Prey…Un gran juego infravalorado, que merece ser jugado, antes de la llegada de la nueva generación.

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Ya estamos a mitad de año, el mismo empezó fuerte a lo que a lanzamientos de juegos se refiere prácticamente todos los meses hasta ahora, hemos tenido juegos de gran calibre. Pero ya es verano y el E3 por desgracia no se ha celebrado, y como siempre pasa por dicha estación, después de la aparición de grandes juegos al mercado como el The Last Of Us: Parte 2, o el inminente Ghost Of Tsushima. Se suavizará un poco y no será hasta después del verano y con la compañía navideña asomando, que el sector no se podrá en ebullición. Pero antes de todo esto y en el 2017, salió al mercado un juego de Arkane Studios. Un juego muy interesante y fresco, que intento hacerse un hueco entre los grandes shooters pero que, sin embargo, a pesar de ser un muy buen juego, paso casi desapercibido e incluso fue infravalorado, cosa que me parece injusto, porque calidad le sobra. Os hablo como no, del Prey, un shooter que tres años después, busca que otros jugadores lo jueguen y le den una oportunidad. Estuvo a punto de ser cancelado en más de una ocasión, hasta que Arkane Studioscogió el testigo y que se encargó de dar forma con una invasión alienígena como amenaza a destruir. Tiene motivos para ser descubierto por si no lo habéis hecho, siendo un gran momento, para jugarlo antes de que deis el salto a la nueva generación. Hoy hablo del Prey, porque muchos pasaran a la nueva generación, y no son conscientes de algunas joyas que aún existen en la actualidad y que se habrán perdido…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOTIVOS QUE LO HACE UN JUEGO ATRACTIVO, PARA DARLE UNA OPORTUNIDAD

 

 

 

 

 

 

LO DESARROLLA ARKANE STUDIOS

 

 

 

 

 

 

Uno de los motivos del porque llamo la atención durante su desarrollo, es la compañía que estuvo detrás de su desarrollo, que no es otro que Arkane Studios. Esta compañía es bien conocida por desarrollar la saga Dishonored, donde también trabajo con Bethesda. De sobra es conocida, por la gran calidad que atesora los Dishonored, con un diseño excelente de niveles, una ambientación de lujo, una jugabilidad con varias formas de abarcar una misión u objetivos y un enfoque del sigilo muy acertado. Todas estas grandes virtudes, las pone en práctica en Prey. Pero la compañía no quiso hacer una copia exacta de un Dishonored, sino desarrollar un juego con su propia identidad, que tenga cabida un toque de terror, que se pueda usar armas de fuego, pero que no sea una costumbre y nos obliguen a ser ingeniosos a la hora de abarcar cada situación. Que Arkane Studios, lo haya desarrollado, es una muy buena noticia, y un plus de motivación para jugarlo. 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO QUE RECUERDA A OTROS GRANDES DEL GENERO, PERO CON IDENTIDAD PROPIA

 

 

 

 

 

 

No cabe duda que Prey, bebe y recuerda a los shooters del género, como System Shock, Bioshock y los propios Dishonored. Pero como he dicho más arriba, no intenta copiar lo que ya está visto hoy en día, tiene su propia personalidad y mientras por ejemplo en Dishonored, nos da la posibilidad de jugar tanto en sigilo, como ir a las bravas, siendo el sigilo más recomendable pero que, al fin y al cabo, podemos jugar como queramos. En el Prey, hay que ser más ingenioso, no malgastar munición, observar bien los escenarios, en busca de valiosos recursos etc. Leyendo lo citado, pensareis que no innova y que esta todo visto. Pero lo cierto, es que a veces te sorprende y no solo por el diseño de los alienígenas que son geniales. Si no por la manera de comportarse de los mismos, las formas que pueden coger y por algunas habilidades que podemos obtener, lo hace un juego sorprendente en lo jugable. 

 

 

 

 

 

 

 

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El diseño de niveles en Prey es realmente bueno, y es que, en Arkane Studios son unos maestros en ello

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN Y UN DISEÑO DE NIVELES MARCA DE LA CASA

 

 

 

 

 

 

Arkane Studios, ya lo demostró en los Dishonored, creando mundos y ambientaciones, tienen muy buena mano y el Prey no iba a ser menos. La que fue la nueva IP de la compañía, tiene una ambientación de lujo, de ciencia-ficción y en un futuro alternativo. El escenario es la estación espacial Talo 1, y está diseñada con todo lujo de detalles y de variedad de escenarios y en todo ello, se respira un toque de terror y una estética que te hace sentir realmente que estas ante una amenaza alienígena. Respecto a diseño de niveles, el juego se muestra brillante y sigue la línea de lo que nos tiene acostumbrados, la compañía con escenarios interconectados, con una gran libertad para explorar, ya que la estación es grande y hay secretos y audios a lo Bioshock y recursos muy valiosos. Los enemigos tienen un comportamiento sorprendente y diría que ninguna vez vista en un videojuego. Y es que se pueden transformar en cualquier cosa, ya sea en una simple taza, si como lo leéis, una planta, silla etc. No será raro en que estemos explorando tranquilamente los escenarios y que nos sorprenda de repente un Alíen, que ha salido de una silla, pero no por detrás de la silla, si no por el bicho, que estaba transformado por la misma. Esto hace que observar bien el escenario, para evitarnos sustos y problemas, se ha esencial. Pero la gracia esta, en que nosotros obteniendo las habilidades en la rama alienígena, podremos convertirnos también en una taza, para pasar por zonas inaccesibles. Como veis, el juego rebosa una gran personalidad.     

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO CON UNA EXPERIENCIA  INMERSIVA JUGABLE Y  CON GUIÑOS A LA REJUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

Otra de las cosas que destaca en el Prey, será su inmersión jugable. Será uno de esos juegos que hará que quieras seguir descubriendo más, explorar cada rincón, probar cada nueva habilidad adquirida y seguir queriendo derrotar a los alienígenas. En este sentido, Bioshock está presente, el abrir puertas mientras exploramos, descubriendo salas, pasillos etc. Y en ellos encontrar documentos, coleccionables, audios e incluso mejoras y en definitiva hace, que cada momento de exploración sea todo un gustazo, está presente en la saga Bioshock, y también lo está en PreyAdemás, en los enemigos caídos, podemos registrarlos y encontrar cosas de interés. A pesar de la libertad a la hora de adquirir habilidades, habrá a algunas que nos interesara más que otras, y las habilidades que tienen que ver con los alienígenas, si abusamos de ellas, nos pueden dar hasta problemas, en el buen sentido jugable de la palabra, dejándolas para una segunda partida. Así es que, la rejugabilidad es otro punto a favor.  

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta claro que Arkane Studiosconsiguió un shooter que, está hizo poco ruido en su momento. Pero pudo convertirse en una gran sorpresa del año 2017. Y esos juegos, los que hacen poco ruido, suelen al final tener éxito. En el caso del Prey, no fue así. Se encontró un año que fue muy bueno de lanzamiento, había competencia. Pero después del éxito de los Dishonored y la mezcla de juegos como los Bioshock, junto con una gran personalidad propia, Prey se merecía mayor éxito, ofreciendo una propuesta diferente y fresca, que se salía de la norma. Así pues, si buscáis un shooter diferente, antes de dar el salto a la nueva generación, que os divierta, lleno de posibilidades y firmado por una gran compañía. Sin duda Prey es más que recomendable, y al mismo tiempo, le daríais la oportunidad que se merece. Seguro que os sorprendería. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o paso desapercibido? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los juegos de clase media del futuro a tener en cuenta, que podrían ser las próximas joyas ocultas.

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Estamos acostumbrados a ver casi siempre, juegos de altos presupuestos, que son los ya conocidos triple A. Estos juegos, son los que más ventas se llevan, como por ejemplo el Red Dead Redemption 2, God Of War, o el recién salido al mercado The Last Of Us: Parte 2, por decir algunos ejemplos. Es por ello, que la gente siempre compra bajo seguro, lo que siempre a funcionado, y a veces se ignoran otros juegos de menor presupuesto, que ocultan una calidad de notable alto. Y que sin embargo pasan desapercibidos por la mayoría.

 

 

 

 

Estos juegos se denominan juegos de clase media, por su no muy alto presupuesto, y que los mismos no podrán competir con los triples A, ni incluso ganarían el goty al mejor juego del año. Pero que algunos de ellos, esconden una calidad que por lo menos es para darles una oportunidad. Los juegos de clase media, puede que no tengan gráficos de alta calidad. Pero si eliges bien la compra de algunos de ellos, te puedes llevar grandes experiencias jugables y vivir muy buenas historias. Pues precisamente en el futuro, veremos juegos de presupuesto medio, que podrían convertirse en las próximas joyas ocultas, y que serán a tener en cuenta.

 

 

 

Estos juegos de clase media que a continuación voy a citar, saldrán al mercado aun en la actual generación. Así es que aún hay diversión por delante en PS4 y Xbox One, y que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos de clase media que irán apareciendo en nuestras consolas…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE CLASE MEDIA, QUE PUEDEN HACER MUCHO RUIDO

 

 

 

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

 

 

 

 

Esta no es la primera vez que hablo del juego de Hardsuit Labs. Y esta vez lo hago otra vez, porque Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, va a ser un juego muy interesante. Posiblemente no estará entre los candidatos al goty, pero eso no quita a que se ha uno de los juegos más recomendables del año.

 

 

 

El primer juego gusto mucho y la secuela pretende potenciar la formula. Como suele pasar con los juegos de clase media, el apartado grafico no será puntero, de lo que correspondería a la actual generación a estas alturas. Pero su trama, ambientación y jugabilidad, promete sumergirnos totalmente. Manejaremos o controlaremos aun vampiro. Como tal, tendrá las habilidades que caracteriza aun chupa sangre, además de adquirir otras durante el transcurso de la historia. Así pues, la secuela mezclara de todo un poco, que va desde el sigilo, secciones de plataformeo, exploración, combates, uso de poderes y habilidades, toma de decisiones que serán muy importantes, y que todo junto, harán un coctel cuya experiencia será inmersiva. No cabe duda que, Bloodlines 2, recuerda al Dishonored, el uso de habilidades y el poder sorprender al enemigo, por varios francos, recuerda al juego de Arkane Studios por su diseño de niveles. Un juego que puede ser una sorpresa, si sigue por el buen camino como hasta ahora, y está a la altura en todos sus apartados.

 

 

 

 

 

 

 

CHERNOBYLITE

 

 

 

 

 

Poco ruido está haciendo Chernobylite, y sinceramente pienso que esto no es malo. Ya que no es la primera vez, que un juego se está desarrollando con secretismo e incluso no a hace mucho ruido, y después cuando acaba llegando al mercado, se confirma como una revelación y sorpresa. Chernobylite, lo está desarrollando The Farm 51. La compañía está poniendo todo lo que está en su mano, para que el juego guste y llegue a pleno rendimiento al mercado. Para ello, quieren conseguir una ambientación realista, que sintamos que estamos en la ciudad de Pripyat, que temamos sus peligros y que nos sumerjamos en la experiencia etc. Cosa que van camino de conseguirlo. Ya que el equipo de The Farm 51, está escaneando en 3D y con drones, la ciudad de Chernóbil, para que aparezca lo más fidedigna posible. Y lo cierto es que es una delicia ver Chernóbil con todo lujo de detalles.

 

 

Estamos ante un juego en primera persona, que combinara acción, sigilo, exploración y búsqueda de recursos, que serán importantes y también supervivencia, que nunca mejor dicho, porque en el juego, no será fácil sobrevivir a los peligros. También habrá la posibilidad de crear refugios, y la historia promete ser muy interesante, con un toque de terror, cosa que no podría ser de otra manera, debido a la ciudad fantasma de Chernobil. No lo perdáis de vista.

 

 

 

 

 

 

 

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Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, combinara combates cuerpo a cuerpo, unido a habilidades y poderes, recuerda aun Dishonored

 

 

 

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

 

 

 

 

 

Después de varias cancelaciones parece que, por fin, la tercera entrega de una de las sagas de shooters más sorprendentes de los últimos tiempos, sale adelante. El primer System Shock, inicio una base jugable, que continuo con mejoras la segunda entrega. Y es ya aquí, donde consiguió el salto de calidad necesario para que años más tarde, juegos como Bioshock, rescataría su jugabilidad, pero haciéndola evolucionar, y que como resultado fue brillante., siendo System Shock, el padre espiritual de Bioshock.

 

 

La tercera entrega, quiere mantener estas grandezas jugables, que van desde dosis no muy acusables de acción, exploración, resolución de sencillos puzles, recorrer laberinticos pasillos, ritmo pausado, y la típica mecánica jugable de abrir cualquier cajón de un inmueble y encontrarte recursos, ya se ha por ejemplo munición u objetos que te pueden servir para abrir una puerta más adelante. Si habéis jugado aun Bioshock, ya sabréis de lo que hablo. Un juego de medio presupuesto, que esperemos que como hasta ahora, siga con su desarrollo y salga finalmente al mercado. Podría ser una gran sorpresa.

 

 

 

 

 

 

 

TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

Dontnod Entertaiment, de los creadores de Life Is Strange y Vampyr, están preparando Twin Mirror, un thriller psicológico con toques sobrenaturales. Esta nueva IP de la compañía, quiere hacerse un hueco como juego revelación, la compañía es bien conocida por hacer de sus juegos, historias con bastante peso, y Twin Mirror no será menos. Contamos con Samuel, que decide volver a su pueblo, Virginia, por un asunto personal. Pero de repente y de la nada, se encuentra con algo que no esperaba. Y es que esta en medio de una escena del crimen, lo que parece ser un asesinato. A partir de aquí, nos encontraremos con una historia llena de misterio y una jugabilidad en la que tendremos que investigar, dialogar y hablar con otros personajes, donde nuestras decisiones serán el eje central de la trama. El juego aún no tiene fecha de confirmación oficial. Pero todo apunta a que lo veremos antes de que acabe este año.

 

 

 

 

 

 

 

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La familia de los Bioshock, volverá con una tercera entrega, que promete ofrecernos todo lo bueno de la saga, esperemos que finalmente acabe llegando al mercado

 

 

 

 

 

 

 

KING’S BOUNTY 2

 

 

 

 

King’s Bounty 2, será la secuela de una primera entrega, que fue muy interesante que destaco por tener una muy buena trama. La secuela querrá hacerlo incluso mejor. Estamos ante un titulo con importantes tomas de decisiones que, repercutirán en la trama. Y si hablamos de la jugabilidad, el mapa será grande, para perdernos en él, bien para completar misiones secundarias o explorar. Los combates será una de las piezas más importantes del rpg, con variadas opciones de ataque y que destacará por su profundidad. Aparte de esto, podemos controlar a tres personajes, cada uno con su propia trama, y durante la historia, no solo veremos a humanos, sino que también a otras criaturas como elfos y trolls. Lo que dará variedad también a la jugabilidad. Un juego muy interesante que, si sois amantes de los rpg de estrategia, no deberíais perderle de vista.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy, he citado los juegos más prometedores de clase media, que aparecerán en el mercado en los próximos meses, sin descartar que alguno de ellos, se nos vaya al 2021. Por lo demás, no perdáis de vista los juegos del post, porque además de que alguno cuenta como secuela de una gran primera entrega, sus costes pueden ser de presupuesto no muy alto, pero que atesoran calidad y puede ser un gran descubrimiento para vosotros. Lo dicho, intentar no jugar siempre a lo mismo y a lo seguro, y descubrir nuevas experiencias e historias, que lo cierto y como habréis comprobado en mi post, hay unas cuantas propuestas interesantes.

 

 

 

 

 

 

¿Y a vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención los juegos expuestos en el post? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un shooter como los que ya no se desarrollan hoy en día…¿Os acordáis del Return To Castle: Wolfenstein?

 

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Para no acordarse pensareis algunos. Ya ha pasado 28 años del inicio de una de las grandes sagas de Shooters de la historia, convirtiéndose en un gran exponente del género, y que hoy en día siguen siendo muy cotizados y unas joyas en bruto. Me refiero como no a los Wolfenstein, que cuya primera entrega, el Wolfenstein 3D dio el pistoletazo de salida a lo que conocemos hoy como juegos en primera persona, o Fps, o como se dice más de forma conocida Shooter. Aquella perspectiva donde la cámara se ponía en primera persona y donde solo se veía el arma, fue toda una innovación y causó furor ante los más puristas. Y que no tardaron de imitar otras grandes leyendas del género, como Doom, o Quake. Cuyo desarrollo, diseño de niveles, y otras curiosidades, eran casi un calco del Wolfenstein 3D. Después de 10 años arrasando con el Wolfenstein 3d, le tocó el turno a la siguiente entrega, su secuela, que redondeo el gran trabajo diez años antes, haciendo un Shooter magistral, divertido, variado, largo, y convirtiéndose en uno de los mejores Shooters de todos los tiempos. Esta vez me refiero, al  Wolfentein: Return To Castle  un Shooter de Id Software realmente maravilloso, de esos que hoy en día ya no se ven. Y que hoy voy a recordar, porque me hizo disfrutar como ninguno…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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Todo género tiene un comienzo y el género Shooter no son una excepción. Wolfenstein 3D como os he comentado, dio el pistoletazo de salida hace 28 años y supuso toda una revolución. Y después de triunfar en PC, por fin hubo versión para consolas, para deleite de los usuarios. Ya en Return To Castle, la historia nos trasladó a la segunda guerra mundial que era muy típico entonces. En la piel de B.J. Blaskowics, un agente especial de la OSA llamado para luchar contra los nazis. Pero aquí no había operaciones como overlord en Normandía u otros escenarios clásicos. Ya que nuestra misión seria descubrir los planes que se traían entre manos, en la división de asuntos paranormales de la SS. Por ello, no solo luchábamos contra los soldados del ejército alemán, sino también contra las aberraciones y monstruosidades que sus científicos crearon usando malas artes. 

 

 

 

 

Como todo buen Shooter, teníamos a nuestra disposición un completo y variado arsenal, con el que triturar a nuestros enemigos. En esta ocasión y siguiendo la línea del argumento, abandonábamos el realismo y podíamos usar armas tan fantásticas como, la Venom, o aparatos de pulsos electromagnéticos. Además de armas más clásicas como, una Thompson o rifles de precisión. A pesar de la semejante potencia de fuego, no siempre era la mejor opción, entrar en una sala en plan Rambo y liarla a tiros hasta con el apuntador, era una muerte casi segura. A veces la mejor opción era el sigilo y matar a nuestros adversarios por la espalda, algo que se veía recompensado con la obtención de nuevos ítems y que añadía un alto componente de variedad, en un desarrollo ya de por sí, que estaba lleno de sorpresas. Como veis este Wolfenstein era bastante más que el típico Shooter y que hizo disfrutar a miles de usuarios. 

 

 

 

 

 

 

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El shooter gozaba de una gran variedad de enemigos y escenarios, momias, nazis. monstruos, lo que garantizaba una diversión total

 

 

 

 

 

 

Para combatir al gran repertorio de enemigos, tanto humanos, como paranormales. No solo teníamos un gran arsenal, sino también un gran e intuitivo control. Que junto al arsenal y al control ponían a prueba nuestra habilidad, y con ello plantar cara a unas inteligentes tropas nazis. Que eran capaces de ocultarse tras las esquinas, retroceder ante nuestro fuego, o lanzarse al ataque con extraordinaria puntería. El diseño de los escenarios aumentaba la diversión y la variedad de la acción. Así, en las llanuras heladas o las ciudades derruidas, el Rifle Francotirador resultaba fundamental para acabar con los enemigos alejados, mientras que en los estrechos pasadizos de las catacumbas teníamos que afrontar la acción directa no puedo dejar de comentar, que no solo era pegar tiros. Uno de los grandes entretenimientos del juego, era buscar coleccionable, así como tesoros, y zonas secretas que incrementaban la exploración. Que hacía que te patearas los escenarios en cada rincón, y además era un plus extra para rejugar el juego. Había momentos de gran acción, que se implementaban magistralmente con momentos pausados y de tranquilidad, para explorar al máximo cada escenario. 

 

 

 

 

 

También el apartado gráfico no se quedaba atrás, como la recreación del fuego de los lanzallamas o los contundentes efectos sonoros, que completaban una ambientación cercana a lo que ofrecía antes los Medal Of Honor. A pesar de sus inmensas virtudes Wolfenstein tenía un defecto, solo tenía modo para un jugador, carecía de multijugador. Esto podía ser un mal menor porque la campaña era larga, y el juego no era fácil, la campaña constaba de unas 18 horas, sin contar la búsqueda de los tesoros, y zonas secretas que no eran pocas, y además era rejugable, con una campaña así la verdad es que el multijugador no se echaba de menos. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya tenía ganas de hacer una entrada sobre uno de los Shooters que más me han divertido y me han llenado como jugador, y es que Fps como este ya no se hacen. Igual el WolfensteinThe New Order, os puede recordar viejos tiempos, porque es un juego bastante divertido y diferente que recuerdan a los mejores años de la saga, y tiene un gran sabor a clásico, y también no dejéis de probar el Doom: Eternal. Por lo demás, el género Shooter es uno de mis preferidos, y con este Wolfenstein casi llegue al orgasmo videojuegil 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os acordáis del juego? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Last Of Us: Parte 2: Entre el arte emocional y el espectáculo visual, que marcara tendencia.

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Muchas veces se han oído y hecho debates, sobre si los videojuegos son arte, nunca se ha llegado a una conclusión definitiva. Pero sinceramente me sorprende esta clase de debates o comentarios, porque parece que aún se pone en duda, de que los videojuegos son arte. Los mismos llevan años demostrando que es así, no hay más que ver a algunos videojuegos que por su diseño gráfico, artístico, narrativo e incluso jugable, rebosa arte por cada polígono implementado, y no solo eso, son capaces de atraparte, de que sientas emoción y que te sumerjas sin remedio, y esto también es arte. Porque que un juego se ha capaz de sacarte emociones, una sonrisa, alegría, cariño, tristeza, e incluso frustración, forma parte de algo muy humano, y que un videojuego se ha capaz de transmitir esto, queda fuera de toda duda de que el videojuego es, si lo habéis adivinado, arte.

 

 

 

Además de esto, los videojuegos y el cine van de la mano, y esto hace más que justificar que, al igual que el mundo de la gran pantalla está catalogado como arte, el sector del videojuego, también lo es. Con la ventaja de que, en los mismos aparte de ser espectadores, podemos interactuar y somos protagonistas de grandes historias, y con todo el repertorio de trasmisión emocional antes citado. Tenemos que tener en cuenta, que lo que estamos jugando, forma parte de un profesional diseñador, que como ser humano, tendrá miedos, fobias, seguramente algún complejo, cosas que le pasaron en su infancia etc. Con esto quiero llegar a decir y para que me entendáis. Que lo bueno de todo de este estado emocional, algunas veces son implementadas en los videojuegos por el desarrollador, no solo en aspectos negativos, si no también positivos. Ya que ha tenido vivencias en su vida y usa el videojuego como mensaje, e incluso desahogo, es por ello que los videojuegos, llegan a ser fascinantes.

 

 

 

 

Un ejemplo de ello lo tenemos con Hideo Kojima. Que, debido a sus complejos, soledad y discriminación que sufrió en su niñez y que aún le afecta siendo adulto. Aprovecho el Death Stranding para transmitir esto mismo. Porque en el juego vemos soledad, aislamiento y sufrimiento, justo lo que padeció Kojima. Y es que en el juego parece que estamos jugando la vida pasada de kojima, en un juego muy personal del creador…Y vosotros os preguntareis ¿Qué tiene que ver esto con el título del post con el The Last Of Us: Parte 2? Mucho, porque si había alguna duda de que los videojuegos son arte, el juego de Naughty Dog dejará en evidencia a los más escépticos, porque será arte puro. Que va desde su narrativa, jugabilidad y apartado gráfico y visual. Estamos ante un juego, que va camino de marcar una época…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

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UN JUEGO QUE SERA UNA MONTAÑA RUSA DE EMOCIONES, EN UNA HISTORIA DE VENGANZA

 

 

 

 

 

Muchos dicen y con razón. De que The Last Of Us: Parte 2, es visceral, violento y duro. Son elementos que harán un juego para mayores de 18 años, su contenido será explicito. Pero estamos ante una historia de venganza, y hay varios factores que pueden explicar del porque Ellie, tiene esta rabia y sed de venganza. Pero hay una principalmente que será clave y que dará forma aun argumento que promete dejarnos en la retina, una de las experiencias más emotivas de la última década. No os voy a decir cuál es el factor importante que lleva a Ellie a vengarse de los luciérnagas, para que lo descubráis por vosotros mismos. Pero que debido a los acontecimientos y las emociones que transmitirá, no dudareis en meteros en la piel de Ellie, y ayudarla a cumplir su objetivo.

 

 

 

 

El juego buscará precisamente esto, que nos metamos en la piel de los personajes y que te sumerjas en la historia ¿y como lo conseguirá? Tocando la fibra y el lado más sensitivo del jugador, con momentos crudos y elecciones claves que, en esta segunda entrega, serán importantes. Y os aseguro, que por el realismo que está consiguiendo Naughty Dog, y aquí es una mención especial para los personajes, habrá momentos que se nos encogerá el corazón. Tanto es así, y no es nada exagerado lo que voy a decir ahora. Que los que seáis de lagrima fácil, ir preparando los pañuelos, y repito, el juego va a ser tan cinematográfico y realista, que cumplirá su objetivo de emocionarnos.

 

 

 

 

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Ellie, no parara hasta completar con su venganza, su argumento sera duro, pero lleno de emociones y sensibilidad

 

 

 

 

 

Todo este cumulo de sensaciones, que tienen que ver con la citada crudeza, sensibilidad y emociones. Es porque posiblemente ya no volvamos a ver a Ellie, con The Last Of Us: Parte 2, terminara su historia. Parece ser que, Naughty Dog tiene planes de futuro, con un posible The Last Of Us 3, pero veremos si con Ellie de nuevo de protagonista, o controlaremos a otros personajes. Es como si Naughty Dog metiera en la misma trama, un coctel que toca un poco de todo, seguido de un éxtasis argumental, donde todo junto sería una traca final, que serviría de despedida para Ellie. Y no hay que olvidar que también lo seria para Joel, que después de rumores y filtraciones, de que podría estar muerto, será otro plus de emociones. Volver a ver a un personaje como Joel, ya que es muy querido y no es para menos, por su traumático pasado y por su papel estelar en el primer juego. Posiblemente The Last Of Us: Parte 2, marque un antes y un después a nivel narrativo. Se que esto puede ser difícil, en la historia de los videojuegos y concretamente en la actual generación. Ha habido juegos con historias increíbles y bien escritas.

 

 

 

 

 

Pero en el caso del juego de Naughty Dog, además de esto, es como lo transmite, como lo cuenta y como será capaz de que tengamos emociones. Es como un arte emocional, cuya montaña rusa, en vez de bajar ira subiendo y creciendo de intensidad por los acontecimientos. Es por todo esto y sirve como ejemplo, a lo que me refería en la introducción del post. En referencia al arte en los videojuegos, que juegos como el The Last Of Us: Parte 2, demuestra que el videojuego es arte. Y la prueba la tenéis, sobre todo lo que he escrito del juego, y lo que transmitirá. Preparaos para disfrutar, una de las tramas mejor contadas de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN DESPLIEGUE VISUAL SIN PRECEDENTES, QUE MARCARA TENDENCIA

 

 

 

 

 

Pero lo bueno de las nuevas aventuras de Ellie y Joel. Es que con la historia que se nos quedara en la retina, no acabara la cosa. Porque The Last Of Us: Parte 2, sera el juego que exprima al máximo el hardware de PS4, hasta dejarla estéril. Al igual que hizo Naughty Dog con PS3 y el Primer The Last Of Us, al final de la pasada generación, en el que el primer juego consiguió ser el juego más impactante visualmente de la generación, de nuevo la compañía lo volverá a hacer. Pero esta vez no será solo un salto gráfico, en el que solo se vea unos gráficos bonitos y nítidos en pantalla. Mas bien estamos hablando de algo de otro nivel. Ya que, en cada uno de los apartados gráficos y técnicos, destacara por encima de cualquier cosa que hayamos visto en cualquier videojuego hasta hoy, y que marcaran el camino de lo que veremos en la próxima nueva generación.

 

 

 

 

 

Así pues, The Last Of Us: Parte 2 contara con las animaciones y expresiones faciales y corporales, más realistas jamás creadas para un videojuego, así de simple. Ver a Ellie testicular, hablar, expresarse, mostrar dolor, tristeza, rabia o al estar ante una amenaza. Es motivo de un sinfín de detalles faciales, mostrando diferentes animaciones tanto en la boca, mandíbula, cara y ojos, según el momento. Son realmente alucinantes estos detalles, porque son muy humanos y ya aquí, sí que ya no se distingue realidad con ficción. Pero lo bueno de todo, es que Naughty Dog ha conseguido el mismo trabajo para todos los personajes existentes, que no es raro en la compañía, con los Uncharted también lo hicieron. Pero es sorprendente que vayan a conseguir este nivel de foto-realismo en una PS4, cosa que ha quedado claro y también se demostró en PS3, que PS4 aún estaba por exprimir, y ha sido una vez más Naughty Dog quien lo demuestre.

 

 

 

 

Pero no solo con las animaciones faciales desbordaremos el babero, sino que también las corporales. Con un gran número de animaciones cambiantes que por ejemplo según donde disparemos al enemigo, este mostrara una animación diferente, también para recargar un arma o cuando nos busquen por el escenario, mirando en sitios o bien agachándose o haciendo realistas patrullas de vigilancia etc. O ver a Ellie modificar un arma de forma natural, que incluso sus brazos parecen de carne y hueso, mostrándose las venas, los huesos y el sudor. Sin duda foto-realismo con nivel obsesivo. Por si esto fuera poco, los detalles físicos en los personajes, también estarán a otro nivel. Ellie se ira ensuciando, sufrirá heridas, el sudor, aparecerá sangre, todo sobre la marcha y en tiempo real. Lo que dará un salto cualitativo respecto a otras producciones. Sin dejar de citar a las texturas de la piel de la cara y los poros, que son realmente impresionantes, y que ponen a Ellie y al resto de personajes, en el colofón virtual que prácticamente parecen humanos. Sin duda, una barbaridad gráfica, técnica y artística, que quita el hipo y que te meterá de lleno en la experiencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Preparaos para ver, el juego mas foto-realista tanto en animaciones corporales y expresiones faciales, que se haya hecho nunca en un videojuego, ver a Ellie modificar las arma, no tiene precio

 

 

 

 

 

 

LA JUGABILIDAD RESPETA LA BASE, PERO SERA PULIDA CON MEJORAS Y ACCESIBILIDAD

 

 

 

 

 

El The Last Of Us original ya tuvo una jugabilidad brillante, inspirada en buena medida en los Uncharted. Pero en el primer juego, y ya puestos a comparar con los juegos del bueno de Nathan Drake. Se hizo hincapié y se le dio más importancia a la supervivencia, al crafteo y al sigilo, por no decir que la exploración estaba a un nivel más alto, que en un Uncharted. Pues bien, en el The Last Of Us: Parte 2 esto se mantendrá intacto, pero con la ventaja que aún se pulirá más, siendo más accesible e intuitivo.

 

 

 

 

Los escenarios serán un poco más amplios que en el juego original, lo que ayudara a una experiencia más profunda, en busca por ejemplo de recursos, que serán más importantes si cabe en esta entrega. Uno de los motivos de que en los escenarios tengamos más libertad, es por el sigilo. Que en la secuela tendrá más protagonismo y será clave para la supervivencia. Solo hay que ver el diseño de algunos escenarios, que estarán claramente diseñados para que aprovechemos bien el sigilo. Como esconderse en la hierba, casas, coberturas, coches etc. El crafteo y la creación de suministros, seguirá la estela del original, con la novedad de que podemos crear otras armas para el combate cuerpo a cuerpo. Y también fabricar granadas que se adapten a nuestro estilo de juego, o silenciadores para nuestras armas que serán de gran ayuda para jugar entre las sombras. Aparte de esto, habrá un nuevo árbol de habilidades, como poder saltar a zonas que a priori, son inaccesibles y también para las zonas de plataformeo. Y el esquive que nos sacara en más de un apuro en los combates. Por suerte debido a las ramas de habilidades, Podemos usar nuestro estilo de juego. Otra novedad, es que podemos ir a caballo, al más puro estilo Red Dead Redmption 2, para ya de paso observar el majestuoso nivel de detalles y gran diseño artístico que atesorara sus escenarios. Una jugabilidad que será una experiencia inmersiva total.

 

 

 

 

 

 

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El juego nos dará la opción de abarcar cada situación, según nuestro estilo de juego, aunque el sigilo sera mas que recomendable en esta entrega, ya que no sera una secuela fácil

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Pues lo dicho, ya sabéis un poco más del interior, de una secuela que viene pisando fuerte, y que pretende convertirse, en uno de los mejores y grandes videojuegos de la actual generación y posiblemente de la historia. The Last Of Us: Parte 2, será una montaña rusa de emociones y sensibilidad, no apta para corazones sensibles y de pañuelo fácil, aunque si es el caso de que seáis así, jugarlo igualmente porque valdrá la pena la experiencia. El juego de Naughty Dog demostrara, que el videojuego es arte, porque el mismo lo es, solo hay que ver el gran trabajo que tienen los personajes, tanto a nivel argumental, el impacto en la jugabilidad, lo que trasmiten, lo bien escritos que están, y esto se queda corto comparado por el realismo en los gráficos y expresiones faciales y modelados que son los más foto-realistas que se han visto nunca en un videojuego. Ya queda menos para que todos podamos disfrutarlo ¿te animaras a ayudar a Ellie con su venganza? Desde luego es que la experiencia puede ser realmente épica.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas ya al juego? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ryse: Son Of Rome: Recordando a uno de los primeros exclusivos de Xbox One… analizando pros y contras.

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Crytek es una compañía de gran peso en la industria, no suelen sacar muchos juegos durante el año. Pero todos recordaremos un Shooter con una calidad extraordinaria, y que está catalogado como uno de los mejores FPS de la historia. Se trata como no del primer Crysis, un juego en primera persona que lo tenía todo, una jugabilidad exquisita y un apartado técnico que hoy en día aún sigue siendo un referente.  

 

A partir de aquí Crytek empezó a ganarse un hueco en la industria, y quedaba claro que sus futuros títulos iban a ser visualmente impactantes. Lo cierto que a lo que se refiere a gráficos y proezas técnicas, así ha sido, Crysis 2 y su tercera parte así lo de mostraron. Pero como todo en los videojuegos no son solo gráficos, siendo más importante la jugabilidad, aquí Crytek ha patinado. Todos sus juegos los pocos que sean visto en el mercado, son impresionantes a nivel técnico. Pero sus partes jugables no están igual de cuidados, fallos en la IA enemiga, desarrollo repetitivo, argumentos irregulares etc. Estos apartados que he citado se quedan fuera lógicamente del Crysis original, que tenía una IA global poderosa etc.  

 

Pero no se puede decir lo mismo de sus siguientes creaciones, Crysis 2, y 3, que repito, visualmente son impactantes, pero que su desarrollo en la jugabilidad no está del todo a la altura. Y el otro juego es el que nos ocupa hoyRyse: Son Of Rome, que como suele pasar ante un anuncio de una exclusiva de una nueva máquina, en este caso Xbox OneRyse levanto bastante expectación, aparte de que estaba desarrollado por Crytek. El juego tenía un aspecto imponente, pero estaba por ver su apartado jugable, de momento pintaba bien, sus combates eran a lo Hack And Slash, y el protagonista a controlar (Marius) hacia ataques descomunales con los QTE como invitado de excepción. A primera vista su jugabilidad no sorprendía, pero todo hacía pensar que iba a ser un juego ideal para estrenar, lo que iba a ser la futura Xbox One. El resultado final no fue el esperado Jugablemente hablando. Asi es qye hoy, en mi nuevo post, voy a recordar en un analisis, uno de los primeros exclusivos de Xbox one, que este año cumple 7 años…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

COMBOS / MEJORAS

 

 

 

 

Empezamos el apartado de a favor con los Combos y las mejoras. Tenemos un sistema tradicional de bloqueo de ataques y contraataques. Con ello podemos encadenar combos en cadena ya que, al cubrirnos y contraatacar, se va llenando una barra que hace de medidor de golpes, que cuando se llena nos permite hacer combos especiales a la par de espectaculares. El sistema de combate es sencillo de ejecutar sin ninguna complicación, ya que cubrirse y atacar y realizar combos, es lo único destacable del combate. También podemos llevar equipadas lanzas para atacar a los enemigos de lejos, pero lo que más utilizaremos es el uso de espadas y combos, cubrirse para no morir y ataques especiales. Un sistema de combate efectivo, pero sin embargo no es profundo.  

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIONABLES  

 

 

 

 

No abundan en cantidad y tampoco son difíciles de encontrar, pero por lómenos sabes que están ahí, y si decides encontrarlos todos puede alargar un poco más la duración del juego. Hay algunos de estos coleccionables que cuentan cosas sobre la historia de Roma, y en algunos casos sobre el argumento del juego. De entre los coleccionables a encontrar tenemos, pergaminos, vistas, y crónicas, que con un poco de exploración se encuentran fácilmente. Los escenarios son lineales y los encontramos en esquinas, o a simple vista delante de nosotros. Pueden estar también en zonas de combate, que hacen que puedan pasar desapercibidos y no darnos cuenta al avanzar. El juego no es rejugable, pero estos coleccionables vienen muy bien.  

 

 

 

 

 

 

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Como se ve en la imagen, la calidad gráfica es asombrosa, la iluminación y el brillo del metal es foto-realista

 


GRÁFICOS / APARTADO TÉCNICO

 

 

 

Lo primero que haces cuando ves por primera vez Ryse en Xbox One. Es que se te ponen los ojos como platos, gracias a unos gráficos espectaculares y realistas, con unos contrastes de colores vivos, y una nitidez de gran nivel. Todo su conjunto está a la altura, como suele ser costumbre en los juegos de Crytek. Su apartado técnico destaca por las animaciones de los personajes, la iluminación, sombreado, físicas, texturas, filtros para las partículas y como no el sonido se comporta de forma sensacional. Todo el conjunto se muestra de forma realista, contundente y asombrosa, para ser uno de los primeros juegos de la máquina de Microsoft es un espectáculo visual, ideal para estrenar una Xbox One solo por ver sus gráficos y comprobar lo que nos depararía el futuro a nivel técnico. Cabe destacar las brutales animaciones de los personajes en las cinemáticas in-Game, cuando hablan entre ellos donde podemos observar los gestos faciales muy humanos, y detalles como las mandíbulas moviéndose, los poros, arrugas, y texturizado de la cara, sin olvidarnos del movimiento de los ojos, todo muy foto-realista y realizado de forma que parecen de carne y hueso. En este sentido Ryse era el juego más potente del momento.  

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Controlamos a Marius Titus, general Romano durante la época del emperador Nerón. El juego nos llevaría hacia la venganza de Marius, cuyo objetivo es acabar con los que acabaron con la vida de su familia. Para ello nos encontraremos con una historia de cuentas pendientes y romanos que a primera vista engancha. Pero conforme se acerca el final del juego, baja el interés mostrándose una narrativa que empezó bien, pero que acaba faltándole más chispa al final. A parte de esto los personajes tienen falta de carisma, sorprenden por su gran interpretación y por ser una historia muy cinematográfica. Pero no son esos típicos personajes que se hacen querer, y que recuerdas durante muchos años. Eso sí es palomitero y las cinemáticas no son muy largas, aunque la historia pudo a ver sido mejor.  

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO

 

 

 

El desarrollo es lineal, e iremos cumpliendo objetivos conforme vayamos avanzando. Estos objetivos van desde proteger a un personaje, limpiar la zona de enemigos etc. Los objetivos pueden llegar a ser variados, pero el desarrollo para llegar a ellos es repetitivo que, consiste en ir derrotando a enemigos hasta hacer lo que nos exige el juego para seguir avanzando. El juego cumple bien su función en referencia a los combates que, tienen un gran protagonismo, pero no lo hace de forma variada ya que siempre haremos lo mismo. Nos atacaran un grupo de soldados romanos, nos protegeremos, atacaremos para acabar haciendo combos y así eliminarlos, no tiene más historia el desarrollo. Una vez llegados a los objetivos, estas mecánicas repetitivas, se rompen con algo más de variedad, defendiendo una barricada, eliminando a los enemigos con lanzas desde lejos etc. Pero por lo demás podía a ver sido más variado, más profundo, y más divertido que no es que sea aburrido, pero si es limitado.  

 

 

 

 

 

 

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El juego es explicito, y no es apto para todos los públicos, ni para corazones sensibles

 

 

 

 

ENEMIGOS 

 

 

 

 

Otro de los aspectos que se podrían criticar son los enemigos, cuyos modelados se repiten más que el ajo por la noche. De una zona a otra, rara es las veces que no nos enfrentamos al mismo personaje. Lo bueno es que, según qué personaje tiene sus propios ataques diferentes. Pero si nos encontramos con varios enemigos con el mismo modelado sus patrones de ataque son iguales, además la IA también tiene fallos puntuales de personajes que se quedan empanados mirando nuestros ataques. El repertorio de personajes enemigos no es variado, de principio a fin nos encontraremos con modelados muy parecidos, una lástima  

 

 

 

 

 

 

DURACIÓN 

 

 

 

 

El caso de Ryse es casi parecido al de The Order 1886. En el sentido de que fueron juegos muy esperados por ser exclusivos de sus respectivas nuevas consolas y al mismo tiempo mostrando un apartado técnico descomunal. De los dos, quizá The Order 1886 ha sido el juego más mediático. Pero al igual que le paso al juego de Ready At DawnRyse se ha visto afectado por ser muy corto, y sin apenas modos de juego para ser rejugado, más allá de los coleccionables. En total unas 6 horas nos puede durar la aventura, incluso hay quien dice que se lo ha pasado en menos. La verdad es que aun entreteniéndose encontrando los coleccionables, el juego se hace corto por tener una linealidad extrema, no veremos escenarios que brillen por su anchura, pero si por ser pastilleros cuyos objetivos es ir del punto A al B. Es una lástima que una distancia de dibujado tan vistoso y llamativo por su aspecto visual, no se haya aprovechado más para hacer un juego con más libertad y ya de paso meter más contenido.  

 

 

 

 

 

 

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Las cinemáticas in-game tienen una calidad artística y gráfica muy conseguida, es muy palomitero

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

Crytek ha quiso con Ryse,  demostrar a los poseedores de una Xbox One lo que era capaz de demostrar a nivel gráfico la máquina de Microsoft, la verdad es que quedo claro. Si Ryse ya se ve veía así, todo daba a suponer en lo que a gráficos se refería, que el futuro iba a ser increíble, y de hecho así ha llegado a ser. Pero todo no está ahí, la jugabilidad también es importante y aquí Ryse patino no cumpliendo las expectativas, y teniendo un desarrollo lineal y repetitivo. Y si le añadimos su corta duración, el resultado es decepcionante. El juego llega a ser divertido porque tiene un sistema de combate brutal y explicito, cuyas mejoras al personaje le dan un punto más de interés. Pero la jugabilidad no es profunda, siendo limitada y con falta de más profundidad en las citadas mejoras y en el desarrollo del juego. Como carta de presentación de un primer juego de aventuras para la One, fue importante. Pero la falta de más ambición lastro al juego. Quizá en un futuro Ryse 2, lo hagan mejor. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mamporros que hicieron época…Los 7 mejores Beat’em up de -yo contra el barrio- que hicieron historia.

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No puedo evitarlo la nostalgia me invade, a veces hago un viaje en el tiempo, pero mental. No penséis que lo hago como en la peli Regreso al Futuro, en plan Michael J. Fox y Christopher Lloyd, que viajan en el tiempo haciendo de las suyas. Pero, aunque no tengamos una maquina como la del bueno de Doc. Los humanos sí que tenemos una maquina aún mejor que no es otro que el cerebro. Que, gracias a él y a la memoria, podemos recordar y hacer nuestros particulares viajes en el tiempo. Siempre se dice, que hay que dejar el pasado atrás, pero en lo que respecta a los videojuegos, es imposible, más por nada porque tuvo su época dorada en los años 90, y los que pudimos disfrutarla, podemos decir que somos unos privilegiados. Aparte de que disfrutamos de algunos o por lo menos una gran cantidad de ellos, de los mejores clásicos de la historia. Los salones de recreativos, serán recordados también por los Pinball, y el punto de encuentro entre amigos y conocidos, viviendo tardes inolvidables.

 

 

Por eso tengo aun nostalgia y lo que queda. Porque viví todo aquello y porque disfruté muchísimo del género por excelencia en aquella época, que fueron los Beat’em up de –yo contra el barrio-. Que el otro día jugando al Streets Of Rage, la nostalgia me volvió a aparecer, y fue la excusa perfecta para que hoy en mi nuevo post, hable de los 7 mejores Beat’ em up de peleas callejeras de la historia…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

GALLETAS LEGENDARIAS DE ORO DE LA VIEJA ESCUELA

 

 

 

 

DOUBLE DRAGON

 

 

 

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

 

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Un juego memorable.

 

 

 

 

 

 

 CADILLACS AND DINOSAURS

 

 

 

 

Cadillacs And Dinosaurs, lo desarrollo Capcom en los años 90. Era fácil verlo en las recreativas, y en una maquina donde el nombre de Neo-Geo salía en la pantalla. Pero no era un juego de SNK. Cadillacs And Dinosaurs destaco por ser un juego bastante fresco y con personalidad propia. Mostraba unos gráficos y un diseño de personajes muy elevados, que ya no eran los típicos Sprite en 2D. Si no personajes bien animados, con unos modelados más estilizados, robustos y con un gran nivel de detalles, hasta podríamos decir que más humanos. El juego mostraba una jugabilidad exquisita, que tenía cabida una gran diversión, que te sumerge sin remedio. La clave estaba en la variedad de situaciones, igual estábamos repartiendo estopa a personajes virtuales de carne y hueso que, cogiendo una ametralladora, como una espada, que conduciendo un cadillac para arrasar con todo, lo que se nos ponía por delante. Como luchando contra feroces dinosaurios con ganas de zamparnos. Un auténtico juegazo y una de las grandes joyas de los años 90.

 

 

 

 

 

 

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RENEGADE

 

 

 

 

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran genero de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon. Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes, se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género.

 

 

 

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: TURTLES IN TIME

 

 

 

 

¿Quién no jugo en la época dorada de los videojuegos en los 90 a este juegazo? Las tortugas ninja en aquella época, tuvieron una gran popularidad, gracias a las películas. Es por ello que Konami, aprovecho el tirón, y desarrollo un juego que fue toda una sorpresa por su apuesta en escena, dando como resultado un auténtico juegazo, cuya diversión se multiplicaba, gracias al cooperativo a cuatro, lo que hacía que las tardes con amigos fueran inolvidables. Lo cierto es que Konami, respeto la originalidad tanto de la licencia como de las pelis, creando un juego marca de la casa, tanto de las propias tortugas, como de enemigos y ambientación. El juego tuvo una muy buena adaptación a la Super Nintendo, pero su cooperativo se vio reducido a dos jugadores. Pero aun así fue un Beat’em up muy disfrutable, cuya versión de recreativa fue grandiosa.

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: TURTLES IN TIME

 

 

 

 

 

 

 

FINAL FIGHT

 

 

 

Capcom tuvo muy buena época en los años 90, Cadillacs And Dinosaurs, los Street Fighter etc. Pero como no, otro de los más recordados es el Final Fight, que fue muy habitual en los salones arcade. Cody Guy y Haggar, protagonizaron un juego lleno de mamporros de grato recuerdo. Cada personaje que controlábamos, tenía sus propios ataques especiales, no era lo mismo manejar a por ejemplo a Cody que hacerlo con Haggar que era algo más lento de movimientos, pero más resistente y fuerte. Al igual que los otros juegos antes citados en el post. Final Fight era lineal y corto de misiones, pero no por ello era fácil, pasarse el juego con solo 25 de las antiguas pesetas, era muy difícil. Final Fight conto con una saga de tres juegos, cuyas versiones salieron en la gran Super Nintendo. Claro está que la versión de recreativa, siempre es superior. Pero por la parte que le toco a la super consola de la gran N, fueron versiones muy buenas, que levanto las envidias, de los amiguetes de los que los tenían en propiedad.

 

 

 

 

 

 

STREETS OF RAGE 2

 

 

 

Que se puede decir ya de Streets Of Rage 2, que no se haya dicho. Los comienzos de la saga, fueron muy bueno. El primer Streets Of Rage, fue y lo es hoy en día, una joya en bruto, que puso la primera piedra y que perfecciono la secuela. Streets Of Rage 2 fue un salto de calidad en toda regla. Las mecánicas jugables no dejaban de ser un juego de avance linear, donde debíamos repartir estopa a diestro y siniestro. Pero tanto a nivel gráfico y jugable, fue un avance, donde se mostraban a unos personajes mejor animados, más detallados y estilizados, con un nivel de poligonado superior, unos escenarios con una paleta de colores más viva y alegre, y donde los fondos en 2D, gozaban de mejores detalles. Y si hablamos de la jugabilidad, se mostraba con un control más ágil. El sistema de combate también mejoro, con nuevo ataques y combos, y añadieron nuevos enemigos, como resultado de todo un auténtico juegazo, y convertido en uno de los grandes Beat’em up de la historia, donde Sega se llenó de oro con esta entrega.

 

 

 

 

 

 

 

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ALIENS VS PREDATOR

 

 

 

 

Como he citado en el apartado del juego Final Fight. Capcom tuvo una gran presencia en los 90, prácticamente casi todos los grandes Beat’em up de la época, pasaban por las oficinas de la compañía. Si no fuera ya el gran éxito que tuvo Capcom con los juegos expuestos en el post. La guinda la tuvieron con el juego Alien VS Predator, un auténtico juegazo de un gran éxito. Alien VS Predator, fue ya de los últimos juegos del género en aparecer, antes de que los Beat’em up perdieran poco a poco protagonismo y ya se dejaran de comercializar. Es por ello que Capcom, desarrollo un juego a lo grande. Podíamos controlar y elegir hasta a cuatro personajes, 2 predator y 2 humanos. Durante el juego debíamos enfrentarnos a un gran número de enemigos, digo un gran número, porque era fácil que la pantalla se llenara de bichejos, en un ritmo frenético donde no decaía nunca. Y es que era realmente divertido y adictivo, donde destacaba la variedad. Podíamos manejar tanto armas de fuego como hacer combos o usar otras armas como lanzas para repartir estopa. A nivel gráfico estamos hablando de un juego poderoso, de lo mejor del género, con unos personajes bien animados y con unos modelados excelentes. Se podía jugar en sistemas árcade via placa CPS-2, un gran clásico que nunca pasa de moda.

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY ALIEN VS PREDATOR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Claro está que los juegos citados hoy en el post, no son los únicos que hicieron historia, hay más. Pero ponerlos todos es hacer la entrada muy larga, aun así, la mayoría tiene los juegos hoy expuestos como sus favoritos. Juegos como The Pushiner, Dungeons & Dragons: Shadow Over Mystara, o Golden Axe, también podrían estar perfectamente en la lista, porque son auténticas leyendas del género. Lo bueno de todo, es que algunos juegos que he citado hoy, se pueden jugar en la actualidad, gracias a colecciones tanto físicas, como vía digital, disponibles para todo el mundo. Así es que no tienes excusa para jugarlos, tanto si es para recordar viejos tiempos, como si no los jugaste en su día y quieres descubrirlos ahora, cosa que no te arrepentirás. Larga vida eterna a los clásicos.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? ¿Cuales son vuestros favoritos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exprimiendo el Yermo 5 años después… Fallout 4, un juego casi infinito que aún sigue siendo recomendable.

 

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Hay que reconocer que los videojuegos no son baratos, el mercado no entiende de si un juego es largo, corto, de 7 horas de duración o de 300, el juego en tiendas, es para todos igual. Si que es verdad, que ha habido casos, que un juego debido a su contenido escaso, ha estado por debajo del precio estrella, que son los 70 pavazos, e incluso se han visto a menos de 50 euros. Pero esto pasa muy pocas veces, pero hay juegos que, sí que vale la pena, gastarse cada euro que cuesta, por su calidad, inmersión, ambientación, duración y porque son uno de esos juegos, que son casi interminables, y te garantizan un porrón de horas de diversión.  

 

 

 

 

 

Uno de estos juegos es el que nos ocupa hoy, que no es otro que el Fallout 4, que después de acabarme ya hace bastante tiempo, la historia, aún sigo exprimiendo el mapa. En el Fallout 4, no se trata solo de acabarse la historia, sino lo que lo hace realmente inmersivo, es patearse el mapa, descubrir sus secretos, ubicaciones, completar las mismas, subir de nivel y conseguir todas las habilidades, que, para las mismas, se necesitan más meses, para obtenerlas, y así un largo etc. Fallout 4, es un juego que cuando salió al mercado, costo 70 euros. Pero por todo lo que cito, valía la pena su adquisición. Así es que, 5 años después desde su lanzamiento al mercado, Aun sigo exprimiendo un sandbox, que te da muchísimas horas de diversión, y que hoy cito algunos apartados que lo hacen casi inabarcable, pero si queréis saber más…Seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

CASI INABARCABLE, CON MUCHAS HORAS INCONTABLES DE DIVERSIÓN

 

 

 

 

 

UN MAPA ENORME QUE EXPLORAR Y DESCUBRIR

 

 

 

 

 

Fuera de la historia, que la misma puede ser jugada con diferentes bandos, lo que garantiza su rejugabilidad y horas de diversión. Tenemos por delante, un mapa enorme que descubrir, ya es conocido de sobra, que los Fallout, son ricos en contenido, son inmersivos y lo que más destaca, es la jugabilidad, que incluso está por encima de la historia. En Fallout 4, no iba a ser menos y tenemos ubicaciones que descubrir y asentamientos que construir, personajes a los que conocer, que nos pueden dar misiones secundarias, hacer misiones para los gremios, en los que nos hemos liado etc. Las ubicaciones a descubrir, no son pocas, yo llevo más de 262 descubiertas y aun me faltan más, de las cuales he completado 135, y ha llegado el caso, de que hay jugadores que han llegado a completar más de 200, ósea que me queda aún por exprimir. Completar las ubicaciones descubiertas, es una de las cosas más divertidas y satisfactorias del juego, además de que te recompensa por ello, con valiosos ítems, y mejoras y te da la oportunidad de conocer el mapa a fondo. Ya que el mismo esta creado, con gran detalle, su ambientación apocalíptica es todo un deleite y es un gustazo recorrer. Sus parajes sin duda, por todo lo que cito, solo explorando el mapa, ya te garantiza un buen número de horas, que cuando crees, que ya lo has visto todo, te sorprende con algo nuevo. 

 

 

 

 

 

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Fallout 4, es realmente inmersivo, gracias a la ambientación y un mapa que invita explorarlo a fondo, ademas podemos contar con nuestro camarada Albóndiga y otros compañeros

 

 

 

 

 

 

 

LOS COLECCIONABLES, SON VALIOSOS Y UN MOTIVO MAS PARA LA EXPLORACIÓN

 

 

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera, en un sandbox, no podía faltar los coleccionables. Pero en Fallout 4, no están como relleno, solo para llenar el mapa de contenido, sino que tienen su labor e importancia, y que dotan al personaje, que nos hayamos creado de ventajas y habilidades. Coleccionables tenemos, los cabezones, que de los mismos hay 20 repartidos por el mapa, su cantidad no es elevada, pero encontrarlos no es tan facil, ya que, a diferencia de otros sandbox, que te visualizan los coleccionables en el mapa. En Fallout 4, no sucede esto y tenemos que buscarlos a ojo, no teniendo más remedio que patearnos el mapa y entrar en edificios y asentamientos, para encontrarlos. Lo mismo pasa, con las revistas, que hay unas 100 y que la mayoría, nos dan ventajas, como a hacer más daño con determinadas armas, resistir el daño etc. Aparte de completar las ubicaciones, que vayamos descubriendo, el intentar buscar los coleccionables, nos puede dar, un numero casi incontable de horas. 

 

 

 

 

 

 

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Servoarmaduras, habilidades, ventajas, podemos mejorar al personaje con un puñado de repertorio que ofrece el juego, pero obtener todas las habilidades mediante perks, es necesario muchas horas de diversión

 

 

 

 

 

 

 

 

CONSEGUIR TODAS LAS HABILIDADES, LLEVA SU TIEMPO

 

 

 

 

 

A estas alturas, no a hace falta que descubra, que Fallout 4, al igual que la saga, son RPG y como tal, en el caso del juego que nos ocupa, tiene su árbol de habilidades con el que mejorar al personaje que nos hayamos creado. Para ello necesitamos perks, y para conseguirlos necesitamos subir de nivel, matar enemigos y a hacer misiones y que nos dan puntos de experiencia, es la mejor manera de subir de nivel. Pero Fallout 4, goza de una rama de mejoras, que el jugador que quiera obtenerlas todas, tendrá que tener mucho tiempo libre y, sobre todo paciencia. Ya que cada cuadro de habilidad, consta de niveles por estrellas y que casi la mayoría, tienen de 3 a 4 estrellas, si a esto unimos, que cada rama de categorías tiene 9 cuadros de habilidades, con sus correspondientes estrellas, necesitamos más de 20 perks, para conseguir una rama. Y ya no os digo, los perks que se necesitan para conseguir, todo el árbol de habilidades. Yo, por ejemplo, soy nivel 50, ningún enemigo se me resiste, tengo un personaje realmente poderoso y con una servoarmadura. Pero a pesar de ser dicho nivel, no tengo ni la mitad de habilidades al completo. La manera de subir rápido de nivel, es a hacer muchas misiones secundarias de los gremios, aunque estas sean de relleno, descubrir mapa, hackear, eliminar enemigos y completar ubicaciones, y, en definitiva, patearse mucho el mapa. 

 

 

 

 

 

 

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Hay enemigos realmente duros, que requiere que tengamos un nivel alto de experiencia, pero llegara un momento avanzado del juego, que seremos casi invencibles

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados más importantes que a hace a Fallout 4, en un juego casi infinito. Puede que las misiones secundarias, por lo menos las de los gremios, sean de relleno y los objetivos no cambien mucho, de unas a otras. Pero completarlas, es una de las maneras más rápidas de subir de nivel. Pero lo bueno, es que los juegos de Bethesda son inmersivos y te divierten, y Fallout 4 no iba a ser menos. Además, que explorar el mapa, en busca de nuevas ubicaciones y completar las mismas, es una gran satisfacción y el juego te recompensa por ello. Así es que, no es solo terminarse el modo historia, la verdadera esencia del juego, empieza después, y Fallout 4 te reta a ello, con una cantidad de contenido casi inabarcable. Así sí que da gusto gastarse la pasta. 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que os pareció el Fallout 4? ¿Lo llegasteis a jugar? Si no es el caso, la entrada os puede servir de recomendación…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin confirmación oficial, pero ya son una realidad…Los juegos y proyectos que se anunciaran en el 2020.

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No cabe duda, que el Covid-19, no ha dejado títere con cabeza. Se ha cobrado a muchísimas víctimas, todo se ha visto afectado, los comercios, el trabajo, el día a día de los ciudadanos, la salud, la economía, y como no podría ser de otra manera, también los videojuegos. Hasta el punto, de que ha habido compañías que han tenido que retrasar sus juegos, han cerrado las tiendas y no se puede comprar videojuegos e incluso lo más sonado y es algo que no había ocurrido nunca, la suspensión del E3 2020. Todos sabemos que, en el evento por excelencia del sector, se aprovecha para que las compañías muestren sus productos del presente y futuro, es un escaparate idóneo para meterse en el bolsillo al consumidor.

 

Seguramente en el E3 de este año. Se hubieran presentado los juegos que desde a hace unos meses hasta hoy. Han sonado con fuerza, pero que aún no sean confirmado oficialmente. Pero esto puede cambiar, porque, aunque no haiga E3, no quiere decir que todo se parara. Al igual que la vida, el sector sigue su curso y algunas compañías podrían mostrar conferencias vía online, y mostrar sus juegos oficialmente. Ya estamos a las puertas de la próxima generación y ya urge que se empiecen a anunciar los juegos y proyectos que saldrán para la misma, y dar forma a una nueva generación, que debutara este año.

 

Hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos y proyectos que aún no son oficiales, pero que ya están en desarrollo, y que, seguro y con toda probabilidad, se confirmaran a lo largo del 2020…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

LOS JUEGOS Y PROYECTOS QUE AUN NO SON OFICIALES, PERO QUE ESTÁN MUY VIVOS

 

 

 

 

 

EL NUEVO BATMAN

 

 

 

Warner Bros tiene un as en la manga, y esto pasa por un nuevo juego de Batman. Rocksteady, se ha desvinculado definitivamente de la saga, ya lo advirtieron al acabar el desarrollo del Batman: Arkham Knight, que fue el último juego de la compañía. En los últimos meses, salieron nuevos rumores de que el nuevo Batman, ya estaba en desarrollo, y lo relacionaron Con La Corte De Los Búhos. Tendría un mapa enorme, volvería el Batmovil, el contenido secundario, con bastante peso en las misiones secundarias. Warner Bros, no ha soltado más prenda sobre este asunto. Pero todo a hace pensar que el anuncio oficial del nuevo juego de Batman, no tardaría en producirse, o bien durante el verano o a finales de este año, y pensando en la próxima generación. Warner Bros consiguió un juego más que sobresaliente con el Batman: Arkham Origins. Y ya se dio buena cuenta de que, con otro nuevo Batman, lo podrían hacer realmente bien, todo parece indicar que se trataría de un reboot. Puede ser uno de los grandes anuncios del año.

 

 

 

 

 

 

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La marca Xbox, tendrá otra entrega de su simulador de conducción estrella. Normalmente esta saga, suele salir con una nueva entrega a finales de año, por lo que su anuncio no tardaría en producirse. Estaría por ver, en que plataformas sale. Podría convertirse en uno de los juegos estrella que estrenen la Xbox Series X, pero también y esto es lo que más posibilidades tiene. Salir al mercado para las dos consolas de Microsoft, es decir tanto para Xbox One, como para la nueva Xbox. Lo que está claro, es que los usuarios de la máquina de Microsoft, volverán a disfrutar de una simulación muy realista. La saga cuenta con un gran número de seguidores que, aunque no sea la franquicia más vendida de la historia son unos muy buenos juegos, que transmiten realismo puro.

 

 

 

 

 

 

 

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ALGO NUEVO DE BLUEPOINT GAMES

 

 

 

 

La desarrolladora independiente Bluepoint Games, es una compañía especialista en remasterizaciones, como las colecciones de los Uncharted o los Metal Gear Solid etc. Pero su proyecto más importante, fue un remake de un juego de PS2 de nombre ya conocido, como el Shadow Of The Colossus, con resultados realmente buenos. Pues ahora Bluepoint Games, ya está involucrada en otro importante proyecto. No se sabe nada de él, pero los rumores apuntan, a que podría ser otro remake y que sería un juego importante para PS5. De momento y a falta de confirmación oficial. En las últimas semanas, ha cobrado con fuerza la posibilidad de que el Metal Gear Solid de Psone o el Demon’s Souls, sean los juegos elegidos para una posible adaptación a un remake, lo que sería todo un bombazo. Veremos de aquí a finales de año, si se confirma algo de forma oficial. Pero es más que probable, que este año tengamos cantos de sirena.

 

 

 

 

 

 

 

EL NUEVO PROYECTO DE JAPAN STUDIO ¿REBOOT DE SILENT HILL?

 

 

 

 

 

Desde a hace tiempo, ya se está pidiendo un remake de Silent Hill o en su defecto, una nueva entrega numerada. Desde que Hideo Kojima mostrara y dejara jugar al Silent Hills: PT. Se disparo el gusanillo por la mayoría de usuarios, cosa que se acentuó, porque tanto Kojima como Guillermo del Toro, nos dejaron con la miel en los labios, al ser cancelado el proyecto de PT, por la ruptura con Konami. Pues precisamente, Japan Studio, tiene algo entre manos. A lo primero se hablaba de un juego que se desconoce el nombre, que tenía que ver con plataformas como añadido jugable. Pero en los últimos meses, se rumoreo y con fuerza, de la existencia y proyecto de Japan Studio, de un reboot del Silent Hill, e incluso se filtró el posible equipo de desarrollo, que estaría formado por, Keiichiro Toyama que sería el director, el compositor como no, Akira Yamaoka y el diseñador Masahiro Ito. Desde luego, es que sería todo un detalle de volver a ver y jugar, a este grandísimo clásico, y si es en forma de reboot pero respetando la base, podría ser toda una experiencia. Antes de que acabe el año, debería de haber noticias al respecto.

 

 

 

 

 

 

 

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RESIDENT EVIL VILLAGE

 

 

 

 

Desde la salida al mercado del Resident Evil 7, Todo ha sido remakes y remasterizaciones de juegos de la saga. Los amantes del survival horror y de esta gran franquicia. Ya tienen ganas de una nueva entrega numerada. El proyecto en lo que respecta al Resident Evil Village, que se supone que es la octava entrega, ya está en marcha. Tanto es así, que los últimos rumores surgidos en los últimos meses, así lo demuestran. Aunque falta la confirmación oficial. Lo cierto es que habrá un nuevo Resident Evil. La jugabilidad será en primera persona, con lo que repetirá la misma perspectiva que se vio en la séptima entrega numerada, por lo demás es todo incertidumbre. Se hablaba de hombres lobo como enemigos, una isla como base de la ambientación y la aparición de Chris Redfield etc. Aunque también cabe la posibilidad de que en el juego se vean, brujas y tenga un estilo muy parecido a lo que vimos en el Resident Evil 4. El juego estaba pensado como un Revelations 3, pero parece que esta opción está descartada. La aparición de Chris Redfield da a suponer que, esta nueva entrega se inclinara un poco más hacia la acción, pero no llegaría a los límites de aberración que llego el Resident Evil 6. De todas formas, Capcom sabe muy bien, lo que quieren los usuarios, que es el terror, por eso la compañía quiere hacer de este Resident Evil: Village, el más oscuro y sobrenatural.

 

 

 

 

 

 

 

CALL OF DUTY: VIETNAM

 

 

 

 

Esta vez parece ser que, el nuevo Call Of Duty, será un reboot del Black Ops, y está siendo desarrollado por Treyarch. Según los rumores de a hace no mucho. Se ambientará en la clásica guerra de Vietnam, un conflicto que puede ser atractivo para la jugabilidad. Ya que los conflictos clásicos, siempre traen nostalgia. Este reboot, aprovecharía la ocasión, para que volvieran personajes conocidos, como Alex Mason. Apostará por un muy buen multijugador, pero también dará importancia a una campaña, que quiere reflejar la crudeza y el realismo de la guerra de Vietnam. Veremos si consigue una campaña a la altura.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Otro juego que ya estaría en desarrollo, sería el Horizon: Zero Dawn 2, pero me parece un poco prematuro para que se anuncie tan pronto, aunque no hay que destacar que se anuncie oficialmente a finales de año, cuya sorpresa seria que lo hiciera el mes que viene. Por lo demás, no hay que olvidar, otros interesantes proyectos y juegos como un nuevo Harry Potter, con jugabilidad Rpg, o el posible Fable 4 que en las últimas semanas ha sonado con fuerza. Así es que, si estáis esperando con ganas, algunos de los juegos citados en el post, os alegrara saber que en cualquier momento se podrían anunciar oficialmente y que sus desarrollos de producción es una realidad, y es cuestión de tiempo de que los veamos en el mercado.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos os gustaría que se anunciaran próximamente?…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Days Gone y su introvertido primer año…Lo que se hizo bien y lo que se podría haber evitado.

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Llevamos solo cinco meses de año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado, juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos durante el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos. Pero hoy voy a hablar del Days Gone que fue el primer exclusivo importante de PS4 el año. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, ha sido así. Pero Days Gone no ha tenido un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente no ha sido un éxito de ventas. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela…seguid leyendo. 
 

 

 

 

 

LO QUE SE HIZO BIEN, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

 

 

 

 

 

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, que ya no es suficiente que se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas. Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que Deacon, será argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y tocará varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, será un tipo duro y que a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, y desde luego es que es una muy buena carta de presentación. 

 

 

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN Y UN MUNDO POR DESCUBRIR

 

 

 

 

 

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltaran las buenas dosis de exploración y que aquí, se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego, tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog 

 

 

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada, y se necesitara de todo el equipo posible y si es mejorado o creado, la supervivencia, se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades. 

 

 

 

 

 

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UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

 

 

 

 

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc. Un coctel que como digo, que destaca destacara y es clave en la experiencia inmersiva, debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, que es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles, poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro. 

 

 

 

 

 

LA MOTO

 

 

 

 

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2? ¿Qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones. De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podremos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo. 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

LO QUE NO SE HIZO BIEN, Y ES A EVITAR PARA UNA POSIBLE SECUELA 

 

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO 

 

 

 

 

 

Este es uno de los males de la actual generación, bueno en verdad ha existido siempre. Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos, están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego, viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox, que está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado, que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que es una nueva IP, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

 

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone tiene que gustar. Todo este cóctel que cito, le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se a hace realmente entretenido, pero en la mitad y hacia el final del juego, esto empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que esta estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

 

 

 

 

 

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género, que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias, están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas, debido a lo bien escritas que están. Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Daus Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título, con una larga duración.

 

Hay contenido secundario que esta mejor elaborado, pero hay otros que a lo primero pueden divertir, pero acaban saturando a lo largo del juego. Una vez que lo abarcar todo, el juego se queda sin más que ofrecerte, repitiendo patrones. Hubiera sido preferible, implementar un formato de secundarias bien elaborado, que hubieran explotado mejor la ambientación y el mundo de Days Gone. Veremos qué pasa con una posible secuela.

 

 

 

 

 

 

 

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POCO ESTABLE Y LLENO DE BUGS

 

 

 

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que a estas alturas tengamos los problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Daus Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado. Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción. Y llegar optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Con el post de hoy, no intento decir que Days Gone se ha mal juego, nunca más lejos de la realidad. Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador. Aun así y como habéis podido ver, en el inicio del artículo, tiene bastantes cosas buenas, y otras de ellas, aunque no está añadido, son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas. Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial y faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o lo tenéis pendiente?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Joyas De Playstation 1, 2 Y 3, Que No Se Podrán Jugar En PS5, Por Su Falta De Más Retrocompatibilidad.

 

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Hace un tiempo, antes de saberse la fecha exacta del lanzamiento al mercado de las nuevas consolas, sus características técnicas etc. Se hablaba de la importancia de la retrocompatibilidad en las futuras PS5 y la nueva Xbox, e incluso algunos usuarios por no decir prácticamente casi todos, pusieron la condición de comprar una consola u otra, dependiendo de si la misma fuera totalmente retrocompatible. Esto daba a entender, que la compatibilidad, iba a ser muy demandada y que se miraría con mucha lupa el camino que tomara Sony, ya que PS4 no es compatible. Cuando todo lo contrario de la competencia que, sí que lo es, con todas las generaciones de Xbox.

 

Pues hoy y un tiempo después, y a las puertas de una nueva generación. Sony ha decidido que PS5 se ha solo compatible con 4000 juegos del catálogo de PS4. Sin duda una decisión polémica y más teniendo en cuenta que, en la Xbox Series X, sí que se podrá jugar con todas las generaciones de Xbox. Cosa que como digo, no pasara en PS5, privando jugar a algunas de las grandes joyas aparecidas en otras versiones de consolas Playstation. Es por ello que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos grandes juegos de la marca Playstation, que no se podrán disfrutar en PS5, por una decisión poco acertada.

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PSONE QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

Está claro, que los que poseen la Psone, lo podrán disfrutar igual. Pero conlleva que, si sois de los que juegan siempre a las actuales consolas, tendríais que dejar de jugar a ellas, para conectar la Psone. Está claro que jugar a las consolas de antes, te reporta alegría, nostalgia y unas sensaciones únicas y especiales, por todo lo que supusieron las máquinas de a hace un par de generaciones. Pero… ¿os imagináis jugar en PS5 al Metal Gear Solid? Desde luego es que sería todo un detalle volver a disfrutar del que es posiblemente, uno de los mejores videojuegos de la historia. Y hacerlo en PS5 seria todo un gustazo para los sentidos. Seguramente jugarlo en PS5, supondría tener mejoras visuales, como por ejemplo un ligero suavizado en el pixelado etc. Pero poco más. Si se pudiera jugar a esta obra maestra en la nueva máquina de Sony. Permitiría a muchos revivir un gran clásico, y con ello el juego, viviría una segunda juventud.

 

 

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

A día de hoy con una larga ausencia, que ya se echa de menos su vuelta. Pero, aun así, la saga Soul Reaver, es muy recordada, y si se hubiera podido jugar en PS5 a esta joya, hubiera sido toda una alegría. Soul Reaver dio inicio a una historia de venganza, con Raziel el protagonista, un vampiro que fue traicionado y que, por esta razón, decidió buscar venganza. La saga Soul Reaver, no fue muy larga, conto con dos entregas numeradas y alguna que otra precuela. Pero, la franquicia tuvo un gran éxito. El primer Soul Reaver, destaco por tener una gran personalidad jugable, con un diseño de niveles brillante, que mezclaba exploración, puzles, plataformas, obtención de armas y dosis de acción, junto con una ambientación con toques sobrenaturales. Pero el sistema de combate, no se remetía a disparar etc. Sino otras como por ejemplo lanzas que favorecían el combate cuerpo a cuerpo. Al morir los enemigos, debíamos absorber sus almas, y la manera de absorberlas era con una peculiar mecánica jugable, que hacíamos que Raziel abriera su pecho, para absorberlas. Sin duda un juegazo que se perderá PS5.

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

Dino Crisis está siendo muy demandado hoy en día. El motivo es que, en plena fiebre de remakes, los grandes nostálgicos a esta entrega o la saga, en los que yo me incluyo. Piden un remake del primer Dino Crisis. Pues este deseado remake, tendrá que esperar para el futuro no muy cercano. Ya que Capcom, no contempla la posibilidad de desarrollar un remake de esta saga. Por esta regla de tres, será una lástima no poder jugar a esta joya en PS5, y por lo menos quitarnos es gusanillo, ante la falta de un buen remake. Capcom hizo una jugada maestra con Dino Crisis, ya que consiguió con ello, explotar la formula Resident Evil, ofreciendo dinosaurios en vez de zombis, con unas mecánicas jugables muy parecidas de avance lineal, con escenarios laberínticos, munición escasa, puzles, supervivencia etc. Con todo el cóctel de un survival horror, como el terror y encontrar un objeto o mecanismo que nos abriera una puerta, en la otra punta del escenario. Lo cierto, es que se va a echar de menos este juegazo.

 

 

 

 

 

 

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SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS2, QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

El dios de la guerra, se estrenó a lo grande en PS4 en el 2018. Pero sus inicios en PS2 marcaron época, con dos auténticas obras maestras. Si el primer God Of War introdujo una base, unas mecánicas jugables, que muchos después mirarían en su espejo. God Of War 2 mejoro y refino una fórmula que ya era brillantes. El resultado de todo, es que la secuela elevo los niveles épicos de la historia, la jugabilidad etc. Que hicieron de God Of War 2, uno de los grandes videojuegos de la historia.

 

 

Pues por desgracia tampoco se podrá jugar en PS5, y que muchos seguramente se animarían a rejugarlo. Actualmente existe como ya sabréis, una colección que contiene tanto el primer God Of War, como el juego que nos ocupa ahora, la secuela. Pero esta colección es para PS3, que por supuesto tampoco se podrá jugar en la nueva máquina de Sony. Una lástima, por lo menos podremos jugar al God Of War de PS4, que es imprescindible.

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

En la época de Psone y PS2, el género de terror estuvo dominado por los Silent Hill y Resident Evil. Aun así, hubo otros muy buenos survival horror, y uno de ellos fue el Alone In The Dark: The New Nightmare, que sin duda fue el gran tapado de PS2. Esta versión de Alone In The Dark hizo de cuarta entrega y también tuvo versión para Psone, siendo en PS2, donde lucio mejor. Infrogrames/Darkworks, desarrollo un juego que cogió claras referencias por lo menos en ambientación y aspectos técnicos a los referentes del género, como Silent Hill y Resident Evil. Pero al mismo le añadió un toque de personalidad propia. Alone In The Dark fue un juego que destaco en todos sus apartados..ambientación, jugabilidad, historia, apartado sonoro. Un cóctel que hicieron al juego un imprescindible en aquella época. Pero si por algo destacaba también y que fue un factor clave en la experiencia inmersiva, estuvo en el factor psicológico, que fue crucial para transmitirnos miedo del bueno, y lo cierto es que consiguió su misión. Hoy en día sigue siendo un gran clásico y un gustazo jugarlos.

 

 

 

 

 

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Alone In The Dark: The New Nightmare

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL: CODE VERONICA

 

 

 

 

Con Resident Evil: Code Veronica, pasa lo mismo que con Dino Crisis. En el sentido de que un remake es muy esperado, incluso por encima del futuro remake del Resident Evil 4. Pero mientras tanto Capcom se decide o no en adaptar el Code Veronica, a la moda de los remakes, seria todo un detallazo el haberlo podido jugar en PS5. Resident Evil Code Veronica, es un juego muy bien valorado dentro del sector, y no es para menos, debido a su gran calidad. El juego destacaba o destaca, por tener una muy buena historia, respetar las bases del survival horror, por ser el más largo en duración, y el más completo etc. Si se hubiera podido jugar en PS5, hubiera permitido que muchos que, seguro que no lo jugaron en su día, lo harían ahora, claro está que no en físico. Porque los que no lo jugaron, lógicamente no lo tendrán, pero hubiera habido la posibilidad de adquirirlo via digital. Lo que se ha para haber podido disfrutar esta joya.

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL 2

 

 

 

 

Si el primer Silent Hill de Psone marco un camino a seguir. Silent hill 2 en PS2, lo confirmo. La secuela de Konami, no arriesgo demasiado en lo jugable, pero los pequeños retoques en lo jugable y lo argumental, le dieron la suficiente calidad, que lo hicieron aún más interesante. Por un lado, la historia de James el protagonista, fue más personal. Se añadieron más puzles y el salto grafico lógicamente fue notable, lo que hizo que se acentuara aún más el factor psicológico, donde el sonido, también jugaba un papel fundamental. Como he comentado más arriba, Silent hill 2 fue continuista, por eso no sorprendió tanto, pero aun así fue un juegazo. Mas completo e inmersivo, la ambientación seguía con la estela del original, ósea que ponía los pelos de punta, e incluso a los de sangre fría. Un gran juegazo de terror que, aun se puede disfrutar tanto en PS2 como en la colección que existe para PS3. Ya es algo.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS3 QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

FALLOUT: NEW VEGAS

 

 

 

Los futuros usuarios de la Xbox Series X, sí que lo disfrutaran. Pero los que compren la PS5, no lo podrán jugar, al menos que se compren también la máquina de Microsoft. Y es que Fallout: New Vegas, aunque se ha multiplataforma, siempre es un juego muy apetecible, y más para los que no lo jugaron. Hoy en día el juego aún se comercializa. Obsidian desarrollo una especie de spin-off con resultados espectaculares, porque es un juegazo. A lo primero se creó escepticismo, ya que, al no estar desarrollado por Bethesda, había quien no daba un duro por el Fallout: New Vegas. Pero la calidad final del mismo los dejo en evidencia, con un zasca difícil de digerir. No solo es un gran Fallout, sino el más completo e inmersivo de la saga, con un gran componente rolero. New Vegas tiene toda la diversión de Fallout 3, pero con una experiencia más completa y satisfactoria. Jugar a New Vegas en PS5, hubiera hecho la espera más amena, ante la falta de un nuevo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

¿Os acordáis del Resistance: Fall Of Man? Fue el primer shooter de PS3 y el juego que estreno el lanzamiento de la consola en el 2007. Después de esta primera entrega, llegaría dos más, cuya tercera entrega numerada fue la última, y desde entonces no se sabe nada de la saga. Con Resistance se dieron a conocer las Quimeras, unos alienígenas que destacaban por su diseño y buena IA. Insomniac Games desarrollo y dio vida a una gran saga, llena de acción, buena historia y jugabilidad adictiva, y una lucha continua contra las quimeras que gusto mucho en PS3. No a hace mucho se rumoreo, del posible Resistance 4. Pero esto se ha quedado en agua de borrajas, ya que esta posibilidad es más que remota. Hubiera sido una gran nostalgia y al mismo tiempo divertido, el poder haberlo jugado en PS5, y así porque no, volver a jugar a la saga y con ello volver a enfrentarse a las Quimeras, una pena.

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER

 

 

 

 

Existe una colección para PS3, de los Metal Gear Solid, y en él está el juego que nos ocupa ahora, que no es otra que la tercera entrega. Jugar a esta joya en PS5, hubiera permitido volver a jugar las novedades jugables que le dieron frescura a la saga, como la supervivencia, el tener que comer para sobrevivir, ponerse ropa adecuada para camuflarse, y que los mismos cogían el patrón y los colores del entorno etc. Metal Gear Solid 3, fue una montaña rusa de emociones en toda regla. Tenía una trama compleja, que te hacia no pestañear en ningún momento, como era habitual en la saga. Pero nos dio la oportunidad de conocer a otros personajes inolvidables. Y aun Big Boss que, no se hacía llamar así en un primer momento. Ya que como todos recordamos, el memorable combate final contra The Boss, le permitió a Naked Snake, obtener este honorifico nombre de Big Boss. Un final que, por desgracia, no volveremos a deleitarnos en PS5.

 

 

 

 

 

 

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RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy he citado algunos ejemplos de juegos de generaciones Playstation, que no se podrán jugar en la próxima y nueva consola de PS5, pero como es lógico hay más. Como he citado al inicio del artículo. La retrocompatibilidad era un factor clave y muy demandada por los usuarios para la próxima generación. Hay gente que no le importara que PS5 se ha compatible o no. Pero hay otros tantos y diría que la mayoría, que la retrocompatibilidad es importante, y una condición para comprarse una consola. Así es que Sony no va a cumplir con las preferencias de los usuarios, y esto puede hacer en el futuro, que vaya en desventaja con la competencia en el mercado. Porque todo no se traduce a la potencia, sino a la accesibilidad y prestaciones, y compatibilidad. Y una consola completa en todos los sentidos, es caballo ganador.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos de la lista u otros os hubiera gustado jugar en PS5? Hasta próximas entradas.