Licencias Abandonadas…Las Sagas Olvidadas Y Algún Que Otro Juego Que Debería Rescatar, Capcom.

 

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Capcom cumplio este año 42 años, nada despreciables. Digo esto último, porque durante 4 décadas ha estado al pie del cañón, deleitándonos con auténticos juegazos, como los Resident Evil o los Street Fighter, pensando en generaciones pasadas. Si que es verdad que, a día de hoy, no es una compañía muy activa a la hora de desarrollar juegos, como nuevas Ip’s, aunque ya hemos visto la vuelta del Devil May Cry, con su quinta entrega. Aunque sí que es verdad, que en el 2017 vimos, un nuevo Resident Evil que corresponde a la séptima entrega numerada, con un enfoque diferente y ciertas mecánicas jugables, renovadas. Todo lo demás han sido remasterizaciones y ahora remakes. Aun así, siempre se espera a Capcom, pero la compañía, ya a hace tiempo que tiene sagas en el olvido y que, en su día, dieron un gran reconocimiento de prestigio a la desarrolladora y que coincidió con una gran época de éxitos y juegazos, para la misma. Capcom, debería rescatar a algunas de estas sagas, es preferible que de hacerlo lo hiciera con nuevas entregas. Pero viendo cómo está el asunto actualmente, incluso nos conformaríamos con a alguna remasterización o remake. Hoy en mi post, os hablo de a algunas de las sagas y algunos que otros juegos, que serían todo un detalle que aparecieran, si queréis saber más…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGAS Y OTROS JUEGOS MUY APETECIBLES

 

 

 

 

 

SAGA ONIMUSHA

 

 

 

 

 

Hay muchos usuarios o jugadores, que desde a hace tiempo, la están pidiendo. Y es que una de las mejores sagas de las últimas dos generaciones, capto muchos seguidores, de los que yo me incluyo, os hablo de la saga Onimusha, que tuvo 4 entregas. La última salió al mercado en el 2006, desde entonces nada de nada, dejando Capcom la saga olvidada. Los tres primeros Onimusha, estuvieron a un gran nivel, disfrutamos de unos juegos de acción y aventura, con combates a lo Hack ‘n Slash y toques de Rpg. Donde los samuráis tenían todo el protagonismo, junto con una ambientación muy cuidada. Mención especial a la tercera entrega, protagonizado por el actor Jean Reno, y esto provoco, que el juego tuviera un gran marketing y aparte le dio un toque de frescura a la jugabilidad, al poder controlar a dos personajes. La cuarta entrega cerro la saga, pero fue un cierre agridulce, ya que la misma, no fue un mal juego, pero no estuvo a la altura de las otras entregas, ni en las expectativas. Por esa regla de tres, Capcom debería desarrollar otra entrega de redención y quitarse esa espina clavada. Lo mejor sería una nueva entrega, pero cabe recordar que recientemente existe una remasterizacion de la primera entrega. En los últimos meses, circulaba el rumor de que Capcom tenía en mente el retorno de esta gran saga. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGA DINO CRISIS

 

 

 

 

 

Después del éxito que estaba teniendo los Resident EvilCapcom aprovecho el tirón del gran momento que estaba atravesando el género de terror. Para desarrollar un juego con mecánicas jugables muy parecidas entre sí, pero cambiando los personajes y los zombis, por otra nueva clase de enemigos y más peligrosos como fueron los dinosaurios. La primera entrega de Dino Crisis, fue un gran éxito. Capcom se puso ella misma a prueba para ver hasta dónde podría llegar, fuera de los Resident Evil. Y la verdad es que la jugada le salió redonda, Capcom encontró otra forma de hacernos pasar miedo y la formula les funciono, porque el Dino Crisis, mezclaba todo lo bueno de un Resident Evil, terror, supervivencia, puzles, toques de acción, tensión etc. Pero le cambio la cara con nuevos ingredientes a lo que a protagonistas y enemigo se refiere. Seria todo un detalle por parte de Capcom, de que desarrollara una nueva entrega y quitarse la espina de una tercera entrega, que ni mucho menos fue incluso notable, y no fue el juego ideal que cerrara la saga. Desde luego, que el retorno de esta genial franquicia, seria bienvenida. 

 

 

 

 

 

 

 

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El añadido del actor Jean Reno en Onimusha 3, fue un gran acierto para la jugabilidad y la historia, dándole frescura, siendo un autentico juegazo

 

 

 

 

 

 

SAGA CLOCK TOWER

 

 

 

 

La saga Clock Tower, digamos que no tuvo un gran número de seguidores, pero, aun así, tuvo su público y ahí está demostrado las tres entregas que atesora esta saga. Los Clock Tower, se caracterizaba por ser juegos de supervivencia, terror y el que no te vieran, era más necesario que el comer. También había puzles y podíamos obtener habilidades que nos facilitaba las huidas. Clock Tower 3, posiblemente fue la entrega más completa, jugablemente hablando y también mejoro gráficamente. Lo que diferenciaba a la saga Clock Tower de los survival horror o la competencia, fueron sus mecánicas jugables, que como antes he dicho, se trataba de huir y esquivar en la medida de lo posible, dando una experiencia diferente. Una nueva entrega de Capcom, sería lo ideal, ya que una remasterización de la tercera entrega, que es la que desarrollo, comprando los derechos a Human, responsable de los dos primeros juegos. No se vería con malos ojos. Otra entrega, con la tecnología de hoy en día, añadiéndole nuevas mecánicas jugables, frescas etc. Sería lo más recomendable y le permitiría a la compañía, explotar aún más esta marca. Da la sensación, de que la saga Clock Tower se quedó a medio camino, de ser una franquicia de gran éxito y ahora podría tener una oportunidad de redención. 

 

 

 

 

 

 

 

SAGA GHOULS ‘N GHOSTS

 

 

 

 

No recuerdo las pesetas que le eche a las recreativas, aun así, nunca me lo llegue a pasar. Aparte de que fue un juego difícil en una máquina recreativa y con unas pocas monedas, era prácticamente imposible pasarse el juego. Capcom a hace muchos años, que dejo esta licencia a día de hoy, aún sigue siendo un juegazo y desafiante, por los que no pasan los años. Al igual que paso con el Dinosaurs, es muy difícil que veamos una versión de las aventuras de Sir Arthur, al rescate de su amada. Siempre soy partidario de nuevas entregas, pero entiendo que Capcom no se va a poner ahora a desarrollar un nuevo Ghouls ‘N Ghosts, teniendo ya los juegos clásicos y que tanto éxito les dio, sacándolos por ejemplo remasterizados. De hecho, en la primera playstation, salió un pack de nombre Capcom Generations y en el teníamos el Ghouls ‘N Ghosts, el Goblins y el Super Ghouls ‘N Ghosts entre otros juegos de otros géneros, que hicieron una colección que fue una joya. Que Capcom sacara al mercado una cosa parecida en la actualidad, sería una opción y que conformaría a los seguidores de esta franquicia. Sin lugar a la duda, después de tanto tiempo que volviera Sir Arhtur, sería una gran noticia. 

 

 

 

 

 

 

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UNOS EJEMPLO DE OTROS JUEGOS QUE DEBERÍA RESCATAR

 

 

 

 

 

CADILLACS AND DINOSAURS

 

 

 

 

Hace mucho que os hable en mi blog, sobre los juegos de peleas callejeras -de yo contra el barrio-, de nombre Cadillacs and Dinosaurs. Hoy os lo vuelvo a citar, porque sinceramente son muchos los que desean el volver a pegar mamporros con esta joya. Es realmente complicado que lo volvamos a ver algún día. Pero si finalmente fuera lo contrario, lo mejor sería en un remake, respetando la base jugable, que significaría seguir apostando por el 2D en Scroll lateral, un renovado apartado gráfico, mejorar el control (aunque ya era exquisito en su versión original) y añadiéndole a algunas pequeñas novedades jugables, esta sería la mejor opción y la que apostaría la mayoría de los fans de lo retro. Lo cierto, es que, si Capcom decidiera hacer volver este gran juegazo de nostalgia irrepetible, y lo hiciera en un remake, seria todo un bombazo sonoro. A hace no mucho tiempo, se oyó el rumor, de que la compañía quería rescatar a algunos de sus juegos importantes, ojalá que este fuera uno de ellos. 

 

 

 

 

 

 

 

FINAL FIGHT  

 

 

 

 

 

Quien no recuerda este juegazo, de nostalgia irrepetible. En los años 90, fue la época dorada de los beat’ em up o como se conocen también, como juegos de –yo contra el barrio-. Final Fight junto con el Double Dragon y el Cadillacs And Dinosaurs, fueron los que dominaron los salones de recreativos, y no es para menos debidos a su calidad. Era todo un gustazo recorrer la ciudad ficticia de Metro City, y repartir mamporros y galletas de oro con alguno de los tres personajes controlables, que eran Cody, Guy y Haggar. Pero lo mejor de todo, era cooperar con un amigo, jugando a dobles, la diversión se acentuaba el doble, y repartir ostias como panes, a las bandas gamberras de Metro City en compañía, no tenía comparación alguna. Capcom claro está, si lo rescatara no desarrollaría una nueva entrega, pero cualquier amante de lo retro, y el público en general, que lo descubriría, se conformaría con una remasterización, y ya por pedir que no quede, un remake, sería la bomba respetando la base jugable, añadiéndole novedades jugables, como combos y extras. Sin duda la vuelta de esta joya, seria bienvenida. 

 

 

 

 

 

 

 

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Aquí vemos a Cody y ha Guy en acción, en este grandioso Final Fight de recreativa

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Estas son a algunas de las sagas que Capcom debería rescatar. Quiero aclarar que Cadillacs And Dinosaurs, no se convirtió en una saga, pero fue todo un juegazo de éxito para la compañía, y contando que hoy por hoy, ya no hay juegos de este género, tenía que estar en la entrada. Así es que, aunque será difícil que volvamos a ver los juegos citados en el post, Capcom tiene en mente rescatar algunas de sus mejores franquicias, y todo podría ser, el mundo de los videojuegos pega muchas vueltas.  Mientras tanto, vamos a disfrutar de su inminente remake, que no es otro que el Resident Evil 3: Nemesis.

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que saga o juego clásico os gustaría que volviera? Hasta próximas entradas,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Rey Arturo También Es Retro-Árcade: Grandes Glorias De Recreativa De Capcom…Knights Of The Round.

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En este 2020 que acabamos de estrenar. Pienso hacer unos cuantos posts de juegos retro, más o menos en la línea del año pasado. Esta clase de articulo sirven, además para refrescar la memoria a los que disfrutaron la época dorada de los videojuegos que fue, en los años 90. sirve también, para los que no pudieron disfrutarla, porque lógicamente eran muy pequeños o simplemente no habían nacido. Así es que entrando en materia. En aquella citada época, había un buen número de compañías, como Atari, Konami, SNK, Taito, Technos etc. Que fueron la alegría de los inolvidables salones de recreativos, por ser responsables de algunos de los mejores videojuegos retro de la historia.

 

 

Pero había otra compañía que no se quedaba atrás, con una gran presencia en los salones árcade y que no es otra que Capcom. La misma nos hizo disfrutar con grandes Beat’em up, ya sean de juegos con peleas callejeras o popularmente como se conocen -yo contra el barrio-, O que tengan que ver con el uso de espadas o magias. Lo cierto, es que había un buen surtido, donde Capcom nos regaló auténticas joyitas, que vale la pena recordar, como Knights Of The Round. Que a hace poco lo jugué y que hoy hablo en mi nuevo post, por aquello de la nostalgia…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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KNIGHTS OF THE ROUND, UNA GLORIOSA RECREATIVA QUE TUVO VERSIÓN PARA SÚPER NINTENDO

 

 

 

 

Puede que el gran éxito y los juegos que más jugaba la gente, fueran otros, que fueron los más habituales en los salones árcade. Pero Knights Of The Round, aunque no estuviera en todos los salones, fue un clásico destacado y de reconocimiento. Tanto es así, que Knights Of The Round, tuvo versión para Super Nintendo, que causo las envidias de los amiguetes, del que lo poseía en propiedad. Así pues, Capcom en 1992, llevo el juego a la recreativa en plena auge para los Beat’em ups. Para dos años después en 1994, lanzar una adaptación para la Super Nintendo. Que una consola de sobremesa y doméstica, tenga la capacidad de mover un juego de recreativa. Demostraba en aquella época, el potencial que tenían. Pero aun así y respecto a la gran consola de Nintendo. La versión de Knights Of The Round de la misma, estaba un pelín por debajo, fue más bien una versión emulada, pero fue una adaptación muy digna y un privilegio para los que pudieron tenerlo, manteniendo la esencia del original.

 

 

 

 

Este árcade lo podéis encontrar actualmente, gracias a la colección de juegos clásicos con el nombre…Capcom Beat’em up Bundle, disponible por descarga digital. Una vez echábamos la monedita de 25 de las antiguas pesetas. Nos salía una introducción en forma de cinemática, en que se mostraba los tres personajes que podíamos controlar, y que pertenecen a los caballeros de la mesa redonda. Así pues, Arthur, Percival y Lanzarote, se presentaban ante nosotros como legibles y con uno de ellos, si es que preferíamos jugar en solitario. Debíamos ir en busca del Santo Grial. Arthur, uno de los personajes controlables, es nada menos que el rey Arturo. El mismo recién proclamado monarca. Decide ir en busca del Grial, y para ello cuenta con sus dos camaradas de aventuras, los citados Percival y Lanzarote.

 

 

 

 

 

 

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Podíamos montar en caballo para dar de lo suyo a los enemigos, dándole un toque de variedad al gameplay

 

 

 

 

 

El juego en la recreativa, se movía en las típicas placas CPS-1, y lo cierto que, aunque se entendía como un Beat’em up, hacia perfectamente de Hack and Slash con toques de Rpg. Así mismo Knights Of The Round, tenía un planteamiento muy parecido de avance, con escenarios de scroll lateral, que recordaban a juegos de la compañía como Final Fight, Cadillacs And Dinosaurs o Ghost And Ghots etc. Pero que donde mayor comparación la obtuvo, es con el Golden Axe de Sega, por el manejo de armas blancas y ambientación fantástica. Al igual que pasaba con el Golden Axe, cada uno de los tres personajes elegibles, contaba con sus propias habilidades, lo que lo hacía realmente rejugable. El diseño de niveles y los 7 capítulos que atesoraba el árcade, eran igual para todos, pero la jugabilidad, los ataques y combos, cambiaba dependiendo si elegíamos aun personaje u otro. Y esto hacia un gameplay variado y muy divertido. Mi personaje favorito era o es, Lanzarote, pero cualquier personaje era muy disfrutable. Pero Lanzarote, es ágil y con un gran manejo de las armas, lo que te garantizaba un gran manejo y esquive, para cuando la pantalla se llenaba de enemigos.

 

 

 

 

Cada personaje contaba con sus propias habilidades y ataques especiales, o lo que es lo mismo, realizar un combo, que te venia muy bien, para quitarte los enemigos de encima. El problema y como pasaba en aquella época con también otros Beat’em up. Es que al realizar esta especie de fatalitys, te se quitaba una pequeña porción en la barra de vida, que a veces en vez de ayudar, te complicaba las cosas. Ya que los juegos de antes, porque fueran cortos y lineales, no significaba que eran fáciles, con dos ataques especiales, perdías media barra de vida. Y en esto cabía la posibilidad, de que otros enemigos podían acabar contigo, aunque no había mal que por bien no venga. Podíamos recuperar vida entre los escenarios, gracias a que podíamos romper barriles u otros objetos rompibles que tenían en su interior, comida.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El juego contaba con una gran variedad de enemigos y escenarios, estos últimos como antes he citado. Pasaban por un nivel, de la media docena, no eran muchos, pero tenían su propia personalidad. Te sorprendía durante los niveles, con nuevos enemigos, que gozaban de ataques que se diferenciaban de uno al otro. Al final el patrón de los ataques que utilizabas, eran suficientes para derrotar a los pobres diablos. Pero sí que había enemigos que necesitaban una atención especial, como los jefes finales de cada nivel. Que normalmente eran duros de pelar y que solían ir acompañados de otros camaradas, para hacerte la pañeta más de la cuenta. Y que en la mayoría de veces, eran los responsables de que el Game Over se viera más de la cuenta en pantalla.

 

 

 

 

Como no podía ser de otra manera. En los años 90, se podía jugar en cooperativo jugando a dobles con un amiguete, lo que hacía que la diversión aumentara y con ello las tardes inolvidables. El juego gozaba de un apartado gráfico llamativo, con una paleta de colores viva, con unos personajes que dejaban atrás los sprites, para mostrar, unos personajes bien animados y unos modelados convincentes y de gran detalle, que por lo menos en la recreativa, fue todo un logro en aquella época. Sin duda un gran clásico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Esta es la versión de Super Nintendo, que se ve mas reducida, pero aun así, fue un juego muy disfrutable y digno, respetando la base del original

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Esta semana tocaba hablar, de este clasicazo. Que en los años 90 no lo tenía todo el mundo en propiedad, y que hoy en día gracias a las actuales consolas y las colecciones retro, está al alcance de todo el mundo. Knights Of The Round fue otra de las gloriosas árcade de recreativa que puso Capcom a disposición del público, para ser disfrutado. Pero que algún afortunado lo tuvo en Super Nintendo para gozarla en casa. La versión de Super Nintendo, fue una emulación que estuvo un poco por debajo del árcade original, si lo comparamos con otras adaptaciones de la compañía pero que, aun así, fue muy disfrutable respetando la esencia del original. Por lo demás, si tenéis el gusanillo de jugar a esta joya, no os hago más que recomendar la colección más arriba citada de Capcom, que aquí sí que es el original de recreativa, y ya de paso, disfrutar también de otros grandes clásicos que están dentro de este recopilatorio. Atreveros hacer un viaje al pasado.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Lo tenéis en propiedad? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Devil May Cry 5: Analizando Pros Y Contras.

 

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Los demonios siempre han estado ligados con las historias en los videojuegos, o bien porque amenazan un planeta o porque estamos en su mismo planeta y tenemos que aniquilarlos. Si no que se lo digan a los Devil May Cry, que desde sus inicios por el año 2001, han pasado por la espada de Dante, que fue el primer personaje controlable de la saga, infinidad de demonios y marionetas, deleitándonos con un gran espectáculo. Desde entonces, los Devil May Cry y con 4 entregas a sus espaldas, se convirtieron en los juegos machaca-demonios por excelencia y un referente, cuya primera entrega llego a ser una obra maestra. En el 2008, apareció Devil May Cry 4, que fue la última entrega numerada de la franquicia, un juego más que notable, que no fue suficiente para Capcom para continuar con más entregas, decidiendo dar descanso a Dante y compañía. Cosa que se alargó hasta el 2013, pero con un spin-off llamado DMC. Que, aunque fue un juego muy notable, dejo frio a los seguidores que esperaban un Devil May Cry de toda la vida.

 

Pero por fin el mismo nos llegaría este mismo año, demostrando que la espera a merecido la pena. Porque Devil May Cry 5, se ha convertido en el mejor Hack and slash de los últimos años. Pero hoy en mi entrada lo analizo y que como suelo hacer siempre en mis análisis. Hablo de los pros y los contras, si queréis saber más…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

 

 

 

 

El mundo está amenazado, los demonios han hecho acto de presencia y todo empieza en una ciudad. Así es como empieza el Devil May Cry 5, que, aunque parezca simple, ya nos pone en situación, y aunque su trasfondo y apartado visual, puedan llamar la atención, lo cierto que los que hemos jugado a toda la saga, ya estamos acostumbrados que un Devil May Cry empiece con esta temática, con los demonios amenazando a la humanidad. Pero esta similitud en el comienzo, contrasta con los cambios y novedades jugables que, durante el prólogo, son más que evidentes.

 

 

Así es que estamos ante una historia que sigue los patrones continuistas de otras entregas, y una base jugable que se mantiene y sigue funcionando, pero ofreciéndonos algún que otro nuevo personaje controlable que, junto a unas cuantas novedades jugables, acaban dando frescura. Con ello se beneficia la historia, que sin duda no es el punto fuerte del juego. Aun así, se las apaña para atraparte con giros inesperados, con unos personajes muy bien escritos y creíbles y, en definitiva, una trama fácil de entender. Que, aunque no tenga el peso de profundidad que debería. Al ser tres personajes los protagonistas Nero, Dante y V, le da variedad a la historia, al contarnos tres situaciones diferentes, ya que cada personaje tiene su pasado y jugabilidad, y Capcom a lidiado muy bien con esto, para que queramos seguir descubriendo y esto provoca cambios de eventos que sorprenden. Estamos ante una historia que atrapa, a pesar de sus limitaciones

 

 

 

 

 

 

TRES PERSONAJES, TRES ESTILOS DIFERENTES

 

 

 

 

Como he citado en la introducción. Los que hemos jugado a la saga, nos sentiremos familiciados con el gameplay, ya que la base jugable impuesta por Capcom y que tanto éxito le dio, se mantiene intacta. Por esta regla de tres, estamos ante un hack and slash puro de la vieja escuela, que como viene siendo habitual en la saga, te invita a que juegues con estilo en los combates, combinando combos y ataques, junto a las mejoras que en esta entrega, son generosas y te invita a obtenerlas. Pero Capcom a querido darle frescura aun gameplay con ya mas de una década a sus espaldas. Y lo cierto es que a acertado de lleno en ello. La inclusión de Dante, Nero y V, como personajes jugables, no solo es un acierto para la historia, que gracias a ello la misma sobrevive. Si no que aporta a la jugabilidad variedad, frescura y diversión.

 

 

Esto es gracias, a que cuando nos toque jugar con algún personaje, veremos cómo tienen sus propios estilos diferentes, ya sean de ataques o de diseño de niveles. Ningún personaje es mejor que el otro, simplemente cada uno tiene su estilo y son realmente demoledores y contundentes, a la hora de combatir. Cuyo punto álgido llega, cuando empezamos a mejorar a los personajes, aun así, siempre tendremos aun personaje como favorito. Además, el juego en algunos momentos en los que empezar un nivel, te da la posibilidad de elegir a uno de los tres, para empezar una misión y esto te permite conocer un poco más, a tu compañero de batallas preferido. Sin duda, los tres personajes, aportan equilibrio tanto argumental, como jugable.

 

 

 

 

 

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Los años no pasan desapercibidos para nadie y si no que se lo digan a Dante, que en esta entrega se nota que tiene unos años de mas, eso si, sigue repartiendo estopa que da gusto

 

 

 

 

 

V, UN PERSONAJE QUE DEBUTA, DEJANDO SU SELLO

 

 

 

 

Se hablo mucho, de un misterioso personaje que debutaba en la saga. Su pasado y su aspecto, sería un misterio, al igual de lo que podría aportar jugablemente. Pues ese personaje es V. Sus dos cosas antes citadas, lo que viendo siendo sobre el pasado y el aspecto. La historia se encargará de resolver cualquier duda. Pero jugablemente, si en otros apartados he comentado, que ningún personaje es mejor que el otro, V podría ser el protagonista más divertido de manejar por sus habilidades y ataques. V puede invocar al griffon y a Shadow, cada uno cuenta con ataques especiales. El Griffon despliega rayos y ataques de luz, que mejorando sus ataques comprándolas, se puede convertir en un arma realmente poderosas, y además tiene la ventaja, que ataca a distancia, lo que facilita mucho las cosas. Shadow la pantera, hace ataques más de cuerpo a cuerpo, que se vuelve realmente demoledores cuando le compramos nuevos combos.

 

 

Lo que hacemos con el Griffon y con Shadow y ataques de V, es dar órdenes a los combos que queramos realizar, para después debilitar a los demonios. Y es cuando V entra en acción, haciendo un fatility mortal y así acabar con los enemigos. Pero la cosa no se acaba aquí, porque será clave en la historia, siendo bastante misterioso e interesante. No quiero contaros más, por no haceros spoiler. Pero es un personaje que os sorprenderá, si es que no habéis jugado aun al juego, es el que más peso tiene argumentalmente y el más divertido de manejar. Sin duda ha dejado su sello.

 

 

 

 

 

 

 

UN ESPECTÁCULO DE COMBOS Y DIVERSIÓN, QUE MANTIENE LA BASE JUGABLE QUE LE DIO TANTO ÉXITO

 

 

 

 

 

El primer Devil May Cry (2001) debuto con una base, que en aquella época entonces, fue un descubrimiento y toda una sorpresa. Capcom profundizo aún más en el hack and slash, poniéndolo en otro nivel, destacando con una jugabilidad basada en combos y ataques con espadas y poderes, con una diversión y profundidad sin precedentes en aquella época. Rápidamente, Devil May Cry, se convirtió en una obra maestra y un referente, que como no, seguiría con una saga y con la base jugable. Afortunadamente, Devil May Cry 5, sigue con lo establecido, pero subiendo un pequeño escalón más, debido a las novedades jugables en otros apartados antes citados. Y esto ha hecho que el juego gane en calidad y diversión, manteniéndose fresco, gracias en parte a la inclusión de los tres personajes, sus ataques, combos y mejoras, la variedad en las misiones que protagonizan cada uno de ellos y la variedad jugable que, aunque los escenarios sean excesivamente lineales y la jugabilidad se basa en avanzar, eliminar enemigos y acabar con jefes finales. Lo cierto es que consigue, ese punto de variedad en los eventos que se van produciendo, manteniendo pegados al mando al jugador, gracias al diseño de niveles.

 

 

Así es que estamos ante un juego de avance muy lineal y hack and slash puro. Donde eliminar bichejos encadenando el mayor número posible de combos y subir el contador de estilos como la espuma, es el pan de cada día o, mejor dicho, de cada capítulo en el juego. Para ello, debemos usar todo el equipo posible, ya se ha ataques normales, combos o habilidades y así conseguir un estilo diferente, en unos mismos combates. Lo mejor, es que el juego desde el principio, lo pone todo en su mano para que se ha así, ofreciéndonos un buen plantel de equipo que podemos comprarle a Nico, usando los clásicos orbes rojos. Una vez comprado todo lo necesario, el juego se vuelve en un espectáculo de espadazos y remates, gracias a un intuitivo control, que facilita que cambiemos de un ataque a otro y que es una seña de identidad de la saga. Pero aquí es la entrega que gana en cantidad y posibilidades y diría que el nuevo equipo que debuta, en el Devil May Cry 5, son realmente brutales y los mejores de la saga. Ejecutarlas todas, nos asegura eliminaciones bestiales y totalmente bizarras. Sin duda, Devil May Cry 5, es todo un espectáculo jugable, que depende mucho de nosotros, que los combates acaben con un estilo de combos elevado y con ello la diversión. Si somos dinámicos y usamos bien el equipo mejorado, os puedo asegurar, que gozareis matando bichos como si no hubiera un mañana.

 

 

 

 

 

 

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comprar equipo, mejorarlo y ser dinámicos en los estilo de los combates, nos garantizara un juego muy divertido y disfrutable, a la par de espectacular

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

LA CÁMARA, QUE ES UN DESASTRE

 

 

 

 

 

Para futuros Devil May Cry. Capcom debería plantearse de una vez por todas, implementar un sistema de cámaras optima. Digo esto, porque las cámaras nunca han sido el punto fuerte de la saga, pero que en Devil May Cry 5, podríamos decir sin miedo, que la visión de la cámara según el Angulo, es un desastre y lo peor de la saga. En los momentos de tranquilidad y exploración, se comporta de forma normal, sin complicaciones. Pero en los combates que es cuando más optima se tiene que mostrar, es cuando da problemas, volviéndose inestable y no para de moverse en ningún momento, poniéndose lejos y muy cerca de forma brusca. Y esto es una lástima que suceda, porque los combates como he citado en otros apartados. Pueden llegar a ser espectaculares, según lo dinámicos que seamos y los estilos que utilicemos. Y que la cámara se ha tan inestable y que tengas que corregir el ángulo, te deja con una sensación no muy agradable y pone en apuros la jugabilidad. Que pase esto, no se entiende, el juego es excesivamente lineal, y no tendría que tener ningún problema en sitios cerrados, en ofrecer una visión más optima. Tirón de orejas para Capcom y que no debería descuidar para el futuro.

 

 

 

 

 

 

 

LO MEJOR DEL JUEGO, VIENE CASI AL FINAL DEL MISMO Y LOS TRES PERSONAJES, HUBIERAN NECESITADO MAS MISIONES

 

 

 

 

 

Ha Capcom, le ha pasado como algunas compañías. Que ha querido abarcar mucho, para finalmente quedarse a medias. Pero mientras otras compañías con este mismo problema, han conseguido que la jugabilidad en sus juegos, hagan aguas. Capcom ha conseguido como he citado anteriormente, una jugabilidad satisfactoria y equilibrada. Pero al añadir tres personajes, tienes que tener misiones para todos, de hecho, las hay, pero da la sensación que saben a poco. Claro está, que el juego consta de 21 capítulos que, aunque puedan parecer suficientes, no es oro todo lo que reluce, siendo unos capítulos breves. Y esto a hace, que la participación de cada uno de los personajes entre capítulos, te deje a medias. Ya que cuando le estas cogiendo el gustillo y divirtiéndote, se acaba la misión, dejándote con ganas de más. Pero lo mejor del juego, viene hacia casi al final del mismo. El motivo, es porque lo más normal, es que ya tengamos un puñado de habilidades y combos comprados, lo que provoca que los personajes se vuelvan más inmersivos y los combates acaben siendo una ensalada de ataques demoledores y bestiales. Esto se une, a que conseguimos nuevo armamento guiados por la historia. La lastima, es que no te da tiempo a profundizar mucho en ellas, porque cuando te des cuenta, estarás viendo los créditos en la pantalla, dejándote una sensación de que a los tres personajes hubieran necesitado más misiones para ser mejor aprovechados.

 

 

21 capítulos podrían ser suficientes para un solo personaje protagonista. Pero para tres personajes, se han quedado cortos. La saga Devil May Cry, nunca ha tenido una larga duración, cada entrega a tenido una duración máxima de 12 horas, eso sí, después han sido muy rejugables. Pero te dejaban satisfecho, debido a que como manejabas a un solo personaje, siendo en algún momento puntual el controlar a otro, por exigencias de la historia, la experiencia era completa por lo que habías experimentado. El Devil May May 5, también es rejugable, pero la primera partida, es lo que marca la diferencia en todo juego y lo que te motiva a la hora de rejugarlo. Devil May Cry 5, motiva por su diversión y jugabilidad. Pero Capcom a pecado un poco de ambición.

 

 

 

 

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Nico nos abastecerá de equipo y mejoras, es una mujer de armas tomar y siempre dispuesta a ayudar, pero fuma como un carretero

 

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

 

 

Quitando sus fallos, Si eres amante de los Devil May Cry y por alguna razón aun no has probado a esta 5 entrega. Te encontraras un juego que mantiene la base, pero que el añadido de los tres personajes, sus habilidades y nuevos ataques que debutan en la saga. Le han dado ese toque diferente como para sentirse fresco, donde V, es un protagonista que debuta y deja su huella de forma notable, tanto por el argumento como por la jugabilidad. Los combos son un espectáculo y depende mucho de nosotros, lo bien que lo hagamos y los estilos que encadenemos, para hacerlos vistosos y ahí es la clave para crear unos enfrentamientos frenéticos y dinámicos. El apartado gráfico y técnico, destaca por tener unos personajes bien animados, cuyos modelados tienen un gran trabajo. El juego visualmente es bonito para la vista, cuyo apartado artístico, esta aun gran nivel, como es costumbre en la saga. Por lo demás, ya lo habéis leído en mi análisis. Y no os preocupéis por la cámara si decidís adquirirlo, no es nada grave y que eche por tierra al juego. Porque la cámara solo se comporta así en los combates, pero al final te acostumbras, aunque si reconozco que es algo molesto. Fallos tienen todos los juegos y Devil May Cry 5 no es menos, pero como digo no son nada graves, es un título muy disfrutable y divertido, con ese toque de variedad que se agradece, porque rompe con la excesiva linealidad de los escenarios, y que puede decepcionar a los que busquen más interacción y exploración. Aun así, si decides comprar un hack and slash, Devil May Cry 5 es la mejor opción hoy en día, de los últimos años.

 

 

 

 

 

Hasta aquí  la entrada de hoy…¿y vosotros/as? ¿Lo habéis jugado ya o lo tenéis aun pendiente? Si es el caso, espero que mi análisis os haya ayudado…

 

 

Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Dinosaurios Existieron Hace Millones De Años, Pero No Tanto En Las Consolas, Especial: Saga Dino Crisis.

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Ya hace millones de años que los Dinosaurios estuvieron en la tierra. Pero si pensamos un poco no hace tanto estuvieron invadiendo nuestras consolas, sin ir más lejos el ultimo que salió al mercado fue el Dino Crisis 3 en el 2003. Desde entonces años atrás, a Shinji Mikami, después del éxito que estaba teniendo con los Resident Evil. Se le ocurrió sin cambiar el desarrollo, hacer un juego con mecánicas parecidas, pero con una ambientación más futurista, y cambiando de enemigos. A Mikami se le ocurrió que los Dinosaurios serian ideales paras seguir aterrando a los jugadores, y así darles una sensación de terror diferente. El proyecto salió adelante, y el 1 de julio de 1999 Dino Crisis llego a Japón, donde 3 meses después el 29 de octubre llego a Europa, vendiendo casi dos millones y medio de unidades, fue todo un éxito de ventas. La fórmula funciono, los dinosaurios volvieron a resucitar para aterrarnos en nuestras consolas. Los Dino Crisis eran juegos similares a los Resident Evil en el desarrollo. Pero por eso no quería decir que los Dino Crisis eran un Resident Evil con dinosaurios, aunque se parecían en la jugabilidad eran diferentes.  

 

 

 

 

 

 

De los zombis se pasó a los dinosaurios, que eran rápidos y letales. Esto daba un plus extra de tensión, que se acentuaba con una ambientación sublime, los escenarios eran en tiempo real, comparado con los Resident Evil. Además, en los Dino Crisis la munición era escasísima dando lugar a una supervivencia aún mayor. En los Resident aunque era un Survival Horror, había más munición y los Zombis no han existido nunca, los dinosaurios  

 

 

 

 

 

 

La saga tuvo dos entregas más. Dino crisis 2 salió al mercado en el año 2000 vendiendo un millón menos que la primera entrega, le siguió tres años más tarde Dino crisis 3, siendo la entrega más floja. Desde entonces no habido más lanzamientos. Capcom no ha cerrado la franquicia definitivamente, pero a día de hoy no se sabe nada de Dino crisis 4, que sin duda sería una gran alegría para la gran mayoría de usuarios y para un servidor. Y ahora con la potencia de las nuevas consolas, ver un juego protagonizado por dinosaurios, podría ser brutal. Ya ha pasado más de una década desde la primera entrega y precisamente este año la saga cumplirá 20 años. Hace dos decadas había grandes Survival horror, y los dominadores eran los Silent hill y los Resident Evil. La saga Dino crisis se hizo un hueco entre estos dos gigantes, llegando a ser una de las franquicias más queridas por todos, y estos son los que lo hicieron nuestros Jurassic Parck particular. Así es que hoy hablo en un especial, de la saga Dino Crisis…Seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

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SAGA DINO CRISIS.

 

 

DINO CRISIS

 

 

 

 

 

El primer Dino crisis, fue lanzado en octubre de 1999 de la mano de Capcom. Su planteamiento era similar al de los Resident Evil, la ambientación era más futurista. Los Dinosaurios sustituyeron a los Zombis, que eran más listos que estos últimos. Y fue algo muy acertado, ya que los reptiles eran más rápidos y al mismo tiempo letales. Bajo de un gran argumento de fondo el juego era una mezcla de aventura, puzzles, exploración, sustos, y supervivencia. Los dinosaurios tenían una I.A bastante avanzada para aquella época, el Survival horror se hacía patente, la munición escaseaba. Esto hacía que la tensión aumentara, ya que con solo dos tiros no eran suficiente para desacerté de un dinosaurio, o dos porque a veces te salían en grupo. Dino crisis estaba muy cuidado las animaciones de los reptiles estaban cuidadas, y el sonido con gemidos de los mismos eran muy creíbles. La música con melodías según la situación, ponían los pelos de punta, salio para Psone. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DINO CRISIS 2

 

 

 

 

 

 

Dino crisis 2, fue lanzado al mercado en el año 2000. Regina esta vez tiene una nueva misión, junto a ella le acompaño Dylan Morton que también podíamos controlar. Dylan tenía una extraña conexión con la isla. La ambientación esta vez estaba muy conseguida, casi la totalidad del juego transcurría en una isla, donde los dinosaurios se sentían como en casa. De entre las novedades en la jugabilidad, había un sistema por puntos o XP, puntos de experiencia. Con ellos podías comprar, armas, y objetos de supervivencia, al final de cada misión según los combos y enemigos eliminados, te daban una puntuación, y con ellos valoraba lo bien o mal que lo habías hecho en la misión. Estas novedades en la parte jugable, daba evidencia de que Dino crisis 2 se había enfocado más a la acción, donde vaciar cargadores era costumbre. De todas formas, esta segunda entrega fue más rica en contenido.  

 

 

 

 

 

 

 

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DINO CRISIS 3

 

 

 

 

 

 

Dino crisis 3 salió al mercado en el 2003, y fue Xbox quien se llevó la exclusiva, algo que levanto polémica. El juego transcurrió en el espacio, concretamente en una estación espacial. La jugabilidad no cambiaba mucho de anteriores entregas, pero se redujo las armas volviendo a la senda del terror. Ya que Dino crisis 2 elevo la acción, Dino crisis 3 fue la entrega más floja, ya no sorprendía tanto como los dos primeras Dino crisis, las cámaras tenían ángulos, que a veces lo hacían injugable, y reciclo apartados ya vistos. Capcom demostró que ya no tenía ideas nuevas, que se tradujo en un estancamiento. El hecho de que se ambientara en el espacio, le quito gracia al asunto no acabo de convencer. Capcom decidió que con tres entregas ya era suficiente, los usuarios de PS2 se quedaron con las ganas de catarlo, ya que es una versión que nunca llego a PS2. 

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Seguramente de a ver tenido éxito Dino crisis 3, hubiera habido una cuarta entrega. Capcom nunca dijo que cerraría la saga. Pero a día de hoy no se sabe nada de algo nuevo. De momento por lo menos en su día ya disfrutamos de tres Dino crisis, que desde sus inicios hace 20 años, nos ha hecho pasar grandes tardes cazando dinosaurios o asustándonos. Y es una lástima que, con las actuales consolas, Capcom no decida crear Dino crisis 4, recuperaría la saga y junto con los nuevos Resident Evil volviendo a la senda del terror, la compañía quedaría en un gran lugar. Mientras tanto solo nos queda recordar una gran saga. 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a esta gran saga? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Grandes Glorias De Lo Retro: Cadillacs And Dinosaurs & Golden Axe

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Hoy toca hacer una entrada sobre dos de los mejores clásicos de recreativas de la historia, que no son otros que el Cadillacs and Dinosaurs que se trata de un juego típico de yo contra el barrio tipo Doublé Dragon o Final Fight entre otros. Y el Golden Axe que destaco por su planteamiento diferente de enemigos y situaciones y por pertenecer a una de las grandes consolas de la historia, como la Mega-Drive. Pero hablemos primer del juego de Capcom 

 

 

 

 

 

GALLETAS DE ORO QUE HICIERON HISTORIA

 

 

 

 

 

El juego fue lanzado en 1992 por Capcom y la jugabilidad recordaba a los Street of Rage o Final Fight juegos de Scroll lateral, pero sin embargo lo que diferenciaba de otros juegos del género era el poder usar armas de fuego algo atípico en juegos de este tipo que normalmente solo se usaban cuchillos o botellas para atacar el enemigo. En el juego podíamos controlar a cuatro personajes cada uno con sus ataques e historia, el desarrollo era vibrante y picaba como pocos podíamos usar armas de fuego, subirnos a dinosaurios manejar vehículos en ciertas fases, pegar puñetazos, patadas y combos varios, y enfrentarnos a jefes finales. Los enemigos también eran variados habían, cazadores, conductores, enanos, gordos, y sobre todo dinosaurios etc. Y todos con un ataque diferente según el nivel te salían unos u otros y la verdad es que a veces te lo ponían complicado. 

 

 

 

 

 

 

 

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LOS PERSONAJES.

 

 

 

JACK TERNEC

 

 

 

 

El mejor personaje del juego y amante de los Cadillacs tiene un buen uso de habilidades, fuerza, velocidad y destreza el más peligroso para los enemigos.                        

 

 

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HANNAH DUNDEE

 

 

 

Ex pareja de Jack, es el único personaje femenino controlable, tiene poca fuerza de ataque, pero se compensa con otras habilidades, experta con las armas de fuego. 

 

 

 

 

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MUSTAPHA CAIRO

 

 

 

 
Amigo de Jack, le encanta atacar a los dinosaurios, es el personaje más rápido del juego y tiene una embestida brutal, junto con Jack el mejor personaje 

 

 

 

 

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MESS O’ BRADOVICH

 

 

Es el personaje más lento del juego, pero el más fuerte, con una altura de 2,05 a pesar de ser lento puede correr y hacer embestidas. 

 

 

 

 

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SONIDO Y GRÁFICOS

 

 

 

 

El sonido no hay mucho que destacar si no que se escuchaban los mamporros que dábamos cada dos por tres, la música destacaba con melodías roqueras y al mismo tiempo con ritmo. Los gráficos eran excelentes para la época, las animaciones eran suaves y eran una delicia controlar a los personajes. Respecto a los modelados igual que las animaciones excelentes, aunque normalmente los modelados se repetían, estaban a un gran nivel. El juego tenía detalles de calidad como el fuego el diseño de escenarios que eran variados los modelados de los dinosaurios, los escenarios también eran interactivos donde podíamos romper cualquier cosa, barriles mesas, postes de luz etc. A veces, al romper estos decorados podíamos encontrar pollos que nos rellenaban la vida o dinero, todos estos objetos rompibles tenían unas muy buenas físicas.  

 

 

 

 

El juego era variado de situaciones, igual estábamos pegando tiros como conduciendo unos Cadillacs atropellando dinosaurios o enemigos en unas fases divertidas. Los escenarios también eran variados, aunque el juego era corto no era fácil, a veces los escenarios se llenaban de enemigos y nos atacaban todos a la vez, podías cooperar con un amigo jugando a dobles y es aquí cuando la diversión se multiplicaba, sin duda unos grandes recuerdos. 

 

 

 

 

Sin duda un clásico grandioso de esos que no se olvidan y que nunca pasan de moda. La Neo-Geo fue una consola legendaria que, gracias a ello, pudo distribuir juegos de Capcom, y uno de ellos es el grandioso juego que he citado en este apartado. Cuyo catalogo podemos disfrutar gracia a la ps3 y a la Store, no están todos los juegos, pero ya sean actualizado joyas como Super Sidekicks o Art of Fighting, que si son propiedad de SNK. Esperemos que esta maravilla no tarde mucho en aparecer. 

 

 

 

 

 

 

 

 

GOLDEN AXE

 

 

 

 

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Ahorale toca el turno, aun clásico de esos que no se olvidan, y seguro que a más de uno en su día se dejó la paga de la semana en las máquinas recreativas, o fue uno de los motivos por el que os comprasteis la legendaria Mega Drive. La consola de sega tubo juegos emblemáticos como Sonic, Street Of Rage, etc. Pero Golden Axe marco el camino de grandes beat’em up o hack & slash que vinieron después. El juego tuvo un éxito tremendo la mezcla de magias, pócimas, y esa jugabilidad arcade típica de los clásicos, hizo furor entre los jugadores, haciendo que Golden Axe sea uno de los mejores clásicos de la historia. 

 

 

 

 

 

 

Historia

 

 

 

 

Golden Axe nos ponía en un mundo de fantasía medieval, una entidad maligna secuestra al rey y a su hija amenazando a la familia real, de que como no lo ha acepten como gobernante no quedara ni rastro de la villa y sus habitantes. Como en todos los clásicos de la época, la historia era simple y teníamos que salvar a la princesa o al personaje de turno. Una vez decidido qué hacer con tanta amenaza deciden buscar a los tres guerreros legendarios, los únicos que pueden salvar al rey y a su hija y poner paz a la villa y a sus habitantes. 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUGABILIDAD

 

 

 

 

Desarrollado por Makoto Uchida y que fue lanzado en 1989 por Sega que recuerdos. Golden Axe es un juego de Scroll lateral de beat`em up o hack & slash arcade y que podíamos elegir tres guerreros entre ellos una mujer. Cada uno de los personajes utilizaba magias y pócimas arrasando a todo lo que había por delante, estas magias eran de fuego y de tierra y que necesitábamos pócimas para hacer estas magias que se recogían cuando aparecían en forma de sprites, unos simpáticos duendes que al golpearles soltaban dichas pócimas azules, los guerreros también tenían armas como espadas y hachas. El desarrollo era lineal, pero era frenéticamente divertido, en algunos momentos del juego podíamos controlar a unos caballos que parecían dragones pequeños, que con sus colas podíamos eliminar al enemigo cuando las cosas se ponían difíciles. Pero si hablábamos de dragones teníamos unos que lanzaban fuego por la boca quemando a todo lo que se ponía por delante. También había variedad de enemigos, como esqueletos, caballeros y los mencionados dragones que antes de poder controlarlos son nuestros enemigos, el ritmo era frenético y disfrute sin comparación 

 

 

 

 

 

 

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GRÁFICOS

 

 

 

 

 

Los gráficos eran muy buenos para la época, aunque los escenarios no tenían un gran nivel de detalles, sí que eran coloristas y algunos enemigos eran enormes. A pesar de que sus modelados se repetían lo normal de aquella época, sí que tenían variedad por zonas y algunos eran duros de pelar, las animaciones eran fluidas y era una delicia ver como se movía todo el juego a pesar de sus limitaciones técnicas  

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES CONTROLABLES

 

 

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En definitiva, un clásico legendario que vale la pena recordar por lo que significa el juego y por la gran diversión que nos ha hecho pasar, la Mega Drive. Una gran consola que esta entre las más grandes de la historia y que no es la primera vez que hablo de sus juegos. Y es que es una consola que nunca pasara de moda, debido a que dejo un legado imborrable. 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Hoy en mi especial homenaje, he hablado de dos de los mejores clásicos de la historia y los responsables de que pasáramos tardes inolvidables en las recreativas y ya no os digo nada, si los teníamos en casa, espero que os haya gustado y si no, es porque no los habéis jugado, bromas aparte…Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Devil May Cry 5: Impresiones Demo.

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Aún recuerdo cuando adquirí la PS2. Fue en diciembre del 2001, no me la compre antes porque suelo comprarme las consolas un año después de su lanzamiento al mercado, cosa que recomiendo. En el año 2001, ya empezaban a salir juegos importantes para la marca. Durante todo ese mismo año, me llamo poderosamente la atención, un juego de acción y con un personaje que debutaba, que repartía espadazos a unos enemigos, con un diseño de marioneta y que, al mismo tiempo, mostraba una personalidad jugable y espectacularidad visual, inédito hasta entonces. Aquel juego fue el Devil May Cry y desde el primer momento que llego al mercado, se convirtió en toda una obra maestra, que le llevo a ser un referente y que puso los cimientos de lo que conocemos hoy como, hack and slash. Así es que no pude resistir, y el Devil May Cry, fue mi primer juego con PS2. Desde entonces, la saga de Dante y compañía, ha tenido un buen número de seguidores y también un importante éxito. Quitando el Devil May Cry 2, que fue un juego irregular. Los demás tuvieron una base jugable excelente, pero desde el Devil May Cry 4 en el 2008, no se había visto una entrega numerada de la saga. Pero casi 11 años después, la franquicia vuelve en plena época gloriosa de Capcom y con una base sólida y que tiene al Devil May Cray 5, como testigo de todo. Y que hoy en mi nueva entrada, hablo de mis impresiones de la demo.

 

 

 

 

 

 

 

 

MUY BUENAS SENSACIONES, EN UN JUEGO QUE MANTIENE LA BASE JUGABLE, PERO CON NOVEDADES QUE LE DARÁN FRESCURA

 

 

 

 

 

 

 

Aunque parezca, en el sentido de que parece que el nuevo Devil May Cry 5, no está haciendo mucho ruido. Lo cierto es que es una entrega muy esperada. Los seguidores a esta saga, de los que yo me incluyo, ya esperábamos una quinta entrega numerada. Capcom está poniendo mucho empeño y mimo, en que el juego salga en óptimas condiciones, ofreciendo un juego que no arriesga demasiado en su parcela jugable. Pero añadiendo algunas novedades en la jugabilidad, que le vendrá muy bien para darle frescura, que a toda nueva entrega le ha hace falta. Así mismo, la demo empieza con la aparición de Nero, junto a una chica de nombre Nico, en una furgoneta, que la misma será el centro de operaciones. Lo que salta a la vista desde una primera estancia, es el gran trabajo en modelados y animaciones, que está consiguiendo la compañía, junto con un apartado gráfico, realmente bueno.

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando cogemos el control de Nero. Lo primero que notas, es el suave control, lo que es una delicia. Ya que es una declaración de intenciones, porque un juego como DMC 5 que se basara en el combate y encadenar un número importante de combos, es importante que sea fluido. Vemos como la demo en forma de tutorial, nos intenta explicar, las acciones más importantes, no son obligatorias, podemos acabar la demo solo a espadazo limpio. Pero la demo, intenta enseñarnos el manejo de una de las novedades de la saga y que dará múltiples variantes jugables en el combate, y que no son otros que los Devil Breackers. Como digo, la demostración nos querrá hacer comprender, el uso y la mecánica, así como su funcionamiento, y más vale que lo aprendamos, porque de ello depende nuestro éxito ante ciertos enemigos y sobre todo los jefes, que son duros de pelar. Hay cuatro brazos mecánicos diferentes y cada uno con un ataque diferente. Podremos usar el que queramos según nuestro estilo de juego, aunque yo en la demo, los he usado todos y son muy divertidos de usar, no os quedareis con solo uno o dos.

 

 

 

 

 

 

 

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Los hay de cuatro tipos, una versión que lanza descargas eléctricas, otros haces de luz, otra ralentiza el tiempo y otra una especie de taladro con un gran potencial. Al hacer el ataque más fuerte de cada brazo, lo perderemos, teniendo un contador para que sepamos cuantos tenemos equipados. Una vez que estén todos agotados, deberemos de buscar por los escenarios Devil Breackers, que estarán repartidos en forma de brazo mecánico. Y esto va a ser un punto muy a favor, porque hará del Devil May Cry 5, un juego con una alta exploración. Ya que estos brazos, serán muy importantes y necesarios, para los enfrentamientos más duros, donde ganarán más potencial, según como vayamos avanzando en el juego y mejorando el equipo. Por esa regla de tres, los Devil May Cry, siempre han tenido un gran diseño de niveles y de exploración, y esta misma nueva entrega vemos como, se sigue con la misma línea, con escenarios interactivos donde destruir cosas, que unido a que tenemos que buscar los Devil Breackers, para tener el equipo al máximo. Motivara a que los escenarios sean explorados.

El uso de la espada Red Queen, sigue siendo tan divertido y espectacular como siempre, repartir sablazos a los enemigos, una especie de nuevas marionetas, que destacan por su diseño artístico y gran modelados, sigue siendo lo más satisfactorio y recomendable y, en definitiva, lo que más usaremos y practicaremos, para encadenar el máximo de combos y estilos, para acabar con cualquier bicho, que se nos ponga por delante. Pero la seña de identidad de cualquier DMC, es usar todas las mejoras posibles, encadenando combo tras combo y con ello hacer aumentar los estilos de ataque. Y en el caso del Devil Breackers, hay que pensar bien que brazo usar, antes de gastar uno y cuáles son los enemigos que se adaptan a un ataque, manteniendo ese toque estratégico.

 

 

 

 

 

 

 

 

Algo que también me ha gustado, aunque parezca una simpleza, pero que le da un toque de personalidad y además no sea había visto nunca en la saga. Es que podemos encontrar unas cabinas de teléfono y llamar. Al hacerlo vendrá Nico con la furgoneta, para que así podamos mejorar el equipo y al personaje, dando el juego a entender que ha suprimido las típicas estatuas o fuentes de entregas pasadas, que nos daban la posibilidad de mejorar al personaje. Para mejorar el equipo, necesitamos de las típicas gemas rojas y con ellas obtener ventajas, en forma de nuevo movimientos y combos. En la demo y en forma de tutorial, ya se ven unas cuantas mejoras que podemos obtener, que aquí es un aperitivo del gran repertorio que nos espera en la versión final, y que harán que los combates sean un espectáculo.

 

 

El apartado gráfico, a pesar de ser una demo, es una maravilla. El diseño artístico Gótico, que siempre ha caracterizado a la saga, sigue su línea para esta nueva entrega. Pero con la ventaja y potencia de las actuales consolas, teniendo un acabado más llamativo. Además, el juego destacará, por tener un sistema de iluminación y reflejos, que será toda una delicia visual, creando reflejos en los charcos de forma realista. Mención especial al juego de luces y sombras, que harán del Devil May Cry 5, el mejor juego a nivel técnico y grafico de la saga.

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Muy buenas sensaciones me han dejado la demo. Capcom está pasando un gran momento de forma, y el nuevo Devil May Cry, no hará más que confirmarlo. Va a ser un juego, con una base jugable, que no arriesgara y apostara bajo seguro de éxitos de entregas pasadas. Pero con las suficientes novedades jugables, como para darle un toque de frescura y que algunas de ellas, tienen personalidad propia. Que las mismas, potenciaran un sistema de combate, adictivo y divertido, y que hará que nos superemos a nosotros mismo, intentando hacer combos, cada vez más espectaculares y de formas diferentes, para acabar con los demonios del mundo. Los Devil Breackers, darán mucho juego y saber usarlos bien, hará que la diversión aumente, dando mucha importancia Capcom a estos brazos mecánicos, haciendo más profunda la exploración y que deberemos de buscar por los escenarios, para obtener más. En definitiva, falta ya muy poco, para que Devil May Cry 5, salga al mercado, y mucho se tendría que torcer la cosa, para que no se convirtiera, en el mejor hack and slash de los últimos años.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Lo esperáis con ganas? Hasta próximas entradas.

Especial 35 Aniversario De Capcom: Personajes Emblemáticos.

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Hacia tiempo que no hacia una entrada sobre algo que tenía que ver con juegos clásicos y compañías, la actualidad me ha tenido ocupado con las entradas, el E3 a acabado, pero no para lo que nos dedicamos a los videojuegos. Estoy preparando algunos articulo sobre el evento, mientras tanto es hora de hablar de una de las compañías mas conocidas por todos tanto de nuestra infancia como de ahora. Se trata de Capcom, y esta vez no es para darle caña como he hecho en alguna ocasión, por grandes meteduras de pata en la actual generación. Esta vez los voy a dejar tranquilos, ya que parecen que están remontando con la vuelta de nuevas franquicias.

 

 

 

 

 

Esta vez voy a ser bueno, porque Capcom a pesar de todo es una compañía que siempre nos ha hecho disfrutar, sobre todo con sus juegos clásicos que tan grato recuerdo. Este mes Capcom cumplió 35 años y durante todo este tiempo ha habido personajes realmente inolvidables, donde han protagonizado los mejores clásicos de recreativas y consolas. Si queréis saber quienes son porque en su día no los disfrutasteis, o simplemente queréis recordarlos, aquí tenéis algunos de los personajes más emblemáticos e históricos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES MÍTICOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ZENNI / BLACK TIGER.

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje de un grandísimo arcade Black Tiger. Zenni era un bárbaro a lo Conan, que se las tenía que ver con dragones, brujos, vampiros, etc. Protagonizaba un juego de plataformas, que recordaba a los Castlevania, y al Ghouls’n Ghosts por su desarrollo, el personaje usaba un látigo de cadena para los ataques lejanos y las típicas ráfagas de cuchillos, así como poderes especiales, Zenni tenía que saltar plataformas y salvar obstáculos mientras nos salía los típicos enemigos voladores que nos dificultaba el salto, dándole al juego la típica dificultad de tenían en aquella época los arcade, sin lugar a dudas un clásico para recordar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIKE HAGGAR / FINAL FIGHT.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mítico personaje del Final Fight, con poderosa fuerza bruta. Era uno de los personajes que podíamos elegir, no era muy rápido en movimientos era algo lento debido a su envergadura, pero era letal con los puños repartía mamporros al estilo Steven Seagal, y su vida se reducía menos con los ataques de los adversarios. Cualquiera de los personajes a controlar podían servir para la entrada, pero este era especial además la chica que rapta la banda enemiga del juego es su hija.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SIR ARTHUR / GHOULS’N GHOSTS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No tengo contadas las viciadas que me daba con los Ghouls’n Ghosts Pero la verdad es que valió la pena, por mucho que jugabas no te cansabas era un juego realmente divertido, y también porque no decirlo me picaba por su endiablada dificultad. Sir Arthur era incansable repetía una y otra vez las misiones hasta rescatar a su amada, no le importaba saltar plataformas llena de pinchos o trampas, o enfrentarse a un jefe final que le sacaba 50 metros, y si lo tenia que en calzoncillos porque le han quitado la armadura, pues le daba igual, era y es un personaje realmente legendario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Megaman protagonizo otro juego arcade con una dificultad realmente que te sacaba de tus casillas. Además Megaman es la saga de plataformas que más entregas a sacado. El personaje a controlar se llamaba como el nombre del juego, o sea Megaman. Era un pequeño robot que con su brazo disparaba metralla, aparte de tener alguna habilidad más. Pero los enemigos tampoco se quedaban cortos en ataque, cualquier cosa valía para acerté la vida imposible, sin duda otro gran personaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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RYU / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como no en la entrada de hoy no podía faltar Ryu protagonista de los inolvidables Street Fighter, el juego popular de combates por turnos que causo furor en los 90, seguramente Ryu sea el personaje mas querido de la saga, y un icono de Capcom. Pero otros como Blanca, Ken, o Sagat no se quedan atrás. Ryu tuvo un pasado difícil y la lucha fue su única salida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CAPTAIN COMANDO / CAPTAIN COMANDO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje mítico que protagonizo Captain Comando, su nombre era el mismo del juego. Era un Beat’em up de corte similar a los Final Fight, pero lo que le caracterizaba al juego es que los personajes a controlar que podíamos elegir 4, eran como si fueran robots, y de cómo unos Robocops se tratara repartían mamporros a diestro y siniestro. Captain Comando posiblemente era el mejor personaje no podía ser de otra manera teniendo su nombre en el titulo, cada enemigo tenia sus ataques especiales, no se diferenciaba mucho de los Beat’em up clásicos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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STRAIDER HIRYU / STRAIDER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Straider Hiryu es un Ninja que protagonizo un juego de Scroll lateral, lleno de plataformas, y enemigos con ganas de dar guerra, y el protagonista tenia que abrirse paso a través de niveles complicados. El juego tenia un ritmo elevado, a los ataques típicos de un Ninja se les unía habilidades especiales cada cierto tiempo, era un juego divertido, difícil, y con buenos gráficos, el típico juego clásico de plataformas y de ritmo frenético, que nos hacia estar toda la tarde jugando. Straider Hiryu nació de un manga que fue adaptado después a un videojuego, y el éxito fue total.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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M. BISON / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El jefe de los jefazos del Street Fighter. Siempre será recordado por esos ataques que nos hacia y también por las grandes palizas que les pegábamos. Eso si en dificultades mas elevadas se picaba y te lo hacia pasar mas o menos canutas. En posteriores entregas de Street Fighter, se podía elegir como personaje controlable, y la verdad que no era mal personaje, pero yo siempre he preferido a Ryu o Sagat. También tenía su historia como todos los de Street Fighter.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado ¿Que personaje es vuestro favorito? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recordando A Uno De Los Grandes Del Terror Y La Acción: Resident Evil 4.

 

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Muchos dicen que Resident Evil 4 fue el juego que trajo el cambio a la saga, y la verdad que más que un cambio fue un giro de tuerca, comparado con lo que vimos en anteriores juegos de la saga. En ningún momento Resident Evil 4 quiso acabar con el Survival horror, lo único que hizo Capcom fue potenciar la saga para adaptarse a los nuevos tiempos que ya se iniciaban, en el sentido de implementar la cámara al en tercera persona a la hora de disparar, como un Shooter, y aumentar un poco la acción, para darle una vuelta de tuerca y frescura a una saga, que con tres entregas anteriores ya daba síntomas de fatiga. Pero lo mejor de todo es que el juego aún mantenía el Survival horror, su identidad propia que tan grande ha hecho la saga. Había un prefecto equilibrio de acción pero más de terror, unido a una ambientación de lujo, oscura y con localizaciones variadas, escenarios detallados, más cantidad de enemigos en pantalla hasta 10, y todo esto junto con una jugabilidad perfecta, hicieron un juego sublime, y una obra maestra. Capcom introdujo coleccionables, y modos extras que hacías que te rejugaras el juego, también te daba la posibilidad de jugar con Ada Wong con su propia trama, era o es porque aún se puede jugar, un juego muy completo, y muy bien hecho. Si queréis saber más leer el resto de la entrada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El Resident Evil 4 en un principio era una exclusiva de Game Cube de Nintendo. Tuvimos que esperar cerca de cuatro años para disfrutar de un verdadero Resident Evil en otras consolas. Cierto es que Capcom la compañía responsable de la saga, nos supo entretener con unos variados aperitivos, como los Resident: Outbreak o Dead Aim, aunque ninguno fue capaz de llenarnos por completo. Menos mal que Capcom rectifico a tiempo, y al poco tiempo pudimos disfrutar de esta obra maestra que es Resident Evil 4. Para aquellos que a estas alturas aun no lo sepan, Resident evil 4 como he comentado antes fue una vuelta de tuerca, con las anteriores entregas. Después de tantas partes y tan parecidas entre sí, Capcom quiso darle a la saga nuevos bríos, y para ello ha introducido una nueva perspectiva de juego, mas al estilo de las aventuras de 3D. Un montón de enemigos nuevos, muchos más inteligentes que lo visto hasta ese momento, y un ritmo de juego frenético que no deja lugar al descanso. Sin olvidarnos de los detalles novedosos al que nos tiene acostumbrados Capcom, como un amplio arsenal que podíamos mejorar con piezas y todo tipo de ajustes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La historia nos situó en un pequeño pueblecito del pirineo español, donde una extraña secta religiosa tiene raptada a Ashley, la hija del presidente de los Estados Unidos. Nosotros en el papel de León Kennedy, el policía protagonista de RE2, teníamos que seguir las pocas pistas disponibles para dar con ella y llevarla de vuelta a casa. Pero como os podéis imaginar la tarea no era fácil. León se tuvo que encontrar con el rechazo de los lugareños, quienes sin explicación alguna, comenzaban a atacar nada más llegar a la zona. Desde el primer minuto del juego ya quedaba claro que Umbrella y los zombis son cosa del pasado. Aquí la inmensa mayoría de los enemigos no son muertos vivientes, sino humanos, mucho más rápidos e inteligentes, tal y como demostraban las trampas desimanadas por los escenarios, cepos, explosivos, etc. Y esto era solo el principio, también nos esperaban numerosas e increíbles mutaciones genéticas, enemigos gigantescos con diminutos puntos débiles. Afortunadamente para plantar cara a todos estos peligros, contábamos con la ayuda de un nuevo sistema de puntería, que era la mencionada cámara al hombro y perspectiva en tercera persona. Así si se disparaba a la rodilla de un enemigo, este se tambaleaba, permitiéndonos asestarle varios golpes cuerpo a cuerpo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Pero aparte de un desarrollo vibrante y si ningún bajón. Resident evil 4 ofrecía momentos estelares. Como defender una casa abandonada de decenas de enemigos, recorrer unas minas en una vagoneta al más puro estilo Indiana Jones. Protagonizar un espectacular combate contra un marine por medio de escenas Quick Time Event, sobrevivir a los ataques de unas catapultas en un castillo. En total casi 20 horas de delirio puro, que en ningún momento pierde intensidad. Y por si fuera poco la versión de PS2 llegaría con novedades, como nuevas armas y trajes para León y Ashley. Todo esto para a dar forma a una aventura tan larga como apasionante, que sin duda se convirtió en el mejor Resident de toda la saga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy. Recordar a este gran juego, revivo la gran experiencia que tuve con él, un juegazo y posiblemente el último gran Resident evil, porque el Resident evil 5 aunque seguía el esquema de la cuarta entrega, aquí sí que se vio que la saga no iba por buen camino, algo que fue extraño después de a Capcom le funcionara la formula con el Resident Evil 4, y que después acabara como todos sabemos. Después de todos los palos que le han caído de forma merecida, a raíz del lanzamiento del RE6.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

Os dejo el enlace de este mismo post, pero en mi otro blog.

 

 

 

 

Aquí el enlace:

 

http://blogs.gamefilia.com/honorat79/21-04-2014/55587/recordando-a-uno-de-los-grandes-del-terror-resident-evil-4