Mi Ranking: Los 10 Mejores Juegos Que He Jugado En Mi Vida.

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Ya lo he dicho alguna vez, en referencia a que he jugado a muchísimos juegos, no los tengo contados porque es un número elevado. Pero solo unos cuantos los tengo en mi ranking personal de los mejores que he jugado en mi vida, y esto creo que nos pasa a todos. Por muchos que juguemos, aunque sean mil, solo unos cuantos nos han marcado, y algunos de sus momentos se nos han quedado en la retina. Está claro que todos los juegos que jugamos, no los vamos a tener en el ranking, cada uno es diferente los hay buenos, muy buenos, excelentes, y nefastos, cada experiencia es diferente. Pero hay otros que, por su desarrollo, jugabilidad, historia, personajes. Son capaces de llenarnos tanto que al final pasan a formar en el ranking. Seguramente mi lista con los años ira aumentando, porque ahora con la actual generación iremos viendo auténticos juegazos, tanto en materia jugable, como gráfica. En lo jugable esperemos ver más innovación con el tiempo. En lo gráfico no cabe duda que hemos visto grandes pepinos y por su espectacularidad. Pero esto es otro tema, lo que se trata hoy es compartir con vosotros de momento los 10 mejores juegos que he jugado en mi vida. Por muchas razones que sin embargo hoy no las voy a poner todas, pero si algunas. Y que seguramente algunos de ellos los tenéis en vuestro ranking.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MI RANKING

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

 

 

Posiblemente cualquiera que haya jugado al Silent Hill, lo tenga como uno de los grandes que hayáis probado y a  en particular es el mejor juego de terror al que me he tenido que enfrentar. Seguramente también el Dead Space. Las razones, es un juego con una ambientación, historia, sonido, y también jugabilidad, que te satisface con cada apartado. Además, es terrorífico tiene la magia para dar miedo como ningún otro, es un referente en su género, que hoy en día aún se sigue disfrutando. 

 

 

 

 

 

 

 

FALLOUT 3

 

 

 

 

 

 

El juego de Bethesda es un título que te llena y te deja satisfecho, una vez que lo hayas acabado. Aunque también es verdad que te deja con ganas de más. Es un juego largo y que te lleva tiempo completarlo al cien por cien. El poder jugarlo como Scooter, mezclado con el rol, me encanta. Es un juego completo, con muchas posibilidades y todas relacionadas con la jugabilidad y la evolución del personaje, la ambientación no se queda atrás. Todo el yermo es reconocible por su arquitectura artística, el capitolio, monumento Lincoln etc. Un grandísimo juego que se perdona hasta los Bugs. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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BATMAN: ARKHAM CITY

 

 

 

 

 

El primero me gusto, y la secuela me apasiono. Hoy en día aun le estoy sacando jugo. Es uno de esos juegos que te gustaría no acabarte nunca. Solo con los coleccionables y las misiones secundarias, por su diversión, ya estarías una buena temporada. Es que además la historia es brutal, y el mapeado te hace sentir que estas realmente en el universo Batman, por su apartado artístico y ambientación. Además, Batman evoluciona conforme avanzamos haciendo una jugabilidad muy rica, un juegazo que me ha lleno plenamente. 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNCHARTED 2

 

 

 

 

 

La primera entrega de Uncharted fue una gran presentación de las intenciones de Naughty Dog con PS3. Cuyo éxtasis llego con Uncharted 2. Mejoro en todo a la primera entrega, jugabilidad, historia, gráficos. Este último apartado convirtió a Uncharted 2 en un exponente gráfico, y hoy en día ha sido superado por pocos en este sentido. Es un juego brutal en todos los sentidos, y por encima de todo cinematográfico. Tiene un perfecto equilibrio entre aventura, exploración, y acción, y guiños a películas como Indiana Jones. La tercera entrega es igual de espectacular, pero es más continuista, y no sorprende tanto. Uncharted 2 dio un salto de calidad, respecto a la primera entrega, convirtiéndose en una obra maestra. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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GOD OF WAR

 

 

 

 

 

 

Me han gustado todas las entregas de God of war, y como no, el merecidísimo goty que ha recibido el juego actual. Pero si me tengo que quedar con una es la primera entrega. Sentó las bases de una saga brillante, y cambio el género hack and slast, haciéndose un referente. Algunos juegos han copiado sus mecánicas jugables. Si destacamos algunos de sus grandes apartados, la historia con la mitología griega de fondo, la ambientación con lugares como Atenas, Grecia, y su trasfondo histórico etc. Pero God Of War no sería lo mismo sin su impresionante banda sonora, ya al inicio del juego, con el enfrentamiento en el Mar Egeo, la música que suena de fondo es para quitarse el sombrero, o sino las melodías con el arpa o coros cantando en Atenas. Sin duda un juegazo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RED DEAD REDEMPTION

 

 

 

 

 

Aparte de que esta en mi ranking, a día de hoy es el mejor sandbox al que he jugado. Y he jugado a unos cuantos. Es un juego muy nutrido de contenido, y encima es variado, algo complicado en un sandbox. Y su trama es rica, engancha, donde cada decisión que tomemos repercute. Igual que las misiones secundarias, que no son un pasatiempo, están para darnos fama y prestigio, su ambientación es la más viva que se recuerda, animales con comportamientos naturales, ciclos de día y noche, personajes con una vida diaria. Es todo muy realista y los caballos tienen las mejores animaciones que he visto en mi vida, hasta la llegada de RDR 2, a diferencia de otros que parecen caballos de cartón. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIOSHOCK

 

 

 

 

 

Es uno de los mejores juegos que he jugado en mi vida, también es el mejor Shooter. Todos los Bioshock me han encantado, y en especialmente el Infinite. Pero el primer Bioshock es especial, es mágico, tiene una ambientación única, y una jugabilidad llena de posibilidades y también es rejugable. Tiene varios finales, me causo una gran satisfacción jugable. Un Shooter divertido, y con unos personajes memorables. Un juego que, si no lo habéis jugado, ahora esta aun precio irresistible. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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THE LAST OF US

 

 

 

 

 

No hace ni un año que ha salido, y ya se ha metido en mi Ranking. Y no es para menos, es una experiencia cinematográfica, con una obsesión por el detalle increíble. Personajes, historia, gráficos, y una jugabilidad rica. Es un juego que con cada recurso que encuentres, te sirve para sobrevivir. La supervivencia es la clave y hay un perfecto equilibrio en todo el conjunto. Es un título que te hace seguir avanzando para descubrir más y más. Los de Naughty Dog son unos genios a la hora de hacer juegos, y con The Last Of Us, lo han demostrado. 

 

 

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

 

De todos los juegos que he puesto en el ranking, el Metal Gear Solid de PlayStation es el número uno, el mejor juego que he jugado en mi vida. La gran experiencia que tuve al jugarlo, aun lo tengo en la retina, es un juego insuperable, por todo, música, historia, personajes, doblaje, etc. Sí que es verdad que es corto de duración. Pero es tan grande en todos los sentidos que no importa rejugarlo una y otra vez, yo lo habré hecho unas cuantas veces, y aun me sigue emocionando. Cualquier entrega de la saga podía estar en la lista, me gustan todas, pero el primero de PlayStation es especial, cinematográfico, y por momentos memorable, el que no lo haya jugado hoy en día se está perdiendo una experiencia.   

 

 

 

 

 

 

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RESIDENT EVIL 4

 

También soy seguidor de la saga Resident Evil, pero la cuarta entrega fue un cambio de look que le sentó de maravilla a la entrega. Fue un perfecto equilibrio entre Survival Horror y acción, ninguno de los apartados destacaba más que el otro, manteniendo el espíritu de la saga, -no como el Resident Evil 6-. La cuarta entrega tenia de todo un poco, puzles, exploración, acción, y survival. Esto unido a los coleccionables, y modos extra, hicieron un juego realmente brillante, que junto con los Resident clásicos me causo una gran experiencia, esperemos que, en futuras entregas, vuelvan a ser lo que eran, aunque con el remake a la vuelta de la esquina, volverá todo un clásico. 
Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros, que juegos son los mejores que habéis jugado?
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Compañeros De Aventuras: Los Mejores Que Te Puedes Encontrar Sin Miedo A La Traición.

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Ser traicionado o sentirte decepcionado, es algo que no gusta a nadie, personas que confías y piensas que vas a tener a tu lado en los buenos y en los malos momentos, para después darte cuenta que no es así. En los videojuegos, esto a veces ha pasado, pero también los ha habido compañeros fieles e interesantes, que se han convertido en los mejores compañeros de aventuras. Estos compañeros normalmente, su IA, están manejadas por la máquina y esto a veces puede ser un hándicap. No es la primera vez, que nos encontraremos compañeros molestos e incapaces de resolver  cualquier situación, siendo nosotros los que finalmente hagan el trabajo sucio, debido a una mejor falta de IA. Estas situaciones las hemos vivido a alguna vez, pero hoy no voy a hablaros de los  personajes que tienen peor IA. Si no de los mejores compañeros que te puedes encontrar en algunos juegos y lo bueno de todo, es que estos compañeros de aventuras, estarán contigo hasta el final y forman parte de a algunos de los grandes juegos de los últimos tiempos. Si queréis saber quiénes son y da la casualidad que no habéis jugado a los juegos que los representan, no hago más que recomendarlos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPAÑEROS INSEPARABLES DE AVENTURAS

 

 

TRICO / THE LAST GUARDIAN

 

 

 

 

 

 

Hasta la aparición de Trico, ya había animales con comportamientos creíbles. Pero Trico, sea convertido por méritos propios, en el animal más vivo y más creíble que se recuerda en un videojuego. Su comportamiento es tan natural que sorprende como cualquier animal real, le gusta curiosear con todo, mirarlo todo y a veces te hará caso o no, sus animaciones son tan impresionantes que hará creer, que estas ante un animal de carne y hueso. Respecto a la jugabilidad, Trico será un compañero inseparable, junto con el niño, tendrán que salvar grandes obstáculos, resolver puzles y salvar plataformas. El chico, tendrá que ganarse la confianza de Trico y poco a poco, obedecerá sus órdenes hasta el punto que su relación será tan estrecha, que el juego empezara a transmitir, emociones y sensibilidad. Estas es una de las grandes virtudes del juego, el transmitir emociones, que hará que queramos proteger a Trico, por encima de cualquier cosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERRO ALBÓNDIGA / FALLOUT 4

 

 

 

 

 

 

En Fallout 4, puedes tener a unos cuantos aliados. Pero sin duda, yo por lo menos, me quedaría con el perro Albóndiga. Pienso que es más completo, es capaz de detectar objetos de interés, además tiene carisma y es muy simpático. A veces te saca una sonrisa, por su manera de comportarse y en el combate es letal, contra a algunos enemigos. Aparte también, nos viene bien, para tener enemigos ocupados, contando que es invencible, no muere nunca. Bethesda ha tomado buena nota, de lo que es un pastor alemán, esta raza se caracteriza, por su inteligencia, olfato y por ser muy fiel al dueño, en este sentido Albóndiga, queda fielmente reflejada. Claro está, que su IA no es perfecta, porque como suele pasar en los personajes controlados por la máquina, a veces tiene lagunas, pero su comportamiento es muy notable. Y lo que es importante, los estados morales, no le afectan, todo lo contrario que otros aliados.

 

 

 

 

 

 

 

 

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ELIZABETH / BIOSHOCK: INFINITE

 

 

 

 

 

 

 

Tengo que reconocer que Elizabeth, es uno de mis personajes femeninos preferidos, pero no por ello está en la entrada, si no por méritos propios. Es un personaje que se hace querer, su carisma no tiene límites y hay momentos que es adorable y tierna, además de esto tiene una gran belleza interior y sobre todo exterior, cosa que queda palpable con solo mirarla, como se mueve, habla etc. Y también cuando te va contando los acontecimientos de su vida y el desarrollo del propio juego. Ya como compañera de aventuras, se muestra con una IA a la altura, no te da prácticamente ningún problema, se cubre bien, te ayuda con los poderes en el momento que lo necesitas y todo de una forma muy efectiva. Elizabeth, es un personaje vivo en todos los sentidos, en los momentos de calma donde explorar, no para de curiosear con el escenario. Su ternura te hace la necesidad de protegerla, pero una vez que juegas, te das cuenta que sabe cuidarse muy bien ella sola y prácticamente pasa desapercibida para el enemigo, una gran aliada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

QUIET / METAL GEAR SOLID 5: THE PHANTOM PAIN

 

 

 

 

 

Como en el Fallout 4, en Metal Gear Solid V: TPP, también podemos tener apoyo amigo. Pienso que junto a D-Dog, Quiet es la mejor opcion,  por si nos vemos  en algún apuro, cosa que en más de una ocasión será así. También su exuberante físico, te invita a elegirla, su modelito en plan provocativa, levanto polémica, algo que no se entiende, porque forma parte de la personalidad de Quiet y una anécdota más, de lo que nos tiene acostumbrados Kojima en sus juegos. Como compañera de batalla, se muestra letal en las distancias largas y que nos viene muy bien sobre todo cuando toca enfrentarse contra los Cráneos. Si hacemos bien la táctica y estamos bien escondidos, marcando a los enemigos y dando órdenes a Quiet, ella sola puede prácticamente limpiar una zona, mientras Big Boss intenta completar el objetivo. Por si esto fuera poco, podemos mejorarla con mejores francotiradores y que con solo dos disparos, eliminan a los enemigos más resistentes. Sin duda una compañera letal, con un pasado oscuro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ELLI / THE LAST OF US

 

 

 

 

 

 

Y llegamos al final de la entrada, con Elli. Una chica de 14 años, que a pesar de su temprana edad, ya sabe lo que es los sinsabores de la vida. Y es que el parasito que ha hecho posible, que los humanos muestren este aspecto tan horrible, no es el único protagonista del juego, Elli también está en el foco de atención. Es un personaje creíble, realista, y como digo que a pesar de su edad, muestra una gran madurez, cosa que queda palpable durante el juego. Ira aprendiendo a manejar armar y ataques cuerpo a cuerpo, gracias a Joel, que le enseñara a defenderse y a prepararse para el futuro. El resultado ya en el gameplay, es evidente que Elli sabe defenderse y no dudara en echarse encima de algún enemigo, si ve que Joel está en peligro. Es un personaje que va evolucionando durante la aventura, tanto emocionalmente, como de madurez. The Last Of Us, es un juego con una historia asombrosa y bien trabajada, y Elli ya forma parte, como una de las grandes del sector.

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son a algunas de las ideas, a lo que a compañeros aventuras se refiere. Pero los juegos citados en la entrada a parte de tener grandes compañeros, son grandes juegos.

 

¿Y ha vosotros? ¿Os gusta estos dúos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marvel’s Spider-Man: Analizando Pros Y Contras.

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Tío Ben le dijo una vez a Peter Parker, que –un gran poder conlleva una gran responsabilidad- y lo cierto es que no se equivocó. Porque aparte de que son palabras sabias de un hombre con experiencia ya en la vida. Predijeron lo que su tío desconocía de su sobrino, que es Spider-man. Cuya ciudad de Nueva York, dependía del poder que poseía Parker, para vivir tranquila y así combatir el mal, aunque con ello esa responsabilidad, se vieran afectados las personas más queridas de Peter. Pero este poder, ya se ha visto claro en las pelis, que lo sabe llevar muy bien, salvando la ciudad una tras otra. Aunque en lo personal, ha tenido que lidiar con cada situación comprometida, debido al efecto domino causado por la responsabilidad como héroe.

 

 

 

 

 

 

Pero le tocaba el turno a Insomniac Games y ver como respondía al poder y al peso, de tener entre manos un superhéroe de renombre y la responsabilidad de adaptarlo a un videojuego y con ello crear el mejor juego jamás creado del hombre araña. La compañía ha tenido su particular poder y responsabilidad, justo como dijo tío Ben, pero llevado a los videojuegos. Después de los grandiosos Batman Arkham, faltaba un gran juego de Spidey y dar un golpe en la mesa de que hay una alternativa seria al Caballero Oscuro. La responsabilidad de Insomniac Games, no ha afectado de forma negativa como si le ha pasado a algunas veces a Spidey. Sino que se ha visto beneficiada con un rotundo éxito del juego. Y que hoy en mi nueva entrada hablo de mi análisis, que como siempre analizo los Pros y los Contras…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Uno de los temores del nuevo juego de Spider-man, es que la historia no estuviera a la altura. Pero nunca más lejos de la realidad. Estamos ante una trama que se enfoca no en un solo tema, sino abarca varias situaciones, que al fin y al cabo van conectadas, pero que sin embargo Insomniac lo ha lidiado muy bien, para que se sienta todo diferente y nos enganche. Esto te obliga a estar muy atento/a, a lo que sucede. El problema principal de Peter, será MR Negative, pero mientras tanto, el superhéroe tendrá que lidiar con su vida privada y personal. Como, estrechar la relación con MJ (Mary Jane) ayudar a tía May, y trabajar junto a Octavius que en este caso forman los momentos más brillantes del juego a nivel argumental. Mientras tanto, iremos investigando a los demonios y quien está detrás de ello.

 

 

 

 

 

 

Lo bueno es que el planteamiento es muy sólido y está muy bien escrito. Los personajes parecen salirse de la pantalla por su realismo y el poder jugar como Peter Parker, en su vida cotidiana, aparte de darle variedad a la historia, es un gran acierto y porque vemos el lado más humano y personal del personaje, dispuesto ayudar siempre. El ritmo de la historia, al ser un juego de mundo abierto, te la marcas tú. Pero una vez metido en faena, poco a poco te atrapa sin remedio, gracias en parte al gran trabajo realizado en la interpretación de los personajes, lo cinematográfico que resulta, muy fiel a las pelis y por una historia bien cuidada y absorbente. Y tiene una de esas cositas que es clave para tener enganchado al jugador, que es, por ejemplo, la aparición de nuevos personajes, cada uno con la profundidad y personalidad propia, que te a hace querer saber más. Y que sus presencias en esta entrega no serán anecdóticas, ya que serán personajes claves en futuras entregas. Además, las cinemáticas están realizadas con brillantez y duran lo justo, para que te quedes con ganas de más. Gran apartado.

 

 

 

 

 

 

 

EL MAPA SE ABRE DESDE EL INICIO AUMENTANDO LA DIVERSIÓN

 

 

 

 

 

 

 

No cabe duda que el juego de Spider-man está pensado para hacer disfrutar y que el jugador no se aburra en ningún momento. En cuanto empecemos con la aventura y hagamos unas pocas misiones principales. Ya podremos abrir el mapa a nuestro antojo. Para ello necesitamos encontrar las antenas que, con un sencillo minijuego, debemos activarlas. Así es que, como el juego consta en Manhattan, deberemos activar las antenas de cada zona, para que acto seguido vayan apareciendo los iconos en la zona desbloqueada y que corresponden a misiones secundarias, guaridas de demonios, desafíos, actos delictivos, coleccionables, lugares de interés etc. Ósea un nutrido contenido, que te motivaran a ser completista, gracias a que a realizarlas tienen su recompensa, no están por estar y tienen su beneficio, en forma de obtener fichas y mejoras y que son clave para obtener ciertas habilidades.

 

 

 

 

 

 

Además, que hay coleccionables, como las mochilas, que te cuentan cosas y curiosidades de Spider-man y es una manera más de conocer al personaje. Nos garantizara mucha diversión y entretenimiento, deberemos también avanzar en la historia, para que algunos eventos adicionales aparezcan en el mapa. Pero son fáciles de desbloquear y las antenas no son muy numerosas, lo que no se hacen pesadas, pudiendo desactivarlas todas en una tacada. El contenido secundario está bien elaborado, y hay mucho que hacer. Enseguida nos encontramos con todo tipo de actividades, no dando lugar al aburrimiento y lo bueno es que destaca por su variedad. Si que es verdad que hay contenido de relleno, pero en su mayoría invitan a realizarlas por estar bien diseñadas, e incluso algunas secundarias tienen su propia mini-historia. Además de esto, todo tiene la cantidad justa para que no nos abrumemos y no se nos haga pesados, queriendo descubrir más, consiguiendo una duración de contenido extra, bien diseñado y adictiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

HABILIDADES Y MEJORAS A SPIDER-MAN

 

 

 

 

 

 

Hoy en día los juegos de mundo abierto, se caracterizan por el crafteo y la adquisición de habilidades y mejoras. El juego de Spider-man entra en este mismo club. Si que es cierto que tiene ese toque de rpg, pero salvando las distancias, que lo hacen un juego realmente adictivo. Por un lado, no tenemos un banco para mejorar equipo, pero si tenemos el típico árbol de habilidades que aquí consta de tres ramas, que determinara nuestro estilo de juego. Aunque al final se pueden conseguir todas. Para las mismas necesitamos subir de nivel, para acto seguido obtener los puntos que vienen siendo perks, que hacen que podamos comprar habilidades.

 

 

 

 

 

 

Gracias a todo ello gozaremos de unos combates divertidos, con la posibilidad de realizar combos y piruetas y que nos dejara con una sonrisa en la cara por su espectacularidad. Pero aquí no acaba la cosa, porque después están las mejoras al traje y los artilugios. Los primeros nos garantizaran más resistencia a ciertos ataques, hacer más daño etc. Y los artilugios, son los típicos gadgets o conocidos como juguetes, que sirven de gran ayuda con los combates y que algunos de ellos, están pensados para el sigilo. Pero conseguir estas mejoras, necesitamos un requisito y que no es otra cosa que las anteriormente citadas fichas, citadas en el apartado anterior. Y la manera de conseguirlos, es completando misiones de la historia y, sobre todo, ir realizando el contenido secundario, que es donde obtendremos el mayor número de fichas y recompensas. Algo que demuestra, que el diseño global del juego, está muy bien pensado y nos motiva a completar lo que nos ofrece. El juego goza de una fluidez exquisita y llena de posibilidades.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Planear por la ciudad, es una de las cosas mas divertidas que podemos hacer con Spidey, la fluidez y lo intuitivo del control, a la par de unas animaciones suaves, es toda una satisfacción

 

 

 

 

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE DINAMICO Y FLUIDO

 

 

 

 

Estaba por ver también, como funcionaria el sistema de combate. Los Batman Arkham de Rocksteady, dejaron el listón alto, con unos combates adictivos y exigentes, no por su dificultad, sino porque si querías aprovechar las mejoras en los combates, dependía de tu habilidad y lo rápido con el mando. En Spider-man es todo lo contrario y más intuitivo. Si que es cierto que su sistema de combate, está claramente inspirado en la saga Batman, hasta el punto, de que cuando golpeamos a los demonios, el sonido de los golpes es idéntico, así es que se muestra sin paños calientes. Pero lo bueno de todo, no es una inspiración al uso, simplemente Insomniac Games ha añadido su propia identidad propia, mejorando la formula y así dotando al sistema de combate de un componente dinámico y fluido. Tanto es así, que los combates me han gustado más que los de Batman, por lo menos me han entretenido más, y esto es gracias a lo intuitivo que es, las posibilidades que tiene y lo interactivo que resulta ser.

 

 

 

 

 

Podemos usar los juguetes-artilugios que nos hayamos equipado, también las habilidades y con las mismas hacer combos y piruetas, a la par de divertidas, colgar a los enemigos y todo como digo en tiempo real y lo fluido que va todo, con una suavidad en las animaciones, que a hace que desees encontrarte con más combates. Donde destaca el control, que responde a las mil maravillas a nuestras ordenes, que es una delicia, sin lugar a la duda, es todo un deleite jugable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

APARTADO GRÁFICO Y TÉCNICO, AL SERVICIO DEL ESPECTÁCULO

 

 

 

 

 

 

Se ha hablado mucho de los detalles gráficos del Spider-man, que si hay dowgrade etc. Lo cierto que durante el tiempo que estuve en contacto con el juego, durante su desarrollo, no note ningún bajón gráfico. Tanto es así, que ya con el juego en el mercado, Insomniac Games no solo le ha cerrado la boca a los más escépticos, sino que nos ha mostrado un juego realmente imponente a nivel gráfico y técnico. Si hablamos de comparaciones, se queda un pasito por detrás en referencia a los exponentes actuales, como pueden ser Uncharted 4 o God Of War, a los que se ha unido el Red Dead Redemption 2. Pero con el juego de Spider-man, te preguntas donde está el techo de PS4. Por ejemplo, los primeros planos de cámara de los personajes, vemos a Spider-man con un diseño que quita el hipo por su realismo. Solo hay que ver, el traje que destaca con luz propia, siendo impresionante ver las texturas y el diseño en general, mostrándose con todo lujo de detalles. Pero el resto de personajes, no se quedan atrás y se nota el gran trabajo que hay en capturas de movimiento y escaneado.

 

 

 

 

 

 

Las animaciones y modelados, parecen salirse de la pantalla, con mención especial al doctor Octavius, Peter Parker-Spiderman, Morales o Mr Negative, aunque ninguno desentona y tienen un gran trabajo. La ciudad no es orgánica y tiene bastantes scrips, pero está viva, trafico, npc’s por la calle, que nos saluda, eventos aleatorios que suceden. En ningún momento sentimos, de estar ante algo vacío, teniendo una ambientación muy notable y que te a hace creer realmente que eres Spider-man.

 

 

 

 

Además, podemos visitar los sitios más emblemáticos de la ciudad y que forma parte del coleccionismo. Hay ciclos de día y noche y lluvia, pero están bastante guiados por la historia, y no son en tiempo real. La ciudad tiene un gran nivel de detalles, destaca por su distancia de dibujado, que, subiendo a lo más alto de un edificio, podemos ver lo que hay en la otra punta del mapa, habiendo un nivel de poligonado importante. Lo bueno de todo, es que el juego se mueve con gran fluidez, siendo otro de los juegos abanderados del catálogo de PS4.

 

 

 

 

 

 

 

 

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EN CONTRA

 

 

 

 

EL PAN DE CADA DÍA EN LOS JUEGOS DE MUNDO ABIERTO, SECUNDARIAS DE RELLENO

 

 

 

 

 

 

Empiezo el apartado de los contras, con algo que ya se ha criticado muchas veces, pero que hay que volver a citarlo, para ver si de una vez por todas, las compañías deciden evitar caer en lo mismo, o en su defecto añadir contenido más variado. Así mismo, Spiderman sigue con la tradición para no perder la costumbre. Y es que si en apartados anteriores, he citado que hay contenido extra variado, en la mayoría de los casos. No quita a que haiga contenido de relleno, que no desluce ni mucho menos el juego, al ser en menor cantidad. Lo bueno es que, si necesitáis fichas, te motivan a realizarlas, pero no aportan nada más que el intentar completarlas para conseguir el 100 % 100 del juego. Aparte de las citadas fichas, estas misiones de relleno suelen ser, las que corresponden a limpiar zonas de demonios o guaridas, cuyas mecánicas jugables son repetitivas, aunque son una opción ideal para usar en cantidad los artefactos. Otros eventos aleatorios como atrapar vehículos delictivos etc., También caen en la repetitividad. Lo bueno es que las completas si quieres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS ENFRENTAMIENTOS CONTRA LOS VILLANOS, SE BASA EN EL MISMO PATRON JUGABLE

 

 

 

 

 

 

Los villanos, tienen un papel fundamental en la historia. Aparte de tener un diseño espectacular, que destacan por su puesta en escena y lo cinematográfico de sus presencias y que resultan ser, a la hora de enfrentarse. No suponen ningún reto complicado, más allá de lo agradable que resultan ser visualmente, enfrentarse contra ellos. Un jugador entre normal y medio, no tendrá problemas en vencerlos, de hecho, la dificultad global del juego, es un paseo. Moriremos pocas veces, si se juega en dificultades más altas, es un pelín más exigente, pero no resulta un reto. Pero a lo que a los villanos se refiere, el patrón jugable para derrotarlos, es muy similar de un enfrentamiento a otro. En la teórica de encontrar la manera de como derrotarlos, es diferente. Pero en la práctica, que hacer y usar para vencerles, es la misma mecánica. Dan la sensación, que los combates contra los villanos, están desaprovechados, estando poco inspirados, hasta diría que su diseño es simple y casi siempre los QTE hacen acto de presencia, cosa que ya se ha visto en otros títulos, aunque no abusa de ello. Insomniac Games, esto que puede parecer como algo negativo, lo disimula muy bien, porque a pesar de todo como digo. Son espectaculares visualmente y por lo menos intentar derrotarlos te divierte.

 

 

 

 

 

Pero no deja de ser extraño, que algunos centinelas que te encuentras en las misiones, te lo pongan un poco más exigente, e incluso si te descuidas te hacen morder el polvo en alguna ocasión. Y contra los villanos, por lo menos en mi caso, no mueras ninguna vez, por su sencillez. Eso sí, aunque esto lo vea como algo negativo, no desluce para nada la jugabilidad del juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los primeros planos de cámara de Spider-man, son impresionantes por su diseño y nivel artístico, y es que el juego luce realmente bien

 

CONCLUSIÓN
Marvel’s Spider-man, se ha quedado a las puertas de ser una obra maestra. Le ha privado de ello, un mundo abierto que no ofrece nada nuevo de lo que ya hemos visto hoy en día en el género. Los enfrentamientos contra los jefes, podrían haber estado más inspirados, y también se podría a ver añadido misiones secundarias con sub-historias que profundizaran incluso más en el universo de Spider-man, junto con una dificultad global del juego, escasa. Por lo demás es un auténtico juegazo, divertido, variado en la mayoría de los casos, con un sistema de combate dinámico, fluido y lleno de posibilidades, que, con las mejoras al personaje, gana en diversión. El plantel de personajes es inolvidable por interpretación y peso en la historia, poniendo la guinda los villanos que tienen un papel estelar en la trama y por Spider-man que parece de carne y hueso. Disfrutareis de un juego que a hace divertir, gracias a un mapa que es generoso y te ofrece múltiples añadidos opcionales, en los que completar y conseguir fichas para mejorar a Spiderman. En definitiva, si eres fan del universo de Spidey, debes de jugarlo, no te lo puedes perder, y si no lo has jugado y tienes una PS4, es un auténtico imprescindible, es el mejor juego del hombre araña jamas creado hasta la fecha.
¿Lo habéis jugado? ¿O tenéis pensarlo comprarlo? Espero que mi entrada os haya ayudado…Hasta próximas entradas.
Os dejo un enlace con este mismo análisis, pero en mi otro blog…http://blogs.gamefilia.com/honorat79/13-11-2018/59005/marvels-spider-man-analizando-pros-y-contras

Menuda Nostalgia: Juegos De Neo-Geo Que Nos Vaciaron Los Bolsillos Y Que Hicieron Historia.

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Pues sí, no lo puedo remediar, tengo nostalgia de los años en los que iba a los salones de recreativas y me lo pasaba realmente bien, jugando a lo que podía. Porque en aquella época, la paga que tenía no era muy elevada, como me imagino que os pasaba también a vosotros, por lo menos los que sois de mi edad. Tengo nostalgia, por los grandes momentos que pase jugando al futbolín con los camaradas o los Pinball. Pero sobre todo, porque me encantan los clásicos y porque forman parte de mi infancia y adolescencia, y también estamos hablando de la época dorada de los videojuegos, que se comprende que fueron en los años 90. Dentro de estos recuerdos, están los juegos de Neo-Geo y que fueron lo mejorcito de la industria. Prácticamente en estos salones de ocio electrónico, podríamos encontrar la mayoría del gran catálogo de la gran máquina de SNK. Hoy en mi entrada, os hablo de los juegos de Neo-Geo, que hicieron historia y que fueron el sueño de muchos de tenerlos en casa. Pero el precio de la Neo-Geo en aquella época, más de 80.000 de las antiguas pesetas, solo estaba al alcance de muy pocos y prohibitiva para el resto, pero aun así se vendió, no es que la gente se volvió loca, simplemente fue una consola que valía cada peseta de su precio. Si queréis saber más, seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE NEO-GEO GRANDIOSOS

 

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 2

 

 

 

 

 

La saga Super Sidekicks, tuvo 3 entregas, pero sin ligar a dudas Super Sidekicks 2, es la mejor entrega. No es la primera vez que os hablo de este gran juego de fútbol árcade, pero hoy para la ocasión y debido al contenido de la entrada, os lo vuelvo a citar, porque seguramente hay muchos que no lo conocerán. Se trataba de un juego con mecánicas jugables muy básicas y simples, que con un poco de habilidad y sabiendo usar los pequeños trucos que atesoraba el juego, podías hacerte fácilmente con la consecución del mundial. Que de eso se trataba, de alcanzar la gloria con una selección, primero pasando el partido de clasificación y después las eliminatorias, hasta llegar a la final. Su puro árcade, no entendía de realismo, cualquier cosa valía para conseguir el gol, entradas, empujones, agresiones, un ritmo frenético y rápido de juego etc. el diseño de los jugadores, dejaron atrás los Sprite, por futbolistas mejor animados detallados y poligonales, y esto hizo que los partidos fueran divertidos y fluidos a la par, de un apartado gráfico, como solo la Neo-Geo podía mover en aquella época. Sin duda un gran clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KING OF FIGHTER 94

 

 

 

 

No recuerdo la pasta que me llegue a dejar con este gran juego, tanto jugando contra alguien, como en solitario. King Of Fighter 94, posiblemente sea el mejor juego de lucha que haya jugado, por encima incluso de cualquier Street Fighter. Pero no por esta razón lo he puesto en el post, simplemente pertenece a uno de los grandes juegos del catálogo de Neo-Geo, que hizo historia. Y no cabe duda, de que se trata de la mejor entrega de la saga. Fue un juego revolucionario o novedoso para la época, mostraba combates por turnos y equipos de tres luchadores, que se iban turnando según nos iban derrotando. El juego gozaba de unos modelados de personajes realmente impresionante y un conjunto visual en general excelente. El nivel de poligonado de los luchadores, demostraba que el hardware de la Neo-Geo, fue el más puntero y adelantado a su tiempo, con personajes excelentemente animados, diferenciados entre sí, por sus animaciones y estilo de lucha, y por tener unos escenarios en 2D detallados y llenos de color y con un pixel casi perfecto. Sin lugar a la duda, un grandioso juego de lucha.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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METAL SLUG

 

 

 

 

¿Quién no recuerda este juegazo de acción? Seguramente los que sois más jóvenes no, pero los que hemos vivido de pleno la época dorada de los videojuegos, tenemos un grato recuerdo. Este juego de Scrolls lateral en 2D, causo un gran número de seguidores, su jugabilidad era sencilla, simplemente teníamos que avanzar y con pistola en mano y granadas, debíamos eliminar enemigos, helicópteros y vehículos. Pero, aun así, el juego tenía una dificultad endiablada, antes de acabarte un nivel, tenías que morir muchas veces, así es que el ver en pantalla el game over, era lo más habitual. La acción era frenética, que se mezclaba con ciertos momentos de plataformeo Pero lo más divertido, como solía pasar en aquella época, fue el poder jugar a dobles con un amigo y así el juego se hacía más llevadero. Para poder pasarte el Metal Slug, debías gastar muchas monedas y eso que era corto, algo que demuestra que la dificultad de los juegos ha cambiado. Un clasicazo que nunca ha pasado de moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

CADILLACS AND DINOSAURS

 

 

 

 

Cadillacs and Dinosaurs, fue desarrollado por Capcom y posteriormente distribuido por SNK para la Neo-Geo en sus máquinas recreativas. En los años 90, hubo una estirpe de grandes juegazos de juegos de -yo contra el barrio-, o como se conocía en aquella época, Beat ‘em up. Los Final Fight, Double Dragon, o Street Of Rage, fueron los más populares. Pero en la gran Neo-Geo, había de casi todos los géneros y no podía faltar un Beat ‘em up de peleas callejeras, que rompiera con lo establecido, tanto de diseño de personajes, escenarios y diseño de niveles, así como dotarle de una gran personalidad jugable, y ese no fue otro que el Cadillacs and Dinosaurs. Un juego de yo contra el barrio grandioso, que como siempre sucedía con los juegos de la Neo-Geo, supero tanto a nivel gráfico, sonoro, poligonado y jugable, a todo lo visto hasta entonces. El juego tenía una enorme personalidad, debíamos avanzar por escenarios lineales, mientras nos enfrentabamos a enemigos humanos o bien a dinosaurios, y la posibilidad de manejar cadillacs. Mientras tanto, limpiábamos las zonas a galletazos limpio, bien con los puños o patadas, o armas de fuego e interactuando con los decorados de los escenarios que servían para dar mamporros a los enemigos. Cada personaje a elegir de 4 posibles, tenía sus propios ataques y agilidad, la dificultad no era muy elevada, todo dependía de la habilidad del jugador. Pero, aun así, llegar a terminar el juego en una máquina recreativa, fue una proeza.

 

 

 

 

 

 

 

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BLUES’S JOURNEY

 

 

 

 

 

En la Neo-Geo, también tenía cabida las plataformas y Blue’s Journey era de ellos. Este juego de scrolls lateral, lo protagonizaba un personajillo que se llamaba azul, y tenía que salvar el planeta Raguy, del imperio Daruma. Para ello, este simpático personaje, debía recorrer escenarios saltando plataformas, eliminando enemigos, cogiendo unas florecillas que le servían como bonus etc. blue o azul, tenía la capacidad de interactuar con el escenario, como coger enemigos ya derrotados y lanzarlos como proyectiles a otros enemigos, o esconderse y hacerse aún más pequeño, para acceder a zonas secretas. Habían armas que Blue, podía coger sobre la marcha y cambiarlos según el interés del jugador. Teníamos por ejemplo bombas, que eran las más usadas por el jugador, o booberangs, entre las equipaciones más destacadas. Visualmente fue un juego lleno de color y una delicia para la vista, aparte que tenía escenarios variados en lo jugable. Un grandísimo juego, de la escuela del Súper Mario y del Ghost ‘N Ghost.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPINMASTER

 

 

 

 

Spinmaster, tenía una muy buena personalidad, tanto en el diseño de personajes, como en lo jugable. Aquí no había armas de fuego, sino que con un yoyo era suficiente para repartir estopa a diestro y siniestro. El objetivo del personaje que controlábamos, era encontrar un tesoro escondido en cualquier parte del mundo, pero a lo que las armas se refiere. El yoyo no fue la única opción que teníamos, también teníamos a nuestra disposición power-ups, como guantes de boxeo, bolas de fuego, estacas de hielo etc. Había variedad y hacían un gameplay muy divertido, que tambien podias compartir con un amigo, jugando a dobles. Los escenarios tenían un diseño artístico muy variado y que estaban dentro de las localizaciones, que iban desde las pirámides, la selva, la muralla china y en Roma. Cada localización tenía sus propios enemigos acorde con la ambientación. La dificultad puedo decir, que no era un juego fácil, morías muchas veces, fue el típico juego de plataformas donde tenías que salvar obstáculos, mientras esquivabas enemigos y eso suponía que las muertes estaban aseguradas. Un grandísimo clásico, que hoy en día sigue siendo todo un deleite jugarlo.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Otros como el Art Of Fighter, Fatal Fury, Samurai Shodown 2, Magician Lord, por decir otros de los más destacados, podrían ser otros de los grandes ejemplos de juegos que hicieron historia. Los salones de recreativos, ya no existen, por lo menos en su totalidad, pero la Neo-Geo seguirá siendo una de las mejores máquinas de la historia y con una distancia brutal en calidad, potencia y prestaciones, comparado con la competencia en aquella época. A día de hoy, son muchos los que la poseen en propiedad, así es que por este motivo y que los retro nunca mueren, larga vida a esta bestia de nostalgia interminable.

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Los llegasteis a jugar? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reflexión: La Nostalgia Del Pasado Con Los Remakes, Gusta A Todos, Pero No Es La Solución Para Avanzar En El Sector.

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Siempre se dice, que tiempos pasados fueron mejores, éramos más jóvenes, teníamos trabajo, conocimos a nuestro primer amor, disfrutábamos de la familia etc. Parece que todo esto y más con los tiempos que corren, ha cambiado, porque también forma parte de los ciclos de la vida, o como se suele decir, las etapas cambiantes que suele sufrir el ser humano. Estos tiempos pasados, también se podría aplicar a los videojuegos, ya que la vida cambia para todo y para todos, no entiende de preferencias. Por esta misma razón, el sector ha sufrido cambios durante las generaciones, o para bien o para mal hemos visto, que la dificultad a cambiado, los juegos hoy en día, no son tan desafiantes, solo a algunos nos hacen sudar tinta. Las historias y la jugabilidad estaban por encima de cualquier cosa y una de ellas eran los gráficos. Hoy en día, un juego con unos gráficos de infarto, es lo que más vende y también hace vender consolas. En generaciones pasadas, esto mismo no pasaba, se miraba a un juego por su diversión, dificultad y jugabilidad…Pero ojo, a mí personalmente me encantan los juegos con unos gráficos foto-realistas, los disfruto mucho, y si encima tiene una jugabilidad inmersiva, está a la altura, te atrapa y las mecánicas jugables son excelentes o por lo menos, de notable alto, pues mejor aún. Lo único que intento decir, es que hoy en día, si un juego tiene una jugabilidad a la altura, pero los gráficos cumplen y se ve bien, pero sin grandes alardes técnicos, no vende tan bien, como si, si fuera al revés, y esto es una realidad.

 

 

 

 

 

 

 

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Bloodborne, es de los pocos juegos que se denominan difíciles, con una jugabilidad inmersiva y de gran nivel, arropado con un apartado artístico de gran diseño, pero con unos gráficos que no son punteros.

 

 

 

 

 

Un ejemplo sangrante, fue el Mass Effect: Andromeda, que, por el hecho de tener unas animaciones robóticas en sus personajes, en su lanzamiento al mercado, recibió tan linchamiento que a afectado considerablemente las ventas del juego y que, a día de hoy, ha provocado que a Bioware, no le salgan las cuentas. Por solo unas animaciones robóticas, que no es el único juego, ni mucho menos, y que a pesar del revuelo que se formó, con una actualización se arregló el asunto. No se tuvo en cuenta, una jugabilidad llena de posibilidades y a algunas novedades jugables, y que en su conjunto lo hicieron un juego divertido y con una trama, a la altura de la franquicia, no es el mejor juego de la saga, pero aun asi es un muy buen juego.

 

 

 

 

 

 

 

Está claro que con los años jugablemente, gráfica y técnicamente, los videojuegos han cambiado, respondiendo a la evolución tecnológica del hardware en consolas, cada vez más potentes, y que da la posibilidad de hacer juegos muy cercanos a la realidad, mostrando técnicas de iluminación y sombreado en tiempo real, personajes, que, aunque no sea en la mayoría de los casos, muestran animaciones de todo tipo, acercándose casi a una persona real, sino véase por ejemplo, el Uncharted 4. Pero a pesar de la potencia de las consolas o de las tarjetas gráficas en PC. Aún queda un largo camino, en mejorar la IA, en innovar, y en definitiva en avanzar en la industria, que desde luego, aunque las remasterizaciones y los remakes, es un dulce que no amarga, no es la solución que necesita el sector, para avanzar y mostrar algo que rompa con la norma.

 

 

 

 

 

 

 

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Los shooters, aunque es uno de mis géneros preferidos, hay que reconocer, que se parecen entre si, en sus mecánicas jugables

 

 

 

 

 

LOS REMAKES SON APETECIBLES, PERO NO ES LO QUE NECESITA EL SECTOR

 

 

 

 

 

 

Lo que se está viendo y es lo que he citado antes, es que hemos visto más una evolución grafica que jugable, en los últimos tiempos, sí que es verdad, que pasamos del 2D al 3D, que permitió mundos más grandes, personajes más poligonales, escenarios más complejos y en definitiva la jugabilidad se benefició de ello. El sector entonces, dio un paso más, evolucionando e innovando y mostrando una técnica que era el aumento de polígonos y que, con ello, hacer juegos con más nivel de detalles y que la jugabilidad se viera enriquecida. fue algo novedoso y gracias a ello, conocemos los videojuegos, como los conocemos actualmente.

 

 

 

 

 

 

Pero los videojuegos a día de hoy, aunque sigamos disfrutándolos y es el ocio electrónico por excelencia. Da la sensación, de que se ha estancado, a lo que a jugabilidd se refiere, y solo unos pocos se salvan por ofrecer algo fresco e innovador. Solo hay que mirar, por ejemplo, a los sandbox, o juegos de mundo abierto. cuyas mecánicas jugables no se diferencian mucho entre sí, te cambian el personaje, la historia y la ambientación, pero la jugabilidad no pasa de lo ya establecido, misiones secundarias, abrir el mapa, coleccionables etc. Pasa igual con los shooters, que, si son los bélicos, todos apuestan por lo misma fórmula, tiro al pato, secuencias scriptadas, ritmo frenético, historias cinematográficas, lineales y con duración de 8 horas. O los juegos de aventuras, que apuestan por las plataformas, sigilo, exploración y que a veces supervivencia, con mecánicas jugables, muy parecidas.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los Sandbox, gustan por su duración y jugabilidad enriquecida, pero ya necesitan una vuelta de tuerca.

 

 

 

 

Estos son solo unos ejemplos de géneros, que deja ya a las claras, que, aunque aún sigamos disfrutándolos, esta todo ya mascado, y que la capacidad de sorprender, ya se tendria que plantear en los próximos años, por las desarrolladoras.

 

 

 

 

 

Mientras tanto, últimamente estamos viendo como la moda de las remasterizaciones, está siendo costumbre y dentro de no mucho, entrara en escena los remakes de juegos ya clásicos. Como he citado en alguna ocasión, esto no es negativo del todo, ya que dichos juegos remasterizados, sino los jugasteis en su día, es una oportunidad hacerlo ahora, que esto mismo también se puede aplicar a los remakes. Pero en pleno siglo XXI y con las consolas o Pc’s actuales, el sector se debería plantear, que este no es el camino, que al igual que en aquella época, sorprendieron en innovaron y avanzaron, con el 3D, hicieran lo mismo ahora, creando mejores IA’S, una jugabilidad con ideas frescas, juegos con más estabilidad y no tan parcheados, y así un largo etc. Porque en lo que se refiere a gráficos, aquí no hay duda, en que los videojuegos del futuro, nos quitaran el hipo, por su foto-realismo.

 

 

 

 

 

En definitiva…Que los remakes, y las remasterizaciones, nos trae nostalgia y son siempre apetecibles y bienvenidos. Juegos como el Crash Bandicoot trilogy, está vendiendo muy bien y demuestra que la gente, sigue jugando a los clásicos y no se olvidan, cosa que a mí me encantan. Pero el sector, debe mirar hacia adelante y no hacia atrás, que por eso en el futuro habrá hardware para ello.

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…aquí tenéis mi reflexión, de lo que hoy en día es el sector, que sigue siendo el que más vende e importante. Pero el hecho de salir tantas remasterizaciones y en el futuro ramakes, da síntoma de que las desarrolladoras se han quedado sin ideas para sorprender y hacer evolucionar el sector y dar un paso más, en temas de IA y jugabilidad etc. Hoy los videojuegos muestran mecánicas jugables similares, que ya necesitan un soplo de aire fresco, para sorprender. Pero mientras que todo eso llega, sigamos disfrutando del gran futuro, que tiene por delante, el ocio electrónico mas importante del mundo.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos De Terror Que Me Lo Hicieron Pasar De Miedo…Por Halloween

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Ya estamos en Halloween un año mas, y parece mentira, pero ya ha pasado un año desde el ultimo Halloween, una tradición donde las sombras, Vampiros, y espíritus, hacen acto de presencia, y donde la gente se disfraza para hacer un poco de ambiente y pasar un buen rato con sus amigos, y familiares. Esta noche ya es la noche de brujas y tradiciones, donde se cuentan historias y relatos de terror, yo personalmente este día festivo siempre me lo he tomado como un día mas, nunca me he disfrazado de nada, pero a pesar de todo si que es un día diferente, y aunque si que he notado cierta tristeza porque es el día de los difuntos y siempre piensas en tus seres queridos que ya no están, por lo menos físicamente. Hay mucha gente que esta festividad no le gusta por la razón que antes he citado, pero si te gusta todo lo relacionado con el misterio y eres amante del cine de terror, y especialmente de los juegos de terror, seguro que este es un día especial.

 

 

 

 

 

 

Yo pertenezco a uno de estos amantes tanto del cine de terror como de los juegos. Y aunque nunca me he disfrazado o he vivido tan intensamente la festividad como otra gente, sí que lo he pasado con un mando de consola entre las manos y especialmente jugando a juegos de terror, que me lo han hecho pasar canutas, pero también con grandes ratos de diversión. Y dentro de dos días como es un día especial, he hecho una entrada con algunos de los títulos de terror que he jugado. Lógicamente todos los juegos que he puesto hoy, no los he jugado el día de Halloween, pero si algunos, y tampoco son los únicos que he jugado, he jugado a muchos más, pero los que he puesto hoy en la entrada son los que más tensión me han causado y satisfacción a la hora de jugar, y son ideales para jugar con la luz apagada.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE TERROR QUE DISFRUTE Y QUE SON IDEALES PARA JUGAR EN HALLOWEEN

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

 

Se que a muchos de vosotros tenéis al Silent Hill como el mejor Survival Horror que habéis jugado en vuestra vida, y no es para menos, el juego de terror de Konami es el mejor Survival de la historia sin ninguna duda, capaz de hacer temblar a la persona más tranquila y con más sangre fría que existe. Silent Hill era o es, una experiencia cinematográfica, meterte de lleno en sus pasillos oscuros, su ambientación agobiante, o escuchar sus efectos de sonido insuperables, quien no recuerda aquel, Ring Ring, que sonaba de forma seguida que correspondía a un reloj que sonaba de forma repentina, o los lamentos de un fantasma que poco después la veías vagando por los pasillos desapareciendo en las paredes, así hasta un largo etc. El juego jugaba con el factor psicológico del jugador, a mí el juego me causo una gran experiencia jugable, pero también de sustos.

 

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL 3: NEMESIS

 

 

 

 

 

 

He jugado a todos los Resident evil, y todos me han encantado, pero el Resident Evil 3: Némesis, es el juego que más en apuros me ha puesto, y el que mejor experiencia de terror he tenido en la saga. El hecho de que Némesis estaba cada dos por tres detrás tuya y que te apareciera cuando menos te lo esperabas, me causaba incertidumbre, esa tensión que te provocaba al saber que en cualquier momento Némesis te podría aparecer en algún sitio, te creaba terror psicológico, y es que Resident Evil 3: Nemesis, reforzó el argumento, y potencio el Survival Horror, aparte de subir un poco el nivel de la acción, pero nada comparado con lo que pasa ahora con la saga, unidos a unos puzzles enrevesados, la jugabilidad se mantenía intacta, pero las animaciones y el apartado técnico fue mejorado notablemente, sin duda uno de los grandes de la saga.

 

 

 

 

 

 

 

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ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

 

 

Otro juego de terror y que hace poco publique un artículo sobre él, y que fue una gran sorpresa por su argumento cinematográfico, y su apuesta por el terror psicológico. El juego como digo fue una maravilla jugable, técnica, y de ambientación agobiante, su argumento pudo haber servido para un guion de una película de terror que hiciera justicia con el juego, no una mediocre película basada en el juego, que como ya sabréis hay alguna película de Alone In The Dark que más vale que no veáis. Sobre el juego es un Survival que mezcla puzzles, un poco de acción y sobre todo sustos, todo estaba muy cuidado desde su ambientación hasta su jugabilidad, que a pesar de que no innovaba, sí que tenía personalidad propia, y te daba la posibilidad de jugar con dos personajes, haciendo el juego rejugable, un gran juego de terror que hace clara referencia a los mejores films.

 

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

 

Si os digo la verdad Dino Crisis no daba mucho miedo por lo menos para mí, pero el hecho de que era el primer Dino Crisis fue una experiencia nueva, porque Capcom cambio los zombis por los dinosaurios, y ese cambio le sentó de maravilla a Dino Crisis ya que el desarrollo era muy parecido a los Resident Evil, exploración, puzles, acción, y sustos, pero lo que cambiaba eran los enemigos que pasaron a ser dinosaurios que eran más rápidos y más letales que los zombis, en apenas dos ataques podrían acabar contigo. Y la variedad de los mismos hacía que cada ataque fuera diferente. Pero el desarrollo era muy parecido a los Resident Evil, lo único que se diferenciaba un poco era en la ambientación que era un poco más futurista y el argumento también estaba muy cuidado. Dino Crisis era un juego grandioso, cuyas mecánicas eran muy parecidas como digo a los Resident Evil, pero que cambio a los enemigos por uno bichos letales que aumentaba la tensión en el juego, una experiencia nueva que tuvieron varias entregas más igual de exitosas que la primera.

 

 

 

 

 

 

 

 

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DEAD SPACE

 

 

 

 

 

 

En la pasada generación hubo muy pocos Survival Horror, pero los que hubieron fueron muy buenos y uno de ellos ha sido el Dead Space, que es el juego o saga, que por aquel entonces mantuvo vivo el Survival Horror junto con el Alan Wake, y también porque no decirlo el ultimo Silent Hill. En Dead Space visitaremos pasillos, y zonas oscuras llenas de tensión, donde los Necromorfos están por todas partes esperando que pases por algún sitio para aparecerse por sorpresa. El juego combina exploración, puzles, acción, y terror psicológico, y tiene un argumento muy peliculero, la lastima es que el personaje que controlamos Isaac Clark no tiene carisma ni personalidad, debido a que no habla en todo el juego, y esto te da una sensación rara de que estas manejando a un personaje vacío, donde solo se oyen las voces de sus compañeros de tripulación. Por lo demás un juegazo y un título que hace justicia al gran género de terror.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALAN WAKE

 

 

 

 

 

 

Alan Wake es otro juego de terror que, aparecido en la anterior generación, y la verdad es que es un juego sobresaliente, con personalidad propia, la manera de eliminar a los seres de otro mundo, era debilitarlos con la luz, y posteriormente eliminarlos con el arma. La luz en el juego era muy importante y era la verdadera protagonista, situarte en la luz o no, o tener las armas necesarias marcaba el desarrollo del juego, de ello dependía el sobrevivir, aparte el argumento estaba contado por capítulos, como si fuera una serie de televisión repletas de intriga y giros de guion. La manera de contar la historia en forma de capítulos, fue innovador porque el juego fue un Thriller Psicológico cinematográfico, y la manera de contar la historia fue sorprendente y muy peliculera. El desarrollo te hace que sigas explorando cada palmo del escenario porque es un juego que engancha y te atrapa, por su gran historia, y porque tiene una jugabilidad diferente con algo más de libertad de acción, que se desmarca de títulos del mismo género. A pesar de todo llegados a este punto en el que el juego se queda sin ideas y llega a repetir patrones, los enemigos son poco variados, y hay situaciones que un poco más hacia la mitad del juego, al juego le falta esa frescura que tenía en las primeras horas de la aventura, pero a pesar de todo es un juegazo que todo dueño de una Xbox 360 debería haber probado, y más teniendo en cuenta que la secuela aun no está descartada.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Quiero añadir también el The Evil Within 1 y 2, que son grandes juegos de terror de la edad moderna. Por lo demás, que tengáis feliz Halloween…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prometían Mucho Y Se Quedaron En El Camino, Juegos Que No Sobrevivieron A Su Propio Hype.

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El Hype es un fenómeno que nos ha pasado a todos en algún momento. Nadie se salva de cuando se anuncia un juego que a priori promete, se le pone los dientes más largos que aun tiburón. Hoy en día y más en los últimos años y actualmente. El Hype de los juegos que van a salir al mercado están por las nubes. Normalmente cuando se trata de un juego que está levantando grandes expectativas, hasta poco tiempo antes de su lanzamiento al mercado, no se sabe si un título ha cumplido las grandes expectativas creadas durante su desarrollo. Pero el Hype es un fenómeno peligroso para un producto, ya que todas las miradas están puestas en ese juego, ya sea porque es exclusivo de una consola, porque está protagonizado por un personaje que hace años que no aparecía, o porque se trata de una compañía importante. Cada imagen, cada noticia que salga de ese juego, pone el Hype en ebullición entre los usuarios. Todo esto acaba siendo perjudicial para un juego. Porque le ponen una presión extra a sus desarrolladores y esto sea notado en varias ocasiones cuando un juego está sin pulir, tanto de bugs, como mejor jugabilidad, o mayor duración y gráficos con falta de más optimización etc. A lo largo de la historia de los videojuegos ha habido juegos que han levantado mucho Hype, para después no cumplir lo que se esperaba de ellos. Normalmente la culpa de todo de lo que os estoy hablando, son de las compañías, que durante el desarrollo de un juego, se llenan la boca de gloria prometiendo lo que posiblemente no pueden, y enseñando vídeos cada semana sobre la jugabilidad para demostrar que su producto estará a la altura. Como digo hay juegos que no han sobrevivido a su propio Hype, lógicamente no voy a ponerlos todos en la entrada, pero si algunos que prometían mucho y se quedaron en el camino.

 

 

 

 

 

 

 

 

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JUEGOS QUE NO SOBREVIVIERON A LAS EXPECTATIVAS

 

DUKE NUKEN: FOREVER

 

 

 

 

 

 

Posiblemente este es uno de los casos más sangrantes. Ya que Duke Nuken: Forever, era un juego muy esperado y el Hype estaba por las nubes. Ya hacia bastante tiempo que no se anunciaba un Duke Nuken, y las expectativas se pusieron muy altas. El juego a lo primero prometía lo estaba teniendo todo, acción, un personaje querido por la mayoría de usuarios, gráficos vistosos, las mezclas perfectas para el éxito. Pero finalmente conforme se acercaba el juego a las tiendas, sorprendentemente el juego iba bajando de calidad. Finalmente la jugabilidad no estuvo a la altura, como Shooter y juego de disparos no cumplía bien su función, unido a un diseño de niveles algo pobre. El nuevo Duke Nuken se pegó un batacazo de esos que hacen historia.

 

 

 

MEDAL OF HONOR: WARFIGHTER

 

 

 

 

 

 

Después de unos años que no se sabía nada de un Medal Of Honor, se anunció Medal Of Honor: Warfighter, durante su desarrollo de creación puso el hype por las nubes a los seguidores de la saga, porque según sus creadores el juego iba a volver a los orígenes que hicieron grandes a la saga. En vez de eso fue todo lo contrario. A Warfighter le paso lo mismo que a muchos shooters bélicos, que intentan copiar la formula Call Of Duty sin personalidad propia, evidenciando una falta de identidad que acaba arrastrando al propio juego. Aparte de esto, también le paso factura una campaña corta de apenas 6 horas, una IA en general floja, incluso hay una misión inspirada de los Call Of Duty, a día de hoy aún no ha salido más entregas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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THE ORDER 1886

 

 

 

 

 

A muchos les ha gustado, y es que The Order 1886 realmente no es un mal juego, pero no ha cumplido las expectativas. A los problemas de diseño en la jugabilidad, se le une una historia mal resuelta. Esto te deja una sensación de que el juego está terminado con prisas, después está la duración unas 8 horas de campaña, un poco más si decidimos encontrar los coleccionables. Para un título que no tiene modos de juego, mas allá de recolectar los citados coleccionables por escenarios lineales, que cuyo desarrollo va cogido de la mano por la historia. Y que cuyos coleccionables son fáciles de encontrar, por su poca cantidad. Si los juegos se miraran solo por los gráficos, entonces aquí no habría duda, The Order 1886 hubiera sido el Goty del 2015. En aquel entonces tardamos un tiempo en ver algo tan impresionante a nivel técnico y gráfico, como lo fue el juego de Ready At Dawn. Esto a pesar de su espectacularidad, puede a verle pasado factura, ya que Ready At Dawn por su empeño de hacerlo cinematográfico, ha descuidado otros aspectos importantes, que han hecho que no sobreviviera a su propio hype.

 

 

 

 

 

RYSE: SON OF ROME

 

 

 

 

 

 

El juego de Crytek estuvo envuelto de escepticismo durante su desarrollo. Tenía todo lo que se podía pedir de un juego exclusivo en una nueva máquina, a lo que a gráficos se refiere. Pero quedaba por ver cómo sería su jugabilidad. Pero conforme se iba mostrando el juego, el hype cada vez era mayor, debido a la espectacularidad del título. Sus combates a base de ataques descomunales y QTE, eran bastante llamativos, y su apartado gráfico brutal. Pero finalmente Ryse: Son Of Rome no estuvo a la altura, su jugabilidad basada en los combates y combos, es repetitiva. Y los modelados de los enemigos se repiten más que el ajo por la noche. Aparte de esto el juego es lineal, su duración esta entre las 6 horas, y su argumento es irregular. Una vez que lo acabas, no hay motivos suficientes para volver a jugarlo, normal que no sobreviviera a su propio hype.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ASSASSIN’S CREED: UNITY

 

 

 

 

 

Mucho prometía el nuevo Assassin’s Creed, Ubisoft se llenó de gloria mostrando las grandes bondades de su título, enseñando gameplays de su jugabilidad prácticamente casi todas las semanas. El hype subió como la espuma, porque la verdad es que el juego tenía o tiene una París de lujo, que daba una ambientación magistral y alguna que otra novedad en la jugabilidad. Pero la cantidad de bugs, misiones repetitivas y una jugabilidad global estancada en el pasado. Ha hecho finalmente que Unity no sobreviviera a todas las buenas expectativas puestas en él. Los bugs es lo que más ha hecho daño al título, y provoco que muchos jugadores cancelaran la reserva del juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HAZE

 

 

 

 

 

Con Haze me lleve una tremenda decepción, ya que el juego tenía una buena base de producción, y según Free Radical sus desarrolladores, iban a reinventar el género. En vez de eso, fue un fracaso estrepitoso, iba  a ser el primer gran shooter de PS3 Y 360 y en vez de eso nos encontrábamos con una IA penosa, un diseño de niveles poco variado, y una trama a la par del juego. Además gráficamente era bueno, con buenas animaciones por parte de los enemigos. Pero en general le faltaba optimización, y un mejor framerate, a veces tenía tirones puntuales y algún bug puntual. Un shooter que prometía mucho, pero que se esperaba mucho más.

 

 

 

 

 

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CASTLEVANIA: LORD OF SHADOW 2

 

 

 

 

 

Después de una gran primera entrega, estaba por ver que iba a ofrecer su secuela. Superar a Lord Of Shadow no iba a ser fácil, tuvo un gran éxito y no es para menos. La fórmula de adaptar un Castlevania a estos tiempos le funciono a la perfección a Konami, en un juego con una ambientación clásica respetando la estética de la franquicia, y una jugabilidad llena de plataformas, combos, puzles y jefes finales. Le llegó el turno a su secuela, Lord Of Shadow 2, cuya presentación causo un revuelo por su espectacularidad. Veíamos a un Gabriel ya Vampiro, con un aspecto inmejorable, y haciendo gala de ataques descomunales y al mismo tiempo novedosos para la secuela. El hype empezó a subir de temperatura y todos ya nos flotábamos las manos, porque veíamos un Hack and Slash grandioso. Pero finalmente el juego no estuvo a la altura, había cosas que fueron una novedad en la jugabilidad que no cuajaron, como el sigilo que no estuvo bien implementado, o convertirse en rata para pasar desapercibido etc. Esto en un juego de estas características no funciona, porque en un Hack and Slash por norma la exploración, y los combates da igual que te vean o no, es lo que más destaca. Aparte de esto gráficamente no estaba bien pulido, una lástima porque tenía muy buena pinta.

 

Hasta aquí la entrada de hoy, aunque estos juegos no hayan cumplido las expectativas, no quiere decir que sean malos. Sino que son víctimas de una excesiva publicidad de algo que finalmente sea demostrado que no han podido cumplir. Pero son juegos que a día de hoy y algunos que están en la entrada los podéis encontrar a bajo precio, por si queréis darle una oportunidad. De todas formas ya sabéis que estos juegos fueron uno de tantos que no sobrevivieron a su propio hype, y con más meses más de desarrollo y posiblemente sin hacer tanto ruido, hubieran llegado más alto. Si de los errores se aprende ya se verá en el futuro.

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Que pensáis del hype que hay en el sector? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Históricos E Influyentes De Los 90: La Época Dorada De Los Videojuegos.

 

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El señor Alexander S. Douglas, haya por el año 1952, creo el primer videojuego para una máquina, y gracias a él, conocemos un mundo realmente apasionante, que ha evolucionado y que se ha convertido, en el ocio electrónico más importante del mundo. Douglas con el juego creado de nombre Oxo, fue lo más parecido a un videojuego, ya que, 5 años antes, un juego de simulación electrónico, no fue reconocido como tal. A partir de entonces y con los años, apareció el Pong, que muchos lo tienen como el primer videojuego, pero que realmente fue, el citado Oxo, con Douglas a la cabeza, quienes pusieron la primera piedra.

 

 

 

 

 

 

 

Lógicamente con los años, los videojuegos, despertaron más interés y la Atari, empezó a mover juegos más complejos, para la época, hasta que poco a poco y unos años más tarde, el 2D empezó a exprimirse y los pixeles y Sprites dieron la posibilidad de crear personajes más definidos y de animaciones asombrosas, con diseños de escenarios, más coloridos y lleno de detalles. Ya seria en los años90, con la Mega-Drive, Neo-Geo, Super Nintendo, Psone, Xbox etc. Donde los videojuegos alcanzarían su época dorada, y con ello la aparición de los videojuegos más influyentes e históricos de la historia. Hoy en mi entrada, quiero hablaros de algunos de los juegos, que hicieron de los 90, una década prodigiosa…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS HISTÓRICOS E INFLUYENTES

 

 

 

 

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 2

 

 

 

 

 

 

La saga futbolística de Neo-Geo, tuvo tres entregas, pero fue en Super Sidekicks 2, donde la saga dio un gran salto de calidad, que continuo en una tercera entrega, bastante continuista. Super Sidekicks 2, fue un gran juego de fútbol de la época, mostró jugadores más estilizados, mejor animados y los modelados, ya no parecían Sprites. Los pixeles aún se hacían notar, pero en menor medida, a favor de un mayor poligonado. SNK dio en el clavo, al dar un salto de calidad en gráficos, sonido, y jugabilidad, no solo en los juegos deportivos, en este caso los de fútbol, sino también de otros géneros. Claro está, que la Neo-Geo, fue la consola más potente y cara de la época, capaz de mover juegos con un nivel gráfico y de personajes asombroso, cuya influencia sirvió, para que otros hardware y compañías, se pusieran las pilas, cosa que cuyos resultados, aunque llegarían poco a poco, dio sus frutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

 

 

 

Los Resident Evil, estaban arrasando en ventas entonces. Al final de los años 90, Konami y del creador Keiichiro Toyama, dieron vida al Silent hill, un juego que ponía los pelos de punta y que era diferente a los Resident Evil, rápidamente se convertiría en un gran éxito, confirmándose, como el mejor juego de terror de la historia. No cabe duda, que los Resident Evil, causaron terror al verte rodeado de zombies y la munición escasa, podríamos decir, que era más agobio jugable, que la sensación de miedo, cosa que el Silent hill, fue todo lo contrario. El juego de Konami, fue toda una influencia, porque tenía algo especial y porque ningún juego, había mostrado antes, un terror psicológico que te causaba verdadero respeto, avanzar por los escenarios y pasillos, y esto se unía a una ambientación, que ponía los pelos de punta y un sonido magistral. Rápidamente Silent hill, se convirtió en un referente, de cómo se ha hace un juego de terror, capaz de transmitir terror psicológico al jugador, y al mismo tiempo, mostrar una jugabilidad exquisita y una historia absorbente. En las últimas generaciones, ha habido juegos, que han intentado copiar su fórmula global, con más o menos acierto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

 

 

No cabe duda, que la década de los años 90, fue impresionante, porque fue los años de los grandes clásicos, que hoy conocemos, por la existencia de los salones de recreativas y porque a finales de los 90, aparecieron como traca final, juegos como Metal Gear Solid. El juego de Konami, ideado por Hideo Kojima, marcó un antes y un después, cuya influencia hoy en día, aún sigue imitándose, siendo un referente. Por un lado, teníamos un doblaje al castellano, realmente memorable, unos personajes inolvidables, escenas y momentos, que se te quedaban en la retina, y un argumento cinematográfico. Unido a una jugabilidad, basado en el sigilo de forma excelente y que años después, muchos juegos han intentado imitar. Con el tiempo, han habido juegos con doblajes excelentes, pero Metal Gear Solid, marco un precedente y que hoy en día, sigue siendo, el espejo de muchos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STREET FIGHTER 2: CHAMPIONSHIP EDITION

 

 

 

 

 

 

 

El primer Street Fighter, fue todo un juegazo, pero como es lógico, fue el primero de la saga y estaba algo limitado. Pero después llego, el Street Fighter 2: Championship Edition, que mejoro la formula del original, y además si lo comparamos con los demás Street Fighter de la saga, se sentía un Street Fighter autentico. Esta entrega fue todo un bombazo, recuerdo que causó furor, en las recreativas, que incluso hacíamos hasta cola para jugarlo. Implemento más jugadores controlables, el control y la jugabilidad, seguía siendo una delicia y de fácil manejo, y el apartado gráfico, gano en calidad y detalles, mostrando luchadores con un mayor poliginado y reducción de los pixeles. A partir de aquí, se inició una gran época para los Beat’ em up de lucha, que le siguieron los King Of Fighter y Tekken, entre otros. Que incluso el fenómeno Street Fighter, como ya sabréis, tuvo adaptación a películas, sin el éxito de los juegos, eso sí.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FINAL FANTASY VII

 

 

 

 

 

 

Psone, tuvo un catálogo de juegos soberbio, que tuvo de todo los géneros, y el RPG, tampoco podía faltar. Final Fantasy VII, marcó un antes y un después en el género, una obra maestra de esas catalogadas como los mejores juegos de la historia. Tenía una jugabilidad basada en los combates por turnos, que enganchaba y al mismo tiempo exigente. Una historia absorbente, un diseño artístico que para la época, fue de sobresaliente alto y unos personajes bien diseñados y con personalidades bastante marcadas. Además la banda sonora, fue brillante, el juego nos regaló a algunos de los mejores momentos y con las cinemáticas como testigo, que se quedaron en la retina de más de uno. Se espera, aun en una fecha por determinar, el remake del Final Fantasy VII, que para esta ocasión, vendrá con retoques en la jugabilidad, como un sistema de combate en tiempo real, y un acabado gráfico más actual. Pero el juego original marco una época.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SUPER MARIO WORLD

 

 

 

 

 

 

Todos los Super Mario de la época, fueron grandiosos. Pero pienso, que el Super Mario World, fue la entrega más completa, madura, y divertida, además que visualmente fue todo un deleite para la vista, con escenarios con una paleta de colores viva y llenos de vida. Por si esto fuera poco, esta entrega de Super Mario, introdujo un nuevo personaje, que no fue otro, que el carismático y grandioso Yoshi. El añadido de este pequeño dragoncillo, le dio aire fresco a la jugabilidad, también fue más exigente, ya que los diseños de niveles, estaban llenos de zonas secretos y conductos por donde poder meterse, que, al mismo tiempo, estaba lleno de enemigos y obstáculos que salvar. El juego tenía un control fluido y exquisito, y fue toda una gozada jugarlo. Hoy en día, aún sigue siendo disfruta  y es que fue todo un juegazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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WOLFENSTEIN 3D

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y llegamos al final de la entrada, con el padre y que dio inicio, a uno de los géneros más jugados de los últimos tiempos, que no es otro que el Shooter. Este juego de ID Software, fue todo un descubrimiento para la época, nos ponía en una perspectiva en primera persona, que fue toda una novedad y una revolución. Su accesible control y fácil jugabilidad, hizo que no tardara en ganar seguidores. No importaba que fuera una salsa de pixeles, que los escenarios estuvieran vacíos, que los decorados giraran entre sí mismo, en aquella época esto no importaba, porque era lo que había, y los hardware ya se sabía las limitaciones que tenían. Lo que importaba era la jugabilidad y la diversión, y Wolfenstein tenía las dos cosas. Lo único que teníamos que, a hacer, era avanzar entre escenarios laberínticos y pasando puertas, para dar caza a los nazis, pero su desarrollo árcade, sin complicaciones, y su cámara en primera persona, pronto lo convertirían en un clásico y éxito rotundo, y el comienzo de un género y una manera diferente de jugar. Que años después se popularizo con otros grandes juegos, siendo ya, un género imparable. Todo un clasicazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, no están todos los juegos que hicieron historia aquí, pero si posiblemente los más importantes. Antes de nada, no quiero dejar de citar, juegos como, los Resident Evil, por lo menos los primeros, FIFA 99, International Superstar Soccer Pro 98, Tetris, Double Dragon, o Golden Axe y Sonic etc. Que fueron juegos, que influyeron en la parte jugable, y que fue el inicio de una jugabilidad que con los años se ha extendido.
¿Y vosotros? ¿Los llegasteis a jugar?…Hasta próximas entradas.

 

Apartados Negativos Del The Witcher 3, Que Hacen Grandioso Al Fallout 4.

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Todos sabemos que el The Witcher 3: Wild Hunt, fue el ganador a mejor juego del año 2015. Y no lo es solo por unos pocos apartados. Si no por un conjunto global del juego, que va desde la banda sonora, jugabilidad, apartado artístico y sobre todo por su historia. Muy pocos juegos y compañías, pueden decir, que su historia esta tan bien cuidada y contada, como si sucede en el juego de CD Projekt Red. Esto ha hecho posible, que miles de jugadores estén encantados con el juego. Aparte de tener unas cuidadísimas misiones secundarias, que tienen su propia historia. CD Projekt Red, ha creado un juego con una narrativa maravillosa y una jugabilidad muy rica. Pero casi todo el mundo, tira flores al The Witcher 3, que repito, son merecidas. Pero que sin embargo, tiene apartados negativos que no salen a la luz, o casi nadie nombra.

 

 

Como juego de Rol hace bien su función, pero el diseño de niveles dando demasiada importancia, a que misiones podemos realizar, según el nivel de experiencia que tengamos, resta libertad absoluta al jugador, para completar en el orden que quiera las misiones, da igual que sean principales o secundarias. En este sentido el otro gran rival del género y también fue candidato al Goty, Fallout 4. Pienso que sale reforzado a lo que a libertad, a la hora de realizar las misiones en el orden que quieras. Así como explorar el mapa libremente, descubrir y explorar lugares sin enemigos que te saquen 4 puntos de experiencia más que tú, que provocaría que ese lugar se quedara sin explorar libremente, teniendo que volver mas adelante. Los juegos de Bethesda, puede que sus historias no sean lo más destacado y puede dar la sensación de estar poco cuidadas. Pero sus juegos te dan total libertad para hacer lo que quieras, te dejan en un enorme mapa, para que vayas descubriendo sitios y cumpliendo misiones a tu antojo, sin ninguna restricción de niveles que te lo impida. Esto quieras o no te divierte más, se hace más variado y el juego no se te hace tan pesado, tu decides el tiempo que te dura el juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fallout 4 desde un primer momento, te deja total libertad para descubrir su mundo y realizar misiones a tu antojo

 

En The Witcher 3, aparte del diseño de las misiones por niveles de experiencia que no están bien equilibradas. Porque deberían darte las mismas, según el nivel de experiencia de Geralt de Rivia. El diseño del mapa, digamos que no esta bien implementado. Por ejemplo, en los primeros compases del juego, ya te puedes encontrar enemigos de nivel 10, cuando tu ni siquiera estas en el 3. O en Velen que es una de las primeras zonas del juego, que cuando descubres los interrogantes y al mismo tiempo campamentos, te salen humanos de nivel 9, sacándote algunos puntos. Sabes que estas zonas no las podrás explorar, hasta mas adelante. Al igual que los cinco mil interrogantes que hay a lo largo de la zona. Esta restricciones a la hora de explorar cada lugar, hace que el factor Sandbox quede reducido. Tenemos un juego de mundo abierto si, pero hay que jugar bajo el criterio de Cd Projekt Red, seguid leyendo más abajo.

 

 

 

 

 

 

 

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No es nada grave, pero el factor sandbox queda reducido en The Witcher 3 debido a las misiones por experiencia, dificultando la exploración libre

 

DISEÑO DE MISIONES CON NIVELES DE EXPERIENCIA

 

No estoy diciendo que las misiones tanto secundarias, como principales, con niveles de experiencia sea algo malo, me parece genial. Pero en The Witcher 3, las mismas no están bien organizadas, independientemente del nivel de experiencia que tengas, o sean los primeros compases del juego. Te dan misiones con un número de experiencia muy superior al que el jugador tiene. Cuando lo mas normal y teniendo un diseño correcto, como cualquier RPG, que te salieran enemigos de un nivel parecido al tuyo y poco a poco, conforme vayas subiendo de nivel ir encontrándote retos mas desafiantes, que se adapten a tu nivel de progreso.  Esto te obliga a explorar el mapa en busca de experiencia y la mejor manera es en ir en la búsqueda de los interrogantes. Esto mismo, en la teórica esta muy bien, porque exploras el mapa y vas descubriendo las estampas tan bellas que atesora el juego. Pero después en la práctica te das cuenta que en algunos de estos interrogantes, que son zonas por descubrir, te encuentras a enemigos que te sacan varios puntos por encima. Y si consigues eliminarlos, la experiencia que te dan, es más bien poca.

 

Para conseguir que te den más experiencia, lo ideal seria hacer misiones de todo tipo. Pero para a hacer estas misiones necesitas el nivel recomendado, si que es verdad que algunas ya están disponibles desde un primer momento. Pero las que más experiencia te dan son las más o menos complicadas y las que más nivel necesitas para realizarlas. Si no tienes el nivel que requiere el juego, nadie te impide hacerlas, pero te aseguras morir una y otra vez, dejando estas misiones como es normal para mas adelante. En total se forma un desequilibrio de situaciones, o bien porque las misiones te piden demasiado nivel, porque si exploras las interrogaciones, los enemigos dan pocos puntos de experiencia o sencillamente algunos enemigos, te sacan varios puntos por encima y no puedes luchar hasta mas adelante etc. Te resta libertad para realizar en el orden que quieras, el contenido que te ofrece el juego, que no es poco.

 

 

 

 

 

 

 

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UN MUNDO ABIERTO BAJO EL CRITERIO DE CD PROJEKT

 

 

 

 

 

The Witcher 3 es un juego de mundo abierto, que podemos descubrir a caballo o a pie. Fuera de las misiones, descubrir este mundo es realmente fascinante. Nos encontramos entornos con unos niveles artísticos realmente bellos y llenos de vida. Por el camino podemos encontrar, misiones secundarias, hablar con personajes, enfrentarse a enemigos etc. Pero no es un Sandbox como tal, a la hora de hacer las misiones y por todo lo que he comentado mas arriba. Tienes que jugar bajo el criterio de CD Projekt Red y sus misiones por niveles. Hay lugares y no quiero repetirme, que sino tienes el nivel adecuado, no puedes explorar cuando te apetezca y a las primeras de cambio. En este caso las interrogaciones, normalmente esto pasa, cuando hay enemigos mas fuertes que tu. Esto ya sucede en las primeras localizaciones del juego, cosa que CD Projekt tenia que a ver equilibrado y mostrar enemigos y misiones, según el nivel de experiencia del jugador, como suele pasar normalmente en los RPG. En este sentido los juegos de Bethesda, tienen lo que denomina, exploración libre, hacer en el orden que quieras las  misiones, descubrir el mapa sin nada que te lo impida y en definitiva hacer lo que quieras. Pienso que un Sandbox se disfruta mejor así, no se te hace pesado y una vez que te lo acabas, te deja con ganas de más.
En definitiva…no estoy en contra con las misiones por niveles de experiencia, siempre y cuando no limite la exploración libre al jugador. CD Projekt Red, ya que a implementado esta clase de misiones, tenia que a ver ofrecido estas misiones de una forma mas ordenada, según el nivel de Gerarl. También se traduciría para los enemigos y así poder explorar libremente el mapeado sin que nada te lo impidiera. Que te encuentres enemigos y misiones, con un nivel muy superior al tuyo, ya en las primeras zonas del juego. Demuestra que la compañía no ha tenido cuidado con el diseño de niveles, limitando la exploración libre. The Witcher 3: Wild Hunt es un gran juego, porque tiene más virtudes, que apartados negativos, y ha ganado el Goty quien más se lo ha merecido. Pero el Fallout 4 no tendrá un argumento tan sólido, pero divierte como pocos.

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas…¿Y vosotros que pensáis?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2K Games: La Compañía Que Ha Creado Los FPS Mas Originales.

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Siempre intento que la mayoría de mis entradas sean de recomendación, de crítica y de la actualidad sobre el sector, alguna vez hago artículos sobre juegos clásicos da igual de la época que sea, pero siempre intento dar información, porque no todo el mundo sabe lo que se cuece en el sector, ni que compañía son las que mas juegos originales crean, o que juegos se adaptan mas a vuestros bolsillos etc. Yo como autor del blog, tengo que saber que no solo los demás usuarios y seguidores que visitan mi bloc, sino que hay gente del exterior que no esta dentro de la comunidad que también lo hace. La información va para todo el mundo. Independientemente de las visitas que tengas en el blog esta expuesto para cualquiera. Con eso quiero decir que la entrada de hoy aparte de dar información también es de recomendación para que los usuarios que busquéis juegos del genero Shooter que no sean o Call of Duty y busquéis algo mas original. Aquí tenéis algunas ideas y que además la mayoría de ellos, están a buen precio. Todos los juegos que hoy hablo corresponden a 2K Games, una compañía de prestigio y que a dado aire fresco al genero.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La generación esta siendo prolifera para el genero Shooter. Es el género que más lanzamientos ha tenido. Pero la generación no será recordada por su innovación en los Fps. Los Call of Duty  son el dominador común y muchos son los que lo han imitado llevándose en algunos casos las mayores decepciones de la generación, y tal ha sido el batacazo que se han llevado, que no han vuelto a sacar un juego al mercado en una temporada. Me estoy refiriendo lógicamente al Fps en primera persona. Los de tercera persona tampoco es que hayan evolucionado mucho, pero por lo menos hay alguno que la acción la combinan con la aventura.

 

 

 

 

 

 

 

 

Menos mal que hay compañías que apuestan por lo original, descartando mecánicas clónicas sin importar calidad del producto. Sin embargo 2K Games se ha atrevido a innovar con una jugabilidad diferente, en vez de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta dejarla estéril. Sin duda esta compañía no ha brindado los Shooters más brillantes de los últimos años, y ha puesto una de los elementos más importantes descuidado normalmente por el Shooter actual, que es la historia o el argumento, que con 2K Games aparte  de dotar a sus juegos con una jugabilidad rica, también ha cuidado el argumento, cosa que hoy en día no suele pasar en los FPS. Bueno vamos a lo que vamos, que son los títulos de 2K Games y que juegazos, que si no los habéis jugado, aprovechar que ahora están a buen precio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE 2K: GAMES.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BORDERLANDS 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Original, divertido, largo. Lo tiene todo y además de lo he dicho antes también tiene muchos tiros. Todo basado en los puntos de experiencia, donde la mezcla de rol y acción lo es todo. Puedes mejorar al personaje y las armas gracias a los puntos de experiencia que obtendrás de enemigos y misiones secundarias, que también las hay y son numerosas. Es un Shooter desenfrenado y con gran variedad de armas, también de escenarios. Aparte de tenerte entretenido una temporada, tiene un gran cooperativo que mejora la gran experiencia, si estas harto de tanto Shooter clónico, Borderlands 2 es muy recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIOSHOCK 

 

 

 

 

 

 

 

Iba a poner el Bioshock: Infinite que es un Shooter grandioso, pero si os digo la verdad este está un poco más Call Of Turizado. He puesto el Bioshock original porque es el primero y también el mejor de todos, y por el precio que es un chollo, es original, memorable, y con mucha personalidad. Meterte en Rapture es tener unas de las mejores experiencias que puedes tener como jugador. Es un juego pausado que puedes explorar libremente, mezclados con momentos de acción donde los combates se hacen variados y épicos, debido a los diferentes plásmidos que obtiene el personaje y así atacar de diferentes maneras a los habitantes de Rapture. Es un Shooter increíble y por este precio se hace imprescindible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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THE DARKNESS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un juego de ciencia-ficción con toques de Survival Horror. Y a pesar de no haber tenido un éxito rotundo, tiene personalidad propia. El personaje a controlar puede invocar unos tentáculos endemoniados para coger enemigos y lanzarlos por los aires o partirlos por la mitad. Al mismo tiempo también podemos disparar con dos armas a la vez, con un arsenal que no es muy variado, pero que te dará diferentes tácticas de ataque. El juego se hace divertido y entretenido y al mismo tiempo se te hará corto. Sobre los gráficos tienen un aspecto de Cell Shading, que le queda muy bien para la ambientación que trata el juego, con buen nivel de detalles para los escenarios y enemigos, y además la historia tiene su miga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE BUREAU

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya lleva un tiempo en el mercado y es un juego recomendable. No es el mejor de su género, pero es un juego que demuestra cómo darle un giro de tuerca a la acción. Podemos darle órdenes a nuestro pelotón de equipo, mientras nos cubrimos en coberturas al más puro estilo Uncharted o Mass Effect, tenemos habilidades que podemos usar contra el enemigo, pero lo que tiene más profundo el juego es la táctica. Y la verdad que lo usa muy bien. Aquí no es disparar a todo lo que se menea, en este caso a los alienígenas y también jefes finales, sino hay que saber la táctica a usar para salir airosos de los muchos alienígenas que nos saldrán durante el juego. Y esto no es todo, el juego es largo y encima tiene misiones secundarias, un juego a tener en cuenta, porque ahora tiene un precio asequible.

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…2K Games, es una gran compañía y el post de hoy demuestra la calidad de sus títulos ¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado? Hasta próximas entradas.