Prey…Un gran juego infravalorado, que merece ser jugado, antes de la llegada de la nueva generación.

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Ya estamos a mitad de año, el mismo empezó fuerte a lo que a lanzamientos de juegos se refiere prácticamente todos los meses hasta ahora, hemos tenido juegos de gran calibre. Pero ya es verano y el E3 por desgracia no se ha celebrado, y como siempre pasa por dicha estación, después de la aparición de grandes juegos al mercado como el The Last Of Us: Parte 2, o el inminente Ghost Of Tsushima. Se suavizará un poco y no será hasta después del verano y con la compañía navideña asomando, que el sector no se podrá en ebullición. Pero antes de todo esto y en el 2017, salió al mercado un juego de Arkane Studios. Un juego muy interesante y fresco, que intento hacerse un hueco entre los grandes shooters pero que, sin embargo, a pesar de ser un muy buen juego, paso casi desapercibido e incluso fue infravalorado, cosa que me parece injusto, porque calidad le sobra. Os hablo como no, del Prey, un shooter que tres años después, busca que otros jugadores lo jueguen y le den una oportunidad. Estuvo a punto de ser cancelado en más de una ocasión, hasta que Arkane Studioscogió el testigo y que se encargó de dar forma con una invasión alienígena como amenaza a destruir. Tiene motivos para ser descubierto por si no lo habéis hecho, siendo un gran momento, para jugarlo antes de que deis el salto a la nueva generación. Hoy hablo del Prey, porque muchos pasaran a la nueva generación, y no son conscientes de algunas joyas que aún existen en la actualidad y que se habrán perdido…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOTIVOS QUE LO HACE UN JUEGO ATRACTIVO, PARA DARLE UNA OPORTUNIDAD

 

 

 

 

 

 

LO DESARROLLA ARKANE STUDIOS

 

 

 

 

 

 

Uno de los motivos del porque llamo la atención durante su desarrollo, es la compañía que estuvo detrás de su desarrollo, que no es otro que Arkane Studios. Esta compañía es bien conocida por desarrollar la saga Dishonored, donde también trabajo con Bethesda. De sobra es conocida, por la gran calidad que atesora los Dishonored, con un diseño excelente de niveles, una ambientación de lujo, una jugabilidad con varias formas de abarcar una misión u objetivos y un enfoque del sigilo muy acertado. Todas estas grandes virtudes, las pone en práctica en Prey. Pero la compañía no quiso hacer una copia exacta de un Dishonored, sino desarrollar un juego con su propia identidad, que tenga cabida un toque de terror, que se pueda usar armas de fuego, pero que no sea una costumbre y nos obliguen a ser ingeniosos a la hora de abarcar cada situación. Que Arkane Studios, lo haya desarrollado, es una muy buena noticia, y un plus de motivación para jugarlo. 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO QUE RECUERDA A OTROS GRANDES DEL GENERO, PERO CON IDENTIDAD PROPIA

 

 

 

 

 

 

No cabe duda que Prey, bebe y recuerda a los shooters del género, como System Shock, Bioshock y los propios Dishonored. Pero como he dicho más arriba, no intenta copiar lo que ya está visto hoy en día, tiene su propia personalidad y mientras por ejemplo en Dishonored, nos da la posibilidad de jugar tanto en sigilo, como ir a las bravas, siendo el sigilo más recomendable pero que, al fin y al cabo, podemos jugar como queramos. En el Prey, hay que ser más ingenioso, no malgastar munición, observar bien los escenarios, en busca de valiosos recursos etc. Leyendo lo citado, pensareis que no innova y que esta todo visto. Pero lo cierto, es que a veces te sorprende y no solo por el diseño de los alienígenas que son geniales. Si no por la manera de comportarse de los mismos, las formas que pueden coger y por algunas habilidades que podemos obtener, lo hace un juego sorprendente en lo jugable. 

 

 

 

 

 

 

 

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El diseño de niveles en Prey es realmente bueno, y es que, en Arkane Studios son unos maestros en ello

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN Y UN DISEÑO DE NIVELES MARCA DE LA CASA

 

 

 

 

 

 

Arkane Studios, ya lo demostró en los Dishonored, creando mundos y ambientaciones, tienen muy buena mano y el Prey no iba a ser menos. La que fue la nueva IP de la compañía, tiene una ambientación de lujo, de ciencia-ficción y en un futuro alternativo. El escenario es la estación espacial Talo 1, y está diseñada con todo lujo de detalles y de variedad de escenarios y en todo ello, se respira un toque de terror y una estética que te hace sentir realmente que estas ante una amenaza alienígena. Respecto a diseño de niveles, el juego se muestra brillante y sigue la línea de lo que nos tiene acostumbrados, la compañía con escenarios interconectados, con una gran libertad para explorar, ya que la estación es grande y hay secretos y audios a lo Bioshock y recursos muy valiosos. Los enemigos tienen un comportamiento sorprendente y diría que ninguna vez vista en un videojuego. Y es que se pueden transformar en cualquier cosa, ya sea en una simple taza, si como lo leéis, una planta, silla etc. No será raro en que estemos explorando tranquilamente los escenarios y que nos sorprenda de repente un Alíen, que ha salido de una silla, pero no por detrás de la silla, si no por el bicho, que estaba transformado por la misma. Esto hace que observar bien el escenario, para evitarnos sustos y problemas, se ha esencial. Pero la gracia esta, en que nosotros obteniendo las habilidades en la rama alienígena, podremos convertirnos también en una taza, para pasar por zonas inaccesibles. Como veis, el juego rebosa una gran personalidad.     

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO CON UNA EXPERIENCIA  INMERSIVA JUGABLE Y  CON GUIÑOS A LA REJUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

Otra de las cosas que destaca en el Prey, será su inmersión jugable. Será uno de esos juegos que hará que quieras seguir descubriendo más, explorar cada rincón, probar cada nueva habilidad adquirida y seguir queriendo derrotar a los alienígenas. En este sentido, Bioshock está presente, el abrir puertas mientras exploramos, descubriendo salas, pasillos etc. Y en ellos encontrar documentos, coleccionables, audios e incluso mejoras y en definitiva hace, que cada momento de exploración sea todo un gustazo, está presente en la saga Bioshock, y también lo está en PreyAdemás, en los enemigos caídos, podemos registrarlos y encontrar cosas de interés. A pesar de la libertad a la hora de adquirir habilidades, habrá a algunas que nos interesara más que otras, y las habilidades que tienen que ver con los alienígenas, si abusamos de ellas, nos pueden dar hasta problemas, en el buen sentido jugable de la palabra, dejándolas para una segunda partida. Así es que, la rejugabilidad es otro punto a favor.  

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta claro que Arkane Studiosconsiguió un shooter que, está hizo poco ruido en su momento. Pero pudo convertirse en una gran sorpresa del año 2017. Y esos juegos, los que hacen poco ruido, suelen al final tener éxito. En el caso del Prey, no fue así. Se encontró un año que fue muy bueno de lanzamiento, había competencia. Pero después del éxito de los Dishonored y la mezcla de juegos como los Bioshock, junto con una gran personalidad propia, Prey se merecía mayor éxito, ofreciendo una propuesta diferente y fresca, que se salía de la norma. Así pues, si buscáis un shooter diferente, antes de dar el salto a la nueva generación, que os divierta, lleno de posibilidades y firmado por una gran compañía. Sin duda Prey es más que recomendable, y al mismo tiempo, le daríais la oportunidad que se merece. Seguro que os sorprendería. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o paso desapercibido? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exprimiendo el Yermo 5 años después… Fallout 4, un juego casi infinito que aún sigue siendo recomendable.

 

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Hay que reconocer que los videojuegos no son baratos, el mercado no entiende de si un juego es largo, corto, de 7 horas de duración o de 300, el juego en tiendas, es para todos igual. Si que es verdad, que ha habido casos, que un juego debido a su contenido escaso, ha estado por debajo del precio estrella, que son los 70 pavazos, e incluso se han visto a menos de 50 euros. Pero esto pasa muy pocas veces, pero hay juegos que, sí que vale la pena, gastarse cada euro que cuesta, por su calidad, inmersión, ambientación, duración y porque son uno de esos juegos, que son casi interminables, y te garantizan un porrón de horas de diversión.  

 

 

 

 

 

Uno de estos juegos es el que nos ocupa hoy, que no es otro que el Fallout 4, que después de acabarme ya hace bastante tiempo, la historia, aún sigo exprimiendo el mapa. En el Fallout 4, no se trata solo de acabarse la historia, sino lo que lo hace realmente inmersivo, es patearse el mapa, descubrir sus secretos, ubicaciones, completar las mismas, subir de nivel y conseguir todas las habilidades, que, para las mismas, se necesitan más meses, para obtenerlas, y así un largo etc. Fallout 4, es un juego que cuando salió al mercado, costo 70 euros. Pero por todo lo que cito, valía la pena su adquisición. Así es que, 5 años después desde su lanzamiento al mercado, Aun sigo exprimiendo un sandbox, que te da muchísimas horas de diversión, y que hoy cito algunos apartados que lo hacen casi inabarcable, pero si queréis saber más…Seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

CASI INABARCABLE, CON MUCHAS HORAS INCONTABLES DE DIVERSIÓN

 

 

 

 

 

UN MAPA ENORME QUE EXPLORAR Y DESCUBRIR

 

 

 

 

 

Fuera de la historia, que la misma puede ser jugada con diferentes bandos, lo que garantiza su rejugabilidad y horas de diversión. Tenemos por delante, un mapa enorme que descubrir, ya es conocido de sobra, que los Fallout, son ricos en contenido, son inmersivos y lo que más destaca, es la jugabilidad, que incluso está por encima de la historia. En Fallout 4, no iba a ser menos y tenemos ubicaciones que descubrir y asentamientos que construir, personajes a los que conocer, que nos pueden dar misiones secundarias, hacer misiones para los gremios, en los que nos hemos liado etc. Las ubicaciones a descubrir, no son pocas, yo llevo más de 262 descubiertas y aun me faltan más, de las cuales he completado 135, y ha llegado el caso, de que hay jugadores que han llegado a completar más de 200, ósea que me queda aún por exprimir. Completar las ubicaciones descubiertas, es una de las cosas más divertidas y satisfactorias del juego, además de que te recompensa por ello, con valiosos ítems, y mejoras y te da la oportunidad de conocer el mapa a fondo. Ya que el mismo esta creado, con gran detalle, su ambientación apocalíptica es todo un deleite y es un gustazo recorrer. Sus parajes sin duda, por todo lo que cito, solo explorando el mapa, ya te garantiza un buen número de horas, que cuando crees, que ya lo has visto todo, te sorprende con algo nuevo. 

 

 

 

 

 

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Fallout 4, es realmente inmersivo, gracias a la ambientación y un mapa que invita explorarlo a fondo, ademas podemos contar con nuestro camarada Albóndiga y otros compañeros

 

 

 

 

 

 

 

LOS COLECCIONABLES, SON VALIOSOS Y UN MOTIVO MAS PARA LA EXPLORACIÓN

 

 

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera, en un sandbox, no podía faltar los coleccionables. Pero en Fallout 4, no están como relleno, solo para llenar el mapa de contenido, sino que tienen su labor e importancia, y que dotan al personaje, que nos hayamos creado de ventajas y habilidades. Coleccionables tenemos, los cabezones, que de los mismos hay 20 repartidos por el mapa, su cantidad no es elevada, pero encontrarlos no es tan facil, ya que, a diferencia de otros sandbox, que te visualizan los coleccionables en el mapa. En Fallout 4, no sucede esto y tenemos que buscarlos a ojo, no teniendo más remedio que patearnos el mapa y entrar en edificios y asentamientos, para encontrarlos. Lo mismo pasa, con las revistas, que hay unas 100 y que la mayoría, nos dan ventajas, como a hacer más daño con determinadas armas, resistir el daño etc. Aparte de completar las ubicaciones, que vayamos descubriendo, el intentar buscar los coleccionables, nos puede dar, un numero casi incontable de horas. 

 

 

 

 

 

 

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Servoarmaduras, habilidades, ventajas, podemos mejorar al personaje con un puñado de repertorio que ofrece el juego, pero obtener todas las habilidades mediante perks, es necesario muchas horas de diversión

 

 

 

 

 

 

 

 

CONSEGUIR TODAS LAS HABILIDADES, LLEVA SU TIEMPO

 

 

 

 

 

A estas alturas, no a hace falta que descubra, que Fallout 4, al igual que la saga, son RPG y como tal, en el caso del juego que nos ocupa, tiene su árbol de habilidades con el que mejorar al personaje que nos hayamos creado. Para ello necesitamos perks, y para conseguirlos necesitamos subir de nivel, matar enemigos y a hacer misiones y que nos dan puntos de experiencia, es la mejor manera de subir de nivel. Pero Fallout 4, goza de una rama de mejoras, que el jugador que quiera obtenerlas todas, tendrá que tener mucho tiempo libre y, sobre todo paciencia. Ya que cada cuadro de habilidad, consta de niveles por estrellas y que casi la mayoría, tienen de 3 a 4 estrellas, si a esto unimos, que cada rama de categorías tiene 9 cuadros de habilidades, con sus correspondientes estrellas, necesitamos más de 20 perks, para conseguir una rama. Y ya no os digo, los perks que se necesitan para conseguir, todo el árbol de habilidades. Yo, por ejemplo, soy nivel 50, ningún enemigo se me resiste, tengo un personaje realmente poderoso y con una servoarmadura. Pero a pesar de ser dicho nivel, no tengo ni la mitad de habilidades al completo. La manera de subir rápido de nivel, es a hacer muchas misiones secundarias de los gremios, aunque estas sean de relleno, descubrir mapa, hackear, eliminar enemigos y completar ubicaciones, y, en definitiva, patearse mucho el mapa. 

 

 

 

 

 

 

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Hay enemigos realmente duros, que requiere que tengamos un nivel alto de experiencia, pero llegara un momento avanzado del juego, que seremos casi invencibles

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados más importantes que a hace a Fallout 4, en un juego casi infinito. Puede que las misiones secundarias, por lo menos las de los gremios, sean de relleno y los objetivos no cambien mucho, de unas a otras. Pero completarlas, es una de las maneras más rápidas de subir de nivel. Pero lo bueno, es que los juegos de Bethesda son inmersivos y te divierten, y Fallout 4 no iba a ser menos. Además, que explorar el mapa, en busca de nuevas ubicaciones y completar las mismas, es una gran satisfacción y el juego te recompensa por ello. Así es que, no es solo terminarse el modo historia, la verdadera esencia del juego, empieza después, y Fallout 4 te reta a ello, con una cantidad de contenido casi inabarcable. Así sí que da gusto gastarse la pasta. 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que os pareció el Fallout 4? ¿Lo llegasteis a jugar? Si no es el caso, la entrada os puede servir de recomendación…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Medal Of Honor: Warfighter…El Ultimo Juego De La Saga, Victima De Las Criticas Y Por EA, Que No Hizo Las Cosas Bien.

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A finales de este año hará 8 años, del ultimo Medal Of Honor. Desde entonces fue tal el fracaso de esta entrega, que EA decidido no desarrollar más juegos de la saga. Con ello finalmente, desapareció una franquicia, que no mereció despedirse de la forma que lo hizo, en el 2012. Claro está que Medal Of Honor: Warfighter fue un juego entretenido, pero con falta de ambición, y le paso mucha factura que se inspirara tanto en un Call Of Duty, perdiendo identidad. Pero el juego fue una víctima de las críticas, y de una compañía, que en vez de desarrollar un Medal Of Honor recuperando la esencia y la base de los originales, añadiéndole personalidad propia, decidió tirar por lo fácil, aprovechando el éxito de la competencia. Es por ello, que hoy he decidido hablar sobre este tema, y también por la ya alargada ausencia de una gran saga que, en su día, fue un referente en los shooters bélicos…seguid leyendo. 

 

 

 

Cuando en esta vida hacemos algo bien y hemos hecho un gran trabajo de lo que sea, siempre nos gusta que nos valoren y que aprecien nuestro trabajo, que por eso hemos puesto todo lo que hay que poner para que todo salga bien, y esas palmaditas que nos dan en la espalda como diciendo has hecho un buen trabajo sigue así, te crea satisfacción, y eso nos ha pasado a la mayoría de mortales alguna vez. Pero en la vida nada ni nadie es perfecto y alguna vez hemos cometido errores, de la magnitud que sea. Si esos errores sean producidos en el trabajo, siempre tienes la oportunidad de volver a rectificar y en la próxima vez volverlo a hacerlo bien. La cosa cambia cuando en la segunda vez vuelves a hacerlo mal, pues que las críticas te pueden llegar por todos lados y pierdes la confianza de aquellos que te tenían en un pedestal, lo único que puedes hacer es agachar la cabeza mirar la realidad y pensar que es lo que he hecho mal, y que puedo cambiar. Lo que no puedes hacer es cometer el mismo error una y otra vez y no darte cuenta de la situación porque pones en peligro tu reputación y los que confiaban en ti, cosa que le está pasando a EA.  

 

 

 

 

 

LAS CRITICAS AL MEDAL OF HONOR: WARFIGHTER ESTUVIERON JUSTIFICADAS, LAS DECLARACIONES DE EA FUERON SORPRENDENTES

 

 

 

 

Pues eso es justamente lo que le paso a EA, que no hizo bien su trabajo con el primer Medal Of Honor, de subtitulo Airbore. Aunque este primer  Medal Of honor de la anterior generación sí que mantenía el espíritu de la saga y no era un mal juego, pero la saga ya empezaba a dar síntomas de fatiga. Fue en el 2010 cuando EA lanzo el nuevo Medal Of Honor después de cuatro años sin hacerlo y acto seguido le siguió la siguiente entrega, cayendo en los errores del primero, pero vayamos por partes. 

 

 

EA no necesita presentación, es una de las mejores compañías que ha existido siempre, y de ellos han salido juegazos como los Mass Effect (Bioware),  Dead Space (Visceral Games), o los Crysis (Crytec), etc. Pero últimamente a la hora de hacer Shooters en primera persona no anda muy fino, el único que se salva es el Battlefield 3, o Battlefield 5 por decir el ultimo, y tampoco es que haya tenido un éxito rotundo, y el Syndicate a pesar de que no fue un mal Shooter y tiene tintes de innovación, no tuvo una gran acogida.  

 

 

 

 

 

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Pero los problemas vinieron con los últimos Medal Of Honor, donde EA no supo cómo dar con la tecla para levantar una franquicia que estaba enterrada desde hace unos años, y EA tenía la oportunidad de oro de volver a resucitar y volver a poner al Medal Of Honor en la Elite del género Shooter. Y mejor no lo pudieron tener, con las anteriores consolas que fueron más potentes y con mayor capacidad de trabajo y memoria, si comparamos con las consolas de la generación de PS2 y Xbox, donde los Medal Of Honor fueron los numero uno. 

 

 

 

EA cambio la segunda guerra mundial de los clásicos Medal Of Honor, por conflictos de Guerra más actuales. Pero el problema que tuvo EA es el de algunas compañías, el reinado de los Call Of Duty. Se empeñaban una y otra vez en copiar ideas de los juegos de Activision, y no se daban cuenta de que perjudican al propio título, al no ser innovador, por repetir patrones que ya hemos visto antes, y porque todo lo que ofrece el título no sorprende debido a que esto ya lo hemos jugado y no ofrecía nada nuevo. En el caso de los  Medal Of Honor de la pasada generación, paso exactamente lo mismo. Juegos sin personalidad propia, y lo que es más grave pérdida de identidad, de lo que eran los Medal Of Honor clásicos a lo que eran antes, había un abismo, y mucho me temo que ya no serán lo que eran. 

 

 

 

Al poco tiempo de empezar la pasada generación. EA lanzo al mercado el Medal Of Honor: Airbore, primero salió en PC y después en PS3 y Xbox 360. El Airbore se puede considerar el primero de la generación, pero el juego salió en consolas un tiempo después de que lo hiciera en PC, por eso no se puede considerar que el Medal of Honor: Airbore fuera el verdadero primer Medal Of Honor de la generación al compartir desarrollo, duración, número de misiones, etc. Con la versión de PC, incluso la versión de consolas gráficamente era inferior, no fue hasta el 2010 cuando no vimos realmente el nuevo Medal Of Honor, que no llevaba ni subtitulo, dejando claro que EA quería un reinicio de la saga según ellos. 

 

 

 

 

 

 

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Y no fue como comento, hasta dos años después (2010) cuando EA no lanzo el primer Medal OF Honor serio de la generación, con resultados negativos, el juego no es mediocre del todo, pero no es el Shooter que nos vendió EA de que iba a ser un reinicio de la saga, sino más bien un título sin personalidad, y sin señales de que el juego podía ser un reinicio y volver a los orígenes. El juego paso con más pena que gloria debido a su corta duración 5 horas, y su floja IA, un planteamiento lineal, y algunas misiones que recordaban a los Call Of Duty, y el multijugador no era para tirar cohetes.  A pesar de todo en los primeros días el Shooter vendió bien, pero conforme iba pasando el tiempo no superó las expectativas.   

 

 

 

Ya con el nuevo Medal Of Honor: Warfighter, que salió al mercado en el 2012. Se esperaba un juego diferente un auténtico Medal Of Honor, y que por fin EA iba a aprender de los errores de la anterior entrega, pero lamentablemente no fue así. El juego tuvo los fallos del pasado. Y sí que es verdad que en algunos aspectos como el desarrollo de algunas misiones y momentos clave son brillantes, y que esta algo más cuidado que el anterior. Pero no dejo de ser un Deja vu insisto de los Call Of Duty, ¿los problemas? Pues los que ya he comentado, floja IA, corta duración, pasillero, y que no sorprende más allá de lo cinematográfico que pueda ser. Porque el juego muestra situaciones reales, como por ejemplo los atentados de los trenes de Madrid entre otras situaciones realistas. Eso es lo que siempre ha caracterizado a la saga, el realismo a la hora de contar el argumento y que después lo ha plasmado en el juego de forma magistral. En el Medal Of Honor: Warfighter, apuestan por el realismo, como no podía ser de otra manera, pero el argumento también flojea y es algo enrevesado, aparte que los Scripts forman parte del desarrollo, pero esto suele ser normal en un Shooter bélico 

 

 

 

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Lo que está claro es que cuando hacemos algo, siempre nos creemos que lo estamos haciendo bien, y eso es precisamente lo que pensaría EA cuando acabo el Medal of Honor: Warfighter, de que su producto estaba bien acabado. Lo que no se esperaban son las críticas que iba a recibir el juego, y las pocas ventas que se previeron que tendria. Lo que sorprendió por aquel entonces. Es que después de los palos que tuvieron a raíz del anterior Medal Of Honor, volvieran a caer en los mismos errores, y encima se sorprendan de las críticas, en vez de hacer autocrítica, como si han hecho algunas compañías. Un producto así, no se puede vender por 69,95 euros que es el precio que tuvo el juego cuando se lanzó al mercado, y que el Dishonored uno de los grandes Shooters del año 2012, valiera menos de 56,95, la calidad de un juego a otro salta a la vista. Uno intento innovar y ser un Shooter diferente, y el otro no tenía personalidad. A pesar de la crítica el Medal Of Honor: WF, no es el peor Shooter de la historia, pero no fue un juego para gastarse tal dineral. Si no eres de los que jugabas al multijugador, mejor lo alquilabas y te lo pasaras en un suspiro, si juegas en Red, mejor había que comprarlo a la mitad de precio o menos.  

 

 

 

 

Ya sé que independientemente de que el juego sea bueno o no, a todos nos gustaría que el precio de los títulos fuera más bajo, pero esto no se puede remediar. Los precios seguirán así hasta que alguien diga lo contrario, por eso hay que aprovechar las ofertas. Pero hay que reconocer que hay juegos que valen la pena gastarse lo que valen por su calidad, incluso estos juegos suelen valer menos que el Warfighter, y a pesar de todo la gente prefiere comprárselo a mitad de precio, por la crisis. Este es otro de los problemas que se enfrentó EA que su producto no tuvo buena acogida, y encima con el precio que tenía el usuario se echaba para atrás. El juego no consiguio vender lo esperado en sus primeras semanas.Y la cosa no ayudo con el lanzamiento al mercado por aquel entonces del Call Of Duty: Black Ops 2, que esa es otra. Me sacaron el Warfighter a pocas semanas del lanzamiento del rey del Shooter Bélico, con lo que eso supone para la competencia, porque el único que sobrevivio, al efecto Call Of Duty fue el Battlefield 3, los demás que intentaron codearse con los juegos de Activision, fracasaron en el intento. 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿ Y SI EA VOLVIERA A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL?

 

 

 

 

Se lo que estáis pensando o por lo menos me lo imagino, de que la segunda guerra mundial ya está más que explotada, y no tendría que volver a los orígenes. Pero es a donde a los Medal Of Honor, le sentaba de maravilla contar las historias, de los que allí combatieron, y contar hechos reales, mediante flashbacks y cinemáticas, la guerra dio para muchas historias, tanto para el sufrimiento, como para la alegría aunque de esta última poca, donde centenares de hombres lucharon por su país de forma heroica, y donde montones de conflictos y misiones se cumplieron, yo pienso que se podían hacer más Medal Of Honor con conflictos de guerra pasadas, como los enfrentamientos entre japoneses y americanos, donde EA no exprimió tanto, tenía que haber sacado alguna entrega más con este conflicto, el ultimo el genial Rising Sun 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN 

 

 

 

 

De todas formas, EA debería plantearse cambiar la situación. Después de dos entregas que no tuvieron éxito, la compañía decidido no desarrollar más juegos de la saga. Por esta regla de tres, sería un bombazo que volvieran con un Medal Of Honor volviendo a la segunda guerra mundial que tantos éxitos le dieron, o incluso tocar el primer conflicto. Si decidieran continuar con conflictos modernos, hacerlo con identidad propia y personalidad, he intentar que un Shooter Bélico haga sombra a los Call Of Duty. No tienen otra, es renovarse o dejar la saga en un lugar que no se merece, EA quiso reiniciar la saga empezando desde cero, pero en vez de eso más bien fue el fin.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se Confirma Un nuevo Bioshock ¿Has Jugado A La Saga?… De Rapture Al Cielo: Bioshock: The Collection, Motivos Para Jugar A Una Colección Imprescindible.

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Desde que empezó la generación, hemos visto un gran número de remasterizaciones. Por esa regla de tres, hay quien está en contra de estas remasterizaciones y por otro lado, hay quien las defienden, porque ven una oportunidad de oro jugar a juegos, que no pudieron probar en la pasada generación y ahora lo pueden hacer con mejor resolución. Hay que reconocer, que la mayoría de remasterizaciones, tienen un gran atractivo. Pero hay otras que podemos decir, que son hasta imprescindibles, como por ejemplo The Last Of Us. Pero hay otras que están en el mercado y se unen a las colecciones de juegos que hay que jugar, por lo menos una vez en la vida. En este caso se une el BioshockThe Collection, que une una saga de shooters realmente increíble y firmadas por el creador Kevin Levine a excepción del Bioshock 2.  Se caracterizan por ser shooters especiales y con una personalidad brutal, una historia brillante y una jugabilidad adictiva, que no dejaras hasta que te lo acabes y te salgan ampollas en los dedos. Esto se une a una ambientación y apartado artístico inolvidable y unos personajes memorables, como los Big Daddy o los habitantes de Rapture, que están como una cabra, pero esa es la gracias del juego y con una historia detrás. Pero hay más motivos que hacen de esta colección imprescindible, que incluso hay jugadores que, aunque ya los hallan jugado, los ha adquirido de nuevo.  

 

 

Hoy con motivo del anuncio de un nuevo Bioshock, hablo de una colección que, si no la habéis jugado aun y os ha llamado la atención la confirmación de un nuevo Bioshock, mi nuevo post de hoy os puede servir de recomendación, para que empecéis a jugar una de las mejores sagas de shooters de la historia…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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UNA COLECCIÓN MUY A TENER EN CUENTA Y COMPLETA

 

 

 

Independientemente si los jugasteis ya o no, si buscáis juegos con calidad y precio, esta colección sería más que recomendable. 40 euros, es lo que cuesta esta remasterizacion de hecho hoy en día puede ser que menos, ósea un lujo. El pack consta de los tres Bioshock, esto mismo para empezar. Después para completar los tres juegos te puede llevar unas 40 horas, dependiendo también si te paras a explorarlo todo. Además, lleva consigo los Dlc’s, ósea que, si sois de los que os gusta exprimir los juegos al máximo, tenéis Bioshock para una temporada. Ha todo esto, los juegos que nos ocupa, no les hace falta presentación, tienen calidad de sobra y más que justificada. Está claro que estamos ante una de las mejores sagas de la historia, donde el Bioshock es el mejor juego de la franquicia, pero sin desmerecer nada la calidad de sus hermanos. Quizá los que ya los jugasteis, no volveréis a pasar por caja, aunque hay muchos, que sí que lo han hecho. Pero los que no, tenéis una gran oportunidad y diversión a raudales y que seguro se os quedara en la retina. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY BIOSHOCK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL PRIMER BIOSHOCK, POSIBLEMENTE EL MEJOR SHOOTER DE LA HISTORIA

 

 

 

He jugado a muchos shooters y con algunos de ellos, me he llevado una gran experiencia, incluso los tengo en mi top, como los mejores que he jugado. Pero el primer Bioshock, me marco quedándose en mi retina, lo explicaría de varias maneras, de porque es un juego especial, pero necesitaría un blog entero. Pero diría que su ambientación, diseño artístico, ya sean de los habitantes de Rapture o los escenarios y jugabilidad etc. Lo hace un Shooter único en el género. Su jugabilidad no se queda atrás, la mezcla de armas de fuego y poderes y plásmidos, es un gran acierto de Bioshock. Ya que aparte de ser muy divertido, casa perfectamente con lo que pretende ofrecer el juego y además lo hace de forma equilibrada, junto con los momentos de pausa, que te permite explorar sus apasionantes y laberinticos escenarios, llenos de un gran nivel de detalles y un diseño de niveles brillante. Personajes como los Big Daddy o las LittleSister, son de eso personajes, que se ha hacen irrepetibles y hay una historia de fondo, que lo único que quieres es saber más. Un gran motivo para adquirir, esta colección. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GRÁFICAMENTE Y ARTISTICAMENTE, LUCE DE MARAVILLA

 

 

 

 

Los Bioshock que nos ocupa, ya tenían un apartado visual de gran nivel, gracias al Unreal Engine 3, que ya sabemos de sobra, que el citado motor gráfico, dota a los juegos de unos escenarios robustos, lleno de detalles y también de físicas, modelados y animaciones con un gran realismo, y los reflejos, que son todo un deleite para la vista. Si digo que, en la anterior generación, lucían realmente bien, con esta remasterización, la cosa no hace más que elevar el nivel. Artísticamente, que es una de las proezas técnicas del juego, se mantiene intacto. Pero la resolución a 1080 P, mejora visualmente, con más nitidez, una paleta de colores más viva y una iluminación y efectos, como partículas o el fuego más realista, sin dejar de nombrar el líquido, como el agua, que se muestra con una gran calidad. Además, se mejora la fluidez, ya que, en anteriores versiones, tenía problemas puntuales, para mantener el tipo, como tirones. Ahora se nota más fino y la jugabilidad, también sea favorecido de ello. Así es que, ya tenéis otro motivo, para adquiridlo.  

 

 

 

 

 

 

 

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Elizabeth, es un personaje bien escrito e importante tanto jugablemente como para la historia, se  hace querer por su belleza y simpatía, en un Bioshock: Infinite que fue una vuelta de tuerca para la saga

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Tres apartados son motivos suficientes, para recomendar esta colección de auténtico ensueño. Sino los jugasteis, pero te gustan los shooters, debes darle una oportunidad, note arrepentirás, y posiblemente te lleves una de las mejores experiencias de tu vida, y más motivo aun para jugarlos, con el anuncio del nuevo Bioshock. Si por el contrario ya eres de los que lo jugaron, ahí ya es vuestra decisión de volver a pasar por caja, aunque la mayoría ya lo ha hecho. Pero volver a jugarlos y ahora a 1080, con las mejoras visuales, el optimizado rendimiento, etc. Hacen una joya prácticamente imprescindible. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya los jugasteis o los tenéis pendientes? Hasta próximas entradas.

7 Años De Dishonored: Un Shooter Diferente Que Da Aire Fresco Aún Género Con Falta De Ideas.

 

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Estamos ya en la recta final del año y como suele ser costumbre por estas fechas los mejores lanzamientos verán la luz durante los últimos meses del año, y entre ellos de estos lanzamientos serán del género Shooter.  A comienzos de este mes, hizo 7 años un Shooter diferente, que fue el Dishonored, desarrollado por Arkane Studios y apadrinado por Bethesda, que se llevó tres premios en la Gamescom del 2012, el evento más importante de videojuegos en Europa, y que por aquel entonces fue nombrado mejor juego de la feria. 

 

 

Si por algo va a ser recordada la actual generación, es por ser la generación de los Shooters. No solo ha habido grandes Shooters, si no también ha habido grandes lanzamientos de otros géneros. Pero el Shooter ha sido el dominador común, tanto en primera persona como en tercera y es lo que más ha vendido. Esto no es malo del todo, porque a mí particularmente es uno de mis géneros preferidos, pero lo preocupante es la poca innovación del género.   

 

 

 

 

 

 

Últimamente solo se ven secuelas de los Call of Duty, o los Battlefield, aunque este último no sale todos los años y cuando no son los Call of Duty son Shooters inspirados o copiados de los juegos de Activision que te hacen recordar que estas mecánicas jugables ya las has probado antes. Si que es verdad que, gracias a los Wolfenstein o Doom, que han sufrido un reinicio, han aportado variedad de elección para una adquisición, lo que ha favorecido a que todo no se remita a lo mismo. El shooter en tercera persona va por el mismo camino, no dejan de ser juegos con cámara al hombro, coberturas, disparar a todo lo que se menea, para acabar subiendo a un jeep con ametralladora y arrasar con todo el escenario, se necesita dar un paso más y personalidad propia. 

 

 

 

 

 

Pocos del género Shooter, se han atrevido con algo diferente, como Syndicate, Rage, Crysis 2, o Deux Ex: Mankind Divided. Pero sorprendentemente estos juegos a pesar de ser Shooters diferentes o por lo menos se juega diferente, no han tenido las ventas que hubieran deseado sus desarrolladores. Las ventas no han sido malas del todo, pero se esperaba un éxito mayor, por lo menos con los tres últimos juegos que he citado más arriba. Los usuarios o bien por la crisis, o bien porque prefieren seguir fiándose, de los juegos que toda la vida han jugado, parece que siguen comprando las sagas o juegos que siempre han seguido, sin atreverse a probar cosas nuevas. Es bueno ir cambiando y probar cosas nuevas no jugar siempre al mismo juego, esto te puede abrir un mundo de posibilidades, como conocer nuevos personajes, meterte en una nueva historia, o probar una jugabilidad diferente, o quien sabe vivir una experiencia única. En la actual generación existen juegos con una jugabilidad diferente y te da la posibilidad de probar cosas nuevas. Como el Heavy Rain por citar alguno, aunque no se ha un shooter. 

 

 

 

 

 

 

 

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El Dishonored tiene un diseño de niveles brillante, y el mismo mejora en la secuela

 

 

 

 

 

 

 

 

DISHONORED UN ENFOQUE DIFERENTE QUE DA MUCHO JUEGO.

 

 

 

 

 

 

Ahora me toca hablar del Dishonored. Se llevo tres premios en la Gamescom de Colonia del 2012 aparte de ser el mejor juego del evento. El juego de Arkane Studiossorprendió por su originalidad e innovadora propuesta. Dishonored ofrece variantes para ser jugado de forma diferente, con una jugabilidad emergente, podremos pasarnos el juego en sigilo o pegando tiros a lo loco, hasta aquí todo normal. Esto ya lo podríamos hacer en juegos como Crysis 2 que podíamos pasarnos el juego en sigilo con el camuflaje o ir pegando tiros a saco. Pero lo sorprendente en Dishonored, es que estas acciones la de pegar tiros y el sigilo, se pueden resolver de varias maneras, invitándote el juego a ser ingenioso, gracias a los poderes que tendrá Corvo el protagonista en el mismo, y que ira obteniendo durante la partida. 

 

 

 

 

 

 

Corvo tenía o tiene, habilidades como la posesión, que podrá meterse en los cuerpos de los enemigos y hacerse pasar por un guardia y atacar a sus compañeros, o meterse dentro del cuerpo de una Rata para poder subir a tuberías o también infiltrarse en las alcantarillas para aparecer en un edificio lleno de guardias y pasar desapercibido sin que nadie se dé cuenta. Corvo también tendrá el poder de ralentizar el tiempo para que todo vaya a cámara lenta y poder eliminar al enemigo más fácilmente. Otras de las habilidades es el poder invocar a una manada de Ratas para que molesten y muerdan a los guardas ante una situación complicada. Hay otro poder que hace que nos podamos desplazar directamente de un sitio a otro tanto si queremos desplazarnos en las alturas como en largas distancias. Por ejemplo, si estamos en la calle podemos ir directamente a un tejado de un edificio, solo tendremos mediante un cursor fijar a donde queremos tele transportarnos y allí iremos.  Sin duda, unas habilidades que se usaban siempre, ya que eran muy atractivas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY DISHONORED

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las variantes eran muchas y gracias a los poderes de Corvo las decisiones se podrían tomar de forma variada. Con la habilidad de la posesión también se podía poseer a otros animales como los peces, para ir debajo del agua y acceder a zonas que antes de la posesión no podríamos acceder. También se podía lanzar a enemigos por los aires con solo levantar el brazo, que también afectaban a los decorados de los escenarios. Estos son algunos de los poderes que tenía Corvo de un total de 15 habilidades que daba variedad al desarrollo y más teniendo en cuenta que el juego tenía una gran libertad de acción y sin llegar a ser un sandbox también podremos movernos por donde queramos. Corvo también podrá usar una visión que hará que los enemigos se resalten en amarillo y así podrá verlos detrás de las paredes o pisos superiores, donde esta visión especial daba muchas variantes estratégicas. 

 

 

 

 

 

 

 

Pero no solo había poderes, si no también armas como no podía ser de otra manera en un Shooter. Teníamos escopetas, pistolas, granadas, francotiradores, ballestas, etc. podremos llevar en una mano un arma y en otra una espada o cuchillo, el juego se adaptaba a nuestra manera de jugar. Y es que en función de las decisiones que vayamos tomando encada momento, será posible cambiar el rumbo de la historia, si hacemos el mal o el bien veíamos como la estética del juego iba cambiando conforme avanzamos. Si hacemos el bien la ciudad ganaba en belleza y todo sería más normal, y si hacíamos el mal, cada vez había más ratas por las calles y la peste haría acto de presencia haciendo que todo sea más sucio. Una gran ambientación. 

 

 

 

 

 

 

 

Otras de las grandezas que tenía el título es que, ninguna partida era igual que la otra. Dos jugadores no vivirán dos partidas iguales, como por ejemplo suele pasar en Skyrim también de Bethesda. Las variantes en el juego son impresionantes, cada fase se podrá superar de muchas maneras, haciendo que el juego sea muy regulable, ya que algunos objetivos serán aleatorios de una partida a otra. Había un sistema de evolución de personajes mediante puntos de experiencia para crear el personaje que más nos gustaba. El desarrollo puede recordar salvando las distancias a juegos del mismo género, como Bioshock o Half-Life 2, y es más la ambientación es a lo Steampunk, que combina toques futuristas con detalles que remiten al Londres victoriano. El alto componente de exploración siempre está presente, donde habrá munición, secretos y poderes que irán mejorando los que tenemos, el juego tiene unas 20 horas de duración, pero descubrirlo todo nos puede llevar más tiempo. 

 

 

 

 

 

 

 

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El juego destaca, por tener una trama absorbente, cosa que le acompaña la jugabilidad y un apartado artístico de gran nivel

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Arkham Studios, está demostrando que es una de las mejores compañías de los últimos años y sorprende con cada juego, aunque no destaque con un número importante de lanzamientos. El shooter actualmente es un género que esta sobre-explotado, pero eso Arkane Studios y Bethesda lo sabían y se nota en Dishonored. un Shooter que no es como tal, ni está establecido en las normas de hoy en dia. Es fresco y con muy buenas ideas, en lo que fue uno de los mejores juegos del 2012, cuya secuela, aun mejoro la formula siendo un gran juego. Si no habéis jugado aun al Dishonored, os habréis perdido un juego con una gran calidad y otra manera diferente, de jugar a un título muy recomendable, aunque aún estáis a tiempo de remediarlo con una adquisición, así es que este post os puede servir también de recomendación. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Metro: Exodus: Analizando Pros Y Contras.

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Los shooters en primera persona, aunque es uno de los géneros que más vende. Hay que reconocer, que no aporta grandes novedades jugables, que den frescura. Esto es algo que he hablado en alguna ocasión en mis artículos, porque es un género que está estancado y necesita una vuelta de tuerca, Además que juegos como Titanfall 2, Star Wars: Battlefront 2 o Destiny 2, no ayudan demasiado a que el género avance e incluso diría que es un paso atrás, debido a sus fracasos en ventas. Pero lo bueno de todo, es que no todas las compañías desarrolladoras apuestan por lo mismo. Hay sagas que apuestan por una jugabilidad diferente, que no innovadora, pero que se sale del típico tiro al pato, y tienen su toque de personalidad por parte de la compañía.

 

 

 

 

 

 

 

Los Metro son un claro ejemplo de ello. Son shooters con un diseño jugable diferente a cualquier juego del género, tienen otro sabor, otra manera de entenderlos y disfrutarlos. Mucha culpa de ello, lo tiene su adictivo diseño jugable y su cóctel de variedad, que forman con un nivel excelente de exploración, supervivencia y una ambientación realista. Y todo ello, junto a un ritmo de juego pausado, bien equilibrado, momentos de acción y pausa, que se une una trama bien escrita y a la altura de las novelas. Pero lo bueno de todo y es lo que más gusta. Es ese toque a jugabilidad clásica que tanto añoramos hoy en día, y que gracias a los Wolfenstein y Doom actuales, no sea perdido del todo. Y otro que entra en este club, de todo lo que he citado, es el Metro: Exodus. Que me lo acabe a hace unas semanas y que hoy hago mi análisis, que como siempre hablo de los pros y los contras, y que os puede servir de ayuda, si es que aún no lo habéis jugado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

HISTORIA

 

 

 

 

 

Gracias a las novelas de Dmitry Giukhovsky. Los Metro como juegos, gozan de una trabajada trama. En ella vivimos la esperanza, la supervivencia, la lucha, el honor, la valentía y en algunos momentos, sale a relucir, la poca alegría de un grupo de soldados supervivientes que tendrá que luchar ante una situación límite, ya sean por las amenazas del entorno, la radiación o los múltiples peligros etc. esto ha sido así durante las tres entregas que atesora la saga, incluso Exodus, aunque se ha el tercer juego y en un principio se pueda pensar que pueda dar síntomas de agotamiento. Lo cierto es que estamos ante la mejor trama de la saga. El hecho de que esta entrega, haya apostado que nos aventuremos, a bordo de la Aurora, el tren que a hace de centro de operaciones y que tengamos que surcar los exteriores. Ha abierto un nuevo abanico de posibilidades jugables y argumentales, que han enriquecido el conjunto.

 

 

 

 

 

Para entrar en materia. El shooter se ubica en una Rusia post-apocaliptica del año 2036, dos años después de Last Light. A partir de este punto, nuestro objetico y con de nuevo Artyom, que está dispuesto a buscar un nuevo hogar y convencido de que existe supervivientes. Emprenderemos un viaje apasionante. El ritmo de la historia no es alto, es decir, el juego no la explica con numerosas cinemáticas, dando total protagonismo a la jugabilidad. Y aunque la historia pueda saber a poco, lo cierto es que está bien escrita, tiene su peso, dando total presencia a los personajes. Cosa que se agradece, porque no da la sensación que a Artyom, lo tienen como al chico de los recados, donde todos tienen su granito que aportar y que en algunos momentos vemos, un toque personal y de emotividad, logrando una historia realista y bien equilibrada.

 

 

 

 

 

 

 

SIGUE SIENDO UN METRO PURO, PERO CON UNA ENRIQUECEDORA Y MEJORADA PROPUESTA JUGABLE

 

 

 

 

 

Esta es la tercera entrega de la saga y los dos Metros anteriores, transcurrían en los bajos fondos, con escenarios bastantes lineales, exceptuando que el Metro: Last Light, visitábamos a algunos escenarios exteriores, la linealidad se hacía palpable. La fórmula jugable funciono a la perfección en las dos entregas. Pero lo que pasa en la mayoría de los casos, lo que a lo primero funciona, si se ha hace costumbre y no se reinventa a tiempo, una jugabilidad con nuevas ideas frescas, que no son innovadoras, pero que Darian un salto de calidad, debido a que antes no se habían visto en la saga, acaba por estancándose. Afortunadamente 4A Games ha cogido buena nota de ello y en vez de poner en el mercado un juego que sería un más de lo mismo –lo que hubiera sido lo más fácil-. Ha desarrollado un juego que sigue siendo un Metro puro, pero con nuevos ingredientes que le han dado un salto de calidad y frescura jugable. Estos añadidos tienen que ver con unos escenarios un poco más amplios, que no llega a ser un sandbox, pero poco le falta, ya que hay capitulos, que, si queremos descubrirlo todo, nos garantiza unas cuantas horas de entretenimiento, siendo niveles largos.

 

 

 

 

La exploración se hace más importante que nunca, el crafteo, la búsqueda de recursos y las misiones secundarias, todo el conjunto citado que, junto con los típicos escenarios lineales de la saga, crean un juego con un sabor diferente. Cosa que se nota más, cuando estamos en el exterior y empezamos a explorar libremente los escenarios, porque es algo que antes en la saga no estaba. Cosa que da oxígeno, porque aparte de que es otra manera de disfrutar un Metro, la jugabilidad y el entramado argumental, se benefician, aparte que, gracias a ello, sorprende por su gran variedad de situaciones y localizaciones. Cosa que de otra manera y de a ver desarrollado 4A Games otro juego totalmente lineal, lo antes citado no hubiera sido posible. Un gran acierto el diseño, por parte de la compañía.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Nos espera múltiples peligros, en un mundo hostil, como este oso con ganas de zamparnos y que nos pone en mas de un apuro

 

 

 

 

 

 

EL TOQUE FALLOUT ESTA PRESENTE, LO QUE SE BENEFICIA LA EXPLORACIÓN Y EL CRAFTEO

 

 

 

 

 

A pesar de que esta entrega haya añadido elementos que antes no se habían visto en la franquicia. No quiere decir por ello, que ha innovado en la formula shooter. Tiene clichés de otros juegos y uno de ellos y el que más inspiración tiene, es la saga Fallout, concretamente su cuarta entrega, por citar el ultimo. 4A Games, no ha tenido reparos en ofrecernos un mundo semiabierto apocalíptico, con escenarios exteriores lleno de casas y asentamientos abandonados y que podemos explorar libremente, al igual que pasa en el juego de Bethesda. E incluso, en estos momentos en que el juego te pone en los escenarios exteriores, que recordemos que es en la mayoría de los casos. La ambientación y la estética, te provocan un dejavu con el diseño del Fallout 4. Esto, al fin y al cabo, no ha acabado siendo negativo, porque 4A Games, no ha querido que sea un copia-pega de un Fallout. Debido a que Exodus es más limitado, tiene su propia idea de entender un shooter, lo que este parecido lo disimula inteligentemente, con los típicos elementos de la saga Metro, estando todo muy bien equilibrado y dejándonos con ganas de más. Simplemente ha sido una inspiración, lo que le ha permitido profundizar más en su mundo devastador apocalíptico, que ya atesoraba la saga.

 

 

 

 

 

 

Pero no podían faltar los escenarios lineales y que son santo y seña de la franquicia. Y sorprendentemente pasar de escenarios abiertos, a otros cerrados debido a la inmersión y la capacidad que tiene el juego para ofrecernos una sensación y algo diferente, demuestra el gran trabajo de 4A Games. Además, ese toque a juego clásico y elementos del survival horror, sigue intacta. Con esa ambientación tan marcada y realista y que es toda una gozada descubrir. Desde luego, que se ha conseguido un gran equilibrio, que no desentona en ningún momento.

 

 

 

 

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA TE EMPUJA A EXPLORAR, EN BUSCA DE RECURSOS, ATRAPÁNDOTE SIN REMEDIO, CADA BALA CUENTA

 

 

 

 

 

Una de las cosas que me han gustado de este nuevo Metro, es que una vez se abre el mapa, nos invita a que descubramos su mundo. Y lo cierto que, de hacerlo, es muy satisfactorio y te atrapa sin remedio. Es un shooter de entornos y localizaciones muy variadas y porque es el Metro que más hincapié hace uso de la supervivencia. De hecho, hay un sistema de crafteo, donde podemos mejorar el equipo y crear munición, pero para ello necesitamos tirar de recursos y la única manera de conseguirlos, es pateando el mapa y explorar cada rincón. Va nos vale hacerlo, estamos ante un Fps exigente que en cuanto nos descuidemos o nos falte munición, morderemos el polvo en menos que cante un gallo. Y esto aún se complica más, si estamos en medio de un combate, que no tardaran en acabar con nosotros. Así es que cuando se muere unas cuantas veces, y ves que te faltan recursos, no tienes más remedio que ir a buscarlos. Y esto es gracias a un diseño de niveles, excelentemente pensado a conciencia, para que disfrutes al máximo del juego, no te dejes nada por explorar y así conseguir una inmersión total, cosa que consigue su objetivo. Porque una vez metidos en faena, el juego te atrapa y lo único que quieres es seguir descubriendo y explorando, lo que al final tiene su recompensa, al encontrar nuevas armas, mejoras para el equipo y bancos para mejorar los mismos. Otra manera de obtener recursos. Es cogerlos de los cuerpos de los enemigos caídos, pero la cantidad en este caso, es mínima. Siendo mayor, si nos aventuramos por el mapa, bien por si registramos cajones, armarios, cadáveres, cajas, escritorios o arrasamos campamentos de bandidos etc. Tenemos los bancos que iremos consiguiendo y desbloqueando para mejorar el equipo y la mochila, que lleva equipada Artyom, para crear munición y suministros sobre la marcha y en tiempo real, lo que garantiza fluidez en la jugabilidad.

 

 

 

 

 

Otras de las exigencias y dificultades de Exodus, es que cada bala cuenta. La munición precisamente no abunda y cada bala desperdiciada que a hace que no cumplamos nuestro objetivo, ante una situación de sigilo o que estemos en medio de numerosos enemigos, será motivo para iniciar partida desde el último punto de control, y ya sabéis a lo que me refiero. Además, por muchos recursos que tengamos, los mismos se gastan antes que pestañees, si no somos comedidos. Por esa regla de tres, es un shooter que hay que jugarlo con calma, pensar antes de apretar el gatillo y aprovechar bien otros de los elementos que destaca por su diseño y que no es otro que el sigilo. Que de saber usarlo y jugar bien, es muy satisfactorio y nos saca de más de un apuro, además los escenarios debido a su diseño, nos invita a que aprovechemos jugar en las sombras y esto requiere jugar de noche. Lo bueno es que, la misma estrategia que decidamos usar, no sirve siempre, y esto a hace que te muevas mucho, buscando la mejor opción, siendo realmente dinámico. Sin duda un juego con una gran inmersión.

 

 

 

 

 

 

 

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Esta es algunas de las criaturas que nos encontraremos en Exodus y no la única, hay una buena variedad de enemigos

 

 

 

 

 

 

 

CONTRAS

 

 

 

 

 

SE QUEDA CORTO EN CUANTO A NUMERO DE ARMAS, LAS MISIONES SECUNDARIAS SABEN A POCO Y ARTYOM UNA VEZ MAS, NO HABLA

 

 

 

 

 

 

4A Games, ha mejorado la experiencia jugable y ha elevado un punto más la importancia de la supervivencia. Pero no ha corregido los errores del pasado. Para empezar, se queda algo corto en número y variedad de armas. A lo primero cuando empiezas a descubrir por primera vez el armamento, que normalmente se cogen de los enemigos caídos. Te da la sensación que hay un buen numero, pero basta con avanzar en la historia, para darte cuenta que la cantidad es reducida, saliéndote prácticamente casi los mismos modelos de un capítulo a otro. Es una lástima, porque ya que tenemos un sistema de crafteo y mejoras, el armamento que encontramos se queda algo limitado. Cuando de lo contrario, un número mayor de equipo, hubiera hecho profundizar más en las mejoras y sus posibilidades, que de hecho no abundan precisamente.

 

 

 

 

Otro elemento tiene que ver con lo secundario. Está bien que 4A Games quiera probar añadir un formato de misiones secundarias en un Metro, cuando antes no había en la saga. Pero se ha quedado a medias y no ha profundizado en ello. De hecho, realizarlas o no, te quedas igual porque no tiene su repercusión en la historia, ni en los eventos que se puedan suceder, más allá de conseguir alguna mejora nueva o armamento interesante, o que seas completista y quieras acabar el juego al 100 x 100. Son pocas, y que se reducen a conquistar una zona enemiga, que hacen de campamentos y que debemos derrotar, para obtener las mejores recompensas, ya sea de botín u obtener los campamentos, como zona de confort. La sensación que te da, es que estas secundarias saben a poco, no son muy numerosas y su diseño es simple y se reducen a los mismo. La compañía a querido añadir contenido extra, aprovechando el mapa, para motivarnos a explorar. Pero se ve forzado y se nota que es para alargar la experiencia en forma de relleno. Tenemos coleccionables en su justa medida, como los documentos que, al ir a su búsqueda, tienen su parte de interés, ya que suelen contar las vivencias de los que fueron supervivientes y otros cuentan fragmentos de la trama, siendo el contenido más interesante junto a las estampas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PROBLEMAS DE ESTABILIDAD, BUGS Y OTROS PROBLEMAS TÉCNICOS

 

 

 

 

 

 

A nivel gráfico, el shooter es intachable, no es un referente ni mucho menos, pero es vistoso, bonito con lleno de detalles y realista. Pero el problema viene, a que es muy poco estable, el juego va entre algodones, durante las cerca de 20 horas que dura, entre la historia y descubrirlo todo. Entre tirones, ralentizaciones, bugs, amagos de cuelgues, el sonido de las armas al disparar que se oyen tarde, y un motor de impactos al disparar aun enemigo que sufre impug-lag. Hacen un juego con un resultado preocupante de mala optimización, y que pase hoy en día esto, es para hacérselo mirar. Lo malo es que su falta de un mejor rendimiento, a veces le pasa factura a la jugabilidad, hay enemigos que padecen inmunes a nuestros disparos, ya que, al apretar el gatillo, vemos en alguna ocasión, como las balas no impactan en su objetivo, cosa que es decepcionante. Porque como he citado en otros apartados, la munición no abunda y este detalle te a hace desperdiciarla. Aparte de esto, las animaciones de los personajes, no se salvan de la quema. Las gesticulaciones y gestos, son robóticos, y no parecen de la actual generación. Que años atrás, se hayan visto personajes foto-realistas y que se ha demostrado que, con esfuerzo, se puede conseguir mejores resultados, dejándote los ojos como platos, es para pegar un tirón de orejas a 4A Games. A esto se le une, a que las voces en castellano, van por delante de la gesticulación labial, que aparecen con un retraso, como se conoce normalmente como, desincronización. Además, Artyom, sigue siendo un personaje plano argumentalmente, debido a que no habla y esto podría ser un punto negativo para la historia, da la sensación que todo el meollo no va con él y te deja un sabor de boca agridulce.

 

 

 

 

 

 

 

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La jugabilidad, se ha refinado para bien, su mundo semi-abierto, a sido un acierto, por inmersión y profundidad, mejorando la experiencia en el factor de la supervivencia

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

 

A pesar de sus fallos, estos son menores, lo que lo hacen un juego plenamente recomendable. Si te gustan los shooters y aun no lo has jugado, tienes que darle una oportunidad. Es un Fps diferente, hay que jugarlo con calma, pensar bien antes de actuar y donde la supervivencia es más profunda si cabe, si lo comparamos con otros juegos de la saga. Las novedades jugables que añade, no son revolucionarias, ni innovan en el género, es más tiene clichés de otros juegos y uno de ellos es el Fallout 4. Pero son las suficientes novedades, como para darle frescura y con ello se beneficia la historia y la jugabilidad, con un mundo semiabierto que te invita a explorarlo profundamente, teniendo un gran gusto para la inmersión, debido a su ambientación y la búsqueda de recursos, que son más necesarios que el comer. La mezcla de entre escenarios lineales y mayor libertad, hacen un coctel bien equilibrado, variado y que sorprende por la capacidad que tiene de ofrecer algo nuevo, porque de jugar en el exterior al hacerlo en interiores, es una experiencia distinta y bien diseñada. Por lo demás, no os cuento más, que ya tenéis el análisis y que os recomiendo que descubráis por vosotros mismo, cosa que es muy satisfactorio.

 

 

 

 

 

 

¿ Y vosotros/as ? ¿Lo habéis jugado o lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wolfenstein 2: The New Colossus: Analizando Pros Y Contras.

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Siempre se dice, que segundas partes nunca son buenas. Esto normalmente va unido al cine, ya que en los videojuegos y por suerte, normalmente no ha sido así. Siempre ha habido muy buenas secuelas, sí que es cierto que ha habido fracasos sonoros. Pero una secuela tiene la obligación -y esto las compañías lo saben muy bien- de mejorar lo que no funcionaba en la primera entrega y también añadir novedades jugables, para enriquecer la fórmula de la misma y no dar la sensación de ser un más de lo mismo. Esto mismo se puede aplicar perfectamente al juego que os voy a hablar hoy, y que no es otro que el Wolfenstein: The New Colossus. El juego de Machinagames como desarrollador y Bethesda como editor, es continuista, pero tiene las suficientes novedades jugables, para hacerlo mejor juego, si lo comparamos con el The New Order o incluso a su precuela. Pero no os voy a contar más prefiero que leáis mi análisis de hoy, y así si sois de los que no lo habéis jugado, mi artículo os puede ayudar. A continuación, el análisis que como siempre, os hablo de los pros y los contras…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo divertido de la historia del Wolfenstein: The New Colossus. Es que nos cuenta una versión diferente de lo que sucedió realmente en la segunda guerra mundial y que se desmarca de lo ya habitual. Después de 5 meses de los acontecimientos de The New Order, aquí los nazis han ganado la segunda guerra mundial, cosa que les han permitido y armados hasta los dientes con robots y arsenal tecnológico, invadir los EE.UU para sembrar el terror y dominar el estado y ya de paso el mundo. De hecho finalmente ha sido así, por lo menos en el dominio de los EE.UU, solo hay que ver a algunas localizaciones como Manhattan, que esta derruida y apocalíptica, en un claro guiño a los Fallout. Pero nuestro camarada y favorito mata nazis B.J Blazkowicz, después de despertarse de un coma y protagonizar un gran prólogo, sentado en una silla de ruedas. Volverá para poco a poco, para formar un grupo de facciones rebeldes, para salvar a EE.UU y poner fin a los planes de los nazis y acabar de una vez por todas con la general Frau Engel. El argumento tiene su chicha y engancha de principio a fin, donde tiene cabida, el humor, el sarcasmo, el drama unido a escenas duras que no son explicitas, pero sí que nos deja claro el calvario que le espera a terror Billy y que no es recomendado para todos los publicos. Lo que más me ha gustado, es que esta entrega a hace más hincapié en la vida personal de B.J, mostrándonos el calvario que paso de pequeño y que ya de adulto, le sigue atormentando y que queda palpable durante la historia. Esto es un gran acierto, porque le da un toque más humano a la historia y aparte variedad, lo que le da un interés extra y te a hace comprender porque B.J tiene esa ansia de hacer el bien y es una máquina de matar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONTINUISTA PERO MAS Y MEJOR

 

 

 

 

 

 

 

Hay un dicho que todos sabemos que dice, que, si algo funciona porque cambiarlo, cosa que la desarrolladora se ha cogido como un clavo ardiendo. Aunque esto parece una crítica, lo cierto es que no lo es. Porque Machinegames ha mantenido la base triunfal de la primera entrega, para refinar la formula con pequeñas mejoras en la jugabilidad, y que automaticamente  lo hacen mejor juego que The New Order. El motivo es que tenemos un diseño de niveles de gran nivel, pensado para disfrutar desde el minuto 1 y como abarcar cada situación que se nos plantea. Sigue siendo un juego puro y duro de acción, en que la mayoría de situaciones acabaremos en plan Rambo y arrasando con todo lo que se nos ponga por delante. Pero el hecho de que esta entrega tenga escenarios más amplios y haiga varias rutas por donde ir, en plan Dishonored, favorece en que seamos más estratégicos. Y aquí es donde el sigilo gana más protagonismo, siendo vital usarlo siempre en la medida de lo posible. El hecho de que los escenarios sean más amplios, conlleva a que estén más poblados de nazis y llegar hasta los comandantes en esta ocasión no es tarea fácil. Y si llegara el caso de que dieran la alarma porque nos han descubierto –cosa que es más que probable-, moriremos muchas veces. De ser así, se desencadenará un festival de metralla que acabará como digo, con B.J como un colador en más de una ocasión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo de morir tantas veces, al final aprendemos a cambiar nuestra manera de jugar, buscando donde escondernos y así ir acabando uno a uno con los nazis, siendo la mejor opción. Además, esta entrega tiene un toque más realista, tanto de ambientación, jugabilidad y sonido. A veces lo mejor es quedarse en una cobertura e ir eliminando a los nazis poco a poco, como que otra, es mejor pensar como atacar. Aunque sea un shooter, pensado para hacer disfrutar al jugador con una acción frenética y bestial. Si que es verdad que el juego te ofrece pensar bien antes de actuar, observando y jugando con calma. Sin lugar a dudas, tiene un ritmo perfecto, que no decae y que su diseño de niveles, está pensado, para que juguemos con varias opciones jugables.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Frau Engel, es una villana sin escrupulos y de carencia de sentimientos que interpretara a algunas de las escenas mas duras del juego

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL PODER MEJORAR LAS ARMAS  Y EL USO DE LAS VENTAJAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ya se sabe que, en un Wolfenstein las armas son imprescidibles. Pero aquí no son armas cualquiera, son auténticas máquinas de acribillar nazis. En esta secuela las armas se pueden mejorar mediante los Kicks de mejora, que están repartidos por los escenarios. El juego te da la libertad de mejorarlas si quieres, de no hacerlo las armas siguen igual de bestiales, pero te pierdes la oportunidad de aprovechar una novedad jugable y aparte que de mejorarlas vienen muy bien para los enfrentamientos, ya que podemos ponerles silenciador, aumentar el daño, cambiar de munición o miras de francotirador etc. El sistema de mejoras es muy intuitivo y sencillo. Tenemos novedades a lo que a las armas se refiere y que son todo un espectáculo, como la Laserkraftwek, que es capaz de pulverizar a un nazi con solo un tiro, siendo un arma realmente espectacular. O la Dieselkraftwerk, que lanza proyectiles de fuego y con solo con ella, basta para arrasar un escenario, aunque una como la otra necesitan recargarse. O el equiparnos con dos armas diferentes una en cada mano, lo que a hace que la jugabilidad sea aun mas explosiva, que el juego original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También hay armas pesadas que podemos coger de los enemigos caídos ya que son realmente demoledoras, si sabemos usarlas bien. Después están las ventajas que repiten de la primera entrega, pero a diferencia de la misma que, con solo completar el desafío ya conseguías las mejoras. Ahora conforme vas cumpliendo requisitos, vas subiendo la puntuación de esa ventaja y cuantas más subas, más mejoras obtendrá B.J y más se adaptará a tu estilo de juego. Al fin y al cabo puedes intentar subir de nivel todas las ramas, pero cada uno por su estilo de juego, conseguirá más puntos en unas que en otras y esto es lo que marca la diferencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DIVERTIDO, FRENETICO, UN ESPECTACULO DE PLOMO

 

 

 

 

 

 

 

Puede que tenga un toque más realista, que sea recomendable jugar en sigilo, que el juego te invite a jugarlo con calma, observar bien y aprovechar el diseño de niveles con rutas alternativas, si es que no queréis morir un millón de veces etc. Pero lo bueno, es que el juego te deja que juegues según tu estilo de juego, si te gusta jugar en plan la jungla de cristal, pues desde un primer momento puedes ir a por todas. Si te gusta el sigilo, pues puedes intentar limpiar una zona sin que te vean. A mí como me gusta jugar tanto en sigilo como pegar tiros, he jugado con las dos opciones y las dos son muy satisfactorias. Es un juego muy bien equilibrado y se disfruta de principio a fin, independientemente de las opciones que elijas. Pero lo más recomendable es probar todas las opciones, porque por ejemplo, puedes jugar en sigilo y así intentar acabar con todos, pero que te vean y acabes en un cruce de plomo, está más que asegurado. No intentes ir a jugar un Wolfenstein con perspectivas de solo una manera de jugar, porque esta clase de juegos tiene cuya misión el plomo y al final que disfrutemos pegando tiros a diestro y siniestro. Juega a lo mejor que se te dé, y cuando los acontecimientos se precipiten, saborea el resto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es un shooter claramente con sabor a vieja escuela, debemos vigilar mucho la vida, buscar botiquines cada dos por tres, esconderse etc. Pero también tiene un toque de los shooters de hoy en día, parapetarse en coberturas y eliminar a los nazis de uno a uno y el tono más realista. Además Bethesda ya sea como desarrollador o en este caso editor, en todos sus juegos, les da un guiño a sus mejores obras, y en The New Colossus, vemos ciudades derruidas como en los Fallout, o en el planeta Venus, que recuerda al Doom actual. Un juego con un ritmo bestial y frenético, que cada vez querrás mas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN APARTADO GRAFICO Y TECNIO MEJORADO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En un principio, esta nueva entrega parece que no a cambiado mucho, en lo que al apartado visual respecta y comparado con The New Order. Pero se queda en eso en una sensación, ya que el shooter se ve mucho mejor, solo hay que ver la iluminación, el efecto del agua, las texturas, la nitidez y lo limpio que se ve en nuestra pantalla, los efectos de partículas, las físicas, las animaciones de los personajes y sus modelados, mucho mejor trabajados y creíbles, y los escenarios, que han sufrido un aumento de poligonado, cosa que se ha beneficiado, en un mayor nivel de detalles, cosa que deja evidente, el salto cualitativo respecto al The New Order. No va a ser ningún referente gráfico, pero es un juego solido en lo técnico y gráfico, y hay efectos como cuando usamos la Laserkraftwerk y desintegra a los nazis, a hace un efecto ceniza que es un deleite para la vista, por decir a algún ejemplo. Además, que los personajes tienen un gran diseño, los nazis parecen más estilizados y más humanos y nuestros camaradas, por sus personalidades y caracteres diferenciados, cosa que la villana y general Fran Engel, no aparece excesivamente, pero tiene una interpretación magistral, con mención especial a Hitler, que nos lo encontraremos durante la historia, cuya interpretacion, mezcla lo tirano y el humor. Un shooter que entra por la vista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El diseño de los escenarios en las ciudades recuerda a los apocalipticos entornos de los Fallout o en Venus que recuerda al Doom actual, unos guiños muy de la marca

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS UBERCOMMANDERS SON DIVERTIDOS, PERO PUEDEN HACERSE REPETITIVOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una vez acabado el juego, tenemos a disposición si es que no lo hemos hecho durante la campaña. Jugar a los Ubercommanders, que se trata de localizar y eliminar a los jefazos o en su defecto los comandantes de cada localización. La manera de acceder a estas misiones secundarias, es resolviendo los códigos de enigma, que obtenemos de los comandantes en la campaña. En su defecto son muy divertidos, porque aquí sí que podemos aprovechar para ir a saco y arrasar con quien se nos ponga por delante. Tenemos que visitar los mismos escenarios, pero en trayectos más cortos, que los del modo singleplayer. La premisa es llegar hasta el comandante y acabar con él, pero antes debemos acabar con oleadas de enemigos, cosa que hacemos prácticamente lo mismo en la campaña. Pero aquí como son misiones extras, no importa mucho como juguemos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tema esta, es que después de visitar estos mismos escenarios en la historia, se puede acabar haciendo repetitivo. Te da la sensación de que estos Ubercommanders, están de relleno, porque una vez te acabas el juego sin estas misiones secundarias y la ausencia de un multijugador, el juego se hubiera quedado sin más opciones jugables, mas alla de que lo volvierais a jugar. Pero es que, Machinegames y Bethesda, no han tenido el detalle en añadir una nueva partida + o la posibilidad de elegir los capítulos que quieras, por si decides ir en busca de los coleccionables, volviendo a jugarlo desde el principio. Y el hecho de que los coleccionables no se visualizan en el mapa, finalmente puede hacerse pesado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BUGS Y A VECES POCO ESTABLE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay que reconocer, que es una delicia jugarlo. Sus 60 fps a hace un juego delicioso con un exquisito control, que responde a las mil maravillas, es rápido a nuestras órdenes. Pero lo bueno de todo, es que es un juego que se siente suave. Pero como ningun juego es perfecto, este nuevo Wolfenstein no se salva de bugs y bajones de framerate. Me he encontrado con que terror Billy, se me a quedado enganchado en a alguna ocasión, no porque sea un cuelgue, sino por quedarse en los escenarios, ya sea por querer pasar por algún sitio o saltar. También los nazis, que se quedan bloqueados ante mi presencia sin reacción o salen flotando por el aire etc. El sonido tiene fallos destacables, como la sincronización labial, que a veces va adelantada o atrasada según el momento con los diálogos, dejándote una sensación rara. La estabilidad en momentos puntuales, se ve afectada por tirones y pequeñas ralentizaciones con los momentos de más acción y carga poligonal. Así es que, sorprende que, a estas alturas de generación, tengamos estos problemas de estabilidad.
Wolfenstein 2: The New Colossus
En los momentos de accion, el juego es una lluvia de plomo y una descarga de adrenalina, divertido y frenetico nada comparado hoy en dia aun shooter

 

CONCLUSIÓN
Si os gusto el The New Order y su precuela, la secuela os gustara incluso más. Porque es continuista, sí, pero es más y mejor. Te ofrece que los juegues con calma, pensar antes de actuar, el sigilo sea vuelto más importante que nunca, debido a que los escenarios son más amplios y su gran diseño de niveles está pensado para ello. Pero a pesar de ello el juego no te limita a nada, te deja que juegues según tu estilo de juego, siendo el camino de la acción el más espectacular, bestial, frenético y divertido que existe hoy en día en un shooter, y por esa regla de tres es la opción más recomendable, si decidís compraros un shooter.
La historia engancha y tiene su chicha, gracias a unos personajes bien trabajados y un toque más personal y humano, que salpica a B.J. Ademas que te saca una sonrisa, porque a hace guiños a momentos muy del director Tarantino. Tiene un desarrollo de la vieja escuela, mezclado con un toque con los shooters de hoy en día, que lo a hace ser un Fps muy equilibrado. Su duración  es de unas 20 horas, buscando los coleccionables, cartas, oro, ilustraciones, discos, cromos etc. Una duración optima y muy bien medida, porque de a ver sido más largo, hubiera acabado por ser repetitivo…Lo dicho, en lo que a shooters se refiere, es lo mejor que podéis encontrar en el mercado.
¿Y vosotros? ¿Lo habéis jugado o lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.