Alone In The Dark: The New Nightmare…Recordando a una de las grandes joyas del survival horror.

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Los buenos recuerdos son emociones que se manifiestan cuando estamos pasándolo mal, o porque estamos pasando una mala época, y tenemos la necesidad de que aquellos años volvieran otra vez. Estas emociones se manifestaron más que nunca con la crisis que estamos viviendo, y seguro que a más de uno le ha pasado por la cabeza recordar, cuando tenía trabajo, cuando vivía mejor, o también cuando ibas con tu familia de vacaciones, o que simplemente eras un poco más feliz que ahora, sin pensar en el maldito covid-19. Estas emociones, aunque no quieras son inevitables tenerlas ahora con la que está cayendo, y siempre piensas que otra vida fue mejor.  

Pero siempre no hay pensamientos personales, si no también pensamientos de juegos que te han hecho pasar un buen rato y has tenido una experiencia muy buena, cosa que me paso el otro día, uno de esos días que te da por pensar, aunque yo siempre estoy trabajando el cerebro y siempre pienso cosas.  Me vino a la cabeza un survival horror de los que hoy en día no hay, o muy pocos, y que me causo una gran experiencia jugable y que puso en serios apuros el por aquel entonces reinado del Resident Evil y Silent Hill. Hablo del Alone In The Dark: The New Nightmare, la cuarta entrega desarrollada por Darkworks, y que fue lanzado en el 2001. Seguro que muchos de vosotros lo jugasteis en su día, a mi particularmente después de jugar a los Resident Evil, Silent Hill, o Dino Crisis, pensaba que ya lo había visto todo en la primera Playstation, lo digo porque ya quedaban pocos meses para que saliera la Playstation 2, y posiblemente los nuevos survival horror ya saldrían para la nueva consola de Sony. Alone In The Dark IV fue una sorpresa para todos, pero también en Dreamcast y PC, por su planteamiento cinematográfico, y con un argumento que te ponía los pelos de punta. Si que es verdad que, en la jugabilidad copiaba algunas ideas los Resident Evil o Silent Hill, pero en Alone In The Dark: The New Nightmare se respiraba personalidad propia. La ambientación era magistral y los efectos de sonido y la banda sonora, están entre las mejores del género del survival horror. Por no hablar de la tensión que se respiraba y estabas esperando que en cualquier momento te saliera algo que te pusiera los huevos en la garganta, se convirtió en un imprescindible del género. Tuvo como digo, varias versiones de hardware, pero yo lo jugué en PS2, y hoy voy a recordarlo, porque sin duda es una joya del terror…seguid leyendo. 

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En los tiempos en los que buena parte de las compañías importantes parecía haber olvidado el survival horror, en la pasada generacion. Alone In The Dark fue en el 2001 capaz de hacernos olvidar todo, o casi todo lo que vimos en Playstation dentro de este atractivo género. El survival horror es uno de los géneros que más se demandaron en la legendaria Psone, ya que parecía que tres Resident Evil, un Silent Hill, y otras experiencias menores, no fueron suficientes para colmar el ansia de pasar miedo y otras sensaciones angustiosas. Sin duda alguna la mayor dificultad que tuvo que afrontar Darkworks al lanzarse este desarrollo. Fue dotar su juego de una identidad propia que, respetando los orígenes de la saga, Alone In The Dark se fusiono con las directrices marcadas por la serie Resident Evil y al mismo tiempo se convirtió en un producto innovador. A la vista de los resultados jugables Darkworks consiguió sorprendernos.    

Las bases del juego tanto en lo jugable, como incluso en lo gráfico, pudieron parecer a los Resident Evil. Pero Alone In The Dark: The New Nightmare, tenía la suficiente personalidad propia, como para acaparar la atención del público. Por un lado, teníamos un apartado gráfico y visual, que se convirtió en lo más destacado de aquella gloriosa generación. Con unos fondos renderizados de un gran nivel y calidad, capaz de mostrar con gran detalle los decorados por ejemplo de una habitación o amplias estancias, que lo sí jugábamos en la versión de PS2, aun sería mejor, debido a unos filtros que mejoraban la iluminación y la resolución, viéndose el juego más nítido. Si hablamos de la iluminación, el juego daba otro do de pecho, ya que estamos hablando de uno de los survival horror de la época, más realista y con mejor trato de la iluminación de la generación. Darkworks se notaba que había cogido buena nota de lo visto en materia de iluminación y realismo en los Resident Evil. Pero la compañía subió el nivel un poco más, para mostrar unos efectos de iluminación que en aquella época y viendo la limitación de los hardware, se podía antojar que hasta foto-realista. Y es que el toque cinematográfico que atesoraba el juego, era gracias a los efectos lumínicos, que afectaban de forma creíble, a los personajes y decorados, creando luz y sombras, con todo lujo de detalles. Solo hay que ver la tormenta que iba apareciendo cada X pocos minutos, que cuyos destellos de los rayos, se filtraban por las ventanas de la mansión, creando realistas efectos en los entornos. Y sin olvidarnos de mencionar, el papel importante de la linterna, cuya luz fue casi hiperrealista, Darkworks o Infogrames consiguió sorprender.

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Pero el survival horror, aparte de tener un apartado gráfico y visual de gran calidad. Destacaba también por la historia y jugabilidad. El personaje que controlábamos Edward Carnby, es un investigador paranormal, que debía resolver el asesinato de su amigo. Pero no estaría solo, en el juego nos acompañaría Aline Cedrac, una paleontóloga también interesada por el ocultismo y lo paranormal. Los dos, y después de una espectacular intro que da inicio al juego. Llegan a una misteriosa isla, perdidos y sin rumbo, acaban llegando a una mansión siniestra, lo que parecía una investigación normal y tranquila, acaba convirtiéndose en la peor pesadilla para los dos personajes. Enseguida se dan cuenta, que la mansión esconde algo oscuro, y de investigar la desaparición y asesinato de su amigo, se convierte en una supervivencia para los dos protagonistas. Es aquí, donde el juego consigue una trama que nos enganche, a la par de estar a la altura. Porque aparte de investigar lo que le paso al amigo de Edward, deberemos lidiar con el misterio de la isla y sus secretos. Así que tenemos una historia variada, y que te tiene pegado al mando y a la pantalla, desde que lo empiezas hasta que te lo acabas.

Pero lo bueno, es que consigue una ambientación sublime que te mete en la experiencia, no solo por el sonido que es brillante, o por los efectos de iluminación, sino porque hay situaciones y fenómenos paranormales suficientes, que hace que, encontrar las causas del porque el amigo de Edward tuvo ese final tan fatal, se ha el menor de tus preocupaciones. Ya que el juego te mantiene en vilo, y en alerta constantemente, antes los peligros que hay en cada esquina, consiguiendo un entramado psicológico al jugador, e incluso semejante al Silent Hill que ya es decir. Y es que el juego marca muy bien los tiempos y el factor sorpresa, igual estamos en una zona aparentemente tranquila, como que de repente nos pegan el susto y aparece alguna criatura sobrenatural. Ese toque aleatorio, fue clave en el factor psicológico y un logro para transmitir terror del bueno.

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La jugabilidad, estaba basada en la exploración e investigación, con un diseño de niveles y mecánicas jugables, muy parecidas aun Resident Evil o Silent Hill, pero donde Darkwords como he citado más arriba, le dio un toque personal y fresco, ya que el toque cinematográfico, la importancia de la luz, el salto cualitativo en el apartado gráfico, y la posibilidad de pasarse el juego con los dos personajes, le dieron un plus de calidad muy alto. Y es que aquí estaba la gracia, el poder controlar tanto a Edwars como a Aline, te daba la posibilidad de rejugar el juego. Los dos protagonistas se diferencian jugablemente por sus habilidades. Mientras Edward se manejó mejor con las armas de fuego, Aline se basta con usar la luz de la linterna para tener a raya a las criaturas del infierno. Pero esto no se quedaba aquí, la recompensa al volver a ser jugado con otro personaje diferente, venía siendo que, para cada protagonista había algunos escenarios exclusivos, y también las criaturas variaban según con quien jugábamos. Lo que era una motivación más, para seguir disfrutando de la aventura, y la excusa perfecta para exprimirlo al máximo.

Como survival horror funcionaba de maravilla. Los cliches del género estaban muy presentes, como en la búsqueda de llaves para abrir puertas que están al otro lado del mapa, escenarios lineales y laberinticos, munición escasa, puzles y acción la justa, buenas dosis de sustos y supervivencia, y una ambientación espectacular, que en ciertos momentos conseguía ponerte los pelos de punta. Pero nada sería igual si su brillante sonido, que iba desde la banda sonora, hasta el doblaje, con unas voces muy convincentes y personajes bien escritos. Sin olvidarnos del sonido ambiente, con chillidos de las criaturas, o sonidos que se oían desde la otra punta del escenario. Sin duda, un apartado sonoro, que fue lo mejorcito de a hace 2-3 generaciones, y que hoy en día, aún sigue creando un factor psicológico realmente inmersivo.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Es un gustazo, hablar y recordar, uno de los grandes juegos de terror de la historia. Posiblemente vivió a la sombra de los Resident Evil y Silent Hill, pero no hay que negar que, jugar a Alone In The Dark: The New Nightmare, supuso olvidar por unos días a los juegos de Capcom y Konami respectivamente. Mas por nada y como comento en la entrada, por su calidad y puesta en escena, que llego a sorprender y fue un soplo de aire fresco, donde Darkwords dio con la tecla, para crear la atención del público, cosa que consiguió, porque el juego fue un éxito. Un survival horror de la vieja escuela, de esos que hoy en día ya prácticamente ya no se desarrollan, pero que siempre tendremos la posibilidad de volver a jugarlo hoy en día. Porque Alone In The Dark: The New Nightmare es como el vino, y no lo digo por el color rojo de la sangre, simplemente que con más años que pasen, mejor envejece y más gustazo da probarlo y jugarlo en la actualidad.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

Memorias retro: Taito, una compañía que marco a una generación por sus grandes juegos clásicos.

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Todos los que por suerte vivimos la época dorada de los juegos retro, o la época dorada de los videojuegos. Recordamos con gran nostalgia, aquellas maquinas árcade curvadas, y que solían estar en bares y como no, en su mayoría, en los salones de recreativos. Normalmente estas máquinas árcade, mediante placas CPS, tenían en su interior, juegos de Neo-Geo. El nombre de esta gran marca de SNK en las pantallas de las recreativas, era una costumbre. Todos gozábamos con los Super Sidekicks, King Of Fighter, Metal Slug etc. Pero la cosa no se quedaba aquí, ya que lo bueno es que había variedad de compañías, que ponían a disposición sus juegos retro en las maquinas árcade, que eran las míticas Sega, Konami, Capcom Technos etc. Y la desarrolladora que nos ocupa hoy, Taito, que también tiene un catálogo de juegos retro inolvidable.

 

 

Esta compañía japonesa, fue y es la responsable de algunos de los mejores juegos clásicos de la historia, ahora pertenece a Square Enix, y ya no desarrolla juegos retro. A lo largo de sus casi 70 años, y concretamente a finales de la década de los 80 y principios y finales de los 90. Fue una desarrolladora importante y la clave de grandes clásicos. Es por ello que hoy en mi nuevo post, he hablado de Taito, una compañía que marco a una generación, y que a continuación hablare de algunos de sus grandes juegos. Y ya de paso hacer un viaje de nostalgia en el tiempo…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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LOS JUEGOS DE TAITO QUE NOS BRINDARON TARDES IRREPETIBLES

 

 

 

 

 

BUBBLE BOBBLE

 

 

 

 

Y empiezo hablando del juego protagonizado, por los dragones más famosos de la historia de los videojuegos. Y es que el que no jugara en su día a este grandioso juego retro de Taito, sinceramente es que no tuvo infancia. Lo bueno es que hoy en día, aun se puede adquirir, pues por ejemplo en la store de PS4, mediante el servicio árcade archives. Donde podemos encontrar un gran surtido de grandes juegos clásicos, en los que se encuentran como no, el Bubble Bobble. Y por un precio muy asequible, 7 euros. Una oportunidad de oro, para seguir disfrutando de un juego que mezclaba plataformas, mientras intentábamos capturar con pompas a los enemigos. Con unas sencillas mecánicas jugables en los que solo había que saltar y lanzar burbujas. Pero que, en la práctica era un juego dificilísimo, y aparte de esto, largo. Ya que costaba de más de 100 niveles, lo que hacía imposible en la recreativa pasarse el juego. Un gran juegazo que, jugándolo a dobles con un colega, aumentaba la diversión.

 

 

 

 

 

 

 

SPACE INVADERS

 

 

 

 

Space Invaders, es todo un clásico de la historia de los videojuegos. Se trata de uno de los mata-marcianos más famosos del sector. Fue diseñado por Toshihiro Nishikado, y llego al mercado ya en el lejano año de 1978. Donde la Atari 2600, fue uno de los testigos de lujo en mover este gran título mítico, después llegaría a más plataformas. Actualmente como es lógico, ya se ha quedado anticuado, pero aún mantiene su encanto y diversión, y eso es lo que importa hoy en día en un juego retro. Space Invaders, no era más que un mata-marcianos con unas fáciles mecánicas jugables, en lo que lo único que había que hacer, era controlar a una especie de cursor móvil, o plataforma, que lanzaba unas bolitas, que servían de proyectiles y a su vez, eliminar a unos marcianos, que iban saliendo por arriba de la pantalla. Pero, aunque las mecánicas jugables fueran sencillas y prácticamente al alcance de todos, el juego no era fácil. Conforme íbamos pasando de nivel, la cosa se iba complicando, ya que la pantalla se iba llenando cada vez mas de marcianos, lo que garantizaba varias muertes seguras. Un gran clasicazo de Taito, que fue precursor en el sector, y que años más tarde, distribuiría Midway.

 

 

 

 

 

 

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Bubble Bobble es un clasicazo de recuerdo irrepetible, que se puede encontrar en la Store de PS4

 

 

 

 

 

 

ARKANOID

 

 

 

 

¿Quién no recuerda este gran clásico de romper bloques de colores? Para no acordarse ¿no? Arkanoid causo furor y obtuvo un gran número de seguidores, no era para menos, porque tenía una jugabilidad que enganchaba, debido a un gameplay basado en romper bloques de colores, en lo que también se unía la dificultad. Mediante una plataforma móvil, debíamos de movernos de izquierda a derecha, y con ello impedir que una bolita se nos colara al vacío. Con la misma y a través de la plataforma móvil, teníamos que romper los bloques de colores. Pero al igual que pasaba con el Space Invaders, el control y las mecánicas jugables, eran sencillas, pero el juego cada vez se complicaba más. Conforme pasábamos de nivel, la pantalla se iba llenando de más bloques y la velocidad de movimiento de la bolita aumentaba. Lo que hacía que el juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad. Teníamos ciertos power ups y ventajas, que se conseguíamos al romper los bloques, y que nos daba una cierta facilidad, para ir limpiando de bloques la pantalla. Pero, aun así, el juego era exigente y no podríamos evitar el ver el game over en pantalla, un clasicazo.

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY BUBBLE BOBBLE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RASTAN SAGA

 

 

 

 

Llegados a este punto, estamos ante un juegazo que es muy querido por los que tuvieron la suerte de vivir la época dorada de los videojuegos. Hoy en día es una joya muy preciada, a la par de un gustazo seguir jugándolo. Rastan Saga, era o es. Un juego árcade de scrolls lateral, en el que encarnábamos y controlábamos aun guerrero que, armado con una espada, entre otras cosas que nos facilitaba el juego. Debíamos enfrentarnos a múltiples peligros, como dragones, esqueletos, serpientes, murciélagos etc. El juego no era más, como solía pasar en aquella época con los arcades. En avanzar, mientras eliminábamos a toda criatura que se nos ponía por delante, mientras sorteábamos plataformas y hacíamos frente a jefes finales o a bosses. Pero como siempre y que también he citado en los anteriores juegos del post. La dificultad era el dolor de cabeza para muchos. Rastan usaba el típico ensayo y error, que hacía que, a la más mínima, vieras el game over en pantalla. Por este motivo Rastan era otra chupa pesetas de la época. Pero aun así era todo un juegazo, que le sirvió a Taito para llenarse de gloria.

 

 

 

 

 

 

 

 

DARIUS

 

 

 

 

 

Otro de los videojuegos árcade para recordar. Darius fue el típico mata-marcianos, pero esta vez en scroll lateral. Aunque era muy difícil pasarse el juego en una recreativa, su diversión jugable no tenía límites. La versión de recreativa como suele ser costumbre, es la mejor. Pero tuvo adaptaciones para consolas y PC, que garantizaba continuar disfrutando de esta joya, que aun hoy es realmente disfrutable, y sigue siendo un juego muy desafiante. En Darius, teníamos que sobrevolar unos escenarios bastantes variados, y por el camino ir derrotando a los enemigos, como naves o criaturas, que nos complicaban las cosas. Pero eran los jefes finales, los que se llevaban todo el protagonismo, ya que te ponían a prueba. Y es que Darius como solía pasar con los juegos retro, ponía a prueba tu habilidad y reflejos. Sin duda un gran juego clásico, que tuvo algunas entregas más, y que puso muy de moda, los conocidos mata-marcianos.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY RASTAN SAGA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente muchos de vosotros, jugasteis o incluso hoy en día, aun los estáis jugando. A estos juegazos de Taito. Es una compañía que ya pertenece en la memoria de todos, y en especialmente los que vivimos la época dorada de los videojuegos. Taito pertenece a Square Enix, y ya no desarrolla juegos retro, una lástima porque como podéis comprobar, no se le daba nada mal. Pero como le paso a otras compañías, ya tuvo su época de gloria, que marco a una gran generación de jugadores. Hoy en día aún es posible, encontrar los juegos citados en el post, que claro esta no son los únicos, el catálogo de Taito es amplio. Pero los juegos hoy citados en el artículo, son los más queridos y más jugados, en las inolvidables y nostálgicas maquinas árcade.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlos? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ryse: Son Of Rome: Recordando a uno de los primeros exclusivos de Xbox One… analizando pros y contras.

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Crytek es una compañía de gran peso en la industria, no suelen sacar muchos juegos durante el año. Pero todos recordaremos un Shooter con una calidad extraordinaria, y que está catalogado como uno de los mejores FPS de la historia. Se trata como no del primer Crysis, un juego en primera persona que lo tenía todo, una jugabilidad exquisita y un apartado técnico que hoy en día aún sigue siendo un referente.  

 

A partir de aquí Crytek empezó a ganarse un hueco en la industria, y quedaba claro que sus futuros títulos iban a ser visualmente impactantes. Lo cierto que a lo que se refiere a gráficos y proezas técnicas, así ha sido, Crysis 2 y su tercera parte así lo de mostraron. Pero como todo en los videojuegos no son solo gráficos, siendo más importante la jugabilidad, aquí Crytek ha patinado. Todos sus juegos los pocos que sean visto en el mercado, son impresionantes a nivel técnico. Pero sus partes jugables no están igual de cuidados, fallos en la IA enemiga, desarrollo repetitivo, argumentos irregulares etc. Estos apartados que he citado se quedan fuera lógicamente del Crysis original, que tenía una IA global poderosa etc.  

 

Pero no se puede decir lo mismo de sus siguientes creaciones, Crysis 2, y 3, que repito, visualmente son impactantes, pero que su desarrollo en la jugabilidad no está del todo a la altura. Y el otro juego es el que nos ocupa hoyRyse: Son Of Rome, que como suele pasar ante un anuncio de una exclusiva de una nueva máquina, en este caso Xbox OneRyse levanto bastante expectación, aparte de que estaba desarrollado por Crytek. El juego tenía un aspecto imponente, pero estaba por ver su apartado jugable, de momento pintaba bien, sus combates eran a lo Hack And Slash, y el protagonista a controlar (Marius) hacia ataques descomunales con los QTE como invitado de excepción. A primera vista su jugabilidad no sorprendía, pero todo hacía pensar que iba a ser un juego ideal para estrenar, lo que iba a ser la futura Xbox One. El resultado final no fue el esperado Jugablemente hablando. Asi es qye hoy, en mi nuevo post, voy a recordar en un analisis, uno de los primeros exclusivos de Xbox one, que este año cumple 7 años…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

COMBOS / MEJORAS

 

 

 

 

Empezamos el apartado de a favor con los Combos y las mejoras. Tenemos un sistema tradicional de bloqueo de ataques y contraataques. Con ello podemos encadenar combos en cadena ya que, al cubrirnos y contraatacar, se va llenando una barra que hace de medidor de golpes, que cuando se llena nos permite hacer combos especiales a la par de espectaculares. El sistema de combate es sencillo de ejecutar sin ninguna complicación, ya que cubrirse y atacar y realizar combos, es lo único destacable del combate. También podemos llevar equipadas lanzas para atacar a los enemigos de lejos, pero lo que más utilizaremos es el uso de espadas y combos, cubrirse para no morir y ataques especiales. Un sistema de combate efectivo, pero sin embargo no es profundo.  

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIONABLES  

 

 

 

 

No abundan en cantidad y tampoco son difíciles de encontrar, pero por lómenos sabes que están ahí, y si decides encontrarlos todos puede alargar un poco más la duración del juego. Hay algunos de estos coleccionables que cuentan cosas sobre la historia de Roma, y en algunos casos sobre el argumento del juego. De entre los coleccionables a encontrar tenemos, pergaminos, vistas, y crónicas, que con un poco de exploración se encuentran fácilmente. Los escenarios son lineales y los encontramos en esquinas, o a simple vista delante de nosotros. Pueden estar también en zonas de combate, que hacen que puedan pasar desapercibidos y no darnos cuenta al avanzar. El juego no es rejugable, pero estos coleccionables vienen muy bien.  

 

 

 

 

 

 

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Como se ve en la imagen, la calidad gráfica es asombrosa, la iluminación y el brillo del metal es foto-realista

 


GRÁFICOS / APARTADO TÉCNICO

 

 

 

Lo primero que haces cuando ves por primera vez Ryse en Xbox One. Es que se te ponen los ojos como platos, gracias a unos gráficos espectaculares y realistas, con unos contrastes de colores vivos, y una nitidez de gran nivel. Todo su conjunto está a la altura, como suele ser costumbre en los juegos de Crytek. Su apartado técnico destaca por las animaciones de los personajes, la iluminación, sombreado, físicas, texturas, filtros para las partículas y como no el sonido se comporta de forma sensacional. Todo el conjunto se muestra de forma realista, contundente y asombrosa, para ser uno de los primeros juegos de la máquina de Microsoft es un espectáculo visual, ideal para estrenar una Xbox One solo por ver sus gráficos y comprobar lo que nos depararía el futuro a nivel técnico. Cabe destacar las brutales animaciones de los personajes en las cinemáticas in-Game, cuando hablan entre ellos donde podemos observar los gestos faciales muy humanos, y detalles como las mandíbulas moviéndose, los poros, arrugas, y texturizado de la cara, sin olvidarnos del movimiento de los ojos, todo muy foto-realista y realizado de forma que parecen de carne y hueso. En este sentido Ryse era el juego más potente del momento.  

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Controlamos a Marius Titus, general Romano durante la época del emperador Nerón. El juego nos llevaría hacia la venganza de Marius, cuyo objetivo es acabar con los que acabaron con la vida de su familia. Para ello nos encontraremos con una historia de cuentas pendientes y romanos que a primera vista engancha. Pero conforme se acerca el final del juego, baja el interés mostrándose una narrativa que empezó bien, pero que acaba faltándole más chispa al final. A parte de esto los personajes tienen falta de carisma, sorprenden por su gran interpretación y por ser una historia muy cinematográfica. Pero no son esos típicos personajes que se hacen querer, y que recuerdas durante muchos años. Eso sí es palomitero y las cinemáticas no son muy largas, aunque la historia pudo a ver sido mejor.  

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO

 

 

 

El desarrollo es lineal, e iremos cumpliendo objetivos conforme vayamos avanzando. Estos objetivos van desde proteger a un personaje, limpiar la zona de enemigos etc. Los objetivos pueden llegar a ser variados, pero el desarrollo para llegar a ellos es repetitivo que, consiste en ir derrotando a enemigos hasta hacer lo que nos exige el juego para seguir avanzando. El juego cumple bien su función en referencia a los combates que, tienen un gran protagonismo, pero no lo hace de forma variada ya que siempre haremos lo mismo. Nos atacaran un grupo de soldados romanos, nos protegeremos, atacaremos para acabar haciendo combos y así eliminarlos, no tiene más historia el desarrollo. Una vez llegados a los objetivos, estas mecánicas repetitivas, se rompen con algo más de variedad, defendiendo una barricada, eliminando a los enemigos con lanzas desde lejos etc. Pero por lo demás podía a ver sido más variado, más profundo, y más divertido que no es que sea aburrido, pero si es limitado.  

 

 

 

 

 

 

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El juego es explicito, y no es apto para todos los públicos, ni para corazones sensibles

 

 

 

 

ENEMIGOS 

 

 

 

 

Otro de los aspectos que se podrían criticar son los enemigos, cuyos modelados se repiten más que el ajo por la noche. De una zona a otra, rara es las veces que no nos enfrentamos al mismo personaje. Lo bueno es que, según qué personaje tiene sus propios ataques diferentes. Pero si nos encontramos con varios enemigos con el mismo modelado sus patrones de ataque son iguales, además la IA también tiene fallos puntuales de personajes que se quedan empanados mirando nuestros ataques. El repertorio de personajes enemigos no es variado, de principio a fin nos encontraremos con modelados muy parecidos, una lástima  

 

 

 

 

 

 

DURACIÓN 

 

 

 

 

El caso de Ryse es casi parecido al de The Order 1886. En el sentido de que fueron juegos muy esperados por ser exclusivos de sus respectivas nuevas consolas y al mismo tiempo mostrando un apartado técnico descomunal. De los dos, quizá The Order 1886 ha sido el juego más mediático. Pero al igual que le paso al juego de Ready At DawnRyse se ha visto afectado por ser muy corto, y sin apenas modos de juego para ser rejugado, más allá de los coleccionables. En total unas 6 horas nos puede durar la aventura, incluso hay quien dice que se lo ha pasado en menos. La verdad es que aun entreteniéndose encontrando los coleccionables, el juego se hace corto por tener una linealidad extrema, no veremos escenarios que brillen por su anchura, pero si por ser pastilleros cuyos objetivos es ir del punto A al B. Es una lástima que una distancia de dibujado tan vistoso y llamativo por su aspecto visual, no se haya aprovechado más para hacer un juego con más libertad y ya de paso meter más contenido.  

 

 

 

 

 

 

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Las cinemáticas in-game tienen una calidad artística y gráfica muy conseguida, es muy palomitero

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

Crytek ha quiso con Ryse,  demostrar a los poseedores de una Xbox One lo que era capaz de demostrar a nivel gráfico la máquina de Microsoft, la verdad es que quedo claro. Si Ryse ya se ve veía así, todo daba a suponer en lo que a gráficos se refería, que el futuro iba a ser increíble, y de hecho así ha llegado a ser. Pero todo no está ahí, la jugabilidad también es importante y aquí Ryse patino no cumpliendo las expectativas, y teniendo un desarrollo lineal y repetitivo. Y si le añadimos su corta duración, el resultado es decepcionante. El juego llega a ser divertido porque tiene un sistema de combate brutal y explicito, cuyas mejoras al personaje le dan un punto más de interés. Pero la jugabilidad no es profunda, siendo limitada y con falta de más profundidad en las citadas mejoras y en el desarrollo del juego. Como carta de presentación de un primer juego de aventuras para la One, fue importante. Pero la falta de más ambición lastro al juego. Quizá en un futuro Ryse 2, lo hagan mejor. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mas De Una Década Derramando Sangre Y Derrotando A Los Dioses: Saga God Of War.

 

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El 21 de Junio del 2005 aparecio el primer God Of War, y con el dio comienzo una de las mejores sagas de Hack and Slash de la historia. Parece mentira, pero parece que fue ayer cuando me compre el God Of War. Lo hice con una gran ilusión, estaba convencido totalmente de su compra y que no me defraudaría. Finalmente así fue, el primer God Of War aún sigue siendo a día de hoy el mejor Hack and Slast que he jugado en mi vida, junto con el God Of War 2.

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera entrega se convirtió automáticamente en un referente del género, el desarrollo tenía la base de un Hack and Slast tradicional, pero que God Of War subió a otro nivel. No era otro machaca-botones más, tenía un diseño de niveles excelente una jugabilidad con ideas frescas, una mitología griega que decoraban una ambientación de una forma impresionante, una historia que es de las mejores que se han visto, y una parcela de sonido empezando por las voces, y acabando por la banda sonora que es realmente maravillosa. Después esta su sistema de juego sencillo, con ingeniosos puzles, su facilidad a la hora de encadenar combos, y su desarrollo lleno de exploración, mejoras del personaje, y el encuentro de criaturas de la mitología griega realmente memorables. La venganza de Kratos contra los dioses, calo fondo entre miles de usuarios, y Kratos en uno de los personajes más influyentes y más queridos de la industria, y de los jugadores en general.

 

 

 

 

 

Ha habido algunos juegos que han intentado copiar la formula God Of War en lo que a jugabilidad se refiere, estos juegos han fracasado. No podemos decir que el género este en su mejor  momento, donde Sombras de Mordor es el último gran Hack and Slast Después de unos años en los que no ha salido al mercado un juego del genero de gran nivel. El primer Castlevania: Lord Of Shadow, estuvo a la altura, pero no podemos decir lo mismo de su secuela que no ha sobrevivido a su propio hype. God Of War aunque hoy en día muestre síntomas de estancamiento, es el dominador absoluto del género. Y mas de una secada son los que Kratos ha derramado sangre, en 4 entregas en consolas de sobremesa.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SAGA GOD OF WAR CONSOLAS DE SOBREMESA

 

GOD OF WAR

 

 

 

 

 

Después de unos años donde los Devil May Cry y Onimusha eran los denominadores absolutos del género, en el 2005 con la salida de God Of War nacería un nuevo referente para el género. Casualmente o no, con la salida del God Of War al mercado, los Onimusha y los Devil May Cry empezaron su decadencia y la confirmación de que una gran saga se estaba cociendo. El primer God Of War dio a conocer a uno de los personajes con más sed de venganza de la historia. Kratos es un espartano sin escrúpulos, que cuya misión es teñir de sangre todo aquel que le traicionara, y fuera el causante de la muerte de su familia. Para ello el juego nos puso en situación con una apuesta en escena impresionante, con enfrentamientos de toda clase de criaturas mitológicas, con un excelente diseño de niveles y una jugabilidad con una gran identidad propia, sencilla y de fácil manejo, y una ambientación donde tiene cabida una banda sonora insuperable. El desarrollo picaba tanto que se hacía corto, que esta era la parte negativa del título, su duración. Pero aun así hoy en día aún sigue siendo una obra maestra que hay que jugar.

 

 

 

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

Dicen que segundas partes no son buenas, pues en el caso de God Of War 2 no es así. Ya que mejoro la fórmula del primero hasta niveles insospechados. Mejoro la jugabilidad con un mayor número de combos, nuevas mejoras para Kratos, nuevos enemigos mitológicos, más variedad tanto en el desarrollo, como en localizaciones de los escenarios, y un apartado grafico que puso patas arriba los circuitos de PS2. El comienzo del juego está entre los mejores de la historia, con un enfrentamiento contra el Coloso de Rodas realmente épico. Y es que la escala épica, subió otro nivel redondeando un título realmente espectacular, además el juego era un poco más largo que el primer God Of War, ganando en cantidad y al mismo tiempo también en calidad. Ya que el titulo seguía con su excelente diseño de niveles, con unos puzles muy bien diseñados que nos llevaba a otras partes del escenario, demostrando un nivel artístico realmente magistral. Por el camino nuevas criaturas mitológicas, que hacían una delicia la exploración, una obra maestra de su género.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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GOD OF WAR 3

 

 

 

 

 

Toda gran saga tiene un comienzo, pero también un periodo de estancamiento, que si no se renueva con nuevas ideas y frescura jugable, podría llevarse una saga por delante. Este final aún no ha llegado para la saga God Of War, porque en el futuro habrá más entregas. Pero Sony santa Mónica, si necesitara de un periodo de descanso para la saga. God Of War 3 aunque fue un juegazo para PS3, ya daba síntomas de estancamiento. A pesar de que esta entrega también ofreció variados escenarios, y mantenía un apartado artístico asombroso, lo que era su parcela jugable ya no sorprendía tanto, después de dos entregas anteriores a sus espaldas. Sus novedades jugables eran interesantes, todas relacionadas con la adquisición de nuevas armas y habilidades para Kratos. Pero el desarrollo del juego como digo ya no sorprendía, seguía teniendo un excelente diseño de niveles. Pero esta vez recordando bastante a sus antecesores, zonas plataformeras, limpiar los escenarios de enemigos, enfrentamientos contra jefes finales etc. Los puzles también fueron menos protagonistas, pero a pesar de todo era un juegazo, lo único que pasaba es que esta entrega ya daba síntomas de agotamiento. Eso si la historia seguía siendo espectacular, cuyo inicio del juego con los Titanes escalando los montes del olimpo, no tiene precio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GOD OF WAR: ASCENSION

 

 

 

 

 

 

Realmente God Of War: Ascensión no es la 4 entrega numerada de la saga, es una precuela que nos pone en situación de acontecimientos anteriores a otros juegos. Con esta entrega quedaba claro que el estancamiento de la saga era oficial, las novedades jugables ya no eran tan evidentes como en otras entregas, sí que las tenía pero eran menores. En su parte jugable ya se notaba el desgaste de toda la saga. Como precuela hizo muy bien su función, nos contaba el comienzo del espartano Kratos y como fue evolucionando hasta ascender al Kratos brutal y sin escrúpulos que conocemos hoy en día. Pero esta evolución es más argumental que jugable, donde vemos como Kratos era un humano feliz, sin escrúpulos y bueno con la gente que le rodeaba, hasta que lo traicionaron. Pero si miramos a la jugabilidad, Kratos no se diferencia mucho de otros Kratos de otras entregas, con ataques demoledores con la sed de venganza que le caracteriza. Con la diferencia que durante el desarrollo y cogido de la mano por el argumento, va evolucionando su personalidad. Un juego que ofrece pocas novedades jugables, y bajo la misma base de la saga. Al fin y al cabo es un God Of War y divierte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También hay que destacar los God Of War de PSP, que son muy recomendables, y nos cuentan más sobre la historia, además los podéis encontrar remasterizados para PS3 por un precio bastante económico. Respecto a la saga, mas de una decada son ya, en los que Kratos empezó a forjar su leyenda. Desde entonces más entregas fueron apareciendo, siendo God Of War 2 la mejor entrega y la guinda a una trama, una jugabilidad, a un desarrollo que mejoro al ya de por si al excelente primer God Of War, convirtiéndose en una obra maestra. Le siguió una tercera entrega que ya fue la madurez de la saga en todos los sentidos. Y una precuela que vino bien para saber el pasado de Kratos, pero que deja la sensación de que podía a ver sido mejor. Da gusto recordar a una saga después de  tanto tiempo desde su nacimiento, lo bueno de todo es que pueden ser muchos años más, y teniendo en cuenta que el nuevo lanzamiento es inminente.

 

 

 

 

Espero que hayáis jugado a la saga, porque sino ya estáis tardando en haceros con la remasterizacion que esta a buen precio, y God Of war 3 y Ascension también los podéis encontrar a bajo precio, así es que no hay excusa.

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.