del lanzamiento del rey del Shooter Bélico, con lo que eso supone para la competencia, porque el único que sobrevivio, al efecto Call Of Duty fue el Battlefield 3, los demás que intentaron codearse con los juegos de Activision, fracasaron en el intento. 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿ Y SI EA VOLVIERA A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL?

 

 

 

 

Se lo que estáis pensando o por lo menos me lo imagino, de que la segunda guerra mundial ya está más que explotada, y no tendría que volver a los orígenes. Pero es a donde a los Medal Of Honor, le sentaba de maravilla contar las historias, de los que allí combatieron, y contar hechos reales, mediante flashbacks y cinemáticas, la guerra dio para muchas historias, tanto para el sufrimiento, como para la alegría aunque de esta última poca, donde centenares de hombres lucharon por su país de forma heroica, y donde montones de conflictos y misiones se cumplieron, yo pienso que se podían hacer más Medal Of Honor con conflictos de guerra pasadas, como los enfrentamientos entre japoneses y americanos, donde EA no exprimió tanto, tenía que haber sacado alguna entrega más con este conflicto, el ultimo el genial Rising Sun 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN 

 

 

 

 

De todas formas, EA debería plantearse cambiar la situación. Después de dos entregas que no tuvieron éxito, la compañía decidido no desarrollar más juegos de la saga. Por esta regla de tres, sería un bombazo que volvieran con un Medal Of Honor volviendo a la segunda guerra mundial que tantos éxitos le dieron, o incluso tocar el primer conflicto. Si decidieran continuar con conflictos modernos, hacerlo con identidad propia y personalidad, he intentar que un Shooter Bélico haga sombra a los Call Of Duty. No tienen otra, es renovarse o dejar la saga en un lugar que no se merece, EA quiso reiniciar la saga empezando desde cero, pero en vez de eso más bien fue el fin.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1992 Empezó La Metralla…Los Orígenes Del Shooter Y Otros Juegos Que Hicieron Grande Al Género.

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En 1947 el mundo de los videojuegos vio la luz gracias en parte por Thomas T Goldsmith Jr, y Estle Ray Mann, que patentaron un sistema electrónico que simulaban los movimientos de los objetos mediante unas válvulas que hacía que funcionara el sistema. Pero no fue hasta 1972 que se vio el primer videojuego en movimiento llamado PONG por Atari, y que fue creado en 1958 por Willian Nighinbottham. Ninguno de los inventores citados se podría imaginar lo que tenían entre manos o en mente, porque lo que empezó como una curiosidad científica, acabo siendo desde aquella época hasta hoy en el ocio electrónico más importante del mundo. Desde entonces. han salido juegos con grandes historias, con personajes con carisma, con doblajes de ensueño, con unos gráficos de infarto, y otros que también hay que decirlo han sido un desastre, ha habido de todo, y esto demuestra que los videojuegos es una demostración de arte. Un arte que quiso compartir el género que hoy nos ocupa el shooter.

 

Sus orígenes vinieron mucho más atrás, del nacimiento del Wolfenstein 3d. En 1973 Steve Colley y compañía, desarrollaron el primer Fps original de nombre Maze War. Fue un juego innovador y la primera piedra en levantar los cimientos. Donde dos décadas después nació un juego que haría evolucionar y que implementaría una base, que continuaría como los shooters los conocemos hoy en día, y que no era otro que el Wolfenstein 3D que apareció por primera vez en 1992. creado por Id Software y que sentó los orígenes de forma definitiva.

 

 

Los inicios del género shooter no fueron fáciles, antes de ser el género como lo conocemos hoy en día. Antes de su nacimiento, se vieron juegos con perspectiva en primera persona, pero no como el Wolfenstein 3D, que fue toda una novedad y revolución para la industria. Sus sencillas mecánicas jugables de avanzar por escenarios lineales y al mismo tiempo laberinticos, mientras íbamos equipados con armas de fuego, eliminando a los nazis que nos salían al paso. No fue fácil de digerir en un primer momento por los jugadores. Pero poco a poco, el género empezó a despegar. Finalmente, el Wolfenstein 3D consiguió ser un fenómeno de masas, los usuarios se dieron cuenta que el juego era novedoso y fresco, y empezó a causar furor, siendo un éxito de ventas. Wolfenstein 3D, gracias a su jugabilidad arcade, era un shooter adictivo de avance fácil y de disparar a todo lo que se pareciera aun nazi. El juego era una ensalada de pixeles con gráficos tridimensionales, que hoy en día dolerían a la vista, pero mantiene su encanto…

 

Así pues, a continuación, hablare de los shooters que iniciaron este gran género, con el Wolfenstein 3D como padre de todos. Y acto seguido citare otros shooters, que se encargaron de agrandar con los años el género fps…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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EL NACIMIENTO DE UN GRAN GENERO 

 

 

 

 

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Sin duda el padre de todos los Shooters y que fue una revolución en su día por su perspectiva en primera persona, el hecho de que solo se veía el arma daba una experiencia de inmersión muy novedosa en aquella época, se veía la acción a través de los ojos del protagonista dando la sensación de poder absoluto, el juego fue pionero en su género y les siguieron otros juegos como Doom y Quake.

 

 

 

 

 

 

DOOM

 

 

 

Id software empezaba a convertirse en una compañía de alto nivel sus siguientes productos fueron seguidos por un gran número de seguidores, y con el lanzamiento de Doom se llegó un paso más allá mostraba adelantos tecnológicos respecto a Wolfenstein 3D, mostraba mejores detalles en los niveles y unos personajes mejor animados y se introdujo el multijugador fue un éxito rotundo. El juego nos ponía en la piel de un marine que se encuentra en marte para eliminar a hordas de alienígenas, demonios, zombis, todo con un desarrollo variado, donde había zonas secretas o áreas de difícil acceso, el juego repito fue un gran éxito y tubo secuela Doom 2 que salió en 1994.

 

 

 

 

 

 

QUAKE

 

 

 

Publicado en 1996 Quake introdujo los mayores avances tecnológicos en 3D, utilizaba modelos tridimensionales para los jugadores y monstruos en vez de sprits bidimensionales. El lugar donde transcurre el juego es totalmente tridimensional. Se introdujo la iluminación en tiempo real y más detalles en pantalla como un número mayor de enemigos una IA mejorada y unos gráficos igual de mejorados. Le siguieron más secuelas como Quake 2 y Quake 3 que fueron unos de los Shooters más jugados de la historia.

 

 

 

 

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OTROS GRANDES SHOOTERS QUE AGRANDARON AL GENERO

 

 

 

 

MEDAL OF HONOR: FRONTLINE

 

 

 

 

La saga Medal Of Honor, tuvo muy buenos juegos, diría que juegazos. Los inicios de la saga fueron brillantes que debuto en Psone. Pero su éxtasis llegaría con el Medal Of Honor: Frontline, que es sin duda la mejor entrega de la saga. Esta entrega marcaría un antes y un después para la franquicia, ya que a partir de aquí y quitando algunas nuevas entregas más que buenas, después del Frontline. Fue a raíz del mismo, que la saga empezó a dar tumbos. El nivel de calidad y de momentos épicos, dejaron el listón tan alto, que fue imposible de igualarlo, e incluso mucho menos superarlo. Además, Frontline fue el juego con más presupuesto y marketing de la industria por aquel entonces. Ya que el cineasta y director Steven Spielberg, participo de forma decisiva en el desarrollo del juego, siendo clave para la calidad final del mismo, mostrando una jugabilidad, historia y sonido, realmente impresionantes, con eventos en las misiones de la historia basados en enfrentamientos y conflictos reales como, por ejemplo, el desembarco de Normandía, que quedo en la retina. Sin duda Medal Of Honor: Frontline, es uno de los mejores shooters bélicos de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

CALL OF DUTY 4: MODERN WARFARE

 

 

 

 

Los inicios de los Call Of Duty, también fueron brillantes. De hecho, fueron los causantes del principio del fin de los Medal Of Honor. La irrupción de los Call Of Duty en el mercado, causo un efecto domino en la saga de EA, que coincidió con el estancamiento jugable de la franquicia. Pero toda buena saga, tiene uno o a veces dos juegos, que destacan por encima del resto, y en la saga Call Of Duty no iba a ser menos. Los Call Of Duty, han tenido muy buenas entregas, aunque hoy en día, se empeñan en explotar la saga año tras año. Lo cierto es que hay un juego que brilla con luz propia, y que hoy en día sigue siendo un imprescindible y este no es otro que el Call Of Duty 4: Modern Warfare. Infinite Ward, se saco de la manga un juegazo en toda regla, al igual que paso con el Medal Of Honor: Frontline, que fue un juego realmente realista. El Call Of Duty 4, elevo el realismo como nunca antes se vio en un shooter. Cada nivel, cada objetivo, era un deleite jugable por su realismo, desde el sonido, la música y por la mayoría de misiones. Como la inolvidable misión de camuflaje y sigilo en Chernóbil, cuya atmosfera ponía los pelos de punta, por su realista ambientación. Un auténtico juegazo.

 

 

 

 

 

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Maze War, fue un juego en primera persona realmente original para la época (1973)

 

 

 

 

 

 

CRYSIS

 

 

 

Sinceramente Crysis, es un shooter imprescindible, digo es, y no hablo en pasado, porque a día de hoy, sigue siendo un juego que impacta. No solo porque a pesar de los más de 10 años que salió al mercado, ha envejecido muy bien, y a hace que gráficamente siga luciendo de maravilla. Pero lo bueno, es que la jugabilidad se mantiene adictiva y llena de posibilidades, y es en lo que destaco Crysis. Que aparte de tener un despliegue visual prácticamente foto-realista, su gameplay fue o es profunda, con un gran número de variantes tácticas, para abarcar cada situación y objetivo. Aparte de tener libertad de movimiento, ya que el juego hacía de sandbox, lo que ayudaba en la experiencia inmersiva, al poder flanquear a los enemigos en varias posiciones, gracias a su excelente diseño de niveles. Crysis está considerado, como uno de los mejores shooters de la historia, que tuvo versión exclusiva en PC, pero que en la actualidad lo podéis encontrar en PS3.

 

 

 

 

 

 

 

BIOSHOCK

 

 

 

 

Si hablamos de shooters por excelencia, el juego de Ken Levine y 2K Games, es un ejemplo de shooter bien diseñado y gloriosa jugabilidad. Podemos decir que, Bioshock marcó un antes y un después en el género, desde que se lanzó al mercado, después hubo y hoy en dia aun los hay, juegos que han imitado sus mecánicas. Pero lo cierto, es que, si echamos la vista atrás, el gran éxito de Bioshock se la debe a System Shock, que es su padre espiritual. Bioshock perfecciono y evoluciono lo que ya era brillante en el System Shock. Así pues, en el Bioshock original, teníamos una historia que atrapaba, una jugabilidad que mezclaba plásmidos con armas de fuego y la posibilidad de poner trampas y piratear cámaras, y torretas, junto con un diseño de niveles brillante. Y esto se unía a unas buenas dosis de exploración, que hacían una experiencia realmente inmersiva. No cabe duda que, Bioshock es un gran exponente del género.

 

 

 

 

 

 

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Si Bethesda ya era una compañía importante, fue a raíz del lanzamiento al mercado de Fallout 3, cuando la compañía toco la gloria. Bethesda puso a disposición del jugador, un shooter apocalíptico para enmarcar, con un importante componente rpg, mucha exploración y un mundo enorme que explorar lleno de peligros, y criaturas que eliminar. Al mismo tiempo por el Yelmo, podíamos encontrar misiones secundarias y descubrir lugares que fueron el motivo perfecto para entretenernos durante horas. Además, el factor rpg, se hacía notar, con una gran importancia en los diálogos, tomas de decisiones en la manera que teníamos que diseñar a nuestro personaje. Y también la importancia en si gastábamos mucho o no las armas, necesitando piezas para repararlas, dándole un toque realista. Pero lo que fue toda una revolución y novedad, y diría que también le dio frescura al género. Fue el W.A.T.S. que nos permitía ralentizar el tiempo y elegir de forma estratégica cualquier parte del cuerpo de los enemigos, para así emputarlos. Fue un sistema que desde luego trajo diversión y espectacularidad a los combates. Los mismos podíamos resolverlos tanto en primera como en tercera persona. Pero el juego estaba pensado y además se jugaba mejor como shooter en primera persona. Un juegazo.

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…He citado algunos ejemplos de grandes shooters que han seguido el legado de este gran género, con brillantez. Unido a los primeros fps que fueron el inicio y nacimiento de un género que hoy en día, es lo más jugado y que en el futuro, no podría ser mejor, con nuevos lanzamientos al mercado, o el más reciente Doom: Eternal, que sin duda es ya uno de los grandes shooters del año. Sin olvidar al Half Life, otra obra maestra, cuya saga ya lleva tiempo ausente. Como no deciros, que los juegos citados hoy en día son más que imprescindibles, por si no los habéis jugado aun, el post os puede servir también de recomendación.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Cual es el mejor shooter que habéis jugado? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gameplay Del System Shock…El padre de Bioshock, sobrevive A las Cancelaciones Y volverá A lo Grande Con Un Remake.

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System Shock salió a la venta para PC en el año 1994. Fue un shooter novedoso y fresco, y para aquella época hasta revolucionario. Por aquel entonces, dominaban el mercado los Doom y Quake, pero System Shock tuvo éxito, porque su diseño de niveles y ritmo pausado en la jugabilidad, no eran muy habituales en aquella época. A bordo de una nave, en la que encarnábamos aun hacker. Debíamos recorrer escenarios llenos de monstruos, con un ritmo pausado, en los que había buenas dosis de exploración y resolución de puzles. Aquel planteamiento jugable, junto con un apartado gráfico, que despuntaba para aquella época. Fue la clave del éxito para System Shock.

 

Pero estos logros en la jugabilidad, continuaron con System Shock 2 que es la última entrega hasta la fecha. Desde entonces, no se han visto más juegos de la saga. Pero eso no quiere decir, que su legado jugable quedo en el olvido. Gracias a 2K Games y a Ken Levine, y a su obra maestra Bioshock, cogió el legado de System Shock, para hacer evolucionar su jugabilidad, con unas cotas jugables brillantes. Así es que podemos decir que System Shock, es el padre de Bioshock, y que cuyo gran legado continuo con más juegos, creando una saga.

 

 

Pues los que disfrutasteis en su día del System Shock y los que aún no lo habéis jugado, o no sabíais de la existencia de este juegazo. Estáis de enhorabuena, porque System Shock tendrá versión remake, que después de cancelaciones y de rumores de que no iba a salir nunca al mercado. Por fin su remake está en desarrollo, y va por buen camino, aun no hay fecha oficial de lanzamiento al mercado, pero podría salir al mercado este mismo año…Mañana volvere con un nuevo post habitual, mientras tanto os traigo un gameplay del remake del System Shock, disfrutarlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar al original? Mañana nuevo post.

 

 

 

 

 

Final Fantasy VII Remake…Impresiones Finales.

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Parece mentira, pero en el pasado, después de rumores y filtraciones que no llegaron a ningún sitio, hasta que se confirmó de forma oficial. Ya estamos a las puertas de ver en el mercado, un remake muy esperado, como lo es el Final Fantasy VII. En su Aparicion y estancia en Psone (1997) se corono como uno si no el mejor rpg de la historia. Por aquella época entonces y un tiempo después. Final Fantasy VII no tuvo rival, quitando el The Legend Of Dragon, que le puso el reinado en serios apuros. Por lo demás, aunque se vieron muy buenos rpg’s, el juego de Square Enix, no tuvo problemas con su reinado triunfal.

 

En la actualidad, la compañía quiere repetir éxito, con una versión remake de su rpg, actualizado en todos los sentidos, lo que tendrá un lavado de cara, tanto jugable como en el apartado visual y sonoro. Tanto es así que parece un juego totalmente nuevo, que es igual como paso con el remake del Resident Evil 2 del año pasado. Después de haberlo probado casi en su versión final, me ha dejado con una muy buena impresión. Mantiene todo el encanto que le hicieron grande, y le da una vuelta de tuerca, que lo hace divertido y lleno de posibilidades. Hoy en mi nuevo post, hablo en unas impresiones finales, de un rpg dispuesto a repetir gloria.

 

 

 

 

 

 

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UN REMAKE QUE PARECE UN JUEGO TOTALMENTE NUEVO, DEBIDO A SUS CAMBIOS JUGABLES Y VISUALES

 

 

 

 

Si entramos en antecedentes, vemos como los remakes del Medievil y Shadow Of The Colossus. Aportan pequeños cambios en su base jugable, añadiendo pocas novedades, si lo comparamos con los juegos originales. Son remakes pensados para que los juegue todo el mundo, pero están diseñados para que los más fans y los más seguidores a estos juegos, se sientan como en casa. Esto contrasta con Capcom, que con el remake del Resident Evil 2, busco mantener a sus fieles seguidores y ya de paso, que volvieran a comprarlo, debido a su lavado de cara, notándose un juego nuevo y buscando también a nuevos usuarios, invitándoles a que descubran el juego. Esto ha causado un efecto domino, en el que Square Enix se ha unido al grupo, desarrollando un Final Fantasy VII, que buscara que sus seguidores vuelvan a jugarlo, con el objetivo de que se unan nuevos jugadores, acostumbrados los mismos, aun sistema de combate más actual y un control más intuitivo.

 

 

 

Con esto quiero venir diciendo, que los que añoréis el juego original y defendáis que aquel sistema de combate por turnos y jugabilidad clásica, son innegociables y que no se debería tocar. Con el remake, puede que os quedéis un poco decepcionados. Ya que Final Fantasy VII: remake, se siente totalmente nuevo. Sigue siendo un juego mágico, y su encanto se mantiene intacto, al igual que su ambientación y sonido, que siguen siendo maravilloso. Pero lo que es la parte jugable, se ha adaptado a los nuevos tiempos, se ha convertido en un hack ‘n slash, no al uso eso sí, donde los elementos del rpg se mantienen intactos, ya que es de agradecer, porque se muestra autentico.

 

 

 

Podemos decir sin miedo a equivocarnos, que esta nueva versión del Final Fantasy VII, tiene la misma fachada, pero cambia los decorados, cosa que le va a sentar de maravilla. Los seguidores más acérrimos al Final Fantasy VII clásico. Los habrá que estarán de acuerdo o no con este nuevo look. Pero se adapta a los nuevos tiempos, que no es innovando claro está. Pero hoy en día, ya estamos acostumbrados a ver combates a lo hack ‘n slash de acción directa, sin cortes en el ritmo de juego y todo en tiempo real. Por lo tanto, los combates por turnos, ya no funcionarían en la actualidad. En el pasado funciono, nacieron grandes juegazos y tuvieron un gran éxito, tanto de seguidores, como de ventas. Pero los videojuegos han evolucionado con los años, quedándose ya muy atrás los combates por turnos. Y esto es lo que ha querido evitar el remake, estancarse en el tiempo, pero a favor conseguir algo que en la actualidad es muy preciado en los videojuegos, que es la fluidez y evitar que el ritmo de juego no decaiga.

 

 

 

 

 

 

 

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De los combates por turnos del original, el remake apuesta por combates a lo hack ‘n slash en tiempo real, siendo un cambio importante en la jugabilidad

 

 

 

 

 

 

En el caso de este remake, este objetivo se cumplirá a la perfección. El juego gozara de una gran fluidez, tanto en el control, gestión de inventario y jugabilidad optimas. Atrás quedaron el manejo y el control impreciso de a hace tres generaciones, todo a hora es muy intuitivo, desde el recuadro de habilidades y magias que tenemos en la parte inferior izquierda de la pantalla, pasando por el manejo de Cloud y su precisa respuesta a nuestras ordenes desde el mando. Y acabando por una jugabilidad adictiva, divertida y llena de posibilidades.

 

 

 

Tenemos un recuadro de menú de habilidades, que como todo buen rpg, será el mando de operaciones de todas nuestras acciones en los combates. Este recuadro se ubica como he mencionado más arriba, en la parte inferior izquierda y con solo apretando un botón, podemos hacerlo visible, para acto seguido, poder elegir las magias y habilidades, y usarlas a conciencia en los combates, aunque siempre con limitaciones, ya que siempre no están disponibles. Las magias y habilidades, te dan múltiples posibilidades y variantes, y lo cierto es que a hace unos enfrentamientos tan divertidos como atractivos. Y al transcurrir todo en tiempo real, tiene lo que suelen tener los hack ‘n slash, que son unos combates que te pican a seguir, aporreando los botones, invitándote a superarte en cada enfrentamiento. Aunque sí que es cierto, que los mismos son bastante llevaderos, la jugabilidad te lo pone todo a pedir de boca. Fijar enemigos, lanzar granadas a distancia, pedir la ayuda de un acompañante etc. Todo vale para que el jugador se divierta jugando, sin paños calientes, ni dificultades que causen un bloqueo al usuario. Pero solo un matiz, los enfrentamientos contra los jefes, son realmente duros, no llegan al nivel de por ejemplo de Sekiro, pero suelen ser bastantes resistentes, necesitando todas las pociones curativas disponibles etc.

 

 

 

 

La variedad en los combates, gana enteros al poder llevar contigo aun acompañante y con ello el poder usar las mejores habilidades de cada uno. Cabe recordar, que hay habilidades y magias, y que según lo que usemos y bien usado, marcara la diferencia y el éxito en los combates. Podemos intercambiar el controlar a un personaje u otro, y dar órdenes al otro personaje, que ataque usar, desde el recuadro de habilidades todo como he comentado es muy intuitivo, y una delicia. La fluidez con el que transcurre todo el diseño del juego, es óptima. Desde la jugabilidad, los pequeños fragmentos de exploración, el renovado sistema de combate, los ataques y combos especiales, y la elección de poder manejar a otro personaje y sus habilidades sobre la marcha, son sólidas y convincentes, y no requieren ninguna dificultad, solo el exigido por los combates.

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego es directo y es lo que es, al igual como lo fue el Final Fantasy VII original. Es decir, la piedra angular son los combates, te puede dar uno o dos minutos de respiro para las pequeñas secciones de exploración, que de esto último no hay mucho, ya que los escenarios sueles estar semivacíos, con la intención y el único objetico en el diseño de niveles de mamporrear los botones, mientras subimos de nivel. Porque el remake, te puede dar uno o dos minutos de respiro, que serían la incursión de cinemáticas o algún que otro momento pausado. Pero no te da un tercer minuto de relax. Y esto es algo que puede no gustar a los que decidan probar por primera vez el Final Fantasy VII, y que sean amantes de la exploración, y acostumbrados a horas de inmersión y momentos pausados en los que perderte, aun así, valdrá la pena probar la experiencia.

 

 

 

 

Ya entrando en materia gráfica y artística, hay que decir que el remake entrara por los ojos. Estamos ante un juego visualmente sobresaliente. Sus personajes y modelados, rebosan una belleza que quitan el hipo por su gran trabajo artístico. La belleza de cada personaje, queda palpable, ya lo eran en 1997, y ahora con el remake, con las mejoras visuales y de renderizado, parecen sacados de un cuento de fantasía, que hacen un homenaje al nombre del juego. Con mención especial a Barret, que parece sacado del Gears Of War, con un modelado robusto o musculoso, y con un carácter muy marcado, que sin duda hacen un personaje muy destacable. Por lo demás, tenemos una ambientación futurista marca de la casa, con escenarios con una muy buena calidad gráfica en pantalla, y buen trato de la iluminación. El sonido sigue siendo magistral, y es algo que destaco y mucho en el juego original, quedando inalterable para la ocasión, con melodías para el recuerdo…Sin duda un remake cuidado en lo visual, con una muy buena puesta en escena.

 

 

 

 

 

 

 

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El aspecto visual del remake es destacado, la belleza de los personajes y la calidad gráfica global, brilla con luz propia

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

 

Square Enix tiene entre manos una joya, su juego original ya lo fue, y hoy en día sigue siendo un juego muy apetecible. Pero que esta vez, nos ofrece otra cara, adaptándose a los tiempos actuales en materia jugable, por lo menos en lo relacionado en el sistema de combate y diseño de niveles. Mantiene la magia, la base y el encanto del Final Fantasy VII de 1997, pero tiene otro sabor en su estructura y la experiencia te transmite cosas diferentes. Para que me entendáis y recordando otra vez lo que he citado en el post, en referencia a que tiene la misma fachada, pero con diferentes decorados, y esto a hace que mantenga los elementos rpg, la subida de niveles, gestión de personajes tanto para decidir qué habilidades usar y que personajes controlar, el ritmo frenético de su gameplay sin prácticamente descanso en los combates y toda la magia que ya caracterizo al juego original. Pero cambiando los decorados que darán sabia nueva e intentará que se unan al juego no solo los más acérrimos al mismo, si no y se animen a jugarlo más público, siendo un remake que estará al alcance de cualquier usuario, debido a su planteamiento jugable. Si hay que destacar algo que no convence del todo y diría que es hasta negativo. Es la política que va a seguir Square Enix con el remake, de sacarlo por capítulos, y que esperemos que no se ha una moda continua a seguir, por otras compañías.

 

En definitiva, un remake que estará a la altura de las expectativas, y que puede no gustar tanto a los más puristas por su cambio de look. Pero que aun así a la mayoría de los fans del juego les gustará, y será la excusa perfecta para volver a jugarlo. Y los que lo descubran ahora, se pueden llevar una gran experiencia, y descubrir un juego que, en su día, marco a toda una generación.

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

 

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ya ganas al remake? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Licencias Abandonadas…Las Sagas Olvidadas Y Algún Que Otro Juego Que Debería Rescatar, Capcom.

 

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Capcom cumplio este año 42 años, nada despreciables. Digo esto último, porque durante 4 décadas ha estado al pie del cañón, deleitándonos con auténticos juegazos, como los Resident Evil o los Street Fighter, pensando en generaciones pasadas. Si que es verdad que, a día de hoy, no es una compañía muy activa a la hora de desarrollar juegos, como nuevas Ip’s, aunque ya hemos visto la vuelta del Devil May Cry, con su quinta entrega. Aunque sí que es verdad, que en el 2017 vimos, un nuevo Resident Evil que corresponde a la séptima entrega numerada, con un enfoque diferente y ciertas mecánicas jugables, renovadas. Todo lo demás han sido remasterizaciones y ahora remakes. Aun así, siempre se espera a Capcom, pero la compañía, ya a hace tiempo que tiene sagas en el olvido y que, en su día, dieron un gran reconocimiento de prestigio a la desarrolladora y que coincidió con una gran época de éxitos y juegazos, para la misma. Capcom, debería rescatar a algunas de estas sagas, es preferible que de hacerlo lo hiciera con nuevas entregas. Pero viendo cómo está el asunto actualmente, incluso nos conformaríamos con a alguna remasterización o remake. Hoy en mi post, os hablo de a algunas de las sagas y algunos que otros juegos, que serían todo un detalle que aparecieran, si queréis saber más…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGAS Y OTROS JUEGOS MUY APETECIBLES

 

 

 

 

 

SAGA ONIMUSHA

 

 

 

 

 

Hay muchos usuarios o jugadores, que desde a hace tiempo, la están pidiendo. Y es que una de las mejores sagas de las últimas dos generaciones, capto muchos seguidores, de los que yo me incluyo, os hablo de la saga Onimusha, que tuvo 4 entregas. La última salió al mercado en el 2006, desde entonces nada de nada, dejando Capcom la saga olvidada. Los tres primeros Onimusha, estuvieron a un gran nivel, disfrutamos de unos juegos de acción y aventura, con combates a lo Hack ‘n Slash y toques de Rpg. Donde los samuráis tenían todo el protagonismo, junto con una ambientación muy cuidada. Mención especial a la tercera entrega, protagonizado por el actor Jean Reno, y esto provoco, que el juego tuviera un gran marketing y aparte le dio un toque de frescura a la jugabilidad, al poder controlar a dos personajes. La cuarta entrega cerro la saga, pero fue un cierre agridulce, ya que la misma, no fue un mal juego, pero no estuvo a la altura de las otras entregas, ni en las expectativas. Por esa regla de tres, Capcom debería desarrollar otra entrega de redención y quitarse esa espina clavada. Lo mejor sería una nueva entrega, pero cabe recordar que recientemente existe una remasterizacion de la primera entrega. En los últimos meses, circulaba el rumor de que Capcom tenía en mente el retorno de esta gran saga. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGA DINO CRISIS

 

 

 

 

 

Después del éxito que estaba teniendo los Resident EvilCapcom aprovecho el tirón del gran momento que estaba atravesando el género de terror. Para desarrollar un juego con mecánicas jugables muy parecidas entre sí, pero cambiando los personajes y los zombis, por otra nueva clase de enemigos y más peligrosos como fueron los dinosaurios. La primera entrega de Dino Crisis, fue un gran éxito. Capcom se puso ella misma a prueba para ver hasta dónde podría llegar, fuera de los Resident Evil. Y la verdad es que la jugada le salió redonda, Capcom encontró otra forma de hacernos pasar miedo y la formula les funciono, porque el Dino Crisis, mezclaba todo lo bueno de un Resident Evil, terror, supervivencia, puzles, toques de acción, tensión etc. Pero le cambio la cara con nuevos ingredientes a lo que a protagonistas y enemigo se refiere. Seria todo un detalle por parte de Capcom, de que desarrollara una nueva entrega y quitarse la espina de una tercera entrega, que ni mucho menos fue incluso notable, y no fue el juego ideal que cerrara la saga. Desde luego, que el retorno de esta genial franquicia, seria bienvenida. 

 

 

 

 

 

 

 

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El añadido del actor Jean Reno en Onimusha 3, fue un gran acierto para la jugabilidad y la historia, dándole frescura, siendo un autentico juegazo

 

 

 

 

 

 

SAGA CLOCK TOWER

 

 

 

 

La saga Clock Tower, digamos que no tuvo un gran número de seguidores, pero, aun así, tuvo su público y ahí está demostrado las tres entregas que atesora esta saga. Los Clock Tower, se caracterizaba por ser juegos de supervivencia, terror y el que no te vieran, era más necesario que el comer. También había puzles y podíamos obtener habilidades que nos facilitaba las huidas. Clock Tower 3, posiblemente fue la entrega más completa, jugablemente hablando y también mejoro gráficamente. Lo que diferenciaba a la saga Clock Tower de los survival horror o la competencia, fueron sus mecánicas jugables, que como antes he dicho, se trataba de huir y esquivar en la medida de lo posible, dando una experiencia diferente. Una nueva entrega de Capcom, sería lo ideal, ya que una remasterización de la tercera entrega, que es la que desarrollo, comprando los derechos a Human, responsable de los dos primeros juegos. No se vería con malos ojos. Otra entrega, con la tecnología de hoy en día, añadiéndole nuevas mecánicas jugables, frescas etc. Sería lo más recomendable y le permitiría a la compañía, explotar aún más esta marca. Da la sensación, de que la saga Clock Tower se quedó a medio camino, de ser una franquicia de gran éxito y ahora podría tener una oportunidad de redención. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGA GHOULS ‘N GHOSTS

 

 

 

 

No recuerdo las pesetas que le eche a las recreativas, aun así, nunca me lo llegue a pasar. Aparte de que fue un juego difícil en una máquina recreativa y con unas pocas monedas, era prácticamente imposible pasarse el juego. Capcom a hace muchos años, que dejo esta licencia a día de hoy, aún sigue siendo un juegazo y desafiante, por los que no pasan los años. Al igual que paso con el Dinosaurs, es muy difícil que veamos una versión de las aventuras de Sir Arthur, al rescate de su amada. Siempre soy partidario de nuevas entregas, pero entiendo que Capcom no se va a poner ahora a desarrollar un nuevo Ghouls ‘N Ghosts, teniendo ya los juegos clásicos y que tanto éxito les dio, sacándolos por ejemplo remasterizados. De hecho, en la primera playstation, salió un pack de nombre Capcom Generations y en el teníamos el Ghouls ‘N Ghosts, el Goblins y el Super Ghouls ‘N Ghosts entre otros juegos de otros géneros, que hicieron una colección que fue una joya. Que Capcom sacara al mercado una cosa parecida en la actualidad, sería una opción y que conformaría a los seguidores de esta franquicia. Sin lugar a la duda, después de tanto tiempo que volviera Sir Arhtur, sería una gran noticia. 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY DINO CRISIS

 

 

 

 

 

 

 

 

UNOS EJEMPLO DE OTROS JUEGOS QUE DEBERÍA RESCATAR

 

 

 

 

 

CADILLACS AND DINOSAURS

 

 

 

 

Hace mucho que os hable en mi blog, sobre los juegos de peleas callejeras -de yo contra el barrio-, de nombre Cadillacs and Dinosaurs. Hoy os lo vuelvo a citar, porque sinceramente son muchos los que desean el volver a pegar mamporros con esta joya. Es realmente complicado que lo volvamos a ver algún día. Pero si finalmente fuera lo contrario, lo mejor sería en un remake, respetando la base jugable, que significaría seguir apostando por el 2D en Scroll lateral, un renovado apartado gráfico, mejorar el control (aunque ya era exquisito en su versión original) y añadiéndole a algunas pequeñas novedades jugables, esta sería la mejor opción y la que apostaría la mayoría de los fans de lo retro. Lo cierto, es que, si Capcom decidiera hacer volver este gran juegazo de nostalgia irrepetible, y lo hiciera en un remake, seria todo un bombazo sonoro. A hace no mucho tiempo, se oyó el rumor, de que la compañía quería rescatar a algunos de sus juegos importantes, ojalá que este fuera uno de ellos. 

 

 

 

 

 

 

 

FINAL FIGHT  

 

 

 

 

 

Quien no recuerda este juegazo, de nostalgia irrepetible. En los años 90, fue la época dorada de los beat’ em up o como se conocen también, como juegos de –yo contra el barrio-. Final Fight junto con el Double Dragon y el Cadillacs And Dinosaurs, fueron los que dominaron los salones de recreativos, y no es para menos debidos a su calidad. Era todo un gustazo recorrer la ciudad ficticia de Metro City, y repartir mamporros y galletas de oro con alguno de los tres personajes controlables, que eran Cody, Guy y Haggar. Pero lo mejor de todo, era cooperar con un amigo, jugando a dobles, la diversión se acentuaba el doble, y repartir ostias como panes, a las bandas gamberras de Metro City en compañía, no tenía comparación alguna. Capcom claro está, si lo rescatara no desarrollaría una nueva entrega, pero cualquier amante de lo retro, y el público en general, que lo descubriría, se conformaría con una remasterización, y ya por pedir que no quede, un remake, sería la bomba respetando la base jugable, añadiéndole novedades jugables, como combos y extras. Sin duda la vuelta de esta joya, seria bienvenida. 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos a Cody y ha Guy en acción, en este grandioso Final Fight de recreativa

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son a algunas de las sagas que Capcom debería rescatar. Quiero aclarar que Cadillacs And Dinosaurs, no se convirtió en una saga, pero fue todo un juegazo de éxito para la compañía, y contando que hoy por hoy, ya no hay juegos de este género, tenía que estar en la entrada. Así es que, aunque será difícil que volvamos a ver los juegos citados en el post, Capcom tiene en mente rescatar algunas de sus mejores franquicias, y todo podría ser, el mundo de los videojuegos pega muchas vueltas.  Mientras tanto, vamos a disfrutar de su inminente remake, que no es otro que el Resident Evil 3: Nemesis.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que saga o juego clásico os gustaría que volviera? Hasta próximas entradas,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 2019: El Año De Los Zascas Y La Reivindicación De Los Juegos Single-Player ¿Quien Dijo Que Estaban Acabados?

 

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Cuando se quiere o no interesa que algo siga adelante, todo vale. El acoso, el desprestigio, el devaluar algo que, aunque se esté demostrando que funciona, siguen con lo mismo. Una política interesada de decir lo contrario, para acabar con algo que es rentable y que tiene el apoyo de miles de fieles, seguidores, y esto está siendo muy común en el gran ocio interactivo que es el sector del videojuego. A día de hoy, ya no se oye tanto. Pero es evidente después del gran año que fue para el single-player. Pero vayamos por partes y volviendo al inicio del meollo de la cuestión. A día de hoy, y en el 2020, nadie se atreve a decir que los juegos únicamente single-player, están acabados, y ya era hora. Porque es un tema que ya cansaba, y porque no decirlo, olía mal este asunto. Ya que se podía sospechar, de que había y no han desaparecido del todo, intereses internos dentro del sector, para acabar con algo que es santo y seña, y la esencia del videojuego, que son las historias. Para dar paso, a otros modos como el multijugador, donde las compañías, no tendrían las presiones ni los costes tan elevados, al desarrollar juegos únicamente multiplayer, sabiendo que esta clase de juegos, tiene su público.

 

 

El objetivo común de todo ello es claro. Crear juegos en el futuro, con solo un modo online, con algunos mapas y algún que otro contenido, que el usuario de primeras pague por ello. Y así durante los próximos meses, ir actualizando el juego, con más contenido, como nuevos mapas, armas, equipo para los personajes y otros extras, como objetivo que el usuario vuelva a pasar por caja, si quiere seguir disfrutando de la experiencia. Esto que digo, no es nada descabellado, es más, hoy en día ya se ve. Solo hay que fijarse, en que algunos videojuegos, te los sacan a medias o recortados y el resto de contenido, te lo intentan colar mediante dlc’s ¿y los juegos también con multijugador? Pues que se actualizan, con nuevos mapas etc. En algunos casos son gratuitos, pero en otros, hay que volver a pasar por caja.

 

 

En el 2018, tuvimos una ración importante de los que alzaban la voz, diciendo –que los juegos únicamente para un jugador, ya no son viables, no vendes y sus costes de producción son demasiados altos-. Llegamos al final del 2018 y el primer zaszas con el God Of War como goty del año. Llegados a este punto, y en los primeros meses del 2019. Volvieron a la carga para volver a tirar con bala contra los single-player, cuando meses antes se demostró con el ganador del goty, y otros títulos de gran nivel. Que los single-player, gozaban de muy buena salud, ver para creer ¿no?

 

 

 

 

 

 

 

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Afortunadamente conforme avanzaban los meses, en el 2019, es como si se reivindicaran los juegos single-player, con juegos prácticamente casi todos los meses, y con ello el zasca. Y porque no decirlo, dejar en ridículo a los que intentan enterrar a los juegos únicamente para un jugador, antes de tiempo. El 2019 es como si contestara a los más escépticos, y demostró que los juegos para disfrutar solo de las historias, gozan de muy buena salud. Y lo mejor de todo es que, en el futuro, no puede ser mejor.

 

 

 

 

La experiencia para un solo jugador o las historias como he comentado antes en el inicio del post, es la esencia del videojuego. Lo que nos a hace ser héroes o villanos, según las tomas de decisiones. Protagonistas, y gracias a ello, hemos experimentado momentos inolvidables, viviendo emociones, sentimientos, alegría, tristeza por parte de los personajes y nosotros sentirnos parte de ellos. Porque de nosotros depende, que el personaje de turno, logre su objetivo, en mundos interactivos, donde la mayoría de ellos, gozan de una gran belleza visual, que te mete de lleno en la experiencia.

 

 

 

Gracias a esto, y con el paso de los años. Los videojuegos y el cine, han unido fuerzas para parecerse mutuamente entre ellos. Los videojuegos y el cine, cada vez se parecen más entre sí. Los videojuegos, se acercan cada vez más a las películas, y las películas cada vez más a los videojuegos, con técnicas y cinemáticas CGI. La diferencia, que en el cine somos espectadores, pero en los videojuegos, somo protagonistas en mundos interactivos, con lo cual, la experiencia es más inmersiva. En definitiva, para no dar más vueltas a lo mismo y no repetirme. A continuación, hablare, y que sirve como ejemplo de algunos juegos single-player, que aparecieron en el año pasado, y que atesoran una gran calidad, fuera de toda duda, siendo muy aconsejable su adquisición…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

ALGUNOS JUEGOS SINGLE-PLAYER, QUE HICIERON GRANDIOSO EL 2019

 

 

 

 

METRO: EXODUS

 

 

 

 

Metro: Exodus, fue el primer gran shooter del 2019. La nueva entrega de 4A Games, mezclaba todo lo bueno de las anteriores entregas en lo jugable, junto con una vuelta de tuerca, que le dieron frescura, como más libertad de movimiento, con escenarios en los exteriores, semi-abiertos. Con un sistema de crafteo y búsqueda de recursos a lo Fallout 4, misiones secundarias etc. Todo ello, fue la excusa perfecta para ser un juego, donde destaca la variedad y con un buen gusto para la exploración. Estas novedades jugables, en donde la novedad más destacada, es que por fin salimos del subsuelo de los túneles, y esto abrió grandes opciones argumentales y también jugables, lo que se benefició el juego, con un salto de calidad evidente. Además, el juego, hace más hincapié en el sigilo, que sabiendo usarlo bien, era muy satisfactorio, y te sacaba de más de un apuro. Sin duda un muy buen shooter que, si queréis saber más, os invito a que leáis mi análisis…https://honorat79.wordpress.com/2019/05/24/metro-exodus-analizando-pros-y-contras/

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL 2: REMAKE

 

 

 

 

Resident Evil 2: Remake. Fue sin duda uno de los juegos más esperados del 2019, y motivos no le faltaron. Su aparición en Psone, lo catapulto al estrellato, convirtiéndose en uno de los mejores survival horror de la historia. A día de hoy, jugarlo en su estado original, sigue manteniendo su encanto, y esto es algo que Capcom quería mantener intacto para el remake cosa que, cumplido con su objetivo, una vez que el mismo ya estaba en el mercado. El remake mantiene la esencia del original y le añade cosas más actuales, como una cámara al hombro, eliminación de los fondos pre-renderizados, mejor control, gráficos renovados, mecánicas jugables antes no vistas, un menú de objetos y radial de armas, más intuitivo etc. El resultado de todo, salta a la vista. Un juego redondo, y que hoy en día, aún sigue vendiendo, lo que demuestra su éxito. Por si fuera poco, es rejugable, ya que da la opción de volver a jugar la historia con Claire o Leon, según tu primera elección en la primera partida. La historia como digo, es igual para los dos, pero con Claire visitamos algunas pocas zonas nuevas, que dan frescura. Un juegazo que deberías jugar, si es que aún no lo has hecho.

 

 

 

 

 

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Sekiro, tiene bien merecido el goty del 2019, un juego single-player profundo, difícil, y muy recomendable

 

 

 

 

SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE

 

 

 

Como no podría ser de otra manera, tenía que citar al Sekiro. Es el goty del 2019, pero lo es por méritos propios, y es que es un juegazo. En From Software, son unos expertos a la hora de desarrollar rpg’s, con un nivel de dificultad, que no es apta para cardíacos. Sekiro tiene un gran equilibrio jugable, sigilo, exploración, combates, mejoras al personaje y todo con una gran variedad, y lo más importante, la libertad que te ofrece el juego para abarcar cada situación. Y esto nos a hace elegir, si jugar en sigilo o ir a saco, y no dejar títere con cabeza. Aunque en este sentido, el que acaba sin cabeza y mutilado, será Lobo, ya que el sigilo es la opción más recomendada para no complicarnos la vida y salir victoriosos de los combates. Además, que, gracias a su gran diseño de niveles, los escenarios están diseñados para que el sigilo se ha aprovechado al máximo, ya se ha con el entorno o por los tejados. Como comento, el diseño de niveles, es su gran baza, al igual que otros juegos de la compañía. Lo que lo a hace divertidísimo, donde explorar cada rincón, es todo un gustazo.

 

 

 

 

 

 

THE OUTER WOLDS

 

 

 

The Outer Wolds junto con el Greedfall, son unos de las agradables sorpresas del 2019, tanto es así, que The Outer Wolds, estuvo nominado al goty. Este shooter de Obsidian, no reinventa la formula establecida de juegos similares. Pero están divertido, que se pasa por alto. Estamos ante un juego con claras referencia a los Fallout, de hecho, es todo muy familiar, los dejavus constantes son evidente. Es algo normal siendo Obsidian el desarrollador, que ya nos hizo disfrutar con el Fallout: New Vegas. Y tirando de antecedentes, viendo el gran éxito que tuvo en New Vegas, Obsidian está en su derecho de seguir explotando la formula. Si por algo destaca The Outer Wolds, es por hacer hincapié en el factor rolero, algo que se perdió un poco en el Fallout 4. las conversaciones con otros npc’s son bastantes elevadas, ya sean en cantidad y de diálogos, las armas se desgastan con el uso, lo que nos obliga mejorarlas, si lo creemos conveniente y no tenemos otra cosa mejor. El personaje que tengamos y sus aliados, tienen que estar preparados y equipados con el mejor arsenal, si no morderemos el polvo muchas veces. Ósea que hay que estar muy pendientes de ello. Sin duda, The Outer Wolds, te quita el mal sabor de boca, que dejo el Fallout 76 y te deja satisfecho, ante la espera del próximo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY SEKIRO

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí algunos ejemplos de juegos, de que el single-player goza de muy buena salud, y por suerte por lo menos en los próximos 10 años seguirán existiendo. Porque a pesar de que haya algunos que quieran enterrar el jugar en solitario antes de tiempo, hay compañía que aun apuestan por ello, y gracias también a los juegos Indie que son el futuro, y el medio donde se agarrara los single-player, para seguir existiendo,

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 Años Del Inicio De Una Venganza…God Of War: Ascension: Analizando Pros Y Contras.

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La semana que viene, cumple 7 años, el ultimo God Of War de la pasada generación. Un juego que a hace de precuela, y que nos pone en situación, ya que los acontecimientos son anteriores al primer God Of War, y es aquí donde Kratos empieza su particular venganza, contra el olimpo. Así es que mi análisis, sirve como un especial, por el acercamiento de su 7 aniversario…Seguid leyendo.  

 

La saga God Of War, se despidió con Ascension, con una precuela que para muchos era innecesaria, pero sin embargo cuando empiezas a jugar hasta que te lo acabas, te das cuenta que esta precuela era más necesaria de lo que se pensaba. Te aclara algunas de las dudas que podría tener el usuario en anteriores God Of War, y te hace tener una idea del porque Kratos tiene tanta sed de venganza contra su Dios. La historia de Kratos ya es sabida por todos los que hemos jugado a la saga, un espartano atormentado por su pasado que busca venganza por la muerte de su familia, y que su Dios traiciono, pero la precuela ata cabos, como se suele decir o por lo menos se comprende. El que juegue a Ascension o el que ya lo haya hecho, descubrirá como Ares traiciono a Kratos y las consecuencias que vinieron después, y cuál era el propósito del entonces Dios de la guerra, hacer que Kratos caiga en el olvido. 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

 

 

 

 

 

Hubo una época en que los espartanos eran sociales con su pueblo y guerreros fieles a su dios. Defendían a los suyos, aunque les costara la vida, para después quedar como héroes. No temían a la muerte porque sabían que otros guerreros espartanos les iban a vengar y así honrar su clan. Eran fuertes, inteligentes, entrenados para la batalla, y no tener piedad contra el enemigo, pero estos Spartanos tenían un líder un jefe, un general espartano que aspiraba a ser algún día el Dios de la guerra. Era valiente un líder de verdad, uno de esos guerreros que nunca antes había existido. Por eso su máximo Dios le puso sobre la mesa un pacto de sangre, garantizándole poder, riqueza, y ser la mano derecha del gran Dios.

 

 

El general espartano acepto y ese fue su gran error, su destino estaría marcado para siempre, Kratos quiso romper el juramento, pero Ares no estaba por la labor, sabía que estaba unido a uno de los espartanos con más futuro, y junto a él podían gobernar el universo, pero también sabía que su reinado estaba en peligro por eso Ares le propuso que si quería romper el pacto tenía que matar a su familia, y así sería libre. En un principio Kratos se negó, pero viendo el futuro que le esperaba al lado de su Dios y que su propia familia estaba en peligro, Kratos decidió acabar con la vida de su mujer y su hija. Destrozado por lo que había hecho y sucumbido casi en la locura, el general espartano le dijo a Ares que ya estaba todo solucionado, que cumpliera con lo prometido, romper el pacto, pero finalmente Ares traiciono a Kratos y lo encarcelo en una cárcel sobre el cuerpo del gigante Hecantoquiro. Después de castigarlo y torturarlo, finalmente Kratos escapo jurando venganza, y acabar definitivamente con este lazo que le marcaría para siempre. Como veis, la historia tiene su miga, y aquí empezó Kratos a forjar su leyenda, en una historia de venganza. Una buena historia que engancha, pero podían haber profundizado mas, como hablare mas abajo, aun así, se mantiene aun buen nivel.

 

 

 

 

 

 

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El dios de la guerra, finalmente fue capturado, pero esto lo que hizo, es aumentar su ira

 

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD.

 

 

 

 

Ascension sigue por lo general mantiene la base, alterna lo típico de un Hack and Slash, combos, jefes finales, mejora de armas, plataformas y puzles. Y todo con una ambientación marca de la casa, los que hayan jugado a toda la saga se encontraran como en casa, debido a que no hay muchas novedades en la jugabilidad, todo se debe a aporrear los botones mientras encadenamos combo tras combo para acabar en unos espectaculares ataques y también vistosos, que solo en la saga God Of War podemos ver. En este sentido es muy parecido a todos sus predecesores. Pero el sistema de combate a pesar de ser continuista, sí que hay novedades importantes que hacen que la jugabilidad sea más variada. 

 

 

 

A la espada del Caos, podemos añadirle varios poderes que encontramos al avanzar por la aventura. Estos son 4, alma, rayo, hielo, y fuego. Que podemos seleccionarlos con la cruceta para añadirlas a la espada del Caos las veces que queramos. Estos poderes no es una novedad en la saga, ya que en otras entregas ya estaban, pero su uso era limitado ya que eran magias. En Ascensión forma parte de los ataques continuos que hacemos con la espada, y esto ha sido un gran acierto por parte de Santa Mónica Estudios, ya que le da profundidad a la jugabilidad, no se remite a 1 o 2 armas de ataque, sino a más, y conforme vayamos mejorando estos poderes las posibilidades aumentan. Podemos ir cambiando los poderes sobre la marcha haciendo que los combates ganen en espectacularidad y diversión, y a esto hay que añadirle las magias a cada poder, tan efectivas como espectaculares visualmente. Las mejoras de todo el arsenal siguen la pauta de la saga, mediante un medidor de orbes rojos que conseguimos derrotando enemigos, conseguiremos mejorar todas las armas y poderes que tenemos, y eso se hace importante ya que conforme avance el juego los enemigos serán cada vez más duros, los habrá con escudos y armaduras, y también con lanzas y mazas, y llegara un momento que estas criaturas se pondrán de acuerdo para aparecer en un mismo escenario, y hacernos la vida imposible. 

 

 

 

Otros de los aciertos en el sistema de combate es que cada enemigo no se mata de la misma manera o con la misma arma. Tardaras más o menos según el poder que uses. Hay enemigos que requerirá ciertos ataques para ser derrotados, por ejemplo, un enemigo que lanza ataques de hielo, es mejor usar ataques de fuego. Esto hace que pongas en práctica todos los poderes que tienes equipados porque según la situación requerirá de ello. Este es un sistema que usan algunos juegos de acción-rol, eliminar a una criatura de forma diferente según cómo te ataque, el Skyrim es uno de ellos. Tenemos un medidor de ira que se va rellenando con cada ataque. Si esquivamos, contraatacamos, o usamos magias, cuando llega al máximo podemos hacer ataques realmente demoledores, es una manera de premiar al jugador por su habilidad, eso sí, si nos tocan el medidor de furia volverá a cero. 

 

 

 

 

 

 

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Jugablemente todo es bastante familiar, pero le añade novedades jugables, que lo hace un juego realmente divertido

 

 

 

 

 

Otras de las novedades es el poder coger las armas caídas de los enemigos, y son variadas. Le da otro plus de variedad a la jugabilidad, y también están las habilidades, como el amuleto de Urobolos, que cambia el flujo del tiempo para reconstruir partes de escenarios derruidos, o el de Orkos que permite invocar un clon de Kratos para que le ayude en la resolución de algún puzle, o incluso se puede invocar en el combate para ver como el doble de Kratos empieza a dar estopa a las criaturas mitológicas. Como veis hay novedades de peso en la parte jugable, siendo el God Of War que más ha evolucionado. También hay que añadir que se puede agarrar los enemigos con una mano y al mismo tiempo atacar con la otra, el combate cuerpo a cuerpo también sea refinado. El desarrollo sigue siendo lineal, avanzaremos por escenarios variados, y visitaremos algunos puntos clave de la mitología griega, como la torre de Delfos, o la isla de Delos, y no faltaran los puzles. Sin ir más lejos esta puede ser la entrega con más puzles, no es que abunden, pero sí que hay más, y son algo más complejos y tendremos que usar algunas de nuestras habilidades para conseguir completarlos, a veces te atascaras pensando que hacer ahora hasta dar con la clave. 

 

 

 

 

 

Lo que tampoco faltaran son las plataformas, siguen siendo igual de evidentes y guiadas. Siguen estando para avanzando en la historia y para nada más, si no es para encontrar algún coleccionable, porque también los hay y tienen que ver con objetos especiales que podemos usar después de pasarnos el juego, en una partida plus, en total te puede llevar unas 10 horas de juego, pero te invita a rejugarlo y también está el Multijugador. 

 

 

 

 

 

 

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Ascension cuenta con un buen plantel de enemigos, y algunos combates, destacan por su espectacularidad

 

 

 

 

 

 

SONIDO

 

 

 

 

El sonido también sigue la línea de toda la saga. Pero se tenían que a ver pulido algunos apartados. Empezare con lo positivo. La voz de Kratos, sigue manteniéndose a un gran nivel, contundente y con esa voz tan desafiante. Y los efectos de sonido tanto de las armas al ser usadas, como de las magias también están a un buen nivel, o el sonido contundente cuando nos enfrentamos a un jefe. Pero sin embargo hay cosas que no se han cuidado como otras, como las voces de las Manticoras o furias, que no están al mismo nivel, a veces cuando hablan los diálogos parecen forzados, además las voces tampoco les pega mucho a lo que es su personaje, es una sensación rara. Aun así, el conjunto global, es de sobresaliente.

 

 

 

 

 

 

 

 

APARTADO TÉCNICO

 

 

 

El apartado técnico se nota que lo han refinado en esta entrega. Es el mismo motor que el del God Of War 3 y eso se nota tanto para lo bueno, y lo poco malo. Ascensión es uno de los juegos más trabajados artísticamente de la pasada generación, y es de los pocos que exprimen la PS3. El modelado de Kratos es brutal, se observa hasta los poros de la piel, su texturizado es excelente, vemos como su cuerpo se mancha de sangre en el combate y se va limpiando sobre la marcha en el juego. Además, las gesticulaciones al hablar y los gestos, más bien podrían parecer para la siguiente generación simplemente quitan el hipo. Los modelados de los demás personajes tanto de las Manticoras como de los enemigos en general, también están aún gran nivel, y la mayoría de ellos repiten de otras entregas, pero también hay algunos como el Elefantauro, y enemigos con escudos que son duros de pelar, pero no llegan al mismo grado de detalles como Kratos. De las animaciones poco que destacar, continuistas y excelentes. 

 

 

Si he comentado que el modelado de Kratos se mancha de sangre. Los decorados se reflejan en el cuerpo, gracias a una mejoría notable de la iluminación. La luz y sombras en tiempo real hacen que los escenarios tengan una iluminación dinámica y al mismo tiempo realista. La luz del Sol padece casi real, hace efectos como reflejos en objetos en personajes, y al mismo tiempo estos hacen sombras, que es también mención especial, estar luchando contra un Centauro y pasar por un tramo de luz y ver como se exponen los decorados en los cuerpos de los personajes o la luz del sol. Los efectos que muestran los poderes al ser usados, también muestran un apartado visual llamativo, porque están llenos de color y de efectos de toda clase. Cuando usemos las magias la pantalla se teñirá del color de las magias que usemos, si usamos fuego tonos rojos y si usamos rayo amarillo, dando una estética muy espectacular. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

FALLOS DE RENDIMIENTO, EL SONIDO NO ESTA DEL TODO OPTIMIZADO, Y LA HISTORIA LE FALTO MAS PROFUNDIDAD

 

 

 

La música que se oye durante el juego. También tiene altibajos, igual estamos oyendo unas melodías espectaculares en los combates, que pasa totalmente desapercibida en un largo tramo del juego. Las melodías entre niveles de los God Of War, siempre ha estado a un gran nivel, pero en esta entrega flojea un poco. Si echamos a comparar con los primeros God Of War, que yo las tengo como las cinco mejores bandas sonoras de la historia, el Ascensión sale perdiendo. Además, hay a veces que el sonido se pierde y tiene algún Bug que deja de oírse por unos segundos. Lo que aún me sigue encantando es la voz de la mujer que narra la historia entre secuencias, brutal. 

 

 

El motor gráfico sigue adoleciendo los males del God Of War 3. Problemas puntuales con el framerate, y un mejor antialiasing. El propio juego mantiene un excelente rendimiento a pesar de la carga gráfica, no hay tirones, ni bugs, solo el problema puntual con el sonido, que afecten a la jugabilidad, ni nada por ese estilo, por lo menos a mí esto no me ha pasado tengo el juego actualizado. Pero sí que tiene problemas con las texturas, a veces da la sensación que los tonos son muy negros por lo menos en los interiores. Esto ya pasaba en el God Of War 3, pero en su conjunto Ascensión es superior. 

 

 

Y seguimos con un pequeño matiz de la historia…El argumento puede que no tenga tanto peso como en anteriores entregas. Pero sí que es más rico, en el sentido de que las pocas secuencias cinemáticas que sirven para explicar la trama, te hacen estar atentos a cualquier detalle o explicación que en cualquier momento se puede presentar en el juego. Es de esos argumentos que si quieres enterarte bien de todo, no tienes que apartar la vista de la pantalla. De todas formas, para ser una precuela tenían que haber profundizado más en la historia, no diría que el argumento es flojo, pero sí que es interesante para saber los comienzos de Kratos. Pero le falta sangre y profundizar mas no le habría venido mal, a una historia compleja y cinematográfica, como son los God Of War. 

 

 

 

 

 

 

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El diseño artístico, es realmente brutal

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

Si aún no lo habéis jugado haceros con él, si es que poseéis la PS3. Es continuista y a estas alturas ya no sorprende, pero la jugabilidad tiene novedades que gustara a los fans. Y hace que los combates sean más variados debido a la gran cantidad de ataques que podemos hacer mientras atacamos, y el manejo continuo de poderes y las nuevas habilidades, junto el poder coger las armas de los enemigos caídos. Esto se agradece porque es más profundo y lo rejugaras para poder dominarlo todo, los escenarios son variados y tienen un gran nivel de detalles, artísticamente es maravilloso y su apartado técnico, es de lo mejor que hubo en la pasada generación. Y sobre su historia tenían que haber profundizado más en personajes y contar más sobre el pasado de Kratos, no tiene tanto protagonismo como en otras entregas, pero acaba enganchando. Vemos como Kratos va evolucionando durante la aventura, en el sentido que cada vez va volviéndose más salvaje, pero para ser una precuela no se diferencia de muchos Kratos, sigue siendo igual de destructivo. Si queréis saber el pasado de el dios de la guerra, y no lo habéis jugado aun, os lo recomiendo plenamente. 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aun lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Primerizos Pero Grandiosos…Los Debutantes Que Ya Han Dejado Huella.

 

 

 

 

 

Estamos acostumbrados a ver, a los personajes de siempre, los tenemos en un pedestal, da igual que sean femeninos, que masculinos. Son personajes, que nos han acompañado durante mucho tiempo y pertenecen a agrandes sagas, que nos han hecho disfrutar a través de generaciones. Pero como todo en la vida. Los videojuegos también tienen su curso, siguen adelante, y esto provoca que los personajes de toda la vida, tengan su descanso eterno, para dar paso a nuevos nombres, nuevas caras de personajes, como por ejemplo en el caso de las protagonistas femeninas. Que, a hace un tiempo, publique un post, hablando sobre las féminas que debutaron por primera vez, y que, a pesar de ello, ya dejaron huella. Esta vez me toca a hablar, de los debutantes en los personajes femeninos, que los que voy a citar a continuación, son primerizos, pero que ya han dejado juegos para la historia. Debido a sus profundidades narrativas y jugabilidad inmersiva, y por estar bien escritos. Así es que hoy en mi nuevo post. Hablo de los protagonistas masculinos, que, con solo una aparición, ya han dejado huella y que seguro, los volveremos a ver en el futuro…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

DEBUTANTES DESTACADOS, QUE PROTAGONIZAN JUEGOS DE GRAN NIVEL

 

 

 

 

 

JOEL / THE LAST OF US

 

 

 

 

Con una solo aparición, a Joel ya no le hace falta presentación. Pocos personajes pueden decir tanto en su debut, en el The Last Of Us. Esta brillantemente escrito, es realista, duro, valiente, profundo, y con un pasado que pone el corazón en un puño, y que es por ello, que hacen de Joel, un personaje querido que ya es motivo suficiente para engancharte y acompañarlo en su aventura. Por una travesía apocalíptica, llena de peligros, el encuentro con Ellie, que juntos harán un dúo difícil de olvidar. Es aquí, donde empieza la relación entre Joel y la entonces adolescente de 14 años. Joel se convertiría en una especie de mentor, donde ayudara a la niña a sobrevivir, luchar y a valerse por sí misma, cosa que quedara palpable en el The Last Of Us: Parte 2. Estos momentos que vivimos en el The Last Of Us, transcurren con naturalidad, y nos brindan, algunos de los momentos más brillantes y memorables de la historia de los videojuegos. Donde Joel, tiene mucha culpa de ello, ya que su presencia en pantalla, habla por sí sola, saliéndose de la misma. Por su excelente actuación y profundidad narrativa. Sin duda un personaje realmente increíble.

 

 

 

 

 

 

 

CAL KESTIS / STAR WARS JEDI: FALLEN ORDER

 

 

 

 

No tendrá un carisma arrollador, ni será el tipo más simpático de la galaxia. Pero Cal Kestis ha debutado con buen pie en el sector. Protagoniza, uno de los grandes videojuegos del 2019, y ha tenido la suerte de ser, parte de un juego de Star Wars que todo el mundo pedía desde a hace tiempo, y eso le ha servido para darse a conocer. Cal es la esperanza de los Jedi y de toda la galaxia. No tuvo un pasado fácil, cosa que vemos en el Star Wars Jedi: Fallen Orde. Y debido a esto, le provoco que tuviera un carácter difícil, pero amigable, y no confiar en nadie, pero no tendrá más remedio que cooperar y aceptar que a sido elegido como héroe de turno. Donde a lo primero vemos como le cuesta aceptarlo, pero poco a poco, se va acomodando a la situación, hasta que va evolucionando como Jedi en la aventura. Aunque lo parezca, Cal no es un personaje plano. Conforme avanzamos en el juego, se va haciendo más grande argumentalmente, aceptando del todo cuál es su destino y el posible futuro que le espera como maestro Jedi. Un personaje bien escrito, y que con sola una aparición, ya a demostrado su potencial.

 

 

 

 

 

 

 

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Joel nos brinda junto con Ellie, algunos de los momentos mas memorables de los últimos tiempos

 

 

 

 

 

 

 

LOBO / SEKIRO: SHADOW DIE TWICE

 

 

 

 

Curioso nombre del personaje controlable, del juego que fue el goty del 2019. Sekiro: Shadow Die Twice, desarrollado por From Software. Fue y aún lo es, en un juegazo tanto jugable y diseño de niveles, como una historia llena de venganza. Que fueron suficiente para coronarse como el mejor juego del año. Pues su personaje principal, no será el más carismático y simpático de la historia de los videojuegos. Pero su primera aparición y debut, ya ha sido de sobresaliente. Debido a un personaje, cuya riqueza y profundidad jugable, te engancha y la experiencia se ha hace inmersiva. Además, no es nada plano. From Software, trata muy bien a sus personajes, dotándolos de gran personalidad, y Lobo en Sekiro no es menos. Tiene un pasado que, durante el juego, el mismo ya se encarga de ponernos en situación. Y es que Lobo fue adoptado y Sekiro trata sobre una historia de venganza, que no voy a entrar en más detalles, por no haceros spoiler, por si no lo habéis jugado. Así es que, podría ser fácil ser un personaje destacado, al ser protagonista del juego del año. Pero nunca más lejos de la realidad. Un videojuego cuando es goty influye varios apartados, y Lobo es uno de ellos.

 

 

 

 

 

 

ARTHUR MORGAN

 

 

 

 

No podía faltar en la lista, un personaje protagonista, de uno de los grandes juegos del 2019, y de la generación, el Red Dead Redemption 2. la vida de Arthur Morgan, no fue fácil, antes de unirse a la banda, Van Der Linde, era un don nadie. Su jefe en la banda Dutch Van Der Linde, le dio una oportunidad y gracias a ello, pudo salir adelante y ser alguien importante, aunque fuera por medio de la delincuencia. Arthur consiguió ser un hombre respetado y popular, cosa que antes no tenia, cosa que le valió para conseguir la confianza de su jefe en la banda, y ya de paso ser la mano derecha del mismo. Red Dead Redemption 2, consigue con Arthur, un personaje brillantemente escrito. Vemos el lado más duro, sin remordimientos ni escrúpulos, cuando trabaja para la banda. Y por otro lado fuera de la misma, cuando decidimos explorar e interactuar con otros personajes, vemos el lado más humano de Arthur. Da la sensación, que es una marioneta en manos de la banda, que incluso hay acciones que no está de acuerdo con su jefe, y esto a hace que choquen en alguna ocasión. Rockstar ha demostrado una vez más, que da un gran trato argumental a sus personajes en los juegos, y Arthur Morgan, ya es uno de los grandes.

 

 

 

 

 

 

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Lobo es un muy buen personaje, que no tuvo una vida fácil

 

 

 

 

 

 

BAYEK DE SIWA / ASSASSIN’S CREED: ORIGINS

 

 

 

 

Desde que Ubisoft dejo descansar a los Assassin’s Creed, todo son buenas noticias para la saga. Tanto es así, que Assassin’s Creed: Origins, ha supuesto el suprimir mecánicas jugables, ya desgastadas, a favor de otras que han sido un soplo de aire fresco. Y aquí entra Bayek De Siwa, si protagonista controlable. Posiblemente ya no lo volvamos a ver, pero su apuesta en escena como primera aparición, ha sido más que satisfactoria. Protagoniza un gran videojuego, con una ambientación realmente impresionante, donde Egipto luce espectacular. Sin dejar de nombrar, las bonitas estampas de las pirámides. Bayek forma parte de todo ello, y lo a hace con una muy buena profundidad narrativa. El personaje va unido a la gran calidad del juego, hay videojuegos que son nutridos en contenido jugable e historia. Pero su personaje se muestra plano y con poco carisma. Pero en Origins, es todo lo contrario. Ubisoft se tomó muy enserio el juego, se nota desde el diseño del título, notándose más fresco y menos forzado. Y acabando con Bayek y el resto de personajes, que se notan con un gran trabajo, donde Bayek sin duda, debuto dejando su sello.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Los personajes citados hoy en el post, son los debutantes más destacados, que aparecieron hace unos meses, sin olvidarme a Norman Reedus del Death Stranding, que esta muy bien trabajado, tanto jugable, como de diseño visual y argumental, y Deacon del Days Gone, que es un hombre luchador, con un pasado difícil. En el caso de Joel, ya lo hizo a hace tiempo, pero debía estar en la lista. Para este 2020, hay otros personajes masculinos que debutan, y que protagonizaran juegos, que tienen muchos números de estar en la lista, para los goty de este año. Así es que, si aún no habéis jugado a los juegos que representan estos personajes, os recomendaría que los jugarais y ya de paso, descubrir a sus grandes protagonistas.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que personaje debutante os gusta? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Fiebre De Explotar Una Saga…Ubisoft Deja Ya Descansar La Saga Assassin’s Creed Y Rescata Otras Licencias.

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La fiebre es una dolencia que todos hemos tenido alguna vez. Te encuentras mal, sin ganas de hacer nada, y lo que quieres es que te dejen tranquilo, hasta que se te pase. Con una aspirina y una buena siesta se te pasa. Pero hay algunas compañías que la fiebre no parece que se les vaya nunca, lanzando juegos de una misma saga año tras año, sabiendo que esa franquicia ya da síntomas de fatiga desde hace varias entregas. Y a pesar de que reciben su propia medicina en forma de pocas unidades vendidas, siguen con la misma política de reciclar una jugabilidad que no aporta apenas novedades, más allá de una nueva ambientación y algunas secundarias nuevas.

 

 

 

Una de esas compañías es Ubisoft que se empeñaba en lanzar todos los años al mercado un Assassin’s Creed, sabiendo que la saga ya necesita un descanso, y que hay que renovarse con nuevas ideas. Si tiramos de memoria, esta pausa por fin vino para la saga, Ubisoft dejo descansar los Assassin’s Creed, para volver un año después con el Origins. Gracias a este descanso, le permitió a la compañía, añadir mejoras jugables que le dieron frescura a la saga, y eliminar otras, que ya lastraban en los mismos patrones a entregas anteriores. El resultado es que, Assassin’s Creed: Origins y Odyssey que vino un año después, son hasta la fecha, los mejores juegos de la saga. Podemos decir que Odyssey, es una especie expansión del Origins, porque tanto uno como el otro, parecen un copi-paste, más concretamente el Odyssey, que es una entrega muy continuista pero que, aun así, añade las suficientes mejoras jugables, como un mejorado sistema de combate, nueva ambientación, personajes, e historia que, en su conjunto, mejora la formula del Origins y lo hacen más completo. Y a partir de aquí, Ubisoft a estado dos años que no lanza un juego de la franquicia al mercado, volviendo a darse un respiro que, a finales de este año, volvamos a ver un nuevo Assassin’s Creed, y esta vez con el nombre del subtitulo Ragnarok, que todo parece indicar, que se ambientará en la edad vikinga y que tendrá versión para todas las consolas, incluidas las de la nueva generación. Pero eso si, aun no hay confirmacion oficial de la existencia de este supesto Ragnarok y no se sabe si finalmente se llamara asi. Está claro la buena intención de Ubisoft de dar descanso por un año a la saga, que les permite pensar y diseñar, que nuevas mecánicas jugables y de ambientación, añaden para no caer siempre en lo mismo. Veremos si el proximo Assassin’s Creed, es lo suficiente fresco, para no volver caer en cliches y patrones desgastados, pero…

 

 

 

Si quieren mantener la base, pues que lo hagan, pero reciclando misiones secundarias, coleccionables, patrones repetitivos. Todas aquellas cosas que aún están desde la primera entrega y que ya a estas alturas cuesta hacer. Y que repito, Origins ya fue el primer paso de renovación de la saga, pero la sensación que dio, es que aún no estaba completa, y faltaba dar un paso más. Hay que renovar lo que antes era divertido en la saga, y que ahora se ha transformado en patrones repetitivos, y dejando lo que funciona en Origins y Odyssey. Todas estas mejoras llegarían si Ubisoft dejara descansar la franquicia, por esta generación. Y ahora que está apunto de empezado la nueva generación, empezar desde cero con un nuevo planteamiento con aire fresco y manteniendo la base, pero como digo reciclando lo que ya no funciona a favor de una jugabilidad más variada. Favoreciendo a la saga y volvería a los niveles de éxito que tuvo en sus primeras entregas, bajando las ventas porque los fans han visto el estancamiento de la franquicia.

 

 

 

 

 

 

 

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La ambientación en Assassin’s Creed: Origins, con Egipto como telón de fondo, es realmente impresionantey reflejada fielmente, aparte que aporta jugosas novedades en la jugabilidad, que le dan frescura a la saga

 

 

 

 

 

 

Está claro que por ejemplo desde el Assassin’s Creed 3 hasta el último, Odyssey. Ubisoft ha querido dar un cambio de rumbo a la franquicia, con un nuevo personaje a controlar, nueva ambientación, nuevas misiones, etc. Pero aún falta más trabajo por delante. Y la verdad que se agradecen algunas de ellas, porque ya era hora que cambiaran las historias de anteriores personajes como Ezio y lo dejaran ya para el recuerdo. Aquí la saga ya no daba para más. Para ello en Assassin’s Creed 3 cambiaron de ambientación, de personaje, metieron nuevas misiones opcionales, la saga daba un salto de calidad y de madurez debido al número de entregas. Pero el problema que tenía al igual que en Assassin’s Creed IV y tambien Unity, es que repiten patrones del pasado en misiones secundarias, trabajos varios, y en el propio modo historia. Dando una sensación de Deja vu palpable, y eso que a la hora de jugar el Assassin’s Creed IV por citar alguno, puede ser hasta variado. Hay muchas cosas que hacer y de forma diferente, pero no consigue esa frescura en variedad que tienen los juegos de mundo abierto. Lo que si han innovaron más es en los coleccionables, con un gran número de ellos y diferentes, que hacen el desarrollo algo más divertido, para encontrarlos todos tenemos los mapas del tesoro.

 

 

 

 

 

No cabe duda, que estoy hablando de una gran saga. Pero el camino que está tomando, es el mismo que tomaron con la saga Splinter Cell. Se tomaron un descanso y volvieron un tiempo después con el Splinter Cell: Conviction, que ofrecía otra manera de encararlas misiones, y con un argumento más maduro, y con novedades en la parte jugable que, le dio frescura a la saga. Ubisoft se dio cuenta que la misma ya no vendían como antes. Y no tuvieron más remedio que hacer lo que tendrían que hacer con los Assassin’s Creed, dejarla descansar, porque reciclar lo que funcionaba antes, no es bueno para el producto, y tampoco para el jugador.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Odyssey es bastante continuista respecto a Origins, aun así, le añade pequeñas mejoras jugables, y contenido, que lo hacen en el mas completo de la saga

 

 

 

 

 

 

 

Lo que no se le puede negar a los Assassin’s Creed. Es su capacidad para recrear ambientaciones de una época, con sus catedrales, paisajes, vestimentas, culturas, localizaciones, ciudades. Cualquier ubicación esta recreada con todo lujo de detalles. Yo siempre lo he dicho, si quieres saber cómo era una ciudad en su antigüedad, juega a los Assassin’s Creed. Siempre y cuando estas ciudades estén en la saga. Prácticamente esto es lo más conseguido de la franquicia. La jugabilidad a los comienzos de la franquicia, y más concretamente en la primera entrega, sorprendió por su planteamiento y su espectacularidad. Los enfrentamientos contra templarios, atrajo mucho en la manera de explicar la historia, por la contundencia de los ataques, y porque como he comentado antes, la ambientación que es sublime. Pero la primera entrega ya era repetitiva.

 

 

 

 

 

 

 

OTRAS COMPAÑÍAS QUE SACAN JUEGOS POR AÑO GRACIAS AL ÉXITO

 

 

 

 

Como todos sabéis Ubisoft no era la única que lanza juegos todos los años. Hay otras como Activision, EA, o Konami, que también se añaden a la moda. En el caso de Activision. Debido al éxito de la saga Callo of duty. La compañía aprovecha para lanzar todos los años una franquicia que no da para más en materia jugable. Cada entrega que sale es un más de lo mismo, camuflado con nuevas ambientaciones y algunos pequeños retoques jugables, para disimular el asunto. Cada vez con una campaña más corta, que no pasan de las 7 horas y un multiplayer que no aporta nada nuevo. Pero saben que cada Call of duty que saquen al mercado, es como la gallina de los huevos de oro, va a ser un éxito porque los miles de usuarios que siempre han jugado a la saga, van a seguir comprándolo solo para jugar al multijugador. Hasta que la compañía diga hasta aquí hemos llegado, que tenemos que dejar por un tiempo los Call of duty. Pero ahora con la estrenada nueva generación, no creo que se tomen un descanso. Aprovechando la potencia de las máquinas para seguir explotando la saga para mostrar unos gráficos deslumbrantes. Y con esa escusa a atraer a más público, siguiendo con la misma jugabilidad. Está claro que con los ingresos que tienen, con cada entrega supera a la anterior. Puede ser hasta normal que Activision ponga en el mercado todos los años un Call of duty. Seguramente si fuéramos nosotros también lo haríamos, y la compañía se cogen al dicho, – si algo funciona porque cambiarlo-. Pero todo lo bueno se acaba y en la aun actual generación, sí que es verdad que los Call of duty no han tenido rival.

 

 

 

 

 

Pero esto puede cambiar en el futuro. De compañías aprovechando la potencia de las nuevas consolas, empiecen a crear Shooters bélicos rompedores con aire fresco y sobre todo con unos gráficos que te pongan los ojos como platos. De hecho, los futuros Battlefield, van a ser un serio rival para los Call of duty. Otra de las compañías es EA y Konami. En el caso de EA, es parecido al de Activision, todos los años lanzan un Fifa. Pero al contrario de los que pasa con los Call of duty, los seguidores de los Fifa no compran todos los años la nueva entrega, hay algunos que siguen jugando a la anterior al ver las pocas novedades jugables de la nueva entrega. Aun así, es el juego deportivo más vendido y a pesar de tener pocas novedades de una entrega a otra, tiene una base sólida, y cada vez más se va acercando al realismo total.

 

 

 

 

 

 

 

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Splinter Cell: Blacklist, fue el ultimo gran juegos de la saga, y ya es hora que Ubisoft, vaya pensando rescatarlo con una nueva entrega

 

 

 

 

 

 

Lo de Konami sí que es una fiebre casi extrema. Lanza al mercado los Pro evolution soccer todos los años. Pero hay que reconocer, que cada vez van mejorando y no se pueden dormir en los laureles. Konami sí que necesito en la pasada generación, por lo menos varios años sin sacar al mercado un Pes, para que les diera tiempo en pulir todos aquellos fallos que fueron una lacra en la saga, para después poner en manos de los usuarios un juego que ha empezara de cero, y redondo en todos los sentidos. Finalmente, así fue, y al comienzo de la actual generación, estrenaron nuevo motor gráfico, que les permitió a Konami y su nuevo equipo, mejorar el aspecto visual y jugable, con resultados hoy en día sobresalientes, ya que por ejemplo el Pes 2020 es todo un deleite jugable de realismo y ha vuelto a la senda del triunfo.

 

 

 

 

 

 

 

En definitiva…si algunas compañías siguen siempre por el mismo camino. Llegará un momento que en cuando tengamos que jugar a una nueva entrega de una saga será tan continuista que no habrá diferencia con la anterior entrega, incluso esto ya pasa hoy en día. La explotación de una franquicia esta ya comprobado que no sienta bien al producto, repercute a las ventas y deja claro que la desarrolladora se ha quedado sin ideas, y vive del éxito de su franquicia. Por lo menos podían coger el ejemplo de otras compañías que lanzan sus productos unos años después de crear el anterior, obteniendo gran éxito y buenos beneficios. Y volviendo a Ubisfot, ya deberían dejar descansar la saga Assassin’s Creed, por lo menos en esta generación, y no volver hasta las nuevas consolas, con nuevo motor gráfico, renovadas mecánicas jugables, y contenido más variado, y que den ese pequeño paso más que falta hacia adelante y que Origins, fue el primer paso, en renovar de una vez por todas y al completo las sensaciones del pasado, que hoy en día ya son mínimas. Y ya de paso mientras tanto, podrían recuperar otras sagas hoy en día olvidadas, como los Splinter Cell etc.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

 

¿y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Star Wars Jedi: Fallen Order: Analizando Pros Y Contras.

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Siempre se dice, que a base de golpes o de frustraciones, se aprende en la vida. Lo cierto es que así es. Cuando algo no te ha salido bien, lo normal es que no te rindas, lo vuelvas a intentar. Pero si cometes los mismos errores, al final la vida te avisa, te golpea con el fracaso, sirviéndote de experiencia, para que aprendas de los errores, y fe de ello, lo puede decir EA. Porque en el sector del videojuego, esto mismo está a la orden del día. Normalmente en el desarrollo de creación del videojuego, te da segundas oportunidades e incluso terceras, y gracias a ello después de dos batacazos que se llevó Electronic Arts y Dice, con el Battlefront y Battlefront 2. Le ha servido a la compañía junto con Respawn, para darse cuenta, que este ya no era el camino a seguir, y que necesitaban un juego de Star Wars a la altura de la licencia, sin modos online y únicamente singleplayer, como pedía la comunidad.

 

 

Finalmente, esto ha sido así. Porque podemos decir, que gracias al efecto domino negativo que causo el Battlefront 2, hizo posible que existiera el Star Wars Jedi: Fallen Order. Que como prometió y necesitaba EA, es un juego de Star Wars solo para un jugador, como hacía mucho tiempo que los jugadores pedían y necesitaba esta gran licencia. Y hoy en mi nuevo post, hablo y analizo, los pros y los contras que, si aún no lo habéis jugado, el análisis, os puede servir…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

HISTORIA

 

 

 

 

El juego transcurre tras el episodio 3. Y después de escapar de la purga, Cal Kestis vive como puede escondido de chatarrero y ya con la esperanza perdida de ser un Jedi. Pero de repente y tras los acontecimientos que vemos en el prólogo, Cal se encuentra con una situación que no esperaba, y es que en su mano esta reconstruir la Orden Jedi, siendo la esperanza de la galaxia. Para ello, necesita seguir los pasos de un misterioso maestro, que le guiara para encontrar una civilización perdida. A partir de aquí, y después de un comienzo del juego, que sirve para familiciarte con los controles y los tutoriales. El juego tiene muy buen arranque, tanto cinematográfico lleno de scrips y momentos típicos de Uncharted, como argumental.

 

 

Jedi Fallen Order, arranca con esta premisa, en la que Cal Kestis se convierte en el heroe de turno, con Cere su nueva guía, intermediaria y consejera, que de ello depende el futuro de los Jedi y de toda la galaxia. Tengo que reconocer, que la historia no es su punto fuerte, cae en los estereotipos y cliches del sector, por eso es algo que no sorprende. A pesar de ello, decido ponerlo en el apartado a favor, porque, al fin y al cabo, engancha. Tiene su parte de interés y están cinematográfico que te atrapa sin remedio. Además, los personajes tienen bastante peso, están bien escritos y argumentalmente aportan bastante. Se nota el esfuerzo de EA y que se lo han tomado en serio. Lástima que la villana inquisidora, a pesar de tener algunas apariciones estelares, su protagonismo no tiene el peso suficiente que cabría esperar. Pero, aun así la historia mantiene el tipo y te engancha, y además te a hace tener una atención especial para entenderlo. Y esto le da un plus de interés.

 

 

 

 

 

 

 

EL DISEÑO DE NIVELES ES BRILLANTE

 

 

 

 

Otra de las cosas importantes en un videojuego, a parte de la historia y los gráficos, es el diseño de niveles en la jugabilidad, y el Jedi Fallen Order, cumple sobradamente con esta función. Tenemos un juego de aventuras y acción, que se divide en 6 capítulos, teniendo varios objetivos a cumplir en cada uno de ellos. Nos encontramos, con que los escenarios están conectados entre sí. A lo primero no podemos visitar algunas zonas, hasta que no avancemos en la historia y consigamos habilidades. Pero gracias al brillante diseño de niveles, tenemos una especie de Metroidmania, en los que se combina acción, aventura, uso de habilidades de la fuerza, plataformeo vertical y jugosas buenas dosis de exploración. Y que todo junto nos tiene lo suficientemente entretenidos, como para sin darnos cuenta, ya tendremos la habilidad que necesitamos, para explorar zonas que antes estaban inaccesibles.

 

 

Pero lo que lo a hace más accesible aun, es que gracias a que los escenarios están conectados, llegar a zonas secretas o coleccionables olvidados, es más fácil. Porque el juego te brinda atajos, que te hacen el camino más corto y siempre estás en el sitio justo y diseñado, para que no tengas grandes caminatas, y el juego no se te haga pesado. Todo lo contrario, te deja con ganas de más. El mismo tiene un diseño de mundo semi-abierto, pero lo cierto como digo, es que está todo muy conectado con diferentes rutas alternativas por donde ir, en busca de por ejemplo los coleccionables. Sin duda el diseño de niveles, es una de las claves del éxito del juego.

 

 

 

 

 

 

 

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Tenemos un diseño de niveles excelente, gracias a ello, la jugabilidad se beneficia y te deja con ganas de mas a cada paso

 

 

 

 

 

 

 

BD-1 UN ANDROIDE ENTRAÑABLE

 

 

 

 

En el universo de Star Wars. Siempre han existido personajes y criaturas extraordinarias, así puede dar fe de ello las películas. Y en los videojuegos, como buenas referencias que son, no podía ser menos. Pero posiblemente, en el Star Wars Jedi: Fallen Order, se viven los momentos más estelares que se recuerda en un juego de Star Wars, y uno de estos momentos, es la compañía de BD-1. El androide ya por excelencia de los videojuegos de Star Wars. Tiene una personalidad tan arrolladora como entrañable, y es una pieza muy importante, tanto en lo jugable como argumental. Su aspecto pequeño y lleno de carisma, te a hace quererlo, están tan gracioso al ver como corre, interactúa con el entorno, y al emitir sonidos, que te saca una sonrisa.

 

 

Jugablemente sirve de gran ayuda, es un androide que esta scriptado o guiado por la historia, sin su ayuda no es posible avanzar en la aventura. Pero ya se encargará la misma en dotarnos de suculentas habilidades y mejoras a BD-1, para que podamos seguir progresando. Tanto es así, que la galaxia depende de Cal Kesti, siendo el protagonista. Pero lo cierto, es que da la sensación, que el androide es el verdadero protagonista del juego, a través de él, pasa prácticamente todas nuestras acciones, deslizarse por cables, abrir atajos o puertas antes cerradas, abrir cofres de coleccionables, descubrir secretos, curarnos etc. Cal Kestis como digo, será el protagonista, pero sin BD-1 nada sería posible. Además, tiene una marcada personalidad al mostrar según el momento, distintos tipos de ánimo, por el sonido que emite. El androide puede mostrar indiferencia, alegría, tristeza y saber que estamos en un peligro. Sin duda un pequeñín robot, difícil de olvidar.

 

 

 

 

 

 

 

EXPLORAR LOS PLANETAS, ES REALMENTE UNA EXPERIENCIA INMERSIVA

 

 

 

 

Tenemos varios planetas, aparte de que sirven también para la historia, los podemos explorar en todo momento, cuando están disponibles. El juego te da total libertad para visitarlos y mirar que hay por ahí. Eso no quiere decir, que podemos explorarlos en su totalidad, ya que necesitamos avanzar en la historia y obtener habilidades para hacerlo. Pero, aun así, si decides ya de primeras aventurarnos en ellos, son un 40% explorables, dejando el resto para más adelante. Esta es otra de las grandezas del juego que, debido a su gran diseño, en poder explorar sin restricción una primera parte de un planeta, ya lo ha hace inmersivo y te puedes ir quitando faena de encima, adelantándote en la búsqueda del coleccionismo, e incluso el abrirte camino para cuando lo vuelvas a visitar en la historia, se te haga más fácil llegar a los objetivos y porque no, de manera más rápida.

 

 

Pero todo ello tiene un riesgo, ya que nos encontraremos con criaturas duros de pelar, que en los primeros compases del juego y hasta que no vayamos mejorando al personaje, la experiencia se a hace dura. Pero si conseguimos derrotarlos, obtendremos suculentos puntos de experiencia y la satisfacción tiene doble valor. Otro motivo para ser explorados y que te mete de lleno en la inmersión, es su gran diseño artístico y ambientación. Lo que está claro, es que es una gran experiencia, divertida y adictiva.

 

 

 

 

 

 

 

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La presencia de BD-1 es clave para el juego, no solo para la historia y la jugabilidad, también por ser un androide realmente adorable

 

 

 

 

 

 

 

UN CÓCTEL VARIADO, QUE TE SUMERGE DE PRINCIPIO A FIN

 

 

 

 

Si continuamos con los planetas antes citados y por la experiencia. Hay que destacar también, porque va de la mano la variedad y la manera que tiene el juego de sorprendernos, al mostrarnos diferentes planetas que destacan por su variado diseño artístico, cada uno con su propia ambientación, criaturas y enemigos. Ya por el hecho de que el juego nos demuestra diferentes tipos de enemigos, cada uno, con habilidades y ataques propios. Ya hacen de espiración para aventurarnos en casa planeta. Pero aparte de esto, otras de las claves y que ponen la guinda al conjunto, es la gran variedad que consigue Jedi Fallen Order, y que hoy en día, es difícil de decir. Esta variedad, que como he citado en otros apartados, en referencia al diseño que es brillante.

 

 

El juego coge un poco, ideas de los mejores juegos del género, entre ellos Uncharted. Del juego de Naughty Dog, hereda el toque aventurero y cinematográfico, la exploración, la visita de templos y tumbas, las plataformas y escalar por las paredes etc. Después el sistema de combate de Sekiro, sin ser tan exigente. Y sin olvidarnos ese toque a lo Metroidmania. Todo ello, hace un cóctel realmente variado y te sumerge tanto, que no podrás dejarlo, hasta que te lo acabes. Cuando no estamos trepando por las paredes, estamos corriendo por ellas, resolviendo puzles que juegan con la física, enfrentándonos a soldados de la inquisición u otras criaturas, salvando fases de plataformeo, explorando en busca de coleccionables, visitando tumbas etc. Cualquier cosa es excusa para tenernos pegados al mando y ofrecernos una experiencia realmente variada y adictiva, y que sorprendentemente una vez te lo acabas, te deja con ganas de más.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

INESTABLE Y LLENO DE FALLOS

 

 

 

 

Empiezo con el apartado en contra, con la poca estabilidad que atesora el juego. No puede ser y es algo que he dicho muchas veces. Que a estas alturas de generación y en pleno siglo XXI. Tengamos juegos con los problemas de rendimiento como los del Star Wars Jedi: Fallen Order. La única respuesta y que es algo que ya se sospechaba desde hace tiempo. Es que las compañías sufren presiones, para que las mismas tengan a punto sus juegos, en la fecha establecida. Porque no se entiende que, a estas alturas, un juego tenga estos fallos de optimización, que pueden arruinar un destacado lanzamiento y que no lo retrasen, para que lleguen en óptimas condiciones al mercado.

 

 

Dejando este tema aparte, porque da para un post entero. Los problemas de estabilidad del Fallen Order, no echan por tierra la calidad del juego, pero molesta e incluso me ha sacado de la partida en alguna ocasión. El juego tiene todos los fallos habidos y por haber, mostrando bajones de framerate, ralentizaciones puntuales, carga tardía de texturas, bugs, tearing etc. Vamos, es un festival de falta de optimización, no diría constante, pero si acusable, que no afecta a la jugabilidad, pero si a la experiencia. Con los parches que saco EA, en forma de actualización, en lo referente al framerate y los bugs, el juego consigue mejorar. Pero en lo referente a la carga tardía de texturas, el mismo no consigue una estabilidad, ni con los parches. Lo que es llamativo ver, una vez cargada la partida, observar como las texturas se cargan tarde en todo el escenario, lo que es algo frustante. Pensar que estas ante un juego de la actual generación y ver esto, te a hace reflexionar de que aún hay un largo camino y que esperemos que, en la nueva generación vengan en óptimas condiciones, porque al fin y al cabo, siempre pagan los mismos el pato.

 

 

 

 

 

 

 

 

LA CÁMARA PUEDE DAR PROBLEMAS Y TIENE RESPAWN, ALGO QUE YA QUEDA ANTICUADO HOY EN DÍA

 

 

 

 

 

Una de las cosas que puede complicar la jugabilidad y los combates, es la cámara. No es nada grave, pero los problemas aparecen en el momento más inoportuno, al saltar una plataforma o al estar en medio de un combate. Cuando estas en enfrentamientos, la cámara no coge el mejor ángulo, no es automática, tienes que estar girándola con el analógico, mientras intentas esquivar y combatir. Y es algo que resulta incómodo y poco fluido, por no decir ortopédico. Hay juegos del mismo género, o usan combates a lo hack and slash. Que tienen una cámara en óptimas condiciones, como que en otras como el Devil May Cry 5, la cámara va a su antojo, dificultándote la mejor perspectiva. En el caso del Jedi Fallen Order, no siempre es así. Pero estos problemas en momentos que no te esperas, aparecen por lo menos en los enfrentamientos contra los jefes finales, tirón de orejas para EA.

 

 

Por otro lado, existe algo que es aún más engorroso que la cámara y que hoy en día, ya se debería evitar, y que no es más que el respawn. Este fenómeno en un juego, se trata de la regeneración automática de unos enemigos, que una vez muertos vuelven a aparecer en la misma zona, cuando se guarda la partida o se carga, o simplemente vuelves a visitar ese lugar. Y de esto el juego tiene mucho. Si estas en una zona y eliminas a los enemigos, al guardar partida te vuelven a aparecer, lo que molesta bastante. Ya que hay zonas que exigen emplearte a fondo, pudiendo acabar con Cal mutilado. Que te pases estas zonas, que quieras guardar, y que, al reanudar el juego, veas que todo siga igual al volver a pasar por ahí, por exigencias de la trama, sinceramente no se te queda buen cuerpo. Esto es algo que se repite en algunos juegos, y que ya queda desfasado.

 

 

 

 

 

 

 

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A nivel artístico, tiene localizaciones que destacan por su belleza y gran nivel de detalles, gráficamente no es un portento, pero cumple, con un gran trato de las físicas y partículas, donde destaca la iluminación en tiempo real, como en los reflejos

 

 

 

 

 

 

 CONCLUSIÓN

 

 

 

 

Star Wars Jedi: Fallen Order, es el videojuego de la licencia, que todo fan y jugadores en general esperaban desde a hace tiempo. Su experiencia únicamente singleplayer es un gran acierto, porque le ha permitido a EA y Respawn, olvidarse del multiplayer, para centrarse en el modo para un jugador y con ello hacer un juego a la altura, cuidado y ambicioso, donde se nota en cada apartado y diseño en el juego. Tenemos un sistema de combate exigente, a lo Sekiro, pero no tan difícil, que requiriera de nuestra habilidad y uso de habilidades. Los combates son muy divertidos y te pica a seguir intentando, que destacan por su suave control y fluidez. Aun así, al mismo le falta profundidad y tener más variantes de ataques, que se consigue mejorando a Cal con las habilidades, pero no es suficiente, pero para ser la primera entrega, no vamos a exigirle mucho más. Su apartado artístico brilla con luz propia con estampas visuales en planetas, y templos realmente asombrosos, heredados tanto visualmente y jugable de los Uncharted. Y a pesar de sus fallos, el juego es tan divertido, variado e inmersivo, que estos fallos pasan casi desapercibidos, destacando en todos sus apartados jugables, cuya guinda lo pone el diseño de niveles. Star Wars Jedi: Fallen Order, ya es uno de los mejores juegos de Star Wars de los últimos tiempos, cuya secuela ya es un hecho, y esto es una buena noticia, porque significa, que seguiremos disfrutando de la licencia y que los singleplayer, gozan de muy buena salud.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado o lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.