2001: Un año mágico para una generación de oro…Juegos de PS2 que cumplirán 20 años en el 2021.

PS2

Cuando recuerdo el 2001, me provoca tristeza y alegría al mismo tiempo, aunque también nostalgia. Tristeza porque fue un año complicado en lo social y humano. Siempre estará en la retina, los atentados en Nueva York y concretamente a las torres gemelas. Donde viendo las imágenes hoy en día y 20 años después desplomándose las mismas al suelo, te siguen poniendo los pelos de punta. Y no hay que negar que, parece más una película de ciencia-ficción. Pero después también siento alegría y nostalgia positiva. Fue el año, en el que me compre la PS2 y con ella empezaría mi generación particular, siendo una generación increíble en lo que respecta al sector del videojuego.

El 2001 fue uno de los mejores años para la PS2, cumplió su primer año en el mercado. Hay que recordar que debuto en Europa en la entonces nueva generación, en noviembre del 2000, y menudo año debut tuvo. Lo que ya hacia intuir, que iba a ser, una de las mejores consolas de la historia. Ya que el 2001, estuvo repleto de grandes juegazos, un catálogo espectacular que, para ser el primer año de la consola, destaco con luz propia. Desde entonces ya han pasado dos décadas, y por esa regla de tres hay juegos de PS2 que cumplirán 20 años a lo largo de este año. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los juegos de PS2 que cumplirán 20 primaveras, y que se merecen ser recordados ¿no creéis?…Seguid leyendo.

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20 ANIVERSARIO DE GRANDES JUEGOS DE PS2

 

 

 

DEVIL MAY CRY

Empiezo con el Devil May Cry que, a finales de este año cumplirá 20 años y además que fue mi primer juego en PS2. El juego de Capcom fue toda una sorpresa. Debutaba entonces una nueva IP con un personaje de nombre Dante, con un aspecto gótico y gamberro que repartía estopa que daba gusto con su espada a unas marionetas. Con una jugabilidad basada en el hack ‘n slash y la posibilidad de obtener mejoras y habilidades. Dio como resultado una vez llegado al mercado, un juegazo que rápidamente se convirtió en el espejo donde muchos se mirarían, siendo influyente.

Devil May Cry sentó las bases de un género con jugabilidad y escenarios tridimensionales, que hoy en día aún se sigue explotando. No tanto como en otras generaciones pero que, por suerte, esta clase de juegos aún siguen vivos. Devil May Cry sigue siendo un juegazo cuyas mecánicas jugables en aquella época fue un soplo de aire fresco, y que, debido a su éxito, dio lugar a una saga que cuenta ya con 5 entregas. Una franquicia imprescindible.

 

 

 

ONIMUSHA: WARLORDS

Sin duda, el 2001 fue el año de Capcom. El pasado 25 de enero, se cumplieron 20 años de otro gran juegazo como el Onimusha: Warlords. Un juego de samuráis, interpretado como personaje controlable por Samanosuke, con fondos prerrenderizados y con cámaras fijas. A pesar de su corta duración, Onimusha vendió muy bien y fue un éxito. Tenía una jugabilidad sencilla en el que, armado con nuestra katana y escenarios lineales, debíamos hacer frente a múltiples peligros, junto con una historia que enganchaba y unas mecánicas jugables que funcionaban, que se unía a una jugabilidad variada, y la posibilidad de controlar a otro personaje jugable, como el ninja Kaede.

En el juego cabía la exploración, resolución de sencillos puzles y sobre todo acción. Con un diseño de niveles que no tenía más secreto que avanzar, destrozar con nuestra katana a todo ser viviente que nos amenazara, y seguir el guion establecido por el juego. Actualmente está disponible como remasterización para PS4, así es que es totalmente recomendable.

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ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Después de llegar primero a varias plataformas entre ellas Psone. A finales del verano del 2001, le tocaría a la versión de PS2. La misma fue una adaptación con idéntico gameplay, pero con mejoras gráficas, visuales y de sonido, al final quedo un juego más redondo y fluido. Alone In The Dark: The New Nightmare, apareció en el mercado como la cuarta entrega de la saga. Nos poníamos en la piel de Edward Carby como principal protagonista, pero podíamos volver a jugar el juego con Aline Cedrac, cada uno con habilidades diferentes, lo que permitía su rejugabilidad.

Se convirtió en uno de los mejores survival horror del catálogo de PS2, y es a día de hoy, de los mejores valorados de la historia. Edward Carby y Alice, acaban después de un aparatoso accidente en avioneta, en una mansión de pesadilla y llena de peligros, situada en la isla de Shadow Island, donde los fenómenos paranormales, atormentaran a los dos protagonistas. El planteamiento jugable tiene lo mejor del terror más clásico, pero mostrando madurez y con un toque de personalidad propia. Que, junto a su cinematográfica historia, hicieron toda una obra maestra.

 

 

 

METAL GEAR SOLID 2: SONS OF LIBERTY

Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, llego por primera vez al mercado en EE. UU en noviembre del 2001, ya en el 2002 y concretamente en marzo, lo haría en Europa. Metal Gear Solid 2 fue un salto de calidad en todos los sentidos, tanto en el aspecto visual como en lo jugable, si lo comparamos con el glorioso primer Metal Gear Solid. Konami e Hideo Kojima, no llegaron a exprimir al máximo la potencia de PS2, aun así, poco falto. La consola ya mostraba lo que sería capaz de hacer. El juego desde su inicio con la espectacular intro inicial y acabando acto seguido con Snake saltando el puente George Washington, ya empezaba a mostrar su grandeza y un anticipo de lo que vendría después, con una aventura de sigilo y acción memorable, con momentos estelares.

Solid Snake como no podía ser de otra manera, era el protagonista, pero el añadido de otro personaje controlable como Raiden y que fue testigo casi la mitad del juego, fue sinónimo de críticas por los jugadores. Aun así, la novedad que supuso Raiden, trajo frescura y variedad a la jugabilidad y la historia. Aunque el primer Metal Gear Solid de Psone dejara el listón muy alto, la secuela aporto madurez a lo que sería en el futuro, una saga inolvidable.

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SILENT HILL 2

Y continuamos con el Silent Hill 2, que en septiembre y como no podría ser de otra manera, cumplirá 20 años. El primer Silent Hill dejo el listón muy alto, pero Konami se las apaño para desarrollar una segunda parte aún más redonda. Las mecánicas jugables y diseño de niveles, fueron muy similares al glorioso primer juego. Pero mejoro en fluidez, sufrió un buen lavado de cara en el apartado gráfico, y aunque no fue perfecto y tuvo margen de mejora, el control se optimizo y fue algo más agradable, respecto al primer Silent Hil.

Team Silent, tuvo un gran acierto al crear una impecable atmosfera, junto a una profunda trama, que hacía hincapié en el amor y odio. Y es que la historia estaba envuelta de misterio a la par de absorbente. James Sunderland recibe una carta de su esposa Mary. Pero lo sorprendente y el misterio viene cuando es imposible que Mary enviara esa carta, porque la misma falleció un tiempo antes de los hechos en Silent Hill 2. Ante este panorama, Mary, en su carta, le pide a James que vaya a su búsqueda al pueblo de Silent Hill, es allí donde arranca el juego y la pesadilla de James. Un juegazo de terror que hoy sigue siendo una joya imprescindible.

 

 

 

ESPECTACULAR INTRO DEL METAL GEAR SOLID 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, el 2001 fue grandioso en lo que a videojuegos se refiere, y se pusieron en el mercado auténticas maravillas. El citado año, fue el primer año de PS2, pero parecía que ya llevaba algunos años más en el mercado, por la cantidad de grandes juegos que se lanzaron en el 2001, y que los citados hoy en el post, no son los únicos. Ha valido la pena hoy recordarlos, además que por sus 20 aniversario no podría ser de otra manera y es un momento perfecto para hablar de ello. Todos los juegos expuestos hoy en la entrada, a día de hoy son más que recomendables. Olvidar que ya han pasado 20 años, que los gráficos puedan doler a la vista etc. Lo importante es que aún mantienen su encanto y pertenecen al club de los mejores videojuegos de la historia. Que son más que motivos suficientes para ser disfrutados en la actualidad, si llegara el caso de que aún no los habéis jugado. Y si ya lo habéis hecho, no estaría de más, volverlos a jugar y hacer con ello un viaje de nostalgia, o lo que es lo mismo al pasado, que me apostaría que lo disfrutaríais aún más que antes…Felices 20 años y por muchos más.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater…Recordando el legado de una leyenda.

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En el 2014 hubo algunas sagas que cumplieron aniversario, precisamente en mi anterior blog hice por aquel entonces, algunos especiales de algunas de estas sagas. Parece mentira que algunas de estas franquicias ya hayan cumplido sus años que, no son pocos. Te das cuenta, que el tiempo ha pasado muy rápido, pero a pesar de eso nunca te olvidas de las grandes expectativas que tuviste con algunas de estas sagas, y lo mejor de todo es que hoy en día aún siguen siendo disfrutables. O bien porque aún los conservas en su formato original, o por las remasterizaciones en HD. Hoy no voy hablaros de sagas que han cumplido aniversario, si no uno de esos juegos que en el 2014 cumplió 10 años, y que dentro de poco cumplirá 16 años este mismo mes y no se olvidan, quedándose grabados en la retina. Se trata del Metal Gear Solid 3: Snake Eater que como gran seguidor a la saga que soy, no podía dejar de recordar esta obra maestra. Después de Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, una entrega algo introvertida, pero espectacular. Años más tarde en el 2004 Kojima nos deleitó con la tercera entrega y la primera aparición de Naked Snake, que paso a los anales de la historia por su enfrentamiento contra su enemiga y mentora, The Boss…seguid leyendo. 

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Este enfrentamiento fue memorable 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Después de este enfrentamiento, Naked Snake paso a llamarse Big Boss convirtiéndose en un héroe en plena guerra fría. Metal Gear Solid 3 fue lanzado primero en territorio norteamericano el 17 de noviembre del 2004, llegando a Europa en el 2005. Llegará más tarde a Europa o no, la cuestión es que hace 16 años vio por primera vez la luz, suponiendo un pequeño cambio en la jugabilidad. El sigilo y el no ser detectado, aún seguían siendo importantes ganando realismo. Big Boss que era más joven, se encontraba en la selva en un entorno hostil, vigilado no solo por los centinelas, o soldados. Sino por animales como serpientes o escorpiones, que aparte de dar vida a un entorno tropical, complicaban la existencia de Big Boss. Con picaduras que, de no ser tratadas, nos mandaban al otro barrió en cuestión de minutos. 

Otro de los cambios en su parte jugable con respecto a otras entregas, fue precisamente la supervivencia. En la saga Metal Gear Solid, siempre ha habido que sobrevivir a entornos hostiles vigilados hasta la saciedad, donde pasar desapercibidos ha sido siempre importante y las armas de fuego como último recurso. Pero el sobrevivir nunca se había visto como se vio en el Metal Gear Solid 3. Teníamos que alimentarnos para no morir de hambre y curarnos de las heridas. Aquí no teníamos ni bocadillos, pasteles u otros alimentos que nos mantuvieran con vida. La única manera de sobrevivir era lo que nos ofrecía el entorno natural, cualquier bicho podría servir como merienda o simple aperitivo. Que iban desde, serpientes, aves, ranas, o peces, sin olvidarnos de las plantas que hacían de medicina, aunque también las había venenosas.   

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Comer era muy importante, de no hacerlo aparte de que no íbamos a durar mucho. La barra de stamina bajaba, afectando a las capacidades de Big Boss. Esto daba una gran riqueza jugable, dándole frescura y realismo, profundizando algo más en la supervivencia. Kojima acertó de pleno metiendo novedades jugables, para evitar el estancamiento de la saga. No eran meros retoques jugables, sino implementar algo nuevo que, no se ha había visto antes en la saga que enriqueciera la jugabilidad. Por si eso fuera poco, también se implementó unos trajes que usábamos para camuflarnos con el entorno, cogiendo el color y la textura de árboles y plantas. La fórmula funciono, le dio riqueza al sigilo, repitiendo formula en el Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots. Sin ninguna duda Metal Gear Solid 3; Snake Eater, era o es un juego de muchas virtudes, una de ellas el nombrado y enriquecido apartado jugable. Pero es que su argumento, ambientación, y banda sonora, hicieron posible que el juego fuera una autentica obra maestra, y uno de los juegos mejor valorados. Donde tampoco puedo dejar de nombrar a los personajes, como Ocelot ligeramente más joven, Eva que protagonizo una escena subida de tono con el aun Naked Snake, o The Sorrow hijo de Ocelot, entre otros grandes más.

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El desarrollo era el habitual de la saga, pasar totalmente desapercibido. Mientras nos movíamos por campamentos, bases, selvas, utilizando técnicas de combate cuerpo a cuerpo, también mejorado en esta entrega, respaldado como he comentado, por un gran apartado jugable. La ambientación también estaba muy conseguida, el juego se ambientaba en el año 1964, y calcaba de una forma magistral, vestimentas y armas, así como vehículos y escenarios etc. Me podría tirar horas y necesitaría 100 páginas mínimo para hablaros de esta joya, pero no tengo suficiente blog. Kojima introdujo un repertorio de personajes realmente memorables y de momentos marca de la casa, como las cinemáticas muy al estilo de la saga, con un toque cinematográfico.  

Con la aparición de Big Boss, la saga empezó su madurez argumental. A nivel narrativo las apariciones de Big Boss durante las entregas siguientes a Snake Eater. Ha servido para aclarar de dónde vienen nombres como Fox Hound, Militares Sains Frontieres, entre otros. La franquicia siempre ha contado con un argumento complejo tocando varios temas, las nanomaquinas, Mother Base, el Gobierno, ataques nucleares, desarrollo genético, los Metal Gear y un largo etc. Que han hecho que siempre sea recomendable jugar por lo menos dos veces la saga, y así entender mejor insisto, una trama enrevesada, marcada por su planteamiento peliculero. 

 

INTRO DE SONG…ESPECTACULAR

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, Metal Gear Solid 3: Snake Eater cumple este mes 16 años. Y he querido haceros un recordatorio para tal ocasión. Podría hacer la entrada más larga que, como digo tengo información para completar el blog entero. Pero sé y aunque parezca raro, hay gente que aún no lo ha jugado, así es que evitare hacer spoilers innecesarios, y solo recordar cómo era el juego y no un análisis que, ya han pasado 16 año y merece ser recordado. Seguro que alguno ya se habrá olvidado, y eso que es un juego que se te queda grabado en la retina. Como siempre digo, si sois de los que aún no lo habéis jugado, ahora no tenéis excusa. Desde hace tiempo tenéis la colección entera de la saga en tiendas, así es que allá con vuestras conciencias.   

¿Y vosotros/as? ¿Lo llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Un shooter como los que ya no se desarrollan hoy en día…¿Os acordáis del Return To Castle: Wolfenstein?

 

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Para no acordarse pensareis algunos. Ya ha pasado 28 años del inicio de una de las grandes sagas de Shooters de la historia, convirtiéndose en un gran exponente del género, y que hoy en día siguen siendo muy cotizados y unas joyas en bruto. Me refiero como no a los Wolfenstein, que cuya primera entrega, el Wolfenstein 3D dio el pistoletazo de salida a lo que conocemos hoy como juegos en primera persona, o Fps, o como se dice más de forma conocida Shooter. Aquella perspectiva donde la cámara se ponía en primera persona y donde solo se veía el arma, fue toda una innovación y causó furor ante los más puristas. Y que no tardaron de imitar otras grandes leyendas del género, como Doom, o Quake. Cuyo desarrollo, diseño de niveles, y otras curiosidades, eran casi un calco del Wolfenstein 3D. Después de 10 años arrasando con el Wolfenstein 3d, le tocó el turno a la siguiente entrega, su secuela, que redondeo el gran trabajo diez años antes, haciendo un Shooter magistral, divertido, variado, largo, y convirtiéndose en uno de los mejores Shooters de todos los tiempos. Esta vez me refiero, al  Wolfentein: Return To Castle  un Shooter de Id Software realmente maravilloso, de esos que hoy en día ya no se ven. Y que hoy voy a recordar, porque me hizo disfrutar como ninguno…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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Todo género tiene un comienzo y el género Shooter no son una excepción. Wolfenstein 3D como os he comentado, dio el pistoletazo de salida hace 28 años y supuso toda una revolución. Y después de triunfar en PC, por fin hubo versión para consolas, para deleite de los usuarios. Ya en Return To Castle, la historia nos trasladó a la segunda guerra mundial que era muy típico entonces. En la piel de B.J. Blaskowics, un agente especial de la OSA llamado para luchar contra los nazis. Pero aquí no había operaciones como overlord en Normandía u otros escenarios clásicos. Ya que nuestra misión seria descubrir los planes que se traían entre manos, en la división de asuntos paranormales de la SS. Por ello, no solo luchábamos contra los soldados del ejército alemán, sino también contra las aberraciones y monstruosidades que sus científicos crearon usando malas artes. 

 

 

 

 

Como todo buen Shooter, teníamos a nuestra disposición un completo y variado arsenal, con el que triturar a nuestros enemigos. En esta ocasión y siguiendo la línea del argumento, abandonábamos el realismo y podíamos usar armas tan fantásticas como, la Venom, o aparatos de pulsos electromagnéticos. Además de armas más clásicas como, una Thompson o rifles de precisión. A pesar de la semejante potencia de fuego, no siempre era la mejor opción, entrar en una sala en plan Rambo y liarla a tiros hasta con el apuntador, era una muerte casi segura. A veces la mejor opción era el sigilo y matar a nuestros adversarios por la espalda, algo que se veía recompensado con la obtención de nuevos ítems y que añadía un alto componente de variedad, en un desarrollo ya de por sí, que estaba lleno de sorpresas. Como veis este Wolfenstein era bastante más que el típico Shooter y que hizo disfrutar a miles de usuarios. 

 

 

 

 

 

 

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El shooter gozaba de una gran variedad de enemigos y escenarios, momias, nazis. monstruos, lo que garantizaba una diversión total

 

 

 

 

 

 

Para combatir al gran repertorio de enemigos, tanto humanos, como paranormales. No solo teníamos un gran arsenal, sino también un gran e intuitivo control. Que junto al arsenal y al control ponían a prueba nuestra habilidad, y con ello plantar cara a unas inteligentes tropas nazis. Que eran capaces de ocultarse tras las esquinas, retroceder ante nuestro fuego, o lanzarse al ataque con extraordinaria puntería. El diseño de los escenarios aumentaba la diversión y la variedad de la acción. Así, en las llanuras heladas o las ciudades derruidas, el Rifle Francotirador resultaba fundamental para acabar con los enemigos alejados, mientras que en los estrechos pasadizos de las catacumbas teníamos que afrontar la acción directa no puedo dejar de comentar, que no solo era pegar tiros. Uno de los grandes entretenimientos del juego, era buscar coleccionable, así como tesoros, y zonas secretas que incrementaban la exploración. Que hacía que te patearas los escenarios en cada rincón, y además era un plus extra para rejugar el juego. Había momentos de gran acción, que se implementaban magistralmente con momentos pausados y de tranquilidad, para explorar al máximo cada escenario. 

 

 

 

 

 

También el apartado gráfico no se quedaba atrás, como la recreación del fuego de los lanzallamas o los contundentes efectos sonoros, que completaban una ambientación cercana a lo que ofrecía antes los Medal Of Honor. A pesar de sus inmensas virtudes Wolfenstein tenía un defecto, solo tenía modo para un jugador, carecía de multijugador. Esto podía ser un mal menor porque la campaña era larga, y el juego no era fácil, la campaña constaba de unas 18 horas, sin contar la búsqueda de los tesoros, y zonas secretas que no eran pocas, y además era rejugable, con una campaña así la verdad es que el multijugador no se echaba de menos. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya tenía ganas de hacer una entrada sobre uno de los Shooters que más me han divertido y me han llenado como jugador, y es que Fps como este ya no se hacen. Igual el WolfensteinThe New Order, os puede recordar viejos tiempos, porque es un juego bastante divertido y diferente que recuerdan a los mejores años de la saga, y tiene un gran sabor a clásico, y también no dejéis de probar el Doom: Eternal. Por lo demás, el género Shooter es uno de mis preferidos, y con este Wolfenstein casi llegue al orgasmo videojuegil 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os acordáis del juego? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Joyas De Playstation 1, 2 Y 3, Que No Se Podrán Jugar En PS5, Por Su Falta De Más Retrocompatibilidad.

 

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Hace un tiempo, antes de saberse la fecha exacta del lanzamiento al mercado de las nuevas consolas, sus características técnicas etc. Se hablaba de la importancia de la retrocompatibilidad en las futuras PS5 y la nueva Xbox, e incluso algunos usuarios por no decir prácticamente casi todos, pusieron la condición de comprar una consola u otra, dependiendo de si la misma fuera totalmente retrocompatible. Esto daba a entender, que la compatibilidad, iba a ser muy demandada y que se miraría con mucha lupa el camino que tomara Sony, ya que PS4 no es compatible. Cuando todo lo contrario de la competencia que, sí que lo es, con todas las generaciones de Xbox.

 

Pues hoy y un tiempo después, y a las puertas de una nueva generación. Sony ha decidido que PS5 se ha solo compatible con 4000 juegos del catálogo de PS4. Sin duda una decisión polémica y más teniendo en cuenta que, en la Xbox Series X, sí que se podrá jugar con todas las generaciones de Xbox. Cosa que como digo, no pasara en PS5, privando jugar a algunas de las grandes joyas aparecidas en otras versiones de consolas Playstation. Es por ello que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos grandes juegos de la marca Playstation, que no se podrán disfrutar en PS5, por una decisión poco acertada.

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PSONE QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

Está claro, que los que poseen la Psone, lo podrán disfrutar igual. Pero conlleva que, si sois de los que juegan siempre a las actuales consolas, tendríais que dejar de jugar a ellas, para conectar la Psone. Está claro que jugar a las consolas de antes, te reporta alegría, nostalgia y unas sensaciones únicas y especiales, por todo lo que supusieron las máquinas de a hace un par de generaciones. Pero… ¿os imagináis jugar en PS5 al Metal Gear Solid? Desde luego es que sería todo un detalle volver a disfrutar del que es posiblemente, uno de los mejores videojuegos de la historia. Y hacerlo en PS5 seria todo un gustazo para los sentidos. Seguramente jugarlo en PS5, supondría tener mejoras visuales, como por ejemplo un ligero suavizado en el pixelado etc. Pero poco más. Si se pudiera jugar a esta obra maestra en la nueva máquina de Sony. Permitiría a muchos revivir un gran clásico, y con ello el juego, viviría una segunda juventud.

 

 

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

A día de hoy con una larga ausencia, que ya se echa de menos su vuelta. Pero, aun así, la saga Soul Reaver, es muy recordada, y si se hubiera podido jugar en PS5 a esta joya, hubiera sido toda una alegría. Soul Reaver dio inicio a una historia de venganza, con Raziel el protagonista, un vampiro que fue traicionado y que, por esta razón, decidió buscar venganza. La saga Soul Reaver, no fue muy larga, conto con dos entregas numeradas y alguna que otra precuela. Pero, la franquicia tuvo un gran éxito. El primer Soul Reaver, destaco por tener una gran personalidad jugable, con un diseño de niveles brillante, que mezclaba exploración, puzles, plataformas, obtención de armas y dosis de acción, junto con una ambientación con toques sobrenaturales. Pero el sistema de combate, no se remetía a disparar etc. Sino otras como por ejemplo lanzas que favorecían el combate cuerpo a cuerpo. Al morir los enemigos, debíamos absorber sus almas, y la manera de absorberlas era con una peculiar mecánica jugable, que hacíamos que Raziel abriera su pecho, para absorberlas. Sin duda un juegazo que se perderá PS5.

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

Dino Crisis está siendo muy demandado hoy en día. El motivo es que, en plena fiebre de remakes, los grandes nostálgicos a esta entrega o la saga, en los que yo me incluyo. Piden un remake del primer Dino Crisis. Pues este deseado remake, tendrá que esperar para el futuro no muy cercano. Ya que Capcom, no contempla la posibilidad de desarrollar un remake de esta saga. Por esta regla de tres, será una lástima no poder jugar a esta joya en PS5, y por lo menos quitarnos es gusanillo, ante la falta de un buen remake. Capcom hizo una jugada maestra con Dino Crisis, ya que consiguió con ello, explotar la formula Resident Evil, ofreciendo dinosaurios en vez de zombis, con unas mecánicas jugables muy parecidas de avance lineal, con escenarios laberínticos, munición escasa, puzles, supervivencia etc. Con todo el cóctel de un survival horror, como el terror y encontrar un objeto o mecanismo que nos abriera una puerta, en la otra punta del escenario. Lo cierto, es que se va a echar de menos este juegazo.

 

 

 

 

 

 

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SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS2, QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

El dios de la guerra, se estrenó a lo grande en PS4 en el 2018. Pero sus inicios en PS2 marcaron época, con dos auténticas obras maestras. Si el primer God Of War introdujo una base, unas mecánicas jugables, que muchos después mirarían en su espejo. God Of War 2 mejoro y refino una fórmula que ya era brillantes. El resultado de todo, es que la secuela elevo los niveles épicos de la historia, la jugabilidad etc. Que hicieron de God Of War 2, uno de los grandes videojuegos de la historia.

 

 

Pues por desgracia tampoco se podrá jugar en PS5, y que muchos seguramente se animarían a rejugarlo. Actualmente existe como ya sabréis, una colección que contiene tanto el primer God Of War, como el juego que nos ocupa ahora, la secuela. Pero esta colección es para PS3, que por supuesto tampoco se podrá jugar en la nueva máquina de Sony. Una lástima, por lo menos podremos jugar al God Of War de PS4, que es imprescindible.

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

En la época de Psone y PS2, el género de terror estuvo dominado por los Silent Hill y Resident Evil. Aun así, hubo otros muy buenos survival horror, y uno de ellos fue el Alone In The Dark: The New Nightmare, que sin duda fue el gran tapado de PS2. Esta versión de Alone In The Dark hizo de cuarta entrega y también tuvo versión para Psone, siendo en PS2, donde lucio mejor. Infrogrames/Darkworks, desarrollo un juego que cogió claras referencias por lo menos en ambientación y aspectos técnicos a los referentes del género, como Silent Hill y Resident Evil. Pero al mismo le añadió un toque de personalidad propia. Alone In The Dark fue un juego que destaco en todos sus apartados..ambientación, jugabilidad, historia, apartado sonoro. Un cóctel que hicieron al juego un imprescindible en aquella época. Pero si por algo destacaba también y que fue un factor clave en la experiencia inmersiva, estuvo en el factor psicológico, que fue crucial para transmitirnos miedo del bueno, y lo cierto es que consiguió su misión. Hoy en día sigue siendo un gran clásico y un gustazo jugarlos.

 

 

 

 

 

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Alone In The Dark: The New Nightmare

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL: CODE VERONICA

 

 

 

 

Con Resident Evil: Code Veronica, pasa lo mismo que con Dino Crisis. En el sentido de que un remake es muy esperado, incluso por encima del futuro remake del Resident Evil 4. Pero mientras tanto Capcom se decide o no en adaptar el Code Veronica, a la moda de los remakes, seria todo un detallazo el haberlo podido jugar en PS5. Resident Evil Code Veronica, es un juego muy bien valorado dentro del sector, y no es para menos, debido a su gran calidad. El juego destacaba o destaca, por tener una muy buena historia, respetar las bases del survival horror, por ser el más largo en duración, y el más completo etc. Si se hubiera podido jugar en PS5, hubiera permitido que muchos que, seguro que no lo jugaron en su día, lo harían ahora, claro está que no en físico. Porque los que no lo jugaron, lógicamente no lo tendrán, pero hubiera habido la posibilidad de adquirirlo via digital. Lo que se ha para haber podido disfrutar esta joya.

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL 2

 

 

 

 

Si el primer Silent Hill de Psone marco un camino a seguir. Silent hill 2 en PS2, lo confirmo. La secuela de Konami, no arriesgo demasiado en lo jugable, pero los pequeños retoques en lo jugable y lo argumental, le dieron la suficiente calidad, que lo hicieron aún más interesante. Por un lado, la historia de James el protagonista, fue más personal. Se añadieron más puzles y el salto grafico lógicamente fue notable, lo que hizo que se acentuara aún más el factor psicológico, donde el sonido, también jugaba un papel fundamental. Como he comentado más arriba, Silent hill 2 fue continuista, por eso no sorprendió tanto, pero aun así fue un juegazo. Mas completo e inmersivo, la ambientación seguía con la estela del original, ósea que ponía los pelos de punta, e incluso a los de sangre fría. Un gran juegazo de terror que, aun se puede disfrutar tanto en PS2 como en la colección que existe para PS3. Ya es algo.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS3 QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

FALLOUT: NEW VEGAS

 

 

 

Los futuros usuarios de la Xbox Series X, sí que lo disfrutaran. Pero los que compren la PS5, no lo podrán jugar, al menos que se compren también la máquina de Microsoft. Y es que Fallout: New Vegas, aunque se ha multiplataforma, siempre es un juego muy apetecible, y más para los que no lo jugaron. Hoy en día el juego aún se comercializa. Obsidian desarrollo una especie de spin-off con resultados espectaculares, porque es un juegazo. A lo primero se creó escepticismo, ya que, al no estar desarrollado por Bethesda, había quien no daba un duro por el Fallout: New Vegas. Pero la calidad final del mismo los dejo en evidencia, con un zasca difícil de digerir. No solo es un gran Fallout, sino el más completo e inmersivo de la saga, con un gran componente rolero. New Vegas tiene toda la diversión de Fallout 3, pero con una experiencia más completa y satisfactoria. Jugar a New Vegas en PS5, hubiera hecho la espera más amena, ante la falta de un nuevo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

¿Os acordáis del Resistance: Fall Of Man? Fue el primer shooter de PS3 y el juego que estreno el lanzamiento de la consola en el 2007. Después de esta primera entrega, llegaría dos más, cuya tercera entrega numerada fue la última, y desde entonces no se sabe nada de la saga. Con Resistance se dieron a conocer las Quimeras, unos alienígenas que destacaban por su diseño y buena IA. Insomniac Games desarrollo y dio vida a una gran saga, llena de acción, buena historia y jugabilidad adictiva, y una lucha continua contra las quimeras que gusto mucho en PS3. No a hace mucho se rumoreo, del posible Resistance 4. Pero esto se ha quedado en agua de borrajas, ya que esta posibilidad es más que remota. Hubiera sido una gran nostalgia y al mismo tiempo divertido, el poder haberlo jugado en PS5, y así porque no, volver a jugar a la saga y con ello volver a enfrentarse a las Quimeras, una pena.

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER

 

 

 

 

Existe una colección para PS3, de los Metal Gear Solid, y en él está el juego que nos ocupa ahora, que no es otra que la tercera entrega. Jugar a esta joya en PS5, hubiera permitido volver a jugar las novedades jugables que le dieron frescura a la saga, como la supervivencia, el tener que comer para sobrevivir, ponerse ropa adecuada para camuflarse, y que los mismos cogían el patrón y los colores del entorno etc. Metal Gear Solid 3, fue una montaña rusa de emociones en toda regla. Tenía una trama compleja, que te hacia no pestañear en ningún momento, como era habitual en la saga. Pero nos dio la oportunidad de conocer a otros personajes inolvidables. Y aun Big Boss que, no se hacía llamar así en un primer momento. Ya que como todos recordamos, el memorable combate final contra The Boss, le permitió a Naked Snake, obtener este honorifico nombre de Big Boss. Un final que, por desgracia, no volveremos a deleitarnos en PS5.

 

 

 

 

 

 

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RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy he citado algunos ejemplos de juegos de generaciones Playstation, que no se podrán jugar en la próxima y nueva consola de PS5, pero como es lógico hay más. Como he citado al inicio del artículo. La retrocompatibilidad era un factor clave y muy demandada por los usuarios para la próxima generación. Hay gente que no le importara que PS5 se ha compatible o no. Pero hay otros tantos y diría que la mayoría, que la retrocompatibilidad es importante, y una condición para comprarse una consola. Así es que Sony no va a cumplir con las preferencias de los usuarios, y esto puede hacer en el futuro, que vaya en desventaja con la competencia en el mercado. Porque todo no se traduce a la potencia, sino a la accesibilidad y prestaciones, y compatibilidad. Y una consola completa en todos los sentidos, es caballo ganador.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos de la lista u otros os hubiera gustado jugar en PS5? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recordando A Uno De Los Grandes Del Hack And Slash Y Mi Primer Juego En PS2: Devil May Cry.

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Ya tenía pensado a hace tiempo, hacer una entrada sobre los Devil May Cry, pero por un motivo u otro, no he tenido tiempo de hacerla. Esta semana ya tocaba, porque ya tenía ganas de hablaros de a algunos de los juegos de la saga, y si encima el año que viene, concretamente en marzo tendemos el Devil May Cry 5 aun te motiva más, tanto escribir sobre ellos, como también volver a jugarlos. Y ya de paso aconsejar de que si no habéis jugado ni al juego que hoy nos ocupa, ni al Devil May Cry 2 y 3, que no os lo perdais y mas ahora que hay una remasterizacion para las actuales consolas, que os servirá para conocer a los personajes y su historia, antes de que catéis la nueva entrega numerada. En esta ocasión, os voy a hablar de uno de los grandes Hack and Slash de la historia, revolucionando el género, cuya influencia sigue siendo hoy en día, el espejo de muchos. Os hablo como no, del primer Devil May Cry, que salió en PS2 y que fue uno de los grandes juegos del catálogo de la misma.

 

 

 

 

 

 

 

También he querido aprovechar, para a hacer la entrada sobre este gran juego. Porque fue mi primer juego en PS2 y que justamente este año cumplira se cumplirá 17 años de mi experiencia con el Devil May Cry. Así es que, voy a recordar los comienzos de este gran juego, y que dio a conocer a Dante como personaje…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RECORDANDO A UN GRAN HACK AND SLASH

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recuerdo el primer Devil May Cry con cariño. Fue el primer juego que estreno mi PS2 y el inicio de mucha diversión, que experimentaría más adelante, con otro número incontables de juegazos. Gracias a mi dedicación a los videojuegos, el Devil May Cray, lo estuve viendo y probando entre otros, durante todo el 2001. En el citado año y concretamente a finales del mismo, tenía claro la adquisición de la PS2. La consola llevaba un año en el mercado, vendiendo como churros, pero yo nunca me compro una consola el mismo año de su lanzamiento, cosa que no es recomendable hacerlo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante todo ese 2001, tuve claro, que el Devil May Cry sería el juego que estrenaría mi PS2, aparte que fue, una de las primeras grandes exclusivas de la máquina. Tengo que reconocer, que me encantan los hack ‘n slash, pero en aquella época no estaban de moda esta clase de juegos, por lo menos no como los empezábamos a conocer, a partir del juego que nos ocupa hoy, quitando a algunos clásicos, como los Castlevania o Golden Axe, no fue un género que estuviera muy extendido. Pero el Devil May Cry lo cambio todo, durante su desarrollo, vi que había un juego con mucho potencial, con una jugabilidad de acción directa, en la que el personaje Dante, llevaba una espada junto con unas pistolas y empezaba a dar espadazos, combinándolas con tiros, combos y acrobacias, de forma espectacular, junto con un apartado artístico de gran nivel. Estábamos ante algo nuevo, que no se había visto antes y el comienzo de los cimientos, de lo que hoy conocemos como hack ‘n slash.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mis expectativas positivas, no tardaron en darme la razón. Finalmente el Devil May Cry, en el año de su lanzamiento al mercado. Se confirmo como una obra maestra y un referente, que como he citado antes, dio inicio a una estirpe que vendría con los años de juegos de corte similar, como los Onimusha o más entregas del Devil May Cry, y que hoy en día, aún sigue siendo influyente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos a Dante dándole de lo suyo a las marionetas, y es que las posibilidades de combate mejoraban conforme avanzábamos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN ESPECTACULO TANTO JUGABLE COMO VISUAL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego tenía una gran personalidad, Dante el personaje controlable, tenía un diseño y un modelado realmente bueno. Aunque aún era pronto, porque la PS2 llevaba un año en el mercado, ya se notaba la gran potencia de la máquina, con un salto de calidad notable, si la comparamos con la PS1, mostrando un nivel de poliginado superior, escenarios más amplios y detalles en los escenarios, que harían impensable el Devil May Cry en PS1. Años después, ya se vio y más concretamente al final de vida de PS2, juegos realmente impresionantes visualmente, que pusieron el hardware de PS2, al límite. Pero estamos hablando, del primer año de la consola de sobremesa de Sony, y Capcom consciente de ello, doto al juego de un vistoso y espectacular apartado artístico, con un diseño gótico y con escenarios algo más vacíos, para darle un equilibrio al motor gráfico. Al final el resultado fue, un espectáculo visual, que sorprendió en aquella época. Aparte del gran diseño de los escenarios, también destacaba el de los enemigos y no eran otros que las marionetas y los jefes finales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero todo este conjunto, no hubiera sido lo mismo, sin unos grandes efectos, como las chispas, el fuego, los reflejos, la iluminación, partículas, las animaciones y la paleta de colores etc. A esto se le unía, un gran apartado sonoro con una banda sonora muy cañera, para los combates y unos muy cuidados diálogos. Todo de lo que os estoy hablando claro está, es puramente técnico y gráfico, donde el juego brillaba con luz propia. Pero la jugabilidad que es de los apartados más importantes para un videojuego, hizo del Devil May Cry un auténtico juegazo. El juego contaba con escenarios lineales y la mayoría de ellos cerrados, que estaban infectados de enemigos, en este caso las antes anteriormente citadas marionetas, que al eliminarlas dejaban orbes rojos, que, al recolectarlas, acumulabas un contador de ellas, que te servían después para mejorar las habilidades del personaje, así es que el juego tenía un toque RPG. Lo cierto, es que tenía un equilibrio jugable realmente exquisito, donde tenía cabida las plataformas y enfrentamientos contra jefes finales, en un desarrollo muy variado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los combates fueron todo un espectáculo, y dejaban con la boca abierta en aquella época. El hecho de poder encadenar un combo detrás de otro, usando también las pistolas y todo con un ritmo alto, pero con una fluidez envidiable, fue lo que realmente hizo brillar al juego. Que, si por esto no fuera poco, al poder mejorar al personaje con habilidades, que iban desde obtener nuevos ataques y potenciar los combos, la espectacularidad en la jugabilidad, llegaba a niveles de auténtico disfrute. El ritmo global del juego, fue excelente, igual estábamos enfrentándonos a las marionetas y jefes finales, como que nos tocaba momentos más pausados, donde tenía cabida la exploración, que se combinaba con zonas plataformeras y todo sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Y es que el juego en este sentido, no te daba tiempo a la relajación, tenía un ritmo alto, los combates eran frenéticos y siempre tenía a algún motivo para seguir enganchándote, y que quieras seguir para descubrir más. La historia quizá, no era su punto fuerte, pero tenía su punto de interés y te atrapaba.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aunque Devil May Cry 2, es el juego mas irregular de la saga y Devil May Cry 4 no esta en la colección, la misma es una gran oportunidad, para los que no se han iniciado en la franquicia, cosa que recomiendo, también esta para Xbox One

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado y al leer mi entrada, os entre la nostalgia y así volver a querer a jugarlo, o simplemente adquirilos. El Devil May Cry 5, os aseguro, va a ser una realidad y va camino de deleitar a los fans de esta gran saga. Así es que, si no habéis jugado aun a la saga, ya no tenéis excusas y mas si teneis pensado adquirir la futura nueva entrega, siendo recomendable, empezar desde los inicios.
Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Almas Condenadas y Vampiros Con Ganas De Venganza – Soul Reaver 2 – Playstation 2.

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Empiezo casi el mes de Agosto con un juego que seguro que todos recordareis, y que tuvo un impacto inmediato debido ha su original desarrollo y no menos argumento, se trata de Legacy Of Kain: Soul Reaver 2, un juego de aventura y plataformas, con un estilo propio, que mezclaba el mundo espiritual y lo material, para ofrecernos un desarrollo variado y apasionante, Soul Reaver 2 se unió al gran catalogo de Playstation 2 en sus últimos meses de vida, y fue un juego innovador y revolucionario, que cambio el concepto de la aventura, sin duda un gran titulo que hoy en dia merece ser recordado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego fue creado por Crystal Dinamics en el 2001. Y saco partido a la potencia de PS2, para crear un paisaje inquietante y unos efectos especiales espectaculares. lo mejor de todo es que nuestro antiheroe, Raziel, volvio con su omnipotente espada Reaver, esta vez su arma estaba cargada hasta los topes de unos poderes que serán cruciales en el sistema de juego. La atmósfera tenebrosa y los escalofriantes enemigos, le añaden un cautivador toque de terror macabro. La serie empezó con Blood Omen: Legacy Of Kain, donde encarnábamos a Kain, un noble de Nosgosth convertido en vampiro con ganas de matar a todo bicho viviente. Kain fue divinizado como un poderoso Rey demonio. Hizo su entrada en escena Raziel, antiguo lugarteniente de Kain, que aventajo a su jefe cuando le crecieron alas y consiguio unos poderes aterradores. Corroído por la envidia, Kain se deshizo de Raziel arrojándolo al lago de los muertos, rescatado por el misterioso, Anciano, Raziel se puso manos a la obra para destruir a Kain, convertido ahora en una criatura que deambula entre el mundo espiritual y el fisico, pero Kain no tenia la intención de desaparecer tan tranquilamente, así que Raziel regreso para acabar lo que empezó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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En Soul Reaver 2, Raziel regresa como he comentado mas arriba, a Nosgoth para perseguir a Kain. Por el camino ira descubriendo indicios que cambiaran su sed de venganza. Parece que en Nosgoth las cosas no van tan bien como parecía. Porque la resurreccion del mal siempre estaba presente. Ninguna aventura de Horror que se aprecio en la época de PS2, fue merecedora del sello Legacy Of Kain, porque Soul Reaver 2 incluso toda la saga, ofrecia un macabro desfile de enemigos y un caudal de acción horripilante. Crystal Dinamics introdujo unos entornos repletos de enemigos malisimos dispuestos a recibir una buena somanta de palos. Raziel es un Vampiro y como tal se encontraba con cazadores de vampiros, fanáticos sacerdotes, guerreros de Sarafan que te hacían unos ataques con sus guadañas que eran de vértigo, ademas de entidades demoníacas, Zombis lacayos, vampiros, y algunos enemigos espectrales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los movimientos letales de Raziel constituyeron una parte importante del juego, ya que los jugadores tendrían que deducir y sacar provecho de los puntos débiles de los enemigos para acabar con ellos, en Soul Reaver 2 Crystal Dinamics, añadió un arma de filo ademas de las lanzas y antorchas del primer Soul Reaver, con lo cual Raziel podía desmembrar y decapitar a enemigos que de otro modo no hubiera podido derrotar. probablemente se trataba de un acto macabro todas las acciones de Raziel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los juegos de la serie Legacy han sido siempre algo mas que simples juegos de acción, mas que acción diría que han sido juegos con un mayor componente de la aventura y exploración, con la resolución de puzzles, encontrar cierto objeto, etc, y un gran argumento, por esa razón todo depende en gran medida de conseguir los fondos apropiados, que se consigue un nivel equilibrado en todas las bases en la jugabilidad…
Retomando el hilo argumental, Raziel se adentraba en el portal del tiempo Chonoplast persiguiendo a Kain, con el portal del tiempo llegaba a una época que se situaba en unas décadas antes de los acontecimientos de Blood Omen. A lo largo de Soul Reaver, Raziel descubre una serie de aparatos que controlaban el flujo temporal y los utilizaba para viajar a diferentes periodos de la historia de Nosgoth, y descubrir cosas de su pasado, este detalle hacia que el argumento fuera muy rico en detalles, y Crystal Dinamics centro su atención en crear un ambiente mas oscuro e inquietante del universo de PS2, repleto de situaciones gore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Raziel podía moverse entre el mundo etéreo, habitado por almas, y el mundo físico, en el mundo material podíamos atravesar portales, y resolver puzzles que en el mundo físico no podíamos aparte de encontrarnos con seres extraordinarios, y almas en pena, Soul Reaver 2 tomo esta idea y le dio un giro visual importante, el equipo de desarrollo utilizo, tecnología de planos duales, lo que permitió que el escenario cambiara ante nuestros ojos cuando pasábamos al mundo espiritual o también al reino material, etc. Raziel era el único que podía provocar este cambio entre mundos, obligando al terreno a fundirse y distorsionarse. Cuando pasábamos al reino espectral el tiempo se detenía, circunstancia que Raziel poda aprovechar para resolver puzzles. En este universo místico nos encontrábamos ante nuevos retos ya que, por ejemplo, el agua era demasiado incorpórea como para nadar en ella o Raziel para coger objetos que en el mundo físico no podía coger. Esta opción de cambio dimensional es crucial en el desarrollo del juego. Como segador de almas que es, el hábitat natural de Raziel es el mundo espiritual, después de concretar su energía y sus poderes mentales, podía adoptar una frágil forma humana, pero se debilitaba rápidamente en el mundo real un proceso que se aceleraba si le atacaban, para mantener su energía, lo que necesitaba era devorar almas. Para ello abría el pecho de una forma original, y las almas iban hacia Raziel metiéndose en su cuerpo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Soul Reaver 2 se situó en la época del primer Soul Reaver, de modo que Kain no acumulaba mucho mas poder, su única ventaja real sobre Raziel es el conocimiento que poseía sus acciones están pensadas para desembocar en un final que Raziel ni siquiera podía imaginar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visualmente el juego era muy superior al original, Crystal Dinamics utilizo hasta seis veces mas de polígonos en los personajes, el nuevo Raziel estuvo formado por unos 3000 polígonos, a diferencia de los 500 polígonos que tenia en Soul Reaver, lo que significo que su aspecto era mucho mas realista y mucho menos plano, los efectos de partículas eran uno de los mejores de PS2, Gran Turismo 3 los empleaba en las motas de polvo, Metal Gear Solid 2 en las gotas de lluvia, y Soul Reaver 2 las introdujo en los fulgores y estelas basados en partículas, desde luego que el juego tenia potencia visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Crystal Dinamics rebajo la resolución del juego para así aumentar la cantidad de cuadros por segundo, con lo que al aumentarse el numero de frames, la falta de anti-aliasing se nota menos, ademas los entornos del juego contaban con aproximadamente con diez veces el nivel de detalles poligonal del ultimo juego. Con la llegada del primer Soul Reaver, fuimos testigos de la aparición de un nuevo protagonista, y de una perspectiva en tercera persona al mas puro estilo Tomb Raider, el juego tubo una cálida acogida pero los dos grandes egos de la serie Kain y Raziel, pedían a gritos un juego para cada uno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conclusión…Sin duda un grandisimo juego para la tan legendaria Playstation 2, que sin embargo a pesar de que hace tiempo que se cerro la saga, según los rumores apuntan de que podría haber otra entrega pero no para la actual generación, si no para la siguiente, pase lo que pase en el futuro, lo que esta claro es que Raziel siempre sera recordado, por protagonizar una historia apasionante donde los Vampiros, y demonios, eran protagonistas, y la venganza de un vampiro que fue traicionado y casi destruido, por su clan, larga vida a la saga Soul Reaver, que gracias como los Vampiros a su inmortalidad siempre estará en nuestra recuerdo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.