Piñas De Oro, Patadas voladoras: Juegos Retro De -Yo Contra El Barrio- Que Hicieron Historia.

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Steven Seagal, es un actor que todos conocemos por sus películas de artes marciales, famosos por repartir galletas a todo lo que se ponga por su camino. Por el inicio del título de la entrada parece que se trata de una película del actor, pero casi. Los juegos clásicos siempre han sido mi devoción. Siempre me han gustado, a veces en la entrada hablo de juegos clásicos refiriéndome a las consolas, Psone, PS2, y Xbox, pero esta vez lo voy a hacer para hablaros de los clásicos de Neo-Geo o máquinas recreativas en general. Concretamente para referirme esta vez de los Beat’ em up o juegos de –yo contra el barrio-. Género que prácticamente es uno de mis preferidos, actualmente esta clase de juegos ya no se ven en el mercado, pero no desde ahora sino ya hace años que los juegos de, yo contra el barrio, perdieron protagonismo. Principalmente una de estas causas, es que a raíz de que los videojuegos pasaron a formar parte del 3D, los clásicos fueron perdiendo presencia en el mercado, para dar pasó a juegos más realistas y poligonales. Cabe recordar que antes los juegos de recreativas tenían una cámara de Scroll-lateral en 2D, donde los sprites y la ensalada de pixeles eran costumbre.  

 

 

 

 

 

 

Hoy en día estos juegos clásicos de salir hoy al mercado como remake y con la tecnología actual, no serían lo mismo. Serían más bonitos visualmente, con escenarios más grandes, distancia de dibujado más larga, y en 3D. Pero no tendrían el encanto de los clásicos originales, otra cosa es que respetaran la estética y la esencia del 2D de esta clase de juegos, con un millón de detalles gracias al poligonado, con personajes y fondos 3D renderizados, cosa que ya sea visto en juegos de lucha como los Street Fighter aparecidos en la anterior generación, y que ha funcionado de maravilla. Otro juego lanzado en el 2005, y que una vez hable en mi anterior blog, fue el The Warriors. El juego de, yo contra el barrio de Rockstar tuvo un gran éxito, fue el último gran juego del género que apareció en consolas tridimensionales, hubo otros que salieron al mercado, pero fueron un fracaso, y a día de hoy estos juegos se juegan en emuladores, en móviles, etc. Pero también se han quedado en el recuerdo y son inolvidables de los más veteranos, por las grandes tardes que nos hicieron pasar en los salones de recreativas. Y estos son algunos de los mejores que he jugado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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JUEGOS DE -YO CONTRA EL BARRIO- QUE HICIERON HISTORIA

 

 

 

 

 

FINAL FIGHT

 

 

 

 

 

Serán pocos los que no han jugado a este clasicazo, no recuerdo las monedas de 25 de las antiguas pesetas que llegue a echar en las recreativas. Podríamos elegir a tres personajes a controlar, cada personaje tenía sus ataques diferentes, esto te daba la posibilidad de volver a rejugar el juego. Nos movíamos por 6 niveles repartiendo estopa a diestro y siniestro, por escenarios en 2D y Scroll-lateral. Los mismos eran bastantes variados con diferentes enemigos que derrotar, y el desarrollo del juego era siempre el mismo limpiar una zona de delincuentes y pasar a la siguiente fase, pero era divertido. Y no se hacía repetitivo ya que el juego era corto y te dejaba con ganas de más, un gran juego.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DOUBLE DRAGÓN

 

 

 

 

Double Dragón sigue siendo mi Beat’ em up preferido, donde también les dedique bastantes monedas. El esquema del juego es el mismo que el que tenía Final Fight. Elegíamos en esta ocasión a los personajes y teníamos que avanzar durante 4 misiones limpiando enemigos, los mismos no eran muy variados, pero podíamos coger algunas de las armas de estos enemigos, y usarlas a nuestro favor. El objetivo del desarrollo era rescatar a nuestra amada, para ello debíamos derrotar al jefe de la banda, y si jugábamos a dobles con un amigo y conseguíamos los dos derrotar al jefe, nos teníamos que enfrentar contra nuestro amigo para ver quien se quedaba con la chica, un clásico inolvidable.

 

 

 

 

 

 

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CADILLACS AND DINOSAURS

 

 

 

 

 

Los juegos de, yo contra el barrio, fueron evolucionando con los años, y Cadillacs And Dinosaurs fue un ejemplo. Los personajes ya tenían mejores animaciones, más elementos con los que interactuar, y un nivel de detalles superior. Aparte de esto su duración era superior a la media, el juego constaba de 7 niveles donde podríamos elegir a 4 personajes cada uno con sus habilidades diferentes, y como los Beat’ em up el desarrollo del juego era pegar galletas a todo lo que se movía. Para ser un juego de estas características era un juego variado, hasta podíamos controlar un coche por el desierto para llevarnos por delante todo lo que había por el escenario. El juego tenía bastante personalidad tanto de diseño de escenarios, como de enemigos, que algunos de ellos eran dinosaurios. Capcom hizo un gran trabajo.  

 

 

 

 

 

 

 

 

CAPTAIN COMANDO

 

 

 

 

 

Ya que estamos hablando de Capcom, la compañía también fue la encargada de crear Captain Comando, un yo contra el barrio realmente espectacular, con un desarrollo donde la variedad era evidente. Los 4 personajes que podíamos elegir tenían diferentes ataques, además la variedad hace el gusto, y Captain Comando se destacaba sobre el resto de juegos del género. No dejaba de ser un Beat’ em up clásico, pero potenciado como digo gracias a la variedad de armas y situaciones. Y si hablamos de su parcela técnica, puedo decir y sin miedo a equivocarme, que fue lo mejor que se vio en los años 90, con personajes realmente detallados, y efectos como explosiones, o el sonido de las armas muy conseguidas, Capcom se superó así mismo.  

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy… También podía a ver puesto juegos como Street Of Rage, y se que lo estáis pensando. Pero por mi ocupación, no me a dado tiempo a citarlo, pero podía estar perfectamente en la lista, gran juegazo de Mega-Drive. Grandes tardes nos lo hicieron pasar, los que por suerte pudimos vivir, la era de las recreativas, pero esta entrada también va,  para los que no pudieron jugarlos en aquella época y así de paso, para que los conozcáis y sepáis que los clásicos siempre serán eternos.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

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Metal Gear Solid: 20 Años De Grandes Momentos Nostálgicos, De Un Juego Para El Recuerdo.

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Este año se han cumplido 20 años de un juego irrepetible y que marco a una generación de jugadores. Así es que, que buena es la nostalgia, cuando tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido, que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes, con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos, es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia.  

 

 

 

 

 

 

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GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE
 EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

 

 

 

 

 

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle. La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos, por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber, lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe, jamás visto en un videojuego.   

 

 

 

 

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

 

 

 

 

 

 

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba, cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, saliendo despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos del juego. Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento, nos vino muy bien, para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup, para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.  

 

 

 

 

 

 

 

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Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

 

 

 

 

 

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma. La conversación que tienen Snake y Sniper, cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon, pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que ponía los pelos de punta y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.  

 

 

 

 

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

 

 

 

 

 

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado, por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas. Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake, la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente, para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo, gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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LAS CONVERSACIONES POR CODEC

 

 

 

 

 

 

 

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares. Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie, con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Foxhound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 20 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único. 

 

 

 

 

 

¿Vosotros/as? ¿Como lo recordáis? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Days Gone Y Los Retrasos En Los Juegos ¿Están Justificados Si Después Llegan Con Bugs Y Parches?

 

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Siempre decimos, que si un juego con tal de que llegue al mercado optimizado y sin bugs, que se atrase todas las veces que quiera. En referencia a que algunos juegos muy esperados se han atrasado varias veces, para salir después a la venta en óptimas condiciones. El efecto domino que causo Assassin’s Creed: Unity, por decir un ejemplo, debido a la gran cantidad de bugs, se hizo notar en varias compañías, que retrasaron sus productos para los primeros meses del 2015, y los que iban a salir al mercado a finales de este año, se fueron para el 2016. Siempre ha habido retrasos, pero el fenómeno Unity fue un daño colateral de críticas, de usuarios que tuvieron que cancelar la reserva del juego, porque quedaron decepcionados, que llevo a que Ubisoft quedara mal parada. Todo esto creo incertidumbre entre las demás desarrolladoras, y un cierto miedo a sacar sus productos en la fecha indicada, y no cumplir con las expectativas. Esto ha obligado a que los retrasos sean una costumbre desde entonces, pero… ¿estos retrasos están justificados? ¿Si juegos atrasados ya están a la venta y han venido con bugs?   

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS RETRASADOS QUE YA ESTÁN A LA VENTA QUE SIGUEN CON BUGS Y LA FALTA DE MAS CONTENIDO

 

 

 

 

 

 

 

 

Algunos de estos juegos que se retrasaron en su día, ya están a la venta. Por ejemplo, The Order 1886, que Ready At Dawn retraso para pulirlo aún más. Gráficamente el juego es increíble y cumple con la idea que tenía la compañía, pero la falta de más contenido en forma de modos de juego y mayor duración a lastro el juego, aparte que la historia tiene lagunas. Ósea que su retraso si ha dado resultado en materia técnica, el juego no tiene bugs y tiene una buena estabilidad. Pero ya que lo retrasaron, la inclusión de más contenido jugable no le hubiera ido mal, ya que lo hubieran hecho más rejugable. 

 

 

 

 

 

 

 

Y otro caso, es uno más reciente y recién sacado del horno, como el Days Gone. El juego es muy buen juego, entretenido y divertido. Pero, aun así, y después de 4 años de desarrollo, a Bend Studio, no le ha dado tiempo a crear un juego, con un diseño de niveles más variado, así como su contenido, que acaba haciéndose repetitivo. Por si esto fuera poco, el juego se retrasó en varias ocasiones, lo que se suponía, que el motivo era, porque Bend Studio decidido que el juego saliera más tarde al mercado, para así, optimizarlo y que viniera en óptimas condiciones. Pero nunca más lejos de la realidad y sorprendentemente antes de su lanzamiento al mercado, que se produjo la semana pasada, ya se lanzaron varios parches para mejorar el rendimiento, cosa muy pocas vistas en el sector, que un juego antes de llegar a las manos del consumidor, ya tenga parches. Pero aquí no acabo la cosa, ya en el mercado y a día de hoy, ya se han lanzado y en una semana, unos 7 parches que mejoran la fluidez y retoques técnicos. Pero esto no es lo más llamativo, sino que algunos de estas actualizaciones, llegan a pesar la friolera de casi 20 GB que incluso, alguno de ellos ha llegado casi a los 22 GB. Algo inexplicable que, a estas alturas de generación, veamos aun estas cosas, y lo que es más preocupante, es que una compañía que está trabajando en un juego durante 4 años, el mismo llegue parcheado más que una momia y encima con un peso GB considerable. Esto es para reflexionar. 
 

 

 

 

 

 

 

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En Days Gone, viviremos en un mundo lleno de peligros y que esta en contra de nosotros, pero 4 años de desarrollo, no han sido suficientes, para que venga optimizado

 

 

 

 

 

 

Otro de los juegos que acaban podria ser un ejemplo es el The Witcher 3: Wild Hunt. Cd Proyekt lo retraso hasta dos veces, para pulirlo al máximo y así curarse en salud. La verdad es que al final quedo en un juegazo cumpliendo las expectativas, pero que no justifica los retrasos recibidos. The Witcher 3 llego al mercado con bugs, fallos en las partidas guardadas, bajones de framerate, misiones que no se actualizan, etc. Está claro que las versiones más afectadas fueron el PC y Xbox One, en PS4 hay menos Bugs pero si problemas de rendimiento, que no es para alarmarse, pero si se nota. Y tampoco ninguna de las versiones citadas llega a las cotas de bugs y menor rendimiento que el Skyrim, que aquí sí que fue un escándalo. Lo que está claro es que ningún juego es perfecto, todos al llegar a las tiendas llegan con algún bug o falta de optimización. Pero no todos se retrasan y los que no lo hacen son los que suelen tener algún problema, si no son bugs, es por bajones de framerate.  El problema son los juegos que se retrasan, porque sus desarrolladoras así lo requieren, para sacar sus productos en máximas condiciones, pero en cambio una vez sacados al mercado, ese retraso queda en agua de borrajas, confirmando que aquí hay un problema.  

 

 

 

 

 

 

 

 

Todos sabemos la dificultad que tiene en desarrollar un sandbox, y si es tan ambicioso como lo fue The Witcher 3, u otros que hay unos cuantos. La presión a un es mayor. Aparte de esto raro es, no ver un juego de mundo abierto con bugs, u otros menesteres que molestan al jugador. Los Sandbox por su riqueza en contenido, ya sean por cantidad de personajes, distancia de dibujado, por tener un mapa enorme y por tener una gran carga visual y jugable en general. Tienden a tener problemas de rendimiento, que se lo digan a Ubisoft con el citado Unity. También le paso a Skyrim con un episodio bochornoso de bugs, partidas que fallaban, ralentizaciones etc, que incluso meses y más de un centenar de parches después, consiguieron que el juego fuera fino.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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The Witcher 3, llego con falta de optimizacion, pero debido a su altísima calidad, pasaba casi desapercibido

 

 

 

 

 

 

En definitiva…Los retrasos siempre son bienvenidos con tal de que el producto venga en máximas condiciones. Pero sea demostrado que últimamente los retrasos no se justifican con la calidad de optimización final de un juego, cosa que Days Gone lo ha demostrado. No solo me refiero a los bugs, sino también en la falta de más contenido y variedad. He nombrado a The Order 1886 y al The Witcher 3 por citar dos ejemplos, pero hay más casos de otros juegos que han recibido parches unos días después de ponerse a la venta, incluso el mismo día. Confirmando que las compañías algo no están haciendo bien, a pesar de tener hardware muy potentes como lo son la PS4, One, y PC, veremos la próxima generación, que el prójimo les ayuden. 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Grandes Glorias De Lo Retro: Cadillacs And Dinosaurs & Golden Axe

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Hoy toca hacer una entrada sobre dos de los mejores clásicos de recreativas de la historia, que no son otros que el Cadillacs and Dinosaurs que se trata de un juego típico de yo contra el barrio tipo Doublé Dragon o Final Fight entre otros. Y el Golden Axe que destaco por su planteamiento diferente de enemigos y situaciones y por pertenecer a una de las grandes consolas de la historia, como la Mega-Drive. Pero hablemos primer del juego de Capcom 

 

 

 

 

 

GALLETAS DE ORO QUE HICIERON HISTORIA

 

 

 

 

 

El juego fue lanzado en 1992 por Capcom y la jugabilidad recordaba a los Street of Rage o Final Fight juegos de Scroll lateral, pero sin embargo lo que diferenciaba de otros juegos del género era el poder usar armas de fuego algo atípico en juegos de este tipo que normalmente solo se usaban cuchillos o botellas para atacar el enemigo. En el juego podíamos controlar a cuatro personajes cada uno con sus ataques e historia, el desarrollo era vibrante y picaba como pocos podíamos usar armas de fuego, subirnos a dinosaurios manejar vehículos en ciertas fases, pegar puñetazos, patadas y combos varios, y enfrentarnos a jefes finales. Los enemigos también eran variados habían, cazadores, conductores, enanos, gordos, y sobre todo dinosaurios etc. Y todos con un ataque diferente según el nivel te salían unos u otros y la verdad es que a veces te lo ponían complicado. 

 

 

 

 

 

 

 

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LOS PERSONAJES.

 

 

 

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El mejor personaje del juego y amante de los Cadillacs tiene un buen uso de habilidades, fuerza, velocidad y destreza el más peligroso para los enemigos.                        

 

 

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HANNAH DUNDEE

 

 

 

Ex pareja de Jack, es el único personaje femenino controlable, tiene poca fuerza de ataque, pero se compensa con otras habilidades, experta con las armas de fuego. 

 

 

 

 

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MUSTAPHA CAIRO

 

 

 

 
Amigo de Jack, le encanta atacar a los dinosaurios, es el personaje más rápido del juego y tiene una embestida brutal, junto con Jack el mejor personaje 

 

 

 

 

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MESS O’ BRADOVICH

 

 

Es el personaje más lento del juego, pero el más fuerte, con una altura de 2,05 a pesar de ser lento puede correr y hacer embestidas. 

 

 

 

 

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SONIDO Y GRÁFICOS

 

 

 

 

El sonido no hay mucho que destacar si no que se escuchaban los mamporros que dábamos cada dos por tres, la música destacaba con melodías roqueras y al mismo tiempo con ritmo. Los gráficos eran excelentes para la época, las animaciones eran suaves y eran una delicia controlar a los personajes. Respecto a los modelados igual que las animaciones excelentes, aunque normalmente los modelados se repetían, estaban a un gran nivel. El juego tenía detalles de calidad como el fuego el diseño de escenarios que eran variados los modelados de los dinosaurios, los escenarios también eran interactivos donde podíamos romper cualquier cosa, barriles mesas, postes de luz etc. A veces, al romper estos decorados podíamos encontrar pollos que nos rellenaban la vida o dinero, todos estos objetos rompibles tenían unas muy buenas físicas.  

 

 

 

 

El juego era variado de situaciones, igual estábamos pegando tiros como conduciendo unos Cadillacs atropellando dinosaurios o enemigos en unas fases divertidas. Los escenarios también eran variados, aunque el juego era corto no era fácil, a veces los escenarios se llenaban de enemigos y nos atacaban todos a la vez, podías cooperar con un amigo jugando a dobles y es aquí cuando la diversión se multiplicaba, sin duda unos grandes recuerdos. 

 

 

 

 

Sin duda un clásico grandioso de esos que no se olvidan y que nunca pasan de moda. La Neo-Geo fue una consola legendaria que, gracias a ello, pudo distribuir juegos de Capcom, y uno de ellos es el grandioso juego que he citado en este apartado. Cuyo catalogo podemos disfrutar gracia a la ps3 y a la Store, no están todos los juegos, pero ya sean actualizado joyas como Super Sidekicks o Art of Fighting, que si son propiedad de SNK. Esperemos que esta maravilla no tarde mucho en aparecer. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GOLDEN AXE

 

 

 

 

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Ahorale toca el turno, aun clásico de esos que no se olvidan, y seguro que a más de uno en su día se dejó la paga de la semana en las máquinas recreativas, o fue uno de los motivos por el que os comprasteis la legendaria Mega Drive. La consola de sega tubo juegos emblemáticos como Sonic, Street Of Rage, etc. Pero Golden Axe marco el camino de grandes beat’em up o hack & slash que vinieron después. El juego tuvo un éxito tremendo la mezcla de magias, pócimas, y esa jugabilidad arcade típica de los clásicos, hizo furor entre los jugadores, haciendo que Golden Axe sea uno de los mejores clásicos de la historia. 

 

 

 

 

 

 

Historia

 

 

 

 

Golden Axe nos ponía en un mundo de fantasía medieval, una entidad maligna secuestra al rey y a su hija amenazando a la familia real, de que como no lo ha acepten como gobernante no quedara ni rastro de la villa y sus habitantes. Como en todos los clásicos de la época, la historia era simple y teníamos que salvar a la princesa o al personaje de turno. Una vez decidido qué hacer con tanta amenaza deciden buscar a los tres guerreros legendarios, los únicos que pueden salvar al rey y a su hija y poner paz a la villa y a sus habitantes. 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD

 

 

 

 

Desarrollado por Makoto Uchida y que fue lanzado en 1989 por Sega que recuerdos. Golden Axe es un juego de Scroll lateral de beat`em up o hack & slash arcade y que podíamos elegir tres guerreros entre ellos una mujer. Cada uno de los personajes utilizaba magias y pócimas arrasando a todo lo que había por delante, estas magias eran de fuego y de tierra y que necesitábamos pócimas para hacer estas magias que se recogían cuando aparecían en forma de sprites, unos simpáticos duendes que al golpearles soltaban dichas pócimas azules, los guerreros también tenían armas como espadas y hachas. El desarrollo era lineal, pero era frenéticamente divertido, en algunos momentos del juego podíamos controlar a unos caballos que parecían dragones pequeños, que con sus colas podíamos eliminar al enemigo cuando las cosas se ponían difíciles. Pero si hablábamos de dragones teníamos unos que lanzaban fuego por la boca quemando a todo lo que se ponía por delante. También había variedad de enemigos, como esqueletos, caballeros y los mencionados dragones que antes de poder controlarlos son nuestros enemigos, el ritmo era frenético y disfrute sin comparación 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS

 

 

 

 

 

Los gráficos eran muy buenos para la época, aunque los escenarios no tenían un gran nivel de detalles, sí que eran coloristas y algunos enemigos eran enormes. A pesar de que sus modelados se repetían lo normal de aquella época, sí que tenían variedad por zonas y algunos eran duros de pelar, las animaciones eran fluidas y era una delicia ver como se movía todo el juego a pesar de sus limitaciones técnicas  

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES

 

 

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En definitiva, un clásico legendario que vale la pena recordar por lo que significa el juego y por la gran diversión que nos ha hecho pasar, la Mega Drive. Una gran consola que esta entre las más grandes de la historia y que no es la primera vez que hablo de sus juegos. Y es que es una consola que nunca pasara de moda, debido a que dejo un legado imborrable. 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi especial homenaje, he hablado de dos de los mejores clásicos de la historia y los responsables de que pasáramos tardes inolvidables en las recreativas y ya no os digo nada, si los teníamos en casa, espero que os haya gustado y si no, es porque no los habéis jugado, bromas aparte…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Galácticos…¿Os Acordáis Del Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles? Playstation.

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Han vuelto los tiempos de Star Wars. Casi todo el mundo y sobre todo los más fans, no es raro verlos en fechas señaladas o fiestas, disfrazados de personajes de Star Wars. Esto se unió al lanzamiento del juego Battlefront 2 que ha gustado a la mitad de jugadores, dejando a la otra mitad decepcionada y a EA bastante tocada, por una campaña intensa, pero breve, la polémica de los micropagos y más modos que justifiquen el gasto de los cerca de 70 euros que costo el juego. Y por otro esta las nuevas películas de Star Wars, que ha despertado la Star Wars-Manía hasta límites insospechados. Sinceramente me ha gustaron las películas, quizá les han dado demasiado bombo, para lo que son realmente. Pero pienso que ha cumplido las expectativas y la gente ha quedado satisfecha.  

 

 

 

 

 

Si hablamos de juegos de Star Wars, podemos decir que hay los suficientes como para a hacer una entrada. Pero he elegido uno, que pienso que es el mejor juego, en dar autenticidad por ambientación, banda sonora, doblaje y diseño artístico, del universo Star Wars. Os hablo de Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles, juego que jugué en PS1…Si queréis saber más seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

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UN JUEGO BASADO EN UNA PELÍCULA DE GRAN ÉXITO

 

 

El juego que nos ocupa, está basado en la película Star Wars Ep1: La Amenaza Fantasma. Que dio inicio a las películas por episodios de la saga, la peli tuvo un gran éxito y tuvo su correspondiente juego, Jedi Power Battles, estrenándose un año más tarde que el film. El juego sigue la trama de la película, consiguiendo que la crítica fuera positiva y que destacara, como uno de los mejores juegos del año 2000. Lucas Arts, fue quien desarrollo el título, con una gran ambición y con ganas de hacerlo bien.  

 

 

 

 

Esto se notó en el propio juego, que tenía un cuidado exquisito, la ambientación era sublime, tanto los escenarios y decorados estaban fielmente diseñados y se respiraba 100×100 película. La banda sonora, no se quedaba atrás, tanto la música, como las melodías, eran perfectamente reconocibles, porque eran las tópicas del universo Star Wars. Además, que la misma que la Amenaza Fantasma. El doblaje también era el mismo, que el de los actores en el Film. Todo estaba muy cuidado hasta el más mínimo detalles, para que nos sintiéramos que estamos viendo otra vez la película. Esto lo redondea una parcela jugable más que notable. 

 

 

 

 

 

 

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Star Wars: Jedi Power Battles, fue un árcade divertido, con una gran ambientación y muy fiel a la película la Amenaza Fantasma

 

 

 

 

 

 

 

UN ÁRCADE DIVERTIDO CON UN DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO

 

Era un gran juego, porque aparte de ser cinematográfico, tenía una jugabilidad a la altura. Teníamos un desarrollo árcade. El juego tenía escenarios lineales, mientras avanzábamos por los mismos, teníamos que derrotar a los androides u otros peligros, usando nuestras habilidades de Jedi. El juego tenía un desarrollo muy peliculero y nos encontrábamos situaciones de la película La amenaza fantasma. Podríamos encontrarnos fácilmente zonas plataformeras y desplazamientos laterales, que recuerdan a los mejores juegos clásicos de la época, e incluso de otras generaciones.  
Añadiendo una dificultad extra. Fácilmente te podías ir al vació debido a que las cámaras eran prefijadas y no podías ver el ángulo. Antes de empezar la campaña, podíamos elegir a cinco personajes controlables, cada uno tenía sus propias habilidades, que hacían que la aventura fuera rejugable. Lo mejor de todo, es que podíamos jugar a dobles con un amigo y la verdad es que la diversión se multiplicaba. Además de esto aprendíamos sobre la marcha nuevas habilidades, que nos hacían más poderosos. En este sentido la diversión aumentaba, ya de por si en un desarrollo divertido, directo y variado. En un total de 10 capítulos y en ellos visitamos lugares con una gran ambientación y con un diseño muy autentico al film. Gráficamente era un juego muy notable, llamaba la atención sus coloridos escenarios y su apartado visual. Técnicamente es donde daba más el pego, los escenarios tenían un diseño muy cinematográfico y el apartado artístico era muy autentico. El sonido de las espadas láser, así como el doblaje, estaban cuidados de forma magistral. Los efectos de luz y efectos de partículas, también eran todo un lujo para la vista, además que el juego era muy fluido.  

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy, sino lo jugasteis en su día. Posiblemente os perdisteis el juego de Star Wars que mejor ilustra el universo Star Wars y da autenticidad al mismo. Aparte de ser divertido y cinematográfico, con un desarrollo árcade a lo Beat’ em up, lleno de plataformas, con un nivel de dificultad bien ajustado para cada ocasión y en definitiva un juego bien equilibrado. Un gran título que merece ser recordado y hoy en día con más motivo, ya que la Star Wars-Manía vuelve a estar de actualidad y mas que se va a poner, con el anuncio del nuevo juego y el estreno de la nueva película, este mismo año, ahí es nada. 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugar al juego? Hasta próximas entradas.

Dos Años De Horizon: Zero Dawn Y El Porque Deberíais Jugarlo.

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A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido y los hay auténticos juegazos, juegos imprescindibles de esos que tienes que jugarlos sí o sí. Juegos que, por su calidad jugable, inmersiva y gráfica, están catalogados como obras maestras y que salen al mercado cada x generación, no siendo muy acusado sus lanzamientos, claro está os hablo de juegos con notas de 10. Pero por lo que sea, hay usuarios que no les llaman la atención, o bien porque no se ha su género, por gustos, porque se abruman y se aburren, si es el caso de que fuera un sandbox etc. Este podría ser el caso del Horizon: Zero Dawn, que se quedó a las puertas de ser una obra maestra, eso sí es un juego imprescindible. Aun así y después de dos años, hay gente que aún no lo ha jugado. Esto contrasta de que ha sido un gran éxito comercial y de ventas, siendo una de las mejores IP exclusiva de PS4 mejor vendida de la generación. Esto no ha sido suficiente, para convencer a más de uno, de su adquisición, de que si no lo juegan posiblemente se perderán, 5 de los mejores videojuegos de la generación. Hoy en mi entrada, aprovechando que en el mes de marzo esta maravilla y desarrollado por Guerrilla, hizo dos año. Hablo del porque deberíais de darle una oportunidad, si es que no lo habéis jugado aun, aunque me imagino que seréis de los pocos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA JOYA IMPRESCINDIBLE

 

DESARROLLADO POR GUERRILLA GAMES

 

 

 

 

Guerrilla Games, es una compañía que hasta el Horizon: Zero Dawn, solo había desarrollado la saga Killzone. Unos shooters en primera persona de corte futurista y de ciencia-ficción, en las que nos contaban los interminables enfrentamientos contra los Helghast, en unos juegos tanto de historia, jugabilidad y gráficos de gran nivel. Guerrilla necesitaba una nueva IP, dejando atrás la saga Killzone, con la posibilidad de retomarla en el futuro. Pero que ahora tocaba desarrollar algo ambicioso, algo nuevo y que hiciera que la compañía despegara definitivamente. Finalmente, Guerrilla aposto por una IP de mundo abierto lleno de máquinas roboticas en forma de animales prehistóricos, y un personaje controlable femenino, con una historia detrás realmente inmersiva y a la altura de una gran producción. El resultado final ya lo sabemos todos, Horizon: Zero Dawn, se corono como uno de los mejores juegos del 2017, que, si no hubiera sido por el excelente Zelda de Nintendo Switch, que se corono como el goty del año. Hubiera sido el ganador de este mismo galardón. Guerrila dejo claro en los Killzone, que las maquinas, robots y los buenos argumentos, sabe manejarlos muy bien y Horizon se benefició muy bien de esta misma experiencia, para crear uno de los sandbox más bellos, inmersivos y gráficamente imponentes de la generación.

 

 

 

 

 

 

LA HISTORIA

 

 

 

El juego empieza con una cinemática y acto seguido un prólogo realmente espectacular y que nos pone en situación, de los inicios de Aloy. Una de las cosas que destaca en este inicio a parte del prólogo, es su aspecto visual y artístico con bellas estampas. A partir de aquí el juego te atrapa argumentalmente y lo único que quieres es seguir descubriendo. Aloy está destinada a salvar sus raíces y el mundo en la edad media, y con ello descubrir que paso con su madre y alto seguido, buscara respuestas del porqué de la presencia de estas máquinas robóticas, que ha provocado este mundo post-apocaliptico. Aloy pertenece a la tribu de los Nora y buscara el respeto y la aceptación de otras tribus. El argumento es complejo, abarca varios temas y requiere no perderse ni un detalle. Gracias a esta riqueza argumental, es lo que a hace de Horizon: Zero Dawn un juego muy cuidado y se nota las altas cuotas de producción, el gran trabajo en los personajes, el doblaje y el aspecto cinematográfico. Conforme vas avanzando en la historia, la misma va ganando en profundidad, no baja el nivel y te atrapa sin remedio. Posiblemente Horizon, sea de los tres juegos con el argumento más sólido y mejor escrito de la generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Horizon, es un espectáculo visual, donde recorrer cada rincón de sus entorno, es todo un deleite para la vista

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD 

 

 

 

 

 

 

Guerrilla, tenía una prueba de fuego con esta nueva IP, ya que como he citado antes, la compañía solo ha desarrollado shooters faltándole experiencia con juego de este calibre o juegos de mundo abierto y jugabilidad con muchas posibilidades. Pero finalmente han tapado muchas bocas y ha acabado siendo un juego con una jugabilidad adictiva, inmersiva, profunda y de gran calidad. Su mundo abierto es toda una gozada recorrerlo, en el sentido estético, arquitectónico, y de bella factura, en el sentido de la jugabilidad, no cambia mucho de lo que vemos hoy en día en un juego de estas características. Pero la diferencia con Horizon, es que por ejemplo al descubrir ubicaciones, vemos como cada lugar es diferente, siempre estamos descubriendo algo nuevo de interés, con su propia arquitectura, ambientación y diseño, y esto a hace que te patees el mapa hasta el máximo, además su riqueza jugable, es como digo inmersiva. Las misiones secundarias están muy bien escritas y te motivan a realizarlas. El toque Rpg, te da la posibilidad de mejorar al personaje y con ello la diversión aumenta. Podemos explorar libremente y recolectar suministros, ya sean de los enemigos o lo que nos da la naturaleza. Podemos descubrir nuevos enemigos, conquistar campamentos de bandidos, coger coleccionables, completar los candeleros, que los mismo son como cuevas futuristas, cuyas mecánicas jugables se basan en el plataformeo y el sigilo y que dan un toque de variedad al conjunto. Intentar derrotar a las maquinas también tiene su gracia, en unos combates estratégicos, donde hay que buscar sus puntos débiles, utilizando sus armas correspondientes, ya que hay enemigos que son vulnerables a unas armas que otras. Como veis, la jugabilidad está llena de contenido y destaca por su variedad, con un mapa realmente rico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA DURACIÓN

 

 

Horizon: Zero Dawn, cuesta cada euro invertido. Es uno de esos juegos que vale la pena adquirir, no solo por todo lo citado en la entrada, sino también por su duración. Está claro que, si encontramos los juegos más baratos en tienda, mucho mejor. Pero si decides comprar un juego de salida y es con la calidad y la duración de esta nueva IP de Guerrilla, su adquisición es más que recomendable. Tenemos coleccionables, misiones secundarias, conquista de campamentos, los candeleros, y también recados, que como su nombre indica, son las típicas misiones de recadero y las más repetitivas, os he citado a algunas de las tareas a realizar. Que, en su total, dan para un puñado de horas, y que, si queremos hacerlo todo, nos garantiza una gran diversión jugable. Es un juego que te invita a que lo explores a fondo, una vez que vamos abriendo el mapa a través de los cuallilargos. Abruma por su extensión, pero nos atrapa sin remedio y lo único que queremos es seguir descubriendo, derrotar a nuevos enemigos, descubrir ubicaciones y obtener mejoras etc. Es un juego para jugarlo con calma y saborearlo al máximo, exprimiéndolo al límite. Una IP con un gran contenido, que, gracias a su variedad, es una gozada.

 

 

 

 

 

 

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Los personajes estan muy bien escritos, son creibles y te meten de lleno en la historia, gracias a su profundidad, Aloy brilla con luz propia

 

 

 

 

 

 

APARTADO GRAFICO Y TECNICO

 

 

A día de hoy, a lo que a juegos de mundo abierto se refiere y con permiso del Red Dead Redemption 2. No hay quien le tosa a Horizon: Zero Dawn, ni en lo gráfico, ni en lo técnico. Es sorprendente lo que ha conseguido Guerrilla con un nueva IP, a pesar de tener un mapa grande lleno de polígonos y texturas que en su mayoría están a la altura. Es envidiable, lo fluido que se mantiene el framerate, sin ningún bajón que conlleve algún problema para la jugabilidad y la experiencia. Es el primer juego desde que empezó la generación, que no me ha dado problemas como, pequeñas ralentizaciones, tirones y bugs, que demuestra que cuando se quiere y con esfuerzo, se pueden desarrollar juegos con un rendimiento excelente. Además de esto, por si fuera poco, el juego goza de un apartado artístico brillante, con paisajes y distancias de dibujado realmente bellos, que destacan por su variedad, que como he citado antes, cada ubicación es un mundo nuevo que descubrir. A nivel gráfico, estamos ante un juego que se ve nítido en pantalla, con una paleta de colores viva y de alta resolución, que va unido a un apartado técnico que brilla con luz propia. Empezando por el doblaje, que está a la altura de las exigencias de un juego como Horizon, con altos valores de producción. El modelado y animaciones de los personajes, que parecen que se salen de la pantalla. Y el sonido, que destaca con melodías bellas y que funciona muy bien según el momento. Sin duda, por todo lo relacionado, un ejemplo de como se a hace un juego de mundo abierto, bien optimizado.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que la entrada os allá ayudado, si sois de los que aún no lo habéis jugado. Es uno de esos juegos exclusivos que, si tienes la PS4 deberías jugar y darle una oportunidad, lo tiene todo, historia, jugabilidad, gráficos, diversión, inmersión y calidad. Un cóctel que ya os he hablado en mi artículo, y que tendría que ser suficiente para una adquisición.

¿y vosotros? ¿Ya lo habéis jugado o aun os lo estáis pensando? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Medio Siglo De Éxitos: Konami…Sus Grandes Juegos, 50 Aniversario.

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A pesar que en algunos de mis artículos, he puesto a Konami a parir y no es para menos, después de sus últimos acontecimientos. Es una compañía que siempre le he guardado recuerdos y cariño. Que este ahora en una situación de penumbra, que gracias a los Pes y en los últimos años, a los Metal Gear Solid, sea mantenido en pie. No significa que sea una desarrolladora con prestigio, cuya época fue muy dorada, no a hace tantos años. Pero a día de hoy, Konami, ya no es la que fue, la fuga de Hideo Kojima, hizo mucho daño, marcando un antes y un después en la compañía. Pero la trayectoria de Konami es tan brillante, con juegos que están entre los mejores de la historia y otros tantos clasicazos, que aún están en la memoria de todos, que tapa cualquier evento negativo, proyectos cancelados etc. Y es que Konami, marco una época como desarrolladora, algunos de sus juegos, marcaron una tendencia y un ejemplo a seguir, para otras compañías. Debido a que se convirtieron en un referente. Esto a ocurrido a lo largo y ancho de sus 50 nada despreciables años y es por eso y por otros motivos, que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos de sus grandes juegazos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

UN RECORRIDO, LLENO DE ÉXITOS

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

Que se puede decir del Metal Gear Solid de PSone, que no se haya dicho ya. Pero, aunque parezca mentira, aún hay algunos que no lo han jugado y ni siquiera se han iniciado en la saga. Por eso merece ser recordado y hoy para la ocasión lo merece. Toda la saga entera se merece estar hoy aquí citada, pero claro, eso le quitaría protagonismo al resto de juegos de la entrada. Y es que, además el primer Metal Gear Solid, marcó un antes y un después en el sector. La historia, el doblaje, los personajes, la banda sonora y la jugabilidad, fueron inolvidable y marco tendencia. A partir de aquí, fueron muchos las compañías que intentaron imitarlo, algunos con un resultado aceptable y otros pegándose un batacazo estrepitoso. A día de hoy, a pesar de los grandes juegazos que hemos visto en el mercado. Desde el día que apareció el Metal Gear en tiendas, aún no ha sido superado en algunos aspectos. Las sensaciones que transmitía y transmite, es difícil de explicar, siendo un juego especial y único, y esto es muy difícil de superar cuando un juego lo a hace por primera vez. Desde luego que el juego de Hideo Kojima, llevo al estrellato a Konami.

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

Llego un momento que el Survival horror, estaba dominado por los Resident Evil 2, la gente no jugaba a otra cosa, a lo que al terror se refiere. Pero Konami entro en acción, desarrollando un juego de terror más psicológico, con una ambientación escalofriante y que ponía los pelos de punta y que estaba cuidado con gran mimo. El juego en cuestión no es otro que el Silent hill. Konami consiguió con el mismo, crear tensión jugable, que junto con una jugabilidad con escasos suministros y un apartado sonoro realmente soberbio, hicieron posible un survival horror que se vivía de forma diferente, aun Resident Evil y que como digo, gracias a un factor psicológico capaz de ponerte a temblar, Silent hill se convirtió en una obra maestra del género, teniendo un éxito considerable y todo un clásico hoy en día, que, a pesar de su limitado control y su aspecto viejuno en materia gráfica, es todo un deleite a día de hoy. Sigue siendo un juego especial, que lo mejor de todo, sigue teniendo esa capacidad para seguir transmitiendo terror, con una historia envolvente y que atrapa sin remedio. Lo que no hay duda, es que destaca en todos sus apartados, siendo brillante.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los inolvidables Solid Snake y Meril, los dos protagonizaron, algunos de los momentos mas memorables del Metal Gear Solid

 

 

 

 

 

 

CASTLEVANIA: SYMPHONY OF THE NIGHT

 

 

 

 

Cualquier Castlevania clásico podría estar en la entrada. Pero el Castlevania: Symphony Of The Night, pienso que es el mejor de todos. Al evidente mejorado salto gráfico, que va desde un juego más vivo, gracias a una paleta de colores mayor y el aumento en el poligonado. Se le une una jugabilidad de Scroll lateral en 2D, lleno de plataformas, saltos y que junto a Alucard, deberemos enfrentarnos a bichejos y jefes finales, con el objetivo de acabar con Drácula. El diseño de niveles, es uno de los apartados a destacar con variados escenarios y monstruos, que se encargaran de acabar con nosotros. La misión en el juego, es llevar a Alucard ante su padre, para hacerle frente. Pero el camino que nos llevará ante Drácula, no será fácil, debido a que es un juego exigente y deberemos de valernos con items y nuevas armas, para cumplir nuestro objetivo. Pero la mezcla de todo este cóctel jugable, es sencillamente brillante, donde Konami consiguió sin ninguna duda, el mejor Castlevania de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

PES 2005

 

 

 

 

Como gran seguidor a la saga futbolística Pes. Disfrute muchísimo en su época más gloriosa. El Pes 2006, fue su último gran juego de la saga, antes de su decadencia que le llevo a pasar unos años en un túnel oscuro. Pero antes de ello, apareció el Pes 2005, convirtiéndose en el mejor de todos los tiempos. Aquel juego, cogió y perfecciono, todo lo sembrado anteriormente, en años atrás por la franquicia. Pes 2005, fue la guinda al pastel de la gran trayectoria cosechada por Konami. Con esta 5 entrega, se vio un juego con un realismo sin precedentes, con un ritmo de partidos excelente, divertido, efectos climáticos como la nieve, capaz de cambiar el sentido de un partido y equipos controlados por la CPU. Capaces de cambiar su manera de jugar según el resultado y así un largo etc. Como siempre Konami tuvo problemas con las licencias, pero su jugabilidad y realismo, simulando un partido real, marcó un antes y un después.

 

 

 

 

 

 

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Gran juegazo, que desarrollo Konami con el Castlevania: SOTN, hoy en día es una joya

 

 

 

 

 

 

 

 

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Y aquí ya entramos en un juego de esos que te hacían estirarte de los pelos por su dificultad, pero que, en cambio, por este mismo motivo, te picaba a seguir intentándolo para seguir avanzando. Os hablo como no, del Contra, un clasicazo de gran recuerdo nostálgico. A título personal, tengo una versión del Contra, que se llama Probotector, que utiliza los mismos escenarios del Contra original, pero protagonizado por robots. Pero, aunque el Contra no lo tenga en propiedad, no quiere decir que no lo disfrutara en su día, porque algún amiguete te lo dejaba y aprovechabas para darle bien fuerte, como digo, tenía o tiene una dificultad endiablada y ponía aprueba tu habilidad con el mando. El juego era el típico clásico en 2D de pantalla lateral, con plataformas y enemigos que te hacían la puñeta, cuando menos te lo esperabas y así acabar contigo. Konami se sacó de la chistera, un gran clásico y uno de los mejores arcades de los años 90.

 

 

 

 

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

 

 

 

 

 

 

En 1989, se lanzó al mercado el primer juego de las Tortugas Ninjas, y el resultado no pudo ser mejor. El juego tuvo un gran éxito comercial, Konami dio en el clavo, porque en aquella época, las tortugas Ninjas gozaban de muy buena salud y la compañía aprovecho el tirón para crear un videojuego. Fue un juego divertidísimo con una ambientación muy fiel al universo y adictivo. Jugablemente podríamos controlar a cualquier de las cuatro tortugas, cada uno con sus característicos ataques y habilidades, donde nos enfrentábamos a enemigos con unos modelados y animaciones muy fieles a los films. Este juego, me lo hizo pasar en grande, jugando a dobles con los amiguetes. Y es aquí, cuando el juego ganaba en diversión, como en la mayoría de clásicos, que es cooperando con un colega. Gran árcade y que hoy en día, sigue siendo muy disfrutable.

 

 

 

 

 

 

 

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Una obra maestra del terror, Silent Hill, que sabe jugar con tu factor psicológico

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente Konami tiene más juegos desarrollados. Pero posiblemente, los citados hoy, sean los más representativos y los que iniciaron el camino del éxito de Konami. De todas formas, la compañía tiene una gran lista de éxitos y las secuelas que hicieron posibles sagas de los juegos hoy citados, son de un reconocido prestigio. Así es que 50 años son, en los que Konami ha sido una desarrolladora de referencia.

 

 

 

 

 

¿ Y vosotros? ¿Habéis jugado los juegos del post u otros juegos de la compañía? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPARATIVA: RED DEAD REDEMPTION 2 VS GTA V ¿CUAL DE LOS DOS ES MEJOR SANDBOX?

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Elegir el mejor Sandbox entre dos gigantes, como los juegos que nos ocupa, es complicado, hay los suficientes como para elegir. Pero no cabe duda que hay dos juegos de mundo abierto que, por su valor de producción, calidad, y porque pertenecen a una compañía que sabe y mucho sobre juegos de mundo abierto, están en el podio para hacerse con el mejor sandbox de la generación. Me refiero al Red Dead Redemption 2 y al GTA V. Dos juegazos en su género, muy parecidos en producción, pero diferentes en su concepto. Puede que, al comparar un juego de hace 6 años, junto con otro más actual, la balanza este más a favor hacia un título u otro. Porque desde hace 6 años hasta ahora, los juegos han evolucionado bastante en referencia a gráficos, mayor poligonado, mejor experiencia jugable, etc. Pero no hay que negar que el Red Dead Redemption 2 es un juego imprescindible, y más teniendo en cuenta que todas las superproducciones de Rockstar no son juegos de transito de un año a otro, sino que son productos para ser disfrutados durante años. Debido a que la compañía no lanza sus mejores juegos unos años después de lanzar el último título.  

 

Pero el GTA V ha venido pegando muy fuerte, y es el broche de oro de la generación. Tiene un coste de producción que supera a las mejores películas del cine, y se nota porque esta cuidado hasta el más mínimo detalle. Y es un juego robusto en todos los sentidos. Pero en lo que se refiere al desarrollo y la jugabilidad. A pesar de haber metido savia nueva, no cambia mucho lo que es el universo Gta, y las misiones secundarias no están tan cuidadas como su gran rival de hoy. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPARATIVA.
RED DEAD REDEMPTION 2 VS GTA V.

 

 

 

 

 

ARGUMENTO / HISTORIA.

 

 

 

 

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En Red Dead Redemption nos ponemos en la piel de Arthur Morgan, que pertenece a la banda Van Der Linde, y que tienen a los federales pisandoles los talones. El guion posiblemente es uno de los mejores de una producción de Rockstar. Si que es verdad que puede tener algún altibajo hacia la mitad del juego, pero se mantienen a un gran nivel, y la profundidad de los personajes te mete de lleno en el juego. Morgan va evolucionando durante el juego, y su carácter también. Además, la gran profundidad en el argumento hará que según nuestras decisiones afecten al desarrollo del mismo. Nuestra reputación variara según nuestros actos, el argumento se mantiene sólido, profundo y variado. 

 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

En GTA V, controlamos a tres personajes, Trevol, Franklin, y Michael, una novedad en la saga el poder controlar a tres personajes diferentes, en cualquier momento, pues bien. A pesar de que está muy bien implementado en las misiones el controlar a diferentes personajes al darle variedad. Si que es verdad que el argumento acusa en ciertos momentos, el contar tres historias diferentes. Porque cada personaje tiene sus problemas personales, sus manías, vidas pasadas, y aunque parezca que Rockstar lo ha sabido manejar con maestría, Si que es verdad que el guion se ve afectado en este sentido, haciendo que las misiones principales se dejen un poco de lado para centrarse en el gran repertorio de secundarias que atesora el título. Si ya es complicado contar la historia de un personaje que a veces hay problemas en el rendimiento del guion. Imaginaros contar la vida de tres protagonistas. Hay que reconocer que el argumento del GTA V no es su fuerte, las misiones son divertidas, y con un realismo descomunal, pero le falta solidez, y no hay un mejor equilibrio con la jugabilidad. 

 

 

 

 

Argumento / Historia.
Ganador: Red Dead Redemption 2

 

 

 

 

 

 

 

 

MISIONES SECUNDARIAS.

 

 

 

 

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Las misiones secundarias están muy bien implementadas en el desarrollo del juego. Cualquier decisión o desafío que cumplamos afecta nuestra fama o prestigio. Lo importante de todo es que se hacen por algo, tienen repercusión, y le da mucha profundidad al título, donde destaca su naturalidad y aparición de forma orgánica. Tenemos desafíos, buscar tesoros, ayudar a Npc’s, completar guaridas, y así un amplio abanico. Y además son variadas, tanto las misiones secundarias como las principales, enganchan por igual, están igual de cuidadas. Cada paso que se hace por el mapa, se abre un evento que te motiva a completarla por su aleatoriedad, y te pica a descubrir más. Son las típicas, misiones secundarias que sabes que tienen repercusión, no están ahí por un pasatiempo. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

Aquí tenemos misiones secundarias para dar y tomar. A las aleatorias que nos podemos encontrar por el mapa. Se unen los desafíos para cada personaje, así como varios tipos de deportes, haciendo un gran abanico de actividades que tendrá el jugador al jugador pegado a la pantalla un largo periodo de tiempo. Pero a diferencia del Red Dead Redemption 2, aquí las misiones secundarias parecen más un pasatiempo que otra cosa. Está claro que por ejemplo los -extraños y locos- te pican a sacarte todas las medallas de oro, y es un motivo para rejugarte a fondo la aventura. Pero hay otras que no aportan esa riqueza que afecte al desarrollo con decisiones. Jugar al tenis, y manejar helicópteros, entre otras actividades, está bien, forma parte del realismo y son cosas que tú las puedes hace en la vida real, pero son pasatiempos que las puedes hacer algunas veces, pero que a la larga ya no te motivan hacerlos por su nula influencia en el desarrollo. Sin embargo, hay otras como buscar coleccionables debajo del agua, que son básicos para completar el juego al cien por cien, y que te motivan encontrarlas si quieres completar el juego en condiciones. Otros coleccionables son las -cartas del asesino- repartidas por todo el mapa, encontrarlas todas lleva meses, ya que no hay mapas del tesoro. 

 

 

 

 

Misiones Secundarias.
Ganador: Red Dead Redemption 2

 

 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS / TECNOLOGÍA.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

 

Red Dead Redemption 2, nos muestra un mapa enorme para recorrer libremente, mostrando uno de los mayores mundos vivos, orgánicos, creíbles, realista y obsesión al detalle, de la generación. Animales con comportamientos reales que aparecen de día, y no están por la noche. Las animaciones de los caballos son las mejores que se han visto nunca, comportamiento de Npc’s haciendo vida normal, trabajando de día y cerrando sus negocios de noche. Así me podía tirar toda la entrada comentando todas las bondades del apartado técnico del RDR 2. Esta todo muy cuidado. A veces parece que cuando vamos con el caballo por todo el condado, la distancia de dibujado, no tiene fin distinguiendo lo que hay en el horizonte, simulando un entorno real. Esta impresión es porque estamos en una ambientación Western, está hecho así adrede, para darle autenticidad, y la verdad es que la ambientación calca el mundo del oeste. Las físicas están muy bien implementadas, para las animaciones en la caída de los enemigos al morir, al mover objetos, las animaciones de los animales, al impactar al enemigo según la trayectoria de la bala etc. Y también una gran iluminación, los amaneceres y el atardecer son una maravilla, mostrando el mejor trato de físicas de iluminación volumétrica de la generación. Pero esto no sería la guinda al pastel, sin un rendimiento ejemplar en el framerate, que, a pesar de ser un mundo inabarcable, tiene una estabilidad sin fisuras y aguanta el tipo de forma impresionante, gran trabajo de Rockstar. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

 

GTA V es a día de hoy el juego más vistoso y contundente, si es que lo jugáis para las actuales consolas de la generación. El juego a pesar de tener un mapa casi gigantesco, el motor grafico se mueve con solidez. La distancia de dibujado es brutal no sea visto una cosa igual, hasta el lanzamiento al mercado del RDR 2. La distancia es progresiva, se puede ver los edificios con gran detalle a distancia y montañas, incluso peatones a lo lejos. Pero lo que más llama la atención, es cuando a lo lejos se ven puentes y los coches circulando por él. Igual cuando lo ves en la vida real, que cuando vas circulando con tu coche eres capaz de ver lo que hay a lo lejos, teda la misma sensación. Y sin popping molesto que afecte la experiencia. Es asombroso ver que a pesar de que el mapa está cargado de elementos, polígonos, Npc’s, físicas, etc. Se mueve todo con soltura, pero eso sí, hay bugs, aparecen ocasionalmente y de menor cantidad y si lo comparamos con su gran rival de hoy, se queda por debajo y no tiene tanta obsesión al detalle. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gráficos / Tecnología.
Ganador: Red Dead Redmption 2

 

 

 

 

 

 

 

SONIDO / DOBLAJE.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

El sonido en el Red Dead Redemption 2 está muy cuidado. Las armas se diferencian por el ruido al ser disparadas, igual que el sonido que emiten las aves que vuelan, como cuervos, águilas que hacen su sonido característico. También hay un gran equilibrio en la banda sonora, con melodías cuando estamos tranquilos al estar explorando, y otras más contundentes cuando vamos a cumplir misiones, o completar desafíos. La Bso se complementa muy bien con la ambientación Western. Después está el doblaje en su versión original es impecable. Cada personaje tiene una voz diferente que pegue con su personalidad. Y la verdad que Rockstar ha tenido un gran acierto, no podía ser menos, todas las producciones de la compañía tienen un trabajo impecable, en modelados y en la profundidad del doblaje de los personajes. Incluso según en la región que estemos, habrá algunos que tienen su voz original dándole una gran autenticidad. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

En este apartado GTA V, también tiene un gran repertorio. Gracias a su inmenso mapeado. Oiremos sonidos como por ejemplo en la ciudad, peatones hablando entre ellos, coches o camiones pitando. Ósea toda la ambientación de sonidos que tiene una ciudad. Esta da una idea de que Rockstar ha cuidado hasta el más mínimo detalle todos los aspectos. Pero el doblaje no podía ser menos, como sigue siendo habitual en las superproducciones de los Gta, es magistral. La compañía ha trabajado duro para que todo sea muy realista. Los personajes hablan con una naturalidad asombrosa, el doblaje original le queda como el anillo al dedo, y no se entendería igual un Gta sin sus voces originales. Además, tiene más base de diálogos entre personajes, debido a que como se controlan tres personajes, las cinemáticas son algo más largas, que dan lugar a más palabras. Otro punto a su favor, es que estamos en una ciudad y el sonido ambiente es más acusado y clave para la inmersión en la ambientación, haciendo Rockstar un gran trabajo en este sentido, ya que el esfuerzo es mayor, logrando un resultado brillante.  

 

 

 

 

Sonido / Doblaje.
Ganador: GTA V

 

 

 

 

 

 

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MODOS ONLINE

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

 

El multijugador consiste en varios modos de juego, sea de forma competitiva o cooperativa. Lo mejor es jugar todos contra todos, y me ha parecido divertido y un modo excelente para seguir exprimiendo el RDR 2. Podemos modificar al personaje que controlemos, cambiándole el aspecto, como más nos guste, siendo un editor muy completo. Una vez ya metidos en faena, tendremos a nuestra disposición todo el mapa, ya visitado en el modo historia original. Asi es que, podremos completar desafíos y misiones secundarias en compañía, añadiéndose otros jugadores, si así lo deseamos. Tenemos otras opciones, que son enfrentamientos competitivos y que son realmente divertidos y que se pasan las horas volando, un muy buen multijugador, pero que sin embargo no ha podido con el éxito en su modo online, del GTA V. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

El online está compuesto por 16 jugadores todos en la misma partida. Las posibilidades de personalización son altas, debido a que hay un gran número de tiendas para obtener ropa. Sobre los modos de juego hay retos y competiciones, y se puede desafiar a amigos en diferentes deportes. También hay misiones de robos y golpes conforme vayamos avanzando en el online. El problema que tiene el online, es que hacemos misiones como los robos, que ya hacíamos en el modo historia, dando una sensación de reciclaje. Pero son tan divertidos que sin darnos cuenta pasaremos horas. Si el modo historia, destaca por lo cuidado que esta, que no podía ser menos en una producción de Rockstar. El online se convirtió en todo un fenómeno de masas, siendo la verdadera estrella del juego, y el motivo por el que el juego haya sido un éxito sin precedentes en ventas. Sin lugar a la duda, un online de un gran calado. 

 

 

 

 

Multijugador.
Ganador: GTA V
VEREDICTO FINAL
GANADOR DE LA COMPARATIVA
RED DEAD REDEMPTION 2

 

CONCLUSIÓN
Como veis el ganador de la comparativa es el Red Dead Redemption 2 Muchos pensareis que he tenido esta elección porque el Red Dead Redemption 2 es mi favorito desde que salió al mercado, y la verdad es que es un gran sandbox. Pero mi elección no es por este motivo, siempre intento ser objetivo y no me dejo llevar por mis preferencias o gustos, aunque me haya gustado mucho un videojuego si lo tengo que criticar para bien o para mal lo hago, no me cuesta reconocer que por ejemplo, que los Fifas en la generación de PS3 Y 360, fueron mucho mejores que los Pro evolution soccer, por muy seguidor de la saga de Konami que yo sea, no soy como otros seguidores de la franquicia que no reconocen el declive que ha tenido los pes en la generación pasada y lo defienden a capa y espada. Cuando se analiza o se hace una comparativa, hay que decir lo bueno y lo malo de los juegos que estas tratando, no necesariamente lo tienes que decir todo, sino lo más importante de cada apartado. 
En definitiva, el Red Dead Redemption 2 es el ganador porque pienso, que el argumento es más sólido, las misiones secundarias tienen más profundidad y se hacen por algún motivo y repercuten en el desarrollo del juego, también me ha parecido algo más variado. El GTA V a pesar de que Rockstar le ha metido novedades en la jugabilidad como el controlar a tres personajes, no deja de ser un Gta puro, con misiones secundarias que hace que te juegues otra vez los desafíos para desbloquear las medallas de oro, entre otro gran número de actividades que hacer, que algunas de ellas no tienen la profundidad que afecta al desarrollo y están más como un pasatiempo. El guion no es su punto fuerte, y el manejar a tres personajes diferentes le ha dado variedad al desarrollo, con una jugabilidad rica y con posibilidades, pero al fin y al cabo le ha pasado factura al argumento. De todas formas, los dos son unos juegazos que ningún poseedor de una consola debería perderse. Y aunque el RDR 2 parta como ventaja por salir a finales del curso pasado, el GTA V hasta la salida del RDR 2 al mercado, era el mejor sandbox hasta el momento de Rockstar y eso es mucho decir. Y hasta que la compañía saque otro juego, u otro sandbox desbanque al RDR 2 cosa que será complicado a corto plazo. El actual western de Rockstar seguirá en lo más alto en el género. 
¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado? Hasta próximas entradas.

Red Dead Redemption 2: Analizando Pros Y Contras.

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A lo largo de la historia de los videojuegos, se puede decir, que los lanzamientos de juegos al mercado ambientados en el oeste, son escasos, por no decir testimoniales. Por el año 2004, apareció el Red Dead Revolver, desarrollado por Rockstar, un juego notable que sirvió como base, para el que conocemos hoy y el origen del Red Dead Redemption. Aquel juego no tenía el gran presupuesto de producción, como si cuenta hoy los juegos de Rockstar, y aunque no fue un superventas, tuvo su público y no vendió mal. Y aunque por aquel entonces, la compañía aun no tenía en mente el primer Red Dead Redemption. Le inspiro para seguir en el futuro, explotando el western. Y así fue que, gracias a ello, en el 2010 vio la luz, el primer Red Dead Redemption con un resultado brillante y coronándose como uno de los grandes sandbox de la generación, llevándose el Goty. Después la trayectoria de Rockstar hasta hoy en dia, a estado repleto de éxitos y con la saga GTA como gran estrella de la ceremonia. Finalmente, y ya esperando la secuela por todo el mundo. En el 2018 llego por fin el Red Dead Redemption 2 y que a seguido como precuela del original. No ha conseguido el Goty, pero es un sandbox que tardara en ser superado, por algunos apartados y que hoy en mi análisis como siempre hago, analizo los pros y los contras, si queréis saber más…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

HISTORIA

 

 

 

 

 

Estamos ya en el final del siglo XIX, concretamente en el año 1899. En plena auge de forajidos, los federales no dan abasto para intentar capturar a las bandas y una de ellas, es la de Van Den Linde. Que después de un atraco fallido en Blackwater, la citada banda, se ve obligada a huir de la justicia. Este es el punto de partida y el inicio de una de las mejores historias escritas que se recuerda en un videojuego, por su realismo cuidado, orgánico y por tener los personajes más creíbles y mejor escritos de la última década. RDR 2, tiene el privilegio de tener a día de hoy y que servirá como referencia para unas cuantas compañías en el futuro, la trama más sólida y mejor trabajada, así de simple. Después de un prólogo y un inicio de juego, que te deja con la boca abierta por su espectacularidad, tanto argumental como visual.

Viviremos la vida de la banda Van Den Linde, que tendrá que sobrevivir para tirar hacia adelante. Para ello aparecerá la figura de Dutch Van Der Line, el cabecilla de todo, que ya se encargara por todos los medios en conseguir dinero. Es un personaje que lo único que le importa es conseguir dólares a toda costa, mostrándose sin escrúpulos, sin principios, y se llevara por delante quien intente detenerlo o traicionarlo. Por eso a lo largo de la historia, veremos cómo sus métodos, la manera de ver el mundo y su manera de hacer las cosas, no casan demasiado bien con su mano derecha y el gran protagonista del juego, Arthur Morgan, y esto es algo que será clave para el devenir del argumento. Precisamente los dos, son personajes brillantes, en especial Arthur, que, con solo una aparición, ya es uno de los mejores de la historia. La misma tiene un poco de todo, atracos, robos, infiltración, sigilo. Asesinatos y sobre todo mucha acción con el plomo por bandera, donde también tiene cabida las situaciones cómicas. Y todo tiene un objetivo, conseguir plata a toda costa. Lo bueno de todo, que, a pesar de tener 107 misiones, siendo excesivamente largo. La trama te atrapa sin remedio, con una cuidada puesta en escena y un trasfondo muy cinematográfico, y gracias a lo bien escritos que están los personajes, tanto principales como secundarios, que te a hace quitarte el sombrero.

 

 

 

 

 

 

 

 

UN MAPA LLENO DE CONTENIDO, QUE PASAREMOS HORAS Y SEMANAS

 

 

 

 

 

Aparte del modo historia, que como he citado es realmente largo, que requiere unas 60 horas de juego. El mapa del mismo, está lleno de contenido, ya se ha que tenga que ver con eventos aleatorios, misiones secundarias, encargos, desafíos, cazar, recolectar flores etc. Que, si decidimos desmarcarnos de la trama y disfrutar primero de todo lo secundario, tendremos por delante horas y semanas de entretenimiento. Eso sí, el juego se le va a hacer realmente largo, al que sea completista, y que decida explorar el mapa y con ello ir realizando las tareas opcionales. De todos modos, Rockstar quiere que juguemos bajo su criterio y no será hasta que avancemos en la historia, que es cuando aparecerán los primeros eventos secundarios.

Los mismos aparecen de forma orgánica, que este es uno de los grandes logros del juego, porque elimina cualquier script posible. E incluso a algunos, si no los hacemos pronto, desaparecerán del mapa, cosa que este punto no me ha gustado del todo, porque la libertad de exploración y decisión, queda reducida, pero esto es otro tema. Lo bueno de todo, es que, en la mayoría de los casos, no es contenido de relleno, las misiones secundarias que tienen que ver con personajes, son una maravilla. Tienen sus propias mini-historia y están escritas de forma excelente, lo que te invitan a completarlas, porque aparte de que son interesantes y tienen su sentido, se conocen personajes realmente únicos y peculiares, cada uno con personalidades diferentes, carisma y vida pasada. Además, que realizarlas tienen su repercusión en el mundo. además, hay algunas que tocan de fondo a Arthur, donde le afectara su estado anímico. Aparte de esto, podemos cazar para completar los desafíos y así abastecer a la banda con suministros. Desde luego es que hay una cantidad importante de cosas por hacer, muchas de ellas heredadas del primer RDR y otras que son una novedad.

 

 

 

 

 

 

 

 

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En la historia todo vale para conseguir dolares, repartir plomo es toda una gozada, gracias a unos tiros adictivos, robos, sigilo, acción, son algunos de los momentos mas espectaculares del juego

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTHUR MORGAN, SE DA A CONOCER CON UN PAPEL ESTELAR

 

 

 

 

 

A lo largo de la historia del sector. Ha habido personajes que, con solo una aparición, ya han dejado huella. Red Dead Redemption 2 puede decir sin miedo, que está dentro de este club, ya que su personaje controlable y principal, con solo una aparición, ya sea coronado como uno de los grandes protagonistas masculinos de la historia. Lo bien escrito que esta, hacen que su interpretación narrativa sea brillante, y esto se nota en cada paso que damos en las misiones, cuando interactúa con otros personajes, por los diálogos, por su carácter y personalidad etc. Arthur es un forajido, lleva mucho tiempo con la banda y es el hombre de más confianza de su jefe Dunch. Por eso cuando se mete en faena, ya se ha robando o cualquier trabajo que se le ordene. Veremos al Arthur más duro y también sin escrúpulos. Y es que no se anda con tonterías, siendo un personaje realmente profundo y que atrapa sin remedio. Este es un factor clave, que case y que enganche al jugador y desde luego que Arthur, cumple su cometido.

Pero durante la historia, veremos cómo evoluciona, no solo en la relación con la banda, si no también cómo reacciona y se relaciona con el mundo, descubriendo un Arthur más sensible, con buen corazón y que en ocasiones no está de acuerdo con los métodos de Dunch. A la larga Arthur, se ha hace tan creíble y realista, que es difícil pensar que estamos ante personajes de ficción y no de carne y hueso. En el que descubrimos su vida, con su pasado turbio, sus amores frustrados y un hombre que, en el fondo, es una marioneta de Dunch y de la banda, y que intenta sobrevivir. Aunque para ello se vea perjudicado su moral y estado de anímico, un personaje realmente excelente.

 

 

 

 

 

 

 

 

UN SANDBOX CON UN REALISMO Y OBSESIÓN AL DETALLE ENFERMIZO, UN NUEVO REFERENTE

 

 

 

 

 

Deciros en un solo apartado todas las bondades, en relación al realismo, es realmente complicado, más por nada porque necesitaría todo el análisis, tiene una obsesión al detalle casi inabarcable. Rockstar ha conseguido, el mundo más vivo, orgánico, imprevisible, realista, jamás creado en un sandbox, convirtiéndose en un nuevo referente. Cada detalle este cuidado al milímetro, da igual que sea una prenda de ropa, el diseño de las armas, el comportamiento de los animales, la vida cotidiana de los npc’s, el diseño artístico de las ciudades, su viveza y ambientación y así un largo etc. Cada cosa tiene su sentido y este cuidado con mucho mimo, hasta incluso la cosa más insignificante, hasta el punto que en el tramo final del juego y ya a punto de acabártelo, te sorprende con nuevos detalles. La compañía no ha tenido reparos, para plasmar fielmente lo que podríamos vivir en la vida real. Así es que, por esta regla de tres, estamos ante una perfecta simulación del mundo que nos rodea y de lo que viene siendo en los eventos orgánicos, que aparecen con naturalidad, y que a hace que el mundo del RDR 2, evolucione por sí mismo y no se detenga nunca, aunque nosotros nos paremos.

 

Esto es algo que ya se vio en el Zelda de la Switch. Pero que en el RDR 2 se ha visto potenciado, y además desde a hace tiempo, ya se pedía en el sector, que los juegos de mundo abierto, se fueran por este camino, el de ofrecer mundos imprevisibles y creíbles, y que, a partir de ahora, se tendría que ir por esta tendencia. Y lo cierto, es que en el juego de Rockstar, se consigue un nuevo nivel, que solo hay que coger el caballo y empezar y empezar a explorar el mapa, para darte cuenta, que cabalgar y solo contemplar los variados paisajes y localizaciones, es todo un deleite para la vista y los sentidos. Carruajes que se ven a lo lejos, animales que se comportan de forma natural y reaccionan a nuestra presencia, trenes que pasan según la hora del día, el viento. Todo como digo está vivo, y es muy orgánico y natural, que aquí los scripts, brillan por su ausencia, haciendo acto de aparición en el modo historia como es lógico. Por no dejar de citar a los caballos, que están a un nivel de animaciones, modelados y comportamiento, que está a años luz de todo lo visto hasta ahora, que incluso hay que cuidarlos para crear un vínculo con ellos. Desde luego, es que Rockstar ha conseguido algo que será muy difícil de superar, en la actual generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL APARTADO GRÁFICO TÉCNICO Y SONORO, A LA ALTURA DE UNA SUPERPRODUCCIÓN

 

 

 

 

 

 

Como he mencionado en el apartado anterior del artículo, RDR 2 esta cuidado en todos los apartados. Pero no sería lo mismo, sin un apartado gráfico, técnico y sonoro al nivel de un juego, con altos costes de producción. En este caso, el sandbox de Rockstar, cumple sobradamente esta función. Pero el gran mérito del juego, es que, a pesar de ser enorme con un mapa realmente casi inabarcable, cuyo nivel de poligonado y nivel de detalles es importante. Ha conseguido mostrar unos gráficos apabullantes, que sorprenden por su fluidez, nitidez en pantalla con un gran contraste de colores etc. Mención especial a la distancia de dibujado, que se va muy lejos de cualquier cosa, que se haya visto en los últimos años, donde se puede distinguir claramente, lo que se ve a lo lejos, montañas, casas, vegetación, simulando al milímetro lo que podría ver una persona real, dando, por ejemplo, un paseo y se ponga a ver el paisaje, pudiendo distinguir lo que hay más allá en el horizonte.

Esto es lo que consigue el RDR 2, que nos sintamos ante un paisaje simulado, que va junto a un apartado técnico, donde se nota el gran trabajo de años invertidos, mostrando un gran nivel de modelados de personajes y animaciones, que se salen de la pantalla. Ciclos de día y noche alucinantes, donde contemplar el cielo estrellado, no tiene precio. Y ver el amanecer y el atardecer, no tiene precio por su belleza. Sin olvidar la iluminación, que aquí tenemos un referente en los sandbox y el apartado sonoro, que hay que destacar la banda sonora, con melodías según el momento y que no desentona, que va unido a unas voces en inglés y diálogos, realmente brillantes. Por eso no es de extrañar, que, aunque no haya ganado el Goty, sí que ha sido premiado por su buena labor en el apartado sonoro y banda sonora.

 

 

 

 

 

 

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Esta imagen parece sacada de una foto, el foto-realismo a hace que veamos estampas realmente bellas

 

EN CONTRA

 

 

JUGABLEMENTE ES UN COPIA-PEGA DEL PRIMER RDR Y NO APORTA NADA
DESTACABLE, RESPECTO A LOS SANDBOX

 

 

 

Respecto al realismo y la obsesión al detalle, antes citado. Si que ha sido un gran salto, si lo comparamos al primer RDR. Pero la pregunta seria… ¿Vale la pena tanto realismo, si sacrificas la experiencia jugable? La respuesta seria, que tanto el realismo como una jugabilidad profunda, pueden ir de la mano perfectamente. Y como he hablado a lo largo del análisis, el juego tiene precisamente una jugabilidad profunda y de mucho contenido y de forma variada. Pero respondiendo otra vez a la pregunta, no, porque no intenta innovar ni aporta algo fresco. No deja de ser un copi-paste del juego original. Quitando algunas excepciones, que son una novedad, prácticamente las tres cuartas partes de la jugabilidad, son heredadas del juego anterior, como el contenido secundario que viene siendo los desafíos o en el patrón de mecánicas, que acaba cada misión principal. Aunque duela, hay que reconocer que este, es uno de los apartados que le ha pasado factura, para llevarse el goty. Ya que lo ha ganado la compañía y el juego que ha sido valiente y arriesgar por ofrecer algo nuevo y fresco, que se salga de lo visto anteriormente, como es el God Of War.

 

 

Como juego de mundo abierto, no aporta nada destacable que ya se haya visto en el género. Ya sé que, si tenemos que poner a parir a los sandbox porque todos se parecen entre sí, no se salvaría ninguno. Pero el RDR 2, es un juego con un presupuesto de producción, elevadísimo, y ha estado 8 años desarrollándose, como para que a Rockstar no le allá dado tiempo crear un contenido con algo más de frescura y con ello dar un salto de calidad. Da la sensación que la compañía se ha quedado estancada que, durante todos estos años de desarrollo, lo ha apostado todo, para que sea una simulación perfecta de lo que vemos en la vida real. Pero que, en cambio, la sensación de dejavu es constante. En el futuro la compañía, debería dar un paso más en lo jugable, al igual que ha hecho, a la hora de plasmar, un mundo realmente vivo y orgánico.

 

 

 

 

 

 

 

 

EL DISEÑO DEL MAPA SE HA QUEDADO ANTICUADO, FALTALDOLE COMPONENTES QUE HUBIERAN HECHO LA EXPERIENCIA MAS FLUIDA

 

 

Una de las cosas que más destacan en el juego, es la variedad en el contenido. Pero para disfrutar plenamente de ella, hay que patear mucho. Esto no es algo negativo, porque cabalgar con tu caballo del enorme mapeado, es un deleite para la vista y los sentidos. Pero el problema viene, cuando tienes que pasar una y otra vez por el mismo sitio, que ya has descubierto para hacer una misión. Esto es debido, a que no hay puntos de viaje rápido repartidos por el mapa. El viaje rápido lo podemos utilizar solo en nuestro campamento y desde ahí, ir por ejemplo a una ciudad. Pero sino estamos en la base y nos pilla en la otra punta del mapa, las galopadas con el caballo pueden llegar a ser legendarias. Y si encima has estado en un sitio, a hace un minuto, seguramente tengas que volver allí para realizar alguna misión. Esto a hace, que algunos momentos, el juego se vuelva lento y los trayectos pesados etc. Si queremos hacer un viaje rápido, tenemos que ir a posta al campamento o en su defecto, utilizar medios de transporte como diligencias o trenes. Pero los mismos, no están siempre disponibles, debido a que cada transporte tiene sus horarios de disponibilidad y que deja claro, que estamos ante un juego bajo el criterio de Rockstar y que el poder de elección propia, queda algo reducido.
Está claro, que no lo tienen que dar todo mascado, porque, al fin y al cabo, a pesar del tamaño del mapa, lo descubrirás sin pestañear. Debido a la gozada que es cabalgar. Pero un sandbox como el RDR 2 tan largo y con tanto contenido, necesita de una exploración más libre y poner a disposición del jugador, realizar el mayor número de contenido posible, y de forma que el juego, no se le haga pesado. Para ello están los viajes rápidos que, si tienen la mayoría del mismo género y que Rockstar, sea quedado un paso por detrás, ofreciendo un diseño del mapa anticuado y que recuerda a los juegos de mundo abierto de pasadas generaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

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El mapa es enorme, lleno de variadas localizaciones y belleza natural y de fauna, aunque Rockstar, ya se tenia que haber adaptado a los diseños mas actuales

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

 

Rockstar lo ha vuelto a hacer. Ha creado como nos tiene acostumbrados, cuando sacan un juego al mercado, un juego que deja con la boca abierta. La historia es de las mejores escritas de la generación, al igual pasa con los personajes, que están recreados con gran realismo y se salen de la pantalla, es un juego con unos costes de producción elevadísimos y desarrollado con gran mimo. Cosa que se beneficia, una recreación del mundo, con una obsesión al detalle enfermizo, que incluso la cosa menos importante tiene su grado de elogio, que va unido a un mapa orgánico y natural, con eventos que suceden, gracias a que el mundo y la vida de RDR 2 no se para nunca, sigue su curso, aunque nos paremos, cosa que sirve de precedente para los futuros sandbox. Por el contrario, tenemos una jugabilidad llena de contenido y cosas por hacer y variado, pero es un lastima tantos años de desarrollo, para ofrecer una parcela jugable que es muy parecida a lo visto en el juego original, sin aportar quitando algunas actividades nuevas, algo fresco, unido a un diseño del mapa, algo discutido y añejo. Por lo demás, un gran juegazo y que, en algunos de sus apartados, ya ha marcado una tendencia a seguir y una evolución, que desde hacía tiempo ya se pedía en el sector. Si a día de hoy, aun no los has jugado, ni piensas adquirirlo, es uno de esos juegos que seguramente en el futuro, te arrepentirás de no haber dado una oportunidad.

 

 

 

 

Nota final

9.5

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Lo habéis jugado ya o aun no? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Primerizas Pero Grandiosas…Las Divas Debutantes Que Ya Han Dejado Huella.

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Ya tenía ganas de hacer una entrada de estas características. El motivo, es porque los personajes son parte importante en un videojuego, si tienen carisma, profundidad narrativa, están bien escritos, son realistas y creíbles etc. Son los ingredientes perfectos para acabar enganchando aun jugador, y meterte realmente en la experiencia. Pero está claro, que siempre no ha sido así, los ha habido planos y con falta de más chispa y que, gracias a una jugabilidad absorbente, la cosa ha sido más llevadera. Pero no va a ser el caso de esto último que he citado, porque los personajes femeninos que a continuación voy a citar en la entrada. Son primerizas en el sector que, con solo una aparición, ya han dejado huella y demuestran lo bien escritas que están, dando lugar a unos juegos con una profundidad narrativa. Algunas de las divas, que os voy a citar hoy, las volveremos a ver en sus respectivas secuelas y que pienso hacer más adelante, una entrada igual, pero que esta vez, con personajes masculinos. Pero vayamos paso a paso. A si es que hoy en mi nueva entrega, hablo de los personajes femeninos que han debutado por primera vez, pero que ya han dejado interpretaciones brillantes, hasta el punto que ya se desean verlas de nuevo, en las respectivas secuelas, en los juegos que se han dejado ver. Si queréis saber más…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

LAS DEBUTANTES QUE YA DESTACAN Y QUE PARTICIPAN EN JUEGOS MUY RECOMENDABLES

 

 

 

 

 

 

ELLI / THE LAST OF US

 

 

 

 

 

En el primer momento que empiezas a jugar al The last Of Us, das buena cuenta de la grandeza del juego, en todos los sentidos. Una trama llena de drama, un mundo bajo la amenaza de una epidemia, que ha dejado el panorama desolador y sin vida, y vemos a Joel que lo ha perdido todo. La aparición de Elli que, en esta primera entrega, tiene 14 años, es un impacto importante para el jugador, ya que vemos a un personaje realista y creíble, pero también argumentalmente y que se sale de la pantalla. Para Joel, encontrarla, le da esa vidilla y esperanza que había perdido al morir su hija. Elli para Joel, será como una hija y que veremos a lo largo del juego, como la protege y le enseña a sobrevivir, cosa que es importante para el desarrollo del juego. La chica tiene un papel estelar durante toda la trama, se siente tan humana, que es imposible no quererla, atrapándote sin remedio. El misterio que rodea a su pasado y lo importante que será en el futuro para la humanidad, hacen querer saber más, porque poco a poco vas descubriendo y comprendiendo, quien es Elli y el papel tan importante que representa como personaje. Siendo un gran acierto por parte de Naughty Dog, por hacer una historia brillantemente escrita, que es digna de película.

 

 

 

 

 

 

 

 

ALOY / HORIZON: ZERO DAWN

 

 

 

 

 

 

Si os digo la verdad, durante el desarrollo del Horizon: Zero Dawn, tenía cierto temor a que, a Guerrilla, no le saliera del todo bien las cosas. El motivo es porque la compañía siempre había apostado por los shooters, concretamente con la saga Killzone. Y al atreverse con una nueva IP de mundo abierto, mostrando una gran ambición, atraía expectación, pero al mismo tiempo dudas. Pero Guerrilla finalmente cumplido las expectativas y no solo desarrollo un auténtico juegazo, sino que dio a conocer y se convertiría ya, en uno de los grandes personajes de la historia de los videojuegos. Los Killzone, tenían una historia absorbente y cuidada, pero con Horizon, la compañía dio un paso más y mostro una historia más profunda, y con un toque de personalidad. Y no hay más que contar la historia de un mundo dominado, por unas extrañas maquinas con forma de animales prehistóricos. En el medio de todo el meollo, Aloy, un personaje femenino, que necesita descubrir y saber respuestas, de lo que está pasando y que también tocara de fondo a su familia y tribu. Aloy es un personaje realmente vivo bien escrito, su valentía y desparpajo y argumentalmente profunda, a hace que rápidamente case con el jugador, té enganchara sin remedio. Además, Guerrilla se las apaño muy bien para que la historia juegue al despiste y no será hasta bien entrado el juego, que Aloy empiece a comprender que es lo que está pasando con estas máquinas. Pero antes de eso, recordemos un mundo lleno de criaturas fantásticas y de bellos entornos, donde Aloy será la auténtica estrella.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aloy, tiene un valor y una valentía, que forman una trama, llena de misterio y escrita de forma brillante

 

 

 

 

 

 

SENUA / HELLBLADE SENUA’S SACRIFICE

 

 

 

 

 

 

Sin duda Ninja Theory, consiguió con Hellblade: Senua’s Sacrifice, que fuera toda una revelación en el año de su lanzamiento al mercado en el 2017. Y no es para menos, es un juego con un planteamiento arriesgado en su trama argumental, y podemos decir, que es un tema como las enfermedades mentales, que no se había tocado antes en un videojuego. Pero Ninja Theory fue valiente y decidida, y en el sector todo lo que sea arriesgado y fresco, se aplaude. Y aquí entra en escena Senua, la protagonista del juego. Que se encarga de dar forma al juego y toda gira en torno a ella. La chica tiene una enfermedad mental, que es nada más y nada menos, que esquizofrenia. Debido a esto, durante el juego veremos, como tiene alucinaciones y oye voces. Las mismas están guiadas por la historia, pero aparecen de forma tan natural y están tan bien implementadas, que es digno de elogio. A Senua su enfermedad la sobrelleva bien, en vez de achicarse es un personaje muy echado para adelante, una mujer de armas tomar y escrito de forma brillante. Es valiente y su enfermedad le sirve para salir hacia adelante. Ninja Theory, ha creado una historia con personalidad propia y a la vez delicada, con un personaje llena de frescura.

 

 

 

 

 

 

 

SADIE / RED DEAD REDEMPTION 2

 

 

 

 

 

 

En Red Dead Redemption 2, hay un gran trabajo detrás. Y aquí entra en el plantel de personajes, Sadie que, aunque la estrella de todo el meollo sea Arthur, cualquier personaje podría llevarse el mérito, por estar bien construido. Sadie forma parte de este grupo y de manera destacada, protagoniza las mejores misiones principales del juego, junto a Arhtur. Sadie es una mujer muy respetada y valorada, dentro de la banda y no es para menos. Es de armas tomar, creando a veces situaciones embarazosas, que nos pone en más de un apuro. Argumentalmente, es un personaje brillante y su relación con Arthur es muy fluida y el hombre preferido de Sadie, para realizar las misiones. Posiblemente, ya no la volvamos a ver más, pero su primera incursión en un juego, ha sido realmente bueno. No es la única mujer en la banda, y Abigail, la mujer de John Marston, también realiza un papel importante. Pero Sadie, debido por la importancia de la historia y su papel en ella, le hacen un personaje profundo y querido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sadie, es una mujer solitaria, pero de armas tomar, siendo un personaje que destaca con luz propia

 

 

 

 

 

 

 

2B / NIER: AUTOMATA

 

 

 

 

 

 

En los últimos tiempos, Platinumgames, está desarrollando juego con un gran interés y calidad cosa que lo demuestran los Bayonnetas. En el 2017, salió al mercado, un juego con una gran estética japonesa y que fue toda una sorpresa, porque no hizo mucho ruido y se convirtió en un gran juegazo, siendo muy recomendable hoy en día. En Nier: Automata, tenemos como personaje controlable al androide de nombre 2B. No será la femenina más carismática del mundo, pero reparte mamporros con sus armas que da gusto, y encima con una gran velocidad. Porque el juego en los combates, es intenso y rápido, aunque es fluido, cosa que se agradece, siendo el control exquisito. Lo que destaca en Nier, es la jugabilidad por encima incluso del argumento. A si es que no la veremos en numerosas cinemáticas y menos encima largas. Pero 2B, destaca por sí sola, su diseño artístico entra por los ojos y jugablemente es exquisita, por las habilidades en el combate, que es variado y por su diversión, con sucesivos combos y mejoras, que hacen de 2B, todo un espectáculo en pantalla. Sin duda un personaje protagonista de un juego, muy a tener en cuenta.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Otros ejemplos de personajes con ya un gran peso, serian Elizabeth del Bioshock: Infinite, Furia del Darksiders 3 y Nadine del Uncharted: El Legado Perdid. Que, que en el caso de Darksiders 3, aunque el juego en algunos aspectos es irregular, su personaje Furia, destaca por encima de todo y tiene presencia argumental, mostrándose para nada, plano. En la entrada de hoy, os he citado, las mejores femeninas debutantes del momento, que solo han aparecido una vez, pero que ya han dejado una gran carta de presentación, y eso es una gran noticia para un videojuego, porque aún puede ir a mejor en el futuro.

 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros? ¿Que personaje os gusta mas? Hasta próximas entradas.