Halloween: Juegos de terror de Mega Drive y Super Nintendo, para pasar una noche de miedo.

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Parece que fue ayer, pero ya a hace un año del ultimo Halloween, y sin darnos cuenta, pasado mañana, ya tenemos otra noche de brujas. Este año por desgracia, será una noche diferente. Nadie se podrá disfrazar para reunirse o por lo menos no sería lo más recomendable. El Covid-19 ha querido que este Halloween 2020, este descafeinado, pero esto no quiere decir que, no se pueda disfrutar de la noche de brujas. Hay varias formas de hacerlo, hiendo al cine, quedarte en casa y disfrutar de una maratón de pelis de terror, o como no, jugando algún survival horror. De esto último estamos acostumbrados a jugar, a los juegos de terror de siempre, ya se ha Silent hill o algún Resident Evil. Pero no hay que olvidar los juegos clásicos de Mega-Drive y Super Nintendo, que cuentan en su catálogo con juegos de terror en 2D y que, son ideales para disfrutarlos en una noche de Halloween. Los mismos no son ni muchos menos survival horror, no están pensados para dar miedo, ni usar el factor Psicológico. Simplemente son juegos que tienen una ambientación de terror y que, en ella suelen salir brujas, vampiros o esqueletos etc. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror de estas gloriosas consolas y que, te harían pasar una noche de brujas realmente de vicio…seguid leyendo.

 

JUEGOS DE TERROR CLASICOS DE MEGA DRIVE Y SUPER NINTENDO

 

SUPER NINTENDO

 

SUPER GHOULS ‘N GHOSTS

La semana pasada ya hablé de él en un post que, si lo deseáis, podéis acceder al mismo mediante este enlace…https://honorat79.wordpress.com/2020/10/22/memorias-retro-super-ghouls-n-ghosts-un-dark-souls-pero-de-la-vieja-escuela/ Mientras el Ghouls ‘N Ghosts estaba arrasando en los salones de recreativa. Nintendo saco al mercado una versión mejorada del mismo, con un juegazo que hizo más grande la leyenda de la Super Nintendo que, no fue otro que el Super Ghouls ‘N Ghosts. Esta nueva versión hizo de secuela. Llego al mercado a Japón el 4 de octubre de 1991, llegando a Europa un año más tarde, teniendo un éxito de ventas importante. Su gameplay no cambiaba mucho de lo visto en el juego original de recreativa. Pero a pesar de ello, fue una versión que introdujo pequeñas novedades jugables, nuevas armas y armaduras, nuevos enemigos, y un estilo grafico realmente bueno. La ambientación apostaba por el toque de terror, en los que había zombis, fantasmas, dragones etc. Es por ello que, es un juego muy recomendable y apto para jugarlo en Halloween. Si queréis saber más sobre este gran clásico, ya sabéis, tenéis el enlace.

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SUPER CASTLEVANIA IV

Ya es bien conocida la saga Castlevania. Ha tenido apariciones en casi todas las consolas, pero sin duda los años fue una gran época para esta gran franquicia. La gloriosa Super Nintendo puede dar fe de ello, moviendo uno de los mejores y más espectaculares Castlevania de todos los tiempos, que no es otro que el Super Castlevania IV. Un juego completísimo y que hoy en día sigue siendo una joya irrechazable. Castlevania destaco por tener un apartado grafico espectacular para la época. Debido en parte a la potencia de la consola, con unos escenarios llenos de detalles y de color, con unos Sprite estilizados y mejor animados, junto con una fluidez exquisita, sin olvidar de citar, efectos visuales como la niebla realmente logrados. El juego contaba con una ambientación marca de la casa, en los que, tenían cabida como no los vampiros, esqueletos etc. Un coctel de terror de los más apetitoso, y que los mismos, nos acompañaban en un desarrollo jugable lleno de plataformas y acción en 2D. A esto se une las armas especiales y un apartado sonoro de nivel. Sin duda Konami, desarrollo un gran juego que, a pesar de que fue lanzado al mercado en 1991, es más que recomendable para jugarlo una noche de Halloween. Seguro que lo disfrutarías.

 

GAMEPLAY SUPER CASTLEVANIA IV

 

MEGA DRIVE

 

SPLATTERHOUSE 2

Sega estaba pasando un muy buen momento, gracias en parte a la Mega Drive. Que, aparte de que era poderosa, tenía un gran catálogo. Splatterhouse 2 fue participe de este catálogo, saliendo al mercado en 1992. Este juego desarrollado por Capcom, hacia un homenaje a los sladers de pelis como viernes 13. Solo con ver al personaje grandullón y enmascarado al más puro estilo Jason, ya lo decía todo. Splatterhouse 2 fue un juego de ambientación de terror que, tenía o tiene una cámara de scrolls lateral en 2D y que, hacía de beat ‘em up. Su jugabilidad mezclaba mamporros cuerpo a cuerpo, junto con el uso de armas de todo tipo, como algunas de fuego. Aparte de su gameplay que era inmersivo y adictivo como pocos. Lucía un apartado visual fantástico. El personaje a controlar, era una especie de Jason bien modelado y con muy buenas animaciones. Había una variedad de enemigos convincente, donde poder repartir a base de bien, a todo bichejo viviente que se moviera. El juego tenía todos los ingredientes del terror, tanto por el diseño de los enemigos, como de la sangre que, no se trataba como tal, sino de un líquido verdoso. Ya que el juego llego a crear polémica. Otro juegazo para pasar una noche de nostalgia por Halloween.

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CHAKAN: THE FOREVER MAN

Posiblemente no se ha el juego de Mega Drive más conocido, pero fue divertido y un muy bien juego. En Chakan: The Forever Man, encarnábamos el papel de un guerrero que recorre el inframundo, para eliminar a los guardianes. Cargado de una guadaña y espadas entre otras armas, y con ellas recorrer escenarios con una gran ambientación. En el juego que, también llego para la Game-Gear. No faltaba la cámara de scrolls lateral que tanto se popularizo. Las mecánicas jugables, eran sencillas. Avanzar por zonas con plataformas mientras derrotábamos a los ingredientes que daban forma a una ambientación de terror. Es decir, los enemigos que, pasaban por los murciélagos, fantasmas, demonios etc. Y todo ello con un muy bueno diseño visual, en el que destacaba tanto los personajes como los escenarios que, tenían un toque de personalidad propia. El juego estaba lleno de plataformas móviles y estáticas, en las que, teníamos que saltar, lo que hacían un arcade exigente y que requería de habilidad. Un muy buen juego clásico, ideal para la noche de brujas.

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GHOSTBUSTERS

Ghostbusters llego con la licencia bajo el brazo de las pelis, lo que causó un gran interés. En el juego podíamos controlar a 3 cazafantasmas, cada uno con una habilidad. Como juego, Ghostbusters fue muy atractivo, porque aparte de tener una jugabilidad adictiva, hacia guiños a los films, ya se ha por la ambientación o por los enemigos. Avanzábamos por los escenarios, mientras eliminábamos a todo ser sobrenatural que se apareciera, y nos enfrentábamos a fejes finales. Pero si por algo será recordado el Ghostbusters, es por su dificultad. No era un juego fácil, y lo normal era morir unas cuantas veces. Había que andarse con mucho ojo con los enemigos con los que te topabas. Te hacían la puñeta en cuanto menos te lo esperabas, y además eran resistentes, un título que, fue un soplo de aire fresco, por tener guiños al film los cazafantasmas, por su ambientación y apartado visual. Un árcade que, si tenéis la oportunidad de jugarlo, no os defraudara a pesar de su dificultad endiablada.

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos hoy citados, son algunos de los grandes ejemplos para disfrutar estos días, por motivo de la noche de Halloween y el día de todos los santos. Seguramente, algunos de los juegos de terror que cito en el post, no os suene. Pero son más que recomendables e ideales, para pasar una noche de miedo. Si no tenéis ni la Super Nintendo, ni la Mega Drive, será difícil que los juguéis, aunque siempre queda los emuladores y porque no, las versiones actuales de las consolas en formato mini, como la Super Nintendo que tiene en su catálogo 21 juegos, entre ellos está el Super Ghouls ‘N Ghosts. Que paséis cuando llegue, una feliz noche de Halloween, y ya sabéis, disfrutar del terror, y si es jugando mejor.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos?…Hasta próximas entradas.

Memorias Retro: Super Ghouls ‘N Ghosts un ”Dark Souls” pero de la vieja escuela.

El otro día jugando al juego que nos ocupa hoy, el Super Ghouls ‘N Ghosts. Tuve una fugaz reflexión, porque el clásico de Capcom, no te da para la relajación. En el que comparaba la dificultad de los juegos retro, con los de las últimas generaciones, que salen perdiendo claramente los juegos actuales. No hay que negar la evidencia, los videojuegos llevan unos años perdiendo dificultad, a favor de dánoslo todo mascado. Bien es cierto de que hay juegos hoy en día difíciles, como los Dark Souls, Bloodborne, Sekiro etc. Pero los mismos son un grupo muy reducido. Esto contrasta con la época de hace varias generaciones o en los años 90. En que, era todo lo contrarios a la actualidad, prácticamente todos los juegos clásicos eran difíciles, y que solo unos pocos eran más llevaderos.

Tanto es así que, si los jugabas en las máquinas recreativas, ya podías tener una buena paga, porque si no te tocaba mirar como jugaban otros, y buena fe de ello lo podría decir el Super Ghouls ‘N Ghosts. Un juego con una dificultad realmente endiablada y que puede poner los nervios a flor de piel, a incluso a los que tengan la sangre fría. Podemos decir que, por usar variadas armas, armaduras, ambientación y dificultad elevada etc. Super Ghouls ‘N Ghosts, es como un Dark Souls pero en versión retro. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, de este tremendo y gran clasicazo de Capcom…seguid leyendo.

 

 

SUPER GHOULS ‘N GHOSTS, HISTORIA VIVA DE LOS ARCADE

Posiblemente el Ghouls ‘n Ghosts, se ha el más conocido y también el más querido. Mas por nada, porque su presencia en las maquinas árcade o salones de recreativos, ya lo hacen un juego especial por todo lo que significó las recreativas y la época dorada de los videojuegos que, fue a finales de los años 80 y durante toda la década de los 90. Aparte de esto, se hacían colas para poder jugarlo, lo que hacían tardes irrepetibles, como digo Ghouls ‘N Ghosts fue el juego que más se veía en bares, centros de ocio y sobre todo en los salones árcade. Sin olvidar otro gran clásico como el Ghouls ‘N Goblins.

Pero llego el 4 de octubre de 1991, que este mes cumplió 29 años el Super Ghouls ‘N Ghosts cuya versión fue para la gloriosa consola Super Nintendo, en una adaptación realmente espectacular tanto en lo visual como en lo jugable, aunque también hubo ports para otros sistemas. La Super Nintendo demostraba su potencial con un juego que brillaba con luz propia. Con unos colores vivos, personajes más estilizados y mejor detallados. El super que es con el que empieza el nombre del juego, aparte de por salir en la Super Nintendo, ya es desde el principio una declaración de intenciones. Muchos no se dan cuenta o pueden pasar por alto. Pero el cambio de una palabra en nombre de un juego, y más si el mismo cuenta con varias entregas. Puede significar cambios estructurales en el juego que, a veces son mínimos, como que en otras es un lavado de cara que, pueden verse retocados apartados como la jugabilidad, personajes, en lo grafico e incluso argumental etc. El super que se vio de inicio en el título, no fue una declaración de intenciones porque fue un total lavado de cara. Simplemente sufrió retoques tanto en lo jugable como en lo visual.

Pero donde sí que se notó este nuevo matiz en el título, fue en la dificultad, donde subió un punto el nivel, si lo comparamos con el Ghouls ‘N Ghosts lo que, ya era un reto importante y no apto para los más impacientes. El juego tenía o tiene el típico ensayo y error que tanto caracterizo a los juegos clásicos. No bastaba solo con saltar una plataforma móvil o en movimiento para avanzar, sin dejar al bueno de Arthur como una calavera. Si no también dependía de si te salían en el momento oportuno los enemigos o bichejos que, hacían de tu existencia algo más complicado. El juego tenía una poderosa intuición para hacerte la puñeta en más de una ocasión, y esto era el pan de cada día de los juegos retro. Y de ahí su dificultad, que te hacían emplearte a fondo, poniéndote a prueba tu habilidad. En el caso de Super Ghouls ‘N Ghosts, había esto mismo, además de que te requería de unos reflejos como casi ningún otro juego clásico requería.

 

 

Si hablamos del apartado jugable, Super Ghouls ‘N Ghosts sigue las pautas de los juegos de la saga. Todos los que jugaran al por ejemplo Ghouls ‘N Ghosts, se sentirían como en casa con el control y la jugabilidad. Pero lo bueno es que, la cosa no se quedaba ahí ya que, a pesar de que era continuista, aporto las suficientes novedades jugables para que se sintiera fresco y atractivo. Pero eso sí, no fueron un número elevado de cambios, simplemente retoques que, le dieron un plus de calidad. Los escenarios eran o son más dinámicos, en el sentido en que, el diseño de niveles tenía vida propia, como plataformas que cambiaban su forma a nuestros pasos etc. Lo que hacía que no perdieras ni un momento de atención, sino querías ver el gamer over más de lo que desearías.

Además de esto, había otras nuevas clases de armas cada una con un poder característico, como sucedía también en el Ghouls ‘N Ghosts. Tener un arma equipada u otra, marcaba la diferencia. Teniendo ese pequeño toque estratégico de que según que arma llevaras equipada, morirías más o menos veces. Todas las armas son disfrutables y sirven para derrotar a todo bichejo viviente que se te presentara. Pero no es lo mismo lanzar por ejemplo lanzas que, antorchas, el alcance es diferente y requiere de más riesgos. Después tenemos las armaduras que, en esta entrega hay de tres clases. La normal que lleva Arthur al comenzar el juego, la azul y la de oro que, contrasta con las solo dos de los juegos anteriores. La armadura dorada dotará a las armas de las conocidas magias, pero conseguir la misma no será tan fácil. Debemos equiparnos primero con la azul que, hará que las armas tengan unas pequeñas ventajas. Con ella deberemos recorrer los escenarios sin sufrir daños, hasta que encontremos los baúles que nos den la armadura de oro.

A priori, debido a la corta duración de los niveles, no tendría que ser ningún problema obtener la armadura dorada. Pero el tema está en que, llegar hasta ella no es fácil, la dificultad del juego hace que perdamos la armadura ya equipada en menos que canta un gallo. Pero aun así no era imposible, como digo, era cuestión de habilidad y de intentarlo unas cuantas veces, hasta cogerle el truquillo y hacerse con el diseño de niveles. A la par también de la rutina de los enemigos. Sin duda, un juegazo exigente e inmersivo que, te picaba a seguir intentándolo.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Super Ghouls ‘N Ghosts, forma parte de nuestra infancia-adolescencia y que, a día de hoy, sigue siendo una joya muy apetecible que mantiene una dificultad endiablada. Un Dark Souls pero de la vieja escuela, que no ha perdido ni un ápice de su encanto y diversión a pesar de los años, que el otro día cumplió 29 años. Un clásico que debería estar en tu colección, y uno de esos juegos que, merece ser recordado…larga vida a los Ghouls ‘N Ghosts.

¿Y vosotros/as? ¿Lo tenéis en propiedad? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid y los 6 apartados que lo convertirían en un remake único.

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El primer Metal Gear Solid de Psone, aun me sigue emocionando hoy en día. Mientras lo voy jugando porque tengo la colección entera de la saga. Me hace reflexionar y me hace tener claro que es un juego grandioso y memorable. De mis palabras podéis pensar, que debido a mi gran pasión por la saga me dejo llevar. Pero la verdad es que este juego, es grandioso en todos los sentidos, empezando por el doblaje y acabando por sus personajes. Es un juego que ha sido capaz de enganchar a gente que no había jugado antes a la saga hoy en día. Y que gracias al juego les ha gustado tanto, que han decidido jugar la franquicia entera. Está claro que el paso de los años se nota en el título, y el control a estas alturas se hace duro. Pero podemos jugar con el analógico cambiando la configuración del mando. Aun así, prefiero jugar con la cruceta, que es como jugábamos en Playstation, además se hace más auténtico.  

Sobre los gráficos, hay usuarios que como es normal dicen que le duele a la vista. Pero también tengo que decir, que en la época de que salió al mercado (1999) gráficamente fue toda una sorpresa, convirtiéndose en el mejor juego visual de la máquina. Exprimió el hardware de la consola como ninguna. Los detalles técnicos, como la nieve, las huellas en las mismas, el vaho del aliento, físicas, el sonido de las armas al ser disparadas, y por supuesto el doblaje, estuvo a otro nivel. Nadie se imaginaba que Kojima iba a conseguir tal proeza con un hardware tan limitado, como tenía la primera consola de Sony. Ya sabemos que Kojima es un genio, y nos sorprende siempre, razones no le faltan para catalogarlo como genio. Igual que al juego, que no le faltan razones para catalogarlo como un juego único. Hace unas semanas, surgió el rumor de que, el Metal Gear Solid podría tener remake en PS5. Es por ello que esta semana en mi nuevo post, hablo de los apartados que lo harían un remake increíble por su calidad…seguid leyendo. 

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RAZONES DE PESO PARA QUE EL REMAKE DEL METAL GEAR SOLID SE HA UNA REALIDAD

 

 
 
PERSONAJES
 
 

Todos los juegos tienen personajes como es lógico, tanto masculino como femenino. Los hay con más carisma o con menos y con más profundidad o planos. La grandeza en este sentido del Metal Gear Solid, es que todos los personajes que aparecen se hacen querer, todos se quedan grabados en la retina. Puedes tener tu preferido encabezado por Solid Snake. Pero cualquier personaje podía serlo, cada uno tiene su personalidad, su pasado, y juntos hacen posible que la trama del juego sea tan inmersiva y épica. Pero esto no es todo, algunas cinemáticas con los personajes marcaron a una generación, como por ejemplo en la muerte de Snipe Wolf, memorable. 

 

 
 
DOBLAJE
 
 

A estas alturas, ya hemos visto bastantes juegos con voces en nuestro idioma y de una gran calidad, y en este sentido se han visto obras maestras. Pero no hay que negar, que el doblaje del Metal Gear Solid ha sido siempre un referente, y el espejo que muchas compañías se han mirado. A lo largo de las generaciones, hemos visto grandes interpretaciones y con voces muy profesionales. Pero en Metal Gear Solid el doblaje es sencillamente insuperable, con esas voces tan personales y cinematográficas, y con la voz de Alfonso Valles como jefe del coro. Konami hizo un trabajo brillante, hoy en día aún se sigue recordando frases, como la de Snake a Meryl, cuando le dijo -eres una novata-, o cuando Snake pronuncio -pero qué coño-, entre otras. Un doblaje para la historia.  

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BANDA SONORA 
 
 
 

Otras de las grandezas del Metal Gear Solid, es sin lugar a dudas su banda sonora. Mientras estamos jugando y vamos por los escenarios, las melodías que suenan, acompañan muy bien el momento en el que estamos. Al igual cuando nos aparece una cinemática, que tiene relación con algún personaje y mientras nos está contando algo de su pasado, suele aparecer unas melodías según su estado de ánimo. La relación banda sonora, personajes, e historia, tienen un gran equilibrio, y se adaptan perfectamente al juego. Pero una de las músicas estrella del juego, es cuando nos descubren, a veces hago que me descubran aposta para oírla. Es más, en mi móvil la tengo como tono, cuando me llaman me suena. Toda la saga ha tenido una gran banda sonora, mención especial al intro inicial del Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty. Pero el primer Metal Gear de PlayStation, es especial. 

 

 
 
CURIOSIDADES

El gran juego de Kojima está lleno de grandes momentos. Pero también hay curiosidades que lo hacen un juego único, y que entonces hace que te sacara una sonrisa, y asombro por partes iguales, por su originalidad. Metal Gear Solid nos enseñó como escapar de una celda con la única ayuda del Ketchup, que imitaba a la sangre. El señor Johnny Sasaki, con una diarrea descomunal, pico como un pardillo al pensarse que era sangre. Es uno de los momentos estelares del juego, pero no es el único. El tabaco nos servía para descubrir trampas laser con el humo, aunque esto era perjudicial para Snake. Había un dial del Codec que solo podíamos descubrir, mirando detrás de la caja del juego. O el inolvidable Psycho Mantis, que era capaz de hacer bailar tu Dual Shock, o de leer tu memori card y descubrir los juegos que tenías en ella. Como veis estas cosas se hacían y solo se han hecho en el Metal gear solid, son detalles que a la larga confirman la grandeza de un juego, y con los años siguen siendo recordados. 

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En un posible remake, viviríamos  escenas como las de Snake y Sniper Wolf, que fue inolvidable

 

 

JUGABILIDAD 

Debido a la espectacular puesta en escena del Metal Gear Solid, y como digo más arriba, se convirtió en un referente y un juego influyente, y la jugabilidad también forma parte de esto. Ya que lo ofrecido por Hideo Kojima y Konami marco tendencia. Tanto es así que, años después y aun hoy en día, son muchos los que se miran en su espejo. Algunas compañías han implementado mecánicas jugables como por ejemplo el sigilo, inspiradas en el Metal Gear Solid. Y es que tanto el sigilo, el diseño de niveles, su sencillo control, los artilugios que usaba Snake y su exquisito planteamiento para que no te vean, fueron brillantes y toda una sorpresa para aquella época.  

Si Metal Gear Solid tuviera un remake, sería importante mantener lo antes citado. De hecho, no sería de otra manera, ya que el sigilo como digo, es su mejor baza, y un referente y se tendría que mantener intacto, junto con unos pequeños retoques jugables típicos de un remake bien hecho. Optimizando el control para que se sienta más suave y mejorando la respuesta a nuestras ordenes desde el mando. La fluidez sería importante, en un juego que a veces tiene que actuar rápido. Sería importante también que, se añadieran novedades respecto al sigilo, nuevas opciones para esconderte, ya que el juego original, se quedó algo limitado al respecto. Sin duda la jugabilidad, sería otro de los puntazos por su repercusión. 

 

 

GRAFICOS Y APARTADO TECNICO 

Si a día de hoy juegas al Metal Gear Solid, seguramente te duela a la vista. Mas por nada por el apartado gráfico, ya que es una ensalada de pixeles. Lógicamente, ya han pasado varias generaciones desde que saliera al mercado y como es normal, ya se ha quedado anticuado. Pero aun así a envejecido bien. A pesar de ello y en la época de Playstation, fue el juego que definitivamente exprimiría el hardware de la primera consola de Sony. Lo que se vio en el Metal Gear Solid, elevo el listón, ningún juego hasta ese momento, había conseguido tal grado de realismo, donde Hideo Kojima consiguió una proeza gráfica y técnica.  

La simulación de la nieve, las marcas de las pisadas e la misma, el vaho del aliento por el frio, el sonido de las pisadas según en la superficie que pisábamos, el sonido de las armas, el doblaje, las animaciones, las físicas etc. Todo un conjunto de proezas visuales, que como he citado, exprimió al máximo los circuitos de la Playstation, convirtiendo al Metal Gear Solid, en un adelantado a su tiempo.  

Pues esto mismo en lo antes citado, seria intocable en un posible remake que, mejoraría aún más la experiencia. Con un nuevo motor gráfico, que fuera capaz de renderizar aun con más detalles, los escenarios efectos climáticos y unos personajes que serían más humanos. Un buen ejemplo de gran trabajo tanto gráfico y técnico, sería el remake del Resident Evil 2. Está claro que el Metal Gear Solid se vería espectacular. 

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Hasta aquí la entrada de hoy, podía a ver sacado más razones, porque tiene más. Pero estos son los apartados más que destacados, y motivos suficientes que lo harían un remake impresionante. Un juego que marcó un antes y un después en muchos apartados, y que marco a muchos usuarios, convirtiéndose en una saga legendaria.   

¿Y vosotros/as? ¿Os gustaría un remake de este inolvidable juego?…Hasta próximas entradas.

Microsoft compra Bethesda a golpe de talonario: Los juegos y proyectos que ya se desearían ver en el futuro.

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Pues sí, este podría ser el negocio de la última década. Microsoft se hace con los derechos de Bethesda ante todo pronóstico. Quien podría pensar o imaginarse que, la gigante estadunidense iba a ser adquirida y mucho menos de un coloso como Microsoft, esto demuestra que, en el mundo de los videojuegos, todo puede ser, lo que hoy en negro, mañana podría ser gris, para acabar siendo blanco. El sector da muchas vueltas, y aunque a veces sí que es verdad, que hay cosas que no son posibles. El sector puede deparar muchas sorpresas. Sin duda la compra de Bethesda por parte de Microsoft, es la bomba del año, al menos de momento. Todas las sedes de la compañía, pasaran a ser propiedad de la también gigante estadunidense Microsoft.

Pero esto conllevara un problema cuyo efecto domino, podría afectar a Sony y ha PS5. Ya que queda en el aire, si algunos próximos juegos desarrollados por Bethesda serán exclusivos de la Xbox Series X, lo que sería un mazazo terrible para Sony, y una generación casi perdida. Por lo menos quedara la tranquilidad, para los futuros usuarios de PS5, de que algunos desarrollos de Bethesda ya confirmados para PS5, seguirán adelante, por lo demás todo son incógnitas. Pero todo parece indicar que, algunos juegos pensados inicialmente como multiplataforma, se quedaran como exclusivos de Microsoft. Pero todo tiene su lado bueno, gracias a esta sonada compra, podría traernos nuevos proyectos que a priori, no estaban pensados a corto plazo, y que ahora serian una posibilidad, pero eso sí, muy lejana. Esto no quiere decir que, no haya despertado el deseo de algunos usuarios, de ver anunciados juegos y proyectos de un calibre importante. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que ya son los más deseados que aparezcan, con motivo de la bomba provocada por Microsoft…seguid leyendo.

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LOS PROYECTOS QUE SE DESEAN POR EL MATRIMONIO MICROSOFT-BETHESDA

 

 

 

FALLOUT: NEW VEGAS 2

Fallout: New Vegas que cumplirá 10 años el 19 de octubre de este mismo año, gusto mucho. Es así, que su éxito provoco a que muchos lo tengan como favorito, incluso por encima del Fallout 3. Su mundo inmersivo apocalíptico, con un porrón de horas por delante, manteniendo la base que tan buenos resultados le dieron al Fallout 3, pero cambiando la ambientación y añadiendo pequeños retoques jugables. Le bastaron para convencer al público y ser un gran éxito ¿Pues os imagináis un Fallout: New Vegas 2 aprovechando que Bethesda es propietario de Microsoft? Las posibilidades a día de hoy son remotas, pero eso no quiere decir que no se ha posible. Porque primero ni por parte de Bethesda, ni de Microsoft, han dicho no aun desarrollo de la secuela del New Vegas. Y segundo, posiblemente esta opción ya estaría sobre la mesa.

Aun así, es complicado que veamos un Fallout: New Vegas 2, porque si Bethesda hubiera querido, ya lo hubiera desarrollado sin Microsoft de por medio. Pero esto no quita a que la gente ya lo deseé. El motivo de la compra de Microsoft ha provocado, que muchos vean una opción real, un desarrollo. Y es que un Fallout: New Vegas 2 y exclusivo de la Xbox Series X, sería una bomba sonada. De momento son todo ilusiones y deseos, más que realidades. Veremos lo que pasa en el futuro, pero a buen seguro que, el recién matrimonio Microsoft-Bethesda dará para unas cuantas sorpresas. De momento Obsidian no lo descarta.

 

 

 

THE ELDER SCROLLS VI

The Elder Scrolls VI, lo veremos en el mercado si o si en algún momento aún por confirmar. Pero los que ya lo esperáis con ganas, podéis hacerlo sentados, porque su aparición ya en la próxima generación, tardara en producirse. Aunque Bethesda no suelte prenda al respecto, lo cierto es que ya está involucrada en el desarrollo. Pero también es cierto que está tomando su tiempo. Tanto es así que, incluso Microsoft, sabiendo que The Elder Scrolls VI, s una IP potente, se podría acelerar su desarrollo. Lo que podría hacer que llegara al mercado incluso antes de lo pensado, pero insisto, Bethesda no tiene prisa. Tanto la cuarta y quinta entrega de The Elder Scrolls, tuvieron un gran éxito, donde la última, está considerada como uno de los mejores rpg’s de la historia. Y no es para menos, debido a su gran calidad en todos los apartados. No estaba exento de bugs, pero su experiencia es tan inmersiva, que te hace olvidar algunos fallos que pueda tener. Por eso The Elder Scrolls VI, es muy esperado y más teniendo en cuenta que, Bethesda pretende superar a la quinta entrega numerada, lo que ya es decir.

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Esta caratula no es oficial, pero desde Obsidian no se descarta una secuela del New Vegas, lo que seria un bombazo

 

 

 

DISHONORED 3

Después de dos entregas de Dishonored una en la pasada generación y la secuela para la actual, en las que han funcionado muy bien en ventas. No hay que negar de que, ya hay ganas de un Dishonored 3. Si tenemos en cuenta que, Arkane Studios ha sacado una nueva entrega en cada generación, la próxima seria ya para las nuevas consolas. Bethesda es la distribuidora de los Dishonored, y su unión con Microsoft, podría tener de vuelta una nueva entrega y animar a Arkane Studios a desarrollar el Dishonored 3.

Como he citado en el inicio. La saga ha tenido muy buena acogida y el agrado del usuario, gracias a una mezcla jugable inmersiva, con un perfecto equilibrio, entre exploración, sigilo, acción y mejoras al personaje, junto con un diseño de niveles brillante. Es por ello que, una tercera entrega es muy deseada. Y aprovechando el negocio de la década entre las dos grandes compañías. Muchos ya querrán que la vuelta de Corvo se ha una realidad.

 

 

 

THE EVIL WITHIN 3

Shinji Mikami, nos regaló en la pasada generación, un muy buen juego de terror de nombre The Evil Within . Digo nos regaló, porque su aparición en el mercado, fue una bendición y recibido con los brazos abiertos. Ya que The Evil Within fue uno de los pocos survival horror de calidad que aparecieron en la pasada generación. Su mezcla con una jugabilidad de la vieja escuela, unida a una trama interesante, con referencias a algunos de los mejores juegos del género, gusto mucho al público. La secuela no se hizo esperar, mejorando la formula y corrigiendo errores del pasado.

Pero un tiempo después, no se sabe nada del retorno con un nuevo The Evil Within que sería la tercera entrega. Por eso Bethesda al ser la distribuidora de la saga, su unión con Microsoft podría acelerar el desarrollo de un posible The Evil Within 3. Hace un tiempo corrió el rumor de que, la tercera entrega numerada estaba en desarrollo, pero lo cierto es que, a día de hoy, no se sabe nada. Posiblemente en la próxima nueva generación, haiga novedades, porque si tenemos en cuenta que The Evil Within salio para PS3 y Xbox 360, y la secuela para la actual generación. The Evil Within 3 entonces, le toca salir al mercado para las nuevas consolas, veremos que deparara el futuro.

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la saga Dishonored, podría ser otra de las que regresen con una tercera entrega

 

 

 

UN NUEVO WOLFENSTEIN

No a hace mucho salió al mercado el Wolfenstein: Youngblood, con resultados no muy positivos para Machinegames, Bethesda y compañía. Lo que ofreció fue muy interesante a nivel jugable, pero se quedó ahí. Se salió de la norma de lo que era un Wolfenstein de toda la vida, con su campaña cuidada y espectacular. De hecho, la campaña de Youngblood esta descuidada, a favor de un modo cooperativo, divertido y de gran nivel. Youngblood no es mal juego, pero no consigue el impacto de los juegos de la saga. Así es que los seguidores a los shooters más clásicos y de los Wolfenstein en general, ya piden un nuevo Wolfenstein que sigan las pautas del fantástico Wolfenstein: The New Colossus, con una campaña bien cuidada y con B.J. Blazkowicz de protagonista, repartiendo plomo y poniendo como un colador a los nazis. A buen seguro que, habrá nuevas entregas de la saga en el futuro. Porque debido a la potencia de las nuevas consolas, será un caramelo muy apetitoso para Bethesda, sabiendo que puede ofrecer, un nuevo Wolfenstein espectacular

Hasta aquí la entrada de hoy…El matrimonio Microsoft-Bethesda, ha causado multitud de especulaciones, de los proyectos que podrían aparecer en el futuro, que ahora podrían ser posibles. Y aquí en mi entrada de hoy, tenéis algunos ejemplos de los juegos y proyectos que ya se desean ver por la gente y el usuario. Veremos que deparara el futuro, pero este matrimonio sonado, conllevara sorpresas eso si para lo bueno y lo malo, que seguro que no dejara indiferente a nadie.

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis ganas de ver los juegos citados en el post? ¿Qué juegos de Bethesda os gustaría ver por su unión con Microsoft?…Hasta próximas entradas.

Uncharted: El Legado Perdido…una joya que sigue siendo irresistible 3 años después.

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Naughty Dog saboreo las mieles del éxito con el Uncharted 4. La última gran aventura del gran Nathan Drake, salió al mercado hace 4 año y aún está recibiendo elogios, por su impresionante puesta en escena. Debido a esto, fue de esperar y también lo más normal, que Naughty Dog, se tomara un descanso y no viéramos su próxima criatura, hasta después de un tiempo. Pues 4 años pasaron hasta la recién salida al mercado del glorioso The Last Of Us: Parte 2. Ya sabemos que la compañía se toma su tiempo, para lanzar juegos al mercado, pero la misma es consciente de que los usuarios, tienen más ganas de Uncharted. Por eso la compañía, en un corto periodo de tiempo, decidió expandir el universo Uncharted, con otros personajes y dar por finiquitado las historias de Drake. Por eso mismo tenemos en el mercado, otra entrega de Uncharted, que salió un año después de Uncharted 4 y donde Drake ya no es el protagonista. Parece que esto suena a que el Uncharted: EL Legado Perdido, se ha un Dlc, pero nunca más lejos de la realidad. En un principio, estaba pensado para ser un Dlc, pero la compañía se involucró tanto, que ha encontró formulas jugables para alargar el contenido, y así hacer que tenga una duración como un juego completo, cosa que fue así. Tiene una duración de unas 10 horas o más, si queremos completarlo al máximo. Por esta razón no se puede considerar un Dlc, los mismos no suelen tener tantas horas de diversión, y porque como digo, iba a ser un Dlc y ha acabado siendo una expansión independiente, que sirve para seguir explotando el universo Uncharted. Hoy en mi entrada, os cito a algunos apartados que, 3 años después sigue siendo un juego irresistible, si tienes una PS4 y aun no lo has jugado, hazte con el…seguid leyendo. 

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APARTADOS A DESTACAR  
 
 
 
 
 
 
 

NADINE Y CHLOE, UNIDAS POR UN MISMO DESTINO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

El juego estaba protagonizado por dos ya conocidas femeninas y armas tomar. A Chloe, ya la conocimos por su atractivo físico y por el romance que tuvo con Drake, en Uncharted 2. Que, la volvamos a ver, es una gran noticia, porque es un personaje con una gran personalidad y que dará mucho juego en esta entrega. Aparte de esto, su presencia en la saga fue corta y Naughty Dog con esta entrega, aprovechara para sacarle más jugo. Y después tendremos a la recién conocida Nadine. La enemiga de Drake en Uncharted 4, y ya demostró su fortaleza y dotes para las artes marciales, cosa que Drake puede dar fe de ello. Es un personaje realmente creíble y realista, con un carácter que no le van las medias tintas, que, junto a Chloe, puede salir un coctel molotov. Las dos se unirán, para un claro objetivo, que no es más que el colmillo de Ganesh, sus caracteres explosivos, estarán a prueba de toda bomba. 

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Las vistas, tanto del  apartado artístico, como de la distancia de dibujado, es simplemente impresionante

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCENARIOS SEMI-ABIERTOS Y CON OBJETIVOS OPCIONALES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

En Uncharted 4 ya vimos escenarios con varias rutas, donde podíamos ir, Y aunque la mayoría llevaban al objetivo, si es cierto que a veces, servían para encontrar coleccionables y otras curiosidades. La acción también se beneficiaba, ya que, en los combates, se podría sorprender a los enemigos por varios francos. Pues bien, para el Legado Perdido, la libertad de movimientos se mantendrá, pero multiplicado por un grado más, es decir, que, en algunas localizaciones, los escenarios aun serán más amplios con más posibilidades de exploración libre, acercándose a un sandbox. Lógicamente, todo el juego no será así, al igual que en Uncharted 4, tendremos escenarios más lineales con varias rutas y otras más abiertos, como en Madagastar. Pero estos mismos escenarios abiertos, en el Legado Perdido, tendrán un nivel más de expansión, esto favorecerá, que encontrar coleccionables, no sea tan fácil y la posibilidad de realizar objetivos opcionales, para darle variedad a la jugabilidad. sin duda que contemos con a algunos escenarios semiabiertos, da más inmersión e interés por la exploración, además que será un deleite contemplarlos, por su belleza.  

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Aunque aparentemente las dos protagonistas se lleven bien, no tardaran en sacar sus caracteres bien diferenciados 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SIGUE SIENDO IGUAL DE DIVERTIDO QUE CUALQUIER UNCHARTED 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Hay que reconocer que el Legado Perdido, es bastante continuista y todo es muy familiar respecto a los estandartes de la saga. La esencia y la espectacularidad de Uncharted 4 se mantiene, tanto en lo jugable como en lo visual. Esto no es nada malo del todo, contando que Uncharted 4 trajo novedades jugables respecto a anteriores juegos y le dio un toque de frescura. Así es que, Naughty Dog, va a seguir explotando lo que funciono en la cuarta entrega, con los retoques antes citados. Que van desde nuevos personajes controlables, a escenarios semiabiertos y un sigilo algo más cuidado. Todo junto formará de nuevo, un coctel lleno de diversión jugable, cinematográfico y con una historia realmente cuidada y que volverá a estar a la altura de cualquier superproducción de Hollywood. A este contenido tan atractivo, hay que unirle, que volveremos a disfrutar de una autentica bestia a nivel gráfico, contando con animaciones de personajes casi humanas, localizaciones como asentamientos y templos, con estatuas y ruinas marca de la casa, que quitan el hipo, por su belleza y diseño artístico. O las distancias de dibujado, como el mar, rodeado de vegetación y cataratas, que se ven a lo lejos etc. Son solo un ejemplo, del espectáculo visual, que nos deleitara. Naughty Dog, nos volverá a hacer disfrutar de nuevo.  

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Asav será el nuevo villano para esta entrega, como siempre, este nuevo personaje, mostrara un aspecto realmente realista, como nos suele tener acostumbrados Naughty Dog 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…aunque ya no sea con Drake, volveremos a disfrutar de un Uncharted de nuevo. Si que es verdad, que será raro no ver al bueno de Nathan y que se echará de menos, sus comentarios chistosos y su carisma. Pero como dijo Naughty Dog, aún quedan cosas por ofrecer, en lo narrativo y en lo que a personajes se refiere, ya que veremos más entregas protagonizados por personajes, que ya han pasado por la saga y que tenian un papel secundario. Estas nuevas entregas, servirán, para conocer más a fondo las vidas de los personajes y explotar más si cabe, el universo Uncharted. Así es que el Legado Perdido, es el primer comienzo, que nos asegura, que sigamos volviendo a disfrutar, de esta maravillosa marca. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Pesadillas de nueva generación…Los juegos de terror que se avecinan para PS5 y Xbox Series X.

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La próxima nueva generación, parece que va a empezar fuerte. Cuando las nuevas consolas lleguen al mercado, aparecerán los típicos juegos que acompañaran a las consolas en su lanzamiento. Y que serán un aperitivo y los encargados en mostrar una evolución grafica. Pero esta vez, todo parece indicar que, los juegos triples A y que son los que desequilibran finalmente la balanza. No tardaran en aparecer, las compañías normalmente se toman su tiempo en sacar al mercado, sus primeros grandes exclusivos para una nueva consola de nueva generación. Pero para esta vez, la cosa puede cambiar. Lo que está claro es que, todos vamos a seguir ganando, ya que, se espera una buena variedad de géneros para el 2021, y sobre todo para el futuro. Pero si hay un género que está viviendo una segunda juventud, este es el del terror.

Ya es bien sabido que, el terror no paso su mejor versión en la pasada generación, faltaban nuevas ideas y las sagas de toda la vida, no se animaban a aparecer. Pero menos mal que en la actual generación, gracias a las nuevas IP’S que han dado forma a nuevas sagas. El género de terror ha resurgido, y lo demuestra el futuro, con proyectos muy a tener en cuenta, y donde la mayoría de ellas debutaran en la próxima generación. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror que veremos tanto en PS5 como en la Xbox Series X.…seguid leyendo.

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PREPARATE PARA VIVIR UNA GENERACION DE PESADILLA, EL TERROR QUE VIENE

RESIDENT EVIL: VILLAGE

Muy buen final de generación nos está brindando Capcom. Devil May Cry 5 y algún juego más, pero sobre todo los Resident Evil. Han sido los que han mantenido en lo más alto a la compañía, sobre todo la saga de los zombis por excelencia, ya que son los que más presencia han tenido en la actual generación, con los remakes y una entrega numerada, Resident Evil 7. Pues Capcom, seguirá con su paseo triunfal en la nueva generación, donde ya está desarrollando el Resident Evil: Village, que contará como la octava entrega numerada. Y que le servirá a la compañía para darle una vuelta de tuerca y un toque diferente a lo que estamos acostumbrados, ya lo hizo en el Resident Evil 7. Para esta entrega, volveremos a contar con la cámara en primera persona, cambiará de ambientación, habrá hombres lobo, viviremos una pesadilla, y la búsqueda de recursos será importante, lo que hará que componentes como la exploración, será muy importante en esta entrega. Chris Redfield, hará acto de presencia. Pero Resident Evil: Village, no pretende traicionar los orígenes de la franquicia. Así es que, el terror y momentos angustiosos, junto con la supervivencia, estarán asegurados.

THE MEDIUM

The Medium, está siendo desarrollado por la no muy veterana Bloober Team. Es un juego que me ha llamado la atención, y seguramente que a muchos de los que sois amantes del género del terror y habéis jugado a los juegos clásicos, también. Mas por nada, porque The Medium rebosa a juego clasico por los cuatro costados. Lo primero que te viene a la retina al verlo, es el Silent Hill, porque no hay que negar que, Bloober Team se ha inspirado que no copiado. En el gran survival horror de Konami. De hecho, la banda sonora, estará compuesta por Akira Yamaoka, si, el mismo que compuso la música y que nos ponía los pelos de punta en el Silent Hill. De hecho, cuando vi por primera vez a The Medium y de fondo se oía la banda sonora, llegué a pensar que era un remake del Silent Hill.

Este juego de terror que será exclusivo de la Xbox Series X. Encarnaremos el papel de Marianne, una medium con capacidades especiales, y una de ellas es viajar a reinos ancestrales. El juego contara con mecánicas jugables de exploración, investigación, resolver acertijos, mientras nos enfrentamos a amenazas sobrenaturales, y todo con una ambientación que promete poner los pelos de punta. Un juego de terror con sabor a la vieja escuela, y que puede ser todo un bombazo si finalmente está a la altura, cosa que hoy en día mantiene un muy buen nivel.

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La ambientación de Resident Evil: Village, sera uno de los grandes atractivos, a la par de poner los pelos de punta

GHOSTWIRE: TOKYO

Tango Gameworks, nos deleitara con Ghostwire Tokyo. Pero no sería lo mismo si Ikumi Nakamura, no estuviera en la dirección. El autor de Bayonetta, The Evil Within y compañía. Esta detrás del proyecto, y lo cierto es que lo están llevando todo con mucho secretismo. Sera lanzado al mercado en la próxima generación, previsiblemente a lo largo del 2021. Ghostwire: Tokyo, no será un juego de terror al uso, ya que dentro de su gameplay tendrá cabida la aventura y la acción. Pero, de todas formas, el terror estará muy presente con un toque de ciencia-ficción, y con la aparición de lo sobrenatural en la ambientación. Combinaremos poderes junto a habilidades, para derrotar a los espíritus y tendremos una cámara en primera persona. Así que, Ghostwire: Tokyo combinara varios géneros sin olvidar que, aunque el juego tenga un aspecto extraño, tiene toques de personalidad propia, promete.

SCORN

Llegados a este punto, estamos ante un juego que promete bastante, de nombre Scorn, lo está desarrollando EBB Software. La compañía ya está desarrollando Scorn varios años y lo viviremos en primera persona. Lo que no hay que negar, es que Scorn tiene una ambientación y un apartado artístico espectacular, que recuerda a la precuela de Alien, Prometheus. En lo jugable, habrán lugares interconectados, los recursos escasearan, habrá exploración y deberemos enfrentarnos a peligros, donde podrán a prueba nuestra supervivencia. A nivel grafico quitara el hipo por su espectacularidad. Tanto los personajes como diseño artístico y gráfico, va camino de ser uno de los juegos más punteros de la Xbox Series X. Sin olvidar que también tendrá versión para PC.

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El apartado artístico de Scorn, sorprenderá por su espectacularidad

IN SOUND MIND

In Sound Mind, será un juego de terror psicológico en primera persona. El juego aparecerá en el mercado, para aterrarnos gracias a una ambientación que promete ponernos los pelos de punta. Usaremos armas de fuego, pero, aun así, la munición y los recursos no abundaran precisamente. In Sound Mind no ofrecerá nada nuevo que no se haya visto ya en el género. Además, tiene clichés y una cierta inspiración en Silent Hill. Por lo demás, promete ser un juego que nos querrá hacer pasar un mal rato. Donde visitaremos escenarios lineales y oscuros, repletos de peligros acechando en cada esquina. Lo cierto es que el factor psicológico que, tanto puso de moda el gran clásico de Konami, estará muy presente, ya que nos mantendrá en vilo en todo momento, y que será clave también para el factor sorpresa. No lo perdáis de vista.

MARTH IS DEAD

La desarrolladora LKA, está cociendo en el horno, un juego realmente ambicioso. Marth Is Dead, será un juego realista, la excusa perfecta para hacernos pasar terror del bueno. Sera en primera persona, y se ambientara en Italia. Nos pondremos en el papel de una muchacha que perdió a su hermana por fallecimiento, en circunstancias extrañas. Esta tragedia le motiva para buscar la verdad de la misteriosa muerte de su hermana. Para ello el juego nos ofrecerá una experiencia aterradora, con una ambientación inquietante, y donde el factor psicológico será el que mueva todos los hilos, siendo clave. Deberemos explorar, sobrevivir, y buscar pistas, en un entramado jugable y argumental, con una base muy buena.

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Hasta aquí la entrada de hoy…el género del terror con la nueva generación, vivirá no solo una segunda juventud, sino una tercera. Quitando el Resident Evil: Village que pertenece a una franquicia, el resto de juegos que he citado en el post, son nuevas IP’S. Lo que es una gran noticia, porque se sigue apostando por el género del terror y, además, al aparecer nuevas propuestas, puede dar a nuevas sagas, si finalmente tienen éxito estas primeras entregas. Sin olvidar y esperemos que finalmente se confirme, la posibilidad de ver un reboot del Silent Hill. Por lo demás, Si os gusta el género del terror, que cuenta con un gran número de seguidores. Podéis ver con el post, que hay motivo para dar el salto a una nueva generación que está ya a la vuelta de la esquina.

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis ganas de disfrutar de terror del bueno en la próxima generación? ¿Qué juegos de terror os gustaría ver en las nuevas consolas?…Hasta próximas entradas.

¿No tienes tiempo para jugar? Shooters y otros juegos, que tienes que jugar 7 horas antes de morir…Por su duración.

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La duración de los juegos, siempre ha sido un tema espinoso. Un juego corto, aunque tenga multijugador y a 70 euros en tiendas, siempre ha sido como el agua y el aceite para los usuarios, hasta el punto, que un juego únicamente singleplayer de 7-8 horas, se han llevado en algunos casos, un batacazo histórico en ventas. En este caso con razón, porque encima que son cortos, vienen con escasos modos de juego y encima te cascan los Dlc’s que, en vez de ser gratuitos, intentan que vuelvas a pasar por caja en vez de incluirlo todo en el formato físico. Lo que os estoy hablando es en general de cualquier género. Pero ahora voy hablaros de un género como el shooter, que ha tenido y tiene juegos de corta duración, que en algunos y menos mal que muy pocos casos, se han quedado en 5 horas de duración en su modo historia. Por eso estos juegos, son ideales para cuando tengas la agenda llena de juego pendientes y quieres jugar a un juego corto, porque no pudiste jugarlo antes. O, por el contrario, no tienes tiempo de jugar por ocupación y busca algo, que no se ha de muchas horas, para mantenerte activo como gamer. Pero eso sí, siempre y cuando esta clase de shooters tengan un precio bajo. Pero de los FPS, no es lo único que voy a hablar, sino también de otros juegos y que, por su corta duración, son ideales para jugarlos 7 horas antes del fin del mundo, por un holocausto, o en definitiva que vayas a morir, aunque deseo que no sea vuestro caso, claro…Seguid leyendo.

SHOOTERS CORTOS PERO RECOMENDADOS…PERO ABAJO PRECIO

STAR WARS: BATTLEFRONT 2

Después de una primera entrega que no fue del gusto de todos, por escaso contenido y más por la ausencia de un modo campaña. Estaba por ver, que podría ofrecer una posible secuela, finalmente la misma llego hace tres años. Podríamos decir que esta secuela, no mejoro mucho las previsiones de la anterior entrega. El juego esta vez con modo campaña y cinematográfico, te a hace creer que estás viendo una peli, espectacular y con un multijugador adictivo y que es el modo estrella del juego. Todo iba camino de que iba a tener un gran éxito de ventas, pero no fue así. Su modo campaña da para unas 5-7 horas de duración, EA flirteando con los micropagos etc. Acabo por lastrar al juego y no tuvo el éxito esperado. Como digo, por fin tiene campaña, es corto de duración. Pero tiene en tienda un buen precio, y si te gusta el universo Star Wars, lo podrías disfrutar, y más con el precio que tiene hoy en día. Como siempre, otra compañía que aposto más por el online y otros contenidos, aun así, no es mal juego.

CALL OF DUTY: WW II

Como no podía ser de otra manera, en el 2017 tuvimos nueva entrega de un Call Of Duty. Pero esta vez lejos de ambientaciones futuristas e inventadas, la saga volvió a un conflicto que la hizo grande y que ya estuvo muy demandada por los fans de los Call Of Duty y los shooters en general, que era volver a la segunda guerra mundial. De hecho, no tenían otra, el Battlefield 1, había abierto la veda y empezado fuerte con un conflicto que no se ha había visto antes, como la primera guerra mundial, que contrastaba con las ambientaciones modernas y futuristas, ya con mecánicas jugables desgastadas de los Call Of Duty. La campaña de esta nueva entrega, se queda en las 6-7 horas. Pasillero, lleno de Scrips y que, si la comparamos con el Battlefield 1, se quedó por debajo. El multijugador como siempre, es la estrella del juego, descuidando un poco el modo campaña que es demandado por la comunidad. Calidad la tiene, es intenso y frenético, lo disfrutaras, y no te durara más de dos fines de semana.

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BATTLEFIELD 1

Pues sí, tuvo que ser un Battlefield el que tuviera que estrenar la primera guerra mundial. La expectación que levanto durante su desarrollo, auguraba un gran éxito, de hecho, el juego a vendido muy bien, lo que posiblemente garantice más entregas para el futuro. Lo que es una lástima y es el pan de cada día en esta clase de shooters, que la campaña se queda corta, alrededor de 7 horas atesora un modo singleplayer de gran nivel y que te deja con ganas de más, una vez lo termines. El motivo es el gran realismo del gameplay, las batallas son creíbles, espectaculares, frenéticas, intenso, emocionante etc. Es una montaña rusa de realismo a la par de cinematográfico. Además, la ambientación es realmente creíble y el sonido tanto del impacto de las balas contra los enemigos, las explosiones y efectos varios, te meten de lleno en el juego, que demuestra que esta al cuidado al milímetro. Un juego muy recomendado. Eso sí, sí solo te gusta jugar en solitario, se queda corto, pero buscando bien te lo puedes encontrar de segunda mano, e incluso nuevo, está a muy buen precio. Sino tienes mucho tiempo de jugar, y te apetece jugar a algo, sin duda Battlefield 1 no te durara muchos días, pero te podría dejar satisfecho.

RESIDENT EVIL 3: NEMESIS

Resident evil 3: Nemesis, está recién salido del horno. Estábamos todos confinados cuando salió al mercado en marzo, una vez en tiendas, el resultado fue, un remake como la copa de un pino. Después de los buenos resultados obtenidos con el Resident Evil 2 remake. Capcom volvió a desarrollar un remake de gran nivel, pero solo ensombrecido por su duración. El juego están bueno que no podrás dejarlo. Y esto hará que te lo pases en dos tardes, debido a que su duración esta entre 6-7 horas. Cosa que si no tienes mucho tiempo libre y no puedes meterte ahora en una aventura de duración importante, pero necesitas seguir jugando para mantener tu hobby. Sin duda Resident Evil 3 es más que recomendable. El problema no está solo en su duración, si no también sus nulos modos de juego. Una vez que te lo pases, no hay nada más que te motive seguir exprimiéndolo. Eso sí, aun así, es muy buen juego.

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HELLBLADE: SENUAS’S SACRIFICE

Muy buen éxito y acogida, tuvo el juego independiente de NInja Theory. Hellblade: Senua’s Sacrifice, es un juego valiente y fresco. Toco temas muy delicados como lo es, una enfermedad mental, en este caso la esquizofrenia. Y en lo jugable, aporto buenas dosis de resolución de puzles, un poco de exploración y una ambientación Celta muy espectacular. El resultado fue un juegazo, tanto es asi y están bueno, que se hace corto y es que dura entre 6 y 8 horas. Todo depende si te entretienes un poco más, pero la experiencia es intensa, y esto se une a que es un juego muy lineal. Así es que, la experiencia es tan satisfactoria, que la duración podría ser suficiente. Además, Hellblade es un juego para jugarlo una vez, porque una vez te lo acabas, ya no hay nada más que te motive jugarlo. Otra cosa se ha que, por decisión propia, decidas volver a darle otra pasada. Pero por lo demás, corto, pro muy gratificante, tienes que jugarlo si no lo has hecho ya.

THE ORDER 1886

Fue uno de los primeros exclusivos de PS4, durante su desarrollo, hizo mucho ruido. Pero una vez que salió al mercado, no tuvo éxito. The Order 1886, fue o es, un juego irregular tanto en lo jugable como en la historia. No tuvo un equilibrio, su jugabilidad quiso abarcar mucho, pero te deja a medias en lo que ofrece. Pero para empeorar las cosas, su duración que esta entre las 7-8 horas, no ayuda mucho. Porque una vez te lo acabas, no hay más motivos para jugarlo, debido a su escasa rejugabilidad. Lo único que motiva volver a darle otra pasada, son la búsqueda de coleccionables, aunque los mismos en la primera partida, ya se pueden encontrar todos, ya que el juego es excesivamente lineal. El intentar conseguir el platino, puede aumentar alguna hora más la duración, pero sin grandes alardes. Aun con todo, es un juego divertido, que te puede hacer pasar un buen fin de semana.

GAMEPLAY RESIDENT EVIL 3: NEMESIS

Hasta aquí la entrada de hoy…aparte de que la entrada a servido de crítica, estos son algunos de los ejemplos de juegos, que a pesar de ser cortos y algunos de ellos, irregulares. Te pueden hacer pasar un muy buen fin de semana, y son ideales, para si por alguna razón no tienes tiempo de jugar, y no puedes meterte en algo mas grande como un sandbox. Los juegos citados en la entrada, tienen la duración justa, para que puedas acabártelos sin problemas, y así seguir disfrutando con tu hobby. Actualmente están a muy buen precio, y a pesar como digo de su corta duración, los juego citados en el post, te pueden hacer pasar un muy buen rato.

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis tiempo para jugar? ¿habéis jugado a los juegos del post o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

The Last Of Us: Parte 2: Analizando Pros Y contras.

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Se ha hablado mucho del The Last Of Us: Parte 2, quizá demasiado. Mas por nada para manchar su imagen y la de Naughty Dog de forma inmerecida, que incluso la vida personal y privada de los actores que dieron vida a los personajes, se vio en peligro. Es indignante y sorprendente el acoso y derribo gratuito, aun juego que, porque no se ha del agrado de algunos, se llevara tal linchamiento, que esta fuera de lugar. Si no te gusta algo, se puede hacer una crítica constructiva, sin dañar la imagen de nadie, que aparte de que te puedes buscar un problema serio, quedaras señalado. Pero lo visto con el juego y todo lo que le rodea, ha sido de una toxicidad vergonzosa que roza la obsesión.

Está claro y estoy de acuerdo con muchos, de que a Naughty Dog ha tomado decisiones discutibles con el juego, que afecta a la historia y que toca temas como la homosexualidad, que no se ha de muy del agrado etc. Seguramente aun conscientes de que algunas decisiones iban a traer cola. La compañía desarrollo el juego que justo querían hacer. Un juego directo, sin paños calientes y atrevido, y dando un mensaje claro –la venganza atrae más dolor, siendo mejor olvidar y seguir con tu vida-. Con esta premisa y dejando el tema de la polémica, porque esta injustificada.

Naughty Dog nos trajo al mercado hace ya tres meses, Un juego para la historia. Solo hace falta jugarlo una vez, pero exprimiéndolo al máximo y con calma. Para darte cuenta que, una vez jugado te da la sensación de que todo lo que juegues después, te va a saber a poco. Es un título que te marca, que ha marcado tendencia en algunos apartados y es el camino a seguir en el futuro. Pero aun así no es perfecto. Si queréis saber más a continuación, mi nuevo post, en el que hablo en mi análisis del juego de Naughty Dog, y que analizo como siempre sin spoiler los pros y los contras…seguid leyendo.

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ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

A FAVOR

HISTORIA

Está claro que Naughty Dog ha tomado decisiones discutibles en la historia. Pero por ello no quiere decir que la misma no esté a la altura, todos los apartados no pueden pagar justos por pecadores, porque la compañía haya tomado decisiones no muy adecuadas. Muchos han aprovechado de forma equivocada, para tirar con bala en contra de la trama. Pero ya sabemos del pie que cojean y la toxicidad que han volcado alrededor del juego.

Por esta regla de tres. Estamos ante una historia donde Joel y Ellie, después de los acontecimientos del primer juego, viven tranquilos en Jackson junto a Tommy. Pero debido a unos acontecimientos, pronto esta tranquilidad se volverá en una pesadilla, y junto a ella aparecerá una venganza sangrienta e imparable. A partir de aquí, viviremos una aventura que transmite emociones, sensibilidad, tristeza, dureza y desgarradora. Una historia brutal y explicita no apta para menores de 18 años.

El juego quiere dejar un mensaje claro, cuyo título seria –la venganza solo atrae más dolor-. Algo que claramente a Naughty Dog se le ha ido de las manos en la manera de tratar este tema. Pero a pesar de ello, han sido valientes y han querido que los personajes sean los auténticos protagonistas, que todo gire alrededor de ellos, y lo cierto es que es algo más que satisfactorio. Ya que la historia maneja muy bien los tiempos y los ritmos. Nunca baja el nivel, es más, es una montaña rusa que va en ascenso, y que se encarga de que no perdamos ni un ápice de interés. Esto se consigue y es gracias en parte, al nivel de emociones y que cada x capítulos, vamos conociendo a algunos nuevos personajes que llevan a nuevas situaciones argumentales o de jugabilidad. Puede que la historia no tenga esa magia y el factor sorpresa que, si tuvo el primer juego y que incluso te gustara más. Pero The Last Of Us: Parte 2, tiene una trama que consigue ser memorable, emotiva, capaz de encoger el corazón. Porque la clave de la historia no es lo que cuenta, si no como lo cuenta, y esto marca la diferencia. Y esto también tiene mucho que ver, en que los protagonistas son los personajes mejor escritos que se recuerda en la gloriosa historia de los videojuegos.

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La historia del juego es dura y jodida, pero al mismo tiempo, la mejor escrita que se recuerda, no seras el mismo una vez te lo pases

ES CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA CON PEQUEÑAS NOVEDADES

El primer The Last Of Us gusto mucho, aparte de por su historia, también por su jugabilidad. Su diseño de niveles y mecánicas jugables que, mezclaba el toque aventurero y cinematográfico de los Uncharted. Se unía escenarios lineales, donde teníamos que movernos en la mayoría de los casos en sigilo, y como último recurso, usar la acción. Y todo con un fuerte componente de la exploración, donde los momentos pausados eran muy satisfactorios, que hacía que meternos en una casa o asentamiento en busca de recursos, era muy como digo, gratificante. Debido también a la variedad de localizaciones.

Naughty Dog para la secuela, se ha cogido al dicho, -de que, si algo funciona porque cambiarlo-. Este coctel jugable en el primer juego como he comentado, funcionaba muy bien. Pero estaba por ver, como Naughty Dog se iba a desenvolver para una posible secuela, y ofrecer algo fresco, en una base que ya era brillante. La respuesta solo la tenían ellos, y ha sido tirar por el camino fácil, de algo que ya es una costumbre hoy en día. Esto que comento, no es más que dotar al juego de escenarios algo más amplios, con caminos alternativos. Cosa que en el mundo de los videojuegos no es una novedad, pero que para la secuela de Naughty Dog, sí que lo es, el titulo original no tenía este diseño de niveles.

La compañía ya tiro por esto mismo en Uncharted 4, y le funciono bastante bien. Justo lo que también le ha pasado al The Last Of Us: Parte 2. ya que se benefician todos los apartados jugables, desde el sigilo, las posibilidades del mismo, el diseño de niveles, la exploración, la experiencia inmersiva etc. Hay escenarios realmente grandes, ya que parecen un mini-sandbox. Pero solo se queda en un parecido, porque para nada Naughty Dog ha pretendido que se ha un juego de mundo abierto. Otras de las novedades y que son de gran ayuda, es el mejorado sistema de combate cuerpo a cuerpo. Esta vez se puede esquivar, con solo un boto podemos sortear un ataque, para acto seguido contraatacar, es bastante intuitivo. También podemos saltar, para llegar en un principio a zonas inalcanzables. Bucear y nadar son otras opciones, y lo mejor de todo, es que el conjunto se muestra sólido y natural, con un repertorio de movimientos para Ellie y compañía realista y ejemplar. Las mejoras en el sistema de combate cuerpo a cuerpo, garantizan unos enfrentamientos divertidos a la par de tensos, y que requiere de reflejos. Sin duda, Naughty Dog ha dotado al juego de las suficientes novedades jugables, para que se sienta fresco. Y que desde luego que lo ha conseguido.

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LA EXPLORACIÓN, EL DISEÑO DE NIVELES, TODO ES BRILLANTE, CUYA EXPERIENCIA INMERSIVA ES TOTAL

Gracias a las mejoras implementadas en la jugabilidad por parte de Naughty Dog, la secuela ha ganado en profundidad. Al ser los escenarios más amplios, tenemos más capacidad para explorar. Prácticamente casi todo lo que nos encontremos por los escenarios, ya sean asentamientos, edificios, casas, lugares de interés etc. Son explorables, y esto tiene un objetivo común, la búsqueda de recursos y mejoras para nuestro equipo. En cada lugar que exploremos, podemos encontrar los mismos que sinceramente no escasean, y llegara un momento que tendrás el inventario lleno, teniendo que dejar atrás algunos recursos. Pero como The Last Of Us: Parte 2 tiene un toque de survival horror, lo que no abunda es la munición de la clase que sea. Por eso se requiere explorar los escenarios a conciencia, para la búsqueda de suministros. Y teniendo en cuenta que esta entrega hace más hincapié en el sigilo y hay armas para ello como el arco y el silenciador, el juego te invita a obtener todos los recursos posibles.

Además de esto, gracias al brillante diseño de niveles. Explorar cada rincón es un gustazo para los sentidos. A pesar de que hay escenarios semiabiertos, todo está conectado y pensado para atrapar al jugador, en una experiencia inmersiva que no podrás dejar. Y todo está a su justa medida, para que no se haga pesado y que te quedes con ganas de más, y que desees seguir avanzado para ver lo próximo que te vas a encontrar. Otra grandeza de la secuela es su capacidad para sorprender, y en este sentido, para ofrecer un gran abanico variado de localizaciones y escenarios. Cada lugar, el interior de una casa, o los exteriores, te sorprenderá por su capacidad de ofrecer siempre algo nuevo. Como, por ejemplo, dentro de los edificios que destacan por tener un nivel de detalles impresionante, y que nunca veras un decorado o diseño igual al anterior, y esto lo consigue durante todo el juego, a pesar de ser realmente largo. Un gran trabajo por lo citado de Naughty Dog.

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Explorar cada rincón es una experiencia impecable, el brillante diseño de niveles, ayuda mucho a ello

UN JUEGO LLENO DE EMOCIONES, CON UNOS PERSONAJES ESCRITOS DE FORMA BRILLANTE, NO SERAS EL MISMO DESPUÉS DE JUGARLO

En uno de mis posts que hice antes de la salida al mercado del The Last Of Us: Parte 2. Hable de entre otras cosas, de las emociones que iba a transmitir el juego. Estamos ante una obra con escenas duras, con unos personajes que muestran alegría, tristeza, desolación, afecto, rabia, frustración etc. Y esto se transmite al jugador. No todos los juegos que tienen este coctel de emociones, consiguen llegar a fondo del jugador, todo depende del mensaje que quieran dar, o si los personajes son creíbles. Y esta es una de las grandezas de Naughty Dog, que desarrollo para la ocasión, a los personajes mejor escritos y más realistas de la generación, y que ya están dentro del honorifico ranking de los mejores de la historia. Esta es una de las grandes claves de que el juego transmita tanto, y que te tenga pegado a la pantalla sin pestañear. Son muy humanos ver como dialogan entre ellos, sus expresiones, sus animaciones, y la de ver la capacidad de mostrar las emociones antes citadas. Te a hace pensar que supera a cualquier película de hollywood en estos momentos, así de claro.

Esto tambien se vio en otras producciones de Naughty Dog, como los Uncharted o en el The Last Of Us original. Pero que, con Parte 2, ha elevado el nivel marcando tendencia para el futuro, siendo el inicio de lo que veremos en la próxima generación. Y es que no podría ser de otra manera, ya que el juego muestra una historia cruda y Naughty Dog ha tenido que crear personajes realistas y transmitir emociones. Porque una historia de venganza, no se entiende sin emociones, ni sensibilidad. El resultado, es que después de acabarte The Last Of Us: Parte 2, te dará la sensación, de que todo lo que juegues después, te va a saber a poco. Es un juego que marca y te deja reflexionando y sorprendido una vez que te lo acabas. Ningún juego hoy en día, transmite tanto, ni es una montaña rusa de éxtasis argumental, jugable, de personajes bien escritos, que no roza lo enfermizo, sino que es enfermizo por su foto-realismo, que supera a cualquier film. Y en la solidez que muestra en cada uno de sus apartados. No hay nada igual comparable a la obra de Naughty Dog, es para quitarse el sombrero.

TRAILER EN ESPAÑOL

A NIVEL GRÁFICO Y TÉCNICO, ES LO MAS IMPRESIONANTE QUE SE HA VISTO NUNCA, MARCANDO TENDENCIA

A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido auténticos pepinazos gráficos. Tanto es así, que incluso en la actual generación hay unos cuantos referentes. Pero lo que nos ha mostrado The Last Of Us; Parte 2, ya supera los estamentos visuales del videojuego, porque es algo impresionante y difícil de explicar con palabras. Todo está cuidado al milímetro, con una obsesión al detalle abrumador, Naughty Dog no ha dejado cabos sueltos. La compañía ha querido que el juego sea lo más realista posible, que hasta algo que no tiene importancia, tiene sus detalles. Y a partir de este punto de partida, tanto las físicas efectos de partículas, el fuego, la iluminación, los reflejos, el nivel de poligonado, la vegetación, el diseño del agua etc. Supera a todo lo visto hasta la fecha. Cada cosa citada, tiene un mimo y un cuidado al milímetro, con físicas independientes de comportamiento. Es una maravilla observar cómo se filtran los rayos del sol entre los árboles, creando luz y sombras en tiempo real, cambiando el aspecto del entorno según la luz proyectada. O cuando los rayos se filtran por ventanas de las casas o edificios, creando rayos de luz, viéndose las partículas de polvo por el entorno, sin duda espectacular.

A parte de esto, el juego cuenta con un grado de poligonado importante, solo hay que fijarse en el entorno. Los escenarios, siempre están cargados de elementos y de detalles, vegetación, junglas urbanas, o lo que viene siendo ciudades llenas de edificios semiderruidos que, les invaden la vegetación. Campamentos, pueblos abandonados, bosques, bases enemigas, casas abandonadas etc. Además, la gran distancia de dibujado, nos permite visualizar lo que hay más allá, que como he citado en otros apartados, sorprende por su variedad de escenarios. Siempre nos sorprende con algo nuevo, con nuevas localizaciones y todas ellas, rebosantes de detalles. Y lo mejor de todo, y es clave para la inmersión, es que todo lo que visitemos hay algún sitio donde interactuar y explorar. Un toque aventurero que es importante, porque el juego se siente divertido y profundo.

Pero la guinda se la llevan tanto las animaciones corporales, como las faciales. Son las más realistas y humanas jamás creadas para un videojuego. Todo el conjunto del título, en lo que respecta al apartado visual, es foto-realista. Pero es que el trabajo hecho en los personajes y el resultado que ha dado. Era algo impensable que se viera algo así en la actual generación. Desde las mandíbulas, el movimiento de los ojos, los movimientos y gestos de la boca, las expresiones faciales, las texturas de la piel, las miradas, las animaciones a la hora de hablar, y así un largo etc. Ha demostrado que está a años luz de lo visto en la actualidad, porque es increíble, y un aperitivo de lo que veremos en la inminente nueva generación. Podemos decir sin miedo a equivocarnos. De que The Last Of Us: Parte 2, es un adelantado a su tiempo, en este sentido se ha adelantado una generación. El trabajo hecho por Naughty Dog con los personajes tanto en animaciones y foto-realismo, corresponde más a la próxima generación, y que hubiera sido normal tal semejante nivel de realismo, que parecen personas de carne y hueso. Y todo gracias a los actores que han prestado su imagen, para dar vida a los protagonistas, y con ello el uso de tecnología de escaneo facial, brutal.

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El juego quita el hipo por su aspecto gráfico y técnico, es lo mas impresionante que habrás visto en mucho tiempo, y un adelanto de lo que veremos en el futuro

EN CONTRA

DECISIONES DISCUTIBLES Y EL TEMA DE LA VENGANZA, SE LE FUE DE LAS MANOS A NAUGHTY DOG

Aunque no empañan a la historia, no tanto como para hacer una campaña de desprestigio, como ha sucedido. Si que es cierto que, Naughty Dog, tomo unas decisiones erróneas durante la historia, que incluso hacia al final del juego, arrastro a la jugabilidad. Estas decisiones discutibles, también tienen que ver con el tema de la venganza que, hace mucho hincapié en ello, y se olvida de algo que, si se profundizo en el primer The Last Of Us, que son los infectados y las causas que produjo tal panorama apocalíptico y desolador. El mismo pasa prácticamente desapercibido en el The Last Of Us: Parte 2, cuyos chasqueadores y algún nuevo enemigo, están de meros espectadores y diría de invitados de excepción, en medio de una venganza sangrienta y visceral.

El primer juego supuso un acercamiento de unión entre los personajes y el jugador, por ser debutantes, y de unir vínculos entre Ellie y Joel, fue una historia más humana. Pero con la secuela, nos han querido contar algo diferente, pero lo podría haber hecho con más tacto, no poner la excusa de la venganza para enseñar escenas explicitas o dejando atrás lo que funciono en el primer juego, o tomar también decisiones discutibles en la jugabilidad, y que cause rechazo al jugador. Un tema espinoso que, Naughty Dog podría haber lidiado mejor.

UN JUEGO QUE A QUERIDO ABARCAR DEMASIADO, SIENDO ESTIRADO EN DURACIÓN

El juego es realmente largo. Por una parte, es uno de esos juegos que no quisieras que terminara nunca, por su experiencia inmersiva. Pero por otra, hacia el final de los últimos capítulos, el juego empieza a dar síntomas de fatiga. La causa, es que Naughty Dog ha querido abarcar mucho, contando varias historias de varios protagonistas, explicándonos mediante flashback que transcurren unos años atrás de los acontecimientos actuales. Las vidas de por ejemplo Ellie y Joel, después del juego original o de Abby y las consecuencias que llevaron a las cuentas pendientes, que da forma al argumento. Todo ello ha acabado por estirar el juego, ya que Naughty Dog ha querido ser muy perfeccionista en dejar claro, el mensaje que quería dar y que conociéramos a los personajes a fondo.

Todo lo que nos explica el juego está conectado. Lo que vivimos por la parte que corresponde a Ellie y Abby, tiene un objetivo común, acabar la una de la otra. Te sorprende porque supera a cualquier guion cinematográfico. Pero la compañía podría haber hecho lo mismo, pero sin estirar el juego, ni abarcar demasiado, que ha sido la causante en que el mismo de síntomas de fatiga. Repitiendo algún patrón jugable, dando la sensación de que ya se estaba sintiendo forzado.

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CONCLUSIÓN

Si alguien aun tienes dudas de que los videojuegos son arte, sin duda The Last Of Us: Parte 2, es uno de los juegos que mejor lo representa. Porque es uno de los juegos mejor escritos que se ha hecho nunca para consola alguna. A nivel jugable es impecable, tanto los momentos de acción, sigilo y exploración, tienen un perfecto equilibrio que no te cansas de jugar. Y si encima tiene un diseño de niveles brillante, no a hace más que confirmar la solidez en cada uno de sus apartados. Por si esto fuera poco, el apartado gráfico, técnico y audiovisual es legendario. Su foto-realismo exprime el hardware de PS4 hasta dejarla estéril, no se ha visto nada igual hasta el momento, los personajes parecen humanos, arropado de un conjunto visual majestuoso. Tiene fallos claro está, incluso las obras maestras que ha habido a lo largo de la historia de los videojuegos, tampoco se han salvado de errores. Y a Naughty Dog se le ha ido la mano con el tema de la venganza, porque tiene una historia jodida y aveces llega a incomodar. Ha estirado demasiado el juego que incluso llega a saturar en los capítulos finales, y otras decisiones discutibles que se podrían haber evitado. Pero el juego estan bueno y su experiencia es tan inmersiva, que te marca y te a hace olvidar, todo lo relacionado al linchamiento inmerecido hacia el juego, o los errores que haya cometido Naughty Dog. Sin duda The Last Of Us: Parte 2, ya está en el ranking de los mejores de la historia, si aún no lo has jugado y aprecias el arte en el videojuego, te recomiendo que lo hagas, te podrías llevar una de las mejores experiencias que posiblemente pocas veces habrás experimentado.

¿Y vosotros/as? ¿Lo habéis jugado ya o lo tenéis aun pendiente? Hasta próximas entradas.

Grandes pero olvidados…Personajes que no dan señales de vida, ni siquiera para la próxima generación.

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A estas alturas de la generación, ya hemos visto un poco de todo, nuevas IP’S, sagas de toda la vida, decepciones, auténticos juegazos etc. Pero siempre queda la sensación de que el contenido no está completo, que faltan juegos que deseas que aparezcan o en este caso y por motivos de mi entrada, personajes que aún no han aparecido y que, no se descarta que lo hagan en el futuro. Pero que, a día de hoy, no se sabe nada, ni siquiera si los veremos en la nueva generación. Y que a algunos de ellos pertenecen a sagas importantes de éxito y otros que, con una sola entrega de su juego, se han hecho un hueco en la industria. Lógicamente los personajes que, por decirlo de una manera, están olvidados. No son los únicos que hace tiempo que no se ven. Pero choca que hoy en día, ya se hayan visto la mayoría de personajes importantes y los que voy a citar, aun ni se sabe si los volveremos a ver. Y eso que sus últimos juegos, tuvieron muy buenas ventas. Por eso mismo, hoy os traigo una entrada con personajes olvidados, que en su día fueron protagonistas y forman parte de la historia de los videojuegos…seguid leyendo.

ISAAC CLARKE / SAGA DEAD SPACE

Ya ha llovido desde su última aparición, que fue en Dead Space 3. Desde entonces poco o nada, se sabe de un personaje que protagonizo una de las mejores sagas de la pasada generación, con el terror espacial de protagonista. La tercera entrega de Dead Space, fue la última que vimos, la saga ya daba síntomas de agotamiento y para darle un toque de frescura, a Visceral Games se le ocurrió que Dead Space 3 debía de tener un poco más de acción, haciendo que la creación de armas fuera importante. Lo cierto, es que el juego tuvo más acción comparado con las dos anteriores entregas, pero no fue nada exagerado, más bien tenía un equilibrio entre acción, momentos pausados y terror. Aunque tuvo buenas ventas, el juego fue criticado y eso supuestamente desde entonces, Visceral Games decidió dar descanso a la saga y también a Isaac Clarke. La compañía nunca ha dejado caer, que la franquicia Dead Space, está enterrada. Así es que, aunque hoy en día, es complicado que veamos algo, hasta que no se diga lo contrario, cabe la posibilidad de que veamos algún día, al ingeniero espacial. Y ya hay que pensar que sería en la nueva generación, o eso esperamos.

ALAN WAKE

En el 2010, salió al mercado un juego de Remedy, que mezclaba lo sobrenatural con el terror. El protagonista fue Alan Wake, nombre que comparte con el título del juego. La misión de este escritor, era encontrar a su mujer de nombre Alice, que desapareció en circunstancias misteriosas. La historia del juego, está contada como si de una novela de series se tratará. Además de esto, el tono cinematográfico y su jugabilidad tienen mucha personalidad. Con una solo entrega del juego, Alan Wake ya ha demostró como personaje, su gran personalidad y profundidad narrativa. Que incluso esto produjo que Remedy se planteara desarrollar una secuela y seguir explotando a nivel narrativo a Alan Wake. Desde entonces, muchos han sido los rumores de que un Alan Wake 2, podría estar en producción y que lo veríamos en la actual generación. De hecho, en los últimos días, ha vuelto a surgir el rumor, pero ya seria para la próxima generación. Pero lo cierto, es que la compañía nunca ha confirmado nada y tampoco desmentido. A día de hoy, Alan Wake es un personaje que no está enterrado del todo, y cabe la esperanza de que lo veamos de nuevo. De momento Remedy no se pronuncia, lo que no cabe duda, es que Alan Wake 2, se está convirtiendo en una secuela deseada.

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SAM FISHER / SAGA SPLINTER CELL

Splinter Cell: Blancklist, fue una de las mejores entregas de la saga y acto seguido la última que vimos. Ubisoft, le introdujo al juego las suficientes novedades jugables, para que le diera frescura a la saga. Sam Fisher que lo veríamos por última vez en esta saga. Siempre lo recordaremos, por ser uno de los agentes-espías por excelencia de los videojuegos, con usos de Gadgets y otros artilugios, que hacían una jugabilidad divertida y realista. Su atormentado pasado, también provoco muy buenos argumentos en cada una de las entregas que protagonizo. Pero a día de hoy, tampoco se sabe nada de su posible vuelta y no parece que esto vaya a cambiar a corto plazo, ni si quiera a largo. Ya que Ubisoft, ha estado en estos últimos meses, involucrado en el desarrollo del Assassin’s Creed: Valhalla. Así es que no pinta bien el futuro de Sam Fisher en nuestras consolas, pero seguro que estará esperando en las sombras, para volver a ser letal.

GORDON FREEMAN

¿Quién no recuerda a Gordon Freeman? Ya ha quedado lejano cuando Half Life apareció en el mercado en 1998. Pero es difícil olvidar a pesar de los años, un juego que tiene calidad. El éxito de un videojuego, depende también de su personaje protagonista, de la influencia que tenga en la historia y lo profundo que se ha. En el caso de Half Life, esto lo cumple de sobra, su protagonista Gordon Freeman, siempre será recordado, por ser partícipe de un shooter innovador para aquella época y que fue todo un soplo de aire fresco. Tanto es así, que Half Life se convirtió por méritos propios, en uno de los mejores shooter de la historia. La influencia que aporto el juego de Valve que, por aquel entonces la compañía debutaba con el shooter. Les sirvió a otras compañías para implementar mecánicas jugables del Half Life, a sus juegos. Gordon Freeman, tenía que recorrer laberinticos escenarios, en los que tenía cabida la exploración, resolución de puzles, con dosis de acción. Este coctel jugable que, junto con su brillante diseño de niveles, alzaron al Half Life, a lo más alto, donde Gordon Freeman fue el protagonista estelar, consiguiendo ser un personaje querido para muchos. Su ausencia ya es alargada.

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CORVO ATTANO

Todos los que jugamos a los Dishonored, que no son pocos, debido al éxito de la saga. Recordamos a Corvo Attano. El protagonista de los dos juegos de Arkane Studios, fue clave tanto en Dishonored, como en Dishonored 2, buena fe de ello lo pueden decir Durwall y Karnaca, las ciudades donde se ambientaron la primera y segunda entrega. Los juegos como digo, tuvieron éxito, gracias en parte a su jugabilidad llena de posibilidades, y emergente, por ser inmersivos, y por tener unos diseños de niveles, que convirtieron a Arkane Studios en la compañía que desarrollaba los mejores diseños de niveles. Todo daba a suponer, que una tercera entrega seria cuestión de tiempo que se viera en el mercado. Pero cuatro años después de que viéramos Dishonored 2, no hay señales de vida, y mucho menos Arkane Studios tampoco suelta prenda de la existencia de Dishonored 3. Así pues, Corvo seguirá con sus largas vacaciones, que parece ser que quedo desgastado por los peligros y esfuerzo en las dos entregas. Veremos si en la nueva generación, hay novedades al respecto, y si por fin Arkane Studios tiene en mente el desarrollo del Dishonored 3, que ya está siendo un juego bastante apetecible por la comunidad.

MAX PAYNE

Su ausencia, ya es alargada. La última vez en la que vimos a Max Payne, fue en la pasada generación, con el juego Max Payne 3. Un título de rebosante acción, de ritmo alto y sin freno. Un juego espectacular, a nivel técnico, gráfico y sonoro, y que gusto mucho a los jugadores. Desde entonces, nada se sabe, de uno de los agentes más letales y sin escrúpulos de la historia de los videojuegos. Rockstar que desarrollo la tercera entrega, nunca ha reconocido que la saga este enterrada, y Remedy responsable de las dos primeras entregas, tampoco se ha pronunciado nunca al respecto. Así es que un hipotético Max Payne 4, está muy lejos de ser una realidad. Si ya en la anterior generación Rockstar implemente un motor de físicas realistas, junto a un apartado visual que fue un espectáculo para los sentidos. Imaginad lo que hubieran podido hacer en la actual generación, con un hardware más avanzado, hubiera sido otro espectáculo multiplicado por dos. Esperemos que tanto Rockstar como Remedy, se animen a desarrollar una cuarta entrega ya que, con la potencia de las nuevas consolas, un Max Payne 4, podría ser increíble. Pero será complicado, veremos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Está claro que los personajes citados en el artículo, ya no los veremos en la actual generación. Se esperaba que iba a ser todo lo contrario, por los menos algunos de los juegos donde protagonizan los personajes citados, volverían con nuevas entregas, pero finalmente no va a ser así. Parece que, en el futuro tampoco pinta bien para todos, porque simplemente no hay nada en el horizonte de que puedan volver. El que posiblemente tenga más posibilidades es Alan, con un Alan Wake 2 que, en los últimos días, ya se han oído rumores de la secuela. Por lo demás, habrá que esperar al comienzo de la nueva generación, y a partir de aquí, ver si en los próximos meses, hay fumata blanca en plan anuncio oficial, o rumores de peso, que lleven a las compañías a confirmar un posible desarrollo. El futuro marcara el camino, pero la ausencia de estos personajes, ya es alargada en la sombra.

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis ganas de que vuelvan los personajes citados? ¿Que otros os gustaría ver? Hasta próximas entradas.

Resident Evil 6 y su intento fallido de ser un survival horror…Un cóctel de géneros infumable.

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Aun me acuerdo de los grandiosos Resident Evil de playstation y PS2 eran juegos que te tenían en tensión constante cuando ibas por los pasillos o a cualquier sitio. Nunca sabias lo que te esperabas al girar una esquina, en cualquier momento te podía salir esos Zombis que te lo hacían pasar canutas en sitios cerrados. Los Zombis normalmente no te salían en gran número, pero siempre que te salían 2 o 3 eran pocos, pero sabias de sus intenciones y eso te creaba una sensación de que si no acababas rápido con ellos podían acabar contigo en cualquier momento. Los juegos tenían un ritmo pausado, había que ir pasillo a pasillo, habitación por habitación, para encontrar la llave u otro objeto para llegar al objetivo. Mientras tanto tenías que aguantar el acoso de los Zombis que te salían al paso, te daba una sensación de agobio, pero también única de estar participando en una historia donde tu eres el protagonista. Había que sobrevivir como fuera ya que el limitado inventario no te permitía llevar mucha munición o armas encima y a veces se daban situaciones de vernos ante Zombis y quedarnos sin munición teniéndolos que eliminarlos con el cuchillo muriendo varias veces en el intento. Había baúles para vaciar el inventario, donde coger lo necesario y dejar lo que sobraba. Usar bien cada objeto era clave para salir adelante. El ritmo pausado se rompía con algún puzle o alguna cinemática espectacular que narraba la historia. Esto hacía que el desarrollo fuera a más, y la tensión creciera poniéndonos en variadas situaciones. La magistral mezcla entre, supervivencia, terror, acción y argumento cuidado, y el hecho de matar Zombis, causó furor entre los seguidores, haciéndose una de las sagas más vendidas de la historia de los videojuegos, que dio lugar a varias películas.

El inicio de la entrada me ha servido como un pequeño resumen de cómo eran los Resident Evil Clásicos, y el Survival Horror, género que, en la anterior generación, estaba perdido. salían muy pocos juegos de este género. Dos grandes juegos de terror y de calidad, como fueron el Dead Space 2 y el Alan Wake, mantuvieron vivo al género de terror. En el 2012 salió al mercado el Silent Hill: Downpour que a pesar de que recuperara los orígenes de la saga, estaba más enfocado a la acción y los puzles. También más tarde estuvo el magistral The Last Of Us, que combinaba supervivencia y terror, pero también tendría un equilibrio entre acción y exploración. Podría llamarse que el juego fue un Survival-Action. También estaba el Resident Evil: Operation Raccoon City, pero no fue un survival, porque era un festival de plomo, más enfocado a la acción como un shooter.

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Es una lástima que el género por excelencia de los juegos de terror, haya perdiera protagonismo con los años, y como he comentado, donde más se notó, fue en la anterior generación. Debido a que las compañías se empeñaban en enfocar sus grandes franquicias que eran grandes juegos de terror, en convertirlos en juegos de acción con tintes de Survival Horror. El Resident Evil 4 aunque es una obra maestra, y tiene un perfecto equilibrio, es uno de los grandes ejemplos. Capcom empezó a cambiar la visión de lo que teníamos visto por norma en los Resident Evil clásicos, sorprendió a todos con un juego que combinaba magistralmente el Survival Horror con momentos de acción, el terror y el agobio siempre estaba presente manteniendo el espíritu de la saga, de ahí el perfecto equilibrio antes citado. Pero Capcom quiso que la acción tuviera protagonismo, ofreciéndonos una cámara al hombro y una acción directa más parecido a situaciones que se dan en los Shooters en tercera persona. La fórmula a Capcom le salió redonda, ya que la franquicia como digo mantenía el Survival Horror, pero subiendo el nivel de la acción que tanto nos gusta, por lo menos a los que somo amantes de los shooters. Resident Evil 4 se convirtió en una obra de arte hecha videojuego, convirtiéndose hasta la fecha en uno de los juegos más vendidos de la saga. Con Resident Evil 5 Capcom repitió la fórmula de Resident Evil 4. El desarrollo era parecido solo que cambiaba el protagonista que era Chris Redfield acompañado de Sheva Alomar. El escenario se ambientada en África, por lo demás todo recordaba bastante al anterior.

Pero a Capcom se le fue la mano con Resident Evil 5. El juego parecía más un Shooter en tercera persona que un juego de terror, haciéndose oficial, de que los Resident Evil ya no eran lo que eran. Ha Capcom le llovieron palos por todos lados, su última creación había perdido lo que a la saga lo hizo grande, y Capcom dijo como excusa de que quería cambiar el rumbo de la saga y darle aire fresco. A pesar de todo, Resident Evil 5 consiguió unas ventas espectaculares, y hay que reconocer que es un juegazo, pero se echaba de menos el terror. La compañía consciente de las críticas recibidas prometió que con un futuro Resident Evil volvería a los orígenes de la saga. Este nuevo Resident, sería el Resident Evil 6, un juego que desde la compañía se aseguró por aquel entonces, que volvería con el survival horror por bandera, lo que levantaría el hype entre los seguidores. ¿Pero os acordáis del tráiler que le sirvió a Capcom para presentar el Resident Evil 6 hace ya 8 años? Pues dicho tráiler, trajo polémica. Empezó esperanzador, con un Leon S. Kennedy, caminando y explorando escenarios oscuros y con una ambientación, más propia de un survival horror. Pero pronto, estas buenas bondades, y conforme iba avanzando el video, se fueron al traste para decepción de los que esperaban un Resident Evil 6 con terror del bueno…seguid leyendo.

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EL TRAILER QUE NO DEJO INDIFERENTE A NADIE

El tráiler empezaba esperanzador como he citado arriba, con Leon (protagonista del Resident Evil 4 ). En una situación complicada, delante tiene al presidente de los EE.UU que resulta ser un Zombie, con el esta Helena Harper agente del gobierno. La escena era típica de un Survival Horror, momentos pausados en oscuros pasillos, y situaciones agobiantes, que daba muestras de que por fin la saga iba a volver a sus raíces. Todas estas sensaciones quedaban en nada cuando cerca de los 2 minutos de tráiler, pasaba de un Survival Horror a un juego lleno de tiros y situaciones que más de uno ya hemos vivido en algún que otro juego. Como imagináis me refiero a las escenas por parte de Chris Redfield, que se ve veia claramente que estaba enfocado a la acción directa. La sensación de Dejavu que tuve con las escenas de Chris de juegos como Gears Of War o los Call Of Duty te daban la sensación de que esto ya lo habías vivido. Sí nos ponemos a comparar los dos juegos con el Resident Evil 6, las similitudes estaban ahí. De los Gears Of War que por entonces estaba por la tercera entrega. Tenía las coberturas, la cámara al hombro al disparar cuando sales de la cobertura, algunos enemigos mutaban al más puro estilo Lambent, incluso Chris Redfield cuando corría lo hacía casi igual que Marcus Fenix. De los Call Of Duty pues la espectacularidad cinematográfica de sus imágenes, y de los intensos momentos de acción. Incluso había unas escenas en el tráiler que se ven dos personajes tirándose al vacío para caer en algún sitio. Esto también se ha visto y se ve actualmente en los Call Of Duty.

LAS POLÉMICAS DECLARACIONES DE CAPCOM QUE TAMPOCO AYUDARON

Capcom hizo unas declaraciones diciendo que, -el nuevo enfoque a la acción del Resident Evil 6, es porque quería acercar a los seguidores de los Call Of Duty y de los juegos de acción en general, a los Resident Evil-. Teniendo en cuenta el éxito de ventas que tuvo el Resident Evil 5, se podía entender el cambio de rumbo en la saga. Pero lo que no se pudo entender es el abandono por parte de Capcom de los seguidores al Sulvivar Horror. Los seguidores de los Call Of Duty también me imagino que les gustaría el Sulvivar Horror y los juegos de aventuras. Habrá gente que le gustara solo los Call Of Duty o los Shooters y por eso estarían encantados con el rumbo que tomo los Resident Evil. Pero Capcom tuvo que haber pensado, en toda clase de público y no abandonar a los seguidores que hicieron grande su saga. La verdad de todo esto es que Capcom, tiro por el camino fácil, se enfocó en un género que vendió y mucho que no es otro que el Shooter, para así asegurarse las ventas, y acercar al público. A mí personalmente, el género Shooter me encanta. Pero cuando yo por ejemplo juego a un Call Of Duty me gusta jugarlos en los propios Call Of Duty, no jugar un Resident Evil clonado de un Call Of Duty o un Gears Of War. Se de sobra, que los juegos se copian unos a otros Y lo que hizo Capcom no es una excepción. Pero lo que esperábamos todos es que, con Resident Evil 6 la saga iba a retomar sus orígenes, por lo menos eso es lo que prometieron ellos.

EL INTROVERTIDO TRAILER

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya sé que estaréis pensando, que a pesar de ser un Resident Evil 6, infumable en la historia y en la jugabilidad. Ha tenido un gran número de ventas en el mercado, y se ha colocado como uno de los más vendidos de la saga. Pero esto es debido al efecto domino que causo su cambio de rumbo en el apartado jugable, y que atrajo a muchos seguidores de los juegos de acción, y que decidieron comprarlo. Porque lo que respecta a los fans del terror más clásico y que prefieren un Resident Evil, como los de toda la vida. No lo compraron, o por lo menos la mayoría. Dicho esto, no quiero decir que, Resident Evil 6, se ha un mal juego, pero si no hubiera tenido el nombre de Resident Evil, posiblemente estuviéramos hablando de otra cosa, y el revuelo que provoco, finalmente no hubiera sido como tal. Menos mal que, con el tiempo Capcom rectifico, y puso en el mercado juegos de Resident Evil con el terror por bandera y la supervivencia, como su séptima entrega, y lo mejor con mecánicas jugables frescas. Y que por el camino también nos ha regalado la vuelta de un gran clásico, y como remake, que no es otro que el Resident Evil 2. y que, en el futuro, es no menos esperanzador con el prometedor, Resident Evil: Village. Parece que a Capcom a quela polémica y aluvión de críticas, le sirvió para algo, y es que en esta vida a veces, a base de palos, es como espabila uno.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o no lo tocasteis ni con pinzas? Hasta próximas entradas.