Metal Gear Solid V: The Phantom Pain: Analizando pros y contras…6 aniversario.

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Es curioso, pero el final de la saga Metal Gear Solid, vino acompañado del final de Hideo Kojima con Konami. Era tan fuerte el vínculo del genio creador con la saga, que como si del destino se tratara, al desarrollar el último juego de una de las mayores franquicias de la historia de los videojuegos, su matrimonio con la compañía japonesa se rompiera definitivamente. Ni PT que fue cancelado, ni ningún otro juego, fue el último juego de Kojima, sino tuvo que ser un Metal Gear el que separara con su última entrega, como si fuera el final de una etapa para el creador y Konami.

Casualidad o no, lo que está claro, es que tanto el proyecto de PT, como el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain con el prólogo incluido, provoco no una muy buena relación entre la compañía y el creador. Pero hoy no toca hablaros de más en profundidad de este tema, sino de mi análisis sin spoiler del Metal Gear Solid V: TPP que ayer hizo 6 años de su aterrizaje en el mercado, y que como siempre, enfrento los puntos a favor y en contra. Si aun no habéis jugado al juego, el articulo os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El juego arranca justamente después del final Grounds Zeroes y vemos a Big Boss en un hospital, con un foto-realismo y calidad cinematográfica como nos suele tener acostumbrados Kojima en la saga Metal Gear Solid. A partir de aquí, Big Boss tiene que escapar del hospital, mientras tanto se van mezclando cinemáticas y jugabilidad con una calidad impresionante y que dejan con la boca abierta por su gran cinematografía.

Ya fuera del hospital, Big Boss empieza junto con Kazumira Miller, su plan de venganza contra XOF y de Skull Face, para ello crea un ejército y funda Diamond Dogs, con el centro de operaciones en la Mother Base. Ya puestos en situación, estamos ante un entramado complejo como suele ser costumbre en la saga. Pero a diferencia de la misma, aquí no tenemos cinemáticas de 10 minutos, van apareciendo poco a poco y de corta duración, lo que hace que te atrape sin remedio y te a hace querer saber más sobre la historia. Kojima para no saturar el juego de cinemáticas, ha echado mano de los casetes que nos cuenta prácticamente tres cuartas partes del argumento y que podemos escuchar desde el menú, suprimiendo así, los mensajes por códec. Estos casetes, forman y completan el puzle del argumento, así es que son necesarios oírlas, en una historia a la altura y muy interesante, que podría haber sido más redonda, sino fuera por el tramo final.

 

 

 

LA MOTHER BASE

La Mother Base es la base de operaciones donde se gestiona prácticamente todo el juego, desde las misiones, el armamento, el personal, donde nos vendrán los suministros y el corazón de vida de los Diamond Dogs etc. ubicada en Outhen Raven, la base madre es un gran acierto en el juego, porque enriquece la jugabilidad y nos obliga a buscar recursos y recolectar personal, que sirve para a hacer evolucionar la base madre. La misma se caracteriza de varias ramas, por ejemplo, en I+D nos interesa agrupar todo el personal necesario con conocimientos en desarrollo de armas y así poder abastecernos y equiparnos las veces que necesitemos de las mejores armas.

Nuestra existencia, depende de la dedicación y el mimo que le pongamos al desarrollo de la base madre, aunque el juego ya se encarga de que no dejemos la base de lado, con mensajes de Miller información en el menú o con a algunas misiones secundarias que son obligatorias realizarlas y conlleva recursos importantes para la base. El acabarnos el juego con éxito o no, depende de la dedicación que hayamos empleado en la Mother Base. No os voy a decir el por qué digo esto, para no hacer spoiler por si hay alguno que aún no lo ha jugado. Pero Kojima ha diseñado el juego para que lo disfrutemos al máximo y sin prisas que, de no ser así, te penaliza por ello. La base madre necesita de tiempo y paciencia.

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La Mother base, es donde gestionaremos todo lo que consigamos en el juego, hay que hacer evolucionar la base y con ello conseguir mejor equipo y personal, es nuestro centro de operaciones

 

 

 

EL PODER EQUIPARTE CON ALIADOS

Este Metal Gear Solid, es el juego con más posibilidades jugables de la saga y poder estar acompañado de aliados, también es posible. Antes de empezar una misión, tenemos que elegir equipo, y ya de paso elegir el compañero de guerras. Tenemos a Quiet, D-Dog, D-Horse, D-Walker, cada uno tiene sus habilidades y los cuatro son importantes. Pero Quiet es sin duda la mejor de todas, ya que como francotiradora ofrece fuego a distancia y si sabemos manejarla bien, puede acabar ella sola con un campamento.

También nos viene muy bien contra uno de los enemigos más temibles del juego que son los Cráneos y que los mantiene a raya. Podemos mejorar a los aliados, siempre y cuando tengamos a la base madre con el nivel exigido, para adquirir armas y en el caso de Quiet, hay disponibles francotiradores de gran potencia, que finalmente la hacen realmente letal. Otros como D-DOG, es útil para marcar a los enemigos y entretenerlos. Y te D-Horse el caballo que nos viene muy bien para las largas distancias, y D-Walker viene bien para arrasar un campamento, muy buenos aliados.

 

 

 

EL MEJOR METAL GEAR CON CONTENIDO JUGABLE Y DE POSIBILIDADES

La saga siempre sea caracterizada por tener, una historia profunda y enriquecida, llena de cinemáticas y desde siempre el argumento a estado por encima de la jugabilidad, cosa que ha cambiado en el Metal Gear Solid 5, donde la historia está aún muy buen nivel, pero que la jugabilidad se lleva el gran protagonismo. Tenemos múltiples maneras de resolver los objetivos y todas ellas son siempre satisfactorias y divertidas, una de las maneras y las más conocidas, es poder jugar en sigilo o hiendo por las bravas, siendo en sigilo donde el juego se muestra más exigente, siendo más accesible cuando vamos en plan Rambo.

Lo primero que tenemos que, a hacer, al llegar a un lugar, es observar el escenario y marcar a los soldados, para después intentar dejarlos inconscientes uno a uno, siendo realmente divertido, para después usar el fulton en los centinelas y enviarlos a la base madre. Como he dicho antes, el resolver una situación, depende de cada uno, que hará que cada partida sea diferente. Tenemos tantas opciones jugables, ya sea usando los recursos que tenemos disponibles en la base madre, usando un aliado o estudiar bien el terreno y pasar totalmente desapercibido. Este Metal Gear, es el juego más rico y más completo jugablemente de la saga, hemos pasado de unos juegos lineales a tener un juego sandbox, con total libertad de movimientos y una jugabilidad como digo, que sea beneficiado.

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Quiet es una aliada realmente letal y misteriosa, si la equipamos bien, se convierte en la mejor compañera de guerrillas posible

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO Y UN SEGUNDO CAPÍTULO QUE ACABA SIENDO REPETITIVO

Hideo Kojima, por querer hacer una historia larga y que quede cerrada definitivamente, estiro demasiado el juego, acabando afectando al desarrollo de los capítulos y la variedad. Tenemos un juego extenso de mapeado que podemos explorar libremente y 50 episodios que consta de dos capítulos en el modo historia, añadiendo un número importante de secundarias. Ósea que tenemos un juego realmente largo y, si añadimos que hay que dedicarle tiempo a la base madre, la duración se coloca por encima de la media.

Pero el problema de todo, es que el juego está demasiado estirado, sobrándole episodios, que da como resultado un segundo acto realmente repetitivo y que nos obliga a hacer los mismos episodios del primer acto con las mismas cinemáticas, pero que, a algunos de estos episodios, son más difíciles. El juego a partir de este momento, se vuelve pesado, no por la jugabilidad que tenemos múltiples maneras de resolver de forma variada cada situación. Pero si, por las misiones y objetivos y si encima el juego te obliga a completar secundarias para poder avanzar, la cosa no ayuda mucho. Este nuevo Metal Gear Solid, es un ejemplo de sandbox con contenido de relleno, pero que aquí se hace de forma exagerada e innecesaria, que puede acabar con la paciencia de más de uno.

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Todavía hoy, aún sigue siendo el mejor juego de infiltración que puedas encontrar en tiendas

 

 

 

SE ECHA DE MENOS, MÁS PRESENCIA DE LA HISTORIA EN EL TRAMO FINAL DEL JUEGO

Vale que he dicho que la historia es interesante y te tiene pegado a la pantalla. Pero lo cierto es que, hacia el final del juego, se echa de menos más presencia de la historia. Tampoco es llegar al nivel de cinemáticas de las anteriores entregas de la saga, pero te da la sensación de que podía haber dado mucho más. Siempre podemos echar mano de los casetes y la ventaja de estos, es que, si no te ha quedado algo claro, podemos escucharlos todas las veces que queramos que por eso forman parte de la historia.

Pero no todo el mundo tiene la paciencia de escuchar los casetes que, a algunos de ellos, pueden llegar hasta casi los 4 minutos, tiempo que te quita para avanzar en el juego y que puede llegar a abrumarte. Como he citado, el juego está demasiado estirado y tenía que haber acabado en el acto uno y en el episodio 31. Pero lo peor de todo, es que el tramo final de la historia, no arranca de nuevo hasta bien entrado el acto dos, tragándote de nuevo todos los episodios y sus objetivos. Tirón de orejas a Hideo Kojima en este sentido.

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

Valorar este juego no es fácil, se puede hacer un análisis de varias maneras, en el sentido de que da para mucho más contenido y hablar de varios apartados más. Pero hoy os he citado a algunos de los pros y contras más importantes, sin olvidar de citar aquí, el gran trabajo que hace el Fox-engine en materia gráfica y técnica, que muestra un apartado realmente foto-realista y unos personajes realmente contundentes en animaciones y modelados y unas cinemáticas con una calidad impresionante, muy a lo Kojima, como nos suele tener acostumbrados. Jugablemente, estamos ante el mejor juego de la saga, por posibilidades e inmersión, poder elegir múltiples maneras de abarcar una misión, la base madre etc. Y que lo mejor de todo, no se ve empañada por un segundo capítulo repetitivo al obligarnos a realizar de nuevo las mismas misiones y objetivos del primer capítulo y unas misiones secundarias de relleno. A pesar de todo, por sus mecánicas jugables, en lo relacionado al sigilo, estamos ante el mejor juego de infiltración de todos los tiempos.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Batman: Arkham Knight: El último gran caballero oscuro, que sigue siendo recomendable 5 años después.

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Los juegos de Superhéroes en generaciones pasadas nunca estuvieron a la altura. Los fracasos de juegos como Spiderman fueron evidentes, y se llegó a la conclusión de si algún día alguna desarrolladora sería capaz de crear un juego de Superhéroes que les hicieran justicia a las películas. Finalmente, y para satisfacción de todos apareció Rocksteady, para cambiar para siempre los juegos de Superhéroes. Con su primer juego el Batman: Arkham Asylum, la compañía sorprendió con un título sólido y con una calidad que dejaba en pañales lo visto en otros juegos. Aunque no era muy difícil, el primer juego de Batman marco un antes y un después y se convirtió en un referente para las demás compañías, de cómo se hace un juego de Superhéroes en condiciones y así no volver a hacer las chapuzas vistas en años anteriores.  

Rocksteady con el primer Batman, ya dio síntomas de que se avecinaba una gran saga y se confirmó con el Arkham City, entrega que mejoro en todo al ya excelente Arkham Asylum. Esta nueva entrega mostro un mundo Sandbox que le dio una autenticidad al universo Batman brutal, aparte gano en mucha riqueza jugable, nuevos Gadgets, nuevos villanos, más coleccionables, desafíos, un mundo más rico etc. Demostrando que segundas partes nunca siempre son malas. Y aquí Rocksteady dio un ejemplo de cómo hacer una secuela con novedades importantes y que sea un salto de calidad mayor, respecto a la primera entrega. Después mientras la compañía desarrollaba el Batman: Arkham Knight, cedió los derechos de producción a Warner Bros para hacer el Batman: Arkham Origins. Que esta vez sí, era muy continuista respecto al City, que al mismo tiempo hacía de precuela. Pero a pesar de sus pocas novedades jugables, es un muy buen juego ideal para saber más de la historia y descubrir cómo se empezó a forjar la leyenda del caballero oscuro. 

Ya han pasado 5 años desde el último juego de Batman, pero no por ello quiere decir que hoy en día no siga siendo recomendable. Su calidad la mantiene intacta y también su espectacularidad. Batman: Arkham Knight, fue el último gran juego de Rocksteady y también su ultimo Batman. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y recuerdo, y al mismo tiempo el post os puede servir de recomendación. De un juego que cinco años después sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo. 

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RECORDANDO LA ULTIMA JOYA DEL CABALLERO OSCURO

 

 
 
 
UN MUNDO SANDBOX AUN MAYOR 
 
 
 
 

Una de las novedades de Batman: Arkham City respecto a la primera entrega, es que el mapa fue más grande. Rocksteady lo convirtió en un Sandbox dándole una dimensión y calidad brutal. Arkham Knight será aún más grande, esto hará que conozcamos a Gotham City en todo su esplendor. Por la ciudad podemos movernos libremente y así comprobar su variedad de escenarios que van desde un tipo diferente de barrios, zonas industriales etc. También cabe destacar la gran riqueza jugable que le dio al título, una mayor libertad sin olvidar la gran cantidad de tareas secundarias que atesorara el juego. En Rocksteady en su día, no dijeron la cantidad de coleccionables y trabajos a realizar en el nuevo juego. Pero si dejaron caer una vez, que sería mucho más numerosas que en otras entregas, y desde luego que lo cumplieron. 

 

 
 
 
EL BATMOVIL 
 
 
 
 

Otra de las grandes novedades de esta nueva entrega, es la aparición del Batmovil. Después de hacerse de rogar en las anteriores entregas, por fin lo tendremos en Arkham Knight. Con el podemos desplazarnos por la ciudad para cuando el juego lo requiera, usarlo para atacar a los enemigos usando sus cañones de fuego, sembrando el caos en ciertos momentos. También se podrá salir disparado del Batmovil en cualquier momento para ganar velocidad aérea, o elevarse más alto, algo necesario para llegar a zonas elevadas inaccesibles en un primer momento. También nos permitirá movernos más rápido por la ciudad de un punto a otro. El Batmovil le dará variedad al desarrollo y libertad para decidir al jugador.  

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LOS VILLANOS  
 
 
 
 

Las películas de Batman, siempre se han conocido por tener a unos Villanos con un gran carisma. En los juegos aparte de su gran carisma, hay un gran repertorio de ellos y en el juego no será menos. Volverán personajes como el Pingüino, Dos Caras, o Harley Quinn etc. Que se encargaran de hacerle la vida imposible a Batman. Y viendo el gran resultado de Villanos en los juegos anteriores, gracias a la potencia de las máquinas, veremos a unos Villanos con todo lujo de detalles, que perfectamente podrían a ver salido del cine. Y seguirán teniendo esa personalidad tan marcada que los hacen diferentes, y tan únicos. Los Villanos tienen muchas cosas pendientes con Batman, desde los dos primeros juegos, cuyo argumento esta aun gran nivel.  

 

 
 
 
JUGABILIDAD  
 

Dentro de la base tenemos un juego que recuerda a Batman: Arkham City. Pero su mapa es más grande, y tendremos la posibilidad de manejar el Batmovil. Batman tendrá nuevos Gadgets, un combate cuerpo a cuerpo mejorado, más exploración que conllevará a la realización de misiones secundarias, desafíos, búsqueda de coleccionables y mucha libertad para movernos libremente etc. Sin olvidarnos de las mejoras al personaje típicas de la saga. Las novedades en la jugabilidad enriquecerán el producto, será más variado y la presencia del Batmovil dará mucho juego al desarrollo. Contemplar la ciudad de Gotham City desde el aire, o a pie de calle, será toda una delicia, además el juego es largo y eso siempre es bueno.  

 

 
 
 
APARTADO TECNICO 
 
 
 

Este nuevo juego de Batman fue solo exclusivo para la nueva generación de PS4 y Xbox One, y esto se notó bastante en la calidad visual del título. Como digo el mapa es más grande, pero no tendrá transiciones de carga, todo será en tiempo real. Esto da al juego, una distancia de dibujado realmente vistoso, y con un gran trabajo en el Antialiasing. Aparte de esto, hay un mayor detalle en texturas, contrastes, físicas, y modelados, donde Batman lucirá de ensueño, con un mayor nivel de polígonos. Al igual que los Villanos, que parecen sacados de las películas. En su conjunto el juego luce de maravilla, incluso 5 años después. Hasta el punto de que todo lo que se ve, parece muy cinematográfico, empezando por su estética y acabando por la ambientación. Rocksteady consiguió que, el universo Batman llegara a cotas insospechadas de calidad, y que nos hiciera sentir realmente que somos Batman.  

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Batman: Arkham Knight, es uno de los grandes juegos de PS4 y Xbox One y más que recomendable aun, hoy en día. Hoy he decidido recordarlo, porque este verano cumplió 5 años, y ya de paso, consciente de que hay algunos que no lo habrán jugado, me ha venido bien para que el post también sirva de recomendación. Por lo demás, puede que a pesar de las novedades que introdujo y que le dieron frescura, diera la sensación de ser continuista. Pero, aun así, si tenéis la oportunidad de comprarlo, no lo dudéis y más ahora, que está aún muy buen precio. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Los juegos de clase media del futuro a tener en cuenta, que podrían ser las próximas joyas ocultas.

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Estamos acostumbrados a ver casi siempre, juegos de altos presupuestos, que son los ya conocidos triple A. Estos juegos, son los que más ventas se llevan, como por ejemplo el Red Dead Redemption 2, God Of War, o el recién salido al mercado The Last Of Us: Parte 2, por decir algunos ejemplos. Es por ello, que la gente siempre compra bajo seguro, lo que siempre a funcionado, y a veces se ignoran otros juegos de menor presupuesto, que ocultan una calidad de notable alto. Y que sin embargo pasan desapercibidos por la mayoría.

 

 

 

 

Estos juegos se denominan juegos de clase media, por su no muy alto presupuesto, y que los mismos no podrán competir con los triples A, ni incluso ganarían el goty al mejor juego del año. Pero que algunos de ellos, esconden una calidad que por lo menos es para darles una oportunidad. Los juegos de clase media, puede que no tengan gráficos de alta calidad. Pero si eliges bien la compra de algunos de ellos, te puedes llevar grandes experiencias jugables y vivir muy buenas historias. Pues precisamente en el futuro, veremos juegos de presupuesto medio, que podrían convertirse en las próximas joyas ocultas, y que serán a tener en cuenta.

 

 

 

Estos juegos de clase media que a continuación voy a citar, saldrán al mercado aun en la actual generación. Así es que aún hay diversión por delante en PS4 y Xbox One, y que hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos de clase media que irán apareciendo en nuestras consolas…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE CLASE MEDIA, QUE PUEDEN HACER MUCHO RUIDO

 

 

 

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

 

 

 

 

Esta no es la primera vez que hablo del juego de Hardsuit Labs. Y esta vez lo hago otra vez, porque Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, va a ser un juego muy interesante. Posiblemente no estará entre los candidatos al goty, pero eso no quita a que se ha uno de los juegos más recomendables del año.

 

 

 

El primer juego gusto mucho y la secuela pretende potenciar la formula. Como suele pasar con los juegos de clase media, el apartado grafico no será puntero, de lo que correspondería a la actual generación a estas alturas. Pero su trama, ambientación y jugabilidad, promete sumergirnos totalmente. Manejaremos o controlaremos aun vampiro. Como tal, tendrá las habilidades que caracteriza aun chupa sangre, además de adquirir otras durante el transcurso de la historia. Así pues, la secuela mezclara de todo un poco, que va desde el sigilo, secciones de plataformeo, exploración, combates, uso de poderes y habilidades, toma de decisiones que serán muy importantes, y que todo junto, harán un coctel cuya experiencia será inmersiva. No cabe duda que, Bloodlines 2, recuerda al Dishonored, el uso de habilidades y el poder sorprender al enemigo, por varios francos, recuerda al juego de Arkane Studios por su diseño de niveles. Un juego que puede ser una sorpresa, si sigue por el buen camino como hasta ahora, y está a la altura en todos sus apartados.

 

 

 

 

 

 

 

CHERNOBYLITE

 

 

 

 

 

Poco ruido está haciendo Chernobylite, y sinceramente pienso que esto no es malo. Ya que no es la primera vez, que un juego se está desarrollando con secretismo e incluso no a hace mucho ruido, y después cuando acaba llegando al mercado, se confirma como una revelación y sorpresa. Chernobylite, lo está desarrollando The Farm 51. La compañía está poniendo todo lo que está en su mano, para que el juego guste y llegue a pleno rendimiento al mercado. Para ello, quieren conseguir una ambientación realista, que sintamos que estamos en la ciudad de Pripyat, que temamos sus peligros y que nos sumerjamos en la experiencia etc. Cosa que van camino de conseguirlo. Ya que el equipo de The Farm 51, está escaneando en 3D y con drones, la ciudad de Chernóbil, para que aparezca lo más fidedigna posible. Y lo cierto es que es una delicia ver Chernóbil con todo lujo de detalles.

 

 

Estamos ante un juego en primera persona, que combinara acción, sigilo, exploración y búsqueda de recursos, que serán importantes y también supervivencia, que nunca mejor dicho, porque en el juego, no será fácil sobrevivir a los peligros. También habrá la posibilidad de crear refugios, y la historia promete ser muy interesante, con un toque de terror, cosa que no podría ser de otra manera, debido a la ciudad fantasma de Chernobil. No lo perdáis de vista.

 

 

 

 

 

 

 

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Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, combinara combates cuerpo a cuerpo, unido a habilidades y poderes, recuerda aun Dishonored

 

 

 

 

 

 

SYSTEM SHOCK 3

 

 

 

 

 

Después de varias cancelaciones parece que, por fin, la tercera entrega de una de las sagas de shooters más sorprendentes de los últimos tiempos, sale adelante. El primer System Shock, inicio una base jugable, que continuo con mejoras la segunda entrega. Y es ya aquí, donde consiguió el salto de calidad necesario para que años más tarde, juegos como Bioshock, rescataría su jugabilidad, pero haciéndola evolucionar, y que como resultado fue brillante., siendo System Shock, el padre espiritual de Bioshock.

 

 

La tercera entrega, quiere mantener estas grandezas jugables, que van desde dosis no muy acusables de acción, exploración, resolución de sencillos puzles, recorrer laberinticos pasillos, ritmo pausado, y la típica mecánica jugable de abrir cualquier cajón de un inmueble y encontrarte recursos, ya se ha por ejemplo munición u objetos que te pueden servir para abrir una puerta más adelante. Si habéis jugado aun Bioshock, ya sabréis de lo que hablo. Un juego de medio presupuesto, que esperemos que como hasta ahora, siga con su desarrollo y salga finalmente al mercado. Podría ser una gran sorpresa.

 

 

 

 

 

 

 

TWIN MIRROR

 

 

 

 

 

Dontnod Entertaiment, de los creadores de Life Is Strange y Vampyr, están preparando Twin Mirror, un thriller psicológico con toques sobrenaturales. Esta nueva IP de la compañía, quiere hacerse un hueco como juego revelación, la compañía es bien conocida por hacer de sus juegos, historias con bastante peso, y Twin Mirror no será menos. Contamos con Samuel, que decide volver a su pueblo, Virginia, por un asunto personal. Pero de repente y de la nada, se encuentra con algo que no esperaba. Y es que esta en medio de una escena del crimen, lo que parece ser un asesinato. A partir de aquí, nos encontraremos con una historia llena de misterio y una jugabilidad en la que tendremos que investigar, dialogar y hablar con otros personajes, donde nuestras decisiones serán el eje central de la trama. El juego aún no tiene fecha de confirmación oficial. Pero todo apunta a que lo veremos antes de que acabe este año.

 

 

 

 

 

 

 

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La familia de los Bioshock, volverá con una tercera entrega, que promete ofrecernos todo lo bueno de la saga, esperemos que finalmente acabe llegando al mercado

 

 

 

 

 

 

 

KING’S BOUNTY 2

 

 

 

 

King’s Bounty 2, será la secuela de una primera entrega, que fue muy interesante que destaco por tener una muy buena trama. La secuela querrá hacerlo incluso mejor. Estamos ante un titulo con importantes tomas de decisiones que, repercutirán en la trama. Y si hablamos de la jugabilidad, el mapa será grande, para perdernos en él, bien para completar misiones secundarias o explorar. Los combates será una de las piezas más importantes del rpg, con variadas opciones de ataque y que destacará por su profundidad. Aparte de esto, podemos controlar a tres personajes, cada uno con su propia trama, y durante la historia, no solo veremos a humanos, sino que también a otras criaturas como elfos y trolls. Lo que dará variedad también a la jugabilidad. Un juego muy interesante que, si sois amantes de los rpg de estrategia, no deberíais perderle de vista.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí hoy, he citado los juegos más prometedores de clase media, que aparecerán en el mercado en los próximos meses, sin descartar que alguno de ellos, se nos vaya al 2021. Por lo demás, no perdáis de vista los juegos del post, porque además de que alguno cuenta como secuela de una gran primera entrega, sus costes pueden ser de presupuesto no muy alto, pero que atesoran calidad y puede ser un gran descubrimiento para vosotros. Lo dicho, intentar no jugar siempre a lo mismo y a lo seguro, y descubrir nuevas experiencias e historias, que lo cierto y como habréis comprobado en mi post, hay unas cuantas propuestas interesantes.

 

 

 

 

 

 

¿Y a vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención los juegos expuestos en el post? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ryse: Son Of Rome: Recordando a uno de los primeros exclusivos de Xbox One… analizando pros y contras.

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Crytek es una compañía de gran peso en la industria, no suelen sacar muchos juegos durante el año. Pero todos recordaremos un Shooter con una calidad extraordinaria, y que está catalogado como uno de los mejores FPS de la historia. Se trata como no del primer Crysis, un juego en primera persona que lo tenía todo, una jugabilidad exquisita y un apartado técnico que hoy en día aún sigue siendo un referente.  

 

A partir de aquí Crytek empezó a ganarse un hueco en la industria, y quedaba claro que sus futuros títulos iban a ser visualmente impactantes. Lo cierto que a lo que se refiere a gráficos y proezas técnicas, así ha sido, Crysis 2 y su tercera parte así lo de mostraron. Pero como todo en los videojuegos no son solo gráficos, siendo más importante la jugabilidad, aquí Crytek ha patinado. Todos sus juegos los pocos que sean visto en el mercado, son impresionantes a nivel técnico. Pero sus partes jugables no están igual de cuidados, fallos en la IA enemiga, desarrollo repetitivo, argumentos irregulares etc. Estos apartados que he citado se quedan fuera lógicamente del Crysis original, que tenía una IA global poderosa etc.  

 

Pero no se puede decir lo mismo de sus siguientes creaciones, Crysis 2, y 3, que repito, visualmente son impactantes, pero que su desarrollo en la jugabilidad no está del todo a la altura. Y el otro juego es el que nos ocupa hoyRyse: Son Of Rome, que como suele pasar ante un anuncio de una exclusiva de una nueva máquina, en este caso Xbox OneRyse levanto bastante expectación, aparte de que estaba desarrollado por Crytek. El juego tenía un aspecto imponente, pero estaba por ver su apartado jugable, de momento pintaba bien, sus combates eran a lo Hack And Slash, y el protagonista a controlar (Marius) hacia ataques descomunales con los QTE como invitado de excepción. A primera vista su jugabilidad no sorprendía, pero todo hacía pensar que iba a ser un juego ideal para estrenar, lo que iba a ser la futura Xbox One. El resultado final no fue el esperado Jugablemente hablando. Asi es qye hoy, en mi nuevo post, voy a recordar en un analisis, uno de los primeros exclusivos de Xbox one, que este año cumple 7 años…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

COMBOS / MEJORAS

 

 

 

 

Empezamos el apartado de a favor con los Combos y las mejoras. Tenemos un sistema tradicional de bloqueo de ataques y contraataques. Con ello podemos encadenar combos en cadena ya que, al cubrirnos y contraatacar, se va llenando una barra que hace de medidor de golpes, que cuando se llena nos permite hacer combos especiales a la par de espectaculares. El sistema de combate es sencillo de ejecutar sin ninguna complicación, ya que cubrirse y atacar y realizar combos, es lo único destacable del combate. También podemos llevar equipadas lanzas para atacar a los enemigos de lejos, pero lo que más utilizaremos es el uso de espadas y combos, cubrirse para no morir y ataques especiales. Un sistema de combate efectivo, pero sin embargo no es profundo.  

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIONABLES  

 

 

 

 

No abundan en cantidad y tampoco son difíciles de encontrar, pero por lómenos sabes que están ahí, y si decides encontrarlos todos puede alargar un poco más la duración del juego. Hay algunos de estos coleccionables que cuentan cosas sobre la historia de Roma, y en algunos casos sobre el argumento del juego. De entre los coleccionables a encontrar tenemos, pergaminos, vistas, y crónicas, que con un poco de exploración se encuentran fácilmente. Los escenarios son lineales y los encontramos en esquinas, o a simple vista delante de nosotros. Pueden estar también en zonas de combate, que hacen que puedan pasar desapercibidos y no darnos cuenta al avanzar. El juego no es rejugable, pero estos coleccionables vienen muy bien.  

 

 

 

 

 

 

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Como se ve en la imagen, la calidad gráfica es asombrosa, la iluminación y el brillo del metal es foto-realista

 


GRÁFICOS / APARTADO TÉCNICO

 

 

 

Lo primero que haces cuando ves por primera vez Ryse en Xbox One. Es que se te ponen los ojos como platos, gracias a unos gráficos espectaculares y realistas, con unos contrastes de colores vivos, y una nitidez de gran nivel. Todo su conjunto está a la altura, como suele ser costumbre en los juegos de Crytek. Su apartado técnico destaca por las animaciones de los personajes, la iluminación, sombreado, físicas, texturas, filtros para las partículas y como no el sonido se comporta de forma sensacional. Todo el conjunto se muestra de forma realista, contundente y asombrosa, para ser uno de los primeros juegos de la máquina de Microsoft es un espectáculo visual, ideal para estrenar una Xbox One solo por ver sus gráficos y comprobar lo que nos depararía el futuro a nivel técnico. Cabe destacar las brutales animaciones de los personajes en las cinemáticas in-Game, cuando hablan entre ellos donde podemos observar los gestos faciales muy humanos, y detalles como las mandíbulas moviéndose, los poros, arrugas, y texturizado de la cara, sin olvidarnos del movimiento de los ojos, todo muy foto-realista y realizado de forma que parecen de carne y hueso. En este sentido Ryse era el juego más potente del momento.  

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Controlamos a Marius Titus, general Romano durante la época del emperador Nerón. El juego nos llevaría hacia la venganza de Marius, cuyo objetivo es acabar con los que acabaron con la vida de su familia. Para ello nos encontraremos con una historia de cuentas pendientes y romanos que a primera vista engancha. Pero conforme se acerca el final del juego, baja el interés mostrándose una narrativa que empezó bien, pero que acaba faltándole más chispa al final. A parte de esto los personajes tienen falta de carisma, sorprenden por su gran interpretación y por ser una historia muy cinematográfica. Pero no son esos típicos personajes que se hacen querer, y que recuerdas durante muchos años. Eso sí es palomitero y las cinemáticas no son muy largas, aunque la historia pudo a ver sido mejor.  

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO

 

 

 

El desarrollo es lineal, e iremos cumpliendo objetivos conforme vayamos avanzando. Estos objetivos van desde proteger a un personaje, limpiar la zona de enemigos etc. Los objetivos pueden llegar a ser variados, pero el desarrollo para llegar a ellos es repetitivo que, consiste en ir derrotando a enemigos hasta hacer lo que nos exige el juego para seguir avanzando. El juego cumple bien su función en referencia a los combates que, tienen un gran protagonismo, pero no lo hace de forma variada ya que siempre haremos lo mismo. Nos atacaran un grupo de soldados romanos, nos protegeremos, atacaremos para acabar haciendo combos y así eliminarlos, no tiene más historia el desarrollo. Una vez llegados a los objetivos, estas mecánicas repetitivas, se rompen con algo más de variedad, defendiendo una barricada, eliminando a los enemigos con lanzas desde lejos etc. Pero por lo demás podía a ver sido más variado, más profundo, y más divertido que no es que sea aburrido, pero si es limitado.  

 

 

 

 

 

 

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El juego es explicito, y no es apto para todos los públicos, ni para corazones sensibles

 

 

 

 

ENEMIGOS 

 

 

 

 

Otro de los aspectos que se podrían criticar son los enemigos, cuyos modelados se repiten más que el ajo por la noche. De una zona a otra, rara es las veces que no nos enfrentamos al mismo personaje. Lo bueno es que, según qué personaje tiene sus propios ataques diferentes. Pero si nos encontramos con varios enemigos con el mismo modelado sus patrones de ataque son iguales, además la IA también tiene fallos puntuales de personajes que se quedan empanados mirando nuestros ataques. El repertorio de personajes enemigos no es variado, de principio a fin nos encontraremos con modelados muy parecidos, una lástima  

 

 

 

 

 

 

DURACIÓN 

 

 

 

 

El caso de Ryse es casi parecido al de The Order 1886. En el sentido de que fueron juegos muy esperados por ser exclusivos de sus respectivas nuevas consolas y al mismo tiempo mostrando un apartado técnico descomunal. De los dos, quizá The Order 1886 ha sido el juego más mediático. Pero al igual que le paso al juego de Ready At DawnRyse se ha visto afectado por ser muy corto, y sin apenas modos de juego para ser rejugado, más allá de los coleccionables. En total unas 6 horas nos puede durar la aventura, incluso hay quien dice que se lo ha pasado en menos. La verdad es que aun entreteniéndose encontrando los coleccionables, el juego se hace corto por tener una linealidad extrema, no veremos escenarios que brillen por su anchura, pero si por ser pastilleros cuyos objetivos es ir del punto A al B. Es una lástima que una distancia de dibujado tan vistoso y llamativo por su aspecto visual, no se haya aprovechado más para hacer un juego con más libertad y ya de paso meter más contenido.  

 

 

 

 

 

 

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Las cinemáticas in-game tienen una calidad artística y gráfica muy conseguida, es muy palomitero

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

Crytek ha quiso con Ryse,  demostrar a los poseedores de una Xbox One lo que era capaz de demostrar a nivel gráfico la máquina de Microsoft, la verdad es que quedo claro. Si Ryse ya se ve veía así, todo daba a suponer en lo que a gráficos se refería, que el futuro iba a ser increíble, y de hecho así ha llegado a ser. Pero todo no está ahí, la jugabilidad también es importante y aquí Ryse patino no cumpliendo las expectativas, y teniendo un desarrollo lineal y repetitivo. Y si le añadimos su corta duración, el resultado es decepcionante. El juego llega a ser divertido porque tiene un sistema de combate brutal y explicito, cuyas mejoras al personaje le dan un punto más de interés. Pero la jugabilidad no es profunda, siendo limitada y con falta de más profundidad en las citadas mejoras y en el desarrollo del juego. Como carta de presentación de un primer juego de aventuras para la One, fue importante. Pero la falta de más ambición lastro al juego. Quizá en un futuro Ryse 2, lo hagan mejor. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exprimiendo el Yermo 5 años después… Fallout 4, un juego casi infinito que aún sigue siendo recomendable.

 

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Hay que reconocer que los videojuegos no son baratos, el mercado no entiende de si un juego es largo, corto, de 7 horas de duración o de 300, el juego en tiendas, es para todos igual. Si que es verdad, que ha habido casos, que un juego debido a su contenido escaso, ha estado por debajo del precio estrella, que son los 70 pavazos, e incluso se han visto a menos de 50 euros. Pero esto pasa muy pocas veces, pero hay juegos que, sí que vale la pena, gastarse cada euro que cuesta, por su calidad, inmersión, ambientación, duración y porque son uno de esos juegos, que son casi interminables, y te garantizan un porrón de horas de diversión.  

 

 

 

 

 

Uno de estos juegos es el que nos ocupa hoy, que no es otro que el Fallout 4, que después de acabarme ya hace bastante tiempo, la historia, aún sigo exprimiendo el mapa. En el Fallout 4, no se trata solo de acabarse la historia, sino lo que lo hace realmente inmersivo, es patearse el mapa, descubrir sus secretos, ubicaciones, completar las mismas, subir de nivel y conseguir todas las habilidades, que, para las mismas, se necesitan más meses, para obtenerlas, y así un largo etc. Fallout 4, es un juego que cuando salió al mercado, costo 70 euros. Pero por todo lo que cito, valía la pena su adquisición. Así es que, 5 años después desde su lanzamiento al mercado, Aun sigo exprimiendo un sandbox, que te da muchísimas horas de diversión, y que hoy cito algunos apartados que lo hacen casi inabarcable, pero si queréis saber más…Seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

CASI INABARCABLE, CON MUCHAS HORAS INCONTABLES DE DIVERSIÓN

 

 

 

 

 

UN MAPA ENORME QUE EXPLORAR Y DESCUBRIR

 

 

 

 

 

Fuera de la historia, que la misma puede ser jugada con diferentes bandos, lo que garantiza su rejugabilidad y horas de diversión. Tenemos por delante, un mapa enorme que descubrir, ya es conocido de sobra, que los Fallout, son ricos en contenido, son inmersivos y lo que más destaca, es la jugabilidad, que incluso está por encima de la historia. En Fallout 4, no iba a ser menos y tenemos ubicaciones que descubrir y asentamientos que construir, personajes a los que conocer, que nos pueden dar misiones secundarias, hacer misiones para los gremios, en los que nos hemos liado etc. Las ubicaciones a descubrir, no son pocas, yo llevo más de 262 descubiertas y aun me faltan más, de las cuales he completado 135, y ha llegado el caso, de que hay jugadores que han llegado a completar más de 200, ósea que me queda aún por exprimir. Completar las ubicaciones descubiertas, es una de las cosas más divertidas y satisfactorias del juego, además de que te recompensa por ello, con valiosos ítems, y mejoras y te da la oportunidad de conocer el mapa a fondo. Ya que el mismo esta creado, con gran detalle, su ambientación apocalíptica es todo un deleite y es un gustazo recorrer. Sus parajes sin duda, por todo lo que cito, solo explorando el mapa, ya te garantiza un buen número de horas, que cuando crees, que ya lo has visto todo, te sorprende con algo nuevo. 

 

 

 

 

 

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Fallout 4, es realmente inmersivo, gracias a la ambientación y un mapa que invita explorarlo a fondo, ademas podemos contar con nuestro camarada Albóndiga y otros compañeros

 

 

 

 

 

 

 

LOS COLECCIONABLES, SON VALIOSOS Y UN MOTIVO MAS PARA LA EXPLORACIÓN

 

 

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera, en un sandbox, no podía faltar los coleccionables. Pero en Fallout 4, no están como relleno, solo para llenar el mapa de contenido, sino que tienen su labor e importancia, y que dotan al personaje, que nos hayamos creado de ventajas y habilidades. Coleccionables tenemos, los cabezones, que de los mismos hay 20 repartidos por el mapa, su cantidad no es elevada, pero encontrarlos no es tan facil, ya que, a diferencia de otros sandbox, que te visualizan los coleccionables en el mapa. En Fallout 4, no sucede esto y tenemos que buscarlos a ojo, no teniendo más remedio que patearnos el mapa y entrar en edificios y asentamientos, para encontrarlos. Lo mismo pasa, con las revistas, que hay unas 100 y que la mayoría, nos dan ventajas, como a hacer más daño con determinadas armas, resistir el daño etc. Aparte de completar las ubicaciones, que vayamos descubriendo, el intentar buscar los coleccionables, nos puede dar, un numero casi incontable de horas. 

 

 

 

 

 

 

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Servoarmaduras, habilidades, ventajas, podemos mejorar al personaje con un puñado de repertorio que ofrece el juego, pero obtener todas las habilidades mediante perks, es necesario muchas horas de diversión

 

 

 

 

 

 

 

 

CONSEGUIR TODAS LAS HABILIDADES, LLEVA SU TIEMPO

 

 

 

 

 

A estas alturas, no a hace falta que descubra, que Fallout 4, al igual que la saga, son RPG y como tal, en el caso del juego que nos ocupa, tiene su árbol de habilidades con el que mejorar al personaje que nos hayamos creado. Para ello necesitamos perks, y para conseguirlos necesitamos subir de nivel, matar enemigos y a hacer misiones y que nos dan puntos de experiencia, es la mejor manera de subir de nivel. Pero Fallout 4, goza de una rama de mejoras, que el jugador que quiera obtenerlas todas, tendrá que tener mucho tiempo libre y, sobre todo paciencia. Ya que cada cuadro de habilidad, consta de niveles por estrellas y que casi la mayoría, tienen de 3 a 4 estrellas, si a esto unimos, que cada rama de categorías tiene 9 cuadros de habilidades, con sus correspondientes estrellas, necesitamos más de 20 perks, para conseguir una rama. Y ya no os digo, los perks que se necesitan para conseguir, todo el árbol de habilidades. Yo, por ejemplo, soy nivel 50, ningún enemigo se me resiste, tengo un personaje realmente poderoso y con una servoarmadura. Pero a pesar de ser dicho nivel, no tengo ni la mitad de habilidades al completo. La manera de subir rápido de nivel, es a hacer muchas misiones secundarias de los gremios, aunque estas sean de relleno, descubrir mapa, hackear, eliminar enemigos y completar ubicaciones, y, en definitiva, patearse mucho el mapa. 

 

 

 

 

 

 

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Hay enemigos realmente duros, que requiere que tengamos un nivel alto de experiencia, pero llegara un momento avanzado del juego, que seremos casi invencibles

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados más importantes que a hace a Fallout 4, en un juego casi infinito. Puede que las misiones secundarias, por lo menos las de los gremios, sean de relleno y los objetivos no cambien mucho, de unas a otras. Pero completarlas, es una de las maneras más rápidas de subir de nivel. Pero lo bueno, es que los juegos de Bethesda son inmersivos y te divierten, y Fallout 4 no iba a ser menos. Además, que explorar el mapa, en busca de nuevas ubicaciones y completar las mismas, es una gran satisfacción y el juego te recompensa por ello. Así es que, no es solo terminarse el modo historia, la verdadera esencia del juego, empieza después, y Fallout 4 te reta a ello, con una cantidad de contenido casi inabarcable. Así sí que da gusto gastarse la pasta. 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que os pareció el Fallout 4? ¿Lo llegasteis a jugar? Si no es el caso, la entrada os puede servir de recomendación…Hasta próximas entradas.