The Callisto Protocol: Gritaras en el espacio pero de diversión…Apartados a destacar de uno de los juegos del año.

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Como dije en uno de mis artículos recientes sobre los bombazos que llegaran al mercado. Hasta finales de año, habrá calidad para elegir. Hay un juego que está acaparando toda la atención, y todo da a suponer, que va a ser un éxito de ventas, como no os hablo del God Of War: Ragnarok. Pero hay otros que, tampoco se van a quedar atrás, como el A Plague Tale: Requiem etc. Pero sin duda, otro de los grandes atractivos, y es el que después del Ragnarok, el que está creando más expectación, es el The Callisto Protocol. El mismo, sale al mercado en diciembre, pero estará en la lista para hacerse con el Goty del año. Aparate de esto, sus referencias e inspiración a la saga Dead Space, está haciendo que el hype y las ganas por jugarlo suba como la espuma.

Hacía mucho tiempo que no se veía un Dead Space en el mercado, y The Callisto Protocol ha sido como un ángel caído del cielo, por sus semejanzas a los juegos del bueno de Isaac Clarke. Pero esto será un aperitivo, ya que la aparición del remake del Dead Space, hará posible que tengamos doble ración de terror en el espacio en poco tiempo. The Callisto Protocol, será más que una inspiración al Dead Space. Tiene apartados a destacar, que harán que grites en el espacio y no precisamente de miedo, si no por su calidad. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de un juego que está llamado a ser, uno de los grandes títulos del año, y razones no le faltan. ¿Quieres hacer un viaje al espacio? Pues seguid leyendo…

 

 

 

APARTADOS A DESTACAR DE UN JUEGO QUE PROMETE SER UN BOMBAZO

 

 

 

HISTORIA

Estamos en el año 2320, The Callisto, se ubica en la luna muerta de Júpiter. La misma, es una prisión de máxima seguridad, allí se encuentra nuestro protagonista Jacob, que tendrá que escapar de esta cárcel de nombre Black Iron. Aparte de intentar escapar, deberá ya de paso, que es lo que está pasando en las instalaciones de la prisión, ya que todo parece indicar, que debido a un virus y a los experimentos que se están llevando a cabo, los humanos se están convirtiendo en horribles criaturas. Pero darse a la fuga, como investigar plácidamente, no será tarea fácil para Jacob. Es más, será una pesadilla, ya que, en las instalaciones de la prisión, viven los Biophage, unas criaturas muy peligrosas que complicaran y mucho la existencia del personaje.

Este será el atractivo planteamiento argumental de The Callisto Protocol. Un juego que nos ofrecerá el intentar salir de las instalaciones, mientras nos movemos por escenarios laberinticos, pero interconectados, y nos enfrentaremos a toda clase de peligros, por lo que la inmersión argumental, tiene motivos para tenernos enganchados y estar a la altura. Además, su aspecto cinematográfico ayudara mucho a ello.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, LAS ARMAS Y EXPLORACIÓN, SABRA MEJOR QUE INCLUSO EN UN DEAD SPACE

No cabe duda de que, The Callisto Protocol, tiene similitudes con el Dead Space, pero no por ello quiere decir que se ha un copi-paste en todo. The Callisto Protocol, implementará un planteamiento y diseño jugable que incluso profundizará más que en el Dead Space. Para ello, se dará máxima importancia al sistema de combate y los suministros como la munición. La misma no es que abundara precisamente por lo que, en más de una ocasión, deberemos de tirar del combate cuerpo a cuerpo dando un toque de tensión extra. Ya que, además, la cámara se situará muy cerca del personaje, para transmitir terror. Para atacar a los monstruos cuerpo a cuerpo, tendremos la porra aturdidora, que como su nombre indica, los enemigos quedaran aturdidos cuando les golpeemos. Pero no por ello será fácil acabar con ellos, ya que suelen ser resistentes.

Después tenemos armas como un rifle, un cañón, y la que seguramente sea la joya de la corona del juego y la que posiblemente más usaremos, y que no es otra que la GRP. Sin duda, será la estrella de los tiros, ya que es una pistola de gravedad de gran potencia, donde podremos atrapar a los enemigos para acto seguido lanzarlos por los escenarios, y con un poco de suerte, hacerlos papilla. ¿Os acordáis de la kinesis del Dead Space? Pues la GRP, recordara a esta habilidad. Todas las armas citadas se podrán mejorar. Cada una, tendrá su rama de mejoras, para usar estas mejoras, deberemos explorar, necesitamos encontrar las monedas que harán de créditos para poder obtener habilidades y comprar. Las mismas, se podrán coger de los enemigos caídos, contenedores etc. Pero también deberemos buscar recursos como munición. El juego será lineal, pero la cárcel será laberíntica por lo que, a buen seguro, más de una vez nos pasaremos por alto algunas zonas de interés.

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El sistema de combate sera importante, a un así, el mismo sera dinámico, con diferentes armas que usar

 

 

 

LA ATMÓSFERA OPRESIVA Y LOS MOMENTOS ALEATORIOS

Si el Dead Space, tenía una atmosfera o ambientación, que en ocasiones ponían los pelos de punta, The Callisto Protocol va camino e incluso de ser más agobiante. El motivo, es porque, aparte de tener un apartado gráfico y técnico superior debido a los actuales hardware. The Callisto Protocol, tendrá una atmosfera opresiva con momentos aleatorios. Striking Distance Studios, su desarrolladora, quiere dejar atrás lo que ya está establecido, como los momentos guiados y predecibles. Para ello, la compañía va a añadir, una ambientación que nos haga estar muy incomodos ante ciertas situaciones, como por ejemplo la sensación de estar en un lugar de pesadilla, donde nosotros somos carne de cañón, o como se suele decir, conejillo de indias.

Los momentos que se vayan creando serán impredecibles, cosa que demuestra, un diseño que, en más de una ocasión hará que saltemos de la silla, o donde estemos jugando. El motivo, es porque cuando va aparecer algún evento que no esperamos, minutos antes el juego nos ira cargando de tensión, para acto seguido sorprendernos con algo que nos pille por sorpresa. Este sistema, el juego, lo usara de forma que cada momento no se parezca al anterior. Si Striking consigue que todo ello tenga equilibrio y salga bien, podríamos tener un punto muy destacado del juego. El mismo, también pretende que nos sintamos desprotegidos o indefensos. A pesar de tener medios para defendernos, tendremos la sensación de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros. Los peligros acecharan en cada escenario, y si contamos que esta prisión espacial es un laberinto, en más de una ocasión nos toparemos contra algún monstruo en el momento menos oportuno.

Y aquí entrara el factor psicológico, y lo que es más importante, el elemento del survival horror, donde deberemos buscar recursos, y ya de paso saber gestionar bien los mismos, ya que como he citado más arriba, los suministros no destacaran mucho por su presencia. Una atmosfera y por todo lo citado durante el apartado, será uno de los puntos fuertes del juego.

 

 

 

EL GORE VISCERAL NO APTO PARA MENORES DE EDAD, NI PARA CORAZONES SENSIBLES

Poner este apartado como punto a favor, puede parecer raro, ya que, a lo largo de la historia de los videojuegos, se han visto juegos rodeados de polémica al ser tachados de violentos. Pero un juego como The Callisto Protocol, donde habrá desmembramientos y amputaciones de las partes del cuerpo de los enemigos, y que forma parte también de la estrategia jugable, es normal que tenga el nivel elevado de gore que atesorara el título. Dead Space ya lo era, y lo volverá a ser, con sus respectivas mejoras en el remake.

El reventar cráneos a pisotones en el mismo y cortar las extremidades a los necromorfos, y con ello el reguero de sangre que se creara con las vísceras repartidas por el escenario. Le dio al Dead Space, un toque realmente llamativo visualmente. Pues The Callisto Protocol para la ocasión, no será menos, e incluso será más bestia que cualquier Dead Space. Y si añadimos, que en las versiones de PS5 y Xbos Series X, el gore se mostrará más realista, donde las físicas, el nivel de sangre y vísceras, será superior a las versiones de PS4 y Xbox One, ya estamos hablando de un juego que no será apto para corazones sensibles, y mucho menos para menores. Aunque en las consolas de la anterior generación, el juego lucirá realmente bien. El gore, forma parte del espectáculo visual, y diría que le da hasta un punto cinematográfico, y como no, de ciencia-ficción.

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La ambientación pondrán los pelos de punta, y a ello ayudara también el sonido ambiente

 

 

 

EL APARTADO VISUAL ESTARÁ A UN GRAN NIVEL EN CONSOLAS DE LA ANTERIOR GENERACIÓN, Y SERÁ INCREIBLE EN PS5 Y XBOX SERIES X/S

El apartado gráfico y técnico, y en su conjunto, el aspecto visual. Sera uno de los puntos muy fuertes de The Callisto Protocol, mostrara un aspecto increíble, casi fotorrealista. Donde mostrara sus mejores galas y musculo gráfico, será como es lógico en PS5 y Xbox Series X, y evidentemente en PC. Aquí ya estamos hablando de un nivel muy superior, al menos que a última hora sufra un downgrade polémico. El juego tendrá un nivel de detalles en texturas, animaciones y modelados, iluminación, físicas, piel y poros de la cara y cuerpo, efectos de partículas, y sonido ambiente, que te dejan con la mandíbula desencajada por su realismo.

Si recordáis la iluminación, era muy destacada en la saga Dead Space, con un trato exquisito, y que fue un factor clave para el terror psicológico. Pero The Callisto Protocol, será lo mismo, pero con la ventaja que ahora los hardware son muy superiores comparado con las consolas de hace dos generaciones, por lo que ya podréis imaginar lo espectacular que será The Callisto Protocol en el trato de la iluminación. Cabe recordar que, el juego también tendrá versión para PS4 y Xbox One, por lo que si decides jugar al juego en las citadas consolas, disfrutareis de unos despliegues visuales de gran calidad, y a la altura de como se merece la PS4 y Xbox One. Lo que está claro es que, se juegue en la plataforma que se juegue, será un juego muy disfrutable, y lo bueno es que, será multiplataforma para que lo pueda disfrutar cualquier usuario.

 

 

 

GLEN SCHOFIELD Y LOS ACTORES QUE PARTICIPAN EN EL JUEGO, SINÓNIMO DE CALIDAD

The Callisto Protocol, pretende que todos sus apartados estén a la altura. La desarrolladora Striking Distance, se está tomando el desarrollo de producción muy en serio, tanto es así que la compañía ha contratado a actores conocidos para que se pongan en la piel de los personajes. Pero lo bueno es que, Glen Schofield, es el que está a cargo de The Callisto Protocol, lo que es una muy buena noticia, ya que es el responsable de la saga Dead Sapce, entre otros grandes juegos, como el Call Of Duty: Modem Warfare 3 o Blood Omen 2: Legacy Of Kain etc. Que se compare a The Callisto Protocol con el Dead Space, es lógico estando Glen Schofield, los mismos funcionaron muy bien en el mercado, y se entiende y es normal que metas mecánicas jugables del Dead Space, y que haga volver, aunque se ha de forma espiritual la esencia de los juegos del bueno de Isaac Clarke, es un gran detalle.

Pero aquí no se queda la cosa, los actores Josh Duhamel y Karen Fukuhara, participaran en el juego para darle al título un toque más de calidad y cinematografía. Duhamel, es conocido por interpretar películas como la de Transformers, y que en The Callisto Protocol se pondrá en la piel del protagonista (Jacob). Y después, esta Fukuhara, la actriz conocida por sus papeles en The Boys y Escuadron Suicida, dará vida a una misteriosa presa, y que todo parece indicar, que tendrá un papel importante en la historia junto con Jacob Lee. Sin duda, la aparición de Glen Schofield en el proyecto, la inclusión de los citados actores, y el mimo con el que se está poniendo en el juego. The Callisto Protocol, va camino de ser uno de los juegos del año.

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El apartado visual, sera bestial y alucinante, con un gran nivel de detalles en personajes e iluminación, en su conjunto, será muy realista 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…En este final de año, juegos de calidad los habrá unos cuantos. Pero The Callisto Protocol, será el aperitivo perfecto para ir abriendo boca de lo que llegue en enero con el remake del Dead Space. Por lo que lo más seguro que, en el espacio, se oirán vuestros gritos, pero no solo por el terror y los momentos de tensión que viviréis, sino también por la diversión y el disfrute que a buen seguro experimentareis con el juego. Sería un bombazo sonado, que a última hora The Callisto Protocol no estuviera a la altura, siendo una verdadera decepción. Tiene la ambientación, las mecánicas jugables y la inspiración del Dead Space, unido a ideas propias, una nueva historia y personajes, y un despliegue visual impresionante, un sistema de factor sorpresa aleatorio, y momentos de terror y tensión capaz de transmitirnos estar indefensos ante el peligro. Así es que, nada debería salir mal a falta de un mes de que el juego llegue al mercado. Iros preparando para viajar al espacio, en una aventura llena de terror y calidad.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas el juego?…Hasta próximas entradas.

En vísperas de Halloween: Juegos de terror de la Game Boy que quizás algunos de ellos no llegasteis a conocer.

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El tiempo pasa muy rápido, parece que fue ayer, cuando celebrábamos el Halloween del 2021. Si el tiempo pasa volando, que se lo digan a la gran consola portátil de Nintendo. Este año, la misma cumplió nada más y nada menos que 33 años, la edad de cristo. Salió primero en Japón y América, en 1989, aquí nos llegaría al mercado y al resto de Europa un año después. El éxito de la portátil no se hizo esperar, y motivos no le faltaron. Fue la primera consola portátil en aparecer en el sector, a partir de aquí, se empezó a popularizar las portátiles, tanto fue así, que Sega hizo lo propio con la recordada Game Gear. Pero esto es otra historia. La portátil de Nintendo fue pionera, el poder llevarse una consola a todos lados, metiéndole cartuchos, en el metro, autobús, coche, en un parque o en el baño etc., y jugar por ejemplo a juegos como Súper Mario o Tetris, provoco un fenómeno de masas entre la sociedad gamer, además, fue una consola con muy buenos recursos.

10 años duro el reinado de la Game Boy, con un total de 118,69 millones de unidades vendidas, que hizo posible que la consola tuviera revisiones y nuevos modelos como la Game Color. Otro de los motivos del éxito de la portátil, fue su catálogo de juegos. Donkey Kong, Pac-Man, The Legend Of Zelda, Metroid 2 etc., llenaron a la consola de gloria. Pero en el mismo catálogo, hubo también, juegos de terror. El género no tuvo una presencia destacada de juegos en tienda en la Game Boy, pero algunos que aparecieron, tenían calidad. Así es que no digo más, porque hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo con la proximidad de Halloween, de juegos con ambientación de terror que se vieron en la Game Boy, y que a buen seguro algunos no conocíais…Seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS DE TERROR QUE LLEGARON A GAME BOY, QUE SI PODÉIS JUGARLOS SON MUY INTERESANTES PARA LA NOCHE DE HALLOWEEN

 

 

 

10 FANTASMAS DE LA BURBUJA

El juego que nos ocupa, es un título ideal por sus mecánicas sencillas y al mismo tiempo divertidas. Estamos claramente ante un juego que requiere habilidad por parte del jugador. Originalmente apareció para la Atari ST en 1987, llegando a Game Boy tres años después. En el juego, controlábamos a un carismático fantasmita, cuya misión era soplar y guiar, una burbuja por las 35 fases que atesoraba el juego, que hacían de casa encantada.

Aunque tenía su dificultad, las mecánicas jugables y el diseño de niveles, no eran más que llevar el objetivo hasta el final, mientras nos movíamos por escenarios cerrados, con entradas y salidas que conectaban con otros escenarios. Como he citado, estamos hablando de un juego de habilidad y puzles, en el que el jugador debía sortear los obstáculos de las habitaciones. Sin duda, un juego de jugabilidad simple, divertido y que te picaba a seguir para superarte en cada fase. Hoy en día, sigue siendo muy entretenido.

 

 

 

BEETLEJUICE: HORRIFIC HIJINX FROM THE NEITHERWORLD

Se que el nombre es raro, prácticamente como el juego, pero viene debido, a que el juego que voy hablar ahora, está basado en la serie animada -El jugo de escarabajo-. Beetlejuice, es un juego de acción y terror, con plataformas lanzado al mercado en 1992. El juego tiene un aspecto y una estética rara, pero fue muy divertido, y con una jugabilidad variada. La misma no tenía más secreto que el avanzar por una casa llena de fantasmas, donde el protagonista que controlábamos debía acabar con ellos y recatar a Lydia.

Por el camino nos enfrentábamos a fenómenos paranormales y algún que otro jefe final. Para ello, lanzábamos una especie de bolas de proyectil, a unos enemigos de modelado simplón pero muy simpáticos. Fue un juego, que requería cierta habilidad y reflejos para sortear algunos obstáculos que se te pudiera poner por delante. Un juego de acción, con ambientación de terror, y encanto, que no fue el mejor título del catálogo de la Game Boy, pero, aun así, divertía lo suyo.

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Beetlejuice, fue un peculiar y divertido juego

 

 

 

ALIEN 3

Aquí ya llegamos a un punto, en que Alien 3, era algo más conocido como juego del catálogo de la Game Boy. Controlábamos a Ellen Ripley, por escenarios laberinticos y la típica cámara aérea. Teníamos que gestionar bien nuestro inventario, como la munición, recursos, y evitar en todo lo posible a los alienígenas, por lo que estábamos claramente ante un shooter con toques de acción, terror y supervivencia.

El juego en si era un rompecabezas, los escenarios al ser laberinticos, era fácil perder la orientación, y esto traía la dificultad y el hándicap, de que te podías topar con algún bicho no deseado a pesar de que la cámara era aérea. Debíamos entrar por puertas, para acceder a otras áreas, activar mecanismos y resolver acertijos. Teníamos variedad de armas como ametralladoras, para plantar cara a los alienígenas que nos acechaban. Un juego que lo desarrollo Acclaim Studios, y que paso con más pena que gloria en el mercado. Pero por lo menos se pudo decir que, un juego basado en Alien, llego a la Game Boy.

 

 

 

CASTLEVANIA II: LA VENGANZA DE BELMONT

Y vamos con un juego que esta vez sí, es uno de los grandes del glorioso catálogo de la Game Boy. Castlevania II: La venganza de Belmont, viene después de una muy buena primera entrega que se lanzó al mercado en 1989. La secuela que nos ocupa, llegaría en 1991, sentando las bases con gran acierto, de la primera entrega. Nos poníamos en la piel de Christopher Belmont, que una vez más, tenía que enfrentarse a Drácula, y ya de paso eliminarlo y vengar el secuestro de su hijo. Para ello, teníamos un juego de scroll lateral, lleno de plataformas que salvar y peligros que derrotar.

Castlevania 2, supero en todo al juego original, tanto la jugabilidad como el apartado visual y sonido. Armados con el ya conocido cruz de combate de un Castlevania, debíamos derrotar a demonios, caballeros con armaduras, arañas, jefes finales etc. Como cualquier juego de la época, tenía un diseño de niveles de ensayo y error, a pesar de ello, el arcade no era difícil, pero si no teníamos habilidad para salvar las plataformas entre saltos, podríamos perder la vida fácilmente. Castlevania II, era un juego corto, en una tarde te lo podías fundir, pero fue muy divertido e inmersivo, lo que te hacía que te lo pudieras pasar varias veces. Sin duda, un gran clásico.

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Castlevania II: La venganza de Belmont, fue un grandioso juego para la Game Boy

 

 

 

NIÑO DRÁCULA

La saga Castlevania llego a tener algún spin-off, la prueba de ello se tiene del juego Niño Drácula. El mismo, es nada más y nada menos, que una parodia de los Castlevania, un juego que imita de forma divertida y cómica a los títulos clásicos de Drácula. Tanto es así que, en el juego nos enfrentábamos a enemigos como Frankenstein, murciélagos, esqueletos etc. El diseño de niveles, era plataformero, muy similar a un Castlevania, pero incluso más variado a nivel jugable, y también de enemigos. No cabe duda que Niño Drácula, a pesar de ser un spin-off cómico del Castlevania, tenía personalidad propia, porque como nota curiosa, se daba la situación que, para salvar saltos difíciles de superar, Kid Dracula, el personaje controlable, se podía convertir como habilidad, en vampiro, y con ello sobrevolar los escenarios hasta llegar a la otra parte de los mismos.

Además de ello, el diseño artístico de los personajes y escenarios destacaban con luz propia, pero la cosa no se quedaba aquí, para ser un juego de Game Boy, mostraba a unos personajes bien animados y grandes, siendo uno de los juegos más punteros de la gloriosa portátil de Nintendo. Tenía variedad de hechizos, debíamos recoger corazones y monedas de los enemigos caídos como en un Castlevania, y recordaba también a juegos como Mario. Una joya que fue una sorpresa, y que, si podéis, vale mucho la pena descubrir hoy en día.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Estamos en vísperas de Halloween, y esta clase de artículos son más que interesantes para la ocasión. La mayoría de juegos de la Game Boy son de sobra conocidos, pero hay otros, que no lo son tanto o pasaron desapercebidos. Uno de ellos, son los juegos de terror, que como he citado al comienzo del post, no fue un género muy prolifero para la portátil. Aun así, hubo juegos conocidos de buena calidad, pero que, sin embargo, había otros que seguramente no conocisteis o por lo menos no recordareis. Pero para eso está mi blog vuestra casa, para refrescar la memoria a los que ya los jugaron, y para que los descubran, los que no sabían de sus existencias. Sea lo que sea…Que tengáis un feliz Halloween cuando llegue la noche de brujas, que está al caer.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a conocer los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

Silent Hill 2: Remake: Bloober Team resucita la saga rescatando a uno de los mejores survival horror de la historia.

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Se ha hecho de rogar, pero Silent Hill está de vuelta. El último juego de la saga que apareció en consolas de sobremesa fue el Silent Hill: Downpour en marzo del 2012. Pero el Silent Hill que realmente fue el último en aparecer fue el Silent Hill: Brook Of Memories, para la gran consola portátil de Sony, Psvita. Desde entonces, y ya hace 10 años, que no veíamos un Silent Hill. Mucho ha llovido desde entonces, el sector del videojuego también ha cambiado, como por ejemplo que Konami decidiera prescindir de Hideo Kojima a raíz del proyecto fallido de P.T. y las discrepancias durante el desarrollo del Metal Gear Solid 5. A partir de aquí, y con la fuga de Kojima, Konami, decidió ir por libre con otros asuntos de negocio, sin olvidar su saga anual futbolera Pro Evolution Soccer. Durante todos estos años, la compañía no ha dejado indiferente a nadie, por algunas decisiones, y sobre todo se ha mantenido al margen del sector, a Konami, siempre se le ha esperado, pero no aparecía.

Aun así, estamos hablando, de una compañía que no le hace falta presentación, ya que es una de las grandes desarrolladoras de la historia, y responsable de algunos de los mejores y más influyentes videojuegos de todos los tiempos. Uno de ellos, es la saga Silent Hill, que después de 10 años de silencio, ayer se confirmó de forma oficial, en el Silent Hill: Transmission que organizo Konami, que volverá por la puerta grande, y con un remake del glorioso Silent Hill 2. y no solo eso, ya que veremos en el mercado hasta dos Silent Hill más, uno narrativo, el Silent Hill: Townfall, que respetará las raíces de la saga, pero al mismo tiempo se quiere ofrecer algo diferente, estará desarrollado por No Code. El otro es el Silent Hill: F, que apostará por una historia nueva y estará ambientado en Japón, por lo que seguramente veremos una ambientación terrorífica nipón, que tanto ponen los pelos de punta. Pero aquí no se queda la cosa, ya que también habrá nueva peli de la franquicia, pero eso sí, no la veremos en cines hasta finales del 2023, y eso que no haya retrasos.

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Así es que, habrá nuevos Silent Hill, que tendrán (y siempre respetando la esencia de la saga), nuevas historias y mecánicas jugables. Pero todos los ojos estaban puestos en el que era el rumoreado remake del Silent Hill 2. Desde que comenzó esta semana, se demostró que algo se estaba cociendo en el horno, con algunos rumores que salían al paso de que el remake y otros juegos, se podría anunciar a finales de esta semana, e incluso que tendrían una exclusiva temporal en PS5 y PC. Todo ello, se confirmó de forma oficial ayer miércoles a las 23:00 hora española para deleite de los que estamos esperando la vuelta de la saga, yo incluido. También se confirmó, que Konami no estará en el desarrollo del remake, si no de supervisor. En su lugar estará Bloober Team, responsable también de juegos de la talla de Layers Of Fears y The Medium. Bloober Team, estará bajo el desarrollo del remake, y la cosa es más que prometedora. Después del primer tráiler de presentación que se vio ayer, donde muestra una puesta en escena espectacular, y por este motivo, parece que el remake, lleva desarrollándose ya algún tiempo, de hecho, en el 2023, es cuando llegara al mercado, por lo que demuestra que su desarrollo de producción no es prematuro, de lo contrario, su salida al mercado se alargaría más.

Con todo ello, Bloober Team, rescata la saga de sus largas vacaciones 10 años después, resucitando a un survival horror que es muy querido, y a uno de los grandes juegos de terror de la historia. Tenía que ser la compañía polaca, la que devolvería a Silent Hill el protagonismo que no debió de haber perdido. Sin duda, se cumple el sueño de muchos, de volver a ver la saga en acción, y volver a vivir y experimentar la historia que protagonizo James Sunderland, que sale en busca de su esposa desaparecida, y ahora encima con los actuales hardware de la actualidad, donde garantizara calidad jugable y grafica. En este último punto, el juego se beneficiará del Unreal Engine 5, mostrando un juego realmente robusto a nivel visual, y poderoso. Pero la jugabilidad se llevará también un lavado de cara, con la típica cámara al hombro, lo que acentuará más si cabe, el factor psicológico y la sensación de terror. Y encima, la dirección de arte volverá a correr a cargo del gran Masahiro Ito, poniendo la guinda la presencia destacada de nuevo de Akira Yamaoka, que repetirá con su espectacular banda sonora.

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TRAILER OFICIAL DEL SILENT HILL 2: REMAKE

Hasta aquí la entrada de hoy…Silent Hill está de vuelta, y nada menos que con tres juegos, se ha hecho de rogar, pero vuelve por la puerta grande. Sin duda, el remake de Silent Hill 2, era el que más se esperaba, este deseo, también era provocado, ante la imposibilidad de ver una nueva entrega, un Silent Hill 5, que hubiera sido una bomba sonada, ya que muy poco se había hablado del tema. Por este motivo, ya todos, nos cogíamos a un remake, con tal de volver a disfrutar de la franquicia. El 2023, y esperemos que no haya retrasos, será el año, en el que volvamos a ver a Pyramid Head haciendo de las suyas, y que seguro, más imponente que nunca.

¿Y vosotros/as? ¿Esperabais con ganas el remake? ¿Que os parecen los otros juegos de Silent Hill?…Hasta próximas entradas.

¿Lo veremos algún día? 5 motivos que demuestran que Dino Crisis tendría que tener un remake.

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Como me gusta decir, estamos en plena fiebre de remakes. Un nuevo modelo de negocio, donde las compañías buscan rentabilizar sus viejas glorias, buscando un nuevo público que no pudo disfrutar el juego de turno en su momento, y a la misma vez, hacer que los que ya lo jugaron, volverlos a seducir con un remake que aporte un lavado de cara, tanto en lo jugable, como en lo gráfico. Pero da la sensación, que no están saliendo los remakes que de verdad se necesitan, o que la gente demanda. Si que es cierto que, por lo menos la mayoría de remakes que han aparecido en el mercado a día de hoy, son viables, pero hay otros que, si no hubieran aparecido no hubiera pasado nada.

Por esa regla de tres, hay juegos o sagas, que hace tiempo que no dan señales de vida y que, si volvieran con un remake, lo harían a lo grande y con un buen lavado de cara. Uno de ellos sin duda, sería el primer Dino Crisis. El mismo está siendo muy demandado por los usuarios y no es para menos. Es un survival horror muy querido, donde Capcom aprovecho el tirón, el éxito y las bases que en su momento estaba teniendo los Resident Evil, para implementar en el Dino Crisis, nuevos enemigos letales, otra historia, y nuevos personajes, y todo junto a una jugabilidad y diseño de niveles que recordaba a un Resident Evil. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, del Dino Crisis, y de los motivos del porque Capcom debería rescatarlo con un remake…Seguid leyendo.

 

 

 

MOTIVOS POR LOS QUE DINO CRISIS DEBERÍA VOLVER Y CON UN REMAKE

 

 

 

UN JUEGO MUY QUERIDO Y PORQUE TIENE UNA GRAN COMUNIDAD DE SEGUIDORES

1999, fue el año en el que Dino Crisis llegaría al mercado con el difícil papel de hacerse un hueco en la industria, ya que el género de terror estaba dominado por los Resident Evil y Silent Hill. La irrupción en el mercado del juego de Konami en ese mismo año, puso en alerta a Capcom, que necesitaba otro golpe de efecto, para no perder la estela del éxito de los Resident Evil. A Capcom, no se le ocurrió otra que lanzar al mercado un juego con una base jugable muy similar a un Resident Evil, pero cambiando los zombis por otra clase de enemigos más letales como fueron los dinosaurios, otra historia y nuevos personajes.

El resultado de todo ello no se hizo esperar, con un juego que tuvo un éxito casi inmediato y que, a la larga, el juego consiguió vender más de 2.400.000 copias, una cifra donde se bañó de oro. Esto hizo posible, que Dino Crisis captara un número de seguidores importante, siendo un juego muy querido. Capcom dio la vuelta a la tortilla, siguió explotando la formula jugable y de diseño de niveles del Resident Evil, pero al mismo tiempo renovando ofreciendo otra clase de enemigos y situaciones. Por todo ello y por lo que supuso Dino Crisis para el género, merecería regresar por todo lo alto.

 

 

 

CAPCOM A DEMOSTRADO QUE SE MANEJA CON SOLTURA CON LOS REMAKES

Los remakes del Resident Evil 2 y 3, todavía están muy presentes, Capcom hizo muy buen trabajo con los mismo. Si hablamos del Resident Evil 2, la compañía le metió un gran lavado de cara tanto en el aspecto visual, como en lo jugable. Rediseñando los escenarios del juego clásico, eliminando los fondos prerrenderizados, añadiendo una cámara al hombro a lo Resident Evil 4 para seguir la acción de más cerca. Metiéndole mejoras jugables que afectaban al control, gestión de inventario, menú de armas, y unos personajes tanto protagonistas como enemigos, que se salían de la pantalla por su realismo y, en definitiva, dejaron un juego que parecía nuevo.

Para la tercera entrega, Capcom, implemento los mismos logros, pero el juego llego al mercado recortado, y no provoco tanto impacto, aunque es muy buen remake. Pues todo ello demuestra que, Dino Crisis debería tener un remake, ya que Capcom estaría muy capacitada para llevar a buen puerto un remake de gran nivel, y con la calidad que se mostró en el remake del Resident Evil 2. Dino Crisis, se mostraría espectacular con unos dinosaurios realistas y en alta definición, y con las mejoras jugables y visuales que darían un salto de calidad más que evidente.

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Corre que te voy a zampar…¿Os imagináis ver de nuevo al T-Rex con un mejorado modelado y mayor numero de polígonos? Esos dientes parecerían espadas, seria brutal

 

 

 

LA AUSENCIA DE LA SAGA YA ES ALARGADA, CUYA TERCERA ENTREGA NO ESTUVO A LA ALTURA

Capcom, nos debe la vuelta de la saga Dino Crisis, ya que la franquicia no se cerró bien y como se merecía. Dino Crisis 3, fue un juego venido a menos, no estuvo a la altura, y las exigencias de lo que fue un Dino Crisis. La tercera entrega solo necesito de dos apartados negativos para irse al traste, que viene siendo la ambientación que fue futurista, y una jugabilidad que, aunque entretenida sin más, se encontraba vacía, todo ello lastro al juego. Que, para empeorar las cosas, solo apareció en Xbox, el resultado fue un juego olvidable, que no tuvo éxito. Capcom entonces, dejo la saga aparcada, pero no sin quitarse la espina clavada que le dejo Dino Crisis 3, y porque por este motivo, no pudo cerrar como se mereció la franquicia.

Por esta razón, Capcom debería obsequiar a todos loa seguidores a la saga, un remake del primer Dino Crisis. Porque la saga, volvería después de casi dos décadas, y porque el remake recordaría los mejores inicios de la misma. Su ausencia ya es alargada, y una nueva entrega numerada sería mejor, pero nos conformaríamos con un remake y quien sabe si con ello, la compañía se animara a desarrollar un Dino Crisis 4. Toda intención puede llevar a un nuevo camino.

 

 

 

LA POTENCIA DE LAS ACTUALES CONSOLAS, HARÍA QUE EL JUEGO MEJORARÁ TANTO POR LO VISUAL COMO POR LO JUGABLE

Si el Dino Crisis hace más de 20 años fue un juegazo, imaginaros si hubiera salido al mercado ahora y con la potencia de las actuales consolas, el resultado hubiera sido más que espectacular. Ya es sabido que, los hardware de pasadas generaciones, eran limitados. A pesar de ello, Dino Crisis mostro musculo gráfico y técnico. Los dinosaurios tenían un aspecto realista, sus modelados y animaciones eran muy creíbles, y te daba la sensación real de que estabas rodeado de peligros. Todo esto si se tradujera a la actualidad en un remake, y con los nuevos hardware, sin duda podría ser increíble, ya que los dinosaurios se mostrarían más que imponentes y quien sabe si con una IA mejorada.

En lo jugable, y siempre respetando la base del juego original, se añadirían algunas nuevas mecánicas jugables, nuevas vías argumentales, y porque no, algún personaje nuevo. También modos de juego que motivaran a su rejugabilidad, y ya de paso y por pedir, que los escenarios estuvieran cargados de elementos interactivos, ya que el juego original estaba algo vacío. Y todo ello, iría acompañado de un gran apartado gráfico, donde destacara el diseño de personajes, la iluminación, animaciones y en definitiva, un tono muy realista. Sigamos soñando despiertos, pero todo podría ser posible.

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Dino Crisis, no era un juego fácil, los dinosaurios tenían una IA muy buena, con un remake la cosa mejoraría, lo que elevaría la dificultad

 

 

 

LA APARICIÓN DEL REMAKE Y SEGÚN SU ÉXITO, PODRÍA ANIMAR A CAPCOM, A DESARROLLAR OTRA ENTREGA

Como he mencionado durante el artículo. La existencia de un remake del Dino Crisis, podría conllevar a un apoteótico Dino Crisis 4, todo dependería del éxito en ventas del remake. El sector y lo que lo hace crecer económicamente, ósea los usuarios, son muy caprichosos. En el sentido, de que cualquier cambio en la jugabilidad, en la historia o cualquier cosa rara etc. Si no convence al usuario, porque la nostalgia del Dino Crisis pesa y mucho y las comparaciones son odiosas, podría llevar al remake al fracaso.

Sin duda, el mismo, seria mirado con lupa, en un juego de tal calado, no valdría cualquier cosa, Capcom lo sabe, y así lo demostró en el remake del Resident Evil 2, cuyos resultados ya lo sabemos todos, juegazo. Por lo contrario, si el remake tuviera buena acogida, y se empezara a decir por la red, las ganas y el gusto por una nueva entrega, posiblemente Capcom vería una nueva oportunidad de negocio y la gloria, con un nuevo juego de la saga, porque se demostraría que la gente desearía el retorno de los dinosaurios que tanto gusto hace dos décadas.

 

 

 

GAMEPLAY DEL DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…La única manera de jugar hoy en día al Dino Crisis, si no lo tienes, es por emulador. Encontrarlo en tiendas físicas es prácticamente imposible. Siempre queda la opción de jugarlo en el citado emulador, o tiendas digitales como EBay etc. Esta sería otra de las razones de que Dino Crisis debería tener un remake. No todo el mundo lo jugo, y un remake sería una gran opción para que lo hicieran, por lo que llegaría a más gente, y eso que ya en su día, fue un éxito. Seguro que Capcom tiene escondido un as en la manga en relación a la vuelta de la saga, y más teniendo en cuenta que la compañía nunca ha cerrado las puertas de su regreso. Sin duda, esto ya da, un ápice de esperanza.

¿Y vosotros/as? ¿Deseáis la vuelta de Dino Crisis con un remake?…Hasta próximas entradas.

Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

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Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Su sombra aún sigue siendo alargada…Juegos inspirados en P.T. y otros que saldrán al mercado.

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Aunque ya no se pueda jugar a la demo, porque Konami la retiro, lo cierto es que, P.T. aún sigue levantando pasiones. La que empezó como una demo-teaser y un ejemplo del proyecto que tenían entre manos Hideo Kojima y Guillermo del Toro de nombre Silent Hills, se convirtió ante todo pronóstico, en la mejor demo de la historia. Desde entonces y a pesar de que por desgracia se canceló, P.T. sigue muy presente, pero no solo entre los usuarios o jugadores, sino también para algunas compañías. Aquella demo mostraba una ambientación, un factor psicológico, unas mecánicas jugables frescas, una tensión y unos sustos, que no se habían visto antes. Jugar a P.T. te causaba verdadero terror, te provocaba una tensión que, en mi caso, me hizo sudar y no exagero y no precisamente por el calor. Fue una demo terrorífica que ponían los pelos de punta.

Pues todo ello, se quedó para que PT se convirtiera en el espejo de muchos, en una influencia. Tanto es así que, hay compañías que han desarrollado juegos de terror bajo la inspiración de P.T. implementando una jugabilidad muy similar y también de ambientación, que por lo menos son una gran opción para quitarte la espina que pudo dejar la desaparición de P.T. Los mismos ya están en el mercado para ser jugados, por si no lo habéis hecho. Pero aquí no acaba la cosa, porque tienen que llegar al mercado más adelante, nuevas propuestas que usaran la formula P.T. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror inspirados en P.T. ya disponibles, y lo que se avecina en el futuro con nuevas opciones…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS QUE SE MIRARON EN EL ESPEJO DE PT

 

 

 

LAYERS OF FEAR

Layers Of Fear, sea convertido en uno de los mejores juegos de terror de los últimos años, un juego de terror psicológico muy parecido a lo que podría ofrecer una aventura gráfica, pero con un planteamiento jugable de ambientación y terror que llega a poner los pelos de punta a la persona más fría. La desarrolladora Bloober Team, exploto muy bien la formula PT, no solo se inspiró en sus buenas ideas, si no que los llevo a otro nivel, para crear un juego terrorífico lleno de sustos, porque los scripts aparecen en los momentos menos oportunos y cuando menos te lo esperas, cuando aparentemente parece estar todo tranquilo, y debido a ello, durante todo el juego, consigue una tensión que te hace estar en alerta durante todo momento.

Y todo ello, Layers Of Fear, lo hace de forma magistral y brillante, porque no sabes muy bien lo que te vas a encontrar en la siguiente estancia y que eventos se van a desembocar. Cuando los fenómenos paranormales, apariciones u otros eventos guiados por la historia, consiguen aterrarnos, añadiendo un factor psicológico realmente terroríficos, y que muy pocos juegos consiguen hoy en día. Además, la historia es original y con personalidad propia. Se trata de un juego que no tiene armas de fuego, es puramente narrativo, basado en la exploración y resolución de puzles, que va unido a un sonido ambiente escalofriante y que ayuda aún más a que pasemos terror del bueno. La tercera entrega de Layers Of Fear, ya está confirmada, una buena excusa para que juguéis al primer juego, si es que no lo habéis hecho.

 

 

 

VISAGE

Posiblemente Visage se ha el juego que mejor represente a P.T. Partiendo de esta premisa, Visage está protagonizado por Dwayne Anderson, que aparece en una casa donde años atrás ya estaba habitada por otra gente, tendrá que vivir los sucesos y ecos del pasado. El juego tiene una ambientación muy clásica, como de película de terror tipo casas encantadas de los años 80. Así pues, estamos ante un juego que nos lo hará pasar muy mal, con escenarios y pasillos medio oscuros, puertas y eventos varios que aparecen para provocaros y hacernos un buen popo encima cuando menos no lo esperamos, y todo con la presencia de un fantasma que vigila nuestra estancia en la casa, y que recuerda a Lisa de P.T.

Debemos abrirnos paso a través de pasillos y estancias, mientras leemos documentos, resolvemos algún puzle, y todo mientras tanto lo pasamos mal, con sustos y sobresaltos varios. Visage tiene algunos apartados de gran brillantez, como el diseño de niveles y apartado visual, se podría decir que, es fotorrealista. El nivel de detalles que atesora el juego, te deja realmente asombrado por su realismo, todo ello junto al sonido, consiguen una inmersión total en la experiencia y a la misma vez, aterradora. La presencia del factor psicológico en esta clase de juegos, es básica, y Visage cumple a la perfección con esta función. Tanto es así que, no podrás dormir durante el tiempo que se está jugando, muy buen título.

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Aunque lo parece, no es Lisa de P.T., aun así, Visage recordara al mismo, pero mostrando elementos propios, y una opción recomendable

 

 

 

RESIDENT EVIL 7

Capcom decidió dar una vuelta de tuerca a la saga Resident Evil, implementando unas mecánicas jugables que nunca se vieron en la saga. El resultado no dejo indiferente a nadie, pero dio sus frutos, ya que el juego acabo por aceptado por los fans de la saga y jugadores en general, por lo menos en la mayoría de los casos. Pero hasta Capcom, no pudo evitar el fenómeno P.T., aunque Resident Evil 7, ya llevaba tiempo desarrollándose, parece que a Capcom le vino como anillo al dedo la existencia de la demo de P.T. para inspirarse con algunas mecánicas jugables.

Para la séptima entrega, no es que se ha un copi-paste de lo que iba a ser una gran obra de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, pero sí que se nota en algunos detalles que P.T. está presente en el Resident Evil 7. La cámara en primera persona y los primeros planos de la misma en el que se muestra cinematográfico, así lo confirman. Además, algunos sustillos gratuitos, cuando hacen aparición los scripts, y que te mantienen en alerta como puertas que se abren de repente, y objetos que se caen, también dicen que el espíritu de P.T. está ahí.

La ambientación llega a poner los pelos de punta, y esto se acentúa más con el silencio que envuelve al juego mientras exploramos, solo oyéndose con lo que interactuamos o trucos que usa el juego como, sonidos de cierros de puertas que se oyen a lo lejos, o de algo que nos está acechando de cerca. Todo ello hace que no bajemos la guardia en ningún momento, y estos aspectos también estaban presentes en la demo de P.T. Aun así, Resident Evil 7, implemento identidad propia, donde siguió como reboot y un nuevo comienzo para la gran saga Resident Evil.

 

 

 

INSOMNIS

Insomnis, es un juego que salió al mercado hace poco, concretamente en mayo. El desarrollado por The Path, es realmente escalofriante, es más o menos parecido al Layers Of Fear, en el sentido, de que no hay enemigos a los que tenemos que derrotar, si no lidiar con los eventos que van transcurriendo guiados por la historia, y con una jugabilidad a base de explorar los escenarios y resolver puzles.

Insomnis, se ubica en una mansión de terror, en el que deberemos abrirnos camino en pasillos y otras estancias de pesadilla mientas lidiamos con toda clase de fenómenos, lo que nos asegurara, que nos levantemos del asiento en algunas ocasiones por un sobresalto. Otros de los ingredientes a destacar de la jugabilidad, seria las tomas de decisiones, que según lo que hagamos, nos encontraremos ciertos eventos cambiantes muy interesantes, y como no, la presencia de P.T. está presente en Insomnis, con una ligera inspiración y que, gracias a ello, consigue una atmosfera que te mantiene en tensión, y no querrás apagar la luz en ningún momento, al revés, la querrás encender.

Existe actualmente, una versión física para PS5 muy a tener en cuenta. También porque si buscas un juego de terror que se parezca a P.T., sin duda, Insomnis, es una opción muy válida y sobre todo terrorífica.

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A pesar de que en Resident Evil 7 se usan armas de fuego, la formula P.T. también esta presente

 

 

 

EN EL FUTURO SE SEGUIRA EXPLOTANDO LA FORMULA P.T.

 

 

 

ALLISON ROAD

A ciencia cierta, no se sabe a día de hoy, si Allison Road, finalmente llegara al mercado. En principio sí que lo hará, pero está teniendo muchas complicaciones en su desarrollo, de hecho, la última cancelación, fue en el 2016, pero se reanudo su producción en el mismo año. Como veis, Allison Road, lleva ya tiempo cociéndose en el horno, y esperemos que finalmente salga al mercado, mientras tanto, estamos ante un juego espiritual de PT.

En el juego, tendrá cabida los fantasmas, las enfermedades mentales, la exploración, resolución de puzles y mucho terror etc. El protagonista, un hombre que tendrá que vivir con la pérdida de su familia, y donde la soledad y la ansiedad harán acto de presencia. Deberá descubrir la verdad de lo que le paso a su familia, que todo parece ser que fue asesinada. Como he citado, Allison Road, tendrá una inspiración importante a P.T., ya de por sí, la casa donde se ambienta el juego, es escalofriante, y con un aspecto muy realista, por lo que da aún más mal rollo. Sin duda, si Allison Road llega finalmente a ver la luz, a buen seguro que más de uno no podrá jugar con la luz apagada.

 

 

 

LUTO

Luto, aun no tiene una fecha prevista de lanzamiento al mercado, aun así, su puesta en escena deja con la sangre helada. Y es que, en Luto, viviremos una historia dramática, que salpica al protagonista, y que es la pérdida de su mujer. Por esta regla de tres, el personaje vivirá un duelo, un luto (de ahí el título del juego). Que le dejaran con secuelas psicológicas y trastornos como la ansiedad y, además, la aparición de una presencia que todo parece indicar que es la de su mujer, pondrán al límite al protagonista.

Luto, está siendo desarrollado Broken Bird Games, y será un juego de terror psicológico que pondrá la piel de gallina al más pintado. Además, será un título valiente, tocará temas tan delicados como la depresión y otros factores mentales, y veremos como el protagonista padece de ello. Estos elementos que tocara la trama, ya de por sí, son delicados, y crean cierto temor e impacto. Por lo que, si esto lo trasladamos a un juego de terror donde habrá sustos y encima se tocan temas tan dolorosos como es perder a un ser querido, tenemos unos cocteles más que apetecibles e interesantes, y a la misma vez inmersivo. Veremos cuando sale al mercado, pero ya os puedo decir que no lo perdáis de vista.

 

 

 

TRAILER DE LUTO

Hasta aquí la entrada de hoy…Si os quedasteis con ganas de más P.T., sin duda los juegos expuestos hoy en mi post, son más que una opción a tener en cuenta. Ya sé que P.T. tenía un encanto especial y estaba siendo desarrollado por Hideo Kojima y Guillermo del Toro, lo que le daba un plus extra de interés y atractivo. Pero por desgracias P.T. y con ello el proyecto que tenían preparado, ya es historia. Por lo menos, están sus juegos espirituales, y lo cierto que como habéis comprobado, P.T. está muy bien representado. Pero aquí no se quedará la cosa, porque en el futuro y siempre y cuando no se cancelen, veremos más propuestas inspirados en P.T., su sombra todavía sigue siendo alargada, y todo parece indicar, que no va a tener fin.

¿Vosotros/as? ¿Habéis jugado a los juegos citados en el post? ¿Y los futuribles os han llamado la atención?…Hasta próximas entradas.

El terror galáctico se pone de moda: Los juegos del futuro que te harán temblar en el espacio.

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Estamos en una época, donde el género del terror está pasando un gran momento. No es precisamente ahora, el género lleva ya unos años con un gran nivel, gracias en parte a las nuevas IP’S aparecidas, y la vuelta de grandes sagas. Hay algunas franquicias que aún se esperan como por ejemplo los Silent Hill o Dino Crisis etc. Pero tarde o temprano los veremos de vuelta, por lo menos la saga de Konami. Mientras todo ello llega, el futuro del género de terror, estará en muy buenas manos, debido a que aparecerán unas cuantas nuevas IP’S muy interesantes. Pero también habrá remakes de juegos de sagas ya consolidadas. En el futuro a pesar de que veremos diferentes ambientaciones, el género de terror viajara a la galaxia para ofrecernos unos cuantos títulos de terror, en los que habrán un poco de todo, shooters y juegos en tercera persona.

Las ambientaciones galácticas en la mayoría de los casos han funcionado, tienen un elemento especial que es la ambientación y el sentirse solo en el espacio ante el peligro y las amenazas. El entorno con espacios cerrados, juega a favor de los peligros que nos podamos encontrar, como alienígenas etc. Estamos en su territorio y se mueven y conocen el lugar como peces en el agua. Pues esto mismo es lo que nos encontraremos en los juegos de terror espacial que a continuación voy a citar. Así es que, prepárate para hacer un viaje galáctico con mi artículo, porque en el futuro aparecerán propuestas muy a tener en cuenta. El terror galáctico se va a poner de moda más que nunca, y si, nadie podrá oir tus gritos en el espacio…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS DE TERROR QUE LLEGARÀN AL MERCADO AMBIENTADOS EN EL ESPACIO, DONDE NADIE OIRA TUS GRITOS

 

 

 

DEAD SPACE REMAKE

Visceral Games, se sacó de la chistera un auténtico juegazo de terror en el 2008, que nos ponía en el papel de Isaac Clarke. Un ingeniero que a bordo de la USG Ishimura para realizar unos trabajos de mantenimiento, se acaba convirtiendo en su peor pesadilla, al comprobar que la nave está infectada por unos alienígenas que pondrá en peligro su vida. Todo ello y junto con una jugabilidad, donde tenía presencia el survival horror, el terror, momentos de agobio, y un factor psicológico brillante, sin olvidar una ambientación que ponían los pelos de punta, consiguieron un juegazo de gran nivel y uno de los mejores de la pasada generación. Pues todo ello, volverá en el rumoreado desde hace tiempo remake del Dead Space, cuyo lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será el 27 de enero del 2023.

Los Necromorfos que tanto atormentaron a Isaac Clarke, volverán a aterrarnos, y esta vez de la mejor manera posible. Ya que el remake promete cambios importantes con retoques en la parte jugable, en el sonido que será más realista, y abarcara todo el escenario, donde seremos capaces de oír sonidos y los ecos que producirán los mismos, y un apartado gráfico y visual renovado que, si ya el primer juego era visualmente deslumbrante, donde destacaba la iluminación con unos efectos de sombreado y comportamiento de las partículas realmente impresionantes, el remake lo dejara en pañales. Porque hay que recordar que, esta nueva versión de Dead Space, llegara solo a PS5, Xbox Series X y PC, por lo que es un plus extra de mejoras visuales. Lo que está claro es que, ya ha comenzado la cuenta atrás para su lanzamiento al mercado

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

Ya lo he comentado a alguna vez respecto a los problemas de desarrollo que ha tenido el System Shock remake. Y es que, el mismo, estuvo al borde de la cancelación, hasta que por suerte y desde hace un tiempo, se supo sobreponer a las adversidades, donde poco a poco ha sabido remontar el vuelo. Gracias a ello, el remake debería salir al mercado este año, de hecho, ya lo debió de hacer nada más y nada menos que en el 2016, pero sus problemas de producción evitaron que llegara antes. Unos problemas que esperemos que no se noten una vez el juego llegue al mercado, porque estamos hablando de todo un clásico. System Shock, no significo un shooter más para los años 90 que estuviera a la sombra de los Doom o Quake, si no que llego al mercado para dar un golpe en la mesa, y dar un paso más en el género shooter.

Tanto es así que, sus mecánicas jugables con un ritmo más pausado, resolución de puzles, búsqueda de recursos, y un diseño de niveles brillante, junto con una ambientación de terror, no tardo en convertir a System Shock en un juego influyente. El shooter arraso en PC, plataforma que nunca saldría, convirtiéndose en una saga. System Shock, serviría de inspiración para algunas compañías, como por ejemplo a 2K Games, con Ken Levine, para desarrollar el inolvidable Bioshock. Pues el remake del System hock, mantendrá todas estas virtudes, junto con un renovado apartado gráfico y algunos retoques jugables que lo harán aún más redondo. Sin duda se avecina todo un juegazo del género, y encima ahora sí, lo podremos jugar en consolas.

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System Shock volverá con un remake, y que a buen seguro demostrara porque fue y aun lo es, un shooter que marco tendencia

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Cuando se anunció por primera vez The Callisto Protocol, aún no se sabía nada de la existencia del remake del Dead Space, aun así, el mismo desde hace tiempo, se espera su vuelta. Pues no solo volverá y con un remake, sino que también tendremos a su juego espiritual. Una especie de spin-off, que no solo se va a quedar ahí, si no que va a ser más ambicioso de lo que se pensaba. The Callisto Protocol cuando lo ves, te viene enseguida a la cabeza el Dead Space. Su parecido es más que evidente, y si no fuera por el nombre que tiene diríamos que es una nueva entrega del bueno de Isaac Clarke.

Este juego de terror espacial y ciencia-ficción, tiene una puesta en escena espectacular. El juego se ubica en una prisión de nombre Black Iron, situada en la luna muerta de Júpiter. La prisión esconde unos secretos terroríficos donde nuestro protagonista Josh Duhamel, deberá descubrir la verdad del lugar y, al mismo tiempo, escapar de este lugar. Pero la tarea no será fácil, ya que se encontrará unos pasillos y escenarios llenos de pesadilla, donde se encontrará a unas criaturas que sustituirán a los Necromorfos de nombre Biophage. Encontraremos armas como pistolas, escopetas y otras que recordaran al Dead Space. Lo que también destacara del juego es su ambientación y sonido, donde por momentos pondrán los pelos de punta. Pero lo que estará muy logrado es la iluminación, con un comportamiento realmente realista, gracias a ello, notaremos incluso la presencia de los enemigos al ver como algo ha atravesado los rayos de luz de una estancia. Detalles como la del vaho en el casco del personaje al respirar, demuestra que la desarrolladora, Striking Distance Studios, está creando un juego con ambición y con ganas de hacerse un hueco en el universo Dead Space.

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter exclusivo de Microsoft, ambientado en algún lugar de una planta en el espacio. El juego está inspirado en H.R. GiGer, y se nota tanto en su ambientación como en su diseño artístico y estética. A nivel jugable, estamos ante un shooter sobre raíles pero que, sin embargo, tiene un toque peculiar e incluso con personalidad propia a la hora de mostrar enemigos y por el manejo de las armas.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando ves a Scorn, es que tiene sabor a shooter clásico, por sus laberinticos escenarios, por el manejo y diseño de las armas, y la contundencia de los combates. Juegos clásicos como el Doom podría tener su granito y pequeño espacio en Scorn. El mismo está siendo desarrollado por EBB Software, y su lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será en octubre. Su jugabilidad será divertida y enganchará como pocos, pero el apartado artístico y visual, será realmente llamativo, y uno de los grandes alicientes de Scorn, siendo uno de los destacados en este sentido de la Xbox Series X. El tiempo dirá si Scorn se encuentra entre los grandes del género, o ha pasado desapercibido de entre el público. Pero lo que está claro es que, ganas de hacerlo bien, no le falta, porque es un shooter a tener en cuenta.

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Así serán los Biophage, una especie de Necromorfos, que si nos rodean, pueden ser realmente letales

 

 

 

ROUTINE

La vida de Routine, es difícil y compleja a la vez. El motivo de ello, es porque ha tenido un desarrollo de producción complicado, donde estuvo a punto de ser cancelado. Y después debió de llegar al mercado en el 2016, pero por los problemas antes citados, no llego a ver la luz. Hasta hoy, donde el juego por fin ha visto la luz al final del túnel, y después de mostrarse por sorpresa en la Summer Game Fest 2022, demuestra que esta más vivo que nunca, siendo una gran noticia.

Pues Routine está siendo desarrollado por Lunar Software, y será un juego de aventura de terror y exploración, cuya mayor característica será la supervivencia, se ambientará en una base abandonada en la luna, donde nos espera una atmosfera que pondrán los peños de punta. Nos encontraremos indefensos con solo la ayuda de un dispositivo para grabar y escanear lo que tenemos alrededor. Y lo que tenemos son unos robots o Cybors que nos acechan con intenciones no muy amistosas. El juego tiene una puesta a punto muy realista, destacando en la iluminación, con un comportamiento de la misma que roza el fotorrealismo, y unas físicas de gran nivel que reaccionan a nuestra interacción. Routine se verá en primera persona y no tendrá ayudas visuales en pantalla, con lo que aportará ese toque de factor psicológico clave para hacernos pasar miedo. Solo se podrá jugar en Xbox Series X y PC, pero promete.

 

 

 

FORT SOLIS

Parece ser que, algunas compañías a la hora de ofrecer a los usuarios juegos basados en el espacio, se fijan principalmente a los Dead Space, por lo menos al primer juego. Fort Solis será uno más de los títulos con reticencias a los juegos de Isaac Clark. A pesar de ello, no recordara tanto a un Dead Space como si lo hará The Callisto Protocol, pero sí que se notara que Fort Solis se ha fijado en el juego de Visceral Games.

El mismo está siendo desarrollado por Fallen Leaf, y estará ambientado en la superficie de Marte. El juego apostara fuerte por la narrativa y por el Thriller. Las tomas de decisiones tendrán impacto en la historia y, además, a nivel jugable, veremos variedad de situaciones donde también tendrá cabida el componente de la supervivencia, con situaciones angustiosas para nuestro personaje etc. A nivel grafico promete ser poderoso, que como no podría ser de otra manera, el juego gozará de un despliegue grafico casi fotorrealista gracias al Unreal Engine 5, en el que se verá beneficiado la iluminación, físicas, modelados y animaciones de los personajes que vayamos conociendo. Sin duda, otro juego a tener en cuenta.

 

 

 

TRAILER ROUTINE

Hasta aquí la entrada de hoy…Y esperar que mientras los juegos hoy citados van llegando al mercado, seguro que por el camino aparecerán nuevas propuestas. De momento la única realidad, son los juegos del artículo que serán ideales para viajar al espacio, eso sí, preparaos para pasar buenas dosis de terror galáctico, que como veis, habrá una buena variedad de juegos de terror espacial, cosa que cada vez tiene más protagonismo. Si alguna vez habéis soñado en viajar al espacio y ver las estrellas cerca, no hará falta que vayáis a la nasa, simplemente con unas consolas o PC, podréis hacerlo, pero eso sí, no serán unas vacaciones que digamos placenteras.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

El pueblo maldito de España esta de vuelta…Sensaciones al jugar actualmente al Resident Evil 4 y las cosas a mejorar para el remake.

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La saga Resident Evil, debuto en 1996 después de un gran inicio y nacimiento del survival horror, comandado por Sweet Home (Capcom, 1989) y Alone In The Dark ( Infogrames, 1992), y que sentaron las bases de lo que iba a ser después un género grandioso. Resident Evil, apareció en el mercado para dar un paso más y evolucionar la formula hasta convertirse en un juego realmente influyente. La mezcla entre escenarios laberinticos, encontrar objetos como llaves u otras cosas de utilidad para usarlos en las puertas correspondientes y puzles, y que para ello tuvieras que recorrer pasillos infectados de zombis, hasta encontrar la manera de poder usar los objetos y con ello poder avanzar, trajo un gran número de seguidores cuyo éxito ya fue imparable.

A ello se le unió, una ambientación que ponían los pelos de punta por la presencia de los zombis, y que daba una sensación de agobio al ser los escenarios cerrados, que fue una clave importante para el factor psicológico. Después estaba el elemento del survival horror, donde teníamos que sobrevivir al horror de estar rodeados de los no muertos, y encima de todo ello, con la escasez de suministros tan valiosos como la munición, que nos obligaba a elegir que armas dejar y que objetos coger o al revés, debido a un inventario reducido.

Esta entrega no se quedaría aquí, debido al éxito de la misma, Capcom se extendió con más juegos de lo que era una saga, donde con Resident Evil 3: Nemesis ya se vio un cierto cambio de rumbo, que a pesar de que fue un muy buen juego no dejo indiferente a nadie. Lo que era un pequeño cambio, vino con una ligera inclinación hacia la acción, la saga todavía mantenía el terror y los momentos de agobio gracias a la presencia de Nemesis, pero ya dejaba un poco de lado el survival horror.

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Y ya después de 6 años sin un nuevo Resident Evil en el mercado, apareció el juego del que hoy os voy a hablar, y que no es otro que el Resident Evil 4. El mismo llego a las tiendas en el 2005 causando el mismo impacto y haciendo lo mismo que hizo el Resident Evil cuando debuto en 1996, dar la vuelta a la tortilla e implementar cambios, donde al fin y al cabo fueran influyentes. Capcom consiguió de nuevo sorprender, para ser francos, Resident Evil 4 fue el inicio de un camino espinoso para la saga. A partir de esta entrega, hubo cambios que conllevaron muchas críticas para la compañía, y de hecho merecidas. La saga se inclinó claramente hacia la acción, dejando sin rastro la esencia y las señas de identidad de la franquicia como lo fue el survival horror, comandados por los Resident Evil 5 y sobre todo el 6. Resident Evil 4, fue primero un equilibrio de todo ello, seguía manteniendo pinceladas de survival horror y sobre todo respetaba la esencia del terror, como en la ambientación, los momentos de agobio, el tono oscuro etc. Y por las mecánicas jugables con un diseño de niveles que aun recordaba a los clásicos, como por ejemplo encontrar una llave u otros objetos y buscar donde usarlos.

Pero el cambio llego con un juego que implementaba una novedosa cámara al hombro en tercera persona para que siguiéramos la acción más de cerca, lo que provocó una gran influencia para los juegos que aparecieran en el futuro, y que hoy en día aún se usa. Resident Evil 4 suprimió los zombis y, en su lugar, implemento otra clase de enemigos, como fue el ganado o lugareños. Los mismos distaban mucho de ser zombis, su aspecto era humano, más inteligentes que los no muertos. Podrían hablar, trabajaban, y tenían una gran devoción por la religión y el satanismo. Pero… ¿qué sensaciones da jugarlo en la actualidad? Claro está que, el tiempo pasa para todo el mundo, y si hablamos de los videojuegos, no lo es menos.

A Resident Evil 4 se le nota el paso de los años, si se juega en la actualidad en PS2 o en la Xbox, puede doler a la vista por su aspecto gráfico y por ser un poco complicado manejarlo por su limitado control. En el 2005, sorprendió por su salto cualitativo en todos los sentidos, y por lo cambios introducidos por parte de Capcom. Pero jugarlo a día de hoy y hacerlo en anteriores hardwares, puede ser un poco incomodo. Actualmente existe en el mercado, una remasterización del Resident Evil 4, la misma es una muy buena versión, y por ejemplo a nivel gráfico y visual, este remaster al juego le ha sentado de maravilla, porque suaviza la calidad de la imagen, así como los dientes de sierra y la resolución, notándose los pixeles más definidos, y en definitiva todo el conjunto es más agradable para la vista.

A pesar de lo anteriormente citado, jugarlo en la actualidad, te sigue dando una sensación de grandeza, de un juego que mantiene su tremenda calidad intacta e influyente, y que te lo hace pasar de bien, igual o mejor que la primera vez que lo jugaste en el 2005. Es un juego que nunca te cansas de jugar, debido a sus aciertos en las mecánicas jugables, por los cambios que introdujo para la saga, por la variedad de situaciones, por la historia, los personajes, la ambientación, por los combates que son brutales, y así un largo etc. Pues todo ello, lo veremos de nuevo con el remake que ya es oficial que llegara al mercado en el 2023. Mientras tanto Resident Evil 4, tiene algunas cosas a mejorar para el remake, que dé hacerlo, cosa que sería evidente y normal, lo harían más redondo. Así es que a continuación, voy a citar algunos apartados de cosas a mejorar para el remake…Seguid leyendo.

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El remake del Resident Evil 4, tendrá conexión con el Village, lo que demuestra que Capcom quiere dar una vuelta de tuerca, y que sintamos que estamos jugando a un juego nuevo

 

 

 

 

LO QUE HAY QUE MEJORAR DEL RESIDENT EVIL 4, EN UN REMAKE QUE VA CAMINO DE SER INCREÍBLE

 

 

 

 

EL CONTROL Y UNA ACCESIBILIDAD MÁS FLUIDA

Jugar al Resident Evil 4 a día de hoy, y como he citado al principio del artículo, se puede hacer realmente duro, y si encima hace tiempo que no lo tocas, notaras rigidez en el control y los pasos de los años. Estamos acostumbrados en la actualidad, a un control intuitivo que con apenas unos botones realizamos todas las acciones y claro, cuando jugamos a un juego de hace varias generaciones lo notamos menos fluido y limitado. Resident Evil 4 no lo es menos, necesita un lavado de cara en un control que se ha quedado anticuado. Necesita ser más cómodo, intuitivo y accesible. Para ello se necesita que, al apuntar con el arma, Leon se pueda mover, ya que al no poder hacerlo te dificulta los combates, sobre todo cuando estas rodeado de enemigos, porque necesitas dejar de apuntar para moverte o dejar de correr para acto seguido volver a sacar el arma, girarte y apuntar. Estas acciones se sienten rígidas y robóticas actualmente.

Para el remake, se necesita que a Leon lo veamos en todos los ángulos, que se ha capaz de caminar mientras apunta, y que las acciones se muestren con más fluidez. Otras de las cosas a mejorar sería la interacción con el menú y el acceso a las armas. Para entrar al mapa y equiparnos con un arma, se hace algo incomodo, el remake necesita un menú más intuitivo, para visualizar el mapa, objetos claves y de interés, y de accesos directos para las armas y las plantas curativas, y que todo se haga con el uso de unos pocos botones, y con el uso de la cruceta del mando. De todas formas, lógicamente, estas mejoras se harán una realidad en el remake, al igual que paso con los remakes del Resident Evil 2 y 3, donde Capcom hizo un gran trabajo, dándole un gran lavado de cara. Ya de paso, no hay que dejar de mencionar que, las animaciones de Leon, también deben de mejorar, sintiéndose con menos peso y rigidez, a favor de unas animaciones más suaves y optimas.

 

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES QUE ABRAN NUEVAS VIAS JUGABLES Y ARGUMENTALES

El protagonista absoluto del Resident Evil 4 original, fue Leon Kennedy. Si que es cierto que, el juego era variado, ello hizo posible que durante la historia manejáramos en algún capitulo a Ashley Graham. La misma introdujo nuevas mecánicas jugables que dieron frescura a la jugabilidad y que fue todo un acierto de diseño por parte de Capcom. Pues la desarrolladora tendría que tener en cuenta esto mismo para el remake, porque en el juego original funciono muy bien. En el remake debería haber personajes que en ciertos momentos pudiéramos controlar y que trajeran alguna mecánica nueva al gameplay, y que ya de paso abrieran nuevas ramas argumentales queden un pequeño cambio o giro a la historia.

De momento Ada Wong, volverá como no podría ser de otra manera, y parece ser que tendrá presencia jugable, al igual que el policía Luis Sera, donde ya está confirmado su presencia. Añadir personajes jugables, la mayoría de veces ha funcionado en los videojuegos, porque te aporta nuevas mecánicas y además el diseño gana en variedad. Como digo, en el Resident Evil 4 original, funciono al igual que en el resto de juegos de la saga, donde Capcom siempre le mete un añadido más a sus juegos para tenernos enganchados, pero no solo en los Resident Evil, sino también en los Devil May Cry. Así es que, a buen seguro, el remake no será menos.

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Capcom quiere que el remake de más miedo, cosa que seria un acierto, porque volvería a los orígenes, y ademas podría dar un paso más hacia un terror mas psicológico

 

 

 

 

MENOS ACCIÓN Y MÁS SURVIVAL HORROR, UNA VUELTA AL TERROR CLÁSICO

Resident Evil 4, introdujo cosas importantes en la saga que significo un cambio de rumbo para bien y para mal. Hubo más aciertos que errores eso está claro, pero estos últimos provocaron un antecedente espinoso que provocaría un efecto domino negativo para la saga y sobre todo para Capcom. Y esto no fue más que la casi desaparición del survival horror, a favor de una mayor presencia del gatillo fácil, debido al número de enemigos en pantalla y la presencia de munición que no escaseaba precisamente. He mencionado la casi desaparición del survival horror, porque Resident Evil 4 aun apostaba por el terror y ambientación clásica, sin olvidar los momentos de agobio, y una jugabilidad que dentro de lo que cabe, respetaba la esencia de la saga.

Podemos decir que el juego era una aventura de terror y acción, con un perfecto equilibrio de ambos. Pero el remake debe de volver a la senda del terror y el estilo clásico, de hecho, parece ser que, Capcom apostará por ello, debido a una ambientación más oscura, y una jugabilidad más pausada, y además el remake, transcurrirá de noche, toda una declaración de intenciones sin duda. De momento, hasta que esto se confirme oficialmente, hay que hablar de este apartado, porque sería importante que Capcom volviera a los orígenes que hicieron grande a la saga. El video mostrado en el State Of Play que sirvió para hacer oficial que el remake llegara al mercado, deja una idea de que Capcom apostara por el terror. Pero hay que tener cuidado con esto, porque cuando se presentó el Resident Evil 6, se mostró solo la parte de más terror, y ya sabemos cómo fue después, un torrente de acción sin precedentes.

 

 

 

 

TRAILER DEL RESIDENT EVIL 4 REMAKE

Hasta aquí la entrada de hoy…Aunque el tiempo pasa muy rápido, aún queda para que Resident Evil 4 remake, lo veamos en las tiendas. A pesar de ello, que por fin se haya confirmado borra de un plumazo los rumores surgidos hasta el momento, sobre su existencia. Siempre estará el debate, de si hubiera sido preferible primero el remake del Resident Evil: Code Veronica, o la cuarta parte. Pero de lo que es seguro es que, si Resident Evil 4 funciona como remake, posiblemente Capcom se anime también con una adaptación del Code Veronica sabiendo que hay muchos seguidores a la saga que lo piden, ósea que el éxito de un producto, puede desencadenar la aparición y la vuelta de otro. De momento, vamos a disfrutar de la actualidad, y de un juegazo que, si llega al mercado en marzo del 2023 con las mejoras que hoy he citado en el post, a buen seguro que estaremos ante uno de los titulo imprescindibles del año que viene. La gran base de calidad que atesora el juego desde el 2005, tiene que ser el punto de partida para que salga un producto más pulido, y con ello agrandar su leyenda.

¿Y vosotros/as? ¿Ya estáis deseando comprar el remake del Resident Evil 4?…Hasta próximas entradas.

Volviendo al terror espacial 11 años después…Dead Space 2: Analizando pros y contras.

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En la época de PlayStation hubo un juego de terror que destaco sobre el resto, fue el Silent Hill, que se convirtió en éxito de ventas y un referente para las demás compañías. Silent Hill tuvo mucha competencia, y numerosos juegos de terror competían para quitarle el reinado al mejor Survival horror de la historia de los videojuegos. El juego de Konami aguanto bien el tipo, a pesar del gran éxito que tuvo la saga Resident Evil. Konami contraataco con Silent Hill 2 ya en PlayStation 2, con esta entrega fue cuando la franquicia escribió definitivamente sus páginas de oro, al potenciar la fórmula del primer Silent Hill. Donde muchos decían que era muy difícil superar la excelente primera entrega. Silent Hill 2 no supero al juego original, pero sí que lo potencio, y aunque fue continuista fue un juego grandioso y dejo un gran sabor de boca.

El pequeño resumen que he hecho del gran éxito que tuvo el Silent Hill, viene a cuento porque una cosa parecida paso con la saga Dead Space de hace dos generaciones, aunque con menos competencia claro está. Solo el Alan Wake puedo discutirle el trono a los Dead Space como el mejor Survival de la generación. El género de terror brillo por su ausencia en la generación de PS3 y Xbox 360, y solo los Dead Space y el Alan Wake mantuvieron vivo dicho género. Otros juegos que salieron al mercado, se enfocaron a la acción con un descaro alarmante, y otros aun siendo juegos de terror no estuvieron a la altura. Dead Space y Alan Wake, mantuvieron el género vivo, porque son juegos de calidad y han apostado por la personalidad propia y la esencia clásica, hoy en día vende más la acción, pero ese es el gran mérito de los Dead Space que tuvieron un gran éxito, demostrando que los seguidores del survival horror aún siguen fieles a su género preferido.

Hace algunos días, me termine el Dead Space 2 por tercera vez, porque si os digo la verdad, tengo ya ganas de una cuarta entrega. Por eso, aparte de volver acabármelo, ya de paso he hecho mi análisis, coincidiendo que el juego cumplió en enero 11 años, y así también para recordarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Ya se sabía que Isaac Clarke no iba a quedar bien después de lo que vimos en el primer Dead Space. Y tras conseguir escapar de la USG Ishimura, Dead Space 2 no hace más que prolongar la pesadilla de Isaac, cuando se da cuenta que se encuentra en una estación espacial ingresado en un hospital. Tras recuperarse del Shock, volvemos a controlar a Isaac Clarke, y después de un arranque realmente bueno del juego, enseguida nos damos cuenta que la colonia entera está infectada nuevamente de Necromorfos. Pero eso no es todo, hay alguien que está muy interesado en que Isaac Clarke no recupere su sano juicio, por eso Isaac tendrá que buscar respuestas y descubrir que se oculta realmente detrás de la Efigie.

 

 

 

UNA SECUELA POTENCIADA QUE LE HACE JUSTICIA A LA PRIMERA ENTREGA

Hay quien dice que segundas partes no son buenas, y en el caso de Dead Space 2 es todo lo contrario. Dead Space 2 es un juego continuista y similar a la hora de jugar si lo comparamos con el primer Dead Space. Pero es una continuación potenciada que coge lo mejor del primero y lo potencia en la secuela.

Lo primero que hay que destacar es que los escenarios son un poco más amplios que en el primer Dead Space dándole un poco de libertad para ir a un sitio a otro para explorar los escenarios en busca de munición, botiquines, créditos, pero de todas formas todos los caminos llevan a Roma, es decir que todos llevan al objetivo, el juego es lineal y cierta amplitud lo único que hace y no es poco, es que la tensión aumenta. En el primer Dead Space, los escenarios al ser algo más cerrados teníamos más control de la situación, normalmente los Necromorfos te salían de frente, pero en Dead Space 2 te salen por todas partes y la situación la controlan ellos ahora, no estás seguro en ningún sitio, en cualquier sitio te puede salir un bicho dándote un susto de muerte y tu como jugador sabes de esta situación. Además, la IA ayuda a ello, cuando ven que estamos desprevenidos se echan encima de Isaac para que no podamos reaccionar, o si estas en un escenario y de repente se llena de Necromorfos y decides protegerte metiéndote en una de estas salas donde hay suministros, pensando que van a entrar por la puerta y así matarlos de uno a uno, de repente te salen por el conducto de ventilación de la estancia, cuando pensabas que iban a entrar por la puerta. La IA en este sentido está muy conseguida, el patrón de ataques de los enemigos cambia según cómo te vean.

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Dead Space 2, mejora la jugabilidad respecto al primer juego, añadiéndole nuevas armas y enemigos, pero no es lo único

Cada paso que das estas en alerta máxima, pero cualquier cosa que pueda ocurrir, mientras estas avanzando siempre piensas lo que te va aparecer en la próxima esquina que gires. Esto te crea tensión e inseguridad, esta situación también pasaba como es lógico en el primer Dead Space, pero aquí la atmósfera opresiva, los sustos y la tensión, se aumenta gracias a que los enemigos también han ganado en número cuando nos atacan, haciendo que cambiemos rápidamente de arma o que recarguemos la munición.

En lo que también ha ganado Dead Space 2 es en variedad, los escenarios son variados, desde una iglesia, una guardería, el hospital psiquiátrico, o unos almacenes. La primera vez que visitamos estos nuevos escenarios, vemos que los enemigos también van variando según donde estemos, cada escenario tiene su enemigo diferente, estos bichos son los nuevos enemigos del juego, y nos lo harán pasar canutas. Pero también los Necromorfos se pueden unir también a la fiesta con estos nuevos enemigos y atacarnos todos a la vez, poniendo en pantalla hasta 10 bichos a la vez haciendo que la cosa se complique y mucho. No solo hay variedad de escenarios, sino también en la manera de usar las armas, cada enemigo se mata de forma diferente, siempre cercenando sus puntos débiles, todos los bichos se pueden matar con todas las armas, pero hay algunos que son más resistentes a unas armas que a otras y nos veremos obligados a cambiar a un arma más potente en algunas situaciones. Ya que según como nos ataquen, será mejor cercenar las partes del cuerpo que nos complique la vida, por ejemplo, la cola, las patas, la cabeza, o los brazos, si un Necromorfo nos ataca con la cola, y le amputemos los brazos, aun seguirá atacándonos, hasta que le cortemos la cola que será cuando morirá. Lo bueno de todo es que usaremos todas las armas que tengamos equipadas, sea por la situación que sea, o bien porque le viene mejor a ese enemigo o porque simplemente nos quedamos sin munición, puedes pasarte el juego con una sola arma, pero la gracia está en usarlas todas y hay Necromorfos que te obligaran a ello.

Respecto a las armas, también hay algunas nuevas. Como las minas que se clavan en el suelo y lanzan unos rayos de sensor hacia arriba, que al más mínimo contacto explotan, se pueden desactivar y volver a coger para su uso. También tenemos el Cañón jabalina que según el enemigo hace bastante daño, atraviesa al enemigo y el disparo secundario provoca una descarga eléctrica. El rifle buscador, esta arma tiene una precisión a larga distancia que hará caer a los enemigos como moscas, si hacemos zoom con la imagen los daños aún son mayores. Todas las armas se pueden mejorar con los típicos nodos, el sistema de mejora es igual que el juego original, es este sentido no hay nada que destacar.

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Aunque la secuela tenga un pelín más de acción que en el juego original, hay un gran equilibrio, sigue habiendo terror del bueno, con momento de sustos, y un factor psicológico que aun esta presente

 

 

 

SONIDO

Si por algo se ha caracterizado la saga Dead Space es por el sonido, y en la secuela no hace más que mejorar. El sonido ambiente es simplemente sobrecogedor, aunque sí que es verdad que algunas veces se repiten. Te hace que mantengas la guardia, se oyen ruidos por todos los lados, cuando sabes que no hay nadie, pero lo mejor de todo viene cuando no se oye nada y te sale de repente un bicho, el factor psicológico en el sonido es clave, acentúa la tensión. Y a esto se añaden los nuevos enemigos que algunos gritan y emiten un sonido característico cuando nos atacan. El doblaje al castellano sigue la estela del anterior Dead Space, muy bueno en todos sus apartados, con una novedad significativa que Isaac Clarke por fin habla, cosa que no pasaba en el juego original, que parecía un personaje plano y sin personalidad. En la secuela se integra mejor en el argumento y es pieza clave en el desarrollo, también hay una sincronización labial tardía puntual, pero por todo lo demás excelente.

 

 

 

APARTADO TÉCNICO

El apartado técnico es otra de las grandes bazas de Dead Space 2, ya en la primera entrega era un apartado excelente, que no ha hecho más que mejorar en la secuela. Dead Space 2 muestra un apartado técnico muy similar a su predecesor, pero en algunos apartados es mejor. Como unas animaciones más suaves al recargar o al correr, incluso al atacar a los bichos cuerpo a cuerpo. Se nota más pulido, las físicas también han mejorado, cualquier cosa que tocamos se mueve, y las zonas de gravedad cero son un auténtico deleite visual, al ver como las físicas en pantalla se comportan de forma real, tanto las vísceras de los Necromorfos al ser amputados como la sangría de sangre después de cercenar las extremidades, se ven más contundentes. El juego tiene más nivel de detalles, los escenarios son un poco más grandes, y ello conlleva más elementos en pantalla, donde interactuar. El framerate se mantiene estable totalmente, aunque sí que es verdad que, en algunos momentos, a veces hay tirones y alguna textura tarda en cargar, pero por lo demás se mantiene estable y aun gran nivel.

Respecto a los modelados de los Necromorfos, estos se mantienen igual de brutales que siempre. Con un modelado característico para cada enemigo, los hay más grandes y otros más pequeños, los hay más robustos y otros más delgados, otros te quitan más vida que otros y también los hay más resistentes, cada enemigo tiene su personalidad propia y muchos de ellos repiten del primer Dead Space, pero también los hay nuevos que son iguales de temibles que los primeros. Respecto a sus animaciones, lo ya citado anteriormente, fluidas y muy suaves, cada enemigo se mueve diferente según su tamaño o si son pesados se mueven más lento, y si son delgados más rápidos, las físicas en este sentido son muy realistas.

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11 años después, tanto la ambientación como la iluminación, siguen rayando aun nivel altísimo, siendo una de las grandes bazas de Dead Space 2

 

 

 

UNA ILUMINACIÓN DE CIENCIA-FICCIÓN

Donde destaca y sobradamente Dead Space 2 es en la iluminación, la saga no sería igual sin esta iluminación dinámica y realista, posiblemente la saga Dead Space, es la que mejor trato de iluminación ha dado en un juego en la pasada generación. Cualquier escenario que vayamos del juego, hay un efecto muy logrado, como cuando vamos algún sitio y hay una parpadeando creando efectos de luz y sombras en tiempo real, que afecta a los decorativos y elementos que hay en pantalla, o cuando estamos en un escenario amplio y entra la iluminación del espacio proyectada por el sistema solar, creando unos efectos muy realistas de la estancia.

La iluminación es muy dinámica, y cambios de luz para cada sitio y momentos, como, por ejemplo, en los sitios donde hay fuego donde se proyecta reflejos en casi todo el escenario, y si hay enemigos por el medio se proyectan sus sombras en las paredes y también las de Isaac Clarke. Pero claro, todo no es perfecto, hay sombras pixeladas, que desde lejos se ven bien, y cuando te acercas a ellas aparecen los pixeles descaradamente. Esto pasa en casi todo el juego, y aunque es un detalle que no afecta al título, sí te deja una sensación rara. La gran iluminación del juego le da un toque de ciencia-ficción al título y sobre todo un aspecto muy cinematográfico al conjunto, te mete de lleno en la atmósfera y es pieza clave para el factor psicológico.

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El juego muestra un despliegue grafico y técnico a día de hoy, realmente bueno a pesar del paso de los años, sigue siendo potente

 

 

 

EN CONTRA

En lo negativo, que tiene menos puzles que el primero, y se echan en falta más jefes finales, el juego llega un momento que suele repetir patrones y están de relleno y se queda sin ideas, como los momentos en los que nos quedamos encerrados en un sitio y nos empiezan a salir Necromorfos sin parar de forma scriptada o hacer ciertas acciones que recuerdan al primer Dead Space. Hay situaciones que ya están vistas del primer juego, y aunque en la secuela estos detalles se podrían perdonar, en el Dead Space 3 aún se mantienen y esto ya podía ser más criticable, pero esto es otro tema. Siguiendo con lo negativo del Dead Space 2, la acción ha subido el nivel un poco, por lo menos hacia el final del juego. El hecho de que los escenarios sean algo más amplios, hay más Necromorfos en ellos y también más disparos, pero a pesar de esto el juego sigue siendo un Survival Horror, con sus sustos, tensión y agobio, y para nada ha perdido entidad propia.

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

Dead Space 2 es un juego que deberías de jugar, si llegara el caso que a estas alturas aún no lo habéis jugado. Aun lo podéis encontrar en tienda y más teniendo en cuenta si jugasteis al primero. Es una secuela continuista que potencia la fórmula del primero y lo hace mejor juego, pero tiene novedades como nuevas armas y enemigos y nuevos personajes secundarios que se unen al argumento. El juego es una escala de emociones y momentos como escenas cinemáticas llenas de drama y emoción y sobre todo intensas. El juego es mucho más cinematográfico que el original, tiene muchas virtudes, como unas animaciones más suaves, un apartado técnico, tanto en sonido, modelado de enemigos, físicas y sobre todo de iluminación, brutales y que hoy en día aun lucen genial. Tiene más niveles de juego que el primer Dead Space y dura algo más de 10 horas, sin tener en cuenta los niveles de dificultad que menos el fácil, todos los demás son un reto. La rejugabilidad está asegurada, y podemos volver a jugar desde el principio con todas las armas y mejoras conseguidas, así como también los ítems. A sido un gustazo volver a jugarlo, visitar la Ishimura y realizar este análisis para recordarlo. A ver si se deciden en desarrollar un nuevo Dead Space, mientras tanto siempre tendremos a los originales.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

No entienden de facturas de la luz: Juegos de terror que usan la iluminación como parte importante de la jugabilidad…Por Halloween.

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Casi siempre lo digo cuando llega Halloween. Pero es que el tiempo pasa muy rápido, parece que fue ayer cuando nos lamentábamos del descafeinado Halloween que supuso el del año pasado por la pandemia. Pues ya ha pasado un año de ello, y el panorama actual nos dice, que la cosa ha mejorado bastante. Viviremos un Halloween más o menos dentro de la normalidad, pero eso sí, siempre mostrando precauciones, porque el covid aún está ahí.

Llegamos a otra noche de brujas ideal para ver pelis o jugar a juegos de terror o disfrazarse en un ambiente familiar o entre amigos, por ejemplo, cualquier cosa seria válida para disfrutar de este día tan especial. Pero para todo ello, necesitamos encender la luz como es lógico, porque es de noche al menos que enciendas velas para hacer un poco de ambiente, y ya de paso, jugar a la ouija (cosa que no os recomiendo). Pero si queréis encender la televisión para jugar a videojuegos, no tenemos otra, lo que conllevara una subida de la factura de la luz, cosa que hoy en día estamos sufriendo los consumidores de forma vergonzosa. Este tema lo vamos a dejar aparte porque este espacio no es para ello y, además, da para mucho.

En el mercado existen juegos que no entienden de facturas de la luz, ya que la misma la necesitan continuamente formando como una mecánica importante en la jugabilidad. Tanto es así que, si la apagamos para ahorrarnos unos durillos en el recibo, la palmamos antes de que nos demos cuenta. Los juegos que a continuación voy a citar en el artículo, usan en mayor o menor medida la iluminación como parte importante en la jugabilidad. Así es que, son juegos ideales para jugar también en Halloween…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS QUE USAN LA LUZ, SIN IMPORTARLES EL SABLAZO EN LA FACTURA

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Todos recordamos el genial survival horror desarrollado por Darkworks, que fue el Alone In The Dark: The New Nightmare. El mismo apareció en el mercado en el 2001 en PS2, entre otras plataformas, donde rápidamente se convirtió en todo un clásico y un éxito en ventas. El juego tenía muchas virtudes jugables, arropado por una ambientación que ponían los pelos de punta a la persona sin sangre en las venas, y con un toque cinematográfico.

Entre los aciertos en la jugabilidad, se encontraba la importancia de la iluminación. El uso de la luz no era un elemento como mecánica básica en el gameplay, pero sí que era importante en algunos momentos para la supervivencia, ya que había seres oscuros que te aparecían que, al apuntar hacia ellos con la linterna, los mantenías a raya o incluso los podías eliminar. Ver bien en Alone In The Dark, es importante. El diseño de niveles tiene escenarios cerrados o estrechos, lo que nunca se sabe lo que te vas a encontrar por sus pasillos. Pero también hay lugar para la exploración en los exteriores de la mansión, con un tono oscuro y el factor psicológico apareciendo como el invitado de ceremonias, lo que hace que la luz de la linterna se ha nuestra mejor aliada. Sin duda, un juegazo que es ideal para retomarlo en Halloween.

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Alone In The Dark: The New Nightmare, es un clasicazo que nunca paso de moda, lo tiene todo para ser un grande

 

 

 

 

ALAN WAKE

El otro día, antes de su lanzamiento al mercado, ya os hablé de la remasterización del Alan Wake, pues ahora como no podría ser de otra manera, vuelvo a hablar del juego, porque representa claramente la importancia del uso de la iluminación. Para sobrevivir en Alan Wake, la iluminación: quitando algunos momentos guiados por la historia, es básica, el juego y las mecánicas jugables giran en torno al uso de la luz. El personaje que controlamos con el mismo nombre del juego, es un escritor de novelas de terror y se encuentra de repente que todo lo que ha escrito en su última novela, se vuelve en su contra, viviendo todos los eventos en sus propias carnes, ya que todo cobra vida. Una historia fresca y con personalidad.

Alan Wake se encontrará con un panorama de pesadilla durante la noche. La oscuridad invade el entorno, pero esto no es todo, dentro de esta lógica, harán acto de presencia seres sobrenaturales que les invade la oscuridad ¿y cómo mantenerlos a raya al igual que los eventos que van apareciendo? Pues lo habéis adivinado, con el uso de la luz, en este caso con la linterna, ya que hay que debilitarlos a través de ella, donde posteriormente el uso de un arma de fuego acaba haciendo el resto eliminándolos. Un juego que es una gran opción para Halloween, con personalidad propia y con el uso de la luz de vital importancia.

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Si en su día no jugasteis al Alan Wake, la remasterización es mas que recomendable

 

 

 

 

A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Muchos pensareis, A Plague Tales: Innocence no es un juego de terror, estamos de acuerdo. Pero no lo es como por ejemplo un Resident Evil, Silent Hill o el citado Alone In The Dark. Pero tiene los ingredientes del género del terror, como la supervivencia, la ambientación y toques sobrenaturales. La guinda y que da forma al terror, es la presencia de las ratas, con un protagonismo destacado. Ver tanta cantidad de ellas e incluso llega a cubrir la pantalla, puede causar el pánico y provocar rechazo a cualquiera.

Las mismas dan forma a la historia y casi toda gira entorno a la presencia de las ratas. Provoca el terror de los personajes en este caso a los protagonistas como lo son Amicia y su hermano Hugo. Y también al jugador, ya que el juego es muy humano que incluso en algunos momentos encoge el corazón, y esto hace que el jugador conecte con los personajes, lo que querrás ponerles a salvo. Dicho esto, el uso de la luz se vuelve vital para sobrevivir. En este caso, usaremos el fuego como nuestro mejor aliado y para mantener a las ratas los más alejadas posible de nosotros. Todo se mueve en unas originales y bien diseñadas mecánicas jugables, donde la luz que emite el fuego es la clave de todo.

Ya puestos decir que, el juego consiste en la exploración, resolución de puzles y el sigilo, aparte de esto, es un juego que te a hace pensar antes de decidir cada acción a realizar, y como no, con el uso de la iluminación siempre presente. Un juegazo indie y que es muy recomendable si no lo habéis jugado.

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Si queréis jugar a un juego diferente y no lo habéis probado, sin duda, A Plague Tale: Innocence, es una gran opción

 

 

 

 

OUTLAST

Cito el primer Outlast porque lógicamente es el primero de la saga, aunque os invitaría a que juguéis también a la secuela. El uso de la iluminación tambien es importante en el Outlast, de hecho, nuestra mejor aliada será una cámara en el que su uso en la oscuridad será básico para la supervivencia. Por eso Outlast es un juego diferente al resto de juegos de terror, ya que solo llevamos equipados una cámara para ver con luz de visión nocturna las amenazas que nos rodean. El juego se basa en ir avanzando por escenarios llenos de locura y pesadillas, y nuestra misión en el diseño de niveles, aparte de completar los objetivos, es pasar desapercibido, ósea, tiene un alto componente del sigilo, y por la noche lo tenemos que ver todo a través de la cámara, lo que el campo de visión se reduce complicando la situación.

La cosa se puede agravar si nos quedamos sin pilas, la cámara necesita pilas para seguir funcionando, de lo contrario se apagará al agotarse la batería y quedaremos expuestos ante las presencias que atesora el juego, siendo carne fácil para las mismas. No tenemos más remedio que salir en la búsqueda de pilas y para ello, debemos ir en su búsqueda explorando. Un juego donde la iluminación en este caso el de una cámara para poder ver, es importante. A la vez, de que es muy buen juego de terror.

GAMEPLAY OUTLAST 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy en el post, he citado los juegos de terror más interesantes que usan la iluminación en la jugabilidad como mecánica importante. Si os ha entrado el gusanillo de jugar a algunos de los juegos del artículo, solo el Alone In The Dark es el más complicado de encontrar, solo tirando de emulador os podríais hacer con él. Aunque en Halloween, cualquier juego de terror es válido, y actualmente hay propuestas interesantes en el mercado recién salidos del horno, rumbo a las tiendas. Pero lo que hace apetecible jugar en la noche de brujas, es jugar sin duda a juegos de terror clásicos. Los juegos citados en la entrada son muy válidos para jugar en Halloween y tranquilos que, aunque no entiendan de facturas de la luz, no os cobraran por jugarlos, ya que la misión de estos juegos, es hacer disfrutar con la protección de la luz, pasando un poco de terror, y eso es de lo que se trata…Feliz Halloween.

¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado a los juegos citados en el post o aun no? ¿A que vais a jugar en Halloween?…Hasta próximas entradas.