Metal Gear Solid 3: Snake Eater: ¿Tendrá remake?…Recordando el legado de una leyenda.

Como dije en mi artículo de la semana pasada, los The Game Awards 2022, están a la vuelta de la esquina. En los mismos, no solo se confirma que juego es el Goty, o mejor juego del año, sino que también, es un evento lleno de rumores y anuncios sorpresa. Por esta regla de tres, si hacemos caso a los rumores surgidos de las últimas semanas, en el que se asegura que el Metal Gear Solid 3: Snake Eater podría tener remake, y no solo eso, porque incluso se llegó a rumorear también que en los The Game Awards de este año se podría anunciar de forma oficial. Hasta hoy, nadie ha confirmado ni desmentido nada. Veremos si todo ello llega a buen puerto el próximo 9 de diciembre que es cuando se celebra el evento.

Por esta razón y para la ocasión, he aprovechado tanto rumor sobre el juego que protagonizo Big Boss, para hacer un post, recordando a esta gran obra maestra que desarrollo Hideo Kojima, y que hoy en día sigue siendo el favorito de muchos, junto con el primer Metal Gear Solid de Psone…Seguid leyendo.

Parece mentira que Metal Gear Solid 3: Snake Eater, cumpliera el pasado mes de noviembre 17 años de llegar por primera vez al mercado, y concretamente en EE.UU. Te das cuenta, que el tiempo ha pasado muy rápido, pero a pesar de eso nunca te olvidas de las grandes expectativas que tuviste con algunos juegos, y lo mejor de todo es que hoy en día aún siguen siendo disfrutables. O bien porque aún los conservas en su formato original, o por las remasterizaciones en HD.

Hoy no voy hablaros de sagas que han cumplido aniversario, si no uno de esos juegos que quedan en el recuerdo. Se trata como no del Metal Gear Solid 3: Snake Eater que como gran seguidor a la saga que soy, no podía dejar de recordar esta obra maestra. Después de Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, una entrega algo introvertida, pero espectacular. Años más tarde en el 2005 en Europa, Kojima nos deleitó con la tercera entrega y la primera aparición de Naked Snake, que paso a los anales de la historia por su enfrentamiento contra su enemiga y mentora.

¿Os imagináis el memorable combate en un remake, entre el entonces Naked Snake y The Boss? Podría ser incluso más épico

Después de este enfrentamiento, Naked Snake paso a llamarse Big Boss convirtiéndose en un héroe en plena guerra fría. Metal Gear Solid 3 fue lanzado primero en territorio norteamericano el 17 de noviembre del 2004, llegando a Europa en el 2005. Llegará más tarde a Europa o no, vio por primera vez la luz, suponiendo un pequeño cambio en la jugabilidad. El sigilo y el no ser detectado, aún seguían siendo importantes ganando realismo. Big Boss que era más joven, se encontraba en la selva en un entorno hostil, vigilado no solo por los centinelas, o soldados. Sino por animales como serpientes o escorpiones, que aparte de dar vida a un entorno tropical, complicaban la existencia de Big Boss. Con picaduras que, de no ser tratadas, nos mandaban al otro barrió en cuestión de minutos.

Otro de los cambios en su parte jugable con respecto a otras entregas, fue precisamente la supervivencia. En la saga Metal Gear Solid, siempre ha habido que sobrevivir a entornos hostiles vigilados hasta la saciedad, donde pasar desapercibidos ha sido siempre importante y las armas de fuego como último recurso. Pero el sobrevivir nunca se había visto como se vio en el Metal Gear Solid 3. Teníamos que alimentarnos para no morir de hambre y curarnos de las heridas. Aquí no teníamos ni bocadillos, pasteles u otros alimentos que nos mantuvieran con vida. La única manera de sobrevivir era lo que nos ofrecía el entorno natural, cualquier bicho podría servir como merienda o simple aperitivo. Que iban desde, serpientes, aves, ranas, o peces, sin olvidarnos de las plantas que hacían de medicina, aunque también las había venenosas.

El sigilo, dio un paso más, ademas se profundizo en la supervivencia dando un gran realismo

Comer era muy importante, de no hacerlo aparte de que no íbamos a durar mucho. La barra de stamina bajaba, afectando a las capacidades de Big Boss. Esto daba una gran riqueza jugable, dándole frescura y realismo, profundizando algo más en la supervivencia. Kojima acertó de pleno metiendo novedades jugables, para evitar el estancamiento de la saga. No eran meros retoques jugables, sino implementar algo nuevo que, no se ha había visto antes en la saga que enriqueciera la jugabilidad. Por si eso fuera poco, también se implementó unos trajes que usábamos para camuflarnos con el entorno, cogiendo el color y la textura de árboles y plantas.

La fórmula funciono, le dio riqueza al sigilo, repitiendo formula en el Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots. Sin ninguna duda Metal Gear Solid 3; Snake Eater, era o es un juego de muchas virtudes, una de ellas el nombrado y enriquecido apartado jugable. Pero es que su argumento, ambientación, y banda sonora, hicieron posible que el juego fuera una autentica obra maestra, y uno de los juegos mejor valorados. Donde tampoco puedo dejar de nombrar a los personajes, como Ocelot ligeramente más joven, Eva que protagonizo una escena subida de tono con el aun Naked Snake, o The Sorrow hijo de Ocelot, entre otros grandes más.

Aquí vemos a Eva, o más conocida como Big Mama, junto con Big Boss. los dos tuvieron un romance, fruto de ello, y debido al proyecto Les Enfants Terribles, nacieron Solid Snake, Liquid Snake, y Solidus Snake

El desarrollo era el habitual de la saga, pasar totalmente desapercibido. Mientras nos movíamos por campamentos, bases, selvas, utilizando técnicas de combate cuerpo a cuerpo, también mejorado en esta entrega, respaldado como he comentado, por un gran apartado jugable. La ambientación también estaba muy conseguida, el juego se ambientaba en el año 1964, y calcaba de una forma magistral, vestimentas y armas, así como vehículos y escenarios etc. Me podría tirar horas y necesitaría 100 páginas mínimo para hablaros de esta joya, pero no tengo suficiente blog. Kojima introdujo un repertorio de personajes realmente memorables y de momentos marca de la casa, como las cinemáticas muy al estilo de la saga, con un toque cinematográfico.

Con la aparición de Big Boss, la saga empezó su madurez argumental. A nivel narrativo las apariciones de Big Boss durante las entregas siguientes a Snake Eater, sirvieron para aclarar de dónde vienen nombres como Fox Hound, Militares Sains Frontieres, entre otros. La franquicia siempre ha contado con un argumento complejo tocando varios temas, las nanomaquinas, Mother Base, el Gobierno, ataques nucleares, desarrollo genético, los Metal Gear y un largo etc. Que han hecho que siempre sea recomendable jugar por lo menos dos veces la saga, y así entender mejor insisto, una trama enrevesada, marcada por su planteamiento peliculero.

INTRO DE SONG…ESPECTACULAR

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, Metal Gear Solid 3: Snake Eater cumplio este mes pasado 18 años de su llegada a EE.UU., y ademas por los rumores surgidos por un posible remake, y porque se podria anunviar, aunque ya veremos en la gala de los Goty. he querido haceros un recordatorio para tal ocasión. Podría hacer la entrada más larga que, como digo tengo información mental. para completar el blog entero. Pero sé y aunque parezca raro, hay gente que aún no lo ha jugado, así es que, evitare hacer spoilers innecesarios, y solo recordar cómo era el juego y no un análisis, porque merece ser recordado. Seguro que alguno ya se habrá olvidado, y eso que es un juego que se te queda grabado en la retina. Como siempre digo, si sois de los que aún no lo habéis jugado, ahora no tenéis excusa. Desde hace tiempo tenéis la colección entera de la saga en tiendas, así es que allá con vuestras conciencias.

¿Y vosotros/as? ¿Como lo recordáis o no lo jugasteis? ¿Os gustaría un remake?…Hasta próximas entradas.

Historias de superación y supervivencia…Personajes que se encontraron con lo desconocido por primera vez.

Estamos en la vida, la misma, es imprevisible. Un día puedes estar bien lleno de felicidad, todo te va sobre ruedas etc. Como que de repente aparece algún evento que te puede cambiar la vida, para bien como para mal. La vida son etapas, hay que estar preparado para todo, porque en cualquier momento puede ocurrir alguna cosa de forma positiva o negativa encontrando la oscuridad. Que se lo digan a algunos personajes de videojuegos, porque lo que he citado al inicio de la introducción, también es aplicable para el sector. Ya que se han visto protagonistas que aparentemente tenían una vida perfecta, como trabajo, familia, dinero y una estabilidad, y que de repente y sin buscarlo, todo aquello se ve comprometido por situaciones derivados por las historias de los juegos que protagonizan, metiendose en un tunel oscuro. Unas situaciones llenas de pesadilla, que los llevo a la supervivencia.

Estos personajes se toparon con lo desconocido, momentos de terror y sufrimiento que los llevo a situaciones límite, donde tuvieron que luchar contra ellos mismos para no perder la cordura, y diferenciar lo que es real o no. No todo en el sector del videojuego, son superhéroes o personajes que tienen que salvar el mundo, también los hay que muestran su lado más humano y personal. Por lo que hoy en mi nuevo post hablo, de personajes que se encontraron con la pesadilla por primera vez, y que protagonizaron juegos de gran nivel…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES QUE CASI LLEGAN AL LIMITE AL ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDO

 

 

 

HARRY HASON / SILENT HILL

Empiezo con Harry Hason, un personaje importante en la historia del género survival horror. Ya que protagonizo como me imagino que la mayoría ya sabréis, un juego de terror influyente y de los más aclamados del sector. Silent Hill, apareció en el mercado en 1999, para contarnos la historia de un hombre que debido a la desaparición de su hija Cheryl, su desesperación por encontrarla lo lleva al pueblo misterioso y solitario, Silent Hill, que acabaría siendo maldito para Harry. Ya que, al poco tiempo de llegar al pueblo, empezara a sentir que algo no va bien, y es cuando el misterio y lo sobrenatural hacen acto de presencia.

A partir de aquí, Harry empezara a vivir una auténtica pesadilla, en el que experimentara cambios de dimensión y torturas tanto psicológicas como físicas, que lo llevarían a no entender muy bien que es lo que realmente está pasando, y si todo ello tiene relación con su hija. Harry vive una auténtica pesadilla. Un hombre corriente que se ve invadido de la noche a la mañana por la oscuridad y lo desconocido, pero, aun así, fue toda una experiencia ayudarlo jugando a una obra maestra como lo fue Silent Hill.

 

 

 

ALAN WAKE / DE ALAN WAKE

Y seguimos con un juego, cuya historia está contada como capítulos de una serie, y que está protagonizado por Alan Wake. El mismo, es un escritor de éxito de novelas, que sin comérselo ni bebérselo, se encuentra en medio de una espiral de terror que no contaba. Y es que, Alan, a raíz de la última novela de terror que escribió, empezaría a ocurrirle cosas muy extrañas, como la repentina desaparición de su mujer. El motivo de ello, viene de los acontecimientos narrados por el propio Alan en su novela, que se vuelven contra él, cuyos acontecimientos lo atormentaran sin descanso.

A partir de aquí, Alan deberá sobrevivir a su bucle de terror creado por el mismo, mientras encuentra desesperadamente a su esposa. Una situación nueva para él, hasta el punto de que deberá aprender a manejar armas de fuego sobre la marcha, ya que antes nunca había tocado ninguna. Alan se encuentra contra lo sobrenatural y el misterio, donde lo pondrán en una situación límite y al borde de la locura. Nada es lo que parece, o si, porque para Alan parece todo muy real, y todo por encontrar a su mujer. Un juego con una trama original por como lo cuenta, y un personaje atormentado, pero bien escrito.

El tormento que vive Harry Hason, lo vivimos en nuestras propias carnes, en un juegazo para la historia

 

 

 

MAX PAYNE / MAX PAYNE SAGA

Está claro que, Max Payne, es un agente de la DEA, y ex agente de policía, por lo que se encontraría con todo tipo de situaciones. Pero Max Payne, se encontraría con una desgracia que le tocaría de fondo, y le cambiaria la vida para siempre, y su relación con la sociedad. Y todo debido a los asesinatos de su familia, tanto de su mujer, como de su hija, que era un bebe. Todo ello, provoco que Max viviera una situación, cuyos eventos no tenían ni punto de comparación con lo que experimento como agente, como la venganza. Por lo que no tuvo más remedio que poner en práctica sus medios, y salir en busca de los culpables de los asesinatos, y ya de paso, buscar respuestas.

Max Payne, se volvió un hombre frio, calculador y vengativo, adicto al alcohol y los analgésicos. Su pesadilla con el primer juego de Max Payne, no hizo más que empezar, ya que se convirtió en una saga con tres juegos en su haber. Los mismos, son unos torrentes de acción de gran calidad, donde Max no se detiene ante nada. Un personaje que ni en sus peores sueños, imaginaba que iba a vivir un calvario de tal magnitud, cuya brutalidad y sed de venganza queda reflejada en la saga. Sin duda, un personaje castigado por la vida.

 

 

 

SEBASTIAN CASTELLANOS / THE EVIL WITHIN

Ahora vamos con el protagonista de un juego desarrollado por Tango Gameworks, cuya dirección, estaba el gran Shinji Mikami. El juego no es otro que el The Evil Within, cuyo protagonista pasa un calvario. Sebastián Castellanos, es un detective que, junto a sus camaradas compañeros, van a investigar a un hospital un crimen. Poco después de que empiece la investigación, empieza a ocurrir cosas extrañas. La situación empieza a ser incómoda para Sebastián, donde finalmente se ve envuelto en una irrealidad de pesadilla, que tiene que ver con los cambios de dimensiones y lo sobrenatural.

Como paso con los anteriores personajes, el detective se encontró sin esperárselo ante lo desconocido, y es que, el hospital fue un portal de pesadilla en sí mismo. La locura que vivió Sebastián, lo pudimos comprobar en nuestras propias carnes de las manos, con un juego de terror de jugabilidad clásica, en el que mezclaba con acierto, exploración y búsqueda de recursos. La buena acogida que tuvo el juego, hizo posible la secuela, que mejoro los errores del juego original, y también la historia que tuvo más peso. Sin duda, a Sebastián, ya se le espera con una tercera entrega.

Aquí vemos a Max Payne en acción, los escenarios se tiñen de sangre y plomo por su brutal sed de venganza

 

 

 

AMICIA Y HUGO / A PLAGUE TALE: INNOCENCE

La historia de Amicia y Hugo, encoge realmente el corazón. Es una trama muy humana, llena de sensibilidad, nuestros dos hermanos, se ven en una situación extrema de supervivencia que no contaban, lo pierden todo, su familia, la vida que tenían etc. Y todo por culpa de la inquisición que van a la desesperada para darles caza. Los dos hermanos no tendrán más remedio que huir por un mundo desconocido y lleno de peligros, en el que se encontrarán la citada inquisición, la amenaza de la peste, un mundo hostil, y sobre todo la presencia de las ratas que nos complicaba nuestra supervivencia, más incluso que la inquisición.

Pero por el camino lleno de espinas, irán encontrándose nuevos amigos aliados que les hará su existencia más fácil y amena. Aun así, A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de desafíos, de superación y con unas mecánicas jugables muy acertadas y originales. Acompañar a Amicia y Hugo durante su traumática historia, es una experiencia reflexiva y memorable. Pero lo bueno es que, seguiremos disfrutando de los dos hermanos este mismo mes con la secuela.

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los personajes citados no son los únicos que han vivido experiencias negativas por primera vez. Pero son personajes, que protagonizan grandes juegos que, si no los habéis jugado, os invito que lo hagáis, son de muy buena calidad. Por lo demás, la vida que trascurre en las historias de los videojuegos, también puede trastocar los planes de personajes virtuales. Y es que, a veces, hay videojuegos cuyos planteamientos son tan reales que en cualquier momento podemos vivir una situación así. Está claro que algunas historias son ciencia-ficción, pero hay otras como la pérdida de un familiar o vivir en una situación límite, están a la orden del día. Por esa regla de tres, es mejor que todos estos acontecimientos, los vivamos a través de nuestras pantallas siendo protagonistas, y de modo virtual.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos que protagonizan los personajes citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Nuevas ip’s que nacieron para iniciar una saga y que no sobrevivieron a su propio hype.

Como es lógico con cada nueva generación, algunas compañías desarrollan nuevas ip’s y con ello dando a conocer a nuevos personajes, otras ambientaciones y, en algunos casos, aportan alguna pequeña frescura jugable. En un principio estas nuevas iniciativas están pensadas para iniciar una saga, por suerte la mayoría lo consiguen, es como por ejemplo y que muchos seguramente lo habréis visto en los documentales. Las pequeñas tortugas marinas que al mismo nacer, recorren la arena en busca de la orilla del mar, si consiguen llegar, habrán sobrevivido y llegarán a ser adultas. Pero otras por desgracias no llegan a tocar el agua, siendo devoradas por las gaviotas o cangrejos.

Pues esto se podría aplicar perfectamente al tema que estoy tratando hoy. Algunas nuevas ip’s consiguen llegar hasta el final debido al éxito y al impacto obtenido en el mercado. Y otras se quedan en el camino devorados por la crítica negativa y el poco éxito comercial. Para que una desarrolladora se motive a la hora de desarrollar una secuela, implica varios factores, como el éxito comercial y el apoyo del usuario, y que estos últimos apoyen la idea y tengan ganas de una nueva entrega.

Ha habido casos, que los juegos que no llegaron a tener secuela, escondían en su interior pinceladas de calidad, pero a pesar de que sus planteamientos tuvieron buenas ideas, no acabaron de profundizar en ellas, quedándose a medias o por fijarse demasiado en un juego de éxito, intentando imitarles, fueron motivos suficientes para que el juego no llegara a buen puerto. Así es que, es por ello y por más cosas, que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que no sobrevivieron a su propio hype, y eso que estaban pensados para tener nuevas entregas…Seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS QUE SE QUEDARON SIN LAS MIELES DEL ÉXITO Y SIN SECUELA

 

 

 

DANTE’S INFERNO

Empiezo con un juego que salió al mercado hace dos generaciones y que no es otro que el Dante’s Inferno. Estuvo desarrollado por Visceral Games y distribuido por Electronic Arts. Salió a la venta en el 2010 y llego a PS3 y Xbox 360 entre otras plataformas. Dante’s Inferno, no fue un mal juego ni mucho menos, su propuesta jugable era divertida, entretenida y con una base interesante, además estaba inspirado en la divina comedia. El juego mostraba ambición, pero no fue suficiente ya que quiso parecerse demasiado al por aquel entonces al rey del género y las aventuras de acción y los combates a lo hack & slash, God Of War.

Esto se unía a que Dante’s Inferno tenía unos diseños de niveles simples y una corta duración. Podíamos mejorar al personaje y conseguir nuevas modalidades de ataque, y con ello conseguíamos unos combates dinámicos y divertidos, donde los jefes finales tenían bastante chicha. Pero su entramado jugable se quedó a medias, se debió profundizar más en su propuesta, porque, al fin y al cabo, se quedó en algo simple faltándole más chispa. Una pena porque a Dante’s Inferno se le podría haber sacado más potencial y por todo lo antes citado, provoco que no tuviera éxito, y ello conllevo a que su secuela no llegara nunca al mercado. De hecho, se puede decir a que nunca la veremos, por lo menos siempre podemos volver y jugarlo de nuevo.

 

 

 

ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST

Ninja Theory en colaboración con Namco, saco al mercado en el 2010 una nueva IP protagonizados por dos personajes, uno masculino Monkey, y otro femenino Trip, de nombre Enslaved. El juego tenía potencial y buenas ideas, mezclaba en su jugabilidad plataformas, algún que otro puzle, combates a lo hack & slash, exploración y una buena historia, nada nuevo en el horizonte. Pero que sin embargo en el diseño artístico y el de los personajes y por algunas mecánicas jugables, tenía personalidad propia.

Sin embargo y a pesar de también el carisma de los personajes, el juego no llego a cuajar entre el público. El mismo no acabo sobreviviendo a su propio hype, porque sinceramente necesito de más marketing. Pero, por el contrario, esto no hubiera sido suficiente, ya que a nivel jugable se quedó a medias faltándole más profundidad en lo que ofrecía, al menos su propuesta fue variada de situaciones y te enganchaba. Fue una lástima, el juego tenía como digo potencial, pero no se llegó a más en su base que le hubieran hecho más redondo. Al final y Ninja Theory viendo que no tuvo éxito comercial (a pesar de que tuvo seguidores). No desarrollo nunca una secuela, algo que le hubiera permitido corregir los errores del pasado, una lástima.

 

 

 

PRIMAL

¿Os acordáis del Primal? Seguramente muchos de vosotros no lo recordareis, pero fue desarrollado por la recordada SCE Cambridge Studios y lanzado al mercado en el 2003. Nos poníamos en el papel de la protagonista Jen que, junto con una gárgola, protagonizaron un juego de aventuras y acción. Primal fue una mezcla de buenas ideas, e incluso tenía una cierta inspiración al Soul Reaver. Primal tenía una propuesta jugable muy interesante y variada, donde tenía cabida los demonios, puzles, combates, exploración y uso de habilidades, y un mundo como Oblivion lleno de peligros. Jen tenía que cooperar con Scree, una gárgola que nos otorgaba ciertas habilidades para el combate, así como para resolver puzles etc. El resultado fue un coctel jugable interesante y entretenido, pero que no llego a tener éxito en el mercado.

El juego tuvo una buena base, tenía fallos que se podrían haber evitado, como algunos problemas en el control y que fue demasiado lineal (se hacía corto). Y esto unido a que Primal costaba casi 60 euros, acabo perjudicando al juego. En un principio Primal estuvo pensado para ser expandido, pero la secuela nunca llego al mercado. Lo ideal sería a que, tuviera un remake actualmente cuyo desarrollo lo cogiera otra compañía, y se añadiera las suficientes mejoras como para sentirse un juego nuevo y con ello buscar el éxito y una segunda oportunidad.

 

 

 

THE ORDER 1886

Vamos a seguir con juegos más actuales, empiezo con el The Order 1886. Desarrollado por Ready At Dawn Studios, y que fue el primer gran título en mostrar potencia grafica en PS4. Pero la pena es que, esto fue lo más potente del juego. Sí juegas a The Order 1886 que hizo de shooter en tercera persona, te divierte. Tiene todos los ingredientes del género para engancharte, como tiros frenéticos, coberturas, una acción que gana en intensidad conforme avanzan las misiones y perspectiva a cámara al hombro. Con un ritmo algo más pausadas cuando entra en acción el sigilo. A priori, todos estos ingredientes jugables, hubieran sido suficientes para que The Order 1886, tuviera éxito.

Pero el problema del mismo es que, quiso abarcar mucho en su jugabilidad y acabo haciendo aguas. El juego tenía una duración corta y esto hizo que, en cada fase al meter acción y sigilo en una misma misión por citar algunos ejemplos, se quedara a medias. Ya que había un poco de todo, pero no profundizaba en ello, dejando al jugador con ganas de más, de hecho, el sigilo fue simple y estaba mal implementado. A día de hoy, aún no ha llegado la secuela y hace no mucho tiempo, se oyeron rumores de que las misma podría ser una posibilidad. De momento no hay nada nuevo, y parece ser que en el futuro no pinta mejor.

 

 

 

RYSE: SON OF ROME

El juego exclusivo de Xbox One, fue el primer pepinazo grafico de la consola, se las prometía muy felices al mostrar un despliegue grafico que dejaba con la mandíbula desencajada. En este sentido, Ryse cuando salió al mercado cumplió a la perfección, pero a nivel jugable, aunque fue divertido y variado, fue irregular. Que sirviera como un primer contacto para estrenar la entonces nueva Xbox y con ello comprobar la potencia de la máquina, fue espectacular a nivel visual. Pero para que un juego aspire a ser expandido y con ello llegar a ser una saga, hace falta más ambición y potencia jugable y no solo grafica.

Ryse consiguió esto último, pero se quedó a medias en lo primero. Una jugabilidad a base de combates simplones y falto de más chicha y normalmente con los QTE como protagonistas, además a los escenarios les falto más interacción. Artísticamente los mismos se mostraban con un gran nivel, que le acompaño una ambientación muy cinematográfica. Pero los escenarios lo que era en clave jugable, se sentían vacíos con una interacción baja. Todo ello le paso factura, donde Cryteck ofreció un juego ideal para estrenar la Xbox One en lo visual, pero que no fue suficiente. Este año hubo cantos de sirena, de que una secuela podría estar en marcha, pero de momento solo se quedó en un rumor con poco peso.

 

 

 

PREY

Prey, es uno de los juegos más infravalorados de la pasada generación. Siempre se les pide a las desarrolladoras que innoven, y si no es en su totalidad, que por lo menos aporten frescura con algunas mecánicas jugables. Pues cuando sale al mercado por los pocos que sean, un juego así, parece que no levanta el interés entre el consumidor. En cambio, juegos con mecánicas desgastadas como los Call Of Duty tienen el éxito asegurado, en fin. Este es uno de los casos del Prey, que fue desarrollado por los maestros de la jugabilidad emergente, Arkane Studios. Un shooter fresco y por momentos original en su propuesta jugable, y un diseño de niveles a la altura de los juegos de la compañía.

Al final no sobrevivió a su propio hype, porque el juego apuntaba alto, y pretendía ser un éxito de ventas, para al final pegarse un batacazo. A pesar de ello, a día de hoy, Prey tiene su público, pero no lo suficiente para que Arkane Studios desarrolle una secuela. El juego mezclaba todo lo bueno de un Dishonored y Bioshock, pero con una personalidad arrolladora. Una lástima que no tuviera más éxito, porque se pudo haber potenciado la formula en el futuro.

TRAILER GAMEPLAY PREY

Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados hoy en el post, no son los únicos que prometían mucho, pero sin embargo no llegaron a tener secuela. Se ha demostrado en alguna ocasión, que el hype no ha sido del todo muy bueno para el sector. Juegos anunciados a bombo y platillo por sus desarrolladoras enseñando gameplays, hasta casi destripar el juego entero, y todo para convencer al usuario de que su producto es el ideal, para después demostrar una vez salido al mercado que su nivel distaba mucho de lo prometido. Por sueste, esto siempre no ha sido así, y algunos juegos citados hoy en el artículo tenían calidad y una base interesante, y que por el contrario otros no sobrevivieron a su propio hype por méritos propios. Esto ha sucedido y siempre sucederá en el sector, que bien o por presiones y las prisas de sacar un producto al mercado, hay a veces que un juego no cumple las expectativas, y otros han sido tal batacazo que no han tenido ni secuela. Al fin y al cabo, el que paga siempre los platos rotos es el consumidor, y ojalá que alguna desarrolladora compre la licencia de los juegos hoy expuestos, y desarrollen una secuela con todas las mejoras disponibles, eso sí, hay que reconocer que es muy difícil que esto suceda. Por lo menos siempre nos quedara volverlos a jugar.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post? ¿Os hubiera gustado que hubieran tenido alguna secuela?…Hasta próximas entradas.

2001: Un año mágico para una generación de oro…Juegos de PS2 que cumplirán 20 años en el 2021.

Cuando recuerdo el 2001, me provoca tristeza y alegría al mismo tiempo, aunque también nostalgia. Tristeza porque fue un año complicado en lo social y humano. Siempre estará en la retina, los atentados en Nueva York y concretamente a las torres gemelas. Donde viendo las imágenes hoy en día y 20 años después desplomándose las mismas al suelo, te siguen poniendo los pelos de punta. Y no hay que negar que, parece más una película de ciencia-ficción. Pero después también siento alegría y nostalgia positiva. Fue el año, en el que me compre la PS2 y con ella empezaría mi generación particular, siendo una generación increíble en lo que respecta al sector del videojuego.

El 2001 fue uno de los mejores años para la PS2, cumplió su primer año en el mercado. Hay que recordar que debuto en Europa en la entonces nueva generación, en noviembre del 2000, y menudo año debut tuvo. Lo que ya hacia intuir, que iba a ser, una de las mejores consolas de la historia. Ya que el 2001, estuvo repleto de grandes juegazos, un catálogo espectacular que, para ser el primer año de la consola, destaco con luz propia. Desde entonces ya han pasado dos décadas, y por esa regla de tres hay juegos de PS2 que cumplirán 20 años a lo largo de este año. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los juegos de PS2 que cumplirán 20 primaveras, y que se merecen ser recordados ¿no creéis?…Seguid leyendo.

 

 

 

20 ANIVERSARIO DE GRANDES JUEGOS DE PS2

 

 

 

DEVIL MAY CRY

Empiezo con el Devil May Cry que, a finales de este año cumplirá 20 años y además que fue mi primer juego en PS2. El juego de Capcom fue toda una sorpresa. Debutaba entonces una nueva IP con un personaje de nombre Dante, con un aspecto gótico y gamberro que repartía estopa que daba gusto con su espada a unas marionetas. Con una jugabilidad basada en el hack ‘n slash y la posibilidad de obtener mejoras y habilidades. Dio como resultado una vez llegado al mercado, un juegazo que rápidamente se convirtió en el espejo donde muchos se mirarían, siendo influyente.

Devil May Cry sentó las bases de un género con jugabilidad y escenarios tridimensionales, que hoy en día aún se sigue explotando. No tanto como en otras generaciones pero que, por suerte, esta clase de juegos aún siguen vivos. Devil May Cry sigue siendo un juegazo cuyas mecánicas jugables en aquella época fue un soplo de aire fresco, y que, debido a su éxito, dio lugar a una saga que cuenta ya con 5 entregas. Una franquicia imprescindible.

 

 

 

ONIMUSHA: WARLORDS

Sin duda, el 2001 fue el año de Capcom. El pasado 25 de enero, se cumplieron 20 años de otro gran juegazo como el Onimusha: Warlords. Un juego de samuráis, interpretado como personaje controlable por Samanosuke, con fondos prerrenderizados y con cámaras fijas. A pesar de su corta duración, Onimusha vendió muy bien y fue un éxito. Tenía una jugabilidad sencilla en el que, armado con nuestra katana y escenarios lineales, debíamos hacer frente a múltiples peligros, junto con una historia que enganchaba y unas mecánicas jugables que funcionaban, que se unía a una jugabilidad variada, y la posibilidad de controlar a otro personaje jugable, como el ninja Kaede.

En el juego cabía la exploración, resolución de sencillos puzles y sobre todo acción. Con un diseño de niveles que no tenía más secreto que avanzar, destrozar con nuestra katana a todo ser viviente que nos amenazara, y seguir el guion establecido por el juego. Actualmente está disponible como remasterización para PS4, así es que es totalmente recomendable.

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Después de llegar primero a varias plataformas entre ellas Psone. A finales del verano del 2001, le tocaría a la versión de PS2. La misma fue una adaptación con idéntico gameplay, pero con mejoras gráficas, visuales y de sonido, al final quedo un juego más redondo y fluido. Alone In The Dark: The New Nightmare, apareció en el mercado como la cuarta entrega de la saga. Nos poníamos en la piel de Edward Carby como principal protagonista, pero podíamos volver a jugar el juego con Aline Cedrac, cada uno con habilidades diferentes, lo que permitía su rejugabilidad.

Se convirtió en uno de los mejores survival horror del catálogo de PS2, y es a día de hoy, de los mejores valorados de la historia. Edward Carby y Alice, acaban después de un aparatoso accidente en avioneta, en una mansión de pesadilla y llena de peligros, situada en la isla de Shadow Island, donde los fenómenos paranormales, atormentaran a los dos protagonistas. El planteamiento jugable tiene lo mejor del terror más clásico, pero mostrando madurez y con un toque de personalidad propia. Que, junto a su cinematográfica historia, hicieron toda una obra maestra.

 

 

 

METAL GEAR SOLID 2: SONS OF LIBERTY

Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, llego por primera vez al mercado en EE. UU en noviembre del 2001, ya en el 2002 y concretamente en marzo, lo haría en Europa. Metal Gear Solid 2 fue un salto de calidad en todos los sentidos, tanto en el aspecto visual como en lo jugable, si lo comparamos con el glorioso primer Metal Gear Solid. Konami e Hideo Kojima, no llegaron a exprimir al máximo la potencia de PS2, aun así, poco falto. La consola ya mostraba lo que sería capaz de hacer. El juego desde su inicio con la espectacular intro inicial y acabando acto seguido con Snake saltando el puente George Washington, ya empezaba a mostrar su grandeza y un anticipo de lo que vendría después, con una aventura de sigilo y acción memorable, con momentos estelares.

Solid Snake como no podía ser de otra manera, era el protagonista, pero el añadido de otro personaje controlable como Raiden y que fue testigo casi la mitad del juego, fue sinónimo de críticas por los jugadores. Aun así, la novedad que supuso Raiden, trajo frescura y variedad a la jugabilidad y la historia. Aunque el primer Metal Gear Solid de Psone dejara el listón muy alto, la secuela aporto madurez a lo que sería en el futuro, una saga inolvidable.

 

 

 

SILENT HILL 2

Y continuamos con el Silent Hill 2, que en septiembre y como no podría ser de otra manera, cumplirá 20 años. El primer Silent Hill dejo el listón muy alto, pero Konami se las apaño para desarrollar una segunda parte aún más redonda. Las mecánicas jugables y diseño de niveles, fueron muy similares al glorioso primer juego. Pero mejoro en fluidez, sufrió un buen lavado de cara en el apartado gráfico, y aunque no fue perfecto y tuvo margen de mejora, el control se optimizo y fue algo más agradable, respecto al primer Silent Hil.

Team Silent, tuvo un gran acierto al crear una impecable atmosfera, junto a una profunda trama, que hacía hincapié en el amor y odio. Y es que la historia estaba envuelta de misterio a la par de absorbente. James Sunderland recibe una carta de su esposa Mary. Pero lo sorprendente y el misterio viene cuando es imposible que Mary enviara esa carta, porque la misma falleció un tiempo antes de los hechos en Silent Hill 2. Ante este panorama, Mary, en su carta, le pide a James que vaya a su búsqueda al pueblo de Silent Hill, es allí donde arranca el juego y la pesadilla de James. Un juegazo de terror que hoy sigue siendo una joya imprescindible.

 

 

 

ESPECTACULAR INTRO DEL METAL GEAR SOLID 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, el 2001 fue grandioso en lo que a videojuegos se refiere, y se pusieron en el mercado auténticas maravillas. El citado año, fue el primer año de PS2, pero parecía que ya llevaba algunos años más en el mercado, por la cantidad de grandes juegos que se lanzaron en el 2001, y que los citados hoy en el post, no son los únicos. Ha valido la pena hoy recordarlos, además que por sus 20 aniversario no podría ser de otra manera y es un momento perfecto para hablar de ello. Todos los juegos expuestos hoy en la entrada, a día de hoy son más que recomendables. Olvidar que ya han pasado 20 años, que los gráficos puedan doler a la vista etc. Lo importante es que aún mantienen su encanto y pertenecen al club de los mejores videojuegos de la historia. Que son más que motivos suficientes para ser disfrutados en la actualidad, si llegara el caso de que aún no los habéis jugado. Y si ya lo habéis hecho, no estaría de más, volverlos a jugar y hacer con ello un viaje de nostalgia, o lo que es lo mismo al pasado, que me apostaría que lo disfrutaríais aún más que antes…Felices 20 años y por muchos más.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Alone In The Dark: The New Nightmare…Recordando a una de las grandes joyas del survival horror.

Los buenos recuerdos son emociones que se manifiestan cuando estamos pasándolo mal, o porque estamos pasando una mala época, y tenemos la necesidad de que aquellos años volvieran otra vez. Estas emociones se manifestaron más que nunca con la crisis que estamos viviendo, y seguro que a más de uno le ha pasado por la cabeza recordar, cuando tenía trabajo, cuando vivía mejor, o también cuando ibas con tu familia de vacaciones, o que simplemente eras un poco más feliz que ahora, sin pensar en el maldito covid-19. Estas emociones, aunque no quieras son inevitables tenerlas ahora con la que está cayendo, y siempre piensas que otra vida fue mejor.  

Pero siempre no hay pensamientos personales, si no también pensamientos de juegos que te han hecho pasar un buen rato y has tenido una experiencia muy buena, cosa que me paso el otro día, uno de esos días que te da por pensar, aunque yo siempre estoy trabajando el cerebro y siempre pienso cosas.  Me vino a la cabeza un survival horror de los que hoy en día no hay, o muy pocos, y que me causo una gran experiencia jugable y que puso en serios apuros el por aquel entonces reinado del Resident Evil y Silent Hill. Hablo del Alone In The Dark: The New Nightmare, la cuarta entrega desarrollada por Darkworks, y que fue lanzado en el 2001. Seguro que muchos de vosotros lo jugasteis en su día, a mi particularmente después de jugar a los Resident Evil, Silent Hill, o Dino Crisis, pensaba que ya lo había visto todo en la primera Playstation, lo digo porque ya quedaban pocos meses para que saliera la Playstation 2, y posiblemente los nuevos survival horror ya saldrían para la nueva consola de Sony. Alone In The Dark IV fue una sorpresa para todos, pero también en Dreamcast y PC, por su planteamiento cinematográfico, y con un argumento que te ponía los pelos de punta. Si que es verdad que, en la jugabilidad copiaba algunas ideas los Resident Evil o Silent Hill, pero en Alone In The Dark: The New Nightmare se respiraba personalidad propia. La ambientación era magistral y los efectos de sonido y la banda sonora, están entre las mejores del género del survival horror. Por no hablar de la tensión que se respiraba y estabas esperando que en cualquier momento te saliera algo que te pusiera los huevos en la garganta, se convirtió en un imprescindible del género. Tuvo como digo, varias versiones de hardware, pero yo lo jugué en PS2, y hoy voy a recordarlo, porque sin duda es una joya del terror…seguid leyendo. 

En los tiempos en los que buena parte de las compañías importantes parecía haber olvidado el survival horror, en la pasada generacion. Alone In The Dark fue en el 2001 capaz de hacernos olvidar todo, o casi todo lo que vimos en Playstation dentro de este atractivo género. El survival horror es uno de los géneros que más se demandaron en la legendaria Psone, ya que parecía que tres Resident Evil, un Silent Hill, y otras experiencias menores, no fueron suficientes para colmar el ansia de pasar miedo y otras sensaciones angustiosas. Sin duda alguna la mayor dificultad que tuvo que afrontar Darkworks al lanzarse este desarrollo. Fue dotar su juego de una identidad propia que, respetando los orígenes de la saga, Alone In The Dark se fusiono con las directrices marcadas por la serie Resident Evil y al mismo tiempo se convirtió en un producto innovador. A la vista de los resultados jugables Darkworks consiguió sorprendernos.    

Las bases del juego tanto en lo jugable, como incluso en lo gráfico, pudieron parecer a los Resident Evil. Pero Alone In The Dark: The New Nightmare, tenía la suficiente personalidad propia, como para acaparar la atención del público. Por un lado, teníamos un apartado gráfico y visual, que se convirtió en lo más destacado de aquella gloriosa generación. Con unos fondos renderizados de un gran nivel y calidad, capaz de mostrar con gran detalle los decorados por ejemplo de una habitación o amplias estancias, que lo sí jugábamos en la versión de PS2, aun sería mejor, debido a unos filtros que mejoraban la iluminación y la resolución, viéndose el juego más nítido. Si hablamos de la iluminación, el juego daba otro do de pecho, ya que estamos hablando de uno de los survival horror de la época, más realista y con mejor trato de la iluminación de la generación. Darkworks se notaba que había cogido buena nota de lo visto en materia de iluminación y realismo en los Resident Evil. Pero la compañía subió el nivel un poco más, para mostrar unos efectos de iluminación que en aquella época y viendo la limitación de los hardware, se podía antojar que hasta foto-realista. Y es que el toque cinematográfico que atesoraba el juego, era gracias a los efectos lumínicos, que afectaban de forma creíble, a los personajes y decorados, creando luz y sombras, con todo lujo de detalles. Solo hay que ver la tormenta que iba apareciendo cada X pocos minutos, que cuyos destellos de los rayos, se filtraban por las ventanas de la mansión, creando realistas efectos en los entornos. Y sin olvidarnos de mencionar, el papel importante de la linterna, cuya luz fue casi hiperrealista, Darkworks o Infogrames consiguió sorprender.

Pero el survival horror, aparte de tener un apartado gráfico y visual de gran calidad. Destacaba también por la historia y jugabilidad. El personaje que controlábamos Edward Carnby, es un investigador paranormal, que debía resolver el asesinato de su amigo. Pero no estaría solo, en el juego nos acompañaría Aline Cedrac, una paleontóloga también interesada por el ocultismo y lo paranormal. Los dos, y después de una espectacular intro que da inicio al juego. Llegan a una misteriosa isla, perdidos y sin rumbo, acaban llegando a una mansión siniestra, lo que parecía una investigación normal y tranquila, acaba convirtiéndose en la peor pesadilla para los dos personajes. Enseguida se dan cuenta, que la mansión esconde algo oscuro, y de investigar la desaparición y asesinato de su amigo, se convierte en una supervivencia para los dos protagonistas. Es aquí, donde el juego consigue una trama que nos enganche, a la par de estar a la altura. Porque aparte de investigar lo que le paso al amigo de Edward, deberemos lidiar con el misterio de la isla y sus secretos. Así que tenemos una historia variada, y que te tiene pegado al mando y a la pantalla, desde que lo empiezas hasta que te lo acabas.

Pero lo bueno, es que consigue una ambientación sublime que te mete en la experiencia, no solo por el sonido que es brillante, o por los efectos de iluminación, sino porque hay situaciones y fenómenos paranormales suficientes, que hace que, encontrar las causas del porque el amigo de Edward tuvo ese final tan fatal, se ha el menor de tus preocupaciones. Ya que el juego te mantiene en vilo, y en alerta constantemente, antes los peligros que hay en cada esquina, consiguiendo un entramado psicológico al jugador, e incluso semejante al Silent Hill que ya es decir. Y es que el juego marca muy bien los tiempos y el factor sorpresa, igual estamos en una zona aparentemente tranquila, como que de repente nos pegan el susto y aparece alguna criatura sobrenatural. Ese toque aleatorio, fue clave en el factor psicológico y un logro para transmitir terror del bueno.

GAMEPLAY

La jugabilidad, estaba basada en la exploración e investigación, con un diseño de niveles y mecánicas jugables, muy parecidas aun Resident Evil o Silent Hill, pero donde Darkwords como he citado más arriba, le dio un toque personal y fresco, ya que el toque cinematográfico, la importancia de la luz, el salto cualitativo en el apartado gráfico, y la posibilidad de pasarse el juego con los dos personajes, le dieron un plus de calidad muy alto. Y es que aquí estaba la gracia, el poder controlar tanto a Edwars como a Aline, te daba la posibilidad de rejugar el juego. Los dos protagonistas se diferencian jugablemente por sus habilidades. Mientras Edward se manejó mejor con las armas de fuego, Aline se basta con usar la luz de la linterna para tener a raya a las criaturas del infierno. Pero esto no se quedaba aquí, la recompensa al volver a ser jugado con otro personaje diferente, venía siendo que, para cada protagonista había algunos escenarios exclusivos, y también las criaturas variaban según con quien jugábamos. Lo que era una motivación más, para seguir disfrutando de la aventura, y la excusa perfecta para exprimirlo al máximo.

Como survival horror funcionaba de maravilla. Los cliches del género estaban muy presentes, como en la búsqueda de llaves para abrir puertas que están al otro lado del mapa, escenarios lineales y laberinticos, munición escasa, puzles y acción la justa, buenas dosis de sustos y supervivencia, y una ambientación espectacular, que en ciertos momentos conseguía ponerte los pelos de punta. Pero nada sería igual si su brillante sonido, que iba desde la banda sonora, hasta el doblaje, con unas voces muy convincentes y personajes bien escritos. Sin olvidarnos del sonido ambiente, con chillidos de las criaturas, o sonidos que se oían desde la otra punta del escenario. Sin duda, un apartado sonoro, que fue lo mejorcito de a hace 2-3 generaciones, y que hoy en día, aún sigue creando un factor psicológico realmente inmersivo.

Hasta aquí la entrada de hoy…Es un gustazo, hablar y recordar, uno de los grandes juegos de terror de la historia. Posiblemente vivió a la sombra de los Resident Evil y Silent Hill, pero no hay que negar que, jugar a Alone In The Dark: The New Nightmare, supuso olvidar por unos días a los juegos de Capcom y Konami respectivamente. Mas por nada y como comento en la entrada, por su calidad y puesta en escena, que llego a sorprender y fue un soplo de aire fresco, donde Darkwords dio con la tecla, para crear la atención del público, cosa que consiguió, porque el juego fue un éxito. Un survival horror de la vieja escuela, de esos que hoy en día ya prácticamente ya no se desarrollan, pero que siempre tendremos la posibilidad de volver a jugarlo hoy en día. Porque Alone In The Dark: The New Nightmare es como el vino, y no lo digo por el color rojo de la sangre, simplemente que con más años que pasen, mejor envejece y más gustazo da probarlo y jugarlo en la actualidad.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.