Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón: Recordando a una joya imprescindible que sigue brillando 7 años después.

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Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que, Naughty Dog, es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda de que la compañía con cada uno de sus proyectos ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día si no lo jugasteis en el 2016 que, si tenéis una PS4 o PS5 y todavía no lo habéis jugado, no tenéis perdón de gamer. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que ayer cumplió 7 años. Voy a recordar un juegazo y una joya, y ya de paso, por si no lo jugasteis, os vendrá bien el articulo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam.

pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. El mismo, le da frescura y un toque muy interesante al juego, y a la saga, por el tema de la frescura argumental. Al mismo tiempo, es un personaje lleno de misterio por su pasado. Sin duda, un gran acierto la aparición de Sam.

 

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración.

En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego, y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean. La exploración también se beneficia con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza y oxigeno fresco, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

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El añadido de Sam, le da frescura y riqueza argumental a la saga, y también un plus de interés y misterio

 

 

 

 

LA IA (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y Uncharted 4 no hizo más que mejorar e incluso fue poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc.

Hay detalles de la I.A muy realistas que hacen de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

 

APARTADO GRÁFICO

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un gran espectáculo visual. Hoy en día sigue siendo espectacular y un gustazo para la vista.

Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es fotorrealista.

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A nivel técnico y gráfico, Uncharted 4 es un autentico espectáculo como suele pasar en la saga, gracias a su tono cinematográfico, y a unos personajes que se salen de la pantalla

 

 

 

 

DEBUT EN PS4

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog se dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante.

PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar de que en un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

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La IA de los enemigos del juego, son capaces de aprender nuestros movimientos y gestos, como atacar cuando estamos recargando un arma

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY 

Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, que incluso también os podría valer para PS5, gracias a la retrocompatibilidad, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2023, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Days Gone: Analizando pros y contras…Especial 4 aniversario.

No llevamos ni medio año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos hasta el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos.

Pero hoy voy a hablar del Days Gone en un análisis especial, porque ayer cumplió cuatro años desde que salió al mercado. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, fue así. Pero Days Gone no ha tuvo un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente, aunque las ventas han sido buenas, la compañía esperaba una recaudación mayor. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela, que por cierto aún se espera…seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, por si esto no fuera suficiente, se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas.

Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que, Deacon, es argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y toca varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, es un tipo duro, a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, desde luego es que fue una muy buena carta de presentación.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN, UN MUNDO POR DESCUBRIR

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltan las buenas dosis de exploración, y esto se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog.

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada y se necesita de todo el equipo posible, y si esta mejorado o creado, la supervivencia se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades.

Como juego de supervivencia, acción, exploración, crafteo etc., no inventa la rueda, pero cumple con su función, y es inmersivo

 

 

 

UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir, tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc.

Un coctel que como digo, destaca y es clave en la experiencia inmersiva debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro.

 

 

 

LA MOTO

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2 qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones.

De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podemos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo.

La moto, será nuestra inseparable compañera de viajes, clave para moverse por el mapa y esquivar peligros, deberemos mantenerla y tenerla en condiciones

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO

Este fue uno de los males de la pasada generación, u que actualmente todavía se mantiene (bueno en verdad ha existido siempre). Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox. Está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que fue una nueva IP para PS4, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone te tiene que gustar. Todo este cóctel que cito le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se ha hace realmente entretenido, pero todo se tuerce hacía la mitad y el final del juego, porque empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que este estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas debido a lo bien escritas que están.

Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Days Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título con una larga duración.

El mapa de Days Gone, destaca por tener un gran numero de detalles y una carga grafica importante, pero no aguanta el tipo, y a día de hoy y después de algunas actualizaciones, no consigue ser estable del todo

 

 

 

 

POCO ESTABLE Y CON BUGS MOLESTOS

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que tengamos problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Days Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado.

Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción, llegando en óptimas condiciones y optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

TRAILER DE DAYS GONE

 

 

 

CONCLUSIÓN

Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre algo más de la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador.

Aun así y como habéis podido ver en el inicio del análisis, tiene bastantes cosas buenas, que superan a lo negativo, y otras son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas.

Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial, faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto. De momento la secuela se resiste, Bend Studios, ni confirma ni desmiente el posible desarrollo de la secuela, veremos qué pasa en el futuro, y esperemos que no se ha a largo plazo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

God Of War: Ragnarok: Analizando Pros y contras.

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Durante tiempos inmemoriales, hemos oído siempre que, en cada x años vendrá el fin del mundo. Yo mismo lo he escuchado en alguna ocasión, pero no solo eso, e incluso nuestros padres y abuelos llegaron a comentar que también fueron testigos de los que aseguraban que la extinción humana estaba cerca de ser una realidad. Pero el tiempo ha demostrado, que una cosa es que esto suceda realmente, y otra muy distinta que no lleguemos nunca a verlo que es justamente lo que ha pasado realmente. Porque cuando ha llegado el supuesto año del fin del mundo, el mismo se ha quedado tal y como esta, o sea, que no ha pasado nada.

Pero si nos trasladamos a la mitología nórdica, dice la historia que, dioses y gigantes lucharon en la guerra del fin del mundo, con una batalla brutal y épica, cuyo nombre se hacía llamar Ragnarok. Aquí entra en juego, dos grandes protagonistas y también una gran compañía como lo son Kratos, Atreus y Santa Monica Studios. Ya que la desarrolladora aprovecho esta historia nórdica para desarrollar la secuela de uno de los mejores juegos de la pasada generación, y de los últimos años.

Después de que God Of War volviera con un reboot en el 2018, con un juego que fue todo un acierto y al mismo tiempo arriesgado, que le valieron para ser el Goty. Solo había que esperar la llegada de su secuela, que después de los acontecimientos del primer juego, estaba cantado que una segunda parte se haría realidad. Pues dicho y hecho, cuatro años ha tardado God Of War: Ragnarok en aparecer. Hoy en mi nuevo artículo hablo en un análisis que sirve tanto para PS4 como para PS5, sin spoilers, del nuevo viaje inolvidable de Kratos y Atreus, que como siempre en mis análisis, hablo de los pros y contras. Y al mismo tiempo, si no habéis jugado todavía al juego, el análisis os vendría bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El Ragnarok (fin del mundo), está cerca. Los inviernos son interminables concretamente tres son los inviernos que, de forma consecutiva, dominan las tierras nórdicas por culpa del Fimbulvetr. Y este es el panorama en el que se encuentran nuestros amigos Kratos y Atreus, que unos años después de los acontecimientos que vivieron los dos personajes en el primer juego. No tendrán más remedio que aceptar la realidad, de que sus destinos están en peligro. Una situación, donde la misma, les afecta de lleno, como cargar con una profecía a sus espaldas y que intentaran cambiar su destino y, al mismo tiempo, impedir el fin del mundo.

La premisa de todo ello, dan como resultado, una de las mejores y más memorables historias que se recuerdan y de los últimos años. El motivo es porque, a aparte de que el juego posee un plantel de personajes escritos de forma brillante, la escala épica va subiendo conforme avanzamos en la historia, y además nunca decae, siempre mantiene un nivel altísimo en lo que a trama se refiere a pesar de lo largo que es el juego, la profecía escrita que cae sobre Kratos y Atreus, repercutirá en la relación entre Kratos y su hijo, que en esta entrega esta más deslucida que nunca. Ya que Atreus, es un espíritu libre, un chico rebelde que no teme a nada, que necesita respuestas, y lo que es más humano, su perseverancia para intentar cambiar el destino que pesa sobre su padre. Todo ello, trae consecuencias para el propio Atreus, Kratos y los que le rodean, pero al mismo tiempo, a pesar de que Kratos está en contra de los métodos e ideas de su hijo, vemos el lado más tierno y humano del espartano hacia Atreus, que harán que sus lazos a larga se unan más que nunca. Una historia con mucha magia, llena de sensibilidad y, realmente espectacular.

 

 

 

UNA SECUELA CONTINUISTA, PERO MEJORA LA FORMULA JUGABLE, SABE MEJOR, UN EJEMPLO A SEGUIR

Dicen que, segundas partes no son buenas. En el caso de los videojuegos llevamos un tiempo que es todo lo contrario, las secuelas que suelen llegar al mercado son de altísimo nivel. Si tiramos de memoria y por citar algún ejemplo, si nos remontamos un par de generaciones atrás y recordamos al Uncharted 2, tenemos una clara idea a seguir de secuela bien echa. Pues God Of War: Ragnarok es un ejemplo de todo ello. El God Of War del 2018, dejo el listón muy alto, tanto es así que, fue el Goty, aun así, siempre hay margen de mejora, donde la misma ha llegado con Ragnarok.

Estamos ante un juego que es más grande en todos los sentidos, su contenido es amplio. El mapa consta de 9 reinos, los escenarios son más amplios que en el juego original, sin llegar a ser un sandbox, y siempre hay caminos alternativos en los que explorar, donde destaca un diseño de niveles de gran nivel. Santa Monica Studios ha potenciado la exploración, el sistema de combate, hay un mayor número de jefes, se han añadido nuevas armas, debutan nuevos personajes que enriquecen la historia, hay más contenido opcional, con mención especial a las secundarias, donde vemos que están bien escritas, motivando completarlas etc. Todo es mucho más nutrido, hay más cantidad, pero de calidad, la formula respecto al primer juego esta mejorada de forma brillante, también ayuda la solidez de todo el conjunto, hay la cantidad justa de contenido para que no te sientas abrumado. El juego retoca cada apartado y lo hace mejor e inmersivo, mostrando una gran madurez en todo su esquema, típico de una secuela a la altura que le saca más potencial a una base que ya funcionaba como un reloj.

También hay que añadir que, hacer las misiones secundarias, nos llevaran a nuevos lugares para descubrir, que en el modo historia no habíamos visto. Estas zonas dan lugar a que encontremos puntos de interés, descubrir secretos y accedamos a sitios que en un principio se nos pasaría por alto, lo que fomenta la exploración y una experiencia inmersiva, y solo por encontramos con nuevos escenarios en el mapa e intentar completar todo lo que ofrece, te asegura un buen número de horas por delante. Esto demuestra lo bien diseñado que esta el juego y el mapa, porque hay una gran diferencia entre las misiones de la historia, y contenido secundario, donde en esto último, nos encontramos nuevas ubicaciones y rutas diferenciales, respecto al modo historia, por lo que es un plus de interés extra y te motiva a completarlo todo. Un gran acierto.

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La relación entre Kratos y Atreus, y la profecía que pesas sobre ellos, captara toda la atención de la historia

 

 

 

LAS MISIONES DE ATREUS, TANTO ARGUMENTALMENTE COMO POR LO JUGABLE, DESTACAN CON LUZ PROPIA

Otras de las grandes virtudes que posee God Of War: Ragnarok, es su variedad. Gracias a ello, se debe al gran elenco de personajes disponibles que enriquecen la jugabilidad respecto al juego original. El propio Atreus se beneficia de ello, ya que, en esta nueva entrega, lo vemos más maduro, no por edad evidentemente, pero si en el combate y toma de decisiones. Esto hace que, Santa Monica Studios, le otorgue misiones exclusivas en la secuela, que podemos decir que las mismas lucen con luz propia, que e incluso están por encima del resto del juego.

El motivo es porque, a nivel argumental, las misiones que le pertenecen a Loki profundizan más en la historia, al mostrar y revelar detalles que le afectan directamente a él y a su padre. También los actos que haga en sus misiones, acarrean consecuencias a lo largo del juego tanto para Kratos como para sus amigos. Por lo que, aunque parezca que el verdadero protagonista del juego es Kratos, nunca más lejos de la realidad. Atreus es el que lleva todo el protagonismo, independientemente si se aventura solo o está acompañado, toda gira en torno a él, Aunque en ocasiones vemos un Kratos atormentado por los recuerdos hacia su mujer. Después, siguiendo con las misiones de Atreus. A nivel jugable, sin duda, es un plus de frescura para la secuela, ya que el God Of War del 2018, estuvo practicamente todo el juego protagonizado por Kratos y daba la sensación de saturación, pero como digo, el hecho de que haya misiones controlando a otros personajes, en este caso a Loki en la secuela, le da frescura y oxígeno al gameplay.

Atreus tiene sus propias habilidades, que viene siendo el arco con flechas sónicas y de sello, donde también realiza combates cuerpo a cuerpo entre otras armas que obtenemos a lo largo de la aventura. Pero lo que realmente destaca y hace diferente sus misiones comparado con las de Kratos, son sus mecánicas jugables. Las misiones de Kratos, a pesar de las novedades implementadas en la secuela, son continuistas, pero las de Atreus añaden mecánicas diferentes, aportando variedad y frescura a la jugabilidad del juego. A ello ayuda mucho, la aparición de nuevos personajes que iremos viendo durante la aventura, y que se unen a las misiones de Atreus, enriqueciendo a las mismas, ya que cada uno de estos personajes aparte de ser memorables, tienen sus diferentes estilos y habilidades propias, podemos darles órdenes y cada uno, aporta de forma diferente cosas muy interesantes a nivel argumental y jugable. Utilizar sus ataques es pura magia sensitiva, y además un espectáculo visual, sin duda un gran acierto todo el conjunto.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, EL EQUIPO, LAS HABILIDADES, TODO ES MÁS PROFUNDO Y BRUTAL

¿Os acordáis del brutal sistema de combate de los God Of War de PS2? Pues Ragnarok, es la entrega que más se acerca a los gloriosos God Of War de hace ya algunas generaciones. El motivo es precisamente por esto, por un sistema de combate que la secuela muestra de forma brutal. Y si nos ponemos a pensar, no se diferencia nada de lo que vimos en PS2. El motivo de ello es gracias a las herramientas que el juego nos pone a disposición que vienen siendo las mejoras del equipo, las habilidades, las piezas que vamos encontrando etc. Todo ello ya estaba en el juego del 2018, pero en la secuela se profundiza más en ello. Hay más cantidad, y además de calidad, y lo que es más importante, se gestiona todo con más fluidez y facilidad, ya que, en el God Of War de hace casi 5 años, gestionar todo lo relacionado a las mejoras de equipo, fue un poco lioso, en Ragnarok, todo es más accesible.

Las mejoras de equipo, tanto de las armas como para el propio Kratos y Atreus, se realizan buscando recursos y piezas, que normalmente se obtienen explorando, completando secundarias o derrotando jefes. Una vez tengamos lo necesario, solo tendremos que encontrar los campamentos de Brok para gastar los recursos encontrados, y así subir el nivel de las armas, como también el equipo. La exploración tiene su recompensa también en el sistema de combate y las mejoras, ya que explorar el mapa a conciencia, te premia con suculentos premios, como las reliquias, que no son más que accesorios mágicos y que otorgan habilidades especiales, hay un total de catorce de ellas. Y después están los ataques rúnicos, que son un complemento a los ataques normales, pero usarlos en combate nos salvara de más de un apuro, ya que algunos de los ataques rúnicos, son devastadores y en forma de combo, lo mejor es que, también tienen sus propios sistemas de mejoras, que una vez hecho lo propio, aumentaremos su poder. Algunos ataques rúnicos, se encuentran durante la historia, pero es recomendable explorar, porque te encuentras un botín muy jugoso.

Después están las típicas habilidades que nos permite comprar nuevos ataques para nuestras armas, que en la secuela han ganado en cantidad. Están divididas en tres categorías, y cada una tiene sus habilidades para adquirir, hay un buen número para elegir, y se añaden y mejoran un sistema de combate ya de por si brutal. El elenco de opciones es amplio y variado, lo que permite la rejugabilidad del juego para descubrirlas todas. Un apartado profundo y lleno de posibilidades.

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Las misiones de Atreus, son realmente dinámicas y aportan riqueza, tanto en lo jugable como argumental

 

 

 

UN ESPECTACULO VISUAL, CON UN APARTADO GRÁFICO Y TÉCNICO BESTIAL

God Of War: Ragnarok, a pesar de ser un título intergeneracional, es un espectáculo visual lo mires por donde lo mires. Los personajes se salen de la pantalla, solo con mirar sus expresiones faciales, los movimientos de los ojos, como gesticulan, las texturas de la piel, las animaciones, y el realismo que desprenden, es sin duda para quitarse el sombrero, el buen trabajo hecho por Santa Monica Studios. Por ejemplo, las miradas de Kratos y sus movimientos de ojos en los primeros planos de la cámara, pertenece más a un actor de cine que de un videojuego. Después esta lo que trasmiten los personajes, los videojuegos es un vínculo de emociones y sensaciones, y es importante que, los personajes estén bien escritos y casen con el jugador. Ragnarok, hace precisamente todo ello, que los personajes del juego debido a los creíbles que son y lo bien escritos que están de forma brillante, y su carisma, te meten de lleno en la historia.

Además, el juego tiene estampas bellas y una distancia de dibujado con grandes detalles, por lo menos en la versión de PS5. Las texturas, las físicas, los detalles del fuego, la iluminación, y que el juego se ve realmente nítido en pantalla, destaca a nivel altísimo, y es uno de los videojuegos a nivel visual, más potentes que se puede encontrar en el mercado. La cosa incluso mejora, si jugamos en PS5 y con una tele con HDR y a 60 fps, donde la fluidez es una gozada, y que gracias al HDR se resaltan aún más los detalles dando un realismo espectacular. El doblaje sigue la calidad del resto de apartados, ósea, que te deja con la boca abierto debido a su gran trabajo. En definitiva, un conjunto cuidado con mucho mimo y bestial.

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Nos encontramos con un apartado artístico, grafico y técnico, brutal, y que te deja desbordado el babero por su espectacularidad

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

ALGUNOS CAPITULOS SE PUEDEN HACER LARGOS, DEBIDO A QUE ESTAN ESTIRADOS

Entramos ya en los apartados en contra, con un tema que los videojuegos llevan padeciendo durante años, y es en alargar las misiones o capítulos más de la cuenta, no en todos los juegos sucede lo mismo claro está. Pero en el caso del God Of War: Ragnarok, hay capítulos que están estirados, no todos, pero si algunos. El juego lo disimula muy bien, debido a su gran variedad jugable, y esto conlleva a que te tenga enganchado, pero conforme vas avanzando en algunos capítulos, vas notando que va apareciendo contenido o ciertos eventos de relleno, que en un principio no deberían estar ahí.

Es un alivio, que todo ello aparezca hacia el final de los capítulos, donde el juego se encarga que sigas entretenido con el capítulo y tardes un poquito más en acabarlo. Las misiones te pueden llevar casi una hora o más en ser completados, todo dependiendo también de lo que te entretengas en buscar coleccionables y cofres, o simplemente se te atragante un combate que, en este sentido, la cosa se puede alargar incluso más. Los últimos capítulos del juego comienzan a dar síntomas de fatiga, debido a que el mismo ya te ha enseñado todo lo que te iba a ofrecer, y porque tiene una historia de casi unas 30 horas de duración, y ya no da para más, empieza a repetir algún patrón, como el volver a enfrentarte a algunos enemigos o jefes que ya eliminaste en capítulos anteriores. Pero mirándolo por el lado positivo, lo bueno es que, cuando aparecen los coletazos de fatiga, es cuando el juego te lo vas a acabar, por lo que se salva de la quema.

 

 

 

LE FALTA OPTIMIZACIÓN, ALGUNOS BUGS SON MOLESTOS

Estamos ya en la novena generación de consolas, y seguimos con los mismos errores y problemas de juegos que acaban de salir al mercado, y que no son otras que la falta de más optimización que evite problemas de rendimiento. No hay manera que esto mejore, ni jugando en PS5 que es la consola que he jugado al God Of War: Ragnarok, no se libra de una lacra que persigue al sector desde hace ya algunas generaciones. God Of War: Ragnarok, como digo, también sufre de problemas de rendimiento, que incluso compromete al gameplay. Los bugs, se pueden sobrellevar siempre y cuando no afecte a la experiencia del jugador. Pero cuando afecta al gameplay y te impide realizar ciertas acciones etc. Entonces ya estamos hablando de algo serio. Es lo que le pasa a Ragnarok, que su falta de optimización, hacen aparecer bugs que impiden en ocasiones dar órdenes de ataque a otros personajes por mucho que apretemos cuadrado, no responden.

También me he encontrado, personajes que se quedan enganchados y no avanzan, o misiones cuyas acciones no aparecen impidiéndote avanzar, todo ello, te obliga a cargar el último punto de control, lo que llega a frustrar. Tiene actualizaciones que mejoran el asunto. Pero este no es el camino, el mismo lleva con piedras desde hace mucho tiempo, una lástima.

 

 

 

TRAILER DE LANZAMIENTO

 

 

 

CONCLUSIÓN

God Of War: Ragnarok es un auténtico juegazo, que cualquier poseedor de una PS4 o PS5 debería de jugar, aunque se ha una vez en su vida si todavía no lo ha hecho. Es más completo, más grande, mejora la formula jugable, es más variado, profundo, y añade más personajes que enriquecen la historia y la jugabilidad respecto al juego original. Es un juego, que te aporta una experiencia memorable, con unos personajes inolvidables, una historia épica y llena de emociones por la relación entre Atreus y Kratos y, en definitiva, una historia que no podrás dejar hasta que te lo acabes. Sin duda, uno de los mejores juegos de los últimos años, y una obra maestra de nuestros tiempos.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado, o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Forspoken: ¿Uno de los tapados del año? Impresiones finales.

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Comienza un nuevo año, y como siempre pasa cuando llega un año nuevo, se abre la veda de juegos que van llegando al mercado en los próximos meses. En mi artículo de la semana pasada, lo podéis comprobar, porque es una prueba de ello, de que el 2023 estará repleto de juegazos. De momento, y como suele pasar todos los años, los primeros meses, suelen ser los más fuertes de lanzamientos, al igual que los últimos meses del año, siendo el verano la estación más tranquila a lo que a nuevos juegos en el mercado se refiere.

Pero vayamos por partes, empecemos por el mes que estamos, enero. En el mismo, habrá unos cuantos juegos de interés, como por ejemplo el regreso del Dead Space con un remake. Pero antes de que veamos de vuelta a Isaac Clarke, llegara al mercado lo nuevo de Square Enix y Luminous Productions, y que no es otro que el Forspoken. El juego hará su aparición en tiendas el 24 este mismo mes después de retrasarse varias veces. Forspoken se trata de una nueva IP de Square Enix, donde la compañía quiere ofrecer algo distinto que no sea todo Final Fantasy. Con un nuevo mundo, nuevos personajes y nuevas opciones jugables. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo en unas impresiones, de un juego que, en un principio, a algunos le está creando escepticismo y dudas. Pero como a continuación, podréis comprobar en mis impresiones finales, Forspoken aparecerá en el mercado como un título a tener en cuenta…Seguid leyendo.

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IMPRESIONES FINALES DE UN MUNDO MÁGICO

Cuando te pones a los mandos y empiezas a jugar a Forspoken, enseguida se nota que estas jugando a un juego de Square Enix. Forspoken se desmarca de cualquier Final Fantasy, ni se trata de un spin-off de los mismos, ni un juego espiritual ni nada parecido. A un así, se nota que la compañía se mueve como pez en el agua a la hora de desarrollar juegos de aventuras y acción en un mundo abierto de corte fantástico y elementos de RPG. Pues todo ello se refleja en Forspoken, que como digo, no intenta ser un copia-pega de un Final Fantasy, si no una nueva IP. Pero, aun así, en su propuesta jugable, no ha evitado implementar sus señas de identidad, y lo que les ha llevado al estrellato en pasadas generaciones.

Por lo demás, Forspoken, es una nueva marca de la compañía, con una nueva protagonista que debuta de nombre Frey Holland. La chica, de repente, se ve transportada al mundo mágico de Athia, en el que lógicamente intentará escapar para volver a casa, pero que, sin esperárselo, se convertirá en la esperanza y la salvación de Athia, ya que, en el mismo, hay una amenaza corrupta bajo el mando de los Thantas. El juego, tiene los típicos clichés de hoy en día en la historia, por lo que no es nada original. Pero el hecho de que una chica normal, que en un principio no tendría que vivir una experiencia así, pero al encontrarse en esta situación, y el encontrar respuestas, ya es un motivo suficiente para tenerte enganchado y descubrir que está pasando. Después de que el juego te haya aclarado esta premisa para ir empezando, toca ponerse a los mandos, y es aquí, cuando Forspoken muestra su potencial en forma de diversión y espectacularidad. Antes de nada, tengo que recordar de que el juego lo desarrolla Luminous Productions, pero el mismo, es un grupo que pertenece a Square Enix, por lo que Forspoken pertenece a esta última.

El juego tiene una premisa y un objetivo claro, la magia y los hechizos, los mismos, son el eje central de Forspoken. Ya desde el minuto uno en el momento que te pones a jugar, el juego intenta enseñarte a usar las magias en combate. En un primer momento, llega a abrumar, porque te van saliendo enemigos y tienes que aprender y actuar de forma rápida para activar cada habilidad antes de que acaben contigo. Aparte de esto, hay una gran puñado y variedad de magias para usar, y claro, querrás probarlas todas. El objetivo del juego, es prepárate para combatir los múltiples peligros que te encontraras por el mundo de Athia, y aprendas a encadenar magias una detrás de otra. Como digo, a lo primero es normal sentirse un poco abrumado por el abanico de habilidades que se tiene disponible. Pero esto cambia en solo media hora, porque transcurrido todo este tiempo, ya habrás dominado con solidez el manejo de los menús, de las magias y el uso de las mismas. A lo primero cuesta hacerse con él, pero gracias a lo intuitivo que resultan los menús y elección de más magias, bastaran solo unos cuantos combates para dominarlo todo con solvencia.

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En Forspoken, hay varias categorías de magias y hechizos, y lo bueno es que habrá una gran variedad

Una vez ya empieces a explorar con libertad el mundo mágico de Athia, empieza la diversión. Tenemos un extenso mapa a recorrer, encontrarte enemigos es fácil, cosa que vienen bien para ganar puntos de experiencia, subir de nivel los atributos, y para obtener valiosos recursos de interés. Pero volvamos al uso de las magias, que es el pilar que gira entorno a Forspoken, aquí se nota que es un juego de Square Enix ¿No? Pues con apenas algunos botones, realizaremos, aparte de que son visualmente espectaculares, descomunales ejecuciones.

Con L1, nos sale en la parte superior derecha de la pantalla, un menú, en el que poder elegir los ataques y magias más efectivas y poderosas. Y con R1, desplegamos otro menú, en el que se ubican los ataques más normales, como el uso de espadas mágicas o proyectiles, pero son igual de eficaces. Una vez que elijamos el poder a usar, con solo apretar L2 o R2 según el menú, activaremos el ataque. Los mismos, tienen una barra de energía que determina el uso que podemos hacer, como en cualquier RPG o juego que usa elementos de RPG y subida de niveles. Pero esto no será ningún problema, ya que mientras se carga la magia usada, podemos usar las otras tal cual mejor que la anterior. El resultado de todo ello, es que garantiza unos combates muy divertidos, espectaculares y variados, y lo mejor de todo es que, cuando vayas dominando la situación y el manejo de las magias, te encuentras con unos combates dinámicos que te invita a encadenar magias y ataques especiales de forma muy espectacular. Y si añadimos a que el conjunto es muy fluido, y las animaciones de Frey y sus movimientos en pantalla se sienten suaves, al final tenemos un conjunto que es una delicia, y lo que es muy importante, muy sólido.

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Los combates, serán dinámicos y divertidos, y nos enfrentaremos a enemigos tan espectaculares e imponentes como este

Hasta tal punto, que os puedo asegurar que, una vez derrotados unos enemigos, buscaba otros a conciencia, para seguir usando magias y repartir estopa, para que os hagáis una idea de lo divertido que es, muy excitante. Square Enix, en los últimos años en sus juegos, ha implementado un sistema de combate a lo hack and slash, por lo que ha dejado atrás el sistema de combate por turnos clásico de toda la vida. Esto ha permitido a la compañía, desarrollar juegos con combates menos guiados, y si por apostar por combates en tiempo real, que permite una jugabilidad más libre y toma de decisiones, añadiendo el componente hack and slash junto con el RPG. Sin duda a Square Enix, todo lo mencionado, le ha funcionado muy bien, y como no podría ser de otra manera, Forspoken ira por estos mismos derroteros, con un juego con combates a lo hack and slash, pero sin perder las señas de identidad de Square Enix, cosa de que ha sido clave de que Forspoken tenga un combate directo y divertido, ya que el juego no hubiera sido lo mismo, con combates por turnos.

Podemos mejorar el estado de Frey, y para ello tenemos prendas de vestuario. Las mismas vienen siendo capas de diferentes colores que podemos equipar a Frey. Cada una de ellas, nos otorgan mejoras en daño, resistencia etc. Pero como nota curiosa, y que llama la atención, es que podemos equiparla también con objetos de lencería, como diferentes tipos de uñas de colores, y que nos proporcionaran interesantes ventajas que incluso mejoran en uso de las magias. Por si todo lo antes mencionado a lo largo de las impresiones no fuera suficiente, hay otro añadido y que es todo un acierto para la jugabilidad, y que no es otro que el uso del parkour.

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La historia de Forpoken, será poco original, pero lo suficiente interesante para que quieras saber más sobre el mundo de Athia, Frey será su única esperanza

Debido a las habilidades de Frey para el mismo, el juego es tremendamente vertical. Gracias al parkour, el juego se hace realmente fluido de movimientos, moviéndonos a gran velocidad por el mapa. Está claro que hay sitios en los que no se puede acceder, pero el diseño del juego está pensado para que explotemos no solo las magias, sino también las técnicas de parkour, ya sean zonas altas montañosas o plataformas elevadas, el resultado es fluido y gratificante. Las posibilidades jugables del parkour son amplias, ya que también se puede usar en combate, tanto para esquivar ataques, como para atacar. El parkour da ventajas de movilidad, cosa que es clave para los combates al volverte rápido, y es un punto a favor respecto a los enemigos. El nivel de dificultad del juego, está bastante ajustado, ya en nivel normal, se sobrelleva bastante bien. Hay combates duros, sobre todo contra enemigos muy grandes que requerirá de habilidad y paciencia para derrotarlos. Pero una vez que dominemos todo lo relacionado con las magias, y el sistema de combate, los mismos no implicaran demasiadas complicaciones, al menos que juguéis en dificultades más altas, o no seáis hábiles

Después, si pasamos a hablar de aspectos técnicos y gráficos. Estamos hablando de un juego de Square Enix, y como tal, ninguno de sus juegos ha tenido un aspecto visual deslumbrante, pero si bonito y llamativo en pantalla, con un muy buen trato a la hora de modelar a los personajes, al igual de sus animaciones. Pues Forspoken, podemos decir que, es el juego más ambicioso y espectacular a nivel visual de Square Enix. El hecho de que solo salga al mercado para la actual generación, ósea para PS5 y PC, le ha permitido a la compañía, crear junto a Luminous Productions, un juego de mundo abierto visualmente muy atractivo y potente. El modelado de Frey es muy creíble y realista, al igual que sus animaciones, que se muestran suaves y fluidas en el gameplay. También destacan los gestos faciales, no solo de Frey, si no del resto de personajes que nos vayamos encontrando por Athia, y que, en este sentido, es el mejor trabajo de Square Enix en un videojuego. Los enemigos que hay por el mundo, están poco inspirados, siendo poco originales, que contrasta con los enemigos más grandes, donde vemos un mejor acabado artístico.

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Gracias al parkour mágico, se beneficiara la jugabilidad y la exploración, también podremos usarlo en combate, un acierto por su solidez

Ahora pasamos a hablar del mapa y otros aspectos en general, que tienen sus pros y sus contras. Como he mencionado anteriormente, tenemos un extenso mundo que explorar. Nos encontramos enemigos, cofres, secretos, misiones secundarias, podemos entretenernos usando el parkour mágico, e intentar alcanzar obstáculos que en un principio parecen insalvables etc. Por el camino también nos encontraremos muchas zonas rocosas, como montañas, otros como pueblos, casas o bonitos lagos, que en un principio podemos explorar para encontrar cosas de interés. Aparte de todo ello, en nuestro viaje, nos encontraremos bellas estampas debido a su diseño artístico.

Pero, por el contrario, la sensación de poca viveza, es palpable durante todo el juego. Ya que a pesar de todo lo que nos encontramos a cada paso, la sensación es que el juego se siente vacío. Faltan elementos en pantalla, como mas npc’s que no sean enemigos, y/o escenarios más interactivos etc. Los combates tienen grandes virtudes como he citado, a veces son algo caóticos, donde la cámara a veces se resiente y da el cante, cosa que demuestra que a Square Enix se le ha ido un poco la mano. Al final, por lo relacionado en el diseño del mapa que le falta más chicha, unos combates que se excede en ocasiones, y un mapa que es algo genérico, le puede pasar factura cuando llegue al mercado.

TRAILER

Hasta aquí la entrada de hoy…pero como habréis comprobado a lo largo de mis impresiones, las virtudes del juego ganan con claridad respecto a lo negativo. Por lo que Forspoken, va camino de ser una agradable sorpresa. Un RPG, con las señas de identidad de Square Enix, pero una aventura que se siente diferente y arriesgada, junto con una nueva heroína que debuta con un gran nivel jugable, y una interesantísima narrativa. Dos cocteles clave, en el éxito de un videojuego.

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas el Forspoken?…Hasta próximas entradas.

Horizon: Forbidden West: Analizando pros y contras.

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Siempre ha habido un dicho, de que las segundas partes nunca son buenas, lo cierto es que, a veces, si ha sido así. Juegos o películas no han estado a la altura de su primera entrega, porque no han sabido mejorar la formula o, simplemente, porque la primera parte dejo el listón muy alto. Si hablamos de los videojuegos, la mayoría de secuelas han llevado a estar aun gran nivel, hasta el punto de que incluso han llegado a ser el Goty del año, aunque también ha habido fracasos estrepitosos en las segundas partes. En el mundillo, suelen ser las terceras entregas (con algunas excepciones) las que están por debajo de los anteriores juegos, debido a un estancamiento jugable y techo gráfico y técnico.

Si ya empezamos a hablar del contenido de la entrada de hoy, a Guerrilla de momento y esperemos que siga así, no le está pasando todo lo anteriormente mencionado. El Horizon: Zero Dawn, a pesar de debutar y ser una nueva IP, consiguió ser un juego realmente espectacular en todos los sentidos, ambientación, gráficos, historia, jugabilidad, y una Aloy que debutaba como personaje, dejaron un juego para el recuerdo, y el listón muy alto e incluso para las misma Guerrilla. Pero claro, a pesar de ello, tenía margen de mejora. Entonces llego el Horizon: Forbidden West, una secuela donde Guerrilla ha demostrado como se hace una segunda parte a la altura, corrigiendo los errores del anterior juego, y elevando la escala a cuotas de gran calidad, comparado y por citar dos ejemplos, igual que hizo Naughty Dog con Uncharted 2 y Rockstar con el Red Dead Redemption 2.

Así es que, hoy en mi nuevo post hablo y analizo sin spoiler el Horizon: Forbidden West, que como siempre en mis análisis hablo de los puntos a favor y en contra, y que si no lo habéis jugado, el análisis os vendrá bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Desde que Aloy debuto por primera vez en el sector del videojuego, con el Horizon: Zero Dawn, y una vez que me acabé el mismo, tuve claro que estábamos ante uno de los mejores personajes de la historia. Guerrilla había conseguido crear un personaje femenino profundo, bien escrito, realista y creíble, con solo una aparición. Aunque a nivel de expresiones faciales aún quedaba trabajo por hacer, sí que es cierto que en su interpretación y a nivel argumental, puso el listón alto. Pero llego la secuela, y hemos visto que ha mantenido todos los logros antes citados y, además, ha dado un paso más de realismo, elevando el nivel donde esta vez se sale de la pantalla.

El motivo de ello, es que estamos ante una historia superior al primer juego, con más peso y espectacular, y que ata mejor los cabos, y te hace comprender que es lo que está pasando. Esto da la posibilidad, que veamos a una Aloy más profunda y escrito de forma magistral, pero no solo eso, Guerrilla ha creado un elenco de personajes secundarios memorables y que brillan con luz propia. La historia se favorece de ello siendo muy cinematográfica, manteniendo un nivel altísimo con algunos momentos épicos. Aloy y sus amigos, deberán salvar el mundo de una nueva y misteriosa amenaza en el oeste prohibido, y ya desde el arranque de esta premisa, la historia desde que empieza hasta que te la acabas, te atrapa sin remedio. Tiene el típico desarrollo y diseño de niveles como por ejemplo los Uncharted o el The Last Of Us: Parte 2, con secciones plataformeras, de sigilo, acción, conversaciones entre los personajes, exploración, y momentos palomiteros, pero en un mundo abierto etc.

La historia mantiene un gran nivel durante todo el juego, e incluso va aumentando de intensidad, gracias también a la variedad de situaciones, y porque el juego te manda a nuevas ubicaciones, y ello hace, que el jugador mantenga el interés. Un apartado muy cuidado sin duda.

 

 

 

UNA SECUELA QUE ES UN EJEMPLO A SEGUIR, MEJORA EN TODO A LA PRIMERA ENTREGA

Si comparamos el Horizon: Forbidden West con alguna acertada secuela que mejoro en todo a su primera entrega, y por citar algún ejemplo, aunque claro está, no es el único, es con el anteriormente citado Uncharted 2. La obra maestra de Naughty Dog, supero y de qué manera, al primer Uncharted. Fue un salto de calidad en todos sus apartados, empezando por la jugabilidad, historia y acabando por el apartado gráfico y técnico, que en este sentido se confirmó hasta entonces, en un referente grafico de PS3, hasta que llego el The Last Of Us. Con Horizon: Forbidden West, tenemos algo parecido que, si la primera entrega es sublime, la secuela es para quitarse el sombrero, debido al gran trabajo de Guerrilla.

Estamos ante un juego continuista, pero que se nota mucho más trabajado, desde el diseño del mapa, ahora más vertical, cómodo, cuya interacción y exploración es más fluida y satisfactoria, por el diseño de los personajes con más profundidad narrativa y mejor escritos, con una jugabilidad más inmersiva, por tener un sistema de combate con más posibilidades y de mejoras para Aloy. Con un mapa lleno de contenido secundario que destaca por su variedad, y que explorarlo, es tan inmersivo que se te pasaran las horas sin darte cuenta. Y a ello también, ayuda un mundo que te invita a descubrirlo (de no hacerlo te pierdes su encanto). Fascinante, con un diseño artístico y visual brutal, y lleno de animales robóticos extraordinarios, y que algunos de ellos son nuevos. Todo junto hacen un juego muy nutrido de contenido y muy superior al Zero Dawn, y con las mejoras en la jugabilidad correspondientes. Además, el diseño del mapa esta concienzudamente diseñado de forma brillante para que no te sientas abrumado, dándote y poniendo a disposición, herramientas para que la experiencia se ha optima.

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Aloy, deberá hacer frente a una nueva amenaza, pero estará rodeada de grandes personajes y amigos

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE A GANADO EN PROFUNDIDAD, Y GRACIAS A LA RAMA DE HABILIDADES A MEJORADO

Una de las cosas que más se echó en falta del Zero Dawn, fue un sistema de combate con más posibilidades y profundo. Para ser la primera vez, el sistema de combate del primer juego estuvo a la altura, pero no se explotó todo su potencial, algo lógico por ser un juego que debutaba. Guerrilla entonces, tenía una cuenta pendiente en futuras entregas, y como no podría ser de otra manera, la misma llegaría con el Forbidden West. El sistema de combate de la secuela es más satisfactorio, dinámico y profundo, no solo por las nuevas armas que nos vayamos encontrando por el mapa, que junto con las ya existentes que aparecieron también en el primer juego, consiguen un menú muy completo. Sin olvidar que, en esta nueva entrega, los combates son más exigentes y desafiantes, que te obliga a emplearte a fondo, y usando todo el arsenal disponible, no sin antes estudiar a cada enemigo, y con ello usar el equipo correspondiente para derrotarlos atacando sus puntos débiles, utilizando la munición que le se ha más vulnerable.

La culpa de ello, la tiene los seis arboles de habilidades, que son guerrera, trampera, cazadora, superviviente, infiltrada, y maquinista, cada uno de ellos tiene su rama de habilidades para comprar con los puntos que obtendremos al subir de nivel o completar misiones, por lo que son más de las habilidades que teníamos en el primer juego. Solo hay que comprar un poco de cada rama, para comprobar que las mejoras en el combate han dado un paso más. Pero la gracia esta, en que cada árbol de habilidad, contiene habilidades únicas y especiales, las mismas se llaman oleadas de valor, que una vez activadas, pueden cambiar las tornas de un combate a tu favor de forma importante. Tanto es así que, si estas a punto de perder un combate porque te encuentras aun duro enemigo, al activar el valor y de saber usarlo bien, puede decantar la balanza a tu favor. Por todo ello y lo antes mencionado al empezar el apartado, el sistema de combate consigue ser profundo y satisfactorio. Hay una buena cantidad de habilidades para adquirir, y querrás tenerlas todas porque son muy útiles. Buen trabajo de Guerrilla.

 

 

 

EL MAPA SE SIENTE VIVO, DESCUBRIR SU MUNDO Y EXPLORARLO, ES UNA EXPERIENCIA SATISFACTORIA E INCREÍBLE

En un juego de mundo abierto como es lógico, aparte de la historia, podemos pasar horas perdiéndonos explorando su mundo. Horizon: Forbidden West, no podría ser menos, lo que diferencia al mismo de otros sandbox, que suelen tener contenido de relleno, es en la calidad de lo que ofrece. Ya que Guerrilla no solo a cuidado la historia, si no que ha tratado por igual a todo el contenido del mapa. La compañía ha querido que todo lo que nos encontremos por su mundo, tenga su peso de calidad, que viene siendo las misiones secundarias, eventos, los sitios que descubrimos, los coleccionables, en cada conversación con personajes que vamos encontrando, y así un largo etc.

Todo tiene su sentido, y la sensación que da es que, no hay nada de relleno. Si que es cierto, que algunas actividades como los calderos repiten de la primera entrega, pero, aun así, es un gustazo explorar esta clase de mazmorras, porque son todo un reto y te aportan valiosos recursos. Por lo demás, hay unas cuantas actividades nuevas, y lo mejor de todo es que, destacan por su variedad. Las misiones secundarias es otro de los aspectos bien cuidados del juego, no están por estar y tienen su peso. Las secundarias están genialmente elaboradas y bien escritas, incluso alguna de ellas tiene sus pequeñas tramas, hay un buen número de ellas, completarlas es realmente recomendable, porque son interesantes y, además, te llevas un buen beneficio en recursos.

El mapa tiene un diseño brillante, su mundo se siente vivo y explorando a conciencia es una experiencia espectacular e inmersiva, hasta explorar bajo el agua es algo único, aparte de por el realismo ilustrado en los corales, comportamiento del agua, y la fauna marina, que se presenta de forma impresionante. Te puedes encontrar secretos y cuevas donde hay un buen botín. No solo por el contenido jugable que ofrece está a la altura este apartado, sino también por el gran trabajo en el diseño artístico y visual.

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Tenemos un mapa grande que no para de sorprendernos, explorarlo en su justa medida, es una de las mejores experiencia de los últimos años en un juego de mundo abierto

 

 

 

GUERRILLA CONSIGUE SUPERARSE CREANDO UN JUEGO IMPACTANTE VISUALMENTE, Y UNOS PERSONAJES QUE SE SALEN DE LA PANTALLA

Zero Dawn, fue un juego espectacular a nivel gráfico cuando apareció en el mercado, siendo uno de los juegos más potentes del catálogo de PS4. Aun así, tuvo margen de mejora, el hecho de que fue el primer juego se notó, sobre todo en los personajes. Pero una secuela, te permite mejorar, y Forbidden West es un gran ejemplo de ello, donde Guerrilla ha hecho un gran trabajo, superando a nivel gráfico y visual a la anterior entrega.

Todo es mucho mejor y nutrido, desde la carga poligonal que hace que los escenarios estén más cargados de elementos, como en la vegetación, mayor presencia de estructuras, poblados, distancia de dibujado, ruinas etc. Ósea, la carga gráfica y de contenido, llega a abrumar, es más grande en todos los sentidos. A cada paso por el mapa, damos con algo en el que poder interactuar o simplemente observar y quedarnos embobados por lo que tenemos ante nosotros, y por su bonito diseño artístico. Además, el juego se muestra cinematográfico y realista en las conversaciones, con un cuidado exquisito.

Los personajes tienen una mención especial, ya que Guerrilla a corregido y de qué manera uno de los aspectos pendientes de la anterior entrega, que son las animaciones. Tanto Aloy como sus amigos, muestran unas animaciones faciales y corporales realistas y convincentes, no llegan a las cotas de fotorrealismo de por ejemplo The Last Of Us: Parte 2, pero ya es un paso importante de cara el futuro. Aloy parece salirse de la pantalla, por su valentía, perspicacia, perseverancia, inteligencia y por estar bien escrito. Es un personaje totalmente creíble y espectacular, al igual que pasa con el resto de personajes que encontramos durante la aventura, sin olvidar el otro gran apartado como lo es el sonido. Con un grandísimo doblaje a nuestro idioma, y con la voz de Michelle Jenner que una vez más, esta espectacular dando vida a Aloy.

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Esta es solo un ejemplo, de las bellas estampas que nos encontraremos en el juego, el mismo tiene un despliegue grafico y técnico realmente espectacular

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

LAS TOMAS DE DECISIONES ESTÁN DE ADORNO, NO TIENEN UN IMPACTO REAL SOBRE EL MUNDO DEL JUEGO

Normalmente en los juegos de mundo abierto con elementos RPG, nos encontramos con tomas de decisiones que pueden cambiar el curso de la historia. Aunque sí que es cierto que en este sentido aún queda trabajo por delante, porque se necesita profundizar más en ello, ya que hay juegos que como he citado, según las decisiones que tomemos, repercuten en su mundo, pero se quedan a medio gas. El Horizon: Forbidden West, no es que se quede a medio gas, si no lo va perdiendo por el camino conforme tomamos toma de contacto con algún personaje durante las conversaciones con los mismos.

Vamos teniendo varias opciones de preguntas y respuestas, algunas son interesantes, porque contienen información clave sobre la historia, pero elijamos lo que elijamos, al final acabaremos en la misma conclusión, completar la misión que nos está indicando el juego, sin repercusión alguna. Las ruedas de dialogo que aparecen, tienen la simple misión, de darnos información sobre ciertos eventos que van transcurriendo en la historia, y para conocer a nuestros enemigos y su origen. Ósea, que las tomas de decisiones no las tomas tú, si no las maneja el juego a su antojo y de forma scriptada con un patrón a seguir en la misión. Sin duda para el futuro, Guerrilla debería replantearse añadir un sistema de decisiones convincentes, y que girara la tortilla al mundo que nos rodea.

 

 

 

EL JUEGO TIENE PROBLEMAS DE RENDIMIENTO Y DE BUGS, EL CONTROL A VECES SE MUESTRA IMPRECISO

Aunque no es nada alarmante ni para echarse las manos a la cabeza, como si ha pasado con otros juegos. Pero Horizon: Forbidden West, padece de falta de optimización y corrección de bugs, las actualizaciones disponibles, han mejorado el rendimiento, pero aún se le toda que no va del todo fluido. El juego sufre su espectacular despliegue visual, os hablo de la versión de PS4, aunque en PS5 tampoco se salva de problemas, a un siendo en menor medida. Esta falta de más rendimiento, no afecta a la experiencia, por lo menos en la mayoría de los casos. Porque sí que es cierto que ha habido misiones que sean bugueado y no sean podido completar. El juego adolece de pequeños tirones, bajadas de frames o una iluminación que a veces se comporta un poco rara, subiendo y bajando de intensidad por lo menos en los interiores. Además, Aloy tiene una extraña animación a la hora de subir obstáculos como en rocas o plataformas, en los que a veces se queda a medio camino de subir como si le costara, porque la animación no es fluida y te sorprende porque aparentemente son obstáculos de fácil interacción y que no debería acarrear ningún problema.

Esto me ha provocado en alguna ocasión, que me caído a poca altura, o ya en ocasiones más graves en el que he acabado con Aloy estampada en el suelo, por caerme en un precipicio. Por lo demás, el control del personaje es muy ligero, y esto acarrea algún problema, ya que cuando saltamos de una plataforma a otra, si el espacio es pequeño o medio, cualquier movimiento brusco del dualshock por nuestra parte, acabara con Aloy cayendo, perdiendo la posición. O si queremos interactuar con algo como por ejemplo un cofre o un interruptor, al querer ponernos delante, si no controlamos bien a Aloy, pasaremos por delante de los mismos con solo un ligero movimiento del mando. El control se muestra impreciso, debido a unas animaciones un tanto bruscas.

 

 

 

TRÁILER 

 

 

 

CONCLUSIÓN

En definitiva, si tenéis una PS4 o PS5 y no lo habéis jugado todavía, no tenéis perdón de dios, al menos que estéis jugando aún al Elden Ring. Horizon: Forbidden West, se ha convertido en uno de los mejores juegos de mundo abierto de los últimos años. Guerrilla ha conseguido hacer lo que algunas compañías ya han demostrado, desarrollar una secuela de gran nivel, mejorando en todos los apartados a su primera gran entrega. Es inmersivo, espectacular y muy largo de duración, la jugabilidad da un paso más de calidad, y añade novedades de peso que mejoran el sistema de combate y la exploración, haciéndolo dinámico y con más posibilidades, a la par de exigente. La exploración y descubrir el mapa y su mundo, es realmente una experiencia increíble que te atrapa sin remedio, lleno de secretos, misiones secundarias de calidad, animales fantásticos que derrotar, y personajes que descubrir, con un despliegue gráfico, técnico, artístico y visual, que te dejara con las pupilas de los ojos temblando. Sin duda Horizon: Forbidden West es altamente recomendable, un imprescindible que, si no llega a ser porque Elden Ring ha salido este año al mercado, estaríamos ante el más que firme candidato al Goty

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado o todavía no?…Hasta próximas entradas.

Para Bruce Lee sería su juego favorito…Sifu, algo más que un homenaje a las pelis de artes marciales: Impresiones.

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Por desgracia, Bruce Lee falleció en el año 1973, por aquella época los videojuegos como es lógico, no los conocíamos tal y como los vemos hoy en día, aun se estaban levantando los cimientos. El considerado por muchos el mejor luchador de artes marciales de la historia, dejo un legado imborrable. Posiblemente no era conocedor o por lo menos nunca se ha dicho nada al respecto, de por ejemplo de la Atari o de los videojuegos. Sin embargo, debido al éxito de sus películas, fueron algunos los videojuegos que nacieron basados en Bruce Lee. El Primero fue en 1984, y para el recordado sistema Atari y Commodore etc.

Aquel juego, fue un beat’em up muy básico que, a pesar de su discreta acogida en el mercado, no evito a que hubiera más videojuegos de Bruce Lee. Si el mismo hubiera vivido la época actual, seguramente el juego que hoy os voy a hablar, hubiera sido su favorito al mismo salir al mercado, como el Sifu. Ya que tendrá todo el repertorio de ostias y galletas de oro, que lo convertirán en un juego que hará un gran homenaje a las pelis clásicas de artes marciales. Pero habrá más, su tono arcade, pero exigente y su sabor a Beat’ em up clásico, lo convierten en uno de los juegos más a tener en cuenta y apetecible del año, además que su lanzamiento al mercado está a la vuelta de la esquina. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo en unas impresiones, del Sifu. Así es que, poneros la protección dental por si os salta un diente, y.…seguid leyendo.

 

 

 

 

SIFU, UN HOMENAJE AL CINE CLASICO DE ARTES MARCIALES, CON CALIDAD, PERSONALIDAD PROPIA Y EXIGENTE

Cuando empecé a ver el Sifu, me dio muy buenas sensaciones. Primero porque se trata de un juego indie, los mismos llevan un tiempo ya pegando fuerte y, además, son el presente y sobre todo el futuro del videojuego que, gracias a ellos seguirán existiendo los modos singleplayer. Y segundo porque Sifu, se trata de un beat’em up de corte más moderno, cosa que el género lo recibirá con los brazos abiertos, debido a que hace falta más presencia de juegos beat’ em up, porque forman una parte importante en la historia de los videojuegos y porque se nota que la comunidad gamer, los siguen jugando, bien mediante emulador o por remakes o recopilatorios que actualmente existen en el mercado.

Sifu será entonces, un beat’em up de –yo contra el barrio-, en el que tendrá un argumento muy simple de entender, con la venganza como telón de fondo. Estamos en China, y a pesar de su estilo grafico cercado al cell shading, es fácil conectar rápidamente con su ambientación, debido a su genial diseño artístico de los bajos fondos y su estética cinematográfica. Controlamos aun joven aprendiz de kung-fu, que busca venganza contra los que mataron a su familia. Como veis el argumento será sencillo sin paños calientes, ni complicaciones. De hecho, la trama, aunque será interesante y tendrá su importancia, no tendrá todo el peso del juego ¿Qué por qué? Pues porque en Sifu, lo más importante será la jugabilidad y los cimientos en los que se levantaran los pilares de la misma, es decir, las artes marciales y repartir ostias como panes. O en su defecto, recibir nosotros, porque también sufriremos las leyes de los barrios chinos en nuestras carnes.

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Sifu nos cuenta una historia de venganza, donde el protagonista, un joven aprendiz de kung-fu, no se detendrá ante nada

La base principal de Sifu, serán los combates, aunque también habrá toques de exploración. Pero cuando vayamos tranquilamente y demos dos pasos por los escenarios, desembocaremos en peleas o bien en escenarios cerrados o en interiores, lo que recuerda a los mejores exponentes del género de los años 90, en los que avanzábamos por escenarios lineales mientras despachabas a los enemigos a base de galletas y patadas. La diferencia de Sifu es que, es en 3D, y sobre todo será mucho más difícil. Pero se agradece que su desarrolladora Slocrap, haya implementado en el juego un gran sabor a clásico, lo que hace que se ha un beat’ em up realmente inmersivo.

En un principio en la teórica, Sifu se siente con un control y manejo sencillo. Lo ataques o esparrin en los combates, se ejecutan con apenas varios botones. Pero en la práctica, será un juego difícil y exigente, por lo que palmaremos muchas veces. Sera fácil encontrarnos hasta cuatro contrincantes contra nosotros, y lejos de atacarnos uno a uno mientras los otros miran esperando su turno faltando una evidente mejor IA, es todo lo contrario. No es que te ataquen todos a la vez, si no que mientras golpeas a uno, habrá otro que intentara agredirte. Y esto te obliga a emplearte a fondo, tener reflejos y sobre todo habilidad, aun así, si posees todas estas virtudes, no evitaras acabar con los piños clavados en el suelo en numerosas ocasiones. El motivo es porque aparte de que hay enemigos que te ganaran en número y envergadura, son duros de pelar. En Sifu no valdrá solo en aporrear los botones e intentar acabar con tus enemigos, si no aprender sobre la marcha a luchar, memorizar los patrones de ataque y defenderse como es debido, para acto seguido atacar en el momento oportuno, la cosa suena fácil, pero no lo es.

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Clubs, locales, discotecas y también en exteriores, cualquier sitio será la excusa perfecta para que saquemos las ostias a pasear

Ya que el juego nos castigara con numerosas muertes si atacamos a lo loco, y hasta que aprendamos a defendernos y atacar en el momento justo. Una vez que poco a poco vayamos consiguiendo lo antes citado y controlemos la situación, haremos ataques y combos demoledores, como por ejemplo cuando estemos golpeando a un enemigo, antes de que lo tumbemos definitivamente, aparecerá un QTE de dos botones para realizar un espectacular fatility y hacer que huela el polvo. Cuando estemos en plena lucha, podemos observar que los escenarios son interactivos, cosa que es heredada de juegos como el Spiderman. En el sentido de que podremos lanzar objetos a los enemigos o decorados de los escenarios, lo que hará que los mantengamos a raya o en el mejor de los casos, aturdirlos para atacarles, lo que es de gran ayuda, además de que aumenta la diversión.

El joven protagonista de Sifu, es un aprendiz de artes marciales, ósea, que de primeras no tiene experiencia, y esto en un principio, lo notaremos, ya que de primeras no hacemos tanto daño al contrincante. Esto favorecerá como he citado a lo largo del artículo, en numerosas muertes si no nos empleamos a fondo y empezamos a aprender los patrones de ataque que recibamos. El morir muchas veces aparte de que te frustra, pero al mismo tiempo te hace superarte, te empezara a acarrear problemas, porque cada vez que muramos, aumentaremos la edad del personaje, siendo algo muy original y con personalidad propia. Empezamos el juego con 20 años, al morir y gracias a un talismán mágico, será posible resucitar en el mismo lugar en el que moriste. Antes de resucitar, el juego te aumenta la edad, por lo que si acabas derrotado varias veces, te encontraras, por ejemplo, fácilmente con 60 tacos sin pestañear, y esto tiene su lado bueno y malo.

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Si morimos o acabamos derrotados, envejeceremos y aumentaremos la edad, hay que aprender a atacar y defenderse, y comprar habilidades, si queremos morir lo menos posible

Lo bueno al tener más edad, tendremos más experiencia, y haremos más daño al enemigo. Y, por el contrario, nos quitarán más vida y nuestros movimientos con el avance de la edad se verán reducidos. A pesar de ello, envejecer es una sensación muy conseguida, el personaje padece en sus carnes el paso de los años, y esto viene siendo por su apariencia física, se ve más mayor con el pelo más largo y con barba. Adema, el enfrentarte con un enemigo más joven, la evolución del protagonista al envejecer, se nota autentica y realista, con una verdadera repercusión en la jugabilidad.

Cada vez que moramos, accederemos a una pantalla que será básicamente y a través de ella, tener la posibilidad de resucitar y comprar con los puntos de experiencia, nuevas habilidades o ventajas con las mismas. La situación será más llevadera, al tener un abanico mayor de ataques que podemos poner en práctica contra los enemigos. Pero siempre y cuando las habilidades una vez compradas, las memoricemos y las llevemos a cabo. El juego destacara también por su solidez, tanto por los combates que son una delicia, que culpa de ello la tienen los personajes con unas animaciones de gran nivel y realistas, y porque se sienten suaves a nuestras ordenes desde el control. Como también por la ambientación, apartado gráfico y artístico, que calca de forma brillante la cultura China. Sin olvidar el apartado sonoro, con una música pegadiza que acompaña a los combates de forma brutal.

 TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Sifu ya está a la vuelta de la esquina, sale a la venta el próximo 8 de febrero en formato digital para PS4, PS5 y PC. O si lo deseáis, podéis esperar al formato físico que llegara en primavera. Bajo sorpresa de última hora en forma de decepción cuando llegue al mercado, será una opción más que recomendable. Sera rejugable, de hecho, para descubrir todo lo que esconde incluidos sus secretos, será necesario jugarlo varias veces. Un juego que tendrá un buen gusto por las pelis de artes marciales clásicas, y además tendrá un sabor a clásico que al mismo tiempo también le hará guiños a los beat’ em up de los años 90. Exigente, difícil, retador y que te hace tener paciencia y estudiar bien los patrones de ataque de los enemigos, antes de actuar, pero al mismo tiempo es divertido, con un toque original y te hace superarte de nuevo al palmar varias veces. Sifu será uno de esos indies con encanto, arriesgado y que te atrapará sin remedio, prepárate para dar y sobre todo recibir, galletas con un gran sabor de nostalgia.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Sifu?…Hasta próximas entradas.

Horizon: Zero Dawn…¿Todavía no lo habéis jugado? 5 grandes apartados que deberías saber antes de la llegada de la secuela.

El 2022 se acerca y con él, un año que se espera realmente bueno de lanzamientos. En enero habrá más o menos, algún lanzamiento interesante. Pero ya será en febrero cuando de inicio la traca de lanzamientos que posiblemente marcaran el 2022 a pesar de ser los primeros meses del citado año. A partir de aquí, los siguientes meses también serán muy interesantes con nuevas ip’s y secuelas de juegos esperados. Pero vayamos por partes, porque en febrero se juntarán, unos cuantos juegos de gran nivel, que será muy difícil jugarlos todos en un corto periodo de tiempo. Y uno de ellos será el Horizon: Forbidden West, con una puesta en escena espectacular, y aunque en un primer momento mantendrá la base y recuerde al primer juego, añadirá las suficientes novedades jugables como para dar un salto de calidad, respecto a la primera entrega.

Un primer juego que salió al mercado en el 2017, Guerrilla debutaba con una nueva ip de mundo abierto y con un personaje femenino de debutaba como lo fue Aloy. El juego fue arriesgado, pero al mismo tiempo valiente por parte de la compañía, pero la jugabilidad rebosaba personalidad propia, que junto con el carisma de Aloy y la historia del juego, fueron el motivo del éxito del Zero Dawn, que lo convirtieron en uno de los imprescindibles del catálogo de PS4. Pero por alguna razón u otra, hay quien hoy en día y 4 años después de su lanzamiento, hay quien no lo ha jugado. Es una lástima, porque tiene apartados suficientes como para disfrutarlo en su justa medida, y más teniendo en cuenta en estos tiempos, que la secuela está cerca y promete ser aún mejor que el juego original, un motivo más que suficiente para iniciarte en la que es ya una saga, y ya de paso para preparase y ponerte en situación para cuando llegue la secuela.

Es por esta regla de tres, que hoy en mi nuevo post hablo, de los apartados que deberías tener en cuenta si llegara el caso que aún no has jugado al Horizon: Zero Dawn, pero que sin embargo te ha llamado la atención su secuela. Porque todavía estas a tiempo de hacerte con él y disfrutarlo, antes de que Aloy aparezca con su segundo juego…Seguid leyendo.

 

 

 

5 MOTIVOS DE PESO DE UNO DE LOS DESTACADOS DEL 2017

 

 

 

ALOY LA PROTAGONISTA

Aloy debuto como personaje femenino en la industria. Y para meterse a los jugadores en el bolsillo, se presentó como un personaje con un pasado difícil. Al nacer fue rechazada y marginada por la tribu Nora, su familia, no conoció ni a su padre ni a su madre, siendo adoptada por otro miembro de la tribu. Poco a poco, debido a su vida, Aloy tuvo que madurar muy pronto, le obligaron a aprender el manejo de armas como arcos o poner trampas y también fabricarlas.

Aparte de eso Aloy, es un personaje aventurero, curiosa y es un gran aliciente, porque en este sentido, gracias a sus capacidades de interés por el mundo que le rodea, la exploración se beneficia ya se ha, encontrando objetos, coleccionables y descubriendo los misterios del mapa. La vida de Aloy, aparte de que en el pasado fue rechazada por la gente, tiene más misterios de lo que parece. El mundo que le rodea, está lleno de peligros, pero debido a su madurez, es una mujer de armas tomar.

 

 

 

UN MUNDO VIVO, LLENO DE ESTRAORDINARIOS ANIMALES MECANIZADOS

No cabe duda que Guerrilla Games, hizo un gran trabajo global en el diseño del juego y también consiguiendo una gran personalidad. El juego tiene una distancia de dibujado y vistas en parajes, realmente bellos, cataratas, riachuelos, montañas, el viento hondeando los árboles, las aves sobrevolando los cielos etc. Todo junto hace un conjunto soberbio, que le da una gran viveza y ambientación de auténtico lujo. Pero en vez de encontrarte animales de carne y hueso, nos encontraremos animales-mecanizados y tecnológicos más parecidos a dinosaurios, pero que sin embargo cabe recordar que el juego se ambienta en la prehistoria en un mundo postapocalíptico y como tal, nos encontramos animales de la época con un diseño peculiar.

Lo cierto es que hay una buena variedad de estos bichos mecánicos, no solo en cantidad sino también en diseños artísticos, con unos modelados que impresionan por su gran trabajo y también por la altura. Veremos algunos con una envergadura considerable, que incluso podremos escalar su cuerpo al más puro estilo Shadow Of The Colossus. Como digo, tanto artísticamente como en mundo vivo y por ofrecer enemigos mecanizados, en vez de carne y hueso, el juego muestra una gran identidad propia.

 

 

 

LOS COMBATES ESTRATEGICOS Y MEJORAS DE ARMAS

Hay momentos que, por exigencias de la historia, o porque simplemente explorando, nos encontraremos enemigos teniendo que luchar. La supervivencia es otro aspecto importante del juego, y para vivir en un mundo hostil, deberemos prepararnos bien. Para ello tenemos a nuestra disposición, armas como un arco con diferentes flechas y trampas. Las trampas darán mucho juego y un toque estratégico a los combates, podemos, por ejemplo, poner trampas con cables y atraer a nuestra posición a los mecanizados para que la trampa se ha efectiva. Y aquí entra también el sigilo, sino queremos complicarnos la vida en un combate, la mejor opción es buscar la mejor estrategia combinándolo con el sigilo y las trampas.

Pero si decidimos combatir, los combates son divertidos, por las varias posibilidades de ataque que nos brinda el juego y porque contra los enemigos gigantes suelen ser intensos. Además de eso, la mejor estrategia es encontrando los puntos débiles de estas criaturas mecanizadas y atacar al mismo para poder derrotarlos. Una vez que consigamos vencerlos, dejarán en el suelo, piezas y recursos, que vendrán muy bien para las mejoras de armas, que este sentido, será otra de las cosas importantes en el juego. Por eso completar misiones secundarias, explorar bien el mapa etc. Nos reportará puntos de experiencia y piezas de interés, que con ello mejoraremos las armas y podremos fabricar otras, el género RPG estará bien presente.

 

 

 

MISIONES SECUNDARIAS, SECRETOS Y COSAS POR HACER

Para nutrirnos de experiencia y recursos, aparte de la caza y el crafteo, también deberemos realizar misiones secundarias y tareas de todo tipo. Lo bueno de todo, es que las mismas se realizan en lugares que no hemos visitado, explorando o completando misiones del modo historia. En todo caso, tendremos desafíos de caza, que encontraremos por medio de los gremios, que nos harán encontrarnos con los animales más exigentes y duros. Pero al mismo tiempo, enfrentarnos a ellos, tendrá su recompensa, con más experiencia y recursos, que nos vendrá muy bien.

Además, de esto, también hay tribus que nos darán misiones y tareas y que, a través de ellas, nos darán la oportunidad de conocer su historia, así es que, no serán las típicas misiones secundarias de relleno y además nos darán la oportunidad como digo, de conocer otros lugares y lo que es más importante, sus secretos. Tampoco faltaran secundarias que tienen que ver con la historia, y que nos pueden dar información sobre el pasado de Aloy. Como veis, hay contenido para no aburrirse.

 

 

 

VISUALMENTE UN DELEITE PARA LA VISTA

Todos sabemos que a Guerrilla Games le encanta lucirse en sus juegos a nivel gráfico y técnico, ya lo demostraron en la saga Killzone. Horizon no podría ser menos y estamos hablando de un juego que es, uno de los más destacados visualmente del 2017, donde actualmente luce de maravilla. Su mundo lleno de vida, el diseño artístico de los animales mecanizados, al igual que sus modelados, una paleta de colores viva y nítida, efectos como el viento, moviendo la vegetación, los cambios climáticos etc. Hacen un juego realmente vistoso y espectacular.

Las distancias de dibujado, tiene estampas bellas y las animaciones, texturas y físicas, están aún gran nivel. Todas estas bondades que os estoy hablando, son de la versión de las actuales PS4, pero en la versión de PS4 Pro, el asunto aún es mejor e increíble, con una resolución mayor y una nitidez destacada, pero siempre y cuando tengamos las teles adecuadas. Tengamos las máquinas que tengamos, está claro que disfrutaremos de un juego visualmente de nueva generación.

TRAILER  

Hasta aquí la entrada de hoy…El juego a día de hoy, es una joya más que recomendable. Y es que Guerrilla puso mucho mimo, para que esta nueva IP estuviera a la altura. 4 años después así ha sido, un mimo por el detalle, donde Guerrilla también lo está poniendo en la secuela, pero claro, antes de ello y echar el guante a la nueva aventura de Aloy en febrero, es preferible y recomendable, iniciarse primero a uno de los mejores juegos de la pasada generación como lo es el Horizon: Zero Dawn.

¿Vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun no y lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

The Elder Scrolls V: Skyrim: Analizando pros y contras…10 aniversario.

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10 años que se dice pronto, una década ha pasado ya, desde que apareció en el mercado el The Elder Scrolls V: Skyrim. El juego de Bethesda que ya en el 2014 había vendido la friolera de más de 20 millones de copias vendidas, sigue levantando pasiones hoy en día. A falta de que Bethesda se pronuncie sobre el The Elder Scrolls 6, como su fecha de lanzamiento etc. La gente sigue jugando a su quinta entrega. El hecho de que el juego llegara remasterizado a PS4 y Xbox One, ayudo a que más jugadores decidieran jugarlo. No cabe duda de que Bethesda sea hecho de oro con el Skyrim, y eso que los comienzos del juego fueron muy complicados.

Todos recordaremos los errores y falta de optimización que atesoro al título en su mes de lanzamiento y que se alargó varios meses para desesperación de los consumidores. Pero poco a poco (a base de actualizaciones eso sí). El juego fue mejorando su rendimiento, hasta que finalmente consiguió ser jugable. A partir de aquí empezó a vender como churros, convirtiéndose en el juego vendido más rápidamente de la historia. 10 años después The Elder Scrolls V: Skyrim, aún sigue vendiendo, pero como en todo, habrá unos cuantos que aún no lo habrán jugado. Así es que es por ello y por su 10 aniversario, que hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, de uno de los mejores RPG de la historia que es el Skyrim. Que como siempre cuando hago análisis, hablo de los pros y los contras. Acompañadme a Tamriel.

El análisis está pensado para todas las plataformas, así es que es válido tanto para las versiones de consolas de la anterior generación, como para las de PS5, Xbox Series X/S y PC, coincidiendo también con el lanzamiento al mercado de la Anniversari Edition. Que lo disfrutéis…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Estamos en una época donde los dragones aterrorizan al mundo, pero esto no es nada comparado con lo que pretende Alduin, un enorme dragón que amenaza destruir el mundo según una profecía. Para detenerlo se recurre a Dovahkiin, un valiente guerrero cuyas hazañas se cuentan por dar caza a dragones. Pero Alduin no es uno cualquiera, así es que, este es el mayor reto de su vida. Así es como empieza el Skyrim, que en verdad es una región al norte de Tamriel. Como veis la historia es simple, y es algo que se ha hecho siempre costumbre en los juegos de Bethesda, ya que la compañía ha dado siempre más importancia a la jugabilidad que a la narrativa. De hecho, en Skyrim, no podría ser menos, aquí el verdadero protagonista es el jugador, no hay unas directrices en la historia que te marquen el camino. El jugador es el que va dando forma con las decisiones tomadas, con los gremios que te unas o tus actos en el mundo y así un largo etc.

La sensación que da, es que la historia pasa desapercibida, no hay cinemáticas, todo se forja mediante diálogos con los personajes que te encuentras por el mapa, o con los que realices misiones, y lo mejor como he citado más arriba, tú eres el que va dando forma a Skyrim. Al empezar el juego podemos editar al personaje escogiendo la apariencia, la raza y que clase de personaje va a ser durante la aventura. Sin duda, una historia mágica, épica y que depende de ti, si Skyrim tiene héroe.

 

 

 

UN MUNDO INABARCABLE Y LLENO DE CONTENIDO, QUE NO TE CANSAS DE DESCUBRIR

Una vez que ya elijas el personaje que quieres ser y cumplas primero algunas misiones principales, acto seguido empieza la diversión. El juego no tardara mucho en dejarte total libertad para que explores el mapa, y te aseguro que cuando te ocurra esto ya estarás perdido. Olvídate de cualquier relación social, porque Skyrim te atrapa sin remedio. El juego quiere que seas su único amigo, ofreciéndote toda la inmersión y diversión posible, en niveles realmente abrumadores. El juego consta de unas 300 horas si decides descubrirlo todo y completar su contenido, cosa que lo harás. Aunque en un principio te abrume, es muy difícil resistirse a sus encantos, recorrer las ciudades, pueblos, montañas nevadas, explorar cuevas, descubrir secretos, realizar misione, descubrir lugares etc. Es un gustazo para los sentidos, una vez que te sumerges en su mundo y ambientación, no hay vuelta atrás, querrás seguir descubriendo más y más, hasta que te des cuenta que se te han pasado ya unas horas. Skyrim tiene mucho contenido, es inabarcable y siempre te sorprende con algo nuevo.

Yo por ejemplo llegue a completar más de 250 cuevas y llegue a descubrir cerca de 400 lugares, aparte de un porrón de misiones, ósea, el juego lo exprimí hasta decir basta. Y es que, a pesar del currazo que me pegue con el mismo, me quede con ganas de más. Es un juego con un diseño del mapa brillante y variado que, a pesar de ofrecer una extensión importante, no se ha hace pesado, al revés, se te pasaran las horas explorando y contemplando su bello diseño artístico. Pero la cosa no se queda aquí, porque Skyrim cuenta con eventos o misiones aleatorias que por muchas que realices son infinitas, sino has jugado al Skyrim y decides hacerlo ahora, tendrás juego para una temporada.

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El mapa tiene una extensión abrumadora, pero explorarlo a fondo, es de las mejores experiencias vividas en un videojuego

 

 

 

LAS RAZAS, EL ÁRBOL DE HABILIDADES Y LAS VENTAJAS, CREA A TU PERSONAJE A TU MEDIDA CON TOTAL LIBERTAD

Quitando algunas excepciones, Skyrim te deja total libertad para que disfrutes el juego a tu antojo, y aquí también entra a la hora de mejorar al personaje cuando comienza el juego. Nos da la posibilidad de personalizarlo a nuestro gusto, como la apariencia, el sexo etc. Y también la raza que queremos ser para toda la aventura. Una vez elijamos todo lo citado y decidamos continuar, ya no hay vuelta atrás. De las razas disponibles tenemos elfos, magos, hechiceros, argorianos, bretón, turcos etc. Elegir uno u otro, determinara los objetos y elementos que nos vayamos encontrando por Skyrim y también nuestro estilo de juego.

Pero lo mejor viene cuando el juego nos empieza a abrir el árbol de ventajas para ir dando forma a nuestro personaje. Si por ejemplo eres un elfo o hechicero, los mismos tienen ventajas propias. Pero lo bueno de Skyrim es que, porque seas de una raza en concreto, no quiere decir que, a partir de ahí, solo puedas mejorar las ventajas de la raza elegida, todo lo contrario, el juego te da total libertad para que seas el personaje que tú quieras. Si has elegido ser un hechicero, podrás adquirir las ventajas de por ejemplo de un elfo y ponerlas en práctica en combate, cuanto más usemos una habilidad más rápidamente subirá de nivel la misma, comparado con otras que no usemos tantas veces, es mejor usar de todo un poco para tener un personaje equilibrado ¿y cómo se consigue esto? Pues a través del típico árbol de ventajas o habilidades que atesoran los RPG y que aquí se presenta con un llamativo y atractivo visual de constelación lleno de estrellas, lo que casa muy bien con la ambientación del juego. Enseguida nos daremos cuenta de la cantidad de habilidades que tenemos a disposición, que llega a abrumar, lo que dificultara nuestra decisión a la hora de elegir una ventaja u otra.

Skyrim a pesar de ser un RPG de mundo abierto, no le da mucha importancia al tema de los puntos por experiencia. Vamos acumulando experiencia sobre la marcha, cuando más exploremos, enemigos derrotemos y en definitiva exprimamos el juego en su justa medida, más rápido subiremos de nivel. Cuando pase esto último, recibiremos los conocidos puntos de habilidad o perks, que gastaremos en el arbol de ventajas y con ello haremos posible que nuestro personaje evolucione. Y esta es una de las grandes bases del juego y los cimientos de Skyrim, la importancia de tener aun personaje bien preparado y poderoso para hacer frente a los numerosos peligros que tiene el majestuoso mapa. Skyrim no es un juego fácil, se palma muchas veces, por lo que requiere adquirir bien cada ventaja. Es un disfrute ver como tu personaje va creciendo y todo gracias a un sistema de mejoras profundo y abrumador, que te sumerge sin remedio.

 

 

 

UN JUEGO LARGUISIMO QUE JUSTIFICA SU COMPRA, SI TE SUMERGES EN SU MUNDO, OLVIDATE DE TU VIDA SOCIAL

Hay juegos que valen lo que cuestan, tienen tanta calidad y están tan llenos de contenido para tenerte una temporada enganchado/a, que gastarte los 70 euros que normalmente cuesta una novedad te los gastas con gusto. Skyrim entra dentro de este club, no por el precio antes citado, porque actualmente está en menos de 30 euros, lo que es un lujo. Si no por la calidad en todos sus apartados y por su contenido, que te tiene con las manos pegadas al mando hasta decir basta. El RPG tiene una duración en su modo historia de unas 20 horas. Esta cifra no es ni una sola parte del resto del contenido o por decirlo de otro modo, es un aperitivo de solo un plato de cacahuetes y una cerveza comparado con lo que tiene el juego, porque como he citado más arriba, descubrir todo el mapa como dios manda y realizar todo tipo de actividades, duplica su duración de unas 300 horas.

Es fácil caer en la tentación por encontrarte abrumado, de acabarte solo el modo historia. Pero aparte de que esto no sería posible, porque el juego ya se encarga con su magia de que lo descubras al completo. Como se disfruta realmente el Skyrim y con ello vivir una experiencia inmersiva incomparable, es pateándote el mapa de arriba a abajo. Disfrutando de sus entornos, descubriendo las criaturas del mundo y los npc’s que encontramos por el camino o en los poblados, para que nos cuenten sus historias etc. Hay un buen puñado de cosas por hacer, en las que destacaría las misiones secundarias y daedricas de las facciones, en los que se encuentras objetos y equipamiento de gran interés para nuestros intereses. O visitar cuevas, que algunas de ellas suponen un reto y que explorarlas a fondo a parte de subir los puntos de experiencia, encontraremos un buen botín. Las cuevas están repartidas por todo el mapa, explorando no es difícil encontrarlas. Eso sí, hay un número considerable de las mismas, pero divierte completarlas, además de beneficioso. Al terminarlas y si las hemos explorado a fondo, estarán como completadas en el mapa.

Por todo ello, es un juego que cuando salió hace 10 años al mercado, invertir dinero comprándolo, estaba más que justificado. Así es que, si lo juegas hoy en día por primera vez, eres curioso y te gusta descubrirlo todo, no tendrás vida social, aunque hay que tener mucho tiempo libre.

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Pasaremos horas mirando el árbol de ventajas, para decidir cual adquirir, las razas tienen ventajas y habilidades propias, pero podemos tener otras con total libertad

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

A PESAR DEL TIEMPO PASADO Y LAS ACTUALIZACIONES, SIGUE ARRASTRANDO PROBLEMAS DE RENDIMIENTO

En el 2011 cuando el Skyrim llego a las tiendas, lo hizo estando roto, cosa que fue vergonzoso el estado en el que se encontraba. Lleno de bugs, misiones que no avanzaban porque no se podía completar una misión, cuelgues que te obligaban a salirte de la partida y carga de nuevo el último punto de control, y así infinitas situaciones que fueron un dolor de cabeza para Bethesda. Por esta razón, hasta que la compañía no saco una gran actualización, no me compre el juego hasta varios meses después de llegar a las tiendas. Dicha actualización o parche, llego, al igual de otros más que llegarían en los meses siguientes. Poco a poco el juego empezó a ser un poco más estable y por fin se dejaba jugar y terminar.

Pero 10 años después y con la posibilidad de ser disfrutado tambien en PS4, Xbox One y sobre todo en PS5 y Xbox Series X/S y PC, gracias a la The Elder Scrolls V: Skyrim Anniversary Edition que sale hoy a la venta. Y aunque se ha de forma leve, aún sigue arrastrando problemas del pasado. Como digo, no es algo que te impida disfrutar de la experiencia como paso en el 2011 ni mucho menos, pero la falta de más optimización por pequeña que sea, está ahí y a veces molesta. Además, a nivel gráfico, en la anterior generación lucia o luce muy bien y sobre todo en la actual nueva generación. Pero Bethesda no es muy aficionada a mostrar en sus juegos apartados gráficos ni técnicos que nos dejen la mandíbula desencajada, y Skyrim es una prueba de ello, Porque el diseño artístico es impresionante, pero lo que se refiere a las texturas y animaciones de los personajes, dan el cante, al igual que lo fue hace 10 años. Pero gracias a las ediciones actuales en consolas, se hace más agradable para la vista.

TRAILER DE THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM ANNIVERSARY EDITION

 

 

 

CONCLUSIÓN

Un juego majestuoso, imprescindible y una obra maestra del género, así de simple. Un juego que lo que respecta al apartado jugable, es sólido, el manejo de las armas, la gestión del inventario, la personalización del personaje, así como sus mejoras y hacerlo evolucionar, y con ello los combates vemos como ganan en intensidad y diversión, es muy intuitivo, al igual que las criaturas y los enemigos que nos vamos encontrando, cada vez más difíciles. Skyrim está pensado para ser disfrutado en su justa medida de principio a fin, explorando su mapa a conciencia, con lo que el juego te recompensa con unas de la experiencias más épicas, inmersivas, bellas e impresionantes que ha pasado por el género RPG en los últimos años. Tiene una duración considerable si decides hacerlo todo, cosa que no tendrás más remedio, porque te conquistara con su magia y encanto. Skyrim es uno de esos juegos que son únicos y memorables, un juego que no podrás dejar de jugar, y eso que abruma, pero te enganchara y te hace querer descubrir más. Y la guinda la pone la banda sonora que es impresionante, que redondean un juego, que ya está dentro del club de los mejores títulos de la historia…

Hasta aquí la entrada de hoy…¿ Y vosotros/as? ¿Ya jugasteis al Skyrim? ¿O lo vais hacer ahora por primera vez?…Hasta próximas entradas.

Duelo de catálogos: Xbox Series X vs PS5 ¿Cuál de las dos empezara mejor la generación en su primer año?

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Ya está aquí, el futuro ya ha llegado. La nueva generación de consolas ya está disponible en todo el mundo. Primero lo hizo el pasado 12 de noviembre en EE. UU entre otros países, como por ejemplo Japón o México. Y la semana pasada le toco finalmente a Europa. Así es que, para algunos hogares y coincidiendo que cayó en fin de semana, el mismo sería un motivo de alegría e ilusión, porque serán muchos los que estrenaron tanto PS5 como la Xbox Series X.

A pesar de todo sigo pensando que, comprar una consola recién salida al mercado, no es muy recomendable. Está claro que, si la compras, te creara ilusión y la disfrutaras sin duda. Pero una verdadera nueva generación, hasta por lo menos un año y medio después de debutar en el mercado, no arranca definitivamente. El motivo es por su catálogo, PS4 y Xbox One, al igual que en otras generaciones, pueden dar fe de ello. Ninguna de las dos en su primer año de vida, han empezado fuerte. Es cierto que ha habido algún que otro juego exclusivo interesante y atractivo que, ha motivado la compra de una nueva consola. Pero por lo demás, los comienzos de cada nueva generación, suelen ser más bien flojas.

Dicho esto, y para seguir con el patrón establecido. La generación que acaba de debutar, seguirá con el mismo guion, ya que tan PS5 y Xbox Series X, no traerán bajo el brazo juegos exclusivos de peso, llegando los mismos al mercado a mediados del 2021. De momento todo lo que veremos en este inicio de generación, serán ports actualizados de versiones que, ya están en el mercado de PS4 Y One. Pero esto será cuestión de tiempo de que cambie. Ya que, las dos consolas se pelearán por ofrecer el mejor catalogo posible de juegos, en el primer año de vida de la generación, y con ello ganarse a los usuarios…seguid leyendo.

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LO QUE SE AVECINA PARA PS5 Y XBOX SERIES X EN SU PRIMER AÑO DE VIDA

 

 

 

 

PS5

PS5 llegara al mercado con un poco de todo. Entre versiones actualizadas como los ports, remakes y alguna exclusiva temporal. Podemos decir que, tendrá más o menos un catálogo atractivo para ir empezando. Si empezamos con Demon’s Souls auqneu se ha un remake, es el primer gran exclusivo como aperitivo para PS5 y que, seguramente muchos lo compraran para empezar. Bluepoint Games, se ha encargado del desarrollo del remake y que llegara al mercado con una actualización optima, tanto en el apartado gráfico y visual, y una jugabilidad más fluida. Eso sí, vendrá con recortes como la ausencia del Ray Tracing, pero que sin embargo nos dejará elegir entre jugar a 4K o tener una tasa de frames más estable y fluida.

Demon’s Souls es un claro influyente del género RPG moderno y una adquisición muy a tener en cuenta. Después tenemos a Godfall que finalmente no ha cumplido las expectativas, cosa que ya se veía venir. El mismo será un juego exclusivo temporal de PS5, y ya está a la venta. El juego desarrollado por Counterplay Games, no ha dejado indiferente a nadie. Ya que su aspecto tanto artístico y gráfico, es realmente bueno, pero que sin embargo su planteamiento jugable, aunque es espectacular y vistoso, se basa mucho y su mayor importancia es el combate, y esto a acabo por perjudicar a Godfall que, al mismo tiempo su diseño de niveles es más que discutible. Sin embargo, para estrenar la PS5 y queréis un juego divertido, frenético y entretenido, con un toque a la jugabilidad hack ‘n slash, Godfall os puede entretener.

Otro juego ideal para estrenar la nueva máquina de Sony, sería el Spiderman: Miles Morales que, comparte versión con PS5, cuando desde hace unos días está disponible también en PS4. Así es que, estamos hablando de un post actualizado que, hace de juego independiente spin-off del juego original del genial Spiderman del 2018. Si jugasteis al juego original, notaras que Miles Morales es bastante continuista, por no decir que notaras un deja vu. Si que es verdad que, aunque se ha continuista, no es malo del todo, ya que es igual de divertido, entretenido y espectacular. Tiene todo lo bueno del juego original, con la novedad, de que el nuevo Spidey tiene nuevas habilidades y peligros que derrotar. Si a nivel grafico en PS4 se ve espectacular, en PS5 se muestra increíble. Eso sí, lo encontraras en tiendas a precio de novedad, lo que es más que criticable.

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Demon’s Souls, ha sufrido un buen lavado de cara con el remake, muy recomendable

 

 

 

 

¿QUE NOS ENCONTRAREMOS Y LE DEPARARA EL FUTURO?

De empezar la generación con un catálogo atractivo, pero sin grandes alardes. Poco a poco la consola y como según avance el 2021, irán apareciendo los pesos pesados, tanto en juegos exclusivos, como multiplataforma. Ya el año que viene, empezará concretamente en febrero, con un juego atractivo como lo será el shooter Far Cry 6. Mas adelante le seguirá otro como el Cyberpunk 2077 que, tiene pinta que hará vender a buen ritmo las nuevas consolas. Aunque en las versiones de PS4 y Xbox One rayara aun gran nivel, sin olvidarnos del Deathpool que lo desarrolla Arkane Studios, los mismos que la saga Dishonored entre otros.

Después como según vaya avanzando el 2021, irán apareciendo los exclusivos de la talla de Ghostwire Tokyo, que está siendo desarrollado por Shinji Mikami, y que se tratara de un juego de terror con toques de ciencia-ficción, donde a día de hoy, tiene muy buena pinta. También entrara en escena Proyeck Athia, que ha despertado el interés del usuario por estar desarrollándose bajo el mando de Square Enix y por tener un aire y una estética muy parecida a los Final Fantasy. Sin olvidarnos de Returnal, o el que puede ser el gran bombazo de PS5, que sería el anuncio de su salida al mercado en el 2021, de la secuela del Horizon: Zero Dawn. A priori, el juego de Guerrilla está previsto para el año que viene. Pero si es finalmente así, sería raro verlo en los primeros meses, siendo a finales del mismo su lanzamiento al mercado. Otro juego con el que se tiene bastante expectación, es con el God Of War: Ragnarok. Santa Monica Studios no descarta ponerlo en tiendas en el 2021, aunque parece difícil de que así sea. No se ha mostrado prácticamente nada sobre el juego, demostrando que el proyecto aun esta verde.

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XBOX SERIES X

El catálogo que tendrá Xbox Series X en el momento que llegue al mercado, no será más prometedor que su rival, PS5. Todo lo que tendrá sera ports de lo que se ha visto en Xbox One, como Gears 5 o Forza Horizon 4 que, vendrá con mejoras visuales y mejor rendimiento, como los 60 fps. Por lo demás, el resto lo que tendrá será multiplataforma, donde podremos encontrar juegos muy atractivos como el Assassin’s Creed: Valhalla o el Watch Dogs: Legion. La nueva consola de Microsoft en un principio, iba a contar con el Halo: Infinite como lanzamiento estrella para estos primeros meses de vida, y que, a buen seguro, hubiera sido un caramelo muy apetecible para estrenar la Xbox Series X. otro que no se iba a perder la cita, sería el The Medium, que finalmente se ha ido al 2021, dejando con la miel en los labios, aquellos que lo querían probar de primeras. Y no es para menos, ya que puede ser uno de los grandes tapados del año.

Por lo demás, poco más que añadir. Un catálogo justito para ir empezando y comprobar las bondades de la nueva bestia de Microsoft. Que, si llegara el caso de que no jugasteis en su día, ni al Gear 5, ni al Forza Horizon 4, o los juegos multiplataforma citados. Entonces podréis tener un gran motivo para adquirir la consola.

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Si en Xbox One, Gears 5 lucia realmente bien, en Xbox Series X lucirá espectacular

 

 

 

 

¿QUE NOS ENCONTRAREMOS Y LE DEPARARA EL FUTURO?

Lo mejor vendrá en el 2021, aunque en el citado año, no mostrará todo su potencial a lo que a Software se refiere. Si que veremos mucha calidad por parte de la nueva consola de Microsoft. Si hablamos de juegos exclusivos, hay algunos que pondrán en el escaparate a la Xbox Series X, como los antes citados The Medium y Halo: Infinite, y otros como el Scorn o el Hellblade 2. Esto para ir abriendo boca, de lo que se espera más adelante en el futuro que, será más que prometedor. Ya que, a la sabida potencia de su hardware, la retrocompatibilidad, y la compra de Microsoft haciéndose con los derechos de Bethesda. Auguran un panorama más que atractivo a ojos del consumidor. Veremos cómo quedan y en que plataforma acaban saliendo los juegos a partir de ahora, desarrollados por Bethesda. Pero todo parece indicar que, algunos juegos se quedaran en propiedad de Xbox Series X.

La antes citada retrocompatibilidad, será muy importante para la consola, porque aumentará el catálogo. En estos momentos este inicio de generación, la cosa pinta muy justita. Pero lo bueno es que siempre podrás tirar de retrocompatibilidad y jugar a tus juegos favoritos de otras épocas de la marca Xbox, en la Series X, lo que es un punto muy a favor, y que muchos a buen seguro, se compraran ahora la Xbox Series X por este motivo. También y para acabar, no hay que olvidar los juegos multiplataforma, que acabaran llegando durante los próximos meses.

GAMEPLAY THE MEDIUM

Hasta aquí la entrada de hoy…Las dos consolas tendrán muy buen catálogo. Parecía que Sony con PS5, había cogido la delantera, con un catálogo ganador y muy atractivo, para este inicio de nueva generación o primer año. De hecho, PS5 a la larga, pondrá en el mercado un catálogo realmente espectacular sobre todo de juegos exclusivos. De momento parece que Microsoft con Series X, ha cogido la delantera, y empezara mejor la nueva generación. Ya que, en los primeros meses del 2021, pondrá en el mercado juegos a tener en cuenta y que demostraran por ejemplo musculo gráfico. Mientras tanto en PS5, lo gordo se hará un poco más de esperar, pero que, a buen seguro y hacia mitad o finales de año, nos deleitará con alguna joya que nos pondrán los ojos como platos.

La pregunta seria… ¿es recomendable o no comprarse las nuevas consolas ahora? Eso ya es cuestión de cada uno. Pero mi recomendación sería mejor esperar, a que las consolas lleguen mejor a una segunda remesa optimizadas de errores. Que, de esto último, está siendo un problema desde que las consolas llegaron al mercado que, en algunos casos, son graves. Por eso es mejor esperar y ya de paso, a que haya un mejor catálogo.

¿Y vosotros/as? ¿Habéis dado ya el salto a la nueva generación? ¿O esperareis un tiempo?…Hasta próximas entradas.

Próxima generación, nuevos proyectos…Las nuevas IP’S que se avecinan.

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Cuando está a punto de empezar una nueva generación, si vas a ser un futuro comprador de una nueva consola, ya se ha el mismo año que debuta, o simplemente dentro de 1 o 2 años. Siempre existe la ilusión de tenerla en casa, de empezar una nueva generación, el olor a nuevo, de disfrutar de sus prestaciones, de cómo se van a ver los juegos visualmente y de lo que será capaz de ofrecer en contenido y software etc. Independientemente de si los videojuegos con cada nueva generación innovan o no que, sinceramente quitando algunas propuestas frescas e interesantes, innovan poco. Si que es verdad que, en toda nueva generación, existen nuevos proyectos. Cosa que no podría ser de otra manera, porque el sector se estancaría y pondría en peligro su existencia. El mismo necesita de nuevas ideas que, si estas nuevas ideas no se trasladan al apartado jugable, por lo menos que lo hagan con nuevos juegos, nuevas historias y la aparición de nuevos personajes.

 

 

Y esto pasa como no, con las nuevas IP’S, que normalmente vienen a presentarse con un nuevo vestuario y que intentan hacerse un hueco en el sector, buscando el éxito. Ya que normalmente estas nuevas IP’S, están pensadas para ser expandidas, como no con secuelas. Pues en lo que respecta en las nuevas consolas, ya hay nuevos proyectos. Nuevas IP’S que ya están en desarrollo, y que hoy en mi nuevo post, hablo sobre ello…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

LAS IP’S DEL FUTURO QUE DARÁN FORMA A LA NUEVA GENERACIÓN

 

 

 

 

 

THE MEDIUM

 

 

 

 

Comienzo el post con The Medium, el juego exclusivo de la nueva Xbox Series X, que promete hacernos pasar terror del bueno, y como buen amante del género de terror, me ha llamado poderosamente la atención. Pero no por ello lo cito en la entrada, sino porque es una nueva IP, que es justo la temática de la entrada. Por lo demás The Medium será un juego de terror psicológico, y está siendo desarrollado por Bloober Team. En el juego encarnaremos el papel de una Medium, que se moverá en dos mundos, en el terrenal y el espectral ¿os suena esto? Si pensáis lo que yo estoy pensando, lo habéis adivinado, suena a Silent Hill. Y es que el juego se inspira en la obra maestra de Konami, pero eso no quiere decir que se ha un copi-paste. Simplemente se inspira en la ambientación y en algunas mecánicas jugables, pero por lo demás, aunque no invente nada nuevo, tendrá su identidad propia. Lo que, si nos recordara al Silent Hill, es su banda sonora, ya que está compuesta por el gran Akira Yamaoka. Sin duda vamos a pasar miedo del bueno. Y lo que es mejor, con un terror clásico que recuerda a la vieja escuela.

 

 

 

 

 

 

 

PROJECT ATHIA

 

 

 

 

 

Square Enix, no podía faltar aunque en esta ocasión, se ha de distribuidor en la próxima generación, ya tiene un proyecto de nombre Project Athia que lo desarrolla Luminous Productions.

Se trata de un juego con toques de ciencia-ficción y elementos del Rpg, cuyo planteamiento jugable será en tercera persona, y unos enfrentamientos contra enemigos, en una especie de engendros alienígenas. El Luminous Engine será el motor gráfico encargado de dar vida al aspecto visual del juego, y lo cierto es que promete dejarnos con el babero desbordado por su espectacularidad. Lo que está claro, es que Project Athia será un mundo de fantasía, y siempre como suele pasar en las producciones de Square Enix, sus juegos tienen esa estética e inspiración a los Final Fantasy. Parece que tendrá su encanto, con unos monstruos que destacaran por su diseño, en un juego que tendrá un poco de todo en lo jugable. De momento promete.

 

 

 

 

 

 

 

 

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PROYECT ATHIA

 

 

 

 

 

 

 

RETURNAL

 

 

 

 

 

Housemarque, los mismos que desarrollaron el notable Resogun. Están preparando un juego que puede dar de que hablar. Su propuesta en escena es espectacular. No solo por lo cinematográfico que se ve y lo realista, sino también por su ambientación y gameplay. Returnal está siendo desarrollado para PS5, y será un shooter en tercera persona de ciencia-ficción. Recorreremos un planeta lleno de peligros, que mezclará con lo sobrenatural, ya que la ambientación será oscura, pero muy foto-realista. Todo da indicios a que el toque de terror, vendrá porque supuestamente el juego tocará temas como las sectas. Además, el personaje femenino que controlaremos, sufrirá bucles temporales, que hará que lo pase realmente mal, teniendo el juego, un factor psicológico clave en la historia. Además de esto, también habrá buenas dosis de exploración. Un juego que, a día de hoy ya es imponente.

 

 

 

 

 

 

 

BRIGHT MEMORY INFINITE

 

 

 

 

Fyqd, es un pequeño estudio, que está desarrollando en exclusiva para la Xbox Series X, un shooter bastante espectacular. Tendrá el componente típico de los shooters que son, los tiros y la diversión. En el caso de Bright Memory Infinite, será un shooter sin paños calientes. El ritmo de juego es frenético, aunque habrá momentos pausados que favorezcan la exploración, es un juego de gatillo fácil. En un primer momento por la estética y diseño del personaje a controlar, e incluso por el gameplay. Me ha recordado a la saga Crysis, porque gráficamente en un portento además que, por algunos destellos en la jugabilidad, recuerda a los juegos de Cryteck. Usaremos armas de fuego, también una espada para ataques cuerpo a cuerpo. La gracias esta, en que tendremos un gancho y con él, usaremos para coger a los enemigos y atraerlos hacia nosotros, para acto seguido ejecutarlos con la espada. Una jugabilidad que destacara por su diversión jugable, arropado por un apartado técnico y grafico de infarto.

 

 

 

 

 

 

 

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BRIGHT MEMORY INFINITE

 

 

 

 

 

 

 

PRAGMATA

 

 

 

 

 

Y llegamos a este punto del post, con uno de los juegos más misteriosos y más sorprendentes a nivel visual de lo que llevamos de año, debido a su presentación. A muchos ya se le ha puesto el hype por las nubes, debido a que lo está desarrollando Capcom. Y lo cierto es que la apuesta en escena de esta nueva IP de la compañía, no podría ser más espectacular. Por lo visto, estamos ante una ciudad vacía, en lo que parece ser está invadida por una amenaza bien alienígena o sobrenatural. Y el protagonista del juego, que supuestamente será el que manejemos, tendrá la capacidad de escanear y encontrar otros seres. También cabría la posibilidad, de que podríamos visitar otras órbitas del espacio. Veremos en qué queda la cosa, ya que Capcom no suelta prenda sobre el juego. Y además aún falta para que lo veamos, saldrá al mercado en el 2022.

 

 

 

 

 

 

 

KENA: BRIDGE OF SPIRITS

 

 

 

 

Posiblemente, uno de los juegos más preciosos y bonitos de los que tendrá el catálogo de PS5. Kena Bridge Of Spirits, será un juego de corte película de animación, que tendrá como cóctel jugable, plataformas, combates contra monstruos, ataques especiales, ya sean a distancia con flechas mágicas o combates cuerpo a cuerpo o magias. Y con un diseño gráfico y artístico, realmente espectacular por su belleza. En el juego encontraremos exploración, entre un variado repertorio de localizaciones, como templos, bosques etc. Y que por el camino conoceremos a entrañables criaturas. La protagonista será una especie de catalizadora de almas, y que será capaz de invocar conjuros y magias, en lo que promete un sistema de combate variado. Un juego lleno de fantasía y de criaturas fantásticas, que firmaría la propia Disney. Antes de nada decir, que el juego también tendrá versión para las actuales consolas.

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER THE MEDIUM

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estas nuevas IP’S no son las únicas que aparecerán en el futuro, pero si las más interesantes y destacadas. Hay otras como Godfall, Deathloop o Ghostwire: Tokio lo nuevo de Shinji Mikami, un juego de terror que promete, son otras de las propuestas que no deberíais perder de vista. La nueva generación, ya está a la vuelta de la esquina, y los nuevos proyectos vendrán para seguir haciéndonos disfrutar ya de paso dar un paso más, hacia el realismo absoluto.

 

 

 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros/as? ¿Que nueva IP os ha llamado la atención? Hasta próximas entradas.