Resident Evil 2 y los motivos que hicieron posible un gran remake…De vuelta a Raccoon City 2 años después.

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Siempre soy partidario de que las compañías hagan nuevas entregas de sus sagas más conocidas, o si no es así, alguna nueva IP. Pero en el caso de Capcom, entiendo que después de hace no tantos años que Resident Evil 7 está en el mercado, le apetezca y permitirse el lujo, de sacar al mercado, uno de sus juegos más exitosos y además en forma de remake. Después del gran trabajo realizado de Team Ico, con el remake del Shadow Of The Colossus, sea abierto una especie de caja de pandora, que ha provocado que más compañías, se suban al carro de los remakes.  

Pero Resident Evil 2 implemento un precedente y el camino a seguir, para la competencia, porque fue un remake de mucha calidad, no fue una simple adaptación, sino que se vio retocado en todos sus apartados, hasta dejarlo casi en un juego nuevo. En enero se cumplieron 2 años de la salida al mercado del remake del Resident Evil 2, y que por este motivo he decidido volver a Raccoon City para ya de paso, hablaros de los motivos que hicieron posible que, el remake del Resident Evil 2 fuera un éxito, y ya de paso si aún no lo habéis jugado, el articulo os puede servir de recomendación…Seguid leyendo.  

UN REMAKE IRRESISTIBLE QUE PARECE UN JUEGO NUEVO

ESCENARIOS REDISEÑADOS Y EN 3D

El Resident Evil 2 original tenía escenarios prerrenderizados, pero los personajes se mostraban en 3D. Aunque hoy en día jugar aun Resident Evil clásico duele a la vista, si es que no jugáis a las remasterizaciones actuales. En aquella época de a hace tres generaciones, fue una costumbre ver juegos con cámaras prefijadas, debido a las limitaciones de las consolas, que no contaban con la posibilidad de mover un renderizado mayor. Pero gracias a ello, los juegos podían mostrar mayor fluidez, mejores detalles gráficos y en definitiva a los desarrolladores les permitía implementar otros detalles.  

El remake deja atrás los escenarios prerrenderizados, sufriendo un lavado de cara total y en 3D, para adaptarse a los estamentos actuales. Los escenarios y las localizaciones, son los mismos que en el juego original, ósea que se respeta la base, con la diferencia como digo, que son totalmente en 3D, cambiando en su totalidad el aspecto visual, artístico y de geometría, añadiéndole un nivel de detalles que roza lo obsesivo. Lo que dota al juego y da la sensación, de que es totalmente nuevo. Porque cuesta reconocer los escenarios, si queremos acordarnos donde estamos, si lo comparamos con el juego clásico, aunque con un poco de esfuerzo a la larga, si se pueden reconocer. Un gran trabajo por parte de Capcom. 

LA TENSIÓN AUN SE ACENTÚA MÁS Y EL FACTOR SURVIVAL HORROR SIGUE INTACTA

Una de las grandes dudas era saber, si Capcom respetaría la seña de identidad del juego, que no es otro que el survival horror y en su defecto la base jugable. Ya que hubo rumores, de que la compañía iba a retocar la jugabilidad con un toque más de acción, lo que habría sido una gran polémica. Pero Capcom hizo bien los deberes y mantuvo totalmente la base jugable, es decir sustos, exploración, pasillos laberinticos, supervivencia, munición escasa, terror etc. Lo que es una gran noticia.  

Lo que, sí que esta mejorado y es una de las cosas claves para la experiencia, es la tensión. Con una ambientación más optimizada, ya que como he citado en el apartado anterior, los escenarios al estar rediseñados y en 3D, están más cerrados y esto da lugar a que, en algunas ocasiones, no veamos venir a los zombis y otras situaciones que nos garantizará un plus de tensión extra, aumentando el agobio, de no saber lo que te puedes encontrar. Esto mismo siempre ha pasado en los Resident Evil clásicos. Pero para el remake, debido a las mejoras en todos los apartados, la sensación de terror y de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros, hará mucho más hincapié que nunca. Lo que es sin duda, un gran logro. 

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El remake sufre un lavado de cara importante en el diseño de los escenarios, dejando atrás los fondos prerrenderizados

RETOQUES JUGABLES Y NECESARIOS

Normalmente lo remakes, tienen pocos retoques jugables. Las compañías son conscientes de que hacer muchos cambios en la jugabilidad pondría en peligro la esencia y la base jugable que ha caracterizado y ha hecho triunfar al juego original. En el caso del remake del Resident Evil 2 sin llegar a ser elevado, hay cambios significativos en el gameplay. Pero como siempre me gusta decir, respetando las mecánicas clásicas. El ritmo es un poco más lento si cabe que en el original. Debido, a que como en el mismo los fondos eran prerrenderizados, teníamos un poco más el control de lo que veíamos y esto hacía que fuéramos más rápidos corriendo por los pasillos.  

En el remake, los escenarios al estar rediseñados al 3D, nos pensaremos bien antes de cruzar un pasillo a lo loco. Ya que esta nueva versión de Resident Evil, tiene un nivel de dificultad algo más elevado, acabando a veces con nuestra paciencia, y nos lo hará pagar, si no somos precavidos. Esto trae el añadido, de que Capcom hace más hincapié en el survival horror y la supervivencia. Además de esto, por ejemplo, León será un poco más lento al disparar, para adaptarse a los nuevos tiempos y con la presencia de la cámara al hombro en tercera persona. A esto hay que añadir, a que estaremos ante la entrega más gore y visceral de la saga, con amputaciones al más puro estilo Dead Space, lo que dota al juego de unas físicas realmente realistas para ser un remake, y que al mismo tiempo les da un toque estratégico a los combates. Aparte de lo citado, hay nuevos puzles y visitaremos nuevos escenarios que no estaban en el original. Desde luego unos retoques jugables que le dan frescura. 

UN GRAN TRABAJO EN LO VISUAL Y APARTADO TÉCNICO

El gran lavado de cara que sufre el remake, afectará de forma positiva al apartado gráfico y técnico. Tanto es así que más de un juego multiplataforma actual, quisiera tener el nivel de calidad visual y sonoro que tiene el remake de Resident Evil 2. por un lado, el juego se verá con una calidad de imagen optima y limpia, con una gran nitidez, diríamos que casi roza el foto-realismo gracias al gran trabajo que se realizó en los personajes, tanto en modelados y animaciones, siendo muy creíbles y realistas y que también ayuda a ello la iluminación. Pero los zombis no se quedan atrás y merecen una mención especial. Es asombroso lo que ha conseguido Capcom en este sentido. Podríamos estar, ante la mejor recreación y modelados, y ya no os digo nada de animaciones de zombis de los últimos años. Verlos de cerca, se pueden ver hasta los poros, dientes, arrugas con total realismo, que va unido a unas texturas optimizadas con gran mimo.  

Otra cosa a añadir, es que los zombis se llevaran casi todo el protagonismo de las físicas. Y es que es un espectáculo probar desmembrar cualquier parte del cuerpo y ver como el mismo se separa de su miembro, o como un no muerto, camina o se comporta, según donde le hayamos dado con las balas, la iluminación también tiene un papel importante, mostrándose en tiempo real. Y si con las remasterizaciones Capcom consiguió un resultado sobresaliente, para el remake, los escenarios tienen un rediseño poligonal excelente, para nada se sienten vacíos. Tienen un gran nivel de detalle, donde poder interactuar en la mayoría de los casos ya sean con objetos o información de texto. Pero la joya de la corona y eso que ya hay mucho nivel, es sin duda el doblaje y la traducción a nuestro idioma, que el mismo tiene un gran trabajo detrás y demuestra que cuando hay ganas de doblar un juego, se puede, lo que es importantísimo para la experiencia jugable y narrativa. Sin duda Capcom ha conseguido un gran resultado en todo el apartado citado. 

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La ambientación en sublime, poniendo los pelos de punta en algunos momento y las amputaciones de las partes del cuerpo son bestiales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VARIOS PERSONAJES CONTROLABLES QUE DAN VARIEDAD Y FAVORECEN LA REJUGABILIDAD
 
 
 
 

Otra cosa a destacar, es que el juego pretende ser variado, de hecho, durante la trayectoria de la saga, siempre ha sido así. El Resident Evil 2 original ya era variado y en el remake es exactamente lo mismo, e incluso el asunto es aún mejor, debido a que como he citado anteriormente. Hay escenarios y puzles nuevos, que traen nuevas mecánicas jugables. Pero el hecho de poder controlar a varios personajes según la situación, dará un plus extra de variedad.  

Así es que, León, Claire, Ada Wong y Sherry, se pueden controlar y cada uno tienen sus mecánicas jugables diferentes y también de situaciones. Esto hará, que cuando pasemos a controlar a un personaje por un sitio, los eventos no serán iguales, comparado por ejemplo cuando controlemos a Claire y así sucesivamente. Lo que cito, no es ninguna novedad en la saga. Si por algo se han caracterizado los juegos de Capcom, es el usar y el poder manejar a varios personajes durante la trama. Pero en el remake, tiene doble valor, ya que Capcom puso mucho mimo y trabajo y se nota en cada una de las mejoras que tiene el juego, y esto ha hecho posible que el juego tenga un nivel de escala mayor. Que se beneficia como digo, la variedad en la jugabilidad y un excelente diseño de niveles. Una gran optimización y que seguro, nos motivara a que sea rejugado. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como siempre me gusta decir, si ya jugaste al original, pero aún no has probado el remake, tienes más que motivos suficientes para volver a pasar por caja. Tanto en la jugabilidad, como rediseño de escenarios, nuevos puzles y mecánicas diferentes según el personaje que controlemos, por el mejorado aspecto visual, el toque gore y que los combates son un poco estratégicos. Lo hacen casi un juego nuevo y la excusa perfecta para volver a jugarlo. Han pasado dos años desde que llegara al mercado, y aún sigue siendo más que recomendable, así es que, si aún no lo habéis probado, estáis a tiempo antes de que salga al mercado el Resident Evil: Village. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Prey…Un gran juego infravalorado, que merece ser jugado, antes de la llegada de la nueva generación.

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Ya estamos a mitad de año, el mismo empezó fuerte a lo que a lanzamientos de juegos se refiere prácticamente todos los meses hasta ahora, hemos tenido juegos de gran calibre. Pero ya es verano y el E3 por desgracia no se ha celebrado, y como siempre pasa por dicha estación, después de la aparición de grandes juegos al mercado como el The Last Of Us: Parte 2, o el inminente Ghost Of Tsushima. Se suavizará un poco y no será hasta después del verano y con la compañía navideña asomando, que el sector no se podrá en ebullición. Pero antes de todo esto y en el 2017, salió al mercado un juego de Arkane Studios. Un juego muy interesante y fresco, que intento hacerse un hueco entre los grandes shooters pero que, sin embargo, a pesar de ser un muy buen juego, paso casi desapercibido e incluso fue infravalorado, cosa que me parece injusto, porque calidad le sobra. Os hablo como no, del Prey, un shooter que tres años después, busca que otros jugadores lo jueguen y le den una oportunidad. Estuvo a punto de ser cancelado en más de una ocasión, hasta que Arkane Studioscogió el testigo y que se encargó de dar forma con una invasión alienígena como amenaza a destruir. Tiene motivos para ser descubierto por si no lo habéis hecho, siendo un gran momento, para jugarlo antes de que deis el salto a la nueva generación. Hoy hablo del Prey, porque muchos pasaran a la nueva generación, y no son conscientes de algunas joyas que aún existen en la actualidad y que se habrán perdido…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

MOTIVOS QUE LO HACE UN JUEGO ATRACTIVO, PARA DARLE UNA OPORTUNIDAD

 

 

 

 

 

 

LO DESARROLLA ARKANE STUDIOS

 

 

 

 

 

 

Uno de los motivos del porque llamo la atención durante su desarrollo, es la compañía que estuvo detrás de su desarrollo, que no es otro que Arkane Studios. Esta compañía es bien conocida por desarrollar la saga Dishonored, donde también trabajo con Bethesda. De sobra es conocida, por la gran calidad que atesora los Dishonored, con un diseño excelente de niveles, una ambientación de lujo, una jugabilidad con varias formas de abarcar una misión u objetivos y un enfoque del sigilo muy acertado. Todas estas grandes virtudes, las pone en práctica en Prey. Pero la compañía no quiso hacer una copia exacta de un Dishonored, sino desarrollar un juego con su propia identidad, que tenga cabida un toque de terror, que se pueda usar armas de fuego, pero que no sea una costumbre y nos obliguen a ser ingeniosos a la hora de abarcar cada situación. Que Arkane Studios, lo haya desarrollado, es una muy buena noticia, y un plus de motivación para jugarlo. 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO QUE RECUERDA A OTROS GRANDES DEL GENERO, PERO CON IDENTIDAD PROPIA

 

 

 

 

 

 

No cabe duda que Prey, bebe y recuerda a los shooters del género, como System Shock, Bioshock y los propios Dishonored. Pero como he dicho más arriba, no intenta copiar lo que ya está visto hoy en día, tiene su propia personalidad y mientras por ejemplo en Dishonored, nos da la posibilidad de jugar tanto en sigilo, como ir a las bravas, siendo el sigilo más recomendable pero que, al fin y al cabo, podemos jugar como queramos. En el Prey, hay que ser más ingenioso, no malgastar munición, observar bien los escenarios, en busca de valiosos recursos etc. Leyendo lo citado, pensareis que no innova y que esta todo visto. Pero lo cierto, es que a veces te sorprende y no solo por el diseño de los alienígenas que son geniales. Si no por la manera de comportarse de los mismos, las formas que pueden coger y por algunas habilidades que podemos obtener, lo hace un juego sorprendente en lo jugable. 

 

 

 

 

 

 

 

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El diseño de niveles en Prey es realmente bueno, y es que, en Arkane Studios son unos maestros en ello

 

 

 

 

 

 

 

 

UNA GRAN AMBIENTACIÓN Y UN DISEÑO DE NIVELES MARCA DE LA CASA

 

 

 

 

 

 

Arkane Studios, ya lo demostró en los Dishonored, creando mundos y ambientaciones, tienen muy buena mano y el Prey no iba a ser menos. La que fue la nueva IP de la compañía, tiene una ambientación de lujo, de ciencia-ficción y en un futuro alternativo. El escenario es la estación espacial Talo 1, y está diseñada con todo lujo de detalles y de variedad de escenarios y en todo ello, se respira un toque de terror y una estética que te hace sentir realmente que estas ante una amenaza alienígena. Respecto a diseño de niveles, el juego se muestra brillante y sigue la línea de lo que nos tiene acostumbrados, la compañía con escenarios interconectados, con una gran libertad para explorar, ya que la estación es grande y hay secretos y audios a lo Bioshock y recursos muy valiosos. Los enemigos tienen un comportamiento sorprendente y diría que ninguna vez vista en un videojuego. Y es que se pueden transformar en cualquier cosa, ya sea en una simple taza, si como lo leéis, una planta, silla etc. No será raro en que estemos explorando tranquilamente los escenarios y que nos sorprenda de repente un Alíen, que ha salido de una silla, pero no por detrás de la silla, si no por el bicho, que estaba transformado por la misma. Esto hace que observar bien el escenario, para evitarnos sustos y problemas, se ha esencial. Pero la gracia esta, en que nosotros obteniendo las habilidades en la rama alienígena, podremos convertirnos también en una taza, para pasar por zonas inaccesibles. Como veis, el juego rebosa una gran personalidad.     

 

 

 

 

 

 

 

 

UN JUEGO CON UNA EXPERIENCIA  INMERSIVA JUGABLE Y  CON GUIÑOS A LA REJUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

Otra de las cosas que destaca en el Prey, será su inmersión jugable. Será uno de esos juegos que hará que quieras seguir descubriendo más, explorar cada rincón, probar cada nueva habilidad adquirida y seguir queriendo derrotar a los alienígenas. En este sentido, Bioshock está presente, el abrir puertas mientras exploramos, descubriendo salas, pasillos etc. Y en ellos encontrar documentos, coleccionables, audios e incluso mejoras y en definitiva hace, que cada momento de exploración sea todo un gustazo, está presente en la saga Bioshock, y también lo está en PreyAdemás, en los enemigos caídos, podemos registrarlos y encontrar cosas de interés. A pesar de la libertad a la hora de adquirir habilidades, habrá a algunas que nos interesara más que otras, y las habilidades que tienen que ver con los alienígenas, si abusamos de ellas, nos pueden dar hasta problemas, en el buen sentido jugable de la palabra, dejándolas para una segunda partida. Así es que, la rejugabilidad es otro punto a favor.  

 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta claro que Arkane Studiosconsiguió un shooter que, está hizo poco ruido en su momento. Pero pudo convertirse en una gran sorpresa del año 2017. Y esos juegos, los que hacen poco ruido, suelen al final tener éxito. En el caso del Prey, no fue así. Se encontró un año que fue muy bueno de lanzamiento, había competencia. Pero después del éxito de los Dishonored y la mezcla de juegos como los Bioshock, junto con una gran personalidad propia, Prey se merecía mayor éxito, ofreciendo una propuesta diferente y fresca, que se salía de la norma. Así pues, si buscáis un shooter diferente, antes de dar el salto a la nueva generación, que os divierta, lleno de posibilidades y firmado por una gran compañía. Sin duda Prey es más que recomendable, y al mismo tiempo, le daríais la oportunidad que se merece. Seguro que os sorprendería. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o paso desapercibido? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Witcher 3: Wild Hunt…5 Años De Un Brujo Que Hechizo Al Mundo: 6 Motivos Para Jugarlo En Pleno 2020.

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Dentro de poco, concretamente en mayo. Se cumplirán 5 años de uno de los grandes videojuegos de la generación, por no decir de la última década. El juego al que me refiero, es el The Witcher 3: Wild Hunt, desarrollado por Cd Projekt Red. Después de que las actuales consolas tuvieron un año de transición, para asentarse en el mercado y que el usuario conociera sus funciones. Llego la hora, de que los grandes títulos empezaran a llegar y con ellos PS4 y One a despuntar. Al final del año 2014 juegos como Destiny, The Evil Within, fueron apareciendo como aperitivo, de lo que vendría en los primeros meses del 2015. Y a partir de aquí, a lo largo del mismo hasta su finalización, las tarjetas de crédito echaron humo. 

The Witcher 3: Wild Hunt, desarrollado por CD Projekt Red y cuyo lanzamiento se produjo hace ya 5 años. Tuvo unos cuantos apartados que incitaron a soñar con el juego. Uno de ellos es la exclusividad para la nueva generación, que el hecho de que salió solo para las actuales consolas, ya es un plus extra de interés. Pero es que The Witcher 3 lo tenía todo, hasta su mapeado es de mundo abierto, algo novedoso en la saga, y que haria las delicias a todos los seguidores del RPG-Aventuras, tanto si han jugado a The Witcher 2 como si no. Que sea un juego de mundo abierto es un gran acierto por parte de CD Projekt. Dota al juego de una dimensión brutal, y muy superior a lo visto en juegos de fantasía-medieval, y lo que al Sandbox se refiere. La viveza de su mundo es asombrosa, es un juego hecho con un mimo envidiable. Si se os pusieron los ojos como platos en Skyrim por su belleza artística, ver al The Witcher 3, es quedarse con la boca abierta y el babero puesto. Y encima con el potencial de las actuales consolas, y en PC ya no os cuento. 

 

 

Ya que he nombrado al Skyrim, su apartado técnico quedaba deslucido, por los problemas de rendimiento, Bugs, falto de antialiasing, etc. Que perjudicaban al título. Pero su apartado artístico era genial, con estampas realmente bellas. El mapeado de The Witcher 3 es sólido, bello, asombroso, y a pesar de su inmenso mapa, todo se genera en tiempo real. Pero no solo de bondades técnicas sobrevivirá el título. Sino de muchos apartados más, que lo hace un juego imprescindible.    

 

 

 

 

 

 

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Estampas como esta belleza, están muy presentes en el juego, su apartado artístico es asombroso.

 

 

 

 

 

 

6 RAZONES DEL PORQUE DEBERÍAIS JUGAR A THE WITCHER 3: WILD HUNT EN PLENO 2020

 

 

 

 

 

 

 JUGABILIDAD

 

 

 

 

 

 

La jugabilidad, como todo buen RPG-Aventuras. Está basado en los combates, y la subida de nivel del personaje, mediante puntos de experiencia, y acto seguido las mejoras del mismo. Pero hay un gran matiz en esta entrega, la gran libertad que tendrá el jugador. A diferencia de The Witcher 2, que el mapeado era más reducido, y los combates tenían más protagonismo. En esta tercera entrega habrá más exploración, y cuya libertad quedará palpable al poder explorar libremente el mapa. Así como encontrar secundarias, muy cuidadas, tareas, misiones de caza, etc. Tiene un mayor equilibrio entre jugabilidad y exploración. Las posibilidades ganaran muchos enteros, gracias al factor Sandbox, podremos viajar de un sitio a otro, a pie, a caballo, o utilizaremos el viaje rápido. Mientras tanto tendremos combates, exploración, y muchas cosas por hacer. Y todo con una gran riqueza jugable.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 HISTORIA

 

 

 

 

 

Bien es sabido que, en los juegos de corte similar de mundo abierto, sus historias nunca han sido su punto fuerte. En el Skyrim ya paso, y en otros casos también. CD Projekt pretende que The Witcher 3, tenga una historia que enganche, que tenga protagonismo sin atropellar al jugador con cinemáticas continuas, que corten el ritmo de la aventura. La verdad es que el argumento promete ser interesante y apasionante. Nos moveremos por el mapeado buscando información, hablando con personajes, que nos darán información muy valiosa, tanto de la historia, como de las misiones. Esto también pasaba en Skyrim, pero en The Witcher 3 la historia es mucha más rica, y tiene mayor profundidad, enganchaba como poco, al estar brillantemente escrita. 

 

 

 

 

 

 

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Hay misiones de todo tipo, y también actividades como la caza, donde nos encontraremos criaturas tan increíbles como esta

 

 

 

 

 

 

 AMBIENTACIÓN

 

 

 

 

La ambientación es otra de las grandes cosas de The Witcher 3. El mundo es inmensamente grande, y abierto, con un sistema de combate táctico. Su mundo está poblado de personajes inteligentes y asombrosos. Cada uno se diferencia independientemente de su lugar, en la manera de vestir, su cultura etc. Es un mundo orgánico y cambiante, esto también se refleja con los cambios climáticos, con un amanecer y atardecer que te deja realmente asombrado por su belleza. O la lluvia que deleita por su realismo. El juego ambienta muy bien, a la perfección la época que trata, en los poblados vemos gente haciendo vida normal, la rutina diaria. Los bosques, y pantanos, tienen vida propia, con diferentes criaturas y animales. Estampas como acantilados o montañas, con castillos y ruinas abandonadas, donde muy cerca caen unas cataratas que mana agua, de forma espectacular. No solo tiene una ambientación sublime, sino un apartado artístico ejemplar, dejan los ojos como platos. 

 

 

 

 

 

 

COMBATES 

 

 

 

 

 

Uno de los apartados que se criticaron de la segunda entrega, fue su sistema de combate. The Witcher 3 es muy parecido al Hack and Slash, eso hará que los combates sean muy divertidos, dinámicos, exigentes, y fluidos. Y sobre todo lleno de posibilidades. Habrá que combinar las magias, con ataques normales de espada, esquive, y protección. Lo mejor es la suavidad y fluidez de los combates que son una delicia. Todo este conjunto hace que el sistema de combate, sea muy superior a The Witcher 2, nos encontraremos enemigos duros, y todos no se eliminaran de la misma forma. Hay unos que para ser derrotados necesitaran de un arma concreta, o de magias, y así con cada enemigo nuevo que nos encontremos. Cada combate es diferente y variado, haciendo una delicia jugable. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 MUNDO ABIERTO

 

 

 

 

 

Como he comentado. Esta nueva entrega es de mundo abierto, o como se suele decir normalmente, un Sandbox. Su mapa es tan enorme, que es el doble de grande que el Skyrim, que ya es decir y que nos aseguraran una temporada para explorarlo todo, y no perdernos nada. Que esta vez sea un Sandbox, le favorece positivamente. Hay mucha más libertad, la exploración se multiplica por 10, hay muchos lugares que visitar. Podemos estar horas de un sitio a otro, sin cansarnos porque su mundo invita a explorar a fondo, por su belleza y porque hay personajes increíbles. Después esta la viveza que rebosa en cada lugar, animales, criaturas, cambios climáticos, ríos, etc. Es un juego lleno de vida, y que rebosa calidad lo mires por donde lo mires. Este conjunto tiene mucha personalidad, y se nota que es un juego muy cuidado que te sumerge de lleno, en todo lo que rodea. Ha habido algunos juegos con una ambientación excepcional, pero The Witcher 3 rebosa magia. 

 

 

 

 

 

 

 

 APARTADO TÉCNICO

 

 

 

 

CD Projekt decidió retrasarlo, para pulir aspectos como, la jugabilidad, o el apartado técnico. Lo cierto es que este último apartado, a estas alturas ya impresiona. Las actuales consolas mostraron su potencial, no en su totalidad, pero si demuestra por qué The Witcher 3 era imposible en PS3, y 360. Tiene detalles como la distancia de dibujado, texturas volumétricas, iluminación dinámica en tiempo real, animaciones y modelados que parecen de carne y hueso. El efecto de la lluvia, el sol, el fuego, haciendo efectos de todo tipo, el inmenso mapeado y la calidad que lo contemplan, la belleza de los escenarios, y la gran carga poligonal. Son grandezas técnicas, que en otro hardware de menor potencia sería imposible. De a ver salido para todas las plataformas The Witcher 3 no mostraría el aspecto tan imponente que muestra en estos momentos, el hecho de salir solo para las actuales consolas le ha permitido a CD Projekt hacer un juego inmenso, tanto por desarrollo, como jugable y técnico, y los resultados saltan a la vista. Las voces estarán en inglés, con subtítulos en castellano, una lástima porque de a ver estado doblado, hubiera sido la guinda, aun así, las voces en ingles rayan a la perfección.   

 

 

 

 

 

 

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Otro de los puntos fuertes del juego, es la ambientación, recrea a la perfección la época que trata de forma magistral.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay motivos para jugar a esta joya, en pleno 2020. Si sois de los pocos que aún no lo han jugado. Si es el caso, la entrada os servirá de recomendación, porque hay juegos que por muchos años que pasen, mantienen su calidad intacta y siguen siendo imprescindibles. Y desde luego que The Witcher 3: Wild Hunt cumple este objetivo, siendo hoy en día un juego que deberías jugar, antes de que  inicio la nueva generación. 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo habéis jugado o lo tenéis pendiente? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Que Nos Espera Hasta El Final Del 2019? Juegos Que Deberíais Jugar Antes De Las Campanadas.

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Ya estamos a final de año, y aunque el mismo empezó realmente bien, a lo que a lanzamientos al mercado se refiere. Los mejores juegos se esperan a final de cada año, ósea para la campaña navideña, esto siempre ha pasado así. El problema, es que, en un periodo corto de pocas semanas, se pueden juntar varios juegos, lo que a hace difícil jugar a todo. Pero aun así y desde este mismo mes, empieza lo que se puede decir la traca final de juegos que irán apareciendo en estos últimos meses, o como digo semanas, y que no hay duda que la mayoría de ellos, tendrán una calidad más que justificada para una adquisición.

 

 

Es por ello y a falta de ver sus versiones finales, para sacar una valoración más versátil, que lo que nos espera de aquí hasta el final del 2019, es diversión y buenos productos. Por eso hoy en mi nuevo post, hablo de los juegos que saldrán al mercado hasta final de año y algún que otro juego que ya está en tiendas. Y que deberíais tenerlos en cuenta, antes de que acabe el año.

 

 

 

 

 

 

 

LOS JUEGOS DE FINAL DE AÑO, QUE DEBERÍAN ESTAR EN UNA AGENDA

 

 

 

 

BORDERLANDS 3

 

 

 

 

 

No cabe duda, que los Borderlands, es una gran saga. Ese mundo a lo Fallout, por poder visitar asentamientos, casas, la exploración libre, mejorar equipo, elegir que arma es mejor, hace más daño, los componentes de rpg etc. Recuerda a los shooters apocalípticos de Bethesda. Pero no solo de esto, si no ese toque a los Bioshock lo hacen unos juegos muy inmersivos. Que, a pesar de los guiños de los juegos antes citados, Gearbox ha añadido su propia identidad y su manera de entender un shooter. El resultado es el que todos conocemos, unos looter-shooter divertidos, alocados, donde repartir plomo, es más necesario que el comer y un numero incontable de horas de gameplay, a la par de adictivo.

 

Pues esto es justamente lo que tendrá el Borderlands 3. Mas por nada, porque será continuista, pero con una formula enriquecedora, gracias a las novedades jugables y a los nuevos busca-cámaras, que gozaran de habilidades especiales y propias. Aparte de esto, el juego destacara, de una buena cantidad de variados escenarios y las misiones secundarias, serán más elaboradas y variadas. Y la mayoría de ellas, tendrán mini-historias. Sin duda, un shooter que no debéis perder de vista.

 

 

 

 

 

 

MEDIEVIL: REMAKE

 

 

 

 

 

Posiblemente se ha uno de los juegos más esperados del año. Medievil tiene muchos seguidores a pesar de que la primera entrega apareció a hace ya dos décadas. Es una saga querida y por muchos años que pase, siempre se espera la vuelta del huesudo Sir Daniel Fortesque. Esta vuelta tan deseada, hubiera sido un bombazo, si Sony hubiera desarrollado una nueva entrega numerada, pero en su lugar nos traerán un remake del juego original, que rebosa magia por cada lado del mapa de Gallowmere. Y es que, para esta ocasión, se ha respetado mucho la esencia del juego, cosa que se agradece. Aún sigue transmitiendo esa magia que, perdurada para la eternidad, con un mejorado control, que hará que jugarlo se ha toda una delicia, con unas animaciones suaves y que responde muy bien a nuestras órdenes.

 

El mejorado apartado gráfico salta a la vista, que se ha mejorado. Tiene una paleta de colores mucho mayor, el renderizado es mucho más detallado y optimo, como es normal con el salto de calidad que se trae con un remake. Pero casualmente, los gráficos no será su punto fuerte, si no su apartado artístico, que seguirá gozando de un aspecto inmejorable y único, que recuerda a las pelis de Tim Burton. Si no lo jugasteis en su día, este remake ya es más que imprescindible.

 

 

 

 

 

 

 

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El remake de Medievil, sera apto para todo el mundo, pero si no lo jugasteis en su día, ya es mas que imprescindible

 

 

 

 

 

 

 

GEARS 5

 

 

 

 

 

Los que son seguidores a la saga Gears Of War, están de enhorabuena. Esta entrega, será más ambiciosa y también la más grande jugablemente. Cambiará de personaje protagonista, esta vez será Kait, un personaje femenino, donde se moverá por un mundo semiabierto con una clara referencia al God Of War. Los tiros y los combates, seguirán los patrones vistos en la saga, con la novedad de que, al tener más libertad para movernos, esto favorecerá a los combates, ya que serán algo más tácticos y darán lugar a más posibilidades de elección. A nivel gráfico, estamos ante el mejor juego de la máquina de Microsoft, es realmente apabullante. Con una iluminación en tiempo real, donde los reflejos quitan el hipo y la nitidez que se ve en pantalla. Que esta entrega tenga un mundo que poder moverte con más libertad, no es innovar, pero le da frescura a la jugabilidad y una vuelta de tuerca. Todo en Gears 5 son aciertos, quitando las fases de escenarios más amplios, que lo único que hacemos es movernos de un lado a otro, sin casi interacción con el entorno, por lo demás es un auténtico juegazo, que ningún fan del shooter, se debería perder.

 

 

 

 

 

 

 

 

STAR WARS JEDI: FALLEN ORDER

 

 

 

 

 

Hacía tiempo que iba rumoreando, de que un juego de Star Wars podría aparecer en el mercado. Finalmente, después de rumores, filtraciones y nombres de posibles juegos, que al final no llegaron a nada y de otros que, sí que llegaron, pero que se pegaron un batacazo en ventas. Por fin llegara al mercado un Star Wars, que haga justicia a las pelis y como todos habíamos pedido desde hace tiempo. A pesar de esto el juego, debido a que ya sea mostrado gameplay, levanto polémica por su supuesta simpleza en la jugabilidad y floja IA de los enemigos. Pero EA, ya ha manifestado varias veces que el sistema de combate será exigente, con bloqueos y contraataques a lo Sekiro y que la IA mejorará en la versión final.

 

 

Por lo demás, podremos en el juego visitar otros lugares y planetas, para explorarlos libremente y realizar todo tipo de actividades, como secundarias. Cal Kestis el protagonista, tendrá habilidades propias que podremos mejorar con un toque de rpg, e ira acompañado de un pequeño robot, que le ayudará en la exploración y en el combate. Lo cierto, es que por lo que he podido ver, puede llegar a ser un gran juego de la licencia, cinematográfico y con una ambientación muy fiel a los films. Veremos hasta dónde llega su potencial.

 

 

 

 

 

 

 

Gears 5 Ice Forest

Gears 5, es todo un espectáculo tanto jugable, como gráfico y que ningún usuario de Xbox One, debería dejar pasar

 

 

 

 

 

 

 

DEATH STRANDING

 

 

 

 

Hay que reconocer, que la nueva obra desarrollada por Hideo Kojima, no está dejando indiferente a nadie, y todo es porque es un juego, que no se sabe cierto que genero va a ser y una jugabilidad que no hay por donde cogerlo. Pero eso no quita, a que se ha fascinante, es raro sí. Pero tiene ese algo que capta la atención y llama. El argumento, los personajes, él bebe, la vida y la muerte, el misterio que rodea a todo y ese toque de innovación y frescura que añade Kojima. Da ganas de saber más, y tiene pinta de que lo tendremos que descubrir por nosotros mismos. Ya que todo lo que rodea a Death Stranding, lo están llevando con mucho secretismo, y lo que está claro, es que será un juego complejo, que deberemos de descubrir. Sam Bridges (Norman Reedus) tendrá que salvar la humanidad de unas amenazas invisibles, que pretenden que la civilización desaparezca. Así Sam, será una especie de mensajero que intentara volver unir a la civilización. Pero el camino no será fácil, donde los bebes tendrán un papel muy importante, puede ser un juego extraño, pero sin duda, hay muchas ganas de descubrir más.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis tenéis para elegir y ya sé que jugarlos todos, antes de que acabe el año, es muy difícil, pero sí que podréis jugar a algunos. Los citados en el post, no son los únicos, otros como Shenmue 3, Doom: Eternal O Luigi’s Mansion 3, Pes 2020 y FIFA 2020, no deberíais perder de vista. Lo que está claro, es que este final de año, estará lleno de diversión y buenos juegos, en lo que puede ser, el último año de vida de la actual generación, por eso hay que aprovecharse.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos vais a jugar? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Candidato Al Balón De Oro…Pes 2020 Impresiones Finales.

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Las ligas europeas de futbol ya han empezado, después de un parón en los que los clubs, han aprovechado para reforzarse, por fin el balón ha echado a rodar de forma oficial. Pero en consolas, gracias a los juegos de futbol por excelencia, que son desde a hace generaciones los FIFA y los Pes. Ya están a punto de empezar la temporada. Ahora mismo aún están en pretemporada, sus respectivas compañías, están haciendo los últimos fichajes, para que los juegos se muestren en óptimas condiciones. Por esta regla de tres, el primero que empezara la competición será el Efootball Pro Evolution Soccer 2020 y será el 10 de septiembre cuando se ponga a la venta. El nombre Efootball, es una novedad y que lo ha implementado Konami por apoyo a los juegos electrónicos. Pero he podido comprobar, que este nuevo nombre no afecta a ningún cambio en el juego, es más, mantiene la buena base del año pasado, optimizando y mejorando lo que el año pasado se quedó a medias y añadiendo otras nuevas que, con todo junto, van a hacer de este Pes 2020, más maduro, realista, y que recuerda una vez más, a los mejores Pes de PS2. Por eso, hoy en mi nuevo post, hablo en unas impresiones finales y después de haberlo probado, va por buen camino, aunque…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

UNA BASE JUGABLE QUE SIGUE CON UNA PEQUEÑA EVOLUCIÓN, QUE LO HACEN MAS REALISTA Y EXIGENTE

 

 

 

 

Después de como todos sabemos, en referencia a que los Pes tuvieron una generación pasada muy difícil. La actual la empezó un poco titubeante, el nuevo motor gráfico Fox engine, aún estaba en proceso de adaptación y esto se notó, en los dos primeros juegos que lo estrenaron, que fueron el Pes 14 y el 15. Donde el equipo responsable de Konami, no conseguía dar con la tecla. Fue ya a partir del Pro Evolution Soccer 2016, cuando se vio un juego de fútbol más convincente, pulido y donde ya se empezaba a hacer las cosas bien, cosa que se confirmó en las siguientes entregas, con una jugabilidad aún más pulida, realista, animaciones fluidas y suaves, un ritmo de juego en los partidos más pausado etc. A partir de aquí y concretamente a raíz del Pes 2018. Los cambios jugables ya no fueron tan notables, como si necesitaron los primeros Pes de la actual generación.

 

 

Con esto no quiero decir, que la saga este volviendo a un estancamiento. Simplemente Konami y su equipo desde el Pes 2018, está manteniendo la base que tanto les costó implementar, pero con retoques jugables, que son necesarios y que hacen evolucionar a la saga. Por esta regla de tres, Pes 2020, se ira por este camino, ya que Pes 2019, tiene una sobresaliente base. Por eso y para que comprendáis de lo que os hablo. Konami necesita mantener esta base y con ello ir implementando retoques jugables con cada entrega, hasta llegar así a la excelencia. No cabe duda que Pes 2020 ya es el camino, han dado un paso más. Jugando se siente un dejavu constante, pero no a hace falta jugar muchos minutos, para darse cuenta de las mejoras introducidas en esta nueva entrega, y que gracias a ello, se sube un peldaño más, en realismo y fluidez. Estas mismas mejoras que introduce Pes 2020, flaqueaban en el Pes 2019 que empezaba una base, pero se quedó a medias en optimización, y esto no es más que los forcejeos cuerpo a cuerpo, la IA, los pases y el control, que todo ello gozaba de un buen nivel, pero que a veces daban el cante. Estaba cantado, que Konami iba a mejorar estos apartados en el futuro, al igual que hizo con los fallos del Pes 2018, que fueron mejorados en el Pes 2019.

 

 

 

 

 

 

 

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El control del balón a mejorado bastante, los jugadores mas famosos tendrán un tacto especial al controlar el esférico, aunque depende mucho de como estén posicionados en el campo

 

 

 

 

 

 

Es por ello, que en esta nueva entrega futbolística. Veremos unos forcejeos que ahora si se sentirán realistas, hasta el punto que afectara el transcurso de los partidos. Si llevamos el balón y nos mete el cuerpo un jugador con presencia física, en el forcejeo con toda seguridad, perderemos el esférico. También dependerá de la habilidad de cada jugador, ya que cada futbolista, estará recreado con fidelidad y si por ejemplo un jugador con buena técnica y habilidoso, arropado con otras de las novedades que es el mejorado sistema de regates, podemos dejar sentados a los rivales del equipo rival, aunque solos de algunos claro.

 

 

Los jugadores controlados por la IA, serán capaces de estirarte de la camiseta, si así lo requieren en un contraataque peligroso. Lo que, si he notado, es que los equipos presionan más, dificultando a que lleguemos con fluidez al área y esto hará que los partidos en niveles de dificultad altas, el juego se vuelva exigente, a la par de más realista. Como siempre digo en mis impresiones de todos los años. Si queréis una verdadera simulación, os recomiendo jugar en los dos niveles de dificultad más altos.

 

 

Después están los pases y el control. Aunque parezcan que son simulares al Pes 19, han sufrido una mejoría para este año. Que los pases sean fuertes, sin potencia, bien o mal dirigidos, sigue dependiendo de nosotros. Como en otras entregas, para que el esférico llegue en buenas condiciones a nuestros compañeros de equipo. Hay que estudiar bien cada jugada y elaborar bien los pases. Si empezamos a pasar el balón a lo loco, el mismo lo perderemos fácilmente o porque se lo daremos al rival o saldrá fuera de banda. En Pes 19, esto ya funcionaba así, pero esta vez, es más exigente y surge como algo más natural…Pero lo que también ha mejorado son las posiciones de los jugadores en el campo. Que según como estén colocados los mismos en el terreno de juego. Recibirán el balón en condiciones o no, y esto es algo que me ha gustado bastante. Porque es algo que pertenece al fútbol y al ser implementado en este caso en el Pes 2020, es un paso más hacia el realismo total y entra dentro de una evolución.

 

 

 

 

 

 

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Konami ha conseguido unas cuantas nuevas licencias mas, que harán un juego mas completo que el del año pasado, la ambientación de los estadios es mucho mas realista y futbolera

 

 

 

 

Los jugadores no están tan estáticos como sucedía en la entrega anterior. Había desmarques y se coordinaban bien, pero eche de menos una mejor IA. En Pes 2020 se desmarcan mejor y sus movimientos son más dinámicos y esto provoca que, si pasamos el balón a un jugador y este no está bien posicionado, no le llegará en buenas condiciones y perderá el esférico. Es igual que si un delantero está bien cubierto por un defensa, gracias a la mejorada IA y en ese momento intenta desmarcarse y le pasamos el balón a destiempo, no llegara a él, y es algo que demuestra que observar bien antes de realizar una jugada, es muy importante en esta entrega.

 

 

 

Si hablamos del ritmo de los partidos, es un poco más lento, los jugadores parece que pesan un poco más estilizados. Pero esto es porque los partidos son algo más pausados, que contrastan con unas animaciones suaves y una física del balón excelente. En lo referente a las animaciones con cada Pes van mejorando, aunque sí que es verdad que, en Pes 19, faltaba algo más de optimización, con respuestas tardías a nuestras ordenes desde el control, cuya mejoría se ha notado para este año.

 

 

 

 

 

 

 

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Las caras de los jugadores, es otro de los apartados destacados de esta entrega, gracias al escaneo y captura de movimientos, salta a la vista que estarán un nivel por encima del FIFA 2020

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Por todo lo demás y ya por ultimo. En el apartado visual, he notado una mejorada iluminación y mejores texturas. Futbolistas mejor estilizados, una gran representación de jugadores fieles a los reales y que son perfectamente reconocibles por sus animaciones y modelados dentro del campo. Y a esto hay que añadirle, las licencias que, aunque no lleguen a los niveles de los FIFA. Ya están confirmadas la liga italiana al completo con licencias oficiales, el Bayern Munich, y la Eurocopa 2020, que llegara vía dlc gratuito, en la primavera del año que viene y también la licencia de estadios, como el Allianz Arena o el Juventus Estadium.

 

 

 

Este año y a la espera de ver su versión ya acaba, Pes 2020 va a volver hacer los deberes, cuyos retoques jugables elevaran el gran nivel mostrado en la edición pasada, con una entrega que se siente fútbol total y realista y que por lo visto llegara al mercado con más contenido de campeonatos y licencias, cosa que se agradece. Si sois de los Pes, tenéis un buen motivo y ganas para que llegue el 10 de septiembre.

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Lo vais a adquirir? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Árcade Archives…Una Fabrica De Juegos Retro Que Te Harán Soñar, Algunos De Sus Grandes Clásicos.

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Los que vivimos la época de los salones árcade o también conocidos como salones de recreativas. No podemos negar, que llegamos a desear tener en propiedad, los juegos que nos fundían la paga en las maquinas árcade. Tener estos juegos de nostalgia infinita en tu casa, solo estaba al alcance de los más privilegiados o lo que es lo mismo decir, al alcance de muy pocos. Mas por nada, porque la mayoría de ellos estaba representada por SNK y su Neo-Geo, juegos como los Super Sidekicks, Cadillacs and Dinosaurs, King Of Fighter etc. Fueron realmente grandioso y el sueño de cualquiera, de tenerlos en propiedad. Pero claro, la Neo-Geo en el mercado, tenía un valor muy prohibitivo, su precio estaba de entre 65 a 70.000 de las antiguas pesetas, un pastizal para aquella época.

 

Pero gracias con el paso de las generaciones y más actualmente. Es posible disfrutar de estos grandes clásicos sin necesidad de tener sus consolas físicas, gracias a la emulación. Y de esto puede dar fe de ello, un servicio que voy a hablar hoy, y que se trata del Árcade Archives disponible para PS4, One, Switch y PC. Que como su nombre indica, es un archivador que reúne un buen puñado de juegos retro, ya sean de la Neo-Geo, Mega Drive o de la gran N etc. Y que te permite tener en propiedad, aquellos juegos que deseaste tener en tu casa y no pudiste. Pues ahora tenéis la oportunidad…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

ÁRCADE ARCHIVES HARÁ CUMPLIDOS TUS DESEOS, ALGUNOS DE LOS JUEGOS QUE TE PUEDES ENCONTRAR

 

 

 

 

SUPER SIDEKICKS 1 Y 2

 

 

 

¿Quién no recuerda esta gran saga de juegos de fútbol? Los Super Sidekicks, dio un paso adelante en los juegos de fútbol y todo gracias a la potencia de la Neo-Geo y las placas base. Fue adelantados a su tiempo, ofreciendo unos Sprite más detallados de animaciones y modelados, la posibilidad de implementar físicas realistas y efectos como comportamientos climáticos etc.

 

La segunda entrega, mejoro esta fórmula, con unos futbolistas ya más poligonales y un control exquisito. El resultado fue, unos juegos de fútbol árcade con gran nostalgia hoy en día, y que actualmente, si no tienes una Neo-Geo con los juegos y debido a la desaparición casi en su totalidad de los recreativos, es casi imposible que se puedan jugar. Pues gracias a la Árcade Archives, será posible jugarlos en tu casa, sin necesidad de tener la Neo-Geo. Pero lo mejor, es que vienen perfectamente emulados. Estas versiones, son idénticas a las de la recreativa, ósea que son los Super Sidekicks originales, tal cual como los conocíamos, nada de retoques, replicas parecidas o algo que se les parezca, nada de eso. Así es que, si los adquirís tendréis una buena nostalgia.

 

 

 

 

 

 

KING OF FIGHTER 94

 

 

 

 

 

Primero disfrute de los Street Fighter, que por cierto los tengo en propiedad. Luego llego a las maquinas árcade, el King Of Fighter 94, que se convirtió para un servidor, en el beat ‘em up favorito. Aun no le comprado en la Arcade Archive, pero dar por seguro que me haré con él, antes de que acabe el verano.

 

En King Of Fighter 94, puedes elegir un grupo de tres luchadores cada uno. Los mismos cuentan con ataques y combos diferentes, cuando uno de ellos es derrotado, ocupa su lugar otro luchador del grupo. El juego destacaba porque dio un paso más en los beat ‘em up de lucha, al ofrecer unos combates más profundos en variedad de ataques, luchadores genialmente animados y diseño gráfico que fueron un gustazo para la vista, gracias a la potencia de la Neo-Geo. Pero que todo ello no sería lo mismo, por unos enfrentamientos divertidos y unos combos realmente alucinantes y con personalidad propia. Pues todas estas bondades, las podemos volver a disfrutar, comprándolo en la Árcade Archive y su gama de Neo-Geo. Como pasa en los Super Sidekickcs, The King Of Fighter 94, es idéntico a de la recreativa, el mismo pixel, banda sonora, sonido etc. Así es que, si lo adquirís, aparte de lo que significa tenerlo en casa, que es un lujo. Os traerá una gran satisfacción y recuerdos. Y si no lo jugasteis, descubrirlo ahora será todo un deleite.

 

 

 

 

 

 

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El glorioso Super Sidekicks 2, lo podéis encontrar junto al primer juego, es todo una gozada

 

 

 

 

 

DOUBLE DRAGÓN

 

 

 

 

Fue mi juego favorito de la infancia y lo sigue siendo ahora tres décadas después. Cuando lo vi en la Árcade Archives y con posibilidad de tenerlo en propiedad, no me lo podía creer. Siempre quise tenerlo, pero no encontraba la manera. Y gracias a esta tienda o servicio de juegos retro en la store de PS4, que es donde lo tengo. Mi deseo se ha visto cumplido. De hecho, ya lo tengo y es un auténtico lujo poder disfrutarlo en casa y por solo 6’90 euros. Y es que Double Dragón, es uno de los mejores beat ‘em up de la historia. Claro está que años más tarde, llegarían juegos como, los Street Of Rage, Final Fight o Cadillacs and Dinosaurs etc. Que superaron al juego de Technos. Pero Double Dragon, marco el inicio del camino, de una base que hoy en día es muy querida y que trajo un buen puñado de seguidores. Lo bueno es que en la Arcade Archives, podréis encontrar también el Double Dragón 2, que, por menos de 15 euros, podéis haceros con los dos. Si en su día, no los jugasteis, ya os puedo recomendar que son imprescindibles, por lo menos el primer Double Dragón. Y si ya los disfrutasteis, volverlos a jugar y en casa, no tiene precio.

 

 

 

 

 

 

BUBBLE BOBBLE

 

 

 

 

 

Taito, fue una compañía que nos deleitó con grandes juegos y uno de ellos, es el inolvidable Bubble Bobble. No recuerdo las monedas que llegue a echar a la recreativa, aun así, era imposible llegar hasta el final y acabarse el juego. El mismo era realmente largo, costaba de más de 50 niveles y ha esto se le une, que el juego no era nada fácil, con cada nivel se complicaba más. Los dragoncillos por excelencia de los juegos retro. Protagonizaron un juego realmente divertido y adictivo, y esto se acentuaba más cooperando con un amigo, jugando a dobles.

 

La jugabilidad constaba de un juego de scrolls lateral en 2D, de sencillas mecánicas jugables, que no era más que ir saltando de plataforma en plataforma, mientras usábamos al dragón para atrapar a los enemigos con bolas de pompas. Las mecánicas jugables eran sencillas de entender, pero en la práctica, avanzar y pasar al otro nivel, no lo era tanto. La dificultad endiablada que atesoraba Bubble Bobble, no era apto para los más impacientes. Otro e imprescindible gran clásico, que podéis adquirir, por un buen precio.

 

 

 

 

 

 

 

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Así de laberínticos eran los niveles de Bubble Bobble, y la cosa se complicaba mas conforme avanzabas, un gran clásico y pierde pagas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPINMASTER

 

 

 

 

 

Otro gran juego de Neo-Geo y desarrollado por Data East y que ahora también lo podréis disfrutar en casa. Spinmaster, fue el típico juego de avance lateral que tenías que eliminar enemigos conforme te salían al paso y enfrentarte a jefes finales. Y todo ello arropado con las típicas plataformas. Aquí no había ni pistolas, ni espadas. La gracia estaba, en que el personaje controlable, usaba para repartir estopa, un yoyo, pero podía conseguir mediante powers ups, otras clases de armas como, unos guantes de boxeo etc. Con ellos se podían hacer ataques especiales, que sirvan como combos. Johnny y Tom, eran los típicos salvadores y con un planteamiento a lo Indiana Jones, debían de buscar un tesoro y rescatar a una chica. Así es que durante sus 5 capítulos, el juego gozaba de una gran variedad de localizaciones y situaciones, y todo arropado con un genial apartado gráfico y técnico, con unos modelados y animaciones que destacaban, con un control exquisito y una paleta de colores muy alegre y viva, que demostraba el gran potencial de la máquina de SNK, Spinmaster, era o es corto, pero aunque la jugabilidad era sencilla, la dificultad era de entre medio y alta. Se necesitaban bastantes créditos para pasárselo, un gran clasicazo.

 

 

 

 

 

 

BOMB JACK

 

 

 

 

 

Bomb Jack, fue creado por Tehkan y fue un gran clásico de recreativa. El juego tenía una jugabilidad muy parecida al Bobble Bubble, pero con la diferencia, que el personaje a controlar, tenía que planear por el plataformero escenario, para recoger unas bombas, mientras sorteaba a los enemigos, que te salían al paso. El objetivo parecía fácil, pero nunca más lejos de la realidad. Los primeros niveles eran fáciles, pero conforme ibas avanzando y debido al diseño de los niveles, la cosa se iba complicando más. Como solía pasar con los juegos retro, era muy divertido y adictivo, pero sobre todo exigente y complicado. Cualquier error, se pagaba con el Game Over en la pantalla y la paga de la semana, en la maquinita. Si no lo jugasteis en su día, tenéis una gran oportunidad para descubrirlo, eso sí, os estirareis de los pelos. Y si ya lo jugasteis, tenéis la oportunidad de vengaros, ya que esta vez, tenéis todos los créditos que queráis.

 

 

 

 

 

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Spinmaster es un árcade que no puede faltar en una colección, divertido, desafiante y con un grato recuerdo de tardes inolvidables y que ahora podrás revivir en tu casa.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi entrada, os he hablado de algunos de los grandes clásicos que os podéis encontrar en la Arcade Archives. Pero hay muchos más, como Maginiac Lord, Art Of Fighting, Donkey Kong, Super Mario y muchas joyas más. Pero sin duda, los juegos hoy citados en el post, son de los más destacados. Por esa regla de tres, ahora no tenéis excusa y ya no podréis decir, que no podéis jugar a los mejores clásicos de la historia, no dudéis en adquirirlos, la nostalgia vuelve para quedarse.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Los habéis adquirido ya o tenéis pesarlo hacerlo?…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una Mitad Y Un Final De Año, Llenos De Pólvora: Los Shooters Que Se Avecinan.

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No hay duda, de que está siendo un año muy atractivo a lo que a lanzamientos de videojuegos al mercado se refiere, y uno de estos atractivos, tiene la culpa el género shooter, que empezó el año con el más que notable Metro: Exodus y que recomiendo a todo el mundo. Para continuar en mayo con el Rage 2, que es un shooter divertido y con variantes, opciones a la hora de eliminar enemigos, pero que, en otros apartados, se ha quedado en un juego irregular. Pero con estos dos shooters citados, no se acaba la cosa, ya que lo mejor para el género, nos llegara durante y después del verano y en definitiva en los próximos meses. Algunos de los Fps que iremos viendo aparecer en el mercado, vuelven después de una pequeña ausencia y que pertenecen a unas franquicias consagradas y con un gran número de seguidores. Pero no os voy a contar más, porque a continuación, hoy en mi entrada hablo, de los shooters en primera persona que se avecinan y que hará las delicias de los amantes, de este gran genero…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

¿TE GUSTAN LOS SHOOTERS? ESTAS DE ENHORABUENA, LO QUE SE NOS VIENE

 

 

 

 

WOLFENSTEIN: YOUNGBLOOD

 

 

 

 

 

Después de dos entregas y una precuela realmente buenas. Toca un nuevo Wolfenstein con un toque diferente. Seguirá siendo un shooter espectacular, frenético, divertido y brutal en las fases de acción. Pero esta vez todo ello estará pensado para jugar en cooperativo, tanto es así, que, sin más lejos jugar en compañía, será lo más recomendable para disfrutar al máximo del shooter. Tendrá modo historia, como cualquier Wolfenstein hasta ahora. Pero jugar en solitario, no será su punto fuerte, como si eran las anteriores entregas, teniendo una campaña no tan cuidada. El motivo de esta fuerte apuesta por el cooperativo, es porque el juego lo protagonizarán las hijas de B.J. Blazkowicz, que irán en busca de su padre. Las dos tendrán habilidades propias y la cooperación de entre colegas, será clave para sobrevivir, entre el caos y la destrucción característica de los Wolfenstein, que esta vez contará con enemigos realmente duros, con blindajes especiales etc. Veremos cómo funciona en ventas. El juego saldrá a la venta, el 26 de este mismo mes.

 

 

 

 

 

 

 

 

BORDERLANDS 3

 

 

 

 

 

Ya a hacía tiempo que no veíamos un Borderlands, concretamente 3 años después del último y que fue el Borderlands: Pre-Sequel. Pero la espera merecerá la pena, porque en septiembre, llegara a las tiendas, el Borderlands 3, que pretende ser la mejor entrega de la saga hasta ahora, motivos no le faltan para ser así. Está claro que Gearbox, está desarrollando un juego bastante continuista. Pero la escala de diversión de locura y caos, subirá un escalón y eso ya es mucho decir, gracias en parte a los nuevos personajes, que contaran con habilidades propias y ataques especiales. Pero lo mejor de todo, es que estos 4 nuevos personajes, pretenden ser los más completos e inmersivos de la serie. Por si esto fuera poco, el juego contara, con más escenarios lineales, lo que favorecerá auténticos combates de arena y donde la exploración, tendrá un papel importante. Pero Borderlands 3, no renunciara a los escenarios más abiertos y los mismos, gozaran de gran variedad. Si sois amantes de los Borderlands, ir marcando su fecha de lanzamiento en el calendario. Porque si mantiene el nivel que he visto hasta ahora, tendremos un gran shooter.

 

 

 

 

 

 

 

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Borderlands 3, pretenderá ser la mejor entrega de la saga y motivos no le faltan, es realmente alucinante y divertido, si no se tuerce, sera un gran shooter

 

 

 

 

 

 

 

 

DOOM: ETERNAL

 

 

 

 

 

Gracias a compañías como Id Software, nació el género shooter. Bien es sabido que el Wolfenstein 3D, fue el primer Fps en hacer acto de aparición, que puso la primera piedra y la base del género. Pero después llegarían más juegos, como los Quake o los Doom, que harían despegar definitivamente un género, que hoy en día tiene millones de seguidores y uno de los que más vende. Gracias a ellos, se popularizo la llamada jugabilidad de la vieja escuela. En las últimas generaciones, esta jugabilidad clásica, se perdió un poco, pero gracias a Bethesda e Id Software, se ha recuperado joyas como, Wolfenstein o los Doom, que han recibido un reinicio y con ello, una segunda juventud. Precisamente en el 2019, volverá la saga Doom, después de una más que notable primera entrega, que fue un homenaje a los juegos de corte clásico. Doom: Eternal, será la secuela que continuará con un desarrollo jugable frenético, divertido, desenfrenado, visceral y lleno de bichejos que machacar. El ritmo del juego será directo, donde los tiros será la verdadera estrella del festival de plomo que atesorará el juego. Habrá nuevas armas, nuevos enemigos y un apartado gráfico realmente bestial. Si te gustan los shooters y disfrutaste con el primer Doom de esta era, Doom: Eternal te sacara la bilis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HALO: INFINITE

 

 

 

 

 

Después de una larga ausencia, la Xbox One, tendrá nueva entrega de Halo. Si no hay retrasos. Halo: Infinite llegará en el 2020 al mercado, pero la espera merecerá la pena. Ya que el nuevo juego, protagonizado por el jefe maestro, será muy ambicioso y más grande. Además, estrenara el motor grafico Slipspace, que lleva desarrollándose varios años y que dotara al juego de una gran tecnología, hasta el punto que el trailer mostrado en el E3 2019, fue totalmente In-game, mostrándose realmente imponente. Esta nueva entrega, sería como un reboot espiritual. Se añadirían algunas mecánicas jugables nuevas y como he comentado, el apartado gráfico, se verá renovado. Podría salir al mercado tanto para la actual Xbox, como ser un juego únicamente exclusivo de la futura Xbox Scarlett. Lo que está claro que el 2020 será un año importante para Halo y para Microsoft, donde tiene una gran saga para debutar en la nueva generación.

 

 

 

 

 

 

 

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Este es solo uno de los bichejos que nos esperan en Doom: Eternal, siempre es un gustazo ver la vuelta de este gran clásico, aunque se ha como reinicio

 

 

 

 

 

 

 

 

GENERATION ZERO

 

 

 

 

 

 

Posiblemente Generation Zero pasara desapercibido, pero se trata de un shooter de supervivencia desarrollado por Avalanche Studios. Lo mejor de todo, es que vendrá con la etiqueta de Indie y al no tener un presupuesto alto, le convierten en un shooter interesante, ya que está por ver, como se maneja Avalanche en territorio Indie. Su punto fuerte será el cooperativo, pero también tendrá campaña para un jugador. Y en ella se podrá explorar un mapa enorme, lleno de peligro y todo ello bajo una gran ambientación, donde transcurrirá en la Suecia de los años 80. El juego contara con una gran tecnología, para representar el juego con un gran nivel de detalles gráficos y todo ello, movido por el motor Apex, que tan buenos resultados le ha dado a la compañía. Pero que para Generation Zero, se verá mejorado. Este shooter de supervivencia, está bajo una gran compañía, veremos si tiene el visto bueno del consumidor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Si te gustan los shooters como ves, tienes variedad para elegir y no acaba aquí porque otro que veremos será, el Call Of Duty: Modern Warfare, que llegará al mercado el 25 de octubre. Por lo demás de aquí hasta que acabe el año, tendremos shooters de gran calidad, como demuestra el artículo, y para el año que viene, regresara algunas sagas que ya llevaban una larga ausencia. Así es que ir agilizando la agenda, porque seguro que se os empezara a llenar y no precisamente de shooters, ya que este final de año, promete diversión de géneros a gran escala.

 

 

 

 

 

 

¿y vosotros/as? ¿Que shooters esperáis mas? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPARATIVA: RED DEAD REDEMPTION 2 VS GTA V ¿CUAL DE LOS DOS ES MEJOR SANDBOX?

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Elegir el mejor Sandbox entre dos gigantes, como los juegos que nos ocupa, es complicado, hay los suficientes como para elegir. Pero no cabe duda que hay dos juegos de mundo abierto que, por su valor de producción, calidad, y porque pertenecen a una compañía que sabe y mucho sobre juegos de mundo abierto, están en el podio para hacerse con el mejor sandbox de la generación. Me refiero al Red Dead Redemption 2 y al GTA V. Dos juegazos en su género, muy parecidos en producción, pero diferentes en su concepto. Puede que, al comparar un juego de hace 6 años, junto con otro más actual, la balanza este más a favor hacia un título u otro. Porque desde hace 6 años hasta ahora, los juegos han evolucionado bastante en referencia a gráficos, mayor poligonado, mejor experiencia jugable, etc. Pero no hay que negar que el Red Dead Redemption 2 es un juego imprescindible, y más teniendo en cuenta que todas las superproducciones de Rockstar no son juegos de transito de un año a otro, sino que son productos para ser disfrutados durante años. Debido a que la compañía no lanza sus mejores juegos unos años después de lanzar el último título.  

 

Pero el GTA V ha venido pegando muy fuerte, y es el broche de oro de la generación. Tiene un coste de producción que supera a las mejores películas del cine, y se nota porque esta cuidado hasta el más mínimo detalle. Y es un juego robusto en todos los sentidos. Pero en lo que se refiere al desarrollo y la jugabilidad. A pesar de haber metido savia nueva, no cambia mucho lo que es el universo Gta, y las misiones secundarias no están tan cuidadas como su gran rival de hoy. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COMPARATIVA.
RED DEAD REDEMPTION 2 VS GTA V.

 

 

 

 

 

ARGUMENTO / HISTORIA.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

En Red Dead Redemption nos ponemos en la piel de Arthur Morgan, que pertenece a la banda Van Der Linde, y que tienen a los federales pisandoles los talones. El guion posiblemente es uno de los mejores de una producción de Rockstar. Si que es verdad que puede tener algún altibajo hacia la mitad del juego, pero se mantienen a un gran nivel, y la profundidad de los personajes te mete de lleno en el juego. Morgan va evolucionando durante el juego, y su carácter también. Además, la gran profundidad en el argumento hará que según nuestras decisiones afecten al desarrollo del mismo. Nuestra reputación variara según nuestros actos, el argumento se mantiene sólido, profundo y variado. 

 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

En GTA V, controlamos a tres personajes, Trevol, Franklin, y Michael, una novedad en la saga el poder controlar a tres personajes diferentes, en cualquier momento, pues bien. A pesar de que está muy bien implementado en las misiones el controlar a diferentes personajes al darle variedad. Si que es verdad que el argumento acusa en ciertos momentos, el contar tres historias diferentes. Porque cada personaje tiene sus problemas personales, sus manías, vidas pasadas, y aunque parezca que Rockstar lo ha sabido manejar con maestría, Si que es verdad que el guion se ve afectado en este sentido, haciendo que las misiones principales se dejen un poco de lado para centrarse en el gran repertorio de secundarias que atesora el título. Si ya es complicado contar la historia de un personaje que a veces hay problemas en el rendimiento del guion. Imaginaros contar la vida de tres protagonistas. Hay que reconocer que el argumento del GTA V no es su fuerte, las misiones son divertidas, y con un realismo descomunal, pero le falta solidez, y no hay un mejor equilibrio con la jugabilidad. 

 

 

 

 

Argumento / Historia.
Ganador: Red Dead Redemption 2

 

 

 

 

 

 

 

 

MISIONES SECUNDARIAS.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

 

Las misiones secundarias están muy bien implementadas en el desarrollo del juego. Cualquier decisión o desafío que cumplamos afecta nuestra fama o prestigio. Lo importante de todo es que se hacen por algo, tienen repercusión, y le da mucha profundidad al título, donde destaca su naturalidad y aparición de forma orgánica. Tenemos desafíos, buscar tesoros, ayudar a Npc’s, completar guaridas, y así un amplio abanico. Y además son variadas, tanto las misiones secundarias como las principales, enganchan por igual, están igual de cuidadas. Cada paso que se hace por el mapa, se abre un evento que te motiva a completarla por su aleatoriedad, y te pica a descubrir más. Son las típicas, misiones secundarias que sabes que tienen repercusión, no están ahí por un pasatiempo. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

Aquí tenemos misiones secundarias para dar y tomar. A las aleatorias que nos podemos encontrar por el mapa. Se unen los desafíos para cada personaje, así como varios tipos de deportes, haciendo un gran abanico de actividades que tendrá el jugador al jugador pegado a la pantalla un largo periodo de tiempo. Pero a diferencia del Red Dead Redemption 2, aquí las misiones secundarias parecen más un pasatiempo que otra cosa. Está claro que por ejemplo los -extraños y locos- te pican a sacarte todas las medallas de oro, y es un motivo para rejugarte a fondo la aventura. Pero hay otras que no aportan esa riqueza que afecte al desarrollo con decisiones. Jugar al tenis, y manejar helicópteros, entre otras actividades, está bien, forma parte del realismo y son cosas que tú las puedes hace en la vida real, pero son pasatiempos que las puedes hacer algunas veces, pero que a la larga ya no te motivan hacerlos por su nula influencia en el desarrollo. Sin embargo, hay otras como buscar coleccionables debajo del agua, que son básicos para completar el juego al cien por cien, y que te motivan encontrarlas si quieres completar el juego en condiciones. Otros coleccionables son las -cartas del asesino- repartidas por todo el mapa, encontrarlas todas lleva meses, ya que no hay mapas del tesoro. 

 

 

 

 

Misiones Secundarias.
Ganador: Red Dead Redemption 2

 

 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS / TECNOLOGÍA.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

 

Red Dead Redemption 2, nos muestra un mapa enorme para recorrer libremente, mostrando uno de los mayores mundos vivos, orgánicos, creíbles, realista y obsesión al detalle, de la generación. Animales con comportamientos reales que aparecen de día, y no están por la noche. Las animaciones de los caballos son las mejores que se han visto nunca, comportamiento de Npc’s haciendo vida normal, trabajando de día y cerrando sus negocios de noche. Así me podía tirar toda la entrada comentando todas las bondades del apartado técnico del RDR 2. Esta todo muy cuidado. A veces parece que cuando vamos con el caballo por todo el condado, la distancia de dibujado, no tiene fin distinguiendo lo que hay en el horizonte, simulando un entorno real. Esta impresión es porque estamos en una ambientación Western, está hecho así adrede, para darle autenticidad, y la verdad es que la ambientación calca el mundo del oeste. Las físicas están muy bien implementadas, para las animaciones en la caída de los enemigos al morir, al mover objetos, las animaciones de los animales, al impactar al enemigo según la trayectoria de la bala etc. Y también una gran iluminación, los amaneceres y el atardecer son una maravilla, mostrando el mejor trato de físicas de iluminación volumétrica de la generación. Pero esto no sería la guinda al pastel, sin un rendimiento ejemplar en el framerate, que, a pesar de ser un mundo inabarcable, tiene una estabilidad sin fisuras y aguanta el tipo de forma impresionante, gran trabajo de Rockstar. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

 

GTA V es a día de hoy el juego más vistoso y contundente, si es que lo jugáis para las actuales consolas de la generación. El juego a pesar de tener un mapa casi gigantesco, el motor grafico se mueve con solidez. La distancia de dibujado es brutal no sea visto una cosa igual, hasta el lanzamiento al mercado del RDR 2. La distancia es progresiva, se puede ver los edificios con gran detalle a distancia y montañas, incluso peatones a lo lejos. Pero lo que más llama la atención, es cuando a lo lejos se ven puentes y los coches circulando por él. Igual cuando lo ves en la vida real, que cuando vas circulando con tu coche eres capaz de ver lo que hay a lo lejos, teda la misma sensación. Y sin popping molesto que afecte la experiencia. Es asombroso ver que a pesar de que el mapa está cargado de elementos, polígonos, Npc’s, físicas, etc. Se mueve todo con soltura, pero eso sí, hay bugs, aparecen ocasionalmente y de menor cantidad y si lo comparamos con su gran rival de hoy, se queda por debajo y no tiene tanta obsesión al detalle. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gráficos / Tecnología.
Ganador: Red Dead Redmption 2

 

 

 

 

 

 

 

SONIDO / DOBLAJE.

 

 

 

 

RDR 2

 

 

El sonido en el Red Dead Redemption 2 está muy cuidado. Las armas se diferencian por el ruido al ser disparadas, igual que el sonido que emiten las aves que vuelan, como cuervos, águilas que hacen su sonido característico. También hay un gran equilibrio en la banda sonora, con melodías cuando estamos tranquilos al estar explorando, y otras más contundentes cuando vamos a cumplir misiones, o completar desafíos. La Bso se complementa muy bien con la ambientación Western. Después está el doblaje en su versión original es impecable. Cada personaje tiene una voz diferente que pegue con su personalidad. Y la verdad que Rockstar ha tenido un gran acierto, no podía ser menos, todas las producciones de la compañía tienen un trabajo impecable, en modelados y en la profundidad del doblaje de los personajes. Incluso según en la región que estemos, habrá algunos que tienen su voz original dándole una gran autenticidad. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

En este apartado GTA V, también tiene un gran repertorio. Gracias a su inmenso mapeado. Oiremos sonidos como por ejemplo en la ciudad, peatones hablando entre ellos, coches o camiones pitando. Ósea toda la ambientación de sonidos que tiene una ciudad. Esta da una idea de que Rockstar ha cuidado hasta el más mínimo detalle todos los aspectos. Pero el doblaje no podía ser menos, como sigue siendo habitual en las superproducciones de los Gta, es magistral. La compañía ha trabajado duro para que todo sea muy realista. Los personajes hablan con una naturalidad asombrosa, el doblaje original le queda como el anillo al dedo, y no se entendería igual un Gta sin sus voces originales. Además, tiene más base de diálogos entre personajes, debido a que como se controlan tres personajes, las cinemáticas son algo más largas, que dan lugar a más palabras. Otro punto a su favor, es que estamos en una ciudad y el sonido ambiente es más acusado y clave para la inmersión en la ambientación, haciendo Rockstar un gran trabajo en este sentido, ya que el esfuerzo es mayor, logrando un resultado brillante.  

 

 

 

 

Sonido / Doblaje.
Ganador: GTA V

 

 

 

 

 

 

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MODOS ONLINE

 

 

 

 

RDR 2

 

 

 

 

El multijugador consiste en varios modos de juego, sea de forma competitiva o cooperativa. Lo mejor es jugar todos contra todos, y me ha parecido divertido y un modo excelente para seguir exprimiendo el RDR 2. Podemos modificar al personaje que controlemos, cambiándole el aspecto, como más nos guste, siendo un editor muy completo. Una vez ya metidos en faena, tendremos a nuestra disposición todo el mapa, ya visitado en el modo historia original. Asi es que, podremos completar desafíos y misiones secundarias en compañía, añadiéndose otros jugadores, si así lo deseamos. Tenemos otras opciones, que son enfrentamientos competitivos y que son realmente divertidos y que se pasan las horas volando, un muy buen multijugador, pero que sin embargo no ha podido con el éxito en su modo online, del GTA V. 

 

 

 

 

 

 

GTA V

 

 

 

 

El online está compuesto por 16 jugadores todos en la misma partida. Las posibilidades de personalización son altas, debido a que hay un gran número de tiendas para obtener ropa. Sobre los modos de juego hay retos y competiciones, y se puede desafiar a amigos en diferentes deportes. También hay misiones de robos y golpes conforme vayamos avanzando en el online. El problema que tiene el online, es que hacemos misiones como los robos, que ya hacíamos en el modo historia, dando una sensación de reciclaje. Pero son tan divertidos que sin darnos cuenta pasaremos horas. Si el modo historia, destaca por lo cuidado que esta, que no podía ser menos en una producción de Rockstar. El online se convirtió en todo un fenómeno de masas, siendo la verdadera estrella del juego, y el motivo por el que el juego haya sido un éxito sin precedentes en ventas. Sin lugar a la duda, un online de un gran calado. 

 

 

 

 

Multijugador.
Ganador: GTA V
VEREDICTO FINAL
GANADOR DE LA COMPARATIVA
RED DEAD REDEMPTION 2

 

CONCLUSIÓN
Como veis el ganador de la comparativa es el Red Dead Redemption 2 Muchos pensareis que he tenido esta elección porque el Red Dead Redemption 2 es mi favorito desde que salió al mercado, y la verdad es que es un gran sandbox. Pero mi elección no es por este motivo, siempre intento ser objetivo y no me dejo llevar por mis preferencias o gustos, aunque me haya gustado mucho un videojuego si lo tengo que criticar para bien o para mal lo hago, no me cuesta reconocer que por ejemplo, que los Fifas en la generación de PS3 Y 360, fueron mucho mejores que los Pro evolution soccer, por muy seguidor de la saga de Konami que yo sea, no soy como otros seguidores de la franquicia que no reconocen el declive que ha tenido los pes en la generación pasada y lo defienden a capa y espada. Cuando se analiza o se hace una comparativa, hay que decir lo bueno y lo malo de los juegos que estas tratando, no necesariamente lo tienes que decir todo, sino lo más importante de cada apartado. 
En definitiva, el Red Dead Redemption 2 es el ganador porque pienso, que el argumento es más sólido, las misiones secundarias tienen más profundidad y se hacen por algún motivo y repercuten en el desarrollo del juego, también me ha parecido algo más variado. El GTA V a pesar de que Rockstar le ha metido novedades en la jugabilidad como el controlar a tres personajes, no deja de ser un Gta puro, con misiones secundarias que hace que te juegues otra vez los desafíos para desbloquear las medallas de oro, entre otro gran número de actividades que hacer, que algunas de ellas no tienen la profundidad que afecta al desarrollo y están más como un pasatiempo. El guion no es su punto fuerte, y el manejar a tres personajes diferentes le ha dado variedad al desarrollo, con una jugabilidad rica y con posibilidades, pero al fin y al cabo le ha pasado factura al argumento. De todas formas, los dos son unos juegazos que ningún poseedor de una consola debería perderse. Y aunque el RDR 2 parta como ventaja por salir a finales del curso pasado, el GTA V hasta la salida del RDR 2 al mercado, era el mejor sandbox hasta el momento de Rockstar y eso es mucho decir. Y hasta que la compañía saque otro juego, u otro sandbox desbanque al RDR 2 cosa que será complicado a corto plazo. El actual western de Rockstar seguirá en lo más alto en el género. 
¿Y vosotros? ¿Los habéis jugado? Hasta próximas entradas.

Primerizas Pero Grandiosas…Las Divas Debutantes Que Ya Han Dejado Huella.

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Ya tenía ganas de hacer una entrada de estas características. El motivo, es porque los personajes son parte importante en un videojuego, si tienen carisma, profundidad narrativa, están bien escritos, son realistas y creíbles etc. Son los ingredientes perfectos para acabar enganchando aun jugador, y meterte realmente en la experiencia. Pero está claro, que siempre no ha sido así, los ha habido planos y con falta de más chispa y que, gracias a una jugabilidad absorbente, la cosa ha sido más llevadera. Pero no va a ser el caso de esto último que he citado, porque los personajes femeninos que a continuación voy a citar en la entrada. Son primerizas en el sector que, con solo una aparición, ya han dejado huella y demuestran lo bien escritas que están, dando lugar a unos juegos con una profundidad narrativa. Algunas de las divas, que os voy a citar hoy, las volveremos a ver en sus respectivas secuelas y que pienso hacer más adelante, una entrada igual, pero que esta vez, con personajes masculinos. Pero vayamos paso a paso. A si es que hoy en mi nueva entrega, hablo de los personajes femeninos que han debutado por primera vez, pero que ya han dejado interpretaciones brillantes, hasta el punto que ya se desean verlas de nuevo, en las respectivas secuelas, en los juegos que se han dejado ver. Si queréis saber más…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

LAS DEBUTANTES QUE YA DESTACAN Y QUE PARTICIPAN EN JUEGOS MUY RECOMENDABLES

 

 

 

 

 

 

ELLI / THE LAST OF US

 

 

 

 

 

En el primer momento que empiezas a jugar al The last Of Us, das buena cuenta de la grandeza del juego, en todos los sentidos. Una trama llena de drama, un mundo bajo la amenaza de una epidemia, que ha dejado el panorama desolador y sin vida, y vemos a Joel que lo ha perdido todo. La aparición de Elli que, en esta primera entrega, tiene 14 años, es un impacto importante para el jugador, ya que vemos a un personaje realista y creíble, pero también argumentalmente y que se sale de la pantalla. Para Joel, encontrarla, le da esa vidilla y esperanza que había perdido al morir su hija. Elli para Joel, será como una hija y que veremos a lo largo del juego, como la protege y le enseña a sobrevivir, cosa que es importante para el desarrollo del juego. La chica tiene un papel estelar durante toda la trama, se siente tan humana, que es imposible no quererla, atrapándote sin remedio. El misterio que rodea a su pasado y lo importante que será en el futuro para la humanidad, hacen querer saber más, porque poco a poco vas descubriendo y comprendiendo, quien es Elli y el papel tan importante que representa como personaje. Siendo un gran acierto por parte de Naughty Dog, por hacer una historia brillantemente escrita, que es digna de película.

 

 

 

 

 

 

 

 

ALOY / HORIZON: ZERO DAWN

 

 

 

 

 

 

Si os digo la verdad, durante el desarrollo del Horizon: Zero Dawn, tenía cierto temor a que, a Guerrilla, no le saliera del todo bien las cosas. El motivo es porque la compañía siempre había apostado por los shooters, concretamente con la saga Killzone. Y al atreverse con una nueva IP de mundo abierto, mostrando una gran ambición, atraía expectación, pero al mismo tiempo dudas. Pero Guerrilla finalmente cumplido las expectativas y no solo desarrollo un auténtico juegazo, sino que dio a conocer y se convertiría ya, en uno de los grandes personajes de la historia de los videojuegos. Los Killzone, tenían una historia absorbente y cuidada, pero con Horizon, la compañía dio un paso más y mostro una historia más profunda, y con un toque de personalidad. Y no hay más que contar la historia de un mundo dominado, por unas extrañas maquinas con forma de animales prehistóricos. En el medio de todo el meollo, Aloy, un personaje femenino, que necesita descubrir y saber respuestas, de lo que está pasando y que también tocara de fondo a su familia y tribu. Aloy es un personaje realmente vivo bien escrito, su valentía y desparpajo y argumentalmente profunda, a hace que rápidamente case con el jugador, té enganchara sin remedio. Además, Guerrilla se las apaño muy bien para que la historia juegue al despiste y no será hasta bien entrado el juego, que Aloy empiece a comprender que es lo que está pasando con estas máquinas. Pero antes de eso, recordemos un mundo lleno de criaturas fantásticas y de bellos entornos, donde Aloy será la auténtica estrella.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Aloy, tiene un valor y una valentía, que forman una trama, llena de misterio y escrita de forma brillante

 

 

 

 

 

 

SENUA / HELLBLADE SENUA’S SACRIFICE

 

 

 

 

 

 

Sin duda Ninja Theory, consiguió con Hellblade: Senua’s Sacrifice, que fuera toda una revelación en el año de su lanzamiento al mercado en el 2017. Y no es para menos, es un juego con un planteamiento arriesgado en su trama argumental, y podemos decir, que es un tema como las enfermedades mentales, que no se había tocado antes en un videojuego. Pero Ninja Theory fue valiente y decidida, y en el sector todo lo que sea arriesgado y fresco, se aplaude. Y aquí entra en escena Senua, la protagonista del juego. Que se encarga de dar forma al juego y toda gira en torno a ella. La chica tiene una enfermedad mental, que es nada más y nada menos, que esquizofrenia. Debido a esto, durante el juego veremos, como tiene alucinaciones y oye voces. Las mismas están guiadas por la historia, pero aparecen de forma tan natural y están tan bien implementadas, que es digno de elogio. A Senua su enfermedad la sobrelleva bien, en vez de achicarse es un personaje muy echado para adelante, una mujer de armas tomar y escrito de forma brillante. Es valiente y su enfermedad le sirve para salir hacia adelante. Ninja Theory, ha creado una historia con personalidad propia y a la vez delicada, con un personaje llena de frescura.

 

 

 

 

 

 

 

SADIE / RED DEAD REDEMPTION 2

 

 

 

 

 

 

En Red Dead Redemption 2, hay un gran trabajo detrás. Y aquí entra en el plantel de personajes, Sadie que, aunque la estrella de todo el meollo sea Arthur, cualquier personaje podría llevarse el mérito, por estar bien construido. Sadie forma parte de este grupo y de manera destacada, protagoniza las mejores misiones principales del juego, junto a Arhtur. Sadie es una mujer muy respetada y valorada, dentro de la banda y no es para menos. Es de armas tomar, creando a veces situaciones embarazosas, que nos pone en más de un apuro. Argumentalmente, es un personaje brillante y su relación con Arthur es muy fluida y el hombre preferido de Sadie, para realizar las misiones. Posiblemente, ya no la volvamos a ver más, pero su primera incursión en un juego, ha sido realmente bueno. No es la única mujer en la banda, y Abigail, la mujer de John Marston, también realiza un papel importante. Pero Sadie, debido por la importancia de la historia y su papel en ella, le hacen un personaje profundo y querido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sadie, es una mujer solitaria, pero de armas tomar, siendo un personaje que destaca con luz propia

 

 

 

 

 

 

 

2B / NIER: AUTOMATA

 

 

 

 

 

 

En los últimos tiempos, Platinumgames, está desarrollando juego con un gran interés y calidad cosa que lo demuestran los Bayonnetas. En el 2017, salió al mercado, un juego con una gran estética japonesa y que fue toda una sorpresa, porque no hizo mucho ruido y se convirtió en un gran juegazo, siendo muy recomendable hoy en día. En Nier: Automata, tenemos como personaje controlable al androide de nombre 2B. No será la femenina más carismática del mundo, pero reparte mamporros con sus armas que da gusto, y encima con una gran velocidad. Porque el juego en los combates, es intenso y rápido, aunque es fluido, cosa que se agradece, siendo el control exquisito. Lo que destaca en Nier, es la jugabilidad por encima incluso del argumento. A si es que no la veremos en numerosas cinemáticas y menos encima largas. Pero 2B, destaca por sí sola, su diseño artístico entra por los ojos y jugablemente es exquisita, por las habilidades en el combate, que es variado y por su diversión, con sucesivos combos y mejoras, que hacen de 2B, todo un espectáculo en pantalla. Sin duda un personaje protagonista de un juego, muy a tener en cuenta.

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Otros ejemplos de personajes con ya un gran peso, serian Elizabeth del Bioshock: Infinite, Furia del Darksiders 3 y Nadine del Uncharted: El Legado Perdid. Que, que en el caso de Darksiders 3, aunque el juego en algunos aspectos es irregular, su personaje Furia, destaca por encima de todo y tiene presencia argumental, mostrándose para nada, plano. En la entrada de hoy, os he citado, las mejores femeninas debutantes del momento, que solo han aparecido una vez, pero que ya han dejado una gran carta de presentación, y eso es una gran noticia para un videojuego, porque aún puede ir a mejor en el futuro.

 

 

 

 

 

¿Y ha vosotros? ¿Que personaje os gusta mas? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

Apartados Negativos Del The Witcher 3, Que Hacen Grandioso Al Fallout 4.

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Todos sabemos que el The Witcher 3: Wild Hunt, fue el ganador a mejor juego del año 2015. Y no lo es solo por unos pocos apartados. Si no por un conjunto global del juego, que va desde la banda sonora, jugabilidad, apartado artístico y sobre todo por su historia. Muy pocos juegos y compañías, pueden decir, que su historia esta tan bien cuidada y contada, como si sucede en el juego de CD Projekt Red. Esto ha hecho posible, que miles de jugadores estén encantados con el juego. Aparte de tener unas cuidadísimas misiones secundarias, que tienen su propia historia. CD Projekt Red, ha creado un juego con una narrativa maravillosa y una jugabilidad muy rica. Pero casi todo el mundo, tira flores al The Witcher 3, que repito, son merecidas. Pero que sin embargo, tiene apartados negativos que no salen a la luz, o casi nadie nombra.

 

 

Como juego de Rol hace bien su función, pero el diseño de niveles dando demasiada importancia, a que misiones podemos realizar, según el nivel de experiencia que tengamos, resta libertad absoluta al jugador, para completar en el orden que quiera las misiones, da igual que sean principales o secundarias. En este sentido el otro gran rival del género y también fue candidato al Goty, Fallout 4. Pienso que sale reforzado a lo que a libertad, a la hora de realizar las misiones en el orden que quieras. Así como explorar el mapa libremente, descubrir y explorar lugares sin enemigos que te saquen 4 puntos de experiencia más que tú, que provocaría que ese lugar se quedara sin explorar libremente, teniendo que volver mas adelante. Los juegos de Bethesda, puede que sus historias no sean lo más destacado y puede dar la sensación de estar poco cuidadas. Pero sus juegos te dan total libertad para hacer lo que quieras, te dejan en un enorme mapa, para que vayas descubriendo sitios y cumpliendo misiones a tu antojo, sin ninguna restricción de niveles que te lo impida. Esto quieras o no te divierte más, se hace más variado y el juego no se te hace tan pesado, tu decides el tiempo que te dura el juego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fallout 4 desde un primer momento, te deja total libertad para descubrir su mundo y realizar misiones a tu antojo

 

En The Witcher 3, aparte del diseño de las misiones por niveles de experiencia que no están bien equilibradas. Porque deberían darte las mismas, según el nivel de experiencia de Geralt de Rivia. El diseño del mapa, digamos que no esta bien implementado. Por ejemplo, en los primeros compases del juego, ya te puedes encontrar enemigos de nivel 10, cuando tu ni siquiera estas en el 3. O en Velen que es una de las primeras zonas del juego, que cuando descubres los interrogantes y al mismo tiempo campamentos, te salen humanos de nivel 9, sacándote algunos puntos. Sabes que estas zonas no las podrás explorar, hasta mas adelante. Al igual que los cinco mil interrogantes que hay a lo largo de la zona. Esta restricciones a la hora de explorar cada lugar, hace que el factor Sandbox quede reducido. Tenemos un juego de mundo abierto si, pero hay que jugar bajo el criterio de Cd Projekt Red, seguid leyendo más abajo.

 

 

 

 

 

 

 

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No es nada grave, pero el factor sandbox queda reducido en The Witcher 3 debido a las misiones por experiencia, dificultando la exploración libre

 

DISEÑO DE MISIONES CON NIVELES DE EXPERIENCIA

 

No estoy diciendo que las misiones tanto secundarias, como principales, con niveles de experiencia sea algo malo, me parece genial. Pero en The Witcher 3, las mismas no están bien organizadas, independientemente del nivel de experiencia que tengas, o sean los primeros compases del juego. Te dan misiones con un número de experiencia muy superior al que el jugador tiene. Cuando lo mas normal y teniendo un diseño correcto, como cualquier RPG, que te salieran enemigos de un nivel parecido al tuyo y poco a poco, conforme vayas subiendo de nivel ir encontrándote retos mas desafiantes, que se adapten a tu nivel de progreso.  Esto te obliga a explorar el mapa en busca de experiencia y la mejor manera es en ir en la búsqueda de los interrogantes. Esto mismo, en la teórica esta muy bien, porque exploras el mapa y vas descubriendo las estampas tan bellas que atesora el juego. Pero después en la práctica te das cuenta que en algunos de estos interrogantes, que son zonas por descubrir, te encuentras a enemigos que te sacan varios puntos por encima. Y si consigues eliminarlos, la experiencia que te dan, es más bien poca.

 

Para conseguir que te den más experiencia, lo ideal seria hacer misiones de todo tipo. Pero para a hacer estas misiones necesitas el nivel recomendado, si que es verdad que algunas ya están disponibles desde un primer momento. Pero las que más experiencia te dan son las más o menos complicadas y las que más nivel necesitas para realizarlas. Si no tienes el nivel que requiere el juego, nadie te impide hacerlas, pero te aseguras morir una y otra vez, dejando estas misiones como es normal para mas adelante. En total se forma un desequilibrio de situaciones, o bien porque las misiones te piden demasiado nivel, porque si exploras las interrogaciones, los enemigos dan pocos puntos de experiencia o sencillamente algunos enemigos, te sacan varios puntos por encima y no puedes luchar hasta mas adelante etc. Te resta libertad para realizar en el orden que quieras, el contenido que te ofrece el juego, que no es poco.

 

 

 

 

 

 

 

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UN MUNDO ABIERTO BAJO EL CRITERIO DE CD PROJEKT

 

 

 

 

 

The Witcher 3 es un juego de mundo abierto, que podemos descubrir a caballo o a pie. Fuera de las misiones, descubrir este mundo es realmente fascinante. Nos encontramos entornos con unos niveles artísticos realmente bellos y llenos de vida. Por el camino podemos encontrar, misiones secundarias, hablar con personajes, enfrentarse a enemigos etc. Pero no es un Sandbox como tal, a la hora de hacer las misiones y por todo lo que he comentado mas arriba. Tienes que jugar bajo el criterio de CD Projekt Red y sus misiones por niveles. Hay lugares y no quiero repetirme, que sino tienes el nivel adecuado, no puedes explorar cuando te apetezca y a las primeras de cambio. En este caso las interrogaciones, normalmente esto pasa, cuando hay enemigos mas fuertes que tu. Esto ya sucede en las primeras localizaciones del juego, cosa que CD Projekt tenia que a ver equilibrado y mostrar enemigos y misiones, según el nivel de experiencia del jugador, como suele pasar normalmente en los RPG. En este sentido los juegos de Bethesda, tienen lo que denomina, exploración libre, hacer en el orden que quieras las  misiones, descubrir el mapa sin nada que te lo impida y en definitiva hacer lo que quieras. Pienso que un Sandbox se disfruta mejor así, no se te hace pesado y una vez que te lo acabas, te deja con ganas de más.
En definitiva…no estoy en contra con las misiones por niveles de experiencia, siempre y cuando no limite la exploración libre al jugador. CD Projekt Red, ya que a implementado esta clase de misiones, tenia que a ver ofrecido estas misiones de una forma mas ordenada, según el nivel de Gerarl. También se traduciría para los enemigos y así poder explorar libremente el mapeado sin que nada te lo impidiera. Que te encuentres enemigos y misiones, con un nivel muy superior al tuyo, ya en las primeras zonas del juego. Demuestra que la compañía no ha tenido cuidado con el diseño de niveles, limitando la exploración libre. The Witcher 3: Wild Hunt es un gran juego, porque tiene más virtudes, que apartados negativos, y ha ganado el Goty quien más se lo ha merecido. Pero el Fallout 4 no tendrá un argumento tan sólido, pero divierte como pocos.

 

 

 

 

 

 

Hasta próximas entradas…¿Y vosotros que pensáis?