Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

Dracula 2: El último santuario…Recordando a La última gran aventura gráfica de Psone.

Después de una primera entrega algo irregular, Dracula 2: El Ultimo Santuario fue una secuela que potencio en todo al juego original, con más puzles, una mejor jugabilidad, más duración y sobre todo en dificultad, y con unos gráficos más pulidos. A pesar de todo, el primer Drácula inspirado claramente en la famosa novela de Bram Stoker y que después fue llevada a la gran pantalla de forma magistral por Francis Ford Coppola. Fue un buen juego, pero no tenía la profundidad de una buena aventura gráfica, era corto unas 5 horas, y aunque en algunos momentos era enrevesado el juego tenía un sistema de control sencillo y fácil de entender, pero como aventura gráfica de un juego donde tenía cabida la exploración, investigación, el encontrar pistas, era un juego con un desarrollo simplón y a veces algo monótono. Sin embargo, esto no evito que tuviera secuela, como lo fue Dracula 2. Aquí Microids desarrollador del juego dio con la tecla, para crear una secuela que tapara la boca a los más críticos y potenciar todo lo mencionado arriba, que lastraba en parte a la primera entrega.

Dracula 2 era un juego con más puzles, algo más largo, con una historia más conseguida y una ambientación digna de la mejor película de Drácula. Pero lo que más se potencio era la dificultad. En algunos momentos el juego era enrevesado, los puzles también ganaron en complejidad, y encontrar algún objeto o ya una vez encontrado, saber dónde usarlo era toda una aventura. Y eso es lo que me paso a mí. De hecho, a lo primero iba bien con la aventura, explorando un poco por allí e investigando palmo a palmo cada rincón y hablando con personajes, conseguí avanzar.

Pero llego el momento en el que al juego le tocaba hacerme la vida imposible y es donde se iba a poner realmente desafiante. En una de las misiones tenía que encontrar una llave que me daba acceso a una puerta que daba aun subterráneo, y desde allí encaminarme al castillo al conde Drácula. Pues bien, a mi como me gusta en todo juego explorarme e investigar cada rincón, me dije yo mismo -será fácil- explorando un poco encontrare la llave. Pues mi confianza y seguridad se tradujo en desesperación al ver que no había manera de encontrar la maldita llave que me hiciera avanzar.

Me recorrí prácticamente todo el juego, desde donde empieza el mismo, hasta donde me quede atascado, hable con personajes, mire en baúles, habitaciones, detrás de cuadros y no había manera, en total me tire una semana para encontrar la llave de la discordia. Cuando pensaba que un Bug había hecho desaparecer la llave. Ya a la semana de búsqueda por casualidad, di con una casa que estaba llena de decorados y objetos para interactuar. En esta casa ya estuve anteriormente pero como era grande no me di cuenta de una puerta que daba al jardín, en él había un pozo cubierto de ramas. Me acerque y me salió la típica mano de las aventuras graficas clásicas que te indica que puedes interactuar con algo. Así fue, aparte los matorrales y me metí dentro del pozo y allí estaba la maldita llave, pegué un salto que un poco más me di con la cabeza en el techo. La cogí y me fui en dirección al castillo con la intención de poner punto y final al mal trago que había pasado. Al fin y al cabo, me divirtió y fue una de las mejores aventuras graficas que jugué, y que ojalá en la actualidad, desarrollaran aventuras graficas así con sabor a la vieja escuela, cosa que ya han pasado a mejor vida, por desgracia.

Hoy en día ya no se hacen aventuras graficas como lo fueron hace unas generaciones. Se echa de menos juegos de este género de corte clásico. Dracula 2: El Ultimo Santuario que apareció para Psone, PC y otras plataformas como Android, es solo un ejemplo de juegos de aventuras graficas de calidad que había para la época. Fue una muy buena generación para el género, con una estirpe de juegos de gran calidad. Dracula 2 antes de llegar a Psone, hizo su debut en PC con muy buenos resultados. Gracias a ello, la entonces desarrolladora y responsable de Dracula 2, decidió editar el juego también para la primera consola de Sony. Aunque no fue un superventas, tuvo su público y funciono bien.

El primer juego de Dracula también tuvo versión en Psone, pero no tuvo éxito más por méritos propios, y esto provoco y evito que la secuela tuviera mayor éxito. Aun así, Dracula 2 fue una gran sorpresa agradable para muchos y no es para menos, ya que Dracula 2 mejoro en todo a su primera entrega. Estamos entonces ante una aventura grafica clásica, que como he citado más arriba, teníamos un cursor en forma de mano pequeña entre otros cursores, para interactuar con el entorno, donde debíamos coger piezas y buscar la mejor manera de poner las mismas en otro sitio para avanzar. Pero la tarea no era fácil; Dracula 2 era un rompecabezas en el buen sentido de la palabra y difícil, podrías estar perfectamente horas o días para encontrar una llave u objeto que te hiciera falta, para seguir adelante. El motivo es que, aparte de que hacía muy bien su función como aventura gráfica, la ausencia de información y hud en pantalla que podría ayudar cuando te quedaras atascado, brillaba por su ausencia, lo que lo hacía más complicado.

Esto no lo digo como critica, sino todo lo contrario, es un acierto. Porque nos obliga a pensar y comernos la cabeza, así eran antes las aventuras graficas clásicas, desafiantes y enrevesadas. En el caso de Dracula 2 así era, que como juego era algo más largo que el primero, pero aun así te duraba menos de 10 horas. A pesar de ello, llegar hasta el final, dependía de la habilidad del jugador y de las pistas que el juego te podría dar en forma de algún documento, para usar los objetos que te fueras encontrando. Aun así, había que patearse mucho los escenarios y usar consideradamente la cabeza para avanzar, era muy fácil quedarse atascado. Si duda un gran clásico que aun hoy sigue siendo disfrutable, y que destacaba también por tener una ambientación que ponían los pelos de punta. Una experiencia llena de nostalgia.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Drácula 2 era un juego difícil y que hacía que te comieras bien la cabeza para saber dónde poner el objeto de turno, o simplemente saber dónde está que aquí tenía su tela. A mí me paso, como habréis comprobado, una semana me tire para encontrar una llave, desde entonces no me ha pasado una cosa igual y al final se queda en una de las anécdotas que te pasa como gamer.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Las Joyas De Playstation 1, 2 Y 3, Que No Se Podrán Jugar En PS5, Por Su Falta De Más Retrocompatibilidad.

 

 

 

 

 

Hace un tiempo, antes de saberse la fecha exacta del lanzamiento al mercado de las nuevas consolas, sus características técnicas etc. Se hablaba de la importancia de la retrocompatibilidad en las futuras PS5 y la nueva Xbox, e incluso algunos usuarios por no decir prácticamente casi todos, pusieron la condición de comprar una consola u otra, dependiendo de si la misma fuera totalmente retrocompatible. Esto daba a entender, que la compatibilidad, iba a ser muy demandada y que se miraría con mucha lupa el camino que tomara Sony, ya que PS4 no es compatible. Cuando todo lo contrario de la competencia que, sí que lo es, con todas las generaciones de Xbox.

 

Pues hoy y un tiempo después, y a las puertas de una nueva generación. Sony ha decidido que PS5 se ha solo compatible con 4000 juegos del catálogo de PS4. Sin duda una decisión polémica y más teniendo en cuenta que, en la Xbox Series X, sí que se podrá jugar con todas las generaciones de Xbox. Cosa que como digo, no pasara en PS5, privando jugar a algunas de las grandes joyas aparecidas en otras versiones de consolas Playstation. Es por ello que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos grandes juegos de la marca Playstation, que no se podrán disfrutar en PS5, por una decisión poco acertada.

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PSONE QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

Está claro, que los que poseen la Psone, lo podrán disfrutar igual. Pero conlleva que, si sois de los que juegan siempre a las actuales consolas, tendríais que dejar de jugar a ellas, para conectar la Psone. Está claro que jugar a las consolas de antes, te reporta alegría, nostalgia y unas sensaciones únicas y especiales, por todo lo que supusieron las máquinas de a hace un par de generaciones. Pero… ¿os imagináis jugar en PS5 al Metal Gear Solid? Desde luego es que sería todo un detalle volver a disfrutar del que es posiblemente, uno de los mejores videojuegos de la historia. Y hacerlo en PS5 seria todo un gustazo para los sentidos. Seguramente jugarlo en PS5, supondría tener mejoras visuales, como por ejemplo un ligero suavizado en el pixelado etc. Pero poco más. Si se pudiera jugar a esta obra maestra en la nueva máquina de Sony. Permitiría a muchos revivir un gran clásico, y con ello el juego, viviría una segunda juventud.

 

 

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

A día de hoy con una larga ausencia, que ya se echa de menos su vuelta. Pero, aun así, la saga Soul Reaver, es muy recordada, y si se hubiera podido jugar en PS5 a esta joya, hubiera sido toda una alegría. Soul Reaver dio inicio a una historia de venganza, con Raziel el protagonista, un vampiro que fue traicionado y que, por esta razón, decidió buscar venganza. La saga Soul Reaver, no fue muy larga, conto con dos entregas numeradas y alguna que otra precuela. Pero, la franquicia tuvo un gran éxito. El primer Soul Reaver, destaco por tener una gran personalidad jugable, con un diseño de niveles brillante, que mezclaba exploración, puzles, plataformas, obtención de armas y dosis de acción, junto con una ambientación con toques sobrenaturales. Pero el sistema de combate, no se remetía a disparar etc. Sino otras como por ejemplo lanzas que favorecían el combate cuerpo a cuerpo. Al morir los enemigos, debíamos absorber sus almas, y la manera de absorberlas era con una peculiar mecánica jugable, que hacíamos que Raziel abriera su pecho, para absorberlas. Sin duda un juegazo que se perderá PS5.

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

Dino Crisis está siendo muy demandado hoy en día. El motivo es que, en plena fiebre de remakes, los grandes nostálgicos a esta entrega o la saga, en los que yo me incluyo. Piden un remake del primer Dino Crisis. Pues este deseado remake, tendrá que esperar para el futuro no muy cercano. Ya que Capcom, no contempla la posibilidad de desarrollar un remake de esta saga. Por esta regla de tres, será una lástima no poder jugar a esta joya en PS5, y por lo menos quitarnos es gusanillo, ante la falta de un buen remake. Capcom hizo una jugada maestra con Dino Crisis, ya que consiguió con ello, explotar la formula Resident Evil, ofreciendo dinosaurios en vez de zombis, con unas mecánicas jugables muy parecidas de avance lineal, con escenarios laberínticos, munición escasa, puzles, supervivencia etc. Con todo el cóctel de un survival horror, como el terror y encontrar un objeto o mecanismo que nos abriera una puerta, en la otra punta del escenario. Lo cierto, es que se va a echar de menos este juegazo.

 

 

 

 

 

 

SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS2, QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

El dios de la guerra, se estrenó a lo grande en PS4 en el 2018. Pero sus inicios en PS2 marcaron época, con dos auténticas obras maestras. Si el primer God Of War introdujo una base, unas mecánicas jugables, que muchos después mirarían en su espejo. God Of War 2 mejoro y refino una fórmula que ya era brillantes. El resultado de todo, es que la secuela elevo los niveles épicos de la historia, la jugabilidad etc. Que hicieron de God Of War 2, uno de los grandes videojuegos de la historia.

 

 

Pues por desgracia tampoco se podrá jugar en PS5, y que muchos seguramente se animarían a rejugarlo. Actualmente existe como ya sabréis, una colección que contiene tanto el primer God Of War, como el juego que nos ocupa ahora, la secuela. Pero esta colección es para PS3, que por supuesto tampoco se podrá jugar en la nueva máquina de Sony. Una lástima, por lo menos podremos jugar al God Of War de PS4, que es imprescindible.

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

En la época de Psone y PS2, el género de terror estuvo dominado por los Silent Hill y Resident Evil. Aun así, hubo otros muy buenos survival horror, y uno de ellos fue el Alone In The Dark: The New Nightmare, que sin duda fue el gran tapado de PS2. Esta versión de Alone In The Dark hizo de cuarta entrega y también tuvo versión para Psone, siendo en PS2, donde lucio mejor. Infrogrames/Darkworks, desarrollo un juego que cogió claras referencias por lo menos en ambientación y aspectos técnicos a los referentes del género, como Silent Hill y Resident Evil. Pero al mismo le añadió un toque de personalidad propia. Alone In The Dark fue un juego que destaco en todos sus apartados..ambientación, jugabilidad, historia, apartado sonoro. Un cóctel que hicieron al juego un imprescindible en aquella época. Pero si por algo destacaba también y que fue un factor clave en la experiencia inmersiva, estuvo en el factor psicológico, que fue crucial para transmitirnos miedo del bueno, y lo cierto es que consiguió su misión. Hoy en día sigue siendo un gran clásico y un gustazo jugarlos.

 

 

 

 

 

Alone In The Dark: The New Nightmare

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL: CODE VERONICA

 

 

 

 

Con Resident Evil: Code Veronica, pasa lo mismo que con Dino Crisis. En el sentido de que un remake es muy esperado, incluso por encima del futuro remake del Resident Evil 4. Pero mientras tanto Capcom se decide o no en adaptar el Code Veronica, a la moda de los remakes, seria todo un detallazo el haberlo podido jugar en PS5. Resident Evil Code Veronica, es un juego muy bien valorado dentro del sector, y no es para menos, debido a su gran calidad. El juego destacaba o destaca, por tener una muy buena historia, respetar las bases del survival horror, por ser el más largo en duración, y el más completo etc. Si se hubiera podido jugar en PS5, hubiera permitido que muchos que, seguro que no lo jugaron en su día, lo harían ahora, claro está que no en físico. Porque los que no lo jugaron, lógicamente no lo tendrán, pero hubiera habido la posibilidad de adquirirlo via digital. Lo que se ha para haber podido disfrutar esta joya.

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL 2

 

 

 

 

Si el primer Silent Hill de Psone marco un camino a seguir. Silent hill 2 en PS2, lo confirmo. La secuela de Konami, no arriesgo demasiado en lo jugable, pero los pequeños retoques en lo jugable y lo argumental, le dieron la suficiente calidad, que lo hicieron aún más interesante. Por un lado, la historia de James el protagonista, fue más personal. Se añadieron más puzles y el salto grafico lógicamente fue notable, lo que hizo que se acentuara aún más el factor psicológico, donde el sonido, también jugaba un papel fundamental. Como he comentado más arriba, Silent hill 2 fue continuista, por eso no sorprendió tanto, pero aun así fue un juegazo. Mas completo e inmersivo, la ambientación seguía con la estela del original, ósea que ponía los pelos de punta, e incluso a los de sangre fría. Un gran juegazo de terror que, aun se puede disfrutar tanto en PS2 como en la colección que existe para PS3. Ya es algo.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS3 QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

FALLOUT: NEW VEGAS

 

 

 

Los futuros usuarios de la Xbox Series X, sí que lo disfrutaran. Pero los que compren la PS5, no lo podrán jugar, al menos que se compren también la máquina de Microsoft. Y es que Fallout: New Vegas, aunque se ha multiplataforma, siempre es un juego muy apetecible, y más para los que no lo jugaron. Hoy en día el juego aún se comercializa. Obsidian desarrollo una especie de spin-off con resultados espectaculares, porque es un juegazo. A lo primero se creó escepticismo, ya que, al no estar desarrollado por Bethesda, había quien no daba un duro por el Fallout: New Vegas. Pero la calidad final del mismo los dejo en evidencia, con un zasca difícil de digerir. No solo es un gran Fallout, sino el más completo e inmersivo de la saga, con un gran componente rolero. New Vegas tiene toda la diversión de Fallout 3, pero con una experiencia más completa y satisfactoria. Jugar a New Vegas en PS5, hubiera hecho la espera más amena, ante la falta de un nuevo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

¿Os acordáis del Resistance: Fall Of Man? Fue el primer shooter de PS3 y el juego que estreno el lanzamiento de la consola en el 2007. Después de esta primera entrega, llegaría dos más, cuya tercera entrega numerada fue la última, y desde entonces no se sabe nada de la saga. Con Resistance se dieron a conocer las Quimeras, unos alienígenas que destacaban por su diseño y buena IA. Insomniac Games desarrollo y dio vida a una gran saga, llena de acción, buena historia y jugabilidad adictiva, y una lucha continua contra las quimeras que gusto mucho en PS3. No a hace mucho se rumoreo, del posible Resistance 4. Pero esto se ha quedado en agua de borrajas, ya que esta posibilidad es más que remota. Hubiera sido una gran nostalgia y al mismo tiempo divertido, el poder haberlo jugado en PS5, y así porque no, volver a jugar a la saga y con ello volver a enfrentarse a las Quimeras, una pena.

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER

 

 

 

 

Existe una colección para PS3, de los Metal Gear Solid, y en él está el juego que nos ocupa ahora, que no es otra que la tercera entrega. Jugar a esta joya en PS5, hubiera permitido volver a jugar las novedades jugables que le dieron frescura a la saga, como la supervivencia, el tener que comer para sobrevivir, ponerse ropa adecuada para camuflarse, y que los mismos cogían el patrón y los colores del entorno etc. Metal Gear Solid 3, fue una montaña rusa de emociones en toda regla. Tenía una trama compleja, que te hacia no pestañear en ningún momento, como era habitual en la saga. Pero nos dio la oportunidad de conocer a otros personajes inolvidables. Y aun Big Boss que, no se hacía llamar así en un primer momento. Ya que como todos recordamos, el memorable combate final contra The Boss, le permitió a Naked Snake, obtener este honorifico nombre de Big Boss. Un final que, por desgracia, no volveremos a deleitarnos en PS5.

 

 

 

 

 

 

RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy he citado algunos ejemplos de juegos de generaciones Playstation, que no se podrán jugar en la próxima y nueva consola de PS5, pero como es lógico hay más. Como he citado al inicio del artículo. La retrocompatibilidad era un factor clave y muy demandada por los usuarios para la próxima generación. Hay gente que no le importara que PS5 se ha compatible o no. Pero hay otros tantos y diría que la mayoría, que la retrocompatibilidad es importante, y una condición para comprarse una consola. Así es que Sony no va a cumplir con las preferencias de los usuarios, y esto puede hacer en el futuro, que vaya en desventaja con la competencia en el mercado. Porque todo no se traduce a la potencia, sino a la accesibilidad y prestaciones, y compatibilidad. Y una consola completa en todos los sentidos, es caballo ganador.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos de la lista u otros os hubiera gustado jugar en PS5? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Galácticos…¿Os Acordáis Del Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles? Playstation.

 

 

 

 

 

Han vuelto los tiempos de Star Wars. Casi todo el mundo y sobre todo los más fans, no es raro verlos en fechas señaladas o fiestas, disfrazados de personajes de Star Wars. Esto se unió al lanzamiento del juego Battlefront 2 que ha gustado a la mitad de jugadores, dejando a la otra mitad decepcionada y a EA bastante tocada, por una campaña intensa, pero breve, la polémica de los micropagos y más modos que justifiquen el gasto de los cerca de 70 euros que costo el juego. Y por otro esta las nuevas películas de Star Wars, que ha despertado la Star Wars-Manía hasta límites insospechados. Sinceramente me ha gustaron las películas, quizá les han dado demasiado bombo, para lo que son realmente. Pero pienso que ha cumplido las expectativas y la gente ha quedado satisfecha.  

 

 

 

 

 

Si hablamos de juegos de Star Wars, podemos decir que hay los suficientes como para a hacer una entrada. Pero he elegido uno, que pienso que es el mejor juego, en dar autenticidad por ambientación, banda sonora, doblaje y diseño artístico, del universo Star Wars. Os hablo de Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles, juego que jugué en PS1…Si queréis saber más seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO BASADO EN UNA PELÍCULA DE GRAN ÉXITO

 

 

El juego que nos ocupa, está basado en la película Star Wars Ep1: La Amenaza Fantasma. Que dio inicio a las películas por episodios de la saga, la peli tuvo un gran éxito y tuvo su correspondiente juego, Jedi Power Battles, estrenándose un año más tarde que el film. El juego sigue la trama de la película, consiguiendo que la crítica fuera positiva y que destacara, como uno de los mejores juegos del año 2000. Lucas Arts, fue quien desarrollo el título, con una gran ambición y con ganas de hacerlo bien.  

 

 

 

 

Esto se notó en el propio juego, que tenía un cuidado exquisito, la ambientación era sublime, tanto los escenarios y decorados estaban fielmente diseñados y se respiraba 100×100 película. La banda sonora, no se quedaba atrás, tanto la música, como las melodías, eran perfectamente reconocibles, porque eran las tópicas del universo Star Wars. Además, que la misma que la Amenaza Fantasma. El doblaje también era el mismo, que el de los actores en el Film. Todo estaba muy cuidado hasta el más mínimo detalles, para que nos sintiéramos que estamos viendo otra vez la película. Esto lo redondea una parcela jugable más que notable. 

 

 

 

 

 

 

Star Wars: Jedi Power Battles, fue un árcade divertido, con una gran ambientación y muy fiel a la película la Amenaza Fantasma

 

 

 

 

 

 

 

UN ÁRCADE DIVERTIDO CON UN DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO

 

Era un gran juego, porque aparte de ser cinematográfico, tenía una jugabilidad a la altura. Teníamos un desarrollo árcade. El juego tenía escenarios lineales, mientras avanzábamos por los mismos, teníamos que derrotar a los androides u otros peligros, usando nuestras habilidades de Jedi. El juego tenía un desarrollo muy peliculero y nos encontrábamos situaciones de la película La amenaza fantasma. Podríamos encontrarnos fácilmente zonas plataformeras y desplazamientos laterales, que recuerdan a los mejores juegos clásicos de la época, e incluso de otras generaciones.  

Añadiendo una dificultad extra. Fácilmente te podías ir al vació debido a que las cámaras eran prefijadas y no podías ver el ángulo. Antes de empezar la campaña, podíamos elegir a cinco personajes controlables, cada uno tenía sus propias habilidades, que hacían que la aventura fuera rejugable. Lo mejor de todo, es que podíamos jugar a dobles con un amigo y la verdad es que la diversión se multiplicaba. Además de esto aprendíamos sobre la marcha nuevas habilidades, que nos hacían más poderosos. En este sentido la diversión aumentaba, ya de por si en un desarrollo divertido, directo y variado. En un total de 10 capítulos y en ellos visitamos lugares con una gran ambientación y con un diseño muy autentico al film. Gráficamente era un juego muy notable, llamaba la atención sus coloridos escenarios y su apartado visual. Técnicamente es donde daba más el pego, los escenarios tenían un diseño muy cinematográfico y el apartado artístico era muy autentico. El sonido de las espadas láser, así como el doblaje, estaban cuidados de forma magistral. Los efectos de luz y efectos de partículas, también eran todo un lujo para la vista, además que el juego era muy fluido.  

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy, sino lo jugasteis en su día. Posiblemente os perdisteis el juego de Star Wars que mejor ilustra el universo Star Wars y da autenticidad al mismo. Aparte de ser divertido y cinematográfico, con un desarrollo árcade a lo Beat’ em up, lleno de plataformas, con un nivel de dificultad bien ajustado para cada ocasión y en definitiva un juego bien equilibrado. Un gran título que merece ser recordado y hoy en día con más motivo, ya que la Star Wars-Manía vuelve a estar de actualidad y mas que se va a poner, con el anuncio del nuevo juego y el estreno de la nueva película, este mismo año, ahí es nada. 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugar al juego? Hasta próximas entradas.

Un Resident a Lo Jurassic Park: Dino Crisis Playstation.

 

 

 

 

 

 

 

No todo han sido zombis en los juegos de Capcom, sino también dinosaurios, como los Dino Crisis. Muchos de vosotros seguramente jugo en su día a esta especie de desarrollo de Resident evil con dinosaurios, o que es lo mismo, Jurassic park, que salió hace ya unos años para PlayStation, y que fue creado por Shinji Mikami. El juego tuvo un gran éxito y que supuso después nuevas entregas. La saga se cerró con la tercera entrega, y desde entonces no han salido más juegos. ¿Queréis saber más? Pues leer la entrada.

 

 

 

 

 

 

Jugar a Resident evil por primera vez fue una experiencia asombrosa. Nunca antes había existido un videojuego similar para consola, y los jugadores a pesar de haber leído cientos de artículos no sabían muy bien que esperar. Resident evil cautivo en cuerpo y alma a los jugadores de todo el mundo por su atmosfera envolvente, los terroríficos zombis y por su enfoque terrorífico. Shinji Mikami, fue el diseñador responsable de un nuevo subgénero de terror, se atrevió a asustarnos con los zombis de los Resident evil, para después aterrorizarnos con unos animales feroces y enormes como son los dinosaurios. Al empezar como en muchas películas de corte similar, solo te proporcionan imágenes fugaces de las bestias en cuestión.

 

 

 

 

 

 

La secuencia de la intro es realmente excepcional, pero no daba demasiadas pistas, de manera que los encuentros con estos implacables lagartos se reducen a poco más que ruidos seguidos del descubrimiento de vallas derribadas o de algún cadáver mutilado. Siguiendo el estilo de los Resident evil, uno de los acontecimientos que había en Dino Crisis, es que no podías evitar que tu equipo se separe, dejándote solo ante numerosos peligros de una isla habitada de dinosaurios. En una de las fases te encontrabas en apuros porque solo tenías una pistola, y con un poco de suerte, suficiente munición para eliminar como mucho a dos o tres velociraptors. Afortunadamente, los dinosaurios de la isla eran un poco vergonzosos y no solían pasear en grupos de más de dos o tres. Tampoco son tan abundantes como los zombis del Resident evil. Así que podías disparar a todas las criaturas sin que la munición fuera un problema.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, debías eliminar a ciertos bichos, si tu perseguidor estaba hambriento podías disfrutar de unas animaciones del lagarto haciendo añicos la puerta de tres de ti unos momentos después de reanudar el juego. Este nivel de IA, alejaba a los dinosaurios de los zombis en el ranking de malos de los videojuegos. En Resident evil algunos zombis eran simples objetivos de movimientos lentos, que solo te dedicabas a matar cuando tenías toneladas de munición o cuando querías presumir ante un colega. Sin embargo los Raptors no eran moco de pavosaurio. Se movían a la velocidad de la luz y eran increíblemente agresivos, incluso después de haber caído abatidos por tus disparos. Luchan con garras, dientes y cola, pero si no había sangre de por medio, pronto descubríamos que estas astutas criaturas solo  estaban jugando a hacerse el muerto.

 

 

 

 

 

 

 

Las rápidas animaciones de tus adversarios eran visualmente impresionantes, pero llamaban la atención sobre el principal defecto del juego. Los ángulos de cámara eran extraordinarios, y cuando estaban bien utilizados mejoraban la jugabilidad. En algunos casos se escuchaban los rugidos de un dinosaurio pero no lo podías ver. ¿Qué ocurría entonces? Se eliminó el sistema de apunte automático de la versión japonesa, y tampoco podías malgastar munición disparando a ciegas, pero si no actuabas con rapidez te convertías en Dino-comida. Solo había dos maneras de ver el enemigo, quedarte quieto hasta que se te coman vivo, o acercarte lentamente al dinosaurio hasta que cambiara el ángulo de cámara. Ninguna de estas opciones era realmente recomendable porque acostumbrados a jugar por aquel entonces, al Tomb Raider o Metal gear solid los jugadores esperaban apretar un botón para mirar alrededor, especialmente cuando te enfrentabas a alguien que te identifica como parte de su dieta alimenticia. Según Shinji Mikami, Dino Crisis era más un juego de pánico, la verdad que había tensión en cualquier sala, o pasillo te podía salir uno de estos bichos y su IA era elevada. La mayor parte del tiempo lo pasábamos resolviendo puzles, de modo que en alguna ocasión cuando llegaba el momento de luchar ni siquiera te acordabas del enemigo. Incluso cuando tenías la intuición de que algo va a pasar, te llevabas un susto de muerto. A no ser que te creas un experto caza-dinosaurios, armado con una simple llave u otro objeto inútil de los puzles, es conveniente tener las armas a mano durante la búsqueda del profesor Kirk

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El argumento estaba en deuda tanto con la serie de Resident evil como con Jurassic park. Gira en torno a la desaparición y la consiguiente reaparición de un científico, y los inevitables resultados catastróficos de su experimento sobre generación de energía, se trataba de un juego absorbente y complicado que recordaba lo vivido en Umbrella de Resident evil, desde luego un gran clásico que no caerá en el olvido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros? ¿Lo jugasteis en su día?

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas.