Los juegos de clase media del futuro a tener en cuenta, que podrían ser las próximas joyas ocultas.

 

 

 

 

 

Estamos acostumbrados a ver casi siempre, juegos de altos presupuestos, que son los ya conocidos triple A. Estos juegos, son los que más ventas se llevan, como por ejemplo el Red Dead Redemption 2, God Of War, o el recién salido al mercado The Last Of Us: Parte 2, por decir algunos ejemplos. Es por ello, que la gente siempre compra bajo seguro, lo que siempre a funcionado, y a veces se ignoran otros juegos de menor presupuesto, que ocultan una calidad de notable alto. Y que sin embargo pasan desapercibidos por la mayoría.

 

 

 

 

Estos juegos se denominan juegos de clase media, por su no muy alto presupuesto, y que los mismos no podrán competir con los triples A, ni incluso ganarían el goty al mejor juego del año. Pero que algunos de ellos, esconden una calidad que por lo menos es para darles una oportunidad. Los juegos de clase media, puede que no tengan gráficos de alta calidad. Pero si eliges bien la compra de algunos de ellos, te puedes llevar grandes experiencias jugables y vivir muy buenas historias. Pues precisamente en el futuro, veremos juegos de presupuesto medio, que podrían convertirse en las próximas joyas ocultas, y que serán a tener en cuenta.

 

 

 

Estos juegos de clase media que a continuación voy a citar, saldrán al mercado aun en la actual generación. Así es que aún hay diversión por delante en PS4 y Xbox One, y que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos de clase media que irán apareciendo en nuestras consolas…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE CLASE MEDIA, QUE PUEDEN HACER MUCHO RUIDO

 

 

 

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

 

 

 

 

Esta no es la primera vez que hablo del juego de Hardsuit Labs. Y esta vez lo hago otra vez, porque Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, va a ser un juego muy interesante. Posiblemente no estará entre los candidatos al goty, pero eso no quita a que se ha uno de los juegos más recomendables del año.

 

 

 

El primer juego gusto mucho y la secuela pretende potenciar la formula. Como suele pasar con los juegos de clase media, el apartado grafico no será puntero, de lo que correspondería a la actual generación a estas alturas. Pero su trama, ambientación y jugabilidad, promete sumergirnos totalmente. Manejaremos o controlaremos aun vampiro. Como tal, tendrá las habilidades que caracteriza aun chupa sangre, además de adquirir otras durante el transcurso de la historia. Así pues, la secuela mezclara de todo un poco, que va desde el sigilo, secciones de plataformeo, exploración, combates, uso de poderes y habilidades, toma de decisiones que serán muy importantes, y que todo junto, harán un coctel cuya experiencia será inmersiva. No cabe duda que, Bloodlines 2, recuerda al Dishonored, el uso de habilidades y el poder sorprender al enemigo, por varios francos, recuerda al juego de Arkane Studios por su diseño de niveles. Un juego que puede ser una sorpresa, si sigue por el buen camino como hasta ahora, y está a la altura en todos sus apartados.

 

 

 

 

 

 

 

CHERNOBYLITE

 

 

 

 

 

Poco ruido está haciendo Chernobylite, y sinceramente pienso que esto no es malo. Ya que no es la primera vez, que un juego se está desarrollando con secretismo e incluso no a hace mucho ruido, y después cuando acaba llegando al mercado, se confirma como una revelación y sorpresa. Chernobylite, lo está desarrollando The Farm 51. La compañía está poniendo todo lo que está en su mano, para que el juego guste y llegue a pleno rendimiento al mercado. Para ello, quieren conseguir una ambientación realista, que sintamos que estamos en la ciudad de Pripyat, que temamos sus peligros y que nos sumerjamos en la experiencia etc. Cosa que van camino de conseguirlo. Ya que el equipo de The Farm 51, está escaneando en 3D y con drones, la ciudad de Chernóbil, para que aparezca lo más fidedigna posible. Y lo cierto es que es una delicia ver Chernóbil con todo lujo de detalles.

 

 

Estamos ante un juego en primera persona, que combinara acción, sigilo, exploración y búsqueda de recursos, que serán importantes y también supervivencia, que nunca mejor dicho, porque en el juego, no será fácil sobrevivir a los peligros. También habrá la posibilidad de crear refugios, y la historia promete ser muy interesante, con un toque de terror, cosa que no podría ser de otra manera, debido a la ciudad fantasma de Chernobil. No lo perdáis de vista.

 

 

 

 

 

 

 

Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, combinara combates cuerpo a cuerpo, unido a habilidades y poderes, recuerda aun Dishonored

 

 

 

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

 

 

 

 

 

Después de varias cancelaciones parece que, por fin, la tercera entrega de una de las sagas de shooters más sorprendentes de los últimos tiempos, sale adelante. El primer System Shock, inicio una base jugable, que continuo con mejoras la segunda entrega. Y es ya aquí, donde consiguió el salto de calidad necesario para que años más tarde, juegos como Bioshock, rescataría su jugabilidad, pero haciéndola evolucionar, y que como resultado fue brillante., siendo System Shock, el padre espiritual de Bioshock.

 

 

La tercera entrega, quiere mantener estas grandezas jugables, que van desde dosis no muy acusables de acción, exploración, resolución de sencillos puzles, recorrer laberinticos pasillos, ritmo pausado, y la típica mecánica jugable de abrir cualquier cajón de un inmueble y encontrarte recursos, ya se ha por ejemplo munición u objetos que te pueden servir para abrir una puerta más adelante. Si habéis jugado aun Bioshock, ya sabréis de lo que hablo. Un juego de medio presupuesto, que esperemos que como hasta ahora, siga con su desarrollo y salga finalmente al mercado. Podría ser una gran sorpresa.

 

 

 

 

 

 

 

TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

Dontnod Entertaiment, de los creadores de Life Is Strange y Vampyr, están preparando Twin Mirror, un thriller psicológico con toques sobrenaturales. Esta nueva IP de la compañía, quiere hacerse un hueco como juego revelación, la compañía es bien conocida por hacer de sus juegos, historias con bastante peso, y Twin Mirror no será menos. Contamos con Samuel, que decide volver a su pueblo, Virginia, por un asunto personal. Pero de repente y de la nada, se encuentra con algo que no esperaba. Y es que esta en medio de una escena del crimen, lo que parece ser un asesinato. A partir de aquí, nos encontraremos con una historia llena de misterio y una jugabilidad en la que tendremos que investigar, dialogar y hablar con otros personajes, donde nuestras decisiones serán el eje central de la trama. El juego aún no tiene fecha de confirmación oficial. Pero todo apunta a que lo veremos antes de que acabe este año.

 

 

 

 

 

 

 

 

La familia de los Bioshock, volverá con una tercera entrega, que promete ofrecernos todo lo bueno de la saga, esperemos que finalmente acabe llegando al mercado

 

 

 

 

 

 

 

KING’S BOUNTY 2

 

 

 

 

King’s Bounty 2, será la secuela de una primera entrega, que fue muy interesante que destaco por tener una muy buena trama. La secuela querrá hacerlo incluso mejor. Estamos ante un titulo con importantes tomas de decisiones que, repercutirán en la trama. Y si hablamos de la jugabilidad, el mapa será grande, para perdernos en él, bien para completar misiones secundarias o explorar. Los combates será una de las piezas más importantes del rpg, con variadas opciones de ataque y que destacará por su profundidad. Aparte de esto, podemos controlar a tres personajes, cada uno con su propia trama, y durante la historia, no solo veremos a humanos, sino que también a otras criaturas como elfos y trolls. Lo que dará variedad también a la jugabilidad. Un juego muy interesante que, si sois amantes de los rpg de estrategia, no deberíais perderle de vista.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy, he citado los juegos más prometedores de clase media, que aparecerán en el mercado en los próximos meses, sin descartar que alguno de ellos, se nos vaya al 2021. Por lo demás, no perdáis de vista los juegos del post, porque además de que alguno cuenta como secuela de una gran primera entrega, sus costes pueden ser de presupuesto no muy alto, pero que atesoran calidad y puede ser un gran descubrimiento para vosotros. Lo dicho, intentar no jugar siempre a lo mismo y a lo seguro, y descubrir nuevas experiencias e historias, que lo cierto y como habréis comprobado en mi post, hay unas cuantas propuestas interesantes.

 

 

 

 

 

 

¿Y a vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención los juegos expuestos en el post? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un shooter como los que ya no se desarrollan hoy en día…¿Os acordáis del Return To Castle: Wolfenstein?

 

 

 

 

 

 

 

Para no acordarse pensareis algunos. Ya ha pasado 28 años del inicio de una de las grandes sagas de Shooters de la historia, convirtiéndose en un gran exponente del género, y que hoy en día siguen siendo muy cotizados y unas joyas en bruto. Me refiero como no a los Wolfenstein, que cuya primera entrega, el Wolfenstein 3D dio el pistoletazo de salida a lo que conocemos hoy como juegos en primera persona, o Fps, o como se dice más de forma conocida Shooter. Aquella perspectiva donde la cámara se ponía en primera persona y donde solo se veía el arma, fue toda una innovación y causó furor ante los más puristas. Y que no tardaron de imitar otras grandes leyendas del género, como Doom, o Quake. Cuyo desarrollo, diseño de niveles, y otras curiosidades, eran casi un calco del Wolfenstein 3D. Después de 10 años arrasando con el Wolfenstein 3d, le tocó el turno a la siguiente entrega, su secuela, que redondeo el gran trabajo diez años antes, haciendo un Shooter magistral, divertido, variado, largo, y convirtiéndose en uno de los mejores Shooters de todos los tiempos. Esta vez me refiero, al  Wolfentein: Return To Castle  un Shooter de Id Software realmente maravilloso, de esos que hoy en día ya no se ven. Y que hoy voy a recordar, porque me hizo disfrutar como ninguno…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todo género tiene un comienzo y el género Shooter no son una excepción. Wolfenstein 3D como os he comentado, dio el pistoletazo de salida hace 28 años y supuso toda una revolución. Y después de triunfar en PC, por fin hubo versión para consolas, para deleite de los usuarios. Ya en Return To Castle, la historia nos trasladó a la segunda guerra mundial que era muy típico entonces. En la piel de B.J. Blaskowics, un agente especial de la OSA llamado para luchar contra los nazis. Pero aquí no había operaciones como overlord en Normandía u otros escenarios clásicos. Ya que nuestra misión seria descubrir los planes que se traían entre manos, en la división de asuntos paranormales de la SS. Por ello, no solo luchábamos contra los soldados del ejército alemán, sino también contra las aberraciones y monstruosidades que sus científicos crearon usando malas artes. 

 

 

 

 

Como todo buen Shooter, teníamos a nuestra disposición un completo y variado arsenal, con el que triturar a nuestros enemigos. En esta ocasión y siguiendo la línea del argumento, abandonábamos el realismo y podíamos usar armas tan fantásticas como, la Venom, o aparatos de pulsos electromagnéticos. Además de armas más clásicas como, una Thompson o rifles de precisión. A pesar de la semejante potencia de fuego, no siempre era la mejor opción, entrar en una sala en plan Rambo y liarla a tiros hasta con el apuntador, era una muerte casi segura. A veces la mejor opción era el sigilo y matar a nuestros adversarios por la espalda, algo que se veía recompensado con la obtención de nuevos ítems y que añadía un alto componente de variedad, en un desarrollo ya de por sí, que estaba lleno de sorpresas. Como veis este Wolfenstein era bastante más que el típico Shooter y que hizo disfrutar a miles de usuarios. 

 

 

 

 

 

 

El shooter gozaba de una gran variedad de enemigos y escenarios, momias, nazis. monstruos, lo que garantizaba una diversión total

 

 

 

 

 

 

Para combatir al gran repertorio de enemigos, tanto humanos, como paranormales. No solo teníamos un gran arsenal, sino también un gran e intuitivo control. Que junto al arsenal y al control ponían a prueba nuestra habilidad, y con ello plantar cara a unas inteligentes tropas nazis. Que eran capaces de ocultarse tras las esquinas, retroceder ante nuestro fuego, o lanzarse al ataque con extraordinaria puntería. El diseño de los escenarios aumentaba la diversión y la variedad de la acción. Así, en las llanuras heladas o las ciudades derruidas, el Rifle Francotirador resultaba fundamental para acabar con los enemigos alejados, mientras que en los estrechos pasadizos de las catacumbas teníamos que afrontar la acción directa no puedo dejar de comentar, que no solo era pegar tiros. Uno de los grandes entretenimientos del juego, era buscar coleccionable, así como tesoros, y zonas secretas que incrementaban la exploración. Que hacía que te patearas los escenarios en cada rincón, y además era un plus extra para rejugar el juego. Había momentos de gran acción, que se implementaban magistralmente con momentos pausados y de tranquilidad, para explorar al máximo cada escenario. 

 

 

 

 

 

También el apartado gráfico no se quedaba atrás, como la recreación del fuego de los lanzallamas o los contundentes efectos sonoros, que completaban una ambientación cercana a lo que ofrecía antes los Medal Of Honor. A pesar de sus inmensas virtudes Wolfenstein tenía un defecto, solo tenía modo para un jugador, carecía de multijugador. Esto podía ser un mal menor porque la campaña era larga, y el juego no era fácil, la campaña constaba de unas 18 horas, sin contar la búsqueda de los tesoros, y zonas secretas que no eran pocas, y además era rejugable, con una campaña así la verdad es que el multijugador no se echaba de menos. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya tenía ganas de hacer una entrada sobre uno de los Shooters que más me han divertido y me han llenado como jugador, y es que Fps como este ya no se hacen. Igual el Wolfenstein: The New Order, os puede recordar viejos tiempos, porque es un juego bastante divertido y diferente que recuerdan a los mejores años de la saga, y tiene un gran sabor a clásico, y también no dejéis de probar el Doom: Eternal. Por lo demás, el género Shooter es uno de mis preferidos, y con este Wolfenstein casi llegue al orgasmo videojuegil.  

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os acordáis del juego? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Last Of Us: Parte 2: Entre el arte emocional y el espectáculo visual, que marcara tendencia.

 

 

 

 

 

Muchas veces se han oído y hecho debates, sobre si los videojuegos son arte, nunca se ha llegado a una conclusión definitiva. Pero sinceramente me sorprende esta clase de debates o comentarios, porque parece que aún se pone en duda, de que los videojuegos son arte. Los mismos llevan años demostrando que es así, no hay más que ver a algunos videojuegos que por su diseño gráfico, artístico, narrativo e incluso jugable, rebosa arte por cada polígono implementado, y no solo eso, son capaces de atraparte, de que sientas emoción y que te sumerjas sin remedio, y esto también es arte. Porque que un juego se ha capaz de sacarte emociones, una sonrisa, alegría, cariño, tristeza, e incluso frustración, forma parte de algo muy humano, y que un videojuego se ha capaz de transmitir esto, queda fuera de toda duda de que el videojuego es, si lo habéis adivinado, arte.

 

 

 

Además de esto, los videojuegos y el cine van de la mano, y esto hace más que justificar que, al igual que el mundo de la gran pantalla está catalogado como arte, el sector del videojuego, también lo es. Con la ventaja de que, en los mismos aparte de ser espectadores, podemos interactuar y somos protagonistas de grandes historias, y con todo el repertorio de trasmisión emocional antes citado. Tenemos que tener en cuenta, que lo que estamos jugando, forma parte de un profesional diseñador, que como ser humano, tendrá miedos, fobias, seguramente algún complejo, cosas que le pasaron en su infancia etc. Con esto quiero llegar a decir y para que me entendáis. Que lo bueno de todo de este estado emocional, algunas veces son implementadas en los videojuegos por el desarrollador, no solo en aspectos negativos, si no también positivos. Ya que ha tenido vivencias en su vida y usa el videojuego como mensaje, e incluso desahogo, es por ello que los videojuegos, llegan a ser fascinantes.

 

 

 

 

Un ejemplo de ello lo tenemos con Hideo Kojima. Que, debido a sus complejos, soledad y discriminación que sufrió en su niñez y que aún le afecta siendo adulto. Aprovecho el Death Stranding para transmitir esto mismo. Porque en el juego vemos soledad, aislamiento y sufrimiento, justo lo que padeció Kojima. Y es que en el juego parece que estamos jugando la vida pasada de kojima, en un juego muy personal del creador…Y vosotros os preguntareis ¿Qué tiene que ver esto con el título del post con el The Last Of Us: Parte 2? Mucho, porque si había alguna duda de que los videojuegos son arte, el juego de Naughty Dog dejará en evidencia a los más escépticos, porque será arte puro. Que va desde su narrativa, jugabilidad y apartado gráfico y visual. Estamos ante un juego, que va camino de marcar una época…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO QUE SERA UNA MONTAÑA RUSA DE EMOCIONES, EN UNA HISTORIA DE VENGANZA

 

 

 

 

 

Muchos dicen y con razón. De que The Last Of Us: Parte 2, es visceral, violento y duro. Son elementos que harán un juego para mayores de 18 años, su contenido será explicito. Pero estamos ante una historia de venganza, y hay varios factores que pueden explicar del porque Ellie, tiene esta rabia y sed de venganza. Pero hay una principalmente que será clave y que dará forma aun argumento que promete dejarnos en la retina, una de las experiencias más emotivas de la última década. No os voy a decir cuál es el factor importante que lleva a Ellie a vengarse de los luciérnagas, para que lo descubráis por vosotros mismos. Pero que debido a los acontecimientos y las emociones que transmitirá, no dudareis en meteros en la piel de Ellie, y ayudarla a cumplir su objetivo.

 

 

 

 

El juego buscará precisamente esto, que nos metamos en la piel de los personajes y que te sumerjas en la historia ¿y como lo conseguirá? Tocando la fibra y el lado más sensitivo del jugador, con momentos crudos y elecciones claves que, en esta segunda entrega, serán importantes. Y os aseguro, que por el realismo que está consiguiendo Naughty Dog, y aquí es una mención especial para los personajes, habrá momentos que se nos encogerá el corazón. Tanto es así, y no es nada exagerado lo que voy a decir ahora. Que los que seáis de lagrima fácil, ir preparando los pañuelos, y repito, el juego va a ser tan cinematográfico y realista, que cumplirá su objetivo de emocionarnos.

 

 

 

 

Ellie, no parara hasta completar con su venganza, su argumento sera duro, pero lleno de emociones y sensibilidad

 

 

 

 

 

Todo este cumulo de sensaciones, que tienen que ver con la citada crudeza, sensibilidad y emociones. Es porque posiblemente ya no volvamos a ver a Ellie, con The Last Of Us: Parte 2, terminara su historia. Parece ser que, Naughty Dog tiene planes de futuro, con un posible The Last Of Us 3, pero veremos si con Ellie de nuevo de protagonista, o controlaremos a otros personajes. Es como si Naughty Dog metiera en la misma trama, un coctel que toca un poco de todo, seguido de un éxtasis argumental, donde todo junto sería una traca final, que serviría de despedida para Ellie. Y no hay que olvidar que también lo seria para Joel, que después de rumores y filtraciones, de que podría estar muerto, será otro plus de emociones. Volver a ver a un personaje como Joel, ya que es muy querido y no es para menos, por su traumático pasado y por su papel estelar en el primer juego. Posiblemente The Last Of Us: Parte 2, marque un antes y un después a nivel narrativo. Se que esto puede ser difícil, en la historia de los videojuegos y concretamente en la actual generación. Ha habido juegos con historias increíbles y bien escritas.

 

 

 

 

 

Pero en el caso del juego de Naughty Dog, además de esto, es como lo transmite, como lo cuenta y como será capaz de que tengamos emociones. Es como un arte emocional, cuya montaña rusa, en vez de bajar ira subiendo y creciendo de intensidad por los acontecimientos. Es por todo esto y sirve como ejemplo, a lo que me refería en la introducción del post. En referencia al arte en los videojuegos, que juegos como el The Last Of Us: Parte 2, demuestra que el videojuego es arte. Y la prueba la tenéis, sobre todo lo que he escrito del juego, y lo que transmitirá. Preparaos para disfrutar, una de las tramas mejor contadas de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN DESPLIEGUE VISUAL SIN PRECEDENTES, QUE MARCARA TENDENCIA

 

 

 

 

 

Pero lo bueno de las nuevas aventuras de Ellie y Joel. Es que con la historia que se nos quedara en la retina, no acabara la cosa. Porque The Last Of Us: Parte 2, sera el juego que exprima al máximo el hardware de PS4, hasta dejarla estéril. Al igual que hizo Naughty Dog con PS3 y el Primer The Last Of Us, al final de la pasada generación, en el que el primer juego consiguió ser el juego más impactante visualmente de la generación, de nuevo la compañía lo volverá a hacer. Pero esta vez no será solo un salto gráfico, en el que solo se vea unos gráficos bonitos y nítidos en pantalla. Mas bien estamos hablando de algo de otro nivel. Ya que, en cada uno de los apartados gráficos y técnicos, destacara por encima de cualquier cosa que hayamos visto en cualquier videojuego hasta hoy, y que marcaran el camino de lo que veremos en la próxima nueva generación.

 

 

 

 

 

Así pues, The Last Of Us: Parte 2 contara con las animaciones y expresiones faciales y corporales, más realistas jamás creadas para un videojuego, así de simple. Ver a Ellie testicular, hablar, expresarse, mostrar dolor, tristeza, rabia o al estar ante una amenaza. Es motivo de un sinfín de detalles faciales, mostrando diferentes animaciones tanto en la boca, mandíbula, cara y ojos, según el momento. Son realmente alucinantes estos detalles, porque son muy humanos y ya aquí, sí que ya no se distingue realidad con ficción. Pero lo bueno de todo, es que Naughty Dog ha conseguido el mismo trabajo para todos los personajes existentes, que no es raro en la compañía, con los Uncharted también lo hicieron. Pero es sorprendente que vayan a conseguir este nivel de foto-realismo en una PS4, cosa que ha quedado claro y también se demostró en PS3, que PS4 aún estaba por exprimir, y ha sido una vez más Naughty Dog quien lo demuestre.

 

 

 

 

Pero no solo con las animaciones faciales desbordaremos el babero, sino que también las corporales. Con un gran número de animaciones cambiantes que por ejemplo según donde disparemos al enemigo, este mostrara una animación diferente, también para recargar un arma o cuando nos busquen por el escenario, mirando en sitios o bien agachándose o haciendo realistas patrullas de vigilancia etc. O ver a Ellie modificar un arma de forma natural, que incluso sus brazos parecen de carne y hueso, mostrándose las venas, los huesos y el sudor. Sin duda foto-realismo con nivel obsesivo. Por si esto fuera poco, los detalles físicos en los personajes, también estarán a otro nivel. Ellie se ira ensuciando, sufrirá heridas, el sudor, aparecerá sangre, todo sobre la marcha y en tiempo real. Lo que dará un salto cualitativo respecto a otras producciones. Sin dejar de citar a las texturas de la piel de la cara y los poros, que son realmente impresionantes, y que ponen a Ellie y al resto de personajes, en el colofón virtual que prácticamente parecen humanos. Sin duda, una barbaridad gráfica, técnica y artística, que quita el hipo y que te meterá de lleno en la experiencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Preparaos para ver, el juego mas foto-realista tanto en animaciones corporales y expresiones faciales, que se haya hecho nunca en un videojuego, ver a Ellie modificar las arma, no tiene precio

 

 

 

 

 

 

LA JUGABILIDAD RESPETA LA BASE, PERO SERA PULIDA CON MEJORAS Y ACCESIBILIDAD

 

 

 

 

 

El The Last Of Us original ya tuvo una jugabilidad brillante, inspirada en buena medida en los Uncharted. Pero en el primer juego, y ya puestos a comparar con los juegos del bueno de Nathan Drake. Se hizo hincapié y se le dio más importancia a la supervivencia, al crafteo y al sigilo, por no decir que la exploración estaba a un nivel más alto, que en un Uncharted. Pues bien, en el The Last Of Us: Parte 2 esto se mantendrá intacto, pero con la ventaja que aún se pulirá más, siendo más accesible e intuitivo.

 

 

 

 

Los escenarios serán un poco más amplios que en el juego original, lo que ayudara a una experiencia más profunda, en busca por ejemplo de recursos, que serán más importantes si cabe en esta entrega. Uno de los motivos de que en los escenarios tengamos más libertad, es por el sigilo. Que en la secuela tendrá más protagonismo y será clave para la supervivencia. Solo hay que ver el diseño de algunos escenarios, que estarán claramente diseñados para que aprovechemos bien el sigilo. Como esconderse en la hierba, casas, coberturas, coches etc. El crafteo y la creación de suministros, seguirá la estela del original, con la novedad de que podemos crear otras armas para el combate cuerpo a cuerpo. Y también fabricar granadas que se adapten a nuestro estilo de juego, o silenciadores para nuestras armas que serán de gran ayuda para jugar entre las sombras. Aparte de esto, habrá un nuevo árbol de habilidades, como poder saltar a zonas que a priori, son inaccesibles y también para las zonas de plataformeo. Y el esquive que nos sacara en más de un apuro en los combates. Por suerte debido a las ramas de habilidades, Podemos usar nuestro estilo de juego. Otra novedad, es que podemos ir a caballo, al más puro estilo Red Dead Redmption 2, para ya de paso observar el majestuoso nivel de detalles y gran diseño artístico que atesorara sus escenarios. Una jugabilidad que será una experiencia inmersiva total.

 

 

 

 

 

 

El juego nos dará la opción de abarcar cada situación, según nuestro estilo de juego, aunque el sigilo sera mas que recomendable en esta entrega, ya que no sera una secuela fácil

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Pues lo dicho, ya sabéis un poco más del interior, de una secuela que viene pisando fuerte, y que pretende convertirse, en uno de los mejores y grandes videojuegos de la actual generación y posiblemente de la historia. The Last Of Us: Parte 2, será una montaña rusa de emociones y sensibilidad, no apta para corazones sensibles y de pañuelo fácil, aunque si es el caso de que seáis así, jugarlo igualmente porque valdrá la pena la experiencia. El juego de Naughty Dog demostrara, que el videojuego es arte, porque el mismo lo es, solo hay que ver el gran trabajo que tienen los personajes, tanto a nivel argumental, el impacto en la jugabilidad, lo que trasmiten, lo bien escritos que están, y esto se queda corto comparado por el realismo en los gráficos y expresiones faciales y modelados que son los más foto-realistas que se han visto nunca en un videojuego. Ya queda menos para que todos podamos disfrutarlo ¿te animaras a ayudar a Ellie con su venganza? Desde luego es que la experiencia puede ser realmente épica.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas ya al juego? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ryse: Son Of Rome: Recordando a uno de los primeros exclusivos de Xbox One… analizando pros y contras.

 

 

 

 

 

Crytek es una compañía de gran peso en la industria, no suelen sacar muchos juegos durante el año. Pero todos recordaremos un Shooter con una calidad extraordinaria, y que está catalogado como uno de los mejores FPS de la historia. Se trata como no del primer Crysis, un juego en primera persona que lo tenía todo, una jugabilidad exquisita y un apartado técnico que hoy en día aún sigue siendo un referente.  

 

A partir de aquí Crytek empezó a ganarse un hueco en la industria, y quedaba claro que sus futuros títulos iban a ser visualmente impactantes. Lo cierto que a lo que se refiere a gráficos y proezas técnicas, así ha sido, Crysis 2 y su tercera parte así lo de mostraron. Pero como todo en los videojuegos no son solo gráficos, siendo más importante la jugabilidad, aquí Crytek ha patinado. Todos sus juegos los pocos que sean visto en el mercado, son impresionantes a nivel técnico. Pero sus partes jugables no están igual de cuidados, fallos en la IA enemiga, desarrollo repetitivo, argumentos irregulares etc. Estos apartados que he citado se quedan fuera lógicamente del Crysis original, que tenía una IA global poderosa etc.  

 

Pero no se puede decir lo mismo de sus siguientes creaciones, Crysis 2, y 3, que repito, visualmente son impactantes, pero que su desarrollo en la jugabilidad no está del todo a la altura. Y el otro juego es el que nos ocupa hoy, Ryse: Son Of Rome, que como suele pasar ante un anuncio de una exclusiva de una nueva máquina, en este caso Xbox One. Ryse levanto bastante expectación, aparte de que estaba desarrollado por Crytek. El juego tenía un aspecto imponente, pero estaba por ver su apartado jugable, de momento pintaba bien, sus combates eran a lo Hack And Slash, y el protagonista a controlar (Marius) hacia ataques descomunales con los QTE como invitado de excepción. A primera vista su jugabilidad no sorprendía, pero todo hacía pensar que iba a ser un juego ideal para estrenar, lo que iba a ser la futura Xbox One. El resultado final no fue el esperado Jugablemente hablando. Asi es qye hoy, en mi nuevo post, voy a recordar en un analisis, uno de los primeros exclusivos de Xbox one, que este año cumple 7 años…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

COMBOS / MEJORAS

 

 

 

 

Empezamos el apartado de a favor con los Combos y las mejoras. Tenemos un sistema tradicional de bloqueo de ataques y contraataques. Con ello podemos encadenar combos en cadena ya que, al cubrirnos y contraatacar, se va llenando una barra que hace de medidor de golpes, que cuando se llena nos permite hacer combos especiales a la par de espectaculares. El sistema de combate es sencillo de ejecutar sin ninguna complicación, ya que cubrirse y atacar y realizar combos, es lo único destacable del combate. También podemos llevar equipadas lanzas para atacar a los enemigos de lejos, pero lo que más utilizaremos es el uso de espadas y combos, cubrirse para no morir y ataques especiales. Un sistema de combate efectivo, pero sin embargo no es profundo.  

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIONABLES  

 

 

 

 

No abundan en cantidad y tampoco son difíciles de encontrar, pero por lómenos sabes que están ahí, y si decides encontrarlos todos puede alargar un poco más la duración del juego. Hay algunos de estos coleccionables que cuentan cosas sobre la historia de Roma, y en algunos casos sobre el argumento del juego. De entre los coleccionables a encontrar tenemos, pergaminos, vistas, y crónicas, que con un poco de exploración se encuentran fácilmente. Los escenarios son lineales y los encontramos en esquinas, o a simple vista delante de nosotros. Pueden estar también en zonas de combate, que hacen que puedan pasar desapercibidos y no darnos cuenta al avanzar. El juego no es rejugable, pero estos coleccionables vienen muy bien.  

 

 

 

 

 

 

Como se ve en la imagen, la calidad gráfica es asombrosa, la iluminación y el brillo del metal es foto-realista

 

GRÁFICOS / APARTADO TÉCNICO

 

 

 

Lo primero que haces cuando ves por primera vez Ryse en Xbox One. Es que se te ponen los ojos como platos, gracias a unos gráficos espectaculares y realistas, con unos contrastes de colores vivos, y una nitidez de gran nivel. Todo su conjunto está a la altura, como suele ser costumbre en los juegos de Crytek. Su apartado técnico destaca por las animaciones de los personajes, la iluminación, sombreado, físicas, texturas, filtros para las partículas y como no el sonido se comporta de forma sensacional. Todo el conjunto se muestra de forma realista, contundente y asombrosa, para ser uno de los primeros juegos de la máquina de Microsoft es un espectáculo visual, ideal para estrenar una Xbox One solo por ver sus gráficos y comprobar lo que nos depararía el futuro a nivel técnico. Cabe destacar las brutales animaciones de los personajes en las cinemáticas in-Game, cuando hablan entre ellos donde podemos observar los gestos faciales muy humanos, y detalles como las mandíbulas moviéndose, los poros, arrugas, y texturizado de la cara, sin olvidarnos del movimiento de los ojos, todo muy foto-realista y realizado de forma que parecen de carne y hueso. En este sentido Ryse era el juego más potente del momento.  

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Controlamos a Marius Titus, general Romano durante la época del emperador Nerón. El juego nos llevaría hacia la venganza de Marius, cuyo objetivo es acabar con los que acabaron con la vida de su familia. Para ello nos encontraremos con una historia de cuentas pendientes y romanos que a primera vista engancha. Pero conforme se acerca el final del juego, baja el interés mostrándose una narrativa que empezó bien, pero que acaba faltándole más chispa al final. A parte de esto los personajes tienen falta de carisma, sorprenden por su gran interpretación y por ser una historia muy cinematográfica. Pero no son esos típicos personajes que se hacen querer, y que recuerdas durante muchos años. Eso sí es palomitero y las cinemáticas no son muy largas, aunque la historia pudo a ver sido mejor.  

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO

 

 

 

El desarrollo es lineal, e iremos cumpliendo objetivos conforme vayamos avanzando. Estos objetivos van desde proteger a un personaje, limpiar la zona de enemigos etc. Los objetivos pueden llegar a ser variados, pero el desarrollo para llegar a ellos es repetitivo que, consiste en ir derrotando a enemigos hasta hacer lo que nos exige el juego para seguir avanzando. El juego cumple bien su función en referencia a los combates que, tienen un gran protagonismo, pero no lo hace de forma variada ya que siempre haremos lo mismo. Nos atacaran un grupo de soldados romanos, nos protegeremos, atacaremos para acabar haciendo combos y así eliminarlos, no tiene más historia el desarrollo. Una vez llegados a los objetivos, estas mecánicas repetitivas, se rompen con algo más de variedad, defendiendo una barricada, eliminando a los enemigos con lanzas desde lejos etc. Pero por lo demás podía a ver sido más variado, más profundo, y más divertido que no es que sea aburrido, pero si es limitado.  

 

 

 

 

 

 

El juego es explicito, y no es apto para todos los públicos, ni para corazones sensibles

 

 

 

 

ENEMIGOS 

 

 

 

 

Otro de los aspectos que se podrían criticar son los enemigos, cuyos modelados se repiten más que el ajo por la noche. De una zona a otra, rara es las veces que no nos enfrentamos al mismo personaje. Lo bueno es que, según qué personaje tiene sus propios ataques diferentes. Pero si nos encontramos con varios enemigos con el mismo modelado sus patrones de ataque son iguales, además la IA también tiene fallos puntuales de personajes que se quedan empanados mirando nuestros ataques. El repertorio de personajes enemigos no es variado, de principio a fin nos encontraremos con modelados muy parecidos, una lástima  

 

 

 

 

 

 

DURACIÓN 

 

 

 

 

El caso de Ryse es casi parecido al de The Order 1886. En el sentido de que fueron juegos muy esperados por ser exclusivos de sus respectivas nuevas consolas y al mismo tiempo mostrando un apartado técnico descomunal. De los dos, quizá The Order 1886 ha sido el juego más mediático. Pero al igual que le paso al juego de Ready At Dawn, Ryse se ha visto afectado por ser muy corto, y sin apenas modos de juego para ser rejugado, más allá de los coleccionables. En total unas 6 horas nos puede durar la aventura, incluso hay quien dice que se lo ha pasado en menos. La verdad es que aun entreteniéndose encontrando los coleccionables, el juego se hace corto por tener una linealidad extrema, no veremos escenarios que brillen por su anchura, pero si por ser pastilleros cuyos objetivos es ir del punto A al B. Es una lástima que una distancia de dibujado tan vistoso y llamativo por su aspecto visual, no se haya aprovechado más para hacer un juego con más libertad y ya de paso meter más contenido.  

 

 

 

 

 

 

Las cinemáticas in-game tienen una calidad artística y gráfica muy conseguida, es muy palomitero

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

Crytek ha quiso con Ryse,  demostrar a los poseedores de una Xbox One lo que era capaz de demostrar a nivel gráfico la máquina de Microsoft, la verdad es que quedo claro. Si Ryse ya se ve veía así, todo daba a suponer en lo que a gráficos se refería, que el futuro iba a ser increíble, y de hecho así ha llegado a ser. Pero todo no está ahí, la jugabilidad también es importante y aquí Ryse patino no cumpliendo las expectativas, y teniendo un desarrollo lineal y repetitivo. Y si le añadimos su corta duración, el resultado es decepcionante. El juego llega a ser divertido porque tiene un sistema de combate brutal y explicito, cuyas mejoras al personaje le dan un punto más de interés. Pero la jugabilidad no es profunda, siendo limitada y con falta de más profundidad en las citadas mejoras y en el desarrollo del juego. Como carta de presentación de un primer juego de aventuras para la One, fue importante. Pero la falta de más ambición lastro al juego. Quizá en un futuro Ryse 2, lo hagan mejor. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.