The Legend Of Dragoon: Un Príncipe Que Pudo Ser El Rey De Los Rpg…20 Aniversario.

 

 

 

 

 

 

Este 2019 que está a punto de acabar, está siendo un año de aniversarios, algunos juegos de la grandiosa Psone, han cumplido años. El último en añadirse a la lista, ha sido el The Legend Of Dragoon, un rpg recordado por la mayoría y desarrollado por SCEI, ya ha pasado dos décadas desde que apareció en el mercado por primera vez en Japón este gran rpg, llegando a Europa 2 años más tarde. El juego de (Sony). A lo primero parecía que no iba a salir de tierras niponas, pero las muy buenas ventas en el sol naciente, provocaron que el juego llegara a más continentes. Por aquella época entonces en Europa y concretamente aquí en España. Había una saga que brillaba con luz propia por méritos propios y que fueron los Final Fantasy. También había otros buenos juegos de rol como Chrono Cross, Grandia, Suikoden 2, Diablo, Parasite Eve o Alundra etc. Pero a pesar del gran catálogo, ninguno pudo disputarle el trono a los Final Fantasy, comandado por el recordado Final Fantasy VII, hasta que llego The Legend Of Dragoon, que se convirtió en un serio aspirante al reino y que fue una opción muy válida y también alternativa, a los juegos de Square Enix. Hoy en mi nuevo post, hablo de un juegazo por su 20 aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

20 AÑOS DE UN JUEGO QUE PLANTO CARA A LOS FINAL FANTASY

 

 

 

 

 

Estamos en el 2001, un año importante para el sector, ya que la sexta generación de consolas debutaría a finales del mismo año en Europa. Estábamos entonces en el final de vida de Psone, pero antes de ello, Psone aun gozaba de una salud envidiable, con un catálogo de juegos asombroso. La máquina, ya había dado todo lo mejor de ella, tanto en hardware como en rendimiento y juegos en el mercado. Pero había un género que dominaba con un gran número de juegos y este no fue otro que el rpg, donde existía una saga que tenía una hegemonía en el mercado, y que fueron los Final Fantasy. A los mismos no había quien les tosiera. A pesar de gran catalogo que había, los Final Fantasy ya era una saga consolidada, con un gran número de seguidores, donde la séptima entrega que esta considerada como la mejor de la historia, fue la causa en que la saga despegara definitivamente hacia el estrellato.

 

 

 

 

Pero Square Enix se las prometía muy felices. Esta claro que en Psone, ya nadie le iba a quitar el reinado y más con el final de generación…pero ¿y en el futuro? Pues que Square Enix pretendía seguir con el camino del éxito en próximas generaciones y se encontró con un juego, que venía pegando fuerte en Japón y que Sony tenía intención de lanzar al mercado en enero del 2001 en Europa, siendo una amenaza muy seria, para el futuro. Después de rumores y confirmaciones, The Legend Of Dragoon, finalmente llego a Europa en enero del 2001, con una gran expectación e interés por el juego. Podemos decir que The Legend Of Dragoon, fue uno de los últimos grandes juegos que se vieron durante el 2001 y antes de empezar, lo que sería la nueva generación, que junto con el Alone In The Dark: The New Nightmare, fueron de los pocos juegos atractivos.

 

 

 

 

 

 

 

El juego usaba los típicos combates por turnos, los mismo tenían un control intuitivo, pero requería  ir bien preparados, ya que los combates eran exigentes

 

 

 

 

 

 

The Legend Of Dragoon tenía un atractivo especial. El rpg, salió al mercado como he citado e el 2001. Antes de este tiempo, el juego tuvo problemas para llegar a Europa, más por nada porque SCEI no veía claro su llegada al mercado, aun territorio donde los Final Fantasy acaparaban todas las ventas. Finalmente, después de un tira y afloja, el juego llego en enero a las tiendas.

 

 

 

Recuerdo que yo lo compré en junio de ese mismo año y lo mejor de todo o el gran logro, es que lo jugué con la mano derecha casi vendada, debido a una pequeña fractura en mi dedo pulgar. A pesar de ello, pude tirar con el juego para adelante, llevándome una gran experiencia, porque el juego fue toda una joya. Antes de salir al mercado pude probarlo, y ya ahí, me di cuenta de que iba a tener el suficiente potencial, como para plantarle cara al hasta entonces rey de los rpg. The Legend Of Dragoon lo tenía todo para triunfar, y los ingredientes necesarios que hacen que te enganchen y quieras jugarlo. Que va desde una muy buena historia, unos personajes que te atrapaban, una jugabilidad a base de combates por turnos, exploración y diálogos con otros nps’s, y una ambientación mágica, junto con un apartado técnico, gráfico y artístico realmente bellos. Todo ello consiguió un cóctel que hicieron a The Legend Of Dragoon, en un juego casi brillante.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sus combates eran por turnos, que fue la moda en los rpg de aquella época. El juego no era fácil precisamente. Sus combates fueron exigentes, te exigía estar bien preparado y tener un buen equipo, lo que te hacia explorar a conciencia los escenarios en busca de ítems y recursos, o también encontrar a mercaderes, para que vendieras o compraras todo el material necesario, para tirar para adelante en tu aventura. Sin duda fue un rpg con un encanto especial. Ya desde un principio la historia enganchaba, en medio de cuentas pendientes, muertes y la búsqueda de la luz, con la fuerza de los Dragoons de por medio, pero el camino no sería fácil. Desde una cámara de perspectiva aérea, pero con una visión más cercana. Nos encontrábamos todo tipo de bichejos y criaturas, que nos complicaban, si no estábamos atentos y no llevabas el equipo adecuado. El juego se iba complicando más, conforme avanzaba la historia, y en ella nos encontrábamos una gran variedad de escenarios y localizaciones, que destacaba por su nivel artístico de gran belleza. Además de esto, The Legend Of Dragoon, rebosa sensibilidad y sentimientos, debido a que sus personajes, eran capaces de exteriorizar emociones durante los diálogos, o por los acontecimientos que nos encontrábamos durante la historia. Lo que hacía que el diseño del juego, te atrapara sin remedio.

 

 

 

 

 

 

Los personajes se hacían de querer, como he comentado tenían sentimientos, carisma, y sacrificio, y esto era o es importante para un videojuego y para lo que lo está jugando, ya que, si un juego transmite y el jugador sabe percibirlo, la experiencia puede ser más que inmersiva y total, y The Legend Of Dragoon sin duda cumplió con esta función. Por si fuera poco, tenía una duración considerable para la época, constaba de 4 discos en Psone. Y según lo hábil que fueras con el mando, lo bien preparado que ibas y las muertes que recibieras, te podía durar bastante.

 

 

 

 

 

 

 

Había buenas dosis de exploración, donde los escenarios tenían un llamativo y bello diseño artístico

 

 

 

 

 

Hay una iniciativa muy interesante, gracias a la campaña global, que es una web que recoge firmas, a favor de un remake y que ya tiene cerca de 20.000 firmas que es el tope elegido. Os animo a que os paséis por la web y apoyéis la causa, en el siguiente enlace de abajo…

Aquí el enlace…https://legendofdragoon.org/petition/

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Un gran clásico de su tiempo, y que hoy en día aún sigue siendo querido, que vale la pena recordar y más que nunca por su 20 aniversario, lo merecía.

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Os gustaría un remake? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Temas Sociales, El Abuso A las Nuevas Tecnologías…Death Stranding No Es Solo Un Juego, Es Un Mensaje Al Mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Hideo Kojima, es un gran fanático del cine. Ya desde pequeño, devoraba películas como si no hubiera un mañana. Es por ello que cogió conocimientos y referencias, para ponerlos en práctica en sus grandes videojuegos, que llegarían después como desarrollador. Desde siempre quiso ser director de cine, pero esto no pudo cumplirlo. Para quitarse la espina, decidido desarrollar videojuegos y a traves de ellos, plasmar lo que le apasiona, la gran pantalla. Se unió en 1986 probando suerte en Konami como diseñador, siendo su primer proyecto el Metal Gear para PC MSX 2, teniendo una gran crítica y reconocimiento y continuo con la secuela. Los dos juegos fueron la excusa perfecta, para añadir en los mismos, cameos de actores y referencias de películas, que ha Kojima le dejaron marcado. A partir de aquí, la trayectoria ascendente del creador, fue imparable, con juegos como Snatcher, que fue una especie de Blade Runner, en su manera ingeniosa de entender un videojuego. Llegando al estrellato y reconocimiento definitivo con el Metal Gear Solid de Psone.

 

 

 

 

Después de a hacer un pequeño resumen de los comienzos de Kojima. Ahora voy hablar, de los mensajes y lo que intenta comunicar en sus juegos. A priori, los videojuegos que Kojima desarrolla, se parece como a cualquier otro, tienen sus historias, misiones, jugabilidad etc. Hasta aquí todo normal, son los ingredientes habituales en un videojuego, con la diferencia que esos ingredientes, tiene su toque personal de innovación y originalidad. A Kojima se le conoce y destaca por ser un desarrollador ingenioso y que siempre da un paso más. Tiene una manera de entender los videojuegos, que incluso el impacto causado por ello, ha provocado que los que trabajan con él, lo cataloguen como genio. Es un hombre que cuida mucho los detalles, siempre está pensando cosas nuevas y su misión, siempre está presente crear algo que sea original y que se salga de la norma. Pero su pasión por el cine va más allá, e intenta que, en sus videojuegos, tengan unas historias retorcidas y complejas, como en algunas películas. Pero todo está, en dar un mensaje y que muy pocos se percatan de ello. No voy a entrar en materia, en todos los juegos que tienen un mensaje o bien de concienciación o unión, porque se haría largo.

 

 

 

Pero ya entrando en el meollo de la cuestión. La mayoría de juegos de Kojima, mediante sus historias e incluso jugabilidad, transmiten a su manera de interacción y que siguen sirven de crítica, cosas como lo que pasa en el mundo, conflictos políticos, las guerras, la marginación etc. Y que aquí también entra el Death Stranding, donde Kojima ha tocado un nuevo tema y que corresponde un mensaje al mundo, por el abuso a las nuevas tecnologías y la actualidad social…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DEATH STRANDING NO SOLO ES UN VIDEOJUEGO, DA UN MENSAJE QUE DA PARA REFLEXIONAR

 

 

 

 

 

No significa que Hideo Kojima, este en contra de las nuevas tecnologías o las redes sociales. Simplemente toca temas de actualidad con su juego, que son reales y que no solo se refiere a las tecnologías, si no del Brexit e incluso de la exclusión social y la soledad. Que es algo que Kojima experimento durante su vida y que os hablare más adelante.

 

 

 

Si entramos a analizar la historia de Death Stranding, se trata de recolectar las ciudades y crear con ello, una nueva sociedad, debido a la separación de la misma, concretamente en EE.UU. Por las palabras que declaro Kojima durante el desarrollo del juego, y que entonces nadie sabía a ciencia cierta de que iba el juego. Entonces dijo –internet es una buena herramienta y nos hace estar en contacto, pero abusar de ello, puede ser perjudicial-. Desde entonces te das cuenta, que aquellas palabras ya eran una pista de lo que iba transmitir y el mensaje que iba a dar Death Stranding. El juego no se trata de ello. Simplemente a través de su historia, ambientación y jugabilidad, es la excusa perfecta para hacer una crítica, tirar de ironía.

 

 

 

Lo del abuso a las nuevas tecnologías, del internet y redes sociales. No es algo que sea la primera vez de lo que se habla. Telediarios, programas y tertulias, han dado para unas horas, llegando a la conclusión, de que el abuso de las mismas, puede traer dependencia, ansiedad, adicción, aislamiento o separación social, que es lo que trata transmitir Death Stranding. El tener un dispositivo como el móvil, nos permite estar conectados con el mundo. Hablar con nuestros familiares, amigos, conocidos, consultar la cartelera del cine, hacer compras, interactuar con las redes sociales e incluso ligar etc. Y esto hace que pierdas contacto físico con el mundo e incluso con las personas que conoces y quieres, porque es mejor hacerlo todo desde casa y por comodidad, sin hacer una visita o salir a comprar el periódico, e informarte de todo, como se hacía antes, de que internet acapara el foco de atención. Y esto es una realidad de actualidad.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La prueba está, en que solo hay que salir a la calle y observar el entorno. Como sentarte en una terraza de un bar a tomar algo y preguntarse a uno mismo ¿Qué a hace esa pareja o grupo de amigos, que no interactúan entre ellos y están con la cabeza agachados mirando el móvil? Y esto es justamente el mensaje que quiere dar Death Stranding, que la sociedad se una, interactúe más y que este más en contacto a la naturaleza y al mundo, pero de forma física y mental. Por eso Kojima, nos recomienda como requisito estar conectados a internet, para disfrutar de la mejor experiencia con el juego. Porque así al estar online, conectamos con otros usuarios y así poder ver sus hazañas, lo que han construido y aprovecharnos de ello y, en definitiva, interactuar socialmente, aunque no los vemos, pero sí que se siente que el juego está vivo, ante un mundo desolado y solitario. Con esto el desarrollador, parece que nos quiere decir, que los humanos interactuemos más, entre nosotros, hagamos más cosas juntos y que ayudemos a otra gente necesitada, en un mundo separado por la clase media-alta y cuya pobreza a aumentado con la crisis.

 

 

 

 

 

 

Otro caso de algo parecido y que también es un mensaje, es la película Elyseum (2013) Aquí vemos como la sociedad, está dividida por los ricos y los pobres. Estos últimos, no tienen nada y si enferman, su destino es morir. Ya que no tienen medios económicos, ni medicina avanzada, que pueden curarlos. Esto contrasta con la ciudad que está en los cielos, de nombre como el film Elyseum y aquí viven los ricos. Una ciudad de avanzada tecnología tanto en medicina, comunicación y servicios sociales. Como veis, otro ejemplo que le sirvió a la película de crítica, para advertirnos por aquel entonces, de el gran problema social que se avecinaba por la crisis. Donde las nuevas tecnologías, jugarían un papel importante, ya sean avances en medicina u otros recursos para el bienestar humano. Que según qué nivel de clase social seas, disfrutaras de ello o te quedaras excluido. Death Stranding, como he citado en el post, toca varios de estos temas, aunque a primera vista es difícil percatarse de ello.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo que está claro, es que estamos ante el juego más personal de Kojima. Tanto es así, que incluso el juego es un fiel reflejo de el mismo y de su vida, que no fue fácil en su juventud. Hideo Kojima sufrió durante su infancia y adolescencia de soledad, tenía amistades, pero se sentía apartado. Aparte de lo que trasmite Death Stranding por lo antes citado, el mismo sirve para desahogo para el creador y autobiografía, de lo que experimento y sufrió el mismo, antes de ser desarrollador. Por eso el juego transmite soledad y estamos en un mundo sin vida, más allá de las amenazas y por la actividad de los jugadores conectados. Y es que la soledad a Kojima le dejo marcado, al igual que la sensación de aislamiento social y en el juego se ve justamente eso, soledad y falta sociedad y un mundo separado. Sin duda, esta clase de juegos, demuestra una vez más, el arte del videojuego. Al poder jugar a algo que pertenece a las emociones y al sentimiento de un ser humano. Es como si al jugar al Death Stranding, estuvieras dentro de la cabeza de Kojima. Desde luego, es que es una gran experiencia.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…si al jugar al Death Stranding, sentisteis que os daba la sensación, que el juego transmitía algo más, ósea que había algo detrás del juego, pero que no sabias el que. Espero que mi post, os haya sacado de dudas. Death Stranding, es un videojuego de sensaciones y emotividad, transmite muchas cosas y una de ellas, es un mensaje al mundo, de que tenemos que cambiar nuestros hábitos y costumbres, ayudar a los que se sienten solos y observar más el mundo y unirse con familiares, amigos y conocidos. Cuyas nuevas tecnologías, que son buenas y nos ayudan bastante, parece que estamos dependiendo demasiado de ello, y como nos facilita la comunicación y la información, parece que se olvida que hay vida alrededor nuestro o en el exterior. Death Stranding, es más que un videojuego, es un mensaje social, y al mismo tiempo a hace de biografía de Kojima por lo que le atormentaba y hoy en día aun le atormenta. Por todo lo que toca el juego aquí expuesto en el artículo, te a hace reflexionar, y si no conocías esta faceta del mismo o tenías sospechas de por dónde iban ir los tiros, mi post sin dudas te puede sacar de dudas. Y si no lo habéis jugado porque lo tenéis pendiente, ya tenéis otro motivo para descubrir esta joya.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os imaginabais que Death Stranding podría dar este mensaje o aun lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se Confirma Un nuevo Bioshock ¿Has Jugado A La Saga?… De Rapture Al Cielo: Bioshock: The Collection, Motivos Para Jugar A Una Colección Imprescindible.

 

 

 

 

 

 

Desde que empezó la generación, hemos visto un gran número de remasterizaciones. Por esa regla de tres, hay quien está en contra de estas remasterizaciones y por otro lado, hay quien las defienden, porque ven una oportunidad de oro jugar a juegos, que no pudieron probar en la pasada generación y ahora lo pueden hacer con mejor resolución. Hay que reconocer, que la mayoría de remasterizaciones, tienen un gran atractivo. Pero hay otras que podemos decir, que son hasta imprescindibles, como por ejemplo The Last Of Us. Pero hay otras que están en el mercado y se unen a las colecciones de juegos que hay que jugar, por lo menos una vez en la vida. En este caso se une el Bioshock: The Collection, que une una saga de shooters realmente increíble y firmadas por el creador Kevin Levine a excepción del Bioshock 2.  Se caracterizan por ser shooters especiales y con una personalidad brutal, una historia brillante y una jugabilidad adictiva, que no dejaras hasta que te lo acabes y te salgan ampollas en los dedos. Esto se une a una ambientación y apartado artístico inolvidable y unos personajes memorables, como los Big Daddy o los habitantes de Rapture, que están como una cabra, pero esa es la gracias del juego y con una historia detrás. Pero hay más motivos que hacen de esta colección imprescindible, que incluso hay jugadores que, aunque ya los hallan jugado, los ha adquirido de nuevo.  

 

 

Hoy con motivo del anuncio de un nuevo Bioshock, hablo de una colección que, si no la habéis jugado aun y os ha llamado la atención la confirmación de un nuevo Bioshock, mi nuevo post de hoy os puede servir de recomendación, para que empecéis a jugar una de las mejores sagas de shooters de la historia…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA COLECCIÓN MUY A TENER EN CUENTA Y COMPLETA

 

 

 

Independientemente si los jugasteis ya o no, si buscáis juegos con calidad y precio, esta colección sería más que recomendable. 40 euros, es lo que cuesta esta remasterizacion de hecho hoy en día puede ser que menos, ósea un lujo. El pack consta de los tres Bioshock, esto mismo para empezar. Después para completar los tres juegos te puede llevar unas 40 horas, dependiendo también si te paras a explorarlo todo. Además, lleva consigo los Dlc’s, ósea que, si sois de los que os gusta exprimir los juegos al máximo, tenéis Bioshock para una temporada. Ha todo esto, los juegos que nos ocupa, no les hace falta presentación, tienen calidad de sobra y más que justificada. Está claro que estamos ante una de las mejores sagas de la historia, donde el Bioshock es el mejor juego de la franquicia, pero sin desmerecer nada la calidad de sus hermanos. Quizá los que ya los jugasteis, no volveréis a pasar por caja, aunque hay muchos, que sí que lo han hecho. Pero los que no, tenéis una gran oportunidad y diversión a raudales y que seguro se os quedara en la retina. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY BIOSHOCK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL PRIMER BIOSHOCK, POSIBLEMENTE EL MEJOR SHOOTER DE LA HISTORIA

 

 

 

He jugado a muchos shooters y con algunos de ellos, me he llevado una gran experiencia, incluso los tengo en mi top, como los mejores que he jugado. Pero el primer Bioshock, me marco quedándose en mi retina, lo explicaría de varias maneras, de porque es un juego especial, pero necesitaría un blog entero. Pero diría que su ambientación, diseño artístico, ya sean de los habitantes de Rapture o los escenarios y jugabilidad etc. Lo hace un Shooter único en el género. Su jugabilidad no se queda atrás, la mezcla de armas de fuego y poderes y plásmidos, es un gran acierto de Bioshock. Ya que aparte de ser muy divertido, casa perfectamente con lo que pretende ofrecer el juego y además lo hace de forma equilibrada, junto con los momentos de pausa, que te permite explorar sus apasionantes y laberinticos escenarios, llenos de un gran nivel de detalles y un diseño de niveles brillante. Personajes como los Big Daddy o las LittleSister, son de eso personajes, que se ha hacen irrepetibles y hay una historia de fondo, que lo único que quieres es saber más. Un gran motivo para adquirir, esta colección. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GRÁFICAMENTE Y ARTISTICAMENTE, LUCE DE MARAVILLA

 

 

 

 

Los Bioshock que nos ocupa, ya tenían un apartado visual de gran nivel, gracias al Unreal Engine 3, que ya sabemos de sobra, que el citado motor gráfico, dota a los juegos de unos escenarios robustos, lleno de detalles y también de físicas, modelados y animaciones con un gran realismo, y los reflejos, que son todo un deleite para la vista. Si digo que, en la anterior generación, lucían realmente bien, con esta remasterización, la cosa no hace más que elevar el nivel. Artísticamente, que es una de las proezas técnicas del juego, se mantiene intacto. Pero la resolución a 1080 P, mejora visualmente, con más nitidez, una paleta de colores más viva y una iluminación y efectos, como partículas o el fuego más realista, sin dejar de nombrar el líquido, como el agua, que se muestra con una gran calidad. Además, se mejora la fluidez, ya que, en anteriores versiones, tenía problemas puntuales, para mantener el tipo, como tirones. Ahora se nota más fino y la jugabilidad, también sea favorecido de ello. Así es que, ya tenéis otro motivo, para adquiridlo.  

 

 

 

 

 

 

 

Elizabeth, es un personaje bien escrito e importante tanto jugablemente como para la historia, se  hace querer por su belleza y simpatía, en un Bioshock: Infinite que fue una vuelta de tuerca para la saga

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Tres apartados son motivos suficientes, para recomendar esta colección de auténtico ensueño. Sino los jugasteis, pero te gustan los shooters, debes darle una oportunidad, note arrepentirás, y posiblemente te lleves una de las mejores experiencias de tu vida, y más motivo aun para jugarlos, con el anuncio del nuevo Bioshock. Si por el contrario ya eres de los que lo jugaron, ahí ya es vuestra decisión de volver a pasar por caja, aunque la mayoría ya lo ha hecho. Pero volver a jugarlos y ahora a 1080, con las mejoras visuales, el optimizado rendimiento, etc. Hacen una joya prácticamente imprescindible. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los jugasteis o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

No Dan Señales De Vida…Juegos De Terror Sumergidos En Su Propia Oscuridad.

 

 

 

 

 

 

Los videojuegos tienen que evolucionar. Hay juegos o sagas, que ya no aparecen, son sustituidos por otros del mismo género, con nuevas ip’s que, si tienen éxito comercial o por lo menos venden bien, dan lugar a nuevas franquicias. Los videojuegos tienen su propia ley de vida y forma parte de que vaya desapareciendo unos, para que aparezcan otros, con otras propuestas jugables e innovadoras mecánicas. Es como la ley de vida de los seres humanos, que se tiene que morir, para que nazcan otros, pero aplicado al mundillo.

 

Pero no hay que negar, que hay juegos que se echan de menos que vuelvan, ya que en su día tuvieron éxito y teniendo en cuenta, que los juegos que voy a citar hoy, alguno no tuvo secuela y estos no son más que el género de terror. El mismo, paso una generación pasada complicada, pero poco a poco ha ido remontando, con alguna que otra nueva ip o con nuevas entregas de sagas ya consagradas. Pero la sensación que da, es que no están todas, cuya consecuencia la ausencia ya es alargada. Por eso hoy en mi nuevo post, hablo de las sagas o juegos que pretendían empezar una franquicia de terror, que seguramente ya hay ganas de volver a jugar, pero que no dan señales de su nueva existencia…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE TERROR QUE YA ES HORA QUE REGRESEN

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

Empiezo con una saga, que en los últimos años no da señales de vida. Pero con eso no quiere decir que está definitivamente enterrado. De momento no hay en el horizonte, pero en agosto de este mismo año, surgió el rumor de que Konami había registrado la marca Silent hill en Canadá, lo que significa que la saga, no está descartada. De hecho, Konami nunca dijo que ya estaba enterrada. Lo de Silent hills, fue otro proyecto independiente que ya sabemos todos como acabo, y con la compañía por aquel entonces, diciendo que Silent hills es historia.

 

Ya hay muchas ganas de un Silent hill, si el rumor surgido este verano tiene validez, hay que tener la esperanza de que veamos un nuevo Silent hill en el futuro. Pero de momento parece que en Konami no hay movimiento al respecto. Quitando lo Pes y alguna otra cosa más, la compañía está al margen de todo, va a su rollo. Otra posibilidad sería un remake del juego original que, aunque siempre sea mejor nuevas entregas, sería una bomba ver el Silent hill con un aspecto más actual y que tuviera la calidad y el buen trabajo del remake del Resident Evil 2. Veremos en el futuro, pero el presente dice, que está todo muy parado.

 

 

 

 

 

 

 

ALAN WAKE

 

 

 

 

 

Ya han pasado 9 años desde que se lanzó al mercado el Alan Wake. Remedy entonces nos sorprendió con un thriller de terror, con personalidad propia, se sentía fresco en algunas mecánicas jugables, aunque no invento nada. El protagonista era un escritor de novelas que después de la misteriosa desaparición de su mujer, decide ir a buscarla, metiéndose en un panorama de terror y pesadilla como nunca imagino. El juego actuaba como una serie por capítulos y en el daban forma y tenían cabida el misterio, el terror y lo sobrenatural, donde destacaba la ambientación y una historia que te atrapaba. El resultado fue un juego de sobresaliente alto y que tuvo unas muy buenas ventas. A pesar de no ser un juego destacado comercialmente, a partir de entonces, Remedy nunca descarto una secuela. Después de rumores, filtraciones etc. A día de hoy, no se sabe nada de un posible Alan Wake 2. estamos aún año de que arranque la nueva generación y de salir una secuela, lo haría ya con las nuevas consolas en el mercado. Sin duda Alan Wake, destaco por ser un survival horror, destacando en todos sus apartados. No consiguió ser una obra maestra, pero si un juego que todo amante del terror no debió perderse y que, debido a su corta duración, dejo con ganas de más. A ver si su secuela aparece y con ello, aparcar la sed de seguir disfrutando con esta gran historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY ALAN WAKE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DEAD SPACE

 

 

 

 

 

Muchos se preguntarán, que pasa con la saga Dead Space que no tiene nuevas entregas. Hay varios factores, uno de ellos es que EA se quiso tomar un descanso y el otro, es que al cerrar Visceral Games, es más complicado que un Dead Space 4 se haga una realidad. La cuestión que, entre una cosa y la otra, ya llevamos un tiempo sin saber nada de un nuevo juego de las aventuras necromorfas, del bueno de Isaac Clarke.

 

 

Estaba claro que la saga, estaba en un punto y aparte de su progresión, ya daba síntomas de estancamiento. Aunque se quiso dar un toque de frescura a la jugabilidad elevando un punto la acción y añadiéndole algunos pequeños retoques. En el Dead Space 3 por lo menos, en lo referente a la acción, no fue el camino a seguir. No pasa ni un año, en que un rumor con el nombre Dead Space 4 como posible desarrollo, salta a la palestra. Y esto, aunque nunca se ha hace oficial, no es malo del todo, ya que significa que la saga, está más viva que nunca. De hecho, EA, nunca declaro que la franquicia este enterrada, simplemente se tomaría un tiempo. Pero un tiempo que ya está durando demasiado. Por lo menos hay que tener la esperanza, que en la nueva generación, veamos de nuevo a Isaac con su arma de plasma, mutilando Necromorfos.

 

 

 

 

 

 

 

 

PROJECT ZERO

 

 

 

 

 

La saga Project Zero es larga, cuenta con 4 entregas y una quinta que salió en exclusiva para la Nintendo WiiU. Después de cinco juegos a sus espaldas, es motivo suficiente para que la saga se dejara de comercializar, pero aun así y después de ya un tiempo, apetece mucho jugar aun Project Zero. Mas por nada, porque tuvieron un muy buen éxito y porque fueron juegos de terror con una gran personalidad jugable, y porque se notaban frescos, aparte de esto, gozaban de una ambientación que ponían los pelos de punta.

 

 

Makoto Shiba su desarrollador, consiguió darle una vuelta de tuerca al género del terror, al dotar al juego de mecánicas frescas, siendo toda una novedad y sorpresa. Con Miku la protagonista, debíamos adentrarnos en unas ubicaciones llenos de pesadilla, donde lo paranormal, el misterio y el terror, fueron el pilar del juego, con más de un susto. Aquí no llevábamos armas de ningún tipo, si no que nuestro equipo, solo era una cámara fotográfica y con ella debíamos fotografiar las almas en pena, con un toque de originalidad, que le sentó de maravilla al género. Sin duda una gran franquicia, que no estaría nada mal, que volviera.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY PROJECT ZERO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK

 

 

 

 

 

Vale que los Alone In The Dark, no tuvieron un gran número de seguidores, que los últimos juegos aparecidos en el mercado, fueron un fiasco en ventas, además que la calidad de los juegos dejaba que desear, y ya no os digo la película, que fue la guinda y el principio del fin. Pero, aun así no hay que negar, que los muy pocos juegos de Alone In The Dark que estuvieron a la altura, tuvieron una muy buena calidad, que incluso alguno de ellos están entre los mejores survival horror de la historia, y hoy en día es todo un clásico.

 

 

Un ejemplo es Alone In The Dark: The New Nightmare, que además de hacer de cuarta entrega numerada, corresponde a uno de los mejores survival horror del catálogo de la marca Psone. Ya que tuvo una versión en PS1 y su correspondiente port en PS2. En aquella época (2001) los dominadores comunes fueron los Resident Evil y Silent hill, con los Dino Crisis como grandes alternativas. Y esta cuarta entrega de Alone In The Dark, fue toda una sorpresa y aire fresco. Años más tarde llegaría Alone In The Dark: Inferno, que fracaso por méritos propios y en el 2015 otra entrega, pero solo para PC, que paso con más pena que gloria. Así es que sería una muy buena noticia, que la saga volviera para remedirse y siempre con la calidad de The New Nightmare.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hay algunos juegos más de terror que están tiempo sin aparecer, como el Clock Tower o Dino Crisis. A pesar de que los juegos citados en la entrada, aun no dan señales de vida. Hay que reconocer que, en su lugar, ha salido al mercado nuevas ip’s muy interesante, y también han regresado otras grandes franquicias como Residen Evil. Así es que toca esperar, lo bueno que las respectivas compañías de los juegos hoy citados, no los descartaron, dejando abierta nuevas entregas, veremos qué pasa en el futuro y si en la nueva generación hay sorpresas, lo que sería una gran noticia.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar los juegos citados? ¿Cual os gustarían que volvieran? Hasta próximas entradas.