El terror galáctico se pone de moda: Los juegos del futuro que te harán temblar en el espacio.

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Estamos en una época, donde el género del terror está pasando un gran momento. No es precisamente ahora, el género lleva ya unos años con un gran nivel, gracias en parte a las nuevas IP’S aparecidas, y la vuelta de grandes sagas. Hay algunas franquicias que aún se esperan como por ejemplo los Silent Hill o Dino Crisis etc. Pero tarde o temprano los veremos de vuelta, por lo menos la saga de Konami. Mientras todo ello llega, el futuro del género de terror, estará en muy buenas manos, debido a que aparecerán unas cuantas nuevas IP’S muy interesantes. Pero también habrá remakes de juegos de sagas ya consolidadas. En el futuro a pesar de que veremos diferentes ambientaciones, el género de terror viajara a la galaxia para ofrecernos unos cuantos títulos de terror, en los que habrán un poco de todo, shooters y juegos en tercera persona.

Las ambientaciones galácticas en la mayoría de los casos han funcionado, tienen un elemento especial que es la ambientación y el sentirse solo en el espacio ante el peligro y las amenazas. El entorno con espacios cerrados, juega a favor de los peligros que nos podamos encontrar, como alienígenas etc. Estamos en su territorio y se mueven y conocen el lugar como peces en el agua. Pues esto mismo es lo que nos encontraremos en los juegos de terror espacial que a continuación voy a citar. Así es que, prepárate para hacer un viaje galáctico con mi artículo, porque en el futuro aparecerán propuestas muy a tener en cuenta. El terror galáctico se va a poner de moda más que nunca, y si, nadie podrá oir tus gritos en el espacio…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS DE TERROR QUE LLEGARÀN AL MERCADO AMBIENTADOS EN EL ESPACIO, DONDE NADIE OIRA TUS GRITOS

 

 

 

DEAD SPACE REMAKE

Visceral Games, se sacó de la chistera un auténtico juegazo de terror en el 2008, que nos ponía en el papel de Isaac Clarke. Un ingeniero que a bordo de la USG Ishimura para realizar unos trabajos de mantenimiento, se acaba convirtiendo en su peor pesadilla, al comprobar que la nave está infectada por unos alienígenas que pondrá en peligro su vida. Todo ello y junto con una jugabilidad, donde tenía presencia el survival horror, el terror, momentos de agobio, y un factor psicológico brillante, sin olvidar una ambientación que ponían los pelos de punta, consiguieron un juegazo de gran nivel y uno de los mejores de la pasada generación. Pues todo ello, volverá en el rumoreado desde hace tiempo remake del Dead Space, cuyo lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será el 27 de enero del 2023.

Los Necromorfos que tanto atormentaron a Isaac Clarke, volverán a aterrarnos, y esta vez de la mejor manera posible. Ya que el remake promete cambios importantes con retoques en la parte jugable, en el sonido que será más realista, y abarcara todo el escenario, donde seremos capaces de oír sonidos y los ecos que producirán los mismos, y un apartado gráfico y visual renovado que, si ya el primer juego era visualmente deslumbrante, donde destacaba la iluminación con unos efectos de sombreado y comportamiento de las partículas realmente impresionantes, el remake lo dejara en pañales. Porque hay que recordar que, esta nueva versión de Dead Space, llegara solo a PS5, Xbox Series X y PC, por lo que es un plus extra de mejoras visuales. Lo que está claro es que, ya ha comenzado la cuenta atrás para su lanzamiento al mercado

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

Ya lo he comentado a alguna vez respecto a los problemas de desarrollo que ha tenido el System Shock remake. Y es que, el mismo, estuvo al borde de la cancelación, hasta que por suerte y desde hace un tiempo, se supo sobreponer a las adversidades, donde poco a poco ha sabido remontar el vuelo. Gracias a ello, el remake debería salir al mercado este año, de hecho, ya lo debió de hacer nada más y nada menos que en el 2016, pero sus problemas de producción evitaron que llegara antes. Unos problemas que esperemos que no se noten una vez el juego llegue al mercado, porque estamos hablando de todo un clásico. System Shock, no significo un shooter más para los años 90 que estuviera a la sombra de los Doom o Quake, si no que llego al mercado para dar un golpe en la mesa, y dar un paso más en el género shooter.

Tanto es así que, sus mecánicas jugables con un ritmo más pausado, resolución de puzles, búsqueda de recursos, y un diseño de niveles brillante, junto con una ambientación de terror, no tardo en convertir a System Shock en un juego influyente. El shooter arraso en PC, plataforma que nunca saldría, convirtiéndose en una saga. System Shock, serviría de inspiración para algunas compañías, como por ejemplo a 2K Games, con Ken Levine, para desarrollar el inolvidable Bioshock. Pues el remake del System hock, mantendrá todas estas virtudes, junto con un renovado apartado gráfico y algunos retoques jugables que lo harán aún más redondo. Sin duda se avecina todo un juegazo del género, y encima ahora sí, lo podremos jugar en consolas.

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System Shock volverá con un remake, y que a buen seguro demostrara porque fue y aun lo es, un shooter que marco tendencia

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Cuando se anunció por primera vez The Callisto Protocol, aún no se sabía nada de la existencia del remake del Dead Space, aun así, el mismo desde hace tiempo, se espera su vuelta. Pues no solo volverá y con un remake, sino que también tendremos a su juego espiritual. Una especie de spin-off, que no solo se va a quedar ahí, si no que va a ser más ambicioso de lo que se pensaba. The Callisto Protocol cuando lo ves, te viene enseguida a la cabeza el Dead Space. Su parecido es más que evidente, y si no fuera por el nombre que tiene diríamos que es una nueva entrega del bueno de Isaac Clarke.

Este juego de terror espacial y ciencia-ficción, tiene una puesta en escena espectacular. El juego se ubica en una prisión de nombre Black Iron, situada en la luna muerta de Júpiter. La prisión esconde unos secretos terroríficos donde nuestro protagonista Josh Duhamel, deberá descubrir la verdad del lugar y, al mismo tiempo, escapar de este lugar. Pero la tarea no será fácil, ya que se encontrará unos pasillos y escenarios llenos de pesadilla, donde se encontrará a unas criaturas que sustituirán a los Necromorfos de nombre Biophage. Encontraremos armas como pistolas, escopetas y otras que recordaran al Dead Space. Lo que también destacara del juego es su ambientación y sonido, donde por momentos pondrán los pelos de punta. Pero lo que estará muy logrado es la iluminación, con un comportamiento realmente realista, gracias a ello, notaremos incluso la presencia de los enemigos al ver como algo ha atravesado los rayos de luz de una estancia. Detalles como la del vaho en el casco del personaje al respirar, demuestra que la desarrolladora, Striking Distance Studios, está creando un juego con ambición y con ganas de hacerse un hueco en el universo Dead Space.

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter exclusivo de Microsoft, ambientado en algún lugar de una planta en el espacio. El juego está inspirado en H.R. GiGer, y se nota tanto en su ambientación como en su diseño artístico y estética. A nivel jugable, estamos ante un shooter sobre raíles pero que, sin embargo, tiene un toque peculiar e incluso con personalidad propia a la hora de mostrar enemigos y por el manejo de las armas.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando ves a Scorn, es que tiene sabor a shooter clásico, por sus laberinticos escenarios, por el manejo y diseño de las armas, y la contundencia de los combates. Juegos clásicos como el Doom podría tener su granito y pequeño espacio en Scorn. El mismo está siendo desarrollado por EBB Software, y su lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será en octubre. Su jugabilidad será divertida y enganchará como pocos, pero el apartado artístico y visual, será realmente llamativo, y uno de los grandes alicientes de Scorn, siendo uno de los destacados en este sentido de la Xbox Series X. El tiempo dirá si Scorn se encuentra entre los grandes del género, o ha pasado desapercibido de entre el público. Pero lo que está claro es que, ganas de hacerlo bien, no le falta, porque es un shooter a tener en cuenta.

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Así serán los Biophage, una especie de Necromorfos, que si nos rodean, pueden ser realmente letales

 

 

 

ROUTINE

La vida de Routine, es difícil y compleja a la vez. El motivo de ello, es porque ha tenido un desarrollo de producción complicado, donde estuvo a punto de ser cancelado. Y después debió de llegar al mercado en el 2016, pero por los problemas antes citados, no llego a ver la luz. Hasta hoy, donde el juego por fin ha visto la luz al final del túnel, y después de mostrarse por sorpresa en la Summer Game Fest 2022, demuestra que esta más vivo que nunca, siendo una gran noticia.

Pues Routine está siendo desarrollado por Lunar Software, y será un juego de aventura de terror y exploración, cuya mayor característica será la supervivencia, se ambientará en una base abandonada en la luna, donde nos espera una atmosfera que pondrán los peños de punta. Nos encontraremos indefensos con solo la ayuda de un dispositivo para grabar y escanear lo que tenemos alrededor. Y lo que tenemos son unos robots o Cybors que nos acechan con intenciones no muy amistosas. El juego tiene una puesta a punto muy realista, destacando en la iluminación, con un comportamiento de la misma que roza el fotorrealismo, y unas físicas de gran nivel que reaccionan a nuestra interacción. Routine se verá en primera persona y no tendrá ayudas visuales en pantalla, con lo que aportará ese toque de factor psicológico clave para hacernos pasar miedo. Solo se podrá jugar en Xbox Series X y PC, pero promete.

 

 

 

FORT SOLIS

Parece ser que, algunas compañías a la hora de ofrecer a los usuarios juegos basados en el espacio, se fijan principalmente a los Dead Space, por lo menos al primer juego. Fort Solis será uno más de los títulos con reticencias a los juegos de Isaac Clark. A pesar de ello, no recordara tanto a un Dead Space como si lo hará The Callisto Protocol, pero sí que se notara que Fort Solis se ha fijado en el juego de Visceral Games.

El mismo está siendo desarrollado por Fallen Leaf, y estará ambientado en la superficie de Marte. El juego apostara fuerte por la narrativa y por el Thriller. Las tomas de decisiones tendrán impacto en la historia y, además, a nivel jugable, veremos variedad de situaciones donde también tendrá cabida el componente de la supervivencia, con situaciones angustiosas para nuestro personaje etc. A nivel grafico promete ser poderoso, que como no podría ser de otra manera, el juego gozará de un despliegue grafico casi fotorrealista gracias al Unreal Engine 5, en el que se verá beneficiado la iluminación, físicas, modelados y animaciones de los personajes que vayamos conociendo. Sin duda, otro juego a tener en cuenta.

 

 

 

TRAILER ROUTINE

Hasta aquí la entrada de hoy…Y esperar que mientras los juegos hoy citados van llegando al mercado, seguro que por el camino aparecerán nuevas propuestas. De momento la única realidad, son los juegos del artículo que serán ideales para viajar al espacio, eso sí, preparaos para pasar buenas dosis de terror galáctico, que como veis, habrá una buena variedad de juegos de terror espacial, cosa que cada vez tiene más protagonismo. Si alguna vez habéis soñado en viajar al espacio y ver las estrellas cerca, no hará falta que vayáis a la nasa, simplemente con unas consolas o PC, podréis hacerlo, pero eso sí, no serán unas vacaciones que digamos placenteras.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

El pueblo maldito de España esta de vuelta…Sensaciones al jugar actualmente al Resident Evil 4 y las cosas a mejorar para el remake.

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La saga Resident Evil, debuto en 1996 después de un gran inicio y nacimiento del survival horror, comandado por Sweet Home (Capcom, 1989) y Alone In The Dark ( Infogrames, 1992), y que sentaron las bases de lo que iba a ser después un género grandioso. Resident Evil, apareció en el mercado para dar un paso más y evolucionar la formula hasta convertirse en un juego realmente influyente. La mezcla entre escenarios laberinticos, encontrar objetos como llaves u otras cosas de utilidad para usarlos en las puertas correspondientes y puzles, y que para ello tuvieras que recorrer pasillos infectados de zombis, hasta encontrar la manera de poder usar los objetos y con ello poder avanzar, trajo un gran número de seguidores cuyo éxito ya fue imparable.

A ello se le unió, una ambientación que ponían los pelos de punta por la presencia de los zombis, y que daba una sensación de agobio al ser los escenarios cerrados, que fue una clave importante para el factor psicológico. Después estaba el elemento del survival horror, donde teníamos que sobrevivir al horror de estar rodeados de los no muertos, y encima de todo ello, con la escasez de suministros tan valiosos como la munición, que nos obligaba a elegir que armas dejar y que objetos coger o al revés, debido a un inventario reducido.

Esta entrega no se quedaría aquí, debido al éxito de la misma, Capcom se extendió con más juegos de lo que era una saga, donde con Resident Evil 3: Nemesis ya se vio un cierto cambio de rumbo, que a pesar de que fue un muy buen juego no dejo indiferente a nadie. Lo que era un pequeño cambio, vino con una ligera inclinación hacia la acción, la saga todavía mantenía el terror y los momentos de agobio gracias a la presencia de Nemesis, pero ya dejaba un poco de lado el survival horror.

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Y ya después de 6 años sin un nuevo Resident Evil en el mercado, apareció el juego del que hoy os voy a hablar, y que no es otro que el Resident Evil 4. El mismo llego a las tiendas en el 2005 causando el mismo impacto y haciendo lo mismo que hizo el Resident Evil cuando debuto en 1996, dar la vuelta a la tortilla e implementar cambios, donde al fin y al cabo fueran influyentes. Capcom consiguió de nuevo sorprender, para ser francos, Resident Evil 4 fue el inicio de un camino espinoso para la saga. A partir de esta entrega, hubo cambios que conllevaron muchas críticas para la compañía, y de hecho merecidas. La saga se inclinó claramente hacia la acción, dejando sin rastro la esencia y las señas de identidad de la franquicia como lo fue el survival horror, comandados por los Resident Evil 5 y sobre todo el 6. Resident Evil 4, fue primero un equilibrio de todo ello, seguía manteniendo pinceladas de survival horror y sobre todo respetaba la esencia del terror, como en la ambientación, los momentos de agobio, el tono oscuro etc. Y por las mecánicas jugables con un diseño de niveles que aun recordaba a los clásicos, como por ejemplo encontrar una llave u otros objetos y buscar donde usarlos.

Pero el cambio llego con un juego que implementaba una novedosa cámara al hombro en tercera persona para que siguiéramos la acción más de cerca, lo que provocó una gran influencia para los juegos que aparecieran en el futuro, y que hoy en día aún se usa. Resident Evil 4 suprimió los zombis y, en su lugar, implemento otra clase de enemigos, como fue el ganado o lugareños. Los mismos distaban mucho de ser zombis, su aspecto era humano, más inteligentes que los no muertos. Podrían hablar, trabajaban, y tenían una gran devoción por la religión y el satanismo. Pero… ¿qué sensaciones da jugarlo en la actualidad? Claro está que, el tiempo pasa para todo el mundo, y si hablamos de los videojuegos, no lo es menos.

A Resident Evil 4 se le nota el paso de los años, si se juega en la actualidad en PS2 o en la Xbox, puede doler a la vista por su aspecto gráfico y por ser un poco complicado manejarlo por su limitado control. En el 2005, sorprendió por su salto cualitativo en todos los sentidos, y por lo cambios introducidos por parte de Capcom. Pero jugarlo a día de hoy y hacerlo en anteriores hardwares, puede ser un poco incomodo. Actualmente existe en el mercado, una remasterización del Resident Evil 4, la misma es una muy buena versión, y por ejemplo a nivel gráfico y visual, este remaster al juego le ha sentado de maravilla, porque suaviza la calidad de la imagen, así como los dientes de sierra y la resolución, notándose los pixeles más definidos, y en definitiva todo el conjunto es más agradable para la vista.

A pesar de lo anteriormente citado, jugarlo en la actualidad, te sigue dando una sensación de grandeza, de un juego que mantiene su tremenda calidad intacta e influyente, y que te lo hace pasar de bien, igual o mejor que la primera vez que lo jugaste en el 2005. Es un juego que nunca te cansas de jugar, debido a sus aciertos en las mecánicas jugables, por los cambios que introdujo para la saga, por la variedad de situaciones, por la historia, los personajes, la ambientación, por los combates que son brutales, y así un largo etc. Pues todo ello, lo veremos de nuevo con el remake que ya es oficial que llegara al mercado en el 2023. Mientras tanto Resident Evil 4, tiene algunas cosas a mejorar para el remake, que dé hacerlo, cosa que sería evidente y normal, lo harían más redondo. Así es que a continuación, voy a citar algunos apartados de cosas a mejorar para el remake…Seguid leyendo.

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El remake del Resident Evil 4, tendrá conexión con el Village, lo que demuestra que Capcom quiere dar una vuelta de tuerca, y que sintamos que estamos jugando a un juego nuevo

 

 

 

 

LO QUE HAY QUE MEJORAR DEL RESIDENT EVIL 4, EN UN REMAKE QUE VA CAMINO DE SER INCREÍBLE

 

 

 

 

EL CONTROL Y UNA ACCESIBILIDAD MÁS FLUIDA

Jugar al Resident Evil 4 a día de hoy, y como he citado al principio del artículo, se puede hacer realmente duro, y si encima hace tiempo que no lo tocas, notaras rigidez en el control y los pasos de los años. Estamos acostumbrados en la actualidad, a un control intuitivo que con apenas unos botones realizamos todas las acciones y claro, cuando jugamos a un juego de hace varias generaciones lo notamos menos fluido y limitado. Resident Evil 4 no lo es menos, necesita un lavado de cara en un control que se ha quedado anticuado. Necesita ser más cómodo, intuitivo y accesible. Para ello se necesita que, al apuntar con el arma, Leon se pueda mover, ya que al no poder hacerlo te dificulta los combates, sobre todo cuando estas rodeado de enemigos, porque necesitas dejar de apuntar para moverte o dejar de correr para acto seguido volver a sacar el arma, girarte y apuntar. Estas acciones se sienten rígidas y robóticas actualmente.

Para el remake, se necesita que a Leon lo veamos en todos los ángulos, que se ha capaz de caminar mientras apunta, y que las acciones se muestren con más fluidez. Otras de las cosas a mejorar sería la interacción con el menú y el acceso a las armas. Para entrar al mapa y equiparnos con un arma, se hace algo incomodo, el remake necesita un menú más intuitivo, para visualizar el mapa, objetos claves y de interés, y de accesos directos para las armas y las plantas curativas, y que todo se haga con el uso de unos pocos botones, y con el uso de la cruceta del mando. De todas formas, lógicamente, estas mejoras se harán una realidad en el remake, al igual que paso con los remakes del Resident Evil 2 y 3, donde Capcom hizo un gran trabajo, dándole un gran lavado de cara. Ya de paso, no hay que dejar de mencionar que, las animaciones de Leon, también deben de mejorar, sintiéndose con menos peso y rigidez, a favor de unas animaciones más suaves y optimas.

 

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES QUE ABRAN NUEVAS VIAS JUGABLES Y ARGUMENTALES

El protagonista absoluto del Resident Evil 4 original, fue Leon Kennedy. Si que es cierto que, el juego era variado, ello hizo posible que durante la historia manejáramos en algún capitulo a Ashley Graham. La misma introdujo nuevas mecánicas jugables que dieron frescura a la jugabilidad y que fue todo un acierto de diseño por parte de Capcom. Pues la desarrolladora tendría que tener en cuenta esto mismo para el remake, porque en el juego original funciono muy bien. En el remake debería haber personajes que en ciertos momentos pudiéramos controlar y que trajeran alguna mecánica nueva al gameplay, y que ya de paso abrieran nuevas ramas argumentales queden un pequeño cambio o giro a la historia.

De momento Ada Wong, volverá como no podría ser de otra manera, y parece ser que tendrá presencia jugable, al igual que el policía Luis Sera, donde ya está confirmado su presencia. Añadir personajes jugables, la mayoría de veces ha funcionado en los videojuegos, porque te aporta nuevas mecánicas y además el diseño gana en variedad. Como digo, en el Resident Evil 4 original, funciono al igual que en el resto de juegos de la saga, donde Capcom siempre le mete un añadido más a sus juegos para tenernos enganchados, pero no solo en los Resident Evil, sino también en los Devil May Cry. Así es que, a buen seguro, el remake no será menos.

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Capcom quiere que el remake de más miedo, cosa que seria un acierto, porque volvería a los orígenes, y ademas podría dar un paso más hacia un terror mas psicológico

 

 

 

 

MENOS ACCIÓN Y MÁS SURVIVAL HORROR, UNA VUELTA AL TERROR CLÁSICO

Resident Evil 4, introdujo cosas importantes en la saga que significo un cambio de rumbo para bien y para mal. Hubo más aciertos que errores eso está claro, pero estos últimos provocaron un antecedente espinoso que provocaría un efecto domino negativo para la saga y sobre todo para Capcom. Y esto no fue más que la casi desaparición del survival horror, a favor de una mayor presencia del gatillo fácil, debido al número de enemigos en pantalla y la presencia de munición que no escaseaba precisamente. He mencionado la casi desaparición del survival horror, porque Resident Evil 4 aun apostaba por el terror y ambientación clásica, sin olvidar los momentos de agobio, y una jugabilidad que dentro de lo que cabe, respetaba la esencia de la saga.

Podemos decir que el juego era una aventura de terror y acción, con un perfecto equilibrio de ambos. Pero el remake debe de volver a la senda del terror y el estilo clásico, de hecho, parece ser que, Capcom apostará por ello, debido a una ambientación más oscura, y una jugabilidad más pausada, y además el remake, transcurrirá de noche, toda una declaración de intenciones sin duda. De momento, hasta que esto se confirme oficialmente, hay que hablar de este apartado, porque sería importante que Capcom volviera a los orígenes que hicieron grande a la saga. El video mostrado en el State Of Play que sirvió para hacer oficial que el remake llegara al mercado, deja una idea de que Capcom apostara por el terror. Pero hay que tener cuidado con esto, porque cuando se presentó el Resident Evil 6, se mostró solo la parte de más terror, y ya sabemos cómo fue después, un torrente de acción sin precedentes.

 

 

 

 

TRAILER DEL RESIDENT EVIL 4 REMAKE

Hasta aquí la entrada de hoy…Aunque el tiempo pasa muy rápido, aún queda para que Resident Evil 4 remake, lo veamos en las tiendas. A pesar de ello, que por fin se haya confirmado borra de un plumazo los rumores surgidos hasta el momento, sobre su existencia. Siempre estará el debate, de si hubiera sido preferible primero el remake del Resident Evil: Code Veronica, o la cuarta parte. Pero de lo que es seguro es que, si Resident Evil 4 funciona como remake, posiblemente Capcom se anime también con una adaptación del Code Veronica sabiendo que hay muchos seguidores a la saga que lo piden, ósea que el éxito de un producto, puede desencadenar la aparición y la vuelta de otro. De momento, vamos a disfrutar de la actualidad, y de un juegazo que, si llega al mercado en marzo del 2023 con las mejoras que hoy he citado en el post, a buen seguro que estaremos ante uno de los titulo imprescindibles del año que viene. La gran base de calidad que atesora el juego desde el 2005, tiene que ser el punto de partida para que salga un producto más pulido, y con ello agrandar su leyenda.

¿Y vosotros/as? ¿Ya estáis deseando comprar el remake del Resident Evil 4?…Hasta próximas entradas.

Volviendo al terror espacial 11 años después…Dead Space 2: Analizando pros y contras.

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En la época de PlayStation hubo un juego de terror que destaco sobre el resto, fue el Silent Hill, que se convirtió en éxito de ventas y un referente para las demás compañías. Silent Hill tuvo mucha competencia, y numerosos juegos de terror competían para quitarle el reinado al mejor Survival horror de la historia de los videojuegos. El juego de Konami aguanto bien el tipo, a pesar del gran éxito que tuvo la saga Resident Evil. Konami contraataco con Silent Hill 2 ya en PlayStation 2, con esta entrega fue cuando la franquicia escribió definitivamente sus páginas de oro, al potenciar la fórmula del primer Silent Hill. Donde muchos decían que era muy difícil superar la excelente primera entrega. Silent Hill 2 no supero al juego original, pero sí que lo potencio, y aunque fue continuista fue un juego grandioso y dejo un gran sabor de boca.

El pequeño resumen que he hecho del gran éxito que tuvo el Silent Hill, viene a cuento porque una cosa parecida paso con la saga Dead Space de hace dos generaciones, aunque con menos competencia claro está. Solo el Alan Wake puedo discutirle el trono a los Dead Space como el mejor Survival de la generación. El género de terror brillo por su ausencia en la generación de PS3 y Xbox 360, y solo los Dead Space y el Alan Wake mantuvieron vivo dicho género. Otros juegos que salieron al mercado, se enfocaron a la acción con un descaro alarmante, y otros aun siendo juegos de terror no estuvieron a la altura. Dead Space y Alan Wake, mantuvieron el género vivo, porque son juegos de calidad y han apostado por la personalidad propia y la esencia clásica, hoy en día vende más la acción, pero ese es el gran mérito de los Dead Space que tuvieron un gran éxito, demostrando que los seguidores del survival horror aún siguen fieles a su género preferido.

Hace algunos días, me termine el Dead Space 2 por tercera vez, porque si os digo la verdad, tengo ya ganas de una cuarta entrega. Por eso, aparte de volver acabármelo, ya de paso he hecho mi análisis, coincidiendo que el juego cumplió en enero 11 años, y así también para recordarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Ya se sabía que Isaac Clarke no iba a quedar bien después de lo que vimos en el primer Dead Space. Y tras conseguir escapar de la USG Ishimura, Dead Space 2 no hace más que prolongar la pesadilla de Isaac, cuando se da cuenta que se encuentra en una estación espacial ingresado en un hospital. Tras recuperarse del Shock, volvemos a controlar a Isaac Clarke, y después de un arranque realmente bueno del juego, enseguida nos damos cuenta que la colonia entera está infectada nuevamente de Necromorfos. Pero eso no es todo, hay alguien que está muy interesado en que Isaac Clarke no recupere su sano juicio, por eso Isaac tendrá que buscar respuestas y descubrir que se oculta realmente detrás de la Efigie.

 

 

 

UNA SECUELA POTENCIADA QUE LE HACE JUSTICIA A LA PRIMERA ENTREGA

Hay quien dice que segundas partes no son buenas, y en el caso de Dead Space 2 es todo lo contrario. Dead Space 2 es un juego continuista y similar a la hora de jugar si lo comparamos con el primer Dead Space. Pero es una continuación potenciada que coge lo mejor del primero y lo potencia en la secuela.

Lo primero que hay que destacar es que los escenarios son un poco más amplios que en el primer Dead Space dándole un poco de libertad para ir a un sitio a otro para explorar los escenarios en busca de munición, botiquines, créditos, pero de todas formas todos los caminos llevan a Roma, es decir que todos llevan al objetivo, el juego es lineal y cierta amplitud lo único que hace y no es poco, es que la tensión aumenta. En el primer Dead Space, los escenarios al ser algo más cerrados teníamos más control de la situación, normalmente los Necromorfos te salían de frente, pero en Dead Space 2 te salen por todas partes y la situación la controlan ellos ahora, no estás seguro en ningún sitio, en cualquier sitio te puede salir un bicho dándote un susto de muerte y tu como jugador sabes de esta situación. Además, la IA ayuda a ello, cuando ven que estamos desprevenidos se echan encima de Isaac para que no podamos reaccionar, o si estas en un escenario y de repente se llena de Necromorfos y decides protegerte metiéndote en una de estas salas donde hay suministros, pensando que van a entrar por la puerta y así matarlos de uno a uno, de repente te salen por el conducto de ventilación de la estancia, cuando pensabas que iban a entrar por la puerta. La IA en este sentido está muy conseguida, el patrón de ataques de los enemigos cambia según cómo te vean.

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Dead Space 2, mejora la jugabilidad respecto al primer juego, añadiéndole nuevas armas y enemigos, pero no es lo único

Cada paso que das estas en alerta máxima, pero cualquier cosa que pueda ocurrir, mientras estas avanzando siempre piensas lo que te va aparecer en la próxima esquina que gires. Esto te crea tensión e inseguridad, esta situación también pasaba como es lógico en el primer Dead Space, pero aquí la atmósfera opresiva, los sustos y la tensión, se aumenta gracias a que los enemigos también han ganado en número cuando nos atacan, haciendo que cambiemos rápidamente de arma o que recarguemos la munición.

En lo que también ha ganado Dead Space 2 es en variedad, los escenarios son variados, desde una iglesia, una guardería, el hospital psiquiátrico, o unos almacenes. La primera vez que visitamos estos nuevos escenarios, vemos que los enemigos también van variando según donde estemos, cada escenario tiene su enemigo diferente, estos bichos son los nuevos enemigos del juego, y nos lo harán pasar canutas. Pero también los Necromorfos se pueden unir también a la fiesta con estos nuevos enemigos y atacarnos todos a la vez, poniendo en pantalla hasta 10 bichos a la vez haciendo que la cosa se complique y mucho. No solo hay variedad de escenarios, sino también en la manera de usar las armas, cada enemigo se mata de forma diferente, siempre cercenando sus puntos débiles, todos los bichos se pueden matar con todas las armas, pero hay algunos que son más resistentes a unas armas que a otras y nos veremos obligados a cambiar a un arma más potente en algunas situaciones. Ya que según como nos ataquen, será mejor cercenar las partes del cuerpo que nos complique la vida, por ejemplo, la cola, las patas, la cabeza, o los brazos, si un Necromorfo nos ataca con la cola, y le amputemos los brazos, aun seguirá atacándonos, hasta que le cortemos la cola que será cuando morirá. Lo bueno de todo es que usaremos todas las armas que tengamos equipadas, sea por la situación que sea, o bien porque le viene mejor a ese enemigo o porque simplemente nos quedamos sin munición, puedes pasarte el juego con una sola arma, pero la gracia está en usarlas todas y hay Necromorfos que te obligaran a ello.

Respecto a las armas, también hay algunas nuevas. Como las minas que se clavan en el suelo y lanzan unos rayos de sensor hacia arriba, que al más mínimo contacto explotan, se pueden desactivar y volver a coger para su uso. También tenemos el Cañón jabalina que según el enemigo hace bastante daño, atraviesa al enemigo y el disparo secundario provoca una descarga eléctrica. El rifle buscador, esta arma tiene una precisión a larga distancia que hará caer a los enemigos como moscas, si hacemos zoom con la imagen los daños aún son mayores. Todas las armas se pueden mejorar con los típicos nodos, el sistema de mejora es igual que el juego original, es este sentido no hay nada que destacar.

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Aunque la secuela tenga un pelín más de acción que en el juego original, hay un gran equilibrio, sigue habiendo terror del bueno, con momento de sustos, y un factor psicológico que aun esta presente

 

 

 

SONIDO

Si por algo se ha caracterizado la saga Dead Space es por el sonido, y en la secuela no hace más que mejorar. El sonido ambiente es simplemente sobrecogedor, aunque sí que es verdad que algunas veces se repiten. Te hace que mantengas la guardia, se oyen ruidos por todos los lados, cuando sabes que no hay nadie, pero lo mejor de todo viene cuando no se oye nada y te sale de repente un bicho, el factor psicológico en el sonido es clave, acentúa la tensión. Y a esto se añaden los nuevos enemigos que algunos gritan y emiten un sonido característico cuando nos atacan. El doblaje al castellano sigue la estela del anterior Dead Space, muy bueno en todos sus apartados, con una novedad significativa que Isaac Clarke por fin habla, cosa que no pasaba en el juego original, que parecía un personaje plano y sin personalidad. En la secuela se integra mejor en el argumento y es pieza clave en el desarrollo, también hay una sincronización labial tardía puntual, pero por todo lo demás excelente.

 

 

 

APARTADO TÉCNICO

El apartado técnico es otra de las grandes bazas de Dead Space 2, ya en la primera entrega era un apartado excelente, que no ha hecho más que mejorar en la secuela. Dead Space 2 muestra un apartado técnico muy similar a su predecesor, pero en algunos apartados es mejor. Como unas animaciones más suaves al recargar o al correr, incluso al atacar a los bichos cuerpo a cuerpo. Se nota más pulido, las físicas también han mejorado, cualquier cosa que tocamos se mueve, y las zonas de gravedad cero son un auténtico deleite visual, al ver como las físicas en pantalla se comportan de forma real, tanto las vísceras de los Necromorfos al ser amputados como la sangría de sangre después de cercenar las extremidades, se ven más contundentes. El juego tiene más nivel de detalles, los escenarios son un poco más grandes, y ello conlleva más elementos en pantalla, donde interactuar. El framerate se mantiene estable totalmente, aunque sí que es verdad que, en algunos momentos, a veces hay tirones y alguna textura tarda en cargar, pero por lo demás se mantiene estable y aun gran nivel.

Respecto a los modelados de los Necromorfos, estos se mantienen igual de brutales que siempre. Con un modelado característico para cada enemigo, los hay más grandes y otros más pequeños, los hay más robustos y otros más delgados, otros te quitan más vida que otros y también los hay más resistentes, cada enemigo tiene su personalidad propia y muchos de ellos repiten del primer Dead Space, pero también los hay nuevos que son iguales de temibles que los primeros. Respecto a sus animaciones, lo ya citado anteriormente, fluidas y muy suaves, cada enemigo se mueve diferente según su tamaño o si son pesados se mueven más lento, y si son delgados más rápidos, las físicas en este sentido son muy realistas.

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11 años después, tanto la ambientación como la iluminación, siguen rayando aun nivel altísimo, siendo una de las grandes bazas de Dead Space 2

 

 

 

UNA ILUMINACIÓN DE CIENCIA-FICCIÓN

Donde destaca y sobradamente Dead Space 2 es en la iluminación, la saga no sería igual sin esta iluminación dinámica y realista, posiblemente la saga Dead Space, es la que mejor trato de iluminación ha dado en un juego en la pasada generación. Cualquier escenario que vayamos del juego, hay un efecto muy logrado, como cuando vamos algún sitio y hay una parpadeando creando efectos de luz y sombras en tiempo real, que afecta a los decorativos y elementos que hay en pantalla, o cuando estamos en un escenario amplio y entra la iluminación del espacio proyectada por el sistema solar, creando unos efectos muy realistas de la estancia.

La iluminación es muy dinámica, y cambios de luz para cada sitio y momentos, como, por ejemplo, en los sitios donde hay fuego donde se proyecta reflejos en casi todo el escenario, y si hay enemigos por el medio se proyectan sus sombras en las paredes y también las de Isaac Clarke. Pero claro, todo no es perfecto, hay sombras pixeladas, que desde lejos se ven bien, y cuando te acercas a ellas aparecen los pixeles descaradamente. Esto pasa en casi todo el juego, y aunque es un detalle que no afecta al título, sí te deja una sensación rara. La gran iluminación del juego le da un toque de ciencia-ficción al título y sobre todo un aspecto muy cinematográfico al conjunto, te mete de lleno en la atmósfera y es pieza clave para el factor psicológico.

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El juego muestra un despliegue grafico y técnico a día de hoy, realmente bueno a pesar del paso de los años, sigue siendo potente

 

 

 

EN CONTRA

En lo negativo, que tiene menos puzles que el primero, y se echan en falta más jefes finales, el juego llega un momento que suele repetir patrones y están de relleno y se queda sin ideas, como los momentos en los que nos quedamos encerrados en un sitio y nos empiezan a salir Necromorfos sin parar de forma scriptada o hacer ciertas acciones que recuerdan al primer Dead Space. Hay situaciones que ya están vistas del primer juego, y aunque en la secuela estos detalles se podrían perdonar, en el Dead Space 3 aún se mantienen y esto ya podía ser más criticable, pero esto es otro tema. Siguiendo con lo negativo del Dead Space 2, la acción ha subido el nivel un poco, por lo menos hacia el final del juego. El hecho de que los escenarios sean algo más amplios, hay más Necromorfos en ellos y también más disparos, pero a pesar de esto el juego sigue siendo un Survival Horror, con sus sustos, tensión y agobio, y para nada ha perdido entidad propia.

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

Dead Space 2 es un juego que deberías de jugar, si llegara el caso que a estas alturas aún no lo habéis jugado. Aun lo podéis encontrar en tienda y más teniendo en cuenta si jugasteis al primero. Es una secuela continuista que potencia la fórmula del primero y lo hace mejor juego, pero tiene novedades como nuevas armas y enemigos y nuevos personajes secundarios que se unen al argumento. El juego es una escala de emociones y momentos como escenas cinemáticas llenas de drama y emoción y sobre todo intensas. El juego es mucho más cinematográfico que el original, tiene muchas virtudes, como unas animaciones más suaves, un apartado técnico, tanto en sonido, modelado de enemigos, físicas y sobre todo de iluminación, brutales y que hoy en día aun lucen genial. Tiene más niveles de juego que el primer Dead Space y dura algo más de 10 horas, sin tener en cuenta los niveles de dificultad que menos el fácil, todos los demás son un reto. La rejugabilidad está asegurada, y podemos volver a jugar desde el principio con todas las armas y mejoras conseguidas, así como también los ítems. A sido un gustazo volver a jugarlo, visitar la Ishimura y realizar este análisis para recordarlo. A ver si se deciden en desarrollar un nuevo Dead Space, mientras tanto siempre tendremos a los originales.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

No entienden de facturas de la luz: Juegos de terror que usan la iluminación como parte importante de la jugabilidad…Por Halloween.

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Casi siempre lo digo cuando llega Halloween. Pero es que el tiempo pasa muy rápido, parece que fue ayer cuando nos lamentábamos del descafeinado Halloween que supuso el del año pasado por la pandemia. Pues ya ha pasado un año de ello, y el panorama actual nos dice, que la cosa ha mejorado bastante. Viviremos un Halloween más o menos dentro de la normalidad, pero eso sí, siempre mostrando precauciones, porque el covid aún está ahí.

Llegamos a otra noche de brujas ideal para ver pelis o jugar a juegos de terror o disfrazarse en un ambiente familiar o entre amigos, por ejemplo, cualquier cosa seria válida para disfrutar de este día tan especial. Pero para todo ello, necesitamos encender la luz como es lógico, porque es de noche al menos que enciendas velas para hacer un poco de ambiente, y ya de paso, jugar a la ouija (cosa que no os recomiendo). Pero si queréis encender la televisión para jugar a videojuegos, no tenemos otra, lo que conllevara una subida de la factura de la luz, cosa que hoy en día estamos sufriendo los consumidores de forma vergonzosa. Este tema lo vamos a dejar aparte porque este espacio no es para ello y, además, da para mucho.

En el mercado existen juegos que no entienden de facturas de la luz, ya que la misma la necesitan continuamente formando como una mecánica importante en la jugabilidad. Tanto es así que, si la apagamos para ahorrarnos unos durillos en el recibo, la palmamos antes de que nos demos cuenta. Los juegos que a continuación voy a citar en el artículo, usan en mayor o menor medida la iluminación como parte importante en la jugabilidad. Así es que, son juegos ideales para jugar también en Halloween…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS QUE USAN LA LUZ, SIN IMPORTARLES EL SABLAZO EN LA FACTURA

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Todos recordamos el genial survival horror desarrollado por Darkworks, que fue el Alone In The Dark: The New Nightmare. El mismo apareció en el mercado en el 2001 en PS2, entre otras plataformas, donde rápidamente se convirtió en todo un clásico y un éxito en ventas. El juego tenía muchas virtudes jugables, arropado por una ambientación que ponían los pelos de punta a la persona sin sangre en las venas, y con un toque cinematográfico.

Entre los aciertos en la jugabilidad, se encontraba la importancia de la iluminación. El uso de la luz no era un elemento como mecánica básica en el gameplay, pero sí que era importante en algunos momentos para la supervivencia, ya que había seres oscuros que te aparecían que, al apuntar hacia ellos con la linterna, los mantenías a raya o incluso los podías eliminar. Ver bien en Alone In The Dark, es importante. El diseño de niveles tiene escenarios cerrados o estrechos, lo que nunca se sabe lo que te vas a encontrar por sus pasillos. Pero también hay lugar para la exploración en los exteriores de la mansión, con un tono oscuro y el factor psicológico apareciendo como el invitado de ceremonias, lo que hace que la luz de la linterna se ha nuestra mejor aliada. Sin duda, un juegazo que es ideal para retomarlo en Halloween.

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Alone In The Dark: The New Nightmare, es un clasicazo que nunca paso de moda, lo tiene todo para ser un grande

 

 

 

 

ALAN WAKE

El otro día, antes de su lanzamiento al mercado, ya os hablé de la remasterización del Alan Wake, pues ahora como no podría ser de otra manera, vuelvo a hablar del juego, porque representa claramente la importancia del uso de la iluminación. Para sobrevivir en Alan Wake, la iluminación: quitando algunos momentos guiados por la historia, es básica, el juego y las mecánicas jugables giran en torno al uso de la luz. El personaje que controlamos con el mismo nombre del juego, es un escritor de novelas de terror y se encuentra de repente que todo lo que ha escrito en su última novela, se vuelve en su contra, viviendo todos los eventos en sus propias carnes, ya que todo cobra vida. Una historia fresca y con personalidad.

Alan Wake se encontrará con un panorama de pesadilla durante la noche. La oscuridad invade el entorno, pero esto no es todo, dentro de esta lógica, harán acto de presencia seres sobrenaturales que les invade la oscuridad ¿y cómo mantenerlos a raya al igual que los eventos que van apareciendo? Pues lo habéis adivinado, con el uso de la luz, en este caso con la linterna, ya que hay que debilitarlos a través de ella, donde posteriormente el uso de un arma de fuego acaba haciendo el resto eliminándolos. Un juego que es una gran opción para Halloween, con personalidad propia y con el uso de la luz de vital importancia.

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Si en su día no jugasteis al Alan Wake, la remasterización es mas que recomendable

 

 

 

 

A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Muchos pensareis, A Plague Tales: Innocence no es un juego de terror, estamos de acuerdo. Pero no lo es como por ejemplo un Resident Evil, Silent Hill o el citado Alone In The Dark. Pero tiene los ingredientes del género del terror, como la supervivencia, la ambientación y toques sobrenaturales. La guinda y que da forma al terror, es la presencia de las ratas, con un protagonismo destacado. Ver tanta cantidad de ellas e incluso llega a cubrir la pantalla, puede causar el pánico y provocar rechazo a cualquiera.

Las mismas dan forma a la historia y casi toda gira entorno a la presencia de las ratas. Provoca el terror de los personajes en este caso a los protagonistas como lo son Amicia y su hermano Hugo. Y también al jugador, ya que el juego es muy humano que incluso en algunos momentos encoge el corazón, y esto hace que el jugador conecte con los personajes, lo que querrás ponerles a salvo. Dicho esto, el uso de la luz se vuelve vital para sobrevivir. En este caso, usaremos el fuego como nuestro mejor aliado y para mantener a las ratas los más alejadas posible de nosotros. Todo se mueve en unas originales y bien diseñadas mecánicas jugables, donde la luz que emite el fuego es la clave de todo.

Ya puestos decir que, el juego consiste en la exploración, resolución de puzles y el sigilo, aparte de esto, es un juego que te a hace pensar antes de decidir cada acción a realizar, y como no, con el uso de la iluminación siempre presente. Un juegazo indie y que es muy recomendable si no lo habéis jugado.

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Si queréis jugar a un juego diferente y no lo habéis probado, sin duda, A Plague Tale: Innocence, es una gran opción

 

 

 

 

OUTLAST

Cito el primer Outlast porque lógicamente es el primero de la saga, aunque os invitaría a que juguéis también a la secuela. El uso de la iluminación tambien es importante en el Outlast, de hecho, nuestra mejor aliada será una cámara en el que su uso en la oscuridad será básico para la supervivencia. Por eso Outlast es un juego diferente al resto de juegos de terror, ya que solo llevamos equipados una cámara para ver con luz de visión nocturna las amenazas que nos rodean. El juego se basa en ir avanzando por escenarios llenos de locura y pesadillas, y nuestra misión en el diseño de niveles, aparte de completar los objetivos, es pasar desapercibido, ósea, tiene un alto componente del sigilo, y por la noche lo tenemos que ver todo a través de la cámara, lo que el campo de visión se reduce complicando la situación.

La cosa se puede agravar si nos quedamos sin pilas, la cámara necesita pilas para seguir funcionando, de lo contrario se apagará al agotarse la batería y quedaremos expuestos ante las presencias que atesora el juego, siendo carne fácil para las mismas. No tenemos más remedio que salir en la búsqueda de pilas y para ello, debemos ir en su búsqueda explorando. Un juego donde la iluminación en este caso el de una cámara para poder ver, es importante. A la vez, de que es muy buen juego de terror.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy en el post, he citado los juegos de terror más interesantes que usan la iluminación en la jugabilidad como mecánica importante. Si os ha entrado el gusanillo de jugar a algunos de los juegos del artículo, solo el Alone In The Dark es el más complicado de encontrar, solo tirando de emulador os podríais hacer con él. Aunque en Halloween, cualquier juego de terror es válido, y actualmente hay propuestas interesantes en el mercado recién salidos del horno, rumbo a las tiendas. Pero lo que hace apetecible jugar en la noche de brujas, es jugar sin duda a juegos de terror clásicos. Los juegos citados en la entrada son muy válidos para jugar en Halloween y tranquilos que, aunque no entiendan de facturas de la luz, no os cobraran por jugarlos, ya que la misión de estos juegos, es hacer disfrutar con la protección de la luz, pasando un poco de terror, y eso es de lo que se trata…Feliz Halloween.

¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado a los juegos citados en el post o aun no? ¿A que vais a jugar en Halloween?…Hasta próximas entradas.

Impresiones finales…¿Aún no lo has jugado? Motivos a destacar para que no te pierdas el Alan Wake Remastered.

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Hay a veces, que no se puede jugar a todo, o por falta de tiempo, porque tienes la tarjeta de crédito bajo mínimos, o tal vez, el hecho de que salgan al mercado juegos con una corta diferencia de semanas en tiendas, te obliga a dejar pendientes unos juegos y elegir otros. También puede darse el caso, que algún juego en el que muestres interés, sea exclusivo de alguna consola que no tienes, dejándote con la miel en los labios. Normalmente hoy en día, casi todo el mundo tiene dos consolas de cada marca en propiedad, lo que te permite jugar a los mejores juegos exclusivos de cada consola. Pero claro, no todo el mundo puede permitirse el lujo de tener dos máquinas en casa. Pero siempre es un buen momento para jugar a aquellos juegos que en su día no jugaste, ya que el sector del videojuego suele dar dos oportunidades y más ahora con la fiebre de remaster y remakes que estamos viviendo, que son una buena ocasión para jugarlos.

Pues este es el caso de Alan Wake, que llegara de nuevo al mercado, pero esta vez para todas las plataformas, después de hacerlo en el 2010 y de forma exclusiva en la Xbox 360. El mismo llegará como una remasterización bajo el brazo, y que será una gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su día y que ahora podrán descubrirlo. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Alan Wake y los motivos que lo hacen recomendable y, que si no lo has jugado. lo deberías tener en cuenta…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS QUE HACEN AL ALAN WAKE MUY APETECIBLE

 

 

 

HISTORIA

Alan Wake, es un conocido escritor de novelas de terror que, del día a la noche, pierde a su mujer de forma misteriosa. La misma desaparece sin dejar rastro en la ciudad ficticia de Bright Falls, donde ambos llegan por un viaje. Es a partir de aquí, donde la pesadilla de Alan Wake no a hace más que comenzar. El escritor se da cuenta entonces, que lo que escribió en su última novela, se está haciendo real y se vuelve en su contra, cuyos acontecimientos de la novela cobran vida.

La historia es original y tiene personalidad propia. Tiene algún cliché visto en otros juegos, como lo es la búsqueda de un ser querido, visto también por ejemplo en Silent Hill. Pero en Alan Wake lo importante es como lo cuenta, a base de capítulos de serie de televisión y como una novela. Y, es más, el hecho de que los acontecimientos de pesadilla que vivimos en el juego vengan de la mente de Alan Wake y todo se hace real, le dio un toque de frescura cuando salió al mercado en el 2010. Además, estamos ante un personaje inexperto en el manejo de armas que, llegados a este punto, notamos que Alan debido a su inexperiencia, le cuesta apuntar con un arma, cosa que con el paso de la historia va cogiendo más experiencia. La trama, es una montaña rusa, tanto de emociones como a nivel jugable, que mantiene el tipo hasta el final, con eventos cada vez más interesantes que te atraparan sin remedio. Sin duda, una trama que se saborea y se disfruta hasta el final.

 

 

 

EL FACTOR PSICOL.OGICO Y LA SUPERVIVENCIA, QUE RECUERDA A LOS EXPONENTES DEL GÉNERO

Aunque la historia como he citado arriba tenga personalidad propia, la jugabilidad tiene clichés típicos del género. No se puede criticar ni crucificar a Alan Wake por ello, no se hizo en el 2010 y ni muchos menos se va a hacer ahora. Porque todos los juegos de terror que salen al mercado tienen componentes jugables de los exponentes del género, así de simple. Alan Wake no es menos, y además lo hace bien, con un conseguido sabor a clásico. El terror psicológico es clave, porque no sabes los acontecimientos imprevisibles que te vas a encontrar con cada paso que des. Además, la ambientación pone los pelos de punta y ayuda a ello, los trucos que usa el juego para que el factor psicológico tenga su dimensión en el juego y que estés en vilo en todo momento. Como cambios climáticos, sonidos, fenómenos paranormales, la propia trama que se encarga de dar ese plus de tensión extra, al poner a Alan en situaciones a veces comprometidas y que luchara por la supervivencia, donde la misma está muy presente en el juego.

Sobrevivir no es gratuito, debes explorar a conciencia los escenarios en busca de recursos, ya que la munición escasea como buen juego de terror. Pero claro, aventurarse demasiado por el juego tiene su peligro y a veces acarrea consecuencia, ya que cuando nos encontramos nuevas localizaciones, son totalmente explorables, teniendo una cierta exploración con mini-secciones o caminos alternativos. Pero el titulo cuenta con criaturas sobrenaturales de la noche, que nos saldrán al paso si decidimos aventurarnos y explorar, provocando que Alan Wake acabe mordiendo el polvo si en ese momento nos pillan con escaso equipamiento. Pero vale la pena intentarlo, ya que el juego se vuelve realmente inmersivo si somos curiosos.

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Un buen puñado de peligros le esperan al bueno de Alan, buenas dosis de terror, aventura y factor psicológico atesoran al juego

 

 

 

LA JUGABILIDAD ES VARIADA, DONDE LA ILUMINACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE

La jugabilidad destaca por su variedad. Estamos ante el típico juego de terror, que tiene cabida un poco de todo, exploración, pequeños puzles, enfrentamientos contra seres oscuros, búsqueda de recursos, encontrar objetos para usarlos en otro sitio y todo con una ambientación que ponen los pelos de punta y, además, todo lo antes citado lo hace con un gran equilibrio. Todo ello, cumple de forma más que notable, con un desarrollo jugable y diseño de niveles que no querrás parar de jugar hasta acabártelo, en las algo más de 10 horas que dura el juego entre la trama principal y la búsqueda de coleccionables.

El juego te pondrá en situaciones variadas y comprometidas guiadas por la historia. En los que aparecerá un elemento importante en común: la iluminación. La luz y su uso, es la base queda forma a la jugabilidad de Alan Wake, usarla bien y el equipo que nos ofrece el juego, será clave para sobrevivir, de lo contrario cualquier error en su uso, bien por exigencias de la trama cuando nos toque hacerlo o simplemente por error nuestro mientras deambulamos por los escenarios, será el fin para Alan Wake y con la opción de cargar el último punto de control. Y todo porque las criaturas oscuras presentes son vulnerables a la luz. No podemos eliminarlos con solo disparar el arma, debemos apuntarles con una linterna, que es cuando al cabo de unos segundos, se vuelven vulnerables y es entonces cuando les podemos eliminar, creando un efecto de ceniza visualmente muy llamativo cuando se disuelven.

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El juego le da mucha importancia a la luz, estar alrededor de ella, te da una protección básica para la supervivencia

Las mecánicas jugables se suelen basar en la importancia de la luz, pero lo a hace de forma variada, pero todo lo relacionado con la iluminación pasa por la noche. Ya que el juego cambia de ciclo cuando la historia lo requiere, en el sentido de que, tenemos ciclos de noche y día. Cuando nos toca jugar en este último, todo se vuelve normal, los bosques lucen un bonito verdor, el sol aparece brillando dejando efectos lumínicos muy realistas en el entorno y las pesadillas para Alan desaparecen. Tanto es así que, lo que atormenta por las noches al personaje como las actividades paranormales, se esfuman por la aparición de la luz del día.

Es un acierto que Remedy, añadiera los momentos de jugar de día, porque rompe con la rutina de forma positiva, respecto cuando jugamos de noche, al implementar otra experiencia jugable diferente. Donde el juego aprovecha para añadir y profundizar más con la exploración, pero esta vez de forma más tranquila y sin amenazas con nos acechen, y al mismo tiempo para que conozcamos más Alan Wake, con secciones más cercanas y personales al personaje. De todas formas, la noche es la gran protagonista en la mayor parte del juego. Pero que, sin duda, el añadido de jugar de día, aparte de dar sosiego y relax después de lo que supone jugar de noche. Le añade al ritmo de juego, frescura y oxígeno, en el que se beneficia tanto la historia, como la jugabilidad.

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El apartado visual destaca con luz propia, dejando estampas tan bonitas como esta

 

 

 

HOY EN DIA A NIVEL GRÁFICO Y VISUAL, A ENVEJECIDO BIEN, CON EL REMSTER AÚN LUCIRA MEJOR

Cuando salió al mercado en el 2010, fue a nivel visual, uno de los juegos más potentes del catálogo de la Xbox 360, con una apuesta en escena de gran nivel y con un toque realista que lo arropaba un enfoque cinematográfico. Alan Wake, tenía un nivel exquisito por el detalle, no era obsesivo como en otros juegos, pero si era visualmente muy espectacular. Tanto los personajes, criaturas, el diseño artístico de la ciudad y sus alrededores, bosques, distancia de dibujado etc. Podemos decir que rozaban el fotorrealismo, con bellas estampas de la naturaleza que aparecen cuando jugamos de día. Alan Wake luce de escándalo, en un personaje creíble, realista y bien escrito, el mismo se sale de la pantalla, con un modelado, diseño y animaciones, muy humanos.

Pues a día de hoy, gracias al potencial que mostro, sigue siendo un juego muy agradable para la vista, ósea que ha envejecido bien. Por si esto fuera poco con el remaster, lucirá de maravilla, donde se ha optimizado para la ocasión, cuyos resultados dejaran sorprendidos a más de uno que, para ser un juego del 2010, con la remasterización parecerá un juego más actual. Ya falta poco para volver a disfrutarlo, tanto si ya lo hiciste en su día y decides comprarlo de nuevo que, si no es el caso y os lo perdisteis, sin duda es más que recomendable.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…En mi artículo de hoy, he citado algunos de los apartados más importantes de Alan Wake, y que os puede venir bien para saber cómo es el juego y que os vais a encontrar en el mismo. Un juego que al menos de momento no ha tenido secuela y eso que vendió bien. Remedy no suelta prenda al respecto, pero que a buen seguro la compañía lo tiene en mente para el futuro. Mientras tanto, seguro que muchos de vosotros no perderéis la oportunidad de volverlo a jugar, ahora que estará disponible para todas las consolas, cosa que haréis bien. Y, por otro lado, los hay que aún no lo habrán jugado, teniendo una gran oportunidad de oro para hacerlo ahora, y así acompañar a Alan a resolver la misteriosa desaparición de su mujer. Ya no tenéis excusa.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis en su día, o lo vais hacer ahora con el remaster?…Hasta próximas entradas.

Nuevos juegos de terror para el verano, que te harán sudar y no precisamente por el calor.

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Normalmente en verano, quitando algunas excepciones como el verano del año pasado, en el que tuvimos el The Last Of Us: Parte 2 y el Ghost Of Tsushima como lo más destacado. Suele ser una estación escasa de lanzamientos importantes o por lo menos que interesen. Las compañías echan el cierre durante la época estival, para apostarlo todo en los últimos meses del año y coincidiendo con la campaña navideña. Septiembre suele ser el mes donde se da el pistoletazo de salida, en el que se juntan a partir de aquí, unos cuantos juegos de gran nivel y así hasta final de año. Pues en el verano de este año, la cosa pinta más o menos igual, con septiembre de nuevo como animador del comienzo de la ceremonia. Pero esta vez con un matiz, que este verano será más llevadero y habrá juegos de calidad para disfrutar de nuestras vacaciones.

Por un lado y ya en agosto, iba a salir al mercado el Kena: Bridge Of Spirits, pero se ha retrasado a última hora hasta el 24 de septiembre, algo muy común hoy en día. El mismo es un juego que rebosara magia y que enamorara por su encanto y belleza visual. Pero, sobre todo, porque habrá algunas propuestas interesantes del género de terror y supervivencia y que algunos de ellos ya los tenemos disponibles desde esta semana, hay otros que no los veremos en el mercado hasta septiembre. Los juegos que a continuación voy a citar y que os recomiendo que no los perdáis de vista. Por lo menos hay dos, que son de la vieja escuela y que se inspiran claramente y hacen un homenaje, a algunos de los survival horror más importantes de la historia, como por ejemplo Resident Evil, Silent Hill o Alone In The Dark. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror o survival horror, que podrás disfrutar durante el verano, no sin antes sudar en el intento…Seguid leyendo.

 

 

 

PROPUESTAS INTERESANTES DEL GÉNERO DEL TERROR, PARA DISFRUTAR DEL VERANO

 

 

 

SONG OF HORROR

Desde finales del 2019, Song Of Horror, ha ido apareciendo en el mercado como descarga digital y por capítulos, el último de ellos llego esta primavera. Por esta razón, no se puede considerar un juego nuevo, pero debido a que desde esta semana ya tiene versión física en PS4, muchos decidirán comprarlo, por lo que tiene sabor a novedad y es como si fuera un nuevo lanzamiento. Lo que faltaba era que el juego saliera en formato físico, cosa que los deseos de muchos ya se han cumplido, ya que como he citado más arriba, desde esta semana hay en el mercado una edición Deluxe en formato físico, que saldrá solo para PS4, al menos de momento. Una opción muy jugosa y apetecible para disfrutar de este gran juego.

Song Of Horror, hace un homenaje a los grandes juegos de terror de la vieja escuela, como por ejemplo Resident Evil o Silent Hill. Solo hay que ponerse a jugar y ver las cámaras prefijadas, la ambientación, las mecánicas jugables y diseño de niveles etc. Para darte cuenta de que estas jugando a un auténtico juego de terror clásico como los de antes. En Song Of Horror, morir se paga caro, si hincamos la rodilla y mordemos el polvo, el personaje que estamos controlando en ese momento, desaparecerá para siempre y pasaremos a controlar a otro, teniendo que hacer de nuevo todo lo hecho anteriormente. Esto puede frustrar a más de uno, y encima el juego usa el ensayo y error, te intenta hacer la puñeta para que piques el anzuela y mueras en el intento, es un juego difícil. Pero estas situaciones, le añaden tensión y una sensación muy conseguida, el juego no te da lugar al error, de lo contrario se paga con la muerte. La sensación de estar siempre amenazado, hace el intentar no perder al personaje, añade un factor psicológico clave para la experiencia inmersiva. Además, que la ambientación, sonidos y fenómenos de todo tipo, provocan terror del bueno, lo que recuerda a los mejores referentes del género. Recomendable.

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La ambientación de Song Of Horror, pone los pelos de punta, nunca estarás solo aunque lo parezca

 

 

 

TORMENTED SOULS

Y ya en septiembre, llegan dos juegos más de terror. El primero en hacerlo será el Tormented Souls, el mismo iba a ser en un principio, exclusivo de la nueva generación, pero finalmente y por suerte llegará al mercado también para PS4 y Xbox One. Tormented Souls, lleva desarrollándose 2 años, bajo el mando del estudio Dual Effect. El juego nos pone en el papel de Caroline Walker, que a raíz de unos sueños que parece la propia protagonista, decide ir a una mansión en medio de la nada para investigar. Estos acontecimientos y que servirán como punto de partida, recuerdan a grandes clásicos como el Alone In The Dark, de hecho, Dual Effect, no negó en reconocer que Tormented Souls hace referencias a los mejores survival horror de la historia. Y no se puede negar la evidencia, de que la compañía ha sido sensata en reconocerlo, ya que viendo el juego mantienes un dejavu constante, de que esto ya lo he vivido en la época dorada del survival horror. Y no solo eso, también en la actualidad.

Porque Tormented Souls, es un torrente a sabor a clásico, cámaras prefijadas, necesidad de encontrar objetos o llaves para usarlos en la otra punta del mapa, en una puerta o puzle, el uso del factor psicológico, el intentar sobrevivir a un entorno hostil lleno de peligros etc. Así es y más. Tormented Souls, un juego con mecánicas jugables y ambientación de la vieja escuela, que será recibido con los brazos abiertos el 2 de septiembre y esperemos que no se retrase a última hora. Saldrá al mercado un juego que nos hará vivir un viaje al pasado, y que encima lo podremos disfrutar tanto en las nuevas consolas como las de la anterior generación.

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Tormented Souls hace un homenaje a los mejores survival horror, después de ser cancelado, finalmente saldrá también en PS4 y Xbox One

 

 

 

CHERNOBYLITE

Después de estar como acceso anticipado en Steam desde el 2019, por fin llegara a consolas. Pero antes de ello desde julio, el juego está disponible al completo en PC. A partir de aquí, falta menos de dos meses para que Chernobylite haga su debut en consolas, concretamente primero lo hará en PS4 y Xbox One el 10 de septiembre, y más adelante lo hará también para PS5 y Xbox Series X/S. Un juego que ya se pudo disfrutar, pero que, sin embargo, se puede considerar un juego nuevo, porque debutará en consolas y para los usuarios de las mismas, será una novedad.

Pero el lanzamiento más completo, la tendrá la PS4, ya que tendrá versión física y también digital, el resto de plataformas solo contará con descarga digital. Chernobylite, sera un shooter de terror, supervivencia, infiltración y sigilo. El juego nos ubica en los entornos de Chernóbil y para ello la desarrolladora The Farm 51, estuvo usando drones para escanear los entornos de Chernóbil para acto seguido incluirlo en el juego y darle al mismo autenticidad y realismo. De hecho, así ha sido, porque ya viendo su ambientación y localizaciones, te a hace sentir que estas en Chernóbil. El shooter está lleno de peligros y de radiación, y debemos sobrevivir a toda costa. Para ello hay que explorar en busca de recursos, existe el crafteo en el que podremos mejorar nuestra existencia. El juego me recuerda a títulos como el ultimo Metro: Exodus, pero aun así tiene la suficiente personalidad, como para sentirse con un toque diferente. Si no lo jugasteis en PC, no lo perdáis de vista.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son algunas propuestas interesantes que ya están en el mercado y que otras llegaran en el mes de septiembre, ideales para disfrutar en vacaciones y pasar un buen rato de terror con un mando o teclado en las manos. Juegos muy interesantes y recomendables, que os harán tener un viaje de nostalgia, debido a sus mecánicas jugables, ambientación y de diseño, de la vieja escuela. Incluso el Chernobylite que parece un shooter más actual, tiene ese toque de juego de terror y supervivencia de juego clásico. Así es que, si buscáis buenas dosis del terror no os lo perdáis, pero eso sí, preparaos para sudar y no precisamente por el calorazo que hace.

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas u os ha llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Las películas que más me han aterrado y que ojala los juegos de terror del futuro, se inspiren en ellas.

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Seguro que todos tenéis vuestras películas de terror favoritas, y también las que más terror os ha causado. En mi caso y como amante al género de terror, tanto de películas y videojuegos. También tengo un Top de terror favorito, pero también de las que más me han aterrado. No acostumbro hablaros de películas en mi blog, sin ir más lejos la última vez que publique una entrada sobre una película, fue precisamente hace algunos años y en mi otro blog, con motivo del estreno Insidious 2. Ahora y como hice aquel día, y también coincidiendo con el estreno de esta de la nueva película de Expediente Warren: Obligado por el demonio. Voy hablaros de películas y en especialmente las que más me han aterrado o sorprendido, pero esta vez no solo eso, también aprovecho la entrada para decir, que ojalá las películas citadas en el post sirvan como inspiración para juegos de terror del futuro, basándose en ellas, aunque es difícil ¿Por qué no?.

Cuando voy al cine a ver algún film de terror, la verdad es que no soy muy asustadizo, pero las películas que cito hoy en la entrada, me han causado un gran impacto tanto por ellas, que son muy buenas. Y por el terror que transmiten algunas de ellas muy inteligente, porque saben cómo tener al espectador en tensión. Si queréis saber las películas que más me han aterrado y así compartirlas con las vuestras…seguid leyendo. 

 

 

 

PELÍCULAS DE TERROR PARA ECHARSE A TEMBLAR

 

 

 

POLTERGEIST

La primera entrega de Poltergeist me causo un gran respeto. No es una película extremadamente terrorífica, pero sí que da mal rollo, aparte de ser muy buena, Steven Spielberg fue el director. De ver a una niña de cara angelical pasando el trauma que paso por estos fenómenos, te dan ganas de meterte dentro de la tele y sacarla de allí. Además de esto, la película tiene un gran argumento de fondo y los efectos especiales son sublimes. La niña se llamaba en la vida real Heather O’Rourke, que murió por una enfermedad, durante el rodaje de Poltergeist 3.

Hay una leyenda negra sobre la saga Poltergeist, como una maldición que ha hecho morir algunos de sus actores, Heather incluida. Si es verdad o casualidad, no se sabrá nunca, un clásico del cine. Estaría genial, aunque bien es cierto que ya veríamos como serían las mecánicas jugables. Que alguna compañía se animara a probar con la licencia y se inspirara en desarrollar un juego de terror del universo Poltergeist. Suena difícil, pero al mismo tiempo es muy jugosa. 

 

 

 

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING

De las películas de terror actuales, sin duda Expediente Warren: The Conjuring, es el mejor film que he visto en años. De hecho, los dos Insidious también me gustaron, sin ir más lejos el director de los Insidious y Expediente Warren es el mismo, James Wan. The Conjuring hace que saltes de la butaca, y es que es una película muy cuidada, desde el argumento hasta a la hora de hacerte miedo. Es una película que te engancha, y te aterra en algunos momentos, donde hacia la mitad de la película las apariciones y sobresaltos ganan en intensidad, junto con un sonido espeluznante. Ningún amante tipo casas encantadas, debería perderse esta película.

La ambientación es impresionante y pone los pelos de punta. Al estar basada en hechos reales, James Wan consiguió que justamente sintiéramos lo mal que lo paso aquella familia, y lo cierto es que, la película esta tan bien conseguida que consigue parecer que estas en el lugar donde ocurrieron los hechos. Posiblemente The Conjuring se convirtió en una de las mejores películas de terror de casas encantadas de la historia. No estaría de más, un juego de terror inspirado en The Conjuring y que nos contara la historia de la familia afectada, donde los fenómenos paranormales y los buenos susto, fueran algunos de los ingredientes del cóctel jugable.

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NOSFERATU: EL VAMPIRO DE LA NOCHE

Solo con ver la pinta del Vampiro, ya se te ponen los pelos de punta. Es una gran película y ya sé que sus sustos brillan por su ausencia, pero tiene una ambientación sublime, aparte de una muy buena historia. Esta no es la única película de Nosferatu, las hay antiguas y en blanco y negro, pero esta es la que más me ha gustado. El film es del año 1979 y fue dirigida por Werner Herzog, y tuvo muy buen éxito.

Nosferatu es un gran clásico del universo Drácula, su aspecto se diferencia al de otras producciones, y destaca por su sangre fría, y por tener un aspecto realmente aterrador. La película narra la historia de un agente inmobiliario que visita al conde para cerrar un negocio. Esa visita será fatal para él y el devenir de la historia. Una adaptación e inspiración a un videojuego, se vería raro. Pero podría funcionar en plan aventura grafica de corte clásico, junto con una ambientación que puniera los pelos de punta, poniéndonos en la piel del agente inmobiliario. Una gran película sin duda. 

 

 

 

EL EXORCISTA

Es realmente terrorífica, podemos decir que el Exorcista es una obra maestra del terror. Un clásico que por muchas veces que veas no te cansas, en parte porque en la televisión la hacen a cuenta gotas. Antes por lo menos en la extinguida Sexta 3 la hacían, pero esta cadena como todos sabéis ha desaparecido. El Exorcista es una película que te estremece, y por momentos te pone los pelos de punta.

La ambientación, argumento, y sonido, son excepcionales. Aterra porque las escenas de terror son intensas, y porque ves a una madre pasándolo muy mal desesperada por encontrar una explicación razonable, de que le pasa a su hija. Una joya del cine de terror clásico, pero queda mal rollo. Como adaptación a un videojuego posiblemente no funcionaria, pero otra cosa es inspirarse y dar una vuelta de tuerca, respetando la ambientación y los efectos visuales, que por cierto fueron espeluznantes.  

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EL RESPLANDOR

Jack Nicholson esta de cine en esta película, su interpretación es sublime. Su papel de loco hace que el Resplandor sea una película que encoge el alma. Puede que, comparado con otras películas, el Resplandor no asusta mucho. Pero sí que tiene algo que es clave en este género, el factor psicológico y la sorpresa. Además, la ambientación es escalofriante, quien no recuerda la aparición en un pasillo de las dos niñas con esa cara tan aterradora, o el rio de sangre corriendo por el escenario. Son momentos que ponen los pelos de punta, pero no los únicos.

No veremos nunca un juego basado en el Resplandor, pero, aunque se ha una inspiración, algo espiritual o un guiño y basado en el hotel y sus alrededores, no estaría mal, siempre y cuando el juego estuviera a la altura claro, aunque soñar siempre será gratis. Un gran clásico y una gran obra maestra.

TRAILER DE EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMINIO, QUE SE ESTRENA ESTE VIERNES

Hasta aquí la entrada de hoy…Pues estas son las películas que más me han aterrado, he visto muchas películas más de terror, pero las citadas hoy en el post son las que más impacto me han provocado y también algún susto. Aunque es muy difícil por no decir imposible, que veamos un guiño o inspiración en futuros juegos de terror de las películas del artículo. No estaría mal que esta experiencia que tenemos al verlas en la gran pantalla, las tuviéramos y multiplicado por dos, en las consolas cuya interacción seria increíble al meternos nosotros en el papel. Por los demás no os perdáis el estreno de este fin de semana, de la gran saga de Expediente Warren, pero no os hagáis popo. 


 
 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que películas os han aterrado más? ¿Os gustaría una adaptación al videojuego?…Hasta próximas entradas.

Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

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El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

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Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

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LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

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El terror en primera persona se pone de moda…Las nuevas ip’s de shooters del futuro.

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Ya lo he comentado alguna vez y lo vuelvo a decir, el género de terror está pasando un momento dulce. Está claro que desde que empezó el 2021, los juegos de terror aparecidos en el mercado, han sido testimoniales. Pero ya llevamos un tiempo en el que el género ha demostrado que ha superado las adversidades que supuso una mala época para el terror de hace dos generaciones, y que solo unos pocos como los Dead Space o Alan Wake mantuvieron vivo al género. Si nos trasladamos a la actualidad, la cosa no hará más que mejorar en el futuro. Debido a que habrá juegos de terror para elegir y para todos los gustos, es decir, los habrá en tercera persona donde algunos tendrán una jugabilidad y un sabor de la vieja escuela. Pero la cosa no se queda aquí, porque también los habrá shooters y lo mejor de todo es que los mismos serán nuevas ip’s que debutan y darán lugar a nuevas entregas con secuelas, si las ventas acaban acompañando.

Normalmente los juegos de terror se conocen por ser en tercera persona. Pero la tendencia ira cambiando en un futuro no muy lejano, con shooters de terror y supervivencia de gran interés. De momento el género volverá pronto con un plato fuerte de la saga Resident Evil con Village. Pero la cuestión es ver nuevas propuestas, sabia nueva para que nos vayamos entendiendo. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del futuro del género de terror, que también pasara por los shooters en primera persona…Seguid leyendo.

 

 

 

EL TERROR Y LA SUPERVIVENCIA DE LA BUENA QUE SE AVECINA

 

 

 

CHERNOBYLITE

El juego de The Farm 51, está en acceso anticipado para Steam desde octubre del 2020, desde entonces ha estado recibiendo actualizaciones de contenido. De momento continuara en Steam hasta este verano concretamente en julio, que es cuando saldrá finalmente su versión final para todas las plataformas. Mientras tanto, Chernobylite será un shooter de terror y supervivencia, basado en el universo y la zona de exclusión de Chernóbil, ahí el nombre del juego.

De hecho, el juego transcurrirá en Chernóbil con una ambientación de auténtico lujo, donde el realismo estará muy presente. La tragedia que se vivió en Chernóbil, estará muy presente en el juego, los peligros acecharan en cada rincón y deberemos buscar recursos y utilizar el crafteo para sobrevivir. The Farm 51 utilizo tecnología y escaneo la ciudad de Chernóbil y sus alrededores, para plasmarlo fielmente en el shooter. Sin duda Chernobylite, necesita ser lanzado al mercado para todos los sistemas ya que, en este sentido, ya es esperado.

 

 

 

ILL

En alguna ocasión, ya he hablado aquí en mi blog de ILL. Se trata de un shooter que está siendo desarrollado por Clout Games. ILL será un indie cuya compañía está teniendo ambición para ofrecer un shooter que pretenderá estar en el escaparate del género. Para ello Clout Games, apostara por el motor grafico Unreal Engine 4 para darle un aspecto y un tono realista, y de momento por lo que he podido ver, va camino de conseguirlo. Por lo menos en lo que respecta por ejemplo a las físicas e iluminación y animaciones, tienen un aspecto que casi roza el fotorrealismo.

Después en el gameplay, veremos zombis y otras criaturas que nos pondrán en apuros, pero para plantarles cara tendremos de nuestro lado la escopeta, que no podría faltar en un shooter con zombis, pero no será la única arma. Lo que llamara la atención aparte de su gran apartado gráfico y técnico, será su toque a juego con sabor a clásico, que hará que guste bastante a los más puristas. ILL está siendo desarrollado con un presupuesto bajo, y esperemos que no haya complicaciones en su fase de producción, para finalmente salir al mercado que, en este sentido, tardaremos en verlo en tiendas.

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ILL, será un shooter de terror realista y con un gran sabor a clásico, su desarrollo de producción, apenas empezó hace unos meses

 

 

 

ABANDONED

Abandoned será un shooter de terror de mundo abierto desarrollado por Blue Box Game Studios. En él, nos pondremos en el papel de Jason Longrield, donde deberemos recorrer un bosque denso y laberintico lleno de peligros. Jason deberá abrirse paso por el bosque perdido y lleno de confusión, porque no sabe muy bien lo que está pasando. Así pues, en Abandoned tendrá cabida el terror psicológico y la supervivencia, en un shooter que también habrá acción, pero no será como un juego de disparos tradicional, sino más bien tendrá un toque estratégico. Ya que el juego querrá que pensemos antes de disparar, ósea planear bien nuestros ataques, escondernos en la mayor medida posible y a través de ello, pensar como atacar, alejándose claramente de los shooters de acción directa actuales.

Con estas mecánicas jugables, Abandoned quiere que nos veamos indecisos y con ello crear tensión, por la necesidad de atacar y al mismo tiempo no poder hacerlo, hasta que no veamos un planteamiento claro, mientras los peligros nos acechan. Si os ha gustado su coctel jugable, esperar a ver su apartado gráfico, porque será muy realista, con un tono muy cinematográfico que roza el fotorrealismo. Abandoned está previsto que llegue a finales de año al mercado, en exclusiva para PS5.

 

 

 

IN SOUND MIND

In Sound Mind llegara a PS5, Xbox Series X/S y PC en algún momento del 2021. En el mismo nos espera terror del bueno, y además tendrá un factor psicológico que nos mantendrá en vilo en todo momento. El shooter está siendo desarrollado por We Create Stuff, y pretende llamar la atención de los usuarios, con un shooter con sabor a clásico de la vieja escuela. Y es que In Sound Mind tendrá un desarrollo jugable en el que, nos moveremos por escenarios lineales en busca de pistas y otros artilugios, que nos ayudaran durante el transcurso de la historia. Además, la exploración será importante, no solo para la citada búsqueda de pistas, sino también para encontrar recursos para nuestra supervivencia etc. Sera la base principal que no podría ser de otra manera, si pretendes desarrollar un buen juego de terror.

Aparte de esto, In Sound Mind tendrá una ambientación que pondrá los pelos de punta, y que estará arropado por una trama de gran misterio y donde tendremos visiones o flashbacks que nos harán vivir variadas situaciones jugables, con mecánicas distintas y algunas de ellas ingeniosas. Sin duda In Sound Mind será un shooter de terror, en el que no deberíais perder de vista.

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Así de espeluznante se vera In Sound Mind, que rebosara a juego de terror de la vieja escuela

 

 

 

EVIL WEST

Evil West creo cierta expectación en el día de su presentación. No será un juego de terror al uso ni propiamente dicho. Pero el juego tendrá los suficientes ingredientes tanto en su ambientación, como en los enemigos e historia, como para dejarnos con un agradable sabor a juego de terror. Pues Evil West, será un shooter de acción con elementos de terror, en el que tendremos que hacer frente a una plaga de vampiros entre otros bichejos más que nos complicaran la existencia.

El shooter está siendo desarrollado por Flying Wold Hog y Focus Home Interactive. Nos pondremos en el papel de un agente cazavampiros que amenaza la humanidad. El mismo podrá usar armas de fuego como recortadas, pero también podrá hacer uso de sus habilidades como por ejemplo un brazo que tendrá cuchillas añadidas al más puro estilo X-Men, pero no tan largas. Y que con ello podremos hacer devastadores ataques cuerpo a cuerpo a los demonios. Además, el personaje podrá hacer ataques especiales como una expansión honda de electricidad, siendo visualmente muy espectacular. Evil West se ambientará en el salvaje oeste y no estará precisamente invadida por los indios, si no por criaturas sobrenaturales en los que deberemos de dar caza.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…No quiero dejar de citar al Quantum Error, que sera otro para tener en cuenta. Por lo demas como veis, hay unos cuantos juegos de nuevos shooters de terror muy interesantes, que no deberíais perder de vista si os gusta el género. Todos echamos de menos los Silent Hill u otros grandes clásicos de survival horror que hacen tiempo que no aparecen. Pero es bueno que el género de terror se renueve con nuevas ip’s, porque hará avanzar al mismo y no se estancara. Los shooters citados hoy, no tienen grandes presupuestos, podrían ser comparables a juegos indie y alguno de ellos lo es, pero tendrán la calidad suficiente para que no pase desapercibido por el usuario. Así es que, en un futuro no muy lejano, habrá propuestas de juegos de terror en primera persona, pero también en tercera y que todo junto harán posible un catálogo más que atractivo, y que seguirá aterrarnos y que nos divirtamos, por suerte para este gran género.

¿Y vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención algún juego citado en el post? ¿Les tenéis ganas?…Hasta próximas entradas.

22 años del Silent Hill…Los años 90: la época dorada también para el survival horror

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Se dice y con razón, además que yo mismo lo he citado en alguna ocasión, que la época dorada de los videojuegos transcurrió entre finales de los 80 y la década de los años 90. A partir de aquí, hubo muchos cambios en el sector, tanto de hardware como de software, y los juegos responsables de que los citados años fueran gloriosos, pasaron a mejor vida, aunque siempre serian recordados y eternos. Para dar paso a la primera Psone y Xbox, y con ello y gracias a la potencia que atesoraba entonces la Psone y la máquina de Microsoft, se dio definitivamente un paso adelante en los 3D. En verdad, si nos paramos a reflexionar, desde la aparición de las antes citadas consolas hasta el final de la época de PS2, también fueron décadas doradas. Pero los 90 fueron especiales, porque fue la aparición y la explosión de los juegos retro, y por esa regla de tres, el nacimiento de algunas de las mejores e influyentes sagas de videojuegos de la historia. Y sin olvidar que existían los salones de recreativas de inolvidable recuerdo.

En aquella época, hubo varios géneros que tuvo su gloria como por ejemplo los arcades de acción, plataformas, deportivos, Rpg’s etc. Pero también y los años 90 empezarían a sentar su base, los survival horror. El género tuvo auge y popularidad a mediados de los años 90, y que se extendió por lo menos varias generaciones, en las que dio grandes juegos. Después de esto, tuvo su mala época y estancamiento en la generación de PS3 y Xbox 360 que, aunque en la misma se vieran algunos muy buenos títulos, el género no paso días de gloria precisamente. Después resurgió de nuevo desde no a hace mucho tiempo…Pero volvamos atrás y a los años 90, que precisamente el Silent Hill cumplió el pasado enero 22 años, y que, por esta razón, hago esta entrada, y donde los survival horror toco su gloria con auténticos juegazos y que sentaron la base que hoy en día conocemos. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, de algunos juegos de terror, que demuestran que el género fue otro de los que destaco en los 90, y no solo los recordados retro de recreativa…Seguid leyendo.

LOS AÑOS 90, UNA DECADA CON TERROR DE CALIDAD

ALONE IN THE DARK / 1992

Fue el precursor y el que dio inicio al género junto a Sweet Home (1989) que fue desarrollado por Capcom y distribuido para la gran Nes de Nintendo. Alone In The Dark desarrollado por Infogrames, cuyo juego aparecería como principal plataforma el PC. Hizo evolucionar lo que se vio en Sweet Home, con unas mecánicas jugables en los que había exploración, resolución de puzles, fondos prerrenderizados, recolectar objetos para usarlos en otros sitios, terror y supervivencia etc. Un coctel jugable y gráfico, que serviría como influencia para lo que vendría después y que pondrían en práctica, los que se convertirían con los años, los exponentes del género, como los Resident Evil y Silent Hill.

Esta versión de Alone In The Dark, tiene todos los ingredientes de un survival horror puro y clásico de la vieja escuela. Hoy en día se le nota el paso de los años, y por ejemplo su control, manejo y aspecto gráfico, pueden resultar algo incomodos, pero sigue siendo disfrutable y toda una experiencia.

RESIDENT EVIL / 1996

Resident Evil, fue el primer gran survival horror de Shinji Mikami. Originalmente fue desarrollado para Psone, aunque después llegaría para otras plataformas. Resident Evil se convertiría en un fenómeno y un éxito comercial. Nos poníamos en el papel de Chris Redfield y Jill Valentine, miembros de los S.T.A.R.S….Donde se encuentran atrapados en una mansión, con peligros que nunca podrían imaginar. Enseguida se dan cuenta que están rodeados por zombis, teniendo que sobrevivir como se ha a la situación. Para ello teníamos que gestionar bien el inventario, cuyos espacios eran escasos, lo que nos obligaba a elegir que objetos dejar atrás y cuales nos quedamos, siendo determinante para nuestra supervivencia.

Esto mismo citado, la resolución de puzles, la munición escasa, encontrar un objeto o llave mientras recorríamos escenarios laberinticos para insertar los mismos en otros sitios, la ambientación agobiante, el terror y la supervivencia, hicieron posible todo un juegazo. Que cuyas bases y mecánicas jugables, serian el espejo donde se mirarían otras compañías. Sin duda un gran clásico.

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ALONE IN THE DARK

DINO CRISIS / 1999

Fue al final de los años 90, cuando llego al mercado esta joyita. Los survival horror estaban en pleno auge, cuando a Capcom se le ocurre entonces desarrollar una especie de Resident Evil pero con dinosaurios el éxito no se hizo esperar. La compañía dio la vuelta a la tortilla con una base jugable que ya se conocía, pero cambiando los enemigos añadiendo una estética futurista. Que se unía a una ambientación genial y una sensación de terror y supervivencia, que era más agobiante incluso que los Resident Evil, gracias a la presencia de los dinosaurios.

El motivo de esto, es porque los mismos eran más rápidos y letales que los zombis. Que te persiguiera un dinosaurio por un escenario te entraba estrés jugable, y esto fue clave para la experiencia inmersiva y el terror psicológico, con lo que Capcom acertó de lleno, encontrando la formula y el equilibrio, para seguir explotando las mecánicas jugables y diseño de niveles de un Resident Evil, pero cambiando los ingredientes y metiendo otros elementos. El resultado ya lo conocemos todos, fue un éxito total.

PARASITE EVE 2 /1999

El primer Parasite Eve 2, aparte de que no salió ni de Japón, ni de EE. UU, no tuvo éxito comercial. Este motivo hizo a Squaresoft plantearse unos cuantos cambios para desarrollar una posible secuela. La misma llegaría finalmente al mercado ya en las últimas semanas de finalizar la década de los 90, que fue concretamente en diciembre de 1999.

Parasite Eve 2 llegaría primero a Japón en el citado año, para hacerlo después y ya en el año 2000, en otros países, entre ellos Europa. Aunque esta nueva entrega de Parasite Eve tenga el dos delante, que a priori se podría pensar que es una secuela. No se podría considerar como tal, porque Square a esta segunda parte, le dio un lavado de cara importante, que poco tenía que ver con el primer juego. Así pues, la compañía aprovechando que al final de los años 90, los survival horror se estaban consolidando, cogió unas pocas mecánicas jugables de cada uno de ellos, para implementarlas en el Parasite Eve 2, vamos que el juego tenía algunos clichés, pero no fue una copia, porque el juego tenía al fin y al cabo su personalidad propia, con elementos del Rpg que gusto mucho y funcionaron, con un gran equilibrio jugable y de historia. Un clásicazo que hoy en día aún sigue siendo recomendable.

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SILENT HILL / 1999

Y, para terminar, vamos con la joya de la corona. Un juego que marco tendencia y que hoy en día aún sigue siendo el espejo de muchos. Recientemente y concretamente el 31 de enero, se cumplieron 22 años de su llegada al mercado. Aunque a nivel jugable tanto Resident Evil como Silent Hill en un principio podrían parecerse, se diferenciaban bastante. Uno apostaba por el agobio de recorrer escenarios infectados de zombis etc. Mientras tanto Silent Hill era terror psicológico que ponía los pelos de punta por su ambientación, historia, banda sonora y efectos de sonido de todo tipo, que te tenía en vilo durante todo el juego.

En pocas palabras, Resident Evil no daba miedo, no tanto como si transmitía Silent Hill. Y esto fue un salto de calidad en todos los sentidos, en un juego de terror o survival horror. Te transmitía una experiencia diferente de pasar miedo, un factor psicológico brillante que jugaba con nuestros sentidos y supervivencia. Un juego que hizo época y que no te cansas de jugar por mucho tiempo que pase. Ojalá se anuncie el rumoreado nuevo Silent hill en verano.

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Hasta aquí la entrada de hoy…No quiero acabar sin recordar al Clock Tower, que también fue importante para el género. Por lo demás, los años 90, no fue solo una gran época dorada para los juegos de recreativa, que son los que más se unen a la tan gloriosa década de los 90. Si no que también otros géneros como por ejemplo los shooters, también tuvieron sus años de éxito y popularidad. Los survival horror no fueron menos, que como podrás comprobar si no viviste aquella época, habían de mucha calidad, donde fueron influyentes y que dieron para muchas alegrías más. Como Resident Evil 2 y 3 Nemesis que salieron al mercado también durante los 90, o Silent hill 2 que no se vio hasta el 2001. Pero lo bueno que hoy en día, su calidad y diversión siguen intacta que, aunque los años 90 quedan ya lejos, se disfrutan aún más que antes, porque la gran calidad, nunca pasa de moda.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos en los años 90? ¿Tenéis ganas de verlos en un remake?…Hasta próximas entradas.