Pinocho ya no dice casi mentiras, reparte estopa y muere a lo souls…Lies Of P: Impresiones.

El bueno de Gabetto, nunca se imaginaria que al crear una marioneta cuyo objetivo sería que le hiciera compañía, se iba a convertir en uno de los personajes de cuentos más conocidos de la historia. Gabetto, un hombre cuyo oficio era el de carpintero, le puso de nombre a la marioneta, Pinocho. El mismo, era y es, un personajillo charlatán de madera de pino, cuyo rasgo característico es su larga nariz, debido a que tiende a mentir y que va unido a que es travieso.

Las aventuras de Pinocho, es un libro escrito por el italiano Carlo Collidi, que es donde viene el origen de Pinocho. El libro tuvo tanto éxito que no tardaría mucho en tener adaptaciones como al cine o series de dibujos animados para el público infantil. Pero en lo que respecta al sector del videojuego, faltaba un buen videojuego basado en Pinocho, como digo, el cine y la literatura han sacado provecho de este mítico personaje, pero no el videojuego.

Pero esto va a cambiar a finales de septiembre con el Lies Of P. un indie action ARPG, basado en el libro original -Las aventuras de pinocho-, y que estará desarrollado por Neowiz Games. El juego está prácticamente a la vuelta de la esquina, así es que, hoy en mi nuevo post hablo en unas impresiones, de un título que intentara hacerse un hueco en el mercado, y ya de paso, demostrar que se pueden hacer buenos juegos basados en el universo de Pinocho…Seguid leyendo.

LIES OF P, UN SOULSLIKE QUE QUIERE CUMPLIR SU FUNCIÓN, PERO CON UN TOQUE DIFERENTE

Estamos en una etapa en que en vez de hacer un buen hack and slast como los de antes, todo se remite a que cuando se está desarrollando alguna nueva IP de aventuras y acción, en el que se usan armas como espadas, catanas o cualquier cosa que se le parezca, que permitan los enfrentamientos directos, y que también va acompañado de magia o ataques especiales, a copiar ideas de los Dark Souls. Esto ha provocado a que estemos viviendo un fenómeno conocido como soulslike, en el que el hack and slast ya ha pasado a segundo plano a favor de explotar la formula souls a niveles insospechados.

Aunque he querido remarcar este tema porque da para reflexionar, hoy no toca hablar de ello con más profundidad. El juego que hoy nos ocupa, también entra dentro de este club, un soulslike (otro más), que intentara gustar y atraer a los amantes de la formula souls, y en especial al Bloodborne. De hecho, lo conseguirá, ya que todo es muy familiar, desde los menús, el diseño de los mismos, la gestión del inventario, la interfaz, los accesos directos etc. Después la historia nos pone en la piel del protagonista del juego, que no es otro como no de Pinocho, pero esta vez tendrá un aspecto diferente, y que casará muy bien con la ambientación del juego. Vemos a un Pinocho más humano, por lo que Lies Of P le da un sabor diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en los cuentos. Al igual pasa con la historia, en el que el personaje ira en busca de su creador Gabetto, y al mismo tiempo tendrá que poner orden en la ciudad de Krat que vive en el caos. Esto también demuestra que el juego le dará un pequeño toque personal y giro argumental respecto al libro de Carlo Collidi.

Pinocho tendrá en esta ocasión, un aspecto diferente, como un humano mecanizado, Lies Of P, quiere darle tanto a la historia como al personaje una apariencia más libre

A nivel jugable y de diseño, no ofrece nada nuevo que ya se haya visto hasta ahora, pero, aun así, el juego va a hacer las delicias de los amantes y simpatizantes de la formula jugable a lo souls. Lies Of P, empieza en la estación de Krat, tanto por su estética, aspecto visual y cuando coges el mando para ponerte a jugar, enseguida te viene a la cabeza los juegos de Frontsoftware, y en este caso al Bloodborne. También como he citado anteriormente, por el diseño de la interfaz y el inventario, el sonido característico al golpear las primeras marionetas que nos salen, y al absorber el ergo, las típicas almas que obtenemos de los enemigos caídos, y que sirven para mejorar y comprar equipo, y que como no, si nos eliminan, las perderemos. Pues todo ello está presente y es heredado de la jugabilidad tipo souls.

Cuando empezamos en la estación, y damos nuestros primeros pasos para ir empezando a eliminar marionetas, o en su efecto contrario que acaben ellas con nosotros. Ya deberemos de aprender los movimientos básicos para sobrevivir, que es el parry, esquivar y atacar en el momento oportuno. Como soulslike, Lies Of P, cumplirá su función y no dará lugar al error al jugador, será un juego duro. Pero para que nuestra existencia sea lo más amena posible, tendrá equipadas varias armas como el brazo de la legión, y una espada para ir empezando. Con la espada podemos hacer ataques normales o medios y otros más potentes, y con el brazo mecánico podemos realizar puñetazos potentes como un ataque especial, pero el mismo tiene un uso limitado que no permite que lo usemos siempre. Tanto el brazo de la legión, como la espada, me han parecido aliados muy simples y de corto alcance, además de poco espectaculares. Pero esto cambiara en la versión final, con las lógicas mejoras a las armas, y otras nuevas, y como, por ejemplo, obtendremos diferentes brazos mecánicos, cada uno con sus habilidades y ataques específicos

Mientras ponemos en práctica el equipamiento antes citado, vemos un sistema de combate bastante fluido y ágil, y no podría ser de otra manera al tratarse de un juego con una dificultad alta, en el que un combate poco fluido puede arruinar la experiencia de esta clase de juegos. Este no es el caso de Lies Of P, en el que a los mandos se siente muy satisfactorio y con un resultado optimo. Los combates son exigentes, el éxito de salir victorioso de los mismo depende de la habilidad, los reflejos, la paciencia y también tener un poco de suerte por parte del jugador. Se morirá muchas veces, los enemigos tienen una intuición especial para acertar con sus ataques al primer intento, e incluso aunque estén lejos, ya que hay enemigos que atacan a distancia. Aunque si comparamos a Lies Of P con los juegos de FrontSoftware, la dificultad va a ser un poco más ajustada. Eso no quiere decir que, el juego vaya a ser un paseo por un camino de rosas. Pero a diferencia de los juegos de FrontSoftware que cualquier enemigo puede acabar contigo, en Lies Of P los enemigos más normales como las marionetas, manteniéndolas a raya y teniendo la habilidad necesaria, se pueden acabar con ellos con normalidad, siendo un auténtico desafío los enemigos con más envergadura o los jefes.

A nivel jugable y de diseño de niveles, estamos ante un soulslike que sigue a pie puntillas la formula souls, encantara a los amantes de los juegos de FromSoftware

El diseño de niveles de Lies Of P, aunque peca de simple, va a ser el santo y seña de lo que estamos acostumbrados de ver en un souls o Bloodborne. Con escenarios laberinticos conectados entre sí, llenos de puertas que se pueden abrir, y otras que necesitan un mecanismo específico para ser abiertos. En su conjunto estamos ante escenarios lineales, que contrastarán con otros más semiabiertos que transcurrirán en el exterior, con un diseño muy parecido de lo que vivos en Bloodborne. Esto fomentara la exploración en busca de recursos de gran valor y también secretos. Pero al mismo tiempo, también nos toparemos con enemigos con ganas de darnos tres golpes y mandarnos al último punto de control, o incluso más atrás, al inicio de una misión si no tenemos cuidado.

Tenemos un curioso artefacto en el inventario, que va unido al brazo de la legión, que nos permitirá reparar y afilar las armas, ya que las mismas se desgastan con el uso. Este detalle, me parece una mecánica fresca e incluso novedosa. Ya que evitara patearse los escenarios en busca de algo que nos repare el equipo, y con este artilugio lo podrás hacer al momento. Veremos si con todas las armas que vayamos encontrando podremos usar el reparador. Pero estas cosas demuestran que Lies Of P, añadirá personalidad propia, con algunas mecánicas jugables muy interesantes, por lo que dice mucho del título. A nivel gráfico y visual, no será uno de los juegos más punteros de la actual generación, si es que decides jugarlo en PS5 o Xbox Series X. pero a pesar de ello, será un juego con un acabado gráfico y diseño artístico realmente potente, con escenarios repletos de detalles y que invita a observarlos.

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

Pues hasta aquí la entrada de hoy. Lies Of P, será un juego indie a tener en cuenta, un soulslike que hará las delicias de los amantes de esta clase de juegos, y sobre todo de la formula souls. Un juego que me ha dejado unas impresiones positivas, aunque hay algunas cosas por pulir, como la cámara, una mayor interacción con el escenario, algunos interiores se pueden sentir vacíos, que contrasta con los exteriores que gozan de un mayor nivel de polígonos y nivel de detalles. Pero a nivel jugable es divertido, desafiante y por algunas mecánicas jugables hasta atrevido y fresco, y eso que, en su conjunto global, podría no sorprender a estas alturas. Con una historia más libre que le dará un toque personal y diferente. Un indie que, por su diseño de niveles, estética y apartado artístico, recuerda al Bloodborne. En definitiva, tendría que ser una sorpresa mayúscula que Lies Of P, finalmente no esté a la altura cuando llegue al mercado el 19 de septiembre. Porque lo normal es que se convierta en una grata sorpresa del 2023.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Lies Of P?…Hasta próximas entradas.

Ya hay secuela para el 2024…¿Pero habéis jugado al primero? Tormented Souls: Analizando pros y contras…2º aniversario.

Que el género de terror sigue en auge, no lo puede negar nadie. Paso una época de penurias hace dos generaciones, en el que el género casi toco fondo. Pero llego el comienzo de la generación de PS4 y Xbox One y todo cambio. Gracias en parte por algunas compañías que dieron vida a nuevos juegos que se convirtieron en una saga, y también por el regreso de algunos clásicos. Todos queríamos que volvieran los Silent Hill, Alone In The Dark etc., pero de lo que se trata es de ofrecer sabia nueva, nuevas ideas y nuevos proyectos, y por suerte esto es justamente lo que paso. Los clásicos de siempre siguieron con su eterno descanso, para dar paso a otros juegos que debutaban, por eso nacieron sagas como The Evil Within, Outlast, Song Of Horror etc. Capcom, haría volver los Resident Evil, pero con un toque distinto y renovado.

Pero si el género de terror está actualmente en un gran estado de gracia, es gracias también a los juegos que entre sus mecánicas jugables, ambientación y diseño, hacen un homenaje a los grandes del survival horror. De estos hay unos cuantos en el mercado actualmente, como el juego que nos ocupa hoy en mi blog vuestra casa. Y que no es otro que el Tormented Souls, un survival horror moderno, pero con una estructura de la vieja escuela que el sábado cumplirá dos años de su llegada al mercado. Así es que, para la ocasión y coincidiendo con su aniversario, hoy hablo en mi análisis de un juego que, si no lo habéis jugado todavía, el análisis os puede venir bien, y ademas ya se ha hecho oficial que Tormented Souls 2 llegará en algún momento del 2024, por lo que mas motivo todavía de jugar al primero si no lo habéis hecho. Pero antes tenéis mi análisis…Seguid leyendo.

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

A FAVOR

HISTORIA

La historia de Tormented Souls, no es su punto fuerte, e incluso es un poco impredecible. Tiene los típicos clichés de los survival horror clásicos, en el que vamos destripando la trama a base de documentos, pistas y algunas cinemáticas, aun así, es interesante y te atrapa, y todo por el gran misterio que rodea a la historia y a su protagonista, Caroline Walker.

La misma, recibe una carta, y dentro hay una foto de dos niñas gemelas que supuestamente han desaparecido. Este hecho, lleva a Caroline Walker, una profesora, a ubicarse en un hospital-mansión para buscar pistas sobre el presunto paradero de las chicas. A partir de aquí, empieza una pesadilla para nuestra protagonista, en el que se topa con algo más siniestro de lo que se esperaba. Todo el misterio que rodea a la historia te absorbe, porque nada es lo que parece, y el juego en sí mismo es un puzle cuyas piezas vas encajando y no se completa hasta casi el final, que es cuando te aclara todo lo que pasa realmente. Mientras todo ello pasa, nosotros mismos vamos dando forma al argumento con nuestras acciones, y porque hay documentos que hay que leer para que nos enteremos bien de la historia, ya que dan información valiosa y son claves para ir encajando las piezas de la trama. Sin duda, una historia que podría no tener mucho peso, pero que despierta un gran interés por todo el misterio que se respira.

UN SURVIVAL HORROR EN TODA REGLA, QUE HACE UN HOMENAJE A LOS GRANDES DEL GÉNERO

Veníamos pidiendo desde hace dos generaciones, que los survival horror que aparecieran en el futuro a ser posible, tuvieran mecánicas jugables clásicas. Menos mal que hay algunas desarrolladoras como Dual Effect y Abstract Digital responsables de Tormented Souls, que tienen el detalle de mantener la esencia del género de terror. Tormented Souls, se ha beneficiado de ello, y nos ofrece un juego que hace claramente un homenaje a los influyentes del género. Alone In The Dark, Silent Hill o Resident Evil, están muy presentes en el juego. Cámaras fijas, resolución de puzles, encontrar un objeto que se utiliza en otros sitios, escenarios conectados entre sí con puertas que no se abren porque necesitan una pieza especifica, gestión de inventario, búsqueda de recursos, una ambientación que ponen los pelos de punta, o la clásica aparición de cambios de dimensión etc.

Todos estos ingredientes, nos deja a las claras que estamos ante un survival horror con todas las de la ley, donde cada bala cuenta, y que se unen varios juegos influyentes en un mismo título. Estos guiños, son todo un gustazo para los amantes del survival horror de la vieja escuela, Tormented Souls coge lo mejor del género, y añade su propio toque personal, para contarnos su propia historia con un resultado en su conjunto, realmente notable.

Camaras fijas, escenarios laberinticos, y un gran sabor a juego de terror de la vieja escuela, son unas de las grandes señas de identidad de Tormented Souls

UNA JUGABILIDAD CLÁSICA Y EXIGENTE, AL SERVICIO DE UNA GRAN AMBIENTACIÓN

Desde el minuto uno en el que empezamos la aventura en un baño, te engancha, porque te das cuenta de que estas ante u survival horror de la vieja escuela. El hospital que al mismo tiempo hace de mansión, es un laberinto en sí mismo. Con escenarios, puertas y pasillos conectados, que habrá que ir abriendo conforme vayamos avanzando en la historia. Por esa regla de tres, los que hayáis jugado a juegos de terror clásicos, ya sabréis de lo que hablo. No faltara la búsqueda de llaves, u otros objetos para abrirnos camino ante el intrincado mapa del juego. Pero Tormented Souls, tiene algo que está por encima de cualquier survival horror, y que es la dificultad. Los juegos de terror más clásicos o incluso los de la actualidad. No es que sean fáciles, pero a Tormented Souls, si lo comparamos con ellos, es más exigente, que no difícil. La munición escasea al igual que las jeringuillas de vida, y si por si esto fuera poco, los discos que sirven para guardar la partida no abundan, por lo que, si Caroline acaba mordiendo el polvo y no sea guardado la partida anteriormente, se empieza de nuevo desde el último punto de control.

Esto te provoca que estes en alerta en todo momento, y que gestiones bien el inventario. Ya que, a diferencia de otros survival horror en el que cualquier munición te vale para eliminar cualquier amenaza, en Tormented Souls, existe un sistema de impactos que te recomienda usar una determinada arma para un enemigo especifico. Puedes intentar eliminar un enemigo más resistente con una pistola, pero te quedaras sin munición antes de que muerda el polvo. Ósea que no vale la misma munición para todos los enemigos, no es lo mismo atacar a un enemigo grande y resistente con una escopeta personalizada que con dos tiros lo puedes enviar a comer malvas, que atacar con una pistola. Si sabes gestionar bien esto, los enemigos se pueden mantener a raya y el juego se hace más llevadero.

Todo ello, te anima a explorar a conciencia cada rincón de la mansión en busca de recursos. Pero esto también tiene su peligro (aunque vale la pena arriesgarse). Y es que, si te aventuras demasiado, te puedes encontrar zonas con algunos enemigos que, si te atacan con falta de recursos, pueden acabar contigo antes de que pestañees. Por otro lado, la ambientación te mete de lleno en su mundo, el tono oscuro y siniestro de la mansión te provoca ese pequeño plus de tensión necesario para el factor psicológico, que confirma que los desarrolladores han cumplido su objetivo al querer que en Tormented Souls, se respire la atmosfera y ambientación de los grandes juegos de terror. Sin duda, un gran trabajo por todo lo expuesto del juego en el apartado.

Estar bien iluminado juega un papel importante en el juego, al igual que la ambientación, que se muestra inquietante

UNA MANSIÓN QUE INVITA A EXPLORARLA, Y UNOS PUZLES QUE HACEN QUE TE SALTEN LOS SESOS

Como he citado anteriormente, el juego tiene un buen gusto para la exploración. La mansión es un laberinto lleno de pasillos y puertas que dan acceso a habitaciones y otras estancias donde se esconden valiosos recursos. En su conjunto, el diseño de niveles está a un gran nivel, pero podría haber sido mejor, si no fuera porque el juego da síntomas de fatiga hacia casi el final del juego, cosa que os hablare más adelante en el post. Aparte de esto, los escenarios destacan por tener un gran nivel de detalles, además de interactivos. Siempre hay algo con lo que interactuar, por lo que no se sienten nada vacíos y fomenta la exploración.

Pero otro de los aspectos más destacados de Tormented Souls, es sin duda los puzles y acertijos. Los mismos son un quebradero de cabeza, hasta en este apartado el juego se diferencia de otros survival horror que, en los puzles por decirlo de alguna manera, son puñeteros e intrincados, pero esto no es un fallo, se trata del diseño del juego que quiere que usemos el cerebro. No tienes ayudas visuales, más allá de alguna pista que te puede dar Calorine con algún comentario o algún archivo que te pueda dar una idea de por dónde pueden ir los tiros. En la mayoría de los casos, los puzles te obligan a comerte la cabeza, como he citado no hay ayudas, todo se resuelve por intuición y por el uso del cerebro, donde hay que pensar y mucho, donde colocar los objetos que vas encontrando, y una vez encontrado el puzle, intentar resolverlo por ti mismo. Hay puzles más llevaderos que entran dentro de la lógica, pero hay otros que en ocasiones llegan a frustrar, y te deja la típica sensación de que no sé muy bien que hacer.

Por esta regla de tres, se puede considerar a Tormented Souls, tambien como una especie de aventura gráfica de terror, en el sentido, de que como en las mismas, vamos recolectando objetos y piezas que en un principio algunas de ellas no las usaremos hasta la mitad del juego. Hasta el punto de tener el inventario casi lleno, para acto seguido ir colocando cada pieza en el sitio correcto, no sin antes hacer que los sesos salten por los aires. Pues Tormented Souls es exactamente lo mismo, tienes que resolver, pensar y memorizar por ti mismo donde colocar cada pieza, y como dar con la tecla, lo que te provoca en alguna ocasión y sin tener más remedio, consultar alguna guía.

A PESAR DE SER UN JUEGO INDIE CON UN PRESUPUESTO BAJO, SE HA CONSEGUIDO UN GRAN SURVIVAL HORROR

No hace falta que tenga que remarcar que, hay que apoyar los juegos de desarrolladoras de juegos independientes, y si son compañías que ostentan presupuestos bajos, pues más motivos aún para ello. Este es el caso de Tormented Souls, donde Dual Effect y Abstract Digital, no contaron con un plantel de trabajadores amplio, por lo que el survival horror tuvo un presupuesto bajo. Esta situación, no ha impedido que Tormented Souls haya salido al mercado como un juego de notable alto, lo que es de aplaudir.

Es un juego con sus fallos claro está, pero se pueden incluso perdonar al venir de una desarrolladora que ha puesto todo su esfuerzo para que salga un survival horror a la altura, y encima rescatando las señas de identidad del género lo que es de agradecer, y con bajo presupuesto. Además de todo ello, es un juego rejugable, ya que tiene dos finales, uno bueno y otro malo. Por lo que teniendo en cuenta que el juego no es muy largo, pero con la óptima duración para dejarte satisfecho o en su efecto contrario dejarte con ganas de más, vale la pena descubrir sus dos finales, un buen trabajo.

Algunos puzles son un retro, otros más llevaderos, y otros que te harán consultar una guía, la cuestión es que hay que comerse el coco

 

 

 

 

EN CONTRA

SÍNTOMAS DE FATIGA HACIA CASI EL FINAL DEL JUEGO, Y LA INTERFAZ PUEDE FRUSTRAR A MÁS DE UNO

Tormented Souls, no es muy largo, consta de unas 10 horas o un poco más dependiendo también de lo que te entretengas. A pesar de ser un juego no excesivamente muy largo, el survival horror empieza a dar síntomas de fatiga hacia un poco más de la mitad del juego. El motivo es porque todo transcurre en un hospital-mansión, y llega un momento en que cuando ya te has pateado el mapa de arriba abajo, el juego se queda sin más que ofrecer. Y es cuando empieza las idas y venidas por zonas que ya has visitado unas cuantas veces y así hasta llegar al final, que es cuando vemos otras zonas exclusivas para el mismo. Esto demuestra que al juego le ha faltado más variedad de ubicaciones, que hubiera evitado pasar o bien retrocediendo o volver de nuevo por los mismos sitios una y otra vez.

Se entiende, que el juego es un desarrollo de presupuesto bajo, que ha evitado que el juego sea más ambicioso, tiene sus limitaciones y se nota, pero se ha pecado un poco de simpleza, a buen seguro, con la recién anunciada secuela, se mejorara estos apartados. Después esta la interfaz y el acceso al inventario, cuyo diseño no se puede negar que es de la vieja escuela tanto para lo bueno como para lo malo. El tema en Tormented Souls es que, para hacer algunas acciones, tienes que usar varios botones en el inventario para, por ejemplo, acceder al mapa. Si tenemos en cuenta que a veces hay que gestionar el inventario, como cambiar de arma, consultar el mapa, algún archivo, usar alguna jeringuilla etc. Nos podemos tirar algún minuto hasta que tengamos claro lo que queremos hacer, y si nos equivocamos, tendremos que hacer la misma operación tediosa de volver a usar los botones para navegar por el inventario, y todo porque no hay accesos rápidos. Está claro que es un survival puro y clásico, y el inventario es lo que es, pero no hubiera estado demás alguna mecánica más actual, por pequeña que hubiera sido, para que la interfaz se hubiera notado más fluida.

TRAILER OFICIAL DEL TORMENTED SOULS 2

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

Tormented Souls, a pesar de sus fallos, es un survival horror muy notable, de los mejores juegos de terror de su género actualmente. Un título, con un presupuesto bajo, que no ha evitado que tenga éxito. Un indie que es un gustazo aventurarse en su mundo lleno de tinieblas y misterio, con la presencia de criaturas oscuras y, además, al jugarlo, es como si jugaras a grandes del terror como Alone In The Dark, Silent Hill, o Resident Evil, porque Tormented Souls hace un homenaje descarado a estos grandes influyentes del género. Tiene una jugabilidad clásica, nostálgica, y con un toque de aventura gráfica, siendo una gozada recorrer sus laberinticos escenarios con sabor de la vieja escuela. Con unos puzles enrevesados y buen gusto para la exploración, y una historia que engancha por todo el misterio e intriga que le rodea, y que no pararas de jugar hasta descubrir que secretos se esconde entre los muros de la mansión. Si no lo has jugado aún, ahora tendrás más motivo que nunca de hacerlo, aparte de por el análisis, por la ya oficial secuela que llegara el año que viene. Así es que, todavía estas a tiempo de disfrutar de esta joya.

¿Y vosotros/as? ¿Ya jugasteis al juego, o aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Taito: Cerca de cumplir 70 años…una compañía que marcó a una generación por sus grandes juegos retro.

Todos los que por suerte vivimos la época dorada de los juegos retro, o la época dorada de los videojuegos. Recordamos con gran nostalgia, aquellas maquinas árcade curvadas, y que solían estar en bares y como no, en su mayoría, en los salones de recreativos. Normalmente estas máquinas árcade, mediante placas CPS, tenían en su interior, juegos de Neo-Geo. El nombre de esta gran marca de SNK en las pantallas de las recreativas, era una costumbre. Todos gozábamos con los Super Sidekicks, King Of Fighter, Metal Slug etc. Pero la cosa no se quedaba aquí, ya que lo bueno es que había variedad de compañías, que ponían a disposición sus juegos retro en las maquinas árcade, que eran las míticas Sega, Konami, Capcom Technos etc. Y la desarrolladora que nos ocupa hoy, Taito, que también tiene un catálogo de juegos retro inolvidable.

Esta compañía japonesa, fue y es la responsable de algunos de los mejores juegos clásicos de la historia, ahora pertenece a Square Enix, y ya no desarrolla juegos retro. A lo largo de sus casi 70 años, y concretamente a finales de la década de los 80 y principios y finales de los 90. Fue una desarrolladora importante y la clave de grandes clásicos. Es por ello que hoy en mi nuevo post, he hablado de Taito, una compañía que marco a una generación, y que a continuación hablare de algunos de sus grandes juegos. Una compañía que la semana que viene cumplirá su 70 aniversario, y que, para la ocasión, ya de paso hacer un viaje de nostalgia en el tiempo…seguid leyendo.

EL PRIMER VIDEOJUEGO DE TAITO

ELEPONG

Empiezo como no, con el primer videojuego de Taito, y que no se desarrollaría hasta 20 años después del nacimiento de la compañía. Os hablo de Elepong que nació en 1973, el mismo no era más que una maquina arcade de recreativa cuyo juego era de ping pong. La jugabilidad del juego era muy simple, no era un arcade realista en el que se veía en pantalla una mesa de ping pong con todo lujo de detalles, ni jugadores de carne y hueso. Si no que, en pantalla, se veía una raya vertical que hacía de red, y unos cursores que movíamos que hacían de contrincantes. Como era normal para aquella epoca, Elepong era muy limitado, pero fue el punto de partida para que Taito empezara a despuntar y desarrollar otros juegos que marcarian tendencia.

 

LOS JUEGOS DE TAITO QUE NOS BRINDARON TARDES IRREPETIBLES

 

 

 

BUBBLE BOBBLE

Y empiezo hablando del juego protagonizado por los dragones más famosos de la historia de los videojuegos. Y es que el que no jugara en su día a este grandioso juego retro de Taito, sinceramente es que no tuvo infancia. Lo bueno es que hoy en día aún se puede adquirir, pues por ejemplo en el store de PS4 y Xbox One mediante el servicio árcade archives. Donde podemos encontrar un gran surtido de grandes juegos clásicos, en los que se encuentran como no, el Bubble Bobble. Y por un precio muy asequible, 7 euros.

Una oportunidad de oro para seguir disfrutando de un juego que mezclaba plataformas, mientras intentábamos capturar con pompas a los enemigos, con unas sencillas mecánicas jugables en los que solo había que saltar y lanzar burbujas. Pero que en la práctica era un juego dificilísimo, y aparte de esto, largo. Ya que costaba de más de 100 niveles, lo que hacía imposible en la recreativa pasarse el juego. Un gran juegazo que, jugándolo a dobles con un colega, aumentaba la diversión.

 

SPACE INVADERS

Space Invaders, es todo un clásico de la historia de los videojuegos. Se trata de uno de los mata-marcianos más famosos del sector. Fue diseñado por Toshihiro Nishikado, y llego al mercado ya en el lejano año de 1978. Donde la Atari 2600, fue uno de los testigos de lujo en mover este gran título mítico, después llegaría a más plataformas.

Actualmente como es lógico, ya se ha quedado anticuado, pero aún mantiene su encanto y diversión, y eso es lo que importa hoy en día en un juego retro. Space Invaders, no era más que un mata-marcianos con unas fáciles mecánicas jugables, en lo que lo único que había que hacer era controlar a una especie de cursor móvil o plataforma, que lanzaba unas bolitas que servían de proyectiles y a su vez, eliminar a unos marcianos que iban saliendo por arriba de la pantalla. Pero, aunque las mecánicas jugables fueran sencillas y prácticamente al alcance de todos, el juego no era fácil. Conforme íbamos pasando de nivel, la cosa se iba complicando, ya que la pantalla se iba llenando cada vez mas de marcianos, lo que garantizaba varias muertes seguras. Un gran clasicazo de Taito que fue precursor en el sector, y que años más tarde distribuiría Midway.

ARKANOID

¿Quién no recuerda este gran clásico de romper bloques de colores? Para no acordarse ¿no? Arkanoid causo furor y obtuvo un gran número de seguidores, no era para menos, porque tenía una jugabilidad que enganchaba debido a un gameplay basado en romper bloques de colores, en lo que también se unía la dificultad. Mediante una plataforma móvil, debíamos de movernos de izquierda a derecha, y con ello impedir que una bolita se nos colara al vacío. Con la misma y a través de la plataforma móvil, teníamos que romper los bloques de colores.

Pero al igual que pasaba con el Space Invaders, el control y las mecánicas jugables eran sencillas, pero el juego cada vez se complicaba más. Conforme pasábamos de nivel, la pantalla se iba llenando de más bloques y la velocidad de movimiento de la bolita aumentaba, lo que hacía que el juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad. Teníamos ciertos power ups y ventajas, que se conseguíamos al romper los bloques, y que nos daba una cierta facilidad para ir limpiando de bloques la pantalla. Pero, aun así, el juego era exigente y no podríamos evitar el ver el game over en pantalla, un clasicazo.

 

RASTAN SAGA

Llegados a este punto, estamos ante un juegazo que es muy querido por los que tuvieron la suerte de vivir la época dorada de los videojuegos. Hoy en día es una joya muy preciada, a la par de un gustazo seguir jugándolo. Rastan Saga, era o es, un juego árcade de scrolls lateral, cuya estética y diseño, se parecía a un Castlevania, en el que encarnábamos y controlábamos aun guerrero que, armado con una espada, entre otras cosas que nos facilitaba el juego. Debíamos enfrentarnos a múltiples peligros, como dragones, esqueletos, serpientes, murciélagos etc. El juego no era más como solía pasar en aquella época con los arcades, en avanzar, mientras eliminábamos a toda criatura que se nos ponía por delante, mientras sorteábamos plataformas y hacíamos frente a jefes finales o a bosses.

Pero como siempre y que también he citado en los anteriores juegos del post. La dificultad era el dolor de cabeza para muchos. Rastan usaba el típico ensayo y error que hacía que, a la más mínima, vieras el game over en pantalla. Por este motivo Rastan era otra chupa pesetas de la época. Pero aun así era todo un juegazo, que le sirvió a Taito para llenarse de gloria.

DARIUS

Otro de los videojuegos árcade para recordar. Darius fue el típico mata-marcianos, pero esta vez en scroll lateral. Aunque era muy difícil pasarse el juego en una recreativa, su diversión jugable no tenía límites. La versión de recreativa como suele ser costumbre es la mejor. Pero tuvo adaptaciones para consolas y PC, que garantizaba continuar disfrutando de esta joya, que aun hoy es realmente disfrutable, y sigue siendo un juego muy desafiante.

En Darius, teníamos que sobrevolar unos escenarios bastantes variados y por el camino ir derrotando a los enemigos como naves o criaturas, que nos complicaban las cosas. Pero eran los jefes finales los que se llevaban todo el protagonismo, ya que te ponían a prueba. Y es que Darius como solía pasar con los juegos retro, ponía a prueba tu habilidad y reflejos. Sin duda un gran juego clásico, que tuvo algunas entregas más y que puso muy de moda los conocidos mata-marcianos.

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente que muchos de vosotros los jugasteis o incluso hoy en día aun estáis jugando a estos juegazos de Taito. Es una compañía que ya pertenece en la memoria de todos, y en especialmente los que vivimos la época dorada de los videojuegos. Taito pertenece a Square Enix, y ya no desarrolla juegos retro, una lástima, porque como podéis comprobar, no se le daba nada mal. Pero como le paso a otras compañías, ya tuvo su época de gloria que marco a una gran generación de jugadores. Hoy en día aún es posible encontrar los juegos citados en el post, que claro esta no son los únicos, el catálogo de Taito es amplio. Pero los juegos hoy citados en el artículo son los más queridos y más jugados, en las inolvidables y nostálgicas maquinas árcade. Feliz 70 aniversario por adelantado, Taito.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? Hasta próximas entradas.

Remakes, sí, pero no a cualquier coste ¿están inflados sus precios?

Las modas siempre han estado presentes en el sector del videojuego. Las mismas, siempre van ligadas a cada generación, o bien por la aparición de un nuevo personaje que acaba convirtiéndose en un icono, que incluso lo vemos en anuncios de televisión. O un juego de alguna compañía importante que levanta un hype enfermizo, hasta el punto de que dicho juego, está agotado en tiendas durante un tiempo. Y así algunos ejemplos más de un sector que cuando algo se pone de moda, vemos como a la larga se demuestra que ha creado tendencia. Esto mismo, se puede traducir a la actualidad o a los últimos años del sector.

Desde que empezó la actual generación e incluso a finales de la anterior, hemos visto como el fenómeno remake ha ido cogiendo más protagonismo. A raíz del remake del Resident Evil 2, se empezó a llevar a cabo una tendencia que para bien o para mal, llego para quedarse. Capcom, hizo muy buen trabajo con la adaptación de la segunda entrega de Resident Evil. Rescato todo un juegazo clásico, le introdujo retoques jugables como una mejor e intuitiva gestión de inventario, mejoras y cambios en el diseño de niveles, y un apartado técnico y visual realmente espectacular, se sentía un juego nuevo, todo ello fue suficiente para que el remake tuviera éxito.

 

 

 

El remake del Resident Evil 2, abrió el camino para el nuevo modelo de negocio actual, gracias al gran trabajo que hizo Capcom, con un juego de calidad

Capcom, uso la llave que abriría la puerta para que otras compañías entraran y cogieran ejemplo, algo que ya seria imparable. Otras desarrolladoras, cogerían buena nota de todo ello, veían que rescatando juegos de éxito pero que ya llevaban un tiempo en el limbo, sería una gran opción para generar ingresos, ya que se estaba demostrando que la nostalgia vende, y las desarrolladoras tenían las herramientas perfectas para aprovecharse de ello y sacar tajada. Pues dicho y hecho, algunas compañías empezaron a lanzar remakes al mercado, naciendo así un nuevo modelo de negocio que no sería otro que rescatar viejas glorias en forma de remake. Casualmente, los remakes que han aparecido hasta el momento en el mercado y los que habrá en el futuro, pertenecen a sagas que hacía tiempo que no daban señales de vida y eran muy demandados por los usuarios. Dead Space, Resident Evil 2, Resident Evil 4 o Medievil etc., son juegos muy queridos donde los jugadores ya ansiaban la vuelta de las sagas.

Pues precisamente, las compañías han dado a la gente lo que pedían, dicen que el que no llora no mama, pues las compañías han aprovechado la oportunidad y el clamor popular del deseo, para traer de vuelta a algunas franquicias. Pero no lo han hecho con nuevas entregas, si no (si, lo habéis adivinado), con remakes. El motivo es por falta de nuevas ideas e incluso originalidad, es más fácil desarrollar un remake que sus costes no son muy elevados, que desarrollar una nueva entrega y arriesgarte que fracase estrepitosamente. Ante este panorama, las desarrolladoras saben que rescatando clásicos que la gente añora y ofrecerles lo que quieren ver, se aseguran un gran número de ventas, y es aquí donde surge algún problema. Ya que el usuario con tal de volver a disfrutar de su juego favorito y encima en un remake, pasa por caja y paga su alto precio sin ser consciente que el supuesto llamado remake, tiene las mejoras y retoques mínimos para llamarse como tal, pero te lo están vendiendo con la friolera cifra de 80 pavazos, como una novedad.

 

 

 

Nunca esta demás, esperar un poco para ver si hay ofertas en los juegos que quieras jugar, en este caso remakes

Si que es cierto, que hay algunos remakes existentes, que han sufrido un lavado de cara retocando mecánicas jugables, diseño de niveles implementando nuevas zonas y escenarios nuevos etc. Estos remakes, aunque respetan la base del juego original, parece que han quedado como un juego casi nuevo por los retoques implementados. En cierto modo estos juegos y debido al esfuerzo de sus respectivas desarrolladoras para que salga un remake como es debido. se pueda llamar como tal. Se puede incluso aceptar los 80 euros que cuestan en tiendas, y si no jugasteis al juego original en su día, puede ser hasta recomendable gastarse tal dineral. Eso sí, a pesar de la recomendación, es un precio muy elevado para un remake.

Esto contrasta con la otra cara de la moneda, donde vemos ´´remakes´´ que supuestamente te los quieren vender como tal, que aportan las mínimas novedades jugables pareciendo más un remaster que otra cosa, y encima tienen un precio en el mercado desorbitado. En estos casos sus precios están inflados, porque aprovechan el tirón comercial que tuvo en su día el producto, para vivir una segunda juventud de ingresos acosta del consumidor. Con todo lo redactado en el artículo, quiero llegar a decir, que los remakes deberían tener unos precios u otros según las mejoras y cambios que tuvieran el remake respecto al juego original, que se sintiera nuevo, pero respetando la base original, pero con el suficiente lavado de cara que justifique se precio en tienda. Hay algunos remakes que tienen los precios inflados, ya que como he citado, tienen pocos cambios o los mismos son mínimos.

 

 

 

Bajo sorpresa mayúscula, nunca veremos una nueva entrega de Dino Crisis, por lo que un remake del glorioso juegos de Psone, se hace más que imprescindible

Aparte de todo esto, parece que no están saliendo al mercado los remakes que de verdad se deberían ver. Esto no sucede en la mayoría de los casos, pero hay otros que no deberían de haber tenido remake, como por ejemplo el The Last Of Us, o Resident Evil 4, por citar algunos, a favor de otros más clásicos que si tuviesen que volver con un remake. El caso del gran juego de Naughty Dog, es un título muy querido, tuvo como ya sabréis un remaster para PS4. Fue una adaptación a pelo, en el sentido de que solo hubo mejoras visuales como es lógico en un remaster. Parecía que era suficiente y que The Last Of Us no necesitaría de más adaptaciones. Pero Naughty Dog no pensaba lo mismo, quería seguir explotando la gallina de los huevos de oro con un remake que sin duda no dejaría indiferente a nadie. El remake finalmente llegaría, pero lo haría con una versión más que discutible, no por la calidad del juego que no le hace falta presentación. Si no más bien por las pocas novedades implementadas en materia jugable, siendo el apartado visual el que se ha llevado las mejoras más notables. Es un remake que no se debería de considerar como tal, se quedó a medias, parece más otro remaster para PS5, cosa que ya está el de PS4 y que se puede jugar en PS5 gracias a la retrocompatibilidad. Pero claro, solo hace falta poner el nombre de remake y The Last Of Us, y ya tienes a la gente en el bolsillo.

El caso de Resident Evil 4 es algo parecido, hay que reconocer que ha salido un remake redondo. El control sea mejorado, es más fluido, se puede apuntar y caminar al mismo tiempo, las voces se han doblado al castellano, lo que es un puntazo. A nivel gráfico y técnico, se ven unos personajes más realistas, los escenarios rayan a gran nivel con un aumento de polígonos y cargados de detalles. El inventario es más intuitivo y menos engorroso, y también se ha añadido un sistema de creación de recursos como la creación de munición o hiervas, todo ello ha mejorado la formula respecto al juego original. Pero es un Remake que le hubiera pertenecido a otros juegos de Capcom como el Resident Evil: Code Veronica o Dino Crisis que estan más años en el limbo, y que necesitan un buen lavado de cara. Hay otros casos como el de Medievil, que no tiene ninguna novedad ni mejora jugable, más allá de optimizar el control y alguna cosa más, pero es prácticamente el mismo juego de Psone, por lo que para nada se puede considerar un remake, más bien un remaster.

Después está el caso del Resident Evil 3: Nemesis que, quitando las mejoras en el control, el inventario, y que visualmente es espectacular, el nombre de remake le viene grande, además es una versión que llegó al mercado con recortes, por lo que es una adaptación fallida.

 

 

 

The Last Of Us, sigue impresionando en el remake, sobre todo en el aspecto visual, pero le ha faltado más ambición en lo jugable

Los juegos que he citado llegaron al mercado con precios que rondaban los 80 euros, menos alguno de ellos que tuvieron un precio por debajo de los 60. Son precios elevados que en algunos casos no justifican su coste, debido a que el contenido añadido es mínimo, y que para considerarse remake se necesita un poco más de ambición. Está claro que si retocas mucho, te puedes cargar la gran base del juego original. Pero se puede mantener el espíritu y añadir novedades de peso que le den un sabor único y nuevo. Como es el caso del remake de Dead Space que, a rediseñado escenarios, ha implementado otros nuevos, también hay misiones secundarias, e incluso retoca la historia etc., dando como resultado un remake realmente convincente y redondo, y encima consiguió mantener la base tan brillante del juego original, este es el camino y un ejemplo a seguir.

 

 

 

TRAILER REMAKE DEL RESIDENT EVIL 4

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, los remakes son bienvenidos porque rescatan juegos clásicos con un mejor aspecto actualizado tanto jugable y gráfico. Pero no a cualquier coste, no es lo mismo que un remake aporte novedades, como retoques de diseño, nuevas misiones, implementando nuevas mecánicas y por esa regla de tres, dándole una segunda juventud a una base original que ya funcionaba como un reloj. A que te vendan la moto de que es un remake, cuando en verdad los cambios son mínimos, mejorando solamente el apartado gráfico, y encima que te intenten cascar 80, 70 o 60 eurorazos, donde el usuario paga el gusto y las ganas por el producto. La nostalgia tiene un precio claro está, pero da la sensación de que se están rescatando juegos para contentar al clamor popular y el deseo de que vuelvan ciertos juegos, cuando en verdad son necesarios nuevos juegos e ideas, o traer de vuelta otra clase de juegos que si les hacen falta realmente un remake. Por lo demás, remakes con ambición que justifique su precio en tiendas, y que sean juegos que realmente necesitan una actualización, si, seria bienvenidos. Remakes con poca ambición y novedades de peso que más bien parecen un remaster, no, a cualquier coste. El negocio es el negocio, pero siempre en su justa medida.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de los precios de algunos remakes?…Hasta próximas entradas.

GTA V, Assassin’s Creed…juegos con calificación de pegi 18, pero algunos padres creen que es como jugar al parchís.

El motivo del artículo que hoy nos ocupa, aparte de que quería hablaros del tema hace tiempo. El Starfield, tendrá una calificación de pegui 18, e incluso se llego a rumorear, que los menores no tendrán acceso al juego. Aparte de esto, es porque el otro día estando en la game mirando cosas. Había un chico a mi lado con sus padres, tendría unos 11 años. Llevaba en la mano la caja del juego GTA V, y yo pensé, sus padres no se lo compraran al ver que tiene el pegi 18 como una película para adultos, pues me equivocaba. El chaval le dijo a su padre, -quiero este juego-, y el padre le contesto ¿no hay juegos más baratos? y él le dijo -sí, pero quiero este juego-, y el padre le contesto, -pues vale vamos a pagar-. Y yo pensé, algunos padres se creen que les compran el Súper Mario. O como se creen que como son videojuegos el pegi 18 lo ponen porque piensan que tienen 18 pegatinas para decorar la puerta del armario. En cambio, había otro niño que le dijo a su madre, -mama quiero este juego-, y la madre le contesto, no te lo compro porque es para mayores. Hizo lo que tenía que hacer educar a su hijo y hacerle comprender que hay cierto contenido que no puede ver…Seguid leyendo.

Los tres juegos que he puesto en el título de la entrada son solo unos ejemplos de la cantidad de juegos que hay con la calificación de pegi 18, que no son aptos para menores de 18 años, por tener contenido violento, drogas, mal vocabulario, sexo, etc. Pero que sin embargo hay algunos padres no importarles ante lo que pone en la carátula, y compran a sus hijos menores de edad, juegos con un alto componente de contenido que no corresponde a su edad. Como si pensaran que van a jugar a un Super Mario, Sonic, o juegos de mesa como el parchís.

Pegi 18 se refiere a la calificacion por edad, es un sistema destinado a garantizar que el contenido de los productos de entretenimiento como son las películas, videos, los DVD y los videojuegos. Llevan claramente el grupo de edad para el que son más apropiados. La clasificación por edades orienta a los consumidores especialmente a los padres, y estos decidiendo si compran o no el producto a sus hijos. Y tanto las películas como algunos videojuegos tienen que ser mirados como tal.

Hay algunos que aún se piensan que los videojuegos son solo cosa de niños, pero piensan así por falta de conocimientos, de información, y porque no saben todo lo que rodea al mundo de los videojuegos. Es como si alguien dice que todos los vinos saben igual, y otro le responde que dice eso porque no tiene ni idea del tema y que carece de conocimientos alguno. Pues sobre el mundo videojueguil igual.

Normalmente, los juegos con pegi de 12 hasta los 18 años, detrás de la caratula tienen este aviso de lo que te puedes encontrar en el producto

Los videojuegos han cambiado mucho durante los últimos años. Atrás quedaron los tiempos de Mario, Sonic, los Bubble Bobble, que eran clásicos que todos podían jugar. Pero aun así también había algunos no recomendados para todos los públicos. No cabe duda de que son juegos que siempre estarán en nuestro recuerdo por las grandes tardes que nos dieron, de hecho, hoy en día todavía se pueden disfrutar. Pero la cosa ha cambiado, los videojuegos aún siguen siendo para toda clase de públicos, pequeños, adultos, cada vez se apunta más público a jugar, unos por curiosidad porque nunca han cogido un mando y al final acaban por enganchándose. Y otros por seguir disfrutando de ellos.

Al final todo este conjunto ha hecho que miles de usuarios se unan a probar la experiencia de lo que es un videojuego, hasta el punto de que gracias a eso el sector es el ocio electrónico más importante del mundo, por encima del cine, música, literatura, etc. Es lo que más vende y también se piratea hay que decirlo todo. El sector está al alza, y es una buena noticia que gente que no había jugado nunca a un videojuego, explore y descubra un mundo fascinante, donde la diversión no tiene fin.

Pero si miramos el catálogo de todos los lanzamientos hasta ahora, te das cuenta de que la mayoría de los títulos tienen el pegi 18 en su carátula. Este detalle entra en la teoría de que cada vez los videojuegos están más enfocados al público adulto, cada vez hay más juegos hardcore y menos casuals. Donde hay más juegos casuals son en las consolas Nintendo Switch o la 3DS, que son unas máquinas fantásticas. La gente sigue jugando a los Zeldas, Súper Mario, y otros clásicos de gran calibre, y lo hacen con toda la ilusión y nostalgia de siempre. Lo que está claro que la Switch es una consola para todos los públicos, tanto para menores como para mayores por su accesible catálogo, aunque también tiene algunos juegos con el pegi 18.

GTA V, es un juego apto solo para adultos, no le hace falta presentación

Pero claro a nadie le amarga un dulce, y PS4, One, PS5 y Xbox Series X/S, son un caramelo demasiado apetitoso que todo el mundo quiere jugar. Pero los juegos de estas consolas no suelen ser juegos aptos para toda clase de jugadores, quitando los deportivos, tanto los de futbol, baloncesto, o carreras. Con esto quiero decir que tanto las máquinas de Sony y las de Microsoft, están más enfocadas para el jugador hardcore, y los mayores de edad, esto no quita a que los menores puedan jugar también a la PS5, o Series X, o las futuras.

Las consolas están al alcance de todo el mundo, y no dicen que edades pueden comprarlas, pero si los juegos. Normalmente este público infantil tiene en sus casas consolas como las Switch o la anterior o consolas portátiles, que repito son maquinas también para toda clase de público, pero que son ideales para menores de 16-18 años, pero que cualquier edad puede disfrutar igual. Hay algunos que tienen suerte, sus padres les regalan las actuales consolas, digo suerte, porque cuando yo quería una consola mis padres me decían que cuando yo trabajara que me la comprara, los tiempos han cambiado.

Si a tu hijo/a por ser menor no le dejas ver películas con contenido erótico, violencia, donde trate temas de droga, muertes estilo Matanza de Texas etc. Porque después le dejas jugar a juegos de contenido similar, como los Gta, Assassin’s Creed, o Gears of war, por citar algunos, ¿Por qué son solo videojuegos? Como he dicho más arriba, falta de conocimientos. Algunos padres no se dan cuenta que lo que están prohibiendo a sus hijos con ciertas películas, se lo van a encontrar en algunos juegos.

Los videojuegos y las películas van de la mano, y este cerco cada vez se está estrechando más. Con este asunto no digo que los videojuegos sean violentos, hay de todo, igual que en el cine que hay películas violentas y otras no. Por eso al igual que las películas, los videojuegos normalmente tienen la calificación de no recomendado para menores de 18 años incluso para 16 años, es más algunas tiendas en las estanterías donde suelen estar los juegos con esta calificación, ponen el cartel diciendo este aviso.

Starfield, será apto para según que publico, en Australia va a tener una calificación de pegi 18

Hasta aquí la entrada de hoy…Llegados a este punto, la calificación de pegi 18 está por algo, y si esto lo tienes en cuenta en las películas, en los juegos tiene que pasar igual. Al fin y al cabo, tanto el cine como el ocio electrónico más importante del mundo van de la mano. Y llegaremos a un punto que no se distinguirá entre película y videojuego, por el realismo, de hecho, hoy en día ya pasa. El sector ha cambiado y ha evolucionado, y con la actual generación y en el futuro, la cosa va a mejorar.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema?…Hasta próximas entradas.