El mundo al revés: Los errores capitales introducidos en la última década que están perjudicando al sector y al consumidor.

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Cuando se dice que esto es el mundo al revés, se debe a varios factores, pero normalmente sale a relucir, cuando lo relacionamos con algo que antes estaba dentro del sentido común, se hacían las cosas bien etc. Para acto seguido comprobar que, con los años, todo aquello sufre un cambio o bien por la propia naturaleza de la vida o por el propio ser humano, que con sus decisiones se da un paso hacia atrás, en vez de hacia adelante. Los cambios forman parte de los ciclos de la vida, si se trata de las personas, siempre hay que intentar mantener las cosas que te han funcionado o te funcionan, y evolucionar o dar un paso más, en todo aquello que no te haga avanzar.

Tomo como referencia el párrafo de arriba que he citado, porque los videojuegos se lo podrían haber aplicado al cuento, pero la culpa no la tienen ellos, si no los que manejan todo el cotarro en el sector. El sector está pasando por unos cambios no muy beneficiosos para el consumidor, pero no solo para los mismos, si no para el propio sector, que en vez de estar manteniendo los aciertos y lo que es lógico vistos en anteriores generaciones, unido a una lógica evolución positiva. Se están produciendo algunas situaciones y decisiones, bastantes perjudiciales. Todo es debido o por lo menos tres cuartas partes de ello, a los nuevos modos de negocio, a las presiones que se someten a las compañías para tener listos los productos, por la pérdida de exclusividad de algunas licencias cuando antes eran intocables y el santo grial de una sola plataforma, y así un largo etc. Y que da más valor al dicho (el mundo al revés), en el sentido que, en vez de evolucionar, se va hacia atrás.

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Desde su nacimiento, el sector ha ido evolucionando de forma efectiva durante las generaciones, unos avances que hicieron posible que el sector creciera, como en materia gráfica, tecnológica, en un mayor número de polígonos que coincidió con la aparición del 3D, mejoras y avances en la jugabilidad, y así por citar algunos ejemplos. Todo ello, fue muy beneficioso para todos, tanto para el sector que consiguió una dinámica positiva y crecía a pasos agigantados, como también para los consumidores, que veían que comprar una nueva consola, les salía rentable y, además, se encontrarían con algo nuevo y novedoso con respecto a la anterior generación, como un salto gráfico y jugable.

Si nos trasladamos a la actualidad y concretamente desde finales de la séptima y sobre todo a lo largo de la octava generación, se ha visto evolucionar al sector, pero no ha dado ese paso más como nos hubiera gustado, que viene siendo mejoras en la IA, mundos abiertos con más interacción con el entorno más realistas, y eventos aleatorios como dinámicos, y no tan guiados, y aquí lógicamente no acabarían los ejemplos. En vez de avanzar en todo ello, el sector se ha convertido en los últimos años en un mercadillo para ver quien se lleva la mejor tajada a costa del consumidor o, dicho de otro modo, el sector sea convertido en un nuevo modelo de negocio que ya prácticamente no piensa en el consumidor, si no de intentar sacar el máximo beneficio del mismo. Aparte de todo ello, la explosión de internet, tampoco ha favorecido al sector. Por todo lo citado, a continuación, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos errores y cosas que han cambiado en el sector, y que no están beneficiando al mismo…Seguid leyendo.

 

 

 

 

LOS ERRORES Y CAMBIOS QUE SE DEBERIAN HABER EVITADO EN EL SECTOR

 

 

 

 

JUEGOS QUE EN OCASIONES HAN APARECIDO ROTOS Y CON UNA FALTA DE OPTIMIZACIÓN ALARMANTE

Lejos quedan ya, los juegos que llegaban al mercado en óptimas condiciones y totalmente testeadas. Bugs los ha habido siempre, pero antes eran de poca importancia y no comprometían la experiencia del juego. Pero lo que se ve hoy en día, roza a veces lo vergonzoso. Juegos que salen al mercado sin acabar, llenos de bugs, baja tasa de rendimiento, misiones que no avanzan y así un largo etc. Cosas que no se entienden hoy en día, y más viendo la potencia de las actuales consolas, y aquí es posiblemente donde reside el problema, que quieren exprimir tanto los huevos de la gallina de oro que al final se acaban pillando las manos.

Pero, de todos modos, tienen todas las herramientas al alcance para desarrollar juegos que lleguen al mercado en condiciones, y así llegar a las manos del usuario en optimo rendimiento. Por eso, cuando los juegos se retrasan, no es malo del todo, una cosa es por la pandemia, y otra cosa es porque quieren que llegue al mercado sin problemas y optimizando al máximo, que es como se tiene que hacer. Todo ello, ha cogido una tendencia no beneficiosa para el sector, y donde esperemos que, a lo largo de la actual generación, estos errores tengan una solución favorable.

 

 

 

 

LOS DLC Y LOS MICROPAGOS, UNA LACRA QUE CONTINUA

Ya lo dije varias veces aquí en mi blog vuestra casa. Los dlc’s y los micropagos, son una de las lacras de las últimas generaciones, por desgracia aún continúan. Ahora parece que se ven en menos cantidad, a pesar de ello, aún están presentes, pero hubo una temporada que no salía un juego al mercado sin tener pocas semanas después, dlc’s con contenido y complementos extra. Los mismos a veces, eran gratuitos, pero había otros, que si queríamos disfrutar de nuevas misiones específicas como secundarias o incluso que tuvieran que ver con la historia etc. No solo te valía con comprar el juego completo dejándote los 70 euros, si no que tenías que volver a pasar por caja si querías los dlc’s. Todo ello hacia o hace, que los videojuegos en algunos casos, vengan recortados para después venderte el resto de contenido que falta en dlc’s.

Este tema es realmente sangrante, ya que ha habido juegos con una duración de unas 8-10 horas, que cuestan en tiendas más de 60 euros, para acto seguido salir al mercado contenido extra, extraído del juego completo, cuando en un blu-ray de un juego, cabe todo perfectamente. Cada uno es libre de comprar dlc’s o no, pero lo malo es que el usuario los compra, favoreciendo su apoyo y existencia. Veremos si la tendencia más adelante, va a la baja.

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Cyberpunk 2022, no es el último ejemplo de juegos que vinieron rotos al mercado, una situación que ya no se debería de ver hoy en día

 

 

 

 

LA EXPLOSIÓN DE INTERNET Y LAS ACTUALIZACIONES CONSTANTES A LOS JUEGOS

Lo reconozco, internet a traído cosas muy buenas al mundo. Desde su explosión social, laboral, de entretenimiento y ocio, su crecimiento ha sido imparable, hasta tal punto que tres cuartas partes de la población mundial, tiene internet en casa. Toda gira entorno a la red hoy en día, y por supuesto no solo en la vida diaria de la sociedad, sino también para los videojuegos. Si quieres descargarte juegos digitales, jugar online o chatear con tus amigos, necesitas una conexión a internet y no solo eso. Internet ya se hace más que necesario para actualizar el firmware de la consola para que vaya fina y funcione a buen rendimiento, de lo contrario te puedes encontrar problemas.

Las actualizaciones son importantes hasta cierto punto, porque cuando se trata de actualizaciones casi todas las semanas en un juego, es porque las desarrolladoras no han hecho bien del todo su trabajo. Intentan mejorar y optimizar un producto a base de parches, y estas situaciones, es uno de los motivos de que internet a aportado su lado negativo al sector. Ya que parece que, si un juego no viene optimizado desde el primer día que llega a las tiendas, como hay internet lo solucionamos todo con 20 actualizaciones y listo. En anteriores generaciones esto no sucedía, las compañías no tenían las herramientas para actualizar un juego si llegaba mal al mercado, y era por ello que los juegos cuando llegaban a las manos de los usuarios, estaban en óptimas condiciones.

 

 

 

 

¿DONDE ESTÁN LAS NUEVAS ENTREGAS? CADA VEZ HAY MÁS REMAKES

Que conste, que no estoy en contra de los remakes, de hecho, he jugado a más de uno, y seguramente jugare a los próximos. Pero esta no es la solución para avanzar en el sector y ofrecer nuevas historias. Estamos en una época que la fiebre de los remakes ya es evidente, y también hay que decirlo, el nuevo modelo de negocio del sector. A falta de nuevas entregas de sagas que hacen tiempo que no aparecen y que son demandadas por los usuarios, lo solucionan con remakes. Es menos costoso tanto en desarrollo como en lo económico, coger un juego que en su día fue un éxito, hacerle algunos retoques y un buen lavado gráfico, que empezar desde cero y desarrollar una nueva entrega.

Esto se puede entender, pero también es cierto, que traer de vuelta una saga con gran reputación y encima con una nueva entrega, crea más expectación y los ingresos en ventas podrían ser importantes. Pero a falta de nuevas ideas y de arriesgar, parece que algunas compañías, han tomado el camino fácil, lanzar al mercado remakes de juegos de éxito, para seguir explotando el juego y así para continuar obteniendo beneficio, sabiendo que habrá un número importante de usuarios que lo compraran. Y este es un nuevo negocio provocado por la nostalgia y el deseo de ver de vuelta a personajes míticos y juegos de gran recuerdo.

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Internet lo acapara todo, todo gira al rededor web, nuestras relaciones sociales, el trabajo, las compras, y como no, los videojuegos también necesita de ello, para bien, y a veces para mal

 

 

 

 

EL E3 YA NO ES LO QUE ERA

Sea por culpa de la pandemia o no (que también influye claro). Lo que no se puede negar, es que el E3 cada vez está teniendo menos peso. Atrás quedaron los años en el que el evento por excelencia, acaparaba todo el protagonismo. Las compañías se guardaban durante el año, lo grandes anuncios para mostrarlos en el E3, y así no aguar los bombazos a nadie. Pero con los años, esta tendencia ha sido claramente a la baja. Ya antes de la pandemia, el E3, solía empezar antes de que llegara junio, ya que algunas compañías mostraban más de lo debido sus productos, como largos gameplays etc. Esto provocaba que cuando llegaba el E3, el mismo no aparecía virgen, y con un factor sorpresa bajo mínimos.

Llegados a este punto, con la presencia de la pandemia, la cosa no es que fuera mejor, al revés, empeoro. Los retrasos de algunos juegos unido a que la industria paro su actividad normal, hicieron que algunas compañías no hicieran acto de presencia, y esto provoco que el E3 se convirtiera en un evento venido a menos. A día de hoy, las secuelas de todo ello, aún continúan, el E3 de este año como bien es sabido, no se celebró, en su lugar ha habido otros eventos, algunos más discutibles que otros, donde sin duda la Gamescom 2022 ha sido la mejor feria de este año, y eso que ha habido grandes compañías que se han ausentado. Veremos si el E3 del año que viene, remonta el vuelo.

 

 

 

 

QUIÉN LO IBA A DECIR, LOS EXCLUSIVOS LLEGAN A LA COMPETENCIA

Lo que se está viendo últimamente y parece que va a ser una tendencia, es que, algunos juegos exclusivos, van llegando a PC, lo que antes se veía imposible porque cada exclusiva de una consola, era intocable y el santo grial de una compañía. Parece ser que, esto ya no importa, porque los intereses económicos son otros, juegos como el God Of War de PS4 ya se puede jugar en PC, y también se podrá hacer lo propio con el recién sacado del horno remake del The Last Of Us, algo que no ha gustado a la mayoría. Otros juegos como Alan Wake, que era exclusivo de Microsoft, también se pueden jugar a día de hoy como remaster en PS4, y esto es solo el principio, porque no serán los únicos exclusivos que lleguen a otras plataformas.

Esta tendencia, da a suponer, que llegara un momento que los exclusivos serán temporales para acto seguido pasar a la competencia. Si es el caso de PC, llegara un momento que los consumidores ya no compraran consolas pasándose al PC, porque sabrán que, en esta plataforma, podrán jugar a juegos que a priori eran exclusivos de las consolas, y encima en un PC que, a la larga, les saldría más barato. Como veis, otro caso que da valor al dicho –el mundo al revés-, porque quien lo iba a decir años atrás, que esto lo íbamos a ver.

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Por culpa de la pandemia y que los juegos se filtraban antes de tiempo, el E3 no ha pasado sus mejores años 

Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí no acabarían los apartados de errores que han ido apareciendo en el sector. Otros como, la desaparición de la saga Pro Evolution Soccer que, en vez de continuar como todos los años, e ir añadiendo mejoras jugables y gráficas, Konami decidió apostar por un nuevo modelo de negocio como lo es Efootball, basado en un Free to play, para añadir contenido mediante actualizaciones cada X tiempo, dando importancia al juego online. Esto es algo que no ha dejado indiferente a nadie, con más usuarios en contra que a favor. Al igual que el FIFA, que este año con el FIFA 2023, será la última entrega, antes de pasarse a otro modelo similar al que ha implementado Konami en lo Pes.

Por todo lo demás, este no es el camino que necesitaba el sector, el mismo necesitaba evolucionar de otra manera, al igual que hizo varias generaciones atrás, que sorprendió y de qué manera, tanto en lo jugable, gráfico y prestaciones de hardware, donde se dio un paso más, favoreciendo tanto al sector como al consumidor. Ahora se mira hacia otro lado, al negocio y a sacar la mejor tajada posible, porque parece que ya todo está inventado y nada sorprende. Y la realidad es otra, el sector necesita evolucionar en lo jugable y en otros apartados que he citado más arriba porque tienen hardware para ello, donde solo los juegos indie ofrecen ideas frescas e incluso algunas veces, originales. Precisamente, los indies, son los que nos podrían llevar por este camino en el futuro.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de todos estos asuntos?…Hasta próximas entradas.

Crítica: Dead Space Remake si, pero…Los remakes aunque nos gusten a todos, no es la solución para avanzar en el sector.

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Siempre se dice, que tiempos pasados fueron mejores, éramos más jóvenes teníamos trabajo, conocimos a nuestro primer amor, disfrutábamos de la familia etc. Parece que todo esto y más con los tiempos que corren, ha cambiado, porque también forma parte de los ciclos de la vida, o como se suele decir, las etapas cambiantes que suele sufrir el ser humano. Estos tiempos pasados, también se podría aplicar a los videojuegos, ya que la vida cambia para todo y para todos, no entiende de preferencias. Por esta misma razón, el sector ha sufrido cambios durante las generaciones, o para bien o para mal hemos visto, que la dificultad ha cambiado, los juegos hoy en día, no son tan desafiantes, solo a algunos nos hacen sudar tinta.

Las historias y la jugabilidad estaban por encima de cualquier cosa y una de ellas eran los gráficos. Hoy en día, un juego con unos gráficos de infarto, es lo que más vende y también hace vender consolas. En generaciones pasadas esto mismo no pasaba, se miraba a un juego por su diversión, dificultad y jugabilidad…Pero ojo, a mí personalmente me encantan los juegos con unos gráficos foto-realistas, los disfruto mucho, y si encima tiene una jugabilidad inmersiva, está a la altura, te atrapa y las mecánicas jugables son excelentes o por lo menos, de notable alto, pues mejor aún. Lo único que intento decir, es que hoy en día, si un juego tiene una jugabilidad a la altura, pero los gráficos cumplen y se ve bien, pero sin grandes alardes técnicos, no vende tan bien, como si, si fuera al revés, y esto es una realidad…

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Hacen falta más juegos como A Plague Tale: Innocence, atrevidos, frescos y que arriesguen

Un ejemplo sangrante fue el Mass Effect: Andromeda, que, por el hecho de tener unas animaciones robóticas en sus personajes en su lanzamiento al mercado, recibió tan linchamiento que afecto considerablemente las ventas del juego y que, a día de hoy, ha provocado que a Bioware no le salgan las cuentas. Por solo unas animaciones robóticas que no es el único juego ni mucho menos, y que a pesar del revuelo que se formó, que con una actualización se arregló el asunto. No se tuvo en cuenta, una jugabilidad llena de posibilidades y a algunas novedades jugables y que en su conjunto lo hicieron un juego divertido y con una trama a la altura de la franquicia, no es el mejor juego de la saga, pero aun así es un muy buen juego.

Está claro que con los años jugablemente, gráfica y técnicamente, los videojuegos han cambiado respondiendo a la evolución tecnológica del hardware en consolas, cada vez más potentes y que da la posibilidad de hacer juegos muy cercanos a la realidad, mostrando técnicas de iluminación y sombreado en tiempo real, post-procesado, personajes que, aunque no sea en la mayoría de los casos, muestran animaciones de todo tipo, acercándose casi a una persona real, sino véase, por ejemplo, el The Last Of Us: Parte 2. Pero a pesar de la potencia de las consolas o de las tarjetas gráficas en PC, aún queda un largo camino, en mejorar la IA, en innovar, y en definitiva en avanzar en la industria que, desde luego, aunque las remasterizaciones y los remakes es un dulce que no amarga, no es la solución que necesita el sector, para avanzar y mostrar algo que rompa con la norma. Estamos en plena fiebre de ello, y el futuro Dead Space: Remake y otros que llegaran, es un ejemplo del nuevo modelo de negocio.

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Los shooters, aunque es uno de mis géneros preferidos, hay que reconocer que se parecen entre si, en sus mecánicas jugables

 

 

 

LOS REMAKES Y LAS REMASTERIZACIONES SON APETECIBLES, PERO NO ES LO QUE NECESITA EL SECTOR

Lo que se está viendo y es lo que he citado antes, es que hemos visto más una evolución gráfica que jugable en los últimos tiempos, sí que es verdad, que pasamos del 2D al 3D que permitió mundos más grandes, personajes más poligonales, escenarios más complejos y en definitiva la jugabilidad se benefició de ello. El sector entonces, dio un paso más, evolucionando e innovando y mostrando una técnica que era el aumento de polígonos y que, con ello, hacer juegos con más nivel de detalles y que la jugabilidad se viera enriquecida. fue algo novedoso y gracias a ello, conocemos los videojuegos como los conocemos actualmente.

Pero los videojuegos a día de hoy, aunque sigamos disfrutándolos y es el ocio electrónico por excelencia. Da la sensación, de que se ha estancado, a lo que a jugabilidd se refiere, y solo unos pocos se salvan por ofrecer algo fresco e innovador. Solo hay que mirar, por ejemplo, a los sandbox, o juegos de mundo abierto. Cuyas mecánicas jugables no se diferencian mucho entre sí, te cambian el personaje, la historia y la ambientación, pero la jugabilidad no pasa de lo ya establecido, misiones secundarias, abrir el mapa, coleccionables etc. Pasa igual con los shooters que, si son los bélicos, todos apuestan por lo misma fórmula, tiro al pato, secuencias scriptadas, ritmo frenético, historias cinematográficas, lineales y con duración de 8 horas. O los juegos de aventuras, que apuestan por las plataformas, sigilo, exploración y que a veces supervivencia, con mecánicas jugables, muy parecidas.

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Los sandbox, gustan por su duración y jugabilidad enriquecida, pero ya necesitan una vuelta de tuerca 

Estos son solo unos ejemplos de géneros, que deja ya a las claras que, aunque aún sigamos disfrutándolos, esta todo ya mascado, y que la capacidad de sorprender, ya se tendría que plantear en los próximos años, por las desarrolladoras.

Mientras tanto, últimamente estamos viendo como la moda de las remasterizaciones, está siendo costumbre y dentro de no mucho, entrara en escena los remakes de juegos ya clásicos como el Dead Space: Remake u otros como los retro. Como he citado en alguna ocasión, esto no es negativo del todo, ya que dichos juegos remasterizados, sino los jugasteis en su día, es una oportunidad hacerlo ahora, que esto mismo también se puede aplicar a los remakes. Pero en pleno siglo XXI y con las consolas o Pc’s actuales, el sector se debería plantear, que este no es el camino, que al igual que en aquella época, sorprendieron e innovaron y avanzaron con el 3D, hicieran lo mismo ahora, creando mejores IA’S, una jugabilidad con ideas frescas, juegos con más estabilidad y no tan parcheados, y así un largo etc. Porque en lo que se refiere a gráficos, aquí no hay duda, en que los videojuegos del futuro, nos quitaran el hipo por su foto-realismo.

En definitiva…Que los remakes y las remasterizaciones, nos trae nostalgia y son siempre apetecibles y bienvenidos. Juegos como el Crash Bandicoot trilogy, aun hoy, está vendiendo muy bien y demuestra que la gente sigue jugando a los clásicos y no se olvidan, cosa que a mí me encantan. Pero el sector, debe mirar hacia adelante y no hacia atrás, que por eso en el futuro habrá hardware para ello.

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El primer Dead Space, volverá en el 2023 con un remake, donde se vera mejoras significativas tanto en lo jugable, como en lo gráfico y apartado técnico

Hasta aquí la entrada de hoy…aquí tenéis mi critica, de lo que hoy en día es el sector, que sigue siendo el que más vende e importante. Pero el hecho de salir tantas remasterizaciones y en el futuro nuevos ramakes, da síntoma de que las desarrolladoras se han quedado sin ideas para sorprender y hacer evolucionar el sector y dar un paso más, en temas de IA y jugabilidad etc. Hoy los videojuegos muestran mecánicas jugables similares, que ya necesitan un soplo de aire fresco para sorprender. Pero mientras que todo eso llega, sigamos disfrutando del gran futuro que tiene por delante, el ocio electrónico más importante del mundo.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Dead Space Remake? ¿Que pensáis de todo este tema?…Hasta próximas entradas.

Nuevas ip’s que nacieron para iniciar una saga y que no sobrevivieron a su propio hype.

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Como es lógico con cada nueva generación, algunas compañías desarrollan nuevas ip’s y con ello dando a conocer a nuevos personajes, otras ambientaciones y, en algunos casos, aportan alguna pequeña frescura jugable. En un principio estas nuevas iniciativas están pensadas para iniciar una saga, por suerte la mayoría lo consiguen, es como por ejemplo y que muchos seguramente lo habréis visto en los documentales. Las pequeñas tortugas marinas que al mismo nacer, recorren la arena en busca de la orilla del mar, si consiguen llegar, habrán sobrevivido y llegarán a ser adultas. Pero otras por desgracias no llegan a tocar el agua, siendo devoradas por las gaviotas o cangrejos.

Pues esto se podría aplicar perfectamente al tema que estoy tratando hoy. Algunas nuevas ip’s consiguen llegar hasta el final debido al éxito y al impacto obtenido en el mercado. Y otras se quedan en el camino devorados por la crítica negativa y el poco éxito comercial. Para que una desarrolladora se motive a la hora de desarrollar una secuela, implica varios factores, como el éxito comercial y el apoyo del usuario, y que estos últimos apoyen la idea y tengan ganas de una nueva entrega.

Ha habido casos, que los juegos que no llegaron a tener secuela, escondían en su interior pinceladas de calidad, pero a pesar de que sus planteamientos tuvieron buenas ideas, no acabaron de profundizar en ellas, quedándose a medias o por fijarse demasiado en un juego de éxito, intentando imitarles, fueron motivos suficientes para que el juego no llegara a buen puerto. Así es que, es por ello y por más cosas, que hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que no sobrevivieron a su propio hype, y eso que estaban pensados para tener nuevas entregas…Seguid leyendo.

 

 

 

JUEGOS QUE SE QUEDARON SIN LAS MIELES DEL ÉXITO Y SIN SECUELA

 

 

 

DANTE’S INFERNO

Empiezo con un juego que salió al mercado hace dos generaciones y que no es otro que el Dante’s Inferno. Estuvo desarrollado por Visceral Games y distribuido por Electronic Arts. Salió a la venta en el 2010 y llego a PS3 y Xbox 360 entre otras plataformas. Dante’s Inferno, no fue un mal juego ni mucho menos, su propuesta jugable era divertida, entretenida y con una base interesante, además estaba inspirado en la divina comedia. El juego mostraba ambición, pero no fue suficiente ya que quiso parecerse demasiado al por aquel entonces al rey del género y las aventuras de acción y los combates a lo hack & slash, God Of War.

Esto se unía a que Dante’s Inferno tenía unos diseños de niveles simples y una corta duración. Podíamos mejorar al personaje y conseguir nuevas modalidades de ataque, y con ello conseguíamos unos combates dinámicos y divertidos, donde los jefes finales tenían bastante chicha. Pero su entramado jugable se quedó a medias, se debió profundizar más en su propuesta, porque, al fin y al cabo, se quedó en algo simple faltándole más chispa. Una pena porque a Dante’s Inferno se le podría haber sacado más potencial y por todo lo antes citado, provoco que no tuviera éxito, y ello conllevo a que su secuela no llegara nunca al mercado. De hecho, se puede decir a que nunca la veremos, por lo menos siempre podemos volver y jugarlo de nuevo.

 

 

 

ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST

Ninja Theory en colaboración con Namco, saco al mercado en el 2010 una nueva IP protagonizados por dos personajes, uno masculino Monkey, y otro femenino Trip, de nombre Enslaved. El juego tenía potencial y buenas ideas, mezclaba en su jugabilidad plataformas, algún que otro puzle, combates a lo hack & slash, exploración y una buena historia, nada nuevo en el horizonte. Pero que sin embargo en el diseño artístico y el de los personajes y por algunas mecánicas jugables, tenía personalidad propia.

Sin embargo y a pesar de también el carisma de los personajes, el juego no llego a cuajar entre el público. El mismo no acabo sobreviviendo a su propio hype, porque sinceramente necesito de más marketing. Pero, por el contrario, esto no hubiera sido suficiente, ya que a nivel jugable se quedó a medias faltándole más profundidad en lo que ofrecía, al menos su propuesta fue variada de situaciones y te enganchaba. Fue una lástima, el juego tenía como digo potencial, pero no se llegó a más en su base que le hubieran hecho más redondo. Al final y Ninja Theory viendo que no tuvo éxito comercial (a pesar de que tuvo seguidores). No desarrollo nunca una secuela, algo que le hubiera permitido corregir los errores del pasado, una lástima.

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PRIMAL

¿Os acordáis del Primal? Seguramente muchos de vosotros no lo recordareis, pero fue desarrollado por la recordada SCE Cambridge Studios y lanzado al mercado en el 2003. Nos poníamos en el papel de la protagonista Jen que, junto con una gárgola, protagonizaron un juego de aventuras y acción. Primal fue una mezcla de buenas ideas, e incluso tenía una cierta inspiración al Soul Reaver. Primal tenía una propuesta jugable muy interesante y variada, donde tenía cabida los demonios, puzles, combates, exploración y uso de habilidades, y un mundo como Oblivion lleno de peligros. Jen tenía que cooperar con Scree, una gárgola que nos otorgaba ciertas habilidades para el combate, así como para resolver puzles etc. El resultado fue un coctel jugable interesante y entretenido, pero que no llego a tener éxito en el mercado.

El juego tuvo una buena base, tenía fallos que se podrían haber evitado, como algunos problemas en el control y que fue demasiado lineal (se hacía corto). Y esto unido a que Primal costaba casi 60 euros, acabo perjudicando al juego. En un principio Primal estuvo pensado para ser expandido, pero la secuela nunca llego al mercado. Lo ideal sería a que, tuviera un remake actualmente cuyo desarrollo lo cogiera otra compañía, y se añadiera las suficientes mejoras como para sentirse un juego nuevo y con ello buscar el éxito y una segunda oportunidad.

 

 

 

THE ORDER 1886

Vamos a seguir con juegos más actuales, empiezo con el The Order 1886. Desarrollado por Ready At Dawn Studios, y que fue el primer gran título en mostrar potencia grafica en PS4. Pero la pena es que, esto fue lo más potente del juego. Sí juegas a The Order 1886 que hizo de shooter en tercera persona, te divierte. Tiene todos los ingredientes del género para engancharte, como tiros frenéticos, coberturas, una acción que gana en intensidad conforme avanzan las misiones y perspectiva a cámara al hombro. Con un ritmo algo más pausadas cuando entra en acción el sigilo. A priori, todos estos ingredientes jugables, hubieran sido suficientes para que The Order 1886, tuviera éxito.

Pero el problema del mismo es que, quiso abarcar mucho en su jugabilidad y acabo haciendo aguas. El juego tenía una duración corta y esto hizo que, en cada fase al meter acción y sigilo en una misma misión por citar algunos ejemplos, se quedara a medias. Ya que había un poco de todo, pero no profundizaba en ello, dejando al jugador con ganas de más, de hecho, el sigilo fue simple y estaba mal implementado. A día de hoy, aún no ha llegado la secuela y hace no mucho tiempo, se oyeron rumores de que las misma podría ser una posibilidad. De momento no hay nada nuevo, y parece ser que en el futuro no pinta mejor.

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RYSE: SON OF ROME

El juego exclusivo de Xbox One, fue el primer pepinazo grafico de la consola, se las prometía muy felices al mostrar un despliegue grafico que dejaba con la mandíbula desencajada. En este sentido, Ryse cuando salió al mercado cumplió a la perfección, pero a nivel jugable, aunque fue divertido y variado, fue irregular. Que sirviera como un primer contacto para estrenar la entonces nueva Xbox y con ello comprobar la potencia de la máquina, fue espectacular a nivel visual. Pero para que un juego aspire a ser expandido y con ello llegar a ser una saga, hace falta más ambición y potencia jugable y no solo grafica.

Ryse consiguió esto último, pero se quedó a medias en lo primero. Una jugabilidad a base de combates simplones y falto de más chicha y normalmente con los QTE como protagonistas, además a los escenarios les falto más interacción. Artísticamente los mismos se mostraban con un gran nivel, que le acompaño una ambientación muy cinematográfica. Pero los escenarios lo que era en clave jugable, se sentían vacíos con una interacción baja. Todo ello le paso factura, donde Cryteck ofreció un juego ideal para estrenar la Xbox One en lo visual, pero que no fue suficiente. Este año hubo cantos de sirena, de que una secuela podría estar en marcha, pero de momento solo se quedó en un rumor con poco peso.

 

 

 

PREY

Prey, es uno de los juegos más infravalorados de la pasada generación. Siempre se les pide a las desarrolladoras que innoven, y si no es en su totalidad, que por lo menos aporten frescura con algunas mecánicas jugables. Pues cuando sale al mercado por los pocos que sean, un juego así, parece que no levanta el interés entre el consumidor. En cambio, juegos con mecánicas desgastadas como los Call Of Duty tienen el éxito asegurado, en fin. Este es uno de los casos del Prey, que fue desarrollado por los maestros de la jugabilidad emergente, Arkane Studios. Un shooter fresco y por momentos original en su propuesta jugable, y un diseño de niveles a la altura de los juegos de la compañía.

Al final no sobrevivió a su propio hype, porque el juego apuntaba alto, y pretendía ser un éxito de ventas, para al final pegarse un batacazo. A pesar de ello, a día de hoy, Prey tiene su público, pero no lo suficiente para que Arkane Studios desarrolle una secuela. El juego mezclaba todo lo bueno de un Dishonored y Bioshock, pero con una personalidad arrolladora. Una lástima que no tuviera más éxito, porque se pudo haber potenciado la formula en el futuro.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados hoy en el post, no son los únicos que prometían mucho, pero sin embargo no llegaron a tener secuela. Se ha demostrado en alguna ocasión, que el hype no ha sido del todo muy bueno para el sector. Juegos anunciados a bombo y platillo por sus desarrolladoras enseñando gameplays, hasta casi destripar el juego entero, y todo para convencer al usuario de que su producto es el ideal, para después demostrar una vez salido al mercado que su nivel distaba mucho de lo prometido. Por sueste, esto siempre no ha sido así, y algunos juegos citados hoy en el artículo tenían calidad y una base interesante, y que por el contrario otros no sobrevivieron a su propio hype por méritos propios. Esto ha sucedido y siempre sucederá en el sector, que bien o por presiones y las prisas de sacar un producto al mercado, hay a veces que un juego no cumple las expectativas, y otros han sido tal batacazo que no han tenido ni secuela. Al fin y al cabo, el que paga siempre los platos rotos es el consumidor, y ojalá que alguna desarrolladora compre la licencia de los juegos hoy expuestos, y desarrollen una secuela con todas las mejoras disponibles, eso sí, hay que reconocer que es muy difícil que esto suceda. Por lo menos siempre nos quedara volverlos a jugar.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post? ¿Os hubiera gustado que hubieran tenido alguna secuela?…Hasta próximas entradas.

Crytek: Un pasado de luces y sombras y un presente lleno de incógnitas ¿que le ha pasado al padre del gran Crysis?

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Algo pasa con Crytek, la compañía siempre se le espera, pero no dan señales de vida desde la pasada generación, cuando debutaron primero sin éxito con el Ryse, en exclusiva en Xbox 360. Después llegaría su último título en el 2019. Aquel juego de romanos de aventuras y acción, no llego a cuajar entre el público, más por méritos propios que otra cosa, cosa que os hablare aquí en mi artículo más adelante. Se puede decir, que Crytek es una compañía no muy vieja, fue fundada en el año 1999, y desde entonces sus juegos se cuentan de forma esporádica no muy acusable en el mercado, en un total de algo más de 10 juegos lanzados al mercado. Suyas fueron las obras como el primer Far Cry, pero donde tuvo el reconocimiento y el despegue definitivo, fue con el lanzamiento al mercado del Crysis, un shooter impresionante en todos sus apartados, que contaba con una jugabilidad emergente exquisita, llena de posibilidades, donde había un gran abanico de opciones para abarcar cada situación.

Pero esto no se quedó aquí, porque el apartado gráfico y técnico, creo tendencia, con un despliegue visual sin precedentes y que dejo el listón altísimo, tanto que hoy en día, aparte de que sigue siendo un espectáculo gráfico, aún sigue sin encontrar rival en el género shooter en este sentido, aún no ha sido superado y eso que, a estas alturas, ha habido shooters de gran espectacularidad. Pero claro, estamos hablando de un juego que solo apareció en el 2007 en PC que, para moverlo y disfrutar de todas sus proezas, se necesitaba un equipo con buenas prestaciones. Actualmente se puede encontrar el primer Crysis, en la Crysis: Remastered Trilogy.

Es entonces cuando Crytek estuvo un tiempo desaparecida, concretamente 4 años, hasta que en el 2011 dio señales de vida con el lanzamiento al mercado del Crysis 2, con resultados no muy interesante para la compañía, ya que el juego se pegó un batacazo en ventas, tenía unos gráficos que dejaban la mandíbula desencajada, pero se descuidó el diseño de niveles y acabo siendo repetitivo entre otras cosas. Es a partir de aquí, cuando Crytek empezó a dar tumbos, todo el mundo pensaba, que a raíz del brillante Crysis, la compañía tendría un nivel ascendente de juegazos de gran nivel, o bien con más Crysis o con otro género. Finalmente, el tiempo ha demostrado, que Crysis dejo el listón muy alto, que e incluso la propia Crytek no ha sabido lidiar con ello, desarrollando otros juegos de gran calidad, y no me refiero solo en lo gráfico, sino también en lo jugable…Seguid leyendo.

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Crytek es una compañía importante en el sector de los videojuegos. Suyas han sido la citada obra maestras como Crysis, y otras que han intentado estar a la altura del primer Crysis y no han podido, Crysis 2 y 3. El problema de Crytek con la mayoría de sus títulos, es que se empeñan en ofrecer gráficos deslumbrantes descuidando la jugabilidad. No hay que negar que si en los videojuegos fuera más importante los gráficos que la parte jugable, Crytek sería la desarrolladora con más prestigio de todas, pero no es el caso. La jugabilidad es igual o más importante en un juego.

En los últimos años algunos juegos de Crytek no han sido muy bien valorados por la crítica, hasta yo mismo publique un artículo sobre Crysis 2 que lo tenéis en el blog. Crysis 2 es un juego deslumbrante gráficamente, pero la jugabilidad se basa en ir al punto A y B sin apenas variedad en el desarrollo. Los enemigos se repiten más que el ajo por la noche, y la IA tuvo o tiene fallos que no fue digna de hace dos generaciones. Menos mal que el traje gracias a sus posibilidades les da variedad estratégica a los combates, para eliminar como queramos a los enemigos, porque si no sería un Shooter más y no con ese aire de frescura que pretendió mostrar.

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A nivel grafico, el primer Crysis fue un pepinazo, y que hoy en día gracias al remaster disponible, sigue luciendo de maravilla

Dos años después del Crysis 2, llegaría al mercado el Crysis 3, que coge el testigo de la segunda entrega. Escenarios más amplios para usar las posibilidades del traje con más profundidad, y como no podía ser de otra manera gráficamente está por encima de la jugabilidad. Tiene la novedad del arco, pero el desarrollo recuerda al Crysis 2. Los fallos en la inteligencia artificial se mantienen y en los enemigos, aunque algo más variados, también se repiten. Una entrega continuista para lo bueno y para lo malo, que se esperó a que iban a pulir los fallos del pasado, que sin embargo lo único que hicieron, son mejorar los gráficos en vez de mejorar lo que fallaba en la anterior entrega.

Al fin y al cabo, este asunto acaba por afectar a la propia compañía y a las ventas de sus productos, porque no todo es gráfico. La parte jugable es muy importante en un juego, y de ello depende de si el producto está en condiciones o no. Si un juego tiene gráficos deslumbrantes, pero después es corto, poco variado, lineal, y con un multijugador justo, gastarte los 60 euros que vale, no es rentable.

Como he dicho en alguna ocasión, a mí también me gustan y me fascinan los juegos con un apartado técnico que quite el hipo, pero que la jugabilidad también este a la altura. Cosa que el Ryse: Son Of Rome, lanzado al mercado en el 2013, tiene lo primero, pero flojea en lo segundo.

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Después del éxito del primer Crysis, se esperaba mas del Crysis 2, que no fue un mal juego siendo entretenido, pero fue un fracaso comercial

Para ver sido uno de los primeros juegos exclusivos de la Xbox One, ya mostro una calidad grafica asombrosa, al igual que el Forza Motorsport 5. Que los juegos exclusivos de una nueva consola tengan unos gráficos así es normal, de hecho, siempre se espera estrenar la nueva consola con un juego que te demuestre que ya estás en la nueva generación. Y además que las nuevas consolas debido a su gran potencia están pensadas a sacarle todo el máximo partido a los juegos.

Crytek creo el Ryse con esa idea, que fuera uno de los primeros juegos de la One en mostrar la potencia de la máquina, y el titulo ideal para empezar con la nueva máquina de Microsoft. Pero también se esperó más jugabilidad, algo diferente de lo que se vio en su momento, o por lo menos que mantuviera el nivel de los hack and slash, pero no fue así.

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Tanto gráficamente como en su conjunto visual, tenia estampas de gran belleza, y su ambientación y apartado artístico, brillaban con luz propia, que lastima que solo se quedo ahí

A pesar de que Ryse es un buen juego. La jugabilidad es poca profunda, simple, lineal, y poca variada, ¿no os recuerda en el desarrollo a algún juego creado por Crytek? Todo se basa en lo mismo de ir al punto A y B, mediante Quick time event, y ataques brutales mientras limpiamos el escenario y encima es corto, 6 horas. Tiene coleccionables, pero como el juego es tan lineal se encuentran con facilidad. Durante todo el tiempo que lo estuve mirando en su día, el juego me daba buenas sensaciones, pero también dudas todo relacionado con la jugabilidad. Y algunos diréis, vaya ruina de juego.

Pues a pesar de todo, algunos momentos son épicos, visualmente las batallas tanto los Npc’s que están luchando por todo el escenario, como algunas cinemáticas llegan a poner el bello de punta por su gran realización técnica. Aparte de esto, como todo juego del género. Tiene una jugabilidad que pica por el número de ataques brutales y porque al mejorar al personaje con los puntos de experiencia, los combates ganan en posibilidades. Lástima que no se trabajó más en estos apartados, y que el desarrollo fuera más variado, y no a ver aprovechado mejor una distancia de dibujado con escenarios amplios y que solo estén ahí para darle profundidad a un apartado visual abrumador.

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La saga Crysis esta al completo en una colección remasterizada para consolas de la anterior generación y la actual, el mejor Crysis sin duda es el primero, los otros, si le perdonáis sus fallos, os pueden divertir

Se le puedo perdonar a Crytek que fue el primer juego de una nueva consola, y que las desarrolladoras estaban aún conociendo el nuevo hardware. Pero a las compañías hay que exigirle a la hora de crear juegos. Las maquinas son muy potentes, y se podrán hacer juegos más grandes en todos los sentidos y con más posibilidades jugables. En su día, fue pronto para pedirle a las compañías sabia nueva e innovación, pero ya tienen el hardware que pedían para hacer juegos más completos a estas alturas.

Así es que, ahora no tienen excusa, de momento los juegos exclusivos de cada nueva consola, más allá de gráficos deslumbrantes, no enseñan nada nuevo como dije también recientemente en unos de mis artículos, de lo que ya se haya visto en materia jugable. El primer paso ya se ha dado, y ya ha quedado claro de lo que van a ser capaces las nuevas consolas, y está claro que todas las compañías no van a coger el mismo camino de Crytek, que aparte de ofrecer buenos gráficos también ofrecerán un gran desarrollo jugable, o por lo menos es lo que he podido ver en el futuro.

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Hasta aquí la entrada de hoy…El último juego de Crytek, llegaría al mercado en el 2019, de nombre Hunt: Showdown, un buen juego pero que, sin embargo, paso con más pena que gloria, por su enfoque únicamente al multijugador y con conexión permanente a internet, lo que causo el rechazo de la comunidad gamer. Hasta aquí, ya no se sabe nada de la compañía, siempre se ha rumoreado de que podrían estar interesados en desarrollar la secuela del Ryse. Pero Crytek viendo de que el primer juego no funciono comercialmente, tiene miedo a que la gente no compre y apoye, un más que lejano Ryse 2. El futuro nos dirá que panorama le espera a la compañía, pero de momento solo se ve bruma y ningún claro en el horizonte.

¿Y vosotros/as? ¿Queréis que vuelva Crytek con nuevos juegos? ¿Jugasteis a los Crysis?…Hasta próximas entradas.

Análisis: La nueva generación: Potencia gráfica…pero ¿se dará un paso más en lo jugable?

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Esta es una de las preguntas que se harán muchos sobre la jugabilidad de la nueva generación y más si cabe, cuando se ven las especificaciones técnicas que tienen las nuevas consolas. Que está claro que son muy potentes, que ofrecerán gráficos que nos dejarán el babero desbordado. Pero la pregunta seria, si las compañías serán capaces de innovar y ofrecer algo diferente mostrado hasta ahora, en el elemento más importante de un videojuego, la jugabilidad y la narrativa.

Lo cierto es que los juegos mostrados hasta la fecha para la nueva generación, tienen un nivel gráfico brutal, que para ser los primeros juegos de las nuevas consolas ya tienen un aspecto increíble. suelen ser los juegos exclusivos de cada máquina, ya que algunos Firs Pary saldrán tanto para PS5, Scarlett y PC, pero también para PS4 y Xbox One. Su capacidad gráfica también se verá aumentada cuando juguemos a uno de estos multiplataforma en las nuevas consolas. Pero al ser un port de una plataforma a otra, el salto gráfico no será tan elevado. Por ejemplo, Metal Gear Solid 5, puede ser el que mayor salto gráfico tuvo de una consola a otra, porque fue simplemente impresionante.

Se está demostrando, que las nuevas consolas son unas bestias capaces de dar vida a cualquier cosa que se propongan los desarrolladores, con esto vengo a decir que las consolas gracias a su hardware y que tendrá una memoria RAM superior. Los desarrolladores serán capaces de crear juegos con más profundidad y más nivel de detalles. La potencia gráfica está claro que estará a la orden del día, las compañías ya tienen lo que querían consolas con una fase de desarrollo más accesible para poder crear juegos y un hardware de consolas cercano al pc, ¿pero serán capaces de sorprendernos con la jugabilidad? Seguid leyendo.

 

 

 

LA JUGABILIDAD Y UNA BUENA NARRATIVA, ES LA CLAVE DEL EXITO DEL VIDEOJUEGO

En el mundo de los videojuegos, lo más importante siempre ha sido la jugabilidad y la historia, no puedo negar que a mí me satisface ver un juego con un apartado técnico con todo lujo de detalles, realista y que te entre por los ojos, y si está acompañado de una gran jugabilidad pues mejor. Pero no cabe duda que la clave del éxito de un videojuego es la parte jugable, si este apartado flojea por muchos gráficos que tenga acabara fracasando. Aunque grandes gráficos y jugabilidad, casi siempre van cogidos de la mano, por lo menos en los triples A, pero siempre basándose en una jugabilidad continuista y apostar bajo seguro, sin riesgos, sabiendo que la formula ha funcionado y unos pocos retoques, como nuevas habilidades, nuevas armas, pero manteniendo la base.

Si pasamos a hablar de algunos de los juegos de la nueva generación y que irán llegando durante el 2022, está claro que las compañías de momento no van a arriesgar mucho. Los juegos que he podido ver, gráficamente van a estar a otro nivel, como he comentado más arriba. Pero lo que es en lo jugable, la verdad es que no he visto grandes diferencias en lo que hoy en día se puede mostrar, solo se salvan unos pocos de ser originales.

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Horizon: Forbidden West, llegara al mercado con novedades que lo harán aun mejor juego que el primero, pero bajo una base continuista

Bien es cierto que, en la pasada generación, hubo algunos juegos que aportaron frescura y originalidad, pero también es verdad que los mismos se pueden contar con los dedos de la mano. Estamos en una época en el que todo vale, el copi-paste entre compañías es más que evidente, en el que un juego de mundo abierto o sandbox, no se diferencia del uno al otro, o los juegos de acción: da igual que se ha shooters en primera o tercera persona o implementen el componente de aventura, suelen tener mecánicas jugables y de progresión del personaje muy parecidas. La realidad es que, actualmente (bueno lo cierto es que ya llevamos un tiempo así). Es más fácil desarrollar remakes, remasterizaciones o ports que ya tienen la base y solo les hacen falta para los mismos, unos pocos retoques. Que desarrollar nuevos juegos que implementen nuevas mecánicas jugables, mejoras en I.A etc. Y que por lo menos aporten algo de originalidad.

Pues de momento esto se queda en aguas de borrajas. Al sector le faltan varias vueltas de tuerca en algunas facetas, como, por ejemplo, la antes mencionada I.A, mundos más orgánicos y cambiantes, la interacción con el entorno y así un largo etc. Hay juegos que, aunque haya algunos que los ignoren y se echen a correr con solo oírlos, porque no son su tipo de juegos. Llevan un tiempo pegando fuerte y que no son otros que los juegos Indie. Los mismos suelen ofrecer al jugador, mecánicas jugables originales y con personalidad propia. Como he citado en alguna ocasión en mi blog, los juegos Indie ya son el presente, pero también serán el futuro del videojuego. Llegará un momento que, a las desarrolladoras, les será más fácil y barato, crear a bajo presupuesto un juego Indie que un triple A. De hecho, los mismos serán un bálsamo para que los juegos single-player sigan existiendo.

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Los shooters, es uno de los géneros, que ya ha ofrecido todo lo que tiene que ofrecer, necesita sabia nueva

 

 

 

 

IMPLEMENTAR LAS REDES NEURONALES ARTIFICIALES Y PROFUNDIZAR MÁS EN LA JUGABILIDAD EMERGENTE, DARIA UN PASO IMPORTANTE

Hace un tiempo, hable en mi blog, sobre las redes neuronales artificiales y la jugabilidad emergente como el futuro del videojuego. De lo primero lógicamente aún no se ha implementado en el sector, la nueva generación acaba de empezar o mejor, dicho de otra manera, aún no ha arrancado, por lo que tardaremos unos años hasta que se implemente (o eso esperamos). En los videojuegos sería importante que las desarrolladoras en un futuro y más contando con las prestaciones, capacidad de memoria y potencia de las nuevas consolas. Implementaran las redes neuronales artificiales en los futuros videojuegos, porque se daría un paso importante. Ya que se vería mejorado la interacción con el entorno, mejoraría nuestra experiencia siendo más simulada, e incluso surgirían de forma aleatoria elemento por el mapa que en un primer momento no estaban ahí.

Y todo porque las redes neuronales artificiales sería una I.A simulada, capaz de detectar nuestra manera de jugar, según en el estado que estemos. Por ejemplo…la computación neuronal, sería capaz de detectar si el jugador se está aburriendo, por lo que actuaría en consecuencia, añadiendo nuevas rutinas jugables para despertar el interés del jugador, y todo de forma aleatoria, entre otras cosas más que implementaría.

Como veis, es una tecnología muy compleja que llevaría tiempo a las desarrolladoras usarla en los juegos. Pero la nueva generación, aún no ha arrancado del todo y las compañías se dan un margen de tiempo para conocer bien los nuevos hardware. Por lo que es a partir de aquí, cuando las compañías podrían ir trabajando poco a poco con la computación neuronal. Porque potencial tienen entre manos.

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Las redes neuronales artificiales es una I.A y tecnología compleja, si se introdujera en los videojuegos, seria un avance importante

Después otro tema seria la jugabilidad emergente, que también os he hablado aquí en mi blog (vuestra casa). A diferencia de las redes neuronales, la jugabilidad emergente ya está implementada desde hace tiempo en los videojuegos. Los que más lo han añadido son los juegos de Arkane Studios, los Deus Ex y los Bioshock y algunos más. La jugabilidad emergente aporta al jugador variantes formas de llegar a un objetivo con total libertad y sin scripts de por medio. La manera de llegar a un objetivo y completar la misión, es cosa de cada uno por su manera de jugar. Por lo que cada partida se diferencia de un jugador a otro. Se pueden usar poderes, jugar en sigilo, ir a las bravas, pegando tiros, poner trampas etc. Para ello se necesita un diseño de niveles optimo y a la altura para que la jugabilidad emergente haga bien su función. Un ejemplo que a hace posible este logro, son los Dishonored, pero también lo será el futuro Deathloop, que lo he visto esta semana y me ha dejado muy buen sabor de boca. Tendrá todo lo bueno de un Dishonored pero potenciado y con más ambición.

Por lo demás, la jugabilidad emergente a pesar de que es clave para ofrecer una jugabilidad distinta e inmersiva, sería importante en el futuro que se explotara más, que tuviera una evolución en la propuesta. Otro juego y que sale al mercado en septiembre, es In Sound Mind que, aunque pueda parecer un juego de terror más y de corte clásico, tendrá mecánicas jugables originales y de personalidad propia, y con un pequeño toque de jugabilidad emergente en el horizonte. Propuestas y opciones para que el sector evolucione, las hay, además que hacen falta. Otra cosa es que las compañías tengan miedo al cambio, de tocar algo que les está funcionando, de hacer juegos demasiados complejos y que la gente acabe rechazando. Pero en la mayoría de los casos, se ha demostrado en el sector, que arriesgar puede ser sinónimo de éxito.

Si queréis saber mas del tema…no os perdáis mi post sobre las redes neuronales y la jugabilidad emergente…aquí el enlace: https://honorat79.wordpress.com/2019/05/30/redes-neuronales-artificiales-y-la-jugabilidad-emergente-el-futuro-de-los-videojuegos/

 

 

 

 

TRÁILER DE IN SOUND MING 

Hasta aquí la entrada de hoy…No hay que tener miedo a dar un paso más, evolucionar pertenece al lógico avance tecnológico que va unido a las nuevas generaciones de consolas. Si las mismas añaden mejoras de hardware, como mayor potencia, mejor resolución en pantalla como los 4K o 8K, mejor rendimiento y fluidez en los juegos que viene siendo los 60 fps, y una memoria aun mayor etc. Entonces en los videojuegos se debería implementar también mejoras que los hagan evolucionar, porque como digo, en cada nueva generación las consolas cada vez son más potentes y hay motivos para ello. Otra cosa es que las nuevas consolas estén pensadas solo para explotar las mismas a nivel visual y gráfico, y con ello que se vean juegos casi fotorrealistas, dejando de lado y en segundo plano los apartados más importantes de un videojuego, que son la jugabilidad y la narrativa. No es la primera vez que un juego a deslumbrado por su apartado visual, pero ha fracasado en su intento de hacerse un hueco en el mercado, y todo porque su jugabilidad hace aguas y no ha estado a la altura. De momento vamos a disfrutar de lo que hay, de los juegos que vayan saliendo al mercado, porque lo bueno y a pesar de todo, habrá mucha calidad, pero ya se deberían de plantear dar un paso más.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil 6 y su intento fallido de ser un survival horror…Un cóctel de géneros infumable.

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Aun me acuerdo de los grandiosos Resident Evil de playstation y PS2 eran juegos que te tenían en tensión constante cuando ibas por los pasillos o a cualquier sitio. Nunca sabias lo que te esperabas al girar una esquina, en cualquier momento te podía salir esos Zombis que te lo hacían pasar canutas en sitios cerrados. Los Zombis normalmente no te salían en gran número, pero siempre que te salían 2 o 3 eran pocos, pero sabias de sus intenciones y eso te creaba una sensación de que si no acababas rápido con ellos podían acabar contigo en cualquier momento. Los juegos tenían un ritmo pausado, había que ir pasillo a pasillo, habitación por habitación, para encontrar la llave u otro objeto para llegar al objetivo. Mientras tanto tenías que aguantar el acoso de los Zombis que te salían al paso, te daba una sensación de agobio, pero también única de estar participando en una historia donde tu eres el protagonista. Había que sobrevivir como fuera ya que el limitado inventario no te permitía llevar mucha munición o armas encima y a veces se daban situaciones de vernos ante Zombis y quedarnos sin munición teniéndolos que eliminarlos con el cuchillo muriendo varias veces en el intento. Había baúles para vaciar el inventario, donde coger lo necesario y dejar lo que sobraba. Usar bien cada objeto era clave para salir adelante. El ritmo pausado se rompía con algún puzle o alguna cinemática espectacular que narraba la historia. Esto hacía que el desarrollo fuera a más, y la tensión creciera poniéndonos en variadas situaciones. La magistral mezcla entre, supervivencia, terror, acción y argumento cuidado, y el hecho de matar Zombis, causó furor entre los seguidores, haciéndose una de las sagas más vendidas de la historia de los videojuegos, que dio lugar a varias películas.

El inicio de la entrada me ha servido como un pequeño resumen de cómo eran los Resident Evil Clásicos, y el Survival Horror, género que, en la anterior generación, estaba perdido. salían muy pocos juegos de este género. Dos grandes juegos de terror y de calidad, como fueron el Dead Space 2 y el Alan Wake, mantuvieron vivo al género de terror. En el 2012 salió al mercado el Silent Hill: Downpour que a pesar de que recuperara los orígenes de la saga, estaba más enfocado a la acción y los puzles. También más tarde estuvo el magistral The Last Of Us, que combinaba supervivencia y terror, pero también tendría un equilibrio entre acción y exploración. Podría llamarse que el juego fue un Survival-Action. También estaba el Resident Evil: Operation Raccoon City, pero no fue un survival, porque era un festival de plomo, más enfocado a la acción como un shooter.

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Es una lástima que el género por excelencia de los juegos de terror, haya perdiera protagonismo con los años, y como he comentado, donde más se notó, fue en la anterior generación. Debido a que las compañías se empeñaban en enfocar sus grandes franquicias que eran grandes juegos de terror, en convertirlos en juegos de acción con tintes de Survival Horror. El Resident Evil 4 aunque es una obra maestra, y tiene un perfecto equilibrio, es uno de los grandes ejemplos. Capcom empezó a cambiar la visión de lo que teníamos visto por norma en los Resident Evil clásicos, sorprendió a todos con un juego que combinaba magistralmente el Survival Horror con momentos de acción, el terror y el agobio siempre estaba presente manteniendo el espíritu de la saga, de ahí el perfecto equilibrio antes citado. Pero Capcom quiso que la acción tuviera protagonismo, ofreciéndonos una cámara al hombro y una acción directa más parecido a situaciones que se dan en los Shooters en tercera persona. La fórmula a Capcom le salió redonda, ya que la franquicia como digo mantenía el Survival Horror, pero subiendo el nivel de la acción que tanto nos gusta, por lo menos a los que somo amantes de los shooters. Resident Evil 4 se convirtió en una obra de arte hecha videojuego, convirtiéndose hasta la fecha en uno de los juegos más vendidos de la saga. Con Resident Evil 5 Capcom repitió la fórmula de Resident Evil 4. El desarrollo era parecido solo que cambiaba el protagonista que era Chris Redfield acompañado de Sheva Alomar. El escenario se ambientada en África, por lo demás todo recordaba bastante al anterior.

Pero a Capcom se le fue la mano con Resident Evil 5. El juego parecía más un Shooter en tercera persona que un juego de terror, haciéndose oficial, de que los Resident Evil ya no eran lo que eran. Ha Capcom le llovieron palos por todos lados, su última creación había perdido lo que a la saga lo hizo grande, y Capcom dijo como excusa de que quería cambiar el rumbo de la saga y darle aire fresco. A pesar de todo, Resident Evil 5 consiguió unas ventas espectaculares, y hay que reconocer que es un juegazo, pero se echaba de menos el terror. La compañía consciente de las críticas recibidas prometió que con un futuro Resident Evil volvería a los orígenes de la saga. Este nuevo Resident, sería el Resident Evil 6, un juego que desde la compañía se aseguró por aquel entonces, que volvería con el survival horror por bandera, lo que levantaría el hype entre los seguidores. ¿Pero os acordáis del tráiler que le sirvió a Capcom para presentar el Resident Evil 6 hace ya 8 años? Pues dicho tráiler, trajo polémica. Empezó esperanzador, con un Leon S. Kennedy, caminando y explorando escenarios oscuros y con una ambientación, más propia de un survival horror. Pero pronto, estas buenas bondades, y conforme iba avanzando el video, se fueron al traste para decepción de los que esperaban un Resident Evil 6 con terror del bueno…seguid leyendo.

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EL TRAILER QUE NO DEJO INDIFERENTE A NADIE

El tráiler empezaba esperanzador como he citado arriba, con Leon (protagonista del Resident Evil 4 ). En una situación complicada, delante tiene al presidente de los EE.UU que resulta ser un Zombie, con el esta Helena Harper agente del gobierno. La escena era típica de un Survival Horror, momentos pausados en oscuros pasillos, y situaciones agobiantes, que daba muestras de que por fin la saga iba a volver a sus raíces. Todas estas sensaciones quedaban en nada cuando cerca de los 2 minutos de tráiler, pasaba de un Survival Horror a un juego lleno de tiros y situaciones que más de uno ya hemos vivido en algún que otro juego. Como imagináis me refiero a las escenas por parte de Chris Redfield, que se ve veia claramente que estaba enfocado a la acción directa. La sensación de Dejavu que tuve con las escenas de Chris de juegos como Gears Of War o los Call Of Duty te daban la sensación de que esto ya lo habías vivido. Sí nos ponemos a comparar los dos juegos con el Resident Evil 6, las similitudes estaban ahí. De los Gears Of War que por entonces estaba por la tercera entrega. Tenía las coberturas, la cámara al hombro al disparar cuando sales de la cobertura, algunos enemigos mutaban al más puro estilo Lambent, incluso Chris Redfield cuando corría lo hacía casi igual que Marcus Fenix. De los Call Of Duty pues la espectacularidad cinematográfica de sus imágenes, y de los intensos momentos de acción. Incluso había unas escenas en el tráiler que se ven dos personajes tirándose al vacío para caer en algún sitio. Esto también se ha visto y se ve actualmente en los Call Of Duty.

LAS POLÉMICAS DECLARACIONES DE CAPCOM QUE TAMPOCO AYUDARON

Capcom hizo unas declaraciones diciendo que, -el nuevo enfoque a la acción del Resident Evil 6, es porque quería acercar a los seguidores de los Call Of Duty y de los juegos de acción en general, a los Resident Evil-. Teniendo en cuenta el éxito de ventas que tuvo el Resident Evil 5, se podía entender el cambio de rumbo en la saga. Pero lo que no se pudo entender es el abandono por parte de Capcom de los seguidores al Sulvivar Horror. Los seguidores de los Call Of Duty también me imagino que les gustaría el Sulvivar Horror y los juegos de aventuras. Habrá gente que le gustara solo los Call Of Duty o los Shooters y por eso estarían encantados con el rumbo que tomo los Resident Evil. Pero Capcom tuvo que haber pensado, en toda clase de público y no abandonar a los seguidores que hicieron grande su saga. La verdad de todo esto es que Capcom, tiro por el camino fácil, se enfocó en un género que vendió y mucho que no es otro que el Shooter, para así asegurarse las ventas, y acercar al público. A mí personalmente, el género Shooter me encanta. Pero cuando yo por ejemplo juego a un Call Of Duty me gusta jugarlos en los propios Call Of Duty, no jugar un Resident Evil clonado de un Call Of Duty o un Gears Of War. Se de sobra, que los juegos se copian unos a otros Y lo que hizo Capcom no es una excepción. Pero lo que esperábamos todos es que, con Resident Evil 6 la saga iba a retomar sus orígenes, por lo menos eso es lo que prometieron ellos.

EL INTROVERTIDO TRAILER

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya sé que estaréis pensando, que a pesar de ser un Resident Evil 6, infumable en la historia y en la jugabilidad. Ha tenido un gran número de ventas en el mercado, y se ha colocado como uno de los más vendidos de la saga. Pero esto es debido al efecto domino que causo su cambio de rumbo en el apartado jugable, y que atrajo a muchos seguidores de los juegos de acción, y que decidieron comprarlo. Porque lo que respecta a los fans del terror más clásico y que prefieren un Resident Evil, como los de toda la vida. No lo compraron, o por lo menos la mayoría. Dicho esto, no quiero decir que, Resident Evil 6, se ha un mal juego, pero si no hubiera tenido el nombre de Resident Evil, posiblemente estuviéramos hablando de otra cosa, y el revuelo que provoco, finalmente no hubiera sido como tal. Menos mal que, con el tiempo Capcom rectifico, y puso en el mercado juegos de Resident Evil con el terror por bandera y la supervivencia, como su séptima entrega, y lo mejor con mecánicas jugables frescas. Y que por el camino también nos ha regalado la vuelta de un gran clásico, y como remake, que no es otro que el Resident Evil 2. y que, en el futuro, es no menos esperanzador con el prometedor, Resident Evil: Village. Parece que a Capcom a quela polémica y aluvión de críticas, le sirvió para algo, y es que en esta vida a veces, a base de palos, es como espabila uno.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o no lo tocasteis ni con pinzas? Hasta próximas entradas.

Days Gone y su introvertido primer año…Lo que se hizo bien y lo que se podría haber evitado.

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Llevamos solo cinco meses de año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado, juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos durante el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos. Pero hoy voy a hablar del Days Gone que fue el primer exclusivo importante de PS4 el año. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, ha sido así. Pero Days Gone no ha tenido un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente no ha sido un éxito de ventas. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela…seguid leyendo. 
 

 

 

 

 

LO QUE SE HIZO BIEN, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

 

 

 

 

 

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, que ya no es suficiente que se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas. Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que Deacon, será argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y tocará varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, será un tipo duro y que a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, y desde luego es que es una muy buena carta de presentación. 

 

 

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN Y UN MUNDO POR DESCUBRIR

 

 

 

 

 

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltaran las buenas dosis de exploración y que aquí, se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego, tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog 

 

 

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada, y se necesitara de todo el equipo posible y si es mejorado o creado, la supervivencia, se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades. 

 

 

 

 

 

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UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

 

 

 

 

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc. Un coctel que como digo, que destaca destacara y es clave en la experiencia inmersiva, debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, que es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles, poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro. 

 

 

 

 

 

LA MOTO

 

 

 

 

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2? ¿Qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones. De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podremos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo. 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

LO QUE NO SE HIZO BIEN, Y ES A EVITAR PARA UNA POSIBLE SECUELA 

 

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO 

 

 

 

 

 

Este es uno de los males de la actual generación, bueno en verdad ha existido siempre. Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos, están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego, viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox, que está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado, que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que es una nueva IP, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

 

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone tiene que gustar. Todo este cóctel que cito, le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se a hace realmente entretenido, pero en la mitad y hacia el final del juego, esto empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que esta estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

 

 

 

 

 

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género, que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias, están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas, debido a lo bien escritas que están. Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Daus Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título, con una larga duración.

 

Hay contenido secundario que esta mejor elaborado, pero hay otros que a lo primero pueden divertir, pero acaban saturando a lo largo del juego. Una vez que lo abarcar todo, el juego se queda sin más que ofrecerte, repitiendo patrones. Hubiera sido preferible, implementar un formato de secundarias bien elaborado, que hubieran explotado mejor la ambientación y el mundo de Days Gone. Veremos qué pasa con una posible secuela.

 

 

 

 

 

 

 

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POCO ESTABLE Y LLENO DE BUGS

 

 

 

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que a estas alturas tengamos los problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Daus Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado. Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción. Y llegar optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Con el post de hoy, no intento decir que Days Gone se ha mal juego, nunca más lejos de la realidad. Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador. Aun así y como habéis podido ver, en el inicio del artículo, tiene bastantes cosas buenas, y otras de ellas, aunque no está añadido, son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas. Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial y faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o lo tenéis pendiente?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Joyas De Playstation 1, 2 Y 3, Que No Se Podrán Jugar En PS5, Por Su Falta De Más Retrocompatibilidad.

 

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Hace un tiempo, antes de saberse la fecha exacta del lanzamiento al mercado de las nuevas consolas, sus características técnicas etc. Se hablaba de la importancia de la retrocompatibilidad en las futuras PS5 y la nueva Xbox, e incluso algunos usuarios por no decir prácticamente casi todos, pusieron la condición de comprar una consola u otra, dependiendo de si la misma fuera totalmente retrocompatible. Esto daba a entender, que la compatibilidad, iba a ser muy demandada y que se miraría con mucha lupa el camino que tomara Sony, ya que PS4 no es compatible. Cuando todo lo contrario de la competencia que, sí que lo es, con todas las generaciones de Xbox.

 

Pues hoy y un tiempo después, y a las puertas de una nueva generación. Sony ha decidido que PS5 se ha solo compatible con 4000 juegos del catálogo de PS4. Sin duda una decisión polémica y más teniendo en cuenta que, en la Xbox Series X, sí que se podrá jugar con todas las generaciones de Xbox. Cosa que como digo, no pasara en PS5, privando jugar a algunas de las grandes joyas aparecidas en otras versiones de consolas Playstation. Es por ello que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos grandes juegos de la marca Playstation, que no se podrán disfrutar en PS5, por una decisión poco acertada.

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PSONE QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

Está claro, que los que poseen la Psone, lo podrán disfrutar igual. Pero conlleva que, si sois de los que juegan siempre a las actuales consolas, tendríais que dejar de jugar a ellas, para conectar la Psone. Está claro que jugar a las consolas de antes, te reporta alegría, nostalgia y unas sensaciones únicas y especiales, por todo lo que supusieron las máquinas de a hace un par de generaciones. Pero… ¿os imagináis jugar en PS5 al Metal Gear Solid? Desde luego es que sería todo un detalle volver a disfrutar del que es posiblemente, uno de los mejores videojuegos de la historia. Y hacerlo en PS5 seria todo un gustazo para los sentidos. Seguramente jugarlo en PS5, supondría tener mejoras visuales, como por ejemplo un ligero suavizado en el pixelado etc. Pero poco más. Si se pudiera jugar a esta obra maestra en la nueva máquina de Sony. Permitiría a muchos revivir un gran clásico, y con ello el juego, viviría una segunda juventud.

 

 

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

A día de hoy con una larga ausencia, que ya se echa de menos su vuelta. Pero, aun así, la saga Soul Reaver, es muy recordada, y si se hubiera podido jugar en PS5 a esta joya, hubiera sido toda una alegría. Soul Reaver dio inicio a una historia de venganza, con Raziel el protagonista, un vampiro que fue traicionado y que, por esta razón, decidió buscar venganza. La saga Soul Reaver, no fue muy larga, conto con dos entregas numeradas y alguna que otra precuela. Pero, la franquicia tuvo un gran éxito. El primer Soul Reaver, destaco por tener una gran personalidad jugable, con un diseño de niveles brillante, que mezclaba exploración, puzles, plataformas, obtención de armas y dosis de acción, junto con una ambientación con toques sobrenaturales. Pero el sistema de combate, no se remetía a disparar etc. Sino otras como por ejemplo lanzas que favorecían el combate cuerpo a cuerpo. Al morir los enemigos, debíamos absorber sus almas, y la manera de absorberlas era con una peculiar mecánica jugable, que hacíamos que Raziel abriera su pecho, para absorberlas. Sin duda un juegazo que se perderá PS5.

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

Dino Crisis está siendo muy demandado hoy en día. El motivo es que, en plena fiebre de remakes, los grandes nostálgicos a esta entrega o la saga, en los que yo me incluyo. Piden un remake del primer Dino Crisis. Pues este deseado remake, tendrá que esperar para el futuro no muy cercano. Ya que Capcom, no contempla la posibilidad de desarrollar un remake de esta saga. Por esta regla de tres, será una lástima no poder jugar a esta joya en PS5, y por lo menos quitarnos es gusanillo, ante la falta de un buen remake. Capcom hizo una jugada maestra con Dino Crisis, ya que consiguió con ello, explotar la formula Resident Evil, ofreciendo dinosaurios en vez de zombis, con unas mecánicas jugables muy parecidas de avance lineal, con escenarios laberínticos, munición escasa, puzles, supervivencia etc. Con todo el cóctel de un survival horror, como el terror y encontrar un objeto o mecanismo que nos abriera una puerta, en la otra punta del escenario. Lo cierto, es que se va a echar de menos este juegazo.

 

 

 

 

 

 

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SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS2, QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

GOD OF WAR 2

 

 

 

El dios de la guerra, se estrenó a lo grande en PS4 en el 2018. Pero sus inicios en PS2 marcaron época, con dos auténticas obras maestras. Si el primer God Of War introdujo una base, unas mecánicas jugables, que muchos después mirarían en su espejo. God Of War 2 mejoro y refino una fórmula que ya era brillantes. El resultado de todo, es que la secuela elevo los niveles épicos de la historia, la jugabilidad etc. Que hicieron de God Of War 2, uno de los grandes videojuegos de la historia.

 

 

Pues por desgracia tampoco se podrá jugar en PS5, y que muchos seguramente se animarían a rejugarlo. Actualmente existe como ya sabréis, una colección que contiene tanto el primer God Of War, como el juego que nos ocupa ahora, la secuela. Pero esta colección es para PS3, que por supuesto tampoco se podrá jugar en la nueva máquina de Sony. Una lástima, por lo menos podremos jugar al God Of War de PS4, que es imprescindible.

 

 

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

 

 

 

 

En la época de Psone y PS2, el género de terror estuvo dominado por los Silent Hill y Resident Evil. Aun así, hubo otros muy buenos survival horror, y uno de ellos fue el Alone In The Dark: The New Nightmare, que sin duda fue el gran tapado de PS2. Esta versión de Alone In The Dark hizo de cuarta entrega y también tuvo versión para Psone, siendo en PS2, donde lucio mejor. Infrogrames/Darkworks, desarrollo un juego que cogió claras referencias por lo menos en ambientación y aspectos técnicos a los referentes del género, como Silent Hill y Resident Evil. Pero al mismo le añadió un toque de personalidad propia. Alone In The Dark fue un juego que destaco en todos sus apartados..ambientación, jugabilidad, historia, apartado sonoro. Un cóctel que hicieron al juego un imprescindible en aquella época. Pero si por algo destacaba también y que fue un factor clave en la experiencia inmersiva, estuvo en el factor psicológico, que fue crucial para transmitirnos miedo del bueno, y lo cierto es que consiguió su misión. Hoy en día sigue siendo un gran clásico y un gustazo jugarlos.

 

 

 

 

 

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Alone In The Dark: The New Nightmare

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL: CODE VERONICA

 

 

 

 

Con Resident Evil: Code Veronica, pasa lo mismo que con Dino Crisis. En el sentido de que un remake es muy esperado, incluso por encima del futuro remake del Resident Evil 4. Pero mientras tanto Capcom se decide o no en adaptar el Code Veronica, a la moda de los remakes, seria todo un detallazo el haberlo podido jugar en PS5. Resident Evil Code Veronica, es un juego muy bien valorado dentro del sector, y no es para menos, debido a su gran calidad. El juego destacaba o destaca, por tener una muy buena historia, respetar las bases del survival horror, por ser el más largo en duración, y el más completo etc. Si se hubiera podido jugar en PS5, hubiera permitido que muchos que, seguro que no lo jugaron en su día, lo harían ahora, claro está que no en físico. Porque los que no lo jugaron, lógicamente no lo tendrán, pero hubiera habido la posibilidad de adquirirlo via digital. Lo que se ha para haber podido disfrutar esta joya.

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL 2

 

 

 

 

Si el primer Silent Hill de Psone marco un camino a seguir. Silent hill 2 en PS2, lo confirmo. La secuela de Konami, no arriesgo demasiado en lo jugable, pero los pequeños retoques en lo jugable y lo argumental, le dieron la suficiente calidad, que lo hicieron aún más interesante. Por un lado, la historia de James el protagonista, fue más personal. Se añadieron más puzles y el salto grafico lógicamente fue notable, lo que hizo que se acentuara aún más el factor psicológico, donde el sonido, también jugaba un papel fundamental. Como he comentado más arriba, Silent hill 2 fue continuista, por eso no sorprendió tanto, pero aun así fue un juegazo. Mas completo e inmersivo, la ambientación seguía con la estela del original, ósea que ponía los pelos de punta, e incluso a los de sangre fría. Un gran juegazo de terror que, aun se puede disfrutar tanto en PS2 como en la colección que existe para PS3. Ya es algo.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGAZOS DE PS3 QUE PASARAN DE LARGO EN PS5

 

 

 

 

FALLOUT: NEW VEGAS

 

 

 

Los futuros usuarios de la Xbox Series X, sí que lo disfrutaran. Pero los que compren la PS5, no lo podrán jugar, al menos que se compren también la máquina de Microsoft. Y es que Fallout: New Vegas, aunque se ha multiplataforma, siempre es un juego muy apetecible, y más para los que no lo jugaron. Hoy en día el juego aún se comercializa. Obsidian desarrollo una especie de spin-off con resultados espectaculares, porque es un juegazo. A lo primero se creó escepticismo, ya que, al no estar desarrollado por Bethesda, había quien no daba un duro por el Fallout: New Vegas. Pero la calidad final del mismo los dejo en evidencia, con un zasca difícil de digerir. No solo es un gran Fallout, sino el más completo e inmersivo de la saga, con un gran componente rolero. New Vegas tiene toda la diversión de Fallout 3, pero con una experiencia más completa y satisfactoria. Jugar a New Vegas en PS5, hubiera hecho la espera más amena, ante la falta de un nuevo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

¿Os acordáis del Resistance: Fall Of Man? Fue el primer shooter de PS3 y el juego que estreno el lanzamiento de la consola en el 2007. Después de esta primera entrega, llegaría dos más, cuya tercera entrega numerada fue la última, y desde entonces no se sabe nada de la saga. Con Resistance se dieron a conocer las Quimeras, unos alienígenas que destacaban por su diseño y buena IA. Insomniac Games desarrollo y dio vida a una gran saga, llena de acción, buena historia y jugabilidad adictiva, y una lucha continua contra las quimeras que gusto mucho en PS3. No a hace mucho se rumoreo, del posible Resistance 4. Pero esto se ha quedado en agua de borrajas, ya que esta posibilidad es más que remota. Hubiera sido una gran nostalgia y al mismo tiempo divertido, el poder haberlo jugado en PS5, y así porque no, volver a jugar a la saga y con ello volver a enfrentarse a las Quimeras, una pena.

 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER

 

 

 

 

Existe una colección para PS3, de los Metal Gear Solid, y en él está el juego que nos ocupa ahora, que no es otra que la tercera entrega. Jugar a esta joya en PS5, hubiera permitido volver a jugar las novedades jugables que le dieron frescura a la saga, como la supervivencia, el tener que comer para sobrevivir, ponerse ropa adecuada para camuflarse, y que los mismos cogían el patrón y los colores del entorno etc. Metal Gear Solid 3, fue una montaña rusa de emociones en toda regla. Tenía una trama compleja, que te hacia no pestañear en ningún momento, como era habitual en la saga. Pero nos dio la oportunidad de conocer a otros personajes inolvidables. Y aun Big Boss que, no se hacía llamar así en un primer momento. Ya que como todos recordamos, el memorable combate final contra The Boss, le permitió a Naked Snake, obtener este honorifico nombre de Big Boss. Un final que, por desgracia, no volveremos a deleitarnos en PS5.

 

 

 

 

 

 

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RESISTANCE: FALL OF MAN

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy he citado algunos ejemplos de juegos de generaciones Playstation, que no se podrán jugar en la próxima y nueva consola de PS5, pero como es lógico hay más. Como he citado al inicio del artículo. La retrocompatibilidad era un factor clave y muy demandada por los usuarios para la próxima generación. Hay gente que no le importara que PS5 se ha compatible o no. Pero hay otros tantos y diría que la mayoría, que la retrocompatibilidad es importante, y una condición para comprarse una consola. Así es que Sony no va a cumplir con las preferencias de los usuarios, y esto puede hacer en el futuro, que vaya en desventaja con la competencia en el mercado. Porque todo no se traduce a la potencia, sino a la accesibilidad y prestaciones, y compatibilidad. Y una consola completa en todos los sentidos, es caballo ganador.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juegos de la lista u otros os hubiera gustado jugar en PS5? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Medal Of Honor: Warfighter…El Ultimo Juego De La Saga, Victima De Las Criticas Y Por EA, Que No Hizo Las Cosas Bien.

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A finales de este año hará 8 años, del ultimo Medal Of Honor. Desde entonces fue tal el fracaso de esta entrega, que EA decidido no desarrollar más juegos de la saga. Con ello finalmente, desapareció una franquicia, que no mereció despedirse de la forma que lo hizo, en el 2012. Claro está que Medal Of Honor: Warfighter fue un juego entretenido, pero con falta de ambición, y le paso mucha factura que se inspirara tanto en un Call Of Duty, perdiendo identidad. Pero el juego fue una víctima de las críticas, y de una compañía, que en vez de desarrollar un Medal Of Honor recuperando la esencia y la base de los originales, añadiéndole personalidad propia, decidió tirar por lo fácil, aprovechando el éxito de la competencia. Es por ello, que hoy he decidido hablar sobre este tema, y también por la ya alargada ausencia de una gran saga que, en su día, fue un referente en los shooters bélicos…seguid leyendo. 

 

 

 

Cuando en esta vida hacemos algo bien y hemos hecho un gran trabajo de lo que sea, siempre nos gusta que nos valoren y que aprecien nuestro trabajo, que por eso hemos puesto todo lo que hay que poner para que todo salga bien, y esas palmaditas que nos dan en la espalda como diciendo has hecho un buen trabajo sigue así, te crea satisfacción, y eso nos ha pasado a la mayoría de mortales alguna vez. Pero en la vida nada ni nadie es perfecto y alguna vez hemos cometido errores, de la magnitud que sea. Si esos errores sean producidos en el trabajo, siempre tienes la oportunidad de volver a rectificar y en la próxima vez volverlo a hacerlo bien. La cosa cambia cuando en la segunda vez vuelves a hacerlo mal, pues que las críticas te pueden llegar por todos lados y pierdes la confianza de aquellos que te tenían en un pedestal, lo único que puedes hacer es agachar la cabeza mirar la realidad y pensar que es lo que he hecho mal, y que puedo cambiar. Lo que no puedes hacer es cometer el mismo error una y otra vez y no darte cuenta de la situación porque pones en peligro tu reputación y los que confiaban en ti, cosa que le está pasando a EA.  

 

 

 

 

 

LAS CRITICAS AL MEDAL OF HONOR: WARFIGHTER ESTUVIERON JUSTIFICADAS, LAS DECLARACIONES DE EA FUERON SORPRENDENTES

 

 

 

 

Pues eso es justamente lo que le paso a EA, que no hizo bien su trabajo con el primer Medal Of Honor, de subtitulo Airbore. Aunque este primer  Medal Of honor de la anterior generación sí que mantenía el espíritu de la saga y no era un mal juego, pero la saga ya empezaba a dar síntomas de fatiga. Fue en el 2010 cuando EA lanzo el nuevo Medal Of Honor después de cuatro años sin hacerlo y acto seguido le siguió la siguiente entrega, cayendo en los errores del primero, pero vayamos por partes. 

 

 

EA no necesita presentación, es una de las mejores compañías que ha existido siempre, y de ellos han salido juegazos como los Mass Effect (Bioware),  Dead Space (Visceral Games), o los Crysis (Crytec), etc. Pero últimamente a la hora de hacer Shooters en primera persona no anda muy fino, el único que se salva es el Battlefield 3, o Battlefield 5 por decir el ultimo, y tampoco es que haya tenido un éxito rotundo, y el Syndicate a pesar de que no fue un mal Shooter y tiene tintes de innovación, no tuvo una gran acogida.  

 

 

 

 

 

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Pero los problemas vinieron con los últimos Medal Of Honor, donde EA no supo cómo dar con la tecla para levantar una franquicia que estaba enterrada desde hace unos años, y EA tenía la oportunidad de oro de volver a resucitar y volver a poner al Medal Of Honor en la Elite del género Shooter. Y mejor no lo pudieron tener, con las anteriores consolas que fueron más potentes y con mayor capacidad de trabajo y memoria, si comparamos con las consolas de la generación de PS2 y Xbox, donde los Medal Of Honor fueron los numero uno. 

 

 

 

EA cambio la segunda guerra mundial de los clásicos Medal Of Honor, por conflictos de Guerra más actuales. Pero el problema que tuvo EA es el de algunas compañías, el reinado de los Call Of Duty. Se empeñaban una y otra vez en copiar ideas de los juegos de Activision, y no se daban cuenta de que perjudican al propio título, al no ser innovador, por repetir patrones que ya hemos visto antes, y porque todo lo que ofrece el título no sorprende debido a que esto ya lo hemos jugado y no ofrecía nada nuevo. En el caso de los  Medal Of Honor de la pasada generación, paso exactamente lo mismo. Juegos sin personalidad propia, y lo que es más grave pérdida de identidad, de lo que eran los Medal Of Honor clásicos a lo que eran antes, había un abismo, y mucho me temo que ya no serán lo que eran. 

 

 

 

Al poco tiempo de empezar la pasada generación. EA lanzo al mercado el Medal Of Honor: Airbore, primero salió en PC y después en PS3 y Xbox 360. El Airbore se puede considerar el primero de la generación, pero el juego salió en consolas un tiempo después de que lo hiciera en PC, por eso no se puede considerar que el Medal of Honor: Airbore fuera el verdadero primer Medal Of Honor de la generación al compartir desarrollo, duración, número de misiones, etc. Con la versión de PC, incluso la versión de consolas gráficamente era inferior, no fue hasta el 2010 cuando no vimos realmente el nuevo Medal Of Honor, que no llevaba ni subtitulo, dejando claro que EA quería un reinicio de la saga según ellos. 

 

 

 

 

 

 

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Y no fue como comento, hasta dos años después (2010) cuando EA no lanzo el primer Medal OF Honor serio de la generación, con resultados negativos, el juego no es mediocre del todo, pero no es el Shooter que nos vendió EA de que iba a ser un reinicio de la saga, sino más bien un título sin personalidad, y sin señales de que el juego podía ser un reinicio y volver a los orígenes. El juego paso con más pena que gloria debido a su corta duración 5 horas, y su floja IA, un planteamiento lineal, y algunas misiones que recordaban a los Call Of Duty, y el multijugador no era para tirar cohetes.  A pesar de todo en los primeros días el Shooter vendió bien, pero conforme iba pasando el tiempo no superó las expectativas.   

 

 

 

Ya con el nuevo Medal Of Honor: Warfighter, que salió al mercado en el 2012. Se esperaba un juego diferente un auténtico Medal Of Honor, y que por fin EA iba a aprender de los errores de la anterior entrega, pero lamentablemente no fue así. El juego tuvo los fallos del pasado. Y sí que es verdad que en algunos aspectos como el desarrollo de algunas misiones y momentos clave son brillantes, y que esta algo más cuidado que el anterior. Pero no dejo de ser un Deja vu insisto de los Call Of Duty, ¿los problemas? Pues los que ya he comentado, floja IA, corta duración, pasillero, y que no sorprende más allá de lo cinematográfico que pueda ser. Porque el juego muestra situaciones reales, como por ejemplo los atentados de los trenes de Madrid entre otras situaciones realistas. Eso es lo que siempre ha caracterizado a la saga, el realismo a la hora de contar el argumento y que después lo ha plasmado en el juego de forma magistral. En el Medal Of Honor: Warfighter, apuestan por el realismo, como no podía ser de otra manera, pero el argumento también flojea y es algo enrevesado, aparte que los Scripts forman parte del desarrollo, pero esto suele ser normal en un Shooter bélico 

 

 

 

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Lo que está claro es que cuando hacemos algo, siempre nos creemos que lo estamos haciendo bien, y eso es precisamente lo que pensaría EA cuando acabo el Medal of Honor: Warfighter, de que su producto estaba bien acabado. Lo que no se esperaban son las críticas que iba a recibir el juego, y las pocas ventas que se previeron que tendria. Lo que sorprendió por aquel entonces. Es que después de los palos que tuvieron a raíz del anterior Medal Of Honor, volvieran a caer en los mismos errores, y encima se sorprendan de las críticas, en vez de hacer autocrítica, como si han hecho algunas compañías. Un producto así, no se puede vender por 69,95 euros que es el precio que tuvo el juego cuando se lanzó al mercado, y que el Dishonored uno de los grandes Shooters del año 2012, valiera menos de 56,95, la calidad de un juego a otro salta a la vista. Uno intento innovar y ser un Shooter diferente, y el otro no tenía personalidad. A pesar de la crítica el Medal Of Honor: WF, no es el peor Shooter de la historia, pero no fue un juego para gastarse tal dineral. Si no eres de los que jugabas al multijugador, mejor lo alquilabas y te lo pasaras en un suspiro, si juegas en Red, mejor había que comprarlo a la mitad de precio o menos.  

 

 

 

 

Ya sé que independientemente de que el juego sea bueno o no, a todos nos gustaría que el precio de los títulos fuera más bajo, pero esto no se puede remediar. Los precios seguirán así hasta que alguien diga lo contrario, por eso hay que aprovechar las ofertas. Pero hay que reconocer que hay juegos que valen la pena gastarse lo que valen por su calidad, incluso estos juegos suelen valer menos que el Warfighter, y a pesar de todo la gente prefiere comprárselo a mitad de precio, por la crisis. Este es otro de los problemas que se enfrentó EA que su producto no tuvo buena acogida, y encima con el precio que tenía el usuario se echaba para atrás. El juego no consiguio vender lo esperado en sus primeras semanas.Y la cosa no ayudo con el lanzamiento al mercado por aquel entonces del Call Of Duty: Black Ops 2, que esa es otra. Me sacaron el Warfighter a pocas semanas del lanzamiento del rey del Shooter Bélico, con lo que eso supone para la competencia, porque el único que sobrevivio, al efecto Call Of Duty fue el Battlefield 3, los demás que intentaron codearse con los juegos de Activision, fracasaron en el intento. 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿ Y SI EA VOLVIERA A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL?

 

 

 

 

Se lo que estáis pensando o por lo menos me lo imagino, de que la segunda guerra mundial ya está más que explotada, y no tendría que volver a los orígenes. Pero es a donde a los Medal Of Honor, le sentaba de maravilla contar las historias, de los que allí combatieron, y contar hechos reales, mediante flashbacks y cinemáticas, la guerra dio para muchas historias, tanto para el sufrimiento, como para la alegría aunque de esta última poca, donde centenares de hombres lucharon por su país de forma heroica, y donde montones de conflictos y misiones se cumplieron, yo pienso que se podían hacer más Medal Of Honor con conflictos de guerra pasadas, como los enfrentamientos entre japoneses y americanos, donde EA no exprimió tanto, tenía que haber sacado alguna entrega más con este conflicto, el ultimo el genial Rising Sun 

 

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN 

 

 

 

 

De todas formas, EA debería plantearse cambiar la situación. Después de dos entregas que no tuvieron éxito, la compañía decidido no desarrollar más juegos de la saga. Por esta regla de tres, sería un bombazo que volvieran con un Medal Of Honor volviendo a la segunda guerra mundial que tantos éxitos le dieron, o incluso tocar el primer conflicto. Si decidieran continuar con conflictos modernos, hacerlo con identidad propia y personalidad, he intentar que un Shooter Bélico haga sombra a los Call Of Duty. No tienen otra, es renovarse o dejar la saga en un lugar que no se merece, EA quiso reiniciar la saga empezando desde cero, pero en vez de eso más bien fue el fin.  

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 2019: El Año De Los Zascas Y La Reivindicación De Los Juegos Single-Player ¿Quien Dijo Que Estaban Acabados?

 

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Cuando se quiere o no interesa que algo siga adelante, todo vale. El acoso, el desprestigio, el devaluar algo que, aunque se esté demostrando que funciona, siguen con lo mismo. Una política interesada de decir lo contrario, para acabar con algo que es rentable y que tiene el apoyo de miles de fieles, seguidores, y esto está siendo muy común en el gran ocio interactivo que es el sector del videojuego. A día de hoy, ya no se oye tanto. Pero es evidente después del gran año que fue para el single-player. Pero vayamos por partes y volviendo al inicio del meollo de la cuestión. A día de hoy, y en el 2020, nadie se atreve a decir que los juegos únicamente single-player, están acabados, y ya era hora. Porque es un tema que ya cansaba, y porque no decirlo, olía mal este asunto. Ya que se podía sospechar, de que había y no han desaparecido del todo, intereses internos dentro del sector, para acabar con algo que es santo y seña, y la esencia del videojuego, que son las historias. Para dar paso, a otros modos como el multijugador, donde las compañías, no tendrían las presiones ni los costes tan elevados, al desarrollar juegos únicamente multiplayer, sabiendo que esta clase de juegos, tiene su público.

 

 

El objetivo común de todo ello es claro. Crear juegos en el futuro, con solo un modo online, con algunos mapas y algún que otro contenido, que el usuario de primeras pague por ello. Y así durante los próximos meses, ir actualizando el juego, con más contenido, como nuevos mapas, armas, equipo para los personajes y otros extras, como objetivo que el usuario vuelva a pasar por caja, si quiere seguir disfrutando de la experiencia. Esto que digo, no es nada descabellado, es más, hoy en día ya se ve. Solo hay que fijarse, en que algunos videojuegos, te los sacan a medias o recortados y el resto de contenido, te lo intentan colar mediante dlc’s ¿y los juegos también con multijugador? Pues que se actualizan, con nuevos mapas etc. En algunos casos son gratuitos, pero en otros, hay que volver a pasar por caja.

 

 

En el 2018, tuvimos una ración importante de los que alzaban la voz, diciendo –que los juegos únicamente para un jugador, ya no son viables, no vendes y sus costes de producción son demasiados altos-. Llegamos al final del 2018 y el primer zaszas con el God Of War como goty del año. Llegados a este punto, y en los primeros meses del 2019. Volvieron a la carga para volver a tirar con bala contra los single-player, cuando meses antes se demostró con el ganador del goty, y otros títulos de gran nivel. Que los single-player, gozaban de muy buena salud, ver para creer ¿no?

 

 

 

 

 

 

 

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Afortunadamente conforme avanzaban los meses, en el 2019, es como si se reivindicaran los juegos single-player, con juegos prácticamente casi todos los meses, y con ello el zasca. Y porque no decirlo, dejar en ridículo a los que intentan enterrar a los juegos únicamente para un jugador, antes de tiempo. El 2019 es como si contestara a los más escépticos, y demostró que los juegos para disfrutar solo de las historias, gozan de muy buena salud. Y lo mejor de todo es que, en el futuro, no puede ser mejor.

 

 

 

 

La experiencia para un solo jugador o las historias como he comentado antes en el inicio del post, es la esencia del videojuego. Lo que nos a hace ser héroes o villanos, según las tomas de decisiones. Protagonistas, y gracias a ello, hemos experimentado momentos inolvidables, viviendo emociones, sentimientos, alegría, tristeza por parte de los personajes y nosotros sentirnos parte de ellos. Porque de nosotros depende, que el personaje de turno, logre su objetivo, en mundos interactivos, donde la mayoría de ellos, gozan de una gran belleza visual, que te mete de lleno en la experiencia.

 

 

 

Gracias a esto, y con el paso de los años. Los videojuegos y el cine, han unido fuerzas para parecerse mutuamente entre ellos. Los videojuegos y el cine, cada vez se parecen más entre sí. Los videojuegos, se acercan cada vez más a las películas, y las películas cada vez más a los videojuegos, con técnicas y cinemáticas CGI. La diferencia, que en el cine somos espectadores, pero en los videojuegos, somo protagonistas en mundos interactivos, con lo cual, la experiencia es más inmersiva. En definitiva, para no dar más vueltas a lo mismo y no repetirme. A continuación, hablare, y que sirve como ejemplo de algunos juegos single-player, que aparecieron en el año pasado, y que atesoran una gran calidad, fuera de toda duda, siendo muy aconsejable su adquisición…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

ALGUNOS JUEGOS SINGLE-PLAYER, QUE HICIERON GRANDIOSO EL 2019

 

 

 

 

METRO: EXODUS

 

 

 

 

Metro: Exodus, fue el primer gran shooter del 2019. La nueva entrega de 4A Games, mezclaba todo lo bueno de las anteriores entregas en lo jugable, junto con una vuelta de tuerca, que le dieron frescura, como más libertad de movimiento, con escenarios en los exteriores, semi-abiertos. Con un sistema de crafteo y búsqueda de recursos a lo Fallout 4, misiones secundarias etc. Todo ello, fue la excusa perfecta para ser un juego, donde destaca la variedad y con un buen gusto para la exploración. Estas novedades jugables, en donde la novedad más destacada, es que por fin salimos del subsuelo de los túneles, y esto abrió grandes opciones argumentales y también jugables, lo que se benefició el juego, con un salto de calidad evidente. Además, el juego, hace más hincapié en el sigilo, que sabiendo usarlo bien, era muy satisfactorio, y te sacaba de más de un apuro. Sin duda un muy buen shooter que, si queréis saber más, os invito a que leáis mi análisis…https://honorat79.wordpress.com/2019/05/24/metro-exodus-analizando-pros-y-contras/

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL 2: REMAKE

 

 

 

 

Resident Evil 2: Remake. Fue sin duda uno de los juegos más esperados del 2019, y motivos no le faltaron. Su aparición en Psone, lo catapulto al estrellato, convirtiéndose en uno de los mejores survival horror de la historia. A día de hoy, jugarlo en su estado original, sigue manteniendo su encanto, y esto es algo que Capcom quería mantener intacto para el remake cosa que, cumplido con su objetivo, una vez que el mismo ya estaba en el mercado. El remake mantiene la esencia del original y le añade cosas más actuales, como una cámara al hombro, eliminación de los fondos pre-renderizados, mejor control, gráficos renovados, mecánicas jugables antes no vistas, un menú de objetos y radial de armas, más intuitivo etc. El resultado de todo, salta a la vista. Un juego redondo, y que hoy en día, aún sigue vendiendo, lo que demuestra su éxito. Por si fuera poco, es rejugable, ya que da la opción de volver a jugar la historia con Claire o Leon, según tu primera elección en la primera partida. La historia como digo, es igual para los dos, pero con Claire visitamos algunas pocas zonas nuevas, que dan frescura. Un juegazo que deberías jugar, si es que aún no lo has hecho.

 

 

 

 

 

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Sekiro, tiene bien merecido el goty del 2019, un juego single-player profundo, difícil, y muy recomendable

 

 

 

 

SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE

 

 

 

Como no podría ser de otra manera, tenía que citar al Sekiro. Es el goty del 2019, pero lo es por méritos propios, y es que es un juegazo. En From Software, son unos expertos a la hora de desarrollar rpg’s, con un nivel de dificultad, que no es apta para cardíacos. Sekiro tiene un gran equilibrio jugable, sigilo, exploración, combates, mejoras al personaje y todo con una gran variedad, y lo más importante, la libertad que te ofrece el juego para abarcar cada situación. Y esto nos a hace elegir, si jugar en sigilo o ir a saco, y no dejar títere con cabeza. Aunque en este sentido, el que acaba sin cabeza y mutilado, será Lobo, ya que el sigilo es la opción más recomendada para no complicarnos la vida y salir victoriosos de los combates. Además, que, gracias a su gran diseño de niveles, los escenarios están diseñados para que el sigilo se ha aprovechado al máximo, ya se ha con el entorno o por los tejados. Como comento, el diseño de niveles, es su gran baza, al igual que otros juegos de la compañía. Lo que lo a hace divertidísimo, donde explorar cada rincón, es todo un gustazo.

 

 

 

 

 

 

THE OUTER WOLDS

 

 

 

The Outer Wolds junto con el Greedfall, son unos de las agradables sorpresas del 2019, tanto es así, que The Outer Wolds, estuvo nominado al goty. Este shooter de Obsidian, no reinventa la formula establecida de juegos similares. Pero están divertido, que se pasa por alto. Estamos ante un juego con claras referencia a los Fallout, de hecho, es todo muy familiar, los dejavus constantes son evidente. Es algo normal siendo Obsidian el desarrollador, que ya nos hizo disfrutar con el Fallout: New Vegas. Y tirando de antecedentes, viendo el gran éxito que tuvo en New Vegas, Obsidian está en su derecho de seguir explotando la formula. Si por algo destaca The Outer Wolds, es por hacer hincapié en el factor rolero, algo que se perdió un poco en el Fallout 4. las conversaciones con otros npc’s son bastantes elevadas, ya sean en cantidad y de diálogos, las armas se desgastan con el uso, lo que nos obliga mejorarlas, si lo creemos conveniente y no tenemos otra cosa mejor. El personaje que tengamos y sus aliados, tienen que estar preparados y equipados con el mejor arsenal, si no morderemos el polvo muchas veces. Ósea que hay que estar muy pendientes de ello. Sin duda, The Outer Wolds, te quita el mal sabor de boca, que dejo el Fallout 76 y te deja satisfecho, ante la espera del próximo Fallout.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Aquí algunos ejemplos de juegos, de que el single-player goza de muy buena salud, y por suerte por lo menos en los próximos 10 años seguirán existiendo. Porque a pesar de que haya algunos que quieran enterrar el jugar en solitario antes de tiempo, hay compañía que aun apuestan por ello, y gracias también a los juegos Indie que son el futuro, y el medio donde se agarrara los single-player, para seguir existiendo,

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema? Hasta próximas entradas.