Splatterhouse 3: 30 años de un juego que nunca llegó a Europa…La censura en los videojuegos.

Splatterhouse, es una saga de beat’ em up arcade, que nació allá por el año 1988 de la mano de la siempre genial Namco. Tanto Splatterhouse, como su secuela Splatterhouse 2, que aparecería en 1992, siempre estuvieron en el centro de la polémica por su tono elevado de gore y violencia, y que hacía inviable y nada recomendable, que un menor lo jugara en una máquina de recreativa, o poco después en una consola de sobremesa como la Mega Drive. Pero fue una época, en que los salones de recreativos estaban de moda y causaban furor, por lo que con solo ver un salón arcade en cualquier barrio, bastaba con entrar y empezar a jugar, estaba al alcance de todo el mundo independientemente si eras menor o no.

Una de las polémicas vino por este motivo, por el rápido acceso de un menor que pudiera tener al Splatterhouse, y posiblemente sin el control de sus padres. Splatterhouse 1 y 2, a pesar de sus aspectos de juegos retro y arcade, fueron enfocados para un público claramente adulto. Aun así, los dos juegos llegaron a Europa. Pero fueron los últimos que llegarían a Europa, porque Namco decidió que, la saga se expandiera un poco más con otra entrega, y es por ello que llegaría Splatterhouse 3 para la Mega Drive en 1993, el pasado 19 de marzo cumplio 30 años. Una entrega de gran calidad que aporto novedades a la jugabilidad, pero que después de dos entregas rodeadas de polémica y al filo de ser censurados en Europa, finalmente Splatterhouse 3 se quedaría en Japón sin llegar a tierras europeas. En el 2010 Splatterhouse 3, aparecería como un extra, junto con una especie de reinicio del primer juego. Pero los japoneses disfrutarían en su día en formato físico y en la Mega Drive, de un muy buen título…

Splatterhouse, debuto en 1988, y aquí vemos, a un personaje claramente inspirado en Jason de la peli Viernes 13

Por desgracia, la censura en los videojuegos no es algo nuevo. Como habéis visto, ya hace 30 años, se podía censurar un juego si se excedía de contenido no muy adecuado. Splatterhouse 3, fue solo una víctima de lo que vendría después a lo que a censura se refiere. Y es que, según que contenido tengan en su vertiente jugable, los videojuegos siempre están mirados con lupa. Otros juegos como Matrix, Manhunt y su secuela, Mass Effect, Wolfenstein entre otros, también fueron censurados para algunos países.

Pero la cosa no se queda aquí, porque si no son los países que vetan la distribución de un producto, vemos como los medios de comunicación o lo que viene siendo lo mismo, los telediarios o programas con el mismo fin. Se encargan de echar más leña al fuego. Cuando hay una tragedia o asesinato donde se ven envueltos adolescentes, pues enseguida le viene al pelo culpar a los videojuegos de dichos actos. Por la simple razón, de que quien cometió esos delitos, es asiduo jugador de videojuegos, es para intentar mear, y no echar gota.

Manhunt 2, fue cancelado en el Reino Unido, pero el juego de Rockstar si que llegó a las tiendas en España

Los que culpan a los videojuegos de todo ello, es por falta de conocimientos previos hacia los mismos, y porque no decirlo, por ignorancia. Lo digo con todo el respeto del mundo, pero la censura de algunos medios hacia los videojuegos supuestamente responsables de estos actos cuando en realidad no tienen nada que ver. No son capaces de pensar que, estos delitos podrían ser derivados por un trastorno mental, y que son ajenos a los videojuegos. Los que hacen estos actos tan horribles, en los que se pierden vidas humanas por desgracia, es porque simplemente están mal de la cabeza, así de simple. No hay que negar que, un videojuego te puede causar emociones, sensibilidad, tristeza, alegría, ternura, e incluso terror. Un cumulo de sensaciones que es normal por lo que estás viendo, al igual que podría pasar cuando estás viendo una peli en el cine o en tu casa. Pero de ahí, a que todo lo antes citado te motive a matar, está fuera de lugar, y está dentro de algún problema psicológico de la persona, que no sabe distinguir lo que ve a través de un videojuego, y la realidad.

Entonces, si se puede censurar a un videojuego por según que contenido ¿Por qué no se hace lo propio con el cine? Está claro que, a lo largo de la historia de la gran pantalla, ha habido películas que se han censurado, pero el sector del videojuego es el que más perjudicado se ha encontrado, como he citado más arriba, siempre esta mirado con lupa. Una de las conclusiones que se podría llegar al respecto, del porque en el cine, a pesar de que hay pelis con un alto contenido de gore y violencia no se censuran por lo menos en su mayoría, y en los videojuegos a la mínima no pasa la prueba y aceptación de algunos países, es por la interacción con el mundo y las sensaciones que podríamos tener en un videojuego, al ponernos a los mandos y ser los protagonistas de primera mano.

El cine y los videojuegos, cada vez están más hermanados, cosa que se nota en el realismo en todos los aspectos

En el cine, somos solo espectadores, y aunque una película te atrape y te enganche hasta el final, no eres el protagonista ni interactúas con su historia, cuyos actos que tu hagas, repercuten en el mundo como si pasa en los videojuegos, donde para ello, depende, por ejemplo, de la eliminación de algún personaje como objetivo, en el que usaremos posiblemente katanas o armas de fuego. Todo ello, si es un videojuego que está bien diseñado, tiene una jugabilidad profunda, una historia que enganche y bien escrita etc., al final acabara por transmitir una experiencia inmersiva al jugador, donde el mismo se siente protagonista absoluto. Con esto se puede entender que puede provocar en el jugador un estado de emociones y de impacto psicológico por el realismo de las imágenes. Pero parece ser que, y siempre según algunos medios de comunicación, todo lo antes citado, tiene un efecto placebo en algunas personas que no distinguen lo que es ficción y realidad, al jugar a videojuegos, y les empuja hacer estos actos tan desagradables. Pero insisto, todo está relacionado a un trastorno psicológico, incapaz de no distinguir, lo que es real o no.

Todo lo que pase en un videojuego, pasa por nuestras manos y por nuestra manera de actuar y pensar, porque con un mando, estamos interactuando con un mundo prácticamente virtual. Y claro, por eso, como son videojuegos, los menores pueden acceder fácilmente a ello. En el cine, al menos que haya padres irresponsables, hay más control, y conocimiento de lo que pueden ver los menores o no. No es fácil ver en una sala donde proyectan películas con tono adulto, a niños, cosa que, por desgracia, en los videojuegos no pasa lo mismo, ya que, hay menores incluso de 10 años o menos, en los que los ves jugando a juegos como por ejemplo GTA V o Call Of Duty. Si estas prohibiendo a tu hijo, ver pelis con cierto contenido no adecuado, piensa que en un videojuego con calificación de pegi 16 o 18 años, se puede encontrar lo mismo que en una película, es decir, acción, gore, e incluso en algunos casos, escenas de sexo. Los videojuegos ya no son cosas de niños (aunque sí que hay juegos enfocados para ellos), los mismos hace ya mucho tiempo están enfocados cada vez más al público adulto, y todo por el estrecho cerco que hay entre el cine y los videojuegos, donde cada vez estos últimos son más cinematográficos.

Aunque no lo he citado en el articulo, Fallout 3, no fue bien visto en algunos países por el uso de la morfina

 

 

 

GAMEPLAY SPLATTERHOUSE 3

Hasta aquí la entrada de hoy…Me ha venido bien hablaros de este tema aprovechando el 30 aniversario del Splatterhouse 3. La censura siempre estará ahí, parece ser que, con los años, la censura en los videojuegos ha bajado el nivel, también porque algunas compañías son conscientes de que, si se exceden demasiado en el diseño jugable o en la historia, podría acarrearles consecuencias negativas en sus productos, y a ellos como marca. Juegos con momentos de gore todavía se están viendo hoy en día, pero se nota que el nivel del mismo es más comedido y ajustado. Pero no solo se han censurado juegos por su alto contenido en litros de sangre, sino también por otros temas, como le paso al GTA V que, debido a su alto contenido sexual, no fue bien visto en países como en corea y Japón. Y esto es solo un ejemplo de otros juegos censurados ajenos al contenido gore. Por lo demás, cuando hay algo que realmente se tiene que censurar, entonces no se censura, en fin, de todo tiene que haber en casa del señor.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de la censura en los videojuegos?…Hasta próximas entradas.

Days Gone: Analizando pros y contras…Especial 4 aniversario.

No llevamos ni medio año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos hasta el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos.

Pero hoy voy a hablar del Days Gone en un análisis especial, porque ayer cumplió cuatro años desde que salió al mercado. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, fue así. Pero Days Gone no ha tuvo un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente, aunque las ventas han sido buenas, la compañía esperaba una recaudación mayor. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela, que por cierto aún se espera…seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, por si esto no fuera suficiente, se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas.

Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que, Deacon, es argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y toca varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, es un tipo duro, a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, desde luego es que fue una muy buena carta de presentación.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN, UN MUNDO POR DESCUBRIR

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltan las buenas dosis de exploración, y esto se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog.

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada y se necesita de todo el equipo posible, y si esta mejorado o creado, la supervivencia se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades.

Como juego de supervivencia, acción, exploración, crafteo etc., no inventa la rueda, pero cumple con su función, y es inmersivo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir, tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc.

Un coctel que como digo, destaca y es clave en la experiencia inmersiva debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro.

 

 

 

LA MOTO

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2 qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones.

De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podemos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo.

La moto, será nuestra inseparable compañera de viajes, clave para moverse por el mapa y esquivar peligros, deberemos mantenerla y tenerla en condiciones

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO

Este fue uno de los males de la pasada generación, u que actualmente todavía se mantiene (bueno en verdad ha existido siempre). Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox. Está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que fue una nueva IP para PS4, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone te tiene que gustar. Todo este cóctel que cito le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se ha hace realmente entretenido, pero todo se tuerce hacía la mitad y el final del juego, porque empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que este estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas debido a lo bien escritas que están.

Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Days Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título con una larga duración.

El mapa de Days Gone, destaca por tener un gran numero de detalles y una carga grafica importante, pero no aguanta el tipo, y a día de hoy y después de algunas actualizaciones, no consigue ser estable del todo

 

 

 

 

POCO ESTABLE Y CON BUGS MOLESTOS

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que tengamos problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Days Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado.

Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción, llegando en óptimas condiciones y optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

TRAILER DE DAYS GONE

 

 

 

CONCLUSIÓN

Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre algo más de la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador.

Aun así y como habéis podido ver en el inicio del análisis, tiene bastantes cosas buenas, que superan a lo negativo, y otras son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas.

Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial, faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto. De momento la secuela se resiste, Bend Studios, ni confirma ni desmiente el posible desarrollo de la secuela, veremos qué pasa en el futuro, y esperemos que no se ha a largo plazo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Silent Hill 2: Remake: Bloober Team resucita la saga rescatando a uno de los mejores survival horror de la historia.

Se ha hecho de rogar, pero Silent Hill está de vuelta. El último juego de la saga que apareció en consolas de sobremesa fue el Silent Hill: Downpour en marzo del 2012. Pero el Silent Hill que realmente fue el último en aparecer fue el Silent Hill: Brook Of Memories, para la gran consola portátil de Sony, Psvita. Desde entonces, y ya hace 10 años, que no veíamos un Silent Hill. Mucho ha llovido desde entonces, el sector del videojuego también ha cambiado, como por ejemplo que Konami decidiera prescindir de Hideo Kojima a raíz del proyecto fallido de P.T. y las discrepancias durante el desarrollo del Metal Gear Solid 5. A partir de aquí, y con la fuga de Kojima, Konami, decidió ir por libre con otros asuntos de negocio, sin olvidar su saga anual futbolera Pro Evolution Soccer. Durante todos estos años, la compañía no ha dejado indiferente a nadie, por algunas decisiones, y sobre todo se ha mantenido al margen del sector, a Konami, siempre se le ha esperado, pero no aparecía.

Aun así, estamos hablando, de una compañía que no le hace falta presentación, ya que es una de las grandes desarrolladoras de la historia, y responsable de algunos de los mejores y más influyentes videojuegos de todos los tiempos. Uno de ellos, es la saga Silent Hill, que después de 10 años de silencio, ayer se confirmó de forma oficial, en el Silent Hill: Transmission que organizo Konami, que volverá por la puerta grande, y con un remake del glorioso Silent Hill 2. y no solo eso, ya que veremos en el mercado hasta dos Silent Hill más, uno narrativo, el Silent Hill: Townfall, que respetará las raíces de la saga, pero al mismo tiempo se quiere ofrecer algo diferente, estará desarrollado por No Code. El otro es el Silent Hill: F, que apostará por una historia nueva y estará ambientado en Japón, por lo que seguramente veremos una ambientación terrorífica nipón, que tanto ponen los pelos de punta. Pero aquí no se queda la cosa, ya que también habrá nueva peli de la franquicia, pero eso sí, no la veremos en cines hasta finales del 2023, y eso que no haya retrasos.

Así es que, habrá nuevos Silent Hill, que tendrán (y siempre respetando la esencia de la saga), nuevas historias y mecánicas jugables. Pero todos los ojos estaban puestos en el que era el rumoreado remake del Silent Hill 2. Desde que comenzó esta semana, se demostró que algo se estaba cociendo en el horno, con algunos rumores que salían al paso de que el remake y otros juegos, se podría anunciar a finales de esta semana, e incluso que tendrían una exclusiva temporal en PS5 y PC. Todo ello, se confirmó de forma oficial ayer miércoles a las 23:00 hora española para deleite de los que estamos esperando la vuelta de la saga, yo incluido. También se confirmó, que Konami no estará en el desarrollo del remake, si no de supervisor. En su lugar estará Bloober Team, responsable también de juegos de la talla de Layers Of Fears y The Medium. Bloober Team, estará bajo el desarrollo del remake, y la cosa es más que prometedora. Después del primer tráiler de presentación que se vio ayer, donde muestra una puesta en escena espectacular, y por este motivo, parece que el remake, lleva desarrollándose ya algún tiempo, de hecho, en el 2023, es cuando llegara al mercado, por lo que demuestra que su desarrollo de producción no es prematuro, de lo contrario, su salida al mercado se alargaría más.

Con todo ello, Bloober Team, rescata la saga de sus largas vacaciones 10 años después, resucitando a un survival horror que es muy querido, y a uno de los grandes juegos de terror de la historia. Tenía que ser la compañía polaca, la que devolvería a Silent Hill el protagonismo que no debió de haber perdido. Sin duda, se cumple el sueño de muchos, de volver a ver la saga en acción, y volver a vivir y experimentar la historia que protagonizo James Sunderland, que sale en busca de su esposa desaparecida, y ahora encima con los actuales hardware de la actualidad, donde garantizara calidad jugable y grafica. En este último punto, el juego se beneficiará del Unreal Engine 5, mostrando un juego realmente robusto a nivel visual, y poderoso. Pero la jugabilidad se llevará también un lavado de cara, con la típica cámara al hombro, lo que acentuará más si cabe, el factor psicológico y la sensación de terror. Y encima, la dirección de arte volverá a correr a cargo del gran Masahiro Ito, poniendo la guinda la presencia destacada de nuevo de Akira Yamaoka, que repetirá con su espectacular banda sonora.

TRAILER OFICIAL DEL SILENT HILL 2: REMAKE

Hasta aquí la entrada de hoy…Silent Hill está de vuelta, y nada menos que con tres juegos, se ha hecho de rogar, pero vuelve por la puerta grande. Sin duda, el remake de Silent Hill 2, era el que más se esperaba, este deseo, también era provocado, ante la imposibilidad de ver una nueva entrega, un Silent Hill 5, que hubiera sido una bomba sonada, ya que muy poco se había hablado del tema. Por este motivo, ya todos, nos cogíamos a un remake, con tal de volver a disfrutar de la franquicia. El 2023, y esperemos que no haya retrasos, será el año, en el que volvamos a ver a Pyramid Head haciendo de las suyas, y que seguro, más imponente que nunca.

¿Y vosotros/as? ¿Esperabais con ganas el remake? ¿Que os parecen los otros juegos de Silent Hill?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

Ni en la Gamescom 2022: Juegos que se confirmaron y filtraron pero que están en paradero desconocido.

A pesar de las sonadas ausencias de compañías que no van a estar en la Gamescom 2022, se está quedando un evento realmente importante de anuncios y juegos potentes, por lo que ir ahorrando si lo vais a querer jugar todo, porque vais a necesitar llenar la hucha. Por lo demás que, en el sector del videojuego, todas las semanas, meses y años, las compañías anuncien nuevos proyectos, como juegos en desarrollo, se vean rumores o se confirmen oficialmente juegos que llegaran al mercado, es normal. Es normal siempre y cuando todo lo antes citado llegue finalmente a las manos del consumidor. Lógicamente, cuando se anuncia un juego triple A de gran calado, como la aparición de una secuela esperada o incluso una nueva IP, que conlleva un gran potencial, suele causar hype.

Pero estamos en una época no muy favorable para el sector. El stock en tiendas para comprar una PS5 y Xbox Series X, es muy complicado. Los retrasos cada vez son más numerosos, y encima hay juegos que se confirmaron oficialmente su desarrollo que, a pesar de ello, hoy en día siguen con un largo silencio. Este es el caso de los juegos que voy hablar hoy. Los mismos se anunciaron a lo grande, algunos de ellos son nuevas IP’S, cuyos desarrollos están a cargo de compañías importantes. Los proyectos que a continuación voy a citar, en ningún momento se han cancelado, pero tanto silencio alrededor de ellos, lo único que hará es perder el interés del usuario. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que se anunciaron como grandes proyectos, pero que siguen siendo una incógnita, e incluso para la actual Gamescom, que tiene pinta que acabara el evento y tampoco los veremos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

NUEVAS IP’S Y NUEVAS ENTREGAS EN DESARROLLO QUE SE HAN QUEDADO EN EL LIMBO

 

 

 

 

VAMPIRE THE MASQUERADE: BLOODLINE 2

El juego que nos ocupa, no es que este en el limbo, simplemente es que no está. Vampire The Masquerade: Bloodline 2, tenía que haber salido al mercado en el 2020, para después retrasarse hasta el 2021. Pero ya estamos en el 2022, y a día de hoy, el juego aún no ha salido del túnel oscuro que está metido. Todo ello es debido, aparte de los retrasos, a problemas durante su desarrollo, como perdida de personal en el equipo de producción, e incluso Hardduit Labs, la compañía que estaba a cargo, ya no está en el proyecto. Sin duda, un tormento de desarrollo que está teniendo o a tenido el juego.

Tanto es así que, no se sabe a ciencia cierta, si llegara algún día al mercado, y es una lástima, porque se le veia potencial. Estamos hablando de un shooter en el que podríamos usar habilidades vampíricas y combinarlas con armas de fuego, en un entramado jugable que recuerda a los Dishonored. El primer Bloodline, tuvo muy buena acogida entre el público que, gracias a ello, hizo posible el desarrollo de la secuela. Veremos como acaba todo este asunto, pero tiene toda la pinta de que no se va a resolver a corto plazo.

Poderes vampíricos, sigilo, plataformas y habilidades, es lo que prometía Bloodline 2, un juego que se le veía potencial 

 

 

 

 

EL INDIANA JONES DE MACHINEGAMES

Seguramente, muchos de vosotros, os acordareis del anuncio de un nuevo juego de Indiana Jones y desarrollado por Machinegames. Pues de esto ya hace un año y medio, y de momento la compañía no suelta prenda sobre su proyecto. El juego contaría con una historia inédita y original, y una jugabilidad a la altura y como se merece la licencia Indiana Jones. Pero Machinegames está llevándolo todo con mucho secretismo y total silencio.

Ya es sabido que, la compañía lleva todos sus proyectos con cautela, no es una compañía que necesite de mucho marketing para destacar, así lo ha demostrado en sagas como Wolfenstein que, con cada juego sacado al mercado sin necesidad de mostrar mucho, han sido un éxito. Posiblemente, Indiana Jones, sea un juego diferente a lo que costumbra la compañía, con un ritmo más pausado, con buenas dosis de aventura, plataformas etc. Eso sí, no faltaría la acción made in Machinegames. Lo que está por ver, si sería un juego en tercera o en primera persona. Pero antes de esto, la compañía debería de confirmar que el proyecto sigue adelante.

Bethesda y Machinegames, anunciaron un proyecto muy interesante sobre un juego de Indiana Jo

 

 

 

 

AVOWED

Obsidian, enseño al mundo su nuevo proyecto de nombre Awoved, un RPG de corte fantástico que tenía claras inspiraciones al Skyrim. Pues de esto ya hace dos años, y de momento Avowed no da señales de vida. El motivo es, porque parece ser que el juego está pasando por problemas de producción, que ha llevado a Obsidian a reiniciar el juego. Si estos rumores son ciertos o no, de momento no se sabe, porque la compañía no se manifiesta al respecto.

Esta situación es algo extraña, ya que Avowed mostraba potencial con una apuesta jugable en el que se podría usar magias en una mano y armas por ejemplo una espada, en la otra mano. Junto con una ambientación de fantasía medieval de gran nivel. Todo ello, como he citado más arriba, recordara a la gran obra maestra de Bethesda como es el Skyrim, de hecho, Obsidian, suele desarrollar spin-off o guiños bajo la base de los juegos de Bethesda. Veremos de aquí hasta finales de año, si Avowed va cogiendo más protagonismo, y ya será durante el 2023 cuando tendría que llegar al mercado. Pero parece ser que, el juego se hará de rogar si son ciertos los rumores que añadían de que Obsidian había reiniciado el juego, entonces el asunto iría para largo.

Avowed, tiene claras referencias al Skyrim, pero tiene una ambientación de fantasía con gran encanto

 

 

 

EL NUEVO BIOSHOCK

Ya hace un tiempo se filtró, que la saga Bioshock tendría nueva entrega. Estaría desarrollándose por gente ya experimentada de Irrational Games, y que usaría el potente motor grafico Unreal Engine 5, y que se anunciaría oficialmente a principios de este año. Pues llevamos más de la mitad del 2022, y parece que el nuevo Bioshock ha viajado a Rapture y se ha quedado allí bajo el agua. Está claro que aún queda año y hay tiempo para que finalmente el juego se haga oficial. Pero todo transcurre con tranquilidad alrededor del juego.

Parece ser que el mismo, tendría de subtitulo Isolation, cuya ambientación se ubicaría entre dos ciudades distantes entre sí, donde el mapa sería más grande de lo que estamos acostumbrados en la saga. El ultimo Bioshock que apareció en el mercado, el Infinite, fue un muy buen juego, no dejo indiferente a nadie. Pero las nuevas mecánicas jugables implementadas le sentaron bien y dieron frescura, por lo que veremos si el nuevo Bioshock mantendrá estas virtudes o se inclinará hacia una base más clásica. Los próximos meses serán claves para sacarnos de dudas.

 

 

 

TRAILER-TEASER DEL INDIANA JONES

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis ni en la recién Gamescom 2022, han aparecido los juegos que he citado en el post. Está claro, que hasta el 28 que acaba el evento, hay tiempo para que los juegos presentes se vean por el evento. Pero quitando sorpresas de última hora, dudo mucho que se muestren. Lo bueno de todo, que a pesar de que algunos proyectos están sufriendo complicaciones, sus desarrollos siguen adelante, porque de momento nadie ha dicho que estén cancelados etc. Demos tiempo al tiempo, y será cuestión de meses o ya en el 2023, cuando los juegos hoy expuestos den señales de vida, o eso esperamos.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

Siglo XXI: La segunda época dorada y el retorno del glorioso género beat ‘em up.

Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.  

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Y uno de ellos es el beat’ em up, un género que es el que más está destacando, volviendo a poner en el mercado a viejas glorias, que se unen a nuevas ediciones de gran nivel. Es por ello que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos brawler y su rejuvenecida aparición…Seguid leyendo. 

 

 

 

JUEGOS BEAT ‘EM UP QUE CONFIRMAN EL GRAN MOMENTO Y LA SEGUNDA JUVENTUD QUE ESTA PASANDO EL GÉNERO

 

 

 

STREETS OF RAGE 4

Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER`S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que fue desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, es una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos ponemos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tenemos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hace que la diversión aumente. Las tortugas ninja vuelven con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales.

Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

ASTERIX & OBÉLIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, esta basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontramos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlamos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambia mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obélix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. Aunque se podría haber hecho mas, ya que se muestra irregular.

 

 

 

DOUBLE DRAGON

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Gracias a los servicios digitales disponibles en consolas, el juego a resurgido y esta más vivo que nunca, se puede adquirir, por unos 7 euros, por lo que es un precio irresistible. Un juego memorable.

Entretenidas galletas es lo que se encuentra en el nuevo juego de Asterix y Obélix, aunque es un juego que puede divertir, se esperaba más de un juego que tenia las expectativas altas

 

 

 

RENEGADE

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran género de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon.

Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género. Al igual que el Double Dragon, lo podéis encontrar vía digital y que, gracias a ello, el juego está viviendo un segundo retorno.

 

 

 

FINAL VENDETTA

El Vendetta original, es un juegazo, que fue desarrollado por Konami y lanzado para maquinas arcade en 1991. Apareció como secuela del Crime Fighters, la misma se convirtió en una secuela, donde sin duda, Vendetta, fue el mejor y más destacado juego. Pues este año, llego al mercado en junio, su versión más moderna por decirlo de alguna manera. Como no, os hablo de Final Vendetta, un beat’ em up que posee unos clichés que no les hace falta presentación, y que homenajea a los mejores clásicos del género.

Aparte de ello, Final Vendetta, es una versión mejorada del juego original, por lo menos en lo gráfico, ya que es más actual, y que se añade algunas novedades jugables. Por lo demás, no arriesga demasiado, se echa de menos más variedad de enemigos, y apuesta fuertemente por el cooperativo, siendo su modo más atractivo. Por lo que, si eres de los que les gusta jugar entre colegas, Final Vendetta os puede hacer pasar muy buenas tardes.

Final Vendetta, es un correcto beat ‘em up, que apuesta por el cooperativo, ademas de hacer un homenaje a los exponentes del género

 

 

 

LAS TIENDAS DIGITALES EN CONSOLAS ES UN NIDO DE BRAWLERS, QUE SE UNE AL FORMATO FÍSICO

No hace falta decir a estas alturas que, podemos adquirir un surtido de grandes beat’ em up en los servicios digitales de las actuales consolas. Gracias por ejemplo a la Arcade Archives, que os he hablado alguna vez en el blog, podemos encontrar grandes joyas como los citados Vendetta, Double Dragon y su secuela, Renegade entre otros grandes más. También están las colecciones de Capcom, como la Capcom Arcade Stadium y su reciente estrenada segunda entrega de este recopilatorio, y que, gracias a ello, nos podemos encontrar auténticas maravillas de recreativa, como Three Wonders, Ghouls n Ghosts, entre otros juegazos más, y como no, un surtido muy gustoso de beat’ em up, como por ejemplo Captain Comandos, Final Fight etc.

Pero también hay formato físico, como el Capcom Beat’ em up Budle, que recopila algunos de los mejores clásicos de recreativa, o la Sega Mega Drive Classics, una colección de lujo, que aparecen los Golden Axe, o la saga al completo del Streets Of Rage, pero no se queda aquí, porque el pack tiene en su interior, otros grandes clásicos en un recopilatorio imprescindible. Todo ello demuestra, que el juego retro, están viviendo una segunda juventud, donde los beat’ em up tiene una presencia destacada, y lo mejor de todo es que, en el futuro, veremos más juego de este glorioso género.

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER´S REVENGE

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay propuestas muy atractivas ya en el mercado, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿habéis jugado a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Ghost Of Tsushima: Analizando pros y contras…Especial 2 aniversario.

Parece mentira, pero el domingo, se cumplirán 2 años de uno de los grandes lanzamientos del 2020, como lo es el Ghost Of Tsushima. Un juego que, sin ninguna duda cumplió las expectativas, tanto de su desarrolladora Sucker Punch, como de los jugadores. Y no es para menos, estamos hablando de un juego con un presupuesto alto, y esto se nota en su cuidada ambientación, diseño de los personajes, historia y la recreación del Japón Feudal, que esta recreada con todo lujo de detalles. A la par de tener paisajes y entornos que sorprenden realmente por su belleza.

Hay que reconocer que, Ghost Of Tsushima tiene muchas virtudes que destacan más que los apartados negativos. Pero, sin embargo, también tiene defectos que lo evitan ser un juego más redondo o incluso obra maestra. Que ojo, no estoy diciendo que no se ha un juegazo que lo es, porque tiene factores claves que así lo convierten, como la diversión, el entretenimiento y experiencia inmersiva, con un toque de magia muy marcado. Pero tiene errores que no se deberían ver ya hoy en día, y más habiendo otros juegos de su género que lo han hecho mejor. Y eso que salieron al mercado algún que otro año antes. Así es que, no digo más, porque hoy coincidiendo con su segundo aniversario, hablo en un análisis sin spoiler del juego, que como siempre en los juegos que analizo hablo de los puntos a favor y en contra…Seguid leyendo.

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

HISTORIA

 

El juego se ambientará en el año 1274, y controlaremos a Jin Sakai. El mismo se da por muerto en plena invasión mongola en Japón, pero en vez de eso, sigue vivo y vuelve años después para vengarse. Así es como arrancará Ghost Of Tsushima, con un componente histórico y geográfico de Japón, que además de ser muy atractivo, será la excusa perfecta para que vivamos una historia de venganza, a la par de cinematográfica. Jin Sakai, volverá como un fantasma vengador de carne y hueso. Tendrá que enfrentarse a múltiples peligros, que tendrá en su contra, como por ejemplo el ejercito mongol, que no dudará en dar caza a nuestro protagonista samurái, en cuanto se enteren de que está vivo.

Jin deberá de viajar por Tsushima en busca de respuestas, y para ello el juego contará con un plantel para la historia, de interesantes personajes que iremos encontrando. Y que con ellos tendremos interesantes conversaciones, que darán forma a una historia muy convincente, llena de decisiones y giros, en lo que nada es lo que parece, y donde Jin deberá guiarse de su instinto y sus ganas de venganza. Sucker Punch ha aprovechado un conflicto real, para desarrollar un juego cuyo protagonista no se detendrá ante nada, y al mismo tiempo para que, podamos disfrutar de una historia que estará en medio de un Japón, con un rico fondo histórico. Sin duda, la historia tiene un gran peso de calidad durante la aventura.

 

 

 

 

EXPLORAR SU MAPA Y SU MUNDO, ES UN GUSTAZO PARA LOS SENTIDOS

 

Hay que reconocer que hay muy pocos juegos que se ambientan en Japón, y es una lástima, ya que es muy rico en historia. Menos mal que tenemos a Sucker Punch, porque encima que son unos expertos en los juegos de mundo abierto, será la compañía que indague a fondo con la geografía de Japón. Y esto se notará tanto en la jugabilidad como en la ambientación. Así pues, tanto si estamos cabalgando con nuestro caballo, como si lo hacemos a pie, encontraremos un mundo fascinante que descubrir. Solo por el hecho de coger el caballo e ir de un lado para otro solamente, y contemplar los paisajes, los cambios climáticos, el viento, la vegetación, la fauna y la flora y, en definitiva, disfrutar de su descomunal diseño artístico, ya es un gustazo para los sentidos.

Pero por el camino, nos encontraremos actividades de todo tipo, como las ya típicas misiones secundarias de los sandbox, o coleccionables. Qué para encontrarlos, podemos guiarnos con los animales que, por sus comportamientos, nos pueden dar una pista, en donde se encuentran. Visitaremos campos, montañas, playas, cultivos, y también otras localizaciones que tengan que ver con la cultura japonesa. Estos lugares antes citados, tendrán su propia ambientación y diseño artístico, además de su climatología, lo que garantizara variedad visual, siendo realmente bellísima. Respecto a las misiones secundarias, nos encontramos un poco de todo, hay algunas bien elaboradas e incluso con mini-historias y bien escrita, que serán interesantes completarlas, ya que nos pueden hacer descubrir más sobre la cultura de Japón. Es un juego nutrido y profundo, cuya exploración es importantísima.

Antes de acabar con este apartado decir que, es un sandbox diferente al resto, sin huds visuales en pantalla, que te dicen en todo momento donde tienes que ir, o los objetivos como por ejemplo el contenido secundario que, para localizarlos, tenemos que guiarnos por nuestra intuición y por las ayudas visuales del entorno, como la dirección del viento o comportamientos de animales o el humo, que te darán una pista por donde ir, o si hay un punto de interés. Algo que me parece un gran acierto, por la experiencia inmersiva, ya que explorar por tu cuenta y sin hud, te pica a descubrir y a sumergirte en el mapa.

El caballo es el transporte más que recomendable para viajar, en un mapa realmente enorme

 

 

 

 

LAS MEJORAS AL PERSONAJE Y EL SISTEMA DE COMBATE

Como juego de samuráis, con un toque estratégico y dando importancia al combate, unido al componente del RPG, no podían faltar las habilidades y mejoras al personaje. Quitando algunas que están enfocadas para exprimir el contenido secundario. Tres cuartas partes de las mejoras que tenemos a disposición, están pensadas por y para exprimir al máximo los combates contra los mongoles. El gran acierto del juego en este sentido, es que tenemos un gran número de variantes para mejorar a Jin, lo que garantiza un buen repertorio de ataques y combos. Después están las posturas que, es lo que marca la diferencia y la clave del éxito en el Ghost Of Tsushima. Ya que de ello depende el que salgamos victoriosos de un combate o que mordamos el polvo en más de una ocasión.

No todos los mongoles se derrotan con solo apretar el mismo botón, ni usando siempre la misma arma. Ya que cada enemigo es diferente, equipados con diferentes armas o de envergadura, ya sean espadachines, con lanzas o proyectiles etc. Lo que te exige utilizar las posturas de un total de 4 disponibles, según contra el mongol que te enfrentes, dándole un toque estratégico. Después están las armas únicas y que son las más poderosas del todo el juego. Las mismas se consiguen ya avanzada la aventura y mediante misiones secundarias. Estas armas te permiten ataques demoledores, que de saber usarlas bien te garantizan el éxito en el campo de batalla. Para el futuro y en una posible secuela, sería importante que Sucker Punch mantuviera este nutrido contenido, con las lógicas novedades y mejoras en una secuela y seguir explotando las citadas posturas, que sin duda han sido un acierto.

 

 

 

 

UN APARTADO GRÁFICO Y VISUAL QUE PONEN LOS OJOS COMO PLATOS

Estamos flipando y disfrutando aun, del impresionante nivel técnico y grafico del The Last Of Us: Parte 2. Sucker Punch como he citado en la introducción, dejara el babero desbordado por su espectacular puesta en escena a nivel técnico y gráfico. Los escenarios tienen una belleza que te dejan los ojos como platos y la mandíbula desencajada. Sucker Punch quiso que la ambientación y la magia que desprende el país del sol naciente, fuera todo lo fidedigna posible, y lo cierto es que lo ha conseguido. Porque sus escenarios solo hay que verlos, transmiten una sensación especial y única. Posiblemente y no quiero decepcionar a nadie, el juego sufra un pequeño downgrade. Pero, aun así, es un título puntero a nivel gráfico.

Además de esto, visualmente destaca también por su variedad. Si antes he citado que explorar el mapa, será un gustazo jugarlo por el contenido jugable, la ambientación etc. También lo será por encontrarnos escenarios con campos abiertos llenos de flores y animales, escenarios cubiertos de nieve, momentos en los que ondea el viento y el entorno reacciona en tiempo real a ello. O momentos en los que aparece la lluvia, siendo realmente épicos los combates. Porque ya se sabe, que los samuráis, los combates y la lluvia en medio, casa perfectamente con la ambientación japonesa. Si no que se lo digan a Tom Cruise en la película el Último Samurái, que nos deleitó con momentos épicos, y con la lluvia de invitada de lujo. Además de esto, nos encontramos templos que llaman la atención por su diseño artístico y la distancia de dibujado, en los que se visualiza montañas, puntos de interés y, en definitiva, seremos capaces de distinguir lo que hay más allá, gracias a una gran optimización. Sin duda, estamos ante uno de los juegos más bonitos y espectaculares de la pasada generación.

El sistema de combate, no llegara a la dificultad de por ejemplo el Sekiro, pero es exigente y nuestra éxito dependerá de nuestra habilidad

 

 

 

 

 

 

LAS OPCIONES DE PERSONALIZACIÓN

Como he comentado arriba, Sucker Punch a cuidando el sistema de combate. Tanto es así que, hasta es recomendable equiparse con las mejores armaduras. Para ello tenemos, un buen abanico de opciones de personalización, no todas las armaduras que tengamos disponibles, servirán para un mismo combate, deberemos equiparnos con la adecuada. Tenemos unas para el sigilo y otras para el combate cuerpo a cuerpo. Tener una armadura bien equipada y mejorada, decantara la balanza del éxito. Podremos usar piezas de encanto, con algo similar de lo que se vio en God Of War de PS4. Estos encantamientos mejoraran las armaduras con habilidades especiales, donde dará la posibilidad de que poco a poco nos forjemos un Jin realmente poderoso. Estas piezas de encanto, se consiguen explorando mucho el mapa, que será una motivación más para hacerlo. Cada armadura tendrá sus propias habilidades que se adaptaran a nuestro estilo de juego, siendo una personalización con bastante peso en la jugabilidad. Las opciones de personalización son profundas, y son una de las claves importantes del juego.

A nivel gráfico y visual, es de los juegos más bellos e impactantes que te puedes encontrar en consola alguna, y ademas con tintes épicos

EN CONTRA

 

 

 

 

LAS MISIONES SIGUEN EL MISMO PATRÓN UNA Y OTRA VEZ, ACABAN HACIENDOSE REPETITIVAS

No hay manera, y no hay manera de que una compañía desarrolle un sandbox sin contenido de relleno. Hay algunos sandbox que, si consiguen ser variados, como por ejemplo el The Witcher 3 etc. Pero la mayoría parece que se empeñan en copiarse unos a otros, para mal claro está. Por desgracia Ghost Of Tsushima no es menos, desde que empiezas el juego hasta que te lo acabas, fija un mismo patrón, que es observar, investigar, perseguir a un personaje, jugar en sigilo para acabar finalmente en un combate, y lo peor de todo es que cada misión esta estirada con varios objetivos que, se remiten al mismo patrón y mecánicas jugables ya echas desde el comienzo.

Esto finalmente acaba saturando que, a pesar de su buena historia, sientes la necesidad de acabarte el juego por la vía rápida. Todo esto pasa durante las misiones principales, donde las misiones secundarias ganan en cantidad y hay unas cuantas muy bien elaboradas con mini-historias, como por ejemplo los relatos místicos que, al completarlas, se obtienen armas exclusivas y podemos decir que son las mejores misiones del juego. Pero por lo demás, también hay secundarias repetitivas, pero sorprendentemente, son en menor cantidad que las misiones de la trama.

Está claro que Ghost Of Tsushima adolece de unas misiones repetitivas, con unas mecánicas jugables que se basan en el mismo patrón. La sensación de deja vu es constante, y no le hace justicia a lo entretenido y divertido que es el juego. A su genial sistema de combate, las habilidades y mejoras, a su bellísimo apartado gráfico y artístico, a su lograda ambientación, por su espectacular trasfondo histórico y cultural del Japón feudal. Y que, llegados a este punto por lo logrado de lo antes citado, si hacemos una comparación, las misiones del Ghost Of Tsushima, por su diseño, se ha el apartado que más optimización y mejoras necesitara en una posible secuela.

 

 

 

PROBLEMAS CON LA CÁMARA QUE PONE EN MÁS DE UN APURO

A estas alturas de generación, que tengamos los problemas de cámara que tiene el juego Sucker Punch, es para hacérselo mirar. Para nada es grave, pero sí que te frustra en ocasiones, normalmente donde más da el cante es cuando estamos en pleno combate, donde la cámara se mueve a su antojo y no para bien precisamente. Casi nunca suele coger el mejor ángulo, teniendo que rectificar el jugador con el joystick para no morir. Por ejemplo, por unos matorrales, árboles o rocas, que se ponen en medio entre tú y el combate. Situaciones como meterte en el agua, a veces la cámara tampoco te deja observar que hay a tu alrededor y esto se complica más cuando hay varios enemigos en pantalla y te están atacando por todas partes, que es aquí cuando la cámara se siente vulnerable.

Esto, aunque no en todos, suele pasar en juegos parecidos que usan un sistema de combate a lo hack ‘n slash, donde es importante un sistema de cámaras optima y fluida, que te garantice la mejor perspectiva y disfrutar de unos combates espectaculares. Para el futuro sería importante que Sucker Punch se tomara este apartado en serio, ya que puede arruinar un juego.

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

Aun con sus fallos en la estructura de sus misiones, consigue disimularlo siendo divertido, entretenido y adictivo, con una historia de venganza convincente, fantástica y realmente bien ahilada. Un juego que te invita a sumergirte en su impecable trasfondo histórico y cultural, donde la ambientación te deja los ojos como platos por su lograda recreación del Japón feudal, tratada con mucho mimo. Un juego largo, inmersivo, cuyo sistema de combate, progresión al personaje, las habilidades y las posturas, son un gran logro, sin dejar de mencionar la exploración y descubrir el mapa, que es un gustazo para los sentidos. Posiblemente habrá secuela para el futuro, pero si eres poseedor de una PS4, y todavía no lo has jugado y perdonas que tenga una estructura repetitiva de misiones, porque buscas divertirte y sumergirte en un mundo creíble y realista, sin duda Ghost Of Tsushima es un juego más que recomendable.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

A Plague Tale: Innocence: ¿Aún no lo habéis jugado? 5 apartados que debes saber antes de la llegada de la secuela.

Las propuestas arriesgadas han demostrado en el sector del videojuego que acaban teniendo éxito. Llevamos unos últimos años que esto está pasando realmente. Juegos ya sean nuevas IP’S que debutan, o secuelas, a algunas de ellas apuestan por ofrecer algo diferente, dar una vuelta de tuerca y con otro sabor, como por citar un ejemplo, el God Of War de PS4. También los hay que destacan por su valentía, añadiéndoles al gameplay personalidad propia, implementando mecánicas frescas y una historia que toca la fibra, como es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice etc.

En el sector se necesitan más juegos así, que ofrezcan algo diferente que sean valientes y no tengan miedo. Precisamente en el 2019 salió al mercado un juego que tenía o tiene, todo lo citado anteriormente. El mismo como no, es el A Plague Tale: Innocence, el juego desarrollado por Asobo Studios y distribuido por Focus Interactive, fue una agradable sorpresa en el 2019.

Durante su desarrollo de producción, no hizo mucho ruido, todo transcurrió con calma, enseñando lo mínimo donde la compañía se tomó su tiempo. El resultado una vez que llego al mercado fue de un juegazo que no tardaría en convertirse en un éxito. La historia de los hermanos Hugo y Amicia es sobrecogedora y muy tierna, que calo hondo entre los usuarios. Gracias a ello y las buenas ventas, la secuela va a ser posible, tiene previsto que llegue al mercado este año. Pero lógicamente antes de jugar a la misma sería recomendable jugar primero al primer juego, si llegara el caso que aún no lo has hecho. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados a destacar y que deberías saber antes de que te llame la atención el A Plague Tale: Requiem…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS A DESTACAR Y QUE LO HACE RECOMENDABLE

 

 

 

UNA HISTORIA CON TERNURA Y SENSIBILIDAD

Si hablamos de que los videojuegos transmiten sensaciones y experiencias, sin duda A Plague Tale: Innocence es su mejor representación. Porque ya de primeras desde que empieza el juego hasta que te lo acabas, te engancha sin remedio. Ya que muestra todos los valores humanos que tiene que ver con la sensibilidad, el valor, el sacrificio, el amor, la empatía, la valentía, el afecto, la superación etc. Todo ello, consiguen un juego a nivel argumental lleno de encanto y que llega a encoger el corazón.

Estamos en la Francia medieval del siglo XIV, la inquisición tiene una presencia destacada y también de poder, y la peste como enemigo más mortífero. Aquí entran en juego los hermanos Amicia y Hugo. Los mismos son perseguidos por la inquisición, debido a que hay un misterio alrededor de Hugo que a hace que la inquisición vaya en su búsqueda. Este misterio, se convertirá en una maldición para toda la familia, y después de que los hermanos vean como lo han perdido casi todo, no tendrán más remedio que huir para salvar sus vidas. El viaje de estos dos entrañables personajes, no será para nada fácil, se las verán de todos los colores, e incluso como guinda la presencia de las ratas pondrán en peligro su existencia. Una historia que te enganchara sin remedio, con un gran misterio detrás que te hace querer saber más. Cruda, dura y que toca la fibra.

 

 

 

AMICIA Y HUGO, DAN UNA DIMENSIÓN MAYOR AL JUEGO

También se dice y con razón, que un juego debe tener unos personajes creíbles, profundos y con chispa y nada planos, para que el juego acabe enganchando al jugador. En el caso de A Plague Tale: Innocence, cumple con todo lo citado e incluso os diría más, sin Amicia ni Hugo, el juego no sería lo mismo.

Asobo Studios, dio en el clavo y acertó incluyendo a estos dos personajes. El añadido de un niño/a, siempre provoca ternura en el juego que sea, y tu como jugador querer protegerlo a toda costa y esto provoca una sensibilidad especial, y si encima le añades una adolescente en este caso su hermana, que se comporta al mismo tiempo, de madre, y ves cómo hay un vínculo entre los dos de ternura y de querer cuidarse mutuamente, entonces estamos hablando de algo que toca el corazón, haciendo que el jugador se meta en el papel de los dos. A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de emociones. Los dos hermanos sufren para salir adelante, porque se encuentran con un ambiente y época nada favorables. Aun así, los dos hermanos tienen un papel estelar quedan una dimensión mayor al juego, siendo la clave y la salsa picante de todo el entramado. Son unos personajes que están bien escritos, se hacen querer y se salen de la pantalla, son creíbles y tienen un encanto especial, todos los ingredientes para dar lugar a una gran historia de valor y sacrificio.

La relación de Amicia y Hugo es entrañable, sin ellos, el juego no seria el mismo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ARRIESGADA, FRESCA Y CON PERSONALIDAD PROPIA

Si todo lo anteriormente mencionado en los apartados son un acierto, la jugabilidad no se queda atrás. A Plague Tale: Innocence, arriesga en su propuesta, y esto es lo que decanta la balanza a su favor. Arriesga porque hay que reconocer, que el juego posiblemente no se ha para todos los gustos, aquí no hay tiros, ni espadas, ni combates cuerpo a cuerpo etc. Estamos ante un juego puramente narrativo que te lleva de la mano y lineal, con unas mecánicas jugables originales y con una más que gustosa identidad propia.

Aunque en alguna ocasión repite algún patrón, el juego intenta ser variado en las cerca de las 15 horas de duración, de hecho, lo consigue. Tiene unas mecánicas y de diseño jugable muy básicas, que van desde resolver puzles, ir en sigilo y, que, por esta regla de tres, intentar que no nos vean a toda costa. Hasta aquí todo normal como en cualquier otro juego. Pero la cuestión está en que, A Plague Tale: Innocence te ofrece una forma diferente de resolver cada situación que se salga de la norma actualmente, para ofrecernos algo distinto.

El juego se basa en resolver puzles, el sigilo y la importancia del fuego, para ello usaremos herramientas que darán lugar a mecánicas jugables originales e incluso ingeniosas

Para ello, tenemos un diseño sin muchas complicaciones, que con apenas unos pocos botones haremos todas las acciones. Tenemos que encontrar materiales pata poder crearnos el equipo, una vez hecho esto, el juego nos pondrá las herramientas para poder usar nuestro equipo, es decir, unos puzles cuyo objetivo es hacernos pensar antes de actuar, y lo mejor de todo es que, son ingeniosos y elaborados. Estos puzles, tienen que ver con la supervivencia, ya que las ratas serán los enemigos más temibles del juego y las protagonistas de la mayoría de los puzles. Para mantenerlas a raya, el juego le da mucha importancia al uso del fuego, sin el mismo no podremos avanzar, ya que toda gira entorno a ello. Deberemos crearnos material para crearnos suministros para que podamos encender el fuego, ya se ha a mediana o larga distancia.

Las ratas juegan un papel importante e incluso para deshacernos de los centinelas de la inquisición. Lo bueno de todo es que, en cada nuevo capítulo que jugamos, encontramos una nueva mecánica, que conlleva a encontrarnos con un nuevo objeto que usar para salir adelante. Y aquí también entran los personajes secundarios que iremos conociendo durante la aventura, y que irán dando forma a la trama. A Pague Tale: Innocence consigue ser inmersivo y que no sueltes el mando en ningún momento. Tiene un ritmo que no decae, y la duración de los capítulos están muy bien medidos para que no se te hagan pesados. Al final el juego consigue atraparte e incluso a los que no están acostumbrados a esta clase de propuestas diferentes. Que como he citado anteriormente, en el juego iremos por escenarios lineales mientras resolvemos puzles y pasamos totalmente desapercibidos, sin tiros u otras cosas establecidas hoy en día, pero siendo original. Sin duda, un entramado jugable de gran nivel y que engancha.

Nuestros amigos viajaran por Francia con tal de huir de la inquisición, pero nos encontraremos duras situaciones como estas, y donde la peste acecha en cada rincón

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN, QUE RECREA CON ACIERTO LA ÉPOCA DE LA INQUISICIÓN

La ambientación juega un papel importante en A Plague Tale: Innocence. Si una compañía quiere desarrollar un juego dándole importancia a la narrativa, que los personajes tengan su peso y basándose en una época en el que haya un conflicto, o que afecte a los protagonistas, es importante que x juego, tenga una ambientación creible y fiel. A Plague Tale: Innocence en este sentido hace bien los deberes y no podría ser menos. Ya que estamos en el siglo XIV, en esta época Francia era medieval y la peste hacia estragos. La ambientación gira entorno a todo ello, notándose los escenarios tristes y apagados, aunque hay otros de bella factura artística.

Pero también está la inquisición, que lo controlan todo y los enemigos a evitar por nuestros amigos. También está la autenticidad a la hora de recrear el vestuario de los personajes, como en la ropa o el diseño artístico de los escenarios, como pequeñas aldeas, zonas donde la inquisición hace patrullas de vigilancia, pueblos, bosques etc. Y todo mostrando una gran variedad de entornos. Pero lo mejor es que, en cada lugar, vemos como la gente pobre trabaja para poder vivir dignamente, ya sea el ganado u otras actividades, tal y como paso realmente en aquella época, gracias a la fidelidad de la ambientación por recrear de forma realista la Francia del siglo XIV.

El juego consigue una inmersión importante, y a esto se le añade unos escenarios cargados de elementos interactivos, que se mantienen vivos y para nada vacíos, y en el que siempre te encuentras algún evento que te mantiene en alerta. Sin duda, un muy buen apartado y que es clave para la experiencia.

 

 

 

LA LLEGADA DE A PLAGUE TALE: REQUIEM, UN MOTIVO MÁS PARA JUGARLO

La secuela A Plague Tale: Requiem, aun no tiene fecha oficial de llegar al mercado. Se oyeron rumores de que, podría llegar a las tiendas en junio, pero a día de hoy, esta fecha aún no se ha confirmado. Sea como sea, si no hay retrasos que alarguen la espera, la secuela debería llegar posiblemente a finales de este año para consolas de nueva generación y PC. La misma es un motivo más para jugar al A Plague Tale: Innocence si aún no lo habéis hecho. Ya que la secuela mantendrá todos los grandes aciertos, pero mejorando la formula, añadiéndole retoques jugables que darán lugar a nuevas mecánicas en el sigilo y más variedad de localizaciones, eso sí, en esta nueva entrega veremos una mayor presencia de la acción. Queda claro, que la secuela apostara por un planteamiento continuista, las ratas volverán a ser los enemigos a evitar y la inquisición el gremio que deberemos mantener a raya para que no nos den caza. Y si contamos que, a nivel gráfico y artístico, se verá una mejora notable, tenemos uno de los grandes juegos que llegaran a las tiendas, y si los retrasos lo permiten, este mismo año.

TRAILER A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Hasta aquí la entrada de hoy…Si por una razón o por otra, todavía no habéis jugado a esta joya, como habéis comprobado, hay unos cuantos motivos por lo menos los más importantes, para que os animéis a jugarlo y le echéis el guante, que os aseguro que os llevareis una gran experiencia y una grata sorpresa. No es la primera vez que no se juega a un juego, y después te llama la atención la secuela que está en fase de desarrollo, por lo que después te hechas para atrás porque no has jugado al primer juego. Está claro que a veces no hace falta jugar al título original para comprar una secuela, pero en este caso sí que por lo menos es recomendable iniciarte desde el principio, porque estamos ante un juego puramente narrativo dándole importancia al mismo, y donde se desencadenan eventos en la historia y sobre Amicia y Hugo, que necesitan ser comprendidos ya desde el primer juego por parte del jugador. Por lo demás, la marca A Plague Tale, nació para ser una saga, y seguir la evolución, las historias y aventuras de nuestros amigos Amicia y Hugo, y ayudarlos, es realmente satisfactorio y un gran descubrimiento.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún no?…Hasta próximas entradas.

Experiencias de un gamer con los Shooters y el mejor que he jugado en mi vida: Bioshock.

He tenido muchas experiencias en mi vida con los videojuegos y con diferentes géneros, tanto para lo bueno como para lo malo, por suerte más de lo primero que de lo último. Uno de los géneros que más me han hecho disfrutar de siempre, ha sido el género shooter en primera persona. La inmersión y la experiencia que te provoca verlo todo en primera persona (y no os digo nada si es un juego de terror). No es equiparable a cualquier otro género.

Cada generó y juego, son diferentes y te sumergen de forma distinta. Pero los Shooters, están diseñados para que lo vivas todo en una perspectiva más cercana, lo que te conlleva a una experiencia más inmersiva y real. Si no que se lo digan al Alien: Isolation, que no sería lo mismo ni daría tan mal rollo, ni el factor psicológico hubiera transmitido tanto, si no hubiera sido en primera persona, por citar un ejemplo. Por lo demás y ya entrando en materia…seguid leyendo.

 

 

 

MIS EXPERIENCIAS CON LOS SHOOTERS

En mi larga vida como jugador, he jugado a muchísimos Shooters en primera persona y he tenido grandes experiencias, entre los que destacaría, el Medal Of Honor: Frontline, o el Modern Warfare 4. Mis comienzos como jugador de videojuegos fueron con 8-9 años aquí es donde empecé a poner interés en el mundo de los videojuegos y todo lo que le rodea, donde unos años más tarde ya empecé a estudiarlos, fijándome en las animaciones, físicas, apartado técnico etc.

En estos últimos 16 años no solo he jugado sino también me he dedicado a ellos e incluso actualmente aun lo hago, con la misma ilusión y pasión de siempre. Los videojuegos es un mundo fascinante, que hay que conocer y entender, solo jugándolos te puedes hacer parte de una idea, pero si juegas y encima tienes conocimientos sobre ellos, y estas dentro del gran mundo que es el ocio electrónico, la experiencia de juego se multiplica, porque eres capaz de captar y ver cosas de los juegos que otras personas no pueden ver.

Medal Of Honor: Frontline, supuso una obra maestra para los shooters bélicos, un shooter impresionante que ya desde el inicio con el desembarco de Normandía, ponía los pelos de punta

Aparte de esto yo en mi infancia jugué, como supongo que la mayoría de vosotros, a la Súper Nintendo, Mega Drive, Master System, entre otras, no porque las tuviera, que ya me hubiera gustado a mí, sino porque me iba a casa de un amigo o conocido a pasar buenas tardes. Mi primera consola fue con 10 años cuando me compraron la Nintendo de 8 bits, que actualmente aún tengo, aunque yo en un principio quería la Mega Drive para jugar a juegos como Streets Of Rage o Sonic entre otros grandes clásicos. Pero la consola que siempre soñé tener fue la Neo-Geo, esta consola estaba al alcance de muy pocos, ya que costaba 80.000 de las antiguas pesetas sin un juego, y la friolera de 100.000 pesetas si la consola llevaba un juego dentro de la caja, y mis padres no podían permitirse tal desembolso. Me tuve que conformar con jugar a la Neo-Geo en las máquinas recreativas y ahí me pasaba toda la tarde, o bien jugando, o bien viendo como jugaban, porque no tenía bastante dinero como para jugar toda la tarde.

El primer Shooter que jugué fue el Doom, me sorprendió bastante porque fue grandioso por la ambientación, su jugabilidad adictiva, y porque también era un fps difícil. La saga Doom siempre ha sido una gran saga y jugarlos hoy en día es un placer. El primer Doom fue el inicio de un gran número de Shooters que he llegado a jugar, llevándome grandes experiencias y momentos memorables y de mucha diversión, como el también Quake, pero como en todo, también me he llevado decepciones, pero en su menor medida. También el Return To Castle Wolfenstein fue un juegazo que me hizo disfrutar muchísimo y que recuerdo con gran cariño.

Y en los últimos años, hay grandes Shooters que también he jugado, como los Call Of Duty, los Killzone, Fallout o Metro 2033, entre otros más, pero últimamente los Shooters no innovan nada, y se parecen mucho entre sí, últimamente solo se ven clones de los Call Of Duty o una jugabilidad que no aporta nada nuevo, a pesar de todo ello, menos mal que hay algunos Shooters que se juegan diferente y que plantean un desarrollo con más personalidad, como los Borderlands, Dishonored, o cualquiera de los Bioshock, juegos que se diferencian de los Call Of Duty u otros clones. Precisamente el Bioshock es el shooters que mejor experiencia me dio, en un juego que se te queda grabado en la retina.

Mi primer shooter jugable, fue el Doom, llevándome una grata impresión, a partir de aquí, mi relación con el genero fue imparable

 

 

 

BIOSHOCK, UNA EXPERIENCIA UNICA EN UNA SAGA QUE ES UNA DE LAS MEJORES DE LA HISTORIA

Ha habido grandes Shooters a lo largo de la historia de los videojuegos, experiencias inolvidables. FPS premiados hasta la saciedad, pero Bioshock es una saga especial y mientras otras sagas del género han ido de capa caída, los Bioshock siempre han estado en un gran nivel que, por cierto, también obtuvo diferentes premios gracias a Ken Levine, que es un obsesionado por el detalle y le gusta cuidar bien sus productos.

El primer Bioshock lo juegue en el 2011, si lo sé, lo jugué tarde, pero como en algunas veces me ha pasado no lo pude jugar en su momento, pero la espera mereció la pena. Mereció la pena porque es un Shooter mágico y memorable, y además es una experiencia satisfactoria, un Shooter diferente a cualquier otro y con sabor a clásico, se sale del clásico mata-mata de los Call Of Duty o cualquier otro que se le parezca, para ofrecernos una experiencia jugable, que combina tiros con plásmidos y un argumento y apartado artístico a lo art-deco sin comparación alguna en el género. Bioshock lo tiene todo, jugabilidad, diversión, duración, gráficos, variedad, y personajes únicos, y también una gran banda sonora.

El desarrollo es lineal, pero es tan divertido y tan lleno de posibilidades que no puedes parar hasta acabártelo. Es un juego que yo buscaba desde hace tiempo, un Shooter que me llenara con su jugabilidad, y encima que fuera largo, pero Bioshock es más que eso, es magia por los cuatro costados, desde los Big Daddy y la Little Sister, pasando por los habitantes de Rapture y acabando por su apartado artístico. Y si hablamos de la ambientación con esos escenarios medio oscuros y donde se respira la locura que se vive en Rapture, estamos hablando de un apartado sin comparación, Bioshock es uno de los Shooters más premiados de todos los tiempos, es un juego que habla por sí solo, y al jugarlo te das cuenta de que estas jugando a un Shooter diferente y único, un juego que merece ser recordado.

TRAILER DEL BIOSHOCK

Hasta aquí la entrada de hoy…Con mi artículo de hoy, ya conocéis un poco más sobre mis experiencias con los shooters. Un género que hay gente que no les gusta jugar, mayormente por efectos secundarios al jugarlos como por ejemplo los mareos, por el movimiento rápido de la cámara. Por lo demás, el post, también podría servir de recomendación, por si no habéis jugado al Bioshock. Si es el caso, tenéis una remasterización en tiendas para PS4 y Xbox One, que reúne los tres juegos de la saga y algunos dlc’s. Los que nos gustan los shooters, estamos de enhorabuena, porque el futuro veremos propuestas muy interesantes por lo que, a buen seguro, mis experiencias y diversión con ellos, no harán más que aumentar.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusta el genero shooter? ¿Cual fue vuestro primer juego del género y el mejor que habéis jugado?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil: Village: Analizando pros y contras.

Cuando un mal va unido con la mala suerte que se ceba con una familia, o sacas tu coraje y sales adelante y luchas contra todo o poco más se puede hacer. Esto traducido a los videojuegos que se lo digan a Ethan Winters. El mismo que debuto y se presentó en el Resident Evil 7, nos dejó sin aliento por su dramática situación, al ir a parar a la mansión de los Baker. Una familia de pirados que bien podría servir una vez más, como guion de una película, aunque estas ya están trilladas. Con nuestra ayuda, Ethan pudo salir adelante no antes sin pasarlo mal, en busca de su mujer Mia. Porque debido a las circunstancias, estaba rodeado de una ambientación que ponía los pelos de punta al más pintado, y unas mecánicas jugables que fueron un acierto y una novedad para la saga. A partir de aquí, pensábamos que para Ethan y su esposa ya habría acabado todo, pero en vez de eso, Capcom tendría preparado una nueva pesadilla para él y lo que es peor, arrastraría a toda su familia.

La paz y la tranquilidad de Ethan se vería truncada con un nuevo juego con más ambición, nuevos enemigos y más letales, más libertad y nuevos peligros. Así pues, Resident Evil: Village finalmente no ha sido una obra maestra como algunos auguraban. Capcom tuvo problemas durante el desarrollo del juego. Aun así y a pesar de sus fallos es un juego que perfectamente estará como candidato al Goty debido a su calidad. No digo más, y hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, del Resident Evil: Village, que como siempre en los análisis analizo los pros y los contras que, si aún no lo habéis jugado que seguramente habrá muchos, el post os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Después de los acontecimientos del Resident Evil 7, Ethan Winters vive tranquilo y feliz con su familia. Todo parecía ir bien, pero de repente unos desconocidos para Ethan, irrumpen en su hogar secuestrando a su hija Rose sin que Ethan pueda hacer nada. Así empieza Resident Evil: Village, tan sobrecogedor como escalofriante. Pero esto es poco para lo que le espera a Ethan que con el coraje que se necesita antes citado en la introducción, se ve obligado a rescatar a Rose. A partir de aquí empieza su pesadilla y su historia.

La misma, aunque no es perfecta y tiene sus fallos (cosa que hablare más adelante). Se las apaña para tenernos enganchados y seguir descubriendo más. Ethan es la maquina perfecta el engranaje y la clave que a hace funcionar la maquinaria, todo gira alrededor de él. La historia a falta de más chicha, nos tiene enganchados a pesar de los pocos eventos que se van produciendo, gracias a algunos giros que se van produciendo durante la misma y que desembocan en nuevas mecánicas jugables. No se dedica solo a que cuando sucede algún evento sigamos con lo mismo, si no que cuando encontramos a algún personaje relacionado con la historia, acto seguido provoca algo diferente en la jugabilidad cosa que, como diseño, es un gran acierto.

Además, los giros antes mencionados te despiertan un plus extra de interés, no sabes muy bien lo que está pasando y esta incertidumbre te hace seguir para buscar respuestas y ello te motiva a descubrir más. Por si esto fuera poco, iremos descubriendo un elenco de personajes excepcionales, cuyos diseños rebosan personalidad y carisma, junto a madre Miranda que traerá de cabeza a Ethan, siendo la villana principal del juego. Una historia que te tiene pegado a la pantalla.

LAS REFERENCIAS AL RESIDENT EVIL 4 Y SÉPTIMA ENTREGA, Y NO SOLO ESO, TAMBIÉN A LOS JUEGOS CLÁSICOS

Capcom durante su desarrollo del juego necesitaba no solo mantener la base que tan bien funciono en el Resident Evil 7, si no que añadir algo más que le permitiera hacer un juego más grande y ambicioso. Pues este añadido no sería otro que inspirarse en el Resident Evil 4 y cogerlo de referencia. Esto, aunque está claro que no es nada innovador, a Capcom la jugada le ha salido redonda. La gran ambientación, la estética, el diseño artístico de la aldea, las animaciones de los enemigos, el diseño de niveles y hasta un mercader llamado el Duque, que recuerda al buhonero, junto con algunos eventos que aparecen en el juego etc. Son heredados del Resident Evil 4. Solo hay que jugar a este último y darse una vuelta por el pueblo y otras localizaciones para darse cuenta lo mucho que se ha inspirado Capcom para el diseño visual y artístico al desarrollar el Village. Esto no es malo del todo, porque las referencias citadas en las líneas de aquí arriba, rayan aun gran nivel. Mas por nada, porque también lo hacía en el Resident Evil 4 y Capcom lo ha vuelto hacer y con acierto, implementando la lógica tecnología grafica actual y renderizado, cuyo resultado y como es normal, es mejor de lo que fue en el Resident Evil 4.

En el Village, los enemigos que nos vamos encontrando sus animaciones al correr y moverse, recuerdan a los aldeanos de la cuarta entrega, incluso llevan antorchas y lanzan flechas de fuego como ellos. Tanto son las referencias que incluso, por ejemplo, disparar con el francotirador es igual de satisfactorio como excitante, y además hace el mismo sonido al disparar tal y como era en el Resident Evil 4.

La séptima entrega también está muy presente, cosa que es lógico al ser Village una secuela y porque su planteamiento y mecánicas jugables acabaron funcionando. Así pues, tenemos un juego que, en este sentido mantiene la base, pero refina la formula haciéndolo mejor juego con más duración y más completo. Ya que potencia el sistema de combate, profundiza en la exploración, tiene más localizaciones, tenemos crafteo lo que determina nuestra manera de jugar y el uso de las armas. Añade un muy buen plantel de villanos y porque tiene cierta exploración libre, todo en su conjunto, hacen un juego muy satisfactorio que, a pesar de ser una secuela, te a hace olvidar por momentos al Resident Evil 7, sintiéndose fresco por la cantidad de novedades jugables y para nada tienes la sensación de que se ha muy continuista.

Lo bueno de todo es que, con esta nueva entrega, Capcom se ha acordado de los juegos clásicos, también hay referencias y se hacen guiños. En Village, aunque sí que es cierto que apretar el gatillo es una costumbre, no es todo acción, se respeta la esencia de la saga con momentos de tensión y terror puro que, en algunos casos, llegan a poner los pelos de punta, llegando incluso a jugar con el factor psicológico. Como cuando visitamos la casa de Beneviento, que es sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes del juego. Que, además de añadir una ambientación aterradora y de corte clásico, se le unen unas mecánicas jugables más que redondas, con un toque sobrenatural y que rompe con el ritmo de forma positiva para ofrecer algo distinto.

Después tenemos el Castillo Dumitrescu, que recordara a la mansión Spencer y que da un toque clásico, que es un laberintico en sí mismo lleno de pasillos y zonas secretas. Tenemos que resolver puzles, encontrar llaves y abrir puertas para poder avanzar. También habrá enemigos que nos perseguirán sin descanso al puro estilo Resident Evil 3 con Nemesis . Lo que demuestra que todo ello es un homenaje de Capcom a los juegos clásicos en Village, cosa que es un gran detalle y que redondean un gran apartado.

Madre Miranda y sus secuaces, serán los responsables de la pesadilla de Ethan Winters

 

 

 

EL DISEÑO DE NIVELES Y LA EXPLORACIÓN

Tenemos una nueva entrega que ha dado un salto en lo jugable respecto al Resident Evil 7. El juego es excesivamente lineal pero tenemos escenarios semi-conectados entre sí, y esto da lugar a que tenemos caminos alternativos y más libertad, para nada y mucho menos se parece a un sandbox. Pero se agradece más libertad de movimiento, porque la exploración se beneficia de ello, siendo más inmersiva y profunda, algo que se hecho más de menos en la séptima entrega. El diseño de niveles no llega a ser brillante, pero poco le falta. Adolece en algunos momentos de ser un diseño simple y poco inspirado, pero el juego se las apaña muy bien para tenerte enganchado y lo hace de una forma magistral teniéndote pegado al mando hasta que te acabas el juego sin pestañear, con un diseño de niveles que te invita a explorar cada rincón.

De hacerlo, el juego es bastante generoso. Con una experiencia de gran satisfacción, donde siempre te encuentras algo diferente, algo nuevo y encima destacando por su variedad que lo hacen aún más inmersivo si cabe. Además, si somos curiosos nos pateamos cada escenario y exploramos, podemos encontrar tesoros, coleccionables, notas, objetos de valor, nuevas armas, suministros, zonas secretas etc. Un nutrido contenido que no podrás dejar de buscar. Pero antes de ello debemos de buscar los objetos que nos lleve al contenido antes mencionado. Y esto y por la parte que le corresponde al juego como survial horror, hace muy bien su función. Con búsqueda de llaves y otros objetos para usarlos en otro sitio y con ello poder acceder al contenido extra, con un toque muy clásico de la vieja escuela. Aparte de esto, el juego está planteado en su justa medida, en el sentido de que el diseño está muy bien equilibrado, ni tiene mucho, ni poco, lo suficiente para dejarte satisfecho y que sigas buscando más. Un muy buen diseño de niveles con atajos alternativos pero conectados y que consigue que no dejes de jugar por su inmersión.

LA VARIEDAD EN LA JUGABILIDAD, EL CRAFTEO

Es el Resident Evil más variado de la saga, así de simple. El diseño de niveles y la exploración libre, han sido la clave. No solo por la exploración cuando decidamos ir a nuestro aire, sino también por la historia. La misma nos ofrece momentos variados de todo tipo. Cada objetivo que nos ordene el juego a realizar desemboca hasta que lo cumplamos, en variadas y diferentes mecánicas jugables y esto pasa casi sucesivamente. Tiene un ritmo alto y lo que sorprendente es que, no decae en ningún momento, el juego mantiene el tipo hasta el final. Debido también a que no es muy largo y esto permite a que la historia no esté estirada y con ello dar síntomas de fatiga.

También goza de una gran variedad de localizaciones, desde el Castillo de Alcina Dumitrescu, pasando por la casa de Benaviento, una fábrica, la aldea, entre unas cuantas más. Y todas ellas con sus propias mecánicas jugables a la más cual variada. Y, por si fuera poco, tenemos un gustoso sistema de crafteo que, aunque no se ha innovador, es una novedad en la saga. Explorar una estancia suele tener su recompensa, es el típico momento visto en juegos como los Metro, Fallout, Bioshock, The Last Of Us y compañía, en el que si abres por ejemplo un cajón te puedes encontrar dentro munición, hiervas y otros suministros que te permiten crear equipo para las armas o mejorar las mismas cuando nos encontremos al Duque. Este motivo ya es lo suficiente motivador para explorar cada rincón a palmo. De hecho, tener el equipo adecuado y mejorado determina el éxito en el combate.

Aunque lo parezca, no todos los enemigos se pueden derrotar con la misma arma. Cada enemigo es más resistente a un arma que a otra. La munición y suministros no suelen abundar, es fácil quedarse sin munición en el momento más inoportuno. Para ello podemos crear balas, pero también se necesitan ingredientes que se encuentran por el mapa o derrotando enemigos. Con lo que la exploración se hace más necesaria que el comer. Sin duda un apartado que esta aun gran nivel.

El diseño de niveles es realmente adictivo, con unos escenarios conectados que te invita a explorar

 

 

 

EL MOTOR GRÁFICO RE ENGINE, VUELVE A MOSTRAR SU POTENCIAL

Ya lo hizo en el Resident Evil 7 y lo ha vuelto hacer en el Village. El motor grafico Re Engine vuelve a demostrar que es un motor de calidad y sólido y la clave de que tanto los remakes del Resident Evil 2 y 3 y las dos entregas numeradas, rayaran aun gran nivel, tanto por el lavado de cara en lo jugable como por el apartado visual que es casi fotorrealista. Para Resident Evil: Village, nos vuelve a deleitar con un apartado grafico robusto y que entran por los ojos. A pesar de que tenemos una exploración libre y caminos alternativos, el mapa dista mucho de ser grande, lo que hace que el juego no tenga una carga poligonal excesiva. Esto puede hacer que una compañía vuelque sus esfuerzos en otros detalles para exprimirlos más. En el caso de Capcom con Village, podríamos tener un ejemplo, ya que el juego muestra un gran nivel en todos sus apartados, no es un referente grafico ni mucho menos, pero sí que esta cuidado y tratado con mimo.

Los jefes o villanos del juego, destacan a aparte de estar bien escritos, por tener unos modelados con personalidad, con un diseño artístico genial. El Re Engine siempre ha destacado por su flexibilidad y por mostrar unos personajes creíbles y realistas y de esto último va muy sobrado. Solo hay que fijarse por ejemplo en el Resident Evil 3, que los personajes parecen salirse de la pantalla por su increíble realismo. Pero aquí no acababa la cosa; la iluminación hacia virguerías de todo tipo, mostrando reflejos en tiempo real de forma increíble para ser un remake. Pues en el Resident Evil: Village, sigue la espectacular puesta en escena. Podemos decir que la iluminación es casi fotorrealista, puede que destaque menos porque debido a la ambientación tiene un tono más apagado. Pero solo hay que visitar por ejemplo el Castillo de Lady Dumitrescu para observar el comportamiento de la luz y el espectacular diseño artístico de su interior. Un motor grafico que está dando muy buenos resultados a Capcom y que, a buen seguro en el futuro, nos volverá a deleitar.

El diseño artístico del castillo es llamativo y espectacular, pero los exteriores del juego también gozan de un gran nivel, donde destaca la iluminación

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

LA HISTORIA ESTA AUN BUEN NIVEL, PERO PIERDE FUERZA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA MISMA

El inicio del juego es prometedor, te va poniendo en situación con un desencadenamiento de los acontecimientos realmente que encoge el corazón. Pero esta fuerza con la que el juego empieza, se desvanece a los pocos minutos y cuando ya pasamos a controlar a Ethan. El motivo es porque la historia va perdiendo protagonismo faltándole más peso, a favor de una mayor presencia de la jugabilidad.

Si en el apartado a favor he puesto la historia, es porque, al fin y al cabo, te engancha te a hace seguir para saber más y porque según vamos descubriendo la historia te van apareciendo variadas mecánicas jugables, que va unido a los increíbles personajes que nos van saliendo al paso. Pero la historia hubiera sido más redonda si hubiera tenido más profundidad. Llega un momento en el que vas avanzando cumpliendo objetivos sin que el juego nos trate de explicar mediante cinemáticas o la aparición de algún personaje, los cabos sueltos o las dudas que podamos tener de lo que está pasando. Esto pasa en muy pocas ocasiones y llega un momento en el que iremos avanzando y la historia cada vez ira perdiendo más fuerza.

Menos mal que el juego al final lo acaba arreglando, porque sí que es verdad que los acontecimientos se irán precipitando, se empieza atar cabos y todo va cobrando su sentido. Pero arranca tarde y cuando empiezas a saborearlo, entonces se acaba. Capcom debería de cambiar su planteamiento narrativo y hacer historias con más profundidad.

CHRIS REDFIELD Y EL RESTO DE PERSONAJES ESTÁN DESAPROVECHADOS

El problema de más presencia en la historia arrastra a los personajes, que vienen siendo los jefes finales y que también afecta a Chris Redfield. El mismo hace acto de presencia al mismo comenzar el juego, pero pronto se desvanece, ya que a partir de aquí sus apariciones serán escasas. Vemos a Chris en un papel diferente de lo que nos tiene acostumbrados, y esto es lo que el juego no profundiza hasta bien entrada la historia.

Se nota que Capcom no ha querido que Chris Redfield tuviera mucho protagonismo en el Village. Porque normalmente los juegos protagonizados por Chris tienen más acción comparados con el resto de juegos de la saga, y así evitar que el juego acabara siendo un shooter. Pero se debería haber aprovechado más por lo menos a nivel argumental. Al resto de personajes le sucede lo mismo, tienen carisma, están bien escritos, tienen personalidad y tienen un diseño artístico que entran por los ojos, pero duran un suspiro, debido a la falta de profundidad argumental y porque nos enfrentamos a ellos muy pronto dejándote con ganas de saber más de ellos como sus orígenes etc. No se profundiza en ninguno de ellos, más allá de las apariciones estelares que puedan tener y que queda claro que son las marionetas de madre Miranda, poco más se puede saber de ellos.

Por desgracia los villanos del juego serán fácilmente olvidables, quedándose muy lejos de los grandes villanos o jefes finales de la historia. Una pena, porque tienen potencial, pero mal aprovechada. Podrían haber dado más de sí, como también Lady Dumitrescu, que al final se ha quedado a las puertas de ser un personaje memorable para la saga, como si sucede con otros y que han sido icónicos para la franquicia. Es un personaje femenino que destaca por su elegancia, altura y porque nos persigue en un claro homenaje a Nemesis. Pero su papel en el juego más allá de algunos detalles interesantes, es irrelevante notándose que no está bien aprovechado. Ha Capcom le ha faltado más ambición en todo lo citado en el apartado.

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CONCLUSIÓN

A pesar de sus fallos, Resident Evil: Village es muy disfrutable y totalmente recomendable. La pregunta seria si es mejor juego que la séptima entrega; y la respuesta es sí. Es más largo, tiene exploración libre, el mapa es más grande, las mecánicas jugables se han mejorado y explotado, el diseño de niveles es más satisfactorio y te engancha hasta que consigues acabártelo. Tiene más y nuevos enemigos, es más variado y este apartado junto con el diseño de niveles, es lo que más destaca en el juego. Además, el crafteo le da un punto más de profundidad a la jugabilidad, al invitarte a buscar recursos para crear munición y suministros que consigue una experiencia inmersiva como nunca antes se había visto en la saga. El combate a mejorado e incluso tiene un toque estratégico, el uso de las armas es realmente satisfactorio que mejoran conforme vamos mejorando el equipo. Un juego que tiene unas claras referencias al Resident Evil 4, cuya inspiración se nota en cada rincón del mapa y está muy presente hasta que te terminas el juego. Una lástima que Capcom no haya tenido más ambición en la presencia y profundidad de la historia que, aunque enganche y te atrape sin remedio porque te mantiene en vilo, sí que es verdad que le falta más chicha, al igual que a los personajes. Por lo demás, si aún no lo has jugado, lo disfrutaras de principio a fin, y si has jugado al Resident Evil 7 y puestos a comparar, te gustara más el Village, sin olvidar a que es rejugable debido a sus extras, y si decides explorarlo y exprimirlo al máximo, para buscar los tesoros y coleccionables, te puede durar fácilmente casi 20 horas. Si le perdonas sus fallos y buscas un juego inmersivo y que te deje con un muy buen sabor de boca. Sin duda Resident Evil: Village es una gran opción.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado al juego o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.