Juegos Históricos E Influyentes De Los 90: La Época Dorada De Los Videojuegos.

 

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El señor Alexander S. Douglas, haya por el año 1952, creo el primer videojuego para una máquina, y gracias a él, conocemos un mundo realmente apasionante, que ha evolucionado y que se ha convertido, en el ocio electrónico más importante del mundo. Douglas con el juego creado de nombre Oxo, fue lo más parecido a un videojuego, ya que, 5 años antes, un juego de simulación electrónico, no fue reconocido como tal. A partir de entonces y con los años, apareció el Pong, que muchos lo tienen como el primer videojuego, pero que realmente fue, el citado Oxo, con Douglas a la cabeza, quienes pusieron la primera piedra.

 

 

 

 

 

 

 

Lógicamente con los años, los videojuegos, despertaron más interés y la Atari, empezó a mover juegos más complejos, para la época, hasta que poco a poco y unos años más tarde, el 2D empezó a exprimirse y los pixeles y Sprites dieron la posibilidad de crear personajes más definidos y de animaciones asombrosas, con diseños de escenarios, más coloridos y lleno de detalles. Ya seria en los años90, con la Mega-Drive, Neo-Geo, Super Nintendo, Psone, Xbox etc. Donde los videojuegos alcanzarían su época dorada, y con ello la aparición de los videojuegos más influyentes e históricos de la historia. Hoy en mi entrada, quiero hablaros de algunos de los juegos, que hicieron de los 90, una década prodigiosa…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS HISTÓRICOS E INFLUYENTES

 

 

 

 

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 2

 

 

 

 

 

 

La saga futbolística de Neo-Geo, tuvo tres entregas, pero fue en Super Sidekicks 2, donde la saga dio un gran salto de calidad, que continuo en una tercera entrega, bastante continuista. Super Sidekicks 2, fue un gran juego de fútbol de la época, mostró jugadores más estilizados, mejor animados y los modelados, ya no parecían Sprites. Los pixeles aún se hacían notar, pero en menor medida, a favor de un mayor poligonado. SNK dio en el clavo, al dar un salto de calidad en gráficos, sonido, y jugabilidad, no solo en los juegos deportivos, en este caso los de fútbol, sino también de otros géneros. Claro está, que la Neo-Geo, fue la consola más potente y cara de la época, capaz de mover juegos con un nivel gráfico y de personajes asombroso, cuya influencia sirvió, para que otros hardware y compañías, se pusieran las pilas, cosa que cuyos resultados, aunque llegarían poco a poco, dio sus frutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

 

 

 

Los Resident Evil, estaban arrasando en ventas entonces. Al final de los años 90, Konami y del creador Keiichiro Toyama, dieron vida al Silent hill, un juego que ponía los pelos de punta y que era diferente a los Resident Evil, rápidamente se convertiría en un gran éxito, confirmándose, como el mejor juego de terror de la historia. No cabe duda, que los Resident Evil, causaron terror al verte rodeado de zombies y la munición escasa, podríamos decir, que era más agobio jugable, que la sensación de miedo, cosa que el Silent hill, fue todo lo contrario. El juego de Konami, fue toda una influencia, porque tenía algo especial y porque ningún juego, había mostrado antes, un terror psicológico que te causaba verdadero respeto, avanzar por los escenarios y pasillos, y esto se unía a una ambientación, que ponía los pelos de punta y un sonido magistral. Rápidamente Silent hill, se convirtió en un referente, de cómo se ha hace un juego de terror, capaz de transmitir terror psicológico al jugador, y al mismo tiempo, mostrar una jugabilidad exquisita y una historia absorbente. En las últimas generaciones, ha habido juegos, que han intentado copiar su fórmula global, con más o menos acierto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

 

 

No cabe duda, que la década de los años 90, fue impresionante, porque fue los años de los grandes clásicos, que hoy conocemos, por la existencia de los salones de recreativas y porque a finales de los 90, aparecieron como traca final, juegos como Metal Gear Solid. El juego de Konami, ideado por Hideo Kojima, marcó un antes y un después, cuya influencia hoy en día, aún sigue imitándose, siendo un referente. Por un lado, teníamos un doblaje al castellano, realmente memorable, unos personajes inolvidables, escenas y momentos, que se te quedaban en la retina, y un argumento cinematográfico. Unido a una jugabilidad, basado en el sigilo de forma excelente y que años después, muchos juegos han intentado imitar. Con el tiempo, han habido juegos con doblajes excelentes, pero Metal Gear Solid, marco un precedente y que hoy en día, sigue siendo, el espejo de muchos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STREET FIGHTER 2: CHAMPIONSHIP EDITION

 

 

 

 

 

 

 

El primer Street Fighter, fue todo un juegazo, pero como es lógico, fue el primero de la saga y estaba algo limitado. Pero después llego, el Street Fighter 2: Championship Edition, que mejoro la formula del original, y además si lo comparamos con los demás Street Fighter de la saga, se sentía un Street Fighter autentico. Esta entrega fue todo un bombazo, recuerdo que causó furor, en las recreativas, que incluso hacíamos hasta cola para jugarlo. Implemento más jugadores controlables, el control y la jugabilidad, seguía siendo una delicia y de fácil manejo, y el apartado gráfico, gano en calidad y detalles, mostrando luchadores con un mayor poliginado y reducción de los pixeles. A partir de aquí, se inició una gran época para los Beat’ em up de lucha, que le siguieron los King Of Fighter y Tekken, entre otros. Que incluso el fenómeno Street Fighter, como ya sabréis, tuvo adaptación a películas, sin el éxito de los juegos, eso sí.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FINAL FANTASY VII

 

 

 

 

 

 

Psone, tuvo un catálogo de juegos soberbio, que tuvo de todo los géneros, y el RPG, tampoco podía faltar. Final Fantasy VII, marcó un antes y un después en el género, una obra maestra de esas catalogadas como los mejores juegos de la historia. Tenía una jugabilidad basada en los combates por turnos, que enganchaba y al mismo tiempo exigente. Una historia absorbente, un diseño artístico que para la época, fue de sobresaliente alto y unos personajes bien diseñados y con personalidades bastante marcadas. Además la banda sonora, fue brillante, el juego nos regaló a algunos de los mejores momentos y con las cinemáticas como testigo, que se quedaron en la retina de más de uno. Se espera, aun en una fecha por determinar, el remake del Final Fantasy VII, que para esta ocasión, vendrá con retoques en la jugabilidad, como un sistema de combate en tiempo real, y un acabado gráfico más actual. Pero el juego original marco una época.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SUPER MARIO WORLD

 

 

 

 

 

 

Todos los Super Mario de la época, fueron grandiosos. Pero pienso, que el Super Mario World, fue la entrega más completa, madura, y divertida, además que visualmente fue todo un deleite para la vista, con escenarios con una paleta de colores viva y llenos de vida. Por si esto fuera poco, esta entrega de Super Mario, introdujo un nuevo personaje, que no fue otro, que el carismático y grandioso Yoshi. El añadido de este pequeño dragoncillo, le dio aire fresco a la jugabilidad, también fue más exigente, ya que los diseños de niveles, estaban llenos de zonas secretos y conductos por donde poder meterse, que, al mismo tiempo, estaba lleno de enemigos y obstáculos que salvar. El juego tenía un control fluido y exquisito, y fue toda una gozada jugarlo. Hoy en día, aún sigue siendo disfruta  y es que fue todo un juegazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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WOLFENSTEIN 3D

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y llegamos al final de la entrada, con el padre y que dio inicio, a uno de los géneros más jugados de los últimos tiempos, que no es otro que el Shooter. Este juego de ID Software, fue todo un descubrimiento para la época, nos ponía en una perspectiva en primera persona, que fue toda una novedad y una revolución. Su accesible control y fácil jugabilidad, hizo que no tardara en ganar seguidores. No importaba que fuera una salsa de pixeles, que los escenarios estuvieran vacíos, que los decorados giraran entre sí mismo, en aquella época esto no importaba, porque era lo que había, y los hardware ya se sabía las limitaciones que tenían. Lo que importaba era la jugabilidad y la diversión, y Wolfenstein tenía las dos cosas. Lo único que teníamos que, a hacer, era avanzar entre escenarios laberínticos y pasando puertas, para dar caza a los nazis, pero su desarrollo árcade, sin complicaciones, y su cámara en primera persona, pronto lo convertirían en un clásico y éxito rotundo, y el comienzo de un género y una manera diferente de jugar. Que años después se popularizo con otros grandes juegos, siendo ya, un género imparable. Todo un clasicazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, no están todos los juegos que hicieron historia aquí, pero si posiblemente los más importantes. Antes de nada, no quiero dejar de citar, juegos como, los Resident Evil, por lo menos los primeros, FIFA 99, International Superstar Soccer Pro 98, Tetris, Double Dragon, o Golden Axe y Sonic etc. Que fueron juegos, que influyeron en la parte jugable, y que fue el inicio de una jugabilidad que con los años se ha extendido.
¿Y vosotros? ¿Los llegasteis a jugar?…Hasta próximas entradas.

 

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Apartados Negativos Del The Witcher 3, Que Hacen Grandioso Al Fallout 4.

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Todos sabemos que el The Witcher 3: Wild Hunt, fue el ganador a mejor juego del año 2015. Y no lo es solo por unos pocos apartados. Si no por un conjunto global del juego, que va desde la banda sonora, jugabilidad, apartado artístico y sobre todo por su historia. Muy pocos juegos y compañías, pueden decir, que su historia esta tan bien cuidada y contada, como si sucede en el juego de CD Projekt Red. Esto ha hecho posible, que miles de jugadores estén encantados con el juego. Aparte de tener unas cuidadísimas misiones secundarias, que tienen su propia historia. CD Projekt Red, ha creado un juego con una narrativa maravillosa y una jugabilidad muy rica. Pero casi todo el mundo, tira flores al The Witcher 3, que repito, son merecidas. Pero que sin embargo, tiene apartados negativos que no salen a la luz, o casi nadie nombra.

 

 

Como juego de Rol hace bien su función, pero el diseño de niveles dando demasiada importancia, a que misiones podemos realizar, según el nivel de experiencia que tengamos, resta libertad absoluta al jugador, para completar en el orden que quiera las misiones, da igual que sean principales o secundarias. En este sentido el otro gran rival del género y también fue candidato al Goty, Fallout 4. Pienso que sale reforzado a lo que a libertad, a la hora de realizar las misiones en el orden que quieras. Así como explorar el mapa libremente, descubrir y explorar lugares sin enemigos que te saquen 4 puntos de experiencia más que tú, que provocaría que ese lugar se quedara sin explorar libremente, teniendo que volver mas adelante. Los juegos de Bethesda, puede que sus historias no sean lo más destacado y puede dar la sensación de estar poco cuidadas. Pero sus juegos te dan total libertad para hacer lo que quieras, te dejan en un enorme mapa, para que vayas descubriendo sitios y cumpliendo misiones a tu antojo, sin ninguna restricción de niveles que te lo impida. Esto quieras o no te divierte más, se hace más variado y el juego no se te hace tan pesado, tu decides el tiempo que te dura el juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fallout 4 desde un primer momento, te deja total libertad para descubrir su mundo y realizar misiones a tu antojo

 

En The Witcher 3, aparte del diseño de las misiones por niveles de experiencia que no están bien equilibradas. Porque deberían darte las mismas, según el nivel de experiencia de Geralt de Rivia. El diseño del mapa, digamos que no esta bien implementado. Por ejemplo, en los primeros compases del juego, ya te puedes encontrar enemigos de nivel 10, cuando tu ni siquiera estas en el 3. O en Velen que es una de las primeras zonas del juego, que cuando descubres los interrogantes y al mismo tiempo campamentos, te salen humanos de nivel 9, sacándote algunos puntos. Sabes que estas zonas no las podrás explorar, hasta mas adelante. Al igual que los cinco mil interrogantes que hay a lo largo de la zona. Esta restricciones a la hora de explorar cada lugar, hace que el factor Sandbox quede reducido. Tenemos un juego de mundo abierto si, pero hay que jugar bajo el criterio de Cd Projekt Red, seguid leyendo más abajo.

 

 

 

 

 

 

 

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No es nada grave, pero el factor sandbox queda reducido en The Witcher 3 debido a las misiones por experiencia, dificultando la exploración libre

 

DISEÑO DE MISIONES CON NIVELES DE EXPERIENCIA

 

No estoy diciendo que las misiones tanto secundarias, como principales, con niveles de experiencia sea algo malo, me parece genial. Pero en The Witcher 3, las mismas no están bien organizadas, independientemente del nivel de experiencia que tengas, o sean los primeros compases del juego. Te dan misiones con un número de experiencia muy superior al que el jugador tiene. Cuando lo mas normal y teniendo un diseño correcto, como cualquier RPG, que te salieran enemigos de un nivel parecido al tuyo y poco a poco, conforme vayas subiendo de nivel ir encontrándote retos mas desafiantes, que se adapten a tu nivel de progreso.  Esto te obliga a explorar el mapa en busca de experiencia y la mejor manera es en ir en la búsqueda de los interrogantes. Esto mismo, en la teórica esta muy bien, porque exploras el mapa y vas descubriendo las estampas tan bellas que atesora el juego. Pero después en la práctica te das cuenta que en algunos de estos interrogantes, que son zonas por descubrir, te encuentras a enemigos que te sacan varios puntos por encima. Y si consigues eliminarlos, la experiencia que te dan, es más bien poca.

 

Para conseguir que te den más experiencia, lo ideal seria hacer misiones de todo tipo. Pero para a hacer estas misiones necesitas el nivel recomendado, si que es verdad que algunas ya están disponibles desde un primer momento. Pero las que más experiencia te dan son las más o menos complicadas y las que más nivel necesitas para realizarlas. Si no tienes el nivel que requiere el juego, nadie te impide hacerlas, pero te aseguras morir una y otra vez, dejando estas misiones como es normal para mas adelante. En total se forma un desequilibrio de situaciones, o bien porque las misiones te piden demasiado nivel, porque si exploras las interrogaciones, los enemigos dan pocos puntos de experiencia o sencillamente algunos enemigos, te sacan varios puntos por encima y no puedes luchar hasta mas adelante etc. Te resta libertad para realizar en el orden que quieras, el contenido que te ofrece el juego, que no es poco.

 

 

 

 

 

 

 

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UN MUNDO ABIERTO BAJO EL CRITERIO DE CD PROJEKT

 

 

 

 

 

The Witcher 3 es un juego de mundo abierto, que podemos descubrir a caballo o a pie. Fuera de las misiones, descubrir este mundo es realmente fascinante. Nos encontramos entornos con unos niveles artísticos realmente bellos y llenos de vida. Por el camino podemos encontrar, misiones secundarias, hablar con personajes, enfrentarse a enemigos etc. Pero no es un Sandbox como tal, a la hora de hacer las misiones y por todo lo que he comentado mas arriba. Tienes que jugar bajo el criterio de CD Projekt Red y sus misiones por niveles. Hay lugares y no quiero repetirme, que sino tienes el nivel adecuado, no puedes explorar cuando te apetezca y a las primeras de cambio. En este caso las interrogaciones, normalmente esto pasa, cuando hay enemigos mas fuertes que tu. Esto ya sucede en las primeras localizaciones del juego, cosa que CD Projekt tenia que a ver equilibrado y mostrar enemigos y misiones, según el nivel de experiencia del jugador, como suele pasar normalmente en los RPG. En este sentido los juegos de Bethesda, tienen lo que denomina, exploración libre, hacer en el orden que quieras las  misiones, descubrir el mapa sin nada que te lo impida y en definitiva hacer lo que quieras. Pienso que un Sandbox se disfruta mejor así, no se te hace pesado y una vez que te lo acabas, te deja con ganas de más.
En definitiva…no estoy en contra con las misiones por niveles de experiencia, siempre y cuando no limite la exploración libre al jugador. CD Projekt Red, ya que a implementado esta clase de misiones, tenia que a ver ofrecido estas misiones de una forma mas ordenada, según el nivel de Gerarl. También se traduciría para los enemigos y así poder explorar libremente el mapeado sin que nada te lo impidiera. Que te encuentres enemigos y misiones, con un nivel muy superior al tuyo, ya en las primeras zonas del juego. Demuestra que la compañía no ha tenido cuidado con el diseño de niveles, limitando la exploración libre. The Witcher 3: Wild Hunt es un gran juego, porque tiene más virtudes, que apartados negativos, y ha ganado el Goty quien más se lo ha merecido. Pero el Fallout 4 no tendrá un argumento tan sólido, pero divierte como pocos.

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas…¿Y vosotros que pensáis?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2K Games: La Compañía Que Ha Creado Los FPS Mas Originales.

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Siempre intento que la mayoría de mis entradas sean de recomendación, de crítica y de la actualidad sobre el sector, alguna vez hago artículos sobre juegos clásicos da igual de la época que sea, pero siempre intento dar información, porque no todo el mundo sabe lo que se cuece en el sector, ni que compañía son las que mas juegos originales crean, o que juegos se adaptan mas a vuestros bolsillos etc. Yo como autor del blog, tengo que saber que no solo los demás usuarios y seguidores que visitan mi bloc, sino que hay gente del exterior que no esta dentro de la comunidad que también lo hace. La información va para todo el mundo. Independientemente de las visitas que tengas en el blog esta expuesto para cualquiera. Con eso quiero decir que la entrada de hoy aparte de dar información también es de recomendación para que los usuarios que busquéis juegos del genero Shooter que no sean o Call of Duty y busquéis algo mas original. Aquí tenéis algunas ideas y que además la mayoría de ellos, están a buen precio. Todos los juegos que hoy hablo corresponden a 2K Games, una compañía de prestigio y que a dado aire fresco al genero.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La generación esta siendo prolifera para el genero Shooter. Es el género que más lanzamientos ha tenido. Pero la generación no será recordada por su innovación en los Fps. Los Call of Duty  son el dominador común y muchos son los que lo han imitado llevándose en algunos casos las mayores decepciones de la generación, y tal ha sido el batacazo que se han llevado, que no han vuelto a sacar un juego al mercado en una temporada. Me estoy refiriendo lógicamente al Fps en primera persona. Los de tercera persona tampoco es que hayan evolucionado mucho, pero por lo menos hay alguno que la acción la combinan con la aventura.

 

 

 

 

 

 

 

 

Menos mal que hay compañías que apuestan por lo original, descartando mecánicas clónicas sin importar calidad del producto. Sin embargo 2K Games se ha atrevido a innovar con una jugabilidad diferente, en vez de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta dejarla estéril. Sin duda esta compañía no ha brindado los Shooters más brillantes de los últimos años, y ha puesto una de los elementos más importantes descuidado normalmente por el Shooter actual, que es la historia o el argumento, que con 2K Games aparte  de dotar a sus juegos con una jugabilidad rica, también ha cuidado el argumento, cosa que hoy en día no suele pasar en los FPS. Bueno vamos a lo que vamos, que son los títulos de 2K Games y que juegazos, que si no los habéis jugado, aprovechar que ahora están a buen precio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE 2K: GAMES.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Original, divertido, largo. Lo tiene todo y además de lo he dicho antes también tiene muchos tiros. Todo basado en los puntos de experiencia, donde la mezcla de rol y acción lo es todo. Puedes mejorar al personaje y las armas gracias a los puntos de experiencia que obtendrás de enemigos y misiones secundarias, que también las hay y son numerosas. Es un Shooter desenfrenado y con gran variedad de armas, también de escenarios. Aparte de tenerte entretenido una temporada, tiene un gran cooperativo que mejora la gran experiencia, si estas harto de tanto Shooter clónico, Borderlands 2 es muy recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIOSHOCK 

 

 

 

 

 

 

 

Iba a poner el Bioshock: Infinite que es un Shooter grandioso, pero si os digo la verdad este está un poco más Call Of Turizado. He puesto el Bioshock original porque es el primero y también el mejor de todos, y por el precio que es un chollo, es original, memorable, y con mucha personalidad. Meterte en Rapture es tener unas de las mejores experiencias que puedes tener como jugador. Es un juego pausado que puedes explorar libremente, mezclados con momentos de acción donde los combates se hacen variados y épicos, debido a los diferentes plásmidos que obtiene el personaje y así atacar de diferentes maneras a los habitantes de Rapture. Es un Shooter increíble y por este precio se hace imprescindible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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THE DARKNESS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un juego de ciencia-ficción con toques de Survival Horror. Y a pesar de no haber tenido un éxito rotundo, tiene personalidad propia. El personaje a controlar puede invocar unos tentáculos endemoniados para coger enemigos y lanzarlos por los aires o partirlos por la mitad. Al mismo tiempo también podemos disparar con dos armas a la vez, con un arsenal que no es muy variado, pero que te dará diferentes tácticas de ataque. El juego se hace divertido y entretenido y al mismo tiempo se te hará corto. Sobre los gráficos tienen un aspecto de Cell Shading, que le queda muy bien para la ambientación que trata el juego, con buen nivel de detalles para los escenarios y enemigos, y además la historia tiene su miga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE BUREAU

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya lleva un tiempo en el mercado y es un juego recomendable. No es el mejor de su género, pero es un juego que demuestra cómo darle un giro de tuerca a la acción. Podemos darle órdenes a nuestro pelotón de equipo, mientras nos cubrimos en coberturas al más puro estilo Uncharted o Mass Effect, tenemos habilidades que podemos usar contra el enemigo, pero lo que tiene más profundo el juego es la táctica. Y la verdad que lo usa muy bien. Aquí no es disparar a todo lo que se menea, en este caso a los alienígenas y también jefes finales, sino hay que saber la táctica a usar para salir airosos de los muchos alienígenas que nos saldrán durante el juego. Y esto no es todo, el juego es largo y encima tiene misiones secundarias, un juego a tener en cuenta, porque ahora tiene un precio asequible.

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…2K Games, es una gran compañía y el post de hoy demuestra la calidad de sus títulos ¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

Piños, Clásicos, Legendarios: Juegos De Lucha Retro Que Hicieron Historia.

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Los juegos de lucha es un género, que en estos tiempos que corren tienen menos protagonismo de lo deseado. Esto también se podría decir para los Beat ‘em up de yo contra el barrio. Pero esta vez quiero hablaros de los juegos de lucha retro, que fue en los años 90, donde tuvieron mayor reconocimiento y protagonismo, y donde se vieron los mejores juegos del género de la historia. En la actualidad quitando el Street Fighter IV que tuvo un gran éxito y su quinta entrega, Son los que mantuvieron y mantendrán el género vivo. Hay otros con intentos fallidos, como lo fue el King Of Fighters XII, que levanto expectativas, pero no triunfo. Podemos decir que los juegos de lucha eran los dominantes comunes en los salones de recreativas de los 90. No era raro ver por lo menos 3 o 4 maquinas árcade con algunos de estos juegos y con el nombre de sega o Neo-Geo en sus pantallas. En aquella época, los salones de recreativos, era lo que más destacaba por encima incluso de las consolas de sobremesa y como es lógico los juegos árcade de lucha en 2D Y 3D, era lo que más se jugaba.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ahora los tiempos han cambiado, las consolas y PC dominan el mercado, y las maquinas árcade han desaparecido por lo menos en más de la mayoría de sitios. Y ahora los juegos de aventura y acción, los de Rol y sobre todo Shooters, son los que más interés despiertan entre usuarios y jugadores y también lo que más vende, desbancando un mayor protagonismo de los juegos de lucha. Los tiempos cambian y ahora hay un mayor número de géneros que dominan el mercado, al igual que hace años los juegos de lucha dominaban el suyo. Hoy os traigo los juegos de repartir galletas por turnos, que hicieron historia y marcaron a una generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE LUCHA LEGENDARIOS

 

 

 

 

 

 

 

KING OF FIGHTERS 94

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este juego de lucha de Neo-Geo en 2D, fue fabuloso. Neo-Geo fue la maquina pionera en el género y King Of Fighter 94 uno de los mejores juegos. Se trata de un juego de lucha por equipos, elegíamos un equipo de tres personajes y con el intentar llegar hasta el final. Cuando uno de nuestros luchadores eran derrotados, automáticamente pasábamos a controlar a otro. Cada luchador tenía ataques especiales, que se transformaban en combos que podíamos usar, recargando una barra de energía. Estos combos eran realmente espectaculares, que hacían que quitábamos media vida al oponente. Realizar estos ataques especiales contra la maquina era satisfactorio. Pero donde más ganaba en diversión, era jugando contra un amigo, el juego tenía una fluidez envidiable y el control respondía a las mil maravillas a nuestras ordenes, un juegazo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STREET FIGHTER II: THE WOLD WARRIOR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la entrada no podía faltar un Street Fighter. En esta ocasión he elegido a Street Fighter: The Wold Warrior, porque fue el juego que disparo el inicio del éxito de la saga. El titulo tenía mejores gráficos, era más completo y los luchadores tenían una historia detrás, aparte de ser más poligonales. Como juego de lucha, no se diferenciaba mucho de la competencia. Pero Capcom consiguió lo que no había hecho nadie hasta entonces y que seguiría para toda la vida. Que era que Ryu, Blanca, Ken, Chun li y compañía, calaría fondo entre los jugadores, convirtiendo a estos personajes en unos iconos en la historia de los videojuegos. Como ya sabéis esto convirtió a la saga Street Fighter en un referente para el género, que acabo dando alguna película para la gran pantalla, que no tuvo todo el éxito esperado, pero lo bueno es que no empaño a los videojuegos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ART OF FIGHTING

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Art Of Fighting fue otro gran juego de lucha, de la mano de Neo-Geo que arrasaba los salones de recreativas. Aun me acuerdo que se hacía hasta cola, para poder echarle una partida. El juego no se diferenciaba mucho de un Street Fighter, elegíamos a un personaje y con el teníamos que ir derrotando a los contrincantes que nos íbamos encontrando en cada fase. Eso sí, visual y estéticamente era superior a los Street Fighter. Podemos decir que tanto el diseño y los modelados, también estaban ligeramente por encima del juego de Capcom. Pero eso en aquella época importaba poco, destacando más la diversión y en eso Art Of Fighting no tenía que demostrar nada. El juego era muy disfrutable y como en King Of Fighters 94, podíamos rellenar una barra de energía para a hacer ataques especiales. Estos combos no eran tan espectaculares como en un King Of Fighters, pero te sacaban de más de un apuro, un gran clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FATAL FURY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro juego de lucha de gran reconocimiento, estéticamente tenía similitudes con el King Of Fighters 94, pero solo se quedaría en el parecido. Fatal Fury era un juego clásico de lucha, con variedad de contrincantes. Cada uno también con diferentes habilidades, esto supuso que algunos de los personajes del juego, los viéramos en el King Of Fighters 94, completando el plantel de luchadores. Fatal Fury era un juego fluido y destacado, por los rápidos ataques de los oponentes, diría que junto con el King Of Fighters 94, era el juego más desafiante de la entrada. Según el combo o la corpulencia de adversario, te quitaban más vida o menos y esto pasaba en pocos juegos del género. Todo un clásico que hoy en día sigue siendo una de las joyas más preciadas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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TEKKEN

 

 

 

 

 

 

 

Tekken salió al mercado en 1995 y se convirtió en un fenómeno de masas. Uno de los motivos de esto, es que el juego desarrollado por Namco, se vio primero en salones de recreativas, haciendo que mucha gente deseara tenerlo en propiedad. Después llegaría la Playstation y con ella y debido a la potencia de la máquina, capaz de mover entornos en 3D. Namco decidió lanzar Tekken a la consola de sobremesa de Sony. Esto hizo que el juego fuera más accesible para los usuarios, notándose enseguida en las ventas, que además arraso. Tekken ya usaba métodos del Virtua Fighter de Sega y como solía ser habitual en el género, cogíamos un personaje y con el intentar pasarnos el juego. Tenía muchas virtudes en la jugabilidad, pero también en su apartado técnico. Los luchadores mostraban una gran personalidad y los modelados daban el pego en aquella época. Un gran título que dio después a mas entregas, pero que la primera, fue el inicio de una de las mejores sagas del género.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy. Otros juegos como Mortal Combat II, también están entre los juegos que hicieron historia y no podía dejar de nombrarlo aunque sea en el último texto. Los juegos de lucha, tienen un pasado glorioso y en la actualidad ha habido algunos juegos. Pero han perdido algo de protagonismo, y de momento, nos tenemos que conformar con los Street Fighter actuales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resident Evil: HD Remaster: Analizando Pros Y Contras – Versión PS4.

 

 

 

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Antes de nada quiero decir que aunque haya jugado a la versión de PS4, el análisis, sirve para todas las versiones, es el mismo juego, con la diferencia en lo visual, que es más atractivo en las nuevas consolas. Como dije en unas de mis entradas, las remasterizaciones están de moda. Y podemos estar de acuerdo o no con ellas, pero hay que hacer  a la idea de que sea abierto un nuevo negocio, y que estas remasterizaciones de juegos clásicos y de otros no tan clásicos, se verán más en el futuro. Lo bueno de todo esto es que, si en su día no los jugaste es una muy buena opción y en HD. Pero la otra cara de la moneda, es si ya lo jugaste, la pelota está ahora en el tejado del propio usuario, decidiendo si lo compra o no. La verdad es que estos ports a la alta definición, traen consigo pocas novedades jugables, más allá de un mejor control, destacando de forma notable el apartado gráfico. Quieras o no, jugar estas remasterizaciones en alta definición es un caramelo, pero otra cosa es volver a pasar por caja.

 

 

 

 

 

 

 

Capcom es una de esas compañías que sea unido a la moda, la desarrolladora aún no ha dado con la tecla para hacer un nuevo Resident Evil como los de antes. Ya que el Revelations 2 sea quedado a medias, pero sí que es verdad que tiene también de Survival horror. Capcom sabiendo que no ha acertado en los últimos años con los Resident Evil por lo menos con los juegos numerados, nos están queriendo deleitar con los primeros Resident Evil, y en alta definición. Posiblemente Resident Evil: Remaster no será el último, tiene pinta de que Resident Evil: Zero, también aparecerá en HD. Mientras tanto yo he sido de los muchos que han jugado al Remaster, y la verdad es que hacía mucho tiempo que no jugaba a un Survival horror de la vieja escuela como este. Ya tenía ganas de jugar a un juego de terror así, The Evil Within que fue el último que jugué, me dejo con un gran sabor de boca, tiene mucho de Survival horror, pero no es puro, no como los juegos de terror de antaño. Después de darle bastante caña al Resident Evil: Remaster, os traigo el análisis de los puntos a favor y en contra, si queréis saber más… Seguir leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ANALISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SURVIVAL HORROR PURO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este Survival horror, sí que es un juego de terror puro de la vieja escuela, donde cada bala desperdiciada o hiervas curativas más usadas, es un tesoro perdido. O estar en un sitio concreto en el juego, y tener que ir aposta a la otra punta del mapa para dejar o coger cosas en el baúl, porque se te ha quedado pequeño el inventario. La supervivencia es el pan de cada paso que damos en el juego, y esto se traduce en no gastar casi munición, apretar el gatillo solo si la situación lo requiere al estar acorralados, y esquivar los zombies siempre que se pueda. Es un juego difícil, exigente, cualquier error en gastar más munición de la necesaria, aunque a veces no hay más remedio o hiervas se paga. Además todo lo comentado suele escasear cuando más nos hace falta. Por no hablar de las cintas de guardado, que si no guardamos con conocimiento nos arriesgamos a quedarnos sin ellas, muriendo durante el desarrollo del juego, y teniendo que empezar desde el último punto de guardado. Un juego de terror puro, de esos que hace mucho tiempo que no se ven.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El desarrollo es lineal, pero los escenarios son laberinticos. Aquí no vale el avanzar y abrir las puertas por arte de magia, necesitamos las llaves correspondientes a cada puerta. Por eso la exploración es lo más importante por encima de cualquier cosa, el juego te obliga a explorar cada rincón del mapa, cosa necesaria para encontrar las citadas llaves o para también encontrar objetos que nos hacen falta utilizarlos en otros sitios. Pero no se encuentran por casualidad solo explorando, sino que a veces deberemos resolver puzles, algunos enrevesados y que nos harán comernos la cabeza. El diseño de niveles es excelente, todo lo que hacemos durante el desarrollo tiene un porque, un sentido, al encontrarnos un objeto nos lleva a otro pero no de forma ordenada. Podemos encontrar muchos objetos que sirven para utilizarlos más adelante, teniendo que  encontrar primero los que son necesarios realmente. No hay un orden establecido para encontrar cada cosa que nos haga avanzar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero lo bueno de todo es que en el juego no hay Hud, información de la misión, ni mapa que nos diga donde tenemos que poner el objeto de turno. Aquí hay que buscarse la vida, para saber dónde hay que poner cada cosa, haciendo un juego no solo de terror puro, sino también de aventuras. Esto hace que vayamos cada dos por tres al baúl, para coger lo que nos hace falta y dejar lo que no. El desarrollo trata de sobrevivir a toda costa, mientras vamos a la búsqueda de llaves y objetos que nos permitan avanzar. También podemos controlar a Jill o Chris Redfield cada uno con un desarrollo de niveles que es el mismo, pero con diferencias en la adquisición de armas y del encuentro de personajes diferentes, permitiéndote volver a jugar el juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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La exploración y el toque aventurero es importantisimo, sin ello no avanzamos, necesitamos llaves u otros objetos para seguir

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AMBIENTACIÓN 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Que poco necesita Capcom para hacer una ambientación soberbia, con medio juego transcurrido en la Mansión Spencer, otro poco en el cementerio etc. Capcom necesito de no muchas localizaciones, para crear una ambientación de lujo. Desde la oscuridad, la niebla, y el sonido de la noche del cementerio, pasando por la laberíntica y aterradora Mansión, llena de zombies y perros con ganas de comernos. La ambientación es una de las grandes señas de identidad del juego, cada lugar tiene una ambientación propia y muy autentica. Por ejemplo, si estamos en el cementerio oiremos el sonido de los cuervos, veremos la bruma de la noche y en definitiva la estética tétrica del lugar. Y si estamos en los sótanos, se nota que estamos en el subsuelo un sitio húmedo y lleno de peligros, aquí solo unos ejemplos de la autenticidad de cada lugar. También por los decorados de los mismos, que hacen posible el realismo que transmiten los escenarios, después tiene ese toque cinematográfico que le da las cinemáticas, que no son muy numerosas, pero tienen una calidad envidiable que te meten de lleno en la historia. Una gran ambientación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REMASTERIZACION AL HD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Capcom ha vuelto a hacer un gran trabajo con la con el apartado visual, al igual que hizo en su día en Gamecube. Pero no en su totalidad, porque hay cosas que mejorar. El juego ha sido prerenderizados y se nota bastante, en su día también paso en Gamecube dando muy buenos resultados, y ahora sea hecho lo mismo para las actuales consolas. Yo he jugado a la versión de PS4 y el resultado es magnífico, los personajes en 3D lucen muy bien, con una muy buena definición de texturas y polígonos, también de nitidez. Pero donde más sea notado si cabe, es en la iluminación y reflejos en tiempo real, con efectos como los destellos de luz de la tormenta, creando sombras en los decorados. Donde se ven mejor estor efectos, es en el primer piso del vestíbulo de la Mansión, iluminando toda la estancia. Otros efectos como las partículas de polvo filtrándose por las ventanas, también son realistas, y el fuego cuando disparamos una granada a los zombies es muy creíble. Estos efectos podría decir, que son mejores que en algunos juegos actuales que ya es decir. Y si hablamos de otros reflejos como en los charcos de agua, vemos como los decorados y los personajes, se reflejan en el mismo, con una claridad y nitidez asombrosa, gracias a los filtros implementados para la remasterización. Y no me quiero dejar los zombies, con un gran diseño que están a la par con Jill y Chris.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una colección de lujo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

 

 

 

 

 

EL CONTROL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1996 que es cuando vio la luz por primera vez el Resident Evil. Era costumbre ver en aquella época, un control limitado y tosco, donde teníamos que usar la cruceta para girar al personaje. Capcom para la remasterización, ha dejado el control clásico, para añadirle otro más actual de las aventuras y que seguramente jugara todo el mundo, que es el control analógico. Los cambios de direcciones, giros, y la respuesta, a mejorado bastante si jugamos con el analógico. Pero no le han dado totalmente el lavado de cara que hubiéramos deseado, ya que el control aun se mantiene impreciso al igual que pasaba hace ya 19 años. Da la sensación que los personajes a controlar van muy sueltos, y no tienes un control totalmente sobre ellos. La cosa se complica con las cámaras prefijadas, que vaya donde vaya el personaje la cámara le seguirá, a veces con cambios bruscos de cámara, en el sentido de que cuando estamos de espaldas al entrar a un pasillo nos encontramos al personaje de frente dejándonos vendidos en alguna ocasión, haciendo que el control se vea perjudicado. De todos modos los juegos con cámaras prefijadas eran costumbre y Resident Evil: remaster, trata de mostrarse como era.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS FONDOS / DIENTES DE SIERRA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si antes he dicho que al juego le  ha sentado de maravilla la remasterización en HD, con un gran trato de la iluminación y sombreado, y reflejos en personajes y decorados que son una maravilla, gracias a los filtros implementados. Pero no se puede decir lo mismo de los fondos como puertas, paredes, o pilares que se muestran con un efecto de empastado, y con falta de resolución. Esto muestra una falta más que evidente de Antiliasing, mostrando unos dientes de sierra más grandes que las de un tiburón, vamos que se ven a simple vista. Capcom ha querido mejorar solo los efectos en la iluminación, y mostrar a unos personajes en 3D más detallados, para que en su conjunto todo sea aún más realista, y con una ambientación mejor. Pero sea descuidado los fondos, que al fin y al cabo hacen que un juego visualmente sea atractivo. No podía faltar el típico clipping de los juegos de antes, o fallos en la sincronización del personaje, que a veces cuando vamos corriendo, los personajes parecen que van a salirse de su cuerpo, esto suele pasar en cuestión de segundos, pero es una cosa que no deja de ser curiosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos en el vestíbulo el efecto de iluminación de la tormenta en tiempo real, afectando a decorados creando sombras, una de las grandezas del pre-renderizado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En definitiva, quitando el control que se muestra poco preciso con el analógico, pero aun así mejora al control clásico, y los fondos que le faltan más optimización. Estamos hablando de un juego que no tiene casi lagunas, convirtiéndose automáticamente en una obra maestra del género. Aparte de esto tiene una historia absorbente, que te atrapa sin remedio. El juego es lo que es, un título de terror con una jugabilidad clásica, que para elegir un objeto o arma, hay que entrar al inventario una y otra vez, porque a diferencia de ahora, no había accesos rápidos a armas u objetos etc. O para coger algo del baúl o dejar, teníamos que ir varias veces al citado baúl aunque estemos en la otra punta del mapa. Estas cosas entre otras, como la supervivencia y el Survival horror, hicieron grande a este juego, y aún sigue siéndolo. Que si no lo jugaste en su día hace casi dos décadas, o en Gamecube, es una adquisición más que obligada.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros lo habéis jugado ya, o estáis pensando comprarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recordando A Uno De Los Grandes Del Hack And Slash Y Mi Primer Juego En PS2: Devil May Cry.

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Ya tenía pensado a hace tiempo, hacer una entrada sobre los Devil May Cry, pero por un motivo u otro, no he tenido tiempo de hacerla. Esta semana ya tocaba, porque ya tenía ganas de hablaros de a algunos de los juegos de la saga, y si encima el año que viene, concretamente en marzo tendemos el Devil May Cry 5 aun te motiva más, tanto escribir sobre ellos, como también volver a jugarlos. Y ya de paso aconsejar de que si no habéis jugado ni al juego que hoy nos ocupa, ni al Devil May Cry 2 y 3, que no os lo perdais y mas ahora que hay una remasterizacion para las actuales consolas, que os servirá para conocer a los personajes y su historia, antes de que catéis la nueva entrega numerada. En esta ocasión, os voy a hablar de uno de los grandes Hack and Slash de la historia, revolucionando el género, cuya influencia sigue siendo hoy en día, el espejo de muchos. Os hablo como no, del primer Devil May Cry, que salió en PS2 y que fue uno de los grandes juegos del catálogo de la misma.

 

 

 

 

 

 

 

También he querido aprovechar, para a hacer la entrada sobre este gran juego. Porque fue mi primer juego en PS2 y que justamente este año cumplira se cumplirá 17 años de mi experiencia con el Devil May Cry. Así es que, voy a recordar los comienzos de este gran juego, y que dio a conocer a Dante como personaje…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RECORDANDO A UN GRAN HACK AND SLASH

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recuerdo el primer Devil May Cry con cariño. Fue el primer juego que estreno mi PS2 y el inicio de mucha diversión, que experimentaría más adelante, con otro número incontables de juegazos. Gracias a mi dedicación a los videojuegos, el Devil May Cray, lo estuve viendo y probando entre otros, durante todo el 2001. En el citado año y concretamente a finales del mismo, tenía claro la adquisición de la PS2. La consola llevaba un año en el mercado, vendiendo como churros, pero yo nunca me compro una consola el mismo año de su lanzamiento, cosa que no es recomendable hacerlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante todo ese 2001, tuve claro, que el Devil May Cry sería el juego que estrenaría mi PS2, aparte que fue, una de las primeras grandes exclusivas de la máquina. Tengo que reconocer, que me encantan los hack ‘n slash, pero en aquella época no estaban de moda esta clase de juegos, por lo menos no como los empezábamos a conocer, a partir del juego que nos ocupa hoy, quitando a algunos clásicos, como los Castlevania o Golden Axe, no fue un género que estuviera muy extendido. Pero el Devil May Cry lo cambio todo, durante su desarrollo, vi que había un juego con mucho potencial, con una jugabilidad de acción directa, en la que el personaje Dante, llevaba una espada junto con unas pistolas y empezaba a dar espadazos, combinándolas con tiros, combos y acrobacias, de forma espectacular, junto con un apartado artístico de gran nivel. Estábamos ante algo nuevo, que no se había visto antes y el comienzo de los cimientos, de lo que hoy conocemos como hack ‘n slash.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mis expectativas positivas, no tardaron en darme la razón. Finalmente el Devil May Cry, en el año de su lanzamiento al mercado. Se confirmo como una obra maestra y un referente, que como he citado antes, dio inicio a una estirpe que vendría con los años de juegos de corte similar, como los Onimusha o más entregas del Devil May Cry, y que hoy en día, aún sigue siendo influyente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos a Dante dándole de lo suyo a las marionetas, y es que las posibilidades de combate mejoraban conforme avanzábamos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN ESPECTACULO TANTO JUGABLE COMO VISUAL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego tenía una gran personalidad, Dante el personaje controlable, tenía un diseño y un modelado realmente bueno. Aunque aún era pronto, porque la PS2 llevaba un año en el mercado, ya se notaba la gran potencia de la máquina, con un salto de calidad notable, si la comparamos con la PS1, mostrando un nivel de poliginado superior, escenarios más amplios y detalles en los escenarios, que harían impensable el Devil May Cry en PS1. Años después, ya se vio y más concretamente al final de vida de PS2, juegos realmente impresionantes visualmente, que pusieron el hardware de PS2, al límite. Pero estamos hablando, del primer año de la consola de sobremesa de Sony, y Capcom consciente de ello, doto al juego de un vistoso y espectacular apartado artístico, con un diseño gótico y con escenarios algo más vacíos, para darle un equilibrio al motor gráfico. Al final el resultado fue, un espectáculo visual, que sorprendió en aquella época. Aparte del gran diseño de los escenarios, también destacaba el de los enemigos y no eran otros que las marionetas y los jefes finales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero todo este conjunto, no hubiera sido lo mismo, sin unos grandes efectos, como las chispas, el fuego, los reflejos, la iluminación, partículas, las animaciones y la paleta de colores etc. A esto se le unía, un gran apartado sonoro con una banda sonora muy cañera, para los combates y unos muy cuidados diálogos. Todo de lo que os estoy hablando claro está, es puramente técnico y gráfico, donde el juego brillaba con luz propia. Pero la jugabilidad que es de los apartados más importantes para un videojuego, hizo del Devil May Cry un auténtico juegazo. El juego contaba con escenarios lineales y la mayoría de ellos cerrados, que estaban infectados de enemigos, en este caso las antes anteriormente citadas marionetas, que al eliminarlas dejaban orbes rojos, que, al recolectarlas, acumulabas un contador de ellas, que te servían después para mejorar las habilidades del personaje, así es que el juego tenía un toque RPG. Lo cierto, es que tenía un equilibrio jugable realmente exquisito, donde tenía cabida las plataformas y enfrentamientos contra jefes finales, en un desarrollo muy variado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los combates fueron todo un espectáculo, y dejaban con la boca abierta en aquella época. El hecho de poder encadenar un combo detrás de otro, usando también las pistolas y todo con un ritmo alto, pero con una fluidez envidiable, fue lo que realmente hizo brillar al juego. Que, si por esto no fuera poco, al poder mejorar al personaje con habilidades, que iban desde obtener nuevos ataques y potenciar los combos, la espectacularidad en la jugabilidad, llegaba a niveles de auténtico disfrute. El ritmo global del juego, fue excelente, igual estábamos enfrentándonos a las marionetas y jefes finales, como que nos tocaba momentos más pausados, donde tenía cabida la exploración, que se combinaba con zonas plataformeras y todo sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Y es que el juego en este sentido, no te daba tiempo a la relajación, tenía un ritmo alto, los combates eran frenéticos y siempre tenía a algún motivo para seguir enganchándote, y que quieras seguir para descubrir más. La historia quizá, no era su punto fuerte, pero tenía su punto de interés y te atrapaba.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aunque Devil May Cry 2, es el juego mas irregular de la saga y Devil May Cry 4 no esta en la colección, la misma es una gran oportunidad, para los que no se han iniciado en la franquicia, cosa que recomiendo, también esta para Xbox One

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado y al leer mi entrada, os entre la nostalgia y así volver a querer a jugarlo, o simplemente adquirilos. El Devil May Cry 5, os aseguro, va a ser una realidad y va camino de deleitar a los fans de esta gran saga. Así es que, si no habéis jugado aun a la saga, ya no tenéis excusas y mas si teneis pensado adquirir la futura nueva entrega, siendo recomendable, empezar desde los inicios.
Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resident Evil: Zero: Analizando Pros Y Contras – Versión PS4.

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Estamos en la época de las remasterizaciones. Las compañías, aprovechan la potencia de las actuales consolas, para remasterizar sus viejas glorias, que aparecieron en la anterior generación y así con ello, meterse en el bolsillo, a los usuarios que no jugaron a estos juegos en su día.Una de estas compañías es Capcom, que últimamente está remasterizando los Resident Evil clásicos y a decir verdad, está teniendo bastante éxito. Esto demuestra que además, de que hay gente que no los jugaron, también se nota que hay ganas de juegos de terror de la vieja escuela. En mi caso después de acabarme el Resident Evil original, que lo tuvimos en el 2015, no me he querido perder la precuela. Resident Evil: Zero me lo acabe ya hace unas semanas, no lo pude jugar en su día en Gamecube y ahora tenía una gran oportunidad. Hoy os traigo el análisis, que como siempre pongo en frente los Pros y los contras. Así es que ya sabéis, si queréis saber más…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El equipo S.T.A.R.S, es enviado a investigar unos asesinatos a una región montañosa. De camino al objetivo, el helicóptero sufre una avería provocando un aterrizaje forzoso en el bosque. Una vez en tierra sanos y salvos, el equipo decide separarse y es cuando Rebecca Chambers una novata entonces de los S.T.A.R.S, se encuentra un tren abandonado, dándose cuenta  del  horror que hay dentro del mismo, no solo de cadáveres, sino también de zombies. Así comienza el juego y los hechos anteriores al Resident Evil original. Rebecca desde el minuto uno, estará acompañada por Billy, que es un fugitivo y con un pasado oscuro. El juego se encargara de ponernos en situación, de cómo empezó todo y quien fue el responsable del tan famoso virus, que ha originado toda la trama de la saga Resident Evil. El juego se muestra con un argumento a la altura, que te atrapa, porque estás viendo los orígenes de una trama compleja a lo largo de la saga. Queriendo comprender como empezó todo, también sabremos mediante cinemáticas, el pasado de Billy, que junto con los orígenes del virus T, hacen una historia a la altura y que es recomendable no perderse ni un detalle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DOS PERSONAJES CONTROLABLES Y DIFERENTES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tenemos a Billy y a Rebecca como grandes protagonistas de la aventura. Los dos tendrán que ayudarse y cooperar, para sobrevivir. Lo bueno de todo, es que no solo controlaremos aun personaje, sino que podemos alternar el control de los dos, si así lo deseamos o por exigencias del argumento. La gran ventaja de esto, es que le da variedad a la jugabilidad, ya que cada personaje tienen sus diferencias, como puede ser la fuerza, resistencia, objetos exclusivos etc. según las situaciones que te plantea el juego, es más conveniente escoger a uno u otro, normalmente el argumento ya se encarga de que así sea. Pero hay otras que la elección es libre, que si no elegimos bien que personaje controlar, podemos tener problemas para avanzar en la historia. A esto se le une, a que podemos dar órdenes al personaje controlado por la IA, ya sea que pare o que avance, otro acierto en este sentido, ya que por ejemplo, Billy es el personaje más resistente que aprovecharemos para dejar a Rebecca en otro sitio, mientras controlamos a Billy para los combates más duros. No cabe duda, que los dos protagonistas, tienen variantes enriquecedoras para la jugabilidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Mas vale tener a los zombies a raya, si nos rodean pueden ser letales y hacer que gastemos bastantes suministros curativos, una huida tambien es recomendable

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SURVIVAL EN ESTADO PURO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En un Survival Horror, es importantísimo que haiga una gran ambientación, que te transmita que estás jugando realmente a un Survival y que la supervivencia sea parte importante de la jugabilidad, en este sentido, Resident Evil: Zero cumple a la perfección. Tenemos un Survival Horror puro y sin paños calientes, algo que se agradece hoy en día. La munición si lo comparamos con el Resident Evil original, aun escasea más, y la cosa se complica al tener dos personajes, ya que cada uno necesita de nuestra atención, en lo que respecta a hierbas curativas y munición. Esquivar a enemigos para ahorrarnos los enfrentamientos, es más que recomendable en esta entrega. Aunque en la mayoría de veces, no tendremos otra que disparar, los zombies, suelen aparecer en sitios cerrados, complicando nuestro avance. La jugabilidad es como tiene que ser en un juego de esta clase, ritmo pausado, exploración, búsqueda de objetos que abren puertas, puzles, escasez de recursos etc. Pero lo bueno de todo, que al ser una precuela, aún se siente más Survival puro, con una ambientación algo más oscura y una estética añeja que recuerda a la mejor época del género. Lo que queda claro, es que se agradece ver un juego así.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXIGENTE Y EN ALGUNOS MOMENTOS DIFICIL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Posiblemente estamos ante el Resident Evil más complicado, exigente y en el que moriremos más veces. Uno de los motivos, es porque al tener a dos personajes, debemos gestionarlos bien, necesitando hiervas curativas y munición. Precisamente lo primero escasea bastante, haciendo que solo curemos a un personaje, dejando al otro herido, porque vamos con lo justo en hierbas o sprays, dejando para más adelante su uso, para los momentos más complicados. Saber bien gestionar a los personajes y el inventario, es importantísimo para sobrevivir, el problema es que no hay suficientes suministros curativos para los dos, hay que curar al que más lo necesite y siempre mirando al inventario, para ver quién necesita munición o está a punto de quedarse sin ella. El personaje controlado por la IA, si se queda sin munición en los momentos complicados que requiere el uso del armamento, y no nos damos cuenta, seremos carne fácil para los monstruos, muriendo al instante, teniendo que empezar desde el último punto de control. El juego es realmente exigente con el tema de la gestión, para los dos protagonistas, y en algunos momentos se hace difícil, un error te cuesta la vida, cosa que aún se complica más, con el reducido inventario y la ausencia de los clásicos baúles, teniendo que dejar objetos por el camino. Esto provoca que tengamos que volver a por objetos que hayamos dejado atrás, con la dificultad de que podemos encontrar enemigos por sorpresa, que sino los esquivamos, pueden hacer que gastemos las pocas hierbas que llevemos equipadas. La reducida capacidad del inventario, es un problema para nuestro avance, pero no es nada negativo, forma parte de la supervivencia. Lo que está claro, es que todo el conjunto crea un poco de agobio jugable y es algo que está muy conseguido, porque acentúa la supervivencia y el factor Survival Horror.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EN CONTRA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MECANICAS JUGABLES YA GASTADAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde hace un par de generaciones, debido a los juegos supuestamente de terror, no son lo que eran, siempre hemos deseado que aparecieran en el mercado, juegos de terror, como los de antes, con la supervivencia y escasez de recursos etc. pero también con algo nuevo, que de aire fresco. En este sentido, los que ya jugasteis al Resident Evil: Zero en Gamecube, notareis un mejorado apartado gráfico y de prerenderizacion, pero no os sorprenderá en lo jugable. Y si sois de los que habéis jugado al Resident Evil HD: Remaster o juego original, comprobareis después, que la precuela tiene unas mecánicas jugables muy similares al original. Si que es verdad, que como he comentado en otros apartados. La posibilidad de controlar a dos personajes con personalidades y características diferentes, es una novedad importante y muy acertada, pero en mecánicas y desarrollo jugable, usa la misma fórmula de los Resident Evil. Se entiende que Capcom hubiera tenido que rehacer de cero, esta precuela, para dotarle de novedades jugables y pulir un control más adecuado a estos tiempos. Pero Capcom ha decidido que el juego se muestre tal y como tuvo éxito, que se muestre autentico, pero adaptado a la nueva generación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Arañas gigantes, Hunters, hay una buena variedad de enemigos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un juegazo que os recomiendo ciertamente, sobre todo a los que no lo jugaron en su día. Los que ya lo hicieron, volverán a disfrutar de todo un clásico y además se encontraran con el mejor Resident Evil hasta la fecha, en lo que ha gráficos se refiere. Pero no solo en gráficos, sino también, es más exigente y por momentos difícil. Hay que gestionar bien a los personajes siempre que se pueda, ya que los suministros escasean y no hay suficientes para los dos. Nos encontramos ante un Survival horror puro, que hará las delicias de los amantes del terror y de los juegos clásicos, además descubriremos los inicios del Virus más famoso de la historia, donde además, la trama es interesante, ya sea contada con escasas cinemáticas y también documentos que hay repartidos por los escenarios. Quizá repite mecánicas del pasado y hoy en día ya están vistas, pero por estas mecánicas, ambientación y supervivencia, el género tuvo su época dorada, que provoco que muchos nos engancháramos a los juegos de terror, y hoy por hoy, gracias a ello, es uno de nuestros géneros favoritos. Se agradece hacer un viaje en el tiempo y disfrutar de un clasicazo así. Así es que, si sois amantes del terror, tanto con el Resident Evil HD: Remaster como con esta precuela, tenéis una cita casi imprescindible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota final 8’6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Que Bajaron De Precio Poco Después De Salir Al Mercado, Que Demuestra Que Comprar Un Juego De Salida Ya No Es Rentable.

 

 

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Cuantas veces nos hemos dichos a nosotros mismos o a alguien, que hasta que no baje de precio el X juego, que acaba de salir al mercado, no me lo compro, porque no puedo o bien porque estoy jugando a otra cosa, o porque no podemos hacer el gasto. Esto ha pasado siempre y más en anteriores generaciones, que para ver un juego en oferta o en los recordados formatos platinum, tardaba lo suyo. En estos tiempos que corren, aún hay quien compra los juegos recién salidos al mercado, cosa que veo poco recomendable por a algunos factores, por ejemplo. Un juego de salida, puede contener bugs, que semanas después con un parche, se mejora el rendimiento, que incluso en casos más graves, no mejora el juego hasta después de unos meses. Si el juego tiene los innecesarios y timos Dlc’s, si esperamos un tiempo, podemos encontrar la edición Goty, que suele tener todo el contenido. Otro motivo es si el juego es corto, que esta es una de las cosas más a tener en cuenta a la hora de adquirir, si es así, gastarse la friolera de 70 euros, duele en el alma y sería mejor a que bajara de precio. Y otro de los motivos, sería la razón por la que hago la entrada, que no es otra que la bajada de precio que sufren los juegos, al poco tiempo de salir al mercado y que demuestra, que comprar un juego de salida, ya no es recomendable y tampoco rentable, y que con solo esperarse un tiempo, te puedes encontrar grandes ofertas e incluso chollos, en juegos nuevos e incluso verlos en semi-nuevos, te puedes ahorrar hasta 20 euros si sabes esperar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es sorprendente que aún se compren los juegos de salida, sabiendo que llevamos toda una generación, encontrándonos juegos a un buen precio, al poco de salir al mercado. Por eso hoy en mi entrada, os pongo a algunos ejemplos de juegos, que redujeron sus precios, cuando solo llevaban unos pocos meses en el mercado. Así es que, pensarlo bien, antes de comprar enseguida…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS QUE DEMUESTRAN QUE ESPERAR VALE LA PENA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DOOM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El rebbot de este clasicazo de Id Software. Salió al mercado en Mayo del 2016, su precio de salida estaba en Game a 70 euros,  no tardo en colocar un millón de copias vendidas en Steam. Pero aun así, a los pocos meses de salir al mercado, lo vi a 40 euros en oferta, cosa que con el tiempo este precio se quedó permanente, en semi-nuevo estaba incluso a casi 10 euros menos. Ya se va acercando el primer aniversario del juego y ya ha vuelto a reducir su precio de forma considerable. Lo podemos encontrar en Game a día de hoy, a unos irresistibles 20 euros, cosa que ha provocado que se agote en tienda, por lo menos en mi localidad, es un precio realmente para no pensárselo dos veces. Se trata de un shooter con desarrollo de la vieja escuela, divertido, frenético, con exploración y coleccionables. Sino lo jugaste en su día y te gustan los shooters, tienes una gran oportunidad y el precio con esta calidad del producto está asegurado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE LAST GUARDIAN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Last Guardián se convirtió, en uno de los juegos con más tiempo en desarrollo de la historia, parecía que la nueva obra de Fumito Ueda, no la íbamos a ver nunca. Al final el 2016, fue el año elegido, para que saliera al mercado, convirtiéndose en uno de los juegos más destacados del año. Aun así, después de dos meses en el mercado, no está teniendo las ventas deseadas y eso que este juego rebosa arte por los cuatro costados. La situación puede cambiar, con sus 35 euros que cuesta actualmente, un precio que lleva reducido desde a hace unos días, por este precio, su adquisición ya se hace más que recomendable. Vivirás una  ventura como las de antes, donde la jugabilidad está por encima de todo, arropado por un apartado artístico mágico y con trico y el chico, que forman una pareja memorable. A partir de aquí las ventas dictaminaran si el juego vuelve a bajar un poco más de precio o se mantiene. Pero lo que está claro, es que esta bajada es muy jugosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DISHONORED 2

 

 

 

 

 

 

 

Dishonored 2 es uno de esos juegos que han hecho poco ruido, pero tiene una calidad intachable. Es continuista, pero mejora la formula, con el añadido de un nuevo personaje controlable, que lo hace un juego rejugable. Tres meses hace que salió al mercado y ya lo podemos ver en tienda a 30 euros, que está claro que posiblemente en Steam cueste más barato. Pero este precio, ya va siendo jugoso y más como digo, que tiene contenido jugable, para volver a ser jugado. El juego inicialmente costaba los temibles 70 euros y durante todo este tiempo, tuvo varias ofertas, volviendo poco después a su precio inicial, hasta que finalmente el precio de la última oferta, se ha quedado permanente. Ha día de hoy, Dishonored 2 está agotado en Game, también depende de donde estéis, porque seguramente en todas las tiendas, no estará agotado. Pero ya te das cuenta, de que hay usuarios, no en su mayoría, que esperan la bajada de precio, conscientes de que hoy en día es lo mejor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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DEUS EX: MANKIND DIVIDED

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el 2016, no llego la secuela de uno de los grandes juegos de la pasada generación, su primera entrega, si tuvo un gran número de ventas, consiguiendo un gran porcentaje de ingresos económicos. Cosa que a pesar de que este nuevo Deus, salió al mercado en agosto un mes donde escasa bastante los lanzamientos al mercado, no está consiguiendo un gran número de ventas y eso que es un gran juego. Ahora es fácil verlo a 30 euros seminuevos, 10 euros más lo tenéis nuevo. Pero siempre podéis esperar a que baje un poco más de precio, pero me parece que es un juego con una gran calidad, largo y que justifica el gasto de 30 euros, si es que estáis pensando de adquirirlo en semi-nuevo. Posiblemente esto es lo que está esperando la gente, que baje un poco más de precio para adquirirlo y con ello, mejorando las ventas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MAFIA 3
Lo de Mafia 3, fue algo sorprendente en el sentido que durante su desarrollo, el juego mantuvo un gran nivel. Pero fue al acercarse su lanzamiento al mercado, cuando empezó a tener problemas de rendimiento, tanto gráfico, como en estabilidad. Pero eso no quita, que su jugabilidad sea divertida, como juego de mafiosos cumple, acción a raudales, con una historia interesante. Sobre su precio, al poco de salir al mercado, bajo a 40 euros, pero lo podéis encontrar en semi-nuevo por 10 euros menos. De momento el juego no está teniendo las ventas esperadas, sus fallos en el apartado gráfico y en a algunos patrones en la jugabilidad, le han acabado pasando factura. Pero aun así, es un juego entretenido y largo, que puede compensar su precio.
Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los juegos que son un ejemplo de que esperarse un poco, puedes encontrarte con muy buenas ofertas y que ya no es necesario comprarse un producto al mismo salir del horno, incluso en Steam las rebajas pueden ser mejores.  otro caso podria ser el The Evil Within 2, que a las tres semanas de salir a la venta, ya costaba 40 euros. Lo dicho, si queréis ahorraros dinero, pensar antes de comprar, que gracias a las rebajas y los semi-nuevos hay gente que puede subsistir como jugadores y es una gran noticia para todos, ya que a final de año, podemos ahorrarnos un buen dinero.
Hasta próximas entradas.

 

 

Demuestran Que Venden: Juegos Únicamente Single-player De Gran Éxito.

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Si recordáis, no a hace mucho que os hable sobre un modo, que podría estar en peligro en el futuro y este no fue otro que el singleplayer, o modo para un jugador. El motivo de todo esto, que es un tema de actualidad, es que las desarrolladoras, ya no lo ven como un negocio rentable, debido a los altos costes de producción. Hay juegos, que solo usan la experiencia para un solo jugador y los mismos, no han tenido las ventas que sus desarrolladoras les hubiera gustado, en su primer mes de vida en tiendas, que hasta dos o tres meses después, no han tenido los beneficios deseados. Pero no voy a explicar lo mismo que dije en mi entrada, que por eso la tenéis para leerla. Pero se ha demostrado, que los juegos han tenido éxito y con ventas millonarias y que no hay razón para suprimir en el futuro, un modo que tiene un numero incontable de seguidores. Hoy en mi entrada, os hablo de los juegos singleplayer, que han tenido y tienen un gran éxito.

AL SINGLE-PLAYER AUN LE QUEDA CUERDA
BIOSHOCK
25 millones de copias vendidas, atesora la saga Bioshock. Y no es para menos, la primera entrega fue una autentica obra maestra, hasta el punto que es el mejor shooters que he jugado en mi vida. Su jugabilidad fue o es adictiva como pocos, la mezcla de poder usar plásmidos junto con armas de fuego, poner trampas, hackear, unido el poder explorar los escenarios en busca de nuevas habilidades, secretos etc. hacían un juego realmente adictivo y divertido. Es uno de esos juegos, que conforme avanzas en la historia o simplemente exploras sus laberínticos escenarios, vas consiguiendo más mejoras y descubriendo cosas. Esto hacía, que te picara a seguir cuya inmersión no tiene límites, además tiene un apartado artístico, con diseño art-deco, que es una maravilla y unos personajes como los Splicers, que están como una cabra, pero son memorables, sin olvidar a las Little Sisters y Big Daddy. Un grandísimo juego, e imprescindible en cualquier estantería.
HORIZON: ZERO DAWN
Un gran ejemplo de juego de solo un modo para un jugador, cuidado y con altos valores de producción, es el Horizon: Zero Dawn. Durante el verano, supero los 3’4 millones de unidades vendidas, convirtiéndose en la mejor IP, en lo que a ventas se refiere. Estaba cantado, que el juego se iba a convertir en un gran éxito. Tuvo una gran campaña de marketing y porque estamos hablando de Guerrilla. Una compañía conocida por la saga Killzone que, aunque solo haya creado una saga, dejo claro que sus juegos, tanto argumentalmente como en apartados gráficos, están muy cuidados. El hecho de que estuviera detrás de esta nueva IP, estaba por ver, lo que podría ofrecer, y el resultado ha sido magnifico, en un juego realmente espectacular en lo gráfico y jugable.

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NIER: AUTOMATA
El juego de Platinum Games, ya ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo. Muchos apostaban de que Nier: Automata iba a tener poco éxito, desde luego es que no ha sido así. El gran apoyo de los usuarios a la hora de comprarlo y las buenas críticas de la prensa. Han hecho posible que este gran juego, haya tenido éxito. Yo mismo hice una impresiones aquí en vuestra casa, donde destacaba muchas virtudes de la jugabilidad, que de entre ellas estaban, los combates a lo Hack ‘n slash y con una fluidez exquisita y la variedad de situaciones, los elementos RPG, que tanto se lleva ahora en los juegos. Daban un plus extra de diversión, al poder mejorar al personaje y con ello los combates, ganaban de intensidad y espectacularidad. Como os comento, el juego destaca por su variedad de situaciones y localizaciones, con un sabor muy clásico y una ambientación muy japonés, tanto de diseño artístico, como de sonido. Un gran juego singleplayer.
THE WITCHER 3: WILD HUNT
Aunque es una compañía que se toma su tiempo para lanzar juegos al mercado. CD Proyect Red, se ha consolidado como una de las compañías del sector y The Witcher 3, es un ejemplo de que la compañía, tiene un mimo especial con sus juegos, en este caso los The Witcher. Sobre todo, para contar grandes historias y mundos inmersivos y mágicos. Los más de 25 millones de copias vendidas, que tiene ya The Witcher 3, es un ejemplo claro de calidad y de un juego bien cuidado y pensado únicamente en a hacer disfrutar al jugador. The Witcher 3, no tiene la necesidad de un modo multijugador, se sobra por si solo de contenido, cuya cantidad puede abrumar a cualquiera. Hasta el punto, de que te puede dudar meses, si decides exprimirlo al máximo, dejándote saturado y, sobre todo satisfecho. Ya se espera con muchas ganas, la siguiente obra de la compañía y que será el Cyberpunk 2077, y que pretende ser más grande que The Witcher 3, el hype ya supera las nubes.
ZELDA: BREATH OF THE WILD
Nintendo, es una grandísima marca, que no ha pasado en las últimas generaciones, buenos momentos. La Wii aunque tuvo su público, no tuvo el apoyo de las compañías. Después vino la Wii U, que después de un arranque en ventas esperanzador, se fue desinflando, que la convirtieron en una consola para todos los públicos, haciéndola más casual. La falta de más potencia y que las compañías, no apostaban del todo por ella y la competencia sacando juegos triples A, no ayudaron mucho a que la consola tuviera el éxito esperado. Pero las cosas han cambiado para Nintendo, la Nintendo Switch, no lleva ni un año en el mercado y ya sea llevado el reconocimiento de los jugadores y de a algunas compañías First Party. Pero lo mejor, es que ya ha conseguido que uno de sus juegos estandarte de la máquina, como es el Zelda, se ha el goty del año, a derrotado contra todo pronóstico a otros que estaban en las quinielas como el, Hotizon: Zero Dawn o Nier: Automata etc. es una gran noticia que Nintendo haya vuelto por la puerta grande, cosa que ya se merecía, después de estar unos años en la sombra.
Hasta aquí la entrada de hoy… Estos son a algunos de los juegos únicamente singleplayer, que son un ejemplo de gran éxito y se ha demostrado que venden, como digo los juegos de la lista son solo unos ejemplos, y que un juego singleplayer como el Zelda, haya ganado el goty al mejor juego del año, deja en evidencia a las compañias que quieren liquidar las experiencia de un solo jugador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado? si no es así, os los recomiendo que les deis una oportunidad…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo Premio Y Nominación A Los Blogger Recognition Awards

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Apenas a hace unos días, recibí mi segunda nominación y premio,  por mi dedicacion y trabajo hacia mi blog. Un reconocimiento que es una gran satisfacción personal y te motiva a seguir, de hecho siempre estoy motivado, pero estos reconocimientos es como una supervitamina que te hace seguir incluso mas. Se lo debo en parte a Gendou del fantástico blog Retroorama en blogspot y que fue el primero en nominarme y ha Presstartcook y su genial y curioso blog que lo hizo después. Pero es que mi satisfacción no se queda aquí, porque he recibido una gran cantidad de nominaciones por Twiiter, cosa que a provocado que reciba mas seguidores, y no tengo palabras para agradecer tal apoyo y reconocimiento. Por eso quiero dar las gracias a todos los que me habéis nominado y para todos vosotros va este post.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Bloggers Recognition Award, se trata de una campaña de reconocimiento, creada en el 2014 por el blog de literatura http://eveofnight.blogspot.com/ que reconoce el trabajo y la trayectoria de los bloggers de distintas partes del mundo, ademas de motivarlos para que continuen con sus sitios webs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LAS CONDICIONES PARA ACEPTAR DICHO RECONOCIMIENTO SON LAS SIGUIENTES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Nominar a otros 10-15 blogs a los que se quiere dar el premio. Infórmales de que están nominados y proporciona un enlace al post que has creado sobre el premio. No os podéis nominar a la persona que os ha nominado.
  • Escribir un post hablando del premio que incluya una breve historia de como comenzó el blog y uno o dos consejos para nuevos bloggers.
  • Agradecer la nominación y mencionar y enlazar el blog de quien nos ha nominado.
  • Facilita un enlace al post original de Edge of Night de forma que cualquier persona pueda encontrar las reglas originales y no se desvirtué el premio.
  • Se puede no aceptar el premio, es decir, no continuar con las nominaciones y agradeciendo, es una decisión personal, pero recordad que cuando no encuentras la inspiración para continuar con el blog, el aliento de otro bloguero es el mejor chispazo de ilusión que te pueden dar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN POCO SOBRE MUNDO-GAMER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En http://blogs.gamefilia.com/honorat79 tengo un blog desde a hace 9 años. Debido a toda una vida de conocimientos sobre videojuegos y dedicarme a ellos, que me ha permitido formarme como experto, necesitaba darme a conocer, ofrecer mis conocimientos y publicar artículos. Decidí entonces crearme el blog de gamefilia y desde ahí hacerme poco a poco un hueco. Con los años he tenido resultados, me he dado a conocer, he tenido y tengo cuando puedo contactos con gente conocida del sector, hay gente que me pide recomendación, ya sea por las redes sociales o en persona y así un largo etc. Pero faltaba un paso mas, seguir llegando a mas gente, y entonces entro en escena WordPress, plataforma que vi que tenia muy buena reputación para los bloggers y es entonces cuando probé a probar en el 2014, aunque lo deje apartado, siendo en el 2017 cuando empece a publicar en serio. La verdad es que no me arrepiento, es una plataforma sencilla de manejar y muy útil para los blogs, y esta llena de usuarios con ganas de conocerte y que les sigas. Aunque uno siempre quiere mas, y seguir creciendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS NOMINADOS DE MUNDO-GAMER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es una elección difícil…ya que todos son unos grandes compañeros, intentare no nominar a los que ya han sido nominado o que ya han publicado sus respectivos post, para ahorrarles la faena, así es que allá voy.

 

 

 

 

 

 

 

 

https://maxtecuenta.com/

https://commememucho.com/

https://mistarnia.wordpress.com/

https://haciendomagiaconpalabras.wordpress.com/

https://analizandojuegos.com/

https://diariodefriki.com/

https://pagetogame.wordpress.com/

https://misteriosleyendasdegaliciayasturias.wordpress.com/

https://elrincondeumiblog.wordpress.com/

https://pes2018523760647.wordpress.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Animaros a participar y hacer saber de esta iniciativa, un saludo a todos y hasta próximas entradas.