Joyas Ocultas: Greedfall Y The Outer Worlds…Los Grandes Tapados Del Año.

 

 

 

 

 

 

Siempre digo, que hay que jugar un poco de todo, en el sentido, que es bueno probar nuevos géneros, no siempre jugar a lo mismo. Seguramente si te salieras de tu zona de confort, probarías nuevas experiencias y descubrirías muchos retos, llevándote grandes sorpresas. Esto viene al cuento, porque sé muy bien, que hay usuarios que, si no los sacas de las dos o tres sagas de siempre, no los sacas de ahí. Y estas sagas o entregas, suelen salir al mercado todos los años. También es verdad que los jugadores, se suelen fijar en los nuevos juegos de franquicias ya consagradas, que aparecen en el mercado después de una pequeña ausencia y suelen ser triples A. donde buscan un juego que les garantice calidad y acto seguido comprar bajo seguro.

 

¿Pero qué pasa con los juegos que no son triple A? Pues que no son obras maestras, ni tienen un presupuesto millonario, pero son juegos notables, que necesitan un empujón en ventas, para ser aprobados por el público y que normalmente se convierten en los tapados del año, por su calidad oculta. De estos hay unos cuantos que pasan desapercibidos y tienen como digo una gran calidad. No son fracasos estrepitosos en ventas porque tienen su público. Pero la gente, si ven un juego de las compañías conocidas, como por ejemplo Bethesda, Rockstar, Naughty Dog entre otros, no arriesga comprando bajo seguro. Aunque no todos son así, si es por lo menos la mayoría, sin el conocimiento de que hay muy buenas joyas ocultas en el mercado. Por esta razón, hoy en mi nuevo post, hablo de dos juegos que no estarán entre los goty del año. Pero que se han convertido en los grandes tapados del año, por su calidad que, aunque sí que hay gente que los han comprado, hay otros muchos, que seguro que desconocen la calidad que esconden en su interior…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS TAPADOS MUY A TENER EN CUENTA

 

 

 

GREEDFALL

 

 

 

 

Sin duda Greedfall, es una de las sorpresas más agradables del año. Prácticamente durante su desarrollo, no ha hecho mucho ruido, se ha ido cociendo en el horno en silencio, mientras que casi nadie era consciente de su calidad, hasta que finalmente salió al mercado en septiembre de este año. Que gracias a las buenas críticas que ha tenido, se está dando a conocer y los usuarios, se están animando a jugarlo. Aun así, no será un superventas, sea lanzado al mercado en unos meses donde se van a juntar prácticamente los mejores juegos del año, ósea que lo tiene complicado para destacar. Por esa regla de tres, se ha convertido, en uno de los grandes tapados del año. Porque es un juego que está en el mercado en medio de toda la pólvora que está apareciendo y aparecerá y donde los jugadores miraran hacia otro lado.

 

 

 

Greegfall está desarrollado por Spiders, seguramente esta compañía no os suene mucho, ya que no es muy veterana, desarrollando juegos interesantes como The Technomancer. Greegfall es un rpg con jugabilidad clásica y aunque no innova en su fórmula, es un juego entretenido, divertido y su mundo es realmente inmersivo. La historia está en medio de una gran ambientación barroca de fantasía, lleno de criaturas fantásticas del siglo XVII, y donde manejaremos aun personaje, que podremos cambiar de aspecto y otorgarle suculentas habilidades. El juego comienza en Nueva Selena, y ya desde un primer momento, el juego empieza a mostrar todo su potencial, es decir su contenido jugable y la interacción de los personajes y la historia.

 

 

 

Deberemos encontrar una cura para detener una grave enfermedad, que está poniendo en peligro a la población. Para ello contamos con una historia, que es el punto fuerte del juego y como buen rpg, hay que ser diplomático y dialogar mucho con los personajes, que te vayan apareciendo entre las misiones. Dependiendo mucho de ti las consecuencias y el devenir del juego. Los diálogos tienen mucho peso ¿os acordáis del Skryrim? Pues aquí tenéis un ejemplo de la importancia de elección entre conversación y dialogo, y las consecuencias que tendrá nuestros actos en Greedfall.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY GREEDFALL

 

 

 

 

 

 

 

Como digo, la narrativa es profunda y bien escrita, que a hace que alrededor de las 80 misiones de entre principales y secundarias, todo gire en torno y dan forma al argumento, y lo bueno, es que te atrapa sin remedio. Después la jugabilidad, Greedfall es un juego de mundo abierto, tiene un mapa con una extensión importante, donde pasaras horas explorando. Por el camino, tiene los típicos clichés del género, podemos explorar el mapa a conciencia y con ello descubrir lugares, hablar con personajes para que nos cuenten cosas personales, como pequeñas historias, y otros que nos darán misiones secundarias, que las mismas tienen su parte de interés, como que otras son más simples. La inmersión en el juego en referencia a la exploración, es total y tiene su recompensa. Ya que tendremos a nuestra disposición, el tan preciado botín que caracteriza a esta clase de juegos, que viene siendo el buscar cofres, para obtener dinero, objetos de interés y armamento. Además, cada nuevo lugar que descubramos, tiene sus secretos e interés, lo que nos motiva a seguir curioseando.

 

 

 

No podía faltar tampoco los combates que, aunque no es su punto fuerte, se deja jugar y es divertido. Hacernos con el control y a sus mecánicas, no revierte dificultad, porque Greedfall no es como, por ejemplo, el Sekiro. Aquí el sistema de combate es más accesible, basta con tener a raya a los enemigos, bloquear bien y atacar con cabeza y aprovechar bien el equipo disponible, como magias, armas de fuego o la espada. Al final con práctica, se puede manejar todo con soltura y la cosa mejora cuando mejoramos al personaje, con las habilidades disponibles, mediante los puntos de experiencia típicos de los rpg. Sin duda un muy buen juego, que hay que darle una oportunidad.

 

 

 

 

 

 

 

THE OUTER WORLDS

 

 

Y ahora me toca hablar de un juego desarrollado por Obsidian, los mismos que crearon el Fallout: New Vegas y que no pretendo hacer una comparativa, pero las similitudes, saltan a la vista. El juego que nos ocupa, es el The Outer Wolds. Este shooter que al igual que Greedfall, no ha hecho mucho ruido, se presentó en el E3 creando la ovación de los allí presentes, pero después se llevó todo con mucho secretismo. Está siendo una agradable sorpresa y ya es una realidad, porque a día de hoy está siendo todo un éxito comercial y así lo ha reconocido Obsidian. Cosa que es una gran noticia, ya que no es un triple A y su coste de producción es bajo.

 

 

 

El motivo de que este teniendo una gran acogida por el usuario. Es gracias a que Obsidian es una reconocida compañía y porque The Outer Worlds tiene una clara inspiración en el New Vegas, en la exploración y los combates, bebe mucho del juego antes citado. Con esto Obsidian ha conseguido que el juego se ha inmersivo, cambiando la ambientación, los enemigos y las armas, pero que todo lo demás es muy familiar. Las comparaciones son odiosas, y aquí si lo hacemos con The Outer Worlds y New Vegas, el factor rpg tiene más peso y la historia está más cuidada en este nuevo juego de Obsidian. Donde las elecciones tendrán repercusión en la trama y seremos nosotros los encargados de dar forma a su mundo. Los diálogos con los npc’s, tienen su peso y destacan por su sarcasmo, ironía y gran humor, hacia un mundo que trata varios temas sociales, que lo trata todo como anteriormente citado, pero al mismo tiempo dando un mensaje.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY THE OUTER WORLDS

 

 

 

 

 

 

 

 

Si tenemos que citar algo negativo y ya siguiendo con la comparativa con el New Vegas. Es que en los planetas que podemos visitar, se quedan cortos en profundidad, se siente como vacíos y podrían estar mejor aprovechados. The Outer Worlds tiene mucha exploración, sí, pero se queda corto. No es un juego que te tires horas explorando, descubriendo asentamientos y completando lugares, como si puede ser en los Fallout. Pero, aun así, es un juego que engancha, divertido y con el suficiente contenido, como para engancharte horas, que va desde misiones secundarias, tareas, coleccionables, para tenerte entretenido durante 30 horas de juego, si es que decides exprimirlo al máximo y hacerlo todo, y 15 horas solo para la historia. Aunque al igual que pasa con esta clase de juegos y más con los Fallout. Exprimirlos al máximo, es donde el juego te da mejor experiencia personal y satisfacción. Así es que el factor sandbox, está muy presente. Por el camino, nos encontraremos a enemigos humanos y de fauna animal, al igual que pasa con cualquier Fallout. Pero lo bueno, que tiene The Outer Worlds, es su propia personalidad y esto se nota en un diseño artístico, que entra por los ojos, a la hora de mostrar diseño de enemigos y unos escenarios que goza por tener una paleta de colores muy alegre y por su variedad de localizaciones. Si os gustan los shooters y ya tenéis ansias de un Fallout. Sin duda el nuevo juego de Obsidian, te hará la espera más llevadera, debido a que es un acercamiento muy espiritual, dejándote con una gran satisfacción y con ganas de más, añadiendo que tiene 4 nominaciones entre ellas, a mejor juego del año en los The Game Awards 2019, ahí es nada.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, dos juegos muy a tener en cuenta y que son una gran opción, si buscáis iniciaros en nuevas ip’s. Casi todos los años, hay algunas joyas que pasan de largo para el público, y como podréis comprobar por los juegos hoy citados, el 2019 no es menos. Si buscáis calidad, diversión, entretenimiento y unos buenos rpg’s, sin duda los titulo que hoy he hablado son altamente recomendable, y como he comentado más arriba, incluso alguno es candidato a juego del año.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los habéis jugado o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Te Pican Los Desafíos? Los Mejores Juegos Para Morir Una Y 1.000 Veces, Por Su Dificultad.

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Desde a hace un tiempo, tenía pensado esta entrada, un artículo que por supuesto he publicado ahora. Los juegos que hablo hoy, no es que son difíciles, es que lo son, por muy bien que quisieras jugar e intentar morir lo menos posible, casi siempre muerdes el polvo. Pero desde que aparecieron estos juegos, hasta hoy en día. Los videojuegos em generaciones anteriores perdieron dificultad, a favor de dánoslo todo mascado, pero también es verdad, que en a algún año y en la actualidad han salido juegos al mercado, difíciles y exigentes, que han acabado con la paciencia de más de uno. El motivo, por las numerosas muertes recibidas, que te a hace empezar desde el último punto de control, haciendo otra vez lo mismo.  

 

 

 

Hoy en la entrada, os voy a ofrecer los juegos que son ideales para morir una y otra vez y casi mil veces y que son ideales para los que os gusten los desafíos fuertes, pasarlo mal y que una muerte cada dos esquinas, os sirve de motivación para seguir adelante, seguramente la mayoría ya los habréis jugado, pero hay otros cuantos que no se han atrevido a probarlos o simplemente no los han jugado, y que este post puede servir de recomendación. Si queréis saber más…Seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DONDE MORIR ES UNA COSTUMBRE

 

 

 

 

 

BLOODBORNE

 

 

 

 

 

Desde a hace generaciones, From Software, ha sido una compañía de reconocimiento, pero en los últimos años, su prestigio a aumentado con juegos de gran calidad en lo artístico, inmersivos en lo jugable, desafiantes y exigentes en la dificultad, y un diseño de niveles excelente etc. Bloodborne es un ejemplo claro de los puntos que he citado, un juego que requiere de habilidad, atención constante, en equipamiento, que arma usar, aprovechar bien las habilidades etc. Es un juego que, al más mínimo error, te lo hace pagar caro con la muerte y es que los enemigos, no suelen perdonar que, en apenas dos golpes ya estas mordiendo el polvo, por hablar de los más normales, no es raro morir cada dos esquinas, por eso ser hábil con el mando, esquivar a tiempo y saber usar bien las armas, es importantísimo. Es un juego no apto para impacientes, pero es gratificante y te a hace superarte en cada partida y te pica realmente. Es imposible relajarte y no estar constantemente en alerta, además de no ser así y morir, tiene la dificultad de empezar desde el último punto de control y que encima estos, no son generosos, un gran juego.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DARK SOULS

 

 

 

 

 

Dark Souls, también lo desarrollo From Software. Se trata de uno de los juegos más complicados que se puede encontrar actualmente en una consola. Es más exigente, incluso que el Bloodborne, ya que el mismo tiene un sistema de combate más cercano al hack `n slash y lo hace más confortable y más asequible. Aunque en la práctica, como he citado arriba, es un juego difícil. En Dark Souls, la experiencia se hace dura, es uno de esos juegos que te puede hacer estirarte de los pelos, pero jugablemente es una auténtica maravilla, lleno de mazmorras, jefes finales, exploración, mejoras al personaje y un diseño de niveles excelente. Artísticamente, tiene un trabajo formidable con variedad de localizaciones, pero las muertes están aseguradas y se hace bastante duro en el primer tercio del juego, que es cuando empezamos a mejorar al personaje, a hacernos con el control y el inventario. Sin duda un gran juego, pero no apto para los más impacientes.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY DARK SOULS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NI-OH

 

 

 

 

 

Otro juego que sea unido a la moda de las muertes rápidas y que sirve como nueva IP, es el Ni-Oh, de Team Ninja. Podemos decir sin miedo, que Ni-Oh, coge ideas de los Dark Souls, pero lo cierto, es que el juego muestra bastante personalidad, como la ambientación e historia, japonesa, feudal y folclórica, por decir dos ejemplos. Si lo comparamos al Bloodborne y al Dark Souls, en lo que a dificultad se refiere, el juego de Team Ninja, es un poco más suave y algo más llevadero, y nada comparable con la primera demo, que puso a disposición la compañía. Pero, aun así, el juego es realmente desafiante y al más mínimo fallo o descuido, acabas mordiendo el polvo. Ya que el juego es exigente y no te da opción al error, el esquivar mucho, y atacar en el momento oportuno, es el pan de cada día en Ni-Oh. Pero si no son por los enemigos, son las trampas que hay repartidas por el escenario, las que acaban contigo, y si tienes la habilidad de esquivarlas, serán los jefes, los que te hagan sudar tinta. Lo que está claro, es que su mezcla de RPG y acción a lo Onimusha, lo hace un juego muy atractivo.   

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ninja Gaiden, tiene una dificultad infernal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NINJA GAIDEN SIGMA

 

 

 

 

No mueres tanto, como en los juegos antes citados, pero Ninja Gaiden es un juego con un nivel de dificultad alto y lo desarrollo TecmoTeam Ninja, que como he citado antes, tiene buena mano para crear juegos exigentes, como lo es también el Ni-Oh. Ninja Gaiden Sigma, es un remake que tuvo lugar en la Xbox y que tambien salio despues en PS3. Que mezclaba RPG, acción, plataformas, puzles y unos fejes finales que te ponían la paciencia a prueba. Pero lo divertido era su tremendo ritmo frenético a más no poder, pero con una fluidez exquisita. El juego era realmente adictivo, los combates a lo hack ‘n slash, funcionaban a la perfección, que hacía que los mismos fueran una delicia. Pero las muertes eran una costumbre y reiniciar una y otra vez, desde el último punto de control, lo normal. Lo bueno, es que te picaba a seguir, hasta que conseguías superar cualquier situación. El remake sirvió, para mejorar el aspecto gráfico, la fluidez y a hacer algún retoque en la jugabilidad. Aunque los escenarios, estaban vacíos y con poca interacción, aun así, fue un juegazo.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí tenéis los juegos más modernos en los que morir muchas veces, no es nada raro. Otros títulos como Demon’s Souls, también tendría cabida en la entrada, pero como ya he hablado de dos juegos de From Software, no quería que la entrada pareciera un especial de esta desarrolladora. Sin olvidar lógicamente a Sekiro y que es muy recomendable. A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido juegos difíciles, que corresponden a los más clásicos. Así es que, si os gustan los desafíos y los juegos citados en la entrada aun no los habéis jugado, son títulos más que recomendables. Eso , tened paciencia.   

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los habéis jugado o aun los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

 

 

 

Buenos Pero Olvidados…Juegos Ignorados Que Merecen Una Segunda Oportunidad.

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Los videojuegos es un sector complicado, no deja de ser fascinante, único y creativo. Los que estamos metidos en el meollo de la cuestión, sabemos bien de lo que hablo. Pero digo que es complicado, porque el motivo de sea el ocio de entretenimiento electrónico más usado y jugado del mundo, se debe en parte a los usuarios que hacen posible la compra de un producto, o bien por software o hardware y con ello que, el sector se mantenga con éxito en pie. Y esto se debe a que la clave del éxito, venga de un juego que venda y tenga éxito y con ello los beneficios suficientes para que una desarrolladora pueda tirar para adelante. Pero como todo en la vida, que por una o por otra razón, ha habido videojuegos que no han vendido lo esperado y no precisamente porque sean malos. Claro está, que los que no están a la altura, la gente no los comprara y serán un fracaso en ventas. Pero hay otros, que son juegos de un nivel de incluso de notable, que sorprendentemente, no han vendido y que algunos de ellos, presentan mecánicas jugables atractivas, e incluso diría que en algunos casos innovadoras. Es por ello, que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos que han sido olvidados, pero que merecen una segunda oportunidad…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS SIN LAS MIELES DEL ÉXITO, CON BUENA CALIDAD

 

 

 

 

DISHONORED 2

 

 

 

 

 

Arkane Studio, sorprendió con un juego con grandes dosis de sigilo, con toques de acción, el manejo de habilidades y una ambientación realmente fantástica, que nos ponía en la ciudad de Dunwall, en medio de un entorno futurista industrial. Este juego fue Dishonored 2, con unas mecánicas jugables, que recordaban al Bioshock, pero que tenía una personalidad propia muy exquisita, cuya jugabilidad te ofrecía un gran poder de elección, para abarcar cada misión de la forma más creativa posible, dando como resultado, un juego realmente divertido y adictivo. Dishonored 2, llegaría al mercado con una mantenida base jugable, pero con retoques en la jugabilidad, que le dieron frescura. Además, cambio de ubicación, pasándose a ambientarse en Karnaka. Como novedad, teníamos la posibilidad de manejar a Corvo o Emily. Los acontecimientos de la historia, eran igual para los dos, pero la parte jugable, les diferenciaba, ya que cada uno tiene sus propias habilidades, lo que garantizaba su rejugabilidad. Gozaba de un diseño de niveles excelente y todo para ser aprovechados y encontrar la manera creativa de llegar a un objetivo, el diseño elevaría el nivel del original lo que garantizaba más profundidad. Dishonored 2 fue un gran juego y un ejemplo de gran secuela, que inexplicablemente no tuvo el apoyo en ventas que merecía y que, a día de hoy por su calidad y su buen precio, es un juego más que recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

PREY

 

 

 

 

 

Sinceramente, Prey es uno de los juegos más sorprendentes y frescos de los últimos años y no es nada exagerado. Solo hay que ponerse a los mandos y ver unas cuantas mecánicas jugables, para darte cuenta. El juego tiene algo que se explotara en el futuro, y no es más que la jugabilidad emergente, ósea que el shooter nos invitara llegar al objetivo en varias formas, donde ser creativo te premia positivamente. Y ahí está la gracia de Prey, que a priori parece un juego con mecánicas poco inspiradas, pero que realmente te deja sorprendido, por lo que te ofrece, para abarcar cada situación, y además de forma innovadora e ingeniosa. No cabe duda que Arkane Studio, desarrollo un juego con mucha personalidad propia y una historia que te atrapa. La fórmula Bioshock, les sirvió de inspiración a la compañía, también a cargo de Dishonored, pero reimaginandolo a otro nivel, de interacción y manejo de armas y habilidades. Por desgracia Prey, no tuvo el éxito comercial esperado. Que un juego así, que se siente tan fresco y de calidad, no allá sido un éxito. Choca bastante con otros, que si lo han sido y que muestran una jugabilidad estancada. Por lo demás, cualquier amante del shooter, no debería perderle de vista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY PREY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNTIL DAWN

 

 

 

 

 

Las aventuras gráficas, carecen de protagonismo en las últimas generaciones. Si que es verdad, que las ha habido y muy buenas, pero no es un género que tenga un gran numero en el mercado. Pienso que esta clase de juegos, tienen una base jugable muy buena y frescas. Son juegos diferentes y que normalmente tienen historias absorbentes y bien escritas, cuya parcela jugable, seguramente no se ha del agrado de toda la clase de público, tiene a ser inmersiva, basado en explorar e interactuar con los escenarios. Por eso, estos juegos, hay que darles una oportunidad e intentar probarlos. Porque como digo, son juegos diferentes y su éxito, es la clave, para la evolución jugable del videojuego. Y aquí también entra el Until Dawn, que a hace de una especie de aventura gráfica moderna, y aunque sus ventas no fueron un desastre, no vendió lo esperado, y es una lástima, ya que tiene un planteamiento muy bueno, y su argumento a hace un homenaje a los mejores slasher de terror de los años 90. Poniéndonos en la piel de unos jóvenes, que quieren pasárselo bien y en vez de eso, vivirán una de las peores experiencias de sus vidas. Si quieres probar algo diferente y con otro sabor, Until Dawn, es altamente recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

 

THE EVIL WITHIN 2

 

 

 

 

Es curioso, el primer The Evil Within, no fue un record de ventas, pero funciono comercialmente. Y eso que como dije en mi análisis, es un muy buen juego de terror, con una jugabilidad clásica y firmado por Shinji Mikami, pero que adolecía de fallos en la jugabilidad y que, en una posible secuela, estos fallos se podrían optimizar. Aun así, el juego, tuvo una muy buena acogida. Después la citada secuela llego al mercado mejorando la formula jugable y añadiendo mejoras que enriquecieron el conjunto, y lo que es más importante, se arreglaron los fallos de diseño del juego original. A pesar de esto y que la secuela fue mejor que The Evil Within. El juego no vendió lo esperado por Bethesda, no fue un fracaso estrepitoso ni mucho menos. Pero un juego que pertenece a un género, que no a hace muchos años, no paso su mejor momento, mereció un mejor trato, es un muy buen survival horror. Aunque no está descartado The Evil Within 3, será difícil que lo veamos a corto plazo, ya se sabe cómo funciona esto. Una saga sigue creciendo dependiendo del número de ventas y de la acogida del público., veremos lo que pasa.

 

 

 

 

 

 

MASS EFFECT: ANDROMEDA

 

 

 

 

 

El caso de Mass Effect: Andromeda es curioso. Tuvo un aluvión de críticas por tener unas animaciones robóticas y poco expresivas, no tuvo éxito en ventas. La gente no se fijó, que fuera un juego divertido, con una buena historia y disfrutable. Si no en fijarse en algo que es puramente técnico y secundario, cuando la verdadera esencia del videojuego, es la jugabilidad y la historia. A nadie le amarga un dulce, en el sentido de que, a mí también me gusta los gráficos foto-realistas, que los personajes se salgan de la pantalla y en las texturas que se vean hasta el último poro de la pared, si disfruto con ello. Pero no todo se basa en ello, el videojuego es mucho más. Está claro que Andrómeda, no es ninguna obra maestra, pero se queda en un juego notable. Tiene todo lo bueno que podría tener un Mass Effect, que es una jugabilidad inmersiva y una historia que atrapa etc. Las animaciones en un juego, se pueden arreglar con parches de hecho, así fue con Andrómeda. Pero si un juego tiene problemas en su parte jugable, porque el diseño no está a la altura, entonces sí que no tiene remedio, porque es un fallo de programación. Esto hay que valorarlo todo lo que se ha, por ejemplo, bajo rendimiento en frames, bugs, poca estabilidad, cuelgues y animaciones como en este caso, que les hacen falta una optimización, se puede solucionar como digo con parches. Pero si la jugabilidad a hace aguas, esto sí que puede llevar a un juego al fracaso.

 

 

 

 

 

 

 

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Mass Effect: Andromeda ofrece, Planetas por explorar, sistema de combate con identidad propia, con algún retoque jugable y diversión, es la oferta jugable de este entretenido juego

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi post, algunos de los ejemplos claros de juegos que merecen ser comprados y con ello, tener una segunda oportunidad. No son triple A, pero no por ello no tienen calidad, todo lo contrario, son juegos recomendables y te pueden aportar un gran entretenimiento. Así es que, aparte de que esta clase de post son necesarios, para hacer memoria, también os puede servir de recomendación, por si no los habéis jugado.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿ Les disteis una oportunidad ya los habéis jugado? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos De Terror Que Me Lo Hicieron Pasar De Miedo / Por Halloween.

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Ya estamos en Halloween un año más y parece mentira, pero ya ha pasado un año desde el ultimo Halloween. Una tradición donde las sombras, Vampiros y espíritus, hacen acto de presencia, y donde la gente se disfraza para hacer un poco de ambiente y pasar un buen rato con sus amigos y familiares. Mañana es la noche de brujas y tradiciones, donde se cuentan historias y relatos de terror, yo personalmente este día festivo siempre me lo he tomado como un día más, nunca me he disfrazado de nada, pero a pesar de todo sí que es un día diferente, y como amante del terror que soy intento ver una peli o jugar a juegos del género. Aunque sí que he notado cierta tristeza porque es el día de los difuntos y siempre piensas en tus seres queridos que ya no están, por lo menos físicamente. Hay mucha gente que esta festividad no le gusta por la razón que antes he citado, pero si te gusta todo lo relacionado con el misterio y eres amante del cine de terror, y especialmente de los juegos de terror, seguro que este es un día especial. 

 

 

 

 

Yo pertenezco a uno de estos amantes tanto del cine de terror como de los juegos. Y aunque nunca me he disfrazado o he vivido tan intensamente la festividad como otra gente, sí que lo he pasado con un mando de consola entre las manos y especialmente jugando a juegos de terror, que me lo han hecho pasar canutas, pero también con grandes ratos de diversión. Y hoy como es un día especial, he hecho una entrada con algunos de los títulos de terror que he jugado, que no son los únicos, pero ponerlos todos haría la entrada muy larga. Lógicamente todos los juegos que he puesto hoy, no los he jugado el día de Halloween, pero los que he puesto hoy en la entrada son los que más tensión me han causado y satisfacción a la hora de jugar, y son ideales para jugar con la luz apagada y para estas fechas…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS IDEALES QUE ME LO HICIERON PASAR DE MUERTE Y CON ALGÚN QUE OTRO SUSTO

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

 

Se que a muchos de vosotros tenéis al Silent Hill como el mejor Survival Horror que habéis jugado en vuestra vida, y no es para menos. El juego de terror de Konami fue influyente, siendo el mejor Survival de la historia sin ninguna duda, capaz de hacer temblar a la persona más tranquila y con más sangre fría que existe. Silent Hill era o es, una experiencia cinematográfica, meterte de lleno en sus pasillos oscuros, su ambientación agobiante, o escuchar sus efectos de sonido insuperables. ¿Quién no recuerda aquel, Ring Ring, que sonaba de forma seguida que correspondía a un reloj que sonaba de forma repentina? ¿O los lamentos de un fantasma que poco después la veías vagando por los pasillos desapareciendo en las paredes? Así hasta un largo etc. El juego jugaba con el factor psicológico del jugador, a mí el mismo me causo una gran experiencia jugable, pero también de sustos. 

 

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL 3: NEMESIS

 

 

 

 

 

He jugado a todos los Resident Evil, y todos me han encantado, pero el Resident Evil 3: Nemesis, es el juego que más en apuros me ha puesto y el que mejor experiencia de terror he tenido en la saga. El hecho de que Nemesis estaba cada dos por tres detrás tuya y que te apareciera cuando menos te lo esperabas, me causaba incertidumbre, esa tensión que te provocaba al saber que en cualquier momento Nemesis te podría aparecer en algún sitio, te creaba terror psicológico. Y es que Resident Evil 3: Nemesis, reforzo el argumento, y potencio el Survival Horror, aparte de subir un poco el nivel de la acción, pero nada comparado con lo que paso a hace unos pocos años con la saga. Unidos a unos puzzles enrevesados, la jugabilidad se mantenía intacta, pero las animaciones y el apartado técnico fue mejorado notablemente, sin duda uno de los grandes de la saga, esperemos ver pronto el remake. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Resident Evil 3: Nemesis, es todo un clásico y el mas complicado de la saga, ver a Nemesis en un remake con sus respectivas mejoras, sera un bombazo

 

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

 

Otro juego de terror y que a hace un tiempo publique un artículo sobre él, en mi otro blog, y que fue una gran sorpresa por su argumento cinematográfico y su apuesta por el terror psicológico. El juego como digo fue una maravilla jugable, técnica, y de ambientación agobiante. Su argumento pudo haber servido para un guion de una película de terror que hiciera justicia con el juego, no una mediocre película basada en el juego, que como ya sabréis hay alguna pelicula de Alone In The Dark que más vale que no veais. Sobre el juego es un Survival que mezcla puzles, un poco de acción y sobre todo sustos. Todo estaba muy cuidado desde su ambientación hasta su jugabilidad, que a pesar de que no innovaba, sí que tenía personalidad propia y te daba la posibilidad de jugar con dos personajes, haciendo el juego rejugable. Un gran juego de terror que hace clara referencia a los mejores films. 

 

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

 

Si os digo la verdad Dino Crisis no daba mucho miedo por lo menos para mí. Pero el hecho de que era el primer Dino Crisis fue una experiencia nueva, porque Capcom cambio los zombis por los dinosaurios, y ese cambio le sentó de maravilla a Dino Crisis ya que el desarrollo era muy parecido a los Resident Evil, exploración, puzles, acción, y sustos, pero lo que cambiaba eran los enemigos que pasaron a ser dinosaurios que eran más rapidos y más letales que los zombis, en apenas dos ataques podrían acabar contigo. Y la variedad de los mismos hacía que cada ataque fuera diferente. Pero el desarrollo era muy parecido a los Resident Evil, lo único que se diferenciaba un poco era en la ambientación que era un poco más futurista y el argumento también estaba muy cuidado. Dino Crisis era un juego grandioso, cuyas mecánicas eran muy parecidas como digo a los Resident Evil, pero que cambio a los enemigos por uno bichos letales que aumentaba la tensión en el juego. Una experiencia nueva que tuvo varias entregas al igual de exitosas que la primera, menos Dino Crisis 3. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY ALONE IN THE DARK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DEAD SPACE

 

 

 

 

 

En la generación pasada, hubo pocos Survival Horror, pero los que había fueron muy buenos y uno de ellos fue el Dead Space, que es el juego o saga, que mantuvo vivo el Survival Horror junto con el Alan Wake, y tambien porque no decirlo el ultimo Silent Hill. En Dead Space visitaremos pasillos, y zonas oscuras llenas de tensión, donde los Necromorfos están por todas partes esperando que pases por algún sitio para aparecerse por sorpresa. El juego combina exploración, puzles, acción y terror psicológico. Tiene un argumento muy peliculero, la lastima es que el personaje que controlamos Isaac Clark no tiene carisma ni personalidad, debido a que no habla en todo el juego, y esto te da una sensación rara de que estas manejando a un personaje vacío, donde solo se oyen las voces de sus compañeros de tripulación. Por lo demás un juegazo y un título que hace justicia al gran género de terror. 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALAN WAKE

 

 

 

 

 

Alan Wake es otro juego de terror que ha aparecido en la pasada generación y la verdad es que es un juego sobresaliente, con personalidad propia. La manera de eliminar a los seres de otro mundo, era debilitarlos con la luz, y posteriormente eliminarlos con el arma. La luz en el juego era muy importante y era la verdadera protagonista, situarte en la luz o no, o tener las armas necesarias marcaba el desarrollo del juego, de ello dependía el sobrevivir. Aparte el argumento estaba contado por capítulos, como si fuera una serie de televisión repletas de intriga y giros de guion. La manera de contar la historia en forma de capítulos, fue innovador porque el juego fue un Thriller Psicológico cinematográfico y la manera de contar la historia fue sorprendente y muy peliculera. El desarrollo te hace que sigas explorando cada palmo del escenario porque es un juego que engancha y te atrapa, por su gran historia, y porque tiene una jugabilidad diferente con algo más de libertad de acción, que se desmarca de títulos del mismo género. A pesar de todo llegados a este punto en el que el juego se queda sin ideas y llega a repetir patrones, los enemigos son poco variados, y hay situaciones que un poco más hacia la mitad del juego, al mismo le falto esa frescura que tenía en las primeras horas de la aventura, pero aun así es un juegazo que todo dueño de una Xbox 360 debería probar, y  y más teniendo en cuenta que la secuela aun no está descartada del todo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VIDEOCLIP THRILLER MICHAEL JACKSON

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ya por último, aquí os dejo el mejor videoclip de la historia de la música, Thriller de Michael Jackson, no hay nada mejor que hoy día de Halloween, volver a ver una obra maestra de la música, ver bailar a Michael Jackson no tiene precio, que lo disfrutéis. 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos de terror habéis disfrutado mas? Hasta próximas entradas…Feliz Halloween.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 Años De Dishonored: Un Shooter Diferente Que Da Aire Fresco Aún Género Con Falta De Ideas.

 

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Estamos ya en la recta final del año y como suele ser costumbre por estas fechas los mejores lanzamientos verán la luz durante los últimos meses del año, y entre ellos de estos lanzamientos serán del género Shooter.  A comienzos de este mes, hizo 7 años un Shooter diferente, que fue el Dishonored, desarrollado por Arkane Studios y apadrinado por Bethesda, que se llevó tres premios en la Gamescom del 2012, el evento más importante de videojuegos en Europa, y que por aquel entonces fue nombrado mejor juego de la feria. 

 

 

Si por algo va a ser recordada la actual generación, es por ser la generación de los Shooters. No solo ha habido grandes Shooters, si no también ha habido grandes lanzamientos de otros géneros. Pero el Shooter ha sido el dominador común, tanto en primera persona como en tercera y es lo que más ha vendido. Esto no es malo del todo, porque a mí particularmente es uno de mis géneros preferidos, pero lo preocupante es la poca innovación del género.   

 

 

 

 

 

 

Últimamente solo se ven secuelas de los Call of Duty, o los Battlefield, aunque este último no sale todos los años y cuando no son los Call of Duty son Shooters inspirados o copiados de los juegos de Activision que te hacen recordar que estas mecánicas jugables ya las has probado antes. Si que es verdad que, gracias a los Wolfenstein o Doom, que han sufrido un reinicio, han aportado variedad de elección para una adquisición, lo que ha favorecido a que todo no se remita a lo mismo. El shooter en tercera persona va por el mismo camino, no dejan de ser juegos con cámara al hombro, coberturas, disparar a todo lo que se menea, para acabar subiendo a un jeep con ametralladora y arrasar con todo el escenario, se necesita dar un paso más y personalidad propia. 

 

 

 

 

 

Pocos del género Shooter, se han atrevido con algo diferente, como Syndicate, Rage, Crysis 2, o Deux Ex: Mankind Divided. Pero sorprendentemente estos juegos a pesar de ser Shooters diferentes o por lo menos se juega diferente, no han tenido las ventas que hubieran deseado sus desarrolladores. Las ventas no han sido malas del todo, pero se esperaba un éxito mayor, por lo menos con los tres últimos juegos que he citado más arriba. Los usuarios o bien por la crisis, o bien porque prefieren seguir fiándose, de los juegos que toda la vida han jugado, parece que siguen comprando las sagas o juegos que siempre han seguido, sin atreverse a probar cosas nuevas. Es bueno ir cambiando y probar cosas nuevas no jugar siempre al mismo juego, esto te puede abrir un mundo de posibilidades, como conocer nuevos personajes, meterte en una nueva historia, o probar una jugabilidad diferente, o quien sabe vivir una experiencia única. En la actual generación existen juegos con una jugabilidad diferente y te da la posibilidad de probar cosas nuevas. Como el Heavy Rain por citar alguno, aunque no se ha un shooter. 

 

 

 

 

 

 

 

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El Dishonored tiene un diseño de niveles brillante, y el mismo mejora en la secuela

 

 

 

 

 

 

 

 

DISHONORED UN ENFOQUE DIFERENTE QUE DA MUCHO JUEGO.

 

 

 

 

 

 

Ahora me toca hablar del Dishonored. Se llevo tres premios en la Gamescom de Colonia del 2012 aparte de ser el mejor juego del evento. El juego de Arkane Studiossorprendió por su originalidad e innovadora propuesta. Dishonored ofrece variantes para ser jugado de forma diferente, con una jugabilidad emergente, podremos pasarnos el juego en sigilo o pegando tiros a lo loco, hasta aquí todo normal. Esto ya lo podríamos hacer en juegos como Crysis 2 que podíamos pasarnos el juego en sigilo con el camuflaje o ir pegando tiros a saco. Pero lo sorprendente en Dishonored, es que estas acciones la de pegar tiros y el sigilo, se pueden resolver de varias maneras, invitándote el juego a ser ingenioso, gracias a los poderes que tendrá Corvo el protagonista en el mismo, y que ira obteniendo durante la partida. 

 

 

 

 

 

 

Corvo tenía o tiene, habilidades como la posesión, que podrá meterse en los cuerpos de los enemigos y hacerse pasar por un guardia y atacar a sus compañeros, o meterse dentro del cuerpo de una Rata para poder subir a tuberías o también infiltrarse en las alcantarillas para aparecer en un edificio lleno de guardias y pasar desapercibido sin que nadie se dé cuenta. Corvo también tendrá el poder de ralentizar el tiempo para que todo vaya a cámara lenta y poder eliminar al enemigo más fácilmente. Otras de las habilidades es el poder invocar a una manada de Ratas para que molesten y muerdan a los guardas ante una situación complicada. Hay otro poder que hace que nos podamos desplazar directamente de un sitio a otro tanto si queremos desplazarnos en las alturas como en largas distancias. Por ejemplo, si estamos en la calle podemos ir directamente a un tejado de un edificio, solo tendremos mediante un cursor fijar a donde queremos tele transportarnos y allí iremos.  Sin duda, unas habilidades que se usaban siempre, ya que eran muy atractivas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY DISHONORED

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las variantes eran muchas y gracias a los poderes de Corvo las decisiones se podrían tomar de forma variada. Con la habilidad de la posesión también se podía poseer a otros animales como los peces, para ir debajo del agua y acceder a zonas que antes de la posesión no podríamos acceder. También se podía lanzar a enemigos por los aires con solo levantar el brazo, que también afectaban a los decorados de los escenarios. Estos son algunos de los poderes que tenía Corvo de un total de 15 habilidades que daba variedad al desarrollo y más teniendo en cuenta que el juego tenía una gran libertad de acción y sin llegar a ser un sandbox también podremos movernos por donde queramos. Corvo también podrá usar una visión que hará que los enemigos se resalten en amarillo y así podrá verlos detrás de las paredes o pisos superiores, donde esta visión especial daba muchas variantes estratégicas. 

 

 

 

 

 

 

 

Pero no solo había poderes, si no también armas como no podía ser de otra manera en un Shooter. Teníamos escopetas, pistolas, granadas, francotiradores, ballestas, etc. podremos llevar en una mano un arma y en otra una espada o cuchillo, el juego se adaptaba a nuestra manera de jugar. Y es que en función de las decisiones que vayamos tomando encada momento, será posible cambiar el rumbo de la historia, si hacemos el mal o el bien veíamos como la estética del juego iba cambiando conforme avanzamos. Si hacemos el bien la ciudad ganaba en belleza y todo sería más normal, y si hacíamos el mal, cada vez había más ratas por las calles y la peste haría acto de presencia haciendo que todo sea más sucio. Una gran ambientación. 

 

 

 

 

 

 

 

Otras de las grandezas que tenía el título es que, ninguna partida era igual que la otra. Dos jugadores no vivirán dos partidas iguales, como por ejemplo suele pasar en Skyrim también de Bethesda. Las variantes en el juego son impresionantes, cada fase se podrá superar de muchas maneras, haciendo que el juego sea muy regulable, ya que algunos objetivos serán aleatorios de una partida a otra. Había un sistema de evolución de personajes mediante puntos de experiencia para crear el personaje que más nos gustaba. El desarrollo puede recordar salvando las distancias a juegos del mismo género, como Bioshock o Half-Life 2, y es más la ambientación es a lo Steampunk, que combina toques futuristas con detalles que remiten al Londres victoriano. El alto componente de exploración siempre está presente, donde habrá munición, secretos y poderes que irán mejorando los que tenemos, el juego tiene unas 20 horas de duración, pero descubrirlo todo nos puede llevar más tiempo. 

 

 

 

 

 

 

 

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El juego destaca, por tener una trama absorbente, cosa que le acompaña la jugabilidad y un apartado artístico de gran nivel

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Arkham Studios, está demostrando que es una de las mejores compañías de los últimos años y sorprende con cada juego, aunque no destaque con un número importante de lanzamientos. El shooter actualmente es un género que esta sobre-explotado, pero eso Arkane Studios y Bethesda lo sabían y se nota en Dishonored. un Shooter que no es como tal, ni está establecido en las normas de hoy en dia. Es fresco y con muy buenas ideas, en lo que fue uno de los mejores juegos del 2012, cuya secuela, aun mejoro la formula siendo un gran juego. Si no habéis jugado aun al Dishonored, os habréis perdido un juego con una gran calidad y otra manera diferente, de jugar a un título muy recomendable, aunque aún estáis a tiempo de remediarlo con una adquisición, así es que este post os puede servir también de recomendación. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resucitando De Nuevo De Entre Los Muertos: Medievil Remake…Impresiones Finales.

 

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Gallowmere año 1286. El malvado hechicero Zarok, armado con su ejército de demonios, intenta conquistar el reino. Sir Daniel Fortesque, el legendario caballero espadachín, arropado por una multitud de guerreros, harán frente a Zarok y su ejecito, con un desenlace fatal para Sir Daniel, mordiendo el polvo en la batalla. Aun así, Zarok fue derrotado para 100 años después volver con ganas de venganza. Zarok ya entonces, bajo una invocación, resucita a los demonios caídos cuyo efecto domino hará, que resucite también Sir Daniel Fortesque.

 

 

 

Así es como empieza el Medievil. Lo cierto es que este comienzo tan mágico, empezó realmente en 1998 para Psone, dejando en la memoria uno de los mejores juegos del catálogo de la máquina de Sony. Pues 21 años después y con tanto rumor, filtraciones respecto a un posible remake de Medievil. Por fin lo vamos a ver en tiendas. Es por ello que hoy en mi nuevo post y después de haberlo probado en varias ocasiones. Hablo en unas impresiones finales, de un juego realmente mágico…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

IMPRESIONES FINALES DE UNA JOYA DE REMAKE

 

 

 

 

 

LA VUELTA DE SIR DANIEL

 

 

 

 

Sir Daniel Fortesque, calo hondo cuando se estrenó Medievil en 1998. No hablaba, solo mormullaba, pero su aspecto huesudo, frágil e inocente, lleno de carisma aun personaje lleno de valor, por hacer frente de nuevo a Zarok y por ofrecernos un juego divertido y entrañable. Que Sir Daniel Fortesque vuelva a ser el protagonista en un juego de lanzamiento al mercado, es una gran alegría. Mas por nada, porque es un personaje importante, pertenece a un juego de gran éxito de Playstation y porque hacía tiempo que no se sabía nada de él. Está claro que Guerrilla Cambridge, si hubiera apostado por una nueva entrega como por ejemplo Medievil 3, hubiera sido mejor y demostraría que la saga seguía más viva de los que muchos se pensaban, y la puerta a nuevas entregas que daría abierta.

 

 

 

Pero aun así Sir Daniel, tiene un aspecto inmejorable en este remake, va a vivir una segunda juventud. Su modelado es más estilizado, se ve más claro y se distingue mejor, dejando de lado el tono pixelado del juego original, que va unido a la mejora gráfica que ha sufrido el juego. El huesudo espadachín, vuelve con ganas de venganza, haciéndonos hacer un viaje en el tiempo de nostalgia irreparable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN CONTROL MEJORADO

 

 

 

 

 

 

Si ya entramos en materia jugable, el primer Medievil tenía un control limitado en aquella época. Las limitaciones de la generación, hacían que los juegos tuvieran un control impreciso y manejados por la cruceta, que en la mayoría de casos dificultaban la jugabilidad. En el remake del Medievil, esto era necesario que se optimizara, de hecho, no podía ser de otra manera.

 

 

 

 

Así es que nos encontrábamos con un manejo de Sir Daniel Fortesque, que ahora sí y gracias a los tiempos se ha mejorado, sintiéndose más ágil, fluido, suave y dinámico. Moverse por los escenarios como una pluma, es muy satisfactorio, ya de por sí, Medievil no era un juego muy difícil y las mejoras en el control, hacen que prácticamente los niveles sean un paseo. Al poder esquivar y moverse con tanta fluidez, facilita mucho las cosas. En el juego original el control como digo, era más duro de digerir, y en este caso se nota el salto de calidad gracias al optimizado control. Es todo más intuitivo y a esto se le añade que los hud, han sufrido un pequeño levado de cara visual que, con apenas un botón, podemos cambiar de arma a equipar, siendo realmente accesible. Por otro lado, pulsando el panel táctil, accederemos al menú, donde se guardan las armas y otros objetos de interés, para que los usemos cuando nos apetezca. Lo que llama la atención, es que con solo tres botones podemos hacer acciones como atacar, elegir arma, entrar al menú, e interactuar con el entorno, siendo muy satisfactorio y fluido. Sin duda un gran trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SE HA RESPETADO LA BASE Y EL ESPÍRITU DEL ORIGINAL

 

 

 

 

 

Algunos temían que Other Ocean Interactive, la desarrolladora a cargo del remake. No respetara la base del juego original, pues por suerte, va a ser todo lo contrario. Este remake del Medievil, sera un viaje en el tiempo, o sea pura nostalgia, con la diferencia de las mejoras visuales y sobre todo en el control antes citado. Estamos entonces ante un juego con una cámara que se asemeja a una perspectiva cenital, con combates a lo hack ‘n slash, con dosis de exploración y algún que otro puzle, mientras eliminamos demonios y ya de paso, buscar llaves y runas que nos abran el paso por Gallowmere. Y todo con un diseño de niveles lineal con pequeñas rutas alternativas. Medievil destaca por su sencilla jugabilidad, sin quebraderos de cabeza, con solo unos botones serán suficientes para atacar, defendernos, usar las armas secundarias, y en definitiva si eres un jugador con al menos un poco de habilidad, no tendrás ningún problema en pasar de capitulo. Además, el diseño de niveles, lo acaba de arreglar con sucesivas ayudas a Sir Daniel que vienen siendo, fuentes de vitalidad o la búsqueda del cáliz, lo que nos asegura ver mutilado al huesudo, muy pocas veces.

 

 

 

 

Como veis, todo es muy familiar y esto es un puntazo y muy de agradecer. Tenemos una jugabilidad variada, cosa que también estaba en el original. Podemos atacar a distancia con la espada y unos ataques especiales que será el terror de los demonios, ya que morderán el polvo al contacto con nosotros. Así es que tenemos unas cuantas alternativas que harán del combate muy adictivo y divertido. Su diseño jugable, te pica a seguir descubriendo, es tan divertido y satisfactorio, que no puedes dejar de jugar, y esto que es una gran virtud para Medievil, te puede dejar con ganas de más, porque el juego es corto, dura de entre 6-7 horas y como he citado antes, si eres hábil, el juego puede ser un paseo.

 

 

 

 

Una nueva novedad y que no estaba en la primera entrega, es respecto a la cámara. Podemos usar una nueva perspectiva, gracias a una cámara que se llamara, cámara Dan. La misma, será más cercana tipo cámara al hombro, que tanto estamos acostumbrados a ver en los últimos años, y que popularizo el Resident Evil 4. este nuevo visionado, nos dará la oportunidad de ver Medievil como nunca lo habíamos visto antes. Como los enemigos más de cerca, los elementos, decorados y, en definitiva, se podrá ver con más detalle todo el conjunto. Lo que sin duda garantizara su rejugabilidad, ya que primero podremos jugar con la camara normal y en una segunda pasada, jugar con la nueva cámara. Sin duda el remake, respeta la esencia del juego y le añade pequeños retoques para hacerlo atractivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

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21 años después Sir Daniel Fortesque, volverá a enfrentarse a los demonios, pero esta vez en un remake imprescindible

 

 

 

 

 

 

GALLOWMERE, ES PURA MAGIA Y COLOR

 

 

 

 

 

Desde que empieza con el intro y una vez empiezas a jugar, te saca una sonrisa. Porque 21 años después, aún sigue siendo mágico, tiene esa capacidad de atraparte y transmitir, que es especial. El aspecto de dibujos animados que tiene, es un aliciente para que sintamos el niño que aún tenemos dentro. Y esto, aunque os parezca raro que lo diga, su aspecto cartoon ya es un gran motivo para que te enganche y simpatices con el juego. Quieras que no, al ser un juego querido y corresponder a una generación tan gloriosa como lo fue la PS1, trae nostalgia, y eso a hace que sea un juego de emociones y de recuerdos. Esto es gracias a Gallowmere, que rebosa magia y color por cada rincón, por su renovado apartado gráfico que, aunque se le nota su cambio generacional y no será ni mucho menos un portento. Muestra un renderizado más llamativo por su paleta de colores, que es más vivo y un poligonado optimizado que mejora las texturas y el nivel de detalles.

 

 

 

Si comparamos el juego original y el remake, salta a la vista el buen trabajo gráfico y visual para esta vez. Se ve más nítido y con un resultado muy digno y bonito, que hacen que Sir Daniel, ofrezca un gran aspecto, que va unido a unas animaciones muy suaves. La iluminación, también se beneficia de ello, no es tan estática y se comporta como estamos acostumbrados en estos tiempos, con unos muy buenos efectos de luz.

 

 

 

 

Después rebosa magia, por todo lo que transmite lo antes citado, y porque su apartado artístico es realmente especial, con esa estática tan llamativa y que parece que lo ha diseñado el mismísimo Tim Burton, por su aspecto de fantasía y de magia. Que a esto se le añade la banda sonora, que es maravillosa y casa a la perfección con su mundo mágico y que parece que esta sacado de un cuento. Sin lugar a la duda, un juego especial y con un encanto difícil de olvidar.

 

 

 

 

 

 

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La cámara Dan, nos dará una perspectiva muy chula y mas cercana, lo que nos permitirá ver todo con mas detalle

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Faltan dos semanas para la vuelta de Sir Daniel Fortesque. Para muchos posiblemente el juego más esperado del año, y es que Medievil tiene un gran número de seguidores y desde Medievil 2, no ha dado señales de vida, como una posible tercera parte, que desde luego esto sí que hubiera sido un bombazo. Con este remake, la cosa no se quedará aquí, ya que esto es solo el principio y las puertas abiertas a que la secuela también aparezca en el futuro como ramake o remasterizado, o quien sabe si es síntoma de que el Medievil 3 podría darnos una alegría y verlo en el mercado. Pero de momento mientras todo eso llega, disfrutemos de un juego, donde parece que Zarok aparte de resucitar al bueno de Sir Daniel, ha querido revivir también el Medievil con un remake, que a buen seguro será un éxito y hará la leyenda de este juego más grande.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis ganas de comprarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Segundas Partes Si Que Pueden Ser Buenas…Secuelas Que Dejaron Huella.

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Dicen que segundas partes no son buenas. A veces sí que es verdad que ha sido así, por lo menos en el cine. Las secuelas de la película original, no han estado a la altura de las expectativas y se han pegado un batacazo en taquilla. En los videojuegos también ha habido segundas partes decepcionantes, pero no tanto como en el cine. Normalmente las desarrolladoras, aprovechan las secuelas para optimizar y mejorar lo que no funciono en el juego original, y esto provoca que la mayoría de secuelas en el sector, estén aun gran nivel. Si algo ha demostrado el ocio electrónico más importante del mundo, es que segundas partes, sí que pueden ser fiables y aportarnos un gran entretenimiento. Por esta razón hoy en mi nuevo post, hablo de las secuelas que ya están en el mercado y que, si no las habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación, que dejaron huella. Y que demuestra que el mito que dice –segundas partes no son buenas- no es del todo cierto…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

SECUELAS DE GRAN ÉXITO, EN UN EJEMPLO DE GRAN TRABAJO

 

 

 

 

 

 

UNCHARTED 2

 

 

 

 

 

Si hay ejemplos potentes de una secuela bien hecha, y que encima tenga éxito, ese es el Uncharted 2. La primera entrega, implemento los cimientos y la base de una jugabilidad que combinaba acción con coberturas y cámara al hombro, al apuntar con el arma a lo Gears Of War. Con secciones de plataformas y buenas dosis de exploración, arropado con un potente apartado gráfico. Esta entrega tambien sirvio para que también conociéramos al bueno de Nathan Drake. El carismático personaje, pronto se convertiría en el Indiana Jones de los videojuegos, debido a un juego con una gran dosis de aventuras y por su planteamiento cinematográfico, donde Nathan y su insuperable compañero Sully, viajaban por el mundo, en busca de templos, ciudades y tesoros. Pero llego la secuela dando un salto de calidad impresionante. Uncharted 2, mejoro lo que ya funcionaba en el juego original y optimizo los errores del primer Uncharted, dando como resultado, un juego realmente brillante, elevando a Naughty Dog al estrellato. Uncharted 2 se corono como el goty del 2009 y un referente grafico indiscutible. El juego te ponía los ojos como platos por su belleza, modelados y animaciones que parecían que se salían de la gran pantalla, obra maestra sin duda.

 

 

 

 

 

 

 

 

DEAD SPACE 2

 

 

 

 

 

 

La primera entrega de Dead Space, ya fue excelente. Aunque la munición no escaseaba, tenía todo lo bueno de lo que podría conllevar un survival horror, cuyos ingredientes eran sobrevivir en una nave espacial, infectada de Necromorfos, buenas dosis de sustos, que facilitaba un factor psicológico que en ocasiones te ponía los pelos de punta y un sonido ambiental, que fue de lo mejorcito de la pasada generación. Después vino la secuela, que seguía sin escasear la munición e incluso elevo un punto más la acción, comparado al juego original. Pero no fue ningún despropósito tipo Resident Evil 6, si no que mantuvo las buenas dosis de terror. El factor psicológico seguía funcionando y, en definitiva, Visceral Games respeto la base que hizo destacar a la primera entrega. Aparte de esto, llego al mercado con novedades que enriquecieron la jugabilidad, como nuevas armas, nuevos enemigos, un diseño y desarrollo de niveles no tan lineal, con varias rutas. Y una historia más interesante y mejor elaborada. Sin duda un juego completo y satisfactorio.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Uncharted 2, aparte de ser un portento gráfico, dio un salto de calidad enorme en todos los sentidos

 

 

 

 

 

 

BORDERLANDS 2

 

 

 

 

 

Recién salido al mercado Borderlands 3. la saga de looter-shooters por excelencia, tuvo un comienzo realmente bueno. Gearbox nos deleitó con un shooter divertido y frenético, a la par de alocado. Con una jugabilidad adictiva y con una variedad de armas inabarcable. Después llegaría Borderlands 2, mejorando la formula con más variedad de localizaciones, más diversión, más horas, armas y sentido del humor, y el resultado fue, uno de los mejores shooters de la pasada generación. Esa mezcla que tiene de Bioshock y un Fallout engancha y mucho. Pero a pesar de estas referencias, Gearbox añadió su propia identidad propia y su manera de entender un shooter lleno de acción y que divierta, y además que te tenga enganchado durante semanas o meses, porque tiene contenido hasta decir basta. Las mejoras y el salto de calidad, vinieron desde su mejorado apartado y estilo gráfico, con un cel-shadin que le sentaba de maravilla y una jugabilidad, que mantuvo la base, pero elevo el nivel donde destaco la variedad de situaciones y eventos. Borderlands 2, es un juegazo en toda regla.

 

 

 

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

 

 

God Of War 2, apareció en el mercado con la intención de superar a su brillante primera entrega, no lo tenía fácil. El juego original dejo el listón muy alto, pero un juego que debuta y abre la opción de que nazca una saga, siempre tiene margen de mejora. Y por esta razón están las secuelas, para mejorar y optimizar la experiencia y hacer un mejor producto, que en el anterior juego. Y esto el God Of War 2, se lo aprendió al pie de la letra, porque se convirtió en una autentica obra maestra, no solo mejoro la jugabilidad con novedades muy jugosas. Si no que elevo la escala épica con momentos que se quedaron en la retina, unido a un apartado gráfico, técnico y artístico realmente impresionante. La historia seguía contando, con un planteamiento muy cinematográfico, con una puesta en escena que dejaban el babero desbordado por su realismo, con una perfecta mezcla de entre exploración, combates contra enemigos mitológicos, algunos puzles, búsqueda de mejoras y nuevas armas etc. Y que conseguían un menú jugable muy apetitoso y que no puedes dejar de jugar. Lo que está claro, es que God Of War 2, es otro ejemplo de gran secuela.

 

 

 

 

 

 

 

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Dead Space 2, es un juego muy completo, que mejora la formula de el juego original

 

 

 

 

 

 

 

 

BATMAN: ARKHAM CITY

 

 

 

 

 

Rocksteady consiguió, lo que muy pocos consiguieron o que ninguno llego a hacer. Que es crear una saga de supervivientes que tenga éxito, que este cuidada y que cuyo personaje controlable, se ha tan creíble y tan bien escrito, que te haga sentir como un verdadero en este sentido, Batman. Y así empezó la primera entrega del murciélago con Batman: Arkham Asylum. Con una base jugable exquisita y una ambientación muy fiel al universo Batman. Pero llego la secuela Batman: Arkham City, dando un salto de calidad realmente notable. Esta vez el juego se ambientaba e la ciudad de Gotham. Debíamos recorrer diferentes distritos, dentro de la misma, con una clara inclinación hacia el mundo abierto, pero sin una gran extensión y muy fácil de explorar. Esto favoreció que argumentalmente y jugablemente, se ganara en profundidad y contenido, y lo que es más importante, en variedad. Lo que estaba más limitado en el juego original por ser lineal, lo que podría ser el sigilo y la investigación, se profundizo más en Arkham City, y ha esto se le añadió nuevos juguetes (gadgets) enemigos, coleccionables y nuevos desafíos de Ridler. Que eran toda una gozada y diversión, y al mismo tiempo un reto. El encontrar la manera de coger los trofeos de Ridler, siendo la mayoría muy ingeniosos, un auténtico juegazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

WOLFENSTEIN 2: THE NEW COLOSSUS

 

 

 

 

 

Otro ejemplo de un gran trabajo en una secuela, es el Wolfenstein: The New Colossus. La primera entrega gusto mucho, teniendo un gran éxito, cosa que provoco que Machinegames como desarrollador y Bethesda como distribuidor, decidieran crear una secuela. La misma conservaba la ensalada de tiros y plomo del juego original. Añadiéndole la posibilidad de equiparse con dos armas diferentes, una en cada mano y un sistema de modificaciones, que nos permitía modificar las armas, cosa que le daba bastante profundidad a la jugabilidad y los tiros. Aparte de esto, los escenarios gozaban de algo más de libertad, con diferentes rutas donde ir, lo que hacía que el sigilo, fuera más fluido y con alternativas, siendo realmente recomendable en algunas misiones, usar el que no te vean, demostrando que el sigilo, es importante en esta entrega. Aun así, es un juego donde los tiros es lo principal y lo a hace sin paños calientes. Los capítulos tienen acción a raudales, una juagbilidad a la vieja escuela, mezclada con un toque a lo de hoy en día y mucho más completo que el juego original. Un shooter realmente recomendable, que ningún amante al género, debería dejar escapar.

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos a Batman y Catwoman, en una de las cinemáticas de este brillante juego

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juegos citados en la entrada, no son las únicas secuelas que están aún gran nivel, pero si posiblemente las más destacadas. Segundas partes, no siempre no son buenas, y en los videojuegos se ha demostrado. Como he citado más arriba en el artículo, si es cierto que ha habido batacazos sonados, pero normalmente una secuela, es sinónimo de calidad y de optimizar y mejorar los errores de la primera entrega y refinar la formula jugable con novedades que den un salto de calidad. Así es que, esta entrada ha sido como repaso de que segundas partes sí que pueden ser fiables y ya de paso, si no has jugado a los juegos hoy citados, el post os puede servir de recomendación.

 

 

 

 

 

¿y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar estas secuelas o las tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Olvidados Pero Vivos…Sagas Que Podrían Volver Después De Un Largo Silencio.

 

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La actual generación, empezó poco a poco, para no perder la costumbre de, cuando empieza una nueva era de nuevas consolas que les cuesta arrancar, apareciendo unos pocos juegos exclusivos, que demuestran, eso sí solo un 50% de los que va a ser capaz la nueva generación de turno. La actual empezó con juegos, con más bondades gráficas que jugables, dando una idea que por donde iban a ir los tiros. Pero poco a poco, las consolas cada vez, han ido marcando su camino. Las compañías han ido conociendo los hardware, hasta el punto que hoy en día, vemos juegos gráfica y técnicamente, que parecen películas. Pero a estas alturas de la generación, ya hemos visto las principales sagas más importantes aparecer en el mercado, ya sea con nuevas entregas o remasterizaciones. Pero aún siguen sin dar señales de vida, otras franquicias que ya hay ganas de ver y que están ausentes un largo periodo. Lo bueno, aunque no se saben nada de ellas, aún no están enterradas del todo, estando aun vivas, y que podrían volver, sino en la actual generación, para la siguiente. Lo que está claro, es que las compañías que pertenecen las sagas que a continuación voy a citar, aun no cierran las puertas a posibles lanzamientos al mercado…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

SE SABE POCO, PERO AUN NO ESTÁN DESCARTADAS
UN NUEVO SPLINTER CELL

 

 

Hace unos meses, rumoreaba con la posibilidad, de que Ubisoft estuviera preparando algo nuevo sobre Splinter Cell, o por lo menos lo tenían en mente. Tanto es así, que hasta se esperó un anuncio oficial en el E3 del 2018. Finalmente, Ubisoft nos dejó con la miel en los labios en el evento. Pero no por ello quiere decir, que Sam Fisher se quede en las sombras para siempre. Aun no aparecido una nueva entrega de la saga, en la actual generación y Splinter Cell: Blacklist, fue un juego potente tecnológicamente, en la pasada generación, y jugablemente aparte de ser un juego de notable alto, tuvo criticas positivas. Así es que ha Ubisoft, no le ha hace esperarse a la próxima generación para sacar al mercado un Splinter Cell. Con el actual hardware, ya iría más que sobrado y solo sería cuestión de tiempo, de que la compañía anunciara, de que algo se cuece en el horno. 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA VUELTA DE SYPHON FILTER

En este caso y más concretamente, el de un nuevo Syphon Filter, es más complicado que veamos una nueva entrega, de las aventuras de Gabe Logan en consolas de sobremesa. El Syphom FilterLogan’s Shadow, fue la última entrega. Desde entonces, no han salido más juegos al mercado, pero sí que se rumoreo, a hace no muchos años, en que el bueno de Gabe Logan, podría volver. Pero finalmente se ha quedado en una esperanza sin rumbo. Los Syphom Filter, fueron juegos que tuvieron muy buena acogida y es por ello que se convirtió en una saga. Así es que, no sería descabellado que veamos de nuevo, esta gran franquicia. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gameplay Splinter Cell: Blacklist

 

 

 

Splinter Cell: Blacklist, fue el ultimo juego de la saga, ya hay ganas de ver la vuelta de Sam Fisher

 

 

 

 

 

 

 

 

SOBREVIVIENDO DE NUEVO CON OTRO DINO CRISIS

 

 

 

 

Ya hay ganas de ver un nuevo Dino Crisis. Aparte porque es una saga querida, también porque Capcom, está siendo la compañía que más activa en optimizar sus mejores juegos en remasterizaciones y con el remake de Resident Evil 2. sera dificil que veamos un nuevo Dino Crisis. La última entrega no salió muy bien parada y Capcom decidió cerrar la saga. Así es que no queda la esperanza de que vuelva la franquicia, aunque sea con un remake, que sería todo un bombazo ver, a los dinosaurios en alta definición. Si ya imponían hace dos generaciones, imaginaros lo bien que lucirían en la actualidad, unido aun pulido en el control, mejores gráficos y algún que otro retoque en la jugabilidad y nuevo contenido. Lo cierto es que apetece mucho volver a disfrutar, de esta especie de Resident Evil, pero con dinosaurios. 

 

 

 

TERROR EN EL ESPACIO, CON UN POSIBLE DEAD SPACE 4

 

 

 

 

Sinceramente ya tengo ganas de ver de nuevo en acción a Isaac Clarke, Dead Space 3, fue la última entrega. La misma fue algo polémica, debido a una jugabilidad que se enfocó un poco más hacia la acción. De todas formas, mantuvo un buen equilibrio entre el terror y la acción, con grandes dosis de exploración. Los últimos rumores, apuntaban a que la saga, no estaba totalmente cerrada y esto hacía que el nombre de un Dead Space 4, quedara abierta. De momento se ha quedado todo en agua de borrajas, y más teniendo en cuenta del cierre de Visceral GamesEA aunque no lo descarto, ahora mismo será complicado de ver incluso un anuncio oficial a corto plazo. A pesar de todo, la sensación que da, es que la saga sigue más viva que nunca. 

 

 

 

 

 

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Dead Space 3 subió e nivel de acción, lo que provoco criticas, aun así fue un muy buen juego, con unas buenas dosis de terror

 

 

 

 

 

 

 

 

LAS QUIMERAS CON OTRO RESISTANCE

 

 

Aún recuerdo cuando salió al mercado, el primer Resistance, de hecho, fue mi primer juego en PS3. Después llego su secuela, para no mucho tiempo después, aparecería Resistance 3. También salieron al mercado algunas entregas más para PSP Vita. Desde entonces, la saga ya no ha dado señales de vida, solo que, a principios de este año, algunos cantos de sirena, llegaron a sacar el nombre de Resistance 4. Pero Insomniac Gamessalio al paso, diciendo que de momento no tiene planes de una nueva entrega de la saga. De todas formas, esas declaraciones por aquel entonces de la compañía. Deja abierta la posibilidad de ver un Resistance 4, aunque sea en la próxima generación. Porque –ese de momento-, por parte de los desarrolladores del genial Spider-man. Quiere decir, que no cierra del todo el posible retorno de la saga. También cabe la posibilidad de que veamos la saga completa remasterizada, para la actual generación. Habrá que esperar. 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí en el post de hoy, alguna idea de sagas que, aunque hoy en día no se saben nada de ellas. No quiere decir que están enterradas. Las compañías de las franquicias hoy citadas, a pesar de que están en otros proyectos, siempre las tienen presentes y eso a hace que las sagas que hacen tiempo que no se ven, estén más vivas que nunca y además los rumores en los últimos meses, ayudan a ello. 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis que vuelvan estas sagas? Hasta próximas entregas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con Paga Pero Arruinados…Juegos De Recreativas, Que Nos Vaciaron Los Bolsillos Por Su Dificultad.

 

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En la época dorada de los videojuegos o juegos retro, que se comprende que fue en los años 90. Todo el mundo queríamos tener consolas como la Mega-Drive, Super Nintendo y ya no os digo nada, la Neo-Geo. En aquella época, fueron los hardware del momento y por méritos propios, a día de hoy, las mejores consolas de la historia. Pero aquellas maquinas, no estaban al alcance de todo el mundo, se vendieron y mucho, de hecho, ahí están las estadísticas de las ventas y el éxito. Pero fueron unos hardware caros para la época. Por esta misma razón, los salones de recreativos, siempre estaban llenos de gente y los que no podían comprarse las consolas antes citadas, no tenían más remedio que jugar a las maquinas árcade. Pero esto provocaba, que te quedaras sin paga, debido a que había juegos retro, con una dificultad endiablada y no bastaba con solo 25 de las antiguas pesetas, para pasar una buena tarde de entretenimiento y diversión. Es por ello que hoy en mi entrada, hablo de los juegos clásicos que nos dejaban arruinados por su dificultad, y así de paso, hacemos un viaje al pasado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS NOSTÁLGICOS QUE NOS FUNDÍAN EL MONEDERO

 

 

 

 

GHOULS ‘N GHOSTS

 

 

 

 

 

A mí por lo menos, es el árcade que más me ha costado. Ahora como lo tengo en propiedad, me he tomado mi venganza personal. Pero en los años 90, no bastaban con solo echar la monedita de 25 pesetas ya que, con solo una partida, no te daba ni para llegar a la tercera misión y si tenías una mala tarde, igual no pasabas ni del primer capítulo. Por eso, no es de extrañar, que Ghouls ‘n Ghosts, este de entre los juegos retro más difíciles de la historia. Su jugabilidad se basa en una cámara en 2D de scroll lateral, de plataformas y obstáculos que sortear y todo mientras controlábamos a Sir Arthur, que, con el caballero espadachín, debíamos enfrentarnos a toda clase de bichos y seres vivientes, armados con una armadura de plata y a veces de oro, que proporcionaba ataques especiales, contando con los jefes finales, que nos complicaban las cosas.

 

 

Si eras de los afortunados que se llegaban al final del juego, aparte de que esto hacía que dejaras flipado a los presentes que te veían jugar. No era suficiente con pasarte el juego una vez, si no que necesitabas otra vuelta para ver el verdadero final, con el añadido de la dificultad que provocaba volver a jugarlo. Fue un juego que no te daba margen de error y cualquier salto mal medido que producía que un enemigo, te saliera al paso o coger un arma por error, que no deseabas. Te aseguraba el game over en pantalla. Sin duda, un clásico realmente complicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

BUBBLE BOBBLE

 

 

 

 

 

 

Aquí tenemos otro de los juegos difíciles, de esos que hacían que te tiraras de los pelos. No solo fue por su jugabilidad que también, sino porque era más largo que un día sin pan. Lo que era imposible pasárselo con unas pocas monedas. Bubble Bobble, estaba protagonizado por unos dragoncitos, digo unos, porque podías cooperar jugando a dobles con un amigo. Mientras tanto, el juego tenía una jugabilidad a base de ir de plataforma en plataforma. Mientras con Bub si jugamos en solitario o Bob, si jugábamos a dobles, lanzábamos burbujas para atrapar a los enemigos, para después hacerlas explotar. Existían algunos power-ups, que aparecían por los escenarios por tiempo limitado y que te daban una cierta ventaja. Pero lo normal, es que, a lo largo de sus 100 niveles, se viera el game over más de lo que nos gustaba, las moneditas de 25 pesetas, se iban como alma que se lleva el diablo. Sus niveles cada vez eran más laberínticos y complicados, y a esto se añadía, que si tardabas en completar un nivel, te salía una especie de calavera, que no podías atrapar que te perseguía, que si no acababas el nivel rápido, acababa el contigo. Un juego que exigía habilidad, ya que era exigente y un funda pagas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Bubble Bobble era o es desafiante, la dificultad aumentaba conforme avanzábamos de entre sus 100 niveles

 

 

 

 

 

 

 

SUPER PANG

 

 

 

 

 

Ahora me toca hablar de Super Pang. El juego desarrollado por Mitchell Corporation y distribuido por Capcom. Fue un habitual en las maquinas árcade de los bares y recreativas. Al igual que pasaba con Bubble Bobble, tenía una gran cantidad de misiones. La jugabilidad era simple, controlábamos a uno de los hermanos Buster, que cuyo objetivo con él, era romper unas bolas gigantes. Aunque la jugabilidad no entrañaba ningún quebradero de cabeza, cuyas mecánicas jugables, no eran más que moverse por el escenario y disparar a las pompas. Al final en la práctica, fue un juego difícil. Las primeras misiones eran sencillas, pero conforme ibas avanzando, los escenarios cada vez se volvían más complejos, lo que hacía que el número de bolas aumentara. Cada vez que rompíamos una bola, se partía en bolas más pequeñas y así sucesivamente. Pero cuando esto pasaba en los escenarios que el juego te ponía muchas bolas a romper, el espacio se reducía y se hacía realmente complicado completar el nivel. Seguro que, si jugasteis al Super Pang, os dejasteis algunas pesetas.

 

 

 

 

 

 

METAL SLUG

 

 

 

 

El primer Metal Slug de SNK y de la Neo-Geo. Es un juego de esos, que antes de que te acabes un capítulo, mordías el polvo, unas cuantas veces, su dificultad es endiablada. Es un juego con un ritmo frenético, no te da un minuto de respiro y tienes que pensar rápido, y esto a hace que a veces, tomemos las decisiones equivocadas, al saltar de plataforma en el momento más inoportuno, por decir algunos ejemplos. Metal Slug, fue o es, el típico juego de acción con plataformas, pero tenía una gran personalidad propia y una jugabilidad a prueba de bombas y nunca mejor dicho. Porque el juego tenía una ensalada de plomo, que pocos juegos en aquella época, podían hacerle la competencia. Como pasaba con la mayoría con los juegos clásicos por aquel entonces, Metal Slug, no era largo, aun así, pasártelo en una maquina arcade, era casi imposible y si no eras comedido, te fundía la paga. Sin duda un grandísimo clásico, con una dificultad no recomendada para los más impacientes.

 

 

 

 

 

 

 

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Estas bolas, cada vez se hacían mas grandes y la jugabilidad mas exigente, gran clásico el Super Pang

 

 

 

 

 

 

 

HAMMERIN ‘ HARRY

 

 

 

 

 

Posiblemente, Hammerin ‘ Harry, no fuera un juego muy popular en los salones de los recreativos, pero fue un gran clásico y recordado. Este arcade, fue desarrollado por Irem y fue en los años 90, donde el juego se empezó a ver. Gen en nombre del protagonista y el que controlábamos, armado con un mazo. Debíamos hacer frente a una organización, por destruir nuestra casa. El plan de venganza de nuestro atrevido personaje, nos llevaran ante un curioso diseño de niveles, que tenía que ver con zonas de la construcción. Lo que está claro, es que el juego, fue una japonesada de Irem, con un toque de gran personalidad, pero al mismo tiempo, curioso y raro. Hammerin ‘ Harry no era un paseo triunfal, ponía a prueba tus reflejos y habilidades, y esto se acentuaba, ya que al atacar con una maza, teníamos que atacar en distancias cortas, con la dificultad de que los enemigos, se acercaban y te complicaban las cosas. Había como no, plataformas que teníamos que salvar y que, al mismo tiempo, se requería el uso de la maza, para eliminar enemigos u obstáculos. Un gran clásico muy curioso y que hoy en día, sigue siendo muy divertido jugarlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hammerin ‘ Harry, fue un juego curioso y con personalidad, en un juego que requería habilidad

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados hoy, no son los únicos lógicamente que nos fundían la cartera. Pero si, los más representativos de los juegos más difíciles. Si sois veteranos, seguro que os habéis sentido identificados con lo publicado en el post, y si sois más jóvenes y no vivisteis la época dorada de los videojuegos, todo lo que habéis jugado a día de hoy incluido los Dark Souls, se queda en pañales comparado en los 90, a lo que a dificultad se refiere. Los videojuegos han cambiado y sobre todo su dificultad, los juegos retro, te invitaban a superarte con cada partida y esto era realmente divertido. Larga vida.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del Soul Reaver Al Tomb Raider, 27 Aniversario De Una Gran Compañía: Crystal Dynamics.

 

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Hay compañías que, con solo su presencia, ya levantan expectación, y no digamos nada, si dicha desarrolladora anuncia o se rumorea, que va a sacar al mercado, a alguna nueva IP, o una secuela, entonces el Hype sube a límites insospechados. Son compañías que se han ganado a pulso, con trabajo y calidad, su prestigio. Pero hay otras compañías que, sin hacer tanto ruido, pero que, aun así, son conocidas, nos han deleitado con sagas de gran calidad, y una de ellas es Crystal Dynamics. Que a hace dos meses cumplió el 27 aniversario y he aprovechado la ocasión, para a hacer una entrada, y así hablaros de los juegos más destacados de la compañía, que, si no os acordáis de ellos, la entrada os refrescara la memoria. Y seguramente que, por la nostalgia, os entrara ganas de jugarlos…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GRANDES JUEGOS DE CRYSTAL DYNAMICS

 

 

 

 

 

 

 

SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

 

Gran saga la de Soul Reaver, cuya primera entrega que nos ocupa ahora, fue un juego excelente. Raziel, que fue traicionado y torturado, hasta la muerte, por su líder Kain. Resucita con sed de venganza, para ello, teníamos un juego con una personalidad brutal, controlábamos a un Raziel, entre el mundo material y espiritual, que destacaba por la variedad de enemigos. Cada dimensión, el material y la espectral, tenía sus propios enemigos de diseño diferente, al igual que los escenarios, que tenía sus propios diseños artísticos bien diferenciados. La jugabilidad destacaba, por un alto nivel de exploración, unos puzles que te hacían pensar y plataformas con unos combates muy bien resueltos, dinámicos y que divertía, contando con un control excelente. Además, Raziel, debía absorber las almas de los demonios caídos, para ello habría su pecho, y los absorbía dando un toque visual muy conseguido. Soul Reaver, salió al mercado en 1999, para PS1, y fue uno de los grandes juegos de la consola, pero la secuela mejoro la formula haciéndolo un juego redondo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GEX 

 

 

 

 

 

Seguramente muchos no lo recordareis, pero fue uno de las grandes plataformas que tuvo la inolvidable Psone. La consola de Sony, no tuvo un gran plantel de juegos con plataformas, pero los que tuvo, dejaron huella, y Gex, llego y convenció. Ya entrabamos en la era de los 3D, pero aún se veían juegos en 2D de scroll lateral y Gex protagonizado por un Gecko, sorprendió por su gran personalidad y jugabilidad de la vieja escuela. Durante 5 mundos y otro extra, que atesoraba el juego. Avanzábamos por escenarios grandes, donde tenía cabida las plataformas clásicas, acción, habilidades, jefes finales y un Gecko muy simpático, que se hacía querer. Durante los 5 mundos, fue una diversión constante, ya que tenía una jugabilidad adictiva, sus escenarios fueron variados y también los enemigos. Además, la dificultad no era muy exigente, pero si requería habilidad por parte del jugador, a nivel gráfico, fue realmente bueno, gozaba de un diseño artístico muy atractivo. sin duda, un gran plataformas y que lo podéis encontrar en la Store, por unos apetecibles 5 euros. 

 

 

 

 

 

 

 

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Puzles, exploración, plataformas, acción, y una gran historia, un cóctel perfecto, para un autentico juegazo, como fue el Soul Reaver

 

 

 

 

 

 

 

 

RISE OF THE: TOMB RAIDER

 

 

 

 

 

 

No cito el Rise Of TheTomb Raider, porque Shadow of TheTomb Raider, mejora la formula y es más completo. Así pues, tenemos un juego de aventuras y acción, que mantiene todo lo bueno de la anterior entrega, pero añadiéndole escenarios un pelín más amplios, más coleccionables, un poco más de profundidad en lo que a supervivencia se refiere, más exploración y, en definitiva, más contenido jugable etc. En esta entrega, conocemos un poco más a Lara, más experimentada y acercándose poco a poco a la Lara Croft que conocimos en los tiempos de Psone. Esta entrega cierra la saga, de la nueva trilogía de los Tomb Raider actuales, los inicios en el 2013, nos dejaron un grandísimo juego, con un gran sabor de boca, continuando con una secuela, aun mejor, tanto argumental, como jugablemente y finalizando con esta tercera entrega, que es el juego más oscuro e interesante de la trilogía. Así es que, si no los habéis jugado, aun estáis a tiempo, y además están aún muy buen precio en tiendas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Gex fue un excelente plataformas, con una jugabilidad  clásica que a todo el mundo gusta, y un Gecko muy simpático

 

 

 

 

 

 

 

 

SAMURAI SHODOWN

 

 

 

 

 

 

Al igual que con Gex, pocos seguramente recordareis a Samurai Shodown. Ya que cuando salió al mercado en 1995, dominaban en los juegos de lucha, el Street Fighter, los King Of Fighter etc. Pero el juego que nos ocupa ahora, fue un muy buen juego de lucha por turnos y además sangriento. El juego fue propiedad de SNK, y que fue adaptado por Crystal Dynamics años más tardes, en una conversión. Samurai Shodown tenía un muy buen plantel de luchadores, cada uno con sus diferentes habilidades y sobre todo ataques potentes. Visualmente fue muy atractivo y tuvo más entregas, que salió en varias plataformas. Pero este primer Samurai Shodown, fue un gran título. 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, estos juegos citados en el artículo, no son los únicos de Crystal Dynamics, Soul Reaver 2: Tomb Raider (2013) o Legacy Of KainDefiance, fueron otros grandes títulos. Pero lo que está claro, es que la compañía, nos ha deleitado con grandes juegos, y posiblemente sin ser tan mediática como otras, ha mantenido el tipo con calidad y lo mejor, esperemos que este por venir, con nuevos anuncios de juegos y nuevas IP’S.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Habéis jugado a los juegos citados? ¿Tenéis ganas de ver nuevos juegos de la compañía? Hasta próximas entradas.