The Callisto Protocol: Gritaras en el espacio pero de diversión…Apartados a destacar de uno de los juegos del año.

Como dije en uno de mis artículos recientes sobre los bombazos que llegaran al mercado. Hasta finales de año, habrá calidad para elegir. Hay un juego que está acaparando toda la atención, y todo da a suponer, que va a ser un éxito de ventas, como no os hablo del God Of War: Ragnarok. Pero hay otros que, tampoco se van a quedar atrás, como el A Plague Tale: Requiem etc. Pero sin duda, otro de los grandes atractivos, y es el que después del Ragnarok, el que está creando más expectación, es el The Callisto Protocol. El mismo, sale al mercado en diciembre, pero estará en la lista para hacerse con el Goty del año. Aparate de esto, sus referencias e inspiración a la saga Dead Space, está haciendo que el hype y las ganas por jugarlo suba como la espuma.

Hacía mucho tiempo que no se veía un Dead Space en el mercado, y The Callisto Protocol ha sido como un ángel caído del cielo, por sus semejanzas a los juegos del bueno de Isaac Clarke. Pero esto será un aperitivo, ya que la aparición del remake del Dead Space, hará posible que tengamos doble ración de terror en el espacio en poco tiempo. The Callisto Protocol, será más que una inspiración al Dead Space. Tiene apartados a destacar, que harán que grites en el espacio y no precisamente de miedo, si no por su calidad. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de un juego que está llamado a ser, uno de los grandes títulos del año, y razones no le faltan. ¿Quieres hacer un viaje al espacio? Pues seguid leyendo…

 

 

 

APARTADOS A DESTACAR DE UN JUEGO QUE PROMETE SER UN BOMBAZO

 

 

 

HISTORIA

Estamos en el año 2320, The Callisto, se ubica en la luna muerta de Júpiter. La misma, es una prisión de máxima seguridad, allí se encuentra nuestro protagonista Jacob, que tendrá que escapar de esta cárcel de nombre Black Iron. Aparte de intentar escapar, deberá ya de paso, que es lo que está pasando en las instalaciones de la prisión, ya que todo parece indicar, que debido a un virus y a los experimentos que se están llevando a cabo, los humanos se están convirtiendo en horribles criaturas. Pero darse a la fuga, como investigar plácidamente, no será tarea fácil para Jacob. Es más, será una pesadilla, ya que, en las instalaciones de la prisión, viven los Biophage, unas criaturas muy peligrosas que complicaran y mucho la existencia del personaje.

Este será el atractivo planteamiento argumental de The Callisto Protocol. Un juego que nos ofrecerá el intentar salir de las instalaciones, mientras nos movemos por escenarios laberinticos, pero interconectados, y nos enfrentaremos a toda clase de peligros, por lo que la inmersión argumental, tiene motivos para tenernos enganchados y estar a la altura. Además, su aspecto cinematográfico ayudara mucho a ello.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, LAS ARMAS Y EXPLORACIÓN, SABRA MEJOR QUE INCLUSO EN UN DEAD SPACE

No cabe duda de que, The Callisto Protocol, tiene similitudes con el Dead Space, pero no por ello quiere decir que se ha un copi-paste en todo. The Callisto Protocol, implementará un planteamiento y diseño jugable que incluso profundizará más que en el Dead Space. Para ello, se dará máxima importancia al sistema de combate y los suministros como la munición. La misma no es que abundara precisamente por lo que, en más de una ocasión, deberemos de tirar del combate cuerpo a cuerpo dando un toque de tensión extra. Ya que, además, la cámara se situará muy cerca del personaje, para transmitir terror. Para atacar a los monstruos cuerpo a cuerpo, tendremos la porra aturdidora, que como su nombre indica, los enemigos quedaran aturdidos cuando les golpeemos. Pero no por ello será fácil acabar con ellos, ya que suelen ser resistentes.

Después tenemos armas como un rifle, un cañón, y la que seguramente sea la joya de la corona del juego y la que posiblemente más usaremos, y que no es otra que la GRP. Sin duda, será la estrella de los tiros, ya que es una pistola de gravedad de gran potencia, donde podremos atrapar a los enemigos para acto seguido lanzarlos por los escenarios, y con un poco de suerte, hacerlos papilla. ¿Os acordáis de la kinesis del Dead Space? Pues la GRP, recordara a esta habilidad. Todas las armas citadas se podrán mejorar. Cada una, tendrá su rama de mejoras, para usar estas mejoras, deberemos explorar, necesitamos encontrar las monedas que harán de créditos para poder obtener habilidades y comprar. Las mismas, se podrán coger de los enemigos caídos, contenedores etc. Pero también deberemos buscar recursos como munición. El juego será lineal, pero la cárcel será laberíntica por lo que, a buen seguro, más de una vez nos pasaremos por alto algunas zonas de interés.

El sistema de combate sera importante, a un así, el mismo sera dinámico, con diferentes armas que usar

 

 

 

LA ATMÓSFERA OPRESIVA Y LOS MOMENTOS ALEATORIOS

Si el Dead Space, tenía una atmosfera o ambientación, que en ocasiones ponían los pelos de punta, The Callisto Protocol va camino e incluso de ser más agobiante. El motivo, es porque, aparte de tener un apartado gráfico y técnico superior debido a los actuales hardware. The Callisto Protocol, tendrá una atmosfera opresiva con momentos aleatorios. Striking Distance Studios, su desarrolladora, quiere dejar atrás lo que ya está establecido, como los momentos guiados y predecibles. Para ello, la compañía va a añadir, una ambientación que nos haga estar muy incomodos ante ciertas situaciones, como por ejemplo la sensación de estar en un lugar de pesadilla, donde nosotros somos carne de cañón, o como se suele decir, conejillo de indias.

Los momentos que se vayan creando serán impredecibles, cosa que demuestra, un diseño que, en más de una ocasión hará que saltemos de la silla, o donde estemos jugando. El motivo, es porque cuando va aparecer algún evento que no esperamos, minutos antes el juego nos ira cargando de tensión, para acto seguido sorprendernos con algo que nos pille por sorpresa. Este sistema, el juego, lo usara de forma que cada momento no se parezca al anterior. Si Striking consigue que todo ello tenga equilibrio y salga bien, podríamos tener un punto muy destacado del juego. El mismo, también pretende que nos sintamos desprotegidos o indefensos. A pesar de tener medios para defendernos, tendremos la sensación de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros. Los peligros acecharan en cada escenario, y si contamos que esta prisión espacial es un laberinto, en más de una ocasión nos toparemos contra algún monstruo en el momento menos oportuno.

Y aquí entrara el factor psicológico, y lo que es más importante, el elemento del survival horror, donde deberemos buscar recursos, y ya de paso saber gestionar bien los mismos, ya que como he citado más arriba, los suministros no destacaran mucho por su presencia. Una atmosfera y por todo lo citado durante el apartado, será uno de los puntos fuertes del juego.

 

 

 

EL GORE VISCERAL NO APTO PARA MENORES DE EDAD, NI PARA CORAZONES SENSIBLES

Poner este apartado como punto a favor, puede parecer raro, ya que, a lo largo de la historia de los videojuegos, se han visto juegos rodeados de polémica al ser tachados de violentos. Pero un juego como The Callisto Protocol, donde habrá desmembramientos y amputaciones de las partes del cuerpo de los enemigos, y que forma parte también de la estrategia jugable, es normal que tenga el nivel elevado de gore que atesorara el título. Dead Space ya lo era, y lo volverá a ser, con sus respectivas mejoras en el remake.

El reventar cráneos a pisotones en el mismo y cortar las extremidades a los necromorfos, y con ello el reguero de sangre que se creara con las vísceras repartidas por el escenario. Le dio al Dead Space, un toque realmente llamativo visualmente. Pues The Callisto Protocol para la ocasión, no será menos, e incluso será más bestia que cualquier Dead Space. Y si añadimos, que en las versiones de PS5 y Xbos Series X, el gore se mostrará más realista, donde las físicas, el nivel de sangre y vísceras, será superior a las versiones de PS4 y Xbox One, ya estamos hablando de un juego que no será apto para corazones sensibles, y mucho menos para menores. Aunque en las consolas de la anterior generación, el juego lucirá realmente bien. El gore, forma parte del espectáculo visual, y diría que le da hasta un punto cinematográfico, y como no, de ciencia-ficción.

La ambientación pondrán los pelos de punta, y a ello ayudara también el sonido ambiente

 

 

 

EL APARTADO VISUAL ESTARÁ A UN GRAN NIVEL EN CONSOLAS DE LA ANTERIOR GENERACIÓN, Y SERÁ INCREIBLE EN PS5 Y XBOX SERIES X/S

El apartado gráfico y técnico, y en su conjunto, el aspecto visual. Sera uno de los puntos muy fuertes de The Callisto Protocol, mostrara un aspecto increíble, casi fotorrealista. Donde mostrara sus mejores galas y musculo gráfico, será como es lógico en PS5 y Xbox Series X, y evidentemente en PC. Aquí ya estamos hablando de un nivel muy superior, al menos que a última hora sufra un downgrade polémico. El juego tendrá un nivel de detalles en texturas, animaciones y modelados, iluminación, físicas, piel y poros de la cara y cuerpo, efectos de partículas, y sonido ambiente, que te dejan con la mandíbula desencajada por su realismo.

Si recordáis la iluminación, era muy destacada en la saga Dead Space, con un trato exquisito, y que fue un factor clave para el terror psicológico. Pero The Callisto Protocol, será lo mismo, pero con la ventaja que ahora los hardware son muy superiores comparado con las consolas de hace dos generaciones, por lo que ya podréis imaginar lo espectacular que será The Callisto Protocol en el trato de la iluminación. Cabe recordar que, el juego también tendrá versión para PS4 y Xbox One, por lo que si decides jugar al juego en las citadas consolas, disfrutareis de unos despliegues visuales de gran calidad, y a la altura de como se merece la PS4 y Xbox One. Lo que está claro es que, se juegue en la plataforma que se juegue, será un juego muy disfrutable, y lo bueno es que, será multiplataforma para que lo pueda disfrutar cualquier usuario.

 

 

 

GLEN SCHOFIELD Y LOS ACTORES QUE PARTICIPAN EN EL JUEGO, SINÓNIMO DE CALIDAD

The Callisto Protocol, pretende que todos sus apartados estén a la altura. La desarrolladora Striking Distance, se está tomando el desarrollo de producción muy en serio, tanto es así que la compañía ha contratado a actores conocidos para que se pongan en la piel de los personajes. Pero lo bueno es que, Glen Schofield, es el que está a cargo de The Callisto Protocol, lo que es una muy buena noticia, ya que es el responsable de la saga Dead Sapce, entre otros grandes juegos, como el Call Of Duty: Modem Warfare 3 o Blood Omen 2: Legacy Of Kain etc. Que se compare a The Callisto Protocol con el Dead Space, es lógico estando Glen Schofield, los mismos funcionaron muy bien en el mercado, y se entiende y es normal que metas mecánicas jugables del Dead Space, y que haga volver, aunque se ha de forma espiritual la esencia de los juegos del bueno de Isaac Clarke, es un gran detalle.

Pero aquí no se queda la cosa, los actores Josh Duhamel y Karen Fukuhara, participaran en el juego para darle al título un toque más de calidad y cinematografía. Duhamel, es conocido por interpretar películas como la de Transformers, y que en The Callisto Protocol se pondrá en la piel del protagonista (Jacob). Y después, esta Fukuhara, la actriz conocida por sus papeles en The Boys y Escuadron Suicida, dará vida a una misteriosa presa, y que todo parece indicar, que tendrá un papel importante en la historia junto con Jacob Lee. Sin duda, la aparición de Glen Schofield en el proyecto, la inclusión de los citados actores, y el mimo con el que se está poniendo en el juego. The Callisto Protocol, va camino de ser uno de los juegos del año.

El apartado visual, sera bestial y alucinante, con un gran nivel de detalles en personajes e iluminación, en su conjunto, será muy realista 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…En este final de año, juegos de calidad los habrá unos cuantos. Pero The Callisto Protocol, será el aperitivo perfecto para ir abriendo boca de lo que llegue en enero con el remake del Dead Space. Por lo que lo más seguro que, en el espacio, se oirán vuestros gritos, pero no solo por el terror y los momentos de tensión que viviréis, sino también por la diversión y el disfrute que a buen seguro experimentareis con el juego. Sería un bombazo sonado, que a última hora The Callisto Protocol no estuviera a la altura, siendo una verdadera decepción. Tiene la ambientación, las mecánicas jugables y la inspiración del Dead Space, unido a ideas propias, una nueva historia y personajes, y un despliegue visual impresionante, un sistema de factor sorpresa aleatorio, y momentos de terror y tensión capaz de transmitirnos estar indefensos ante el peligro. Así es que, nada debería salir mal a falta de un mes de que el juego llegue al mercado. Iros preparando para viajar al espacio, en una aventura llena de terror y calidad.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas el juego?…Hasta próximas entradas.

Historias de superación y supervivencia…Personajes que se encontraron con lo desconocido por primera vez.

Estamos en la vida, la misma, es imprevisible. Un día puedes estar bien lleno de felicidad, todo te va sobre ruedas etc. Como que de repente aparece algún evento que te puede cambiar la vida, para bien como para mal. La vida son etapas, hay que estar preparado para todo, porque en cualquier momento puede ocurrir alguna cosa de forma positiva o negativa encontrando la oscuridad. Que se lo digan a algunos personajes de videojuegos, porque lo que he citado al inicio de la introducción, también es aplicable para el sector. Ya que se han visto protagonistas que aparentemente tenían una vida perfecta, como trabajo, familia, dinero y una estabilidad, y que de repente y sin buscarlo, todo aquello se ve comprometido por situaciones derivados por las historias de los juegos que protagonizan, metiendose en un tunel oscuro. Unas situaciones llenas de pesadilla, que los llevo a la supervivencia.

Estos personajes se toparon con lo desconocido, momentos de terror y sufrimiento que los llevo a situaciones límite, donde tuvieron que luchar contra ellos mismos para no perder la cordura, y diferenciar lo que es real o no. No todo en el sector del videojuego, son superhéroes o personajes que tienen que salvar el mundo, también los hay que muestran su lado más humano y personal. Por lo que hoy en mi nuevo post hablo, de personajes que se encontraron con la pesadilla por primera vez, y que protagonizaron juegos de gran nivel…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES QUE CASI LLEGAN AL LIMITE AL ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDO

 

 

 

HARRY HASON / SILENT HILL

Empiezo con Harry Hason, un personaje importante en la historia del género survival horror. Ya que protagonizo como me imagino que la mayoría ya sabréis, un juego de terror influyente y de los más aclamados del sector. Silent Hill, apareció en el mercado en 1999, para contarnos la historia de un hombre que debido a la desaparición de su hija Cheryl, su desesperación por encontrarla lo lleva al pueblo misterioso y solitario, Silent Hill, que acabaría siendo maldito para Harry. Ya que, al poco tiempo de llegar al pueblo, empezara a sentir que algo no va bien, y es cuando el misterio y lo sobrenatural hacen acto de presencia.

A partir de aquí, Harry empezara a vivir una auténtica pesadilla, en el que experimentara cambios de dimensión y torturas tanto psicológicas como físicas, que lo llevarían a no entender muy bien que es lo que realmente está pasando, y si todo ello tiene relación con su hija. Harry vive una auténtica pesadilla. Un hombre corriente que se ve invadido de la noche a la mañana por la oscuridad y lo desconocido, pero, aun así, fue toda una experiencia ayudarlo jugando a una obra maestra como lo fue Silent Hill.

 

 

 

ALAN WAKE / DE ALAN WAKE

Y seguimos con un juego, cuya historia está contada como capítulos de una serie, y que está protagonizado por Alan Wake. El mismo, es un escritor de éxito de novelas, que sin comérselo ni bebérselo, se encuentra en medio de una espiral de terror que no contaba. Y es que, Alan, a raíz de la última novela de terror que escribió, empezaría a ocurrirle cosas muy extrañas, como la repentina desaparición de su mujer. El motivo de ello, viene de los acontecimientos narrados por el propio Alan en su novela, que se vuelven contra él, cuyos acontecimientos lo atormentaran sin descanso.

A partir de aquí, Alan deberá sobrevivir a su bucle de terror creado por el mismo, mientras encuentra desesperadamente a su esposa. Una situación nueva para él, hasta el punto de que deberá aprender a manejar armas de fuego sobre la marcha, ya que antes nunca había tocado ninguna. Alan se encuentra contra lo sobrenatural y el misterio, donde lo pondrán en una situación límite y al borde de la locura. Nada es lo que parece, o si, porque para Alan parece todo muy real, y todo por encontrar a su mujer. Un juego con una trama original por como lo cuenta, y un personaje atormentado, pero bien escrito.

El tormento que vive Harry Hason, lo vivimos en nuestras propias carnes, en un juegazo para la historia

 

 

 

MAX PAYNE / MAX PAYNE SAGA

Está claro que, Max Payne, es un agente de la DEA, y ex agente de policía, por lo que se encontraría con todo tipo de situaciones. Pero Max Payne, se encontraría con una desgracia que le tocaría de fondo, y le cambiaria la vida para siempre, y su relación con la sociedad. Y todo debido a los asesinatos de su familia, tanto de su mujer, como de su hija, que era un bebe. Todo ello, provoco que Max viviera una situación, cuyos eventos no tenían ni punto de comparación con lo que experimento como agente, como la venganza. Por lo que no tuvo más remedio que poner en práctica sus medios, y salir en busca de los culpables de los asesinatos, y ya de paso, buscar respuestas.

Max Payne, se volvió un hombre frio, calculador y vengativo, adicto al alcohol y los analgésicos. Su pesadilla con el primer juego de Max Payne, no hizo más que empezar, ya que se convirtió en una saga con tres juegos en su haber. Los mismos, son unos torrentes de acción de gran calidad, donde Max no se detiene ante nada. Un personaje que ni en sus peores sueños, imaginaba que iba a vivir un calvario de tal magnitud, cuya brutalidad y sed de venganza queda reflejada en la saga. Sin duda, un personaje castigado por la vida.

 

 

 

SEBASTIAN CASTELLANOS / THE EVIL WITHIN

Ahora vamos con el protagonista de un juego desarrollado por Tango Gameworks, cuya dirección, estaba el gran Shinji Mikami. El juego no es otro que el The Evil Within, cuyo protagonista pasa un calvario. Sebastián Castellanos, es un detective que, junto a sus camaradas compañeros, van a investigar a un hospital un crimen. Poco después de que empiece la investigación, empieza a ocurrir cosas extrañas. La situación empieza a ser incómoda para Sebastián, donde finalmente se ve envuelto en una irrealidad de pesadilla, que tiene que ver con los cambios de dimensiones y lo sobrenatural.

Como paso con los anteriores personajes, el detective se encontró sin esperárselo ante lo desconocido, y es que, el hospital fue un portal de pesadilla en sí mismo. La locura que vivió Sebastián, lo pudimos comprobar en nuestras propias carnes de las manos, con un juego de terror de jugabilidad clásica, en el que mezclaba con acierto, exploración y búsqueda de recursos. La buena acogida que tuvo el juego, hizo posible la secuela, que mejoro los errores del juego original, y también la historia que tuvo más peso. Sin duda, a Sebastián, ya se le espera con una tercera entrega.

Aquí vemos a Max Payne en acción, los escenarios se tiñen de sangre y plomo por su brutal sed de venganza

 

 

 

AMICIA Y HUGO / A PLAGUE TALE: INNOCENCE

La historia de Amicia y Hugo, encoge realmente el corazón. Es una trama muy humana, llena de sensibilidad, nuestros dos hermanos, se ven en una situación extrema de supervivencia que no contaban, lo pierden todo, su familia, la vida que tenían etc. Y todo por culpa de la inquisición que van a la desesperada para darles caza. Los dos hermanos no tendrán más remedio que huir por un mundo desconocido y lleno de peligros, en el que se encontrarán la citada inquisición, la amenaza de la peste, un mundo hostil, y sobre todo la presencia de las ratas que nos complicaba nuestra supervivencia, más incluso que la inquisición.

Pero por el camino lleno de espinas, irán encontrándose nuevos amigos aliados que les hará su existencia más fácil y amena. Aun así, A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de desafíos, de superación y con unas mecánicas jugables muy acertadas y originales. Acompañar a Amicia y Hugo durante su traumática historia, es una experiencia reflexiva y memorable. Pero lo bueno es que, seguiremos disfrutando de los dos hermanos este mismo mes con la secuela.

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los personajes citados no son los únicos que han vivido experiencias negativas por primera vez. Pero son personajes, que protagonizan grandes juegos que, si no los habéis jugado, os invito que lo hagáis, son de muy buena calidad. Por lo demás, la vida que trascurre en las historias de los videojuegos, también puede trastocar los planes de personajes virtuales. Y es que, a veces, hay videojuegos cuyos planteamientos son tan reales que en cualquier momento podemos vivir una situación así. Está claro que algunas historias son ciencia-ficción, pero hay otras como la pérdida de un familiar o vivir en una situación límite, están a la orden del día. Por esa regla de tres, es mejor que todos estos acontecimientos, los vivamos a través de nuestras pantallas siendo protagonistas, y de modo virtual.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos que protagonizan los personajes citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

Dracula 2: El último santuario…Recordando a La última gran aventura gráfica de Psone.

Después de una primera entrega algo irregular, Dracula 2: El Ultimo Santuario fue una secuela que potencio en todo al juego original, con más puzles, una mejor jugabilidad, más duración y sobre todo en dificultad, y con unos gráficos más pulidos. A pesar de todo, el primer Drácula inspirado claramente en la famosa novela de Bram Stoker y que después fue llevada a la gran pantalla de forma magistral por Francis Ford Coppola. Fue un buen juego, pero no tenía la profundidad de una buena aventura gráfica, era corto unas 5 horas, y aunque en algunos momentos era enrevesado el juego tenía un sistema de control sencillo y fácil de entender, pero como aventura gráfica de un juego donde tenía cabida la exploración, investigación, el encontrar pistas, era un juego con un desarrollo simplón y a veces algo monótono. Sin embargo, esto no evito que tuviera secuela, como lo fue Dracula 2. Aquí Microids desarrollador del juego dio con la tecla, para crear una secuela que tapara la boca a los más críticos y potenciar todo lo mencionado arriba, que lastraba en parte a la primera entrega.

Dracula 2 era un juego con más puzles, algo más largo, con una historia más conseguida y una ambientación digna de la mejor película de Drácula. Pero lo que más se potencio era la dificultad. En algunos momentos el juego era enrevesado, los puzles también ganaron en complejidad, y encontrar algún objeto o ya una vez encontrado, saber dónde usarlo era toda una aventura. Y eso es lo que me paso a mí. De hecho, a lo primero iba bien con la aventura, explorando un poco por allí e investigando palmo a palmo cada rincón y hablando con personajes, conseguí avanzar.

Pero llego el momento en el que al juego le tocaba hacerme la vida imposible y es donde se iba a poner realmente desafiante. En una de las misiones tenía que encontrar una llave que me daba acceso a una puerta que daba aun subterráneo, y desde allí encaminarme al castillo al conde Drácula. Pues bien, a mi como me gusta en todo juego explorarme e investigar cada rincón, me dije yo mismo -será fácil- explorando un poco encontrare la llave. Pues mi confianza y seguridad se tradujo en desesperación al ver que no había manera de encontrar la maldita llave que me hiciera avanzar.

Me recorrí prácticamente todo el juego, desde donde empieza el mismo, hasta donde me quede atascado, hable con personajes, mire en baúles, habitaciones, detrás de cuadros y no había manera, en total me tire una semana para encontrar la llave de la discordia. Cuando pensaba que un Bug había hecho desaparecer la llave. Ya a la semana de búsqueda por casualidad, di con una casa que estaba llena de decorados y objetos para interactuar. En esta casa ya estuve anteriormente pero como era grande no me di cuenta de una puerta que daba al jardín, en él había un pozo cubierto de ramas. Me acerque y me salió la típica mano de las aventuras graficas clásicas que te indica que puedes interactuar con algo. Así fue, aparte los matorrales y me metí dentro del pozo y allí estaba la maldita llave, pegué un salto que un poco más me di con la cabeza en el techo. La cogí y me fui en dirección al castillo con la intención de poner punto y final al mal trago que había pasado. Al fin y al cabo, me divirtió y fue una de las mejores aventuras graficas que jugué, y que ojalá en la actualidad, desarrollaran aventuras graficas así con sabor a la vieja escuela, cosa que ya han pasado a mejor vida, por desgracia.

Hoy en día ya no se hacen aventuras graficas como lo fueron hace unas generaciones. Se echa de menos juegos de este género de corte clásico. Dracula 2: El Ultimo Santuario que apareció para Psone, PC y otras plataformas como Android, es solo un ejemplo de juegos de aventuras graficas de calidad que había para la época. Fue una muy buena generación para el género, con una estirpe de juegos de gran calidad. Dracula 2 antes de llegar a Psone, hizo su debut en PC con muy buenos resultados. Gracias a ello, la entonces desarrolladora y responsable de Dracula 2, decidió editar el juego también para la primera consola de Sony. Aunque no fue un superventas, tuvo su público y funciono bien.

El primer juego de Dracula también tuvo versión en Psone, pero no tuvo éxito más por méritos propios, y esto provoco y evito que la secuela tuviera mayor éxito. Aun así, Dracula 2 fue una gran sorpresa agradable para muchos y no es para menos, ya que Dracula 2 mejoro en todo a su primera entrega. Estamos entonces ante una aventura grafica clásica, que como he citado más arriba, teníamos un cursor en forma de mano pequeña entre otros cursores, para interactuar con el entorno, donde debíamos coger piezas y buscar la mejor manera de poner las mismas en otro sitio para avanzar. Pero la tarea no era fácil; Dracula 2 era un rompecabezas en el buen sentido de la palabra y difícil, podrías estar perfectamente horas o días para encontrar una llave u objeto que te hiciera falta, para seguir adelante. El motivo es que, aparte de que hacía muy bien su función como aventura gráfica, la ausencia de información y hud en pantalla que podría ayudar cuando te quedaras atascado, brillaba por su ausencia, lo que lo hacía más complicado.

Esto no lo digo como critica, sino todo lo contrario, es un acierto. Porque nos obliga a pensar y comernos la cabeza, así eran antes las aventuras graficas clásicas, desafiantes y enrevesadas. En el caso de Dracula 2 así era, que como juego era algo más largo que el primero, pero aun así te duraba menos de 10 horas. A pesar de ello, llegar hasta el final, dependía de la habilidad del jugador y de las pistas que el juego te podría dar en forma de algún documento, para usar los objetos que te fueras encontrando. Aun así, había que patearse mucho los escenarios y usar consideradamente la cabeza para avanzar, era muy fácil quedarse atascado. Si duda un gran clásico que aun hoy sigue siendo disfrutable, y que destacaba también por tener una ambientación que ponían los pelos de punta. Una experiencia llena de nostalgia.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Drácula 2 era un juego difícil y que hacía que te comieras bien la cabeza para saber dónde poner el objeto de turno, o simplemente saber dónde está que aquí tenía su tela. A mí me paso, como habréis comprobado, una semana me tire para encontrar una llave, desde entonces no me ha pasado una cosa igual y al final se queda en una de las anécdotas que te pasa como gamer.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.