Mas De Una Década Pasando Terror…Especial Saga Silent Hill.

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Parece mentira pero ya han pasado mas de una década, del primer Silent Hill, considerado para muchos y para un servidor, el mejor Survival horror de la historia.  De hecho el año que viene cumplirá 20 años, que se dice pronto. Desde entonces la franquicia ha ido expandiéndose cosechando éxitos y un referente en el género, que algunas compañías han intentado imitar con algunos apartados de su jugabilidad. Los Silent Hill siempre se han caracterizado por ser juegos de terror puros, con un gran factor psicológico hacia el jugador, y una ambientación que te pone los pelos de punta. El primer Silent Hill implemento una base sólida, con un control sencillo e intuitivo para aquella época –hoy en día se hace tosco-. Una ambientación que no era muy recomendada jugar con la luz apagada, y una jugabilidad con un desarrollo de buscar una llave y ponla en el sitio correcto, algo que hoy en día se ha perdido. O los puzles algunos de ellos enrevesados. Por no hablar del sonido, espectacular tanto para el factor psicológico, como para la banda sonora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las tres primeras entregas fueron excelentes, Especialmente Silent hill y Silent hill 2. La tercera entrega fue la primera que cambio de sexo de personaje, también sirvió para que Silent hill 3 mostrara un nivel de terror superior y también de gore. El juego mantenía las directrices de la saga, en el desarrollo y la jugabilidad. Pero al pasar a controlar a un personaje femenino, contar una nueva historia, junto con una ambientación que ponía los pelos como escarpias, y un apartado artístico muy trabajado, hizo que Silent hill 3 fuera un éxito. A partir de aquí la saga fue perdiendo fuelle, las siguientes entregas no tuvieron el mismo éxito que las tres últimas debido a su estancamiento, en la jugabilidad que ya quedaba en evidencia que la saga daba síntomas de fatiga cosa que con los años sea demostrado. Hoy en día la franquicia está pasando con más pena que gloria, en los últimos años cada entrega que han sacado al mercado, han sido sinónimo de crítica y pocas ventas por no estar a la altura. Por esta razón Konami parece que ha dejado descansar la saga. Hoy en día aún no se sabe si habrá nuevas entregas en el futuro. De todas formas la saga ya ha cumplido años, que merece la pena recordar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EL COMIENZO DE UNA SAGA LEGENDARIA DE TERROR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL.

 

 

 

 

 

 

El juego de terror por excelencia, sin ninguna duda uno de los mejores suvivals horror sino el mejor de la historia. El que implemento unas bases, unas ideas, una forma aterradora de transmitir miedo, etc. Muchos analistas de la época, tacharon al Silent hill clon del Resident Evil, y con poco acierto. Silent hill no se parece en nada al juego de Capcom. Keiichiro Toyama, dirigió un juego con personalidad propia, con efectos gráficos que hasta entonces no se habían visto, solo superados por el grandioso Metal Gear Solid. Y sobre todo una forma muy conseguida de crear una atmosfera tensa y agobiante. Algunos puzles eran enrevesados y al mismo tiempo los más grandes que ha pasado por un juego por su planteamiento, hoy en día lo tenemos en la Store.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SILENT HILL 2.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Silent Hill 2 fue un  nuevo paso a mejor, cambio de personaje masculino. El protagonista esta vez era James Sunderland, y la historia era diferente. James recibe una carta de su mujer, diciéndole que le espera en Silent hill, el problema está en que su mujer está muerta, una historia de amor terrible. El esquema del juego seguía el desarrollo con el original, con algunas novedades jugables y mejor apartado técnico. La ambientación aun seguiría siendo agobiante con mención especial a las apariciones fantasmagóricas, que aparecían para seguir poniéndote el corazón en un puño. El juego arraso en ventas, cumpliendo las grandes expectativas que habían depositadas en él, un juegazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SILENT HILL 3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La tercera entrega supuso volver al argumento del primer Silent hill, esta vez como protagonista Heather. Convirtiéndose en uno de los personajes más importantes de la serie. Esta entrega fue un paso importante de la saga, tanto por lo técnico mucho más detallado, personajes con mayor nivel de detalle en animaciones y modelados, escenarios algo más amplios que acentuaba la tensión, un diseño artístico que ponía los pelos de punta etc. El control se mejoró bastante, haciendo que fuera más intuitivo, y la elección de objetos y armas fuera más accesible. El nivel de gore también aumento, la sangre en los escenarios era palpable. Una entrega que mantenía la base de los dos anteriores, pero que lo mejoro con novedades jugables, y un apartado superior, un gran juego.
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SILENT HILL 4.
Comenzó un desarrollo independiente, pero al final se convirtió en la cuarta entrega y posteriormente el último trabajo del gran equipo Team Silent. Silent hill 4 supuso el comienzo del declive de la saga. No fue un mal juego, todo lo contrario era buen juego. Pero Konami hizo un argumento algo enrevesado y directo, algo que no gusto a muchos. Esto redondeaba que no había muchas novedades jugables, podemos decir que Silent Hill 4 es la entrega más continuista de todas, exceptuando el argumento que se diferenciaba a la hora de contarnos la historia, algo más directa y enrevesada. Aun así era un buen juego.
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SILENT HILL: HOMECOMING.
Ya en la generación pasada, y con el Survival Horror brillando por su ausencia para algunas compañías. Konami puso en el mercado Silent Hill: Homecoming, en esta entrega se notó que el Team Silent ya no lo creo. El juego tenía la jugabilidad de un Silent Hill pero le faltaba ambición. El desarrollo era simple alejándose de los primeros Silent hill, y su aspecto técnico era simple. Aun así, era un juego notable que si fuera por la poca ambición antes citada, hubiera sido mejor juego. Konami estuvo algunos años sin hacer un Silent hill de consolas de sobremesas, y con Homecoming no consiguió que la saga resurgiera.
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SILENT HILL: DOWNPOUR.
Segundo intento de Konami en la anterior generación, esta vez desarrollado por Vatra Games, de conseguir que un Silent hill convenza a los seguidores de la franquicia. Y la verdad es que esta nueva entrega casi lo consigue. Sino fuera porque algunas ideas nuevas interesantes se quedaron a medio camino. Konami con Downpour quiso que la saga renaciera de sus cenizas, y se quedó a medio camino de hacer algo grande. La compañía quiso hacer un juego con más libertad sin llegar a ser un sandbox, al mismo tiempo de implementar misiones secundarias. Estas novedades las tuvo finalmente el juego, pero no llegaron a cuajar por su poco cuidado. Y algunos aspectos más en la jugabilidad tampoco estuvieron a la altura, como por ejemplo el combate. Había buenas ideas pero no estaban bien ejecutadas.
OTRAS ENTREGAS
Hubo otras entregas, concretamente para las portátiles PSP Y PS Vita, como Silent Hill: Origins, o Silent Hill: book of Memories, este último se diferencia del resto por ofrecer una vista isométrica y cooperativa.
En definitiva…Como digo, ya llevamos  años del nacimiento de una de las mejores sagas de terror de la historia. Y aunque a día de hoy es una saga que está en proceso de transición y descanso, es una franquicia que se merece que sea recordada. De momento parece que no hay planes de futuro para la saga, y sino coge los derechos otro estudio, sera difícil que veamos una nueva entrega. Pero por lo menos tenemos los clásicos, para volver a revivirlos y pasar buenas tardes o noches, aunque este ultimo seria con la luz encendida.
¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado todos, o tenéis alguno pendiente? Hasta próximas entradas.
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RETRO: Peleas Callejeras Que Hicieron Historia…Double Dragón.

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Seguramente muchos de vosotros conoceréis el juego que voy a tratar hoy, es un Beat’ em up que causo furor en los años 90 aunque su lanzamiento real fue en 1987, y fue distribuido por Taito, se trata del legendario Double Dragón, un Beat’ em up de yo contra el barrio, juegos que eran típicos en aquella época, como Final Fight, Street Of Rage, o Cadillacs & Dinosaurs etc. El juego fue lanzado en varias plataformas entre las mas destacadas, Master System, Mega Drive, Atari, Game Boy, Msx, Nes, entre otras, tubo mas versiones como Super Double Dragón que fue lanzado para Super Nintendo, y que también tubo un éxito tremendo ya que el juego continuaba el desarrollo de la saga pero con mejores gráficos y mas elementos en pantalla. En aquella época hubo grandes Beat’ em up tanto en los salones recreativas como en consolas, pero Double Dragón tenia un encanto especial y era y sigue siéndolo uno de mis clásicos preferidos y un juego que le tengo un gran recuerdo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Podríamos interactuar con algunas cosas del entorno, como con este barril, que nos venia muy bien para derribar, a este pedazo de M.A giganton

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO.

 

 

 

 

 

 

 

Double Dragon nos ponía en el papel de Billy o Jimmy segun con quien personaje jugábamos, el asunto estaba en que teniamos que rescatar a Marian la chica de Billy, de los Black Warriors cuyo jefe era willy una banda criminal que para ajustar cuentas de tiempos pasados raptaron a la chica para atraer Billy, pero el hermano de Billy, Jimmy también esta enamorado de la chica y decide unirse con el para enfrentarse a los Black Warriors que en eso momentos dominaban los barrios. El desarrollo era el típico yo contra el barrio, que había que pegar mamporros a todo lo que se meneaba, ya sea con puñetazos o patadas o tirando al enemigo por los aires, también podíamos quitarle las armas que llevaban algunos enemigos como, cuchillos, látigos, bates, y usarlos contra ellos esto le daba variedad a los combates. Podíamos hacer un gran numero de ataques como el codazo hacia atrás que nos facilitaba las cosas, o las patadas voladoras aunque estas patadas eran cuestión de practica darle al enemigo, el juego tenia cuatro niveles variados todos ellos estructurados en varios enfrentamientos, según la zona salían unos enemigos o otros pero casi siempre salían los mismos, y no eran muy numerosos, así es que el juego no era muy difícil, salvo algunos momentos que teníamos que saltar alguna zona, como un puente con el camino roto que teníamos que pasar al otro lado, o pasar entre unos pinchos en la final por lo demás era hacerse con el control y seguir la misma mecánica. podíamos jugar en modo cooperativo con un amigo y manejar a Jimmy, lo bueno de esto es que el juego incluyo dos finales distintos algo muy poco habitual en el genero, y Double Dragón fue quien lo implemento por primera vez, si los dos hermanos llegaban a la final y derrotaban a la jefe Willy se tenían que enfrentar entre ellos para ha ver quien se quedaba con la chica, quien ganara se quedaba con Marian, desde luego que era una motivación extra jugar a dobles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí tenemos a los dos hermanos repartiendo galletas y es que se podía jugar a dobles con un amigo, lo que garantizaba tardes inolvidables

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SONIDO

 

 

 

 

 

 

 

 

El sonido estaba muy conseguido los mamporros sonaban como si te los pegaban a ti mismo, el sonido de los cuchillos al caer y de los bates al golpear eran muy realistas igual pasaba con la música que variaba según el nivel, los personajes no hablaban pero si que se escuchaban cuando los derrotábamos como quejándose de los golpes,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego era en scroll lateral es decir visualizábamos lo que había sin grandes alardes, era un juega lateral plano, donde primaba los sprits y la ensalada de pixeles, pero tenia un muy buen apartado gráfico para la época, con personajes muy bien animados, y escenarios detallados y llenos de color el juego tenia personalidad propia, se podía distinguir un personaje a otro por sus animaciones, no era lo mismo que te atacara un enemigo grandote que uno mas pequeño, cada uno tenia sus golpes y se diferenciaban entre si. Los escenarios no eran amplios mas bien eran reducidos porque los niveles eran por zonas hasta que no limpiabas una zona de enemigos no pasabas a otra, esto hacia que se dieran situaciones caóticas porque la geometría del juego no dejaba ver mas allá de la zona donde estábamos luchando, y aveces te golpeaban enemigos que no los habías visto antes, esto pasaba cuando te acercabas a una esquina lateral, por lo demás no hay que valorar nada mas el juego era lo que era para la época en el aspecto gráfico, es decir limitado, pero con un gran aspecto gráfico y con personalidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aqui la entrada de hoy, espero que os haya recordado buenos tiempos el Double Dragon, uno de esos clasicos que por muchos años que pasen siempre seran recordados, y lo mejor para conseguirlo es hacer en cuando en cuando una entrada sobre ellos que por eso nos hicieron disfrutar, hasta proximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Finales De Juegos Injustamente Criticados: Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots.

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En esta vida todo es cuestión de gustos o de colores, todo el mundo es diferente tanto para lo bueno como para lo malo, y no te tiene que gustar algo que a otra persona le guste. Por eso nunca hay que decir que esto es una mierda a cualquier cosa, solo por el hecho de que a ti no te gusta. Pero en verdad puede ser algo muy grande lo que estas criticando. Algo parecido pasa con el Metal Gear Solid 4, que le gusta a mucha gente, y a otros no tanto, todo es respetable. Puede que sea debido a mi pasión por la saga, o que el final lo haya entendido más que otros usuarios, pero el final del Metal Gear Solid 4 me parece antológico, y uno de los mejores de la pasada generación. Puedo pasar que critiquen al juego por tener muchas cinemáticas, mucho dialogo, y que debía tener más jugabilidad. Pero lo que no se puede pasar, es que digan que su final es malo y un sin sentido. Cuando es un final que deja la trama cerrada, y resuelve algunos de los interrogantes que el jugador podría tener con la historia de la saga.

 

 

 

 

 

 

 

 

A mi no me cuesta nada criticar a los juegos que por su jugabilidad, gráficos o en este caso finales no estén a la altura, y con el Metal Gear Solid 4 hubiera hecho igual por muy fiel seguidor de la saga que sea, pero no es el caso. Se puede respetar que algunos usuarios no les gusten los finales de ciertos juegos y en este caso el del juego de Konami. Pero hay gente con los gustos muy raros que carecen de lógica. Un día me pareció ver que un usuario – no en esta comunidad- decía que el primer Metal Gear Solid de Playstation era el peor juego de la historia, sino me entro un infarto es porque tengo el corazón a prueba de balas y de comentarios sin fundamentos. La verdad ver para creer. Criticar sin justificación ni conocimientos previos, me parece de mal gusto. Cada uno es libre de decir lo que piensa, y de opinar lo que quiera pero antes de hacerlo asegurarse bien lo que vas a decir para no meter la pata.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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HAY QUE JUGAR A LA SAGA ANTES DE PROBAR EL METAL GEAR SOLID 4.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de jugar al  Metal Gear Solid 5 y su prologo Ground Zeroes, si es que no lo habéis hecho aun. Es recomendable jugar antes al Peace Walker porque el Metal Gear Solid 5 transcurrirá unos años mas tarde que el juego que salio para la PSP, y que ahora esta disponible para Ps3 y la 360, y habrá personajes claves y momentos que enlazan con el Peace Walker. Aparte de esto también es mejor a ver jugado a la saga, pues justamente eso es lo que hay que hacer antes de jugar al Metal Gear Solid 4, jugarse la saga entera y comprender su enrevesada trama. Sino haces esto antes de jugar y ver el final de la cuarta entrega numerada de la saga, estarás más perdido que Nathan Drake en una de las misiones que transcurría en el desierto del Uncharted 3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La saga Metal Gear Solid, tiene un argumento complejo debido a que es muy rico y sobre todo muy cinematográfico. El guión podría servir para una gran película, y a diferencia de algunas sagas que no siguen la historia de su secuela, en los Metal Gear Solid si que a seguido la trama entrega tras entrega. Pero todo no a sido secuelas directas de otras. También ha habido precuelas que nos han contado los comienzos del padre de Solid Snake – Big Boss-, que es en los años donde empezó toda esta gran historia. La parte que corresponde a la historia de Big Boss, es una de las más importantes de la franquicia. Porque conocemos personajes que solo habíamos oído en el Metal Gear Solid de Playstation, como The Boss mentora de Big Boss y madre de Revolver Ocelot, o el propio Ocelot que lo conocimos por primera vez cuando se enfrento a Solid Snake en el Metal Gear Solid, o cuando era mas joven en el Metal Gear Solid 3, entre otros personajes emblemáticos que por vosotros mismos tenéis que descubrir, si aun sois de los pocos que aun no habéis jugado a la saga.
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Hacer la entrada de hoy es complicado, porque la tentación de hacer algún spoiler siempre esta ahí, pero no soy el típico usuario que no le importa hacer spoiler y chafar la experiencia de los que aun no han jugado a la saga. A mi me gusta cuidar a los que me leéis y los seguidores de mi blog, y podría contaros partes importantes de la historia de la saga para que mas o menos os aguáis una idea por donde van los tiros. Los que no habéis jugado, descubrirlo por vosotros mismos porque es una experiencia inolvidable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como digo los que critican el final del Metal Gear Solid 4, o es porque no han jugado a la saga, o es que no han entendido el final o simplemente el desarrollo de todo el juego. Como sabréis este es el Metal Gear  que mas cinemáticas de dialogo tiene. Quizá demasiadas. Estas mas viendo la tele, solo falta las palomitas, que jugando. Hay mucha gente que a esto no le gusto, o no le gusta, y a mi tampoco me hizo mucha gracia, pero viendo la gran calidad que tienen algunas se te quedan grabadas en la retina. La explicación a todo este aluvión de cinemáticas, es que Kojima quería que la trama quedara bien cerrada, explicando durante el juego el pasado de Snake, su relación con Big Boss, los acontecimientos en anteriores Metal Gear, y el porque de su avanzado envejecimiento, entre otras cosas para que todo encajara. Es como si a lo largo de las entregas de la franquicia se ha ido creando las piezas de los puzzles, y el puzzle se haya completado con el Guns Of The Patriots, así de simple. El final del juego me pareció memorable, desde que empieza hasta que acaba, y además conocimos el pasado de Raiden que no conocíamos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es un final que no merece las críticas que a recibido, por parte de algunos jugadores. A estos les diría que se jueguen la saga otra vez y con tranquilidad, y los que aun no lo hayan hecho, tienen el Metal Gear Solid: Collection para PS3 y 360, y el Metal Gear Solid de Playstation en la store. Así es que no hay excusas. Pero lo bueno que la inmensa mayoría de jugadores estamos de acuerdo, en que el final de la cuarta entrega numerada de la saga, es uno de los mejores de la pasada generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros que pensáis? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wolfenstein 2: The New Colossus: Analizando Pros Y Contras.

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Siempre se dice, que segundas partes nunca son buenas. Esto normalmente va unido al cine, ya que en los videojuegos y por suerte, normalmente no ha sido así. Siempre ha habido muy buenas secuelas, sí que es cierto que ha habido fracasos sonoros. Pero una secuela tiene la obligación -y esto las compañías lo saben muy bien- de mejorar lo que no funcionaba en la primera entrega y también añadir novedades jugables, para enriquecer la fórmula de la misma y no dar la sensación de ser un más de lo mismo. Esto mismo se puede aplicar perfectamente al juego que os voy a hablar hoy, y que no es otro que el Wolfenstein: The New Colossus. El juego de Machinagames como desarrollador y Bethesda como editor, es continuista, pero tiene las suficientes novedades jugables, para hacerlo mejor juego, si lo comparamos con el The New Order o incluso a su precuela. Pero no os voy a contar más prefiero que leáis mi análisis de hoy, y así si sois de los que no lo habéis jugado, mi artículo os puede ayudar. A continuación, el análisis que como siempre, os hablo de los pros y los contras…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo divertido de la historia del Wolfenstein: The New Colossus. Es que nos cuenta una versión diferente de lo que sucedió realmente en la segunda guerra mundial y que se desmarca de lo ya habitual. Después de 5 meses de los acontecimientos de The New Order, aquí los nazis han ganado la segunda guerra mundial, cosa que les han permitido y armados hasta los dientes con robots y arsenal tecnológico, invadir los EE.UU para sembrar el terror y dominar el estado y ya de paso el mundo. De hecho finalmente ha sido así, por lo menos en el dominio de los EE.UU, solo hay que ver a algunas localizaciones como Manhattan, que esta derruida y apocalíptica, en un claro guiño a los Fallout. Pero nuestro camarada y favorito mata nazis B.J Blazkowicz, después de despertarse de un coma y protagonizar un gran prólogo, sentado en una silla de ruedas. Volverá para poco a poco, para formar un grupo de facciones rebeldes, para salvar a EE.UU y poner fin a los planes de los nazis y acabar de una vez por todas con la general Frau Engel. El argumento tiene su chicha y engancha de principio a fin, donde tiene cabida, el humor, el sarcasmo, el drama unido a escenas duras que no son explicitas, pero sí que nos deja claro el calvario que le espera a terror Billy y que no es recomendado para todos los publicos. Lo que más me ha gustado, es que esta entrega a hace más hincapié en la vida personal de B.J, mostrándonos el calvario que paso de pequeño y que ya de adulto, le sigue atormentando y que queda palpable durante la historia. Esto es un gran acierto, porque le da un toque más humano a la historia y aparte variedad, lo que le da un interés extra y te a hace comprender porque B.J tiene esa ansia de hacer el bien y es una máquina de matar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONTINUISTA PERO MAS Y MEJOR

 

 

 

 

 

 

 

Hay un dicho que todos sabemos que dice, que, si algo funciona porque cambiarlo, cosa que la desarrolladora se ha cogido como un clavo ardiendo. Aunque esto parece una crítica, lo cierto es que no lo es. Porque Machinegames ha mantenido la base triunfal de la primera entrega, para refinar la formula con pequeñas mejoras en la jugabilidad, y que automaticamente  lo hacen mejor juego que The New Order. El motivo es que tenemos un diseño de niveles de gran nivel, pensado para disfrutar desde el minuto 1 y como abarcar cada situación que se nos plantea. Sigue siendo un juego puro y duro de acción, en que la mayoría de situaciones acabaremos en plan Rambo y arrasando con todo lo que se nos ponga por delante. Pero el hecho de que esta entrega tenga escenarios más amplios y haiga varias rutas por donde ir, en plan Dishonored, favorece en que seamos más estratégicos. Y aquí es donde el sigilo gana más protagonismo, siendo vital usarlo siempre en la medida de lo posible. El hecho de que los escenarios sean más amplios, conlleva a que estén más poblados de nazis y llegar hasta los comandantes en esta ocasión no es tarea fácil. Y si llegara el caso de que dieran la alarma porque nos han descubierto –cosa que es más que probable-, moriremos muchas veces. De ser así, se desencadenará un festival de metralla que acabará como digo, con B.J como un colador en más de una ocasión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo de morir tantas veces, al final aprendemos a cambiar nuestra manera de jugar, buscando donde escondernos y así ir acabando uno a uno con los nazis, siendo la mejor opción. Además, esta entrega tiene un toque más realista, tanto de ambientación, jugabilidad y sonido. A veces lo mejor es quedarse en una cobertura e ir eliminando a los nazis poco a poco, como que otra, es mejor pensar como atacar. Aunque sea un shooter, pensado para hacer disfrutar al jugador con una acción frenética y bestial. Si que es verdad que el juego te ofrece pensar bien antes de actuar, observando y jugando con calma. Sin lugar a dudas, tiene un ritmo perfecto, que no decae y que su diseño de niveles, está pensado, para que juguemos con varias opciones jugables.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Frau Engel, es una villana sin escrupulos y de carencia de sentimientos que interpretara a algunas de las escenas mas duras del juego

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL PODER MEJORAR LAS ARMAS  Y EL USO DE LAS VENTAJAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya se sabe que, en un Wolfenstein las armas son imprescidibles. Pero aquí no son armas cualquiera, son auténticas máquinas de acribillar nazis. En esta secuela las armas se pueden mejorar mediante los Kicks de mejora, que están repartidos por los escenarios. El juego te da la libertad de mejorarlas si quieres, de no hacerlo las armas siguen igual de bestiales, pero te pierdes la oportunidad de aprovechar una novedad jugable y aparte que de mejorarlas vienen muy bien para los enfrentamientos, ya que podemos ponerles silenciador, aumentar el daño, cambiar de munición o miras de francotirador etc. El sistema de mejoras es muy intuitivo y sencillo. Tenemos novedades a lo que a las armas se refiere y que son todo un espectáculo, como la Laserkraftwek, que es capaz de pulverizar a un nazi con solo un tiro, siendo un arma realmente espectacular. O la Dieselkraftwerk, que lanza proyectiles de fuego y con solo con ella, basta para arrasar un escenario, aunque una como la otra necesitan recargarse. O el equiparnos con dos armas diferentes una en cada mano, lo que a hace que la jugabilidad sea aun mas explosiva, que el juego original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También hay armas pesadas que podemos coger de los enemigos caídos ya que son realmente demoledoras, si sabemos usarlas bien. Después están las ventajas que repiten de la primera entrega, pero a diferencia de la misma que, con solo completar el desafío ya conseguías las mejoras. Ahora conforme vas cumpliendo requisitos, vas subiendo la puntuación de esa ventaja y cuantas más subas, más mejoras obtendrá B.J y más se adaptará a tu estilo de juego. Al fin y al cabo puedes intentar subir de nivel todas las ramas, pero cada uno por su estilo de juego, conseguirá más puntos en unas que en otras y esto es lo que marca la diferencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DIVERTIDO, FRENETICO, UN ESPECTACULO DE PLOMO

 

 

 

 

 

 

 

Puede que tenga un toque más realista, que sea recomendable jugar en sigilo, que el juego te invite a jugarlo con calma, observar bien y aprovechar el diseño de niveles con rutas alternativas, si es que no queréis morir un millón de veces etc. Pero lo bueno, es que el juego te deja que juegues según tu estilo de juego, si te gusta jugar en plan la jungla de cristal, pues desde un primer momento puedes ir a por todas. Si te gusta el sigilo, pues puedes intentar limpiar una zona sin que te vean. A mí como me gusta jugar tanto en sigilo como pegar tiros, he jugado con las dos opciones y las dos son muy satisfactorias. Es un juego muy bien equilibrado y se disfruta de principio a fin, independientemente de las opciones que elijas. Pero lo más recomendable es probar todas las opciones, porque por ejemplo, puedes jugar en sigilo y así intentar acabar con todos, pero que te vean y acabes en un cruce de plomo, está más que asegurado. No intentes ir a jugar un Wolfenstein con perspectivas de solo una manera de jugar, porque esta clase de juegos tiene cuya misión el plomo y al final que disfrutemos pegando tiros a diestro y siniestro. Juega a lo mejor que se te dé, y cuando los acontecimientos se precipiten, saborea el resto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es un shooter claramente con sabor a vieja escuela, debemos vigilar mucho la vida, buscar botiquines cada dos por tres, esconderse etc. Pero también tiene un toque de los shooters de hoy en día, parapetarse en coberturas y eliminar a los nazis de uno a uno y el tono más realista. Además Bethesda ya sea como desarrollador o en este caso editor, en todos sus juegos, les da un guiño a sus mejores obras, y en The New Colossus, vemos ciudades derruidas como en los Fallout, o en el planeta Venus, que recuerda al Doom actual. Un juego con un ritmo bestial y frenético, que cada vez querrás mas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN APARTADO GRAFICO Y TECNIO MEJORADO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En un principio, esta nueva entrega parece que no a cambiado mucho, en lo que al apartado visual respecta y comparado con The New Order. Pero se queda en eso en una sensación, ya que el shooter se ve mucho mejor, solo hay que ver la iluminación, el efecto del agua, las texturas, la nitidez y lo limpio que se ve en nuestra pantalla, los efectos de partículas, las físicas, las animaciones de los personajes y sus modelados, mucho mejor trabajados y creíbles, y los escenarios, que han sufrido un aumento de poligonado, cosa que se ha beneficiado, en un mayor nivel de detalles, cosa que deja evidente, el salto cualitativo respecto al The New Order. No va a ser ningún referente gráfico, pero es un juego solido en lo técnico y gráfico, y hay efectos como cuando usamos la Laserkraftwerk y desintegra a los nazis, a hace un efecto ceniza que es un deleite para la vista, por decir a algún ejemplo. Además, que los personajes tienen un gran diseño, los nazis parecen más estilizados y más humanos y nuestros camaradas, por sus personalidades y caracteres diferenciados, cosa que la villana y general Fran Engel, no aparece excesivamente, pero tiene una interpretación magistral, con mención especial a Hitler, que nos lo encontraremos durante la historia, cuya interpretacion, mezcla lo tirano y el humor. Un shooter que entra por la vista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El diseño de los escenarios en las ciudades recuerda a los apocalipticos entornos de los Fallout o en Venus que recuerda al Doom actual, unos guiños muy de la marca

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS UBERCOMMANDERS SON DIVERTIDOS, PERO PUEDEN HACERSE REPETITIVOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una vez acabado el juego, tenemos a disposición si es que no lo hemos hecho durante la campaña. Jugar a los Ubercommanders, que se trata de localizar y eliminar a los jefazos o en su defecto los comandantes de cada localización. La manera de acceder a estas misiones secundarias, es resolviendo los códigos de enigma, que obtenemos de los comandantes en la campaña. En su defecto son muy divertidos, porque aquí sí que podemos aprovechar para ir a saco y arrasar con quien se nos ponga por delante. Tenemos que visitar los mismos escenarios, pero en trayectos más cortos, que los del modo singleplayer. La premisa es llegar hasta el comandante y acabar con él, pero antes debemos acabar con oleadas de enemigos, cosa que hacemos prácticamente lo mismo en la campaña. Pero aquí como son misiones extras, no importa mucho como juguemos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tema esta, es que después de visitar estos mismos escenarios en la historia, se puede acabar haciendo repetitivo. Te da la sensación de que estos Ubercommanders, están de relleno, porque una vez te acabas el juego sin estas misiones secundarias y la ausencia de un multijugador, el juego se hubiera quedado sin más opciones jugables, mas alla de que lo volvierais a jugar. Pero es que, Machinegames y Bethesda, no han tenido el detalle en añadir una nueva partida + o la posibilidad de elegir los capítulos que quieras, por si decides ir en busca de los coleccionables, volviendo a jugarlo desde el principio. Y el hecho de que los coleccionables no se visualizan en el mapa, finalmente puede hacerse pesado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BUGS Y A VECES POCO ESTABLE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay que reconocer, que es una delicia jugarlo. Sus 60 fps a hace un juego delicioso con un exquisito control, que responde a las mil maravillas, es rápido a nuestras órdenes. Pero lo bueno de todo, es que es un juego que se siente suave. Pero como ningun juego es perfecto, este nuevo Wolfenstein no se salva de bugs y bajones de framerate. Me he encontrado con que terror Billy, se me a quedado enganchado en a alguna ocasión, no porque sea un cuelgue, sino por quedarse en los escenarios, ya sea por querer pasar por algún sitio o saltar. También los nazis, que se quedan bloqueados ante mi presencia sin reacción o salen flotando por el aire etc. El sonido tiene fallos destacables, como la sincronización labial, que a veces va adelantada o atrasada según el momento con los diálogos, dejándote una sensación rara. La estabilidad en momentos puntuales, se ve afectada por tirones y pequeñas ralentizaciones con los momentos de más acción y carga poligonal. Así es que, sorprende que, a estas alturas de generación, tengamos estos problemas de estabilidad.
Wolfenstein 2: The New Colossus
En los momentos de accion, el juego es una lluvia de plomo y una descarga de adrenalina, divertido y frenetico nada comparado hoy en dia aun shooter

 

CONCLUSIÓN
Si os gusto el The New Order y su precuela, la secuela os gustara incluso más. Porque es continuista, sí, pero es más y mejor. Te ofrece que los juegues con calma, pensar antes de actuar, el sigilo sea vuelto más importante que nunca, debido a que los escenarios son más amplios y su gran diseño de niveles está pensado para ello. Pero a pesar de ello el juego no te limita a nada, te deja que juegues según tu estilo de juego, siendo el camino de la acción el más espectacular, bestial, frenético y divertido que existe hoy en día en un shooter, y por esa regla de tres es la opción más recomendable, si decidís compraros un shooter.
La historia engancha y tiene su chicha, gracias a unos personajes bien trabajados y un toque más personal y humano, que salpica a B.J. Ademas que te saca una sonrisa, porque a hace guiños a momentos muy del director Tarantino. Tiene un desarrollo de la vieja escuela, mezclado con un toque con los shooters de hoy en día, que lo a hace ser un Fps muy equilibrado. Su duración  es de unas 20 horas, buscando los coleccionables, cartas, oro, ilustraciones, discos, cromos etc. Una duración optima y muy bien medida, porque de a ver sido más largo, hubiera acabado por ser repetitivo…Lo dicho, en lo que a shooters se refiere, es lo mejor que podéis encontrar en el mercado.
¿Y vosotros? ¿Lo habéis jugado o lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

Especial 35 Aniversario De Capcom: Personajes Emblemáticos.

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Hacia tiempo que no hacia una entrada sobre algo que tenía que ver con juegos clásicos y compañías, la actualidad me ha tenido ocupado con las entradas, el E3 a acabado, pero no para lo que nos dedicamos a los videojuegos. Estoy preparando algunos articulo sobre el evento, mientras tanto es hora de hablar de una de las compañías mas conocidas por todos tanto de nuestra infancia como de ahora. Se trata de Capcom, y esta vez no es para darle caña como he hecho en alguna ocasión, por grandes meteduras de pata en la actual generación. Esta vez los voy a dejar tranquilos, ya que parecen que están remontando con la vuelta de nuevas franquicias.

 

 

 

 

 

Esta vez voy a ser bueno, porque Capcom a pesar de todo es una compañía que siempre nos ha hecho disfrutar, sobre todo con sus juegos clásicos que tan grato recuerdo. Este mes Capcom cumplió 35 años y durante todo este tiempo ha habido personajes realmente inolvidables, donde han protagonizado los mejores clásicos de recreativas y consolas. Si queréis saber quienes son porque en su día no los disfrutasteis, o simplemente queréis recordarlos, aquí tenéis algunos de los personajes más emblemáticos e históricos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES MÍTICOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ZENNI / BLACK TIGER.

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje de un grandísimo arcade Black Tiger. Zenni era un bárbaro a lo Conan, que se las tenía que ver con dragones, brujos, vampiros, etc. Protagonizaba un juego de plataformas, que recordaba a los Castlevania, y al Ghouls’n Ghosts por su desarrollo, el personaje usaba un látigo de cadena para los ataques lejanos y las típicas ráfagas de cuchillos, así como poderes especiales, Zenni tenía que saltar plataformas y salvar obstáculos mientras nos salía los típicos enemigos voladores que nos dificultaba el salto, dándole al juego la típica dificultad de tenían en aquella época los arcade, sin lugar a dudas un clásico para recordar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIKE HAGGAR / FINAL FIGHT.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mítico personaje del Final Fight, con poderosa fuerza bruta. Era uno de los personajes que podíamos elegir, no era muy rápido en movimientos era algo lento debido a su envergadura, pero era letal con los puños repartía mamporros al estilo Steven Seagal, y su vida se reducía menos con los ataques de los adversarios. Cualquiera de los personajes a controlar podían servir para la entrada, pero este era especial además la chica que rapta la banda enemiga del juego es su hija.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SIR ARTHUR / GHOULS’N GHOSTS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No tengo contadas las viciadas que me daba con los Ghouls’n Ghosts Pero la verdad es que valió la pena, por mucho que jugabas no te cansabas era un juego realmente divertido, y también porque no decirlo me picaba por su endiablada dificultad. Sir Arthur era incansable repetía una y otra vez las misiones hasta rescatar a su amada, no le importaba saltar plataformas llena de pinchos o trampas, o enfrentarse a un jefe final que le sacaba 50 metros, y si lo tenia que en calzoncillos porque le han quitado la armadura, pues le daba igual, era y es un personaje realmente legendario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MEGAMAN / MEGAMAN.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Megaman protagonizo otro juego arcade con una dificultad realmente que te sacaba de tus casillas. Además Megaman es la saga de plataformas que más entregas a sacado. El personaje a controlar se llamaba como el nombre del juego, o sea Megaman. Era un pequeño robot que con su brazo disparaba metralla, aparte de tener alguna habilidad más. Pero los enemigos tampoco se quedaban cortos en ataque, cualquier cosa valía para acerté la vida imposible, sin duda otro gran personaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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RYU / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como no en la entrada de hoy no podía faltar Ryu protagonista de los inolvidables Street Fighter, el juego popular de combates por turnos que causo furor en los 90, seguramente Ryu sea el personaje mas querido de la saga, y un icono de Capcom. Pero otros como Blanca, Ken, o Sagat no se quedan atrás. Ryu tuvo un pasado difícil y la lucha fue su única salida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CAPTAIN COMANDO / CAPTAIN COMANDO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje mítico que protagonizo Captain Comando, su nombre era el mismo del juego. Era un Beat’em up de corte similar a los Final Fight, pero lo que le caracterizaba al juego es que los personajes a controlar que podíamos elegir 4, eran como si fueran robots, y de cómo unos Robocops se tratara repartían mamporros a diestro y siniestro. Captain Comando posiblemente era el mejor personaje no podía ser de otra manera teniendo su nombre en el titulo, cada enemigo tenia sus ataques especiales, no se diferenciaba mucho de los Beat’em up clásicos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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STRAIDER HIRYU / STRAIDER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Straider Hiryu es un Ninja que protagonizo un juego de Scroll lateral, lleno de plataformas, y enemigos con ganas de dar guerra, y el protagonista tenia que abrirse paso a través de niveles complicados. El juego tenia un ritmo elevado, a los ataques típicos de un Ninja se les unía habilidades especiales cada cierto tiempo, era un juego divertido, difícil, y con buenos gráficos, el típico juego clásico de plataformas y de ritmo frenético, que nos hacia estar toda la tarde jugando. Straider Hiryu nació de un manga que fue adaptado después a un videojuego, y el éxito fue total.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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M. BISON / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El jefe de los jefazos del Street Fighter. Siempre será recordado por esos ataques que nos hacia y también por las grandes palizas que les pegábamos. Eso si en dificultades mas elevadas se picaba y te lo hacia pasar mas o menos canutas. En posteriores entregas de Street Fighter, se podía elegir como personaje controlable, y la verdad que no era mal personaje, pero yo siempre he preferido a Ryu o Sagat. También tenía su historia como todos los de Street Fighter.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado ¿Que personaje es vuestro favorito? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mágicos, Brillantes, Insuperables: Los Mejores Shooters De La Historia.

 

 

 

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Como alguna vez he dicho, los Shooters es uno de mis géneros favoritos, he jugado bastantes como para no poder contarlos. De entre ellos he jugado a algunos de los mejores Shooters de la historia. Tiene que a ver algunos factores para catalogar a un juego como tal, ningún juego es perfecto aunque sea nombrado como una obra maestra. Aunque sí que es verdad que los juegos nombrados obras maestras, también tienen fallos pero son en menor medida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el género Shooter como en cualquier otro, ha habido un poco de todo, decepciones, obras maestras, juegos excelentes etc. Me refiero a Shooters en primera persona. El género está dominado claramente por la ambientación bélica moderna y los Call Of Duty es el dominador común. Atrás quedaron los Shooters de corte clásico con una jugabilidad y diseño brillantes, que te hacían avanzar en un desarrollo lleno de acción. Pero al mismo tiempo la exploración tenía una gran importancia y en algunos casos había coleccionables que hacían un juego duradero. Juegos así ya no se ven hoy en día, quitando el Wolfenstein: The New Order que es un Shooter como los de antes, prácticamente todo lo que se ve son FPS en primera persona de tiro al pato y la mayoría de ellos inspirados en los Call Of Duty.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy os traigo una entrada sobre los mejores Shooters de la historia, por lo menos para mí y creo que para la mayoría de jugadores…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SHOOTERS QUE HICIERON HISTORIA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MEDAL OF HONOR: FRONTLAIN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mejor Medal Of Honor de la saga y uno de los mejores Shooters de todos los tiempos. A día de hoy sigue siendo una joya y aunque ya se note el paso de los años en el juego, ver la intro inicial con el ataque a Normandía y al mismo un homenaje a la película –Salvar al soldado Ryan- no tiene precio. Durante todo el desarrollo se nota que el juego estuvo bajo el mando de Steven Spielberg, su cuidada ambientación, sus referencias a situaciones reales de la guerra, la banda sonora y el realismo que rebosaba la jugabilidad, hicieron de Medal Of Honor una obra maestra. Un Shooter realmente cuidado y que hoy sigue siendo disfrutable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WOLFENSTEIN: RETURN TO CASTLE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el 2001 se lanzo al mercado Wolfenstein: Return To Castle, dando unos resultados de gran éxito. Tenía un desarrollo de Shooter clásico, su ritmo era pausado con momentos de tiros y sus escenarios eran laberínticos, llenos de secretos que buscar y coleccionar. Id Software es una de estas compañías que suele lanzar juegos cada X tiempo, pero cuando lo hace demuestra que es una compañía de gran calidad. Aparte de esto el juego tenía un gran diseño tanto de localizaciones que eran variados y de enemigos que gozaban de un gran nivel técnico. La jugabilidad también era variada y como suele pasar con los juegos de corte clásico, se hacía muy divertido. Lo bueno que a pesar de su considerable duración, te quedabas con ganas de mas, esto se arreglaba gracias a su rejugabilidad, ya que descubrir todos sus secretos en la primera partida, era realmente difícil, un Shooter que lo tenía todo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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BIOSHOCK 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se puede explicar de varias maneras del porque Bioshock es uno de los mejores Shooters de la historia. Es un juego que se aleja de los FPS actuales con el tiro al pato por bandera. Su ritmo es pausado y podemos explorar los escenarios en busca de secretos u otros objetos de interés. Tiene un diseño de niveles realmente brillante, para hacer disfrutar al jugador con una jugabilidad exquisita y cuya diversión se ve potenciada por unos combates bien resueltos, gracias a la variedad de habilidades que obtendremos con mejoras y los plásmidos, que podemos combinar con armas de fuego. Los enemigos que al mismo tiempo son los habitantes de Rapture son irrepetibles, con una gran historia detrás. Si no lo habéis jugado no tenéis perdón de dios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Doom

 

 

 

 

 

 

Clásico de donde los haya, Doom es pionero en su género. Podemos decir que es uno de los padres del género, implemento una base que después le siguieron otros Shooters que no era otra que tener escenarios laberínticos, infectados de enemigos. Su desarrollo en algunos momentos también tenía cabida la exploración, donde encontrábamos nuevas armas y secretos. Id Software al igual que hizo con Wolfenstein 3D, consiguió ser la compañía de referencia y el padre de los Shooters en primera persona. Doom huele a juego clásico por los cuatro costados y hoy en día se sigue disfrutando como si hubiera salido ayer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CALL OF DUTY 4: MODERN WALFARE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mejor Call Of Duty, por lo menos para mí, sobre conflictos bélicos modernos. Infinity Ward desarrollo un Shooter realmente magistral, dominado por un realismo en cada uno de sus misiones. Aparte fue el primer Call Of Duty en mostrar grandes detalles visuales, como destrucción del escenario, no en su totalidad pero que en su día impactaron. Además fue el primer juego en estrenar conflictos modernos, dejando atrás la segunda guerra mundial de generaciones pasadas. Este cambio le sentó a la saga de maravilla, ofreció una ambientación diferente y doto al juego de un espectáculo visual y de argumento espectacular. Una de las mejores misiones, la transcurría en Chernóbil que tenía un realismo y diseño que ponía los pelos de punta, un gran Shooter.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HALF LIFE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1998 Valve lanzo al mercado un Shooter que se convertiría en un imprescindible. Los motivos son varios, una gran historia de fondo, mecánicas jugables originales y que en su día fueron sorprendentes a lo que al género Shooter se refiere. Estas son algunas de las claves que hicieron triunfar a Half Life, su jugabilidad no había solo disparos. Es más nos podíamos pasar un buen rato sin disparar, a favor de resolver los puzles que nos ofrecía el desarrollo para poder avanzar y que en algunos de ellos nos hacía pensar para resolver los rompecabezas. Half Life tenía un mundo complejo lleno de peligros, que había que sobrevivir. Hoy en día aun sigue siendo todo un clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CRYSIS

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin duda uno de los grandes Shooters de la historia y el mejor de la saga de largo. Crysis fue durante años exclusiva de PC, hasta que en el 2011 salió para PS3 y 360. Crysis es un Shooter en primera persona desarrollado por Crytek, el juego fue pionero en su género por ofrecer una jugabilidad que tenía cabida el sigilo y la acción frenética. En un entorno natural realmente destacado, la acción y el sigilo se podrían usar por igual. Pero jugando sin que te vean el titulo ganaba en profundidad y diversión. Teníamos que usar las mejores estrategias y para ello teníamos un gran arsenal. El juego destacaba por tener un diseño excelente de niveles y esto se acentuaba con un despliegue visual y técnico que hoy en día aun sigue siendo un referente. Como digo, los que aun no lo habéis jugado, lo tenéis en digital en PS3 y 360.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Hay otros shooters que podrían a ver estado en la entrada como algún Halo etc. Pero los shooters que he puesto en la lista son tan grandiosos, que ya he tenido suficiente.

 

 

 

 

 

 

 

Os dejo con un enlace de esta misma entrada pero en mi otro blog

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí el enlace

http://blogs.gamefilia.com/honorat79/23-09-2015/57618/magicos-brillantes-insuperables-los-mejores-shooters-de-la-historia

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

Los 4 Mejores Juegos Para Comer Palomitas Mientras Jugamos: Por Sus Cinemáticas.

 

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Nadie puede dudar que los videojuegos y el cine vayan de la mano. Si en años anteriores esto ya se notaba, en la actualidad el acercamiento ya es total, con historias increíbles, con un enfoque cinematográfico brutal, con ambientaciones digna de la mejor película, etc. Y lo mejor de todo que nosotros somos protagonistas y nos hacen creer que estamos en un conflicto real. Pero hay veces que los jugadores estamos mas como espectadores, que como protagonistas jugando, debido a que hay juegos que tiene un número incontable de cinemáticas que cortan la experiencia jugable, y que te hacen más que estés de espectador que jugando. Estos juegos debido a la profundidad del argumento y por cerrar una historia, caso del Metal Gear Solid 4. Se pasan prácticamente casi todo el juego con cinemáticas, que en su conjunto son importantes para que te quede claro por donde van los tiros. Pero que te cortan la experiencia cuando estas metido en algo importante en medio de alguna misión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Siempre ha existido el debate sobre la saturación de cinemáticas en los juegos o las preferencias de estas. Sobre mis gustos personales, a mi me gustan las cinemáticas pero también me gusta jugar, prefiero un equilibrio de ambas. No cabe duda que hay juegos que podíamos acompañarlos con unas buenas palomitas, para cuando nos salga las cinemáticas y tengamos que estar unos buenos minutos contemplándolas. Porque lo mejor ante una buena película, unas buenas palomitas con un refresco ¿no?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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BEYOND: DOS ALMAS.

 

 

 

 

 

 

 

Quantic Dream, después del sobresaliente Heavy Rain volvió con otro juego de corte parecido para ofrecernos un juego increíble, en lo argumental, en los gráficos, y también en lo jugable. Es un juego diferente fresco y una experiencia cinematográfica, que podía codearse con las mejores superproducciones de Hollywood. Además las actuaciones de Ellen Page y Willem Dafoe ayudan a ello. Eso si no es un juego que gusta a todo el mundo, no solo por su desarrollo a base de Qte y toma de decisiones. Sino también porque es muy cinematográfico y cada dos por tres nos corta la experiencia jugable, a favor de continuas cinemáticas con una realización técnica brutal. Diría que si tienes una PS3 y quieres experimentar algo diferente, tienes que probarlo, eso si con las palomitas al lado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID 4: GUNS OF THE PATRIOTS.

 

 

 

 

 

 

La saga Metal Gear Solid, siempre se a caracterizado por tener un argumento rico y complejo, y el Metal Gear Solid 4 debido al cierre de la historia de Solid Snake, en cinemáticas se lleva la palma. El juego en algunos momentos mediante flashbacks nos va contando los acontecimientos de los anteriores Metal Gear, y el motivo de su fugaz envejecimiento. Así es que se hace indispensable a ver jugado a toda la saga antes de jugar al Metal Gear Solid 4, para saber por donde va la historia. Siempre he dicho que el juego fue en su día injustamente criticado, además publique un artículo hablando sobre el tema. Pienso que Kojima al querer cerrar la trama, se le fue la mano con las cinemáticas y no hay un equilibrio con la jugabilidad. Aun así es muy recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MASS EFFECT 3.

 

 

 

 

 

 

 

De todos los juegos que he puesto en la entrada. El Mass Effect 3 es el que menor cantidad de cinemáticas tiene. Pero como todo juego, también las tiene y además algunas de ellas son largas. La saga tiene un rico argumento y la toma de decisiones y diálogos es importante para entender la trama, de un conflicto que amenaza la galaxia y que shepard es el gran protagonista. Sin duda es una de las mejores sagas que ha pasado por nuestras consolas, con un desarrollo que combina, tiros, rol, coberturas, y todo con un planteamiento cinematográfico, donde la toma de decisiones repercute en la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HEAVY RAIN.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Heavy Rain es un caso parecido que el de Beyond. Ya que son de la misma compañía, aparte de que jugar a Heavy Rain es lo más parecido a estar viendo un Thriller cinematográfico. Cuenta la historia de 4 protagonistas, todos con diferentes consecuencias en nuestra toma de decisiones. Las cinemáticas se van sucediendo con cada acto que hacemos, y mediante secuencias de botones y Qte, vamos guiando a nuestros protagonistas, hasta el punto de hacer acciones reales de una vida cotidiana, que todo el mundo suele hacer en la vida real. Es un gran juego, y como Beyond una forma diferente de jugar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bueno, hasta aquí a algunos de los juegos que tienen más cinemáticas y lo que es más parecido a ver una película, pero lo bueno es que participamos como jugadores. Hay que reconocer que los juegos citados en la entrada tienen bastantes cinemáticas, pero también hay que decir que son unos juegazos. Si te gusta jugar pero también tener una experiencia cinematográfica, no hago más que recomendártelos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GTA V, Fallout 3, Assassin’s Creed, Juegos Con Calificación De Pegi 18, Pero Que Algunos Padres Creen Que Es Como Jugar Al Super Mario.

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Los tres juegos que he puesto en el titulo de la entrada son solo unos ejemplos de la cantidad de juegos que hay con la calificación de pegi 18, que no son aptos para menores de 18 años, por tener contenido violento, drogas, mal vocabulario, sexo, etc. Pero que sin embargo hay algunos padres no importarles ante lo que pone en la carátula, y compran a sus hijos menores de edad, juegos con un alto componente de contenido que no corresponde a su edad. Como si pensaran que van a jugar a un Súper Mario, o Sonic.

 

 

 

 

Pegi 18 se refiere a la clasificación por edad, es un sistema destinado a garantizar que el contenido de los productos de entretenimiento, como son las películas, videos, los DVD, y los videojuegos. Llevan claramente el grupo de edad para el que son más apropiados. La clasificación por edades orientan a los consumidores, especialmente a los padres. Y estos decidiendo si compran o no el producto a sus hijos. Y tanto las películas como algunos videojuegos tienen que ser mirados como tal.

 

 

 

 

 

Hay algunos que aun se piensan que los videojuegos son solo cosa de niños, pero piensan así porque su ignorancia les hace pensar así. Por falta de conocimientos, de información, y porque no saben todo lo que rodea al mundo de los videojuegos. Es como si alguien dice que todos los vinos saben igual, y otro le responde que dice eso porque no tiene ni idea del tema y que carece de conocimientos alguno. Pues sobre el mundo videojueguil igual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Normalmente los juegos con pegi de hasta 16 a 18 años, detrás de la caratula tienen este aviso de lo que te puedes encontrar en el producto.

 

 

 

 

 

 

Los videojuegos han cambiado mucho durante los ultimos años. Atrás quedaron los tiempos de Mario, Sonic, los Bubble Bobble, que eran clásicos que todos podían jugar. Pero aun así también había algunos no recomendados para todos los públicos. No cabe duda que son juegos que siempre estarán en nuestro recuerdo, por las grandes tardes que nos dieron. Pero la cosa ha cambiado, los videojuegos aun siguen siendo para toda clase de públicos, pequeños, adultos, cada vez se apunta mas publico a jugar, unos por curiosidad porque nunca han cogido un mando y al final acaban por enganchándose. Y otros por seguir disfrutando de ellos. Al final todo este conjunto a echo que miles de usuarios, se unan a probar la experiencia de lo que es un videojuego, hasta el punto que gracias a eso el sector es el ocio electrónico mas importante del mundo, por encima del cine, música, literatura, etc. Es lo que mas vende y también se piratea hay que decirlo todo. El sector esta al alza, y es una buena noticia que gente que no había jugado nunca a un videojuego, explore y descubra un mundo fascinante, donde la diversión no tiene fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero si miramos el catalogo de todos los lanzamientos hasta ahora te das cuenta que la mayoría de títulos tienen el pegi 18 en su carátula. Este detalle entra en la teoría de que cada vez los videojuegos están mas enfocados al publico adulto, cada vez hay mas juegos hardcore y menos casuals. Donde hay más juegos casuals son en las consolas, Nintendo Wii U o la 3DS, que son unas maquinas fantásticas, a pesar de que Wii U no esta teniendo mucho éxito de momento. Pues precisamente uno de los motivos de que la maquina de Nintendo no acabe de arrancar, es por su falta de catalogo de juegos hardcore y por no tener ideas nuevas. De momento quitando el Bayonetta 2, la política de Nintendo con Wii U no ha cambiado mucho, respecto a la anterior maquina, la gente ya se ha cansado de jugar a Zeldas, Súper Mario, y otros clásicos que están explotados hasta la saciedad. Lo que esta claro que la Wii U es una consola al igual que la portátil 3DS o cualquiera de ellas más cercana a toda clase de públicos, tanto para menores como para mayores, por su accesible catalogo.

 

 

 

 

Pero claro a nadie le amarga un dulce, y PS3, 360, y las próximas consolas es un caramelo demasiado apetitoso que todo el mundo quiere jugar. Pero los juegos de estas consolas a diferencia de Wii U y las portátiles de Nintendo, no suelen ser juegos aptos para toda clase de jugadores, quitando los deportivos, tanto los de futbol, baloncesto, o carreras. Con esto quiero decir que tanto las maquinas de Sony y las de Microsoft, están mas enfocadas para el jugador hardcore, y los mayores de edad, esto no quita a que los menores puedan jugar también a la PS3, 360, o las futuras. Las consolas están al alcance de todo el mundo, y no dicen que edades pueden comprarlas, pero si los juegos. Normalmente este publico infantil tienen en sus casas consolas como las Wii U o la anterior o consolas portátiles, que repito son maquinas también para toda clase de publico, pero que son ideales para menores de 16-18 años, pero que cualquier edad puede disfrutar igual. Hay algunos que tienen suerte, sus padres le regalan la PS3, o 360, digo suerte porque cuando yo quería una consola, mis padres me decían que cuando yo trabajara que me la comprara, los tiempos han cambiado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Me veo a los menores rebanando cuerpos y decapitando cabezas en el Ryse de la One, a lo Matanza de Texas, es un juego claramente enfocado para el publico adulto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El motivo del artículo, aparte de que quería hablaros del tema hace tiempo. Es porque el otro día estando en la game mirando ofertas, chollos, etc. Había un chico a mi lado con sus padres, tendría unos 11 años. Llevaba en la mano la caja del juego GTA IV, y yo pensé sus padres no se lo compraran al ver que tiene el pegi 18 como una película porno. Pues me equivocaba. El chaval le dijo a su padre, quiero este juego, y el padre le contesto ¿no hay juegos mas baratos? y el le dijo si, pero quiero este juego, y el padre le contesto, pues vale vamos a pagar. Y yo pensé, algunos padres se creen que les compran el Súper mario. O como se creen que son videojuegos el pegi 18 lo ponen porque piensan que tienen 18 pegatinas para decorar la puerta del armario. En cambio había otro niño que le dijo a su madre, mama quiero este juego, y la madre le contesto, no te lo compro porque es para mayores. Hizo lo que tenía que hacer educar a su hijo y hacerle comprender que hay cierto contenido que no puede ver.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si a tu hijo/a por ser menor no le dejas ver películas con contenido erótico, violencia, donde trate temas de droga, muertes estilo Matanza de Texas etc. Porque después le dejas jugar a juegos de contenido similar, como los Gta, Assassin’s Creed, o Gears of war, por citar algunos, ¿Por qué son solo videojuegos? Como he dicho más arriba, falta de conocimientos. Algunos padres no se dan cuenta que lo que están prohibiendo a sus hijos con ciertas películas, se lo van a encontrar en algunos juegos. Los videojuegos y las películas van de la mano, y este cerco cada vez se está estrechando más. Con este asunto no digo que los videojuegos sean violentos, hay de todo, igual que en el cine que hay películas violentas y otras no. Por eso al igual que las películas, los videojuegos normalmente tienen la calificación de no recomendado para menores de 18 años incluso para 16 años, es más algunas tiendas en las estanterías donde suelen estar los juegos con esta calificación, ponen el cartel diciendo este aviso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Llegados a este punto, la calificación de pegi 18 está por algo, y si esto lo tienes en cuenta en las películas, en los juegos tiene que pasar igual. Al fin y al cabo tanto el cine como el ocio electrónico más importante del mundo van de la mano. Y llegaremos a un punto que no se distinguirá entre película y videojuego, por el realismo, de hecho hoy en día ya pasa. El sector ha cambiado y ha evolucionado, y con la actual generación y en el futuro, la cosa va a mejorar.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un Resident a Lo Jurassic Park: Dino Crisis Playstation.

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No todo han sido zombis en los juegos de Capcom, sino también dinosaurios, como los Dino Crisis. Muchos de vosotros seguramente jugo en su día a esta especie de desarrollo de Resident evil con dinosaurios, o que es lo mismo, Jurassic park, que salió hace ya unos años para PlayStation, y que fue creado por Shinji Mikami. El juego tuvo un gran éxito y que supuso después nuevas entregas. La saga se cerró con la tercera entrega, y desde entonces no han salido más juegos. ¿Queréis saber más? Pues leer la entrada.

 

 

 

 

 

 

Jugar a Resident evil por primera vez fue una experiencia asombrosa. Nunca antes había existido un videojuego similar para consola, y los jugadores a pesar de haber leído cientos de artículos no sabían muy bien que esperar. Resident evil cautivo en cuerpo y alma a los jugadores de todo el mundo por su atmosfera envolvente, los terroríficos zombis y por su enfoque terrorífico. Shinji Mikami, fue el diseñador responsable de un nuevo subgénero de terror, se atrevió a asustarnos con los zombis de los Resident evil, para después aterrorizarnos con unos animales feroces y enormes como son los dinosaurios. Al empezar como en muchas películas de corte similar, solo te proporcionan imágenes fugaces de las bestias en cuestión.

 

 

 

 

 

 

La secuencia de la intro es realmente excepcional, pero no daba demasiadas pistas, de manera que los encuentros con estos implacables lagartos se reducen a poco más que ruidos seguidos del descubrimiento de vallas derribadas o de algún cadáver mutilado. Siguiendo el estilo de los Resident evil, uno de los acontecimientos que había en Dino Crisis, es que no podías evitar que tu equipo se separe, dejándote solo ante numerosos peligros de una isla habitada de dinosaurios. En una de las fases te encontrabas en apuros porque solo tenías una pistola, y con un poco de suerte, suficiente munición para eliminar como mucho a dos o tres velociraptors. Afortunadamente, los dinosaurios de la isla eran un poco vergonzosos y no solían pasear en grupos de más de dos o tres. Tampoco son tan abundantes como los zombis del Resident evil. Así que podías disparar a todas las criaturas sin que la munición fuera un problema.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sin embargo, debías eliminar a ciertos bichos, si tu perseguidor estaba hambriento podías disfrutar de unas animaciones del lagarto haciendo añicos la puerta de tres de ti unos momentos después de reanudar el juego. Este nivel de IA, alejaba a los dinosaurios de los zombis en el ranking de malos de los videojuegos. En Resident evil algunos zombis eran simples objetivos de movimientos lentos, que solo te dedicabas a matar cuando tenías toneladas de munición o cuando querías presumir ante un colega. Sin embargo los Raptors no eran moco de pavosaurio. Se movían a la velocidad de la luz y eran increíblemente agresivos, incluso después de haber caído abatidos por tus disparos. Luchan con garras, dientes y cola, pero si no había sangre de por medio, pronto descubríamos que estas astutas criaturas solo  estaban jugando a hacerse el muerto.

 

 

 

 

 

 

 

Las rápidas animaciones de tus adversarios eran visualmente impresionantes, pero llamaban la atención sobre el principal defecto del juego. Los ángulos de cámara eran extraordinarios, y cuando estaban bien utilizados mejoraban la jugabilidad. En algunos casos se escuchaban los rugidos de un dinosaurio pero no lo podías ver. ¿Qué ocurría entonces? Se eliminó el sistema de apunte automático de la versión japonesa, y tampoco podías malgastar munición disparando a ciegas, pero si no actuabas con rapidez te convertías en Dino-comida. Solo había dos maneras de ver el enemigo, quedarte quieto hasta que se te coman vivo, o acercarte lentamente al dinosaurio hasta que cambiara el ángulo de cámara. Ninguna de estas opciones era realmente recomendable porque acostumbrados a jugar por aquel entonces, al Tomb Raider o Metal gear solid los jugadores esperaban apretar un botón para mirar alrededor, especialmente cuando te enfrentabas a alguien que te identifica como parte de su dieta alimenticia. Según Shinji Mikami, Dino Crisis era más un juego de pánico, la verdad que había tensión en cualquier sala, o pasillo te podía salir uno de estos bichos y su IA era elevada. La mayor parte del tiempo lo pasábamos resolviendo puzles, de modo que en alguna ocasión cuando llegaba el momento de luchar ni siquiera te acordabas del enemigo. Incluso cuando tenías la intuición de que algo va a pasar, te llevabas un susto de muerto. A no ser que te creas un experto caza-dinosaurios, armado con una simple llave u otro objeto inútil de los puzles, es conveniente tener las armas a mano durante la búsqueda del profesor Kirk

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El argumento estaba en deuda tanto con la serie de Resident evil como con Jurassic park. Gira en torno a la desaparición y la consiguiente reaparición de un científico, y los inevitables resultados catastróficos de su experimento sobre generación de energía, se trataba de un juego absorbente y complicado que recordaba lo vivido en Umbrella de Resident evil, desde luego un gran clásico que no caerá en el olvido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros? ¿Lo jugasteis en su día?

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

The Order 1886 Y El Problema De Algunos Juegos Cortos No Es Solo Su Duración… Sino Sus Precios.

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Desde antes de su lanzamiento al mercado, he visto muchas veces a The Order 1886 en movimiento, y siempre he tenido muy buenas sensaciones con él. A diferencia de otras veces, que ves un juego y lo pruebas, vas viendo que a lo primero promete, pero conforme pasan los meses y lo sigues viendo y se va acercando el día del lanzamiento del juego, te vas dando cuenta que el nivel del título va bajando y que posiblemente al final no estará a la altura. Esto lógicamente no me ha pasado con todo los juegos, hay de todo juegos que están a la altura y otros que no. En el caso de este último punto, The Order 1886 no ha sido así. El juego de Ready At Dawn durante su fase de desarrollo siempre ha estado a buen nivel. Aparte de su espectacularidad grafica que si me sorprendió porque el juego muestra detalles técnicos nunca antes vistos en un videojuego, con unas físicas, iluminación, y efectos de partículas, todo ello foto-realistas, que me dejo con el babero desbordado. Como digo en su parcela técnica si que me sorprendió, pero en su parte jugable no tanto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya se veía a las claras que iba a ser un Shooter en tercera persona sobre raíles, lineal, y guiado por la historia recordando a juegos como los Gears Of War, con coberturas, acción directa, cinemáticas cinematográficas, Que daban una idea de cómo iba a ser el juego. Con esto quiero decir que durante su desarrollo no me ha decepcionado, y ahora que una vez ya ha salido al mercado tampoco lo ha hecho. Porque desde un primer momento ya se veía sus intenciones y ha cumplido su propuesta, incluso la duración tampoco me ha sorprendido. Un shooter da igual que sea en primera o en tercera persona lineal y de la escuela de los Gears Of War o Call Of Duty, no suelen pasar de las 10 horas, incluso en la mayoría de casos no llegan a las citadas horas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tema de la duración ha creado debate entre los jugadores, al mismo tiempo sea armado un revuelo por el tema, cosa que es comprensible. El juego era muy esperado, quizá si hubiera tenido más modos de juego con multijugador incluido, y aparte de ser rejugable el juego no hubiera levantado tanta polémica. De hecho lo relacionado con la ausencia de más modos, sí que me ha decepcionado más que su duración. Porque como digo en un shooter sobre raíles, esta duración es lo normal. Pero se esperaba más contenido, que justificara su compra con un precio elevado que no corresponde a todo el contenido final. Y eso posiblemente seria otro debate interesante, el problema de algunos juegos cortos son los precio, no solo su duración.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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The Order 1886, destaca por un apartado gráfico apabullante, tiene desequilibrios jugables y carece de modos de juegos, pero aun así es un juego divertido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS JUEGOS CORTOS, ESCLAVOS DE SU DURACION Y DE SUS PRECIOS

 

 

 

 

 

Después del revuelo que a traído The Order 1886, quien diría que vendió 20.000 juegos en nuestro país, cuando salio al mercado y eso que tenia un precio de 65 a 70 euros según qué tienda. La verdad es que no es de extrañar esta cifra de ventas, todo el mundo deseaba tener un juego exclusivo de nueva generación y así por fin comprobar lo que es capaz la máquina de Sony. A pesar de la ausencia de modos es muy buen juego, pero lo que más destaca por encima de la jugabilidad son sus impresionantes gráficos, su planteamiento cinematográfico y su apuesta foto-realista.

 

 

 

 

 

 

 

Los usuarios que hicieron posible tal cantidad de ventas esto lo saben, por eso no dejaron escapar, lo que fue en su día el primer gran referente gráfico de la generación. Aunque sean conscientes de su escaso contenido, y que una vez acabado en sus 10 horas no hay motivos de ser rejugado, mas allá de los trofeos. Pero hay que ser realistas, el juego ha vendido por sus gráficos, como digo Jugablemente es un muy buen juego como shooter sobre raíles, cumple su función. Pero si no hubiera tenido los gráficos que tiene y hubiera sido multiplataforma, estaríamos hablando de un shooter más. Hay que reconocer que el juego ha empezado vendiendo bien, veremos si esta tendencia  sigue al alza. Pero está claro que el juego hubiera vendido más, de a ver tenido más coleccionables de los que tiene, mas modos de juego, rejugable, y multijugador. Como no ha sido así, mucha gente sea tirado para atrás al enterarse del contenido, y ver su precio. Precisamente el precio de los juegos cortos es un tema espinoso, un videojuego puede ser corto por distintos motivos, pero el precio es el que equilibra la balanza de la venta entre un juego con escaso contenido, y un título de entre 20 y 200 horas con posibilidad de ser rejugado y encima que te dure meses.

 

 

 

 

 

 

 

 

El problema de todo este asunto no es solo la duración que tiene The Order 1886. Si lo pensamos bien, el juego tiene una duración buena que para ser un shooter estándar 10 horas de máxima duración jugando en dificultad normal, ya te deja satisfecho. Alargar la experiencia jugable más de lo necesario en un FPS lineal, y que va cogido de la mano del argumento, puede llegar a ser repetitivo. Por esa regla de tres el juego de Ready At Dawn en el tiempo que dura, una vez que te lo acabas te deja satisfecho hasta decir basta, porque es intenso en lo jugable y para disfrutarlo narrativamente, es una experiencia claramente para un jugador donde hay que disfrutarlo poco a poco y al máximo. El problema es que te cascan 70 euros en un juego sin modos de juego, que te permita seguir disfrutando de la experiencia una vez que te lo hayas acabado por primera vez. Por eso su rejugabilidad también es nula, por lo menos si dejaran jugar la campaña con otros personajes de la Orden te motivaría a ello. Intentar sacar el trofeo platino es una motivación para volver a jugar, pero con el mismo personaje y ningún extra adicional.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si The Order 1886 hubiera costado por ejemplo 35 euros, no hubiera levantado tanta polémica, los juegos de estas características son esclavos de sus precios y son mirados con lupa. Por desgracia los juegos tanto si son cortos como si no, cuestan lo mismo. Otro ejemplo de esto puede ser el The Witcher 3, que costara lo mismo con 100 horas de juego, que un Call Of Duty que tiene una campaña de 6 horas, por desgracia esto ha sido así siempre y no cambiara.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En definitiva, The Order 1886 a pesar  de todo, es un buen juego, impresionante a nivel gráfico y técnico, y con una narrativa para saborear con calma. Su duración es la normal estándar del shooter sobre raíles, que una vez acabado te dejan satisfecho. Pero sus nulos modos de juego y falta de contenido extra, hacen una experiencia corta que hicieron de su precio en tiendas elevado. Como shooter te gustara, visualmente te dejara con la boca abierta, y narrativamente es como ver una película, los juegos cortos siempre serán exclavos de sus precios, pero por eso no quiere decir que no tengan calidad, eso si, si costaran menos mejor para todos.

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Que pensáis de todo este asunto? Hasta próximas entradas.