Para Bruce Lee sería su juego favorito…Sifu, algo más que un homenaje a las pelis de artes marciales: Impresiones.

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Por desgracia, Bruce Lee falleció en el año 1973, por aquella época los videojuegos como es lógico, no los conocíamos tal y como los vemos hoy en día, aun se estaban levantando los cimientos. El considerado por muchos el mejor luchador de artes marciales de la historia, dejo un legado imborrable. Posiblemente no era conocedor o por lo menos nunca se ha dicho nada al respecto, de por ejemplo de la Atari o de los videojuegos. Sin embargo, debido al éxito de sus películas, fueron algunos los videojuegos que nacieron basados en Bruce Lee. El Primero fue en 1984, y para el recordado sistema Atari y Commodore etc.

Aquel juego, fue un beat’em up muy básico que, a pesar de su discreta acogida en el mercado, no evito a que hubiera más videojuegos de Bruce Lee. Si el mismo hubiera vivido la época actual, seguramente el juego que hoy os voy a hablar, hubiera sido su favorito al mismo salir al mercado, como el Sifu. Ya que tendrá todo el repertorio de ostias y galletas de oro, que lo convertirán en un juego que hará un gran homenaje a las pelis clásicas de artes marciales. Pero habrá más, su tono arcade, pero exigente y su sabor a Beat’ em up clásico, lo convierten en uno de los juegos más a tener en cuenta y apetecible del año, además que su lanzamiento al mercado está a la vuelta de la esquina. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo en unas impresiones, del Sifu. Así es que, poneros la protección dental por si os salta un diente, y.…seguid leyendo.

 

 

 

 

SIFU, UN HOMENAJE AL CINE CLASICO DE ARTES MARCIALES, CON CALIDAD, PERSONALIDAD PROPIA Y EXIGENTE

Cuando empecé a ver el Sifu, me dio muy buenas sensaciones. Primero porque se trata de un juego indie, los mismos llevan un tiempo ya pegando fuerte y, además, son el presente y sobre todo el futuro del videojuego que, gracias a ellos seguirán existiendo los modos singleplayer. Y segundo porque Sifu, se trata de un beat’em up de corte más moderno, cosa que el género lo recibirá con los brazos abiertos, debido a que hace falta más presencia de juegos beat’ em up, porque forman una parte importante en la historia de los videojuegos y porque se nota que la comunidad gamer, los siguen jugando, bien mediante emulador o por remakes o recopilatorios que actualmente existen en el mercado.

Sifu será entonces, un beat’em up de –yo contra el barrio-, en el que tendrá un argumento muy simple de entender, con la venganza como telón de fondo. Estamos en China, y a pesar de su estilo grafico cercado al cell shading, es fácil conectar rápidamente con su ambientación, debido a su genial diseño artístico de los bajos fondos y su estética cinematográfica. Controlamos aun joven aprendiz de kung-fu, que busca venganza contra los que mataron a su familia. Como veis el argumento será sencillo sin paños calientes, ni complicaciones. De hecho, la trama, aunque será interesante y tendrá su importancia, no tendrá todo el peso del juego ¿Qué por qué? Pues porque en Sifu, lo más importante será la jugabilidad y los cimientos en los que se levantaran los pilares de la misma, es decir, las artes marciales y repartir ostias como panes. O en su defecto, recibir nosotros, porque también sufriremos las leyes de los barrios chinos en nuestras carnes.

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Sifu nos cuenta una historia de venganza, donde el protagonista, un joven aprendiz de kung-fu, no se detendrá ante nada

La base principal de Sifu, serán los combates, aunque también habrá toques de exploración. Pero cuando vayamos tranquilamente y demos dos pasos por los escenarios, desembocaremos en peleas o bien en escenarios cerrados o en interiores, lo que recuerda a los mejores exponentes del género de los años 90, en los que avanzábamos por escenarios lineales mientras despachabas a los enemigos a base de galletas y patadas. La diferencia de Sifu es que, es en 3D, y sobre todo será mucho más difícil. Pero se agradece que su desarrolladora Slocrap, haya implementado en el juego un gran sabor a clásico, lo que hace que se ha un beat’ em up realmente inmersivo.

En un principio en la teórica, Sifu se siente con un control y manejo sencillo. Lo ataques o esparrin en los combates, se ejecutan con apenas varios botones. Pero en la práctica, será un juego difícil y exigente, por lo que palmaremos muchas veces. Sera fácil encontrarnos hasta cuatro contrincantes contra nosotros, y lejos de atacarnos uno a uno mientras los otros miran esperando su turno faltando una evidente mejor IA, es todo lo contrario. No es que te ataquen todos a la vez, si no que mientras golpeas a uno, habrá otro que intentara agredirte. Y esto te obliga a emplearte a fondo, tener reflejos y sobre todo habilidad, aun así, si posees todas estas virtudes, no evitaras acabar con los piños clavados en el suelo en numerosas ocasiones. El motivo es porque aparte de que hay enemigos que te ganaran en número y envergadura, son duros de pelar. En Sifu no valdrá solo en aporrear los botones e intentar acabar con tus enemigos, si no aprender sobre la marcha a luchar, memorizar los patrones de ataque y defenderse como es debido, para acto seguido atacar en el momento oportuno, la cosa suena fácil, pero no lo es.

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Clubs, locales, discotecas y también en exteriores, cualquier sitio será la excusa perfecta para que saquemos las ostias a pasear

Ya que el juego nos castigara con numerosas muertes si atacamos a lo loco, y hasta que aprendamos a defendernos y atacar en el momento justo. Una vez que poco a poco vayamos consiguiendo lo antes citado y controlemos la situación, haremos ataques y combos demoledores, como por ejemplo cuando estemos golpeando a un enemigo, antes de que lo tumbemos definitivamente, aparecerá un QTE de dos botones para realizar un espectacular fatility y hacer que huela el polvo. Cuando estemos en plena lucha, podemos observar que los escenarios son interactivos, cosa que es heredada de juegos como el Spiderman. En el sentido de que podremos lanzar objetos a los enemigos o decorados de los escenarios, lo que hará que los mantengamos a raya o en el mejor de los casos, aturdirlos para atacarles, lo que es de gran ayuda, además de que aumenta la diversión.

El joven protagonista de Sifu, es un aprendiz de artes marciales, ósea, que de primeras no tiene experiencia, y esto en un principio, lo notaremos, ya que de primeras no hacemos tanto daño al contrincante. Esto favorecerá como he citado a lo largo del artículo, en numerosas muertes si no nos empleamos a fondo y empezamos a aprender los patrones de ataque que recibamos. El morir muchas veces aparte de que te frustra, pero al mismo tiempo te hace superarte, te empezara a acarrear problemas, porque cada vez que muramos, aumentaremos la edad del personaje, siendo algo muy original y con personalidad propia. Empezamos el juego con 20 años, al morir y gracias a un talismán mágico, será posible resucitar en el mismo lugar en el que moriste. Antes de resucitar, el juego te aumenta la edad, por lo que si acabas derrotado varias veces, te encontraras, por ejemplo, fácilmente con 60 tacos sin pestañear, y esto tiene su lado bueno y malo.

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Si morimos o acabamos derrotados, envejeceremos y aumentaremos la edad, hay que aprender a atacar y defenderse, y comprar habilidades, si queremos morir lo menos posible

Lo bueno al tener más edad, tendremos más experiencia, y haremos más daño al enemigo. Y, por el contrario, nos quitarán más vida y nuestros movimientos con el avance de la edad se verán reducidos. A pesar de ello, envejecer es una sensación muy conseguida, el personaje padece en sus carnes el paso de los años, y esto viene siendo por su apariencia física, se ve más mayor con el pelo más largo y con barba. Adema, el enfrentarte con un enemigo más joven, la evolución del protagonista al envejecer, se nota autentica y realista, con una verdadera repercusión en la jugabilidad.

Cada vez que moramos, accederemos a una pantalla que será básicamente y a través de ella, tener la posibilidad de resucitar y comprar con los puntos de experiencia, nuevas habilidades o ventajas con las mismas. La situación será más llevadera, al tener un abanico mayor de ataques que podemos poner en práctica contra los enemigos. Pero siempre y cuando las habilidades una vez compradas, las memoricemos y las llevemos a cabo. El juego destacara también por su solidez, tanto por los combates que son una delicia, que culpa de ello la tienen los personajes con unas animaciones de gran nivel y realistas, y porque se sienten suaves a nuestras ordenes desde el control. Como también por la ambientación, apartado gráfico y artístico, que calca de forma brillante la cultura China. Sin olvidar el apartado sonoro, con una música pegadiza que acompaña a los combates de forma brutal.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Sifu ya está a la vuelta de la esquina, sale a la venta el próximo 8 de febrero en formato digital para PS4, PS5 y PC. O si lo deseáis, podéis esperar al formato físico que llegara en primavera. Bajo sorpresa de última hora en forma de decepción cuando llegue al mercado, será una opción más que recomendable. Sera rejugable, de hecho, para descubrir todo lo que esconde incluidos sus secretos, será necesario jugarlo varias veces. Un juego que tendrá un buen gusto por las pelis de artes marciales clásicas, y además tendrá un sabor a clásico que al mismo tiempo también le hará guiños a los beat’ em up de los años 90. Exigente, difícil, retador y que te hace tener paciencia y estudiar bien los patrones de ataque de los enemigos, antes de actuar, pero al mismo tiempo es divertido, con un toque original y te hace superarte de nuevo al palmar varias veces. Sifu será uno de esos indies con encanto, arriesgado y que te atrapará sin remedio, prepárate para dar y sobre todo recibir, galletas con un gran sabor de nostalgia.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Sifu?…Hasta próximas entradas.

Impresiones finales…¿Aún no lo has jugado? Motivos a destacar para que no te pierdas el Alan Wake Remastered.

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Hay a veces, que no se puede jugar a todo, o por falta de tiempo, porque tienes la tarjeta de crédito bajo mínimos, o tal vez, el hecho de que salgan al mercado juegos con una corta diferencia de semanas en tiendas, te obliga a dejar pendientes unos juegos y elegir otros. También puede darse el caso, que algún juego en el que muestres interés, sea exclusivo de alguna consola que no tienes, dejándote con la miel en los labios. Normalmente hoy en día, casi todo el mundo tiene dos consolas de cada marca en propiedad, lo que te permite jugar a los mejores juegos exclusivos de cada consola. Pero claro, no todo el mundo puede permitirse el lujo de tener dos máquinas en casa. Pero siempre es un buen momento para jugar a aquellos juegos que en su día no jugaste, ya que el sector del videojuego suele dar dos oportunidades y más ahora con la fiebre de remaster y remakes que estamos viviendo, que son una buena ocasión para jugarlos.

Pues este es el caso de Alan Wake, que llegara de nuevo al mercado, pero esta vez para todas las plataformas, después de hacerlo en el 2010 y de forma exclusiva en la Xbox 360. El mismo llegará como una remasterización bajo el brazo, y que será una gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su día y que ahora podrán descubrirlo. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Alan Wake y los motivos que lo hacen recomendable y, que si no lo has jugado. lo deberías tener en cuenta…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS QUE HACEN AL ALAN WAKE MUY APETECIBLE

 

 

 

HISTORIA

Alan Wake, es un conocido escritor de novelas de terror que, del día a la noche, pierde a su mujer de forma misteriosa. La misma desaparece sin dejar rastro en la ciudad ficticia de Bright Falls, donde ambos llegan por un viaje. Es a partir de aquí, donde la pesadilla de Alan Wake no a hace más que comenzar. El escritor se da cuenta entonces, que lo que escribió en su última novela, se está haciendo real y se vuelve en su contra, cuyos acontecimientos de la novela cobran vida.

La historia es original y tiene personalidad propia. Tiene algún cliché visto en otros juegos, como lo es la búsqueda de un ser querido, visto también por ejemplo en Silent Hill. Pero en Alan Wake lo importante es como lo cuenta, a base de capítulos de serie de televisión y como una novela. Y, es más, el hecho de que los acontecimientos de pesadilla que vivimos en el juego vengan de la mente de Alan Wake y todo se hace real, le dio un toque de frescura cuando salió al mercado en el 2010. Además, estamos ante un personaje inexperto en el manejo de armas que, llegados a este punto, notamos que Alan debido a su inexperiencia, le cuesta apuntar con un arma, cosa que con el paso de la historia va cogiendo más experiencia. La trama, es una montaña rusa, tanto de emociones como a nivel jugable, que mantiene el tipo hasta el final, con eventos cada vez más interesantes que te atraparan sin remedio. Sin duda, una trama que se saborea y se disfruta hasta el final.

 

 

 

EL FACTOR PSICOL.OGICO Y LA SUPERVIVENCIA, QUE RECUERDA A LOS EXPONENTES DEL GÉNERO

Aunque la historia como he citado arriba tenga personalidad propia, la jugabilidad tiene clichés típicos del género. No se puede criticar ni crucificar a Alan Wake por ello, no se hizo en el 2010 y ni muchos menos se va a hacer ahora. Porque todos los juegos de terror que salen al mercado tienen componentes jugables de los exponentes del género, así de simple. Alan Wake no es menos, y además lo hace bien, con un conseguido sabor a clásico. El terror psicológico es clave, porque no sabes los acontecimientos imprevisibles que te vas a encontrar con cada paso que des. Además, la ambientación pone los pelos de punta y ayuda a ello, los trucos que usa el juego para que el factor psicológico tenga su dimensión en el juego y que estés en vilo en todo momento. Como cambios climáticos, sonidos, fenómenos paranormales, la propia trama que se encarga de dar ese plus de tensión extra, al poner a Alan en situaciones a veces comprometidas y que luchara por la supervivencia, donde la misma está muy presente en el juego.

Sobrevivir no es gratuito, debes explorar a conciencia los escenarios en busca de recursos, ya que la munición escasea como buen juego de terror. Pero claro, aventurarse demasiado por el juego tiene su peligro y a veces acarrea consecuencia, ya que cuando nos encontramos nuevas localizaciones, son totalmente explorables, teniendo una cierta exploración con mini-secciones o caminos alternativos. Pero el titulo cuenta con criaturas sobrenaturales de la noche, que nos saldrán al paso si decidimos aventurarnos y explorar, provocando que Alan Wake acabe mordiendo el polvo si en ese momento nos pillan con escaso equipamiento. Pero vale la pena intentarlo, ya que el juego se vuelve realmente inmersivo si somos curiosos.

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Un buen puñado de peligros le esperan al bueno de Alan, buenas dosis de terror, aventura y factor psicológico atesoran al juego

 

 

 

LA JUGABILIDAD ES VARIADA, DONDE LA ILUMINACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE

La jugabilidad destaca por su variedad. Estamos ante el típico juego de terror, que tiene cabida un poco de todo, exploración, pequeños puzles, enfrentamientos contra seres oscuros, búsqueda de recursos, encontrar objetos para usarlos en otro sitio y todo con una ambientación que ponen los pelos de punta y, además, todo lo antes citado lo hace con un gran equilibrio. Todo ello, cumple de forma más que notable, con un desarrollo jugable y diseño de niveles que no querrás parar de jugar hasta acabártelo, en las algo más de 10 horas que dura el juego entre la trama principal y la búsqueda de coleccionables.

El juego te pondrá en situaciones variadas y comprometidas guiadas por la historia. En los que aparecerá un elemento importante en común: la iluminación. La luz y su uso, es la base queda forma a la jugabilidad de Alan Wake, usarla bien y el equipo que nos ofrece el juego, será clave para sobrevivir, de lo contrario cualquier error en su uso, bien por exigencias de la trama cuando nos toque hacerlo o simplemente por error nuestro mientras deambulamos por los escenarios, será el fin para Alan Wake y con la opción de cargar el último punto de control. Y todo porque las criaturas oscuras presentes son vulnerables a la luz. No podemos eliminarlos con solo disparar el arma, debemos apuntarles con una linterna, que es cuando al cabo de unos segundos, se vuelven vulnerables y es entonces cuando les podemos eliminar, creando un efecto de ceniza visualmente muy llamativo cuando se disuelven.

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El juego le da mucha importancia a la luz, estar alrededor de ella, te da una protección básica para la supervivencia

Las mecánicas jugables se suelen basar en la importancia de la luz, pero lo a hace de forma variada, pero todo lo relacionado con la iluminación pasa por la noche. Ya que el juego cambia de ciclo cuando la historia lo requiere, en el sentido de que, tenemos ciclos de noche y día. Cuando nos toca jugar en este último, todo se vuelve normal, los bosques lucen un bonito verdor, el sol aparece brillando dejando efectos lumínicos muy realistas en el entorno y las pesadillas para Alan desaparecen. Tanto es así que, lo que atormenta por las noches al personaje como las actividades paranormales, se esfuman por la aparición de la luz del día.

Es un acierto que Remedy, añadiera los momentos de jugar de día, porque rompe con la rutina de forma positiva, respecto cuando jugamos de noche, al implementar otra experiencia jugable diferente. Donde el juego aprovecha para añadir y profundizar más con la exploración, pero esta vez de forma más tranquila y sin amenazas con nos acechen, y al mismo tiempo para que conozcamos más Alan Wake, con secciones más cercanas y personales al personaje. De todas formas, la noche es la gran protagonista en la mayor parte del juego. Pero que, sin duda, el añadido de jugar de día, aparte de dar sosiego y relax después de lo que supone jugar de noche. Le añade al ritmo de juego, frescura y oxígeno, en el que se beneficia tanto la historia, como la jugabilidad.

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El apartado visual destaca con luz propia, dejando estampas tan bonitas como esta

 

 

 

HOY EN DIA A NIVEL GRÁFICO Y VISUAL, A ENVEJECIDO BIEN, CON EL REMSTER AÚN LUCIRA MEJOR

Cuando salió al mercado en el 2010, fue a nivel visual, uno de los juegos más potentes del catálogo de la Xbox 360, con una apuesta en escena de gran nivel y con un toque realista que lo arropaba un enfoque cinematográfico. Alan Wake, tenía un nivel exquisito por el detalle, no era obsesivo como en otros juegos, pero si era visualmente muy espectacular. Tanto los personajes, criaturas, el diseño artístico de la ciudad y sus alrededores, bosques, distancia de dibujado etc. Podemos decir que rozaban el fotorrealismo, con bellas estampas de la naturaleza que aparecen cuando jugamos de día. Alan Wake luce de escándalo, en un personaje creíble, realista y bien escrito, el mismo se sale de la pantalla, con un modelado, diseño y animaciones, muy humanos.

Pues a día de hoy, gracias al potencial que mostro, sigue siendo un juego muy agradable para la vista, ósea que ha envejecido bien. Por si esto fuera poco con el remaster, lucirá de maravilla, donde se ha optimizado para la ocasión, cuyos resultados dejaran sorprendidos a más de uno que, para ser un juego del 2010, con la remasterización parecerá un juego más actual. Ya falta poco para volver a disfrutarlo, tanto si ya lo hiciste en su día y decides comprarlo de nuevo que, si no es el caso y os lo perdisteis, sin duda es más que recomendable.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…En mi artículo de hoy, he citado algunos de los apartados más importantes de Alan Wake, y que os puede venir bien para saber cómo es el juego y que os vais a encontrar en el mismo. Un juego que al menos de momento no ha tenido secuela y eso que vendió bien. Remedy no suelta prenda al respecto, pero que a buen seguro la compañía lo tiene en mente para el futuro. Mientras tanto, seguro que muchos de vosotros no perderéis la oportunidad de volverlo a jugar, ahora que estará disponible para todas las consolas, cosa que haréis bien. Y, por otro lado, los hay que aún no lo habrán jugado, teniendo una gran oportunidad de oro para hacerlo ahora, y así acompañar a Alan a resolver la misteriosa desaparición de su mujer. Ya no tenéis excusa.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis en su día, o lo vais hacer ahora con el remaster?…Hasta próximas entradas.

Los juegos de clase media del futuro a tener en cuenta, que podrían ser las próximas joyas ocultas.

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Estamos acostumbrados a ver casi siempre, juegos de altos presupuestos, que son los ya conocidos triple A. Estos juegos, son los que más ventas se llevan, como por ejemplo el Red Dead Redemption 2, God Of War, o el recién salido al mercado The Last Of Us: Parte 2, por decir algunos ejemplos. Es por ello, que la gente siempre compra bajo seguro, lo que siempre a funcionado, y a veces se ignoran otros juegos de menor presupuesto, que ocultan una calidad de notable alto. Y que sin embargo pasan desapercibidos por la mayoría.

 

 

 

 

Estos juegos se denominan juegos de clase media, por su no muy alto presupuesto, y que los mismos no podrán competir con los triples A, ni incluso ganarían el goty al mejor juego del año. Pero que algunos de ellos, esconden una calidad que por lo menos es para darles una oportunidad. Los juegos de clase media, puede que no tengan gráficos de alta calidad. Pero si eliges bien la compra de algunos de ellos, te puedes llevar grandes experiencias jugables y vivir muy buenas historias. Pues precisamente en el futuro, veremos juegos de presupuesto medio, que podrían convertirse en las próximas joyas ocultas, y que serán a tener en cuenta.

 

 

 

Estos juegos de clase media que a continuación voy a citar, saldrán al mercado aun en la actual generación. Así es que aún hay diversión por delante en PS4 y Xbox One, y que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos de clase media que irán apareciendo en nuestras consolas…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE CLASE MEDIA, QUE PUEDEN HACER MUCHO RUIDO

 

 

 

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

 

 

 

 

Esta no es la primera vez que hablo del juego de Hardsuit Labs. Y esta vez lo hago otra vez, porque Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, va a ser un juego muy interesante. Posiblemente no estará entre los candidatos al goty, pero eso no quita a que se ha uno de los juegos más recomendables del año.

 

 

 

El primer juego gusto mucho y la secuela pretende potenciar la formula. Como suele pasar con los juegos de clase media, el apartado grafico no será puntero, de lo que correspondería a la actual generación a estas alturas. Pero su trama, ambientación y jugabilidad, promete sumergirnos totalmente. Manejaremos o controlaremos aun vampiro. Como tal, tendrá las habilidades que caracteriza aun chupa sangre, además de adquirir otras durante el transcurso de la historia. Así pues, la secuela mezclara de todo un poco, que va desde el sigilo, secciones de plataformeo, exploración, combates, uso de poderes y habilidades, toma de decisiones que serán muy importantes, y que todo junto, harán un coctel cuya experiencia será inmersiva. No cabe duda que, Bloodlines 2, recuerda al Dishonored, el uso de habilidades y el poder sorprender al enemigo, por varios francos, recuerda al juego de Arkane Studios por su diseño de niveles. Un juego que puede ser una sorpresa, si sigue por el buen camino como hasta ahora, y está a la altura en todos sus apartados.

 

 

 

 

 

 

 

CHERNOBYLITE

 

 

 

 

 

Poco ruido está haciendo Chernobylite, y sinceramente pienso que esto no es malo. Ya que no es la primera vez, que un juego se está desarrollando con secretismo e incluso no a hace mucho ruido, y después cuando acaba llegando al mercado, se confirma como una revelación y sorpresa. Chernobylite, lo está desarrollando The Farm 51. La compañía está poniendo todo lo que está en su mano, para que el juego guste y llegue a pleno rendimiento al mercado. Para ello, quieren conseguir una ambientación realista, que sintamos que estamos en la ciudad de Pripyat, que temamos sus peligros y que nos sumerjamos en la experiencia etc. Cosa que van camino de conseguirlo. Ya que el equipo de The Farm 51, está escaneando en 3D y con drones, la ciudad de Chernóbil, para que aparezca lo más fidedigna posible. Y lo cierto es que es una delicia ver Chernóbil con todo lujo de detalles.

 

 

Estamos ante un juego en primera persona, que combinara acción, sigilo, exploración y búsqueda de recursos, que serán importantes y también supervivencia, que nunca mejor dicho, porque en el juego, no será fácil sobrevivir a los peligros. También habrá la posibilidad de crear refugios, y la historia promete ser muy interesante, con un toque de terror, cosa que no podría ser de otra manera, debido a la ciudad fantasma de Chernobil. No lo perdáis de vista.

 

 

 

 

 

 

 

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Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, combinara combates cuerpo a cuerpo, unido a habilidades y poderes, recuerda aun Dishonored

 

 

 

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

 

 

 

 

 

Después de varias cancelaciones parece que, por fin, la tercera entrega de una de las sagas de shooters más sorprendentes de los últimos tiempos, sale adelante. El primer System Shock, inicio una base jugable, que continuo con mejoras la segunda entrega. Y es ya aquí, donde consiguió el salto de calidad necesario para que años más tarde, juegos como Bioshock, rescataría su jugabilidad, pero haciéndola evolucionar, y que como resultado fue brillante., siendo System Shock, el padre espiritual de Bioshock.

 

 

La tercera entrega, quiere mantener estas grandezas jugables, que van desde dosis no muy acusables de acción, exploración, resolución de sencillos puzles, recorrer laberinticos pasillos, ritmo pausado, y la típica mecánica jugable de abrir cualquier cajón de un inmueble y encontrarte recursos, ya se ha por ejemplo munición u objetos que te pueden servir para abrir una puerta más adelante. Si habéis jugado aun Bioshock, ya sabréis de lo que hablo. Un juego de medio presupuesto, que esperemos que como hasta ahora, siga con su desarrollo y salga finalmente al mercado. Podría ser una gran sorpresa.

 

 

 

 

 

 

 

TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

Dontnod Entertaiment, de los creadores de Life Is Strange y Vampyr, están preparando Twin Mirror, un thriller psicológico con toques sobrenaturales. Esta nueva IP de la compañía, quiere hacerse un hueco como juego revelación, la compañía es bien conocida por hacer de sus juegos, historias con bastante peso, y Twin Mirror no será menos. Contamos con Samuel, que decide volver a su pueblo, Virginia, por un asunto personal. Pero de repente y de la nada, se encuentra con algo que no esperaba. Y es que esta en medio de una escena del crimen, lo que parece ser un asesinato. A partir de aquí, nos encontraremos con una historia llena de misterio y una jugabilidad en la que tendremos que investigar, dialogar y hablar con otros personajes, donde nuestras decisiones serán el eje central de la trama. El juego aún no tiene fecha de confirmación oficial. Pero todo apunta a que lo veremos antes de que acabe este año.

 

 

 

 

 

 

 

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La familia de los Bioshock, volverá con una tercera entrega, que promete ofrecernos todo lo bueno de la saga, esperemos que finalmente acabe llegando al mercado

 

 

 

 

 

 

 

KING’S BOUNTY 2

 

 

 

 

King’s Bounty 2, será la secuela de una primera entrega, que fue muy interesante que destaco por tener una muy buena trama. La secuela querrá hacerlo incluso mejor. Estamos ante un titulo con importantes tomas de decisiones que, repercutirán en la trama. Y si hablamos de la jugabilidad, el mapa será grande, para perdernos en él, bien para completar misiones secundarias o explorar. Los combates será una de las piezas más importantes del rpg, con variadas opciones de ataque y que destacará por su profundidad. Aparte de esto, podemos controlar a tres personajes, cada uno con su propia trama, y durante la historia, no solo veremos a humanos, sino que también a otras criaturas como elfos y trolls. Lo que dará variedad también a la jugabilidad. Un juego muy interesante que, si sois amantes de los rpg de estrategia, no deberíais perderle de vista.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy, he citado los juegos más prometedores de clase media, que aparecerán en el mercado en los próximos meses, sin descartar que alguno de ellos, se nos vaya al 2021. Por lo demás, no perdáis de vista los juegos del post, porque además de que alguno cuenta como secuela de una gran primera entrega, sus costes pueden ser de presupuesto no muy alto, pero que atesoran calidad y puede ser un gran descubrimiento para vosotros. Lo dicho, intentar no jugar siempre a lo mismo y a lo seguro, y descubrir nuevas experiencias e historias, que lo cierto y como habréis comprobado en mi post, hay unas cuantas propuestas interesantes.

 

 

 

 

 

 

¿Y a vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención los juegos expuestos en el post? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mundos Fantásticos, Secuelas Y Nuevas Ip’s…Los Rpg Del Futuro.

No cabe duda que el género Rpg, esta al alza. Empezó la generación con escasos juegos del mismo, pero poco a poco, su presencia ha sido más que evidente. Antes conocíamos los juegos de rol, por los combates por turnos, por un alto componente de diálogos entre npc’s, subida de niveles y mejoras de equipo. Pero con los años, el género ha tenido una ligera evolución. Quitando los juegos que hay actualmente, que son de corte clásico como Bloodborne o los Dark Souls. Hoy en día la mayoría de juego tienen aventura, exploración, sigilo, y acción. Implementan el factor Rpg en su interior, con subida de niveles que te otorgan puntos de habilidad, para mejorar equipo, así como armas y mejoras al personaje, con todo tipo de ventajas para moldear al personaje a tu gusto, también conocidos como perks.

Por esta regla de tres, prácticamente la mayoría de juegos, tienen elementos del Rpg. Lo bueno o lo malo, según lo que os guste el género. En el futuro, la cosa no tiene pinta de cambiar, más bien lo contrario. Vamos a ver más videojuegos Rpg, que se unirán la aparición de secuelas y debutarán nuevas ip’s, que alguna ya está pensada para la próxima generación. Si os gustan los Rpg, estáis de enhorabuena, porque los habrá y de calidad, a continuación…Seguid leyendo.

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LOS RPG MAS DESTACADOS QUE SE AVECINAN

DIABLO IV

Después de rumores y filtraciones, y así una larga temporada. Los seguidores de los Diablo, tienen motivos para estar contentos. Ya que Diablo IV, por fin verá la luz en algún momento del 2020, la saga Diablo, tiene un gran prestigio y reconocimiento, gracias a Blizzard. Una compañía de gran éxito, responsable de juegazos como Starcraft o Warcraft, con un fuerte componente multijugador, y pensados para jugar en compañía. Sin ir más lejos Diablo IV al igual que toda la saga, está pensado para jugar en multijugador, con conexión permanente a internet. Blizzard no arriesgará demasiado con esta nueva entrega, todo será muy familiar. Seguirá habiendo monstruos que derrotar, un sinfín de mazmorras que explorar, dialogar y encontrar el mejor equipo posible. Ante una gran variedad de armas y ataques especiales, y todo arropado con un muy buen apartado gráfico y artístico, con una gran variedad de escenarios y toda la diversión que atesora un Diablo. Diablo IV, será más y mejor, pensado para los más fans y veteranos de la saga. Y el que quiera descubrirlo ahora se llevara una experiencia realmente adictiva.

CYBERPUNK 2077

Cuando todo parecía que Cyberpunk 2077 iba a llegar al mercado, esta misma primavera, CD Projekt Red decide retrasarlo hasta septiembre. Aunque a algunos no les ha gustado este retraso. Lo cierto es que es hasta bienvenido, e incluso da oxigeno por unos primeros meses del año, realmente saturados de grandes juegazos. CD Projekt, aprovechará para optimizar al máximo el juego, pero lo que nunca dirá, es que ha decidido retrasarlo para no coincidir en una diferencia de un mes, con el posiblemente el pez gordo del año, que es el The Last Of Us: Parte 2. Así pues, septiembre suele ser un mes tranquilo de lanzamientos, con lo que los usuarios, pondrían todo el protagonismo en Cyberpunk 2077.

Este Rpg, va a ser la ip más ambiciosa de la compañía. Si el juego acaba teniendo éxito, CD Projekt se superaría así misma, ya que The Witcher 3, fue un gran éxito, con unos valores de producción muy altos. Pero Cyberpunk, si lo comparamos con las aventuras de Gerald, es el doble de grande, tanto de mapa, diseño, valores de producción y duración. Sin duda a día de hoy, muestra una calidad fuera de toda duda, veremos si en septiembre cumple con el hype acumulado.

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Diablo IV, llegara al mercado con la gran diversión que caracteriza a la saga y con un diseño artístico de gran nivel

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

A lo largo de la historia de los videojuegos, no ha habido muchos juegos basados en el universo vampírico. Pero los que ha habido, han sido de muy buena calidad, y uno de ellos, fue sin duda el Vampire: The Masquerade-Bloodlines, que seguramente será desconocido para algunos de vosotros, pero que se trató de un gran action-rpg, que apareció en el mercado, en el 2004. Y lo cierto, es que no tuvo malas ventas. Pues a los que os gusto la primera entrega, estáis de enhorabuena. Ya que la secuela, está prevista para este mismo año, aún sin fecha de confirmación. Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, promete superar a su primera entrega, con una secuela realmente ambiciosa, donde la historia y una jugabilidad a prueba de bombas y exigente. Sera la pieza angular del juego. Las tomas de decisiones, serán importantes y con ello completara una jugabilidad con buenas dosis de exploración, en la que puedes realizar atractivas misiones secundarias, jugar en primera persona y en momentos puntuales ver al personaje en tercera. Pero no sin antes partiendo desde cero, dando la posibilidad de crear un personaje vampiro a tu gusto. Y ya para acabar, se podrá manejar armas de juego, lo que promete tener un desarrollo jugable variado. No lo perdáis de vista, porque promete.

GODFALL

La próxima nueva generación, también tendrá interesantes Rpg’s, y uno de ellos es Godfall. El juego de Counterplay Games y distribuido por Gearbox. Sera uno de los primeros juegos, si no el primero de PS5, aunque también tendrá versión para PC. Por su estética, ambientación y vestuario y diseño de personajes, parece que tiene referencias a la película (Dioses de Egipto). Aunque habrá buenas dosis de exploración, los combates serán la piedra angular del juego y por lo visto, gozaremos de unos combates muy vistosos en lo visual y divertidos y espectaculares en lo jugable. Su desarrolladora Counterplay Games, no planea que los enfrentamientos sean tan difíciles como por ejemplo en el Sekiro. Pero también quiere que se ha, poniéndote a prueba, y que combines el uso de armas blancas, junto con magias, y ese es uno de los puntos a destacar en Godfall, el manejo de las armas. Las habrá ligeras, pesadas y normales, que determinará el grado de éxito en el combate. El uso de las magias, le dará ese toque de diversión y que nos vendrá muy bien para sacarnos de un apuro, dándole ese componente Rpg, lo que nos permitirá mejorar al personaje.

GAMEPLAY  VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

SYSTEM SHOCK REMAKE

En 1994, salió al mercado un prometedor shooter, llamado System Shock. El juego destacaba por tener buenas dosis de exploración, elementos Rpg y unos combates poco exigentes, pero divertidos, cuyas armas podíamos usar, por ejemplo, una tubería para atacar. El diseño de niveles, nos llevaba por los escenarios para abrir puertas, ya sean a base de códigos u otros aspectos. Registro de cajones u otro inmobiliario en busca de recursos y nuevas armas, como armas de plasma etc. Y de fondo con una historia de gran altura, junto con una ambientación futurista con toques de ciencia-ficción. System Shock, tuvo muy buen éxito, su propuesta jugable fue novedosa y un soplo de aire fresco y adictiva. Tanto es así, que muchos años más tarde, esta jugabilidad e inmersión, se trasladó a Bioshock. Que podemos decir, que gracias a System Shock, se introdujo una base jugable, que más tarde se explotaría aún más, como digo en Bioshock. Formando una de las mejores sagas de shooters de la historia. No cabe duda que System Shock, es el padre espiritual de Bioshock, y que tendrá nueva versión en forma de remake, que está a cargo de Nightdive Studios y que está previsto que llegue al mercado este año. El remake, contara con todos los grandes logros del original, pero renovando el inventario, gestión del mismo, nuevas criaturas y un apartado grafico vistoso y renovado. Ya fue cancelado una vez, a ver si de una vez por todas, por fin llega al mercado.

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El padre de Bioshock, System Shock volverá con las pilas cargadas, para deleitarnos con un remake

Hasta aquí la entrada de hoy…como veis, hay unos cuantos juegos rpg para elegir y no son los únicos, como el Final Fantasy VII remake etc. Pero los juegos hoy citados, son los más atractivos y a tener en cuenta. Así es que preparaos, para vivir entre mundos fantásticos, con toques de acción y mucho componente rpg, si os va el género, vais a disfrutar.

¿Y vosotros/as? ¿Que juego Rpg le tenéis mas ganas? Hasta próximas entradas.

Candidato Al Balón De Oro…Pes 2020 Impresiones Finales.

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Las ligas europeas de futbol ya han empezado, después de un parón en los que los clubs, han aprovechado para reforzarse, por fin el balón ha echado a rodar de forma oficial. Pero en consolas, gracias a los juegos de futbol por excelencia, que son desde a hace generaciones los FIFA y los Pes. Ya están a punto de empezar la temporada. Ahora mismo aún están en pretemporada, sus respectivas compañías, están haciendo los últimos fichajes, para que los juegos se muestren en óptimas condiciones. Por esta regla de tres, el primero que empezara la competición será el Efootball Pro Evolution Soccer 2020 y será el 10 de septiembre cuando se ponga a la venta. El nombre Efootball, es una novedad y que lo ha implementado Konami por apoyo a los juegos electrónicos. Pero he podido comprobar, que este nuevo nombre no afecta a ningún cambio en el juego, es más, mantiene la buena base del año pasado, optimizando y mejorando lo que el año pasado se quedó a medias y añadiendo otras nuevas que, con todo junto, van a hacer de este Pes 2020, más maduro, realista, y que recuerda una vez más, a los mejores Pes de PS2. Por eso, hoy en mi nuevo post, hablo en unas impresiones finales y después de haberlo probado, va por buen camino, aunque…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

UNA BASE JUGABLE QUE SIGUE CON UNA PEQUEÑA EVOLUCIÓN, QUE LO HACEN MAS REALISTA Y EXIGENTE

 

 

 

 

Después de como todos sabemos, en referencia a que los Pes tuvieron una generación pasada muy difícil. La actual la empezó un poco titubeante, el nuevo motor gráfico Fox engine, aún estaba en proceso de adaptación y esto se notó, en los dos primeros juegos que lo estrenaron, que fueron el Pes 14 y el 15. Donde el equipo responsable de Konami, no conseguía dar con la tecla. Fue ya a partir del Pro Evolution Soccer 2016, cuando se vio un juego de fútbol más convincente, pulido y donde ya se empezaba a hacer las cosas bien, cosa que se confirmó en las siguientes entregas, con una jugabilidad aún más pulida, realista, animaciones fluidas y suaves, un ritmo de juego en los partidos más pausado etc. A partir de aquí y concretamente a raíz del Pes 2018. Los cambios jugables ya no fueron tan notables, como si necesitaron los primeros Pes de la actual generación.

 

 

Con esto no quiero decir, que la saga este volviendo a un estancamiento. Simplemente Konami y su equipo desde el Pes 2018, está manteniendo la base que tanto les costó implementar, pero con retoques jugables, que son necesarios y que hacen evolucionar a la saga. Por esta regla de tres, Pes 2020, se ira por este camino, ya que Pes 2019, tiene una sobresaliente base. Por eso y para que comprendáis de lo que os hablo. Konami necesita mantener esta base y con ello ir implementando retoques jugables con cada entrega, hasta llegar así a la excelencia. No cabe duda que Pes 2020 ya es el camino, han dado un paso más. Jugando se siente un dejavu constante, pero no a hace falta jugar muchos minutos, para darse cuenta de las mejoras introducidas en esta nueva entrega, y que gracias a ello, se sube un peldaño más, en realismo y fluidez. Estas mismas mejoras que introduce Pes 2020, flaqueaban en el Pes 2019 que empezaba una base, pero se quedó a medias en optimización, y esto no es más que los forcejeos cuerpo a cuerpo, la IA, los pases y el control, que todo ello gozaba de un buen nivel, pero que a veces daban el cante. Estaba cantado, que Konami iba a mejorar estos apartados en el futuro, al igual que hizo con los fallos del Pes 2018, que fueron mejorados en el Pes 2019.

 

 

 

 

 

 

 

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El control del balón a mejorado bastante, los jugadores mas famosos tendrán un tacto especial al controlar el esférico, aunque depende mucho de como estén posicionados en el campo

 

 

 

 

 

 

Es por ello, que en esta nueva entrega futbolística. Veremos unos forcejeos que ahora si se sentirán realistas, hasta el punto que afectara el transcurso de los partidos. Si llevamos el balón y nos mete el cuerpo un jugador con presencia física, en el forcejeo con toda seguridad, perderemos el esférico. También dependerá de la habilidad de cada jugador, ya que cada futbolista, estará recreado con fidelidad y si por ejemplo un jugador con buena técnica y habilidoso, arropado con otras de las novedades que es el mejorado sistema de regates, podemos dejar sentados a los rivales del equipo rival, aunque solos de algunos claro.

 

 

Los jugadores controlados por la IA, serán capaces de estirarte de la camiseta, si así lo requieren en un contraataque peligroso. Lo que, si he notado, es que los equipos presionan más, dificultando a que lleguemos con fluidez al área y esto hará que los partidos en niveles de dificultad altas, el juego se vuelva exigente, a la par de más realista. Como siempre digo en mis impresiones de todos los años. Si queréis una verdadera simulación, os recomiendo jugar en los dos niveles de dificultad más altos.

 

 

Después están los pases y el control. Aunque parezcan que son simulares al Pes 19, han sufrido una mejoría para este año. Que los pases sean fuertes, sin potencia, bien o mal dirigidos, sigue dependiendo de nosotros. Como en otras entregas, para que el esférico llegue en buenas condiciones a nuestros compañeros de equipo. Hay que estudiar bien cada jugada y elaborar bien los pases. Si empezamos a pasar el balón a lo loco, el mismo lo perderemos fácilmente o porque se lo daremos al rival o saldrá fuera de banda. En Pes 19, esto ya funcionaba así, pero esta vez, es más exigente y surge como algo más natural…Pero lo que también ha mejorado son las posiciones de los jugadores en el campo. Que según como estén colocados los mismos en el terreno de juego. Recibirán el balón en condiciones o no, y esto es algo que me ha gustado bastante. Porque es algo que pertenece al fútbol y al ser implementado en este caso en el Pes 2020, es un paso más hacia el realismo total y entra dentro de una evolución.

 

 

 

 

 

 

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Konami ha conseguido unas cuantas nuevas licencias mas, que harán un juego mas completo que el del año pasado, la ambientación de los estadios es mucho mas realista y futbolera

 

 

 

 

Los jugadores no están tan estáticos como sucedía en la entrega anterior. Había desmarques y se coordinaban bien, pero eche de menos una mejor IA. En Pes 2020 se desmarcan mejor y sus movimientos son más dinámicos y esto provoca que, si pasamos el balón a un jugador y este no está bien posicionado, no le llegará en buenas condiciones y perderá el esférico. Es igual que si un delantero está bien cubierto por un defensa, gracias a la mejorada IA y en ese momento intenta desmarcarse y le pasamos el balón a destiempo, no llegara a él, y es algo que demuestra que observar bien antes de realizar una jugada, es muy importante en esta entrega.

 

 

 

Si hablamos del ritmo de los partidos, es un poco más lento, los jugadores parece que pesan un poco más estilizados. Pero esto es porque los partidos son algo más pausados, que contrastan con unas animaciones suaves y una física del balón excelente. En lo referente a las animaciones con cada Pes van mejorando, aunque sí que es verdad que, en Pes 19, faltaba algo más de optimización, con respuestas tardías a nuestras ordenes desde el control, cuya mejoría se ha notado para este año.

 

 

 

 

 

 

 

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Las caras de los jugadores, es otro de los apartados destacados de esta entrega, gracias al escaneo y captura de movimientos, salta a la vista que estarán un nivel por encima del FIFA 2020

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Por todo lo demás y ya por ultimo. En el apartado visual, he notado una mejorada iluminación y mejores texturas. Futbolistas mejor estilizados, una gran representación de jugadores fieles a los reales y que son perfectamente reconocibles por sus animaciones y modelados dentro del campo. Y a esto hay que añadirle, las licencias que, aunque no lleguen a los niveles de los FIFA. Ya están confirmadas la liga italiana al completo con licencias oficiales, el Bayern Munich, y la Eurocopa 2020, que llegara vía dlc gratuito, en la primavera del año que viene y también la licencia de estadios, como el Allianz Arena o el Juventus Estadium.

 

 

 

Este año y a la espera de ver su versión ya acaba, Pes 2020 va a volver hacer los deberes, cuyos retoques jugables elevaran el gran nivel mostrado en la edición pasada, con una entrega que se siente fútbol total y realista y que por lo visto llegara al mercado con más contenido de campeonatos y licencias, cosa que se agradece. Si sois de los Pes, tenéis un buen motivo y ganas para que llegue el 10 de septiembre.

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Lo vais a adquirir? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Devil May Cry 5: Impresiones Demo.

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Aún recuerdo cuando adquirí la PS2. Fue en diciembre del 2001, no me la compre antes porque suelo comprarme las consolas un año después de su lanzamiento al mercado, cosa que recomiendo. En el año 2001, ya empezaban a salir juegos importantes para la marca. Durante todo ese mismo año, me llamo poderosamente la atención, un juego de acción y con un personaje que debutaba, que repartía espadazos a unos enemigos, con un diseño de marioneta y que, al mismo tiempo, mostraba una personalidad jugable y espectacularidad visual, inédito hasta entonces. Aquel juego fue el Devil May Cry y desde el primer momento que llego al mercado, se convirtió en toda una obra maestra, que le llevo a ser un referente y que puso los cimientos de lo que conocemos hoy como, hack and slash. Así es que no pude resistir, y el Devil May Cry, fue mi primer juego con PS2. Desde entonces, la saga de Dante y compañía, ha tenido un buen número de seguidores y también un importante éxito. Quitando el Devil May Cry 2, que fue un juego irregular. Los demás tuvieron una base jugable excelente, pero desde el Devil May Cry 4 en el 2008, no se había visto una entrega numerada de la saga. Pero casi 11 años después, la franquicia vuelve en plena época gloriosa de Capcom y con una base sólida y que tiene al Devil May Cray 5, como testigo de todo. Y que hoy en mi nueva entrada, hablo de mis impresiones de la demo.

 

 

 

 

 

 

 

 

MUY BUENAS SENSACIONES, EN UN JUEGO QUE MANTIENE LA BASE JUGABLE, PERO CON NOVEDADES QUE LE DARÁN FRESCURA

 

 

 

 

 

 

 

Aunque parezca, en el sentido de que parece que el nuevo Devil May Cry 5, no está haciendo mucho ruido. Lo cierto es que es una entrega muy esperada. Los seguidores a esta saga, de los que yo me incluyo, ya esperábamos una quinta entrega numerada. Capcom está poniendo mucho empeño y mimo, en que el juego salga en óptimas condiciones, ofreciendo un juego que no arriesga demasiado en su parcela jugable. Pero añadiendo algunas novedades en la jugabilidad, que le vendrá muy bien para darle frescura, que a toda nueva entrega le ha hace falta. Así mismo, la demo empieza con la aparición de Nero, junto a una chica de nombre Nico, en una furgoneta, que la misma será el centro de operaciones. Lo que salta a la vista desde una primera estancia, es el gran trabajo en modelados y animaciones, que está consiguiendo la compañía, junto con un apartado gráfico, realmente bueno.

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando cogemos el control de Nero. Lo primero que notas, es el suave control, lo que es una delicia. Ya que es una declaración de intenciones, porque un juego como DMC 5 que se basara en el combate y encadenar un número importante de combos, es importante que sea fluido. Vemos como la demo en forma de tutorial, nos intenta explicar, las acciones más importantes, no son obligatorias, podemos acabar la demo solo a espadazo limpio. Pero la demo, intenta enseñarnos el manejo de una de las novedades de la saga y que dará múltiples variantes jugables en el combate, y que no son otros que los Devil Breackers. Como digo, la demostración nos querrá hacer comprender, el uso y la mecánica, así como su funcionamiento, y más vale que lo aprendamos, porque de ello depende nuestro éxito ante ciertos enemigos y sobre todo los jefes, que son duros de pelar. Hay cuatro brazos mecánicos diferentes y cada uno con un ataque diferente. Podremos usar el que queramos según nuestro estilo de juego, aunque yo en la demo, los he usado todos y son muy divertidos de usar, no os quedareis con solo uno o dos.

 

 

 

 

 

 

 

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Los hay de cuatro tipos, una versión que lanza descargas eléctricas, otros haces de luz, otra ralentiza el tiempo y otra una especie de taladro con un gran potencial. Al hacer el ataque más fuerte de cada brazo, lo perderemos, teniendo un contador para que sepamos cuantos tenemos equipados. Una vez que estén todos agotados, deberemos de buscar por los escenarios Devil Breackers, que estarán repartidos en forma de brazo mecánico. Y esto va a ser un punto muy a favor, porque hará del Devil May Cry 5, un juego con una alta exploración. Ya que estos brazos, serán muy importantes y necesarios, para los enfrentamientos más duros, donde ganarán más potencial, según como vayamos avanzando en el juego y mejorando el equipo. Por esa regla de tres, los Devil May Cry, siempre han tenido un gran diseño de niveles y de exploración, y esta misma nueva entrega vemos como, se sigue con la misma línea, con escenarios interactivos donde destruir cosas, que unido a que tenemos que buscar los Devil Breackers, para tener el equipo al máximo. Motivara a que los escenarios sean explorados.

El uso de la espada Red Queen, sigue siendo tan divertido y espectacular como siempre, repartir sablazos a los enemigos, una especie de nuevas marionetas, que destacan por su diseño artístico y gran modelados, sigue siendo lo más satisfactorio y recomendable y, en definitiva, lo que más usaremos y practicaremos, para encadenar el máximo de combos y estilos, para acabar con cualquier bicho, que se nos ponga por delante. Pero la seña de identidad de cualquier DMC, es usar todas las mejoras posibles, encadenando combo tras combo y con ello hacer aumentar los estilos de ataque. Y en el caso del Devil Breackers, hay que pensar bien que brazo usar, antes de gastar uno y cuáles son los enemigos que se adaptan a un ataque, manteniendo ese toque estratégico.

 

 

 

 

 

 

 

 

Algo que también me ha gustado, aunque parezca una simpleza, pero que le da un toque de personalidad y además no sea había visto nunca en la saga. Es que podemos encontrar unas cabinas de teléfono y llamar. Al hacerlo vendrá Nico con la furgoneta, para que así podamos mejorar el equipo y al personaje, dando el juego a entender que ha suprimido las típicas estatuas o fuentes de entregas pasadas, que nos daban la posibilidad de mejorar al personaje. Para mejorar el equipo, necesitamos de las típicas gemas rojas y con ellas obtener ventajas, en forma de nuevo movimientos y combos. En la demo y en forma de tutorial, ya se ven unas cuantas mejoras que podemos obtener, que aquí es un aperitivo del gran repertorio que nos espera en la versión final, y que harán que los combates sean un espectáculo.

 

 

El apartado gráfico, a pesar de ser una demo, es una maravilla. El diseño artístico Gótico, que siempre ha caracterizado a la saga, sigue su línea para esta nueva entrega. Pero con la ventaja y potencia de las actuales consolas, teniendo un acabado más llamativo. Además, el juego destacará, por tener un sistema de iluminación y reflejos, que será toda una delicia visual, creando reflejos en los charcos de forma realista. Mención especial al juego de luces y sombras, que harán del Devil May Cry 5, el mejor juego a nivel técnico y grafico de la saga.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Muy buenas sensaciones me han dejado la demo. Capcom está pasando un gran momento de forma, y el nuevo Devil May Cry, no hará más que confirmarlo. Va a ser un juego, con una base jugable, que no arriesgara y apostara bajo seguro de éxitos de entregas pasadas. Pero con las suficientes novedades jugables, como para darle un toque de frescura y que algunas de ellas, tienen personalidad propia. Que las mismas, potenciaran un sistema de combate, adictivo y divertido, y que hará que nos superemos a nosotros mismo, intentando hacer combos, cada vez más espectaculares y de formas diferentes, para acabar con los demonios del mundo. Los Devil Breackers, darán mucho juego y saber usarlos bien, hará que la diversión aumente, dando mucha importancia Capcom a estos brazos mecánicos, haciendo más profunda la exploración y que deberemos de buscar por los escenarios, para obtener más. En definitiva, falta ya muy poco, para que Devil May Cry 5, salga al mercado, y mucho se tendría que torcer la cosa, para que no se convirtiera, en el mejor hack and slash de los últimos años.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Lo esperáis con ganas? Hasta próximas entradas.

Jinetes Del Apocalipsis: Darksiders 3 Impresiones.

 

 

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En la generación de PS3 y 360, hubo unos cuantos de aventuras y acción, con combates a lo hack ‘n slash, cosa que esta clase de juegos, siempre han sido populares, y que actualmente se echa mas en falta. Pero que en dicha generación de consolas, hubo una saga, que se basaba en los cuatro jinetes del Apocalipsis y que en el 2010, aparecería el primer juego protagonizado por uno de ellos y de nombre Guerra. Tanto este juego, como la secuela, protagonizado por Muerte, fueron juegos de aventuras y acción, y que mezclaban mazmorras con inspiración a los Zelda, exploración en la búsqueda de secretos y mejoras, plataformas y enfrentamientos contra jefes finales etc. Todo junto, arropado con un gran diseño artístico y de ambientación. Pues estamos en el 2017 y cinco años después del Darksiders 2, como ya sabréis, se ha anunciado el Darksiders 3, que estará protagonizado por Furia. Después de verlo, he sacado a algunas conclusiones, algunas positivas y otras negativas, pero que estas ultimas, tienen tiempo de ser subsanadas, ya que no esperéis el juego, hasta el 2018…Seguid leyendo.

LA SAGA Y FURIA DEBUTAN EN LA ACTUAL GENERACIÓN

 

 

 

La saga, debuta con Darksiders 3 en la actual generación, y esta vez le toca al tercer jinete ser el protagonista, en este caso seria, un personaje femenino de nombre Furia. A simple vista, este personaje llama la atención, por su llamativo modelado y diseño artístico, y que esta creado con un gran trabajo. El juego a nivel jugable, nos ofrece, lo que ya vemos por norma en la saga, avanzar por los escenarios, mientras eliminamos todo tipo de bichejos, que aquí destacan por su variedad, con la diferencia de que esta vez, el personaje protagonista usa como arma principal, un látigo.

 

 

Las impresiones, es que estamos ante un juego, que no ofrece nada nuevo comparado con juegos de corte similar, es decir, aventura y acción con sistema de combate a lo hack’ n slash y arropado con un gran diseño artístico y escenarios lineales, con un gran nivel de detalles. Pero esto no es malo del todo, porque el juego tiene su propia personalidad y no solo por el diseño de Furia y de los enemigos, sino también por los jefes finales, que aunque me han parecido simplones en dificultad, destacan por sus modelados. Lo que esta claro, es que va a ser un juego divertido, es el típico hack n slash de avance y eliminación de enemigos, mientras exploramos los escenarios, en la búsqueda de secretos, sorteamos plataformas y los enfrentamientos contra jefes finales, con todo el espíritu de un Darksiders. Pero a pesar de todo, estas buenas bondades, al ser un primer contacto, aun tienen bastante que demostrar y tiene tiempo de ello.

 

 

 

 

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AUN ESTA VERDE TIENE MARGEN DE MEJORA

 

 

Como es lógico, porque acaba de hacerse oficial. El juego aun esta verde, y aun es pronto para sacar conclusiones, en lo que respecta en lo positivo y negativo. Porque como he citado en la introducción, el juego no saldrá al mercado, hasta el 2018, si es que no hay sorpresas de última hora, hasta entonces, el juego tiene margen de mejora. Lo que he visto del juego, a sido lo cimientos, como se suele decir en la construcción, el esqueleto de la obra.

 

En lo que respecta al sistema de combate, me ha parecido muy simple, sin apenas combos finales, ni puntos de experiencia, que siga el componente RPG de la saga, con apenas tres latigazos y unos esquives, puedes a hacer morder el polvo a los enemigos sin pestañear, y sin dificultad añadida. Y a esto, hay que añadirle el látigo de Furia, que da la sensación de ser inofensivo y bastante simple. Eso si, las animaciones de la jinete, son una delicia por la suavidad y la fluidez de sus movimientos. Después esta el tema de la interacción de los escenarios, que brilla por su ausencia, en los anteriores Darksiders, siempre había cofres y cosas que romper y descubrir, y que en este sentido, en Darksiders 3 a pesar de su buen diseño artístico, da la sensación de que los escenarios están algo vacíos de interacción. Pero ojo, que porque critique estos apartados, no quiere decir que el juego vaya a ser ya, un desastre. Insisto, aun es prematuro y tiene margen de mejora, porque esta en su fase de Alpha. Pero de eso se trata unas impresiones, de explicar lo que ofrece el juego, en materia jugable, tanto si es en forma positiva o negativa. Ya la cosa seria preocupante, si al juego le quedaran unos pocos meses para salir al mercado y en lo relacionado al sistema de combate y a la interacción de escenarios, mantuviera esa falta de optimización.

 

 

 

 

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De aquí a que alga al mercado, aun falta y seguro que conforme avanzan los meses, el juego mostrara una jugabilidad mas rica en todos sus apartados, sistema de combate mas profundo y enemigos mas duros etc. De todas formas, el juego me ha dejado con muy buenas impresiones, porque entiendo que aun esta verde, pero que tiene muy buena base y que mejorara en los próximos meses, cosa que no puede ser de otra manera. Si sois seguidores de la saga, no lo perdáis de vista, y si por el contrario, no habéis jugado a los dos anteriores, aparte de tenerlos remasterizados para las actuales consolas, si os gusta esta clase de juegos, Darksiders 3, os puede ir interesando, veremos como avanza el asunto.

 

 

Hasta próximas entradas.