El Rey Arturo También Es Retro-Árcade: Grandes Glorias De Recreativa De Capcom…Knights Of The Round.

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En este 2020 que acabamos de estrenar. Pienso hacer unos cuantos posts de juegos retro, más o menos en la línea del año pasado. Esta clase de articulo sirven, además para refrescar la memoria a los que disfrutaron la época dorada de los videojuegos que fue, en los años 90. sirve también, para los que no pudieron disfrutarla, porque lógicamente eran muy pequeños o simplemente no habían nacido. Así es que entrando en materia. En aquella citada época, había un buen número de compañías, como Atari, Konami, SNK, Taito, Technos etc. Que fueron la alegría de los inolvidables salones de recreativos, por ser responsables de algunos de los mejores videojuegos retro de la historia.

 

 

Pero había otra compañía que no se quedaba atrás, con una gran presencia en los salones árcade y que no es otra que Capcom. La misma nos hizo disfrutar con grandes Beat’em up, ya sean de juegos con peleas callejeras o popularmente como se conocen -yo contra el barrio-, O que tengan que ver con el uso de espadas o magias. Lo cierto, es que había un buen surtido, donde Capcom nos regaló auténticas joyitas, que vale la pena recordar, como Knights Of The Round. Que a hace poco lo jugué y que hoy hablo en mi nuevo post, por aquello de la nostalgia…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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KNIGHTS OF THE ROUND, UNA GLORIOSA RECREATIVA QUE TUVO VERSIÓN PARA SÚPER NINTENDO

 

 

 

 

Puede que el gran éxito y los juegos que más jugaba la gente, fueran otros, que fueron los más habituales en los salones árcade. Pero Knights Of The Round, aunque no estuviera en todos los salones, fue un clásico destacado y de reconocimiento. Tanto es así, que Knights Of The Round, tuvo versión para Super Nintendo, que causo las envidias de los amiguetes, del que lo poseía en propiedad. Así pues, Capcom en 1992, llevo el juego a la recreativa en plena auge para los Beat’em ups. Para dos años después en 1994, lanzar una adaptación para la Super Nintendo. Que una consola de sobremesa y doméstica, tenga la capacidad de mover un juego de recreativa. Demostraba en aquella época, el potencial que tenían. Pero aun así y respecto a la gran consola de Nintendo. La versión de Knights Of The Round de la misma, estaba un pelín por debajo, fue más bien una versión emulada, pero fue una adaptación muy digna y un privilegio para los que pudieron tenerlo, manteniendo la esencia del original.

 

 

 

 

Este árcade lo podéis encontrar actualmente, gracias a la colección de juegos clásicos con el nombre…Capcom Beat’em up Bundle, disponible por descarga digital. Una vez echábamos la monedita de 25 de las antiguas pesetas. Nos salía una introducción en forma de cinemática, en que se mostraba los tres personajes que podíamos controlar, y que pertenecen a los caballeros de la mesa redonda. Así pues, Arthur, Percival y Lanzarote, se presentaban ante nosotros como legibles y con uno de ellos, si es que preferíamos jugar en solitario. Debíamos ir en busca del Santo Grial. Arthur, uno de los personajes controlables, es nada menos que el rey Arturo. El mismo recién proclamado monarca. Decide ir en busca del Grial, y para ello cuenta con sus dos camaradas de aventuras, los citados Percival y Lanzarote.

 

 

 

 

 

 

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Podíamos montar en caballo para dar de lo suyo a los enemigos, dándole un toque de variedad al gameplay

 

 

 

 

 

El juego en la recreativa, se movía en las típicas placas CPS-1, y lo cierto que, aunque se entendía como un Beat’em up, hacia perfectamente de Hack and Slash con toques de Rpg. Así mismo Knights Of The Round, tenía un planteamiento muy parecido de avance, con escenarios de scroll lateral, que recordaban a juegos de la compañía como Final Fight, Cadillacs And Dinosaurs o Ghost And Ghots etc. Pero que donde mayor comparación la obtuvo, es con el Golden Axe de Sega, por el manejo de armas blancas y ambientación fantástica. Al igual que pasaba con el Golden Axe, cada uno de los tres personajes elegibles, contaba con sus propias habilidades, lo que lo hacía realmente rejugable. El diseño de niveles y los 7 capítulos que atesoraba el árcade, eran igual para todos, pero la jugabilidad, los ataques y combos, cambiaba dependiendo si elegíamos aun personaje u otro. Y esto hacia un gameplay variado y muy divertido. Mi personaje favorito era o es, Lanzarote, pero cualquier personaje era muy disfrutable. Pero Lanzarote, es ágil y con un gran manejo de las armas, lo que te garantizaba un gran manejo y esquive, para cuando la pantalla se llenaba de enemigos.

 

 

 

 

Cada personaje contaba con sus propias habilidades y ataques especiales, o lo que es lo mismo, realizar un combo, que te venia muy bien, para quitarte los enemigos de encima. El problema y como pasaba en aquella época con también otros Beat’em up. Es que al realizar esta especie de fatalitys, te se quitaba una pequeña porción en la barra de vida, que a veces en vez de ayudar, te complicaba las cosas. Ya que los juegos de antes, porque fueran cortos y lineales, no significaba que eran fáciles, con dos ataques especiales, perdías media barra de vida. Y en esto cabía la posibilidad, de que otros enemigos podían acabar contigo, aunque no había mal que por bien no venga. Podíamos recuperar vida entre los escenarios, gracias a que podíamos romper barriles u otros objetos rompibles que tenían en su interior, comida.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego contaba con una gran variedad de enemigos y escenarios, estos últimos como antes he citado. Pasaban por un nivel, de la media docena, no eran muchos, pero tenían su propia personalidad. Te sorprendía durante los niveles, con nuevos enemigos, que gozaban de ataques que se diferenciaban de uno al otro. Al final el patrón de los ataques que utilizabas, eran suficientes para derrotar a los pobres diablos. Pero sí que había enemigos que necesitaban una atención especial, como los jefes finales de cada nivel. Que normalmente eran duros de pelar y que solían ir acompañados de otros camaradas, para hacerte la pañeta más de la cuenta. Y que en la mayoría de veces, eran los responsables de que el Game Over se viera más de la cuenta en pantalla.

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera. En los años 90, se podía jugar en cooperativo jugando a dobles con un amiguete, lo que hacía que la diversión aumentara y con ello las tardes inolvidables. El juego gozaba de un apartado gráfico llamativo, con una paleta de colores viva, con unos personajes que dejaban atrás los sprites, para mostrar, unos personajes bien animados y unos modelados convincentes y de gran detalle, que por lo menos en la recreativa, fue todo un logro en aquella época. Sin duda un gran clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Esta es la versión de Super Nintendo, que se ve mas reducida, pero aun así, fue un juego muy disfrutable y digno, respetando la base del original

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta semana tocaba hablar, de este clasicazo. Que en los años 90 no lo tenía todo el mundo en propiedad, y que hoy en día gracias a las actuales consolas y las colecciones retro, está al alcance de todo el mundo. Knights Of The Round fue otra de las gloriosas árcade de recreativa que puso Capcom a disposición del público, para ser disfrutado. Pero que algún afortunado lo tuvo en Super Nintendo para gozarla en casa. La versión de Super Nintendo, fue una emulación que estuvo un poco por debajo del árcade original, si lo comparamos con otras adaptaciones de la compañía pero que, aun así, fue muy disfrutable respetando la esencia del original. Por lo demás, si tenéis el gusanillo de jugar a esta joya, no os hago más que recomendar la colección más arriba citada de Capcom, que aquí sí que es el original de recreativa, y ya de paso, disfrutar también de otros grandes clásicos que están dentro de este recopilatorio. Atreveros hacer un viaje al pasado.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Lo tenéis en propiedad? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 2020 Empieza A Ser Temible Para Nuestros Bolsillos Y Grandioso Para La Diversión…Sus Grandes Bombazos.

 

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Casi todos los años por estas fechas, suelo hacer una entrada de estas características. Y así lo requiere el hecho, de que desde que empezó la actual generación, raro a sido el año que no a estado en boca de todos, por el gran número de grandes lanzamientos y concretamente en los primeros meses del año que, hasta el verano, se juntan unos cuantos juegos muy apetecibles. Poniendo la guinda los últimos tres meses del año, coincidiendo con la campaña navideña. Esto provoca que, con tantos videojuegos para elegir, haya gente que no sepa por donde tirar, sin acordarse cuando saldrán al mercado. Por este motivo y porque hay gente que me lo pregunta, decido hacer esta clase de artículos.

 

 

Lo que está claro es que, si queremos jugar a todo lo que se avecina, se necesitara una buena tarjeta de crédito y mucho tiempo libre, porque algunos de los juegos que a continuación voy a citar en la entrada, serán realmente largos. Y a favor, se beneficiará la diversión, sin olvidar que alguno se retrase. El 2020 será un gran año para el sector, como digo a lo que a lanzamientos de videojuegos al mercado se refiere. Sera un año espectacular, cuya traca final la pondrá el comienzo de la nueva generación. Así es que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos que no deberíais perder de vista. Empezar ahorrar, porque lo mejor aún está por venir…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

2020

 

 

 

 

 

JUEGOS QUE HARÁN QUE LA GENERACIÓN SE DESPIDA A LO GRANDE

 

 

 

 

 

CYBERPUNK 2077

 

 

 

 

 

CD Projeckt Red, tiene algo gordo entre manos. Digo gordo, porque después de sus últimos antecedentes con The Witcher 3, que tuvo un éxito rotundo. Ver ahora lo ambicioso que está siendo el desarrollo de Cyberpunk 2077, quieras que no, te desborda el babero. El juego de CD Projeckt Red, no será para nada un juego de fantasía medieval, no en tercera persona. Si no que un shooter con ambientación ciberpunk y futurista, con una importante trama argumental. Estamos hablando entonces, de uno de los proyectos más importantes y largos de CD Projeckt y esto último nunca mejor dicho. Porque el juego promete ser casi inabarcable de contenido y posibilidades, más os vale que si decidís la compra de Cyberpunk, no tengáis pendiente nada a corto plazo, porque es un juego que requerirá tiempo y dedicación. Aunque entiendo que será difícil no jugar a otra cosa, en los primeros cuatro meses del año.

 

 

 

Mientras tanto, Cyberpunk 2077 será un shooter en primera persona, donde tendrá cabida la acción, el sigilo, la exploración y buenas dosis de diálogos con otros npc’s. Es, por lo tanto, que como buen rpg, las tomas de decisiones serán muy importantes, siendo la pieza angular del desarrollo jugable. Que le acompañara un gran sistema de progreso del personaje, cuya profundidad intimidaba por sus amplias opciones. Sin duda, un juego que no debéis de perder de vista y que promete ser de los grandes del 2020.

 

 

 

 

 

 

 

FINAL FANTASY VII REMAKE

 

 

 

 

 

El que es para muchos, el mejor rpg de la historia, se unirá a la moda de los remakes. Esta nueva versión, vendrá con un lavado de cara. Los combates por turnos, se despiden para dar entrada a los combates en tiempo real. Lo que garantizará que no habrá cortes en el ritmo y todo transcurrirá sobre la marcha, que es como se ve en los hack and slash. De hecho, el sistema de combate, recordará a los hack and slash tradicionales, pero con la diferencia, que el remake lo hará como mejor sabe el Final Fantasy VII, que es sin perder la adquisición de puntos de experiencia al matar enemigos, el uso de magias y subida de niveles.

 

 

 

Aunque a muchos no les guste el cambio de look, relacionado con el combate, le dará un soplo de frescura, al mismo tiempo le dotara de fluidez, al no ver cortes y transcurrir todo en tiempo real. A parte de esto, el aspecto gráfico, sufrirá una mejora gráfica como es normal, al tratarse de un remake, donde destacara la iluminación, reflejos, partículas y los modelados y animaciones, que tendrán un gran nivel de detalle. El control también se ha mejorado, siendo más suave, lo que es una delicia. El remake va viento en popa con su desarrollo y tendría que llegar al mercado sin problemas, previsto para marzo. Eso sí, la historia se dividirá por capítulos, con una gran diferencia de uno al otro de llegada al mercado. Lo que no me convence del todo, ya que no es una política, que beneficie al usuario, veremos que aceptación tiene.

 

 

 

 

 

 

 

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DOOM: ETERNAL

 

 

 

 

No a hace mucho, la saga Doom, cumplió 25 años. No le ha hace falta presentación, se trata de una de las franquicias más prestigiosas del sector, que con los años a ido evolucionando, tanto a nivel jugable, argumental y gráfico, y puede dar fe de ello, el Doom de la actual generación, que apareció en el 2016, con un juego espectacular. Doom: Eternal, es una secuela que tenía que, a ver llegado al mercado en octubre del año pasado, pero que finalmente se retrasó hasta finales de marzo de este año. Eternal seguirá con la base jugable que tanto funciono en el juego del 2016, pero que mejorará la formula con nuevas clases de demonios que machacar, jefes finales y más dosis de exploración. La saga Doom, es conocida por tener una acción frenética, directa, donde todo vale sin paños calientes, es solo coger una de las bestiales armas disponibles y empezar a reventar cráneos de demonios, como si no fuera un mañana. Así es que, esta secuela será un infierno dentro del mismo infierno, lleno de diversión y con todo el sabor a vieja escuela, que tanto gusta.

 

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL 3: NEMESIS REMAKE

 

 

 

 

 

Después de un tiempo de rumores, finalmente y por el bien de la diversión de todos. El remake del Resident Evil 3: Nemesis, ya es una realidad y abril será testigo de su lanzamiento al mercado. Después del gran resultado obtenido con el remake del Resident evil 2. Capcom volverá con una cámara al hombro, un renovado aspecto gráfico, más zombis en pantalla y retoques en la jugabilidad y también en las misiones. Tanto es así, que la idea de Capcom, es que por ejemplo los personajes secundarios tengan más peso, que las persecuciones y huida con Nemesis pegado al cuello, pasen a ser en ese momento, en una cámara en primera persona. O que podamos tomar importantes elecciones, que afecten a la historia y que esto haga que la misma, sufra pequeños cambios, que den una nueva forma de interés.

 

 

El remake respetara la base del juego original, pero como hizo con Resident evil 2, dando un resultado magnifico, habrá pequeños cambios en su estructura, que atraerá de nuevo a los que ya lo jugaron en su día, pareciendo un juego totalmente nuevo. Apuntarlo en el calendario, porque Nemesis vuelve para aterrarnos.

 

 

 

 

 

 

 

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THE LAST OF US: PARTE 2

 

 

 

 

 

Y llegamos posiblemente a uno de los juegos más deseados del 2020. The Last Of Us: Parte 2, viene para intentar superar a su primera entrega, que dejo el listón muy alto. Pero a estas alturas y viendo la calidad que está atesorando el juego, no cabe duda que Naughty Dog, se superara así misma. La compañía está consiguiendo unas cotas de calidad impresionantes, tanto a nivel argumental, cinematográfico, jugable y lo gráfico. Que, en este último apartado, promete dejarnos con la boca abierta, y al borde de la bilis videojueguil. Esto no es nada exagerado decirlo, ya que exprimirá la PS4 hasta dejarla estéril. Si hablamos de lo jugable, veremos cambios que harán inmersiva la experiencia. Por ejemplo, el sistema de creación de recursos seguirá la línea del original, pero esta vez habrá más posibilidades de creación y personalización. Si hablamos del sigilo, tendrá más importancia que nunca, pero no valdrá solo con esconderse, si no habrá que hacerlo bien. Hay que tener en cuenta, que esta segunda entrega, posiblemente veremos por primera vez, una IA avanzada y con ello el camino a seguir. Habrá nuevos chasqueadores, variadas localizaciones, la vuelta de Joel, y una historia de venganza, que nos mostrará el lado más violento, sensible, emocional y realista, de los últimos años. Sin duda un juego muy esperado.

 

 

 

 

 

 

 

 

GHOST OF TSUSHIMA

 

 

 

 

 

 

Cuando parecía que no iba a salir al mercado para esta generación, aunque tampoco se había dicho lo contrario. Ghost Of Tsushima, finalmente y si no hay retrasos de última hora, llegara en agosto al mercado. Sucker Punch conocida por desarrollar los Infamous, es la responsable de desarrollar el Ghost Of Tsushima, que lo está llevando todo con mucho secretismo. Aun así y por lo que he podido ver. El juego tiene una apuesta en escena espectacular y diría que hasta imponente. La ambientación feudal, con bellos entornos, paisajes y localizaciones, dejan los ojos como platos, por su belleza artística y visual. Además, que el juego contara con una simulación del clima y el paso del tiempo, muy similar de lo que vimos en el Red Dead Redemption 2.

 

 

Pero aquí no se queda la cosa, ya que contara con un trabajo en animaciones y modelados, realmente brutales. Estamos, por lo tanto, en un juego de samuráis, donde la venganza y las cuentas pendientes, serán el hilo principal de la historia, donde parece ser que habrá tomas de decisiones importantes en la jugabilidad. Un sistema de combate basado en ataques, contraataques, bloqueos y uso de magias, dándole un toque rpg, y localizaciones realmente variadas, que el conjunto destacara por tener un apartado grafico bestial, y que promete ser de lo más espectacular del año.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY THE LAST OF US: PARTE 2

 

 

 

 

 

 

 

 

HALO: INFINITE

 

 

 

Después de una larga ausencia. Por fin el jefe maestro verá la luz este mismo año. El motivo de que Bungie haya estado en silencio todo este tiempo. Es porque ha estado volcado de pleno en el desarrollo de Halo: Infinite, y es por esa regla de tres, de que será el Halo más ambicioso de la saga. Bungie pretende volver a los orígenes con esta nueva entrega. Pero a pesar de ello, no será un más de lo mismo, sino que se pretende añadir también conceptos y nuevas ideas, que se pretendía añadir en el pasado y que finalmente no se llevaron a cabo, por limitaciones de presupuesto y de hardware. Estas nuevas ideas, no eran más que implementar un mundo más abierto y vivo, donde la fauna animal fuera la protagonista. Como veis, no iba a ser nada revolucionario, ni tampoco iba a inventar la formula. Pero sí que sería una novedad jugable para la saga dándole frescura. Pues justamente Halo: Infinite tendrá todo ello. Aportará todo lo bueno de las primeras entregas, junto con lo antes citado, que era una cuenta pendiente de Bungie. Además, estrenara nuevo motor gráfico, cuyo nombre es el Slipspace y que dotara al shooter, de un apartado técnico, artístico, gráfico y nivel de detalles, que estarán a años luz de los mostrado anteriormente en la saga, y que será realmente espectacular. Tendréis que esperar no se espera hasta finales de año, teniendo la posibilidad de que puede ser, uno de los grandes exclusivos de Xbox Series X.

 

 

 

 

 

 

 

NIOH 2

 

 

 

 

El primer Nioh, tuvo una acogida muy buena por parte del público. Tanto es así, que se ha coronado como uno de los mejores juegos de la generación. Por esta razón, la secuela era cuestión de tiempo que se iba a ver y así va a ser. Por lo que he podido probar deciros que, si el primer Nioh os pareció difícil, el Nioh 2 promete ser un más de lo mismo, pero un punto más temible de dificultad. Si jugasteis al original, os familiarizareis con los controles y la jugabilidad, pero moriréis más veces, al menos que te gusten esta clase de juegos y los desafíos, no te supondrá un bloqueo. Pero Nioh 2, es un juego muy exigente y no perdona el error. Esta entrega, hará de precuela y aunque tenga una base continuista, tendrá novedades jugables que lo harán atractivo. Como el personalizar a nuestro personaje, a nuestro gusto, de entre un amplio abanico de posibilidades. O poder usar los poderes Yokai, lo que nos dotara de ventajas muy necesarias, para el combate etc. Por lo demás, los controles serán muy familiares y seguirá teniendo, ese aspecto gráfico y de ambientación, tan atractivo, que destaco en la anterior entrega. Para la ocasión habrá nuevo enemigos y nuevas localizaciones. Iros preparando, porque disponible ya en marzo.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…A parte de los juegos citados, no quiero acabar la entrada sin nombrar, también a los destacados que veremos a lo largo del 2020, que son Dying Light 2, Watch Dogs: Legión, Bravely Default 2 (Switch) Streets Of Rage 4, y Godfall que tiene muchos números de ser el primer juego de lanzamiento de PS5. Así es que como veis, hay una gran numero de juegos para elegir, que junto con el lanzamiento de las nuevas consolas, el 2020, va camino de ser el mejor año de la generación.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos del post le tenéis mas ganas? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Letal Y Sigiloso…Espías En La Sombra: Splinter Cell: Conviction

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Hoy como primer post del año, voy a recordar el Splinter Cell: Conviction, que lo jugué en Xbox 360 por ser exclusivo, donde también tuvo versión en PC. Que volvió con un Sam Fisher con ganas de venganza, para encontrar a los asesinos de su hija, tarea que hará que el juego sea un torrente de acción, cambios en la jugabilidad y un enfoque más cinematográfico. El rey de las sombras, ya lleva ausente bastante tiempo, pero dejo juegos que vale la pena recordar…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

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El juego nos pone en la piel como no puede ser de otra manera de Sam Fisher, un ex- agente de la investigación que después de escapar en Double Agent de Nueva York, se ve obligado a encontrar a los asesinos que mataron a su hija. Para ello Sam se une de nuevo con Third Echelon Ex-jefe de Sam en los anteriores Splinter Cell y que se encargaba de dar órdenes a Fisher en las misiones. 

 

 

Aunque se ha unido al que era su jefe, Sam anda por su cuenta, y esto va afectar a la jugabilidad. Sam ya no tendrá a su disposición de primera mano, la visión nocturna, térmica o el arsenal de Gadgets. A partir de ahora tendrá una o dos armas equipadas y algunos artilugios típicos de la saga, también habrá visores nocturnos. Pero a diferencia de anteriores juegos que lo teníamos todo desde el primer momento. En Conviction tendremos que ir avanzando hasta conseguir el arsenal suficiente para combatir a los enemigos, o encontrar a los contactos que nos facilitaran dichos Gadgets. También hay maletines donde podremos comprar armas o mejorar las que ya tenemos, pero se necesitaran puntos que hacian de créditos. Estos puntos de experiencia se consiguen cumpliendo los logros que nos ofrecerá el juego, como acciones especiales o cumpliendo las misiones. 

 

El sigilo a un seguía teniendo importancia, pero no era una pieza fundamental para acabar con los enemigos a diferencia de otros Splinter Cell. En Conviction se puede jugar de varias maneras, ir a saco matando a todo lo que se menea, o ir en sigilo, el juego te da libertad de decisión sin preocuparte que te puedan penalizar, aunque sí que hay algunas misiones que, si requerirán el sigilo, pero la mayoría de ellas, eran pura acción. 

 

 

 

 

 

 

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A pesar de que Conviction tuvo novedades y fue un cambio de rumbo en la saga el juego. Aún sigue siendo Lineal, en un principio Ubisoft planeo en hacer de Conviction un juego de mundo abierto. Pero al final decidió tomar el camino fácil, seguir con la linealidad de la saga y dotar el argumento con un mayor peso. Eso si los escenarios son más amplios y podíamos elegir nuestras opciones tácticas. No faltaron las coberturas típicas en las paredes o en los decorados de los escenarios. También estaba el factor sorpresa como subirse a las tuberías y sorprender al enemigo desde las alturas. Una de las novedades del juego viene cuando estábamos en las sombras, que se ponía la pantalla totalmente en blanco y negro, indicándonos de que estamos a salvo de la visión del enemigo, cuando estamos expuestos a la luz la pantalla vuelve a su estado normal. Aquí los enemigos nos podían ver y atacar, también podemos romper las bombillas para crear sombras típicas de la saga. Algunas veces cuando los enemigos detectan a Fisher se creaba una silueta en blanco con la figura de Sam, indicando la posición que se encontraba en ese momento, esto quería decir que los enemigos veían nuestra posición. Debíamos entonces abandonar dicha posición pudiendo sorprender al enemigo en varios francos, esto le da un toque estratégico al juego. Hay una opción que se llama (Apunta y ejecuta), que se trata de apuntar a dos enemigos a la vez y después ejecutándolos de la misma forma. Siempre no estaba disponible esta opción, ya que necesitaremos de algún movimiento cuerpo a cuerpo. Respecto al combate cuerpo a cuerpo, Sam hará gala de su dureza cuando interroguemos a nuestro objetivo, haciendo que estas escenas sean muy espectaculares por la violencia de Sam y las excelentes animaciones que presentan los personajes 

 

 

 

 

 

El sonido es otro de los aspectos que destacaron en el juego. Si hablamos del doblaje, las de Sam va muy en la línea de anteriores entregas igual que el resto de personajes, con una voz diferente en cada uno de ellos. No se puede decir lo mismo de los enemigos que vigilan la zona, aunque a veces nos saquen una sonrisa por sus comentarios, estos se repiten y las voces son iguales para unos que para otros. Por el lado de la música varía según el momento que nos encontremos. Las melodías son variadas y muy cinematográficas. 

 

 

 

 

 

 

 

La inteligencia artificial de los enemigos estuvo bastante depurada. No se lo pensaran dos veces para registrar la zona si sospechan de nuestra presencia. El patrón de búsqueda de los enemigos tenía varias fases, una de ellas es la sospecha que hacía que solo registren la zona pudiendo mantener Fisher la posición y sorprender al enemigo. La cosa cambiaba cuando nos descubrían, si han visto la silueta blanca que antes he comentado no tardaran en ir hacia ella y si no cambiamos la posición rápido, nos arriesgábamos a que nos convirtieran en un colador. Los enemigos no paraban de moverse de un lado a otro dificultándonos los disparos y protegiéndose de las diferentes coberturas. Esto demostraba la I.A de todo el juego complicándonos a veces mucho las cosas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A pesar de todo, la dificultad del juego se ha justo porque se pasó de unos Splinter Cell capaz de hacer que nos estiremos de los pelos por la dificultad de algunas de sus misiones, a otro Splinter Cell más al alcance de cualquier usuario. Esto no quiere decir que el juego sea fácil, pero tampoco es muy difícil, está en una dificultad intermedia. Si has jugado a los anteriores Splinter Cell ya sabrás cómo va la mecánica de juego y no te costara adaptarte a las exigencias del mismo. Junto con las novedades en la jugabilidad no hacían más que facilitar las cosas. El juego, aunque parezca un Shooter no pretendía serlo, lo que pasa que se jugaba muy aprisa, la acción es frenética y cuando nos demos cuenta ya estaremos en la siguiente misión, esto hacía que el juego fuera corto, entre 7-8 horas tenemos de juego, si decidíamos rejugarnos el mismo, tenemos los logros que no hemos completado en la primera partida. Por lo demás es poco rejugable solo el juego cooperativo para 2 jugadores alargaba  la experiencia de juego. 

 

 

 

 

 

 

 

Los menús de los anteriores Splinter Cell, que nos decían las misiones que teníamos que hacer y cómo hacerlas, desaparecieron en esta entrega. Ahora los objetivos se visualizaban mediante mensajes en las paredes de los escenarios. Estos mensajes visualizan los pensamientos de Sam en ese momento, a veces veremos el nombre de su hija en las paredes, al mismo tiempo se verá una especie de video cuando Sam y su hija estaban juntos. Estos son los sentimientos que expresaba Fisher mediante visualizaciones ópticas en las paredes, metiéndote de lleno en la trama. 

 

 

 

 

 

 

El apartado técnico, fue otro de los aspectos que destacaban en el juego. Los escenarios fueron ricos en detalles, solo hay que ver la variedad de escenarios y los decorados que lo componían. Uno de los ejemplos es una misión que transcurre en una feria que está llena de gente, jugando a la tómbola, subiendo a las atracciones, feriantes llamando la atención de la gente, lo habitual de una feria. La lastima de todo es que los escenarios eran poco interactivos y a la hora de la acción, con las armas los objetos ni se inmutan, solo algunos decorados reaccionaban a los disparos, pero poco más. La iluminación que es parte importante del juego, estaba a la altura típico de la saga, pero hay sombras pixeladas y alguna luz parecían artificial. Pero el sombreado y la iluminación en conjunto es de sobresaliente. 

 

 

 

 

 

 

 

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A pesar de que el juego fue lineal y un poco más de variedad, no le hubiera ido mal. Es uno de los mejores Splinter Cell de la saga. Los cambios en la jugabilidad le dieron aire fresco a una saga que daba síntomas de fatiga. Y a pesar de que el desarrollo es similar al de otras entregas, da un ejemplo de que Ubisoft quiso dar un cambio de rumbo en la saga para futuras entregas, que de momento no llegan. Conviction es mucho más directo, más frenético, y más espectacular, dejándote que elijas si ir en plan Rambo o en ir en lo que mejor se maneja Sam Fisher en las sombras y en el factor sorpresa. El argumento es como si de una película se tratara, un hombre que busca venganza y respuestas y que es capaz de arrasar con todo con tal de conseguirlo, haciendo que nos metamos de lleno en la historia. Un gran Splinter Cell para la 360, que he decidido recordar y que, si tenéis la Xbox One, y no habéis jugado a esta entrega, gracias a la retrocompatibilidad tenéis una oportunidad, donde mi post, os puede servir de recomendación. 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Legend Of Dragoon: Un Príncipe Que Pudo Ser El Rey De Los Rpg…20 Aniversario.

 

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Este 2019 que está a punto de acabar, está siendo un año de aniversarios, algunos juegos de la grandiosa Psone, han cumplido años. El último en añadirse a la lista, ha sido el The Legend Of Dragoon, un rpg recordado por la mayoría y desarrollado por SCEI, ya ha pasado dos décadas desde que apareció en el mercado por primera vez en Japón este gran rpg, llegando a Europa 2 años más tarde. El juego de (Sony). A lo primero parecía que no iba a salir de tierras niponas, pero las muy buenas ventas en el sol naciente, provocaron que el juego llegara a más continentes. Por aquella época entonces en Europa y concretamente aquí en España. Había una saga que brillaba con luz propia por méritos propios y que fueron los Final Fantasy. También había otros buenos juegos de rol como Chrono Cross, Grandia, Suikoden 2, Diablo, Parasite Eve o Alundra etc. Pero a pesar del gran catálogo, ninguno pudo disputarle el trono a los Final Fantasy, comandado por el recordado Final Fantasy VII, hasta que llego The Legend Of Dragoon, que se convirtió en un serio aspirante al reino y que fue una opción muy válida y también alternativa, a los juegos de Square Enix. Hoy en mi nuevo post, hablo de un juegazo por su 20 aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

20 AÑOS DE UN JUEGO QUE PLANTO CARA A LOS FINAL FANTASY

 

 

 

 

 

Estamos en el 2001, un año importante para el sector, ya que la sexta generación de consolas debutaría a finales del mismo año en Europa. Estábamos entonces en el final de vida de Psone, pero antes de ello, Psone aun gozaba de una salud envidiable, con un catálogo de juegos asombroso. La máquina, ya había dado todo lo mejor de ella, tanto en hardware como en rendimiento y juegos en el mercado. Pero había un género que dominaba con un gran número de juegos y este no fue otro que el rpg, donde existía una saga que tenía una hegemonía en el mercado, y que fueron los Final Fantasy. A los mismos no había quien les tosiera. A pesar de gran catalogo que había, los Final Fantasy ya era una saga consolidada, con un gran número de seguidores, donde la séptima entrega que esta considerada como la mejor de la historia, fue la causa en que la saga despegara definitivamente hacia el estrellato.

 

 

 

 

Pero Square Enix se las prometía muy felices. Esta claro que en Psone, ya nadie le iba a quitar el reinado y más con el final de generación…pero ¿y en el futuro? Pues que Square Enix pretendía seguir con el camino del éxito en próximas generaciones y se encontró con un juego, que venía pegando fuerte en Japón y que Sony tenía intención de lanzar al mercado en enero del 2001 en Europa, siendo una amenaza muy seria, para el futuro. Después de rumores y confirmaciones, The Legend Of Dragoon, finalmente llego a Europa en enero del 2001, con una gran expectación e interés por el juego. Podemos decir que The Legend Of Dragoon, fue uno de los últimos grandes juegos que se vieron durante el 2001 y antes de empezar, lo que sería la nueva generación, que junto con el Alone In The Dark: The New Nightmare, fueron de los pocos juegos atractivos.

 

 

 

 

 

 

 

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El juego usaba los típicos combates por turnos, los mismo tenían un control intuitivo, pero requería  ir bien preparados, ya que los combates eran exigentes

 

 

 

 

 

 

The Legend Of Dragoon tenía un atractivo especial. El rpg, salió al mercado como he citado e el 2001. Antes de este tiempo, el juego tuvo problemas para llegar a Europa, más por nada porque SCEI no veía claro su llegada al mercado, aun territorio donde los Final Fantasy acaparaban todas las ventas. Finalmente, después de un tira y afloja, el juego llego en enero a las tiendas.

 

 

 

Recuerdo que yo lo compré en junio de ese mismo año y lo mejor de todo o el gran logro, es que lo jugué con la mano derecha casi vendada, debido a una pequeña fractura en mi dedo pulgar. A pesar de ello, pude tirar con el juego para adelante, llevándome una gran experiencia, porque el juego fue toda una joya. Antes de salir al mercado pude probarlo, y ya ahí, me di cuenta de que iba a tener el suficiente potencial, como para plantarle cara al hasta entonces rey de los rpg. The Legend Of Dragoon lo tenía todo para triunfar, y los ingredientes necesarios que hacen que te enganchen y quieras jugarlo. Que va desde una muy buena historia, unos personajes que te atrapaban, una jugabilidad a base de combates por turnos, exploración y diálogos con otros nps’s, y una ambientación mágica, junto con un apartado técnico, gráfico y artístico realmente bellos. Todo ello consiguió un cóctel que hicieron a The Legend Of Dragoon, en un juego casi brillante.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sus combates eran por turnos, que fue la moda en los rpg de aquella época. El juego no era fácil precisamente. Sus combates fueron exigentes, te exigía estar bien preparado y tener un buen equipo, lo que te hacia explorar a conciencia los escenarios en busca de ítems y recursos, o también encontrar a mercaderes, para que vendieras o compraras todo el material necesario, para tirar para adelante en tu aventura. Sin duda fue un rpg con un encanto especial. Ya desde un principio la historia enganchaba, en medio de cuentas pendientes, muertes y la búsqueda de la luz, con la fuerza de los Dragoons de por medio, pero el camino no sería fácil. Desde una cámara de perspectiva aérea, pero con una visión más cercana. Nos encontrábamos todo tipo de bichejos y criaturas, que nos complicaban, si no estábamos atentos y no llevabas el equipo adecuado. El juego se iba complicando más, conforme avanzaba la historia, y en ella nos encontrábamos una gran variedad de escenarios y localizaciones, que destacaba por su nivel artístico de gran belleza. Además de esto, The Legend Of Dragoon, rebosa sensibilidad y sentimientos, debido a que sus personajes, eran capaces de exteriorizar emociones durante los diálogos, o por los acontecimientos que nos encontrábamos durante la historia. Lo que hacía que el diseño del juego, te atrapara sin remedio.

 

 

 

 

 

 

Los personajes se hacían de querer, como he comentado tenían sentimientos, carisma, y sacrificio, y esto era o es importante para un videojuego y para lo que lo está jugando, ya que, si un juego transmite y el jugador sabe percibirlo, la experiencia puede ser más que inmersiva y total, y The Legend Of Dragoon sin duda cumplió con esta función. Por si fuera poco, tenía una duración considerable para la época, constaba de 4 discos en Psone. Y según lo hábil que fueras con el mando, lo bien preparado que ibas y las muertes que recibieras, te podía durar bastante.

 

 

 

 

 

 

 

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Había buenas dosis de exploración, donde los escenarios tenían un llamativo y bello diseño artístico

 

 

 

 

 

Hay una iniciativa muy interesante, gracias a la campaña global, que es una web que recoge firmas, a favor de un remake y que ya tiene cerca de 20.000 firmas que es el tope elegido. Os animo a que os paséis por la web y apoyéis la causa, en el siguiente enlace de abajo…

Aquí el enlace…https://legendofdragoon.org/petition/

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Un gran clásico de su tiempo, y que hoy en día aún sigue siendo querido, que vale la pena recordar y más que nunca por su 20 aniversario, lo merecía.

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Os gustaría un remake? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Temas Sociales, El Abuso A las Nuevas Tecnologías…Death Stranding No Es Solo Un Juego, Es Un Mensaje Al Mundo.

 

 

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Hideo Kojima, es un gran fanático del cine. Ya desde pequeño, devoraba películas como si no hubiera un mañana. Es por ello que cogió conocimientos y referencias, para ponerlos en práctica en sus grandes videojuegos, que llegarían después como desarrollador. Desde siempre quiso ser director de cine, pero esto no pudo cumplirlo. Para quitarse la espina, decidido desarrollar videojuegos y a traves de ellos, plasmar lo que le apasiona, la gran pantalla. Se unió en 1986 probando suerte en Konami como diseñador, siendo su primer proyecto el Metal Gear para PC MSX 2, teniendo una gran crítica y reconocimiento y continuo con la secuela. Los dos juegos fueron la excusa perfecta, para añadir en los mismos, cameos de actores y referencias de películas, que ha Kojima le dejaron marcado. A partir de aquí, la trayectoria ascendente del creador, fue imparable, con juegos como Snatcher, que fue una especie de Blade Runner, en su manera ingeniosa de entender un videojuego. Llegando al estrellato y reconocimiento definitivo con el Metal Gear Solid de Psone.

 

 

 

 

Después de a hacer un pequeño resumen de los comienzos de Kojima. Ahora voy hablar, de los mensajes y lo que intenta comunicar en sus juegos. A priori, los videojuegos que Kojima desarrolla, se parece como a cualquier otro, tienen sus historias, misiones, jugabilidad etc. Hasta aquí todo normal, son los ingredientes habituales en un videojuego, con la diferencia que esos ingredientes, tiene su toque personal de innovación y originalidad. A Kojima se le conoce y destaca por ser un desarrollador ingenioso y que siempre da un paso más. Tiene una manera de entender los videojuegos, que incluso el impacto causado por ello, ha provocado que los que trabajan con él, lo cataloguen como genio. Es un hombre que cuida mucho los detalles, siempre está pensando cosas nuevas y su misión, siempre está presente crear algo que sea original y que se salga de la norma. Pero su pasión por el cine va más allá, e intenta que, en sus videojuegos, tengan unas historias retorcidas y complejas, como en algunas películas. Pero todo está, en dar un mensaje y que muy pocos se percatan de ello. No voy a entrar en materia, en todos los juegos que tienen un mensaje o bien de concienciación o unión, porque se haría largo.

 

 

 

Pero ya entrando en el meollo de la cuestión. La mayoría de juegos de Kojima, mediante sus historias e incluso jugabilidad, transmiten a su manera de interacción y que siguen sirven de crítica, cosas como lo que pasa en el mundo, conflictos políticos, las guerras, la marginación etc. Y que aquí también entra el Death Stranding, donde Kojima ha tocado un nuevo tema y que corresponde un mensaje al mundo, por el abuso a las nuevas tecnologías y la actualidad social…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

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DEATH STRANDING NO SOLO ES UN VIDEOJUEGO, DA UN MENSAJE QUE DA PARA REFLEXIONAR

 

 

 

 

 

No significa que Hideo Kojima, este en contra de las nuevas tecnologías o las redes sociales. Simplemente toca temas de actualidad con su juego, que son reales y que no solo se refiere a las tecnologías, si no del Brexit e incluso de la exclusión social y la soledad. Que es algo que Kojima experimento durante su vida y que os hablare más adelante.

 

 

 

Si entramos a analizar la historia de Death Stranding, se trata de recolectar las ciudades y crear con ello, una nueva sociedad, debido a la separación de la misma, concretamente en EE.UU. Por las palabras que declaro Kojima durante el desarrollo del juego, y que entonces nadie sabía a ciencia cierta de que iba el juego. Entonces dijo –internet es una buena herramienta y nos hace estar en contacto, pero abusar de ello, puede ser perjudicial-. Desde entonces te das cuenta, que aquellas palabras ya eran una pista de lo que iba transmitir y el mensaje que iba a dar Death Stranding. El juego no se trata de ello. Simplemente a través de su historia, ambientación y jugabilidad, es la excusa perfecta para hacer una crítica, tirar de ironía.

 

 

 

Lo del abuso a las nuevas tecnologías, del internet y redes sociales. No es algo que sea la primera vez de lo que se habla. Telediarios, programas y tertulias, han dado para unas horas, llegando a la conclusión, de que el abuso de las mismas, puede traer dependencia, ansiedad, adicción, aislamiento o separación social, que es lo que trata transmitir Death Stranding. El tener un dispositivo como el móvil, nos permite estar conectados con el mundo. Hablar con nuestros familiares, amigos, conocidos, consultar la cartelera del cine, hacer compras, interactuar con las redes sociales e incluso ligar etc. Y esto hace que pierdas contacto físico con el mundo e incluso con las personas que conoces y quieres, porque es mejor hacerlo todo desde casa y por comodidad, sin hacer una visita o salir a comprar el periódico, e informarte de todo, como se hacía antes, de que internet acapara el foco de atención. Y esto es una realidad de actualidad.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La prueba está, en que solo hay que salir a la calle y observar el entorno. Como sentarte en una terraza de un bar a tomar algo y preguntarse a uno mismo ¿Qué a hace esa pareja o grupo de amigos, que no interactúan entre ellos y están con la cabeza agachados mirando el móvil? Y esto es justamente el mensaje que quiere dar Death Stranding, que la sociedad se una, interactúe más y que este más en contacto a la naturaleza y al mundo, pero de forma física y mental. Por eso Kojima, nos recomienda como requisito estar conectados a internet, para disfrutar de la mejor experiencia con el juego. Porque así al estar online, conectamos con otros usuarios y así poder ver sus hazañas, lo que han construido y aprovecharnos de ello y, en definitiva, interactuar socialmente, aunque no los vemos, pero sí que se siente que el juego está vivo, ante un mundo desolado y solitario. Con esto el desarrollador, parece que nos quiere decir, que los humanos interactuemos más, entre nosotros, hagamos más cosas juntos y que ayudemos a otra gente necesitada, en un mundo separado por la clase media-alta y cuya pobreza a aumentado con la crisis.

 

 

 

 

 

 

Otro caso de algo parecido y que también es un mensaje, es la película Elyseum (2013) Aquí vemos como la sociedad, está dividida por los ricos y los pobres. Estos últimos, no tienen nada y si enferman, su destino es morir. Ya que no tienen medios económicos, ni medicina avanzada, que pueden curarlos. Esto contrasta con la ciudad que está en los cielos, de nombre como el film Elyseum y aquí viven los ricos. Una ciudad de avanzada tecnología tanto en medicina, comunicación y servicios sociales. Como veis, otro ejemplo que le sirvió a la película de crítica, para advertirnos por aquel entonces, de el gran problema social que se avecinaba por la crisis. Donde las nuevas tecnologías, jugarían un papel importante, ya sean avances en medicina u otros recursos para el bienestar humano. Que según qué nivel de clase social seas, disfrutaras de ello o te quedaras excluido. Death Stranding, como he citado en el post, toca varios de estos temas, aunque a primera vista es difícil percatarse de ello.

 

 

 

 

 

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Lo que está claro, es que estamos ante el juego más personal de Kojima. Tanto es así, que incluso el juego es un fiel reflejo de el mismo y de su vida, que no fue fácil en su juventud. Hideo Kojima sufrió durante su infancia y adolescencia de soledad, tenía amistades, pero se sentía apartado. Aparte de lo que trasmite Death Stranding por lo antes citado, el mismo sirve para desahogo para el creador y autobiografía, de lo que experimento y sufrió el mismo, antes de ser desarrollador. Por eso el juego transmite soledad y estamos en un mundo sin vida, más allá de las amenazas y por la actividad de los jugadores conectados. Y es que la soledad a Kojima le dejo marcado, al igual que la sensación de aislamiento social y en el juego se ve justamente eso, soledad y falta sociedad y un mundo separado. Sin duda, esta clase de juegos, demuestra una vez más, el arte del videojuego. Al poder jugar a algo que pertenece a las emociones y al sentimiento de un ser humano. Es como si al jugar al Death Stranding, estuvieras dentro de la cabeza de Kojima. Desde luego, es que es una gran experiencia.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…si al jugar al Death Stranding, sentisteis que os daba la sensación, que el juego transmitía algo más, ósea que había algo detrás del juego, pero que no sabias el que. Espero que mi post, os haya sacado de dudas. Death Stranding, es un videojuego de sensaciones y emotividad, transmite muchas cosas y una de ellas, es un mensaje al mundo, de que tenemos que cambiar nuestros hábitos y costumbres, ayudar a los que se sienten solos y observar más el mundo y unirse con familiares, amigos y conocidos. Cuyas nuevas tecnologías, que son buenas y nos ayudan bastante, parece que estamos dependiendo demasiado de ello, y como nos facilita la comunicación y la información, parece que se olvida que hay vida alrededor nuestro o en el exterior. Death Stranding, es más que un videojuego, es un mensaje social, y al mismo tiempo a hace de biografía de Kojima por lo que le atormentaba y hoy en día aun le atormenta. Por todo lo que toca el juego aquí expuesto en el artículo, te a hace reflexionar, y si no conocías esta faceta del mismo o tenías sospechas de por dónde iban ir los tiros, mi post sin dudas te puede sacar de dudas. Y si no lo habéis jugado porque lo tenéis pendiente, ya tenéis otro motivo para descubrir esta joya.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os imaginabais que Death Stranding podría dar este mensaje o aun lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se Confirma Un nuevo Bioshock ¿Has Jugado A La Saga?… De Rapture Al Cielo: Bioshock: The Collection, Motivos Para Jugar A Una Colección Imprescindible.

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Desde que empezó la generación, hemos visto un gran número de remasterizaciones. Por esa regla de tres, hay quien está en contra de estas remasterizaciones y por otro lado, hay quien las defienden, porque ven una oportunidad de oro jugar a juegos, que no pudieron probar en la pasada generación y ahora lo pueden hacer con mejor resolución. Hay que reconocer, que la mayoría de remasterizaciones, tienen un gran atractivo. Pero hay otras que podemos decir, que son hasta imprescindibles, como por ejemplo The Last Of Us. Pero hay otras que están en el mercado y se unen a las colecciones de juegos que hay que jugar, por lo menos una vez en la vida. En este caso se une el BioshockThe Collection, que une una saga de shooters realmente increíble y firmadas por el creador Kevin Levine a excepción del Bioshock 2.  Se caracterizan por ser shooters especiales y con una personalidad brutal, una historia brillante y una jugabilidad adictiva, que no dejaras hasta que te lo acabes y te salgan ampollas en los dedos. Esto se une a una ambientación y apartado artístico inolvidable y unos personajes memorables, como los Big Daddy o los habitantes de Rapture, que están como una cabra, pero esa es la gracias del juego y con una historia detrás. Pero hay más motivos que hacen de esta colección imprescindible, que incluso hay jugadores que, aunque ya los hallan jugado, los ha adquirido de nuevo.  

 

 

Hoy con motivo del anuncio de un nuevo Bioshock, hablo de una colección que, si no la habéis jugado aun y os ha llamado la atención la confirmación de un nuevo Bioshock, mi nuevo post de hoy os puede servir de recomendación, para que empecéis a jugar una de las mejores sagas de shooters de la historia…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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UNA COLECCIÓN MUY A TENER EN CUENTA Y COMPLETA

 

 

 

Independientemente si los jugasteis ya o no, si buscáis juegos con calidad y precio, esta colección sería más que recomendable. 40 euros, es lo que cuesta esta remasterizacion de hecho hoy en día puede ser que menos, ósea un lujo. El pack consta de los tres Bioshock, esto mismo para empezar. Después para completar los tres juegos te puede llevar unas 40 horas, dependiendo también si te paras a explorarlo todo. Además, lleva consigo los Dlc’s, ósea que, si sois de los que os gusta exprimir los juegos al máximo, tenéis Bioshock para una temporada. Ha todo esto, los juegos que nos ocupa, no les hace falta presentación, tienen calidad de sobra y más que justificada. Está claro que estamos ante una de las mejores sagas de la historia, donde el Bioshock es el mejor juego de la franquicia, pero sin desmerecer nada la calidad de sus hermanos. Quizá los que ya los jugasteis, no volveréis a pasar por caja, aunque hay muchos, que sí que lo han hecho. Pero los que no, tenéis una gran oportunidad y diversión a raudales y que seguro se os quedara en la retina. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EL PRIMER BIOSHOCK, POSIBLEMENTE EL MEJOR SHOOTER DE LA HISTORIA

 

 

 

He jugado a muchos shooters y con algunos de ellos, me he llevado una gran experiencia, incluso los tengo en mi top, como los mejores que he jugado. Pero el primer Bioshock, me marco quedándose en mi retina, lo explicaría de varias maneras, de porque es un juego especial, pero necesitaría un blog entero. Pero diría que su ambientación, diseño artístico, ya sean de los habitantes de Rapture o los escenarios y jugabilidad etc. Lo hace un Shooter único en el género. Su jugabilidad no se queda atrás, la mezcla de armas de fuego y poderes y plásmidos, es un gran acierto de Bioshock. Ya que aparte de ser muy divertido, casa perfectamente con lo que pretende ofrecer el juego y además lo hace de forma equilibrada, junto con los momentos de pausa, que te permite explorar sus apasionantes y laberinticos escenarios, llenos de un gran nivel de detalles y un diseño de niveles brillante. Personajes como los Big Daddy o las LittleSister, son de eso personajes, que se ha hacen irrepetibles y hay una historia de fondo, que lo único que quieres es saber más. Un gran motivo para adquirir, esta colección. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GRÁFICAMENTE Y ARTISTICAMENTE, LUCE DE MARAVILLA

 

 

 

 

Los Bioshock que nos ocupa, ya tenían un apartado visual de gran nivel, gracias al Unreal Engine 3, que ya sabemos de sobra, que el citado motor gráfico, dota a los juegos de unos escenarios robustos, lleno de detalles y también de físicas, modelados y animaciones con un gran realismo, y los reflejos, que son todo un deleite para la vista. Si digo que, en la anterior generación, lucían realmente bien, con esta remasterización, la cosa no hace más que elevar el nivel. Artísticamente, que es una de las proezas técnicas del juego, se mantiene intacto. Pero la resolución a 1080 P, mejora visualmente, con más nitidez, una paleta de colores más viva y una iluminación y efectos, como partículas o el fuego más realista, sin dejar de nombrar el líquido, como el agua, que se muestra con una gran calidad. Además, se mejora la fluidez, ya que, en anteriores versiones, tenía problemas puntuales, para mantener el tipo, como tirones. Ahora se nota más fino y la jugabilidad, también sea favorecido de ello. Así es que, ya tenéis otro motivo, para adquiridlo.  

 

 

 

 

 

 

 

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Elizabeth, es un personaje bien escrito e importante tanto jugablemente como para la historia, se  hace querer por su belleza y simpatía, en un Bioshock: Infinite que fue una vuelta de tuerca para la saga

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Tres apartados son motivos suficientes, para recomendar esta colección de auténtico ensueño. Sino los jugasteis, pero te gustan los shooters, debes darle una oportunidad, note arrepentirás, y posiblemente te lleves una de las mejores experiencias de tu vida, y más motivo aun para jugarlos, con el anuncio del nuevo Bioshock. Si por el contrario ya eres de los que lo jugaron, ahí ya es vuestra decisión de volver a pasar por caja, aunque la mayoría ya lo ha hecho. Pero volver a jugarlos y ahora a 1080, con las mejoras visuales, el optimizado rendimiento, etc. Hacen una joya prácticamente imprescindible. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los jugasteis o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

No Dan Señales De Vida…Juegos De Terror Sumergidos En Su Propia Oscuridad.

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Los videojuegos tienen que evolucionar. Hay juegos o sagas, que ya no aparecen, son sustituidos por otros del mismo género, con nuevas ip’s que, si tienen éxito comercial o por lo menos venden bien, dan lugar a nuevas franquicias. Los videojuegos tienen su propia ley de vida y forma parte de que vaya desapareciendo unos, para que aparezcan otros, con otras propuestas jugables e innovadoras mecánicas. Es como la ley de vida de los seres humanos, que se tiene que morir, para que nazcan otros, pero aplicado al mundillo.

 

Pero no hay que negar, que hay juegos que se echan de menos que vuelvan, ya que en su día tuvieron éxito y teniendo en cuenta, que los juegos que voy a citar hoy, alguno no tuvo secuela y estos no son más que el género de terror. El mismo, paso una generación pasada complicada, pero poco a poco ha ido remontando, con alguna que otra nueva ip o con nuevas entregas de sagas ya consagradas. Pero la sensación que da, es que no están todas, cuya consecuencia la ausencia ya es alargada. Por eso hoy en mi nuevo post, hablo de las sagas o juegos que pretendían empezar una franquicia de terror, que seguramente ya hay ganas de volver a jugar, pero que no dan señales de su nueva existencia…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE TERROR QUE YA ES HORA QUE REGRESEN

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

Empiezo con una saga, que en los últimos años no da señales de vida. Pero con eso no quiere decir que está definitivamente enterrado. De momento no hay en el horizonte, pero en agosto de este mismo año, surgió el rumor de que Konami había registrado la marca Silent hill en Canadá, lo que significa que la saga, no está descartada. De hecho, Konami nunca dijo que ya estaba enterrada. Lo de Silent hills, fue otro proyecto independiente que ya sabemos todos como acabo, y con la compañía por aquel entonces, diciendo que Silent hills es historia.

 

Ya hay muchas ganas de un Silent hill, si el rumor surgido este verano tiene validez, hay que tener la esperanza de que veamos un nuevo Silent hill en el futuro. Pero de momento parece que en Konami no hay movimiento al respecto. Quitando lo Pes y alguna otra cosa más, la compañía está al margen de todo, va a su rollo. Otra posibilidad sería un remake del juego original que, aunque siempre sea mejor nuevas entregas, sería una bomba ver el Silent hill con un aspecto más actual y que tuviera la calidad y el buen trabajo del remake del Resident Evil 2. Veremos en el futuro, pero el presente dice, que está todo muy parado.

 

 

 

 

 

 

 

ALAN WAKE

 

 

 

 

 

Ya han pasado 9 años desde que se lanzó al mercado el Alan Wake. Remedy entonces nos sorprendió con un thriller de terror, con personalidad propia, se sentía fresco en algunas mecánicas jugables, aunque no invento nada. El protagonista era un escritor de novelas que después de la misteriosa desaparición de su mujer, decide ir a buscarla, metiéndose en un panorama de terror y pesadilla como nunca imagino. El juego actuaba como una serie por capítulos y en el daban forma y tenían cabida el misterio, el terror y lo sobrenatural, donde destacaba la ambientación y una historia que te atrapaba. El resultado fue un juego de sobresaliente alto y que tuvo unas muy buenas ventas. A pesar de no ser un juego destacado comercialmente, a partir de entonces, Remedy nunca descarto una secuela. Después de rumores, filtraciones etc. A día de hoy, no se sabe nada de un posible Alan Wake 2. estamos aún año de que arranque la nueva generación y de salir una secuela, lo haría ya con las nuevas consolas en el mercado. Sin duda Alan Wake, destaco por ser un survival horror, destacando en todos sus apartados. No consiguió ser una obra maestra, pero si un juego que todo amante del terror no debió perderse y que, debido a su corta duración, dejo con ganas de más. A ver si su secuela aparece y con ello, aparcar la sed de seguir disfrutando con esta gran historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

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DEAD SPACE

 

 

 

 

 

Muchos se preguntarán, que pasa con la saga Dead Space que no tiene nuevas entregas. Hay varios factores, uno de ellos es que EA se quiso tomar un descanso y el otro, es que al cerrar Visceral Games, es más complicado que un Dead Space 4 se haga una realidad. La cuestión que, entre una cosa y la otra, ya llevamos un tiempo sin saber nada de un nuevo juego de las aventuras necromorfas, del bueno de Isaac Clarke.

 

 

Estaba claro que la saga, estaba en un punto y aparte de su progresión, ya daba síntomas de estancamiento. Aunque se quiso dar un toque de frescura a la jugabilidad elevando un punto la acción y añadiéndole algunos pequeños retoques. En el Dead Space 3 por lo menos, en lo referente a la acción, no fue el camino a seguir. No pasa ni un año, en que un rumor con el nombre Dead Space 4 como posible desarrollo, salta a la palestra. Y esto, aunque nunca se ha hace oficial, no es malo del todo, ya que significa que la saga, está más viva que nunca. De hecho, EA, nunca declaro que la franquicia este enterrada, simplemente se tomaría un tiempo. Pero un tiempo que ya está durando demasiado. Por lo menos hay que tener la esperanza, que en la nueva generación, veamos de nuevo a Isaac con su arma de plasma, mutilando Necromorfos.

 

 

 

 

 

 

 

 

PROJECT ZERO

 

 

 

 

 

La saga Project Zero es larga, cuenta con 4 entregas y una quinta que salió en exclusiva para la Nintendo WiiU. Después de cinco juegos a sus espaldas, es motivo suficiente para que la saga se dejara de comercializar, pero aun así y después de ya un tiempo, apetece mucho jugar aun Project Zero. Mas por nada, porque tuvieron un muy buen éxito y porque fueron juegos de terror con una gran personalidad jugable, y porque se notaban frescos, aparte de esto, gozaban de una ambientación que ponían los pelos de punta.

 

 

Makoto Shiba su desarrollador, consiguió darle una vuelta de tuerca al género del terror, al dotar al juego de mecánicas frescas, siendo toda una novedad y sorpresa. Con Miku la protagonista, debíamos adentrarnos en unas ubicaciones llenos de pesadilla, donde lo paranormal, el misterio y el terror, fueron el pilar del juego, con más de un susto. Aquí no llevábamos armas de ningún tipo, si no que nuestro equipo, solo era una cámara fotográfica y con ella debíamos fotografiar las almas en pena, con un toque de originalidad, que le sentó de maravilla al género. Sin duda una gran franquicia, que no estaría nada mal, que volviera.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY PROJECT ZERO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK

 

 

 

 

 

Vale que los Alone In The Dark, no tuvieron un gran número de seguidores, que los últimos juegos aparecidos en el mercado, fueron un fiasco en ventas, además que la calidad de los juegos dejaba que desear, y ya no os digo la película, que fue la guinda y el principio del fin. Pero, aun así no hay que negar, que los muy pocos juegos de Alone In The Dark que estuvieron a la altura, tuvieron una muy buena calidad, que incluso alguno de ellos están entre los mejores survival horror de la historia, y hoy en día es todo un clásico.

 

 

Un ejemplo es Alone In The Dark: The New Nightmare, que además de hacer de cuarta entrega numerada, corresponde a uno de los mejores survival horror del catálogo de la marca Psone. Ya que tuvo una versión en PS1 y su correspondiente port en PS2. En aquella época (2001) los dominadores comunes fueron los Resident Evil y Silent hill, con los Dino Crisis como grandes alternativas. Y esta cuarta entrega de Alone In The Dark, fue toda una sorpresa y aire fresco. Años más tarde llegaría Alone In The Dark: Inferno, que fracaso por méritos propios y en el 2015 otra entrega, pero solo para PC, que paso con más pena que gloria. Así es que sería una muy buena noticia, que la saga volviera para remedirse y siempre con la calidad de The New Nightmare.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hay algunos juegos más de terror que están tiempo sin aparecer, como el Clock Tower o Dino Crisis. A pesar de que los juegos citados en la entrada, aun no dan señales de vida. Hay que reconocer que, en su lugar, ha salido al mercado nuevas ip’s muy interesante, y también han regresado otras grandes franquicias como Residen Evil. Así es que toca esperar, lo bueno que las respectivas compañías de los juegos hoy citados, no los descartaron, dejando abierta nuevas entregas, veremos qué pasa en el futuro y si en la nueva generación hay sorpresas, lo que sería una gran noticia.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar los juegos citados? ¿Cual os gustarían que volvieran? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Memorias Del Pasado: ¿Os Acordáis Del Crysis 2? Analizando Pros Y Contras.

crysis2-logo

 

 

 

 

 

 

El género Shooter está en un gran momento, este año el primero en abrir la veda fue el sobresaliente Metro: Exodus y en estos últimos meses el candidato a goty The Outer Worlds y el nuevo Call Of Duty. Pero hoy voy hablar del Crysis 2 como recordatorio. Crytek  creo un juego muy buen shooter diferente, con una jugabilidad llena de posibilidades gracias al nanotraje junto con un despliegue técnico brutal. Para ser el primer Crisis en consolas el resultado fue magnífico, sin embargo, hay aspectos que se pudieron haber pulido más, que hubiera hecho de Crisis 2 un nuevo referente en consolas y ya de paso, acercarse a su primera gran entrega, que fue y es una obra maestra. El juego tiene más virtudes que defectos eso no lo duda nadie, pero esos defectos empañan algunos aspectos del título. El juego como he comentado antes, tuvo su oportunidad de ser candidato a Shooter del año en el 2011 y razones no le faltaron. Pero si os digo la verdad juegos como por ejemplo Rage que también salió al mercado el mismo año, por decir alguno lo superaron, en algunos aspectos como la IA o el desarrollo más variado. Por eso hoy voy a analizar los pros y contras del juego, y ya de paso tiraremos de memoria…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

A FAVOR.

 

 

 JUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

En Crysis 2 controlaremos a Alcatraz, que forma parte de un operativo especial que viaja a Nueva York en el año 2023 para luchar contra una amenaza alienígena, y sin darse cuenta se encuentra con un traje especial que le darán habilidades especiales básicas para vivir. Este es el verdadero protagonista del juego el Nanosuit 2.0, que para empezar te permite moverte con más velocidad saltar más alto y aguantar más impactos gracias al blindaje, también está el camuflaje óptico para flanquear al enemigo por detrás o en sigilo lo bueno es que podemos actuar como queramos. Después están los visores tanto térmicos como el poder escanear el escenario, que permite visualizar las opciones tácticas y las posiciones de los enemigos, así como la munición y las armas y actuar en consecuencia, pero claro el Nanotraje no es perfecto cada acción que realizamos con el traje, gastara energía pudiendo dejarnos vulnerables ante el enemigo, hay que usarlo según la situación que decidamos hacer y aunque la barra se llene sola y rápidamente, nunca debemos perder de vista la energía. Todas estas habilidades se pueden mejorar haciendo que el combate gane en enteros, pero también habrá otras nuevas como hacer que se visualicen las pisadas de los enemigos o como que tus pasos no se escuchen etc. Para estas mejoras necesitamos los nanocatalizadores, que son unos créditos que dejan los alienígenas al morir, y no faltaran las típicas armas como fusiles, recortadas, lanzacohetes, francotirador, etc. Que también se podrán mejorar. 

 

 

Aunque el juego es lineal, los escenarios son amplios y podemos movernos como queramos para trazar nuestras mejores estrategias, tendremos a nuestra disposición vehículos que podemos lanzar a los enemigos para que exploten o barriles. Gracias al traje podemos elegir como atacar, podemos ir a saco, en sigilo, metiéndonos en túneles para sorprender al enemigo. La elección es del jugador, gracias al nanotraje la jugabilidad se desmarca sobre el resto de shooters, se juega de forma diferente y te da más opciones tácticas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 APARTADO TÉCNICO 

 

 

 

 

 

 

Se especulaba mucho sobre que aspecto iba a tener el juego en consolas, y desde luego que Crytek ha cumplido con las expectativas. Crysis 2 muestra un aspecto brutal, ofreciéndonos una espectacular recreación de una Nueva York en ruinas, que va destruyéndose con cada paso que vamos dando. El nivel de poligonado es enorme, nos encontramos con unos escenarios amplios llena de escombros, vehículos, edificios derruidos, edificios que se derrumban a nuestro paso, efecto de partículas muy logrados. El agua, es un espectáculo constante, el nivel de detalles es abrumador, las texturas también están a un gran nivel, pero me encontré en PS3, algún bajón de framerate puntual que no empañan la experiencia. El apartado grafico se ve empañada con unos escenarios poco destructibles que hubiera dado más profundidad a la acción y poniendo la guinda a un gran apartado visual. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SONIDO

 

 

 

 

 

 

El apartado sonoro no se queda atrás del resto del juego, con un convincente doblaje al castellano. La música a participo Hans Zimmer, gran compositor de películas como Gladiator o Pearl Harbor. La ambientación sonora también destacaba por el eco que se creaba al disparar, las armas que se oye a lo lejos si estas en sitios amplios, o si estas en sitios cerrados, el sonido se oye más reducido. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 DURACIÓN

 

 

 

 

 

 

El juego es largo, la campaña esta alrededor de 12 horas, También teníamos objetos que recoger como llaves de coches, chapas id, que hacían de coleccionables etc. Que, si decidimos recogerlo todo, teníamos juego para rato y sin contar con el muitijugador. La duración era superior a la competencia, aunque hoy en día, ya hay shooters que los superan en este sentido. 

 

 

 

 

 

 

 

1-crysis-2-ingame-screenshot

Los alienigenas, tenían tecnología avanzaba, y solían ser letales si te rodeaban, eso si la IA brillaba por su ausencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 EN CONTRA

 

 

 

 

 DESARROLLO

 

 

 

 

 

El juego como la mayoría de shooter era lineal y scriptado, es decir todas las acciones van formándose conforme vayamos avanzando guiados por la historia. Y en este caso el juego gira alrededor del nanotraje porque es el verdadero protagonista. Pues bien, Crytek ha dado demasiada importancia al traje descuidando el desarrollo del juego, es decir no hay variedad en el desarrollo de las misiones, todo se transmite en disparar a todo lo que se menea hasta que llegas al objetivo. se echa de menos controlar más vehículos, jefes finales y una acción más intensa, en estos aspectos el Killzone 3 fue superior. Cada misión es un calco de la otra, empiezas en el punto A y acabas en el B y prácticamente has hecho lo mismo que en la anterior misión. Se pudieron haber explotado más los escenarios a favor del nanotraje. La jugabilidad te daba múltiples opciones para atacar gracias al Nanosuit. pero el desarrollo era poco variado. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ENEMIGOS

 

 

 

 

 

 

Otras de las cuentas pendientes de Crytek para futuros titulos. En algunos momentos del juego aparecían la corporación Crytet, que son soldados y por otro los Ceph, que son los aliens, los únicos que se veían en el juego, aparte de algún jefe final diferente. Los enemigos no son variados y se repiten bastante. Al final cuando vas avanzando, ya te sabes de memoria como atacarles, debido a que como no hay enemigos diferentes, el patrón de ataque siempre es el mismo y el patrón de vigilancia también es el mismo, aunque estén en diferentes posiciones. La IA de los enemigos también falla en algunos momentos, a veces se comportan de forma ilógica no se cubren bien, se quedan vendidos a nuestros disparos, o simplemente no reaccionan. Muchas veces me he encontrado enemigos mirando hacia la pared como si nada pasara, o quedarse quietos al ver una granada, de todas formas, siempre no era así, aunque se pudo haber pulido.  

 

 

 

 

 

 

 

 

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El juego tenia un fuerte componente estratégico y era bastante satisfactorio saber usarlo bien, aunque al final podías abarcar cada situación como querías

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

 

 

 

Crysis 2 tiene más virtudes que defectos y ningún amante del género Shooter debería O debió dejar de probar. Es un juego diferente gracias al nanotraje que a hace que juguemos de forma diferente a la hora de atacar, con un despliegue técnico impresionante y una duración larga. El desarrollo es poco variado y los enemigos se repiten igual que sus modelados, pero para ser como fue, el primer Crysis en consolas, no se le pudo criticar nada más. Estuvo a un paso de convertirse en un referente consolero, pero la competencia en el género fue dura aquel año. Crytek dio un golpe en la mesa y demostró, lo que fue capaz el Cryengine 3 y el Crysis en consolas. Y seguramente los aspectos que he nombrado como negativos, hubieran estado pulidos, de ver habido más entregas. Pero hasta entonces, seguiremos esperando a Crytek, para ver si decide desarrollar, un shooter que supere al primer Crysis o por lo menos lo iguale, aunque difícil lo veo.  

 

 

 

 

 

¿y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Joyas Ocultas: Greedfall Y The Outer Worlds…Los Grandes Tapados Del Año.

 

 

 

 

 

 

Siempre digo, que hay que jugar un poco de todo, en el sentido, que es bueno probar nuevos géneros, no siempre jugar a lo mismo. Seguramente si te salieras de tu zona de confort, probarías nuevas experiencias y descubrirías muchos retos, llevándote grandes sorpresas. Esto viene al cuento, porque sé muy bien, que hay usuarios que, si no los sacas de las dos o tres sagas de siempre, no los sacas de ahí. Y estas sagas o entregas, suelen salir al mercado todos los años. También es verdad que los jugadores, se suelen fijar en los nuevos juegos de franquicias ya consagradas, que aparecen en el mercado después de una pequeña ausencia y suelen ser triples A. donde buscan un juego que les garantice calidad y acto seguido comprar bajo seguro.

 

¿Pero qué pasa con los juegos que no son triple A? Pues que no son obras maestras, ni tienen un presupuesto millonario, pero son juegos notables, que necesitan un empujón en ventas, para ser aprobados por el público y que normalmente se convierten en los tapados del año, por su calidad oculta. De estos hay unos cuantos que pasan desapercibidos y tienen como digo una gran calidad. No son fracasos estrepitosos en ventas porque tienen su público. Pero la gente, si ven un juego de las compañías conocidas, como por ejemplo Bethesda, Rockstar, Naughty Dog entre otros, no arriesga comprando bajo seguro. Aunque no todos son así, si es por lo menos la mayoría, sin el conocimiento de que hay muy buenas joyas ocultas en el mercado. Por esta razón, hoy en mi nuevo post, hablo de dos juegos que no estarán entre los goty del año. Pero que se han convertido en los grandes tapados del año, por su calidad que, aunque sí que hay gente que los han comprado, hay otros muchos, que seguro que desconocen la calidad que esconden en su interior…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS TAPADOS MUY A TENER EN CUENTA

 

 

 

GREEDFALL

 

 

 

 

Sin duda Greedfall, es una de las sorpresas más agradables del año. Prácticamente durante su desarrollo, no ha hecho mucho ruido, se ha ido cociendo en el horno en silencio, mientras que casi nadie era consciente de su calidad, hasta que finalmente salió al mercado en septiembre de este año. Que gracias a las buenas críticas que ha tenido, se está dando a conocer y los usuarios, se están animando a jugarlo. Aun así, no será un superventas, sea lanzado al mercado en unos meses donde se van a juntar prácticamente los mejores juegos del año, ósea que lo tiene complicado para destacar. Por esa regla de tres, se ha convertido, en uno de los grandes tapados del año. Porque es un juego que está en el mercado en medio de toda la pólvora que está apareciendo y aparecerá y donde los jugadores miraran hacia otro lado.

 

 

 

Greegfall está desarrollado por Spiders, seguramente esta compañía no os suene mucho, ya que no es muy veterana, desarrollando juegos interesantes como The Technomancer. Greegfall es un rpg con jugabilidad clásica y aunque no innova en su fórmula, es un juego entretenido, divertido y su mundo es realmente inmersivo. La historia está en medio de una gran ambientación barroca de fantasía, lleno de criaturas fantásticas del siglo XVII, y donde manejaremos aun personaje, que podremos cambiar de aspecto y otorgarle suculentas habilidades. El juego comienza en Nueva Selena, y ya desde un primer momento, el juego empieza a mostrar todo su potencial, es decir su contenido jugable y la interacción de los personajes y la historia.

 

 

 

Deberemos encontrar una cura para detener una grave enfermedad, que está poniendo en peligro a la población. Para ello contamos con una historia, que es el punto fuerte del juego y como buen rpg, hay que ser diplomático y dialogar mucho con los personajes, que te vayan apareciendo entre las misiones. Dependiendo mucho de ti las consecuencias y el devenir del juego. Los diálogos tienen mucho peso ¿os acordáis del Skryrim? Pues aquí tenéis un ejemplo de la importancia de elección entre conversación y dialogo, y las consecuencias que tendrá nuestros actos en Greedfall.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY GREEDFALL

 

 

 

 

 

 

 

Como digo, la narrativa es profunda y bien escrita, que a hace que alrededor de las 80 misiones de entre principales y secundarias, todo gire en torno y dan forma al argumento, y lo bueno, es que te atrapa sin remedio. Después la jugabilidad, Greedfall es un juego de mundo abierto, tiene un mapa con una extensión importante, donde pasaras horas explorando. Por el camino, tiene los típicos clichés del género, podemos explorar el mapa a conciencia y con ello descubrir lugares, hablar con personajes para que nos cuenten cosas personales, como pequeñas historias, y otros que nos darán misiones secundarias, que las mismas tienen su parte de interés, como que otras son más simples. La inmersión en el juego en referencia a la exploración, es total y tiene su recompensa. Ya que tendremos a nuestra disposición, el tan preciado botín que caracteriza a esta clase de juegos, que viene siendo el buscar cofres, para obtener dinero, objetos de interés y armamento. Además, cada nuevo lugar que descubramos, tiene sus secretos e interés, lo que nos motiva a seguir curioseando.

 

 

 

No podía faltar tampoco los combates que, aunque no es su punto fuerte, se deja jugar y es divertido. Hacernos con el control y a sus mecánicas, no revierte dificultad, porque Greedfall no es como, por ejemplo, el Sekiro. Aquí el sistema de combate es más accesible, basta con tener a raya a los enemigos, bloquear bien y atacar con cabeza y aprovechar bien el equipo disponible, como magias, armas de fuego o la espada. Al final con práctica, se puede manejar todo con soltura y la cosa mejora cuando mejoramos al personaje, con las habilidades disponibles, mediante los puntos de experiencia típicos de los rpg. Sin duda un muy buen juego, que hay que darle una oportunidad.

 

 

 

 

 

 

 

THE OUTER WORLDS

 

 

Y ahora me toca hablar de un juego desarrollado por Obsidian, los mismos que crearon el Fallout: New Vegas y que no pretendo hacer una comparativa, pero las similitudes, saltan a la vista. El juego que nos ocupa, es el The Outer Wolds. Este shooter que al igual que Greedfall, no ha hecho mucho ruido, se presentó en el E3 creando la ovación de los allí presentes, pero después se llevó todo con mucho secretismo. Está siendo una agradable sorpresa y ya es una realidad, porque a día de hoy está siendo todo un éxito comercial y así lo ha reconocido Obsidian. Cosa que es una gran noticia, ya que no es un triple A y su coste de producción es bajo.

 

 

 

El motivo de que este teniendo una gran acogida por el usuario. Es gracias a que Obsidian es una reconocida compañía y porque The Outer Worlds tiene una clara inspiración en el New Vegas, en la exploración y los combates, bebe mucho del juego antes citado. Con esto Obsidian ha conseguido que el juego se ha inmersivo, cambiando la ambientación, los enemigos y las armas, pero que todo lo demás es muy familiar. Las comparaciones son odiosas, y aquí si lo hacemos con The Outer Worlds y New Vegas, el factor rpg tiene más peso y la historia está más cuidada en este nuevo juego de Obsidian. Donde las elecciones tendrán repercusión en la trama y seremos nosotros los encargados de dar forma a su mundo. Los diálogos con los npc’s, tienen su peso y destacan por su sarcasmo, ironía y gran humor, hacia un mundo que trata varios temas sociales, que lo trata todo como anteriormente citado, pero al mismo tiempo dando un mensaje.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY THE OUTER WORLDS

 

 

 

 

 

 

 

 

Si tenemos que citar algo negativo y ya siguiendo con la comparativa con el New Vegas. Es que en los planetas que podemos visitar, se quedan cortos en profundidad, se siente como vacíos y podrían estar mejor aprovechados. The Outer Worlds tiene mucha exploración, sí, pero se queda corto. No es un juego que te tires horas explorando, descubriendo asentamientos y completando lugares, como si puede ser en los Fallout. Pero, aun así, es un juego que engancha, divertido y con el suficiente contenido, como para engancharte horas, que va desde misiones secundarias, tareas, coleccionables, para tenerte entretenido durante 30 horas de juego, si es que decides exprimirlo al máximo y hacerlo todo, y 15 horas solo para la historia. Aunque al igual que pasa con esta clase de juegos y más con los Fallout. Exprimirlos al máximo, es donde el juego te da mejor experiencia personal y satisfacción. Así es que el factor sandbox, está muy presente. Por el camino, nos encontraremos a enemigos humanos y de fauna animal, al igual que pasa con cualquier Fallout. Pero lo bueno, que tiene The Outer Worlds, es su propia personalidad y esto se nota en un diseño artístico, que entra por los ojos, a la hora de mostrar diseño de enemigos y unos escenarios que goza por tener una paleta de colores muy alegre y por su variedad de localizaciones. Si os gustan los shooters y ya tenéis ansias de un Fallout. Sin duda el nuevo juego de Obsidian, te hará la espera más llevadera, debido a que es un acercamiento muy espiritual, dejándote con una gran satisfacción y con ganas de más, añadiendo que tiene 4 nominaciones entre ellas, a mejor juego del año en los The Game Awards 2019, ahí es nada.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, dos juegos muy a tener en cuenta y que son una gran opción, si buscáis iniciaros en nuevas ip’s. Casi todos los años, hay algunas joyas que pasan de largo para el público, y como podréis comprobar por los juegos hoy citados, el 2019 no es menos. Si buscáis calidad, diversión, entretenimiento y unos buenos rpg’s, sin duda los titulo que hoy he hablado son altamente recomendable, y como he comentado más arriba, incluso alguno es candidato a juego del año.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los habéis jugado o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Te Pican Los Desafíos? Los Mejores Juegos Para Morir Una Y 1.000 Veces, Por Su Dificultad.

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Desde a hace un tiempo, tenía pensado esta entrada, un artículo que por supuesto he publicado ahora. Los juegos que hablo hoy, no es que son difíciles, es que lo son, por muy bien que quisieras jugar e intentar morir lo menos posible, casi siempre muerdes el polvo. Pero desde que aparecieron estos juegos, hasta hoy en día. Los videojuegos em generaciones anteriores perdieron dificultad, a favor de dánoslo todo mascado, pero también es verdad, que en a algún año y en la actualidad han salido juegos al mercado, difíciles y exigentes, que han acabado con la paciencia de más de uno. El motivo, por las numerosas muertes recibidas, que te a hace empezar desde el último punto de control, haciendo otra vez lo mismo.  

 

 

 

Hoy en la entrada, os voy a ofrecer los juegos que son ideales para morir una y otra vez y casi mil veces y que son ideales para los que os gusten los desafíos fuertes, pasarlo mal y que una muerte cada dos esquinas, os sirve de motivación para seguir adelante, seguramente la mayoría ya los habréis jugado, pero hay otros cuantos que no se han atrevido a probarlos o simplemente no los han jugado, y que este post puede servir de recomendación. Si queréis saber más…Seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DONDE MORIR ES UNA COSTUMBRE

 

 

 

 

 

BLOODBORNE

 

 

 

 

 

Desde a hace generaciones, From Software, ha sido una compañía de reconocimiento, pero en los últimos años, su prestigio a aumentado con juegos de gran calidad en lo artístico, inmersivos en lo jugable, desafiantes y exigentes en la dificultad, y un diseño de niveles excelente etc. Bloodborne es un ejemplo claro de los puntos que he citado, un juego que requiere de habilidad, atención constante, en equipamiento, que arma usar, aprovechar bien las habilidades etc. Es un juego que, al más mínimo error, te lo hace pagar caro con la muerte y es que los enemigos, no suelen perdonar que, en apenas dos golpes ya estas mordiendo el polvo, por hablar de los más normales, no es raro morir cada dos esquinas, por eso ser hábil con el mando, esquivar a tiempo y saber usar bien las armas, es importantísimo. Es un juego no apto para impacientes, pero es gratificante y te a hace superarte en cada partida y te pica realmente. Es imposible relajarte y no estar constantemente en alerta, además de no ser así y morir, tiene la dificultad de empezar desde el último punto de control y que encima estos, no son generosos, un gran juego.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DARK SOULS

 

 

 

 

 

Dark Souls, también lo desarrollo From Software. Se trata de uno de los juegos más complicados que se puede encontrar actualmente en una consola. Es más exigente, incluso que el Bloodborne, ya que el mismo tiene un sistema de combate más cercano al hack `n slash y lo hace más confortable y más asequible. Aunque en la práctica, como he citado arriba, es un juego difícil. En Dark Souls, la experiencia se hace dura, es uno de esos juegos que te puede hacer estirarte de los pelos, pero jugablemente es una auténtica maravilla, lleno de mazmorras, jefes finales, exploración, mejoras al personaje y un diseño de niveles excelente. Artísticamente, tiene un trabajo formidable con variedad de localizaciones, pero las muertes están aseguradas y se hace bastante duro en el primer tercio del juego, que es cuando empezamos a mejorar al personaje, a hacernos con el control y el inventario. Sin duda un gran juego, pero no apto para los más impacientes.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY DARK SOULS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NI-OH

 

 

 

 

 

Otro juego que sea unido a la moda de las muertes rápidas y que sirve como nueva IP, es el Ni-Oh, de Team Ninja. Podemos decir sin miedo, que Ni-Oh, coge ideas de los Dark Souls, pero lo cierto, es que el juego muestra bastante personalidad, como la ambientación e historia, japonesa, feudal y folclórica, por decir dos ejemplos. Si lo comparamos al Bloodborne y al Dark Souls, en lo que a dificultad se refiere, el juego de Team Ninja, es un poco más suave y algo más llevadero, y nada comparable con la primera demo, que puso a disposición la compañía. Pero, aun así, el juego es realmente desafiante y al más mínimo fallo o descuido, acabas mordiendo el polvo. Ya que el juego es exigente y no te da opción al error, el esquivar mucho, y atacar en el momento oportuno, es el pan de cada día en Ni-Oh. Pero si no son por los enemigos, son las trampas que hay repartidas por el escenario, las que acaban contigo, y si tienes la habilidad de esquivarlas, serán los jefes, los que te hagan sudar tinta. Lo que está claro, es que su mezcla de RPG y acción a lo Onimusha, lo hace un juego muy atractivo.   

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ninja Gaiden, tiene una dificultad infernal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NINJA GAIDEN SIGMA

 

 

 

 

No mueres tanto, como en los juegos antes citados, pero Ninja Gaiden es un juego con un nivel de dificultad alto y lo desarrollo TecmoTeam Ninja, que como he citado antes, tiene buena mano para crear juegos exigentes, como lo es también el Ni-Oh. Ninja Gaiden Sigma, es un remake que tuvo lugar en la Xbox y que tambien salio despues en PS3. Que mezclaba RPG, acción, plataformas, puzles y unos fejes finales que te ponían la paciencia a prueba. Pero lo divertido era su tremendo ritmo frenético a más no poder, pero con una fluidez exquisita. El juego era realmente adictivo, los combates a lo hack ‘n slash, funcionaban a la perfección, que hacía que los mismos fueran una delicia. Pero las muertes eran una costumbre y reiniciar una y otra vez, desde el último punto de control, lo normal. Lo bueno, es que te picaba a seguir, hasta que conseguías superar cualquier situación. El remake sirvió, para mejorar el aspecto gráfico, la fluidez y a hacer algún retoque en la jugabilidad. Aunque los escenarios, estaban vacíos y con poca interacción, aun así, fue un juegazo.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí tenéis los juegos más modernos en los que morir muchas veces, no es nada raro. Otros títulos como Demon’s Souls, también tendría cabida en la entrada, pero como ya he hablado de dos juegos de From Software, no quería que la entrada pareciera un especial de esta desarrolladora. Sin olvidar lógicamente a Sekiro y que es muy recomendable. A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido juegos difíciles, que corresponden a los más clásicos. Así es que, si os gustan los desafíos y los juegos citados en la entrada aun no los habéis jugado, son títulos más que recomendables. Eso , tened paciencia.   

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los habéis jugado o aun los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.