Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

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Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Se acaba el verano y llegan los bombazos de final de año…Los juegos que no te puedes perder.

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La estación estival por norma general, es una estación de escasos lanzamientos al mercado. Las compañías suelen tomarse su espacio, su tiempo en desarrollar sus productos para tenerlos listos de cara a la campaña navideña. La misma comienza a finales de año, y es concretamente en septiembre cuando se le da inicio a la traca final de juegos de gran calado que van llegando al mercado hasta finales de año. El verano de este año, como no podría ser de otra manera, el sector también se ha tomado unas buenas vacaciones en lo que respecta a lanzamientos. Pero esto va a cambiar durante los últimos tres meses del 2022, porque el verano estará llegando a su fin, pero los bombazos se están acabando de hornear en el horno, para hacernos disfrutar y deleitarnos en los últimos compases de vida del 2022, donde ya desde el día dos de este mes, ya hemos tenido la primera veda abierta y el inicio de un aperitivo que acabara con un buen menú muy gustoso.

La diferencia de un juego a otro cuando salgan al mercado, será corta. Por lo que el que quiera jugarlo todo, aparte de tener mucho tiempo libre y, sobre todo, una buena tarjeta de crédito, ya pueden ir ahorrando, porque seguro que más de uno se verá obligado dejar alguno pendiente para más adelante. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los bombazos que irán llegando y esperemos que no haya retrasos, y que dejaran un final de año muy entretenido y bastante espectacular, y que deberías tenerlos apuntados en la agenda…Seguid leyendo.

 

 

 

IR PREPARANDO LA AGENDA, PORQUE OS VA A HACER FALTA, LOS BOMBAZOS QUE YA ESTÁN EN EL MERCADO Y LOS QUE VIENEN

 

 

 

THE LAST OF US: PARTE 1 REMAKE

Empiezo con el remake del The Last Of Us, porque es el primero en abrir la veda. Me imagino que muchos de vosotros, ya estaréis jugándolo, aunque la otra mitad, seguramente os habéis echado para atrás por el precio, y habéis decidido no comprarlo. Polémicas aparte, lo que está claro es que, el remake es superior al remaster que apareció en PS4, por lo menos en materia gráfica y visual. Ya que Naughty Dog empezó desde cero para desarrollar el remake, solo viendo el citado salto de calidad de los personajes, tanto en animaciones y modelados, si lo comparamos al juego original, parecen personajes sacados del The Last Of Us: Parte 2.

Por no hablar de las mejoras en la iluminación y el tono más realista en el conjunto del juego. La parte jugable (aunque pequeñas) también tiene algunas novedades, donde añade una mejora en la IA y sus patrones de búsqueda, modos de juego, o por ejemplo la mesa de armas y mejoras, heredado de la secuela. Siempre quedara el debate, de si era un remake necesario o no, pero lo que está claro es que, el mismo goza de una gran calidad, y jugarlo en PS5 sigue siendo igual de memorable o más, de lo que fue en PS3.

 

 

 

A PLAGUE TALE: REQUIEM

La primera entrega que fue A Plague Tale: Innocence, tuvo un gran éxito y no es para menos. Los protagonistas Amicia y Hugo, protagonizaron una historia llena de ternura, sacrificio, valentía, y que por momentos encogían el corazón por los acontecimientos vistos en la historia. Los dos hermanos tenían que sobrevivir a múltiples peligros, como la enfermedad de la peste, a una plaga de ratas, y a la inquisición, que iban detrás de ellos sin descanso para darles caza.

Pues todo ello, volverá en A Plague Tale: Requiem, una secuela que será continuista, pero que, enriquecerá la formula con novedades en la jugabilidad, como nuevos ingredientes para crearnos nuevos objetos que nos servirán como armas, y donde se profundizara un poco más en el sigilo. Al igual que en el primer juego, la secuela gozará de una gran variedad de localizaciones, en el que hará acto de presencia una ambientación de gran nivel, que plasma a la perfección la Francia del siglo XIV. La inquisición, volverá a ser el rival a evitar, y para ello usaremos nuevas mecánicas de ataque, gracias a algunos utensilios que serán una novedad. Pero los enemigos más temibles, serán las ratas, que harán acto de presencia de nuevo, y pondrán la salsa picante, con un toque de terror. La secuela, a pesar de ser continuista, es más y mejor, lo que ya es un logro, porque el primer juego, fue un juegazo, y donde Requiem promete estar a la altura, ya falta menos.

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GOTHAM KNIGHTS

Algunos, están siendo escépticos con el que va a ser, el nuevo juego de Warner Bros. Y lo cierto es que, después de ver el juego en movimiento, tiene potencial de sobra como para ser un gran juego de superhéroes. La no presencia de Batman, ha provocado rechazo entre los más fans del caballero oscuro, y sobre todo a los juegos de Rocksteady, pero nunca más lejos de la realidad. Batman estará muy presente en el juego, no físicamente y como personaje jugable, si no por todo lo bueno que aporto en la saga Arkham, tanto por su ambientación, jugabilidad y diseño de niveles.

Todo ello estará plasmado en el Ghotham Knights, por lo que, si jugasteis a la saga de Rocksteady, todo os sonará familiar, con el único cambio que esta vez serán 4 los protagonistas de la aventura, Batgirls, Red Hood, Nightwing y Robin. Cada uno de ellos tienen sus propias habilidades y ataques, por lo que garantizara su rejugabilidad, bajo a una base jugable y de diseño de niveles que recuerda a los juegos de Batman, pero con otros protagonistas. El juego se siente dinámico y sólido, y con una base muy interesante. Puede que no esté Batman, pero el juego me ha dejado muy buenas sensaciones, y todo porque el espíritu del caballero oscuro todavía sigue presente.

 

 

 

GOD OF WAR: RAGNAROK

El regreso del dios de la guerra y su príncipe, está más cerca que nunca. Noviembre será la fecha definitiva para que volvamos a vivir otra entrañable y mágica aventura. Esta vez viajaremos por nada más y nada menos, que 9 reinos ubicados por tierras nórdicas. La jugabilidad, hay que reconocer que estará formada por una base continuista, pero esto no es malo del todo, ya que, Sony Santa Monica, acertó de lleno con la primera entrega, añadiendo un cambio de look tanto en lo jugable, planos de la cámara, ambientación, por el diseño de Kratos e historia etc. La compañía arriesgo, fue valiente, cuya jugada le salió redonda, y claro, todo ello se mantendrá en Ragnarok.

Pero esto no quiere decir, que no tendrá novedades que mejoren la formula, como nuevas habilidades y armas para Kratos, un combate más salvaje y bestial, o con un Atreus que, con esta nueva entrega, está ya entrando en el club de la adolescencia, y que, para el mismo, se profundizará más en sus habilidades. Los nuevos reinos, presentaran un acabado artístico que dejaran los ojos como platos, al igual que su apartado gráfico. Ya falta menos para acompañar a Kratos y Atreus, en otro viaje que sin duda será épico.

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NEW JOE & MAC CAVEMAN NINJA

Y como no podría ser de otra manera, durante estos meses, también tendremos ración de juegos retro. Esta vez, le ha tocado el turno al New Joe & Mac Caveman Ninja, un remake del glorioso arcade de recreativa de Data East, que hará las delicias a todos los que vivimos la época de los juegos clásicos en los años 90. Pero no solo eso, será una gran oportunidad para que lo descubran los que no lo hicieron en su día y, además, con mejoras gráficas y jugables.

A nivel visual, el juego gozara de una paleta de colores más viva y alegre que, junto con los nuevos efectos provocados por la jugabilidad, pondrán en pantalla un apartado gráfico y técnico muy convincente. Volveremos a disfrutar de un juego alocado de acción y plataformas en 2D, donde las plantas carnívoras, dinosaurios y personajes prehistóricos, volverán a hacer acto de presencia para que volvamos a darles caña como si fueran los años 90. Los dos hermanos cavernícolas regresaran para hacernos disfrutar como nunca.

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Antes de que salga al mercado en enero del 2023 el remake del Dead Space, llegara un mes antes su juego espiritual. Quien lo iba a decir que, cuando todo el mundo pedía la vuelta de la saga Dead Space y parecía imposible que lo íbamos a ver ahora, vamos a tener dos raciones, un juego que se inspira claramente, y un remake. Personalmente, me hubiera gustado una nueva entrega, pero menos da una peseta. Así pues, The Callisto Protocol, será un juego de terror espacial, que recordará al Dead Space, pero que al mismo tiempo quiere aportar personalidad propia. Ya de entrada, la desarrolladora Striking Distance implementará un sistema de combate que dará importancia a los ataques cuerpo a cuerpo.

Buenas dosis de exploración para la búsqueda de recursos, mejoras y modificaciones para las armas, y unos combates variados y dinámicos etc. Estamos en una cárcel de la luna de Júpiter, donde nos acecharan criaturas peligrosas, algunas de ellas mutan cambiando de aspecto, aumentando la agresividad. El juego tiene un tono muy realista, y será más visceral y gore que el Dead Space. Ir reservando vuestro billete para el espacio.

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GAMEPLAY THE CALLISTO PROTOCOL

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay variedad para elegir, y lo mejor de todo es que, algunos de ellos estarán en la lista de nominados para los Goty. Los juegos del artículo, no son los únicos que llegaran a las tiendas, como Evil West, Bayonneta 3, o el Atomic Heart, este último en un principio está previsto que llegue a las tiendas en diciembre, esperemos que no se retrase, pero los títulos citados hoy, son los más destacados que os iréis encontrando en los próximos meses. El remake del The Last Of Us, ha sido el primero en aparecer, y de aquí hasta octubre, la cosa estará más tranquila, pero a partir de ahí, empezaran a llegar el resto de bombazos, y lo hará de forma imparable. A disfrutar toca.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis la agenda preparada? ¿Que juegos de la lista esperáis?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

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Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

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GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

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Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

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Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

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En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

El mundo al revés: Los errores capitales introducidos en la última década que están perjudicando al sector y al consumidor.

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Cuando se dice que esto es el mundo al revés, se debe a varios factores, pero normalmente sale a relucir, cuando lo relacionamos con algo que antes estaba dentro del sentido común, se hacían las cosas bien etc. Para acto seguido comprobar que, con los años, todo aquello sufre un cambio o bien por la propia naturaleza de la vida o por el propio ser humano, que con sus decisiones se da un paso hacia atrás, en vez de hacia adelante. Los cambios forman parte de los ciclos de la vida, si se trata de las personas, siempre hay que intentar mantener las cosas que te han funcionado o te funcionan, y evolucionar o dar un paso más, en todo aquello que no te haga avanzar.

Tomo como referencia el párrafo de arriba que he citado, porque los videojuegos se lo podrían haber aplicado al cuento, pero la culpa no la tienen ellos, si no los que manejan todo el cotarro en el sector. El sector está pasando por unos cambios no muy beneficiosos para el consumidor, pero no solo para los mismos, si no para el propio sector, que en vez de estar manteniendo los aciertos y lo que es lógico vistos en anteriores generaciones, unido a una lógica evolución positiva. Se están produciendo algunas situaciones y decisiones, bastantes perjudiciales. Todo es debido o por lo menos tres cuartas partes de ello, a los nuevos modos de negocio, a las presiones que se someten a las compañías para tener listos los productos, por la pérdida de exclusividad de algunas licencias cuando antes eran intocables y el santo grial de una sola plataforma, y así un largo etc. Y que da más valor al dicho (el mundo al revés), en el sentido que, en vez de evolucionar, se va hacia atrás.

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Desde su nacimiento, el sector ha ido evolucionando de forma efectiva durante las generaciones, unos avances que hicieron posible que el sector creciera, como en materia gráfica, tecnológica, en un mayor número de polígonos que coincidió con la aparición del 3D, mejoras y avances en la jugabilidad, y así por citar algunos ejemplos. Todo ello, fue muy beneficioso para todos, tanto para el sector que consiguió una dinámica positiva y crecía a pasos agigantados, como también para los consumidores, que veían que comprar una nueva consola, les salía rentable y, además, se encontrarían con algo nuevo y novedoso con respecto a la anterior generación, como un salto gráfico y jugable.

Si nos trasladamos a la actualidad y concretamente desde finales de la séptima y sobre todo a lo largo de la octava generación, se ha visto evolucionar al sector, pero no ha dado ese paso más como nos hubiera gustado, que viene siendo mejoras en la IA, mundos abiertos con más interacción con el entorno más realistas, y eventos aleatorios como dinámicos, y no tan guiados, y aquí lógicamente no acabarían los ejemplos. En vez de avanzar en todo ello, el sector se ha convertido en los últimos años en un mercadillo para ver quien se lleva la mejor tajada a costa del consumidor o, dicho de otro modo, el sector sea convertido en un nuevo modelo de negocio que ya prácticamente no piensa en el consumidor, si no de intentar sacar el máximo beneficio del mismo. Aparte de todo ello, la explosión de internet, tampoco ha favorecido al sector. Por todo lo citado, a continuación, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos errores y cosas que han cambiado en el sector, y que no están beneficiando al mismo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

LOS ERRORES Y CAMBIOS QUE SE DEBERIAN HABER EVITADO EN EL SECTOR

 

 

 

 

JUEGOS QUE EN OCASIONES HAN APARECIDO ROTOS Y CON UNA FALTA DE OPTIMIZACIÓN ALARMANTE

Lejos quedan ya, los juegos que llegaban al mercado en óptimas condiciones y totalmente testeadas. Bugs los ha habido siempre, pero antes eran de poca importancia y no comprometían la experiencia del juego. Pero lo que se ve hoy en día, roza a veces lo vergonzoso. Juegos que salen al mercado sin acabar, llenos de bugs, baja tasa de rendimiento, misiones que no avanzan y así un largo etc. Cosas que no se entienden hoy en día, y más viendo la potencia de las actuales consolas, y aquí es posiblemente donde reside el problema, que quieren exprimir tanto los huevos de la gallina de oro que al final se acaban pillando las manos.

Pero, de todos modos, tienen todas las herramientas al alcance para desarrollar juegos que lleguen al mercado en condiciones, y así llegar a las manos del usuario en optimo rendimiento. Por eso, cuando los juegos se retrasan, no es malo del todo, una cosa es por la pandemia, y otra cosa es porque quieren que llegue al mercado sin problemas y optimizando al máximo, que es como se tiene que hacer. Todo ello, ha cogido una tendencia no beneficiosa para el sector, y donde esperemos que, a lo largo de la actual generación, estos errores tengan una solución favorable.

 

 

 

 

LOS DLC Y LOS MICROPAGOS, UNA LACRA QUE CONTINUA

Ya lo dije varias veces aquí en mi blog vuestra casa. Los dlc’s y los micropagos, son una de las lacras de las últimas generaciones, por desgracia aún continúan. Ahora parece que se ven en menos cantidad, a pesar de ello, aún están presentes, pero hubo una temporada que no salía un juego al mercado sin tener pocas semanas después, dlc’s con contenido y complementos extra. Los mismos a veces, eran gratuitos, pero había otros, que si queríamos disfrutar de nuevas misiones específicas como secundarias o incluso que tuvieran que ver con la historia etc. No solo te valía con comprar el juego completo dejándote los 70 euros, si no que tenías que volver a pasar por caja si querías los dlc’s. Todo ello hacia o hace, que los videojuegos en algunos casos, vengan recortados para después venderte el resto de contenido que falta en dlc’s.

Este tema es realmente sangrante, ya que ha habido juegos con una duración de unas 8-10 horas, que cuestan en tiendas más de 60 euros, para acto seguido salir al mercado contenido extra, extraído del juego completo, cuando en un blu-ray de un juego, cabe todo perfectamente. Cada uno es libre de comprar dlc’s o no, pero lo malo es que el usuario los compra, favoreciendo su apoyo y existencia. Veremos si la tendencia más adelante, va a la baja.

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Cyberpunk 2022, no es el último ejemplo de juegos que vinieron rotos al mercado, una situación que ya no se debería de ver hoy en día

 

 

 

 

LA EXPLOSIÓN DE INTERNET Y LAS ACTUALIZACIONES CONSTANTES A LOS JUEGOS

Lo reconozco, internet a traído cosas muy buenas al mundo. Desde su explosión social, laboral, de entretenimiento y ocio, su crecimiento ha sido imparable, hasta tal punto que tres cuartas partes de la población mundial, tiene internet en casa. Toda gira entorno a la red hoy en día, y por supuesto no solo en la vida diaria de la sociedad, sino también para los videojuegos. Si quieres descargarte juegos digitales, jugar online o chatear con tus amigos, necesitas una conexión a internet y no solo eso. Internet ya se hace más que necesario para actualizar el firmware de la consola para que vaya fina y funcione a buen rendimiento, de lo contrario te puedes encontrar problemas.

Las actualizaciones son importantes hasta cierto punto, porque cuando se trata de actualizaciones casi todas las semanas en un juego, es porque las desarrolladoras no han hecho bien del todo su trabajo. Intentan mejorar y optimizar un producto a base de parches, y estas situaciones, es uno de los motivos de que internet a aportado su lado negativo al sector. Ya que parece que, si un juego no viene optimizado desde el primer día que llega a las tiendas, como hay internet lo solucionamos todo con 20 actualizaciones y listo. En anteriores generaciones esto no sucedía, las compañías no tenían las herramientas para actualizar un juego si llegaba mal al mercado, y era por ello que los juegos cuando llegaban a las manos de los usuarios, estaban en óptimas condiciones.

 

 

 

 

¿DONDE ESTÁN LAS NUEVAS ENTREGAS? CADA VEZ HAY MÁS REMAKES

Que conste, que no estoy en contra de los remakes, de hecho, he jugado a más de uno, y seguramente jugare a los próximos. Pero esta no es la solución para avanzar en el sector y ofrecer nuevas historias. Estamos en una época que la fiebre de los remakes ya es evidente, y también hay que decirlo, el nuevo modelo de negocio del sector. A falta de nuevas entregas de sagas que hacen tiempo que no aparecen y que son demandadas por los usuarios, lo solucionan con remakes. Es menos costoso tanto en desarrollo como en lo económico, coger un juego que en su día fue un éxito, hacerle algunos retoques y un buen lavado gráfico, que empezar desde cero y desarrollar una nueva entrega.

Esto se puede entender, pero también es cierto, que traer de vuelta una saga con gran reputación y encima con una nueva entrega, crea más expectación y los ingresos en ventas podrían ser importantes. Pero a falta de nuevas ideas y de arriesgar, parece que algunas compañías, han tomado el camino fácil, lanzar al mercado remakes de juegos de éxito, para seguir explotando el juego y así para continuar obteniendo beneficio, sabiendo que habrá un número importante de usuarios que lo compraran. Y este es un nuevo negocio provocado por la nostalgia y el deseo de ver de vuelta a personajes míticos y juegos de gran recuerdo.

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Internet lo acapara todo, todo gira al rededor web, nuestras relaciones sociales, el trabajo, las compras, y como no, los videojuegos también necesita de ello, para bien, y a veces para mal

 

 

 

 

EL E3 YA NO ES LO QUE ERA

Sea por culpa de la pandemia o no (que también influye claro). Lo que no se puede negar, es que el E3 cada vez está teniendo menos peso. Atrás quedaron los años en el que el evento por excelencia, acaparaba todo el protagonismo. Las compañías se guardaban durante el año, lo grandes anuncios para mostrarlos en el E3, y así no aguar los bombazos a nadie. Pero con los años, esta tendencia ha sido claramente a la baja. Ya antes de la pandemia, el E3, solía empezar antes de que llegara junio, ya que algunas compañías mostraban más de lo debido sus productos, como largos gameplays etc. Esto provocaba que cuando llegaba el E3, el mismo no aparecía virgen, y con un factor sorpresa bajo mínimos.

Llegados a este punto, con la presencia de la pandemia, la cosa no es que fuera mejor, al revés, empeoro. Los retrasos de algunos juegos unido a que la industria paro su actividad normal, hicieron que algunas compañías no hicieran acto de presencia, y esto provoco que el E3 se convirtiera en un evento venido a menos. A día de hoy, las secuelas de todo ello, aún continúan, el E3 de este año como bien es sabido, no se celebró, en su lugar ha habido otros eventos, algunos más discutibles que otros, donde sin duda la Gamescom 2022 ha sido la mejor feria de este año, y eso que ha habido grandes compañías que se han ausentado. Veremos si el E3 del año que viene, remonta el vuelo.

 

 

 

 

QUIÉN LO IBA A DECIR, LOS EXCLUSIVOS LLEGAN A LA COMPETENCIA

Lo que se está viendo últimamente y parece que va a ser una tendencia, es que, algunos juegos exclusivos, van llegando a PC, lo que antes se veía imposible porque cada exclusiva de una consola, era intocable y el santo grial de una compañía. Parece ser que, esto ya no importa, porque los intereses económicos son otros, juegos como el God Of War de PS4 ya se puede jugar en PC, y también se podrá hacer lo propio con el recién sacado del horno remake del The Last Of Us, algo que no ha gustado a la mayoría. Otros juegos como Alan Wake, que era exclusivo de Microsoft, también se pueden jugar a día de hoy como remaster en PS4, y esto es solo el principio, porque no serán los únicos exclusivos que lleguen a otras plataformas.

Esta tendencia, da a suponer, que llegara un momento que los exclusivos serán temporales para acto seguido pasar a la competencia. Si es el caso de PC, llegara un momento que los consumidores ya no compraran consolas pasándose al PC, porque sabrán que, en esta plataforma, podrán jugar a juegos que a priori eran exclusivos de las consolas, y encima en un PC que, a la larga, les saldría más barato. Como veis, otro caso que da valor al dicho –el mundo al revés-, porque quien lo iba a decir años atrás, que esto lo íbamos a ver.

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Por culpa de la pandemia y que los juegos se filtraban antes de tiempo, el E3 no ha pasado sus mejores años 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí no acabarían los apartados de errores que han ido apareciendo en el sector. Otros como, la desaparición de la saga Pro Evolution Soccer que, en vez de continuar como todos los años, e ir añadiendo mejoras jugables y gráficas, Konami decidió apostar por un nuevo modelo de negocio como lo es Efootball, basado en un Free to play, para añadir contenido mediante actualizaciones cada X tiempo, dando importancia al juego online. Esto es algo que no ha dejado indiferente a nadie, con más usuarios en contra que a favor. Al igual que el FIFA, que este año con el FIFA 2023, será la última entrega, antes de pasarse a otro modelo similar al que ha implementado Konami en lo Pes.

Por todo lo demás, este no es el camino que necesitaba el sector, el mismo necesitaba evolucionar de otra manera, al igual que hizo varias generaciones atrás, que sorprendió y de qué manera, tanto en lo jugable, gráfico y prestaciones de hardware, donde se dio un paso más, favoreciendo tanto al sector como al consumidor. Ahora se mira hacia otro lado, al negocio y a sacar la mejor tajada posible, porque parece que ya todo está inventado y nada sorprende. Y la realidad es otra, el sector necesita evolucionar en lo jugable y en otros apartados que he citado más arriba porque tienen hardware para ello, donde solo los juegos indie ofrecen ideas frescas e incluso algunas veces, originales. Precisamente, los indies, son los que nos podrían llevar por este camino en el futuro.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de todos estos asuntos?…Hasta próximas entradas.

Ni en la Gamescom 2022: Juegos que se confirmaron y filtraron pero que están en paradero desconocido.

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A pesar de las sonadas ausencias de compañías que no van a estar en la Gamescom 2022, se está quedando un evento realmente importante de anuncios y juegos potentes, por lo que ir ahorrando si lo vais a querer jugar todo, porque vais a necesitar llenar la hucha. Por lo demás que, en el sector del videojuego, todas las semanas, meses y años, las compañías anuncien nuevos proyectos, como juegos en desarrollo, se vean rumores o se confirmen oficialmente juegos que llegaran al mercado, es normal. Es normal siempre y cuando todo lo antes citado llegue finalmente a las manos del consumidor. Lógicamente, cuando se anuncia un juego triple A de gran calado, como la aparición de una secuela esperada o incluso una nueva IP, que conlleva un gran potencial, suele causar hype.

Pero estamos en una época no muy favorable para el sector. El stock en tiendas para comprar una PS5 y Xbox Series X, es muy complicado. Los retrasos cada vez son más numerosos, y encima hay juegos que se confirmaron oficialmente su desarrollo que, a pesar de ello, hoy en día siguen con un largo silencio. Este es el caso de los juegos que voy hablar hoy. Los mismos se anunciaron a lo grande, algunos de ellos son nuevas IP’S, cuyos desarrollos están a cargo de compañías importantes. Los proyectos que a continuación voy a citar, en ningún momento se han cancelado, pero tanto silencio alrededor de ellos, lo único que hará es perder el interés del usuario. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que se anunciaron como grandes proyectos, pero que siguen siendo una incógnita, e incluso para la actual Gamescom, que tiene pinta que acabara el evento y tampoco los veremos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

NUEVAS IP’S Y NUEVAS ENTREGAS EN DESARROLLO QUE SE HAN QUEDADO EN EL LIMBO

 

 

 

 

VAMPIRE THE MASQUERADE: BLOODLINE 2

El juego que nos ocupa, no es que este en el limbo, simplemente es que no está. Vampire The Masquerade: Bloodline 2, tenía que haber salido al mercado en el 2020, para después retrasarse hasta el 2021. Pero ya estamos en el 2022, y a día de hoy, el juego aún no ha salido del túnel oscuro que está metido. Todo ello es debido, aparte de los retrasos, a problemas durante su desarrollo, como perdida de personal en el equipo de producción, e incluso Hardduit Labs, la compañía que estaba a cargo, ya no está en el proyecto. Sin duda, un tormento de desarrollo que está teniendo o a tenido el juego.

Tanto es así que, no se sabe a ciencia cierta, si llegara algún día al mercado, y es una lástima, porque se le veia potencial. Estamos hablando de un shooter en el que podríamos usar habilidades vampíricas y combinarlas con armas de fuego, en un entramado jugable que recuerda a los Dishonored. El primer Bloodline, tuvo muy buena acogida entre el público que, gracias a ello, hizo posible el desarrollo de la secuela. Veremos como acaba todo este asunto, pero tiene toda la pinta de que no se va a resolver a corto plazo.

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Poderes vampíricos, sigilo, plataformas y habilidades, es lo que prometía Bloodline 2, un juego que se le veía potencial 

 

 

 

 

EL INDIANA JONES DE MACHINEGAMES

Seguramente, muchos de vosotros, os acordareis del anuncio de un nuevo juego de Indiana Jones y desarrollado por Machinegames. Pues de esto ya hace un año y medio, y de momento la compañía no suelta prenda sobre su proyecto. El juego contaría con una historia inédita y original, y una jugabilidad a la altura y como se merece la licencia Indiana Jones. Pero Machinegames está llevándolo todo con mucho secretismo y total silencio.

Ya es sabido que, la compañía lleva todos sus proyectos con cautela, no es una compañía que necesite de mucho marketing para destacar, así lo ha demostrado en sagas como Wolfenstein que, con cada juego sacado al mercado sin necesidad de mostrar mucho, han sido un éxito. Posiblemente, Indiana Jones, sea un juego diferente a lo que costumbra la compañía, con un ritmo más pausado, con buenas dosis de aventura, plataformas etc. Eso sí, no faltaría la acción made in Machinegames. Lo que está por ver, si sería un juego en tercera o en primera persona. Pero antes de esto, la compañía debería de confirmar que el proyecto sigue adelante.

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Bethesda y Machinegames, anunciaron un proyecto muy interesante sobre un juego de Indiana Jo

 

 

 

 

AVOWED

Obsidian, enseño al mundo su nuevo proyecto de nombre Awoved, un RPG de corte fantástico que tenía claras inspiraciones al Skyrim. Pues de esto ya hace dos años, y de momento Avowed no da señales de vida. El motivo es, porque parece ser que el juego está pasando por problemas de producción, que ha llevado a Obsidian a reiniciar el juego. Si estos rumores son ciertos o no, de momento no se sabe, porque la compañía no se manifiesta al respecto.

Esta situación es algo extraña, ya que Avowed mostraba potencial con una apuesta jugable en el que se podría usar magias en una mano y armas por ejemplo una espada, en la otra mano. Junto con una ambientación de fantasía medieval de gran nivel. Todo ello, como he citado más arriba, recordara a la gran obra maestra de Bethesda como es el Skyrim, de hecho, Obsidian, suele desarrollar spin-off o guiños bajo la base de los juegos de Bethesda. Veremos de aquí hasta finales de año, si Avowed va cogiendo más protagonismo, y ya será durante el 2023 cuando tendría que llegar al mercado. Pero parece ser que, el juego se hará de rogar si son ciertos los rumores que añadían de que Obsidian había reiniciado el juego, entonces el asunto iría para largo.

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Avowed, tiene claras referencias al Skyrim, pero tiene una ambientación de fantasía con gran encanto

 

 

 

EL NUEVO BIOSHOCK

Ya hace un tiempo se filtró, que la saga Bioshock tendría nueva entrega. Estaría desarrollándose por gente ya experimentada de Irrational Games, y que usaría el potente motor grafico Unreal Engine 5, y que se anunciaría oficialmente a principios de este año. Pues llevamos más de la mitad del 2022, y parece que el nuevo Bioshock ha viajado a Rapture y se ha quedado allí bajo el agua. Está claro que aún queda año y hay tiempo para que finalmente el juego se haga oficial. Pero todo transcurre con tranquilidad alrededor del juego.

Parece ser que el mismo, tendría de subtitulo Isolation, cuya ambientación se ubicaría entre dos ciudades distantes entre sí, donde el mapa sería más grande de lo que estamos acostumbrados en la saga. El ultimo Bioshock que apareció en el mercado, el Infinite, fue un muy buen juego, no dejo indiferente a nadie. Pero las nuevas mecánicas jugables implementadas le sentaron bien y dieron frescura, por lo que veremos si el nuevo Bioshock mantendrá estas virtudes o se inclinará hacia una base más clásica. Los próximos meses serán claves para sacarnos de dudas.

 

 

 

TRAILER-TEASER DEL INDIANA JONES

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis ni en la recién Gamescom 2022, han aparecido los juegos que he citado en el post. Está claro, que hasta el 28 que acaba el evento, hay tiempo para que los juegos presentes se vean por el evento. Pero quitando sorpresas de última hora, dudo mucho que se muestren. Lo bueno de todo, que a pesar de que algunos proyectos están sufriendo complicaciones, sus desarrollos siguen adelante, porque de momento nadie ha dicho que estén cancelados etc. Demos tiempo al tiempo, y será cuestión de meses o ya en el 2023, cuando los juegos hoy expuestos den señales de vida, o eso esperamos.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

¿Aún no lo has jugado? Uncharted: El Legado Perdido: Analizando Pros y contras…5 aniversario.

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Tenía ganas de analizar por su quinto aniversario que los cumplirá al inicio de la semana que viene, el Uncharted: El Legado Perdido, un juego con encanto, y que merece ser recordado. Y es que, un año después de salir Uncharted 4 al mercado en el 2016 y contra todo pronóstico, en el sentido que Naughty Dog es una compañía que se toma su tiempo. Tuvimos una nueva entrega que, en forma de expansión independiente, volvimos a disfrutar de un juego marca de la casa, pero esta vez, sin Nathan Drake, y si en la piel de Chloe y Nadine. Esta entrega, mantuvo o mantiene, todo lo bueno de la saga Uncharted, pero con retoques jugables, que lo hacen un juego muy interesante. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, que como siempre en los mismos, os hablo de los pros y contras, de un juego que, si llegara el caso que todavía algunos de vosotros no lo habéis jugado, que me apostaría algo que es así, el análisis os podría venir bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Dos mujeres de armas tomar, unidas por un mismo destino. Esta es la premisa, con la que parte el argumento del juego, que junto con el Colmillo de Ganesh, formaran una historia realmente cinematográfica e interesante que, gracias a la gran interpretación de las dos protagonistas, hará que queramos saber más. La historia que nos ofrece el juego, esta al mismo nivel de la saga, es decir, vibrante, espectacular, palomitera, interesante con buen ritmo y cinemáticas las justas, pero que te dejan con la boca abierta, por su cuidado apartado artístico y los diálogos de los personajes, que parecen que se salen de la pantalla.

En esta ocasión, visitaremos la India en busca del Colmillo de Ganesh, y tienen que hacer frente como no, al villano de turno, que busca el mismo objetivo, de nombre Asav. Lo bueno de la historia, es que aprovecha para contarnos la vida personal, en este caso de Chloe, pero es algo que no sucede siempre, ni tampoco profundiza en ello, sino en momentos puntuales, pero se agradece para darle variedad al asunto, conocer un poco más al personaje y su estado emocional. Además, Nadine a veces, le pregunta a Chloe que fue de su relación con Drake, y esta le contesta con ironía y humor. Sin duda una historia a la altura de la saga.

 

 

 

DIVERTIDO Y FRENÉTICO, MARCAS DE LA CASA

Si los anteriores Uncharted son divertidos, el Legado Perdido, no lo es menos, por eso que es continuista. Tenemos un cóctel de géneros perfecto, que a la mayoría gusta, es decir, acción como un shooter en tercera persona, aventura, exploración, algún puzle, escenas scriptadas, coleccionables, todo junto hace un conjunto perfecto y con un gran equilibrio y ritmo, que no decae y es lo más parecido a películas como las de Indiana Jones. Cosa que no voy a descubrir con esta entrega, ya que la saga es bien conocida de sobra por lo antes citado.

Si que es cierto, que en el Uncharted 4 y en el Legado Perdido, el nivel de acción baja un pequeño grado, a favor de más exploración, algunos escenarios semis-abiertos, en el caso del Legado Perdido un poco más grandes y más aventura, y también el sigilo, que está teniendo más importancia que en entregas anteriores etc. De un evento a otro, tiene un ritmo perfecto, no decae te deja satisfecho en todo lo que ofrece, porque lo hace bien y satisfactorio, además de variado. Pero lo que cito, tiene que ver con los momentos de exploración y sigilo, ósea de calma. Porque lo que es la acción y escenas scriptadas, sigue siendo igual de frenético que siempre al igual que una película. Estamos sucesivamente visitando lugares y monumentos con un diseño artístico que quitan el hipo por su belleza, que incluso las dos chicas se percatan de ello haciendo comentarios. Y todas tienen su interés, su historia y un motivo perfecto para pararte a contemplarlos, ya que sus muros y paredes, dicen mucho sobre la historia de la India.

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Las dos protagonistas, deberán unir fuerzas en busca del Colmillo de Ganesh, en un entramado puramente cinematográfico

 

 

 

PEQUEÑOS RETOQUES JUGABLES, QUE LO HACE MAS INTERESANTE

Aunque más delante de todo ello, hay que reconocer que es continuista, pero no por esa razón, no quiere decir que no aporte a alguna novedad jugable que le da una pequeña frescura, y lo bueno es que podría ser implementado para futuras entregas. Por un lado, tenemos un juego con algunos escenarios más amplios, que bien podrían servir de escenario para un sandbox, pero que en el juego de Naughty Dog se queda en semi-abierto, porque tiene la longitud suficiente como para dejarnos satisfechos y porque el juego no pretende ser un sandbox, sino simplemente dejarnos más libertad de movimientos, dejando las elecciones a nuestro gusto.

Este escenario enorme, corresponde al capítulo 4, que es el más grande con diferencia del juego. En el encontramos toda clase de contenido, tesoros, conversaciones, fotos que hacer, cajas fuertes, misiones opcionales y los Suvenirs de Hoysala, que encontrando los 11 medallones de Suvenirs, nos haremos con el Rubí de la Reina, que se trata de otra de las novedades de la saga. El Rubí, es más, que una pulsera que brilla con un sonido, cuando estamos cerca de un tesoro nos facilita la adquisición de los mismos, cosa que, en esta extensión del mapa, es de agradecer, porque así el juego, no se hace pesado, al tener que buscar a ojo. Otra de las novedades, es el de poder hacer fotos, el juego está lleno de visitas y monumentos impresionantes y Chloe se encargará de hacer una foto en un lugar concreto, quedándose guardada en el móvil y poder verlas cuando queramos, la mayoría son de bella factura.

 

 

 

GRÁFICAMENTE IGUAL QUE UNCHARTED 4, PERO ARTISTICAMENTE INCLUSO MEJOR

Si algo funciona o en este caso sorprende y te deja sin aliento ¿para qué cambiarlo? Y esto mismo pensaría Naughty Dog al desarrollar el juego. Se puede hacer aún mejor, e incluso más robusto y explotar al 100 % 100 el hardware de PS4, que cabe recordar que la compañía dijo, que Uncharted 4 no llegaba a explotar al máximo la consola. Aun así, el Legado Perdido, es de lo más impresionante que se puede encontrar incluso hoy en día en una maquina a nivel gráfico. También lo fue el Uncharted 4, ya que son idénticos, los personajes son foto-realistas, las texturas son una maravilla, el agua tiene detalles increíbles, como volumen, sus propias físicas aleatorias y en los charcos se reflejan los decorados, gracias a filtros de pos-procesado, las animaciones simplemente brutales, los paisajes y la distancia de dibujado que destaca por su belleza y por la nitidez y lo limpio que se ve en pantalla, hacen un conjunto muy espectacular.

Pero lo que realmente nos deja con el babero puesto y desbordado de babas, es el apartado artístico. El juego transcurre totalmente en la India, y esto hace, que visitemos monumentos, estatuas entre montañas, templos etc. Pero si al llegar a un nuevo lugar sus exteriores impresionan, los interiores aún son mejores, porque suelen esconder ciudades o templos debajo tierra, cuyo diseño es realmente alucinante y que son todo un gustazo pararse y contemplar por su gran belleza. Lo mejor de todo, es que cada lugar que visitamos impresiona más que el anterior escenario, que incluso Chloe y Nadine se dan cuenta de ello y hacen comentarios entre ellas. Esto te hace pensar, que el Legado Perdido es aún mejor artísticamente que Uncharted 4, que ya es decir. Y poder hacer fotos con Chloe, es la excusa perfecta para Naughty Dog de dotar de una arquitectura incomparable.

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Las localizaciones son muy variadas, y nos encontraremos puzles tan sencillos como este, ademas de que el conjunto goza de un diseño artístico realmente bello, y que hoy en día sigue siendo una gozada contemplar 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

A PESAR DE LAS PEQUEÑAS NOVEDADES JUGABLES, ES CONTINUISTA, NO SORPRENDE

A lo primero Uncharted: El Legado Perdido, estaba pensado para ser un Dlc. Pero Naughty Dog, se involucró tanto en el proyecto que finalmente encontró la manera para que acabara siendo un juego completo, con una duración de unas 10 horas. Podemos decir que el Legado Perdido es una expansión del universo Uncharted y no un simple Dlc, dejando de lado esto. A pesar de los retoques jugables, es bastante continuista respecto al Uncharted 4 y no sorprende, no deja de ser una copia y pega o copipaste de mecánicas jugables, del uno al otro, incluso repite algún patrón, todo es muy familiar. Quitando que tiene algunos escenarios más abiertos, la pulsera, las fotos etc. Que le da un toque novedoso, todo lo demás es un dejavu constante, que incluso las animaciones de Chloe al moverse recuerdan a las de Drake, pero aun así son muy creíbles.

Al final, todo este conjunto ya no sorprende, porque son mecánicas jugables que están implementadas desde el primer Uncharted. Esto no es malo del todo, sino es porque diera la sensación de que la saga, ya da síntomas de estancamiento y necesita más aire fresco. Pero el juego sigue siendo divertido, disfrutable y las escenas scriptadas de acción, son intensas y te dejan con la boca abierta, por lo peliculero. A pesar de todo, Naughty Dog, sigue teniendo la fórmula para seguir enganchándonos, pero la compañía debería replantearse para futuras entregas (si es que las hay), de ir renovando la formula.

 

 

 

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

En definitiva, olvidaos de lo que dijeron en su día, si es que no lo habéis jugado, y oísteis algo al respecto, de que el juego es un Dlc, porque fue finalmente un juego completo, independiente de unas 10 horas de duración. Puede que no sorprenda en lo jugable, que se ha continuista, etc. Pero sigue siendo puro Uncharted, y eso significa que, Naughty Dog, aún tiene la fórmula mágica de seguir enganchándonos, porque el juego es diversión, un disfrute, espectacular en las escenas de acción, peliculero, con personajes bien cuidados y que parecen humanos y gráfica y artísticamente, es una auténtica maravilla, dejándote a punto del ictus videojueguil.

Aporta pequeñas novedades jugables, y la historia está también contada, que como siempre, te hace creer que estas ante un film, y que te a hace seguir avanzando y querer saber más. Te sabrás la jugabilidad de memoria, pero Naughty Dog, tiene ese don, para hacer juegos inmersivos y que acabemos bien satisfechos. Al no estar Drake, se nota, es una sensación extraña, porque se echa de menos sus comentarios chistosos y carisma. Pero Chloe, lo sustituye con garantías, tiene su carisma y a veces te saca una sonrisa. Por lo demás, si tenéis una PS4 y aún no lo habéis probado, no tenéis perdón de dios, pero para eso habéis tenido mi análisis, para sacaros de dudas y jugarlo como se merece.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Volverán para agrandar su mito: Grandes personajes que regresan después de un largo silencio.

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Hay algunos personajes que hace mucho tiempo que no se ven. Podemos decir que, son los grandes ausentes y marginados de las últimas generaciones, están metidos en un bucle oscuro, sin ver, aunque sea un rayo de luz y de esperanza a ser rescatados. Actualmente dichos personajes, todavía no dan señales de vida, a pesar de que no hace mucho tiempo se oyeron cantos de sirena y en forma de rumores, de que podrían volver los Raziel, Sam Fisher etc. Se esperan con muchas ganas su regreso, pero de momento no parece que sus vueltas estén cerca.

Mientras todo ello llega o no, otros mitos aparecerán en su lugar, para confirmar que están viviendo una segunda juventud. Algunos de ellos lo harán mediante una moda y nuevo modelo de negocio, como lo son los remakes, y los hay otros que, harán acto de presencia con nuevas entregas. Los personajes que se verán en los futuros remakes, lo harán con un lavado de cara, como en el diseño, animaciones y apartado visual. El resultado será, como si con los años hubieran rejuvenecido como le paso a Brad Pitt en la peli –El Curioso caso de Benjamín Buton-. Lo que está claro es que, hay mitos del videojuego y que están dentro del club de los mejores de la historia, que están de vuelta. Lo que da una posibilidad y deja la puerta abierta a que otros desaparecidos también lo hagan. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de grandes mitos que regresaran más en forma que nunca…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES QUE VOLVERÁN PARA SEGUIR AGRANDANDO SU LEYENDA

 

 

 

ISAAC CLARKE/ DEAD SPACE REMAKE

“Por fin”, volveremos a ver a Isaac Clarke en consolas. En –por fin-, he puesto las comillas porque Isaac como ya es sabido, aparecerá con un remake del primero, por lo que es una vuelta a medio gas. Hubiera sido preferible que Isaac Clarke hubiera vuelto con una nueva entrega, pero viendo que esto va a ser casi imposible, nos conformaremos con un remake que promete cambios importantes. Esto no querrá decir, que no se vaya a respetar la base original, la misma fue un gran acierto y tuvo éxito, con lo que se mantendrá intacta. Pero conllevara retoques tanto jugables como en el apartado gráfico y técnico.

El sonido que ya fue clave para el factor psicológico en el primer juego, tendrá un papel estelar en el remake. Seremos capaces, por ejemplo, de oír los sonidos que se producirán en la otra punta de los escenarios, gracias al eco. La iluminación también tendrá su parte importante gracias al trato de la luz, las sombras y los reflejos, que estarán a otro nivel por su realismo. Isaac Clarke, volverá rejuvenecido con un lavado de cara importante. El primer Dead Space, visualmente fue espectacular, y en el remake mostrara sus mejores galas de forma impresionante. Isaac Clarke, es un mito y muy querido, su vuelta, aunque se ha en un remake, ya está causando mucho hype.

 

 

 

ALAN WAKE / ALAN WAKE 2

Alan Wake, debuto en el sector en el 2010, con un juego con su mismo nombre. El juego tuvo buena acogida y aceptación entre el público, pero por alguna razón su secuela nunca llego. Pero después de todo este tiempo, y de varios rumores, Alan Wake volverá con una secuela para protagonizar un juego que esta vez apostará más por el terror clásico. Wake, es un escritor de novelas, que tuvo unos acontecimientos llenos de pesadilla en el primer juego, debido a que una de sus obras cobró vida para atormentarlo. Ante esta premisa, tuvo que sobrevivir no solo ante los peligros que se encontraba, si no contra el mismo, para no perder la cordura y diferenciar lo que era real o ficción.

Alan Wake 2, tiene previsto su lanzamiento al mercado en el 2023, sino hay retrasos, cuando lo haga, habrán pasado 13 años desde su última aparición, por lo que su vuelta y anuncio de la secuela, ha sido una alegría. El nuevo juego apostara por una ambientación más oscura que recordara a los exponentes clásicos del género. Veremos aun Alan Wake cambiado, más por nada, porque tendrá un aspecto más humano y realista. El juego llegara a las consolas de nueva generación, en algún momento del año que viene, por lo que la espera se hará larga.

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Si el primer Dead Space ya fue espectacular, el remake sera increíble con las mejoras jugables, visuales y de sonido

 

 

 

MAX PAYNE/ REMAKE DEL 1 Y 2

Max Payne, es otro de los personajes cuya ausencia ya es alargada. Después del genial y espectacular Max Payne 3, no se sabía nada de su posible retorno. Pues bien, las largas vacaciones de Max, llegarán a su fin aun en una fecha por determinar, ya que aparecerán en tiendas los remakes del primer Max Payne y de su secuela. En ambos juegos, vivíamos las amarguras y la sed de venganza del agente y ex-policia Max Payne, debido a los asesinatos de su familia que, bajo los efectos del alcohol y los analgésicos, fue una máquina de destrucción imparable.

Pues todo ello lo volveremos a sufrir en nuestras carnes de la mano, con unos remakes que promete un renovado apartado gráfico, y pulir una jugabilidad ya de por si realista y cinematográfica. Max fue un personaje atormentado, que no se detuvo ante nada, y esto provoco que viéramos escenas de acción que gozaban de un realismo que te dejaba boca-abierto. Gracias también a las poderosas y el tiempo bala, cuyas apariencias al cine estaban fuera de toda duda. Aunque con la tecnología de las actuales consolas y los avances en hardware, hubiera sido todo un bombazo. Lo más preferible, hubiera sido ver la vuelta de Max Payne en una cuarta entrega, y ya por pedir con el Unreal Engine 5, el resultado sin duda, seria impresionante, quien sabe algún día. Pero a día de hoy, esta opción es muy remota, sigamos soñando.

 

 

 

GERALT DE RIVIA / THE WITCHER 4

El brujo por excelencia de los videojuegos, volverá y encima por partida doble. Por un lado, tenemos el ya anunciado The Witcher 4 que, aunque aún falta para que lo veamos en tiendas, ya es de los juegos más esperados de la nueva generación. Y, por otro lado, supuestamente a finales de este año, debería salir al mercado, una actualización y versión mejorada del juego para PS5 y Xbox Series X/S. Antes he citado (supuestamente) porque esta versión actualizada, debería de haber estado ya disponible para los usuarios, pero como siempre suele pasar en estos tiempos por culpa de los retrasos, no fue posible. Esperemos que esta vez por fin, se cumpla con las fechas previstas.

Así es que, por un lado, o por otro, Geralt de Rivia, volverá y lo mejor de todo es que, lo hará con una nueva entrega, y solo en exclusiva para la actual generación. CD Projekt Red, quiere marcar una nueva era en la saga, y aunque el juego se ha la cuarta entrega numerada, la compañía quiere introducir cambios y mejoras importantes en su parcela jugable. Además, de que usara el Unreal Engine 5, lo que dotara al juego de mucha espectacularidad. La espera se hará larga, pero seguro que merecerá la pena.

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Max Payne, volverán con remakes de sus primeras dos entregas, en unos torrentes de acción y cuentas pendientes, una saga brutal de acción

 

 

 

SPIDERMAN / MARVEL’S SPIDERMAN 2

Spiderman, es otro de los mitos que volverá a nuestras consolas, aun en una fecha por determinar. Después del excelente juego del 2018, no se había visto al trepamuros por excelencia. Hubo una versión en el 2020, como lo fue el Spiderman: Miles Morales, que actuó como juego independiente y protagonizado por Miles Morales, y que actualmente sigue siendo recomendable.

Pero Spiderman volverá por la puerta grande, con una secuela que potenciará los grandes aciertos del primer juego y corregirá los errores del mismo. Spiderman se enfrentará a nuevos villanos respecto al juego original, como los temidos Venom o Kraven. La secuela se mostrará realmente impresionante tanto a nivel jugable como en lo gráfico. En esto último, teniendo una tele en condiciones como por ejemplo en 4K etc. Te deja con el babero desbordado, ya que será difícil distinguir en las cinemáticas generadas por el propio motor del juego, si es un videojuego o una película, brutal. Veremos un mundo abierto más extenso y una jugabilidad e incluso más divertida que en el juego original. Veremos si a lo largo del 2023 aparece en el mercado o eso esperamos.

 

 

 

TRAILER MARVEL’S SPIDERMAN 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Los personajes que he citado aquí en el artículo, no son los únicos que regresan, otros como Lobezno, Harley Quinn, Sora, o Robocop, todos ellos aparecerán con sus nuevos y respectivos juegos. Pero sin duda, los personajes que he citado hoy, posiblemente sean los más esperados en ser vistos por los usuarios. Lógicamente, aún hay unos cuantos que todavía se echan de menos, pero tengamos la esperanza de que algún día volverán. Otros mitos que volveremos a ver, aunque no hace mucho tiempo ya protagonizaron unos auténticos juegazos son, Kratos, Leon Kennedy, y las tortugas ninja que sacaron su nuevo juego hace apenas dos meses. Por lo demás, lo mitos y grandes personajes, van volviendo poco a poco en su totalidad, esperemos que el puzle se complete en el futuro.

¿Y vosotros/as? ¿Deseabais la vuelta de los personajes citados? ¿Cual es vuestro favorito?…Hasta próximas entradas.

Siglo XXI: La segunda época dorada y el retorno del glorioso género beat ‘em up.

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Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.  

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Y uno de ellos es el beat’ em up, un género que es el que más está destacando, volviendo a poner en el mercado a viejas glorias, que se unen a nuevas ediciones de gran nivel. Es por ello que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos brawler y su rejuvenecida aparición…Seguid leyendo. 

 

 

 

JUEGOS BEAT ‘EM UP QUE CONFIRMAN EL GRAN MOMENTO Y LA SEGUNDA JUVENTUD QUE ESTA PASANDO EL GÉNERO

 

 

 

STREETS OF RAGE 4

Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER`S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que fue desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, es una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos ponemos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tenemos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hace que la diversión aumente. Las tortugas ninja vuelven con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales.

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Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

ASTERIX & OBÉLIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, esta basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontramos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlamos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambia mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obélix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. Aunque se podría haber hecho mas, ya que se muestra irregular.

 

 

 

DOUBLE DRAGON

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Gracias a los servicios digitales disponibles en consolas, el juego a resurgido y esta más vivo que nunca, se puede adquirir, por unos 7 euros, por lo que es un precio irresistible. Un juego memorable.

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Entretenidas galletas es lo que se encuentra en el nuevo juego de Asterix y Obélix, aunque es un juego que puede divertir, se esperaba más de un juego que tenia las expectativas altas

 

 

 

RENEGADE

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran género de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon.

Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género. Al igual que el Double Dragon, lo podéis encontrar vía digital y que, gracias a ello, el juego está viviendo un segundo retorno.

 

 

 

FINAL VENDETTA

El Vendetta original, es un juegazo, que fue desarrollado por Konami y lanzado para maquinas arcade en 1991. Apareció como secuela del Crime Fighters, la misma se convirtió en una secuela, donde sin duda, Vendetta, fue el mejor y más destacado juego. Pues este año, llego al mercado en junio, su versión más moderna por decirlo de alguna manera. Como no, os hablo de Final Vendetta, un beat’ em up que posee unos clichés que no les hace falta presentación, y que homenajea a los mejores clásicos del género.

Aparte de ello, Final Vendetta, es una versión mejorada del juego original, por lo menos en lo gráfico, ya que es más actual, y que se añade algunas novedades jugables. Por lo demás, no arriesga demasiado, se echa de menos más variedad de enemigos, y apuesta fuertemente por el cooperativo, siendo su modo más atractivo. Por lo que, si eres de los que les gusta jugar entre colegas, Final Vendetta os puede hacer pasar muy buenas tardes.

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Final Vendetta, es un correcto beat ‘em up, que apuesta por el cooperativo, ademas de hacer un homenaje a los exponentes del género

 

 

 

LAS TIENDAS DIGITALES EN CONSOLAS ES UN NIDO DE BRAWLERS, QUE SE UNE AL FORMATO FÍSICO

No hace falta decir a estas alturas que, podemos adquirir un surtido de grandes beat’ em up en los servicios digitales de las actuales consolas. Gracias por ejemplo a la Arcade Archives, que os he hablado alguna vez en el blog, podemos encontrar grandes joyas como los citados Vendetta, Double Dragon y su secuela, Renegade entre otros grandes más. También están las colecciones de Capcom, como la Capcom Arcade Stadium y su reciente estrenada segunda entrega de este recopilatorio, y que, gracias a ello, nos podemos encontrar auténticas maravillas de recreativa, como Three Wonders, Ghouls n Ghosts, entre otros juegazos más, y como no, un surtido muy gustoso de beat’ em up, como por ejemplo Captain Comandos, Final Fight etc.

Pero también hay formato físico, como el Capcom Beat’ em up Budle, que recopila algunos de los mejores clásicos de recreativa, o la Sega Mega Drive Classics, una colección de lujo, que aparecen los Golden Axe, o la saga al completo del Streets Of Rage, pero no se queda aquí, porque el pack tiene en su interior, otros grandes clásicos en un recopilatorio imprescindible. Todo ello demuestra, que el juego retro, están viviendo una segunda juventud, donde los beat’ em up tiene una presencia destacada, y lo mejor de todo es que, en el futuro, veremos más juego de este glorioso género.

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER´S REVENGE

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay propuestas muy atractivas ya en el mercado, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿habéis jugado a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

DMC: Recordando un reboot estigmatizado que todavía sigue esperando su secuela.

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Dmc, fue un reboot de la saga Devil May Cry, salió al mercado en el 2013, de la mano de Ninja Theory como desarrolladora, y Capcom como distribuidor, y estuvo protagonizado por un joven Dante. El juego que hizo de hack and slash y beat’ em up, no dejo indiferente a nadie, tuvo escépticos, porque hubo usuarios que debido al cambio de look y de presentar un Dante diferente no tenían muchas esperanzas con el juego, y la verdad que el cambio de imagen del juego trajo polémica. Yo personalmente el juego lo estuve viendo bastante tiempo y las sensaciones que me dio el título siempre fueron buenas, a pesar de que soy seguidor de la saga y esto me pudo haber dejado con dudas. Sí que es verdad que el juego es diferente te sientes raro, pero esta sensación es porque estas ante un Devil May Cry con un look nuevo, y te sorprende, si eres de los que no han jugado nunca a un Devil May Cry, estas sensaciones con el Dmc no las tendrás, pero si eres de los que han jugado normalmente a la saga, enseguida te dabas cuenta de los cambios, y que era todo muy diferente. Pero estos cambios fueron más del tema visual, de estética, y artística, y que Dante era 20 años más joven, por lo general la jugabilidad se mantiene intacta he incluso potenciada…Seguid leyendo.

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Después de cuatro entregas la saga ya daba síntomas de poca innovación, y ya necesitaba un descanso, ese descanso llego, y Ninja Theory cuando puso el Dmc en las tiendas pasaron casi 5 años desde el ultimo Devil May Cry. En todo ese tiempo se dijo muchas cosas que, si un Devil May Cry 5 (que años más tarde llegaría) que, si no veríamos una nueva entrega numerada hasta la próxima generación etc.

Dmc, no siguio la trama de ninguno de los anteriores juegos de la saga. Fue un juego ideado por Ninja Theory y eso se nota tanto en el apartado gráfico y el diseño de enemigos, pero no os engañéis el juego estuvo bajo el mando de Capcom, y Ninja Theory estuvo participando poniendo sus ideas de cómo sería un reboot del Devil May Cry. Y la verdad que la participación de la compañía inglesa fue todo un acierto, porque después de casi cinco años sin haber un Devil May Cry, no tuvo mucho sentido caer en formulas continuistas y repetitivas, por mucho que los fans de la saga quisieran un Devil May Cry de toda la vida. La participación de Ninja Theory le ha sirvio a Capcom, editar un juego diferente que dio aire fresco a la franquicia, pero lo mejor de todo es que Capcom respeto las bases jugables, y fue igual de divertido que siempre, pero el desarrollo rebosaba personalidad propia, y hay situaciones que no se dieron hasta ahora en los Devil May Cry.

Lo primero que llamo la atención, es el estilo grafico del juego y la estética, que te entra por los ojos, debido a una paleta de colores superior, esto se debe a que el juego tiene un toque a lo Cell Shading, pero no es nada exagerado, no llega al estilo grafico del Borderlands 2 por ejemplo, los que no le gusten esta clase de estilo grafico no os preocupéis si hoy en día todavía no lo habéis jugado, y queréis darle una oportunidad, porque el juego solo tiene un toque de Cell Shading para darle un aspecto de viveza al título.

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Ya en la jugabilidad el juego mantenía el sistema de combate clásica de los Devil May Cry, es decir puedes ir combinando estilos y combos, y usar la pistola al mismo tiempo, puedes empezar con la espada, pasando por el hacha demoniaca, y acabando por la guadaña o al revés, las posibilidades de ataque fueron muchas, y sí que es verdad que a lo primero hacerte con el control fue algo complicado porque es diferente de los anteriores Devil May Cry, y combinar un combo de tras de otro acompañándolo con los estilos, hizo que seguramente una vez que el juego estuvo en las manos del consumidor, se jugara varias veces para dominar todos las mejoras y ataques que disponiamos durante la aventura. Pero hubo una novedad en este sentido, que los enemigos fueron más resistentes en el combate, si te sé a juntaban tres o cuatro demonios a la vez la variedad de golpes y combos estaba asegurada, al ser más resistentes, el nivel de golpes podía aumentar considerablemente, se podía encadenar un combo tras otro, enemigo tras enemigo, y al mismo tiempo disparar, hasta conseguir un perfecto en ataques, y si encima nos convertimos en demonio la cosa se hacía realmente espectacular.

Todo este repertorio de ataques también pasaba en anteriores juegos de la franquicia, el Dmc es más variado y espectacular. Y también había que usar diferentes ataques según los demonios que eran diferentes, los había hasta con escudos, y otros más normales, y también los había voladores que gracias a un gancho los podíamos coger por los aires al estilo God Of War, y rematarlos con ataques normales, o si lo preferimos con la pistola. Este gancho traía mucho juego, ya que aparte de coger a los demonios por el aire y también por tierra servía para crear nuevas plataformas y descubrir áreas secretas o zonas inalcanzables que de otro modo no podríamos descubrir.

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Como todo Devil May Cry, hubo un sistema de puntuación que iba sumando cuando combatimos, cuanto mejor era el combo y más estilos se iban combinando mejor puntuación conseguíamos, yo conseguí 110.000 puntos de ataques, pero se podían conseguir muchos más, y al final del nivel según lo bien que lo habíamos hecho, se iban obteniendo más puntos según el nivel de combos que hayamos conseguido y estilos usados. Al final, había una suma total de todos los puntos de experiencia que nos servían para comprar objetos y mejorar el equipo, como ya pasaba en los anteriores juegos.

Los escenarios mantenían el estilo Gótico, pero hubo un cambio sustancial en ellos, que fueron orgánicos y cambiaban a nuestro paso, es un aspecto que le dio bastante personalidad al juego, porque conforme íbamos avanzando se iban destruyendo o descomponiendo, creando plataformas, y obstáculos que teníamos que salvar para no caer al vacío, o simplemente para que no nos aplaste los escenarios cuando se vayan estrechando, esto le daba emoción al conjunto, porque más de una vez salvábamos la vida en el último momento. Sí que es verdad que los escenarios estaban algo vacíos, no había elementos interactivos que romper, todo era algo más plano que en otros Devil May Cry donde sí que había interacción con los escenarios, y nos podíamos entretener rompiendo cualquier cosa que nos dieran gemas. Pero también es cierto que, en el Dmc volvían las zonas secretas, que son una especie de desafíos, que nos retaban coger algún objeto o llaves antes de que se acabara el tiempo. También había llaves para encontrar, para abrir zonas secretas, la exploración en este sentido estaba garantizado. Pero sí que es verdad que, este reboot del Devil May Cry estaba más enfocado a la acción, no es que los otros Devil May Cry tuvieran menos acción que también la tenían, si no que Dmc, bajo un poco el nivel de aventura, pero también habían secretos que encontrar, asegurando la rejugabilidad.

Que los escenarios fueron orgánicos y cambiaran a nuestro paso, le dio al juego como os he dicho, personalidad propia y sobre todo espectacularidad al producto. Las buenas impresiones que tuve con el juego, se han cumplieron. Yo como seguidor de la saga también os lo digo, los cambios implementados en Dmc fueron bienvenido, dio aire fresco y que se jugó de otra manera, pero lo que fue más importante, la base jugable se mantiene, pero fue potenciada. Respecto al combate, y que hubo otra novedad como el poder planear por el aire y alcanzar nuevas zonas ayudándote con el gancho. El juego rebosaba personalidad propia, no se fijó en ningún juego del mismo género y mantuvo su identidad a pesar del cambio, y esto fue difícil por aquel entonces.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Dmc aún sigue esperando su secuela. La misma le hubiera venido bien, para explotar muchas de las virtudes que tuvo, y corregir otros errores. A pesar de que el juego tuvo su público, no acabo de hacerse un hueco en el mercado, de ahí a que Ninja Theory y Capcom se lo pensaran más de una vez, antes de desarrollar una continuación. Dmc, fue uno de esos juegos estigmatizados por algunos, pero que encondía potencial, que una vez casabas con su jugabilidad e historia, descubrías un juego divertido, y te dejaba con ganas de más en cada partida, e incluso hoy en día, es un juego para darle una oportunidad, por si no lo habéis jugado. El tiempo dirá, si Dmc llegara a tener secuela, de hecho, estuvo pensado para ser una saga. Veremos si algún día se acaba completando.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Venganzas con memorias retro…Recordando al Double Dragon II: The Revenge.

Los juegos de antaño y especialmente en los años 90, nunca se caracterizaban por tener historias profundas y con peso. A diferencia de ahora, que los juegos cada vez ya lo son menos, pareciéndose cada vez más a películas interactivas. Los juegos retro se caracterizaban por tener una trama simple y sencilla sin ninguna complicación, donde nosotros como jugadores éramos los encargados de cumplir un único objetivo. Los mismos tenían siempre la misma premisa, como rescatar a la hija de alguien, limpiar las calles de una ciudad de delincuentes, hasta a acabar con la banda criminal que amenaza la ciudad, también como salvar a tu chica, y como no, el tema de la venganza. Este último punto, se veía en algunos juegos retro de la época, sobre todo en los beat’ em up de –yo contra el barrio-. Uno de ellos fue el juego del que voy a hablar hoy, y que no es otro que el Double Dragon II: The Revenge.

Debido al gran éxito que tuvo el primer Double Dragon en máquinas arcade, cuyo estreno fue en 1987, convirtiéndose en un fenómeno de masas. Un año más tarde le tocó el turno a su secuela, y que en noviembre cumplirá 34 años. Technos la desarrolladora cuyo historial de juegos retro es de un nivel alto, volvió con Double Dragon II: The Revenge, para contarnos una historia de venganza, y como no, protagonizado por los dos hermanos estrella de la serie, este último punto, siempre y cuando jugáramos a dobles. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del The Revenge, un beat’ em up, que tuvo el difícil papel de vivir a la sombra del juego original, pero que poco a poco encontró su lugar, y que vale la pena recordar…Seguid leyendo.

 

 

 

RECORDANDO A UNA VENGANZA CON MUCHO SABOR A RETRO

Todos o por lo menos los que jugamos al primer Double Dragon, recordamos a la banda criminal Black Warriors, en esta primera ocasión debíamos rescatar a Marian, la novia de Billy. Para ello, debíamos llegar al final y derrotar a Willy el cabecilla de la banda. Pues bien, a pesar de limpiar las calles de los criminales de la banda, junto con su jefe, y con ello rescatar a Marian, la banda consiguió sobrevivir. El resultado de todo no fue nada bueno para Billy, ya que la banda volvió con ganas de venganza, cuyo objetivo fue sellar su cuenta pendiente a costa de la vida de Marian, ya que decidieron asesinarla. Finalmente, así fue, los Black Warriors acabaron con la vida de la chica, desencadenando una tormenta de venganza por parte de Billy, que una vez más, se vio obligado a volver a las calles a luchar, y esta vez por una causa aun mayor y trágica.

Así comienza Double Dragon II: The Revenge, un beat’ em up que como he citado en la introducción, tuvo que vivir a la sombra de su grandísimo primer juego pero que, sin embargo, cumplió con creces y estuvo a la altura. Poco a poco fue encontrando su sitio que, junto a su historia de venganza, fue un plus de interés y de atractivo recuerdo. La primera vez que vi el arcade, me llevé una ligera impresión, más por nada porque de ver como la chica que salvaste en el primer Double Dragon, acaba de repente asesinada y sin esperártelo, te provoca cierta sensibilidad en ese momento. Estaba viendo en ese momento como jugaba otro, cuando termino, no tuve más remedio que sacar una moneda de las recordadas 25 pesetas, y repartir justicia por los escenarios. A día de hoy, tengo el juego en propiedad, y aunque es un breve momento en el inicio del juego, el asesinato de Marian te sigue provocando el tener ganas de empezar a repartir galletas.

Pues una vez que la fatídica, pero pequeña escena, en la que se ve como acaban con la vida de Marian, empezamos a jugar con Billy (siempre y cuando lo hagamos en solitario). Lo primero que vemos, es una secuela que no arriesga demasiado en lo jugable, es la misma fachada, pero con diferentes decorados, con los suficientes retoques jugables para que se sienta atractivo y una secuela en condiciones. Ya sabemos que los juegos retro de antes, cuando se trataban de secuelas, respetaban mucho la base original, con algunas novedades jugables como, nuevas armas, nuevos enemigos, un apartado grafico mejorado etc. En los años 90, las compañías desarrollaban bajo seguro, sabiendo que el primer juego tuvo una base de gran éxito. Technos se aplicó al cuento, porque Double Dragon II, no iba a ser menos, como cualquier beat’ em up de la época, debíamos limpiar los escenarios de enemigos, con la cámara típica en scrolls lateral.

Uno de los cambios que introdujo esta secuela a nivel jugable, fueron en los miembros de los Black Warriors, los mismos eran más variados que en la primera entrega. En cada fase que visitábamos, no era difícil que nos apareciera algún enemigo nuevo que se diferenciaba e incluso en el diseño al resto de contrincantes. Lo mejor es que, cada rival, tenía sus propios ataques, y aunque al fin y al cabo eran una inspiración del primer Double Dragon, sí que dieron frescura por pequeños que fueran sus nuevos ataques. Algunos enemigos, repetían del juego original, pero la mayoría fueron nuevos o por lo menos tenían un diseño diferente, lo que, sí que se notaba, es que era un pelín más exigente, debido a una dificultad algo más autoritaria, y todo por un control donde las acciones se hacían de otra manera.

Por decirlo de alguna manera, el control hasta que te haces a él, es un poco confuso, más por nada porque ahora acciones como por ejemplo las patadas o puñetazos, se realizan con otros botones y también según donde este mirando el personaje hacemos una acción u otra. Esto te obliga a memorizar como realizar cada ataque, lo que provoca que a veces te equivoques, donde la situación se complica cuando hay varios enemigos en pantalla y tienes que actuar rápido para no morder el polvo. El control no es del todo satisfactorio, pero cogiéndole el tranquillo, se puede sobrellevar sin problemas. El diseño de los escenarios, no deja de ser una inspiración del primer Double Dragon, pero con diferentes decorados que contrasta con un estilo visual y nivel de detalles que mejora un poco más al primer juego. Hay que recordar que, Double Dragon II, fue distribuido solo un año después (1988) de haberlo hecho el primer Double Dragon, por lo que las diferencias graficas no eran muy destacadas. Podemos decir que, Double Dragon II, fue una versión mejorada del juego original, una actualización sin muchos alardes, pero que sin embargo fue un muy buen juego.

El sistema de combate fue algo más dinámico y un poco más exigente, como he citado más arriba, dominarlo requiere de práctica, pero solo hacen falta unas cuantas partidas para hacerse con él. Después estaba el sonido, con una banda sonora que no llegaba a las cotas de calidad del primer juego pero que, aun así, casaba con la ambientación de cada nivel. Sin duda, un juegazo que se puede encontrar en sistemas actuales, y con un precio reducido. Si no lo tienes ¿te lo vas a perder? Yo desde luego, lo he tenido claro.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…La marca Double Dragon se extendió con el tiempo en una saga, actualmente cuenta con cuatro juegos numerados, y algún spin-off, pero sin duda las mejores entregas fueron o son las dos primeras. El resto de juegos no están nada mal, pero ya no sorprenden tanto como al inicio de la saga, ni transmiten ese encanto tan especial. Por lo demás, Double Dragon II: The Revenge, sigue siendo recomendable y por el precio que está actualmente, es más que irresistible. El primer Double Dragon, también está disponible para sistemas actuales, en PS4 por ejemplo lo puedes encontrar en la Arcade Archives por un precio de 6,99 euros, por lo que es una buena oportunidad de tener los dos juegos, y con ello, hacer un viaje de nostalgia, pero ahora con la comodidad de tu casa.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.