Ghouls ‘n Ghosts: 33 años de su llegada a Mega Drive y sigue siendo el arcade más difícil que he jugado.

Si miramos la dificultad de los juegos de ahora, y echamos la mirada atrás y nos acordamos de la dificultad de los juegos clásicos, nos damos cuenta de cómo han cambiado los videojuegos en los últimos 20 años, y su dificultad como ha ido a menos con el paso del tiempo. Hay juegos de ahora que son difíciles, pero en su mayoría te lo dan todo mascado, vida que se regenera por sí sola, puntos de control cada dos por tres a la vuelta de la esquina, ayudas visuales, o las secuencias de los QTE que te sacan de un obstáculo en el último momento, y si a esto le añadimos la duración de algunos juegos y que son lineales, cuando nos damos cuenta ya nos lo hemos pasado, sin apenas esfuerzo.

Los clásicos de antes eran incluso más cortos que los juegos de la actual generación. Normalmente tenían 5 o 6 niveles, eran cortos, pero había algo que les hacía temibles, su dificultad. Si querías llegar hasta el final, o simplemente llegar al final tenías que morir 100 veces por lo menos, y eso pasaba normalmente con los juegos con plataformas y obstáculos, que cuando saltabas ya tenías al enemigo encima, o te disparaban, teniendo que esquivar las balas mientras salvabas una plataforma para no caer al vacío. Pero eso no es todo, cuando te eliminaban tenías que empezar de nuevo, porque eran pocos los clásicos que tenían puntos de control, haciendo otra vez el mismo recorrido. Esto daba varias situaciones, que te comieras el mando, que te estiraras de los pelos, o que dejaras de jugar hasta otro día.

Si tenías alguna de las consolas para jugar a alguno de estos clásicos, podías tomarte tu tiempo y pasártelo poco a poco. Pero la cosa cambiaba cuando tenías que ir a jugarlos a las máquinas recreativas, porque con 25 de las antiguas pesetas que es lo que valía antes una partida, no tenías bastante para pasarte el juego, normalmente te gastabas más. La dificultad de los juegos en los últimos tiempos ha bajado bastante. Actualmente te lo ponen como se suele decir, a huevo. Por citar algún juego y que lo he vuelto a jugar, es el Bioshock: Infinite, que una vez cojas todos los vigores, y las mejoras, unido con la ayuda de Elizabeth, que te proporciona munición, botiquines, sales, y brechas, eres prácticamente casi invencible. Independiente de la dificultad que elijas, si lo juegas en difícil, te costara un poco más, pero el juego se hace igual de pasable.

Uno de los juegos de los años 90 que sin duda no te daba nada mascado, y fue motivo de que te quedaras sin paga, es el juego que nos ocupa hoy, y que no es otro que el Ghouls ´n Ghosts de Capcom. El mismo, ha cumplido hoy 33 años de su llegada a Mega Drive. Un grandioso arcade que antes de aparecer como port en la consola de Sega, llegaría primero a las recreativas arcade en diciembre de 1988, por lo que dentro de muy poco, cumplirá 35 años de su nacimiento. A pesar del tiempo transcurrido, y de jugar a muchos juegos clásicos, Ghouls ´n Ghosts sigue siendo el arcade que más dolores de muelas me ha causado por su endiablada dificultad. Por suerte, tengo el juego en propiedad, y sin duda, es un lujo tenerlo. Es por ello y por su 33 aniversario, hoy en mi nuevo post hablo, de un juegazo, y que por mucho tiempo que pase, seguirá siendo uno de los mejores arcades de la historia…Seguid leyendo.

GHOULS ’N GHOSTS UN GRAN CLÁSICO CON UNA DIFICULTAD ENDIABLADA

Seguramente serán pocos los que no han jugado a este gran clásico. Un arcade muy recordado por su gran diversión, y sobre todo por su dificultad. Es el arcade que más me ha costado jugar, posiblemente junto con el Metal Slug. Es un clásico con una dificultad que no es aconsejable para impacientes.

A lo largo de los 5 niveles que contempla el juego, tenía su desarrollo lleno de plataformas, trampas, enemigos que te salían por todos lados y unos jefes finales con mucha personalidad. A lo primero el juego parecía sencillo, pero conforme ibas avanzando la cosa se va complicando. Las plataformas van cogiendo más protagonismo, y ahí es cuando entra el factor de habilidad del jugador, donde en algunas situaciones hay que agacharse, saltar al mismo tiempo y eliminar a los demonios o bichos que te salían al paso. Esto daba varias situaciones, que te fueras al vacío intentando saltar para esquivar alguna trampa o intentando esquivar las bolas que te lanzaban a algunos enemigos. El juego tenía o tiene, el tan conocido ensayo y error, que ponía a prueba la habilidad del jugador que, aunque la tuvieras, el propio juego ya se las apañaba para ponértelo difícil.

Nuestro objetivo era salvar a la princesa que fue secuestrada por Satán. Para ello Sir Arthur que es el nombre del caballero que controlábamos, tenía varias armas y todas con un poder que se manifestaba cuando cogíamos la armadura de oro, también había una armadura de plata, que es la que teníamos que coger primero para enfundarnos la de oro. Tanto las armas como las armaduras se encontraban en los cofres que estaban escondidos y había que hacerlos salir de bajo tierra. Pero una de las curiosidades del juego es que, si los monstruos nos quitaban las armaduras, Arthur se quedaba con lo puesto y podía morir al próximo impacto, convirtiéndose en una montaña pequeña de huesos, dándole al juego un toque de humor. Pero lo que no daba tanta gracia, es que el juego había que pasárselo 2 veces antes de enfrentarnos por fin a Lucifer y salvar a la princesa. Y no suficiente con esto los monstruos eran un poco más duros. Pero la ventaja que tenía al volver a pasarte el juego una segunda vez es que tenías a tu disposición una nueva arma que se llamaba Cañón Psyco, que era muy poderosa que en apenas dos proyectiles te cargabas a los demonios. Esta arma también era necesaria para acabar con Lucifer.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Ghouls ’n Ghosts es el Árcade más difícil que he jugado, y seguramente no seré el único ni mucho menos, no depende de si el jugador era hábil o no, es que el juego tenía una dificultad por decirlo así, de cojones. Al final te lo pasabas, pero primero tenías que morir más de un centenar de veces. Para su época fue un avanzado en gráficos, con escenarios muy detallados y con color, el Scroll horizontal le daba planos con bastante profundidad, y sus animaciones eran magistrales, sin duda uno de los mejores clásicos de todos los tiempos, que tuve la suerte de disfrutar, donde Capcom se hizo de oro. Hoy en día lo tengo gracias a la colección de clásicos de Capcom que se lanzó para PlayStation. Larga vida a los clásicos.

¿Y vosotros/as? ¿Lo habéis jugado?…Hasta próximas entradas.

A toda velocidad: La película Gran Turismo demuestra que los videojuegos pueden desarrollar habilidades cognitivas.

Mucho se ha hablado a veces, de las ventajas y desventajas que pueden provocar los videojuegos en el ser humano. Normalmente cuando se habla del mismo y siempre a través de los medios de comunicación, es para intentar manchar la imagen del sector, poniendo la etiqueta a los videojuegos de ser los causantes de x actos vandálicos como homicidios u otra clase de violencia extrema. No niego que haya ciertos videojuegos con contenido violento, diálogos malsonantes e incluso escenas subidas de tono como el sexo, y que son juegos solo para mayores de 18 años, sin olvidar que existe también adicción. Pero de ahí a que provoquen situaciones terribles como asesinatos en la vida real etc., es mucho exagerar, y se nota la falta de conocimientos de quien afirma esto. El que hace estos actos deplorables, es porque ya tenía de ante mano, algún trastorno mental, ajeno a los videojuegos, así de simple.

En las películas también nos encontramos el mismo contenido que podríamos ver en un videojuego, pero sin embargo no se mueve tanto revuelo. Igual pasa con el sector, que no se habla tanto de los beneficios y capacidades que podrían desarrollar los videojuegos en las personas que son unas cuantas ventajas. Por citar algunos ejemplos, puede ayudar al desarrollo del cerebro, hacer mejorar la atención, así como ayudar a tener una mejor memoria. Precisamente, en los pacientes que sufren por desgracia de alzhéimer, se les ayudan con ejercicios que tengan que ver para mejorar la memoria, como juegos de mesa y, como no, los videojuegos también forman parte del menú con sencillos juegos basados en memorizar ciertos patrones, por lo que queda claro que, los videojuegos también pueden aportar cosas positivas.

Menos mal que, en la industria del cine, vemos películas basadas en videojuegos. No precisamente tratan en sus historias de lo que os estoy hablando sobre el tema de hoy. Pero, por ejemplo, películas como la de Gran Turismo que llego a los cines en agosto de este año, demuestra que los videojuegos pueden desarrollar y potenciar en la persona habilidades cognitivas. De este tema es de lo que os voy a hablar a continuación…Seguid leyendo.

 

 

 

GRAN TURISMO, UNA GRAN Y RECOMENDABLE PELI QUE DEMUESTRA A ALGUNAS GRANDES VIRTUDES DEL VIDEOJUEGO

Lo bueno que tiene la película Gran Turismo aparte de que es muy buena, cosa que os la recomiendo si no la habéis visto. Es que está basada en hechos reales, por lo que todo lo que se ve en el film, tiene credibilidad.

La película nos cuenta la historia del joven Jann Mardenborough. Un chico que sueña con ser piloto profesional de carreras de coches. Esto le hace enfrentarse a su padre, que está en contra de que su hijo tome este camino, por lo que deberá solo y en contra de todo, encontrar la manera de cumplir su sueño. Metido en su habitación, empieza a jugar durante horas al genial y recordado Gran Turismo. Debido a su práctica y gran manejo que tiene sobre el juego, empieza a obtener unas capacidades y conocimientos asombrosas que consiguen hacerle un verdadero –como se suele decir en el futbol-, crack del simulador de Kazunari Yamauchi. Consciente de que sea convertido en todo un especialista del juego, decide presentarse para la GT Academy, una academia que reúne a los mejores expertos del simulador Gran Turismo, formándolos hasta que se convierten en pilotos profesionales de carreras reales, eso sí, son pocos los que los consiguen, debido a las exigencias de la academia.

Una película realmente recomendable

Pues bien, este punto de partida es muy interesante para el espectador, y te engancha sin remedio. Pero aparte del interés que provoca la película respecto si el chico consigue o no llegar a profesional. El otro interés y foco de atención está en el verdadero causante de que el joven Jann haya obtenido unas habilidades que le cambiaran la vida para siempre. Gracias al Gran Turismo, Jann desarrolla habilidades cognitivas que le hacen experimentar que está en el coche compitiendo en un circuito real, actuando en consecuencia dentro del juego. El desarrollo cognitivo, le ayuda a visualizar y memorizar el trazado del circuito, sus curvas, además de saber el momento justo para adelantar, unido a que obtiene conocimientos de mecánica y conocer en profundidad el funcionamiento del coche. Además de todo lo citado, también obtiene unos reflejos que le ayudan a reaccionar ante las adversidades y tomas de decisiones, junto a una anticipación para según qué momentos clave que le convirtieron en un piloto especial.

Como en cualquier juego de carreras, Gran Turismo fue o es, un simulador que requiere habilidades, reflejos y perseverancia, Jann todo ello lo tenía. Posiblemente nacería con ese don y capacidad cognitiva que vemos en la película. Pero solo hace falta que te apasione algo y quieras vivir de ello para dedicarle muchas horas, y al final hacerte un experto de la materia. Cosa que es justo lo que le paso a Jann, que implementaba tantas horas en el juego que se convirtió en todo un fenómeno del juego. Está claro que, competir en un circuito real, no es lo mismo que hacerlo en un videojuego. Pero el joven piloto se lo tomaba todo como pura diversión y no le temía al riesgo, como si estuviera en su habitación delante de la pantalla y jugando al Gran Turismo. De hecho, durante la película se ve que su manera de conducir y actuar en las carreras, no se diferencia mucho a como lo hacía en el juego.

Jann, obtiene unas aptitudes cognitivas asombrosas debido a su dedicación y pasión hacia el genial Gran Turismo

Las habilidades cognitivas que desarrolla lo convirtieron en una persona segura de sí mismo, con capacidad para reaccionar y adaptarse a situaciones muy complicadas o extremas como conducir bajo una terrible tormenta de lluvia. Está claro que, una persona puede tener estas capacidades sin necesidad de jugar a un videojuego, pero las capacidades cognitivas más importantes o algunas de ellas son la memoria, atención, percepción y orientación, que es justo lo que potencio Jann al jugar durante horas al Gran Turismo, y además que sentía pasión por ello, por lo que todo junto hicieron posible cumplir su sueño.

Las aptitudes cognitivas, ya se obtienen desde la niñez, a un así, también es cierto que se pueden potenciar y llegar a niveles realmente asombrosos que te desarrollen como persona y destacar sobre los demás, como liderazgo o anticipación para las cosas etc. Todo ello el joven Jann lo pone de manifiesto en el film. Sus capacidades cognitivas que puso en práctica en algo que le apasionaba y que se vieron potenciados al jugar al juego, le hicieron un piloto único y una leyenda de este deporte.

TRAILER DE LA PELÍCULA

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, está claro que los videojuegos pueden causar adicción, pero no son culpa de los mismo que una persona se tira horas sin salir de casa jugando y enfrente de la pantalla, porque cada uno tiene que tener un control sobre uno mismo, y saber gestionar bien el tiempo que se está jugando. Y también entran aquí los padres, se debe de tener un control sobre los menores, no dejándoles jugar más de lo debido y controlando las horas de juego, y lo más importante, comprarles los juegos que son adecuados a sus edades. Los videojuegos pueden aportar cosas beneficiosas para el cerebro, porque te hacen pensar, tomar decisiones que en ocasiones tienes que actuar rápido, te ponen a prueba tus reflejos, hacen que uses la memoria y que seas hábil con el mando y actúes rápido. Hay juego que te piden ser ingenioso y creativo ante ciertos eventos, que pienses antes de actuar, que te superes, seas perseverante y no te rindas, por lo que te invita a que continues intentándolo, y así un largo etc. Todo ello, es bueno para las aptitudes cognitivas, pero aquí no se queda la cosa. Se ha demostrado, que los videojuegos pueden aportar otras habilidades como la citada atención, el ser creativo, pueden enseñarte idiomas, facilitar el trabajo en conjunto, y ayudar al aprendizaje etc. Así es que y por lo demás, disfrutad de este sector tan increíble.

¿Y vosotros/as? ¿Habéis visto la peli? ¿Que pensáis sobre las aptitudes cognitivas?…Hasta próximas entradas.

La sistémica: Juegos que usan la jugabilidad emergente y otros que llegarán al mercado.

Los juegos de mundo abierto debido a sus extensos mapeados, nos da la sensación de que todo lo tenemos a nuestros pies, que lo tenemos todo bajo a nuestro criterio y decidir la manera de jugar. En un principio esto es así, podemos seguir la orden que queramos para completar las misiones, explorar el mapa a nuestro antojo etc. Pero la realidad es otra, porque una cosa es tener un criterio de orden a la hora de completar las misiones, haciéndolas cuando nos apetezca, y otra distinta que en las mismas las puedas completar de diferentes maneras y con total libertad, llegando a un objetivo con variantes opciones. Aquí entran no solo los juegos de mundo abierto, sino también los de código cerrado, ósea lineales.

Ya que muchos prometen libertad, poder de decisión y exploración sin restricciones, pero que, sin embargo, la mayoría no lo cumplen, salvándose algunos con una verdadera libertad jugable y toma de decisiones. Y aquí tiene que ver la jugabilidad sistémica ¿y que es la sistémica? Pues lo que da forma a los patrones y diseños jugables emergentes. Es decir, juegos que te dan una gran libertad para abarcar cada situación y llegar a un objetivo de varias formas diferentes, sin scripts y situaciones guiadas que te lo impidan, creando en la mayoría de los casos, situaciones sorprendentes. Para ello es necesario que el juego este bien diseñado y te ofrezca las herramientas necesarias. Como, por ejemplo, un buen diseño de niveles o armas y equipo que te permitan variadas acciones para decidir como abarcar cada nivel. Un perfecto ejemplo de lo que hablo, se sitúa en juegos como los Dishonored o los Deus Ex, que destacan por su jugabilidad sistémica y emergente. Hoy en mi nuevo post hablo, de juegos con jugabilidad emergente, y de otros que tendrían que llegar en un futuro no muy lejano…seguid leyendo.

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JUEGOS CON JUGABILIDAD EMEGENTE DE GRAN CALIDAD, QUE YA ESTÁN EN EL MERCADO

 

 

 

DISHONORED

Ya que he citado en la introducción del post al Dishonored, empiezo con el mismo primero, aunque también valdría para la secuela. Si por algo destacan los juegos de Arkane Studios, es por su brillante diseño de niveles y Dishonored es uno de ellos. Puedes usar el sigilo (que es lo más satisfactorio). Ir por las bravas, coger varias rutas bien subiendo por los tejados, metiéndote en pasadizos, por ventanas hacia los interiores o conductos de ventilación etc. Pero no antes sin observar bien los escenarios. Ya que Dishonored exige jugar bien y si es posible en sigilo.

La cuestión es que, tiene un entramado emergente realmente exquisito, te permite explorar los escenarios con total libertad, donde lo más divertido es burlar a los enemigos sin que se den cuenta mientras lo hacemos. También te invita a usar con ingenio las habilidades a la hora de eliminar a los enemigos, lo que hace que cada nuevo comienzo del juego se ha diferente, por lo que tu manera de jugar no será igual a la de otro jugador, favoreciendo la rejugabilidad y probar nuevas formas de llegar a un objetivo. Sin duda un juegazo.

 

 

 

BIOSHOCK

Sin duda la saga Bioshock ha sido una buena influencia para los Dishonored, y no es para menos. El primer Bioshock está dentro del club de los grandes shooters de la historia. Un juego que heredo las grandes virtudes del System Shock, para mejorar la formula y con ello hacer unas mecánicas jugables más inmersivas y profundas, con un diseño de niveles brillante. Pero gran parte del encanto del Bioshock, es debido a su absorbente trama y ambientación, con unos personajes como los habitantes de Rapture, los Big Daddy o las Little Sister , inolvidables.

Pero su jugabilidad emergente, no se quedaba atrás, y que ha sido una gran influencia para muchos. Teníamos plásmidos, poderes y armas de fuego, para usarlos de variadas formas. Te daba la opción de piratear, poner trampas, buscar rutas alternativas debido sus laberinticos escenarios, y así un largo etc., de más cosas que se podían hacer en el Bioshock. Como pasaba con el Dishonored debido a su genial diseño de niveles, que te ponía a su disposición en los escenarios todos los mecanismos posibles para ser aprovechados. Bioshock te invitaba a ser creativo en los combates, cuya inmersión jugable era total, y con una ambientación memorable. Una obra maestra.

 

 

 

MINECRAFT

Y que se puede contar de Minecraft, que desde que salió al mercado por primera vez, no ha parado de crecer, siendo un fenómeno de masas. El juego de mundo abierto y construcción, están adictivo como fabuloso. Las opciones que te ofrecen para construir lo que se te pase por la cabeza, son casi infinitas. Minecraft pone a prueba tu creatividad con total libertad, para que construyas edificios, asentamientos e incluso una ciudad entera, y todo con las suficientes herramientas como para que te sientas abrumado/a.

Su aspecto gráfico, puede doler a la vista, pero una vez te pongas a los mandos y empieces a jugar y a construir, te atrapa sin remedio. Está claro que no es un juego para toda clase los públicos, aquí no hay ni tiros, ni coleccionables, ni personajes que parecen de carne y hueso, ni cinemáticas cinematográficas, ni nada por el estilo. Es un juego social para todos los públicos y educativo, que te invita a ser ingenioso y creativo. No cabe duda de que es un fenómeno por méritos propios.

 

 

 

DEUS EX: HUMAN REVOLUTION

Para muchos, el mejor Deus Ex de la saga y razón no les falta, porque es un juegazo. Eidos Montreal, se sacó de la chistera, un shooter en primera persona con elementos del RPG y toma de decisiones importantes. El resultado fue un gran título lleno de posibilidades y con una jugabilidad emergente exquisita y divertida.

Podíamos o podemos piratear, hackear, jugar en sigilo, usar habilidades, usar a nuestro favor los escenarios, infiltrarse por conductos de ventilación etc., y, en definitiva, disfrutar de un excelente diseño de niveles que te sorprendía con nuevas situaciones. Por si esto fuera poco, podíamos mejorar al personaje con un buen número de ventajas y habilidades que enriquecían la jugabilidad, con un componente del RPG que tanto gusta hoy en día, siendo clave para una experiencia inmersiva, ya que dota al juego de variantes tácticas para usar cuando nos veamos en una situación en el que tengamos que hacer frente a los enemigos. Hoy en día Deus Ex: Human Revolution, sigue siendo muy disfrutable, a la par de recomendable.

 

 

 

OTROS JUEGOS CON JUGABILIDAD EMERGENTE QUE LLEGARÁN AL MERCADO

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

Hace un tiempo, ya os hablé del Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2. Resaltaba, que su desarrollo de producción estaba siendo más complicado de lo deseado. Fue un caso parecido al de Dying Light 2. Pues hoy vuelvo a citarlo, porque saldra al mercado por fin durante el 2024. Su jugabilidad emergente pretende entretenernos y divertirnos bastante. El juego, esta siendo desarrollado por The Chinese Room, su nuevo equipo. Se está desarrollando un juego cuyas mecánicas jugables recuerda a los Dishonored, pero no será una copia de los juegos de Arkane Studios. Ya que el primer Bloodlines ya era como lo va a ser la secuela, pero donde la misma tendrá novedades jugables para que la formula se ha aún mejor. Pero no sin reconocer que la compañía ha aprovechado y ha cogido esta vez cierta inspiración en los Dishonored para acabar dando forma a la jugabilidad.

Tendremos plataformas, sigilo, combates, mejoras al personaje, habilidades y poderes vampíricos, tomas de decisiones importantes y acción con armas de fuego etc. Un coctel jugable que gusto a muchos en el primer Bloodlines. Su jugabilidad emergente, te dará libertad para abarcar cada situación de varias formas diferentes. Un juego sin duda muy a tener en cuenta.

 

 

 

TRAILER VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay algunos juegos en el mercado con jugabilidad emergente, pero claro está que no son los único, pero si los más importantes. Y que como siempre digo, si no los jugasteis en su día, el post os puede servir también de recomendación. Y en el futuro llegaran al mercado propuestas muy interesante como el juego que cito, pero que en el futuro se añadirán algunos más, para hacer que la jugabilidad emergente siga creciendo. La misma ya lleva años formando parte en la jugabilidad del videojuego, pero, aun así, es el futuro del mismo, será la clave de que un apartado jugable se ha variado y lleno de posibilidades, y con ello decidir por nuestros actos y manera de jugar el devenir de la aventura y la historia, y no de forma scriptada. Larga vida a la sistémica.

¿Y vosotros/as? ¿Sabíais lo que es la jugabilidad emergente?…Hasta próximas entradas.

Personajes con potencial que solo aparecieron una vez ¿olvidados para siempre?

Como os dije hace poco en uno de mis artículos, los protagonistas también son parte fundamental de un videojuego. Un personaje o varios tienen que estar a la altura como estar bien escrito, tener carisma y profundidad narrativa, sin olvidar que conecte con el jugador. Si todo ello se cumple y funciona, estamos hablando entonces de personajes realmente creíbles. Pero por desgracia, de solo los personajes no depende el éxito de un juego. Los mismo tienen que estar a la altura tanto en lo jugable como en la historia y en lo visual. Si todo lo citado no funciona, por mucho que un personaje destaque, quedara eclipsado por un juego que ha fracasado estrepitosamente.

Estas situaciones se han visto en alguna ocasión en el sector del videojuego, con personajes bien escritos y que han dado un buen rendimiento a nivel narrativo. Pero que se han topado con juegos que no han funcionado en el mercado. Esto provoco que, los títulos que protagonizaron no tuvieran secuela, y ellos que solo aparecieron una vez, lo que es una lástima, porque fueron personajes con potencial. Por desgracia a algunos personajes ya a hace tiempo que se vieron, y hasta hoy no se han vuelto a ver con una secuela, nadie sabe a ciencia cierta si los volveremos a ver algún día. Así es que, hoy en mi nuevo artículo hablo, de personajes con potencial, cuyas presencias fueron cortas en el sector, y que en la actualidad todavía se esperan sus vueltas…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES CON POTENCIAL QUE TUVIERON UNA VIDA CORTA

 

 

 

SIR GALAHAD / THE ORDER 1886

El caso de The Order 1886, es un poco sangrante, ya que, en un principio estaba pensado para expandirse, ósea para ser una saga. El juego de Ready at Dawn, fue un shooter en tercera persona, tuvo muy buena base en materia jugable, pero peco de demasiada ambición. Quiso abarcar mucho en la corta duración de título, y acabo hundiéndose como el titanic. Eso sí, fue de los primeros juegos impresionantes del catálogo de PS4 a nivel visual.

Su personaje protagonista de nombre Sir Galahad, fue de lo mejorcito del juego, y todo por un nivel narrativo realmente bueno y a la vez bien escrito, aparte de ello, verlo en pantalla fue todo un gustazo por su increíble realismo, tanto interpretativo como por los gestos y animaciones que lo hacían parecerse a un actor de carne y hueso. Fue un personaje con potencial en su primera participación, destaco con nota alta, y con una secuela se le pudo haber sacado más jugo. Se vio perjudicado por un juego que, a pesar de ser divertido y entretenido, se quedó a medias en lo que ofrecía y no llego a cuajar en el mercado. Un personaje que se quedó en el limbo esperando volver y lo que le queda, porque no hay planes para una secuela.

 

 

 

LAZARUS JONES / GHOSTHUNTER

Ghosthunter, fue uno de mis juegos favoritos en la gloriosa PS2. Fue un juego de terror que lo tenía todo…jugabilidad, historia y un muy buen apartado gráfico, pero que, sin embargo y a pesar de tener una gran acogida por el público, nunca llego a tener secuela. Una pena porque el juego tenía potencial, y con una nueva entrega se hubiera pulido exprimir más la formula. Su protagonista Lazarus Jones, también fue un personaje importante, paso de ser un policía, a ser cazador de fantasmas debido a un error suyo al liberar a los mismos. Lazarus se mostraba un personaje valiente, cosa que no podría ser de otra manera por su oficio policiaco. Pero al mismo tiempo, no tenía problemas para enfrentarse a lo sobrenatural y a los peligros que nos deparaba la aventura.

Quizá le falto un poco más de carisma, pero lo solventaba por ser un personaje creíble, y que a nivel jugable también destacaba. Sin duda tenía potencial como para desarrollar una nueva entrega con una secuela. La desaparecida Guerrilla Cambridge, fue quien desarrollo el juego, por lo que Ghosthunter ya está descartado en el futuro para una continuación, una pena.

Como demuestra la imagen, Sir Galahad mostraba un gran realismo con un aspecto fotorrealista

 

 

 

NARIKO / HEAVERLY SWORD

El juego de Ninja Theory Heaverly Sword, fue una gran exclusiva de PS3, cuya protagonista fue Nariko, una pelirroja de armas tomar, que repartía de lo lindo en un juego con combates a lo hack and slash. Heaverly Sword es uno de los juegos favoritos de muchos, pero sin embargo Ninja Theory decidió no arriesgar con una secuela, y eso que el juego tenía una muy buena base jugable y un apartado grafico realmente bueno. Nariko fue un personaje muy bien escrito, con personalidad, para nada se sentía plano, y a nivel jugable y narrativo destaco.

La historia nos contaba una historia de venganza donde Nariko fue en busca de los que asesinaron a su padre. El juego peco de ser algo corto, cosa que le paso factura a la hora de vender en el mercado. Pero, aun así, fue un juego divertido y con un muy buen diseño de niveles. Además, que, como juego de aventuras y acción, tenía margen de mejora, pero cumplía su función. Nariko se quedó ahí, con una primera entrega que quizá le falto un poco más de ambición, pero que fue muy buen juego, y con una secuela se hubiera potenciado más. Ojalá Ninja Theory, decidiera desarrollar una nueva entrega, porque nunca seria tarde para ello.

 

 

 

DANTE / DANTE´S INFERNO

Visceral Games lanzó al mercado en el 2010 el Dante´s Inferno. La compañía en un principio tuvo pensado crear una saga, pero al final Dante´s Inferno no sobrevivió a su propio hype. Y eso que fue un hack and slash que tenía un buen nivel, pero su obsesión en parecerse al God Of War de PS2, le paso factura. En su conjunto, Dantes´s Inferno tenía una jugabilidad que enganchaba, gracias al componente hack and slash que ya se sabe que esta clase de juegos divierten como pocos. Su diseño de niveles fue algo simple, y sus escenarios estaban un poco vacíos, pero lo disimulaba con una ambientación realmente genial, ubicada en los mismísimos infiernos, y con una estética de terror muy conseguida.

Dante el protagonista, estuvo basado al igual que el juego, en la Divina Comedia de Dante Alighleri. Así es que, fue un personaje que tenía su potencial, pero que, sin embargo, debido a que su juego no funciono comercialmente, solo lo vimos con una aparición fugaz y que hoy en día sigue con su eterno descanso. Visceral Games desarrollo más que un correcto juego, pero le falto un poco más de ambición y personalidad propia, con una secuela a buen seguro, esto se hubiera potenciado.

Nariko, destaco por su belleza y atractivo aspecto, y por ser un personaje que aporto una buena base jugable y argumental

 

 

 

MARIUS TITUS / RYSE

Ryse, fue o es, un juego que salió al mercado en el 2013, y fue desarrollado por Crytek. Lo hizo como abanderado de la recién llegada al mercado por aquel entonces Xbox One, para demostrar musculo gráfico y de lo que sería capaz de ofrecer a nivel visual la máquina de Microsoft. Pues Ryse, se quedó solo en aquello, en un espectacular despliegue gráfico y técnico, porque por lo que respecta a la jugabilidad, fue un juego entretenido y que divertida, pero se quedó en un juego correcto si más.

Marius Titus, fue su protagonista, un centurión rumano que va en busca de venganza después de que su familia fuera asesinada. Comienza aquí entonces, un juego de acción con cierto componente a lo hack and slash, y mecánicas que a veces se resolvían con QTE. A nivel argumental, Marius estuvo a un buen nivel, veíamos a un personaje con sed de venganza y contundente en sus actos. Y el hecho de que en pantalla se mostraba un personaje realista y creíble, ayudo mucho para la experiencia del jugador. Ryse, en un principio tendrá secuela, pero no acaba de llegar al mercado, y eso que estaba previsto para este año. Y si a esto le añadimos que Crytek guarda silencio al respecto, entonces Marius de momento es un personaje olvidado.

 

 

 

GAMEPLAY GHOSTHUNTER

Hasta aquí la entrada de hoy…Los personajes que he citado no son los únicos que solo aparecieron una vez. Otros como Alexandra Roivas protagonista del survival horror Eternal Darkness: Sanity´s Requiem, Jennifer Tate del genial Primal etc. Son algunos ejemplos más, de personajes con potencial, que seguramente ya nunca volveremos a ver. Siempre queda la posibilidad de volver a disfrutarlos volviendo a jugar a los juegos que protagonizan. Pero siempre dará la sensación, de que estos personajes podrían a ver sido incluso aún mejores, con una secuela a la altura. Una lástima.

¿Y vosotros/as? ¿deseáis la vuelta de algún personaje citado en el post?…Hasta próximas entradas.

Por 25 pesetas: Juegos históricos de Neo-Geo que nos vaciaron los bolsillos y nos dejaron sin paga.

Pues sí, no lo puedo remediar, tengo nostalgia de los años en los que iba a los salones de recreativas y me lo pasaba realmente bien, jugando a lo que podía. Porque en aquella época, la paga que tenía no era muy elevada como me imagino que os pasaba también a vosotros, por lo menos los que sois de mi edad. Tengo nostalgia, por los grandes momentos que pase jugando al futbolín con los camaradas o los Pinball. Pero, sobre todo, porque me encantan los clásicos y porque forman parte de mi infancia y adolescencia, y también estamos hablando de la época dorada de los videojuegos que se comprende que fueron en los años 90. Dentro de estos recuerdos, están los juegos de Neo-Geo y que fueron lo mejorcito de la industria. Prácticamente en estos salones de ocio electrónico, podríamos encontrar la mayoría del gran catálogo de la gran máquina de SNK.

Hoy en mi entrada, os hablo de los juegos de Neo-Geo que hicieron historia y que fueron el sueño de muchos de tenerlos en casa. Pero el precio de la Neo-Geo en aquella época estaba cerca de las 80.000 de las antiguas pesetas, y a esto se le unia los precios de los juegos, que costaban unas 24.000 pesetas, lo que son ahora 144 euros, ósea un pastizal que solo estaba al alcance de muy pocos privilegiados y prohibitiva para el resto. Fue una consola que valía cada peseta de su precio. Si queréis saber más, seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS DE NEO-GEO GRANDIOSOS

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 2

La saga Super Sidekicks, tuvo 3 entregas, pero sin lugar a dudas Super Sidekicks 2 es la mejor entrega. No es la primera vez que os hablo de este gran juego de fútbol árcade, pero hoy para la ocasión y debido al contenido de la entrada, os lo vuelvo a citar, porque seguramente hay muchos que no lo conocerán. Se trataba de un juego con mecánicas jugables muy básicas y simples, que con un poco de habilidad y sabiendo usar los pequeños trucos que atesoraba el juego, podías hacerte fácilmente con la consecución del mundial. Que de eso se trataba, de alcanzar la gloria con una selección primero pasando el partido de clasificación y después las eliminatorias, hasta llegar a la final.

Su puro árcade, no entendía de realismo, cualquier cosa valía para conseguir el gol, entradas, empujones, agresiones, un ritmo frenético y rápido de juego etc. El diseño de los jugadores dejó atrás los sprite, por futbolistas mejor animados detallados y poligonales, y esto hizo que los partidos fueran divertidos y fluidos a la par de un apartado gráfico como solo la Neo-Geo podía mover en aquella época. Sin duda un gran clásico.

 

 

 

KING OF FIGHTER 94

No recuerdo la pasta que me llegue a dejar con este gran juego, tanto jugando contra alguien, como en solitario. King Of Fighter 94, posiblemente sea el mejor juego de lucha que haya jugado, por encima incluso de cualquier Street Fighter. Pero no por esta razón lo he puesto en el post, simplemente pertenece a uno de los grandes juegos del catálogo de Neo-Geo que hizo historia. Y no cabe duda, de que se trata de la mejor entrega de la saga. Fue un juego revolucionario o novedoso para la época, mostraba combates por turnos y equipos de tres luchadores que se iban turnando según nos iban derrotando. El juego gozaba de unos modelados de personajes realmente impresionante y un conjunto visual en general excelente.

El nivel de polígonos de los luchadores demostraba que el hardware de la Neo-Geo, fue el más puntero y adelantado a su tiempo, con personajes excelentemente animados, diferenciados entre sí, por sus animaciones y estilo de lucha, y por tener unos escenarios en 2D detallados y llenos de color y con un pixelart casi perfecto. Sin lugar a la duda, un grandioso juego de lucha.

 

 

 

METAL SLUG

¿Quién no recuerda este juegazo de acción? Seguramente los que sois más jóvenes no, pero los que hemos vivido de pleno la época dorada de los videojuegos, tenemos un grato recuerdo. Este juego de scrolls lateral en 2D, causo un gran número de seguidores, su jugabilidad era sencilla, simplemente teníamos que avanzar y con pistola en mano y granadas, debíamos eliminar enemigos, helicópteros y vehículos. Pero, aun así, el juego tenía una dificultad endiablada, antes de acabarte un nivel, tenías que morir muchas veces, así es que el ver en pantalla el game over, era lo más habitual.

La acción era frenética, que se mezclaba con ciertos momentos de plataformeo. Pero lo más divertido como solía pasar en aquella época, fue el poder jugar a dobles con un amigo y así el juego se hacía más llevadero. Para poder pasarte el Metal Slug, debías gastar muchas monedas y eso que era corto, algo que demuestra que la dificultad de los juegos ha cambiado. Un clasicazo que nunca ha pasado de moda.

 

 

 

CADILLACS AND DINOSAURS

Cadillacs and Dinosaurs, fue desarrollado por Capcom y posteriormente distribuido por SNK para la Neo-Geo en sus máquinas recreativas. En los años 90, hubo una estirpe de grandes juegazos de juegos de -yo contra el barrio-, o como se conocía en aquella época, Beat ‘em up. Los Final Fight, Double Dragon, o Street Of Rage, fueron los más populares. Pero en la gran Neo-Geo, había de casi todos los géneros y no podía faltar un Beat ‘em up de peleas callejeras que rompiera con lo establecido, tanto de diseño de personajes, escenarios y diseño de niveles, así como dotarle de una gran personalidad jugable, y ese no fue otro que el Cadillacs and Dinosaurs.

Un juego de yo contra el barrio grandioso, que como siempre sucedía con los juegos de la Neo-Geo, supero tanto a nivel gráfico, sonoro, polígonos y jugable, a todo lo visto hasta entonces. El juego tenía una enorme personalidad, debíamos avanzar por escenarios lineales, mientras nos enfrentábamos a enemigos humanos o bien a dinosaurios, y la posibilidad de manejar cadillacs. Mientras tanto, limpiábamos las zonas a galletazos limpio, bien con los puños o patadas, o armas de fuego e interactuando con los decorados de los escenarios que servían para dar mamporros a los enemigos. Cada personaje a elegir de 4 posibles tenía sus propios ataques y agilidad, la dificultad no era muy elevada, todo dependía de la habilidad del jugador. Pero, aun así, llegar a terminar el juego en una máquina recreativa, fue una proeza.

 

 

 

BLUES’S JOURNEY

En la Neo-Geo, también tenía cabida las plataformas y Blue’s Journey era uno de ellos. Este juego de scrolls lateral, lo protagonizaba un personajillo que se llamaba azul, y tenía que salvar el planeta Raguy del imperio Daruma. Para ello, este simpático personaje, debía recorrer escenarios saltando plataformas, eliminando enemigos, cogiendo unas florecillas que le servían como bonus etc. blue o azul, tenía la capacidad de interactuar con el escenario, como coger enemigos ya derrotados y lanzarlos como proyectiles a otros enemigos, o esconderse y hacerse aún más pequeño para acceder a zonas secretas.

Había armas que Blue podía coger sobre la marcha y cambiarlos según el interés del jugador. Teníamos por ejemplo bombas, que eran las más usadas por el jugador, o boomerangs, entre las equitaciones más destacadas. Visualmente fue un juego lleno de color y una delicia para la vista, aparte que tenía escenarios variados en lo jugable. Un grandísimo juego de la escuela del Super Mario.

 

 

 

SPIN MASTER

Spin master, tenía una muy buena personalidad, tanto en el diseño de personajes, como en lo jugable. Aquí no había armas de fuego, sino que con un yoyo era suficiente para repartir estopa a diestro y siniestro. El objetivo del personaje que controlábamos era encontrar un tesoro escondido en cualquier parte del mundo. Pero a lo que a las armas se refieren, el yoyo no fue la única opción que teníamos, también teníamos a nuestra disposición power-ups como guantes de boxeo, bolas de fuego, estacas de hielo etc. Había variedad y hacían un gameplay muy divertido, que también podías compartir con un amigo jugando a dobles.

Los escenarios tenían un diseño artístico muy variado y que estaban dentro de las localizaciones, que iban desde las pirámides, la selva, la muralla china y en Roma. Cada localización tenía sus propios enemigos acorde con la ambientación. La dificultad puedo decir, que no era un juego fácil, morías muchas veces, fue el típico juego de plataformas donde tenías que salvar obstáculos mientras esquivabas enemigos y eso suponía que las muertes estaban aseguradas. Un grandísimo clásico que hoy en día sigue siendo todo un deleite jugarlo.

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Otros como el Art Of Fighter, Fatal Fury, Samurai Shodown 2, Magician Lord, por decir otros de los más destacados, podrían ser otros de los grandes ejemplos de juegos que hicieron historia. Los salones de recreativos ya no existen por lo menos en su totalidad. Pero la Neo-Geo seguirá siendo una de las mejores máquinas de la historia y con una distancia brutal en calidad, potencia y prestaciones, comparado con la competencia en aquella época. A día de hoy, son muchos los que la poseen en propiedad, así es que por este motivo y que los retro nunca mueren, larga vida a esta bestia de nostalgia interminable.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.