Greedfall…¿Todavía no lo habéis jugado? Uno de los grandes tapados del 2019 que deberías jugar antes de la llegada de la secuela.

Siempre digo, que hay que jugar un poco de todo, en el sentido, que es bueno probar nuevos géneros, no siempre jugar a lo mismo. Seguramente si te salieras de tu zona de confort, probarías nuevas experiencias y descubrirías muchos retos, llevándote grandes sorpresas. Esto viene a cuento, porque sé muy bien, que hay usuarios que, si no los sacas de las dos o tres sagas de siempre, no los sacas de ahí. Y estas sagas o entregas, suelen salir al mercado todos los años. También es verdad que los jugadores se suelen fijar en los nuevos juegos de franquicias ya consagradas, que aparecen en el mercado después de una pequeña ausencia y suelen ser triples A, donde buscan un juego que les garantice calidad y acto seguido comprar bajo seguro.

¿Pero qué pasa con los juegos que no son triple A? Pues que no son obras maestras, ni tienen un presupuesto millonario, pero son juegos notables, que necesitan un empujón en ventas, para ser aprobados por el público y que normalmente se convierten en los tapados del año por su calidad oculta. De estos hay unos cuantos que pasan desapercibidos y tienen como digo una gran calidad. No son fracasos estrepitosos en ventas porque tienen su público. Pero la gente, si ven un juego de las compañías conocidas como por ejemplo Bethesda, Rockstar, Naughty Dog entre otros, no arriesga, comprando bajo seguro. Aunque no todos son así, si es por lo menos la mayoría, sin el conocimiento de que hay muy buenas joyas ocultas en el mercado.

Una de ellas es Greedfall, fue desarrollado por Spiders, y se trata de un juego que, fue uno de los grandes tapados del 2019, año en el que salió al mercado. A pesar de sus pequeños fallos, es un Rpg muy disfrutable, entretenido y completo. Estos logros aportaron unas muy buenas ventas para el juego, lo que da la posibilidad de que cuando un juego tiene buena acogida, la secuela es más posible que se haga factible. Pues dicho y hecho, ya que se acaba de anunciar esta semana de forma oficial, de que Greedfall 2: The Dying World ya es una realidad y que saldrá al mercado en el 2024. Por eso mismo que aún queda mucho para que lo veamos en tiendas, si eres de los que no han jugado todavía al primer Greedfall, aun estas a tiempo de probarlo y que a buen seguro te llevarías una grata experiencia. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Greedfall, un Rpg que vale la pena darle una oportunidad…Seguid leyendo.

 

 

 

COSAS QUE HAY QUE SABER DEL GREEDFALL, POR SI AÚN NO LO HABÉIS JUGADO

Sin duda Greedfall, es una de las sorpresas más agradables del año. Prácticamente durante su desarrollo, no ha hecho mucho ruido, se ha ido cociendo en el horno en silencio, mientras que casi nadie era consciente de su calidad, hasta que finalmente salió al mercado en septiembre de este año. Que gracias a las buenas críticas que ha tenido, se está dando a conocer y los usuarios, se están animando a jugarlo. Aun así, no será un superventas, sea lanzado al mercado en unos meses donde se van a juntar prácticamente los mejores juegos del año, ósea que lo tiene complicado para destacar. Por esa regla de tres, se ha convertido, en uno de los grandes tapados del año. Porque es un juego que está en el mercado en medio de toda la pólvora que está apareciendo y aparecerá y donde los jugadores miraran hacia otro lado.

Greegfall está desarrollado por Spiders, seguramente esta compañía no os suene mucho, ya que no es muy veterana, desarrollando juegos interesantes como The Technomancer. Greegfall es un rpg con jugabilidad clásica y aunque no innova en su fórmula, es un juego entretenido, divertido y su mundo es realmente inmersivo. La historia está en medio de una gran ambientación barroca de fantasía, lleno de criaturas fantásticas del siglo XVII, y donde manejaremos aun personaje, que podremos cambiar de aspecto y otorgarle suculentas habilidades. El juego comienza en Nueva Selena, y ya desde un primer momento, el juego empieza a mostrar todo su potencial, es decir su contenido jugable y la interacción de los personajes y la historia.

Como en cualquier juego de mundo abierto y Rpg, tenemos un mapa para explorarlo libremente, donde el juego te premia con suculentos recursos

Deberemos encontrar una cura para detener una grave enfermedad, que está poniendo en peligro a la población. Para ello contamos con una historia, que es el punto fuerte del juego y como buen rpg, hay que ser diplomático y dialogar mucho con los personajes, que te vayan apareciendo entre las misiones. Dependiendo mucho de ti las consecuencias y el devenir del juego. Los diálogos tienen mucho peso ¿os acordáis del Skryrim? Pues aquí tenéis un ejemplo de la importancia de elección entre conversación y dialogo, y las consecuencias que tendrá nuestros actos en Greedfall.

Como digo, la narrativa es profunda y bien escrita, que a hace que alrededor de las 80 misiones de entre principales y secundarias, todo gire en torno y dan forma al argumento, y lo bueno, es que te atrapa sin remedio. Después la jugabilidad, Greedfall es un juego de mundo abierto, tiene un mapa con una extensión importante, donde pasaras horas explorando. Por el camino, tiene los típicos clichés del género, podemos explorar el mapa a conciencia y con ello descubrir lugares, hablar con personajes para que nos cuenten cosas personales, como pequeñas historias, y otros que nos darán misiones secundarias, que las mismas tienen su parte de interés, como que otras son más simples. La inmersión en el juego en referencia a la exploración, es total y tiene su recompensa. Ya que tendremos a nuestra disposición, el tan preciado botín que caracteriza a esta clase de juegos, que viene siendo el buscar cofres, para obtener dinero, objetos de interés y armamento. Además, cada nuevo lugar que descubramos, tiene sus secretos e interés, lo que nos motiva a seguir curioseando.

A nivel grafico, hubiera necesitado una mejor optimización, pero a un así, visualmente nos encontramos estampas de bella factura

No podía faltar tampoco los combates que, aunque no es su punto fuerte, se deja jugar y es divertido. Hacernos con el control y a sus mecánicas, no revierte dificultad, porque Greedfall no es como, por ejemplo, el Sekiro. Aquí el sistema de combate es más accesible, basta con tener a raya a los enemigos, bloquear bien y atacar con cabeza y aprovechar bien el equipo disponible, como magias, armas de fuego o la espada. Al final con práctica, se puede manejar todo con soltura y la cosa mejora cuando mejoramos al personaje, con las habilidades disponibles, mediante los puntos de experiencia típicos de los rpg. Sin duda un muy buen juego, que hay que darle una oportunidad.

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, el Greedfall es un juego a tener en cuenta y que es una gran opción, si buscáis iniciaros en nuevas ip’s. Casi todos los años, hay algunas joyas que pasan de largo para el público, y como podréis comprobar por el juego citado hoy, el 2019 no fue menos. Si buscáis calidad, diversión, entretenimiento y unos buenos rpg’s, sin duda Greedfall que hoy he hablado son altamente recomendable. Tiene sus fallos, se podría haber pulido más en el apartado gráfico etc. Pero Spiders no buscaba un referente visual, si no un juego a nivel jugable que tuviera enganchado al usuario con un juego inmersivo, y desde luego es que este objetivo lo consigue.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

Juegos desconocidos que enamoran…Fury Unleashed, un roguelite arcade que tienes que descubrir.

Llevamos unos años en los que estamos descubriendo nuevos géneros o nuevas definiciones que van unidos a los juegos. Los mismos, normalmente son proyectos de bajo presupuesto o de clase media, como los indies, u otros como los roguelite o roguelike. Pues bien, estos últimos, aunque no sean una concepción nueva, porque ya llevan décadas viéndose, sí que es verdad que han dado una vuelta de tuerca para explotar la formula, para implementar en los juegos mecánicas jugables arcade o clásicas, ya sean en 2D o en tercera persona, y al mismo tiempo añadiendo mazmorras y escenarios aleatorios. El fenómeno rogue, sea puesto más de moda que nunca en los videojuegos, gracias a la evolución del mismo, y también por la calidad de algunos juegos actualmente, como el Returnal por citar alguno. Por suerte, hay una buena variedad, hay algunos que han fracasado estrepitosamente por méritos propios, pero otros, tienen una calidad muy alta y que, por una razón u otra, son unos desconocidos para a algunos.

Uno de ellos es el juego que hoy os voy a hablar y que no es otro que el Fury Unleashed. Un juego indie roguelite arcade desarrollado por Awesome Games Studios, de gran personalidad, divertidísimo y original. El juego cumplió en febrero 5 años, pero, aun así, sigue siendo un roguelite que vale mucho la pena descubrir hoy en día, hasta el punto de que se convirtió y aún lo es, en uno de los mejores roguelite de su género. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del Fury Unleashed, un Run And Rund que homenajea a los mejores clásicos de los años 90, pero añadiéndole elementos roguelite y con mucha identidad propia…Seguid leyendo.

 

 

 

FRENÉTICO, DIVERTIDO Y EXPLOSIVO, UN ARCADE QUE MERECE SER DESCUBIERTO 5 AÑOS DESPUÉS

En el sector del videojuego, todo depende de la acogida y si el usuario compra un producto o no para llegar a tener éxito. Está claro, que primero las desarrolladoras tienen que hacer bien los deberes, como desarrollar un juego que este a la altura, tanto en lo narrativo, jugable y gráfico, y a partir de ahí, buena critica. Esto último citado, es la base principal, donde los cimientos y el despegue hacia el éxito de un producto, dependerá como cito del consumidor. Pero por desgracia hay juegos que tienen que sufrir la cara más dura y oscura del sector, ser olvidados a la espera de ser descubiertos a pesar de tener en sus entrañas, los logros más arriba mencionados.

Este es el caso del juego que nos ocupa hoy, el Fury Unleashed. Salió al mercado en febrero del 2017, y aunque ha tenido o tiene su público, es un juego que hubiera merecido mayor éxito y publicidad. Tengo que dejar claro, que no es ninguna obra maestra, ni un triple A etc. Aunque sí que ayuda, no a hace falta que un juego tenga estas etiquetas para ser bueno y divertido, sino tener apoyo y ser descubierto.

Los escenarios son únicos y diferentes, y se comportan de forma aleatoria, según el camino que cojamos, podemos encontrar nuevas armas y dificultades a superar

Fury Unleashed, pertenece a un género que ha explotado en los últimos años, como lo es el indie. Por esta regla de tres, ya merece ser jugado. Ya que los indies (y es algo que he comentado aquí, por ejemplo, la semana pasada con mi artículo sobre los juegos indie), ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego. Gracias a ellos, en próximas generaciones con o sin consolas de sobremesa, se mantendrán los modos singleplayers y las historias. Es por ello y de vital importancia, que esta clase de productos tenga su audiencia y reconocimiento. Estamos hablando de estudios independientes, que en algunos casos son de gente reducida, y que necesitan que sus productos sean reconocidos y ser jugados, o lo que es lo mismo, tener ventas para salir adelante. Fury Unleashed, necesita llegar a más público 5 años después, no fue un fracaso ni mucho menos, pero mereció más éxito.

Fury Unleashed, es un juego con una cámara de scrolls lateral en 2D, y como digo con un gran sabor a retro. Los escenarios o niveles, se generan de forma procedural, donde se presentan como un comic interactivo. Se pueden jugar tanto en horizontal como en vertical, es decir, que tanto por arriba, abajo y los laterales. Podemos coger varias rutas que nos dan acceso a otros niveles diferentes con distintos diseños. Esto es uno de los aciertos del fenómeno roguelite, que tienen la capacidad de ofrecer niveles distintos que suponen un reto para el jugador. En los mismos, nos vamos encontrando nuevas armas que nos podemos equipar si así lo deseamos, cosa que haremos, porque arma que encontramos, es mejor que la anterior, y aumenta el festival de plomo que atesora el juego.

En cada capitulo, nos encontramos un jefe final a derrotar, sus diseños artísticos son tan chulos como este, pero su dificultad también se hará de notar

Mientras avanzamos por los escenarios de plataforma en plataforma, vamos eliminando enemigos a a base de combos y evitando en la manera de lo posible, que acaben con nosotros. El juego tiene una dificultad alta, es exigente y moriremos muchas veces, donde los enemigos tienen la clásica intuición del momento exacto que vamos a saltar a la otra plataforma o realizar otras acciones etc. Para evitar males mayores y morder el polvo más de lo necesario, Fury Unleashed posee un gustoso elemento Rpg que nos otorga magias para gastar, y obtener habilidades en el menú de mejoras que podemos utilizar, una vez que acabemos un capítulo, también tenemos la opción de jugar en cooperativo con un colega para que nos eche una mano. El juego tiene un ritmo frenético, directo y sin paños calientes. La acción, conseguir el mejor botín y reventar enemigos, es la salsa picante continua en el arcade. Pero lo bueno es que, gracias a ello, consigue ser muy divertido y excitante, que te hace seguir adelante y superar capítulos. Sin duda, un roguelite, de muy buena calidad, y que consigue hacerte pasar un muy buen rato y que no sueltes el mando en ningún momento.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Si buscáis un juego divertido, no muy largo, por si llegara el caso de que no tenéis tiempo de jugar, y que tenga sabor a clásico, sin duda Fury Unleashed es una opción más que recomendable. Es una experiencia satisfactoria, frenética, intensa y realmente adictiva, y además con un toque de humor. Y a esto hay que añadirle que, está a un precio muy atractivo y asequible, el juego está en estos momentos disponible para PS4, Xbox One, PC Y Switch, a 19’90, ósea a un precio irresistible. Un juego con encanto, y que sigue siendo uno de los mejores de su género 5 años después.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

A Plague Tale: Innocence: ¿Aún no lo habéis jugado? 5 apartados que debes saber antes de la llegada de la secuela.

Las propuestas arriesgadas han demostrado en el sector del videojuego que acaban teniendo éxito. Llevamos unos últimos años que esto está pasando realmente. Juegos ya sean nuevas IP’S que debutan, o secuelas, a algunas de ellas apuestan por ofrecer algo diferente, dar una vuelta de tuerca y con otro sabor, como por citar un ejemplo, el God Of War de PS4. También los hay que destacan por su valentía, añadiéndoles al gameplay personalidad propia, implementando mecánicas frescas y una historia que toca la fibra, como es el caso del Hellblade: Senua’s Sacrifice etc.

En el sector se necesitan más juegos así, que ofrezcan algo diferente que sean valientes y no tengan miedo. Precisamente en el 2019 salió al mercado un juego que tenía o tiene, todo lo citado anteriormente. El mismo como no, es el A Plague Tale: Innocence, el juego desarrollado por Asobo Studios y distribuido por Focus Interactive, fue una agradable sorpresa en el 2019.

Durante su desarrollo de producción, no hizo mucho ruido, todo transcurrió con calma, enseñando lo mínimo donde la compañía se tomó su tiempo. El resultado una vez que llego al mercado fue de un juegazo que no tardaría en convertirse en un éxito. La historia de los hermanos Hugo y Amicia es sobrecogedora y muy tierna, que calo hondo entre los usuarios. Gracias a ello y las buenas ventas, la secuela va a ser posible, tiene previsto que llegue al mercado este año. Pero lógicamente antes de jugar a la misma sería recomendable jugar primero al primer juego, si llegara el caso que aún no lo has hecho. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados a destacar y que deberías saber antes de que te llame la atención el A Plague Tale: Requiem…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS A DESTACAR Y QUE LO HACE RECOMENDABLE

 

 

 

UNA HISTORIA CON TERNURA Y SENSIBILIDAD

Si hablamos de que los videojuegos transmiten sensaciones y experiencias, sin duda A Plague Tale: Innocence es su mejor representación. Porque ya de primeras desde que empieza el juego hasta que te lo acabas, te engancha sin remedio. Ya que muestra todos los valores humanos que tiene que ver con la sensibilidad, el valor, el sacrificio, el amor, la empatía, la valentía, el afecto, la superación etc. Todo ello, consiguen un juego a nivel argumental lleno de encanto y que llega a encoger el corazón.

Estamos en la Francia medieval del siglo XIV, la inquisición tiene una presencia destacada y también de poder, y la peste como enemigo más mortífero. Aquí entran en juego los hermanos Amicia y Hugo. Los mismos son perseguidos por la inquisición, debido a que hay un misterio alrededor de Hugo que a hace que la inquisición vaya en su búsqueda. Este misterio, se convertirá en una maldición para toda la familia, y después de que los hermanos vean como lo han perdido casi todo, no tendrán más remedio que huir para salvar sus vidas. El viaje de estos dos entrañables personajes, no será para nada fácil, se las verán de todos los colores, e incluso como guinda la presencia de las ratas pondrán en peligro su existencia. Una historia que te enganchara sin remedio, con un gran misterio detrás que te hace querer saber más. Cruda, dura y que toca la fibra.

 

 

 

AMICIA Y HUGO, DAN UNA DIMENSIÓN MAYOR AL JUEGO

También se dice y con razón, que un juego debe tener unos personajes creíbles, profundos y con chispa y nada planos, para que el juego acabe enganchando al jugador. En el caso de A Plague Tale: Innocence, cumple con todo lo citado e incluso os diría más, sin Amicia ni Hugo, el juego no sería lo mismo.

Asobo Studios, dio en el clavo y acertó incluyendo a estos dos personajes. El añadido de un niño/a, siempre provoca ternura en el juego que sea, y tu como jugador querer protegerlo a toda costa y esto provoca una sensibilidad especial, y si encima le añades una adolescente en este caso su hermana, que se comporta al mismo tiempo, de madre, y ves cómo hay un vínculo entre los dos de ternura y de querer cuidarse mutuamente, entonces estamos hablando de algo que toca el corazón, haciendo que el jugador se meta en el papel de los dos. A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de emociones. Los dos hermanos sufren para salir adelante, porque se encuentran con un ambiente y época nada favorables. Aun así, los dos hermanos tienen un papel estelar quedan una dimensión mayor al juego, siendo la clave y la salsa picante de todo el entramado. Son unos personajes que están bien escritos, se hacen querer y se salen de la pantalla, son creíbles y tienen un encanto especial, todos los ingredientes para dar lugar a una gran historia de valor y sacrificio.

La relación de Amicia y Hugo es entrañable, sin ellos, el juego no seria el mismo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ARRIESGADA, FRESCA Y CON PERSONALIDAD PROPIA

Si todo lo anteriormente mencionado en los apartados son un acierto, la jugabilidad no se queda atrás. A Plague Tale: Innocence, arriesga en su propuesta, y esto es lo que decanta la balanza a su favor. Arriesga porque hay que reconocer, que el juego posiblemente no se ha para todos los gustos, aquí no hay tiros, ni espadas, ni combates cuerpo a cuerpo etc. Estamos ante un juego puramente narrativo que te lleva de la mano y lineal, con unas mecánicas jugables originales y con una más que gustosa identidad propia.

Aunque en alguna ocasión repite algún patrón, el juego intenta ser variado en las cerca de las 15 horas de duración, de hecho, lo consigue. Tiene unas mecánicas y de diseño jugable muy básicas, que van desde resolver puzles, ir en sigilo y, que, por esta regla de tres, intentar que no nos vean a toda costa. Hasta aquí todo normal como en cualquier otro juego. Pero la cuestión está en que, A Plague Tale: Innocence te ofrece una forma diferente de resolver cada situación que se salga de la norma actualmente, para ofrecernos algo distinto.

El juego se basa en resolver puzles, el sigilo y la importancia del fuego, para ello usaremos herramientas que darán lugar a mecánicas jugables originales e incluso ingeniosas

Para ello, tenemos un diseño sin muchas complicaciones, que con apenas unos pocos botones haremos todas las acciones. Tenemos que encontrar materiales pata poder crearnos el equipo, una vez hecho esto, el juego nos pondrá las herramientas para poder usar nuestro equipo, es decir, unos puzles cuyo objetivo es hacernos pensar antes de actuar, y lo mejor de todo es que, son ingeniosos y elaborados. Estos puzles, tienen que ver con la supervivencia, ya que las ratas serán los enemigos más temibles del juego y las protagonistas de la mayoría de los puzles. Para mantenerlas a raya, el juego le da mucha importancia al uso del fuego, sin el mismo no podremos avanzar, ya que toda gira entorno a ello. Deberemos crearnos material para crearnos suministros para que podamos encender el fuego, ya se ha a mediana o larga distancia.

Las ratas juegan un papel importante e incluso para deshacernos de los centinelas de la inquisición. Lo bueno de todo es que, en cada nuevo capítulo que jugamos, encontramos una nueva mecánica, que conlleva a encontrarnos con un nuevo objeto que usar para salir adelante. Y aquí también entran los personajes secundarios que iremos conociendo durante la aventura, y que irán dando forma a la trama. A Pague Tale: Innocence consigue ser inmersivo y que no sueltes el mando en ningún momento. Tiene un ritmo que no decae, y la duración de los capítulos están muy bien medidos para que no se te hagan pesados. Al final el juego consigue atraparte e incluso a los que no están acostumbrados a esta clase de propuestas diferentes. Que como he citado anteriormente, en el juego iremos por escenarios lineales mientras resolvemos puzles y pasamos totalmente desapercibidos, sin tiros u otras cosas establecidas hoy en día, pero siendo original. Sin duda, un entramado jugable de gran nivel y que engancha.

Nuestros amigos viajaran por Francia con tal de huir de la inquisición, pero nos encontraremos duras situaciones como estas, y donde la peste acecha en cada rincón

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN, QUE RECREA CON ACIERTO LA ÉPOCA DE LA INQUISICIÓN

La ambientación juega un papel importante en A Plague Tale: Innocence. Si una compañía quiere desarrollar un juego dándole importancia a la narrativa, que los personajes tengan su peso y basándose en una época en el que haya un conflicto, o que afecte a los protagonistas, es importante que x juego, tenga una ambientación creible y fiel. A Plague Tale: Innocence en este sentido hace bien los deberes y no podría ser menos. Ya que estamos en el siglo XIV, en esta época Francia era medieval y la peste hacia estragos. La ambientación gira entorno a todo ello, notándose los escenarios tristes y apagados, aunque hay otros de bella factura artística.

Pero también está la inquisición, que lo controlan todo y los enemigos a evitar por nuestros amigos. También está la autenticidad a la hora de recrear el vestuario de los personajes, como en la ropa o el diseño artístico de los escenarios, como pequeñas aldeas, zonas donde la inquisición hace patrullas de vigilancia, pueblos, bosques etc. Y todo mostrando una gran variedad de entornos. Pero lo mejor es que, en cada lugar, vemos como la gente pobre trabaja para poder vivir dignamente, ya sea el ganado u otras actividades, tal y como paso realmente en aquella época, gracias a la fidelidad de la ambientación por recrear de forma realista la Francia del siglo XIV.

El juego consigue una inmersión importante, y a esto se le añade unos escenarios cargados de elementos interactivos, que se mantienen vivos y para nada vacíos, y en el que siempre te encuentras algún evento que te mantiene en alerta. Sin duda, un muy buen apartado y que es clave para la experiencia.

 

 

 

LA LLEGADA DE A PLAGUE TALE: REQUIEM, UN MOTIVO MÁS PARA JUGARLO

La secuela A Plague Tale: Requiem, aun no tiene fecha oficial de llegar al mercado. Se oyeron rumores de que, podría llegar a las tiendas en junio, pero a día de hoy, esta fecha aún no se ha confirmado. Sea como sea, si no hay retrasos que alarguen la espera, la secuela debería llegar posiblemente a finales de este año para consolas de nueva generación y PC. La misma es un motivo más para jugar al A Plague Tale: Innocence si aún no lo habéis hecho. Ya que la secuela mantendrá todos los grandes aciertos, pero mejorando la formula, añadiéndole retoques jugables que darán lugar a nuevas mecánicas en el sigilo y más variedad de localizaciones, eso sí, en esta nueva entrega veremos una mayor presencia de la acción. Queda claro, que la secuela apostara por un planteamiento continuista, las ratas volverán a ser los enemigos a evitar y la inquisición el gremio que deberemos mantener a raya para que no nos den caza. Y si contamos que, a nivel gráfico y artístico, se verá una mejora notable, tenemos uno de los grandes juegos que llegaran a las tiendas, y si los retrasos lo permiten, este mismo año.

TRAILER A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Hasta aquí la entrada de hoy…Si por una razón o por otra, todavía no habéis jugado a esta joya, como habéis comprobado, hay unos cuantos motivos por lo menos los más importantes, para que os animéis a jugarlo y le echéis el guante, que os aseguro que os llevareis una gran experiencia y una grata sorpresa. No es la primera vez que no se juega a un juego, y después te llama la atención la secuela que está en fase de desarrollo, por lo que después te hechas para atrás porque no has jugado al primer juego. Está claro que a veces no hace falta jugar al título original para comprar una secuela, pero en este caso sí que por lo menos es recomendable iniciarte desde el principio, porque estamos ante un juego puramente narrativo dándole importancia al mismo, y donde se desencadenan eventos en la historia y sobre Amicia y Hugo, que necesitan ser comprendidos ya desde el primer juego por parte del jugador. Por lo demás, la marca A Plague Tale, nació para ser una saga, y seguir la evolución, las historias y aventuras de nuestros amigos Amicia y Hugo, y ayudarlos, es realmente satisfactorio y un gran descubrimiento.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún no?…Hasta próximas entradas.

Horizon: Zero Dawn…¿Todavía no lo habéis jugado? 5 grandes apartados que deberías saber antes de la llegada de la secuela.

El 2022 se acerca y con él, un año que se espera realmente bueno de lanzamientos. En enero habrá más o menos, algún lanzamiento interesante. Pero ya será en febrero cuando de inicio la traca de lanzamientos que posiblemente marcaran el 2022 a pesar de ser los primeros meses del citado año. A partir de aquí, los siguientes meses también serán muy interesantes con nuevas ip’s y secuelas de juegos esperados. Pero vayamos por partes, porque en febrero se juntarán, unos cuantos juegos de gran nivel, que será muy difícil jugarlos todos en un corto periodo de tiempo. Y uno de ellos será el Horizon: Forbidden West, con una puesta en escena espectacular, y aunque en un primer momento mantendrá la base y recuerde al primer juego, añadirá las suficientes novedades jugables como para dar un salto de calidad, respecto a la primera entrega.

Un primer juego que salió al mercado en el 2017, Guerrilla debutaba con una nueva ip de mundo abierto y con un personaje femenino de debutaba como lo fue Aloy. El juego fue arriesgado, pero al mismo tiempo valiente por parte de la compañía, pero la jugabilidad rebosaba personalidad propia, que junto con el carisma de Aloy y la historia del juego, fueron el motivo del éxito del Zero Dawn, que lo convirtieron en uno de los imprescindibles del catálogo de PS4. Pero por alguna razón u otra, hay quien hoy en día y 4 años después de su lanzamiento, hay quien no lo ha jugado. Es una lástima, porque tiene apartados suficientes como para disfrutarlo en su justa medida, y más teniendo en cuenta en estos tiempos, que la secuela está cerca y promete ser aún mejor que el juego original, un motivo más que suficiente para iniciarte en la que es ya una saga, y ya de paso para preparase y ponerte en situación para cuando llegue la secuela.

Es por esta regla de tres, que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados que deberías tener en cuenta si llegara el caso que aún no has jugado al Horizon: Zero Dawn, pero que sin embargo te ha llamado la atención su secuela. Porque todavía estas a tiempo de hacerte con él y disfrutarlo, antes de que Aloy aparezca con su segundo juego…Seguid leyendo.

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO DE UNO DE LOS DESTACADOS DEL 2017

 

 

 

ALOY LA PROTAGONISTA

Aloy debuto como personaje femenino en la industria. Y para meterse a los jugadores en el bolsillo, se presentó como un personaje con un pasado difícil. Al nacer fue rechazada y marginada por la tribu Nora, su familia, no conoció ni a su padre ni a su madre, siendo adoptada por otro miembro de la tribu. Poco a poco, debido a su vida, Aloy tuvo que madurar muy pronto, le obligaron a aprender el manejo de armas como arcos o poner trampas y también fabricarlas.

Aparte de eso Aloy, es un personaje aventurero, curiosa y es un gran aliciente, porque en este sentido, gracias a sus capacidades de interés por el mundo que le rodea, la exploración se beneficia ya se ha, encontrando objetos, coleccionables y descubriendo los misterios del mapa. La vida de Aloy, aparte de que en el pasado fue rechazada por la gente, tiene más misterios de lo que parece. El mundo que le rodea, está lleno de peligros, pero debido a su madurez, es una mujer de armas tomar.

 

 

 

UN MUNDO VIVO, LLENO DE ESTRAORDINARIOS ANIMALES MECANIZADOS

No cabe duda que Guerrilla Games, hizo un gran trabajo global en el diseño del juego y también consiguiendo una gran personalidad. El juego tiene una distancia de dibujado y vistas en parajes, realmente bellos, cataratas, riachuelos, montañas, el viento hondeando los árboles, las aves sobrevolando los cielos etc. Todo junto hace un conjunto soberbio, que le da una gran viveza y ambientación de auténtico lujo. Pero en vez de encontrarte animales de carne y hueso, nos encontraremos animales-mecanizados y tecnológicos más parecidos a dinosaurios, pero que sin embargo cabe recordar que el juego se ambienta en la prehistoria en un mundo postapocalíptico y como tal, nos encontramos animales de la época con un diseño peculiar.

Lo cierto es que hay una buena variedad de estos bichos mecánicos, no solo en cantidad sino también en diseños artísticos, con unos modelados que impresionan por su gran trabajo y también por la altura. Veremos algunos con una envergadura considerable, que incluso podremos escalar su cuerpo al más puro estilo Shadow Of The Colossus. Como digo, tanto artísticamente como en mundo vivo y por ofrecer enemigos mecanizados, en vez de carne y hueso, el juego muestra una gran identidad propia.

 

 

 

LOS COMBATES ESTRATEGICOS Y MEJORAS DE ARMAS

Hay momentos que, por exigencias de la historia, o porque simplemente explorando, nos encontraremos enemigos teniendo que luchar. La supervivencia es otro aspecto importante del juego, y para vivir en un mundo hostil, deberemos prepararnos bien. Para ello tenemos a nuestra disposición, armas como un arco con diferentes flechas y trampas. Las trampas darán mucho juego y un toque estratégico a los combates, podemos, por ejemplo, poner trampas con cables y atraer a nuestra posición a los mecanizados para que la trampa se ha efectiva. Y aquí entra también el sigilo, sino queremos complicarnos la vida en un combate, la mejor opción es buscar la mejor estrategia combinándolo con el sigilo y las trampas.

Pero si decidimos combatir, los combates son divertidos, por las varias posibilidades de ataque que nos brinda el juego y porque contra los enemigos gigantes suelen ser intensos. Además de eso, la mejor estrategia es encontrando los puntos débiles de estas criaturas mecanizadas y atacar al mismo para poder derrotarlos. Una vez que consigamos vencerlos, dejarán en el suelo, piezas y recursos, que vendrán muy bien para las mejoras de armas, que este sentido, será otra de las cosas importantes en el juego. Por eso completar misiones secundarias, explorar bien el mapa etc. Nos reportará puntos de experiencia y piezas de interés, que con ello mejoraremos las armas y podremos fabricar otras, el género RPG estará bien presente.

 

 

 

MISIONES SECUNDARIAS, SECRETOS Y COSAS POR HACER

Para nutrirnos de experiencia y recursos, aparte de la caza y el crafteo, también deberemos realizar misiones secundarias y tareas de todo tipo. Lo bueno de todo, es que las mismas se realizan en lugares que no hemos visitado, explorando o completando misiones del modo historia. En todo caso, tendremos desafíos de caza, que encontraremos por medio de los gremios, que nos harán encontrarnos con los animales más exigentes y duros. Pero al mismo tiempo, enfrentarnos a ellos, tendrá su recompensa, con más experiencia y recursos, que nos vendrá muy bien.

Además, de esto, también hay tribus que nos darán misiones y tareas y que, a través de ellas, nos darán la oportunidad de conocer su historia, así es que, no serán las típicas misiones secundarias de relleno y además nos darán la oportunidad como digo, de conocer otros lugares y lo que es más importante, sus secretos. Tampoco faltaran secundarias que tienen que ver con la historia, y que nos pueden dar información sobre el pasado de Aloy. Como veis, hay contenido para no aburrirse.

 

 

 

VISUALMENTE UN DELEITE PARA LA VISTA

Todos sabemos que a Guerrilla Games le encanta lucirse en sus juegos a nivel gráfico y técnico, ya lo demostraron en la saga Killzone. Horizon no podría ser menos y estamos hablando de un juego que es, uno de los más destacados visualmente del 2017, donde actualmente luce de maravilla. Su mundo lleno de vida, el diseño artístico de los animales mecanizados, al igual que sus modelados, una paleta de colores viva y nítida, efectos como el viento, moviendo la vegetación, los cambios climáticos etc. Hacen un juego realmente vistoso y espectacular.

Las distancias de dibujado, tiene estampas bellas y las animaciones, texturas y físicas, están aún gran nivel. Todas estas bondades que os estoy hablando, son de la versión de las actuales PS4, pero en la versión de PS4 Pro, el asunto aún es mejor e increíble, con una resolución mayor y una nitidez destacada, pero siempre y cuando tengamos las teles adecuadas. Tengamos las máquinas que tengamos, está claro que disfrutaremos de un juego visualmente de nueva generación.

TRAILER  

Hasta aquí la entrada de hoy…El juego a día de hoy, es una joya más que recomendable. Y es que Guerrilla puso mucho mimo, para que esta nueva IP estuviera a la altura. 4 años después así ha sido, un mimo por el detalle, donde Guerrilla también lo está poniendo en la secuela, pero claro, antes de ello y echar el guante a la nueva aventura de Aloy en febrero, es preferible y recomendable, iniciarse primero a uno de los mejores juegos de la pasada generación como lo es el Horizon: Zero Dawn.

¿Vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun no y lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Dioses de Egipto: Assassin’s Creed: Origins, un juego que sigue siendo un acierto 4 años después, apartados a destacar.

Ubisoft, es una de esas compañías, que no puede dudar nadie de su gran trayectoria. Quitando a algunos batacazos sonados, Ubisoft nos ha deleitado, por ejemplo, con los Splinter Cell, los Far Cry, Rayman etc. En el caso de los Splinter Cell, en sus primeras entregas, consiguió sorprender por su sigilo realista y por la manera de resolver cada situación y objetivo, gadgets y artilugios que, hacia una jugabilidad como digo muy realista.

Pero hoy me toca hablaros de una entrega, que permanece a una saga que descanso y con merecimiento hace unos años, y que volvió con un juego que estuvo desarrollándose durante 4 años, como ya habréis adivinado por el título de la entrada, os hablo del Assassin’s Creed: Origins. Con esta nueva entrega, Ubisoft consiguió darle aire fresco en lo jugable, a una saga que ya hacia aguas. El juego cumplirá en breve 4 años desde que llego al mercado. Así es que hoy para la ocasión, os traigo los apartados a destacar más importantes, por si aún no lo habéis jugado y lo tenéis pendiente o tenéis dudas en adquirirlo 4 años después…seguid leyendo.

 

 

 

 

EL CLAN DE LOS ASSASSIN’S, SE INSTALA EN EGIPTO

 

 

 

 

HISTORIA

Uno de los atractivos del juego, es la historia. De hecho, la saga, siempre ha gozado de unas historias que te atrapa y de gran nivel, unido a una jugabilidad y recreación de la época de auténtico lujo. En Assassin’s Creed: Origins, no será menos, con el añadido y que es un gran atractivo, de que la historia nos contara de dónde vienen los orígenes de los Assassin’s.

Para ello, el juego se trasladará a la época de Egipto y se ambientará varios siglos antes del primer Assassin’s Creed, y conoceremos aparte de ser el protagonista, al primer Assassin’s Creed de nombre Bayek. Recorreremos el antiguo Egipto del año 50 a.c. y bajo el reinado de Cleopatra, aparecerán personajes históricos importantes, como Julio Cesar o el faraón Ptolomeo XIII. Todo lo que tiene que ver con la mitología egipcia, es fascinante, y Origins y su argumento, lo plasmara para deleite de nuestros sentidos.

 

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE Y EL AGUILA SENU

Uno de los apartados más criticados de la saga Assassin’s Creed. Fue el sistema de combate, no era difícil deshacerse de los enemigos y a parte la variedad de ataques, brillaba por su ausencia. Para Origins, el sistema de combate es más dinámico y lo más parecido a lo que se ve en un hack ‘n slash. El manejo de las armas y según las que llevemos equipadas, nos asegurara el éxito, además que según que arma, podremos cubrirnos y contraatacar, con combos que, en algunos casos, pueden llegar a ser mortales, sin ninguna duda, el combate es más exigente, con enemigos que esta vez no atacaran de uno en uno, y una IA mucho más competente.

Bayek, llevará equipado un arco, que dará mucho juego, y que podremos combinar en los combates, además de ser de mucha utilidad para el sigilo. Además de esto, el protagonista podrá hacer uso del águila Senu, esta ave, será capaz de rastrear la zona y visualizarnos a los objetivos y enemigos, así como puntos de interés. Esto evitara, que estemos horas abriendo el mapa, aparte de que las atalayas, se han suprimido para esta entrega. No cabe duda, que Ubisoft ha cogido sus propias ideas al añadir el águila en Origins. Ya que, en el Far Cry: Primal hacemos uso de un águila para rastrear la zona.

Hay muchas cosas por hacer y exploración, y los templos son de interés, para descubrir sus secretos, donde habrá cámaras tan chulas como estas 

 

 

 

 

AMBIENTACIÓN, EXPLORACIÓN, UNA MEZCLA QUE SE PUEDE DISFRUTAR SIN RESTRICCIONES

Durante la saga Assassin’s Creed sea visto que, a la hora de recrear ambientaciones y épocas, ha habido pocos que le han hecho sombra. La autenticidad de los lugares donde se ha ambientado cada uno de los Assassin’s Creed, es ejemplar y en Origins, no será menos, con la dificultad de que Egipto, tiene una gran historia y de monumentos históricos, que recrearla está siendo todo un reto para Ubisoft. Pero este reto, está siendo superado, porque el juego mostrará una Egipto del año 50 a.c. fielmente recreada y será todo un gustazo pasearse por el mapa.

Las pirámides estarán tan bien recreadas, que nos hará creer que estamos ante un documental. Podremos visitar entornos desérticos, el rio Nilo, así como las pirámides, templos y monumentos históricos, como Alejandría. Además, todo tendrá más vida. Veremos varias razas de animales y por fin en la saga, disfrutaremos de una libertad más libre, sin restricciones, ya que, en anteriores entregas, cuando querías explorar más de lo necesario, el juego te limitaba desincronizando la misión, volviendo a empezar desde el punto de guardado. En Origins esto desaparecerá, dejando al jugador que explore a fondo Egipto, para ello, tendremos camellos, caballos, y barcos como medio de transporte. No se puede negar que Ubisoft, está poniendo todo el mimo posible.

 

 

 

 

UN DESARROLLO DE 4 AÑOS, DIO SUS FRUTOS

Desde que se estrenó la saga Assassin’s Creed, prácticamente todos los años, hubo entregas al mercado y esto provoco, que la franquicia empezara a agotarse jugablemente y no solo eso. Las últimas entregas tenían más bugs de lo necesario, esto replanteo a Ubisoft dejar la saga descansar un año. El juego tuvo un desarrollo de 4 años, cosa que, se notó, sobre todo por el mimo en la recreación de Egipto, que por la calidad que tiene, está claro que se han tomado su tiempo y es de agradecer.

Y por las novedades en la jugabilidad que, aunque no sorprenden por su innovación, le da frescura a esta entrega. Gráficamente tiene una ligera mejoría, respecto a otras entregas, y la ambientación y recreación histórica, como he citado, estará a un gran nivel. También hay que citar, que, por primera vez en la saga, tenemos en la parte superior de la pantalla, una brújula, adaptándose a los sandbox actuales, y que nos visualizara los puntos de interés, objetivos, misiones etc. Esta vez Ubisoft, tuvo la presión de ofrecer un producto digno de un desarrollo de 4 años, y desde luego consiguió su objetivo.

El sistema de combate, a sufrido una mejora, es mas dinámico y satisfactorio y al mismo tiempo mas exigente 

 

 

 

 

UBISOFT SE REINVENTA A SI MISMA, DESARROLLANDO LA MEJOR ENTREGA DESDE LOS INICIOS DE LA SAGA EN PS3 Y XBOX 360

La saga debuto en el mercado en el 2007 para PS3 y la Xbox 360. Las tres primeras entregas fueron notables, pero a partir de aquí y debido a que Ubisoft se empeñó en sacar un Assassin’s Creed cada año, acabo en las entregas siguientes, por dar síntomas de fatiga. Algo que acabaron por perjudicar a los juegos, donde tenían una muy buena historia y ambientación marca de la casa, pero que, sin embargo, a nivel jugable, se notaba que se necesitaba ya, suprimir algunas mecánicas jugables, como la repetición de algunos patrones en la historia, misiones secundarias de relleno y un contenido que, a la larga, se hacía repetitivo.

Ubisoft tomo nota de las críticas que iban llegando, y decidió por dar descanso una temporada a los Assassin’s Creed. Hasta que, en el 2017, volvieron con el Assassin’s Creed: Origins. Un juego que mantenía la base de lo que funcionaba aun en los anteriores Assassin’s Creed, pero suprimiendo lo que ya era un lastre, como algunas mecánicas jugables desgastadas antes citadas. Al final, quedaría un juego fresco para la saga, más cercano del rpg, un sistema de combate renovado, misiones de todo tipo que eran un gustazo realizarlas por su variedad, un nuevo personaje y una ambientación y recreación de Egipto, que fueron un gustazo en toda regla. Assasin’s Creed: Origins, se convirtió en la mejor entrega de la saga, desde los primeros juegos en PS3 Y Xbox 360, implementaba novedades jugables, suprimió otras viejas, a favor de otras nuevas, dándole una frescura global como antaño se pedía ya para la franquicia.

TRAILER

Hasta aquí la entrada de hoy…Estos son los apartados a destacar, que hoy en día sigue siendo un juego recomendable. Ubisoft, puso bastante empeño y mimo, aun producto que después dio sus frutos cuando salió al mercado. Los apartados hoy citados, son un buen motivo para iniciarse con el juego, si es el caso de que aún no lo habéis jugado. Por lo que después de 4 años, es una buena opción, y encima lo encontrareis a un precio reducido, y todo por un buen puñado de horas que contempla el juego. Un viaje a Egipto que vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón…¿Aún no lo habéis jugado? Una joya imprescindible que sigue brillando 5 años después.

Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que Naughty Dog es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda que la compañía con cada uno de sus proyectos, ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día, si no lo jugasteis en el 2016. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que este año en mayo cumplió 5 años. Voy a recordar un juegazo y una joya más de Naughty Dog…Seguid leyendo.

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. Hasta el día del lanzamiento del juego al mercado, no se sabía nada de Sam Drake, salvo que lo daban por desaparecido y lo que es peor, por muerto.Nathan se verá sorprendido ante la aparición de su hermano y que al mismo tiempo llenará de misterio el argumento. Ya que después de años desaparecido, que aparezca así de repente en la búsqueda de Nathan, no hace más que darle un plus de interés a la historia. Hay mucho misterio detrás de Sam, que solo vosotros en el caso de que no hayáis jugado al juego, podéis descubrir.

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración. En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean.La exploración también se beneficia, con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

 

 

 

 

LA I.A (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar, es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y en Uncharted 4 no hará más que mejorar e incluso será poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc. Hay detalles de la I.A muy realistas que harán de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

APARTADO GRÁFICO 

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un espectáculo visual. Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales, también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es foto-realista. A día de hoy, sigue siendo un espectáculo visual.

 

 

 

DEBUT EN PS4 

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog sea dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante. PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello, para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, que Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad, con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar que un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2021, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto por que ya lo jugasteis? ¿O todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Viaje de nostalgia en el tiempo abordo de un pack…Recopilatorios de juegos retro imprescindibles.

Los juegos retro están más de moda que nunca, aunque sí que es verdad que nunca han pasado de moda, los mismos que fueron responsables de la época dorada más gloriosa de la historia de los videojuegos que fueron en los años 90, aun hoy se siguen jugando. La gente sigue disfrutándolos, tanto es así que incluso hay usuarios que son auténticos fanáticos de lo retro, que hace a que no jueguen a otra cosa que no se ha unos pixeles o Sprite en forma de personaje moviéndose por la pantalla.

Hoy en día hay varias formas de jugar a juegos clásicos, como tirando de emulador que, para ello hay varias opciones, pero el más popular y recomendable sin duda sería el emulador MaMe que lo utiliza la mayoría de gamers. Después está el tenerlos en propiedad y las consolas que los movían, como la Mega-Drive, Super Nintendo, Neo-Geo etc. Y otra opción más moderna serían los packs que hay en el mercado, que son recopilaciones de juegos retro que vienen mediante una colección y que son ideales para disfrutar de lo retro en nuestras consolas. En la actualidad, hay colecciones muy apetecibles y recomendables de juegos clásicos que están genialmente emulados y se muestran de forma fiel a como se veían en una recreativa o en su consola. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de las recopilaciones actuales de juegos retro más a tener en cuenta y que os harían vivir un viaje de nostalgia irrepetible…Seguid leyendo.

 

 

 

PACKS DE RECOPILACION DE JUEGOS RETRO QUE DEBERIAS TENER

 

 

 

SEGA MEGA DRIVE CLASSICS

Posiblemente este pack se ha la joya de la corona de todos. Nada más y nada menos que 50 juegos clásicos de Sega que recopila esta colección de lujo. Está claro que la ausencia de algunos juegos importantes en el pack, es imperdonable, pero su catálogo es amplio y de calidad, que a hace que cualquier ausencia se pase por alto en cuanto nos pongamos a jugar y hagamos un viaje en el tiempo. Como digo hay para elegir, desde joyas imprescindibles como Alien Storm, la saga Street Of Rage, los Golden Axe y así un largo etc. de juegos para disfrutar.

Cuando empezamos a jugar, lo primero que vemos es que visualmente es todo un deleite para la vista, porque se ha cuidado con mucho mimo el reflejar toda la ambientación retro, hasta el punto, que ya desde los menús, vemos una habitación totalmente retro con todo lujo de detalles y que representan los años 90. Y en el que se ve también debajo de una televisión de tubo, una Mega-Drive que irán insertados los cartuchos de los juegos que iremos eligiendo, estando ordenados en una estantería. Una vez elijamos los juegos para jugar, vemos como están representados de forma fiel y bien emulados, tal y como se veían en la Mega-Drive y en la recreativa. Así es que, si no tenéis esta gran recopilación y os gusta lo retro, es más que recomendable y además actualmente está a un precio irresistible.

 

 

 

CAPCOM BEAT ‘EM UP BUNDLE

Y vamos con una recopilación de Capcom, que reúne algunos de los mejores Beat ‘em up de –yo contra el barrio- de la historia y de la compañía. La misma siempre ha sido experta en desarrollar juegos de este género, y de ahí su calidad en cada uno de ellos. Por eso mismo este pack es una recopilación de lujo que todo amante de los juegos de repartir galletas callejeras no debería perderse.

La recopilación consta de 7 juegazos, en los que destacan con luz propia el Final Fight, Captain Comando, King Of The Round entre algunos más. Juegos clásicos que fundían la paga en las recordadas maquinas arcade, y que ahora se pueden disfrutar en consolas y con la comodidad de estar en casa. El problema de estas colecciones, es lo de más arriba mencionado, que siempre hay ausencias destacadas, y en este sentido nunca llueve a gusto de todos. Pero hay que reconocer que, este pack, es muy atractivo que junta juegos que son leyendas del género y te da la oportunidad de tenerlos en casa en propiedad para toda la vida. Aparte de esto y como ya es sabido, los beat ‘em up, siempre se han conocido por ser cooperativos. Así es que más motivos para adquirirlos, porque jugar a dobles con un amigo, familiar o conocido, la diversión aumenta, haciendo por ejemplo tardes inolvidables. Una gran colección.

 

 

 

ATARI FLASHBACK VOL. 2

Si no tuviste la oportunidad de vivir la época en la que la Atari acaparaba todo el protagonismo, porque eres joven y no llegaste a jugar a sus juegos, o simplemente sí que viviste aquella época, pero no llegaste a jugar a sus juegos, ahora tienes una gran oportunidad. Con un más que interesante pack que recopila algunos de los mejores juegos de esta gran consola.

Y es que estamos hablando de una máquina que fue clave para el sector y con juegos en su catálogo que están entre los más icónicos de la historia. El pack consta de nada más y nada menos que, de 50 juegos, en los que nos encontraremos joyas entre otras más como Asteroids, y que son un deleite en un viaje de nostalgia para el recuerdo. La recopilación la distribuye Badland Games, y es ideal y recomendable para los que quieran conocer los orígenes del videojuego. Sin duda una muy buena opción para descubrir la Atari a través de sus juegos y a muy buen precio. Se puede conseguir mediante descarga digital, además de también en físico para PS4.

 

 

 

CAPCOM ARCADE STADIUM

Capcom desde a hace tiempo está unida al lanzamiento al mercado de recopilaciones retro, no hay generación que así se ha. En este caso y concretamente este año. Se lanzo al mercado para la Switch un pack de lujo de nombre Capcom Arcade Stadium. Esta colección permite jugar a leyendas de recreativas como Ghouls ‘n Ghosts o el Goblins, sin olvidar a otros como el Strider. Ya no hay excusas para los que los jugaron en su día en las recreativas, pero no tienen la oportunidad de tenerlos en propiedad, ahora tienen una ocasión de oro.

El pack consta de 32 juegazos que Capcom distribuyo para maquinas arcade, entre finales de los años 80 y principios de los 90. Como siempre faltan auténticos juegazos como Cadillacs And Dinosaurs o Alien vs Predators, que esperemos que algún día la compañía edite y rescate en otra futura recopilación. Lo bueno de todo es que, este pack, tendrá versión para PS4 y Xbox One a partir del 21 de mayo, ir apuntándolo en la agenda.

TRÁILER CAPCOM ARCADE STADIUM

Hasta aquí la entrada de hoy…Aparte de las recopilaciones hoy citadas, existen en el mercado otros packs recomendables, pero los que he hablado hoy, sin duda son los más interesantes. Si sois amantes de lo retro y no tenéis estas colecciones, son más que imprescindible que no deberían faltar en vuestra estantería. Aunque también invito a que los prueben a los que no pudieron disfrutar de los juegos clásicos en los años 90, y que empezarían a descubrirlos ahora. Los retro siempre han estado ahí y nunca han pasado de moda, y ahora con estas recopilaciones de lujo, no harán más que alargar su existencia hasta la eternidad.

¿Y vosotros/as? ¿Les tenéis ganas a los recopilatorios citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Dishonored 2: Una joya que mereció más éxito y que sigue siendo recomendable, 4 años después.

Estamos a punto de acabar un año que, bien podemos decir, que ha sido para olvidar. Pero ya para entrar en materia, empiezo recordando el 2016, un año que fue importante por la aparición de sagas que volvieron con nuevas entregas. Y aquí entro la figura de Bethesda, que normalmente ya la conocemos por desarrollar juegos RPG de acción y que en los últimos años se involucraron en proyectos como los Wolfenstein actuales. Con el género shooter, han demostrado que tienen buena mano y siempre con el RPG como elemento, los Fallout pueden dar fe de ello. Pero antes, Arkane Studios como desarrolladora y Bethesda como distribuidora, crearon una nueva IP para el 2012 que, aparte que fue arriesgada, al final se convirtió en un bombazo y que para la crítica y con razón, mereció el Goty 2012.  

Como ya sabréis os hablo del Dishonored, un juego que combinaba sigilo y acción, con gran maestría, convirtiéndose en uno de los mejores juegos de sigilo de los últimos tiempos. El motivo fue, porque dejaba al jugador una total libertad a la hora de eliminar al enemigo, con múltiples y diferentes maneras, y aparte mezclados con poderes. Al mismo tiempo, el juego gozaba de una estética y ambientación soberbia, con un apartado gráfico y artístico realmente cuidados. Pero la cosa no se quedó ahí, la secuela llegaría en el 2016, concretamente en noviembre, y vino para redondear y mejorar más si cabe, el gran título que fue el original. El nuevo juego de Corvo y esta vez de Emily, apareció para convertirse en uno de los imprescindibles del año, pero inexplicablemente no tuvo éxito en el mercado, a pesar de su gran calidad, y más teniendo en cuenta lo bien que funciono el primer juego. Por eso hoy en mi nuevo post hablo, de 5 apartados destacados, que lo hacen un juego muy recomendable hoy en día, y que son motivos suficientes para su adquisición…seguid leyendo.  

Dos protagonistas, con un mismo destino

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO

HISTORIA 

Si jugasteis a Dishonored, ya sabrás como acabo. Y si es al contrario y tenéis el gusanillo en compraros el Dishonored 2, os recomendaría que jugarais al primero, ya que los dos conectan con la historia. Aclarado esto, la primera entrega tenía un argumento de traiciones y conspiraciones, donde Corvo el protagonista, fue injustamente la víctima.  

La secuela tenía una historia más madura y con algo más de profundidad. Ya sabemos cómo las gasta Bethesda con los argumentos en sus juegos, donde la jugabilidad son lo más importante y Dishonored no era menos. Arkane Studios es la desarrolladora, pero se nota la mano de Bethesda. Esta nueva entrega, tendrá más peso y veremos cómo Emily la emperatriz que conocimos en el primer juego cuando era pequeña, busca vengarse y recuperar su trono, ahora ya adulta. Hay muchos intereses políticos de por medio, que intentaran evitar que Emily llave a buen puerto su plan, para ello contara con la ayuda de Corvo, que también estará en el ojo del huracán. Sin duda, una muy buena historia, que te tiene enganchado hasta cumplir tu objetivo. 

 

EMILY Y CORVO, DOS PERSONAJES CONTROLABLES

 

 

Corvo no estará solo en esta nueva aventura. Podemos elegir a la citada Emily para jugar en una segunda pasada o primera según como queráis, el juego os dará la elección, y juntos se encargarán de repartir justicia. Cada personaje tiene sus propias habilidades y poderes, las misiones serán las mismas para ambos personajes, pero no en la manera de ejecutarlas. Esto es importante y un gran acierto de Arkane Studios y Bethesda, el poder controlar a dos personajes distintos, tanto de personalidad como jugable, porque favorece la rejugabilidad. A parte de que hay coleccionables, que también motivan a volver a jugarlo. Los dos personajes tendrán que cooperar durante la aventura y posiblemente Corvo, sea el personaje más completo a la hora de manejar, ya lo conocemos de la primera entrega y encima tendrá mayor repertorio de poderes etc. Pero Emily es una mujer de armas tomar, que hasta que no cumpla su plan de venganza y así recuperar su trono, disfrutaremos de un personaje jugablemente muy atractivo.  

Karnaca esta llena de peligros, pero sorprende por su diseño artístico

LOS NUEVOS PODERES

Los poderes o nuevas habilidades serán otros de los atractivos de Dishonored 2, y que esta vez contara con un árbol de habilidades más ordenado, que se diferenciara con ramas específicas, tanto para el sigilo como para ataques letales. De entre las habilidades más destacadas, tenemos Far Reach, que nos permite teletransportarnos al igual que el guiño del anterior juego, pero en una versión mejorada. Mes herise es otra, que hace que los enemigos entren en trance, haciendo que deliren, causándole pesadillas, algo que causa alguna risa a los jugadores. Y después está el Domino, posiblemente una de las más atractivas que hace provocar en cadena, a enemigos de forma, que lo que le pase a uno, les pasa a todos, por ejemplo…si disparamos a uno y muere y le echamos el poder a otros, recibirán el impacto y morirán, un poder que usaremos muchas veces. Esto es uno de los ejemplos de poderes que tendremos, que harán que la jugabilidad sea realmente divertida y variada.  

PROFUNDIDAD JUGABLE

Por todo lo comentado sobre los dos personajes controlables, los nuevos poderes y la historia, todo junto hará que la jugabilidad se ha profunda y adictiva. Así lo era también el juego original y con menos contenido que la secuela, consiguió ser un imprescindible. Dishonored 2 pretendió mejorar la formula y de hecho lo consiguió, en una primera entrega que para muchos fue el mejor juego de sigilo de los últimos tiempos. Ahí es nada y para la propia Arkane Studios, fue todo un desafió. Pero en el Dishonored 2, se nota el gran mimo y el gran trabajo que pusieron, para que todo fuera óptimo. no se trató de una secuela sin más, pule lo que faltaba en el original y mejora lo que fallaba, quitándose el dicho -segundas partes nunca son buenas-. Para esta entrega, tendremos escenarios más amplios que, sin llegar a ser un Sandbox, si tendremos opciones para moverse. Esto hará, que el sigilo se beneficie, ya que el diseño de niveles y de escenarios, estará pensados para ello. Aunque también podemos ir por las bravas, pero aparte que moriremos muchas veces, le quitamos la gracia al juego. De todas formas, el mismo te da una gran libertad, para decidir cómo jugar, siendo el sigilo más recomendable, por otro lado, según las decisiones que tomemos afectaran al desarrollo.  

Los escenarios tienen un diseño de niveles brillante

KARNACA, UNA CIUDAD CON UN GRAN DISEÑO GRÁFICO  Y ARTÍSTICO

Otro de los atractivos, es que su debut en la antes nueva generación, cosa que pudo crear dudas de como rendiría el Dishonored 2 para PS4 y Xbox One. Pero Arkane Studios ya tuvo la experiencia de conocer el actual hardware, por la remasterización del primer Dishonored. Las dudas quedaron disipadas, porque a día de hoy, el juego muestra un apartado gráfico y artístico realmente bueno. Si el juego original ya destaco por lo mismo, esta secuela da un salto importante. Duwvall dejo el testigo a la ciudad de Karnaca, esta ciudad muestra una ambientación y estética marca de la casa, pero al mismo tiempo se siente viva y con un grado de poligonado mayor. También hay que mencionar las animaciones de los personajes, texturas, la iluminación que es muy realista, localizaciones con un soberbio apartado artístico, los detalles en el agua, así como reflejos de todo tipo etc. El salto gráfico y técnico es importante, si lo comparamos con el Dishonored que salió para PS3 y Xbox 360. Donde también se hará notar, será en la paleta de colores, que se muestra viva, gracias también a la resolución del juego y la nitidez del mismo, haciendo un deleite visual para la vista. Así es que, tenemos un juego visualmente que nos dejara la vista como platos.  

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Hasta aquí algunos de los apartados más importantes, y que son más que suficientes para haceros una idea de cómo es el juego, y que os puede servir para darle una oportunidad, si es que llegara el caso de que aún no lo habéis jugado. 4 años después de su lanzamiento al mercado, Dishonored 2 es una joya para descubrir y disfrutar, que inexplicablemente como también les ha pasado a algunos juegos, pasa desapercibido. Y es una lástima, porque son juegos que hay que apoyarlos, ofrecen una jugabilidad diferente y llena de posibilidades, con opciones diferentes para abarcar un objetivo con una jugabilidad emergente exquisita y muy necesaria hoy en día en los videojuegos, y más concretamente en el género shooter. Así es que, si buscáis para el día de reyes, un juego inmersivo, con una buena historia y rejugable, sin duda Dishonored 2 en más que recomendable.  

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O lo tenéis aún pendiente?…Hasta proximas entradas.

Y Feliz año nuevo…
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Divas de armas tomar: Grandes personajes femeninos que destacan por su dureza y valentía.

Que las mujeres tienen capacidad de sacrificio y son más echadas para adelante para cualquier situación, más que el hombre, es un hecho y no lo puede dudar nadie. También lo habrá de todo, pero no cabe duda, que la mujer es un ser humano digno de elogio, por su gran fortaleza. En el mundo de los videojuegos, siempre se ha tomado buena nota de todo ello y ha habido personajes femeninos de armas tomar, con gran carácter y duras, pero también valientes y resistentes a cualquier situación. Actualmente, existen femeninas con un gran protagonismo y algunas de ellas ya pertenecen desde hace años, como icono de los videojuegos y otras que, con solo una aparición ya han demostrado lo que son capaces de hacer y al mismo tiempo han formado parte como grandes personajes de la historia. Hoy en mi entrada, os traigo un poco de todo y dedicado a algunas de las femeninas que destacan por ser duras y valientes, que nos han transmitido una gran experiencia tanto jugablemente, como narrativa. Las citadas hoy aquí, son mujeres de armas tomar protagonistas de grandes juegazos…seguid leyendo.

 

FEMENINAS DE ARMAS TOMAR  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LARA CROFT / SAGA TOMB RAIDER  

 

 

 

 

Ya sabéis como se las gasta nuestra exploradora preferida Lara Croft. Un valiente personaje, que no se detiene ante nada, ni ante nadie y que ya es de sobra conocida, porque es una de las femeninas más importantes del sector del videojuego y también por protagonizar películas de un muy buen nivel. La arqueóloga es sin duda, una mujer de armas tomar, su preparación física se adapta a cualquier situación, ya sea por la supervivencia o para la lucha, con un gran manejo de armas. Normalmente, su inseparable pistola y ataques cuerpo a cuerpo con gran soltura. Todo lo que cito está demostrado, en los juegos que ha protagonizado y también en los films, con Angelina Jolie a la cabeza. Aunque en las entregas de juegos actuales, estamos viendo a la Lara Croft más sufridora, pero también la más guerrera, gracias en parte, por el reinicio y los comienzos de la vida de esta gran aventurera.  

NADINE / UNCHARTED 4  

 

 

 

 

El mismísimo Jason Statham se pensaría dos veces a la hora de enfrentarse a Nadine. Y es que la villana del grandioso Uncharted 4, es una mujer que se hace respetar y, sino que se lo digan al bueno de Nathan Drake, que esta es la entrega que más galletas recibió y precisamente de Nadine. La que protagonizo junto con Chloe, el genial Uncharted: The Lost Legacy, un título independiente de la saga. Ha demostrado que cuando tiene que demostrar sus dotes de artes marciales contra quien se ponga en su camino, sabe hacerlo muy bien y no hay quien pueda con ella. Con Uncharted 4 ha dejado claro ser un personaje con una gran personalidad, con carácter y su interpretación en la obra de arte de Naughty Dog, es magistral, como en todos los protagonistas. Al igual que sus animaciones y modelados, por suerte volvimos a disfrutar de ella con un juegazo.   

 

 

 

 

 

 

 

QUIET / METAL GEAR SOLID V: THE PHANTOM PAIN  

 

 

 

 

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, tiene momentos para embarcar, y uno de estos grandes momentos, es el primer combate contra Quiet que, aparte de ponerte a prueba, te provoca nostalgia, al recordarte el combate contra la inolvidable Sniper Wolf del Metal Gear Solid de Psone, en toda una declaración de intenciones. Quiet es un personaje de pocas palabras, pero dentro se esconde un personaje femenino letal, las mata callando y nunca mejor dicho. Su francotirador, nos puede sacar de más de un apuro en las distancias largas, es realmente letal siempre y cuando sepamos ubicarla bien y dándole las ordenes en el momento que más la necesitamos. Lo bueno, es que en el combate cuerpo a cuerpo, también se las apaña sola y es que tener un compañero en este caso femenina, con este carácter y de armas tomar, no necesitas casi nada más. Sin duda Quiet es un personaje misterioso, con una vida que no fue fácil y que el juego se encarga de transmitirlo. Una gran femenina y además sexi.  

 

 

 

ALOY / HORIZON: ZERO DAWN 

 

 

 

 

Guerrilla creo con el Horizon: Zero Dawn, una grandísima IP que, posiblemente más teniendo en cuenta, el gran éxito que tuvo, tengamos una nueva franquicia. Una de las grandes virtudes de Horizon, es su gran historia y gracias a ello descubrir el pasado de Aloy y por qué tienen ese aspecto de máquinas los animales que pueblan el mapa, te tienen pegado a la pantalla hasta que exprimes el juego al máximo. Ya viendo el espectacular prólogo del juego, nos da a entender, que Aloy no ha tenido una vida de color de rosas, y ya desde pequeña mostraba una valentía y una fortaleza fuera de lo común. Junto con su padre, tuvo que sobrevivir y a aprender a cazar, que le sirvió para valerse por sí sola. Ya durante el juego, su destreza para usar el arco y afrontar cualquier situación de peligro, la hace un personaje muy realista y al mismo tiempo su desparpajo para comunicarse, te mete de lleno en la historia. No es fácil sobrevivir a un mundo tan hostil como lo hace Aloy y encima con esa fuerza y valentía. Un gran personaje y que ya se ha convertido en una heroína, y que cuya secuela ya está en desarrollo. 

BAYONETTA 

La bruja por excelencia de las consolas, es un auténtico terremoto de energía y velocidad. Este atractivo personaje, reparte estopa a base de bien, no hay enemigos que se le resista, incluso los mismísimos jefes finales, no se resisten a su repertorio de combos y ataques descomunales. Pero aparte protagonizo dos entregas con una gran diversión, con un ritmo tremendo, que lo único que importa es ir avanzando por los escenarios mientras Bayonetta no deja títere con cabeza. Las dos entregas de Bayonetta protagonizadas hasta ahora, son un torrente de acción con plataformas y donde la bruja demuestra que es, un personaje de armas tomar. Desde luego, que es mejor tenerla como aliada, que como villana y así lo ha demostrado hasta ahora. Una femenina con carácter y la pesadilla de sus enemigos.  

 

 

 

 

ABBY 

El título del post, le ha venido ni pintado a Abby. La archienemiga de Ellie en el The Last Of Us: Parte 2, es un ejemplo de mujer dura, su condición física así lo demuestra. Un personaje femenino que está bien preparada para la lucha y el sufrimiento, ya que, desde bien joven, su vida no fue fácil. Durante el juego, vemos a una Abby sin escrúpulos ante situaciones en los que se ha había visto amenazada, cosa que le valió el respeto ante sus compañeros de equipo, y no podría ser de otra manera, porque no se casaba con nadie. Abby es un personaje castigado por el dolor y el sufrimiento y con sed de venganza, cosa que queda palpable durante el juego. Su pasado le atormenta y el presente le castiga por sus actos. Aun así, durante algunos momentos en el The Last Of Us: Parte 2, te sorprende por su dureza y afán de sacrificio y resistencia, porque en circunstancias normales, habría muerto. Pero Abby, es un personaje con una naturaleza excepcional y te puede gustar más o menos, pero no hay que negar que, Abby es un personaje bien escrito, que cuya profundidad narrativa, es brillante. 

ELLIE  

A Ellie ya no le hace falta presentación a estas alturas, y menos ahora que el The Last Of Us: Parte 2, es flamante Goty 2020 de forma merecida. Ellie y tirando de acontecimientos en el primer juego, sabe muy bien desde que tenía 14 años, lo que es las amarguras de la vida junto a Joel. Tuvo que sobrevivir y aprender a luchar. Poco a poco fue evolucionando, hasta que finalmente empezó por valerse por sí sola, cosa que, queda palpable en el The Last Of Us: Parte 2, donde la vemos manejarse con soltura con las artes marciales y el manejo de armas. Si en el primer juego ya demostró agallas, en la secuela debido a su sed de venganza, no se parará ante nadie dispuesta a todo, siendo una mujer dura y sin escrúpulos ante sus enemigos. Por eso, algunos momentos en el The Last Of Us: Parte2, son difíciles de digerir ya que son duras. Y todo porque el cumplir su objetivo a toda costa le empujo a ser valiente y no detenerse, aunque aparezcan las adversidades. Ellie es un personaje brillantemente escrito, llena de dolor y con un pasado que no fue fácil. Las adversidades y el mundo apocalíptico que muestra el universo The Last Of Us, le hicieron una mujer dura, valiente y con un don para la supervivencia y de superación ejemplar. Sin duda un personaje increíble. 

Hasta aquí la entrada de hoy…Claro está que, los personajes citados en la entrada, no son los únicos que han destacado o destacan, como por ejemplo Jill Valentine, o Chun Li, pero sí que son importantes. Como siempre digo cuando hablo de personajes, en el sentido de que los juegos que protagonizan los mismo, son muy recomendables. Así es que, aparte de hablar de los personajes, también os invito a descubrirlos, si llegara el caso, de que aún no lo habéis hecho, y ya de paso para que juguéis los juegos que protagonizan.  

¿Y vosotros/as? ¿Qué personaje del post es vuestro favorito? ¿Llegasteis a jugar los juegos que protagonizan?…Hasta próximas entradas.

Batman: Arkham Knight: El último gran caballero oscuro, que sigue siendo recomendable 5 años después.

Los juegos de Superhéroes en generaciones pasadas nunca estuvieron a la altura. Los fracasos de juegos como Spiderman fueron evidentes, y se llegó a la conclusión de si algún día alguna desarrolladora sería capaz de crear un juego de Superhéroes que les hicieran justicia a las películas. Finalmente, y para satisfacción de todos apareció Rocksteady, para cambiar para siempre los juegos de Superhéroes. Con su primer juego el Batman: Arkham Asylum, la compañía sorprendió con un título sólido y con una calidad que dejaba en pañales lo visto en otros juegos. Aunque no era muy difícil, el primer juego de Batman marco un antes y un después y se convirtió en un referente para las demás compañías, de cómo se hace un juego de Superhéroes en condiciones y así no volver a hacer las chapuzas vistas en años anteriores.  

Rocksteady con el primer Batman, ya dio síntomas de que se avecinaba una gran saga y se confirmó con el Arkham City, entrega que mejoro en todo al ya excelente Arkham Asylum. Esta nueva entrega mostro un mundo Sandbox que le dio una autenticidad al universo Batman brutal, aparte gano en mucha riqueza jugable, nuevos Gadgets, nuevos villanos, más coleccionables, desafíos, un mundo más rico etc. Demostrando que segundas partes nunca siempre son malas. Y aquí Rocksteady dio un ejemplo de cómo hacer una secuela con novedades importantes y que sea un salto de calidad mayor, respecto a la primera entrega. Después mientras la compañía desarrollaba el Batman: Arkham Knight, cedió los derechos de producción a Warner Bros para hacer el Batman: Arkham Origins. Que esta vez sí, era muy continuista respecto al City, que al mismo tiempo hacía de precuela. Pero a pesar de sus pocas novedades jugables, es un muy buen juego ideal para saber más de la historia y descubrir cómo se empezó a forjar la leyenda del caballero oscuro. 

Ya han pasado 5 años desde el último juego de Batman, pero no por ello quiere decir que hoy en día no siga siendo recomendable. Su calidad la mantiene intacta y también su espectacularidad. Batman: Arkham Knight, fue el último gran juego de Rocksteady y también su ultimo Batman. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y recuerdo, y al mismo tiempo el post os puede servir de recomendación. De un juego que cinco años después sigue siendo muy apetecible…Seguid leyendo. 

 

 

 

RECORDANDO LA ULTIMA JOYA DEL CABALLERO OSCURO

 

 

 

 

UN MUNDO SANDBOX AUN MAYOR 

 

 

 

 

Una de las novedades de Batman: Arkham City respecto a la primera entrega, es que el mapa fue más grande. Rocksteady lo convirtió en un Sandbox dándole una dimensión y calidad brutal. Arkham Knight será aún más grande, esto hará que conozcamos a Gotham City en todo su esplendor. Por la ciudad podemos movernos libremente y así comprobar su variedad de escenarios que van desde un tipo diferente de barrios, zonas industriales etc. También cabe destacar la gran riqueza jugable que le dio al título, una mayor libertad sin olvidar la gran cantidad de tareas secundarias que atesorara el juego. En Rocksteady en su día, no dijeron la cantidad de coleccionables y trabajos a realizar en el nuevo juego. Pero si dejaron caer una vez, que sería mucho más numerosas que en otras entregas, y desde luego que lo cumplieron. 

 

 

 

 

EL BATMOVIL 

 

 

 

 

Otra de las grandes novedades de esta nueva entrega, es la aparición del Batmovil. Después de hacerse de rogar en las anteriores entregas, por fin lo tendremos en Arkham Knight. Con el podemos desplazarnos por la ciudad para cuando el juego lo requiera, usarlo para atacar a los enemigos usando sus cañones de fuego, sembrando el caos en ciertos momentos. También se podrá salir disparado del Batmovil en cualquier momento para ganar velocidad aérea, o elevarse más alto, algo necesario para llegar a zonas elevadas inaccesibles en un primer momento. También nos permitirá movernos más rápido por la ciudad de un punto a otro. El Batmovil le dará variedad al desarrollo y libertad para decidir al jugador.  

 

 

 

 

LOS VILLANOS  

 

 

 

 

Las películas de Batman, siempre se han conocido por tener a unos Villanos con un gran carisma. En los juegos aparte de su gran carisma, hay un gran repertorio de ellos y en el juego no será menos. Volverán personajes como el Pingüino, Dos Caras, o Harley Quinn etc. Que se encargaran de hacerle la vida imposible a Batman. Y viendo el gran resultado de Villanos en los juegos anteriores, gracias a la potencia de las máquinas, veremos a unos Villanos con todo lujo de detalles, que perfectamente podrían a ver salido del cine. Y seguirán teniendo esa personalidad tan marcada que los hacen diferentes, y tan únicos. Los Villanos tienen muchas cosas pendientes con Batman, desde los dos primeros juegos, cuyo argumento esta aun gran nivel.  

 

 

 

 

JUGABILIDAD  

 

Dentro de la base tenemos un juego que recuerda a Batman: Arkham City. Pero su mapa es más grande, y tendremos la posibilidad de manejar el Batmovil. Batman tendrá nuevos Gadgets, un combate cuerpo a cuerpo mejorado, más exploración que conllevará a la realización de misiones secundarias, desafíos, búsqueda de coleccionables y mucha libertad para movernos libremente etc. Sin olvidarnos de las mejoras al personaje típicas de la saga. Las novedades en la jugabilidad enriquecerán el producto, será más variado y la presencia del Batmovil dará mucho juego al desarrollo. Contemplar la ciudad de Gotham City desde el aire, o a pie de calle, será toda una delicia, además el juego es largo y eso siempre es bueno.  

 

 

 

 

APARTADO TECNICO 

 

 

 

Este nuevo juego de Batman fue solo exclusivo para la nueva generación de PS4 y Xbox One, y esto se notó bastante en la calidad visual del título. Como digo el mapa es más grande, pero no tendrá transiciones de carga, todo será en tiempo real. Esto da al juego, una distancia de dibujado realmente vistoso, y con un gran trabajo en el Antialiasing. Aparte de esto, hay un mayor detalle en texturas, contrastes, físicas, y modelados, donde Batman lucirá de ensueño, con un mayor nivel de polígonos. Al igual que los Villanos, que parecen sacados de las películas. En su conjunto el juego luce de maravilla, incluso 5 años después. Hasta el punto de que todo lo que se ve, parece muy cinematográfico, empezando por su estética y acabando por la ambientación. Rocksteady consiguió que, el universo Batman llegara a cotas insospechadas de calidad, y que nos hiciera sentir realmente que somos Batman.  

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Batman: Arkham Knight, es uno de los grandes juegos de PS4 y Xbox One y más que recomendable aun, hoy en día. Hoy he decidido recordarlo, porque este verano cumplió 5 años, y ya de paso, consciente de que hay algunos que no lo habrán jugado, me ha venido bien para que el post también sirva de recomendación. Por lo demás, puede que a pesar de las novedades que introdujo y que le dieron frescura, diera la sensación de ser continuista. Pero, aun así, si tenéis la oportunidad de comprarlo, no lo dudéis y más ahora, que está aún muy buen precio. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.