Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón…¿Aún no lo habéis jugado? Una joya imprescindible que sigue brillando 5 años después.

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Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que Naughty Dog es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda que la compañía con cada uno de sus proyectos, ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día, si no lo jugasteis en el 2016. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que este año en mayo cumplió 5 años. Voy a recordar un juegazo y una joya más de Naughty Dog…Seguid leyendo.

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. Hasta el día del lanzamiento del juego al mercado, no se sabía nada de Sam Drake, salvo que lo daban por desaparecido y lo que es peor, por muerto.Nathan se verá sorprendido ante la aparición de su hermano y que al mismo tiempo llenará de misterio el argumento. Ya que después de años desaparecido, que aparezca así de repente en la búsqueda de Nathan, no hace más que darle un plus de interés a la historia. Hay mucho misterio detrás de Sam, que solo vosotros en el caso de que no hayáis jugado al juego, podéis descubrir.

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración. En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean.La exploración también se beneficia, con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

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LA I.A (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar, es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y en Uncharted 4 no hará más que mejorar e incluso será poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc. Hay detalles de la I.A muy realistas que harán de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

APARTADO GRÁFICO 

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un espectáculo visual. Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales, también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es foto-realista. A día de hoy, sigue siendo un espectáculo visual.

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DEBUT EN PS4 

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog sea dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante. PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello, para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, que Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad, con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar que un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2021, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto por que ya lo jugasteis? ¿O todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil: Village: Analizando pros y contras.

Cuando un mal va unido con la mala suerte que se ceba con una familia, o sacas tu coraje y sales adelante y luchas contra todo o poco más se puede hacer. Esto traducido a los videojuegos que se lo digan a Ethan Winters. El mismo que debuto y se presentó en el Resident Evil 7, nos dejó sin aliento por su dramática situación, al ir a parar a la mansión de los Baker. Una familia de pirados que bien podría servir una vez más, como guion de una película, aunque estas ya están trilladas. Con nuestra ayuda, Ethan pudo salir adelante no antes sin pasarlo mal, en busca de su mujer Mia. Porque debido a las circunstancias, estaba rodeado de una ambientación que ponía los pelos de punta al más pintado, y unas mecánicas jugables que fueron un acierto y una novedad para la saga. A partir de aquí, pensábamos que para Ethan y su esposa ya habría acabado todo, pero en vez de eso, Capcom tendría preparado una nueva pesadilla para él y lo que es peor, arrastraría a toda su familia.

La paz y la tranquilidad de Ethan se vería truncada con un nuevo juego con más ambición, nuevos enemigos y más letales, más libertad y nuevos peligros. Así pues, Resident Evil: Village finalmente no ha sido una obra maestra como algunos auguraban. Capcom tuvo problemas durante el desarrollo del juego. Aun así y a pesar de sus fallos es un juego que perfectamente estará como candidato al Goty debido a su calidad. No digo más, y hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, del Resident Evil: Village, que como siempre en los análisis analizo los pros y los contras que, si aún no lo habéis jugado que seguramente habrá muchos, el post os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Después de los acontecimientos del Resident Evil 7, Ethan Winters vive tranquilo y feliz con su familia. Todo parecía ir bien, pero de repente unos desconocidos para Ethan, irrumpen en su hogar secuestrando a su hija Rose sin que Ethan pueda hacer nada. Así empieza Resident Evil: Village, tan sobrecogedor como escalofriante. Pero esto es poco para lo que le espera a Ethan que con el coraje que se necesita antes citado en la introducción, se ve obligado a rescatar a Rose. A partir de aquí empieza su pesadilla y su historia.

La misma, aunque no es perfecta y tiene sus fallos (cosa que hablare más adelante). Se las apaña para tenernos enganchados y seguir descubriendo más. Ethan es la maquina perfecta el engranaje y la clave que a hace funcionar la maquinaria, todo gira alrededor de él. La historia a falta de más chicha, nos tiene enganchados a pesar de los pocos eventos que se van produciendo, gracias a algunos giros que se van produciendo durante la misma y que desembocan en nuevas mecánicas jugables. No se dedica solo a que cuando sucede algún evento sigamos con lo mismo, si no que cuando encontramos a algún personaje relacionado con la historia, acto seguido provoca algo diferente en la jugabilidad cosa que, como diseño, es un gran acierto.

Además, los giros antes mencionados te despiertan un plus extra de interés, no sabes muy bien lo que está pasando y esta incertidumbre te hace seguir para buscar respuestas y ello te motiva a descubrir más. Por si esto fuera poco, iremos descubriendo un elenco de personajes excepcionales, cuyos diseños rebosan personalidad y carisma, junto a madre Miranda que traerá de cabeza a Ethan, siendo la villana principal del juego. Una historia que te tiene pegado a la pantalla.

LAS REFERENCIAS AL RESIDENT EVIL 4 Y SÉPTIMA ENTREGA, Y NO SOLO ESO, TAMBIÉN A LOS JUEGOS CLÁSICOS

Capcom durante su desarrollo del juego necesitaba no solo mantener la base que tan bien funciono en el Resident Evil 7, si no que añadir algo más que le permitiera hacer un juego más grande y ambicioso. Pues este añadido no sería otro que inspirarse en el Resident Evil 4 y cogerlo de referencia. Esto, aunque está claro que no es nada innovador, a Capcom la jugada le ha salido redonda. La gran ambientación, la estética, el diseño artístico de la aldea, las animaciones de los enemigos, el diseño de niveles y hasta un mercader llamado el Duque, que recuerda al buhonero, junto con algunos eventos que aparecen en el juego etc. Son heredados del Resident Evil 4. Solo hay que jugar a este último y darse una vuelta por el pueblo y otras localizaciones para darse cuenta lo mucho que se ha inspirado Capcom para el diseño visual y artístico al desarrollar el Village. Esto no es malo del todo, porque las referencias citadas en las líneas de aquí arriba, rayan aun gran nivel. Mas por nada, porque también lo hacía en el Resident Evil 4 y Capcom lo ha vuelto hacer y con acierto, implementando la lógica tecnología grafica actual y renderizado, cuyo resultado y como es normal, es mejor de lo que fue en el Resident Evil 4.

En el Village, los enemigos que nos vamos encontrando sus animaciones al correr y moverse, recuerdan a los aldeanos de la cuarta entrega, incluso llevan antorchas y lanzan flechas de fuego como ellos. Tanto son las referencias que incluso, por ejemplo, disparar con el francotirador es igual de satisfactorio como excitante, y además hace el mismo sonido al disparar tal y como era en el Resident Evil 4.

La séptima entrega también está muy presente, cosa que es lógico al ser Village una secuela y porque su planteamiento y mecánicas jugables acabaron funcionando. Así pues, tenemos un juego que, en este sentido mantiene la base, pero refina la formula haciéndolo mejor juego con más duración y más completo. Ya que potencia el sistema de combate, profundiza en la exploración, tiene más localizaciones, tenemos crafteo lo que determina nuestra manera de jugar y el uso de las armas. Añade un muy buen plantel de villanos y porque tiene cierta exploración libre, todo en su conjunto, hacen un juego muy satisfactorio que, a pesar de ser una secuela, te a hace olvidar por momentos al Resident Evil 7, sintiéndose fresco por la cantidad de novedades jugables y para nada tienes la sensación de que se ha muy continuista.

Lo bueno de todo es que, con esta nueva entrega, Capcom se ha acordado de los juegos clásicos, también hay referencias y se hacen guiños. En Village, aunque sí que es cierto que apretar el gatillo es una costumbre, no es todo acción, se respeta la esencia de la saga con momentos de tensión y terror puro que, en algunos casos, llegan a poner los pelos de punta, llegando incluso a jugar con el factor psicológico. Como cuando visitamos la casa de Beneviento, que es sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes del juego. Que, además de añadir una ambientación aterradora y de corte clásico, se le unen unas mecánicas jugables más que redondas, con un toque sobrenatural y que rompe con el ritmo de forma positiva para ofrecer algo distinto.

Después tenemos el Castillo Dumitrescu, que recordara a la mansión Spencer y que da un toque clásico, que es un laberintico en sí mismo lleno de pasillos y zonas secretas. Tenemos que resolver puzles, encontrar llaves y abrir puertas para poder avanzar. También habrá enemigos que nos perseguirán sin descanso al puro estilo Resident Evil 3 con Nemesis . Lo que demuestra que todo ello es un homenaje de Capcom a los juegos clásicos en Village, cosa que es un gran detalle y que redondean un gran apartado.

Madre Miranda y sus secuaces, serán los responsables de la pesadilla de Ethan Winters

 

 

 

EL DISEÑO DE NIVELES Y LA EXPLORACIÓN

Tenemos una nueva entrega que ha dado un salto en lo jugable respecto al Resident Evil 7. El juego es excesivamente lineal pero tenemos escenarios semi-conectados entre sí, y esto da lugar a que tenemos caminos alternativos y más libertad, para nada y mucho menos se parece a un sandbox. Pero se agradece más libertad de movimiento, porque la exploración se beneficia de ello, siendo más inmersiva y profunda, algo que se hecho más de menos en la séptima entrega. El diseño de niveles no llega a ser brillante, pero poco le falta. Adolece en algunos momentos de ser un diseño simple y poco inspirado, pero el juego se las apaña muy bien para tenerte enganchado y lo hace de una forma magistral teniéndote pegado al mando hasta que te acabas el juego sin pestañear, con un diseño de niveles que te invita a explorar cada rincón.

De hacerlo, el juego es bastante generoso. Con una experiencia de gran satisfacción, donde siempre te encuentras algo diferente, algo nuevo y encima destacando por su variedad que lo hacen aún más inmersivo si cabe. Además, si somos curiosos nos pateamos cada escenario y exploramos, podemos encontrar tesoros, coleccionables, notas, objetos de valor, nuevas armas, suministros, zonas secretas etc. Un nutrido contenido que no podrás dejar de buscar. Pero antes de ello debemos de buscar los objetos que nos lleve al contenido antes mencionado. Y esto y por la parte que le corresponde al juego como survial horror, hace muy bien su función. Con búsqueda de llaves y otros objetos para usarlos en otro sitio y con ello poder acceder al contenido extra, con un toque muy clásico de la vieja escuela. Aparte de esto, el juego está planteado en su justa medida, en el sentido de que el diseño está muy bien equilibrado, ni tiene mucho, ni poco, lo suficiente para dejarte satisfecho y que sigas buscando más. Un muy buen diseño de niveles con atajos alternativos pero conectados y que consigue que no dejes de jugar por su inmersión.

LA VARIEDAD EN LA JUGABILIDAD, EL CRAFTEO

Es el Resident Evil más variado de la saga, así de simple. El diseño de niveles y la exploración libre, han sido la clave. No solo por la exploración cuando decidamos ir a nuestro aire, sino también por la historia. La misma nos ofrece momentos variados de todo tipo. Cada objetivo que nos ordene el juego a realizar desemboca hasta que lo cumplamos, en variadas y diferentes mecánicas jugables y esto pasa casi sucesivamente. Tiene un ritmo alto y lo que sorprendente es que, no decae en ningún momento, el juego mantiene el tipo hasta el final. Debido también a que no es muy largo y esto permite a que la historia no esté estirada y con ello dar síntomas de fatiga.

También goza de una gran variedad de localizaciones, desde el Castillo de Alcina Dumitrescu, pasando por la casa de Benaviento, una fábrica, la aldea, entre unas cuantas más. Y todas ellas con sus propias mecánicas jugables a la más cual variada. Y, por si fuera poco, tenemos un gustoso sistema de crafteo que, aunque no se ha innovador, es una novedad en la saga. Explorar una estancia suele tener su recompensa, es el típico momento visto en juegos como los Metro, Fallout, Bioshock, The Last Of Us y compañía, en el que si abres por ejemplo un cajón te puedes encontrar dentro munición, hiervas y otros suministros que te permiten crear equipo para las armas o mejorar las mismas cuando nos encontremos al Duque. Este motivo ya es lo suficiente motivador para explorar cada rincón a palmo. De hecho, tener el equipo adecuado y mejorado determina el éxito en el combate.

Aunque lo parezca, no todos los enemigos se pueden derrotar con la misma arma. Cada enemigo es más resistente a un arma que a otra. La munición y suministros no suelen abundar, es fácil quedarse sin munición en el momento más inoportuno. Para ello podemos crear balas, pero también se necesitan ingredientes que se encuentran por el mapa o derrotando enemigos. Con lo que la exploración se hace más necesaria que el comer. Sin duda un apartado que esta aun gran nivel.

El diseño de niveles es realmente adictivo, con unos escenarios conectados que te invita a explorar

 

 

 

EL MOTOR GRÁFICO RE ENGINE, VUELVE A MOSTRAR SU POTENCIAL

Ya lo hizo en el Resident Evil 7 y lo ha vuelto hacer en el Village. El motor grafico Re Engine vuelve a demostrar que es un motor de calidad y sólido y la clave de que tanto los remakes del Resident Evil 2 y 3 y las dos entregas numeradas, rayaran aun gran nivel, tanto por el lavado de cara en lo jugable como por el apartado visual que es casi fotorrealista. Para Resident Evil: Village, nos vuelve a deleitar con un apartado grafico robusto y que entran por los ojos. A pesar de que tenemos una exploración libre y caminos alternativos, el mapa dista mucho de ser grande, lo que hace que el juego no tenga una carga poligonal excesiva. Esto puede hacer que una compañía vuelque sus esfuerzos en otros detalles para exprimirlos más. En el caso de Capcom con Village, podríamos tener un ejemplo, ya que el juego muestra un gran nivel en todos sus apartados, no es un referente grafico ni mucho menos, pero sí que esta cuidado y tratado con mimo.

Los jefes o villanos del juego, destacan a aparte de estar bien escritos, por tener unos modelados con personalidad, con un diseño artístico genial. El Re Engine siempre ha destacado por su flexibilidad y por mostrar unos personajes creíbles y realistas y de esto último va muy sobrado. Solo hay que fijarse por ejemplo en el Resident Evil 3, que los personajes parecen salirse de la pantalla por su increíble realismo. Pero aquí no acababa la cosa; la iluminación hacia virguerías de todo tipo, mostrando reflejos en tiempo real de forma increíble para ser un remake. Pues en el Resident Evil: Village, sigue la espectacular puesta en escena. Podemos decir que la iluminación es casi fotorrealista, puede que destaque menos porque debido a la ambientación tiene un tono más apagado. Pero solo hay que visitar por ejemplo el Castillo de Lady Dumitrescu para observar el comportamiento de la luz y el espectacular diseño artístico de su interior. Un motor grafico que está dando muy buenos resultados a Capcom y que, a buen seguro en el futuro, nos volverá a deleitar.

El diseño artístico del castillo es llamativo y espectacular, pero los exteriores del juego también gozan de un gran nivel, donde destaca la iluminación

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

LA HISTORIA ESTA AUN BUEN NIVEL, PERO PIERDE FUERZA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA MISMA

El inicio del juego es prometedor, te va poniendo en situación con un desencadenamiento de los acontecimientos realmente que encoge el corazón. Pero esta fuerza con la que el juego empieza, se desvanece a los pocos minutos y cuando ya pasamos a controlar a Ethan. El motivo es porque la historia va perdiendo protagonismo faltándole más peso, a favor de una mayor presencia de la jugabilidad.

Si en el apartado a favor he puesto la historia, es porque, al fin y al cabo, te engancha te a hace seguir para saber más y porque según vamos descubriendo la historia te van apareciendo variadas mecánicas jugables, que va unido a los increíbles personajes que nos van saliendo al paso. Pero la historia hubiera sido más redonda si hubiera tenido más profundidad. Llega un momento en el que vas avanzando cumpliendo objetivos sin que el juego nos trate de explicar mediante cinemáticas o la aparición de algún personaje, los cabos sueltos o las dudas que podamos tener de lo que está pasando. Esto pasa en muy pocas ocasiones y llega un momento en el que iremos avanzando y la historia cada vez ira perdiendo más fuerza.

Menos mal que el juego al final lo acaba arreglando, porque sí que es verdad que los acontecimientos se irán precipitando, se empieza atar cabos y todo va cobrando su sentido. Pero arranca tarde y cuando empiezas a saborearlo, entonces se acaba. Capcom debería de cambiar su planteamiento narrativo y hacer historias con más profundidad.

CHRIS REDFIELD Y EL RESTO DE PERSONAJES ESTÁN DESAPROVECHADOS

El problema de más presencia en la historia arrastra a los personajes, que vienen siendo los jefes finales y que también afecta a Chris Redfield. El mismo hace acto de presencia al mismo comenzar el juego, pero pronto se desvanece, ya que a partir de aquí sus apariciones serán escasas. Vemos a Chris en un papel diferente de lo que nos tiene acostumbrados, y esto es lo que el juego no profundiza hasta bien entrada la historia.

Se nota que Capcom no ha querido que Chris Redfield tuviera mucho protagonismo en el Village. Porque normalmente los juegos protagonizados por Chris tienen más acción comparados con el resto de juegos de la saga, y así evitar que el juego acabara siendo un shooter. Pero se debería haber aprovechado más por lo menos a nivel argumental. Al resto de personajes le sucede lo mismo, tienen carisma, están bien escritos, tienen personalidad y tienen un diseño artístico que entran por los ojos, pero duran un suspiro, debido a la falta de profundidad argumental y porque nos enfrentamos a ellos muy pronto dejándote con ganas de saber más de ellos como sus orígenes etc. No se profundiza en ninguno de ellos, más allá de las apariciones estelares que puedan tener y que queda claro que son las marionetas de madre Miranda, poco más se puede saber de ellos.

Por desgracia los villanos del juego serán fácilmente olvidables, quedándose muy lejos de los grandes villanos o jefes finales de la historia. Una pena, porque tienen potencial, pero mal aprovechada. Podrían haber dado más de sí, como también Lady Dumitrescu, que al final se ha quedado a las puertas de ser un personaje memorable para la saga, como si sucede con otros y que han sido icónicos para la franquicia. Es un personaje femenino que destaca por su elegancia, altura y porque nos persigue en un claro homenaje a Nemesis. Pero su papel en el juego más allá de algunos detalles interesantes, es irrelevante notándose que no está bien aprovechado. Ha Capcom le ha faltado más ambición en todo lo citado en el apartado.

GAMEPLAY

 

 

 

CONCLUSIÓN

A pesar de sus fallos, Resident Evil: Village es muy disfrutable y totalmente recomendable. La pregunta seria si es mejor juego que la séptima entrega; y la respuesta es sí. Es más largo, tiene exploración libre, el mapa es más grande, las mecánicas jugables se han mejorado y explotado, el diseño de niveles es más satisfactorio y te engancha hasta que consigues acabártelo. Tiene más y nuevos enemigos, es más variado y este apartado junto con el diseño de niveles, es lo que más destaca en el juego. Además, el crafteo le da un punto más de profundidad a la jugabilidad, al invitarte a buscar recursos para crear munición y suministros que consigue una experiencia inmersiva como nunca antes se había visto en la saga. El combate a mejorado e incluso tiene un toque estratégico, el uso de las armas es realmente satisfactorio que mejoran conforme vamos mejorando el equipo. Un juego que tiene unas claras referencias al Resident Evil 4, cuya inspiración se nota en cada rincón del mapa y está muy presente hasta que te terminas el juego. Una lástima que Capcom no haya tenido más ambición en la presencia y profundidad de la historia que, aunque enganche y te atrape sin remedio porque te mantiene en vilo, sí que es verdad que le falta más chicha, al igual que a los personajes. Por lo demás, si aún no lo has jugado, lo disfrutaras de principio a fin, y si has jugado al Resident Evil 7 y puestos a comparar, te gustara más el Village, sin olvidar a que es rejugable debido a sus extras, y si decides explorarlo y exprimirlo al máximo, para buscar los tesoros y coleccionables, te puede durar fácilmente casi 20 horas. Si le perdonas sus fallos y buscas un juego inmersivo y que te deje con un muy buen sabor de boca. Sin duda Resident Evil: Village es una gran opción.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado al juego o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Las películas que más me han aterrado y que ojala los juegos de terror del futuro, se inspiren en ellas.

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Seguro que todos tenéis vuestras películas de terror favoritas, y también las que más terror os ha causado. En mi caso y como amante al género de terror, tanto de películas y videojuegos. También tengo un Top de terror favorito, pero también de las que más me han aterrado. No acostumbro hablaros de películas en mi blog, sin ir más lejos la última vez que publique una entrada sobre una película, fue precisamente hace algunos años y en mi otro blog, con motivo del estreno Insidious 2. Ahora y como hice aquel día, y también coincidiendo con el estreno de esta de la nueva película de Expediente Warren: Obligado por el demonio. Voy hablaros de películas y en especialmente las que más me han aterrado o sorprendido, pero esta vez no solo eso, también aprovecho la entrada para decir, que ojalá las películas citadas en el post sirvan como inspiración para juegos de terror del futuro, basándose en ellas, aunque es difícil ¿Por qué no?.

Cuando voy al cine a ver algún film de terror, la verdad es que no soy muy asustadizo, pero las películas que cito hoy en la entrada, me han causado un gran impacto tanto por ellas, que son muy buenas. Y por el terror que transmiten algunas de ellas muy inteligente, porque saben cómo tener al espectador en tensión. Si queréis saber las películas que más me han aterrado y así compartirlas con las vuestras…seguid leyendo. 

 

 

 

PELÍCULAS DE TERROR PARA ECHARSE A TEMBLAR

 

 

 

POLTERGEIST

La primera entrega de Poltergeist me causo un gran respeto. No es una película extremadamente terrorífica, pero sí que da mal rollo, aparte de ser muy buena, Steven Spielberg fue el director. De ver a una niña de cara angelical pasando el trauma que paso por estos fenómenos, te dan ganas de meterte dentro de la tele y sacarla de allí. Además de esto, la película tiene un gran argumento de fondo y los efectos especiales son sublimes. La niña se llamaba en la vida real Heather O’Rourke, que murió por una enfermedad, durante el rodaje de Poltergeist 3.

Hay una leyenda negra sobre la saga Poltergeist, como una maldición que ha hecho morir algunos de sus actores, Heather incluida. Si es verdad o casualidad, no se sabrá nunca, un clásico del cine. Estaría genial, aunque bien es cierto que ya veríamos como serían las mecánicas jugables. Que alguna compañía se animara a probar con la licencia y se inspirara en desarrollar un juego de terror del universo Poltergeist. Suena difícil, pero al mismo tiempo es muy jugosa. 

 

 

 

EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING

De las películas de terror actuales, sin duda Expediente Warren: The Conjuring, es el mejor film que he visto en años. De hecho, los dos Insidious también me gustaron, sin ir más lejos el director de los Insidious y Expediente Warren es el mismo, James Wan. The Conjuring hace que saltes de la butaca, y es que es una película muy cuidada, desde el argumento hasta a la hora de hacerte miedo. Es una película que te engancha, y te aterra en algunos momentos, donde hacia la mitad de la película las apariciones y sobresaltos ganan en intensidad, junto con un sonido espeluznante. Ningún amante tipo casas encantadas, debería perderse esta película.

La ambientación es impresionante y pone los pelos de punta. Al estar basada en hechos reales, James Wan consiguió que justamente sintiéramos lo mal que lo paso aquella familia, y lo cierto es que, la película esta tan bien conseguida que consigue parecer que estas en el lugar donde ocurrieron los hechos. Posiblemente The Conjuring se convirtió en una de las mejores películas de terror de casas encantadas de la historia. No estaría de más, un juego de terror inspirado en The Conjuring y que nos contara la historia de la familia afectada, donde los fenómenos paranormales y los buenos susto, fueran algunos de los ingredientes del cóctel jugable.

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NOSFERATU: EL VAMPIRO DE LA NOCHE

Solo con ver la pinta del Vampiro, ya se te ponen los pelos de punta. Es una gran película y ya sé que sus sustos brillan por su ausencia, pero tiene una ambientación sublime, aparte de una muy buena historia. Esta no es la única película de Nosferatu, las hay antiguas y en blanco y negro, pero esta es la que más me ha gustado. El film es del año 1979 y fue dirigida por Werner Herzog, y tuvo muy buen éxito.

Nosferatu es un gran clásico del universo Drácula, su aspecto se diferencia al de otras producciones, y destaca por su sangre fría, y por tener un aspecto realmente aterrador. La película narra la historia de un agente inmobiliario que visita al conde para cerrar un negocio. Esa visita será fatal para él y el devenir de la historia. Una adaptación e inspiración a un videojuego, se vería raro. Pero podría funcionar en plan aventura grafica de corte clásico, junto con una ambientación que puniera los pelos de punta, poniéndonos en la piel del agente inmobiliario. Una gran película sin duda. 

 

 

 

EL EXORCISTA

Es realmente terrorífica, podemos decir que el Exorcista es una obra maestra del terror. Un clásico que por muchas veces que veas no te cansas, en parte porque en la televisión la hacen a cuenta gotas. Antes por lo menos en la extinguida Sexta 3 la hacían, pero esta cadena como todos sabéis ha desaparecido. El Exorcista es una película que te estremece, y por momentos te pone los pelos de punta.

La ambientación, argumento, y sonido, son excepcionales. Aterra porque las escenas de terror son intensas, y porque ves a una madre pasándolo muy mal desesperada por encontrar una explicación razonable, de que le pasa a su hija. Una joya del cine de terror clásico, pero queda mal rollo. Como adaptación a un videojuego posiblemente no funcionaria, pero otra cosa es inspirarse y dar una vuelta de tuerca, respetando la ambientación y los efectos visuales, que por cierto fueron espeluznantes.  

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EL RESPLANDOR

Jack Nicholson esta de cine en esta película, su interpretación es sublime. Su papel de loco hace que el Resplandor sea una película que encoge el alma. Puede que, comparado con otras películas, el Resplandor no asusta mucho. Pero sí que tiene algo que es clave en este género, el factor psicológico y la sorpresa. Además, la ambientación es escalofriante, quien no recuerda la aparición en un pasillo de las dos niñas con esa cara tan aterradora, o el rio de sangre corriendo por el escenario. Son momentos que ponen los pelos de punta, pero no los únicos.

No veremos nunca un juego basado en el Resplandor, pero, aunque se ha una inspiración, algo espiritual o un guiño y basado en el hotel y sus alrededores, no estaría mal, siempre y cuando el juego estuviera a la altura claro, aunque soñar siempre será gratis. Un gran clásico y una gran obra maestra.

TRAILER DE EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMINIO, QUE SE ESTRENA ESTE VIERNES

Hasta aquí la entrada de hoy…Pues estas son las películas que más me han aterrado, he visto muchas películas más de terror, pero las citadas hoy en el post son las que más impacto me han provocado y también algún susto. Aunque es muy difícil por no decir imposible, que veamos un guiño o inspiración en futuros juegos de terror de las películas del artículo. No estaría mal que esta experiencia que tenemos al verlas en la gran pantalla, las tuviéramos y multiplicado por dos, en las consolas cuya interacción seria increíble al meternos nosotros en el papel. Por los demás no os perdáis el estreno de este fin de semana, de la gran saga de Expediente Warren, pero no os hagáis popo. 


 
 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que películas os han aterrado más? ¿Os gustaría una adaptación al videojuego?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil 2 y los motivos que hicieron posible un gran remake…De vuelta a Raccoon City 2 años después.

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Siempre soy partidario de que las compañías hagan nuevas entregas de sus sagas más conocidas, o si no es así, alguna nueva IP. Pero en el caso de Capcom, entiendo que después de hace no tantos años que Resident Evil 7 está en el mercado, le apetezca y permitirse el lujo, de sacar al mercado, uno de sus juegos más exitosos y además en forma de remake. Después del gran trabajo realizado de Team Ico, con el remake del Shadow Of The Colossus, sea abierto una especie de caja de pandora, que ha provocado que más compañías, se suban al carro de los remakes.  

Pero Resident Evil 2 implemento un precedente y el camino a seguir, para la competencia, porque fue un remake de mucha calidad, no fue una simple adaptación, sino que se vio retocado en todos sus apartados, hasta dejarlo casi en un juego nuevo. En enero se cumplieron 2 años de la salida al mercado del remake del Resident Evil 2, y que por este motivo he decidido volver a Raccoon City para ya de paso, hablaros de los motivos que hicieron posible que, el remake del Resident Evil 2 fuera un éxito, y ya de paso si aún no lo habéis jugado, el articulo os puede servir de recomendación…Seguid leyendo.  

UN REMAKE IRRESISTIBLE QUE PARECE UN JUEGO NUEVO

ESCENARIOS REDISEÑADOS Y EN 3D

El Resident Evil 2 original tenía escenarios prerrenderizados, pero los personajes se mostraban en 3D. Aunque hoy en día jugar aun Resident Evil clásico duele a la vista, si es que no jugáis a las remasterizaciones actuales. En aquella época de a hace tres generaciones, fue una costumbre ver juegos con cámaras prefijadas, debido a las limitaciones de las consolas, que no contaban con la posibilidad de mover un renderizado mayor. Pero gracias a ello, los juegos podían mostrar mayor fluidez, mejores detalles gráficos y en definitiva a los desarrolladores les permitía implementar otros detalles.  

El remake deja atrás los escenarios prerrenderizados, sufriendo un lavado de cara total y en 3D, para adaptarse a los estamentos actuales. Los escenarios y las localizaciones, son los mismos que en el juego original, ósea que se respeta la base, con la diferencia como digo, que son totalmente en 3D, cambiando en su totalidad el aspecto visual, artístico y de geometría, añadiéndole un nivel de detalles que roza lo obsesivo. Lo que dota al juego y da la sensación, de que es totalmente nuevo. Porque cuesta reconocer los escenarios, si queremos acordarnos donde estamos, si lo comparamos con el juego clásico, aunque con un poco de esfuerzo a la larga, si se pueden reconocer. Un gran trabajo por parte de Capcom. 

LA TENSIÓN AUN SE ACENTÚA MÁS Y EL FACTOR SURVIVAL HORROR SIGUE INTACTA

Una de las grandes dudas era saber, si Capcom respetaría la seña de identidad del juego, que no es otro que el survival horror y en su defecto la base jugable. Ya que hubo rumores, de que la compañía iba a retocar la jugabilidad con un toque más de acción, lo que habría sido una gran polémica. Pero Capcom hizo bien los deberes y mantuvo totalmente la base jugable, es decir sustos, exploración, pasillos laberinticos, supervivencia, munición escasa, terror etc. Lo que es una gran noticia.  

Lo que, sí que esta mejorado y es una de las cosas claves para la experiencia, es la tensión. Con una ambientación más optimizada, ya que como he citado en el apartado anterior, los escenarios al estar rediseñados y en 3D, están más cerrados y esto da lugar a que, en algunas ocasiones, no veamos venir a los zombis y otras situaciones que nos garantizará un plus de tensión extra, aumentando el agobio, de no saber lo que te puedes encontrar. Esto mismo siempre ha pasado en los Resident Evil clásicos. Pero para el remake, debido a las mejoras en todos los apartados, la sensación de terror y de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros, hará mucho más hincapié que nunca. Lo que es sin duda, un gran logro. 

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El remake sufre un lavado de cara importante en el diseño de los escenarios, dejando atrás los fondos prerrenderizados

RETOQUES JUGABLES Y NECESARIOS

Normalmente lo remakes, tienen pocos retoques jugables. Las compañías son conscientes de que hacer muchos cambios en la jugabilidad pondría en peligro la esencia y la base jugable que ha caracterizado y ha hecho triunfar al juego original. En el caso del remake del Resident Evil 2 sin llegar a ser elevado, hay cambios significativos en el gameplay. Pero como siempre me gusta decir, respetando las mecánicas clásicas. El ritmo es un poco más lento si cabe que en el original. Debido, a que como en el mismo los fondos eran prerrenderizados, teníamos un poco más el control de lo que veíamos y esto hacía que fuéramos más rápidos corriendo por los pasillos.  

En el remake, los escenarios al estar rediseñados al 3D, nos pensaremos bien antes de cruzar un pasillo a lo loco. Ya que esta nueva versión de Resident Evil, tiene un nivel de dificultad algo más elevado, acabando a veces con nuestra paciencia, y nos lo hará pagar, si no somos precavidos. Esto trae el añadido, de que Capcom hace más hincapié en el survival horror y la supervivencia. Además de esto, por ejemplo, León será un poco más lento al disparar, para adaptarse a los nuevos tiempos y con la presencia de la cámara al hombro en tercera persona. A esto hay que añadir, a que estaremos ante la entrega más gore y visceral de la saga, con amputaciones al más puro estilo Dead Space, lo que dota al juego de unas físicas realmente realistas para ser un remake, y que al mismo tiempo les da un toque estratégico a los combates. Aparte de lo citado, hay nuevos puzles y visitaremos nuevos escenarios que no estaban en el original. Desde luego unos retoques jugables que le dan frescura. 

UN GRAN TRABAJO EN LO VISUAL Y APARTADO TÉCNICO

El gran lavado de cara que sufre el remake, afectará de forma positiva al apartado gráfico y técnico. Tanto es así que más de un juego multiplataforma actual, quisiera tener el nivel de calidad visual y sonoro que tiene el remake de Resident Evil 2. por un lado, el juego se verá con una calidad de imagen optima y limpia, con una gran nitidez, diríamos que casi roza el foto-realismo gracias al gran trabajo que se realizó en los personajes, tanto en modelados y animaciones, siendo muy creíbles y realistas y que también ayuda a ello la iluminación. Pero los zombis no se quedan atrás y merecen una mención especial. Es asombroso lo que ha conseguido Capcom en este sentido. Podríamos estar, ante la mejor recreación y modelados, y ya no os digo nada de animaciones de zombis de los últimos años. Verlos de cerca, se pueden ver hasta los poros, dientes, arrugas con total realismo, que va unido a unas texturas optimizadas con gran mimo.  

Otra cosa a añadir, es que los zombis se llevaran casi todo el protagonismo de las físicas. Y es que es un espectáculo probar desmembrar cualquier parte del cuerpo y ver como el mismo se separa de su miembro, o como un no muerto, camina o se comporta, según donde le hayamos dado con las balas, la iluminación también tiene un papel importante, mostrándose en tiempo real. Y si con las remasterizaciones Capcom consiguió un resultado sobresaliente, para el remake, los escenarios tienen un rediseño poligonal excelente, para nada se sienten vacíos. Tienen un gran nivel de detalle, donde poder interactuar en la mayoría de los casos ya sean con objetos o información de texto. Pero la joya de la corona y eso que ya hay mucho nivel, es sin duda el doblaje y la traducción a nuestro idioma, que el mismo tiene un gran trabajo detrás y demuestra que cuando hay ganas de doblar un juego, se puede, lo que es importantísimo para la experiencia jugable y narrativa. Sin duda Capcom ha conseguido un gran resultado en todo el apartado citado. 

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La ambientación en sublime, poniendo los pelos de punta en algunos momento y las amputaciones de las partes del cuerpo son bestiales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VARIOS PERSONAJES CONTROLABLES QUE DAN VARIEDAD Y FAVORECEN LA REJUGABILIDAD
 
 
 
 

Otra cosa a destacar, es que el juego pretende ser variado, de hecho, durante la trayectoria de la saga, siempre ha sido así. El Resident Evil 2 original ya era variado y en el remake es exactamente lo mismo, e incluso el asunto es aún mejor, debido a que como he citado anteriormente. Hay escenarios y puzles nuevos, que traen nuevas mecánicas jugables. Pero el hecho de poder controlar a varios personajes según la situación, dará un plus extra de variedad.  

Así es que, León, Claire, Ada Wong y Sherry, se pueden controlar y cada uno tienen sus mecánicas jugables diferentes y también de situaciones. Esto hará, que cuando pasemos a controlar a un personaje por un sitio, los eventos no serán iguales, comparado por ejemplo cuando controlemos a Claire y así sucesivamente. Lo que cito, no es ninguna novedad en la saga. Si por algo se han caracterizado los juegos de Capcom, es el usar y el poder manejar a varios personajes durante la trama. Pero en el remake, tiene doble valor, ya que Capcom puso mucho mimo y trabajo y se nota en cada una de las mejoras que tiene el juego, y esto ha hecho posible que el juego tenga un nivel de escala mayor. Que se beneficia como digo, la variedad en la jugabilidad y un excelente diseño de niveles. Una gran optimización y que seguro, nos motivara a que sea rejugado. 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Como siempre me gusta decir, si ya jugaste al original, pero aún no has probado el remake, tienes más que motivos suficientes para volver a pasar por caja. Tanto en la jugabilidad, como rediseño de escenarios, nuevos puzles y mecánicas diferentes según el personaje que controlemos, por el mejorado aspecto visual, el toque gore y que los combates son un poco estratégicos. Lo hacen casi un juego nuevo y la excusa perfecta para volver a jugarlo. Han pasado dos años desde que llegara al mercado, y aún sigue siendo más que recomendable, así es que, si aún no lo habéis probado, estáis a tiempo antes de que salga al mercado el Resident Evil: Village. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Recordando a una pequeña pero grandiosa portátil: La Game Boy: Pocket.

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En la historia de los videojuegos, no todo ha sido consolas de sobremesa, esto mismo ya es bien sabido. Pero las mismas, siempre han sido los hardware líderes de los hogares, tener en tu salón o habitación de tu casa, alguna de las mejores consolas retro de la historia, como por ejemplo la Mega-Drive o ya no os digo nada, la Neo-Geo, te aseguraba un gran número de amistades y amigos, deseosos de ir a tu casa a jugar. Pero… ¿y si pudieras jugar a un videojuego en cualquier parte? Pues esto fue posible, gracias a las Game Boy de Nintendo, que hizo su primera aparición en Japón, en abril de 1989, llegando a Europa en septiembre del año siguiente.  

La primera máquina portátil de Nintendo, tuvo un éxito rotundo. El poder jugar en cualquier parte ya sea en tu casa, un parque, en la calle etc. Fue todo un descubrimiento y novedad que causó furor. Podemos decir, que consiguió ser y a día de hoy, es la portátil más exitosa de la historia. La portátil tuvo su evolución y consiguió tener hasta 8 versiones más, cada una con sus características, mejor resolución y hasta con color. Yo como no podía ser de otra manera. Tuve una de ellas y fue la Game Boy: Pocket. Una portátil muy coqueta y que hoy en mi nuevo post, hablo de ella y de los juegos que tuve, que de hecho aun los tengo junto a la portátil…Seguid leyendo. 

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RECORDANDO A UNA GRAN PORTÁTIL Y MIS JUEGOS

La Game Boy: Pocket, salió al mercado en el año 1996. Si la comparamos con la consola original, fue un poco más pequeña, de ahí el nombre de Pocket. La resolución de la pantalla gano notablemente una mejora visual y el color era de blanco y negro, dándole lugar a unos juegos más nítidos. Le costó un poco entrar al mercado en lo que a ventas se refiere, pero eso no quito a que fuera una portátil a tener en cuenta. Simplemente su lanzamiento al mercado, fue un año después de la consola de sobremesa Playstation de Sony y la misma ya empezaba a llevarse todo el protagonismo, haciendo que ya todo el mundo y los que se la pudieron permitir, la compraran, dejando de lado las portátiles.  

Aun así, la Pocket, aguanto unos años más, y es cuando Nintendo decidió no comercializar más la portátil, siendo el año 2000 su último lustro de vida. Yo me hice con ella, en 1998 y la verdad es que fue una gran experiencia. La primera Game Boy, no tuvo el honor de tenerla en propiedad, pero aun así no tuve problemas para jugar con ella, debido a que me la dejaron amigos y conocidos. Pero la Game Boy: Pocket, fue otra historia, la tenía en propiedad y eso hizo que pasara tardes de diversión y gran entretenimiento. Pero no sería lo mismo con los juegos que adquirí, algunos un poco desconocidos, pero entretenidos, y otros hoy en día unos clásicos y que a continuación os hablare. 

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MIS JUEGOS

ZEN

Posiblemente a muchos de vosotros/as no os sonara el Zen. Pero fue desarrollado por Konami, no era ni mucho menos el mejor juego del catálogo de Game Boy, es más, sus ventas fueron discretas. A pesar de todo, fue un juego entretenido y divertido, con una jugabilidad adictiva. El juego es como no podía ser de otra manera, con una cámara de scroll lateral, con plataformas tipo Megaman y que deberíamos de salvar para eliminar a los enemigos.

El protagonista era un ninja y usaba como arma una especie de bastón con poderes, que con el mismo repartía estopa. Al mismo tiempo que dejando el botón apretado, podíamos concentrar energía y soltar una bola de fuego, que hacía que los enemigos mordieran el polvo al mínimo contacto. Si lo comparamos con otros juegos de temática parecida, su dificultad era asequible, si a esto le añadimos que tiene una corta duración, te lo podías pasar en menos de 2 horas, me lo llegue a pasar muchas veces. Y hoy en día, cuando puedo, aun lo juego y te a hace pasar un buen rato. 

MEGA MAN

Aquí ya empiezo a hablar de un juego importante y clásico donde los allá. Mega Man forma parte de mi infancia y no podía faltar en una Game Boy. Aun Mega man no le hace falta presentación. Pero estamos hablando de un juego con escenarios llenos de plataformas y con unos enemigos variados y que nos hacen la puñeta, para hacernos la vida imposible, por no dejar de citar a los jefes, que había que ingeniárselas para acabar con ellos. Y es que este Mega Man con versión portátil, tenía o tiene una dificultad endiablada.  

Si os digo la verdad, a pesar del tiempo que lo tengo, me lo he pasado solo en dos ocasiones, pero eso sí, muriendo más de un centenar de veces. Lo que hacía especial a los clásicos de antes, es que los enemigos tenían una sensibilidad y un poder especial para intuir, cuando ibas a saltar o atacar, para lanzarte un proyectil o echarse encima de ti y así acabar contigo. Y Mega Man es un claro ejemplo de ello, y bien es sabido que destacan por su dificultad y que no son aptos para los corazones más impacientes. 

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DONKEY KONG

En una colección de Game Boy, no puede faltar un juego de Donkey Kong. El gorila por excelencia de los videojuegos, tiene varias versiones y mecánicas jugables diferentes. La que yo poseo, es sin duda una de las más divertidas, desafiantes y exigentes, de este conocido personaje. Tenemos un desarrollo jugable lleno de plataformas y obstáculos que salvar, cuyo objetivo es conseguir una llave que puede estar en cualquier parte del escenario. Y con ella, abrir una puerta para avanzar al siguiente nivel.

En la práctica parece fácil, de hecho, en las primeras misiones, no nos costara mucho avanzar, pero conforme avanza el juego, los niveles cada vez son más exigentes y la dificultad va en aumento, con el añadido, que hay tiempo de penalización, que a hace que, si no acabamos un nivel antes de que se acabe el tiempo, volverás de empezar de nuevo. Un juego realmente divertido, adictivo y porque te pica a superarte en cada nivel y por su endiablada dificultad, poniendo tus habilidades a prueba. 

KIRBY’S DREAM LAND

Y entramos en uno de los juegos con la mascota más simpática y carismática de Nintendo. Y es que Kirby’s, cuenta con varios juegos de jugabilidad diferente y como no podía ser de otra manera, yo tengo la primera entrega de Kirby’s Dream Land, que apareció en el mercado, en el año 1992. Esta simpática criatura que era una especie de globo animado.

Tenía una jugabilidad de scrolls lateral, cuya parcela jugable, era o es muy sencilla. Teníamos que recuperar la comida y las estrellas, que robo el malvado Rey Dedede. Para ello, debíamos avanzar por escenarios que combinaban plataformas y enfrentamientos contra jefes finales. Para llegar a los mismos, debíamos avanzar con Kirby’s aspirando a los enemigos, para acto seguido ser lanzados contra los enemigos con una jugabilidad con gran personalidad y diversión. El juego no tenía una dificultad elevada, te lo podías acabar fácilmente dos o tres veces en pocas horas. Pero Kirby’s es un personaje importante dentro de la compañía, y sus juegos siempre han tenido buena crítica de entre los jugadores. 

GAMEPLAY KIRBY’S DREAM LAND

ZELDA LINK’S AWAKENING

Ahora nos toca a hablar de otro de los juegos míticos de Nintendo, que no es otro que el Zelda. Los juegos de Link, se caracterizan por sus laberinticos escenarios y por estar llenos de mazmorras, con toques de acción y mucha exploración. El Zelda que yo poseo, tiene de todo esto citado y más, jugarlo en una portátil es todo un deleite. Pero es un juego enrevesado y nada fácil, si te quedas atascado te puedes tirar un buen rato para encontrar el camino a seguir. 

Pero, aun así, aventurarte de cómo encontrar la manera de seguir adelante, es toda una experiencia, además su banda sonora es épica y te sumerge en la experiencia. Es un juego que no se anda con paños calientes, te ofrece una jugabilidad, donde tienes que pensar antes de actuar, si te quedas atascado, no tienen muchas ayudas o hud para orientarte. Sin duda un Zelda que es todo un clásico y un juegazo. 

Hasta aquí la entrada de hoy…Además de los juegos citados en la entrada, tengo varios más como el Kirby’s Block Ball, Kirby’s Pinball Land, R-Type, y Donkey Kong Land, entre alguno más. Un gran portátil que me lo hizo pasar en grande y a día de hoy, aun me lo ha hace pasar de vicio. 

¿Y vosotros/as? ¿Tenéis la portátil? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Juegos de mundo abierto: Mirando hacia el presente y el futuro más cercano del género.

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Con el comienzo de la nueva generación se abre una nueva etapa, un nuevo futuro, nuevos cambios de hardware, del diseño y las funciones de los mandos, la implementación de nuevas tecnologías visuales, con los 4K y 8K como estrellas de la ceremonia. Y como es normal en cada nueva generación, el componente que más se mira con lupa por lo futuros compradores, es la lógica evolución grafica.

Y aquí surge el problema. No digo que, por el hecho de que cada nueva consola muestre mejores gráficos, se ha un problema, es lo normal. Pero hay que reconocer, que cuando desarrollan una nueva consola, se fija como primera base la potencia que tendrá. Esto siempre ha sido así, pero antes también se miraba la jugabilidad que ha ido evolucionando con las generaciones. Pero que sin embargo y quitando algunas excepciones y no hay porque meter a todos en el mismo saco. En las últimas décadas, los videojuegos han sufrido un estancamiento jugable más que evidente. Faltan nuevas ideas, mecánicas jugables frescas, situaciones que surjan de forma natural y aleatoria y no scriptada, IA mejorada y más humana, mundos más orgánicos creíbles y realistas, y así un largo etc.

Todo esto que cito, tendría que venir de la mano con innovación y ofreciendo algo que se salga de la norma. Tanto Microsoft como Sony y también debería arriesgar porque no, Nintendo. En cada generación hacen sus deberes, que es adaptarse a las nuevas tecnologías, desarrollando consolas potentes. Así pues, las compañías de videojuegos ya tienen potencia, pero solo les falta aprovecharla y no me refiero solo para crear pepinazos gráficos, sino para hacer juegos con una jugabilidad que haga avanzar al sector. Parece que en la actualidad está ya todo mascado, se ha llegado a un tope jugable. Las compañías se copian unas a otras a la hora de desarrollar sus juegos, buscando los mejores clichés jugables para contentar al jugador, pero sin riesgos.

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The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild, es un gran ejemplo de juego de mundo abierto, que dio un paso adelante

 

 

Pero no, no está todo mascado, hay margen de mejora, sino que se lo digan por ejemplo y por citar alguno a Hideo Kojima. Aunque haya gente que no le caiga bien, cosa que no se entiende. Cada juego que saca al mercado es sinónimo de innovación y frescura jugable, a la par de tener mecánicas jugables ingeniosas. Ya lo demostró con los Metal Gear Solid que no les hacen falta presentación, y lo volvió a demostrar en el Death Stranding que no dejo indiferente a nadie. Kojima es un creador que apuesta siempre por ofrecer algo nuevo. Aunque sus juegos sean una ida de olla en lo jugable, sorprende y te atrapa, porque estas jugando a algo diferente, y te resulta fresco. Esto es de lo que se trata, de innovar y evolucionar, y si Hideo Kojima lo consigue, el resto de compañías, se deberían de aplicar al cuento. Empezando por hacer evolucionar los apartados antes citados más arriba.

¿Y porque hablo de todo esto si el post va enfocado al mundo abierto? Porque todo va de la mano y los juegos de mundo abierto necesitan una vuelta de tuerca. El presente y futuro no muy lejano, nos dice que, hay una sobreexplotación de juegos de mundo abierto en el mercado, más que evidente, aunque gusten. Y esto conlleva varias situaciones negativas, entre una de ellas, es al haber tantos juegos de mundo abierto en el mercado, las compañías se inclinan por el camino fácil, metiendo en la jugabilidad clichés de juegos que destacan y han tenido un número elevado de ventas. Y que, por otro lado, esto es síntoma de que las compañías, no se toman su tiempo para darles una vuelta de tuerca, sacando el producto al mercado un tiempo después de empezar a desarrollar el juego. Ante este panorama en el futuro, no es que se ha mas esperanzadora en el sentido de que veamos juegos de mundo abierto que den un paso adelante en lo jugable y ofrezcan algo fresco. La mayoría que aparezcan en el mercado en un futuro no muy lejano, serán juegos de mundo abierto de mucha calidad, pero seguirán con lo establecido.

Y ya dejando este tema, que a pesar que los sandbox como también se conocen, pero con matices. Necesitan como digo, sabia nueva, y es un género que nos gusta a prácticamente a casi todos por su experiencia inmersiva y porque estamos en mundos increíbles. En el futuro llegarán propuestas interesantes, con la aparición de secuelas y también otras que serán nuevas Ip’s. A continuación, en las siguientes líneas, seguiré hablando de los juegos de mundo abierto, pero esta vez para hablaros de algunos que llegaran en el futuro al mercado…Seguid leyendo.

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Project Athia será lo nuevo de Square Enix

 

 

 

 

EL FUTURO PASA CON NUEVOS JUEGOS DE MUNDO ABIERTO

 

 

 

 

HORIZON: FORBIDDEN WEST

En un principio iba a llegar como exclusivo de PS5, pero finalmente llegará también a PS4, lo que será un juego Cross-gen. El Horizon: Zero Dawn, pronto cumplirá 4 años y dejo el listón muy alto para las futuras entregas, con lo que Guerrilla debería mantener el tipo y ofrecer una secuela a la altura que le haga justicia al primer juego. Pues no cabe duda, de que va camino de que se ha así.

Horizon: Forbbiden West tendrá los típicos clichés del género citados anteriormente en la entrada. Pero a su vez, apostara por un mundo abierto más grande y más variado. El primer juego a la hora de la exploración, realizar misiones secundarias, recolectar coleccionables y, en definitiva, su diseño de niveles, no se diferenciaba mucho de otros juegos de mundo abierto. Pero lo que era su historia y en las misiones de la misma, sí que mostraba personalidad propia y frescura. Poniendo en pantalla a maquinas con forma de animales prehistóricos, y la manera de derrotarlos buscando sus puntos débiles de forma estratégica, fue un gran acierto en la jugabilidad. La secuela mantendrá esta base, con las novedades de que habrá nuevas armas, nuevas especies de máquinas y nuevas habilidades para Aloy. Y todo ello con una ambientación que se sitúa en la ciudad de california entre otras, ya que atesorara variedad de localizaciones. Sin duda, un juego ya muy esperado.

 

 

 

FAR CRY 6

Ubisoft volverá con otra entrega de Far Cry antes verano, y si no hay retrasos de última hora. La compañía seguirá con la base establecida en la saga, por lo que no veremos grandes cambios, mas allá de la nueva ambientación y la historia. Far Cry 6 se ubicará en los entornos del caribe, y deberemos hacer frente a un régimen fascista que estará bajo las órdenes del dictador y presidente de Yara, Antón Castillo. El mismo tendrá unos valores y una manera de actuar, que para nada traería nada bueno en una democracia, pero que nosotros nos encarnaremos para mantenerlo a raya.

El shooter quitando algunas novedades jugables o nuevas armas, gozara de una jugabilidad que ya es conocida como la acción desenfrenada y alocada, en el que podemos abarcar cada objetivo de forma distintas. También mantendrá ese toque de humor, sin olvidar que esta nueva entrega, apostará por darle un toque más de realismo. Far Cry 5 gusto mucho, y aunque su fórmula jugable ya está explotada por la propia saga, sigue divirtiendo como pocos. Ya falta menos para que salga al mercado.

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FAR CRY 6

 

 

 

 

DRAGON AGE 4

Por fin, después de tanto tiempo de rumores sobre su desarrollo, Bioware anuncio no a hace mucho, la cuarta entrega de Dragon Age. Aun no tiene fecha de lanzamiento al mercado, pero Bioware ya ha puesto a los más fans de la saga el hype por las nubes, con el tráiler de presentación del juego. Dragon Age 4, volverá apostar por el Rpg, como no podría ser de otra manera, y con una ambientación marca de la casa. En un mundo abierto lleno de fantasía y criaturas extraordinarias. Bioware pretende crear un juego más redondo si cabe, haciendo una jugabilidad variada y profunda.

Los Dragon Age, nunca han destacado por tener un apartado grafico deslumbrante. Pero en esta nueva entrega, pretende tener un apartado visual a la altura y mejor pulido. La saga Dragon Age, tiene un gran número de seguidores y sus juegos gustaron mucho. Veremos si Dragon Age 4 sale a la venta este año, aunque parece que se hará de rogar.

 

 

 

EL NUEVO MASS EFFECT

Y continuamos con Bioware, porque después de un tiempo ocupada desarrollando sus nuevos proyectos, hizo que estuviera ausente, por fin vuelve a dar señales de vida. Al anuncio antes citado del Dragon Age 4, le tocó el turno al nuevo Mass Effect. Después del fracaso estrepitoso que fue el Mass Effect: Andromeda, a Bioware no le quedaba otra que ir pensando en otro nuevo juego de la saga, aunque ha tardado más de la cuenta desarrollar una nueva entrega. El Andromeda, gusto a una gran parte de jugadores, pero lo cierto es que, el juego dejo un sabor agridulce a la mayoría de seguidores.

Para el nuevo Mass Effect, Bioware tendrá a cargo para su desarrollo, aun equipo veterano de la saga. Por lo que esto significa, que es una declaración de intenciones que quieren desarrollar un Mas Effect a la altura y recuperar las mejores sensaciones de los primeros juegos. Veremos cómo se las arregla Bioware para ofrecer un juego que este a la altura de los juegos de Shepard, ya que, en la saga, está todo muy establecido y faltan nuevas ideas. Lo importante es que Mass Effect vuelve y lo hará en la nueva generación.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos de mundo abierto seguirán su curso, nos ofrecerán mundos inmersivos con lo que pasar horas entretenidos. Seguirán faltándoles una vuelta de tuerca, de momento las compañías no arriesgaran con sabia nueva, mecánicas jugables frescas por pequeñas que sean, que ya serian un guiño de lo que veríamos en el futuro. Pero que, por una parte, en el futuro, aparecerán nuevas propuestas que serán secuelas de sagas ya conocidas, pero que sin embargo ya os recomiendo desde aquí, que no los perdáis de vista, porque serán algunos de los mejores juegos de mundo abierto que irán apareciendo en el mercado. Como veis, los que os guste los juegos en los que perderte durante horas, recorriendo su mapa y realizando todo tipo de actividades. Estáis de enhorabuena porque, aunque a los juegos de mundo abierto o sandbox, les falten una vuelta de tuerca, seguirán gozando de muy buena salud.

¿Y vosotros/as? ¿Qué pensáis de los juegos de mundo abierto? ¿Les tenéis ganas a los juegos del futuro citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Lo bueno y no tan bueno del Ghost Of Tsushima, a tener en cuenta para una posible secuela.

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Parece mentira, pero al final de este mes, se cumplirán 5 meses de otro de los grandes lanzamientos del año, como lo es el Ghost Of Tsushima. Un juego que, sin ninguna duda ha cumplido las expectativas, tanto de su desarrolladora Sucker Punch, como de los jugadores. Y no es para menos, estaos hablando de un juego con un presupuesto alto, y esto se nota en su cuidada ambientación, diseño de los personajes, historia y la recreación del Japón Feudal, que esta recreada con todo lujo de detalles. A la par de tener paisajes y entornos que sorprenden realmente por su belleza. Hay que reconocer que, Ghost Of Tsushima tiene muchas virtudes que destacan más que los apartados negativos. Pero, sin embargo, también tiene defectos que lo evitan ser un juego más redondo o incluso obra maestra. Que ojo, no estoy diciendo que no se ha un juegazo que lo es, porque tiene factores claves que así lo convierten, como la diversión, el entretenimiento y experiencia inmersiva, con un toque de magia muy marcado. Pero tiene errores que no se deberían ver ya hoy en día, y más habiendo otros juegos de su género que lo han hecho mejor. Y eso que salieron al mercado algún que otro año antes.

Hace no mucho se rumoreo de que, Ghost Of Tsushima podría tener secuela. Y es por esta razón que, hoy en mi nuevo post hablo, de lo bueno y no tan bueno del ultimo samurái. Y que para el futuro sería importante para una posible secuela, tenerlo en cuenta, el corregir errores y mantener lo que funciona…seguid leyendo.

 

 

 

 

GHOST OF TSUSHIMA…UN JUEGO CON MUCHAS VIRTUDES, PERO TAMBIÉN CON ERRORES QUE SE PODRÍAN HABER EVITADO

 

 

 

 

 LO BUENO Y PUNTOS A FAVOR

 

 

 

 

LA HISTORIA

Estamos ante una historia de venganza, y su protagonista Jin Sakai aparentemente cae abatido junto con sus camaradas en la guerra contra los mongoles. Justo en este momento, cuando se le da por muerto, Jin sobrevive y vuelve como un fantasma vengador de carne y hueso. Todo lo que aprendió como samurái, como el honor y la ética, se queda en entredicho cuando decide cogerse la venganza por su propia mano y nunca mejor dicho. Lo que hace que, se deteriore la relación con su tío.

Ante esta premisa en la historia, caben varios elementos importantes, que es la citada venganza, la relación de Jin con su tío y donde Jin deberá encontrarse así mismo que, mediante flashbacks, el juego se encarga de recordarnos la vida pasada del protagonista. Estos elementos son los cocteles suficientes para que el juego te mantenga enganchado y lo cierto es que lo consigue. Sucker Punch se ha tomado la molestia de desarrollar una historia con misiones contadas como relatos, a la altura y con unos personajes creíbles y bien escritos, además de ser un juego cinematográfico, lo que le aporta realismo.

Jin Sakai para cumplir su objetivo no lo podrá hacer solo, con lo que, durante nuestra aventura ira conociendo a otros personajes que se unirán a nuestra causa. Esto hace que la escala de la historia aumente y vivamos momentos realmente buenos. La historia puede pecar de poco arriesgada y por ciertos momentos simple. Pero cumple su objetivo y tiene el honor como les gusta a los samuráis, de ser la historia de samuráis definitiva.

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LA AMBIENTACIÓN Y EXPLORACIÓN, UN DELEITE PARA LOS SENTIDOS

Hay pocos juegos de samuráis en el mercado, pero Sucker Punch ya ha dado un paso adelante y un ejemplo a seguir de cómo se desarrolla un juego en el Japón Feudal brillantemente ambientado, hasta tal punto de que, si siempre habéis tenido curiosidad por la cultura japonesa, jugad al juego porque os deleitara. Y es que Ghost Of Tsushima trata con mucho mimo las vestimentas de la época, estamos hablando del siglo XIII en plena guerra contra los mongoles. Y seguimos con los bellos paisajes que hipnotizan, la cultura que desprende cada uno de los lugares y localizaciones y sus habitantes, los templos, las montañas, la naturaleza, los santuarios, y así un largo etc.

Estamos ante un juego con un transfondo histórico y cultural, basado en un enfrentamiento real, que es para quitarse el sombrero y que se nota a lo largo y ancho de las tres regiones que contempla el mapa. ¿Y esto como se saborea y te sumerge en una experiencia totalmente inmersiva? Pues como mejor se hace en un sandbox, explorando. Darse una vuelta a pie o a caballo, es un deleite para los sentidos, aparte de que visitaremos lugares y seremos testigos de uno de los despliegues visuales más bellos de la generación de PS4. Explorar tiene su recompensa, ya sean para los intereses de nuestro personaje con eventos que transcurren que facilita el aumento de la experiencia o mejoras para nuestro equipo, o descubrir los múltiples coleccionables que te harán saber más sobre la cultura japonesa. Aparte de esto, el juego goza de una variedad de localizaciones exquisita, y cada una con una ambientación diferente. Sería importante que, para una posible secuela en el futuro, esto se mantuviera, cosa que no sería de otra manera.

 

 

 

 

LAS MEJORAS AL PERSONAJE Y EL SISTEMA DE COMBATE

Como juego de samuráis, con un toque estratégico y dando importancia al combate, unido al componente del RPG, no podían faltar las habilidades y mejoras al personaje. Quitando algunas que están enfocadas para exprimir el contenido secundario. Tres cuartas partes de las mejoras que tenemos a disposición, están pensadas por y para exprimir al máximo los combates contra los mongoles. El gran acierto del juego en este sentido, es que tenemos un gran número de variantes para mejorar a Jin, lo que garantiza un buen repertorio de ataques y combos. Después están las posturas que, es lo que marca la diferencia y la clave del éxito en el Ghost Of Tsushima. Ya que de ello depende el que salgamos victoriosos de un combate o que mordamos el polvo en más de una ocasión.

No todos los mongoles se derrotan con solo apretar el mismo botón, ni usando siempre la misma arma. Ya que cada enemigo es diferente, equipados con diferentes armas o de envergadura, ya sean espadachines, con lanzas o proyectiles etc. Lo que te exige utilizar las posturas de un total de 4 disponibles, según contra el mongol que te enfrentes, dándole un toque estratégico. Después están las armas únicas y que son las más poderosas del todo el juego. Las mismas se consiguen ya avanzada la aventura y mediante misiones secundarias. Estas armas te permiten ataques demoledores, que de saber usarlas bien te garantizan el éxito en el campo de batalla. Para el futuro y en una posible secuela, sería importante que Sucker Punch mantuviera este nutrido contenido, con las lógicas novedades y mejoras en una secuela y seguir explotando las citadas posturas, que sin duda han sido un acierto.

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LO MALO Y PUNTOS NEGATIVOS

 

 

 

 

LAS MISIONES SIGUEN EL MISMO PATRÓN UNA Y OTRA VEZ, ACABA HACIENDOSE REPETITIVAS

No hay manera, y no hay manera de que una compañía desarrolle un sandbox sin contenido de relleno. Hay algunos sandbox que, si consiguen ser variados, como por ejemplo el The Witcher 3 etc. Pero la mayoría parece que se empeñan en copiarse unos a otros, para mal claro está. Por desgracia Ghost Of Tsushima no es menos, desde que empiezas el juego hasta que te lo acabas, fija un mismo patrón, que es observar, investigar, perseguir a un personaje, jugar en sigilo para acabar finalmente en un combate, y lo peor de todo es que cada misión esta estirada con varios objetivos que, se remiten al mismo patrón y mecánicas jugables ya echas desde el comienzo.

Esto finalmente acaba saturando que, a pesar de su buena historia, sientes la necesidad de acabarte el juego por la vía rápida. Todo esto pasa durante las misiones principales, donde las misiones secundarias ganan en cantidad y hay unas cuantas muy bien elaboradas con mini-historias, como por ejemplo los relatos místicos que, al completarlas, se obtienen armas exclusivas y podemos decir que son las mejores misiones del juego. Pero por lo demás, también hay secundarias repetitivas y que están claramente de relleno. Está claro que Ghost Of Tsushima adolece de unas misiones repetitivas, con unas mecánicas jugables que se basan en el mismo patrón. La sensación de deja vu es constante, y no le hace justicia a lo entretenido y divertido que es el juego. A su genial sistema de combate, las habilidades y mejoras, a su bellísimo apartado gráfico y artístico, a su lograda ambientación, por su espectacular trasfondo histórico y cultural del Japón feudal. Y que, llegados a este punto por lo logrado de lo antes citado, si hacemos una comparación, las misiones del Ghost Of Tsushima, por su diseño, se ha el apartado que más optimización y mejoras necesitara en una posible secuela.

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PROBLEMAS CON LA CÁMARA QUE PONE EN MÁS DE UN APURO

A estas alturas de generación, que tengamos los problemas de cámara que tiene el juego Sucker Punch, es para hacérselo mirar. Para nada es grave, pero sí que te frustra en ocasiones, normalmente donde más da el cante es cuando estamos en pleno combate, donde la cámara se mueve a su antojo y no para bien precisamente. Casi nunca suele coger el mejor ángulo, teniendo que rectificar el jugador con el joystick para no morir. Por ejemplo, por unos matorrales, árboles o rocas, que se ponen en medio entre tú y el combate. Situaciones como meterte en el agua, a veces la cámara tampoco te deja observar que hay a tu alrededor y esto se complica más cuando hay varios enemigos en pantalla y te están atacando por todas partes, que es aquí cuando la cámara se siente vulnerable.

Esto, aunque no en todos, suele pasar en juegos parecidos que usan un sistema de combate a lo hack ‘n slash, donde es importante un sistema de cámaras optima y fluida, que te garantice la mejor perspectiva y disfrutar de unos combates espectaculares. Para el futuro sería importante que Sucker Punch se tomara este apartado en serio, ya que puede arruinar un juego.

 

 

 

 

TRAILER GHOST OF TSUSHIMA

Hasta aquí la entrada de hoy…Aun con sus fallos en la estructura de sus misiones, consigue disimularlo siendo divertido, entretenido y adictivo, con una historia de venganza convincente, fantástica y realmente bien ahilada. Un juego que te invita a sumergirte en su impecable trasfondo histórico y cultural, donde la ambientación te dejara los ojos como platos por su lograda recreación del Japón feudal, tratada con mucho mimo. Un juego largo, inmersivo, cuyo sistema de combate, progresión al personaje, las habilidades y las posturas, son un gran logro, sin dejar de mencionar la exploración y descubrir el mapa, que es un gustazo para los sentidos. Un juego que está nominado para el goty y con posibilidades de conseguir el premio al mejor juego del año, cosa que no sería raro porque es un juegazo. Posiblemente habrá secuela para el futuro, pero si eres poseedor de una PS4, aun no lo has jugado y perdonas que tenga una estructura repetitiva, porque buscas divertirte y sumergirte en un mundo creíble y realista, sin duda Ghost Of Tsushima es un juego más que recomendable.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado y deseáis una secuela? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Batman: Arkham Knight: El último gran caballero oscuro, que sigue siendo recomendable 5 años después.

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Los juegos de Superhéroes en generaciones pasadas nunca estuvieron a la altura. Los fracasos de juegos como Spiderman fueron evidentes, y se llegó a la conclusión de si algún día alguna desarrolladora sería capaz de crear un juego de Superhéroes que les hicieran justicia a las películas. Finalmente, y para satisfacción de todos apareció Rocksteady, para cambiar para siempre los juegos de Superhéroes. Con su primer juego el Batman: Arkham Asylum, la compañía sorprendió con un título sólido y con una calidad que dejaba en pañales lo visto en otros juegos. Aunque no era muy difícil, el primer juego de Batman marco un antes y un después y se convirtió en un referente para las demás compañías, de cómo se hace un juego de Superhéroes en condiciones y así no volver a hacer las chapuzas vistas en años anteriores.  

Rocksteady con el primer Batman, ya dio síntomas de que se avecinaba una gran saga y se confirmó con el Arkham City, entrega que mejoro en todo al ya excelente Arkham Asylum. Esta nueva entrega mostro un mundo Sandbox que le dio una autenticidad al universo Batman brutal, aparte gano en mucha riqueza jugable, nuevos Gadgets, nuevos villanos, más coleccionables, desafíos, un mundo más rico etc. Demostrando que segundas partes nunca siempre son malas. Y aquí Rocksteady dio un ejemplo de cómo hacer una secuela con novedades importantes y que sea un salto de calidad mayor, respecto a la primera entrega. Después mientras la compañía desarrollaba el Batman: Arkham Knight, cedió los derechos de producción a Warner Bros para hacer el Batman: Arkham Origins. Que esta vez sí, era muy continuista respecto al City, que al mismo tiempo hacía de precuela. Pero a pesar de sus pocas novedades jugables, es un muy buen juego ideal para saber más de la historia y descubrir cómo se empezó a forjar la leyenda del caballero oscuro. 

Ya han pasado 5 años desde el último juego de Batman, pero no por ello quiere decir que hoy en día no siga siendo recomendable. Su calidad la mantiene intacta y también su espectacularidad. Batman: Arkham Knight, fue el último gran juego de Rocksteady y también su ultimo Batman. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y recuerdo, y al mismo tiempo el post os puede servir de recomendación. De un juego que cinco años después sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo. 

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RECORDANDO LA ULTIMA JOYA DEL CABALLERO OSCURO

 

 
 
 
UN MUNDO SANDBOX AUN MAYOR 
 
 
 
 

Una de las novedades de Batman: Arkham City respecto a la primera entrega, es que el mapa fue más grande. Rocksteady lo convirtió en un Sandbox dándole una dimensión y calidad brutal. Arkham Knight será aún más grande, esto hará que conozcamos a Gotham City en todo su esplendor. Por la ciudad podemos movernos libremente y así comprobar su variedad de escenarios que van desde un tipo diferente de barrios, zonas industriales etc. También cabe destacar la gran riqueza jugable que le dio al título, una mayor libertad sin olvidar la gran cantidad de tareas secundarias que atesorara el juego. En Rocksteady en su día, no dijeron la cantidad de coleccionables y trabajos a realizar en el nuevo juego. Pero si dejaron caer una vez, que sería mucho más numerosas que en otras entregas, y desde luego que lo cumplieron. 

 

 
 
 
EL BATMOVIL 
 
 
 
 

Otra de las grandes novedades de esta nueva entrega, es la aparición del Batmovil. Después de hacerse de rogar en las anteriores entregas, por fin lo tendremos en Arkham Knight. Con el podemos desplazarnos por la ciudad para cuando el juego lo requiera, usarlo para atacar a los enemigos usando sus cañones de fuego, sembrando el caos en ciertos momentos. También se podrá salir disparado del Batmovil en cualquier momento para ganar velocidad aérea, o elevarse más alto, algo necesario para llegar a zonas elevadas inaccesibles en un primer momento. También nos permitirá movernos más rápido por la ciudad de un punto a otro. El Batmovil le dará variedad al desarrollo y libertad para decidir al jugador.  

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LOS VILLANOS  
 
 
 
 

Las películas de Batman, siempre se han conocido por tener a unos Villanos con un gran carisma. En los juegos aparte de su gran carisma, hay un gran repertorio de ellos y en el juego no será menos. Volverán personajes como el Pingüino, Dos Caras, o Harley Quinn etc. Que se encargaran de hacerle la vida imposible a Batman. Y viendo el gran resultado de Villanos en los juegos anteriores, gracias a la potencia de las máquinas, veremos a unos Villanos con todo lujo de detalles, que perfectamente podrían a ver salido del cine. Y seguirán teniendo esa personalidad tan marcada que los hacen diferentes, y tan únicos. Los Villanos tienen muchas cosas pendientes con Batman, desde los dos primeros juegos, cuyo argumento esta aun gran nivel.  

 

 
 
 
JUGABILIDAD  
 

Dentro de la base tenemos un juego que recuerda a Batman: Arkham City. Pero su mapa es más grande, y tendremos la posibilidad de manejar el Batmovil. Batman tendrá nuevos Gadgets, un combate cuerpo a cuerpo mejorado, más exploración que conllevará a la realización de misiones secundarias, desafíos, búsqueda de coleccionables y mucha libertad para movernos libremente etc. Sin olvidarnos de las mejoras al personaje típicas de la saga. Las novedades en la jugabilidad enriquecerán el producto, será más variado y la presencia del Batmovil dará mucho juego al desarrollo. Contemplar la ciudad de Gotham City desde el aire, o a pie de calle, será toda una delicia, además el juego es largo y eso siempre es bueno.  

 

 
 
 
APARTADO TECNICO 
 
 
 

Este nuevo juego de Batman fue solo exclusivo para la nueva generación de PS4 y Xbox One, y esto se notó bastante en la calidad visual del título. Como digo el mapa es más grande, pero no tendrá transiciones de carga, todo será en tiempo real. Esto da al juego, una distancia de dibujado realmente vistoso, y con un gran trabajo en el Antialiasing. Aparte de esto, hay un mayor detalle en texturas, contrastes, físicas, y modelados, donde Batman lucirá de ensueño, con un mayor nivel de polígonos. Al igual que los Villanos, que parecen sacados de las películas. En su conjunto el juego luce de maravilla, incluso 5 años después. Hasta el punto de que todo lo que se ve, parece muy cinematográfico, empezando por su estética y acabando por la ambientación. Rocksteady consiguió que, el universo Batman llegara a cotas insospechadas de calidad, y que nos hiciera sentir realmente que somos Batman.  

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Batman: Arkham Knight, es uno de los grandes juegos de PS4 y Xbox One y más que recomendable aun, hoy en día. Hoy he decidido recordarlo, porque este verano cumplió 5 años, y ya de paso, consciente de que hay algunos que no lo habrán jugado, me ha venido bien para que el post también sirva de recomendación. Por lo demás, puede que a pesar de las novedades que introdujo y que le dieron frescura, diera la sensación de ser continuista. Pero, aun así, si tenéis la oportunidad de comprarlo, no lo dudéis y más ahora, que está aún muy buen precio. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Duelo de catálogos: Xbox Series X vs PS5 ¿Cuál de las dos empezara mejor la generación en su primer año?

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Ya está aquí, el futuro ya ha llegado. La nueva generación de consolas ya está disponible en todo el mundo. Primero lo hizo el pasado 12 de noviembre en EE. UU entre otros países, como por ejemplo Japón o México. Y la semana pasada le toco finalmente a Europa. Así es que, para algunos hogares y coincidiendo que cayó en fin de semana, el mismo sería un motivo de alegría e ilusión, porque serán muchos los que estrenaron tanto PS5 como la Xbox Series X.

A pesar de todo sigo pensando que, comprar una consola recién salida al mercado, no es muy recomendable. Está claro que, si la compras, te creara ilusión y la disfrutaras sin duda. Pero una verdadera nueva generación, hasta por lo menos un año y medio después de debutar en el mercado, no arranca definitivamente. El motivo es por su catálogo, PS4 y Xbox One, al igual que en otras generaciones, pueden dar fe de ello. Ninguna de las dos en su primer año de vida, han empezado fuerte. Es cierto que ha habido algún que otro juego exclusivo interesante y atractivo que, ha motivado la compra de una nueva consola. Pero por lo demás, los comienzos de cada nueva generación, suelen ser más bien flojas.

Dicho esto, y para seguir con el patrón establecido. La generación que acaba de debutar, seguirá con el mismo guion, ya que tan PS5 y Xbox Series X, no traerán bajo el brazo juegos exclusivos de peso, llegando los mismos al mercado a mediados del 2021. De momento todo lo que veremos en este inicio de generación, serán ports actualizados de versiones que, ya están en el mercado de PS4 Y One. Pero esto será cuestión de tiempo de que cambie. Ya que, las dos consolas se pelearán por ofrecer el mejor catalogo posible de juegos, en el primer año de vida de la generación, y con ello ganarse a los usuarios…seguid leyendo.

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LO QUE SE AVECINA PARA PS5 Y XBOX SERIES X EN SU PRIMER AÑO DE VIDA

 

 

 

 

PS5

PS5 llegara al mercado con un poco de todo. Entre versiones actualizadas como los ports, remakes y alguna exclusiva temporal. Podemos decir que, tendrá más o menos un catálogo atractivo para ir empezando. Si empezamos con Demon’s Souls auqneu se ha un remake, es el primer gran exclusivo como aperitivo para PS5 y que, seguramente muchos lo compraran para empezar. Bluepoint Games, se ha encargado del desarrollo del remake y que llegara al mercado con una actualización optima, tanto en el apartado gráfico y visual, y una jugabilidad más fluida. Eso sí, vendrá con recortes como la ausencia del Ray Tracing, pero que sin embargo nos dejará elegir entre jugar a 4K o tener una tasa de frames más estable y fluida.

Demon’s Souls es un claro influyente del género RPG moderno y una adquisición muy a tener en cuenta. Después tenemos a Godfall que finalmente no ha cumplido las expectativas, cosa que ya se veía venir. El mismo será un juego exclusivo temporal de PS5, y ya está a la venta. El juego desarrollado por Counterplay Games, no ha dejado indiferente a nadie. Ya que su aspecto tanto artístico y gráfico, es realmente bueno, pero que sin embargo su planteamiento jugable, aunque es espectacular y vistoso, se basa mucho y su mayor importancia es el combate, y esto a acabo por perjudicar a Godfall que, al mismo tiempo su diseño de niveles es más que discutible. Sin embargo, para estrenar la PS5 y queréis un juego divertido, frenético y entretenido, con un toque a la jugabilidad hack ‘n slash, Godfall os puede entretener.

Otro juego ideal para estrenar la nueva máquina de Sony, sería el Spiderman: Miles Morales que, comparte versión con PS5, cuando desde hace unos días está disponible también en PS4. Así es que, estamos hablando de un post actualizado que, hace de juego independiente spin-off del juego original del genial Spiderman del 2018. Si jugasteis al juego original, notaras que Miles Morales es bastante continuista, por no decir que notaras un deja vu. Si que es verdad que, aunque se ha continuista, no es malo del todo, ya que es igual de divertido, entretenido y espectacular. Tiene todo lo bueno del juego original, con la novedad, de que el nuevo Spidey tiene nuevas habilidades y peligros que derrotar. Si a nivel grafico en PS4 se ve espectacular, en PS5 se muestra increíble. Eso sí, lo encontraras en tiendas a precio de novedad, lo que es más que criticable.

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Demon’s Souls, ha sufrido un buen lavado de cara con el remake, muy recomendable

 

 

 

 

¿QUE NOS ENCONTRAREMOS Y LE DEPARARA EL FUTURO?

De empezar la generación con un catálogo atractivo, pero sin grandes alardes. Poco a poco la consola y como según avance el 2021, irán apareciendo los pesos pesados, tanto en juegos exclusivos, como multiplataforma. Ya el año que viene, empezará concretamente en febrero, con un juego atractivo como lo será el shooter Far Cry 6. Mas adelante le seguirá otro como el Cyberpunk 2077 que, tiene pinta que hará vender a buen ritmo las nuevas consolas. Aunque en las versiones de PS4 y Xbox One rayara aun gran nivel, sin olvidarnos del Deathpool que lo desarrolla Arkane Studios, los mismos que la saga Dishonored entre otros.

Después como según vaya avanzando el 2021, irán apareciendo los exclusivos de la talla de Ghostwire Tokyo, que está siendo desarrollado por Shinji Mikami, y que se tratara de un juego de terror con toques de ciencia-ficción, donde a día de hoy, tiene muy buena pinta. También entrara en escena Proyeck Athia, que ha despertado el interés del usuario por estar desarrollándose bajo el mando de Square Enix y por tener un aire y una estética muy parecida a los Final Fantasy. Sin olvidarnos de Returnal, o el que puede ser el gran bombazo de PS5, que sería el anuncio de su salida al mercado en el 2021, de la secuela del Horizon: Zero Dawn. A priori, el juego de Guerrilla está previsto para el año que viene. Pero si es finalmente así, sería raro verlo en los primeros meses, siendo a finales del mismo su lanzamiento al mercado. Otro juego con el que se tiene bastante expectación, es con el God Of War: Ragnarok. Santa Monica Studios no descarta ponerlo en tiendas en el 2021, aunque parece difícil de que así sea. No se ha mostrado prácticamente nada sobre el juego, demostrando que el proyecto aun esta verde.

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XBOX SERIES X

El catálogo que tendrá Xbox Series X en el momento que llegue al mercado, no será más prometedor que su rival, PS5. Todo lo que tendrá sera ports de lo que se ha visto en Xbox One, como Gears 5 o Forza Horizon 4 que, vendrá con mejoras visuales y mejor rendimiento, como los 60 fps. Por lo demás, el resto lo que tendrá será multiplataforma, donde podremos encontrar juegos muy atractivos como el Assassin’s Creed: Valhalla o el Watch Dogs: Legion. La nueva consola de Microsoft en un principio, iba a contar con el Halo: Infinite como lanzamiento estrella para estos primeros meses de vida, y que, a buen seguro, hubiera sido un caramelo muy apetecible para estrenar la Xbox Series X. otro que no se iba a perder la cita, sería el The Medium, que finalmente se ha ido al 2021, dejando con la miel en los labios, aquellos que lo querían probar de primeras. Y no es para menos, ya que puede ser uno de los grandes tapados del año.

Por lo demás, poco más que añadir. Un catálogo justito para ir empezando y comprobar las bondades de la nueva bestia de Microsoft. Que, si llegara el caso de que no jugasteis en su día, ni al Gear 5, ni al Forza Horizon 4, o los juegos multiplataforma citados. Entonces podréis tener un gran motivo para adquirir la consola.

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Si en Xbox One, Gears 5 lucia realmente bien, en Xbox Series X lucirá espectacular

 

 

 

 

¿QUE NOS ENCONTRAREMOS Y LE DEPARARA EL FUTURO?

Lo mejor vendrá en el 2021, aunque en el citado año, no mostrará todo su potencial a lo que a Software se refiere. Si que veremos mucha calidad por parte de la nueva consola de Microsoft. Si hablamos de juegos exclusivos, hay algunos que pondrán en el escaparate a la Xbox Series X, como los antes citados The Medium y Halo: Infinite, y otros como el Scorn o el Hellblade 2. Esto para ir abriendo boca, de lo que se espera más adelante en el futuro que, será más que prometedor. Ya que, a la sabida potencia de su hardware, la retrocompatibilidad, y la compra de Microsoft haciéndose con los derechos de Bethesda. Auguran un panorama más que atractivo a ojos del consumidor. Veremos cómo quedan y en que plataforma acaban saliendo los juegos a partir de ahora, desarrollados por Bethesda. Pero todo parece indicar que, algunos juegos se quedaran en propiedad de Xbox Series X.

La antes citada retrocompatibilidad, será muy importante para la consola, porque aumentará el catálogo. En estos momentos este inicio de generación, la cosa pinta muy justita. Pero lo bueno es que siempre podrás tirar de retrocompatibilidad y jugar a tus juegos favoritos de otras épocas de la marca Xbox, en la Series X, lo que es un punto muy a favor, y que muchos a buen seguro, se compraran ahora la Xbox Series X por este motivo. También y para acabar, no hay que olvidar los juegos multiplataforma, que acabaran llegando durante los próximos meses.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Las dos consolas tendrán muy buen catálogo. Parecía que Sony con PS5, había cogido la delantera, con un catálogo ganador y muy atractivo, para este inicio de nueva generación o primer año. De hecho, PS5 a la larga, pondrá en el mercado un catálogo realmente espectacular sobre todo de juegos exclusivos. De momento parece que Microsoft con Series X, ha cogido la delantera, y empezara mejor la nueva generación. Ya que, en los primeros meses del 2021, pondrá en el mercado juegos a tener en cuenta y que demostraran por ejemplo musculo gráfico. Mientras tanto en PS5, lo gordo se hará un poco más de esperar, pero que, a buen seguro y hacia mitad o finales de año, nos deleitará con alguna joya que nos pondrán los ojos como platos.

La pregunta seria… ¿es recomendable o no comprarse las nuevas consolas ahora? Eso ya es cuestión de cada uno. Pero mi recomendación sería mejor esperar, a que las consolas lleguen mejor a una segunda remesa optimizadas de errores. Que, de esto último, está siendo un problema desde que las consolas llegaron al mercado que, en algunos casos, son graves. Por eso es mejor esperar y ya de paso, a que haya un mejor catálogo.

¿Y vosotros/as? ¿Habéis dado ya el salto a la nueva generación? ¿O esperareis un tiempo?…Hasta próximas entradas.

The Last Of Us: Parte 2: Analizando Pros Y contras.

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Se ha hablado mucho del The Last Of Us: Parte 2, quizá demasiado. Mas por nada para manchar su imagen y la de Naughty Dog de forma inmerecida, que incluso la vida personal y privada de los actores que dieron vida a los personajes, se vio en peligro. Es indignante y sorprendente el acoso y derribo gratuito, aun juego que, porque no se ha del agrado de algunos, se llevara tal linchamiento, que esta fuera de lugar. Si no te gusta algo, se puede hacer una crítica constructiva, sin dañar la imagen de nadie, que aparte de que te puedes buscar un problema serio, quedaras señalado. Pero lo visto con el juego y todo lo que le rodea, ha sido de una toxicidad vergonzosa que roza la obsesión.

Está claro y estoy de acuerdo con muchos, de que a Naughty Dog ha tomado decisiones discutibles con el juego, que afecta a la historia y que toca temas como la homosexualidad, que no se ha de muy del agrado etc. Seguramente aun conscientes de que algunas decisiones iban a traer cola. La compañía desarrollo el juego que justo querían hacer. Un juego directo, sin paños calientes y atrevido, y dando un mensaje claro –la venganza atrae más dolor, siendo mejor olvidar y seguir con tu vida-. Con esta premisa y dejando el tema de la polémica, porque esta injustificada.

Naughty Dog nos trajo al mercado hace ya tres meses, Un juego para la historia. Solo hace falta jugarlo una vez, pero exprimiéndolo al máximo y con calma. Para darte cuenta que, una vez jugado te da la sensación de que todo lo que juegues después, te va a saber a poco. Es un título que te marca, que ha marcado tendencia en algunos apartados y es el camino a seguir en el futuro. Pero aun así no es perfecto. Si queréis saber más a continuación, mi nuevo post, en el que hablo en mi análisis del juego de Naughty Dog, y que analizo como siempre sin spoiler los pros y los contras…seguid leyendo.

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ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

A FAVOR

HISTORIA

Está claro que Naughty Dog ha tomado decisiones discutibles en la historia. Pero por ello no quiere decir que la misma no esté a la altura, todos los apartados no pueden pagar justos por pecadores, porque la compañía haya tomado decisiones no muy adecuadas. Muchos han aprovechado de forma equivocada, para tirar con bala en contra de la trama. Pero ya sabemos del pie que cojean y la toxicidad que han volcado alrededor del juego.

Por esta regla de tres. Estamos ante una historia donde Joel y Ellie, después de los acontecimientos del primer juego, viven tranquilos en Jackson junto a Tommy. Pero debido a unos acontecimientos, pronto esta tranquilidad se volverá en una pesadilla, y junto a ella aparecerá una venganza sangrienta e imparable. A partir de aquí, viviremos una aventura que transmite emociones, sensibilidad, tristeza, dureza y desgarradora. Una historia brutal y explicita no apta para menores de 18 años.

El juego quiere dejar un mensaje claro, cuyo título seria –la venganza solo atrae más dolor-. Algo que claramente a Naughty Dog se le ha ido de las manos en la manera de tratar este tema. Pero a pesar de ello, han sido valientes y han querido que los personajes sean los auténticos protagonistas, que todo gire alrededor de ellos, y lo cierto es que es algo más que satisfactorio. Ya que la historia maneja muy bien los tiempos y los ritmos. Nunca baja el nivel, es más, es una montaña rusa que va en ascenso, y que se encarga de que no perdamos ni un ápice de interés. Esto se consigue y es gracias en parte, al nivel de emociones y que cada x capítulos, vamos conociendo a algunos nuevos personajes que llevan a nuevas situaciones argumentales o de jugabilidad. Puede que la historia no tenga esa magia y el factor sorpresa que, si tuvo el primer juego y que incluso te gustara más. Pero The Last Of Us: Parte 2, tiene una trama que consigue ser memorable, emotiva, capaz de encoger el corazón. Porque la clave de la historia no es lo que cuenta, si no como lo cuenta, y esto marca la diferencia. Y esto también tiene mucho que ver, en que los protagonistas son los personajes mejor escritos que se recuerda en la gloriosa historia de los videojuegos.

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La historia del juego es dura y jodida, pero al mismo tiempo, la mejor escrita que se recuerda, no seras el mismo una vez te lo pases

ES CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA CON PEQUEÑAS NOVEDADES

El primer The Last Of Us gusto mucho, aparte de por su historia, también por su jugabilidad. Su diseño de niveles y mecánicas jugables que, mezclaba el toque aventurero y cinematográfico de los Uncharted. Se unía escenarios lineales, donde teníamos que movernos en la mayoría de los casos en sigilo, y como último recurso, usar la acción. Y todo con un fuerte componente de la exploración, donde los momentos pausados eran muy satisfactorios, que hacía que meternos en una casa o asentamiento en busca de recursos, era muy como digo, gratificante. Debido también a la variedad de localizaciones.

Naughty Dog para la secuela, se ha cogido al dicho, -de que, si algo funciona porque cambiarlo-. Este coctel jugable en el primer juego como he comentado, funcionaba muy bien. Pero estaba por ver, como Naughty Dog se iba a desenvolver para una posible secuela, y ofrecer algo fresco, en una base que ya era brillante. La respuesta solo la tenían ellos, y ha sido tirar por el camino fácil, de algo que ya es una costumbre hoy en día. Esto que comento, no es más que dotar al juego de escenarios algo más amplios, con caminos alternativos. Cosa que en el mundo de los videojuegos no es una novedad, pero que para la secuela de Naughty Dog, sí que lo es, el titulo original no tenía este diseño de niveles.

La compañía ya tiro por esto mismo en Uncharted 4, y le funciono bastante bien. Justo lo que también le ha pasado al The Last Of Us: Parte 2. ya que se benefician todos los apartados jugables, desde el sigilo, las posibilidades del mismo, el diseño de niveles, la exploración, la experiencia inmersiva etc. Hay escenarios realmente grandes, ya que parecen un mini-sandbox. Pero solo se queda en un parecido, porque para nada Naughty Dog ha pretendido que se ha un juego de mundo abierto. Otras de las novedades y que son de gran ayuda, es el mejorado sistema de combate cuerpo a cuerpo. Esta vez se puede esquivar, con solo un boto podemos sortear un ataque, para acto seguido contraatacar, es bastante intuitivo. También podemos saltar, para llegar en un principio a zonas inalcanzables. Bucear y nadar son otras opciones, y lo mejor de todo, es que el conjunto se muestra sólido y natural, con un repertorio de movimientos para Ellie y compañía realista y ejemplar. Las mejoras en el sistema de combate cuerpo a cuerpo, garantizan unos enfrentamientos divertidos a la par de tensos, y que requiere de reflejos. Sin duda, Naughty Dog ha dotado al juego de las suficientes novedades jugables, para que se sienta fresco. Y que desde luego que lo ha conseguido.

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LA EXPLORACIÓN, EL DISEÑO DE NIVELES, TODO ES BRILLANTE, CUYA EXPERIENCIA INMERSIVA ES TOTAL

Gracias a las mejoras implementadas en la jugabilidad por parte de Naughty Dog, la secuela ha ganado en profundidad. Al ser los escenarios más amplios, tenemos más capacidad para explorar. Prácticamente casi todo lo que nos encontremos por los escenarios, ya sean asentamientos, edificios, casas, lugares de interés etc. Son explorables, y esto tiene un objetivo común, la búsqueda de recursos y mejoras para nuestro equipo. En cada lugar que exploremos, podemos encontrar los mismos que sinceramente no escasean, y llegara un momento que tendrás el inventario lleno, teniendo que dejar atrás algunos recursos. Pero como The Last Of Us: Parte 2 tiene un toque de survival horror, lo que no abunda es la munición de la clase que sea. Por eso se requiere explorar los escenarios a conciencia, para la búsqueda de suministros. Y teniendo en cuenta que esta entrega hace más hincapié en el sigilo y hay armas para ello como el arco y el silenciador, el juego te invita a obtener todos los recursos posibles.

Además de esto, gracias al brillante diseño de niveles. Explorar cada rincón es un gustazo para los sentidos. A pesar de que hay escenarios semiabiertos, todo está conectado y pensado para atrapar al jugador, en una experiencia inmersiva que no podrás dejar. Y todo está a su justa medida, para que no se haga pesado y que te quedes con ganas de más, y que desees seguir avanzado para ver lo próximo que te vas a encontrar. Otra grandeza de la secuela es su capacidad para sorprender, y en este sentido, para ofrecer un gran abanico variado de localizaciones y escenarios. Cada lugar, el interior de una casa, o los exteriores, te sorprenderá por su capacidad de ofrecer siempre algo nuevo. Como, por ejemplo, dentro de los edificios que destacan por tener un nivel de detalles impresionante, y que nunca veras un decorado o diseño igual al anterior, y esto lo consigue durante todo el juego, a pesar de ser realmente largo. Un gran trabajo por lo citado de Naughty Dog.

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Explorar cada rincón es una experiencia impecable, el brillante diseño de niveles, ayuda mucho a ello

UN JUEGO LLENO DE EMOCIONES, CON UNOS PERSONAJES ESCRITOS DE FORMA BRILLANTE, NO SERAS EL MISMO DESPUÉS DE JUGARLO

En uno de mis posts que hice antes de la salida al mercado del The Last Of Us: Parte 2. Hable de entre otras cosas, de las emociones que iba a transmitir el juego. Estamos ante una obra con escenas duras, con unos personajes que muestran alegría, tristeza, desolación, afecto, rabia, frustración etc. Y esto se transmite al jugador. No todos los juegos que tienen este coctel de emociones, consiguen llegar a fondo del jugador, todo depende del mensaje que quieran dar, o si los personajes son creíbles. Y esta es una de las grandezas de Naughty Dog, que desarrollo para la ocasión, a los personajes mejor escritos y más realistas de la generación, y que ya están dentro del honorifico ranking de los mejores de la historia. Esta es una de las grandes claves de que el juego transmita tanto, y que te tenga pegado a la pantalla sin pestañear. Son muy humanos ver como dialogan entre ellos, sus expresiones, sus animaciones, y la de ver la capacidad de mostrar las emociones antes citadas. Te a hace pensar que supera a cualquier película de hollywood en estos momentos, así de claro.

Esto tambien se vio en otras producciones de Naughty Dog, como los Uncharted o en el The Last Of Us original. Pero que, con Parte 2, ha elevado el nivel marcando tendencia para el futuro, siendo el inicio de lo que veremos en la próxima generación. Y es que no podría ser de otra manera, ya que el juego muestra una historia cruda y Naughty Dog ha tenido que crear personajes realistas y transmitir emociones. Porque una historia de venganza, no se entiende sin emociones, ni sensibilidad. El resultado, es que después de acabarte The Last Of Us: Parte 2, te dará la sensación, de que todo lo que juegues después, te va a saber a poco. Es un juego que marca y te deja reflexionando y sorprendido una vez que te lo acabas. Ningún juego hoy en día, transmite tanto, ni es una montaña rusa de éxtasis argumental, jugable, de personajes bien escritos, que no roza lo enfermizo, sino que es enfermizo por su foto-realismo, que supera a cualquier film. Y en la solidez que muestra en cada uno de sus apartados. No hay nada igual comparable a la obra de Naughty Dog, es para quitarse el sombrero.

TRAILER EN ESPAÑOL

A NIVEL GRÁFICO Y TÉCNICO, ES LO MAS IMPRESIONANTE QUE SE HA VISTO NUNCA, MARCANDO TENDENCIA

A lo largo de la historia de los videojuegos, ha habido auténticos pepinazos gráficos. Tanto es así, que incluso en la actual generación hay unos cuantos referentes. Pero lo que nos ha mostrado The Last Of Us; Parte 2, ya supera los estamentos visuales del videojuego, porque es algo impresionante y difícil de explicar con palabras. Todo está cuidado al milímetro, con una obsesión al detalle abrumador, Naughty Dog no ha dejado cabos sueltos. La compañía ha querido que el juego sea lo más realista posible, que hasta algo que no tiene importancia, tiene sus detalles. Y a partir de este punto de partida, tanto las físicas efectos de partículas, el fuego, la iluminación, los reflejos, el nivel de poligonado, la vegetación, el diseño del agua etc. Supera a todo lo visto hasta la fecha. Cada cosa citada, tiene un mimo y un cuidado al milímetro, con físicas independientes de comportamiento. Es una maravilla observar cómo se filtran los rayos del sol entre los árboles, creando luz y sombras en tiempo real, cambiando el aspecto del entorno según la luz proyectada. O cuando los rayos se filtran por ventanas de las casas o edificios, creando rayos de luz, viéndose las partículas de polvo por el entorno, sin duda espectacular.

A parte de esto, el juego cuenta con un grado de poligonado importante, solo hay que fijarse en el entorno. Los escenarios, siempre están cargados de elementos y de detalles, vegetación, junglas urbanas, o lo que viene siendo ciudades llenas de edificios semiderruidos que, les invaden la vegetación. Campamentos, pueblos abandonados, bosques, bases enemigas, casas abandonadas etc. Además, la gran distancia de dibujado, nos permite visualizar lo que hay más allá, que como he citado en otros apartados, sorprende por su variedad de escenarios. Siempre nos sorprende con algo nuevo, con nuevas localizaciones y todas ellas, rebosantes de detalles. Y lo mejor de todo, y es clave para la inmersión, es que todo lo que visitemos hay algún sitio donde interactuar y explorar. Un toque aventurero que es importante, porque el juego se siente divertido y profundo.

Pero la guinda se la llevan tanto las animaciones corporales, como las faciales. Son las más realistas y humanas jamás creadas para un videojuego. Todo el conjunto del título, en lo que respecta al apartado visual, es foto-realista. Pero es que el trabajo hecho en los personajes y el resultado que ha dado. Era algo impensable que se viera algo así en la actual generación. Desde las mandíbulas, el movimiento de los ojos, los movimientos y gestos de la boca, las expresiones faciales, las texturas de la piel, las miradas, las animaciones a la hora de hablar, y así un largo etc. Ha demostrado que está a años luz de lo visto en la actualidad, porque es increíble, y un aperitivo de lo que veremos en la inminente nueva generación. Podemos decir sin miedo a equivocarnos. De que The Last Of Us: Parte 2, es un adelantado a su tiempo, en este sentido se ha adelantado una generación. El trabajo hecho por Naughty Dog con los personajes tanto en animaciones y foto-realismo, corresponde más a la próxima generación, y que hubiera sido normal tal semejante nivel de realismo, que parecen personas de carne y hueso. Y todo gracias a los actores que han prestado su imagen, para dar vida a los protagonistas, y con ello el uso de tecnología de escaneo facial, brutal.

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El juego quita el hipo por su aspecto gráfico y técnico, es lo mas impresionante que habrás visto en mucho tiempo, y un adelanto de lo que veremos en el futuro

EN CONTRA

DECISIONES DISCUTIBLES Y EL TEMA DE LA VENGANZA, SE LE FUE DE LAS MANOS A NAUGHTY DOG

Aunque no empañan a la historia, no tanto como para hacer una campaña de desprestigio, como ha sucedido. Si que es cierto que, Naughty Dog, tomo unas decisiones erróneas durante la historia, que incluso hacia al final del juego, arrastro a la jugabilidad. Estas decisiones discutibles, también tienen que ver con el tema de la venganza que, hace mucho hincapié en ello, y se olvida de algo que, si se profundizo en el primer The Last Of Us, que son los infectados y las causas que produjo tal panorama apocalíptico y desolador. El mismo pasa prácticamente desapercibido en el The Last Of Us: Parte 2, cuyos chasqueadores y algún nuevo enemigo, están de meros espectadores y diría de invitados de excepción, en medio de una venganza sangrienta y visceral.

El primer juego supuso un acercamiento de unión entre los personajes y el jugador, por ser debutantes, y de unir vínculos entre Ellie y Joel, fue una historia más humana. Pero con la secuela, nos han querido contar algo diferente, pero lo podría haber hecho con más tacto, no poner la excusa de la venganza para enseñar escenas explicitas o dejando atrás lo que funciono en el primer juego, o tomar también decisiones discutibles en la jugabilidad, y que cause rechazo al jugador. Un tema espinoso que, Naughty Dog podría haber lidiado mejor.

UN JUEGO QUE A QUERIDO ABARCAR DEMASIADO, SIENDO ESTIRADO EN DURACIÓN

El juego es realmente largo. Por una parte, es uno de esos juegos que no quisieras que terminara nunca, por su experiencia inmersiva. Pero por otra, hacia el final de los últimos capítulos, el juego empieza a dar síntomas de fatiga. La causa, es que Naughty Dog ha querido abarcar mucho, contando varias historias de varios protagonistas, explicándonos mediante flashback que transcurren unos años atrás de los acontecimientos actuales. Las vidas de por ejemplo Ellie y Joel, después del juego original o de Abby y las consecuencias que llevaron a las cuentas pendientes, que da forma al argumento. Todo ello ha acabado por estirar el juego, ya que Naughty Dog ha querido ser muy perfeccionista en dejar claro, el mensaje que quería dar y que conociéramos a los personajes a fondo.

Todo lo que nos explica el juego está conectado. Lo que vivimos por la parte que corresponde a Ellie y Abby, tiene un objetivo común, acabar la una de la otra. Te sorprende porque supera a cualquier guion cinematográfico. Pero la compañía podría haber hecho lo mismo, pero sin estirar el juego, ni abarcar demasiado, que ha sido la causante en que el mismo de síntomas de fatiga. Repitiendo algún patrón jugable, dando la sensación de que ya se estaba sintiendo forzado.

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CONCLUSIÓN

Si alguien aun tienes dudas de que los videojuegos son arte, sin duda The Last Of Us: Parte 2, es uno de los juegos que mejor lo representa. Porque es uno de los juegos mejor escritos que se ha hecho nunca para consola alguna. A nivel jugable es impecable, tanto los momentos de acción, sigilo y exploración, tienen un perfecto equilibrio que no te cansas de jugar. Y si encima tiene un diseño de niveles brillante, no a hace más que confirmar la solidez en cada uno de sus apartados. Por si esto fuera poco, el apartado gráfico, técnico y audiovisual es legendario. Su foto-realismo exprime el hardware de PS4 hasta dejarla estéril, no se ha visto nada igual hasta el momento, los personajes parecen humanos, arropado de un conjunto visual majestuoso. Tiene fallos claro está, incluso las obras maestras que ha habido a lo largo de la historia de los videojuegos, tampoco se han salvado de errores. Y a Naughty Dog se le ha ido la mano con el tema de la venganza, porque tiene una historia jodida y aveces llega a incomodar. Ha estirado demasiado el juego que incluso llega a saturar en los capítulos finales, y otras decisiones discutibles que se podrían haber evitado. Pero el juego estan bueno y su experiencia es tan inmersiva, que te marca y te a hace olvidar, todo lo relacionado al linchamiento inmerecido hacia el juego, o los errores que haya cometido Naughty Dog. Sin duda The Last Of Us: Parte 2, ya está en el ranking de los mejores de la historia, si aún no lo has jugado y aprecias el arte en el videojuego, te recomiendo que lo hagas, te podrías llevar una de las mejores experiencias que posiblemente pocas veces habrás experimentado.

¿Y vosotros/as? ¿Lo habéis jugado ya o lo tenéis aun pendiente? Hasta próximas entradas.