Siglo XXI: La segunda época dorada y el retorno del glorioso género beat ‘em up.

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Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.  

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Y uno de ellos es el beat’ em up, un género que es el que más está destacando, volviendo a poner en el mercado a viejas glorias, que se unen a nuevas ediciones de gran nivel. Es por ello que, hoy en mi nuevo post hablo, de juegos brawler y su rejuvenecida aparición…Seguid leyendo. 

 

 

 

JUEGOS BEAT ‘EM UP QUE CONFIRMAN EL GRAN MOMENTO Y LA SEGUNDA JUVENTUD QUE ESTA PASANDO EL GÉNERO

 

 

 

STREETS OF RAGE 4

Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER`S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que fue desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, es una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos ponemos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tenemos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hace que la diversión aumente. Las tortugas ninja vuelven con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales.

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Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

ASTERIX & OBÉLIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, esta basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontramos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlamos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambia mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obélix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. Aunque se podría haber hecho mas, ya que se muestra irregular.

 

 

 

DOUBLE DRAGON

Desarrollado por Technos. Double Dragon es uno de los primeros de la estirpe de Beat’ em up de –yo contra el barrio-. Rápidamente su fama no se hizo esperar. En las recreativas causo furor, siendo complicado jugarlo, porque en la maquina arcade donde estaba expuesto el juego, había cola por jugarlo.

Teníamos que rescatar a nuestra amada, secuestrada por una banda de bandidos, y para ello debíamos recorrer 4 fases de avance lineal, y con una cámara típica de la época de scroll lateral. Por el camino no encontrábamos a los secuaces del jefe de la banda Black Warriors de nombre Willy. Que a base de mamporros y ostias como panes y alguna que otra patada voladora. Debíamos de llegar hasta el final, para enfrentarnos a Willy, que estaba armado con una ametralladora, siendo claramente un combate que requería reflejos. Pero la gracia era cooperar con un amigo, donde el segundo jugador controlaba a al hermano gemelo de Billy, Jimmy. Que, si llegaban los dos a la final, los hermanos debían de enfrentarse para rescatar el corazón de Marian, la chica. Gracias a los servicios digitales disponibles en consolas, el juego a resurgido y esta más vivo que nunca, se puede adquirir, por unos 7 euros, por lo que es un precio irresistible. Un juego memorable.

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Entretenidas galletas es lo que se encuentra en el nuevo juego de Asterix y Obélix, aunque es un juego que puede divertir, se esperaba más de un juego que tenia las expectativas altas

 

 

 

RENEGADE

Renegade es una pieza importantísima dentro de los –yo contra el barrio-. Si por ejemplo el Wolfenstein 3D, es el padre de los shooters, Renegade lo es para el género Beat’em up. Ya que fue el precursor y el que dio inicio a este gran género de mamporros por excelencia. Renegade fue desarrollado por Technos al igual que su hermano Double Dragon.

Es por ello Renegade tiene un aire al Double Dragon, que incluso en animaciones de los personajes se parece al juego protagonizado por Billy y Jimmy. Eso sí, posiblemente Renegade se ha el juego más corto de la historia, si te fumabas un cigarro mientras lo jugabas, te acababas antes el juego que el pitillo ¿exageración? Para nada. El juego duraba unos 10 minutos, un suspiro que podría saber a poco, pero que por lo menos podías pasártelo unas cuantas veces por su cortísima duración. Aun así, es una clara influencia del género. Al igual que el Double Dragon, lo podéis encontrar vía digital y que, gracias a ello, el juego está viviendo un segundo retorno.

 

 

 

FINAL VENDETTA

El Vendetta original, es un juegazo, que fue desarrollado por Konami y lanzado para maquinas arcade en 1991. Apareció como secuela del Crime Fighters, la misma se convirtió en una secuela, donde sin duda, Vendetta, fue el mejor y más destacado juego. Pues este año, llego al mercado en junio, su versión más moderna por decirlo de alguna manera. Como no, os hablo de Final Vendetta, un beat’ em up que posee unos clichés que no les hace falta presentación, y que homenajea a los mejores clásicos del género.

Aparte de ello, Final Vendetta, es una versión mejorada del juego original, por lo menos en lo gráfico, ya que es más actual, y que se añade algunas novedades jugables. Por lo demás, no arriesga demasiado, se echa de menos más variedad de enemigos, y apuesta fuertemente por el cooperativo, siendo su modo más atractivo. Por lo que, si eres de los que les gusta jugar entre colegas, Final Vendetta os puede hacer pasar muy buenas tardes.

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Final Vendetta, es un correcto beat ‘em up, que apuesta por el cooperativo, ademas de hacer un homenaje a los exponentes del género

 

 

 

LAS TIENDAS DIGITALES EN CONSOLAS ES UN NIDO DE BRAWLERS, QUE SE UNE AL FORMATO FÍSICO

No hace falta decir a estas alturas que, podemos adquirir un surtido de grandes beat’ em up en los servicios digitales de las actuales consolas. Gracias por ejemplo a la Arcade Archives, que os he hablado alguna vez en el blog, podemos encontrar grandes joyas como los citados Vendetta, Double Dragon y su secuela, Renegade entre otros grandes más. También están las colecciones de Capcom, como la Capcom Arcade Stadium y su reciente estrenada segunda entrega de este recopilatorio, y que, gracias a ello, nos podemos encontrar auténticas maravillas de recreativa, como Three Wonders, Ghouls n Ghosts, entre otros juegazos más, y como no, un surtido muy gustoso de beat’ em up, como por ejemplo Captain Comandos, Final Fight etc.

Pero también hay formato físico, como el Capcom Beat’ em up Budle, que recopila algunos de los mejores clásicos de recreativa, o la Sega Mega Drive Classics, una colección de lujo, que aparecen los Golden Axe, o la saga al completo del Streets Of Rage, pero no se queda aquí, porque el pack tiene en su interior, otros grandes clásicos en un recopilatorio imprescindible. Todo ello demuestra, que el juego retro, están viviendo una segunda juventud, donde los beat’ em up tiene una presencia destacada, y lo mejor de todo es que, en el futuro, veremos más juego de este glorioso género.

 

 

 

GAMEPLAY TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER´S REVENGE

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, hay propuestas muy atractivas ya en el mercado, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿habéis jugado a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

DMC: Recordando un reboot estigmatizado que todavía sigue esperando su secuela.

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Dmc, fue un reboot de la saga Devil May Cry, salió al mercado en el 2013, de la mano de Ninja Theory como desarrolladora, y Capcom como distribuidor, y estuvo protagonizado por un joven Dante. El juego que hizo de hack and slash y beat’ em up, no dejo indiferente a nadie, tuvo escépticos, porque hubo usuarios que debido al cambio de look y de presentar un Dante diferente no tenían muchas esperanzas con el juego, y la verdad que el cambio de imagen del juego trajo polémica. Yo personalmente el juego lo estuve viendo bastante tiempo y las sensaciones que me dio el título siempre fueron buenas, a pesar de que soy seguidor de la saga y esto me pudo haber dejado con dudas. Sí que es verdad que el juego es diferente te sientes raro, pero esta sensación es porque estas ante un Devil May Cry con un look nuevo, y te sorprende, si eres de los que no han jugado nunca a un Devil May Cry, estas sensaciones con el Dmc no las tendrás, pero si eres de los que han jugado normalmente a la saga, enseguida te dabas cuenta de los cambios, y que era todo muy diferente. Pero estos cambios fueron más del tema visual, de estética, y artística, y que Dante era 20 años más joven, por lo general la jugabilidad se mantiene intacta he incluso potenciada…Seguid leyendo.

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Después de cuatro entregas la saga ya daba síntomas de poca innovación, y ya necesitaba un descanso, ese descanso llego, y Ninja Theory cuando puso el Dmc en las tiendas pasaron casi 5 años desde el ultimo Devil May Cry. En todo ese tiempo se dijo muchas cosas que, si un Devil May Cry 5 (que años más tarde llegaría) que, si no veríamos una nueva entrega numerada hasta la próxima generación etc.

Dmc, no siguio la trama de ninguno de los anteriores juegos de la saga. Fue un juego ideado por Ninja Theory y eso se nota tanto en el apartado gráfico y el diseño de enemigos, pero no os engañéis el juego estuvo bajo el mando de Capcom, y Ninja Theory estuvo participando poniendo sus ideas de cómo sería un reboot del Devil May Cry. Y la verdad que la participación de la compañía inglesa fue todo un acierto, porque después de casi cinco años sin haber un Devil May Cry, no tuvo mucho sentido caer en formulas continuistas y repetitivas, por mucho que los fans de la saga quisieran un Devil May Cry de toda la vida. La participación de Ninja Theory le ha sirvio a Capcom, editar un juego diferente que dio aire fresco a la franquicia, pero lo mejor de todo es que Capcom respeto las bases jugables, y fue igual de divertido que siempre, pero el desarrollo rebosaba personalidad propia, y hay situaciones que no se dieron hasta ahora en los Devil May Cry.

Lo primero que llamo la atención, es el estilo grafico del juego y la estética, que te entra por los ojos, debido a una paleta de colores superior, esto se debe a que el juego tiene un toque a lo Cell Shading, pero no es nada exagerado, no llega al estilo grafico del Borderlands 2 por ejemplo, los que no le gusten esta clase de estilo grafico no os preocupéis si hoy en día todavía no lo habéis jugado, y queréis darle una oportunidad, porque el juego solo tiene un toque de Cell Shading para darle un aspecto de viveza al título.

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Ya en la jugabilidad el juego mantenía el sistema de combate clásica de los Devil May Cry, es decir puedes ir combinando estilos y combos, y usar la pistola al mismo tiempo, puedes empezar con la espada, pasando por el hacha demoniaca, y acabando por la guadaña o al revés, las posibilidades de ataque fueron muchas, y sí que es verdad que a lo primero hacerte con el control fue algo complicado porque es diferente de los anteriores Devil May Cry, y combinar un combo de tras de otro acompañándolo con los estilos, hizo que seguramente una vez que el juego estuvo en las manos del consumidor, se jugara varias veces para dominar todos las mejoras y ataques que disponiamos durante la aventura. Pero hubo una novedad en este sentido, que los enemigos fueron más resistentes en el combate, si te sé a juntaban tres o cuatro demonios a la vez la variedad de golpes y combos estaba asegurada, al ser más resistentes, el nivel de golpes podía aumentar considerablemente, se podía encadenar un combo tras otro, enemigo tras enemigo, y al mismo tiempo disparar, hasta conseguir un perfecto en ataques, y si encima nos convertimos en demonio la cosa se hacía realmente espectacular.

Todo este repertorio de ataques también pasaba en anteriores juegos de la franquicia, el Dmc es más variado y espectacular. Y también había que usar diferentes ataques según los demonios que eran diferentes, los había hasta con escudos, y otros más normales, y también los había voladores que gracias a un gancho los podíamos coger por los aires al estilo God Of War, y rematarlos con ataques normales, o si lo preferimos con la pistola. Este gancho traía mucho juego, ya que aparte de coger a los demonios por el aire y también por tierra servía para crear nuevas plataformas y descubrir áreas secretas o zonas inalcanzables que de otro modo no podríamos descubrir.

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Como todo Devil May Cry, hubo un sistema de puntuación que iba sumando cuando combatimos, cuanto mejor era el combo y más estilos se iban combinando mejor puntuación conseguíamos, yo conseguí 110.000 puntos de ataques, pero se podían conseguir muchos más, y al final del nivel según lo bien que lo habíamos hecho, se iban obteniendo más puntos según el nivel de combos que hayamos conseguido y estilos usados. Al final, había una suma total de todos los puntos de experiencia que nos servían para comprar objetos y mejorar el equipo, como ya pasaba en los anteriores juegos.

Los escenarios mantenían el estilo Gótico, pero hubo un cambio sustancial en ellos, que fueron orgánicos y cambiaban a nuestro paso, es un aspecto que le dio bastante personalidad al juego, porque conforme íbamos avanzando se iban destruyendo o descomponiendo, creando plataformas, y obstáculos que teníamos que salvar para no caer al vacío, o simplemente para que no nos aplaste los escenarios cuando se vayan estrechando, esto le daba emoción al conjunto, porque más de una vez salvábamos la vida en el último momento. Sí que es verdad que los escenarios estaban algo vacíos, no había elementos interactivos que romper, todo era algo más plano que en otros Devil May Cry donde sí que había interacción con los escenarios, y nos podíamos entretener rompiendo cualquier cosa que nos dieran gemas. Pero también es cierto que, en el Dmc volvían las zonas secretas, que son una especie de desafíos, que nos retaban coger algún objeto o llaves antes de que se acabara el tiempo. También había llaves para encontrar, para abrir zonas secretas, la exploración en este sentido estaba garantizado. Pero sí que es verdad que, este reboot del Devil May Cry estaba más enfocado a la acción, no es que los otros Devil May Cry tuvieran menos acción que también la tenían, si no que Dmc, bajo un poco el nivel de aventura, pero también habían secretos que encontrar, asegurando la rejugabilidad.

Que los escenarios fueron orgánicos y cambiaran a nuestro paso, le dio al juego como os he dicho, personalidad propia y sobre todo espectacularidad al producto. Las buenas impresiones que tuve con el juego, se han cumplieron. Yo como seguidor de la saga también os lo digo, los cambios implementados en Dmc fueron bienvenido, dio aire fresco y que se jugó de otra manera, pero lo que fue más importante, la base jugable se mantiene, pero fue potenciada. Respecto al combate, y que hubo otra novedad como el poder planear por el aire y alcanzar nuevas zonas ayudándote con el gancho. El juego rebosaba personalidad propia, no se fijó en ningún juego del mismo género y mantuvo su identidad a pesar del cambio, y esto fue difícil por aquel entonces.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Dmc aún sigue esperando su secuela. La misma le hubiera venido bien, para explotar muchas de las virtudes que tuvo, y corregir otros errores. A pesar de que el juego tuvo su público, no acabo de hacerse un hueco en el mercado, de ahí a que Ninja Theory y Capcom se lo pensaran más de una vez, antes de desarrollar una continuación. Dmc, fue uno de esos juegos estigmatizados por algunos, pero que encondía potencial, que una vez casabas con su jugabilidad e historia, descubrías un juego divertido, y te dejaba con ganas de más en cada partida, e incluso hoy en día, es un juego para darle una oportunidad, por si no lo habéis jugado. El tiempo dirá, si Dmc llegara a tener secuela, de hecho, estuvo pensado para ser una saga. Veremos si algún día se acaba completando.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Venganzas con memorias retro…Recordando al Double Dragon II: The Revenge.

Los juegos de antaño y especialmente en los años 90, nunca se caracterizaban por tener historias profundas y con peso. A diferencia de ahora, que los juegos cada vez ya lo son menos, pareciéndose cada vez más a películas interactivas. Los juegos retro se caracterizaban por tener una trama simple y sencilla sin ninguna complicación, donde nosotros como jugadores éramos los encargados de cumplir un único objetivo. Los mismos tenían siempre la misma premisa, como rescatar a la hija de alguien, limpiar las calles de una ciudad de delincuentes, hasta a acabar con la banda criminal que amenaza la ciudad, también como salvar a tu chica, y como no, el tema de la venganza. Este último punto, se veía en algunos juegos retro de la época, sobre todo en los beat’ em up de –yo contra el barrio-. Uno de ellos fue el juego del que voy a hablar hoy, y que no es otro que el Double Dragon II: The Revenge.

Debido al gran éxito que tuvo el primer Double Dragon en máquinas arcade, cuyo estreno fue en 1987, convirtiéndose en un fenómeno de masas. Un año más tarde le tocó el turno a su secuela, y que en noviembre cumplirá 34 años. Technos la desarrolladora cuyo historial de juegos retro es de un nivel alto, volvió con Double Dragon II: The Revenge, para contarnos una historia de venganza, y como no, protagonizado por los dos hermanos estrella de la serie, este último punto, siempre y cuando jugáramos a dobles. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del The Revenge, un beat’ em up, que tuvo el difícil papel de vivir a la sombra del juego original, pero que poco a poco encontró su lugar, y que vale la pena recordar…Seguid leyendo.

 

 

 

RECORDANDO A UNA VENGANZA CON MUCHO SABOR A RETRO

Todos o por lo menos los que jugamos al primer Double Dragon, recordamos a la banda criminal Black Warriors, en esta primera ocasión debíamos rescatar a Marian, la novia de Billy. Para ello, debíamos llegar al final y derrotar a Willy el cabecilla de la banda. Pues bien, a pesar de limpiar las calles de los criminales de la banda, junto con su jefe, y con ello rescatar a Marian, la banda consiguió sobrevivir. El resultado de todo no fue nada bueno para Billy, ya que la banda volvió con ganas de venganza, cuyo objetivo fue sellar su cuenta pendiente a costa de la vida de Marian, ya que decidieron asesinarla. Finalmente, así fue, los Black Warriors acabaron con la vida de la chica, desencadenando una tormenta de venganza por parte de Billy, que una vez más, se vio obligado a volver a las calles a luchar, y esta vez por una causa aun mayor y trágica.

Así comienza Double Dragon II: The Revenge, un beat’ em up que como he citado en la introducción, tuvo que vivir a la sombra de su grandísimo primer juego pero que, sin embargo, cumplió con creces y estuvo a la altura. Poco a poco fue encontrando su sitio que, junto a su historia de venganza, fue un plus de interés y de atractivo recuerdo. La primera vez que vi el arcade, me llevé una ligera impresión, más por nada porque de ver como la chica que salvaste en el primer Double Dragon, acaba de repente asesinada y sin esperártelo, te provoca cierta sensibilidad en ese momento. Estaba viendo en ese momento como jugaba otro, cuando termino, no tuve más remedio que sacar una moneda de las recordadas 25 pesetas, y repartir justicia por los escenarios. A día de hoy, tengo el juego en propiedad, y aunque es un breve momento en el inicio del juego, el asesinato de Marian te sigue provocando el tener ganas de empezar a repartir galletas.

Pues una vez que la fatídica, pero pequeña escena, en la que se ve como acaban con la vida de Marian, empezamos a jugar con Billy (siempre y cuando lo hagamos en solitario). Lo primero que vemos, es una secuela que no arriesga demasiado en lo jugable, es la misma fachada, pero con diferentes decorados, con los suficientes retoques jugables para que se sienta atractivo y una secuela en condiciones. Ya sabemos que los juegos retro de antes, cuando se trataban de secuelas, respetaban mucho la base original, con algunas novedades jugables como, nuevas armas, nuevos enemigos, un apartado grafico mejorado etc. En los años 90, las compañías desarrollaban bajo seguro, sabiendo que el primer juego tuvo una base de gran éxito. Technos se aplicó al cuento, porque Double Dragon II, no iba a ser menos, como cualquier beat’ em up de la época, debíamos limpiar los escenarios de enemigos, con la cámara típica en scrolls lateral.

Uno de los cambios que introdujo esta secuela a nivel jugable, fueron en los miembros de los Black Warriors, los mismos eran más variados que en la primera entrega. En cada fase que visitábamos, no era difícil que nos apareciera algún enemigo nuevo que se diferenciaba e incluso en el diseño al resto de contrincantes. Lo mejor es que, cada rival, tenía sus propios ataques, y aunque al fin y al cabo eran una inspiración del primer Double Dragon, sí que dieron frescura por pequeños que fueran sus nuevos ataques. Algunos enemigos, repetían del juego original, pero la mayoría fueron nuevos o por lo menos tenían un diseño diferente, lo que, sí que se notaba, es que era un pelín más exigente, debido a una dificultad algo más autoritaria, y todo por un control donde las acciones se hacían de otra manera.

Por decirlo de alguna manera, el control hasta que te haces a él, es un poco confuso, más por nada porque ahora acciones como por ejemplo las patadas o puñetazos, se realizan con otros botones y también según donde este mirando el personaje hacemos una acción u otra. Esto te obliga a memorizar como realizar cada ataque, lo que provoca que a veces te equivoques, donde la situación se complica cuando hay varios enemigos en pantalla y tienes que actuar rápido para no morder el polvo. El control no es del todo satisfactorio, pero cogiéndole el tranquillo, se puede sobrellevar sin problemas. El diseño de los escenarios, no deja de ser una inspiración del primer Double Dragon, pero con diferentes decorados que contrasta con un estilo visual y nivel de detalles que mejora un poco más al primer juego. Hay que recordar que, Double Dragon II, fue distribuido solo un año después (1988) de haberlo hecho el primer Double Dragon, por lo que las diferencias graficas no eran muy destacadas. Podemos decir que, Double Dragon II, fue una versión mejorada del juego original, una actualización sin muchos alardes, pero que sin embargo fue un muy buen juego.

El sistema de combate fue algo más dinámico y un poco más exigente, como he citado más arriba, dominarlo requiere de práctica, pero solo hacen falta unas cuantas partidas para hacerse con él. Después estaba el sonido, con una banda sonora que no llegaba a las cotas de calidad del primer juego pero que, aun así, casaba con la ambientación de cada nivel. Sin duda, un juegazo que se puede encontrar en sistemas actuales, y con un precio reducido. Si no lo tienes ¿te lo vas a perder? Yo desde luego, lo he tenido claro.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…La marca Double Dragon se extendió con el tiempo en una saga, actualmente cuenta con cuatro juegos numerados, y algún spin-off, pero sin duda las mejores entregas fueron o son las dos primeras. El resto de juegos no están nada mal, pero ya no sorprenden tanto como al inicio de la saga, ni transmiten ese encanto tan especial. Por lo demás, Double Dragon II: The Revenge, sigue siendo recomendable y por el precio que está actualmente, es más que irresistible. El primer Double Dragon, también está disponible para sistemas actuales, en PS4 por ejemplo lo puedes encontrar en la Arcade Archives por un precio de 6,99 euros, por lo que es una buena oportunidad de tener los dos juegos, y con ello, hacer un viaje de nostalgia, pero ahora con la comodidad de tu casa.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo?…Hasta próximas entradas.

Su sombra aún sigue siendo alargada…Juegos inspirados en P.T. y otros que saldrán al mercado.

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Aunque ya no se pueda jugar a la demo, porque Konami la retiro, lo cierto es que, P.T. aún sigue levantando pasiones. La que empezó como una demo-teaser y un ejemplo del proyecto que tenían entre manos Hideo Kojima y Guillermo del Toro de nombre Silent Hills, se convirtió ante todo pronóstico, en la mejor demo de la historia. Desde entonces y a pesar de que por desgracia se canceló, P.T. sigue muy presente, pero no solo entre los usuarios o jugadores, sino también para algunas compañías. Aquella demo mostraba una ambientación, un factor psicológico, unas mecánicas jugables frescas, una tensión y unos sustos, que no se habían visto antes. Jugar a P.T. te causaba verdadero terror, te provocaba una tensión que, en mi caso, me hizo sudar y no exagero y no precisamente por el calor. Fue una demo terrorífica que ponían los pelos de punta.

Pues todo ello, se quedó para que PT se convirtiera en el espejo de muchos, en una influencia. Tanto es así que, hay compañías que han desarrollado juegos de terror bajo la inspiración de P.T. implementando una jugabilidad muy similar y también de ambientación, que por lo menos son una gran opción para quitarte la espina que pudo dejar la desaparición de P.T. Los mismos ya están en el mercado para ser jugados, por si no lo habéis hecho. Pero aquí no acaba la cosa, porque tienen que llegar al mercado más adelante, nuevas propuestas que usaran la formula P.T. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos de terror inspirados en P.T. ya disponibles, y lo que se avecina en el futuro con nuevas opciones…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS QUE SE MIRARON EN EL ESPEJO DE PT

 

 

 

LAYERS OF FEAR

Layers Of Fear, sea convertido en uno de los mejores juegos de terror de los últimos años, un juego de terror psicológico muy parecido a lo que podría ofrecer una aventura gráfica, pero con un planteamiento jugable de ambientación y terror que llega a poner los pelos de punta a la persona más fría. La desarrolladora Bloober Team, exploto muy bien la formula PT, no solo se inspiró en sus buenas ideas, si no que los llevo a otro nivel, para crear un juego terrorífico lleno de sustos, porque los scripts aparecen en los momentos menos oportunos y cuando menos te lo esperas, cuando aparentemente parece estar todo tranquilo, y debido a ello, durante todo el juego, consigue una tensión que te hace estar en alerta durante todo momento.

Y todo ello, Layers Of Fear, lo hace de forma magistral y brillante, porque no sabes muy bien lo que te vas a encontrar en la siguiente estancia y que eventos se van a desembocar. Cuando los fenómenos paranormales, apariciones u otros eventos guiados por la historia, consiguen aterrarnos, añadiendo un factor psicológico realmente terroríficos, y que muy pocos juegos consiguen hoy en día. Además, la historia es original y con personalidad propia. Se trata de un juego que no tiene armas de fuego, es puramente narrativo, basado en la exploración y resolución de puzles, que va unido a un sonido ambiente escalofriante y que ayuda aún más a que pasemos terror del bueno. La tercera entrega de Layers Of Fear, ya está confirmada, una buena excusa para que juguéis al primer juego, si es que no lo habéis hecho.

 

 

 

VISAGE

Posiblemente Visage se ha el juego que mejor represente a P.T. Partiendo de esta premisa, Visage está protagonizado por Dwayne Anderson, que aparece en una casa donde años atrás ya estaba habitada por otra gente, tendrá que vivir los sucesos y ecos del pasado. El juego tiene una ambientación muy clásica, como de película de terror tipo casas encantadas de los años 80. Así pues, estamos ante un juego que nos lo hará pasar muy mal, con escenarios y pasillos medio oscuros, puertas y eventos varios que aparecen para provocaros y hacernos un buen popo encima cuando menos no lo esperamos, y todo con la presencia de un fantasma que vigila nuestra estancia en la casa, y que recuerda a Lisa de P.T.

Debemos abrirnos paso a través de pasillos y estancias, mientras leemos documentos, resolvemos algún puzle, y todo mientras tanto lo pasamos mal, con sustos y sobresaltos varios. Visage tiene algunos apartados de gran brillantez, como el diseño de niveles y apartado visual, se podría decir que, es fotorrealista. El nivel de detalles que atesora el juego, te deja realmente asombrado por su realismo, todo ello junto al sonido, consiguen una inmersión total en la experiencia y a la misma vez, aterradora. La presencia del factor psicológico en esta clase de juegos, es básica, y Visage cumple a la perfección con esta función. Tanto es así que, no podrás dormir durante el tiempo que se está jugando, muy buen título.

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Aunque lo parece, no es Lisa de P.T., aun así, Visage recordara al mismo, pero mostrando elementos propios, y una opción recomendable

 

 

 

RESIDENT EVIL 7

Capcom decidió dar una vuelta de tuerca a la saga Resident Evil, implementando unas mecánicas jugables que nunca se vieron en la saga. El resultado no dejo indiferente a nadie, pero dio sus frutos, ya que el juego acabo por aceptado por los fans de la saga y jugadores en general, por lo menos en la mayoría de los casos. Pero hasta Capcom, no pudo evitar el fenómeno P.T., aunque Resident Evil 7, ya llevaba tiempo desarrollándose, parece que a Capcom le vino como anillo al dedo la existencia de la demo de P.T. para inspirarse con algunas mecánicas jugables.

Para la séptima entrega, no es que se ha un copi-paste de lo que iba a ser una gran obra de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, pero sí que se nota en algunos detalles que P.T. está presente en el Resident Evil 7. La cámara en primera persona y los primeros planos de la misma en el que se muestra cinematográfico, así lo confirman. Además, algunos sustillos gratuitos, cuando hacen aparición los scripts, y que te mantienen en alerta como puertas que se abren de repente, y objetos que se caen, también dicen que el espíritu de P.T. está ahí.

La ambientación llega a poner los pelos de punta, y esto se acentúa más con el silencio que envuelve al juego mientras exploramos, solo oyéndose con lo que interactuamos o trucos que usa el juego como, sonidos de cierros de puertas que se oyen a lo lejos, o de algo que nos está acechando de cerca. Todo ello hace que no bajemos la guardia en ningún momento, y estos aspectos también estaban presentes en la demo de P.T. Aun así, Resident Evil 7, implemento identidad propia, donde siguió como reboot y un nuevo comienzo para la gran saga Resident Evil.

 

 

 

INSOMNIS

Insomnis, es un juego que salió al mercado hace poco, concretamente en mayo. El desarrollado por The Path, es realmente escalofriante, es más o menos parecido al Layers Of Fear, en el sentido, de que no hay enemigos a los que tenemos que derrotar, si no lidiar con los eventos que van transcurriendo guiados por la historia, y con una jugabilidad a base de explorar los escenarios y resolver puzles.

Insomnis, se ubica en una mansión de terror, en el que deberemos abrirnos camino en pasillos y otras estancias de pesadilla mientas lidiamos con toda clase de fenómenos, lo que nos asegurara, que nos levantemos del asiento en algunas ocasiones por un sobresalto. Otros de los ingredientes a destacar de la jugabilidad, seria las tomas de decisiones, que según lo que hagamos, nos encontraremos ciertos eventos cambiantes muy interesantes, y como no, la presencia de P.T. está presente en Insomnis, con una ligera inspiración y que, gracias a ello, consigue una atmosfera que te mantiene en tensión, y no querrás apagar la luz en ningún momento, al revés, la querrás encender.

Existe actualmente, una versión física para PS5 muy a tener en cuenta. También porque si buscas un juego de terror que se parezca a P.T., sin duda, Insomnis, es una opción muy válida y sobre todo terrorífica.

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A pesar de que en Resident Evil 7 se usan armas de fuego, la formula P.T. también esta presente

 

 

 

EN EL FUTURO SE SEGUIRA EXPLOTANDO LA FORMULA P.T.

 

 

 

ALLISON ROAD

A ciencia cierta, no se sabe a día de hoy, si Allison Road, finalmente llegara al mercado. En principio sí que lo hará, pero está teniendo muchas complicaciones en su desarrollo, de hecho, la última cancelación, fue en el 2016, pero se reanudo su producción en el mismo año. Como veis, Allison Road, lleva ya tiempo cociéndose en el horno, y esperemos que finalmente salga al mercado, mientras tanto, estamos ante un juego espiritual de PT.

En el juego, tendrá cabida los fantasmas, las enfermedades mentales, la exploración, resolución de puzles y mucho terror etc. El protagonista, un hombre que tendrá que vivir con la pérdida de su familia, y donde la soledad y la ansiedad harán acto de presencia. Deberá descubrir la verdad de lo que le paso a su familia, que todo parece ser que fue asesinada. Como he citado, Allison Road, tendrá una inspiración importante a P.T., ya de por sí, la casa donde se ambienta el juego, es escalofriante, y con un aspecto muy realista, por lo que da aún más mal rollo. Sin duda, si Allison Road llega finalmente a ver la luz, a buen seguro que más de uno no podrá jugar con la luz apagada.

 

 

 

LUTO

Luto, aun no tiene una fecha prevista de lanzamiento al mercado, aun así, su puesta en escena deja con la sangre helada. Y es que, en Luto, viviremos una historia dramática, que salpica al protagonista, y que es la pérdida de su mujer. Por esta regla de tres, el personaje vivirá un duelo, un luto (de ahí el título del juego). Que le dejaran con secuelas psicológicas y trastornos como la ansiedad y, además, la aparición de una presencia que todo parece indicar que es la de su mujer, pondrán al límite al protagonista.

Luto, está siendo desarrollado Broken Bird Games, y será un juego de terror psicológico que pondrá la piel de gallina al más pintado. Además, será un título valiente, tocará temas tan delicados como la depresión y otros factores mentales, y veremos como el protagonista padece de ello. Estos elementos que tocara la trama, ya de por sí, son delicados, y crean cierto temor e impacto. Por lo que, si esto lo trasladamos a un juego de terror donde habrá sustos y encima se tocan temas tan dolorosos como es perder a un ser querido, tenemos unos cocteles más que apetecibles e interesantes, y a la misma vez inmersivo. Veremos cuando sale al mercado, pero ya os puedo decir que no lo perdáis de vista.

 

 

 

TRAILER DE LUTO

Hasta aquí la entrada de hoy…Si os quedasteis con ganas de más P.T., sin duda los juegos expuestos hoy en mi post, son más que una opción a tener en cuenta. Ya sé que P.T. tenía un encanto especial y estaba siendo desarrollado por Hideo Kojima y Guillermo del Toro, lo que le daba un plus extra de interés y atractivo. Pero por desgracias P.T. y con ello el proyecto que tenían preparado, ya es historia. Por lo menos, están sus juegos espirituales, y lo cierto que como habéis comprobado, P.T. está muy bien representado. Pero aquí no se quedará la cosa, porque en el futuro y siempre y cuando no se cancelen, veremos más propuestas inspirados en P.T., su sombra todavía sigue siendo alargada, y todo parece indicar, que no va a tener fin.

¿Vosotros/as? ¿Habéis jugado a los juegos citados en el post? ¿Y los futuribles os han llamado la atención?…Hasta próximas entradas.

Half Life 2 y otras segundas partes que mejoraron lo que ya era brillante…Las secuelas que dejaron huella.

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Dicen que segundas partes no son buenas. A veces sí que es verdad que ha sido así, por lo menos en el cine. Las secuelas de la película original, no han estado a la altura de las expectativas y se han pegado un batacazo en taquilla. En los videojuegos también ha habido segundas partes decepcionantes, pero no tanto como en el cine. Normalmente las desarrolladoras, aprovechan las secuelas para optimizar y mejorar lo que no funciono en el juego original, y esto provoca que la mayoría de secuelas en el sector, estén aun gran nivel. Si algo ha demostrado el ocio electrónico más importante del mundo, es que segundas partes, sí que pueden ser fiables y aportarnos un gran entretenimiento. Por esta razón hoy en mi nuevo post, hablo de las secuelas que ya están en el mercado y que, si no las habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación, que dejaron huella. Y que demuestra que el mito que dice –segundas partes no son buenas- no es del todo cierto…Seguid leyendo.

 

 

 

SECUELAS DE GRAN ÉXITO, EN UN EJEMPLO DE GRAN TRABAJO

 

 

 

UNCHARTED 2

Si hay ejemplos potentes de una secuela bien hecha, y que encima tenga éxito, ese es el Uncharted 2. La primera entrega, implemento los cimientos y la base de una jugabilidad que combinaba acción con coberturas y cámara al hombro, al apuntar con el arma a lo Gears Of War. Con secciones de plataformas y buenas dosis de exploración, arropado con un potente apartado gráfico. Esta entrega también sirvió para que también conociéramos al bueno de Nathan Drake.

El carismático personaje pronto se convertiría en el Indiana Jones de los videojuegos, debido a un juego con una gran dosis de aventuras y por su planteamiento cinematográfico, donde Nathan y su insuperable compañero Sully, viajaban por el mundo en busca de templos, ciudades y tesoros. Pero llego la secuela dando un salto de calidad impresionante. Uncharted 2, mejoro lo que ya funcionaba en el juego original y optimizo los errores del primer Uncharted, dando como resultado, un juego realmente brillante, elevando a Naughty Dog al estrellato. Uncharted 2 se corono como el goty del 2009 y un referente grafico indiscutible. El juego te ponía los ojos como platos por su belleza, modelados y animaciones que parecían que se salían de la gran pantalla, obra maestra sin duda.

 

 

 

DEAD SPACE 2

La primera entrega de Dead Space, ya fue excelente. Aunque la munición no escaseaba, tenía todo lo bueno de lo que podría conllevar un survival horror, cuyos ingredientes eran sobrevivir en una nave espacial, infectada de Necromorfos, buenas dosis de sustos, que facilitaba un factor psicológico que en ocasiones te ponía los pelos de punta y un sonido ambiental, que fue de lo mejorcito de la pasada generación. Después vino la secuela, que seguía sin escasear la munición e incluso elevo un punto más la acción, comparado al juego original.

Pero no fue ningún despropósito tipo Resident Evil 6, si no que mantuvo las buenas dosis de terror. El factor psicológico seguía funcionando y, en definitiva, Visceral Games respeto la base que hizo destacar a la primera entrega. Aparte de esto, llego al mercado con novedades que enriquecieron la jugabilidad, como nuevas armas, nuevos enemigos, un diseño y desarrollo de niveles no tan lineal, con varias rutas. Y una historia más interesante y mejor elaborada. Sin duda un juego completo y satisfactorio.

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Uncharted 2, aparte de ser un portento gráfico, dio un salto de calidad enorme en todos los sentidos

 

 

 

BORDERLANDS 2

Con el Borderlands 3 en el mercado desde el 2019, la saga de looter-shooters por excelencia, tuvo un comienzo realmente bueno. Gearbox nos deleitó con un shooter divertido y frenético, a la par de alocado. Con una jugabilidad adictiva y con una variedad de armas inabarcable. Después llegaría Borderlands 2, mejorando la formula con más variedad de localizaciones, más diversión, más horas, armas y sentido del humor, y el resultado fue, uno de los mejores shooters de la pasada generación. Esa mezcla que tiene de Bioshock y un Fallout engancha y mucho.

Pero a pesar de estas referencias, Gearbox añadió su propia identidad propia y su manera de entender un shooter lleno de acción y que divierta, y además que te tenga enganchado durante semanas o meses, porque tiene contenido hasta decir basta. Las mejoras y el salto de calidad, vinieron desde su mejorado apartado y estilo gráfico, con un cel-shadin que le sentaba de maravilla y una jugabilidad, que mantuvo la base, pero elevo el nivel donde destaco la variedad de situaciones y eventos. Borderlands 2, es un juegazo en toda regla.

 

 

 

GOD OF WAR 2

God Of War 2, apareció en el mercado con la intención de superar a su brillante primera entrega, no lo tenía fácil. El juego original dejo el listón muy alto, pero un juego que debuta y abre la opción de que nazca una saga, siempre tiene margen de mejora. Y por esta razón están las secuelas, para mejorar y optimizar la experiencia y hacer un mejor producto que en el anterior juego. Y esto el God Of War 2, se lo aprendió al pie de la letra, porque se convirtió en una autentica obra maestra, no solo mejoro la jugabilidad con novedades muy jugosas.

Si no que elevo la escala épica con momentos que se quedaron en la retina, unido a un apartado gráfico, técnico y artístico realmente impresionante. La historia seguía contando con un planteamiento muy cinematográfico, con una puesta en escena que dejaban el babero desbordado por su realismo, con una perfecta mezcla de entre exploración, combates contra enemigos mitológicos, algunos puzles, búsqueda de mejoras y nuevas armas etc. Y que conseguían un menú jugable muy apetitoso y que no puedes dejar de jugar. Lo que está claro, es que God Of War 2, es otro ejemplo de gran secuela.

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Dead Space 2, es un juego muy completo, que mejora la formula del juego original

 

 

 

BATMAN: ARKHAM CITY

Rocksteady consiguió, lo que muy pocos consiguieron o que ninguno llego a hacer. Que es crear una saga de superhéroes que tenga éxito, que este cuidada y que cuyo personaje controlable, se ha tan creíble y tan bien escrito, que te haga sentir como un verdadero en este sentido, Batman. Y así empezó la primera entrega del murciélago con Batman: Arkham Asylum. Con una base jugable exquisita y una ambientación muy fiel al universo Batman.

Pero llego la secuela Batman: Arkham City, dando un salto de calidad realmente notable. Esta vez el juego se ambientaba en la ciudad de Gotham. Debíamos recorrer diferentes distritos dentro de la misma, con una clara inclinación hacia el mundo abierto, pero sin una gran extensión y muy fácil de explorar. Esto favoreció que argumentalmente y jugablemente, se ganara en profundidad y contenido, y lo que es más importante, en variedad. Lo que estaba más limitado en el juego original por ser lineal, lo que podría ser el sigilo y la investigación, se profundizo más en Arkham City, y ha esto se le añadió nuevos juguetes (gadgets) enemigos, coleccionables y nuevos desafíos de Ridler. Que eran toda una gozada y diversión, y al mismo tiempo un reto el encontrar la manera de coger los trofeos de Ridler, siendo la mayoría muy ingeniosos, un auténtico juegazo.

 

 

 

WOLFENSTEIN: THE NEW COLOSSUS

Otro ejemplo de un gran trabajo en una secuela, es el Wolfenstein: The New Colossus. La primera entrega gusto mucho, teniendo un gran éxito, cosa que provoco que Machinegames como desarrollador y Bethesda como distribuidor, decidieran crear una secuela. La misma conservaba la ensalada de tiros y plomo del juego original. Añadiéndole la posibilidad de equiparse con dos armas diferentes, una en cada mano y un sistema de modificaciones que nos permitía modificar las armas, cosa que le daba bastante profundidad a la jugabilidad y los tiros.

Aparte de esto, los escenarios gozaban de algo más de libertad, con diferentes rutas donde ir, lo que hacía que el sigilo fuera más fluido y con alternativas, siendo realmente recomendable en algunas misiones usar el que no te vean, demostrando que el sigilo es importante en esta entrega. Aun así, es un juego donde los tiros es lo principal y lo a hace sin paños calientes. Los capítulos tienen acción a raudales, una jugabilidad a la vieja escuela, mezclada con un toque a lo de hoy en día y mucho más completo que el juego original. Un shooter realmente recomendable, que ningún amante al género, debería dejar escapar.

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Aquí vemos a Batman y Catwoman, en una de las cinemáticas de este brillante juego

 

 

 

HORIZON: FORBIDDEN WEST

Horizon: Forbbiden West, es otro gran ejemplo de secuela de gran nivel. Aunque no es el único juego, siempre he comparado al Forbbiden West con el Uncharted 2, donde Naughty Dog como he citado más arriba, desarrollo una secuela que supero en todo al primer Uncharted, fue un salto de calidad realmente espectacular. Guerrilla con Forbbiden West ha hecho algo parecido, ha mantenido los grandes aciertos del juego original, los ha sabido pulir a los mismos, ha añadido nuevas mecánicas jugables, secundarias, nuevas máquinas, ha hecho un mapa más grande, inmersivo y espectacular, han aparecido nuevos personajes que enriquecen su mundo y la historia, y ha mejorado la misma teniendo más peso e importancia etc. Por no dejar de mencionar por el camino, su espectacular despliegue visual, que te deja los ojos como platos.

Horizon: Forbbiden West, es un ejemplo de secuela bien hecha y a la altura, si no llega a ser, porque el Elden Ring ha salido este año, el juego de Guerrilla sería el máximo candidato a ganar el Goty del 2022. Lo que está claro es que, Forbbiden West, ha sido todo un éxito, y gracias a ello, la tercera entrega será cuestión de tiempo que se anuncie, de hecho, Guerrila ya ha dejado caer, que ya tiene planes de futuro para la vuelta de Aloy.

 

 

 

HALF LIFE 2

Su tercera entrega, es uno de los juegos más demandados por los usuarios y fans de la saga de Valve. Posiblemente, nunca veamos un Half Life 3, no hay que perder la esperanza, porque sí que es verdad que, el sector del videojuego da muchas vueltas. Pero a día de hoy, es muy difícil que esta posibilidad se lleve a buen puerto. Mientras tanto siempre nos quedara jugar a los primeros Half Life, sobre toro a su secuela.

Estamos hablando entonces, de uno de los mejores shooters de la historia, una obra maestra del género, que atrajo un número importante de jugadores sobre todo en PC. Half Life 2 supero en todo a su primer juego que ya era un juegazo, el diseño de niveles aún era más brillante si cabe, y gano todavía más en variedad, además, el realismo ilustraba al shooter en aquella época, que hay que recordar que salió al mercado en el 2004, y fue sorprendente en algunos apartados como por ejemplo en lo gráfico, y en el diseño del juego que consiguió ser influyente. La gran proeza y grandes virtudes que mostraba Half Life 2, no fue solo por sus acertadas mecánicas jugables, si no sobre todo porque supero al primer juego ante todo pronóstico, porque el mismo dejo el listón muy alto. Valve finalmente lo consiguió, y dejo para el recuerdo un auténtico juegazo del género FPS, y que hoy en día sigue siendo muy disfrutable jugarlo.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los juegos citados en la entrada, no son las únicas secuelas que están aún gran nivel, pero si posiblemente las más destacadas. Segundas partes, no siempre no son buenas, y en los videojuegos se ha demostrado. Como he citado más arriba en el artículo, si es cierto que ha habido batacazos sonados, pero normalmente una secuela, es sinónimo de calidad y de optimizar y mejorar los errores de la primera entrega y refinar la formula jugable con novedades que den un salto de calidad. Así es que, esta entrada ha sido como repaso de que segundas partes sí que pueden ser fiables y ya de paso, si no has jugado a los juegos hoy citados, el post os puede servir de recomendación.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

El terror galáctico se pone de moda: Los juegos del futuro que te harán temblar en el espacio.

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Estamos en una época, donde el género del terror está pasando un gran momento. No es precisamente ahora, el género lleva ya unos años con un gran nivel, gracias en parte a las nuevas IP’S aparecidas, y la vuelta de grandes sagas. Hay algunas franquicias que aún se esperan como por ejemplo los Silent Hill o Dino Crisis etc. Pero tarde o temprano los veremos de vuelta, por lo menos la saga de Konami. Mientras todo ello llega, el futuro del género de terror, estará en muy buenas manos, debido a que aparecerán unas cuantas nuevas IP’S muy interesantes. Pero también habrá remakes de juegos de sagas ya consolidadas. En el futuro a pesar de que veremos diferentes ambientaciones, el género de terror viajara a la galaxia para ofrecernos unos cuantos títulos de terror, en los que habrán un poco de todo, shooters y juegos en tercera persona.

Las ambientaciones galácticas en la mayoría de los casos han funcionado, tienen un elemento especial que es la ambientación y el sentirse solo en el espacio ante el peligro y las amenazas. El entorno con espacios cerrados, juega a favor de los peligros que nos podamos encontrar, como alienígenas etc. Estamos en su territorio y se mueven y conocen el lugar como peces en el agua. Pues esto mismo es lo que nos encontraremos en los juegos de terror espacial que a continuación voy a citar. Así es que, prepárate para hacer un viaje galáctico con mi artículo, porque en el futuro aparecerán propuestas muy a tener en cuenta. El terror galáctico se va a poner de moda más que nunca, y si, nadie podrá oir tus gritos en el espacio…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS DE TERROR QUE LLEGARÀN AL MERCADO AMBIENTADOS EN EL ESPACIO, DONDE NADIE OIRA TUS GRITOS

 

 

 

DEAD SPACE REMAKE

Visceral Games, se sacó de la chistera un auténtico juegazo de terror en el 2008, que nos ponía en el papel de Isaac Clarke. Un ingeniero que a bordo de la USG Ishimura para realizar unos trabajos de mantenimiento, se acaba convirtiendo en su peor pesadilla, al comprobar que la nave está infectada por unos alienígenas que pondrá en peligro su vida. Todo ello y junto con una jugabilidad, donde tenía presencia el survival horror, el terror, momentos de agobio, y un factor psicológico brillante, sin olvidar una ambientación que ponían los pelos de punta, consiguieron un juegazo de gran nivel y uno de los mejores de la pasada generación. Pues todo ello, volverá en el rumoreado desde hace tiempo remake del Dead Space, cuyo lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será el 27 de enero del 2023.

Los Necromorfos que tanto atormentaron a Isaac Clarke, volverán a aterrarnos, y esta vez de la mejor manera posible. Ya que el remake promete cambios importantes con retoques en la parte jugable, en el sonido que será más realista, y abarcara todo el escenario, donde seremos capaces de oír sonidos y los ecos que producirán los mismos, y un apartado gráfico y visual renovado que, si ya el primer juego era visualmente deslumbrante, donde destacaba la iluminación con unos efectos de sombreado y comportamiento de las partículas realmente impresionantes, el remake lo dejara en pañales. Porque hay que recordar que, esta nueva versión de Dead Space, llegara solo a PS5, Xbox Series X y PC, por lo que es un plus extra de mejoras visuales. Lo que está claro es que, ya ha comenzado la cuenta atrás para su lanzamiento al mercado

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

Ya lo he comentado a alguna vez respecto a los problemas de desarrollo que ha tenido el System Shock remake. Y es que, el mismo, estuvo al borde de la cancelación, hasta que por suerte y desde hace un tiempo, se supo sobreponer a las adversidades, donde poco a poco ha sabido remontar el vuelo. Gracias a ello, el remake debería salir al mercado este año, de hecho, ya lo debió de hacer nada más y nada menos que en el 2016, pero sus problemas de producción evitaron que llegara antes. Unos problemas que esperemos que no se noten una vez el juego llegue al mercado, porque estamos hablando de todo un clásico. System Shock, no significo un shooter más para los años 90 que estuviera a la sombra de los Doom o Quake, si no que llego al mercado para dar un golpe en la mesa, y dar un paso más en el género shooter.

Tanto es así que, sus mecánicas jugables con un ritmo más pausado, resolución de puzles, búsqueda de recursos, y un diseño de niveles brillante, junto con una ambientación de terror, no tardo en convertir a System Shock en un juego influyente. El shooter arraso en PC, plataforma que nunca saldría, convirtiéndose en una saga. System Shock, serviría de inspiración para algunas compañías, como por ejemplo a 2K Games, con Ken Levine, para desarrollar el inolvidable Bioshock. Pues el remake del System hock, mantendrá todas estas virtudes, junto con un renovado apartado gráfico y algunos retoques jugables que lo harán aún más redondo. Sin duda se avecina todo un juegazo del género, y encima ahora sí, lo podremos jugar en consolas.

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System Shock volverá con un remake, y que a buen seguro demostrara porque fue y aun lo es, un shooter que marco tendencia

 

 

 

THE CALLISTO PROTOCOL

Cuando se anunció por primera vez The Callisto Protocol, aún no se sabía nada de la existencia del remake del Dead Space, aun así, el mismo desde hace tiempo, se espera su vuelta. Pues no solo volverá y con un remake, sino que también tendremos a su juego espiritual. Una especie de spin-off, que no solo se va a quedar ahí, si no que va a ser más ambicioso de lo que se pensaba. The Callisto Protocol cuando lo ves, te viene enseguida a la cabeza el Dead Space. Su parecido es más que evidente, y si no fuera por el nombre que tiene diríamos que es una nueva entrega del bueno de Isaac Clarke.

Este juego de terror espacial y ciencia-ficción, tiene una puesta en escena espectacular. El juego se ubica en una prisión de nombre Black Iron, situada en la luna muerta de Júpiter. La prisión esconde unos secretos terroríficos donde nuestro protagonista Josh Duhamel, deberá descubrir la verdad del lugar y, al mismo tiempo, escapar de este lugar. Pero la tarea no será fácil, ya que se encontrará unos pasillos y escenarios llenos de pesadilla, donde se encontrará a unas criaturas que sustituirán a los Necromorfos de nombre Biophage. Encontraremos armas como pistolas, escopetas y otras que recordaran al Dead Space. Lo que también destacara del juego es su ambientación y sonido, donde por momentos pondrán los pelos de punta. Pero lo que estará muy logrado es la iluminación, con un comportamiento realmente realista, gracias a ello, notaremos incluso la presencia de los enemigos al ver como algo ha atravesado los rayos de luz de una estancia. Detalles como la del vaho en el casco del personaje al respirar, demuestra que la desarrolladora, Striking Distance Studios, está creando un juego con ambición y con ganas de hacerse un hueco en el universo Dead Space.

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter exclusivo de Microsoft, ambientado en algún lugar de una planta en el espacio. El juego está inspirado en H.R. GiGer, y se nota tanto en su ambientación como en su diseño artístico y estética. A nivel jugable, estamos ante un shooter sobre raíles pero que, sin embargo, tiene un toque peculiar e incluso con personalidad propia a la hora de mostrar enemigos y por el manejo de las armas.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando ves a Scorn, es que tiene sabor a shooter clásico, por sus laberinticos escenarios, por el manejo y diseño de las armas, y la contundencia de los combates. Juegos clásicos como el Doom podría tener su granito y pequeño espacio en Scorn. El mismo está siendo desarrollado por EBB Software, y su lanzamiento al mercado si no hay retrasos, será en octubre. Su jugabilidad será divertida y enganchará como pocos, pero el apartado artístico y visual, será realmente llamativo, y uno de los grandes alicientes de Scorn, siendo uno de los destacados en este sentido de la Xbox Series X. El tiempo dirá si Scorn se encuentra entre los grandes del género, o ha pasado desapercibido de entre el público. Pero lo que está claro es que, ganas de hacerlo bien, no le falta, porque es un shooter a tener en cuenta.

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Así serán los Biophage, una especie de Necromorfos, que si nos rodean, pueden ser realmente letales

 

 

 

ROUTINE

La vida de Routine, es difícil y compleja a la vez. El motivo de ello, es porque ha tenido un desarrollo de producción complicado, donde estuvo a punto de ser cancelado. Y después debió de llegar al mercado en el 2016, pero por los problemas antes citados, no llego a ver la luz. Hasta hoy, donde el juego por fin ha visto la luz al final del túnel, y después de mostrarse por sorpresa en la Summer Game Fest 2022, demuestra que esta más vivo que nunca, siendo una gran noticia.

Pues Routine está siendo desarrollado por Lunar Software, y será un juego de aventura de terror y exploración, cuya mayor característica será la supervivencia, se ambientará en una base abandonada en la luna, donde nos espera una atmosfera que pondrán los peños de punta. Nos encontraremos indefensos con solo la ayuda de un dispositivo para grabar y escanear lo que tenemos alrededor. Y lo que tenemos son unos robots o Cybors que nos acechan con intenciones no muy amistosas. El juego tiene una puesta a punto muy realista, destacando en la iluminación, con un comportamiento de la misma que roza el fotorrealismo, y unas físicas de gran nivel que reaccionan a nuestra interacción. Routine se verá en primera persona y no tendrá ayudas visuales en pantalla, con lo que aportará ese toque de factor psicológico clave para hacernos pasar miedo. Solo se podrá jugar en Xbox Series X y PC, pero promete.

 

 

 

FORT SOLIS

Parece ser que, algunas compañías a la hora de ofrecer a los usuarios juegos basados en el espacio, se fijan principalmente a los Dead Space, por lo menos al primer juego. Fort Solis será uno más de los títulos con reticencias a los juegos de Isaac Clark. A pesar de ello, no recordara tanto a un Dead Space como si lo hará The Callisto Protocol, pero sí que se notara que Fort Solis se ha fijado en el juego de Visceral Games.

El mismo está siendo desarrollado por Fallen Leaf, y estará ambientado en la superficie de Marte. El juego apostara fuerte por la narrativa y por el Thriller. Las tomas de decisiones tendrán impacto en la historia y, además, a nivel jugable, veremos variedad de situaciones donde también tendrá cabida el componente de la supervivencia, con situaciones angustiosas para nuestro personaje etc. A nivel grafico promete ser poderoso, que como no podría ser de otra manera, el juego gozará de un despliegue grafico casi fotorrealista gracias al Unreal Engine 5, en el que se verá beneficiado la iluminación, físicas, modelados y animaciones de los personajes que vayamos conociendo. Sin duda, otro juego a tener en cuenta.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Y esperar que mientras los juegos hoy citados van llegando al mercado, seguro que por el camino aparecerán nuevas propuestas. De momento la única realidad, son los juegos del artículo que serán ideales para viajar al espacio, eso sí, preparaos para pasar buenas dosis de terror galáctico, que como veis, habrá una buena variedad de juegos de terror espacial, cosa que cada vez tiene más protagonismo. Si alguna vez habéis soñado en viajar al espacio y ver las estrellas cerca, no hará falta que vayáis a la nasa, simplemente con unas consolas o PC, podréis hacerlo, pero eso sí, no serán unas vacaciones que digamos placenteras.

¿Y vosotros/as? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Greedfall…¿Todavía no lo habéis jugado? Uno de los grandes tapados del 2019 que deberías jugar antes de la llegada de la secuela.

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Siempre digo, que hay que jugar un poco de todo, en el sentido, que es bueno probar nuevos géneros, no siempre jugar a lo mismo. Seguramente si te salieras de tu zona de confort, probarías nuevas experiencias y descubrirías muchos retos, llevándote grandes sorpresas. Esto viene a cuento, porque sé muy bien, que hay usuarios que, si no los sacas de las dos o tres sagas de siempre, no los sacas de ahí. Y estas sagas o entregas, suelen salir al mercado todos los años. También es verdad que los jugadores se suelen fijar en los nuevos juegos de franquicias ya consagradas, que aparecen en el mercado después de una pequeña ausencia y suelen ser triples A, donde buscan un juego que les garantice calidad y acto seguido comprar bajo seguro.

¿Pero qué pasa con los juegos que no son triple A? Pues que no son obras maestras, ni tienen un presupuesto millonario, pero son juegos notables, que necesitan un empujón en ventas, para ser aprobados por el público y que normalmente se convierten en los tapados del año por su calidad oculta. De estos hay unos cuantos que pasan desapercibidos y tienen como digo una gran calidad. No son fracasos estrepitosos en ventas porque tienen su público. Pero la gente, si ven un juego de las compañías conocidas como por ejemplo Bethesda, Rockstar, Naughty Dog entre otros, no arriesga, comprando bajo seguro. Aunque no todos son así, si es por lo menos la mayoría, sin el conocimiento de que hay muy buenas joyas ocultas en el mercado.

Una de ellas es Greedfall, fue desarrollado por Spiders, y se trata de un juego que, fue uno de los grandes tapados del 2019, año en el que salió al mercado. A pesar de sus pequeños fallos, es un Rpg muy disfrutable, entretenido y completo. Estos logros aportaron unas muy buenas ventas para el juego, lo que da la posibilidad de que cuando un juego tiene buena acogida, la secuela es más posible que se haga factible. Pues dicho y hecho, ya que se acaba de anunciar esta semana de forma oficial, de que Greedfall 2: The Dying World ya es una realidad y que saldrá al mercado en el 2024. Por eso mismo que aún queda mucho para que lo veamos en tiendas, si eres de los que no han jugado todavía al primer Greedfall, aun estas a tiempo de probarlo y que a buen seguro te llevarías una grata experiencia. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Greedfall, un Rpg que vale la pena darle una oportunidad…Seguid leyendo.

 

 

 

COSAS QUE HAY QUE SABER DEL GREEDFALL, POR SI AÚN NO LO HABÉIS JUGADO

Sin duda Greedfall, es una de las sorpresas más agradables del año. Prácticamente durante su desarrollo, no ha hecho mucho ruido, se ha ido cociendo en el horno en silencio, mientras que casi nadie era consciente de su calidad, hasta que finalmente salió al mercado en septiembre de este año. Que gracias a las buenas críticas que ha tenido, se está dando a conocer y los usuarios, se están animando a jugarlo. Aun así, no será un superventas, sea lanzado al mercado en unos meses donde se van a juntar prácticamente los mejores juegos del año, ósea que lo tiene complicado para destacar. Por esa regla de tres, se ha convertido, en uno de los grandes tapados del año. Porque es un juego que está en el mercado en medio de toda la pólvora que está apareciendo y aparecerá y donde los jugadores miraran hacia otro lado.

Greegfall está desarrollado por Spiders, seguramente esta compañía no os suene mucho, ya que no es muy veterana, desarrollando juegos interesantes como The Technomancer. Greegfall es un rpg con jugabilidad clásica y aunque no innova en su fórmula, es un juego entretenido, divertido y su mundo es realmente inmersivo. La historia está en medio de una gran ambientación barroca de fantasía, lleno de criaturas fantásticas del siglo XVII, y donde manejaremos aun personaje, que podremos cambiar de aspecto y otorgarle suculentas habilidades. El juego comienza en Nueva Selena, y ya desde un primer momento, el juego empieza a mostrar todo su potencial, es decir su contenido jugable y la interacción de los personajes y la historia.

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Como en cualquier juego de mundo abierto y Rpg, tenemos un mapa para explorarlo libremente, donde el juego te premia con suculentos recursos

Deberemos encontrar una cura para detener una grave enfermedad, que está poniendo en peligro a la población. Para ello contamos con una historia, que es el punto fuerte del juego y como buen rpg, hay que ser diplomático y dialogar mucho con los personajes, que te vayan apareciendo entre las misiones. Dependiendo mucho de ti las consecuencias y el devenir del juego. Los diálogos tienen mucho peso ¿os acordáis del Skryrim? Pues aquí tenéis un ejemplo de la importancia de elección entre conversación y dialogo, y las consecuencias que tendrá nuestros actos en Greedfall.

Como digo, la narrativa es profunda y bien escrita, que a hace que alrededor de las 80 misiones de entre principales y secundarias, todo gire en torno y dan forma al argumento, y lo bueno, es que te atrapa sin remedio. Después la jugabilidad, Greedfall es un juego de mundo abierto, tiene un mapa con una extensión importante, donde pasaras horas explorando. Por el camino, tiene los típicos clichés del género, podemos explorar el mapa a conciencia y con ello descubrir lugares, hablar con personajes para que nos cuenten cosas personales, como pequeñas historias, y otros que nos darán misiones secundarias, que las mismas tienen su parte de interés, como que otras son más simples. La inmersión en el juego en referencia a la exploración, es total y tiene su recompensa. Ya que tendremos a nuestra disposición, el tan preciado botín que caracteriza a esta clase de juegos, que viene siendo el buscar cofres, para obtener dinero, objetos de interés y armamento. Además, cada nuevo lugar que descubramos, tiene sus secretos e interés, lo que nos motiva a seguir curioseando.

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A nivel grafico, hubiera necesitado una mejor optimización, pero a un así, visualmente nos encontramos estampas de bella factura

No podía faltar tampoco los combates que, aunque no es su punto fuerte, se deja jugar y es divertido. Hacernos con el control y a sus mecánicas, no revierte dificultad, porque Greedfall no es como, por ejemplo, el Sekiro. Aquí el sistema de combate es más accesible, basta con tener a raya a los enemigos, bloquear bien y atacar con cabeza y aprovechar bien el equipo disponible, como magias, armas de fuego o la espada. Al final con práctica, se puede manejar todo con soltura y la cosa mejora cuando mejoramos al personaje, con las habilidades disponibles, mediante los puntos de experiencia típicos de los rpg. Sin duda un muy buen juego, que hay que darle una oportunidad.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, el Greedfall es un juego a tener en cuenta y que es una gran opción, si buscáis iniciaros en nuevas ip’s. Casi todos los años, hay algunas joyas que pasan de largo para el público, y como podréis comprobar por el juego citado hoy, el 2019 no fue menos. Si buscáis calidad, diversión, entretenimiento y unos buenos rpg’s, sin duda Greedfall que hoy he hablado son altamente recomendable. Tiene sus fallos, se podría haber pulido más en el apartado gráfico etc. Pero Spiders no buscaba un referente visual, si no un juego a nivel jugable que tuviera enganchado al usuario con un juego inmersivo, y desde luego es que este objetivo lo consigue.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía no?…Hasta próximas entradas.

Juegos que saldrán al mercado y otros que esperan hacerlo…Rumores y confirmaciones oficiales.

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El sector del videojuego es el ocio electrónico más importante del mundo, el que más ingresos genera, e incluso por encima del cine y la música que ya es decir, y también como no, es el más activo. Es muy activo porque es un sector que no para, por eso, por ejemplo, genera tanto trabajo. Cuando te dedicas a ello como es mi caso, hay que estar siempre al pie del cañón, no solo por las novedades que vayan a salir al mercado, o lo que va a venir en el futuro etc. Si no también por los rumores y los juegos que se van a confirmar oficialmente.

Estamos en una época en los que hay más rumores que nunca, algunos se hacen realidad, otros se quedan en nada, como que algunos aparecen como bulos. Y después llegan las confirmaciones de los juegos que van a llegar al mercado. Los mismos suelen pasar un proceso también de rumores, pero estos últimos, llegaron a ser más fiables, cosa que se confirmó y se hicieron realidad una vez que se anunció sus llegadas a las tiendas.

Hoy en mi nuevo post hablo, de un poco de todo, tanto de algunos rumores que tienen más peso que otros, como de los juegos que ya están oficialmente en desarrollo y que los veremos en el mercado. Así es que, esta semana hablo, de los proyectos del futuro que ya son una realidad, y de los rumores que esperamos que se confirmen…Seguid leyendo.

 

 

 

RUMORES Y LOS JUEGOS QUE LLEGARÁN AL MERCADO

 

 

 

RUMORES

 

 

 

NAUGHTY DOG PODRÍA ESTAR TRABAJANDO EN UN NUEVO PROYECTO / FIABILIDAD 90%

Que Naughty Dog este ya pensando en un nuevo proyecto, ya se ha en una apoteótica nueva entrega del The Last Of Us, o en la vuelta de Uncharted, o en una nueva IP, no lo puede dudar nadie. Pero de momento mientras todo ello llega, sí que es cierto que, a día de hoy, Naughty Dog y según un rumor, la compañía ya está trabajando en un remake. El mismo tiene todos los números de ser el The Last Of Us, ya que esta vez no es el primer rumor relacionado con un posible remake del The Last Of Us de PS3. Veremos si a lo largo de estas próximas semanas o meses, se confirma oficialmente.

The Last Of Us, dejo grabado en la retina grandes momentos entre el jugador, siendo un juego muy querido y no es para menos. Aun así, veo innecesario un remake a estas alturas, quizá dentro de unos años más estaría mejor visto, pero en la actualidad aún sigue vendiendo bien y más con el remaster que está disponible para PS4, ósea, el juego sigue gozando de muy buena salud. Pero las compañías miran mucho el negocio, sobre todo si hay billetes de por medio, y Naughty Dog no dejara pasar la oportunidad de seguir explotando el producto en PS5 con un remake, sabiendo que hay mucha gente que lo comprara. Pero nadie puede dudar de que un remake en PS5, podría ser espectacular.

 

 

 

BIOSHOCK 4 NO SALDRIA A LA VENTA HASTA EL 2024 / FIABILIDAD 80%

Algunos tienen al Bioshock: Infinite como la cuarta entrega, y no, el mismo hizo como una especie de spin-off, y al mismo tiempo de reboot para la saga. Bioshock 4, pretende ser la cuarta entrega numerada, digo pretende, porque no está muy claro que finalmente tenga el número cuatro delante, siendo más probable con el subtítulo Isolation. De todos modos, que habrá un nuevo Bioshock está más que claro, y encima si tenemos en cuenta que, se está cociendo en el horno desde hace 5 años, más motivos a un para creerlo. Pero la pregunta seria como será, como en las mecánicas jugables, la ambientación y si se parecerá a los comienzos de la saga, o tirará por el camino visto en Infinite.

Se rumorea, que se ambientara en una ciudad ficticia de la Antártida en los años 60, y que el juego podría conectar con los anteriores juegos. A falta de confirmación de todo ello, podríamos estar ante un juego que saldría al mercado hasta por lo menos el 2024. El motivo podría estar por la fuga de personal que está a cargo del nuevo Bioshock, al menos de momento no peligra su desarrollo. Bioshock es una saga querida, y ya hace tiempo concretamente desde el 2013, que no se ve un nuevo Bioshock en tiendas, y una nueva entrega para la actual generación podría ser espectacular. Si el motivo de su retraso, que no es malo, es para que el producto llegue al menos en óptimas condiciones, bienvenido sea.

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Veremos si el remake del The Last Of Us se confirma, de ser así, llegaría al mercado en el 2023

 

 

 

GUERRILLA YA PODRÍA TENER EN MENTE LA TERCERA ENTREGA DE HORIZON / FIABILIDAD 95%

Guerrila siempre fue conocida por la saga Killzone. A la compañía le faltaba dar un paso más y la dio y de qué manera con la que entonces era una nueva IP que debutaba de nombre Horizon: Zero Dawn. Su éxito no tardaría en llegar teniendo un numero de ventas considerable. Gracias a ello, la secuela fue posible, Horizon: Forbidden West, esta solo 3 meses en el mercado, y ya está dentro del club y por méritos propios de los mejores juegos de mundo abierto de los últimos años.

La secuela ha mejorado en todo al primer juego, dando un ejemplo de cómo se debe hacer una secuela de gran nivel y superando cada apartado del anterior título. Pues Guerrilla no ha hecho oídos sordos al tsunami provocado por el éxito del Forbidden West, que ya podría estar planeando el desarrollo de la tercera entrega. No cabe duda que, en la compañía ya tienen en mente la vuelta de Aloy en el futuro. A Guerrila le gusta expandir sus licencias, cosa que demostró con la saga Killzone, y no sería descabellado que la compañía tenga cosas preparadas para un nuevo Horizon, cosa que sería normal. Veremos como acaba el asunto, pero esperemos que este rumor se haga realidad, será cuestión de tiempo.

 

 

 

GABI LOGAN VOLVERIA CON EL REGRESO DE SYPHON FILTER / FIABILIDAD 70%

A todos nos gustaría que Gabi Logan volviera con un nuevo Syphon Filter, pero de momento la realidad es otra. Ya que Logan, volvería con sus primeras cuatro entregas en PS4 y PS5. Lo que no está claro, es si aparecerá como remakes o remasterizaciones, en formato físico o digital. Veo muy difícil que hagan cuatro remakes o remasterizaciones de una tacada. Cabría la posibilidad, de que llegaran directamente a las tiendas digitales de las consolas, y con sus estados originales, y que cada uno se descargara el juego que más le conviniera, siempre y cuando los cuatro juegos no vinieran en un solo pack.

Mientras todo esto mencionado suceda o no, la vuelta de Gabi Logan, siempre será bienvenida. Hace mucho tiempo que ya no se ve un Syphon Filter, con lo que volver a iniciarse a la saga, seria todo un lujazo y más en las actuales consolas, pero Bend Studios, debería replantearse una nueva entrega de Syphon Filter. La saga tiene muchos seguidores y sería un bombazo y todo un detalle ver un nuevo juego en PS5. De momento nos conformaremos con este regreso si es que se produce finalmente, que sin duda ya sería una alegría.

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A Gabi Logan se le espera desde hace mucho tiempo, los rumoreados remakes serian bienvenidos, aunque se echara de menos una nueva entrega

 

 

 

LOS JUEGOS QUE OFICIALMENTE LLEGARÁN AL MERCADO

 

 

 

THE WITCHER 4

Después del gran éxito que supuso el The Witcher 3: Wild Hunt, y de hecho aún sigue vendiendo. El brujo por excelencia de los videojuegos, prepara de nuevo su desembarco en PC y consolas de nueva generación. The Witcher 4, ya es una realidad, ya han pasado 7 años de que The Witcher 3 llegara a las tiendas, coronándose como el Goty del 2015 por méritos propios. The Witcher 4 no tiene una fecha prevista de llegar al mercado, por lo que parece que tardaremos en verlo. Lo que está claro es que, estaremos ante un juego de mundo abierto de gran tamaño, también lo era la tercera entrega, pero The Witcher 4 podría ser incluso más amplio.

Para esta nueva ocasión, CD Projekt Red, prescindirá del motor grafico Reengine, para usar el impresionante Unreal Engine 5, donde el salto de calidad de un motor grafico a otro, será más que considerable, nos espera un RPG a nivel gráfico y visual realmente importante. CD Projekt Red, quiere añadir un nuevo punto de inflexión con The Witcher 4, donde a buen seguro la compañía pondrá todo el empeño para superar a su brillante tercera entrega, que puso el listón muy alto.

 

 

 

ALAN WAKE 2

Después de tanto tiempo de rumores y tiras y aflojas, por fin la secuela de Alan Wake se hará realidad. Desde que salió al mercado el primer Alan Wake en el 2010, y la gente lo jugara como es debido y más todavía con el buen número de ventas que tuvo, la secuela ya se esperaba con ganas. A partir de aquí, llevábamos unos años con idas y venidas de rumores sobre la posibilidad de que Alan Wake 2, podría estar hasta en desarrollo. Los años pasaban, y la secuela nunca se hacía realidad, y estos rumores se quedaban en aguas de borrajas. Hasta en este pasado mes de diciembre en los The Game Awards, donde por fin se presentó oficialmente con un tráiler Alan Wake 2, por fin ya estaba aquí.

Todo parece indicar que, la secuela apostara más por el survival horror lo que, a buen seguro, nos traerá nuevas mecánicas jugables comparado con el primer juego. El Alan Wake fue o es, un juego de terror que mezclaba exploración, dosis de acción y supervivencia, con un factor clave, el psicológico. Parece ser que, en Remedy, quieren desarrollar un juego de terror más clásico, donde el survival horror, tenga una presencia destacada, y donde se note tanto en la historia como en la jugabilidad. Veremos como acaba saliendo esta nueva entrega, pero promete.

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The Witcher 4, ya es uno de los juegos más esperados por el publico, veremos cuando sale al mercado

 

 

 

MAX PAYNE 1 Y 2, LLEGARÁN AL MERCADO CON REMAKES

Max Payne 3, fue el último gran juego de la saga. Los dos primeros fueron desarrollados por Remedy, y la tercera por Rockstar. El resultado una vez que Max Payne 3 llego al mercado, fue de un torrente de acción espectacular, con unas físicas muy poderosas y realistas, dejando un gran sabor de boca entre los jugadores, desde entonces, no se ha vuelto a saber nada de la saga. Pero esto cambio hace aproximadamente un mes, cuando se confirmó que tanto el primer Max Payne y su secuela, llegaran al mercado en forma de remake.

Lo mejor de todo es que, tanto Remedy como Rockstar, se unirán para desarrollar los juegos, lo que es una gran noticia, porque siempre que lo desarrollen las compañías originales, que otra nueva que nunca ha tocado la franquicia, me parece realmente acertado. Pero parece que las compañías no se atreven o no les convengan desarrollar nuevas entregas. Está claro que, si se hace un remake a la altura, se puede quedar casi en un juego nuevo, como paso por ejemplo con el Resident Evil 2. Pero si Max Payne 3 ya asombro en PS3 y Xbox One con un espectacular despliegue visual y jugable, lo que mostraría en PS5 y Xbox Series X, dejaría con el babero desbordado. Veremos qué pasa en el futuro.

 

 

 

STAR WARS: JEDI FALLEN ORDER 2

Estaba cantado, el éxito de Star Wars: Jedi Fallen Order, provocaría tarde o temprano la aparición de la secuela. La misma llegara al mercado posiblemente el año que viene y si no hay retrasos. En esta nueva entrega, veremos a un Cal Kestis más experimentado y evolucionado para la batalla. Hay que recordar que, en el primer juego, Kestis era un joven Jedi, y donde toda la galaxia estaba en sus manos ante la amenaza de la Orden 66. Ahora como es lógico, veremos a un personaje mucho más hecho y preparado en combate.

Star Wars: Jedi Fallen Order 2 (cuyo nombre final del juego no es el definitivo). Llegará solamente a la nueva generación durante el 2023. Esta entrega no será la única de juegos basados en Star Wars que irán llegando al mercado en el futuro, donde demuestra que la licencia goza de muy buena salud, lo que hará que se beneficie el usuario y sobre todo los fans de Star Wars.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, los rumores y confirmaciones citados en el post, no son los únicos, pero si los más destacados en la actualidad. Y esto es solo el principio, que a pesar de que este año no habrá E3, que normalmente el acercamiento y durante el mismo surgen rumores y juegos que se oficializan que llegaran al mercado. No evitara que en las próximas semanas y también durante todo el año, veamos más rumores y juegos que se hacen una realidad. Esto es normal y el pan de cada día en el sector, por lo que, a buen seguro, aparecerá algún juego que deseáis desde hace tiempo.

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Esperáis los juegos que llegarán al mercado? ¿Os gustaría que los rumores se confirmaran?…Hasta próximas entradas.

Juegos desconocidos que enamoran…Fury Unleashed, un roguelite arcade que tienes que descubrir.

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Llevamos unos años en los que estamos descubriendo nuevos géneros o nuevas definiciones que van unidos a los juegos. Los mismos, normalmente son proyectos de bajo presupuesto o de clase media, como los indies, u otros como los roguelite o roguelike. Pues bien, estos últimos, aunque no sean una concepción nueva, porque ya llevan décadas viéndose, sí que es verdad que han dado una vuelta de tuerca para explotar la formula, para implementar en los juegos mecánicas jugables arcade o clásicas, ya sean en 2D o en tercera persona, y al mismo tiempo añadiendo mazmorras y escenarios aleatorios. El fenómeno rogue, sea puesto más de moda que nunca en los videojuegos, gracias a la evolución del mismo, y también por la calidad de algunos juegos actualmente, como el Returnal por citar alguno. Por suerte, hay una buena variedad, hay algunos que han fracasado estrepitosamente por méritos propios, pero otros, tienen una calidad muy alta y que, por una razón u otra, son unos desconocidos para a algunos.

Uno de ellos es el juego que hoy os voy a hablar y que no es otro que el Fury Unleashed. Un juego indie roguelite arcade desarrollado por Awesome Games Studios, de gran personalidad, divertidísimo y original. El juego cumplió en febrero 5 años, pero, aun así, sigue siendo un roguelite que vale mucho la pena descubrir hoy en día, hasta el punto de que se convirtió y aún lo es, en uno de los mejores roguelite de su género. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, del Fury Unleashed, un Run And Rund que homenajea a los mejores clásicos de los años 90, pero añadiéndole elementos roguelite y con mucha identidad propia…Seguid leyendo.

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FRENÉTICO, DIVERTIDO Y EXPLOSIVO, UN ARCADE QUE MERECE SER DESCUBIERTO 5 AÑOS DESPUÉS

En el sector del videojuego, todo depende de la acogida y si el usuario compra un producto o no para llegar a tener éxito. Está claro, que primero las desarrolladoras tienen que hacer bien los deberes, como desarrollar un juego que este a la altura, tanto en lo narrativo, jugable y gráfico, y a partir de ahí, buena critica. Esto último citado, es la base principal, donde los cimientos y el despegue hacia el éxito de un producto, dependerá como cito del consumidor. Pero por desgracia hay juegos que tienen que sufrir la cara más dura y oscura del sector, ser olvidados a la espera de ser descubiertos a pesar de tener en sus entrañas, los logros más arriba mencionados.

Este es el caso del juego que nos ocupa hoy, el Fury Unleashed. Salió al mercado en febrero del 2017, y aunque ha tenido o tiene su público, es un juego que hubiera merecido mayor éxito y publicidad. Tengo que dejar claro, que no es ninguna obra maestra, ni un triple A etc. Aunque sí que ayuda, no a hace falta que un juego tenga estas etiquetas para ser bueno y divertido, sino tener apoyo y ser descubierto.

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Los escenarios son únicos y diferentes, y se comportan de forma aleatoria, según el camino que cojamos, podemos encontrar nuevas armas y dificultades a superar

Fury Unleashed, pertenece a un género que ha explotado en los últimos años, como lo es el indie. Por esta regla de tres, ya merece ser jugado. Ya que los indies (y es algo que he comentado aquí, por ejemplo, la semana pasada con mi artículo sobre los juegos indie), ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego. Gracias a ellos, en próximas generaciones con o sin consolas de sobremesa, se mantendrán los modos singleplayers y las historias. Es por ello y de vital importancia, que esta clase de productos tenga su audiencia y reconocimiento. Estamos hablando de estudios independientes, que en algunos casos son de gente reducida, y que necesitan que sus productos sean reconocidos y ser jugados, o lo que es lo mismo, tener ventas para salir adelante. Fury Unleashed, necesita llegar a más público 5 años después, no fue un fracaso ni mucho menos, pero mereció más éxito.

Fury Unleashed, es un juego con una cámara de scrolls lateral en 2D, y como digo con un gran sabor a retro. Los escenarios o niveles, se generan de forma procedural, donde se presentan como un comic interactivo. Se pueden jugar tanto en horizontal como en vertical, es decir, que tanto por arriba, abajo y los laterales. Podemos coger varias rutas que nos dan acceso a otros niveles diferentes con distintos diseños. Esto es uno de los aciertos del fenómeno roguelite, que tienen la capacidad de ofrecer niveles distintos que suponen un reto para el jugador. En los mismos, nos vamos encontrando nuevas armas que nos podemos equipar si así lo deseamos, cosa que haremos, porque arma que encontramos, es mejor que la anterior, y aumenta el festival de plomo que atesora el juego.

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En cada capitulo, nos encontramos un jefe final a derrotar, sus diseños artísticos son tan chulos como este, pero su dificultad también se hará de notar

Mientras avanzamos por los escenarios de plataforma en plataforma, vamos eliminando enemigos a a base de combos y evitando en la manera de lo posible, que acaben con nosotros. El juego tiene una dificultad alta, es exigente y moriremos muchas veces, donde los enemigos tienen la clásica intuición del momento exacto que vamos a saltar a la otra plataforma o realizar otras acciones etc. Para evitar males mayores y morder el polvo más de lo necesario, Fury Unleashed posee un gustoso elemento Rpg que nos otorga magias para gastar, y obtener habilidades en el menú de mejoras que podemos utilizar, una vez que acabemos un capítulo, también tenemos la opción de jugar en cooperativo con un colega para que nos eche una mano. El juego tiene un ritmo frenético, directo y sin paños calientes. La acción, conseguir el mejor botín y reventar enemigos, es la salsa picante continua en el arcade. Pero lo bueno es que, gracias a ello, consigue ser muy divertido y excitante, que te hace seguir adelante y superar capítulos. Sin duda, un roguelite, de muy buena calidad, y que consigue hacerte pasar un muy buen rato y que no sueltes el mando en ningún momento.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si buscáis un juego divertido, no muy largo, por si llegara el caso de que no tenéis tiempo de jugar, y que tenga sabor a clásico, sin duda Fury Unleashed es una opción más que recomendable. Es una experiencia satisfactoria, frenética, intensa y realmente adictiva, y además con un toque de humor. Y a esto hay que añadirle que, está a un precio muy atractivo y asequible, el juego está en estos momentos disponible para PS4, Xbox One, PC Y Switch, a 19’90, ósea a un precio irresistible. Un juego con encanto, y que sigue siendo uno de los mejores de su género 5 años después.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o lo habéis descubierto ahora?…Hasta próximas entradas.

Presente y sobre todo un futuro brillante…Los juegos indie más destacados que se avecinan.

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Lo he comentado en alguna ocasión. Los juegos Indie son el futuro del videojuego, serán la clave para que las historias o los modos singleplayer sigan existiendo. Por ellos pasaran que sigamos disfrutando de grandes historias, de que nos sumerjamos en mundos increíbles y que sigamos jugando nosotros solos a nuestro ritmo, saboreando una buena experiencia. Estamos en un sector como el videojuego, en el que parece que, para algunas compañías el modo singleplayer ya molesta, cuando ya se ha demostrado hasta la saciedad, que normalmente los juegos ganadores del goty son solo para un jugador, los que mayor número de ventas tienen y lo que es mejor, siguen teniendo el apoyo del consumidor. Aun así, no es más ciego quien no quiera ver, porque las compañías siguen erre con erre con el tema, justificando que los juegos singleplayer tienen un coste elevado y que ya no son rentables. Cosa que como he citado más arriba, la realidad es otra y quedan retratados cuando un juego únicamente para un solo jugador gana el goty o destaca por ser el más vendido del año. 

Ante este panorama, los juegos Indie juegan ya un papel importante porque ya son el presente, viéndose propuestas más que notables, y que, en el futuro, tendrán aún más presencia, donde poco a poco irán dominando el mercado. Cuando os hablo de que los juegos Indie son el futuro y la salvación de las historias y el singleplayer. Es porque su coste de producción es bajo, pertenecen a compañías independientes, donde hay un grupo no muy amplio de trabajadores en la propia compañía y en el juego. Así es que, las compañías ya tendrían lo que querrían, es decir, crear juegos con un coste que no les tocara mucho el bolsillo, para seguir con los modos historia y singleplayer, y así contentar al usuario que así lo desea. Eso sí, el precio de esto será alto, porque los presupuestos serán bajos, pero los juegos serán recortados en duración y gráficos. De hecho, un ejemplo de ello, se está viendo en los juegos Indie actuales, que no llegan a las diez horas, aunque te puedes llevar tanto una gran satisfacción jugable como de historia. 

Y ya para cambiar de tema, pero siguiendo con los juegos Indie que irán llegando. Para el futuro veremos propuestas muy interesantes, joyas que no harán más que confirmar, que los juegos Indie llegaron para quedarse y que serán a tener en cuenta por su calidad…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

LOS INDIES MÁS DESTACADOS QUE IRÁN LLEGANDO AL MERCADO

 

 

 

 

ATOMIC HEART

Atomic Heart está haciendo poco ruido, pero ya se sabe cómo funciona esto, no es la primera vez que un juego se esté llevando con secretismo, para al final una vez llegado al mercado, acabe siendo uno de los grandes tapados del año. El caso del shooter que nos ocupa y desarrollado por Mundfish, va camino de lo antes mencionado, porque a pesar de ser un Indie, tiene tintes de triple A, no lo será, pero a día de hoy muestra calidad y personalidad. 

El juego tendrá un coctel muy jugoso de exploración, búsqueda de recursos y acción, en un mundo lleno de criaturas y seres extraordinarios. Su menú jugable recuerda de forma irremediable a los Bioshock y a la saga Fallout, por no dejar de citar también al Dying Light. Uno de los atractivos del juego estará en que, habrá un buen número de armas, donde la personalización será una de las partes importantes del shooter, con variadas opciones para crear armas contundentes y a nuestro gusto. A nivel visual, Atomic Heart promete tener un apartado grafico de notable alto, con unos realista efectos de luz, personajes con personalidad y diseñados de forma muy llamativa, junto con una ambientación cuidada y por momentos espectacular. Un juego que, si no se tuerce, puede ser uno de los grandes tapados del año, si es que lo vemos este año claro. 

 

 

 

 

ILL

Hace un tiempo hable aquí en mi blog de ILL. Y es que Clout Games está desarrollando un juego que pretende estar en el escaparate del género Shooter. No va a ser ni revolucionario ni innovador, pero tendrá los ingredientes jugables suficientes como para enganchar y divertir, como por ejemplo el uso de escopetas y la aparición de zombis como enemigos estrella. Y todo arropado con el Unreal Engine 4, que dotara al juego de un aspecto gráfico y técnico realmente espectacular que rozara el fotorrealismo. Los zombis son solo algunos de los enemigos que nos encontraremos al igual que las armas, que no solo habrá escopetas. 

Estamos entonces ante un juego lineal con una ambientación de terror, y con la supervivencia como coctel de la jugabilidad. A día de hoy, acaba de empezar a cocerse en el horno, así es que, su desarrollo aún es muy prematuro y tardaremos en verlo en el mercado. Aun así, ya muestra detalles y una idea de lo que podría ser el shooter que ya se ve imponente. Esperemos que por lo que se ha, no se cancele y salga adelante. 

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Atomic Heart, tiene una puesta en escena realmente potente, muy mal le tiene que ir al final, para que no se convierta en un juego indie muy a tener en cuenta

 

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter que llegará al mercado en octubre, tanto a PC como a Xbox Series X/S, y lo está desarrollando EBB Software. Scorn será un Fps de corte clásico, con escenarios laberinticos, terror y armas potentes, que recuerdan en cierta manera a los Doom más actuales, a pesar de ello al juego le veo identidad propia. Los escenarios tienen un diseño muy único y particular, al igual que las armas, cuya gestión de las mismas, se pueden modificar sobre la marcha y en tiempo real, lo que le da una muy buena fluidez jugable, por no dejar de citar el llamativo diseño de las armas. La ambientación jugara un papel importante en la inmersión, y más si tenemos en cuenta su inspiración en H.R. Giger. Con un diseño gráfico que entra por los ojos y que dotara al shooter de un apartado artístico bastante peculiar. 

Lo que está claro es que, Scorn será un juego arriesgado, un juego donde la acción y la supervivencia será la base principal. Se le echara en falta escenarios con más interacción e incluso exploración. Pero su gameplay será directo, entretenido y divertido, con un diseño global llamativo y con personalidad, junto con una estética que sin duda no dejará indiferente a nadie. 

 

 

 

 

BUSHIDEN

Y continuamos con otro juego que tendrá un gran sabor a retro. Bushiden será como un Metroidmania que rendirá tributo al recordado Strider. En el juego nos encontraremos con una jugabilidad de la vieja escuela, con cámara de scroll lateral en 2D, donde habrá combates realmente frenéticos. Manejaremos aun ninja que, armado con su katana, deberemos hacer frente a los peligros que nos irán apareciendo, en un desarrollo jugable típico de los años 90. Con numerosas plataformas que salvar mientras nos salen al paso los enemigos. 

A priori no será un juego difícil, pero si exigente, el ensayo y error típico de los juegos de antaño, estará presente con saltos entre plataformas que requerirán habilidad. Y enemigos con una poderosa intuición para saber cuándo vas hacer ciertos movimientos. Bushiden es un Indie no muy largo de duración, aun así, será una experiencia gratificante y divertida. Un juego con un alto componente de adrenalina y donde podremos obtener mejoras para el personaje a controlar. Si te gusta lo retro, no lo pierdas de vista. 

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Bushiden, tendrá una cierta inspiración al gran Strider, un juego difícil pero con un gran encanto a retro

 

 

 

 

STRAY

Stray será un juego indie muy peculiar, original y totalmente diferente al resto de juego que podríamos encontrar en el mercado. Por un lado, el juego estará protagonizado por un gato, si como lo leéis. El mismo tiene la misión de encontrar a su familia, y claro, nosotros deberemos de ayudarle.

Stray combinara plataformas y puzles en escenarios lineales y, como es lógico, la ausencia de acción y tiros quedara palpable, en un juego fresco, con personalidad propia y diría que hasta valiente. El sigilo también tendrá presencia, deberemos ser vistos por una especie de robots, usando las habilidades y sentidos del felino, pero también tendremos la ayuda de B-12 un dron que nos será de gran utilidad para nuestra supervivencia. No lo perdáis de vista, porque tendrá un gran encanto. 

 

 

 

 

LITTLE DEVIL INSIDE

Little Devil Inside será un Rpg de acción y mundo abierto que enamorará por su encanto. En el mismo como todo buen juego de mundo abierto. Habrá exploración, descubriremos escenarios que sorprenderán con una bonita estética muy peculiar y de gran personalidad. Little Devil Inside, tiene varias mezclas de géneros, en los que entran el Rpg, la acción, plataformas y la citada exploración etc. Además, lo que lo hará un juego divertido y entretenido es su enfoque de juego clásico, con una jugabilidad a lo roquelike que lo hará tener unas mecánicas jugables intuitivas y accesibles. 

Como he citado más arriba, el juego tiene una estética peculiar, y, esto, se traduce también en el diseño y modelado de los escenarios, que gozaran de una apariencia con gran identidad propia y arriesgada, todo hay que decirlo. Exploraremos mundos llenos de peligros, combatiremos contra criaturas entrañables y extraordinarios, y nos encontraremos a enormes jefes finales. En un juego Indie que va camino de ser todo un juegazo y una grata sorpresa. 

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Stray será un peculiar y original juego, en el que manejamos a un gato, que busca a su familia, tiene una magia especial

 

 

 

 

TREK TO YOMI

Todos echamos de menos un nuevo Onimusha, o por lo menos tenemos ganas de ver la saga de vuelta. Pues Trek To Yomi, aunque no será un Onimusha como tal, ni pretende ser su juego espiritual, por lo menos sí que se le parecerá por ambientación y estilo jugable. Pero Trek To Yomi por lo menos, sí que será un juego peculiar, y es que su estilo gráfico y visual será en blanco y negro.

El motivo es, porque el juego hará un homenaje a las pelis más clásicas de samuráis, por lo que hará las delicias a los más fans de las mismas. Así pues, estamos ante un juego indie de samuráis, donde deberemos de combatir con katana en mano, contra otros clanes, mientras avanzamos por escenarios lineales y donde la jugabilidad y la cámara en los combates pasa a ser en scrolls lateral con un gustoso sabor a retro. Trek To Yomi, se puede convertir en una gran sorpresa, y con un sabor a cine clásico muy autentico. 

 

 

 

 

EVIL WEST

Desarrollado por Flying Wild Hog, Evil West, es un más que prometedor juego indie ambientado en el oeste. A día de hoy, no se sabe cuándo saldrá al mercado, pero el juego sigue su desarrollo con mucha cautela. Lejos de ser un juego de vaqueros y acción sin más, en Evil West nos encontraremos criaturas sobrenaturales como gárgolas, monstruos y vampiros a los que dar caza, y todo con un ritmo frenético, en los que lucharemos a tiro limpio y usaremos las habilidades del protagonista.

El juego será un torrente de acción y brutal ejecuciones, donde también tendremos la posibilidad de mejorar a nuestro personaje. Evil West tiene una puesta en escena muy potente, hasta el punto que en vez de parecerse a un juego indie, más bien le corresponde la etiqueta de juego triple A. Esperemos que salga al mercado este año. 

 

 

 

 

GAMEPLAY TREK TO YOMI

Hasta aquí la entrada de hoy…Lo bueno de todo es que, los juegos indie hoy citados, no serán los únicos que veremos en el mercado en un futuro. El catálogo es largo como Sons Of The Forest, Midnight Fight Express, o Afterimage entre otros más. Si sois amantes de los Indies, estáis de enhorabuena, porque disfrutareis de un catálogo de muy buena calidad. Y si por el contrario habéis jugado solo unos pocos, porque no llega a ser vuestro genero del todo, os animo a que probéis más juegos Indie. Porque valen mucho la pena, suelen aportar frescura jugable, en un sector que lo necesita, y nuevas ideas con personalidad propia. Los hay también que tienen inspiración de otros juegos, pero, aun así, tienen algo que los hacen especiales, con un encanto muy marcado. El juego Inde lleva un tiempo siendo destacados, y el presente y el futuro, no hacen más que confirmar que los juegos indie gozaran de muy buena salud. 

¿Y vosotros/as? ¿Jugáis a juegos indies? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.