Me entrevistan en El Tintero De Oro, un año después de aparecer en la revista La Gabina De Nemo: Un paso más.

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A pesar de las adversidades de la vida, uno siempre intenta superarse, en mejorar cada día, semana a semana, y año tras año. En mi caso, soy bastante perseverante, y diría que incluso exigente con lo que hago. Hasta que no me salgo con la mía con algo y cumplo mi objetivo, no paro hasta conseguirlo, y esto también se traduce al sector del videojuego. Mi dedicación al mismo, me hace estar siempre al pie del cañón, preparar artículos y tenerlos a punto para publicarlos en la semana prevista, tiene su sacrificio, y son horas y días de dedicación, y así llevo desde hace 13 años que es cuando me decidí hacerme bloguer.

Pero lo bueno de todo esfuerzo, es cuando con los años, te va viniendo la recompensa. Porque todo comienzo es complicado, hasta que no te das a conocer, son pocos los que están ahí para apoyarte, e incluso para leerte. En mi caso, no fue hasta 3 años después cuando empecé a notar que la cosa empezaba a fluir, o lo que es lo mismo, a despegar. Empecé a captar seguidores, lectores, comentarios y audiencia, y todo ello en mi anterior blog de gamefilia ubicado en la revista Meristation, en el que guardo un gran recuerdo. Las redes sociales también me ayudaron a difundir mi contenido, de hecho, hoy en día sigo en ellas y son una fuente muy válida donde conozco a gente fantástica. Pero como he citado anteriormente, con sacrificio y esfuerzo, al final se tiene la recompensa. Personalmente (aunque primero tengo que reconocer que, en un futuro no muy lejano, espero un premio mayor por mi dedicación), también me ha llegado la recompensa. Después de todos estos años, entre el 2018 y 2019, recibí tres premios de reconocimiento, uno de ellos fue unido con una entrevista incluida.

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Gran portada de La Gabina De Oro, diseñada por M.A. Álvarez, y en la que aparecí el año pasado

A partir de aquí, empecé a crecer más, hasta tal punto que hace un año y gracias a M.A. Álvarez más conocida en las redes sociales como Auxilili, me ofreció la posibilidad de salir en una revista, pues dicho y hecho. Me pidió que le enviara uno de mis artículos, y al final elegimos que fuera uno relacionado con la Game Pocket. Todo el trámite fue fácil, yo le enviaba a M.A. Alvarez el artículo, la URL de dirección del blog, y las redes sociales que uso etc., y ella se encargaría después de todo, como la maquetación y diseño. Que, por cierto, el resultado fue todo un currazo por parte de M.A. Álvarez, no solo por la maquetación del artículo de la revista, si no también, por la portada de la misma, todo un ejemplo de creatividad e imaginación, cuya calidad y talento es para quitarse el sombrero. Solo faltaba que un servidor apareciera en la conocida revista La Gabina De Nemo. Pues este momento tan especial para mí, se produjo a finales de octubre del año pasado. La satisfacción, de salir en una revista que aparece en eventos tan importantes como el festival de cine de Sitges o Donostia, por decir algunos, y encima rodeada de actores importantes, e incluso la revista llego a manos de algunos de ellos, como digo, la satisfacción fue muy grande.

Entonces llego el 2022, con mi blog gozando de muy buena salud, así ha sido durante todo el año, en el que acabare este curso, superando las visitas globales del año pasado. Pero antes de ello, y durante el verano, volvió a contactar conmigo Auxilili, esta vez para ofrecerme la posibilidad de hacerme una entrevista para la web El Tintero De Oro. La premisa de la entrevista era de hablar sobre el guion en los videojuegos, entre otras cosas más. Me pareció una idea genial, y no dude en aceptar la propuesta. Además de ello, M.A. Álvarez, me dejo caer que, con mi entrevista, El Tintero De Oro estrenaría el tema sobre videojuegos, con lo que vi la oportunidad de que yo sería el primero en hablar sobre el sector. Ha Auxilili, le di todo lo que me pidió y necesitaba para poner en marcha la entrevista, una vez que respondí a todo lo que me pregunto, solo fue cuestión de tiempo de que la entrevista se publicara. Pues este momento llego el pasado 14 de noviembre, en el que un año después de aparecer en La Gabina De Oro, volví a salir en un medio, volviendo a sentir, una sensación única.

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Os dejo a continuación, el enlace que os llevara a la entrevista…pincha aquí abajo: https://concursoeltinterodeoro.blogspot.com/2022/11/entrevista-honorat79.html

Hasta aquí la entrada de hoy…Os invito y recomiendo a ver la entrevista en el enlace que he compartido más arriba, y ya de paso, para que conozcáis la importancia del guion en los videojuegos, y el lado cultural que también le toca a los mismos. Ya que los videojuegos también son cultura, hay varios elementos que así lo demuestran. Pero de todo ello, hablo en la entrevista, así es que, no digo más, prefiero que la visitéis…Feliz semana.

¿Y ha vosotros/as? ¿Que os aparecido la entrevista?…Hasta próximas entradas.

The Callisto Protocol: Gritaras en el espacio pero de diversión…Apartados a destacar de uno de los juegos del año.

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Como dije en uno de mis artículos recientes sobre los bombazos que llegaran al mercado. Hasta finales de año, habrá calidad para elegir. Hay un juego que está acaparando toda la atención, y todo da a suponer, que va a ser un éxito de ventas, como no os hablo del God Of War: Ragnarok. Pero hay otros que, tampoco se van a quedar atrás, como el A Plague Tale: Requiem etc. Pero sin duda, otro de los grandes atractivos, y es el que después del Ragnarok, el que está creando más expectación, es el The Callisto Protocol. El mismo, sale al mercado en diciembre, pero estará en la lista para hacerse con el Goty del año. Aparate de esto, sus referencias e inspiración a la saga Dead Space, está haciendo que el hype y las ganas por jugarlo suba como la espuma.

Hacía mucho tiempo que no se veía un Dead Space en el mercado, y The Callisto Protocol ha sido como un ángel caído del cielo, por sus semejanzas a los juegos del bueno de Isaac Clarke. Pero esto será un aperitivo, ya que la aparición del remake del Dead Space, hará posible que tengamos doble ración de terror en el espacio en poco tiempo. The Callisto Protocol, será más que una inspiración al Dead Space. Tiene apartados a destacar, que harán que grites en el espacio y no precisamente de miedo, si no por su calidad. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de un juego que está llamado a ser, uno de los grandes títulos del año, y razones no le faltan. ¿Quieres hacer un viaje al espacio? Pues seguid leyendo…

 

 

 

APARTADOS A DESTACAR DE UN JUEGO QUE PROMETE SER UN BOMBAZO

 

 

 

HISTORIA

Estamos en el año 2320, The Callisto, se ubica en la luna muerta de Júpiter. La misma, es una prisión de máxima seguridad, allí se encuentra nuestro protagonista Jacob, que tendrá que escapar de esta cárcel de nombre Black Iron. Aparte de intentar escapar, deberá ya de paso, que es lo que está pasando en las instalaciones de la prisión, ya que todo parece indicar, que debido a un virus y a los experimentos que se están llevando a cabo, los humanos se están convirtiendo en horribles criaturas. Pero darse a la fuga, como investigar plácidamente, no será tarea fácil para Jacob. Es más, será una pesadilla, ya que, en las instalaciones de la prisión, viven los Biophage, unas criaturas muy peligrosas que complicaran y mucho la existencia del personaje.

Este será el atractivo planteamiento argumental de The Callisto Protocol. Un juego que nos ofrecerá el intentar salir de las instalaciones, mientras nos movemos por escenarios laberinticos, pero interconectados, y nos enfrentaremos a toda clase de peligros, por lo que la inmersión argumental, tiene motivos para tenernos enganchados y estar a la altura. Además, su aspecto cinematográfico ayudara mucho a ello.

 

 

 

EL SISTEMA DE COMBATE, LAS ARMAS Y EXPLORACIÓN, SABRA MEJOR QUE INCLUSO EN UN DEAD SPACE

No cabe duda de que, The Callisto Protocol, tiene similitudes con el Dead Space, pero no por ello quiere decir que se ha un copi-paste en todo. The Callisto Protocol, implementará un planteamiento y diseño jugable que incluso profundizará más que en el Dead Space. Para ello, se dará máxima importancia al sistema de combate y los suministros como la munición. La misma no es que abundara precisamente por lo que, en más de una ocasión, deberemos de tirar del combate cuerpo a cuerpo dando un toque de tensión extra. Ya que, además, la cámara se situará muy cerca del personaje, para transmitir terror. Para atacar a los monstruos cuerpo a cuerpo, tendremos la porra aturdidora, que como su nombre indica, los enemigos quedaran aturdidos cuando les golpeemos. Pero no por ello será fácil acabar con ellos, ya que suelen ser resistentes.

Después tenemos armas como un rifle, un cañón, y la que seguramente sea la joya de la corona del juego y la que posiblemente más usaremos, y que no es otra que la GRP. Sin duda, será la estrella de los tiros, ya que es una pistola de gravedad de gran potencia, donde podremos atrapar a los enemigos para acto seguido lanzarlos por los escenarios, y con un poco de suerte, hacerlos papilla. ¿Os acordáis de la kinesis del Dead Space? Pues la GRP, recordara a esta habilidad. Todas las armas citadas se podrán mejorar. Cada una, tendrá su rama de mejoras, para usar estas mejoras, deberemos explorar, necesitamos encontrar las monedas que harán de créditos para poder obtener habilidades y comprar. Las mismas, se podrán coger de los enemigos caídos, contenedores etc. Pero también deberemos buscar recursos como munición. El juego será lineal, pero la cárcel será laberíntica por lo que, a buen seguro, más de una vez nos pasaremos por alto algunas zonas de interés.

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El sistema de combate sera importante, a un así, el mismo sera dinámico, con diferentes armas que usar

 

 

 

LA ATMÓSFERA OPRESIVA Y LOS MOMENTOS ALEATORIOS

Si el Dead Space, tenía una atmosfera o ambientación, que en ocasiones ponían los pelos de punta, The Callisto Protocol va camino e incluso de ser más agobiante. El motivo, es porque, aparte de tener un apartado gráfico y técnico superior debido a los actuales hardware. The Callisto Protocol, tendrá una atmosfera opresiva con momentos aleatorios. Striking Distance Studios, su desarrolladora, quiere dejar atrás lo que ya está establecido, como los momentos guiados y predecibles. Para ello, la compañía va a añadir, una ambientación que nos haga estar muy incomodos ante ciertas situaciones, como por ejemplo la sensación de estar en un lugar de pesadilla, donde nosotros somos carne de cañón, o como se suele decir, conejillo de indias.

Los momentos que se vayan creando serán impredecibles, cosa que demuestra, un diseño que, en más de una ocasión hará que saltemos de la silla, o donde estemos jugando. El motivo, es porque cuando va aparecer algún evento que no esperamos, minutos antes el juego nos ira cargando de tensión, para acto seguido sorprendernos con algo que nos pille por sorpresa. Este sistema, el juego, lo usara de forma que cada momento no se parezca al anterior. Si Striking consigue que todo ello tenga equilibrio y salga bien, podríamos tener un punto muy destacado del juego. El mismo, también pretende que nos sintamos desprotegidos o indefensos. A pesar de tener medios para defendernos, tendremos la sensación de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros. Los peligros acecharan en cada escenario, y si contamos que esta prisión espacial es un laberinto, en más de una ocasión nos toparemos contra algún monstruo en el momento menos oportuno.

Y aquí entrara el factor psicológico, y lo que es más importante, el elemento del survival horror, donde deberemos buscar recursos, y ya de paso saber gestionar bien los mismos, ya que como he citado más arriba, los suministros no destacaran mucho por su presencia. Una atmosfera y por todo lo citado durante el apartado, será uno de los puntos fuertes del juego.

 

 

 

EL GORE VISCERAL NO APTO PARA MENORES DE EDAD, NI PARA CORAZONES SENSIBLES

Poner este apartado como punto a favor, puede parecer raro, ya que, a lo largo de la historia de los videojuegos, se han visto juegos rodeados de polémica al ser tachados de violentos. Pero un juego como The Callisto Protocol, donde habrá desmembramientos y amputaciones de las partes del cuerpo de los enemigos, y que forma parte también de la estrategia jugable, es normal que tenga el nivel elevado de gore que atesorara el título. Dead Space ya lo era, y lo volverá a ser, con sus respectivas mejoras en el remake.

El reventar cráneos a pisotones en el mismo y cortar las extremidades a los necromorfos, y con ello el reguero de sangre que se creara con las vísceras repartidas por el escenario. Le dio al Dead Space, un toque realmente llamativo visualmente. Pues The Callisto Protocol para la ocasión, no será menos, e incluso será más bestia que cualquier Dead Space. Y si añadimos, que en las versiones de PS5 y Xbos Series X, el gore se mostrará más realista, donde las físicas, el nivel de sangre y vísceras, será superior a las versiones de PS4 y Xbox One, ya estamos hablando de un juego que no será apto para corazones sensibles, y mucho menos para menores. Aunque en las consolas de la anterior generación, el juego lucirá realmente bien. El gore, forma parte del espectáculo visual, y diría que le da hasta un punto cinematográfico, y como no, de ciencia-ficción.

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La ambientación pondrán los pelos de punta, y a ello ayudara también el sonido ambiente

 

 

 

EL APARTADO VISUAL ESTARÁ A UN GRAN NIVEL EN CONSOLAS DE LA ANTERIOR GENERACIÓN, Y SERÁ INCREIBLE EN PS5 Y XBOX SERIES X/S

El apartado gráfico y técnico, y en su conjunto, el aspecto visual. Sera uno de los puntos muy fuertes de The Callisto Protocol, mostrara un aspecto increíble, casi fotorrealista. Donde mostrara sus mejores galas y musculo gráfico, será como es lógico en PS5 y Xbox Series X, y evidentemente en PC. Aquí ya estamos hablando de un nivel muy superior, al menos que a última hora sufra un downgrade polémico. El juego tendrá un nivel de detalles en texturas, animaciones y modelados, iluminación, físicas, piel y poros de la cara y cuerpo, efectos de partículas, y sonido ambiente, que te dejan con la mandíbula desencajada por su realismo.

Si recordáis la iluminación, era muy destacada en la saga Dead Space, con un trato exquisito, y que fue un factor clave para el terror psicológico. Pero The Callisto Protocol, será lo mismo, pero con la ventaja que ahora los hardware son muy superiores comparado con las consolas de hace dos generaciones, por lo que ya podréis imaginar lo espectacular que será The Callisto Protocol en el trato de la iluminación. Cabe recordar que, el juego también tendrá versión para PS4 y Xbox One, por lo que si decides jugar al juego en las citadas consolas, disfrutareis de unos despliegues visuales de gran calidad, y a la altura de como se merece la PS4 y Xbox One. Lo que está claro es que, se juegue en la plataforma que se juegue, será un juego muy disfrutable, y lo bueno es que, será multiplataforma para que lo pueda disfrutar cualquier usuario.

 

 

 

GLEN SCHOFIELD Y LOS ACTORES QUE PARTICIPAN EN EL JUEGO, SINÓNIMO DE CALIDAD

The Callisto Protocol, pretende que todos sus apartados estén a la altura. La desarrolladora Striking Distance, se está tomando el desarrollo de producción muy en serio, tanto es así que la compañía ha contratado a actores conocidos para que se pongan en la piel de los personajes. Pero lo bueno es que, Glen Schofield, es el que está a cargo de The Callisto Protocol, lo que es una muy buena noticia, ya que es el responsable de la saga Dead Sapce, entre otros grandes juegos, como el Call Of Duty: Modem Warfare 3 o Blood Omen 2: Legacy Of Kain etc. Que se compare a The Callisto Protocol con el Dead Space, es lógico estando Glen Schofield, los mismos funcionaron muy bien en el mercado, y se entiende y es normal que metas mecánicas jugables del Dead Space, y que haga volver, aunque se ha de forma espiritual la esencia de los juegos del bueno de Isaac Clarke, es un gran detalle.

Pero aquí no se queda la cosa, los actores Josh Duhamel y Karen Fukuhara, participaran en el juego para darle al título un toque más de calidad y cinematografía. Duhamel, es conocido por interpretar películas como la de Transformers, y que en The Callisto Protocol se pondrá en la piel del protagonista (Jacob). Y después, esta Fukuhara, la actriz conocida por sus papeles en The Boys y Escuadron Suicida, dará vida a una misteriosa presa, y que todo parece indicar, que tendrá un papel importante en la historia junto con Jacob Lee. Sin duda, la aparición de Glen Schofield en el proyecto, la inclusión de los citados actores, y el mimo con el que se está poniendo en el juego. The Callisto Protocol, va camino de ser uno de los juegos del año.

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El apartado visual, sera bestial y alucinante, con un gran nivel de detalles en personajes e iluminación, en su conjunto, será muy realista 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…En este final de año, juegos de calidad los habrá unos cuantos. Pero The Callisto Protocol, será el aperitivo perfecto para ir abriendo boca de lo que llegue en enero con el remake del Dead Space. Por lo que lo más seguro que, en el espacio, se oirán vuestros gritos, pero no solo por el terror y los momentos de tensión que viviréis, sino también por la diversión y el disfrute que a buen seguro experimentareis con el juego. Sería un bombazo sonado, que a última hora The Callisto Protocol no estuviera a la altura, siendo una verdadera decepción. Tiene la ambientación, las mecánicas jugables y la inspiración del Dead Space, unido a ideas propias, una nueva historia y personajes, y un despliegue visual impresionante, un sistema de factor sorpresa aleatorio, y momentos de terror y tensión capaz de transmitirnos estar indefensos ante el peligro. Así es que, nada debería salir mal a falta de un mes de que el juego llegue al mercado. Iros preparando para viajar al espacio, en una aventura llena de terror y calidad.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis con ganas el juego?…Hasta próximas entradas.

Historias de superación y supervivencia…Personajes que se encontraron con lo desconocido por primera vez.

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Estamos en la vida, la misma, es imprevisible. Un día puedes estar bien lleno de felicidad, todo te va sobre ruedas etc. Como que de repente aparece algún evento que te puede cambiar la vida, para bien como para mal. La vida son etapas, hay que estar preparado para todo, porque en cualquier momento puede ocurrir alguna cosa de forma positiva o negativa encontrando la oscuridad. Que se lo digan a algunos personajes de videojuegos, porque lo que he citado al inicio de la introducción, también es aplicable para el sector. Ya que se han visto protagonistas que aparentemente tenían una vida perfecta, como trabajo, familia, dinero y una estabilidad, y que de repente y sin buscarlo, todo aquello se ve comprometido por situaciones derivados por las historias de los juegos que protagonizan, metiendose en un tunel oscuro. Unas situaciones llenas de pesadilla, que los llevo a la supervivencia.

Estos personajes se toparon con lo desconocido, momentos de terror y sufrimiento que los llevo a situaciones límite, donde tuvieron que luchar contra ellos mismos para no perder la cordura, y diferenciar lo que es real o no. No todo en el sector del videojuego, son superhéroes o personajes que tienen que salvar el mundo, también los hay que muestran su lado más humano y personal. Por lo que hoy en mi nuevo post hablo, de personajes que se encontraron con la pesadilla por primera vez, y que protagonizaron juegos de gran nivel…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES QUE CASI LLEGAN AL LIMITE AL ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDO

 

 

 

HARRY HASON / SILENT HILL

Empiezo con Harry Hason, un personaje importante en la historia del género survival horror. Ya que protagonizo como me imagino que la mayoría ya sabréis, un juego de terror influyente y de los más aclamados del sector. Silent Hill, apareció en el mercado en 1999, para contarnos la historia de un hombre que debido a la desaparición de su hija Cheryl, su desesperación por encontrarla lo lleva al pueblo misterioso y solitario, Silent Hill, que acabaría siendo maldito para Harry. Ya que, al poco tiempo de llegar al pueblo, empezara a sentir que algo no va bien, y es cuando el misterio y lo sobrenatural hacen acto de presencia.

A partir de aquí, Harry empezara a vivir una auténtica pesadilla, en el que experimentara cambios de dimensión y torturas tanto psicológicas como físicas, que lo llevarían a no entender muy bien que es lo que realmente está pasando, y si todo ello tiene relación con su hija. Harry vive una auténtica pesadilla. Un hombre corriente que se ve invadido de la noche a la mañana por la oscuridad y lo desconocido, pero, aun así, fue toda una experiencia ayudarlo jugando a una obra maestra como lo fue Silent Hill.

 

 

 

ALAN WAKE / DE ALAN WAKE

Y seguimos con un juego, cuya historia está contada como capítulos de una serie, y que está protagonizado por Alan Wake. El mismo, es un escritor de éxito de novelas, que sin comérselo ni bebérselo, se encuentra en medio de una espiral de terror que no contaba. Y es que, Alan, a raíz de la última novela de terror que escribió, empezaría a ocurrirle cosas muy extrañas, como la repentina desaparición de su mujer. El motivo de ello, viene de los acontecimientos narrados por el propio Alan en su novela, que se vuelven contra él, cuyos acontecimientos lo atormentaran sin descanso.

A partir de aquí, Alan deberá sobrevivir a su bucle de terror creado por el mismo, mientras encuentra desesperadamente a su esposa. Una situación nueva para él, hasta el punto de que deberá aprender a manejar armas de fuego sobre la marcha, ya que antes nunca había tocado ninguna. Alan se encuentra contra lo sobrenatural y el misterio, donde lo pondrán en una situación límite y al borde de la locura. Nada es lo que parece, o si, porque para Alan parece todo muy real, y todo por encontrar a su mujer. Un juego con una trama original por como lo cuenta, y un personaje atormentado, pero bien escrito.

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El tormento que vive Harry Hason, lo vivimos en nuestras propias carnes, en un juegazo para la historia

 

 

 

MAX PAYNE / MAX PAYNE SAGA

Está claro que, Max Payne, es un agente de la DEA, y ex agente de policía, por lo que se encontraría con todo tipo de situaciones. Pero Max Payne, se encontraría con una desgracia que le tocaría de fondo, y le cambiaria la vida para siempre, y su relación con la sociedad. Y todo debido a los asesinatos de su familia, tanto de su mujer, como de su hija, que era un bebe. Todo ello, provoco que Max viviera una situación, cuyos eventos no tenían ni punto de comparación con lo que experimento como agente, como la venganza. Por lo que no tuvo más remedio que poner en práctica sus medios, y salir en busca de los culpables de los asesinatos, y ya de paso, buscar respuestas.

Max Payne, se volvió un hombre frio, calculador y vengativo, adicto al alcohol y los analgésicos. Su pesadilla con el primer juego de Max Payne, no hizo más que empezar, ya que se convirtió en una saga con tres juegos en su haber. Los mismos, son unos torrentes de acción de gran calidad, donde Max no se detiene ante nada. Un personaje que ni en sus peores sueños, imaginaba que iba a vivir un calvario de tal magnitud, cuya brutalidad y sed de venganza queda reflejada en la saga. Sin duda, un personaje castigado por la vida.

 

 

 

SEBASTIAN CASTELLANOS / THE EVIL WITHIN

Ahora vamos con el protagonista de un juego desarrollado por Tango Gameworks, cuya dirección, estaba el gran Shinji Mikami. El juego no es otro que el The Evil Within, cuyo protagonista pasa un calvario. Sebastián Castellanos, es un detective que, junto a sus camaradas compañeros, van a investigar a un hospital un crimen. Poco después de que empiece la investigación, empieza a ocurrir cosas extrañas. La situación empieza a ser incómoda para Sebastián, donde finalmente se ve envuelto en una irrealidad de pesadilla, que tiene que ver con los cambios de dimensiones y lo sobrenatural.

Como paso con los anteriores personajes, el detective se encontró sin esperárselo ante lo desconocido, y es que, el hospital fue un portal de pesadilla en sí mismo. La locura que vivió Sebastián, lo pudimos comprobar en nuestras propias carnes de las manos, con un juego de terror de jugabilidad clásica, en el que mezclaba con acierto, exploración y búsqueda de recursos. La buena acogida que tuvo el juego, hizo posible la secuela, que mejoro los errores del juego original, y también la historia que tuvo más peso. Sin duda, a Sebastián, ya se le espera con una tercera entrega.

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Aquí vemos a Max Payne en acción, los escenarios se tiñen de sangre y plomo por su brutal sed de venganza

 

 

 

AMICIA Y HUGO / A PLAGUE TALE: INNOCENCE

La historia de Amicia y Hugo, encoge realmente el corazón. Es una trama muy humana, llena de sensibilidad, nuestros dos hermanos, se ven en una situación extrema de supervivencia que no contaban, lo pierden todo, su familia, la vida que tenían etc. Y todo por culpa de la inquisición que van a la desesperada para darles caza. Los dos hermanos no tendrán más remedio que huir por un mundo desconocido y lleno de peligros, en el que se encontrarán la citada inquisición, la amenaza de la peste, un mundo hostil, y sobre todo la presencia de las ratas que nos complicaba nuestra supervivencia, más incluso que la inquisición.

Pero por el camino lleno de espinas, irán encontrándose nuevos amigos aliados que les hará su existencia más fácil y amena. Aun así, A Plague Tale: Innocence, es un juego lleno de desafíos, de superación y con unas mecánicas jugables muy acertadas y originales. Acompañar a Amicia y Hugo durante su traumática historia, es una experiencia reflexiva y memorable. Pero lo bueno es que, seguiremos disfrutando de los dos hermanos este mismo mes con la secuela.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los personajes citados no son los únicos que han vivido experiencias negativas por primera vez. Pero son personajes, que protagonizan grandes juegos que, si no los habéis jugado, os invito que lo hagáis, son de muy buena calidad. Por lo demás, la vida que trascurre en las historias de los videojuegos, también puede trastocar los planes de personajes virtuales. Y es que, a veces, hay videojuegos cuyos planteamientos son tan reales que en cualquier momento podemos vivir una situación así. Está claro que algunas historias son ciencia-ficción, pero hay otras como la pérdida de un familiar o vivir en una situación límite, están a la orden del día. Por esa regla de tres, es mejor que todos estos acontecimientos, los vivamos a través de nuestras pantallas siendo protagonistas, y de modo virtual.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos que protagonizan los personajes citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Unreal Engine 5 y muchas incógnitas: El retraso que sufrió el S.T.A.L.K.E.R. 2 demuestra que sigue por un camino lleno de dudas.

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Algo está pasando con Stalker 2, su desarrollo de producción no está siendo nada fácil. Cuando todo parecía que en abril de este año iba a salir al mercado uno de los grandes juegos del 2022, se retrasaba hasta el verano, para retrasarse de nuevo hasta primavera del 2023. En un principio, primero hubiera salido al mercado para Xbox Series X, llegando unos meses después también para PS5 en este mismo año, pero deberemos esperar hasta el 2023 para comprar si Stalker 2 llega finalmente al mercado. Algo que es una incógnita en estos momentos, y más teniendo en cuenta que hace poco concretamente el mes pasado, surgía el rumor de que, el shooter podría sufrir un nuevo retraso en el 2023, y nada más y nada menos que lo haría hasta el 2024 o 2025, esto pudo provocar que las reservas de algunos jugadores fueran canceladas y devueltas, cosa que cuyo rumor se encargó rápidamente en desmentir GSC Game World.

Parece ser que, uno de los motivos de los problemas que está teniendo Stalker 2, serian derivado al conflicto que tienen Rusia y Ucrania, ya que la desarrolladora tiene los estudios en Ucrania, y esto provoco que los trabajadores tuvieran que emigrar a otro país, para seguir trabajando. Pero el vía crucis que esta pasado el juego no es nada nuevo. El primer Stalker llego al mercado solo para PC en el 2007, tuvo un éxito rotundo. Su brillante diseño de niveles, la supervivencia, exploración, sigilo, búsqueda de recursos, acción, ambientación, terror, RPG, etc. Hicieron posible un juego cuidado y realmente redondo, que no tardaría en convertirse en un shooter influyente y uno de los grandes estandartes de PC, lo que fue una lástima es que, nunca llego a consolas.

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Pues después del importante éxito que tuvo el primer juego, que no apareciera la secuela, es más que un misterio, y da entender en que nunca se creyó en ella. Stalker dejo el listón muy alto, y casi siempre surgía rumores durante los años, de que una secuela de Stalker, podría ser una realidad, pero nunca se llegó a producir. La serie Stalker, aparte de la versión del 2007, llego a tener algunas entregas más, como una precuela, y otra más venida a menos. Pero la secuela que posiblemente es lo que más interesaba, nunca llego, hasta hoy, que esperemos que la veamos en el 2023.

Porque si se produjera todo lo contrario, o bien por nuevos retrasos, o lo que sería más grave, cancelaciones. Estaríamos perdiendo la oportunidad, de poner las manos sobre un juego con mucho potencial, que viene siendo en lo jugable y con un apartado grafico que roza el fotorrealismo, y todo gracias al potentísimo y el motor grafico con un futuro brutal, Unreal Engine 5. Así es que, aparte de lo que os he comentado más arriba, hoy en mi nuevo post hablo también, de los apartados a destacar que tendrá el Stalker 2, que a pesar de que se está haciendo de rogar, a buen seguro, lo acabaremos disfrutando todos como se merece…Seguid leyendo.

 

 

 

 

DURACIÓN, UN MUNDO LLENO DE PELIGROS, SUPERVIVENCIA REALISTA Y EXPLORACIÓN, SINÓNIMO DE CALIDAD

Si habéis jugado a la saga Metro, os vendrá a la cabeza el primer Stalker. De hecho, podemos decir que, este último, es el padre de la saga de 4K Games, compartían muchas similitudes en ambientación y jugabilidad. Pues precisamente con el Stalker 2 pasará algo parecido, con la diferencia de que esta segunda entrega será más grande en todos los sentidos, si lo comparamos con el primer juego, cosa que es lógico por la evidente evolución de entre generaciones en consolas.

Por un lado, Stalker 2 para ser un shooter, será realmente largo, se estima que unas 100 horas de autentico deleite nos esperan si queremos descubrirlo todo. A pesar de ser un juego extenso, posiblemente una vez que nos sumerjamos en su ambientación y su mundo, las 100 horas se nos antojaran cortas. Los mundos asolados y apocalípticos, suelen ser escaparates inmersivos por las historias que hay detrás, por su conseguida ambientación y por el toque realista que implementan en la jugabilidad, juegos como los Fallout o los citados Metro, pueden dar fe de ello.

Stalker 2 será lo mismo pero aumentado por dos, el motivo es que, el juego comenzó su desarrollo en el 2010 y en un principio tuvo que haber salido al mercado en el 2012, pero fue cancelado. Finalmente, GSC Game World cogió las riendas del proyecto en el 2018, y desde entonces el shooter estuvo siendo desarrollado primero y en exclusiva para la Xbox Series X/S, donde acabara tres meses después esta exclusividad para la máquina de Microsoft, porque finalmente también llegara a PS5. Por esta regla de tres, al estar primero el juego desarrollándose para una sola plataforma, le permitirá a GSC Games World, desarrollar un juego con más margen de maniobra para crear un mundo complejo, inmersivo, profundo y realista, que este un peldaño por encima de todo lo visto hasta ahora. Así pues, el juego ofrecerá detalles de nueva generación, que ya de por si explorando y contemplando el mapa, será un gustazo para la vista.

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El juego te permitirá abarcar cada situación de diferentes maneras, pero observar bien los escenarios y usar el sigilo será importante para la supervivencia

Después estará su mundo lleno de peligros. Estamos en la zona de exclusión de Chernóbil, y sus alrededores, y debido al holocausto que allí se vivió, los animales y las personas han padecido las consecuencias tanto por la apariencia física, como la mental, y esto se traducirá en el juego con múltiples peligros que nos acecharan con enemigos mutantes, que al mínimo descuido acabaran con nosotros sin pestañear. Lo que significara un simple paseo como explorar un rato a nuestro aire y aparentemente tranquilos, puede convertirse de repente en un fuego cruzado por la aparición aleatoria de enemigos. Por eso en Stalker 2, aunque la exploración será libre y recomendada para buscar recursos y con ello hacer uso del crafteo. Se hará importante observar bien los escenarios y hacer uso del sigilo. Y es que la supervivencia será uno de los puntos clave del juego, al final el mismo nos dejará resolver cada situación de varias maneras con total libertad, pero el sigilo se convertirá en una herramienta que al final usaremos en mayor medida para evitarnos problemas, formando parte de nuestra supervivencia. Porque como he citado más arriba, estaremos en un mundo hostil y toda herramienta posible ya se ha al mejorar nuestras armas, usando el sigilo, buscando recursos etc. Sera básico para seguir adelante.

De hecho, el juego tendrá elementos para que la supervivencia sea realista y conseguir destacar por encima del resto. Uno de estos elementos será la simulación en la supervivencia, que dotará al juego de un realismo inédito en el género shooter. Y esto será posible gracias, por ejemplo, a que necesitaremos comer, beber y descansar para poder salir adelante, si no queremos ver como nuestras fuerzas y reflejos disminuyen, siendo un blanco fácil para los peligros que nos acecharan. El mapa será grande para explorarlo a conciencia y buscar suministros, y todo arropado con un despliegue visual que va camino de marcar tendencia en consolas.

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La ambientación será brutal, ademas Stalker 2 gozara de una gran variedad de entornos, cuyo aspecto visual será tremendo

 

 

 

 

ESPECTACULO GRÁFICO Y VISUAL, GRACIAS AL UNREAL ENGINE 5, DOTANDO AL JUEGO DE UN GRAN REALISMO

El potente motor grafico Unreal Engine 5, esta últimamente en boca de todos y no es para menos. Ya que algunos juegos disfrutaran de sus prestaciones como por ejemplo el espectacular Hellblade 2, que como no podría ser de otra manera, Stalker 2 hará gala y de qué manera de su impresionante puesta en escena.

El motor grafico de Epic Games, dotara al Stalker 2 de un fotorrealismo que va camino de marcar tendencia en el género, convirtiéndose en uno de los juegos más espectaculares a nivel visual del 2023. Solo hay que ver, las localizaciones (que, por cierto, gozaran de una gran variedad). Y que estarán llenos de detalles, donde jugara un papel importante la ambientación, que mostrara con gran acierto el aspecto desolado y apagado de Chernóbil. Detalles como las físicas, la iluminación, texturas, distancia de dibujado, los reflejos, las animaciones y modelados de los personajes, el tema sobre la necesidad de comer para no hincar la rodilla, y así un largo etc. Harán de Stalker 2, un shooter realmente impresionante, que verlo en pantalla dejara con la mandíbula desencajada, y donde algunos de los elementos antes citados parecerán tener vida propia. Sin duda, un juego muy poderoso y que será todo un gustazo para la vista y, además, su jugabilidad promete inmersión y horas de disfrute apocalíptica, ya se ha al explorar o en plena acción. Quitando decepciones de última hora, Stalker 2, puede coronarse como el mejor shooter de los últimos años.

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El shooter mostrara un apartado gráfico, visual y técnico impresionante, gracias al Unreal Engine 5

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…A pesar de los problemas que está teniendo el estudio de desarrollo, y por si acaso el juego llegara durante los primeros meses del 2023, el mismo debería estar en vuestra agenda. Porque por lo que he podido ver durante este tiempo del juego, y lo que me queda hasta que salga al mercado, tiene un potencial y una ambición en todos sus apartados incluido también en la historia, que destaca sobre el resto, Stalker 2 será un shooter imprescindible que debería estar en los primeros puestos de juegos más esperados en una agenda de un usuario. Esperemos que todo ello se haga realidad, y su desarrollo no siga sufriendo problemas.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas al Stalker 2?…Hasta próximas entradas.

Los dinosaurios desaparecieron hace casi dos décadas de las consolas…Recordando a la saga Dino Crisis.

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Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores y así darles una sensación de terror diferente.

El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad, eran diferentes.

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había algo más de munición, por lo menos a partir de la tercera entrega, y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios sí.

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado casi dos décadas desde la última entrega. Hace dos décadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que, hoy hablo y recuerdo, a la saga Dino Crisis…Seguid leyendo.

 

 

 

SAGA DINO CRISIS.

 

 

 

DINO CRISIS

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo, el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia.

Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado, las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salió para Psone, entre otras plataformas.

¿Quien no recuerda esta mítica escena? Menudos dientes

 

 

 

DINO CRISIS 2

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia.

Con ellos podías comprar armas y objetos de supervivencia. Al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, con un toque RPG, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.

Dino Crisis 2, elevo un poco mas la acción, añadiéndole elementos Rpg y mas exploración, fue un buen juego

 

 

 

DINO CRISIS 3

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos.

Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a la misma.

GAMEPLAY DINO CRISIS

Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 23 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga, y quien sabe el desarrollo de un remake deseado.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga?…Hasta próximas entradas.

Se acaba el verano y llegan los bombazos de final de año…Los juegos que no te puedes perder.

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La estación estival por norma general, es una estación de escasos lanzamientos al mercado. Las compañías suelen tomarse su espacio, su tiempo en desarrollar sus productos para tenerlos listos de cara a la campaña navideña. La misma comienza a finales de año, y es concretamente en septiembre cuando se le da inicio a la traca final de juegos de gran calado que van llegando al mercado hasta finales de año. El verano de este año, como no podría ser de otra manera, el sector también se ha tomado unas buenas vacaciones en lo que respecta a lanzamientos. Pero esto va a cambiar durante los últimos tres meses del 2022, porque el verano estará llegando a su fin, pero los bombazos se están acabando de hornear en el horno, para hacernos disfrutar y deleitarnos en los últimos compases de vida del 2022, donde ya desde el día dos de este mes, ya hemos tenido la primera veda abierta y el inicio de un aperitivo que acabara con un buen menú muy gustoso.

La diferencia de un juego a otro cuando salgan al mercado, será corta. Por lo que el que quiera jugarlo todo, aparte de tener mucho tiempo libre y, sobre todo, una buena tarjeta de crédito, ya pueden ir ahorrando, porque seguro que más de uno se verá obligado dejar alguno pendiente para más adelante. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los bombazos que irán llegando y esperemos que no haya retrasos, y que dejaran un final de año muy entretenido y bastante espectacular, y que deberías tenerlos apuntados en la agenda…Seguid leyendo.

 

 

 

IR PREPARANDO LA AGENDA, PORQUE OS VA A HACER FALTA, LOS BOMBAZOS QUE YA ESTÁN EN EL MERCADO Y LOS QUE VIENEN

 

 

 

THE LAST OF US: PARTE 1 REMAKE

Empiezo con el remake del The Last Of Us, porque es el primero en abrir la veda. Me imagino que muchos de vosotros, ya estaréis jugándolo, aunque la otra mitad, seguramente os habéis echado para atrás por el precio, y habéis decidido no comprarlo. Polémicas aparte, lo que está claro es que, el remake es superior al remaster que apareció en PS4, por lo menos en materia gráfica y visual. Ya que Naughty Dog empezó desde cero para desarrollar el remake, solo viendo el citado salto de calidad de los personajes, tanto en animaciones y modelados, si lo comparamos al juego original, parecen personajes sacados del The Last Of Us: Parte 2.

Por no hablar de las mejoras en la iluminación y el tono más realista en el conjunto del juego. La parte jugable (aunque pequeñas) también tiene algunas novedades, donde añade una mejora en la IA y sus patrones de búsqueda, modos de juego, o por ejemplo la mesa de armas y mejoras, heredado de la secuela. Siempre quedara el debate, de si era un remake necesario o no, pero lo que está claro es que, el mismo goza de una gran calidad, y jugarlo en PS5 sigue siendo igual de memorable o más, de lo que fue en PS3.

 

 

 

A PLAGUE TALE: REQUIEM

La primera entrega que fue A Plague Tale: Innocence, tuvo un gran éxito y no es para menos. Los protagonistas Amicia y Hugo, protagonizaron una historia llena de ternura, sacrificio, valentía, y que por momentos encogían el corazón por los acontecimientos vistos en la historia. Los dos hermanos tenían que sobrevivir a múltiples peligros, como la enfermedad de la peste, a una plaga de ratas, y a la inquisición, que iban detrás de ellos sin descanso para darles caza.

Pues todo ello, volverá en A Plague Tale: Requiem, una secuela que será continuista, pero que, enriquecerá la formula con novedades en la jugabilidad, como nuevos ingredientes para crearnos nuevos objetos que nos servirán como armas, y donde se profundizara un poco más en el sigilo. Al igual que en el primer juego, la secuela gozará de una gran variedad de localizaciones, en el que hará acto de presencia una ambientación de gran nivel, que plasma a la perfección la Francia del siglo XIV. La inquisición, volverá a ser el rival a evitar, y para ello usaremos nuevas mecánicas de ataque, gracias a algunos utensilios que serán una novedad. Pero los enemigos más temibles, serán las ratas, que harán acto de presencia de nuevo, y pondrán la salsa picante, con un toque de terror. La secuela, a pesar de ser continuista, es más y mejor, lo que ya es un logro, porque el primer juego, fue un juegazo, y donde Requiem promete estar a la altura, ya falta menos.

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GOTHAM KNIGHTS

Algunos, están siendo escépticos con el que va a ser, el nuevo juego de Warner Bros. Y lo cierto es que, después de ver el juego en movimiento, tiene potencial de sobra como para ser un gran juego de superhéroes. La no presencia de Batman, ha provocado rechazo entre los más fans del caballero oscuro, y sobre todo a los juegos de Rocksteady, pero nunca más lejos de la realidad. Batman estará muy presente en el juego, no físicamente y como personaje jugable, si no por todo lo bueno que aporto en la saga Arkham, tanto por su ambientación, jugabilidad y diseño de niveles.

Todo ello estará plasmado en el Ghotham Knights, por lo que, si jugasteis a la saga de Rocksteady, todo os sonará familiar, con el único cambio que esta vez serán 4 los protagonistas de la aventura, Batgirls, Red Hood, Nightwing y Robin. Cada uno de ellos tienen sus propias habilidades y ataques, por lo que garantizara su rejugabilidad, bajo a una base jugable y de diseño de niveles que recuerda a los juegos de Batman, pero con otros protagonistas. El juego se siente dinámico y sólido, y con una base muy interesante. Puede que no esté Batman, pero el juego me ha dejado muy buenas sensaciones, y todo porque el espíritu del caballero oscuro todavía sigue presente.

 

 

 

GOD OF WAR: RAGNAROK

El regreso del dios de la guerra y su príncipe, está más cerca que nunca. Noviembre será la fecha definitiva para que volvamos a vivir otra entrañable y mágica aventura. Esta vez viajaremos por nada más y nada menos, que 9 reinos ubicados por tierras nórdicas. La jugabilidad, hay que reconocer que estará formada por una base continuista, pero esto no es malo del todo, ya que, Sony Santa Monica, acertó de lleno con la primera entrega, añadiendo un cambio de look tanto en lo jugable, planos de la cámara, ambientación, por el diseño de Kratos e historia etc. La compañía arriesgo, fue valiente, cuya jugada le salió redonda, y claro, todo ello se mantendrá en Ragnarok.

Pero esto no quiere decir, que no tendrá novedades que mejoren la formula, como nuevas habilidades y armas para Kratos, un combate más salvaje y bestial, o con un Atreus que, con esta nueva entrega, está ya entrando en el club de la adolescencia, y que, para el mismo, se profundizará más en sus habilidades. Los nuevos reinos, presentaran un acabado artístico que dejaran los ojos como platos, al igual que su apartado gráfico. Ya falta menos para acompañar a Kratos y Atreus, en otro viaje que sin duda será épico.

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NEW JOE & MAC CAVEMAN NINJA

Y como no podría ser de otra manera, durante estos meses, también tendremos ración de juegos retro. Esta vez, le ha tocado el turno al New Joe & Mac Caveman Ninja, un remake del glorioso arcade de recreativa de Data East, que hará las delicias a todos los que vivimos la época de los juegos clásicos en los años 90. Pero no solo eso, será una gran oportunidad para que lo descubran los que no lo hicieron en su día y, además, con mejoras gráficas y jugables.

A nivel visual, el juego gozara de una paleta de colores más viva y alegre que, junto con los nuevos efectos provocados por la jugabilidad, pondrán en pantalla un apartado gráfico y técnico muy convincente. Volveremos a disfrutar de un juego alocado de acción y plataformas en 2D, donde las plantas carnívoras, dinosaurios y personajes prehistóricos, volverán a hacer acto de presencia para que volvamos a darles caña como si fueran los años 90. Los dos hermanos cavernícolas regresaran para hacernos disfrutar como nunca.

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Antes de que salga al mercado en enero del 2023 el remake del Dead Space, llegara un mes antes su juego espiritual. Quien lo iba a decir que, cuando todo el mundo pedía la vuelta de la saga Dead Space y parecía imposible que lo íbamos a ver ahora, vamos a tener dos raciones, un juego que se inspira claramente, y un remake. Personalmente, me hubiera gustado una nueva entrega, pero menos da una peseta. Así pues, The Callisto Protocol, será un juego de terror espacial, que recordará al Dead Space, pero que al mismo tiempo quiere aportar personalidad propia. Ya de entrada, la desarrolladora Striking Distance implementará un sistema de combate que dará importancia a los ataques cuerpo a cuerpo.

Buenas dosis de exploración para la búsqueda de recursos, mejoras y modificaciones para las armas, y unos combates variados y dinámicos etc. Estamos en una cárcel de la luna de Júpiter, donde nos acecharan criaturas peligrosas, algunas de ellas mutan cambiando de aspecto, aumentando la agresividad. El juego tiene un tono muy realista, y será más visceral y gore que el Dead Space. Ir reservando vuestro billete para el espacio.

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GAMEPLAY THE CALLISTO PROTOCOL

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay variedad para elegir, y lo mejor de todo es que, algunos de ellos estarán en la lista de nominados para los Goty. Los juegos del artículo, no son los únicos que llegaran a las tiendas, como Evil West, Bayonneta 3, o el Atomic Heart, este último en un principio está previsto que llegue a las tiendas en diciembre, esperemos que no se retrase, pero los títulos citados hoy, son los más destacados que os iréis encontrando en los próximos meses. El remake del The Last Of Us, ha sido el primero en aparecer, y de aquí hasta octubre, la cosa estará más tranquila, pero a partir de ahí, empezaran a llegar el resto de bombazos, y lo hará de forma imparable. A disfrutar toca.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis la agenda preparada? ¿Que juegos de la lista esperáis?…Hasta próximas entradas.

Ni en la Gamescom 2022: Juegos que se confirmaron y filtraron pero que están en paradero desconocido.

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A pesar de las sonadas ausencias de compañías que no van a estar en la Gamescom 2022, se está quedando un evento realmente importante de anuncios y juegos potentes, por lo que ir ahorrando si lo vais a querer jugar todo, porque vais a necesitar llenar la hucha. Por lo demás que, en el sector del videojuego, todas las semanas, meses y años, las compañías anuncien nuevos proyectos, como juegos en desarrollo, se vean rumores o se confirmen oficialmente juegos que llegaran al mercado, es normal. Es normal siempre y cuando todo lo antes citado llegue finalmente a las manos del consumidor. Lógicamente, cuando se anuncia un juego triple A de gran calado, como la aparición de una secuela esperada o incluso una nueva IP, que conlleva un gran potencial, suele causar hype.

Pero estamos en una época no muy favorable para el sector. El stock en tiendas para comprar una PS5 y Xbox Series X, es muy complicado. Los retrasos cada vez son más numerosos, y encima hay juegos que se confirmaron oficialmente su desarrollo que, a pesar de ello, hoy en día siguen con un largo silencio. Este es el caso de los juegos que voy hablar hoy. Los mismos se anunciaron a lo grande, algunos de ellos son nuevas IP’S, cuyos desarrollos están a cargo de compañías importantes. Los proyectos que a continuación voy a citar, en ningún momento se han cancelado, pero tanto silencio alrededor de ellos, lo único que hará es perder el interés del usuario. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que se anunciaron como grandes proyectos, pero que siguen siendo una incógnita, e incluso para la actual Gamescom, que tiene pinta que acabara el evento y tampoco los veremos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

NUEVAS IP’S Y NUEVAS ENTREGAS EN DESARROLLO QUE SE HAN QUEDADO EN EL LIMBO

 

 

 

 

VAMPIRE THE MASQUERADE: BLOODLINE 2

El juego que nos ocupa, no es que este en el limbo, simplemente es que no está. Vampire The Masquerade: Bloodline 2, tenía que haber salido al mercado en el 2020, para después retrasarse hasta el 2021. Pero ya estamos en el 2022, y a día de hoy, el juego aún no ha salido del túnel oscuro que está metido. Todo ello es debido, aparte de los retrasos, a problemas durante su desarrollo, como perdida de personal en el equipo de producción, e incluso Hardduit Labs, la compañía que estaba a cargo, ya no está en el proyecto. Sin duda, un tormento de desarrollo que está teniendo o a tenido el juego.

Tanto es así que, no se sabe a ciencia cierta, si llegara algún día al mercado, y es una lástima, porque se le veia potencial. Estamos hablando de un shooter en el que podríamos usar habilidades vampíricas y combinarlas con armas de fuego, en un entramado jugable que recuerda a los Dishonored. El primer Bloodline, tuvo muy buena acogida entre el público que, gracias a ello, hizo posible el desarrollo de la secuela. Veremos como acaba todo este asunto, pero tiene toda la pinta de que no se va a resolver a corto plazo.

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Poderes vampíricos, sigilo, plataformas y habilidades, es lo que prometía Bloodline 2, un juego que se le veía potencial 

 

 

 

 

EL INDIANA JONES DE MACHINEGAMES

Seguramente, muchos de vosotros, os acordareis del anuncio de un nuevo juego de Indiana Jones y desarrollado por Machinegames. Pues de esto ya hace un año y medio, y de momento la compañía no suelta prenda sobre su proyecto. El juego contaría con una historia inédita y original, y una jugabilidad a la altura y como se merece la licencia Indiana Jones. Pero Machinegames está llevándolo todo con mucho secretismo y total silencio.

Ya es sabido que, la compañía lleva todos sus proyectos con cautela, no es una compañía que necesite de mucho marketing para destacar, así lo ha demostrado en sagas como Wolfenstein que, con cada juego sacado al mercado sin necesidad de mostrar mucho, han sido un éxito. Posiblemente, Indiana Jones, sea un juego diferente a lo que costumbra la compañía, con un ritmo más pausado, con buenas dosis de aventura, plataformas etc. Eso sí, no faltaría la acción made in Machinegames. Lo que está por ver, si sería un juego en tercera o en primera persona. Pero antes de esto, la compañía debería de confirmar que el proyecto sigue adelante.

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Bethesda y Machinegames, anunciaron un proyecto muy interesante sobre un juego de Indiana Jo

 

 

 

 

AVOWED

Obsidian, enseño al mundo su nuevo proyecto de nombre Awoved, un RPG de corte fantástico que tenía claras inspiraciones al Skyrim. Pues de esto ya hace dos años, y de momento Avowed no da señales de vida. El motivo es, porque parece ser que el juego está pasando por problemas de producción, que ha llevado a Obsidian a reiniciar el juego. Si estos rumores son ciertos o no, de momento no se sabe, porque la compañía no se manifiesta al respecto.

Esta situación es algo extraña, ya que Avowed mostraba potencial con una apuesta jugable en el que se podría usar magias en una mano y armas por ejemplo una espada, en la otra mano. Junto con una ambientación de fantasía medieval de gran nivel. Todo ello, como he citado más arriba, recordara a la gran obra maestra de Bethesda como es el Skyrim, de hecho, Obsidian, suele desarrollar spin-off o guiños bajo la base de los juegos de Bethesda. Veremos de aquí hasta finales de año, si Avowed va cogiendo más protagonismo, y ya será durante el 2023 cuando tendría que llegar al mercado. Pero parece ser que, el juego se hará de rogar si son ciertos los rumores que añadían de que Obsidian había reiniciado el juego, entonces el asunto iría para largo.

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Avowed, tiene claras referencias al Skyrim, pero tiene una ambientación de fantasía con gran encanto

 

 

 

EL NUEVO BIOSHOCK

Ya hace un tiempo se filtró, que la saga Bioshock tendría nueva entrega. Estaría desarrollándose por gente ya experimentada de Irrational Games, y que usaría el potente motor grafico Unreal Engine 5, y que se anunciaría oficialmente a principios de este año. Pues llevamos más de la mitad del 2022, y parece que el nuevo Bioshock ha viajado a Rapture y se ha quedado allí bajo el agua. Está claro que aún queda año y hay tiempo para que finalmente el juego se haga oficial. Pero todo transcurre con tranquilidad alrededor del juego.

Parece ser que el mismo, tendría de subtitulo Isolation, cuya ambientación se ubicaría entre dos ciudades distantes entre sí, donde el mapa sería más grande de lo que estamos acostumbrados en la saga. El ultimo Bioshock que apareció en el mercado, el Infinite, fue un muy buen juego, no dejo indiferente a nadie. Pero las nuevas mecánicas jugables implementadas le sentaron bien y dieron frescura, por lo que veremos si el nuevo Bioshock mantendrá estas virtudes o se inclinará hacia una base más clásica. Los próximos meses serán claves para sacarnos de dudas.

 

 

 

TRAILER-TEASER DEL INDIANA JONES

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis ni en la recién Gamescom 2022, han aparecido los juegos que he citado en el post. Está claro, que hasta el 28 que acaba el evento, hay tiempo para que los juegos presentes se vean por el evento. Pero quitando sorpresas de última hora, dudo mucho que se muestren. Lo bueno de todo, que a pesar de que algunos proyectos están sufriendo complicaciones, sus desarrollos siguen adelante, porque de momento nadie ha dicho que estén cancelados etc. Demos tiempo al tiempo, y será cuestión de meses o ya en el 2023, cuando los juegos hoy expuestos den señales de vida, o eso esperamos.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el articulo?…Hasta próximas entradas.

Volverán para agrandar su mito: Grandes personajes que regresan después de un largo silencio.

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Hay algunos personajes que hace mucho tiempo que no se ven. Podemos decir que, son los grandes ausentes y marginados de las últimas generaciones, están metidos en un bucle oscuro, sin ver, aunque sea un rayo de luz y de esperanza a ser rescatados. Actualmente dichos personajes, todavía no dan señales de vida, a pesar de que no hace mucho tiempo se oyeron cantos de sirena y en forma de rumores, de que podrían volver los Raziel, Sam Fisher etc. Se esperan con muchas ganas su regreso, pero de momento no parece que sus vueltas estén cerca.

Mientras todo ello llega o no, otros mitos aparecerán en su lugar, para confirmar que están viviendo una segunda juventud. Algunos de ellos lo harán mediante una moda y nuevo modelo de negocio, como lo son los remakes, y los hay otros que, harán acto de presencia con nuevas entregas. Los personajes que se verán en los futuros remakes, lo harán con un lavado de cara, como en el diseño, animaciones y apartado visual. El resultado será, como si con los años hubieran rejuvenecido como le paso a Brad Pitt en la peli –El Curioso caso de Benjamín Buton-. Lo que está claro es que, hay mitos del videojuego y que están dentro del club de los mejores de la historia, que están de vuelta. Lo que da una posibilidad y deja la puerta abierta a que otros desaparecidos también lo hagan. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de grandes mitos que regresaran más en forma que nunca…Seguid leyendo.

 

 

 

PERSONAJES QUE VOLVERÁN PARA SEGUIR AGRANDANDO SU LEYENDA

 

 

 

ISAAC CLARKE/ DEAD SPACE REMAKE

“Por fin”, volveremos a ver a Isaac Clarke en consolas. En –por fin-, he puesto las comillas porque Isaac como ya es sabido, aparecerá con un remake del primero, por lo que es una vuelta a medio gas. Hubiera sido preferible que Isaac Clarke hubiera vuelto con una nueva entrega, pero viendo que esto va a ser casi imposible, nos conformaremos con un remake que promete cambios importantes. Esto no querrá decir, que no se vaya a respetar la base original, la misma fue un gran acierto y tuvo éxito, con lo que se mantendrá intacta. Pero conllevara retoques tanto jugables como en el apartado gráfico y técnico.

El sonido que ya fue clave para el factor psicológico en el primer juego, tendrá un papel estelar en el remake. Seremos capaces, por ejemplo, de oír los sonidos que se producirán en la otra punta de los escenarios, gracias al eco. La iluminación también tendrá su parte importante gracias al trato de la luz, las sombras y los reflejos, que estarán a otro nivel por su realismo. Isaac Clarke, volverá rejuvenecido con un lavado de cara importante. El primer Dead Space, visualmente fue espectacular, y en el remake mostrara sus mejores galas de forma impresionante. Isaac Clarke, es un mito y muy querido, su vuelta, aunque se ha en un remake, ya está causando mucho hype.

 

 

 

ALAN WAKE / ALAN WAKE 2

Alan Wake, debuto en el sector en el 2010, con un juego con su mismo nombre. El juego tuvo buena acogida y aceptación entre el público, pero por alguna razón su secuela nunca llego. Pero después de todo este tiempo, y de varios rumores, Alan Wake volverá con una secuela para protagonizar un juego que esta vez apostará más por el terror clásico. Wake, es un escritor de novelas, que tuvo unos acontecimientos llenos de pesadilla en el primer juego, debido a que una de sus obras cobró vida para atormentarlo. Ante esta premisa, tuvo que sobrevivir no solo ante los peligros que se encontraba, si no contra el mismo, para no perder la cordura y diferenciar lo que era real o ficción.

Alan Wake 2, tiene previsto su lanzamiento al mercado en el 2023, sino hay retrasos, cuando lo haga, habrán pasado 13 años desde su última aparición, por lo que su vuelta y anuncio de la secuela, ha sido una alegría. El nuevo juego apostara por una ambientación más oscura que recordara a los exponentes clásicos del género. Veremos aun Alan Wake cambiado, más por nada, porque tendrá un aspecto más humano y realista. El juego llegara a las consolas de nueva generación, en algún momento del año que viene, por lo que la espera se hará larga.

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Si el primer Dead Space ya fue espectacular, el remake sera increíble con las mejoras jugables, visuales y de sonido

 

 

 

MAX PAYNE/ REMAKE DEL 1 Y 2

Max Payne, es otro de los personajes cuya ausencia ya es alargada. Después del genial y espectacular Max Payne 3, no se sabía nada de su posible retorno. Pues bien, las largas vacaciones de Max, llegarán a su fin aun en una fecha por determinar, ya que aparecerán en tiendas los remakes del primer Max Payne y de su secuela. En ambos juegos, vivíamos las amarguras y la sed de venganza del agente y ex-policia Max Payne, debido a los asesinatos de su familia que, bajo los efectos del alcohol y los analgésicos, fue una máquina de destrucción imparable.

Pues todo ello lo volveremos a sufrir en nuestras carnes de la mano, con unos remakes que promete un renovado apartado gráfico, y pulir una jugabilidad ya de por si realista y cinematográfica. Max fue un personaje atormentado, que no se detuvo ante nada, y esto provoco que viéramos escenas de acción que gozaban de un realismo que te dejaba boca-abierto. Gracias también a las poderosas y el tiempo bala, cuyas apariencias al cine estaban fuera de toda duda. Aunque con la tecnología de las actuales consolas y los avances en hardware, hubiera sido todo un bombazo. Lo más preferible, hubiera sido ver la vuelta de Max Payne en una cuarta entrega, y ya por pedir con el Unreal Engine 5, el resultado sin duda, seria impresionante, quien sabe algún día. Pero a día de hoy, esta opción es muy remota, sigamos soñando.

 

 

 

GERALT DE RIVIA / THE WITCHER 4

El brujo por excelencia de los videojuegos, volverá y encima por partida doble. Por un lado, tenemos el ya anunciado The Witcher 4 que, aunque aún falta para que lo veamos en tiendas, ya es de los juegos más esperados de la nueva generación. Y, por otro lado, supuestamente a finales de este año, debería salir al mercado, una actualización y versión mejorada del juego para PS5 y Xbox Series X/S. Antes he citado (supuestamente) porque esta versión actualizada, debería de haber estado ya disponible para los usuarios, pero como siempre suele pasar en estos tiempos por culpa de los retrasos, no fue posible. Esperemos que esta vez por fin, se cumpla con las fechas previstas.

Así es que, por un lado, o por otro, Geralt de Rivia, volverá y lo mejor de todo es que, lo hará con una nueva entrega, y solo en exclusiva para la actual generación. CD Projekt Red, quiere marcar una nueva era en la saga, y aunque el juego se ha la cuarta entrega numerada, la compañía quiere introducir cambios y mejoras importantes en su parcela jugable. Además, de que usara el Unreal Engine 5, lo que dotara al juego de mucha espectacularidad. La espera se hará larga, pero seguro que merecerá la pena.

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Max Payne, volverán con remakes de sus primeras dos entregas, en unos torrentes de acción y cuentas pendientes, una saga brutal de acción

 

 

 

SPIDERMAN / MARVEL’S SPIDERMAN 2

Spiderman, es otro de los mitos que volverá a nuestras consolas, aun en una fecha por determinar. Después del excelente juego del 2018, no se había visto al trepamuros por excelencia. Hubo una versión en el 2020, como lo fue el Spiderman: Miles Morales, que actuó como juego independiente y protagonizado por Miles Morales, y que actualmente sigue siendo recomendable.

Pero Spiderman volverá por la puerta grande, con una secuela que potenciará los grandes aciertos del primer juego y corregirá los errores del mismo. Spiderman se enfrentará a nuevos villanos respecto al juego original, como los temidos Venom o Kraven. La secuela se mostrará realmente impresionante tanto a nivel jugable como en lo gráfico. En esto último, teniendo una tele en condiciones como por ejemplo en 4K etc. Te deja con el babero desbordado, ya que será difícil distinguir en las cinemáticas generadas por el propio motor del juego, si es un videojuego o una película, brutal. Veremos un mundo abierto más extenso y una jugabilidad e incluso más divertida que en el juego original. Veremos si a lo largo del 2023 aparece en el mercado o eso esperamos.

 

 

 

TRAILER MARVEL’S SPIDERMAN 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Los personajes que he citado aquí en el artículo, no son los únicos que regresan, otros como Lobezno, Harley Quinn, Sora, o Robocop, todos ellos aparecerán con sus nuevos y respectivos juegos. Pero sin duda, los personajes que he citado hoy, posiblemente sean los más esperados en ser vistos por los usuarios. Lógicamente, aún hay unos cuantos que todavía se echan de menos, pero tengamos la esperanza de que algún día volverán. Otros mitos que volveremos a ver, aunque no hace mucho tiempo ya protagonizaron unos auténticos juegazos son, Kratos, Leon Kennedy, y las tortugas ninja que sacaron su nuevo juego hace apenas dos meses. Por lo demás, lo mitos y grandes personajes, van volviendo poco a poco en su totalidad, esperemos que el puzle se complete en el futuro.

¿Y vosotros/as? ¿Deseabais la vuelta de los personajes citados? ¿Cual es vuestro favorito?…Hasta próximas entradas.

Siglo XXI: La segunda época dorada y el retorno del glorioso género beat ‘em up.

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Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.  

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Y uno de ellos es el beat’ em up, un género que es el que más está destacando, volviendo a poner en el mercado a viejas glorias, que se unen a nuevas ediciones de gran nivel. Es por ello que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos brawler y su rejuvenecida aparición…Seguid leyendo. 

 

 

 

JUEGOS BEAT ‘EM UP QUE CONFIRMAN EL GRAN MOMENTO Y LA SEGUNDA JUVENTUD QUE ESTA PASANDO EL GÉNERO

 

 

 

STREETS OF RAGE 4

Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER`S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que fue desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, es una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos ponemos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tenemos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hace que la diversión aumente. Las tortugas ninja vuelven con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales.

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Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

ASTERIX & OBÉLIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, esta basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontramos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlamos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambia mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obélix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. Aunque se podría haber hecho mas, ya que se muestra irregular.

 

 

 

DOUBLE DRAGON

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Gracias a los servicios digitales disponibles en consolas, el juego a resurgido y esta más vivo que nunca, se puede adquirir, por unos 7 euros, por lo que es un precio irresistible. Un juego memorable.

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Entretenidas galletas es lo que se encuentra en el nuevo juego de Asterix y Obélix, aunque es un juego que puede divertir, se esperaba más de un juego que tenia las expectativas altas

 

 

 

RENEGADE

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran género de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon.

Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género. Al igual que el Double Dragon, lo podéis encontrar vía digital y que, gracias a ello, el juego está viviendo un segundo retorno.

 

 

 

FINAL VENDETTA

El Vendetta original, es un juegazo, que fue desarrollado por Konami y lanzado para maquinas arcade en 1991. Apareció como secuela del Crime Fighters, la misma se convirtió en una secuela, donde sin duda, Vendetta, fue el mejor y más destacado juego. Pues este año, llego al mercado en junio, su versión más moderna por decirlo de alguna manera. Como no, os hablo de Final Vendetta, un beat’ em up que posee unos clichés que no les hace falta presentación, y que homenajea a los mejores clásicos del género.

Aparte de ello, Final Vendetta, es una versión mejorada del juego original, por lo menos en lo gráfico, ya que es más actual, y que se añade algunas novedades jugables. Por lo demás, no arriesga demasiado, se echa de menos más variedad de enemigos, y apuesta fuertemente por el cooperativo, siendo su modo más atractivo. Por lo que, si eres de los que les gusta jugar entre colegas, Final Vendetta os puede hacer pasar muy buenas tardes.

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Final Vendetta, es un correcto beat ‘em up, que apuesta por el cooperativo, ademas de hacer un homenaje a los exponentes del género

 

 

 

LAS TIENDAS DIGITALES EN CONSOLAS ES UN NIDO DE BRAWLERS, QUE SE UNE AL FORMATO FÍSICO

No hace falta decir a estas alturas que, podemos adquirir un surtido de grandes beat’ em up en los servicios digitales de las actuales consolas. Gracias por ejemplo a la Arcade Archives, que os he hablado alguna vez en el blog, podemos encontrar grandes joyas como los citados Vendetta, Double Dragon y su secuela, Renegade entre otros grandes más. También están las colecciones de Capcom, como la Capcom Arcade Stadium y su reciente estrenada segunda entrega de este recopilatorio, y que, gracias a ello, nos podemos encontrar auténticas maravillas de recreativa, como Three Wonders, Ghouls n Ghosts, entre otros juegazos más, y como no, un surtido muy gustoso de beat’ em up, como por ejemplo Captain Comandos, Final Fight etc.

Pero también hay formato físico, como el Capcom Beat’ em up Budle, que recopila algunos de los mejores clásicos de recreativa, o la Sega Mega Drive Classics, una colección de lujo, que aparecen los Golden Axe, o la saga al completo del Streets Of Rage, pero no se queda aquí, porque el pack tiene en su interior, otros grandes clásicos en un recopilatorio imprescindible. Todo ello demuestra, que el juego retro, están viviendo una segunda juventud, donde los beat’ em up tiene una presencia destacada, y lo mejor de todo es que, en el futuro, veremos más juego de este glorioso género.

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER´S REVENGE

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay propuestas muy atractivas ya en el mercado, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿habéis jugado a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

DMC: Recordando un reboot estigmatizado que todavía sigue esperando su secuela.

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Dmc, fue un reboot de la saga Devil May Cry, salió al mercado en el 2013, de la mano de Ninja Theory como desarrolladora, y Capcom como distribuidor, y estuvo protagonizado por un joven Dante. El juego que hizo de hack and slash y beat’ em up, no dejo indiferente a nadie, tuvo escépticos, porque hubo usuarios que debido al cambio de look y de presentar un Dante diferente no tenían muchas esperanzas con el juego, y la verdad que el cambio de imagen del juego trajo polémica. Yo personalmente el juego lo estuve viendo bastante tiempo y las sensaciones que me dio el título siempre fueron buenas, a pesar de que soy seguidor de la saga y esto me pudo haber dejado con dudas. Sí que es verdad que el juego es diferente te sientes raro, pero esta sensación es porque estas ante un Devil May Cry con un look nuevo, y te sorprende, si eres de los que no han jugado nunca a un Devil May Cry, estas sensaciones con el Dmc no las tendrás, pero si eres de los que han jugado normalmente a la saga, enseguida te dabas cuenta de los cambios, y que era todo muy diferente. Pero estos cambios fueron más del tema visual, de estética, y artística, y que Dante era 20 años más joven, por lo general la jugabilidad se mantiene intacta he incluso potenciada…Seguid leyendo.

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Después de cuatro entregas la saga ya daba síntomas de poca innovación, y ya necesitaba un descanso, ese descanso llego, y Ninja Theory cuando puso el Dmc en las tiendas pasaron casi 5 años desde el ultimo Devil May Cry. En todo ese tiempo se dijo muchas cosas que, si un Devil May Cry 5 (que años más tarde llegaría) que, si no veríamos una nueva entrega numerada hasta la próxima generación etc.

Dmc, no siguio la trama de ninguno de los anteriores juegos de la saga. Fue un juego ideado por Ninja Theory y eso se nota tanto en el apartado gráfico y el diseño de enemigos, pero no os engañéis el juego estuvo bajo el mando de Capcom, y Ninja Theory estuvo participando poniendo sus ideas de cómo sería un reboot del Devil May Cry. Y la verdad que la participación de la compañía inglesa fue todo un acierto, porque después de casi cinco años sin haber un Devil May Cry, no tuvo mucho sentido caer en formulas continuistas y repetitivas, por mucho que los fans de la saga quisieran un Devil May Cry de toda la vida. La participación de Ninja Theory le ha sirvio a Capcom, editar un juego diferente que dio aire fresco a la franquicia, pero lo mejor de todo es que Capcom respeto las bases jugables, y fue igual de divertido que siempre, pero el desarrollo rebosaba personalidad propia, y hay situaciones que no se dieron hasta ahora en los Devil May Cry.

Lo primero que llamo la atención, es el estilo grafico del juego y la estética, que te entra por los ojos, debido a una paleta de colores superior, esto se debe a que el juego tiene un toque a lo Cell Shading, pero no es nada exagerado, no llega al estilo grafico del Borderlands 2 por ejemplo, los que no le gusten esta clase de estilo grafico no os preocupéis si hoy en día todavía no lo habéis jugado, y queréis darle una oportunidad, porque el juego solo tiene un toque de Cell Shading para darle un aspecto de viveza al título.

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Ya en la jugabilidad el juego mantenía el sistema de combate clásica de los Devil May Cry, es decir puedes ir combinando estilos y combos, y usar la pistola al mismo tiempo, puedes empezar con la espada, pasando por el hacha demoniaca, y acabando por la guadaña o al revés, las posibilidades de ataque fueron muchas, y sí que es verdad que a lo primero hacerte con el control fue algo complicado porque es diferente de los anteriores Devil May Cry, y combinar un combo de tras de otro acompañándolo con los estilos, hizo que seguramente una vez que el juego estuvo en las manos del consumidor, se jugara varias veces para dominar todos las mejoras y ataques que disponiamos durante la aventura. Pero hubo una novedad en este sentido, que los enemigos fueron más resistentes en el combate, si te sé a juntaban tres o cuatro demonios a la vez la variedad de golpes y combos estaba asegurada, al ser más resistentes, el nivel de golpes podía aumentar considerablemente, se podía encadenar un combo tras otro, enemigo tras enemigo, y al mismo tiempo disparar, hasta conseguir un perfecto en ataques, y si encima nos convertimos en demonio la cosa se hacía realmente espectacular.

Todo este repertorio de ataques también pasaba en anteriores juegos de la franquicia, el Dmc es más variado y espectacular. Y también había que usar diferentes ataques según los demonios que eran diferentes, los había hasta con escudos, y otros más normales, y también los había voladores que gracias a un gancho los podíamos coger por los aires al estilo God Of War, y rematarlos con ataques normales, o si lo preferimos con la pistola. Este gancho traía mucho juego, ya que aparte de coger a los demonios por el aire y también por tierra servía para crear nuevas plataformas y descubrir áreas secretas o zonas inalcanzables que de otro modo no podríamos descubrir.

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Como todo Devil May Cry, hubo un sistema de puntuación que iba sumando cuando combatimos, cuanto mejor era el combo y más estilos se iban combinando mejor puntuación conseguíamos, yo conseguí 110.000 puntos de ataques, pero se podían conseguir muchos más, y al final del nivel según lo bien que lo habíamos hecho, se iban obteniendo más puntos según el nivel de combos que hayamos conseguido y estilos usados. Al final, había una suma total de todos los puntos de experiencia que nos servían para comprar objetos y mejorar el equipo, como ya pasaba en los anteriores juegos.

Los escenarios mantenían el estilo Gótico, pero hubo un cambio sustancial en ellos, que fueron orgánicos y cambiaban a nuestro paso, es un aspecto que le dio bastante personalidad al juego, porque conforme íbamos avanzando se iban destruyendo o descomponiendo, creando plataformas, y obstáculos que teníamos que salvar para no caer al vacío, o simplemente para que no nos aplaste los escenarios cuando se vayan estrechando, esto le daba emoción al conjunto, porque más de una vez salvábamos la vida en el último momento. Sí que es verdad que los escenarios estaban algo vacíos, no había elementos interactivos que romper, todo era algo más plano que en otros Devil May Cry donde sí que había interacción con los escenarios, y nos podíamos entretener rompiendo cualquier cosa que nos dieran gemas. Pero también es cierto que, en el Dmc volvían las zonas secretas, que son una especie de desafíos, que nos retaban coger algún objeto o llaves antes de que se acabara el tiempo. También había llaves para encontrar, para abrir zonas secretas, la exploración en este sentido estaba garantizado. Pero sí que es verdad que, este reboot del Devil May Cry estaba más enfocado a la acción, no es que los otros Devil May Cry tuvieran menos acción que también la tenían, si no que Dmc, bajo un poco el nivel de aventura, pero también habían secretos que encontrar, asegurando la rejugabilidad.

Que los escenarios fueron orgánicos y cambiaran a nuestro paso, le dio al juego como os he dicho, personalidad propia y sobre todo espectacularidad al producto. Las buenas impresiones que tuve con el juego, se han cumplieron. Yo como seguidor de la saga también os lo digo, los cambios implementados en Dmc fueron bienvenido, dio aire fresco y que se jugó de otra manera, pero lo que fue más importante, la base jugable se mantiene, pero fue potenciada. Respecto al combate, y que hubo otra novedad como el poder planear por el aire y alcanzar nuevas zonas ayudándote con el gancho. El juego rebosaba personalidad propia, no se fijó en ningún juego del mismo género y mantuvo su identidad a pesar del cambio, y esto fue difícil por aquel entonces.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Dmc aún sigue esperando su secuela. La misma le hubiera venido bien, para explotar muchas de las virtudes que tuvo, y corregir otros errores. A pesar de que el juego tuvo su público, no acabo de hacerse un hueco en el mercado, de ahí a que Ninja Theory y Capcom se lo pensaran más de una vez, antes de desarrollar una continuación. Dmc, fue uno de esos juegos estigmatizados por algunos, pero que encondía potencial, que una vez casabas con su jugabilidad e historia, descubrías un juego divertido, y te dejaba con ganas de más en cada partida, e incluso hoy en día, es un juego para darle una oportunidad, por si no lo habéis jugado. El tiempo dirá, si Dmc llegara a tener secuela, de hecho, estuvo pensado para ser una saga. Veremos si algún día se acaba completando.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.