El futuro de algunas sagas que no dan señales de vida, ni siquiera para la nueva generación.

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Está claro que el sector del videojuego ha dejado atrás y en el baúl de los recuerdos, algunas de las mejores sagas de la historia, para dar paso a otras nuevas ip’s que, si tienen éxito, darán lugar a nuevas sagas. El sector tiene el derecho de evolucionar, de dejar atrás aquellas sagas que ya mostraban síntomas de agotamiento, para dar la bienvenida a nuevas ideas, nuevas historias, la aparición y debut de otros personajes y, con ello, formar una saga. En definitiva, el sector tiene que evolucionar en este sentido, siempre ha sido así. Pero queda la nostalgia y las ganas de volver a disfrutar de sagas que actualmente están desaparecidas.

El motivo, no es porque sus respectivas compañías hayan decidido cerrarlas definitivamente, nunca más lejos de la realidad. Las mismas nunca dijeron que ya no tenían planes para ellas. Pero estamos ya en la nueva generación y no se sabe nada del regreso de algunas sagas muy apetecibles. A pesar de todo, las franquicias que a continuación voy a citar, no están olvidadas para las desarrolladoras, por lo que, en el futuro, podrían darnos alguna alegría con nuevas entregas. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de las sagas que ya les toca volver y de su futuro en clave mercado…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS CON UN FUTURO INCIERTO QUE NO DAN SEÑALES DE VIDA

 

 

 

 

UN NUEVO SPLINTER CELL QUE NO LLEGA

Parece ser que, el descanso de Sam Fisher está siendo eterno, porque se mantiene en las sombras desde hace mucho tiempo. Por esta regla de tres, Ubisoft ni desmiente ni confirma un posible desarrollo, pero tampoco si piensa o no, de que Sam Fosher va a volver. Esta incertidumbre, da a entender de que la compañía aún tiene planes de futuro para la saga. De hecho, los rumores que surgen casi todos los años, de que Ubisoft no sea olvidado de la franquicia, da esperanzas de ver de nuevo a Sam Fisher.

Los cambios introducidos en el Splinter Cell: Blacklist, funcionaron muy bien. El juego mantenía la base, pero le añadió un poco más de libertad de acción, con escenarios algo más amplios y un abanico mayor de posibilidades para el sigilo. Un coctel jugable que gusto entre la comunidad, cuyo éxito del juego no se hizo esperar. El futuro de la saga a día de hoy es incierto, aunque viendo el panorama del mercado, no sería descabellado pensar en una remasterización antes de una nueva entrega. Aunque como he citado, Ubisoft no descarta esta última posibilidad.

 

 

 

 

UN KILLZONE DE NUEVA GENERACIÓN

Lejos ha quedado ya, desde que vimos en el 2013, el debut de la saga Killzone en PS4, el Killzone: Shadow Fall, fue el juego abanderado de PS4 en su primer año de vida. El shooter de Guerrilla salió al mercado para mostrarnos de lo que era capaz en materia de potencia, la que por aquel entonces era la nueva consola de Sony. Aunque aún fue pronto para que la maquina como es lógico, mostrara todo su potencial. Ya se podía ver algunos detalles gráficos y técnicos muy interesantes, y que dio un salto respecto a PS3, como por ejemplo el motion blur, que hizo acto de aparición en algunos momentos. Sin olvidar los reflejos de todo tipo y el comportamiento de las partículas: todo lo mencionado se mostraba muy realista para ser de los primeros juegos del catálogo de PS4.

Aun así, el juego dejo un sabor agridulce entre la comunidad, a pesar de tener unas misiones con un buen diseño de niveles. Desde entonces no se sabe nada de un nuevo Killzone en el horizonte. Guerrilla a estado involucrada en los últimos años con el Horizon: Zero Dawn y su secuela, y ha dejado de momento de lado la saga Killzone. La compañía nunca ha descartado la posibilidad de que la misma vuelva, pero a día de hoy, no suelta prenda. Todo parece indicar, que cuando el Horizon: Forbidden West este en el mercado, pensaran en el retorno de los Helghast. Veremos en el futuro si al final nos sorprenden con algo.

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Estaría genial, volver enfrentarse a los Helghast en la nueva generación

 

 

 

 

CRYSIS ESTA DESAPARECIDA Y NO HAY NADA NUEVO SOBRE UN CRYSIS

La saga Crysis, lleva tiempo desaparecida desde la tercera entrega que apareció hace ya 2 generaciones, desde entonces, no se ha sabido nada más de la saga. La pasada generación, no hubo ninguna entrega más allá de una remasterización que incluía los tres juegos de la franquicia para PS4, Xbox One, PC y consolas de la actual generación. El futuro no pinta esperanzador para la saga, Crytek la compañía desarrolladora, no da señales de vida desde hace tiempo, no le ha ido bien en estos últimos años. Ryse que fue el juego abanderado cuando la Xbox One debuto en el mercado, tenía unos gráficos de infarto, pero que, a nivel jugable hacia aguas, cuyo resultado no fue bueno en ventas.

Después el Crysis 3, tuvo buena acogida entre el público y mejora bastante lo visto en el Crysis 2. pero fue un juego que poco después de salir al mercado paso desapercibido. Desde entonces, nada nuevo sobre Crytek, y mucho menos de un nuevo Crysis. Seria genial que la saga tuviera y coincidiendo con el potencial de las nuevas consolas, una nueva entrega. Pero antes deberían reciclar algunas mecánicas jugables e implementar otras nuevas. Veremos qué pasa a lo largo de la actual nueva generación, pero parece que la cosa va para largo.

 

 

 

UN NUEVO THE EVIL WITHIN QUE SERIA LA TERCERA ENTREGA

El ultimo The Evil Within que salió al mercado, fue la secuela y en el 2017. Desde entonces Tango Gamesworks, no suelta prenda sobre un posible The Evil Within de nueva generación. La que nacido para ser una saga y que finalmente así ha sido, tuvo muy buena acogida entre el público. La primera entrega llego al mercado justo cuando el género del survival horror, estaba pasando una mala época. Que llegara al mercado un juego de terror de jugabilidad clásica de la vieja escuela, con una nueva historia, con un nuevo personaje y si encima el desarrollo está bajo el mando de Shinji Mikami, fue un caramelo muy apetitoso difícil de no probar, y que fue a lo que se agarró los amantes del terror por falta de survivals horror en el mercado.

Después llego la secuela con resultados positivos. Mejoro la formula jugable, el apartado gráfico y técnico y que dieron un juego sobresaliente. A partir de aquí y con los siguientes años, se han oído cantos de sirena en forma de rumor, en el sentido de que Tango Gamesworks, podría estar pensando ya en una tercera entrega, pero de momento ni se confirma ni se desmiente, todo está parado en estos momentos. A buen seguro, que la compañía no querrá perder la ocasión de aprovechar las prestaciones de las nuevas consolas, lo que seamos positivos, y que pensemos, que en el futuro veamos algo relacionado con la saga.

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El bueno de Sebastián Castellanos, aún espera a ser llamado para participar en la tercera entrega de The Evil Within

 

 

 

 

LA VUELTA DEL CABALLERO OSCURO CON OTRO BATMAN

Ya han pasado 6 años desde el último juego de Batman aparecido en el mercado, concretamente el Arkham Knight, tiempo suficiente para que la espera ya sea larga. El motivo de esto último, es que ya es sabido que Rocksteady ya sea desvinculado de la saga. Por esta regla de tres, solo nos queda que Warner Bros Montreal, al igual que hizo con el Batman: Arkham Origins, vuelva a desarrollar un nuevo juego del caballero oscuro. Lo cierto y después de varios rumores en los que se daba la posibilidad del regreso de Bruce Wayne, se quedó todo en un jarro de agua fría para los que lo esperaban, y más cuando Warner Bros anuncio y de forma oficial en su lugar, el Gotham Knighs, cuyo lanzamiento al mercado es en el 2022

Así es que, de haber un posible nuevo juego de Batman en el futuro, se hará de rogar y eso si llegamos a verlo. Ver un juego de Batman de nueva generación con la potencia de Xbox Series X/S y la PS5, seria espectacular. De momento no hay que perder la fe en ello, y que las largas vacaciones del caballero oscuro se acaben algún día, dándonos una sorpresa porque se anuncia su regreso.

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Si tenéis el mono de un nuevo Batman, siempre se puede echar mano de esta gran colección, pero eso si, no esta el Origins

Hasta aquí la entrada de hoy…Siempre se han oído rumores acerca de la posible vuelta de los juegos que he citado, pero nunca se da un paso más. Me apostaría que las compañías preferirían una remasterización o remake, antes de desarrollar una nueva entrega. Lo que sería una lástima, ya que, con las nuevas consolas, tienen la oportunidad de desarrollar juegos de sagas esperadas, con mejores prestaciones visuales y también jugables. Pero de momento parece que no entran en los planes de las compañías, hacer volver sagas que solo tuvieron unas pocas entregas en la anterior generación, y mucho menos (que estas son las más sangrantes) las que hace tiempo que no se ven. El tiempo dictara sentencia de cuáles son los planes para estas sagas que no son las unicas, y seguro que, para algunas de ellas, habrá fumata blanca tarde o temprano. Pero parece que, para el resto, no hay señales de vida a corto plazo.

¿Y vosotros/as? ¿Os gustaría volver a ver las sagas citadas en el post?…Hasta próximas entradas.

Crytek: Un pasado de luces y sombras y un presente lleno de incógnitas ¿que le ha pasado al padre del gran Crysis?

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Algo pasa con Crytek, la compañía siempre se le espera, pero no dan señales de vida desde la pasada generación, cuando debutaron primero sin éxito con el Ryse, en exclusiva en Xbox 360. Después llegaría su último título en el 2019. Aquel juego de romanos de aventuras y acción, no llego a cuajar entre el público, más por méritos propios que otra cosa, cosa que os hablare aquí en mi artículo más adelante. Se puede decir, que Crytek es una compañía no muy vieja, fue fundada en el año 1999, y desde entonces sus juegos se cuentan de forma esporádica no muy acusable en el mercado, en un total de algo más de 10 juegos lanzados al mercado. Suyas fueron las obras como el primer Far Cry, pero donde tuvo el reconocimiento y el despegue definitivo, fue con el lanzamiento al mercado del Crysis, un shooter impresionante en todos sus apartados, que contaba con una jugabilidad emergente exquisita, llena de posibilidades, donde había un gran abanico de opciones para abarcar cada situación.

Pero esto no se quedó aquí, porque el apartado gráfico y técnico, creo tendencia, con un despliegue visual sin precedentes y que dejo el listón altísimo, tanto que hoy en día, aparte de que sigue siendo un espectáculo gráfico, aún sigue sin encontrar rival en el género shooter en este sentido, aún no ha sido superado y eso que, a estas alturas, ha habido shooters de gran espectacularidad. Pero claro, estamos hablando de un juego que solo apareció en el 2007 en PC que, para moverlo y disfrutar de todas sus proezas, se necesitaba un equipo con buenas prestaciones. Actualmente se puede encontrar el primer Crysis, en la Crysis: Remastered Trilogy.

Es entonces cuando Crytek estuvo un tiempo desaparecida, concretamente 4 años, hasta que en el 2011 dio señales de vida con el lanzamiento al mercado del Crysis 2, con resultados no muy interesante para la compañía, ya que el juego se pegó un batacazo en ventas, tenía unos gráficos que dejaban la mandíbula desencajada, pero se descuidó el diseño de niveles y acabo siendo repetitivo entre otras cosas. Es a partir de aquí, cuando Crytek empezó a dar tumbos, todo el mundo pensaba, que a raíz del brillante Crysis, la compañía tendría un nivel ascendente de juegazos de gran nivel, o bien con más Crysis o con otro género. Finalmente, el tiempo ha demostrado, que Crysis dejo el listón muy alto, que e incluso la propia Crytek no ha sabido lidiar con ello, desarrollando otros juegos de gran calidad, y no me refiero solo en lo gráfico, sino también en lo jugable…Seguid leyendo.

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Crytek es una compañía importante en el sector de los videojuegos. Suyas han sido la citada obra maestras como Crysis, y otras que han intentado estar a la altura del primer Crysis y no han podido, Crysis 2 y 3. El problema de Crytek con la mayoría de sus títulos, es que se empeñan en ofrecer gráficos deslumbrantes descuidando la jugabilidad. No hay que negar que si en los videojuegos fuera más importante los gráficos que la parte jugable, Crytek sería la desarrolladora con más prestigio de todas, pero no es el caso. La jugabilidad es igual o más importante en un juego.

En los últimos años algunos juegos de Crytek no han sido muy bien valorados por la crítica, hasta yo mismo publique un artículo sobre Crysis 2 que lo tenéis en el blog. Crysis 2 es un juego deslumbrante gráficamente, pero la jugabilidad se basa en ir al punto A y B sin apenas variedad en el desarrollo. Los enemigos se repiten más que el ajo por la noche, y la IA tuvo o tiene fallos que no fue digna de hace dos generaciones. Menos mal que el traje gracias a sus posibilidades les da variedad estratégica a los combates, para eliminar como queramos a los enemigos, porque si no sería un Shooter más y no con ese aire de frescura que pretendió mostrar.

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A nivel grafico, el primer Crysis fue un pepinazo, y que hoy en día gracias al remaster disponible, sigue luciendo de maravilla

Dos años después del Crysis 2, llegaría al mercado el Crysis 3, que coge el testigo de la segunda entrega. Escenarios más amplios para usar las posibilidades del traje con más profundidad, y como no podía ser de otra manera gráficamente está por encima de la jugabilidad. Tiene la novedad del arco, pero el desarrollo recuerda al Crysis 2. Los fallos en la inteligencia artificial se mantienen y en los enemigos, aunque algo más variados, también se repiten. Una entrega continuista para lo bueno y para lo malo, que se esperó a que iban a pulir los fallos del pasado, que sin embargo lo único que hicieron, son mejorar los gráficos en vez de mejorar lo que fallaba en la anterior entrega.

Al fin y al cabo, este asunto acaba por afectar a la propia compañía y a las ventas de sus productos, porque no todo es gráfico. La parte jugable es muy importante en un juego, y de ello depende de si el producto está en condiciones o no. Si un juego tiene gráficos deslumbrantes, pero después es corto, poco variado, lineal, y con un multijugador justo, gastarte los 60 euros que vale, no es rentable.

Como he dicho en alguna ocasión, a mí también me gustan y me fascinan los juegos con un apartado técnico que quite el hipo, pero que la jugabilidad también este a la altura. Cosa que el Ryse: Son Of Rome, lanzado al mercado en el 2013, tiene lo primero, pero flojea en lo segundo.

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Después del éxito del primer Crysis, se esperaba mas del Crysis 2, que no fue un mal juego siendo entretenido, pero fue un fracaso comercial

Para ver sido uno de los primeros juegos exclusivos de la Xbox One, ya mostro una calidad grafica asombrosa, al igual que el Forza Motorsport 5. Que los juegos exclusivos de una nueva consola tengan unos gráficos así es normal, de hecho, siempre se espera estrenar la nueva consola con un juego que te demuestre que ya estás en la nueva generación. Y además que las nuevas consolas debido a su gran potencia están pensadas a sacarle todo el máximo partido a los juegos.

Crytek creo el Ryse con esa idea, que fuera uno de los primeros juegos de la One en mostrar la potencia de la máquina, y el titulo ideal para empezar con la nueva máquina de Microsoft. Pero también se esperó más jugabilidad, algo diferente de lo que se vio en su momento, o por lo menos que mantuviera el nivel de los hack and slash, pero no fue así.

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Tanto gráficamente como en su conjunto visual, tenia estampas de gran belleza, y su ambientación y apartado artístico, brillaban con luz propia, que lastima que solo se quedo ahí

A pesar de que Ryse es un buen juego. La jugabilidad es poca profunda, simple, lineal, y poca variada, ¿no os recuerda en el desarrollo a algún juego creado por Crytek? Todo se basa en lo mismo de ir al punto A y B, mediante Quick time event, y ataques brutales mientras limpiamos el escenario y encima es corto, 6 horas. Tiene coleccionables, pero como el juego es tan lineal se encuentran con facilidad. Durante todo el tiempo que lo estuve mirando en su día, el juego me daba buenas sensaciones, pero también dudas todo relacionado con la jugabilidad. Y algunos diréis, vaya ruina de juego.

Pues a pesar de todo, algunos momentos son épicos, visualmente las batallas tanto los Npc’s que están luchando por todo el escenario, como algunas cinemáticas llegan a poner el bello de punta por su gran realización técnica. Aparte de esto, como todo juego del género. Tiene una jugabilidad que pica por el número de ataques brutales y porque al mejorar al personaje con los puntos de experiencia, los combates ganan en posibilidades. Lástima que no se trabajó más en estos apartados, y que el desarrollo fuera más variado, y no a ver aprovechado mejor una distancia de dibujado con escenarios amplios y que solo estén ahí para darle profundidad a un apartado visual abrumador.

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La saga Crysis esta al completo en una colección remasterizada para consolas de la anterior generación y la actual, el mejor Crysis sin duda es el primero, los otros, si le perdonáis sus fallos, os pueden divertir

Se le puedo perdonar a Crytek que fue el primer juego de una nueva consola, y que las desarrolladoras estaban aún conociendo el nuevo hardware. Pero a las compañías hay que exigirle a la hora de crear juegos. Las maquinas son muy potentes, y se podrán hacer juegos más grandes en todos los sentidos y con más posibilidades jugables. En su día, fue pronto para pedirle a las compañías sabia nueva e innovación, pero ya tienen el hardware que pedían para hacer juegos más completos a estas alturas.

Así es que, ahora no tienen excusa, de momento los juegos exclusivos de cada nueva consola, más allá de gráficos deslumbrantes, no enseñan nada nuevo como dije también recientemente en unos de mis artículos, de lo que ya se haya visto en materia jugable. El primer paso ya se ha dado, y ya ha quedado claro de lo que van a ser capaces las nuevas consolas, y está claro que todas las compañías no van a coger el mismo camino de Crytek, que aparte de ofrecer buenos gráficos también ofrecerán un gran desarrollo jugable, o por lo menos es lo que he podido ver en el futuro.

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Hasta aquí la entrada de hoy…El último juego de Crytek, llegaría al mercado en el 2019, de nombre Hunt: Showdown, un buen juego pero que, sin embargo, paso con más pena que gloria, por su enfoque únicamente al multijugador y con conexión permanente a internet, lo que causo el rechazo de la comunidad gamer. Hasta aquí, ya no se sabe nada de la compañía, siempre se ha rumoreado de que podrían estar interesados en desarrollar la secuela del Ryse. Pero Crytek viendo de que el primer juego no funciono comercialmente, tiene miedo a que la gente no compre y apoye, un más que lejano Ryse 2. El futuro nos dirá que panorama le espera a la compañía, pero de momento solo se ve bruma y ningún claro en el horizonte.

¿Y vosotros/as? ¿Queréis que vuelva Crytek con nuevos juegos? ¿Jugasteis a los Crysis?…Hasta próximas entradas.

Impresiones finales…¿Aún no lo has jugado? Motivos a destacar para que no te pierdas el Alan Wake Remastered.

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Hay a veces, que no se puede jugar a todo, o por falta de tiempo, porque tienes la tarjeta de crédito bajo mínimos, o tal vez, el hecho de que salgan al mercado juegos con una corta diferencia de semanas en tiendas, te obliga a dejar pendientes unos juegos y elegir otros. También puede darse el caso, que algún juego en el que muestres interés, sea exclusivo de alguna consola que no tienes, dejándote con la miel en los labios. Normalmente hoy en día, casi todo el mundo tiene dos consolas de cada marca en propiedad, lo que te permite jugar a los mejores juegos exclusivos de cada consola. Pero claro, no todo el mundo puede permitirse el lujo de tener dos máquinas en casa. Pero siempre es un buen momento para jugar a aquellos juegos que en su día no jugaste, ya que el sector del videojuego suele dar dos oportunidades y más ahora con la fiebre de remaster y remakes que estamos viviendo, que son una buena ocasión para jugarlos.

Pues este es el caso de Alan Wake, que llegara de nuevo al mercado, pero esta vez para todas las plataformas, después de hacerlo en el 2010 y de forma exclusiva en la Xbox 360. El mismo llegará como una remasterización bajo el brazo, y que será una gran oportunidad para aquellos que no lo jugaron en su día y que ahora podrán descubrirlo. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del Alan Wake y los motivos que lo hacen recomendable y, que si no lo has jugado. lo deberías tener en cuenta…Seguid leyendo.

 

 

 

APARTADOS QUE HACEN AL ALAN WAKE MUY APETECIBLE

 

 

 

HISTORIA

Alan Wake, es un conocido escritor de novelas de terror que, del día a la noche, pierde a su mujer de forma misteriosa. La misma desaparece sin dejar rastro en la ciudad ficticia de Bright Falls, donde ambos llegan por un viaje. Es a partir de aquí, donde la pesadilla de Alan Wake no a hace más que comenzar. El escritor se da cuenta entonces, que lo que escribió en su última novela, se está haciendo real y se vuelve en su contra, cuyos acontecimientos de la novela cobran vida.

La historia es original y tiene personalidad propia. Tiene algún cliché visto en otros juegos, como lo es la búsqueda de un ser querido, visto también por ejemplo en Silent Hill. Pero en Alan Wake lo importante es como lo cuenta, a base de capítulos de serie de televisión y como una novela. Y, es más, el hecho de que los acontecimientos de pesadilla que vivimos en el juego vengan de la mente de Alan Wake y todo se hace real, le dio un toque de frescura cuando salió al mercado en el 2010. Además, estamos ante un personaje inexperto en el manejo de armas que, llegados a este punto, notamos que Alan debido a su inexperiencia, le cuesta apuntar con un arma, cosa que con el paso de la historia va cogiendo más experiencia. La trama, es una montaña rusa, tanto de emociones como a nivel jugable, que mantiene el tipo hasta el final, con eventos cada vez más interesantes que te atraparan sin remedio. Sin duda, una trama que se saborea y se disfruta hasta el final.

 

 

 

EL FACTOR PSICOL.OGICO Y LA SUPERVIVENCIA, QUE RECUERDA A LOS EXPONENTES DEL GÉNERO

Aunque la historia como he citado arriba tenga personalidad propia, la jugabilidad tiene clichés típicos del género. No se puede criticar ni crucificar a Alan Wake por ello, no se hizo en el 2010 y ni muchos menos se va a hacer ahora. Porque todos los juegos de terror que salen al mercado tienen componentes jugables de los exponentes del género, así de simple. Alan Wake no es menos, y además lo hace bien, con un conseguido sabor a clásico. El terror psicológico es clave, porque no sabes los acontecimientos imprevisibles que te vas a encontrar con cada paso que des. Además, la ambientación pone los pelos de punta y ayuda a ello, los trucos que usa el juego para que el factor psicológico tenga su dimensión en el juego y que estés en vilo en todo momento. Como cambios climáticos, sonidos, fenómenos paranormales, la propia trama que se encarga de dar ese plus de tensión extra, al poner a Alan en situaciones a veces comprometidas y que luchara por la supervivencia, donde la misma está muy presente en el juego.

Sobrevivir no es gratuito, debes explorar a conciencia los escenarios en busca de recursos, ya que la munición escasea como buen juego de terror. Pero claro, aventurarse demasiado por el juego tiene su peligro y a veces acarrea consecuencia, ya que cuando nos encontramos nuevas localizaciones, son totalmente explorables, teniendo una cierta exploración con mini-secciones o caminos alternativos. Pero el titulo cuenta con criaturas sobrenaturales de la noche, que nos saldrán al paso si decidimos aventurarnos y explorar, provocando que Alan Wake acabe mordiendo el polvo si en ese momento nos pillan con escaso equipamiento. Pero vale la pena intentarlo, ya que el juego se vuelve realmente inmersivo si somos curiosos.

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Un buen puñado de peligros le esperan al bueno de Alan, buenas dosis de terror, aventura y factor psicológico atesoran al juego

 

 

 

LA JUGABILIDAD ES VARIADA, DONDE LA ILUMINACIÓN JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE

La jugabilidad destaca por su variedad. Estamos ante el típico juego de terror, que tiene cabida un poco de todo, exploración, pequeños puzles, enfrentamientos contra seres oscuros, búsqueda de recursos, encontrar objetos para usarlos en otro sitio y todo con una ambientación que ponen los pelos de punta y, además, todo lo antes citado lo hace con un gran equilibrio. Todo ello, cumple de forma más que notable, con un desarrollo jugable y diseño de niveles que no querrás parar de jugar hasta acabártelo, en las algo más de 10 horas que dura el juego entre la trama principal y la búsqueda de coleccionables.

El juego te pondrá en situaciones variadas y comprometidas guiadas por la historia. En los que aparecerá un elemento importante en común: la iluminación. La luz y su uso, es la base queda forma a la jugabilidad de Alan Wake, usarla bien y el equipo que nos ofrece el juego, será clave para sobrevivir, de lo contrario cualquier error en su uso, bien por exigencias de la trama cuando nos toque hacerlo o simplemente por error nuestro mientras deambulamos por los escenarios, será el fin para Alan Wake y con la opción de cargar el último punto de control. Y todo porque las criaturas oscuras presentes son vulnerables a la luz. No podemos eliminarlos con solo disparar el arma, debemos apuntarles con una linterna, que es cuando al cabo de unos segundos, se vuelven vulnerables y es entonces cuando les podemos eliminar, creando un efecto de ceniza visualmente muy llamativo cuando se disuelven.

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El juego le da mucha importancia a la luz, estar alrededor de ella, te da una protección básica para la supervivencia

Las mecánicas jugables se suelen basar en la importancia de la luz, pero lo a hace de forma variada, pero todo lo relacionado con la iluminación pasa por la noche. Ya que el juego cambia de ciclo cuando la historia lo requiere, en el sentido de que, tenemos ciclos de noche y día. Cuando nos toca jugar en este último, todo se vuelve normal, los bosques lucen un bonito verdor, el sol aparece brillando dejando efectos lumínicos muy realistas en el entorno y las pesadillas para Alan desaparecen. Tanto es así que, lo que atormenta por las noches al personaje como las actividades paranormales, se esfuman por la aparición de la luz del día.

Es un acierto que Remedy, añadiera los momentos de jugar de día, porque rompe con la rutina de forma positiva, respecto cuando jugamos de noche, al implementar otra experiencia jugable diferente. Donde el juego aprovecha para añadir y profundizar más con la exploración, pero esta vez de forma más tranquila y sin amenazas con nos acechen, y al mismo tiempo para que conozcamos más Alan Wake, con secciones más cercanas y personales al personaje. De todas formas, la noche es la gran protagonista en la mayor parte del juego. Pero que, sin duda, el añadido de jugar de día, aparte de dar sosiego y relax después de lo que supone jugar de noche. Le añade al ritmo de juego, frescura y oxígeno, en el que se beneficia tanto la historia, como la jugabilidad.

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El apartado visual destaca con luz propia, dejando estampas tan bonitas como esta

 

 

 

HOY EN DIA A NIVEL GRÁFICO Y VISUAL, A ENVEJECIDO BIEN, CON EL REMSTER AÚN LUCIRA MEJOR

Cuando salió al mercado en el 2010, fue a nivel visual, uno de los juegos más potentes del catálogo de la Xbox 360, con una apuesta en escena de gran nivel y con un toque realista que lo arropaba un enfoque cinematográfico. Alan Wake, tenía un nivel exquisito por el detalle, no era obsesivo como en otros juegos, pero si era visualmente muy espectacular. Tanto los personajes, criaturas, el diseño artístico de la ciudad y sus alrededores, bosques, distancia de dibujado etc. Podemos decir que rozaban el fotorrealismo, con bellas estampas de la naturaleza que aparecen cuando jugamos de día. Alan Wake luce de escándalo, en un personaje creíble, realista y bien escrito, el mismo se sale de la pantalla, con un modelado, diseño y animaciones, muy humanos.

Pues a día de hoy, gracias al potencial que mostro, sigue siendo un juego muy agradable para la vista, ósea que ha envejecido bien. Por si esto fuera poco con el remaster, lucirá de maravilla, donde se ha optimizado para la ocasión, cuyos resultados dejaran sorprendidos a más de uno que, para ser un juego del 2010, con la remasterización parecerá un juego más actual. Ya falta poco para volver a disfrutarlo, tanto si ya lo hiciste en su día y decides comprarlo de nuevo que, si no es el caso y os lo perdisteis, sin duda es más que recomendable.

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…En mi artículo de hoy, he citado algunos de los apartados más importantes de Alan Wake, y que os puede venir bien para saber cómo es el juego y que os vais a encontrar en el mismo. Un juego que al menos de momento no ha tenido secuela y eso que vendió bien. Remedy no suelta prenda al respecto, pero que a buen seguro la compañía lo tiene en mente para el futuro. Mientras tanto, seguro que muchos de vosotros no perderéis la oportunidad de volverlo a jugar, ahora que estará disponible para todas las consolas, cosa que haréis bien. Y, por otro lado, los hay que aún no lo habrán jugado, teniendo una gran oportunidad de oro para hacerlo ahora, y así acompañar a Alan a resolver la misteriosa desaparición de su mujer. Ya no tenéis excusa.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis en su día, o lo vais hacer ahora con el remaster?…Hasta próximas entradas.

Los remakes que deseo…Los que podrían ser una realidad y otros que se quedaran en un sueño.

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Como siempre he dicho, estamos en plena apogeo de remakes y remasterizaciones. No estoy en contra de estas adaptaciones al HD, porque entiendo que es una nueva oportunidad y una ocasión única de jugar a un juego, que en generaciones anteriores no lo hiciste. Pero también soy partidario de que saquen al mercado nuevas entregas de los juegos remasterizados. Pero esto es lo que hay, porque es una nueva forma de negocio y es algo que ha venido para quedarse y en el futuro se intentara explotar más.

Pero los remakes intentaran hacerse su hueco en el mercado de hecho, juegos como el Shadow Of The Colossus o el Resident Evil 2, con adaptaciones al remake, han tenido un gran éxito comercial y que, de buen seguro, veremos más remakes en el futuro como, lo fueron también el Final Fantasy VII o el Resident Evil 3: Nemesis. Aun así, el fenómeno remake, provoca que, a título personal, tenga preferencias y deseos de juegos que sueño con verlos en forma de remakes. Pero también soy consciente, de que los juegos que a continuación voy a citar, serán muy difíciles por no decir casi imposibles, que se hagan realidad, por lo menos algunos. Porque hay otros que si tienen posibilidad de que los veamos de nuevo con una adaptación al remake, aunque posiblemente se harán de rogar…Seguid leyendo.

 

 

 

REMAKES CON LOS QUE SE PUEDEN SOÑAR, LOS POSIBLE Y OTROS MUY DIFÍCILES

 

 

 

SILENT HILL / POSIBLE

Hace tiempo, que no se sale al mercado un nuevo Silent hill. De hecho, si otra compañía no compra los derechos, no veremos nunca más otra entrega. Entonces… ¿cuál sería la opción más fácil y más interesante económicamente? Pues un remake. Pero de decirlo a que vaya a pasar, estamos a años luz. Siendo razonables, al Silent hill original, le vendría muy bien una adaptación a estos tiempos. Se añadiría un nuevo motor gráfico, que le causaría un lavado importante de cara y adaptado al 3D. Aparte de mejorar el control y pequeños retoques en la jugabilidad.

Pero lo mejor sería que llevara consigo, un doblaje a nuestro idioma de gran nivel, como ha hecho Capcom con Resident Evil 2. y en ello, respetando la base que hicieron grande a este gran juego de terror, y que lo pusieron en el escaparate de los mejores de la historia. Hace no mucho tiempo se rumoreo que, un remake del Silent Hill podría incluso estar en desarrollo, incluso se sintieron cantos de sirena de que este mismo verano se pudo anunciar de forma oficial. El verano ya ha pasado, y no hay nada al respecto, deberemos esperar, pero la cosa va para largo.

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE / MUY POCO PROBABLE

Este juego desarrollado por Darkworks, es uno de mis survivals preferidos. Salió al mercado en el 2001 y pronto entraría en el club, de los grandes juegos de terror. No tuvo el mismo éxito que si logro los Silent hill o Resident Evil, pero tuvo su público y la mezcla de terror, factor psicológico, exploración, unido a una ambientación que ponía los pelos de punta y el aspecto cinematográfico. Hicieron un juego realmente recomendable y que está entre los mejores survival horror de la historia.

La jugabilidad tenía lo típico del género, es decir, resolución de puzles, búsqueda de objetos y munición escasa etc. El juego estaba o esta, protagonizado por Edward Carnby, que junto a Alice Cedrac, sufrieron toda clase de fenómenos paranormales que, gracias a la gran historia, el juego enganchaba sin remedio. Me gustaría que tuviera un remake, porque podría funcionar hoy en día. Fue un juego con potencial y adaptarlo a estos tiempos y con las mejoras adecuadas, manteniendo la base. Sería una segunda juventud para el título y ya de paso se reviviría un gran clásico. Desde luego, es que no estaría nada mal que esta cuarta entrega se recuperara.

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METAL GEAR SOLID / POSIBLE

De todos los juegos que voy a citar hoy en la entrada, el Metal Gear Solid de Psone, es el remake con el que más sueño y deseo. Hay varios factores de que la posibilidad del remake del Metal Gear Solid se haga una realidad. Según los rumores surgidos en los últimos meses o a lo largo del 2021, asi lo confirma. Por un lado, Hideo Kojima ya que se sabe de sobra, que el genio creador, se desvinculo definitivamente de la saga, pero esto no impediría que el desarrollo del remake, caiga en otras manos.

Así es que… ¿cuál sería la opción? Que otra compañía cogiera las riendas del proyecto y bajo la supervisión de Kojima, crear un remake que fuera viable. Pero a día de hoy, es toda una incógnita lo que va a pasar con el juego. Desde luego, es que un remake del Metal Gear Solid, sería un bombazo verlo adaptado y mejorado con esa banda sonora, personajes, doblaje al castellano, historia y las correspondientes mejoras visuales, jugables y de control, hacen soñar a cualquiera.

 

 

 

SOUL REAVER / MUY DIFICIL

El que fue el vampiro por excelencia en la época de PS1 y que tuvo una secuela en PS2, realmente brillante. Esta ya mucho tiempo desaparecido. A día de hoy que Raziel vuelva con una nueva entrega, es realmente difícil, por no decir que las posibilidades son remotas. Así es que (por lo menos en mi caso). Viendo que no va a haber un nuevo Soul Reaver, me conformaría con un remake de la primera entrega que fue grandiosa. Aquella versión en PS1, merece gráficos actualizados y un nuevo motor grafico que hiciera posible que Raziel luzca mejor que nunca.

A principios de este verano, se rumoreo, que el juego podría tener una remasterización este mismo año, pero de momento no se ha anunciado nada oficial, de lo contrario sería una gran noticia. Pero un remake, le daría otra dimensión, y sus lógicas mejoras visuales y posiblemente retoques jugables. Los remakes que se están viendo en estos tiempos en el mercado, son un claro ejemplo de calidad, y que, si está detrás un buen estudio con ganas de hacerlo bien, respetando la base y el espíritu, pero añadiéndole retoques jugables que le den un sabor nuevo, acabaría saliendo un juegazo. Si el remaster acaba siendo una realidad, el remake ya sí que sería una quimera que se hiciera posible, sigamos soñando.

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DINO CRISIS / MUY DIFICIL

Capcom, después de las remasterizaciones y algunos remakes de la saga Resident Evil, y también sin olvidar el remaster del Onimisha. Pero ya puestos a pedir, me gustaría ver otro juego de Capcom, pasando por un remake y que no es otro que el Dino Crisis. Si en su día con la versión original, ver los dinosaurios ya imponían, con ganas de zamparte el cuello. Imaginaros con un remake, donde ganarían en mejoras, animaciones y modelados, lo que permitirían una mayor fluidez de movimientos y esto harían que fueran más letales.

Siempre he dicho que los Dino Crisis son una especie de Resident Evil pero con dinosaurios. La jugabilidad es muy similar, pero con un toque futurista, por eso a hace tres generaciones tuvo éxito, porque mezclaba lo mejor de un Resident Evil, pero dándole un toque diferente y al mismo tiempo dándole un grado de frescura. Verlo de nuevo y en un remake, sería la bomba.

GAMEPLAY ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Hasta aquí la entrada de hoy…Los 5 juegos citados hoy, son los que más deseo si tuvieran que salir en un remake, aunque otro que tampoco estaría más sería el God Of War de Playstation 2. Como he comentado en la entrada, algunos serán muy difícil que los veamos adaptados en un remake, por no decir casi descartados. Pero otros, tienen más posibilidades a la espera de que algún día se hagan oficial. El sector da muchas vueltas y soñar es gratis, así es que mientras tanto a esperar, y si finalmente no puede ser, pues a jugarlos en su versión original, que aún siguen siendo grandiosos.

¿Y vosotros/as? ¿Deseáis algún remake de los juegos citados en el post? Hasta próximas entradas.

Realistas e impactantes…Los próximos pepinos gráficos que harán tambalear a las nuevas consolas.

Se dice y con razón, que la jugabilidad y una buena historia es lo más importante en un videojuego. Yo esto mismo lo he dicho en alguna ocasión, un juego por muy buenos gráficos que tenga y nos deje los ojos como platos y la mandíbula desencajada, si no tiene una jugabilidad a la altura, fracasara. De estos casos hay unos cuantos, como por ejemplo The Order 1886, Ryse o Crysis 2 etc. Lo bueno de todo es que, normalmente cuando un juego llega al mercado con un apartado visual de gran nivel, viene acompañado de una jugabilidad a la altura, pero como he citado, hay algunos casos que son sangrantes. Aun así, a todos nos gusta que cuando compremos una consola de nueva generación, los videojuegos muestren gráficos fotorrealistas, que se note que sea dado un paso más comparado con la anterior generación. Pero hay que entender que, todo tiene su proceso de un tiempo que los desarrolladores necesitan para conocer los nuevos hardware y, a partir de aquí, empezar a desarrollar juegos con grandes gráficos.

Pues por esta regla de tres, en los próximos meses y a lo largo del 2022, empezaremos a ver juegos espectaculares a nivel visual, donde las nuevas consolas empezaran a mostrar su potencial, aunque el camino aun es largo, porque aún no exprimirán al máximo a las maquinas, pero si las harán tambalear. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de los futuros pepinos gráficos que están por llegar. Si ya tienes tanto PS5 y Xbox Series X/S, vas a disfrutar…Seguid leyendo.

 

 

 

LOS JUEGOS CON POTENCIA GRÁFICA QUE TE PONDRÁN LOS OJOS COMO PLATOS Y EL BABERO DESBORDADO

 

 

 

HORIZON: FORBIDDEN WEST

Está claro que finalmente el Horizon: Forbidden West, será multiplataforma en consolas de Sony, pero lógicamente donde se verá mejor será en PS5, que mantendrá un aspecto impresionante con los 4K y los 60 fps por bandera y es donde mejor se explotara el juego. Aun así, en PS4, seguirá la línea del primer juego, ósea, veremos un juego robusto y de un gran nivel, pero nada comparable a la versión de PS5.

Horizon: Forbidden West mostrara una escala aun mayor, tanto en el apartado gráfico como en el técnico, con un mundo más grande y detallado, con una fauna llena de vida, vegetación, animales mecánicos y unas distancias de dibujado que si te subes a las alturas, son realmente espectaculares en PS5. Se nota la potencia de la máquina, con una Aloy mucho más humana en su modelado y animaciones. Con una iluminación, texturas y nitidez en pantalla, que está a otro nivel, junto con unas máquinas que han aumentado su tamaño. Detalles como el poder sumergirse en el agua y visualizar la fauna marina y los corales y ver como las físicas se comportan de forma independiente a nuestro contacto, es simplemente espectacular. Va a ser un juego muy poderoso, un deleite para la vista.

 

 

 

S.T.A.L.K.E.R. 2: HEART OF CHERNOBYL

No cabe duda que Microsift tiene una exclusiva potente entre manos. Stalker 2 de momento y si no hay downgrade, será uno de los shooters más potentes a nivel visual del 2022. Cada apartado estará cuidado con mimo da igual que estés en los interiores o exteriores. El juego es un ejemplo del potencial que tiene la Xbox Series X/S, mostrando virguerías gráficas y técnicas de todo tipo, con una iluminación y efectos de partículas como el polvo y otros elementos, que sobrevuelan los escenarios, que podríamos decir que son fotorrealistas.

Los responsables de su desarrollo Gsc Game World, quieren que nos sumerjamos de lleno en su universo, con una ambientación opresiva llena de peligros, una jugabilidad adictiva y una historia que engancha, y todo ello arropado con un apartado grafico que este en boca de todos por su espectacularidad. Y si encima lo jugamos con una buena tele y ha 4K, el resultado ya podrá ser con nuestra mandíbula desencajada. Aún falta para que llegue al mercado, primavera del 2022, pero ya muestra detalles de gran nivel, y eso que a Gsc World aún le dará tiempo para optimizarlo más y sacarle mejor rendimiento.

Tanto la ambientación, como el apartado gráfico, será uno de los grandes logros del S.T.A.L.K.E.R. 2

 

 

 

FORSPOKEN

Luminove Productions y Square Enix, están preparando Forspoken, una nueva IP de mundo abierto, el juego solo estará disponible para PC y PS5. Forspoken será un juego realmente vistoso y atractivo para la vista del jugador. Con distancias de dibujado que será todo un gustazo recorrer. El mapa tendrá localizaciones en los que encontraremos lugares con un diseño artístico que llamara la atención, y lo bueno es que, destacara por su variedad.

Se está poniendo mimo en cada detalle, no será obsesivo, pero tanto los elementos como el polvo, la interacción con el entorno, partículas, físicas o efectos visuales de usar, por ejemplo, los poderes, serán realistas y tendrán un gran apartado visual. Los enemigos que nos encontraremos destacaran por su envergadura, con unos modelados y animaciones espectaculares y que rebosan calidad. Cuando usen sus ataques, el juego mostrara un despliegue visual sorprendente, que demostrara que estamos ante un juego de nueva generación. Habrá veces que podemos otear la distancia de dibujado desde las alturas, y con ello contemplar los bellos paisajes que atesorará el juego y que serán ideales para usar el modo foto. Un juego que va camino de ser una gran IP.

 

 

 

CRIMSON DESERT

Crimson Desert, está siendo desarrollado por Pearl Abyss. El mismo será un RPG de mundo abierto de corte medieval y fantástico, que me ha llamado poderosamente la atención. No solo por su jugabilidad que tiene un ligero toque a The Witcher 3, sino también por su ambientación y genial apartado visual. Crimson Desert, será un juego solo para plataformas de consolas de nueva generación y PC. El mapa del juego tendrá todo lo que tiene que tener un RPG medieval de estas características: pueblos y aldeas, con npc’s deambulando por la calle haciendo su rutina diaria, castillos, bosques, ríos etc. Y todo con un grado de nivel gráfico y técnico que te dejara babeando.

También he podido ver dragones que imponen por su tamaño, pero sorprenden por su bonito modelado y animaciones realistas. Habrá cambios climáticos en los que visitaremos, por ejemplo, lugares nevados, siendo la nieve recreada con un gran nivel de detalles. El juego sufrió un retraso, porque Peral Abbys quiere tomarse su tiempo y optimizarlo mejor. Así que, tocará esperar, pero que seguro que la espera merecerá la pena.

Forspoken será un espectáculo visual, con unas vista para usar el modo foto

 

 

 

SCORN

Scorn ya tenía que haber salido al mercado en esta pasada primavera, pero se retrasó en una fecha todavía por determinar. Pero en la Gamescom se confirmó que llegara este año. Pues Scorn, será un shooter en primera persona de terror, con una puesta en escena realmente interesante, desarrollado por Ebb Software. El juego gozará de un diseño artístico espectacular, muy inspirado de H.R. Riger, donde también se beneficiará la ambientación con una genial puesta en escena y que será terrorífica.

El shooter se verá muy nítido en pantalla, con unos gráficos realistas. El comportamiento de la luz y las texturas por citar algunos ejemplos, y verlo todo en 4K, con unos fluidísimos 60 fps, hará que jugar a Scorn se ha todo un gustazo. Los bichejos o criaturas que nos encontremos, mostraran un aspecto con personalidad propia, ya que sus modelados y animaciones llaman la atención por su diseño. Un juego a tener en cuenta también por lo jugable, pero que, en su apartado visual, será muy atractivo de ver.

 

 

 

GHOSTWIRE: TOKIO

Ghostwire: Tokio, es un juego de aventuras, acción y terror sobrenatural, desarrollado por Tango Gameworks y dirigido por el conocido Ikumi Nakamura. Estamos en Tokio y algo sobrenatural está haciendo desaparecer a la población, nosotros deberemos descubrir que pasa, cuyo personaje que controlamos, posee habilidades y poderes especiales. Visualmente será un juego poderoso, la ciudad de Tokio mostrará un aspecto inmejorable con todo tipo de virguerías gráficas que, vistos en pantalla, es llamativo.

Como todo tipo de reflejos en el suelo, los mismos se proyectan gracias a los típicos carteles o pantallas eléctricas ubicados en las fachadas, o los efectos muy realistas que se consiguen al usar las habilidades. La iluminación sin duda, esta aun gran nivel, la ambientación sobrenatural que envuelve al juego, dota al mismo de un tono oscuro muy conseguido, que junto al diseño artístico de los enemigos que nos vayamos encontrando, redondean un gran apartado y es clave para la inmersión. A nivel gráfico, un título potente para PS5.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Como he citado al final de la introducción, si sois ya poseedores de las nuevas consolas, vais a disfrutar de lo lindo y, aquí en mi artículo, hay varias pruebas de ello, con juegos con unas prestaciones visuales que, sin lugar a dudas, van hacer querer comprar las consolas a quienes aún no las tienen, cosa que hoy en día es complicado por la falta de stock. Lógicamente, los juegos citados en el post, aunque tanto a PS5 como a Xbox Series X/S, les sacara el jugo y las harán trabajar. No las exprimirán al máximo, por sus tempranas presencias en el mercado. De todas formas, la nueva generación ya ira cogiendo cuerpo a lo que a gráficos y prestaciones se refiere, cosa que, en el futuro, aun será mejor.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis las nuevas consolas? ¿Os han llamado la atención los juegos citados en el post por sus gráficos?…Hasta próximas entradas.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain: Analizando pros y contras…6 aniversario.

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Es curioso, pero el final de la saga Metal Gear Solid, vino acompañado del final de Hideo Kojima con Konami. Era tan fuerte el vínculo del genio creador con la saga, que como si del destino se tratara, al desarrollar el último juego de una de las mayores franquicias de la historia de los videojuegos, su matrimonio con la compañía japonesa se rompiera definitivamente. Ni PT que fue cancelado, ni ningún otro juego, fue el último juego de Kojima, sino tuvo que ser un Metal Gear el que separara con su última entrega, como si fuera el final de una etapa para el creador y Konami.

Casualidad o no, lo que está claro, es que tanto el proyecto de PT, como el desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain con el prólogo incluido, provoco no una muy buena relación entre la compañía y el creador. Pero hoy no toca hablaros de más en profundidad de este tema, sino de mi análisis sin spoiler del Metal Gear Solid V: TPP que ayer hizo 6 años de su aterrizaje en el mercado, y que como siempre, enfrento los puntos a favor y en contra. Si aun no habéis jugado al juego, el articulo os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

El juego arranca justamente después del final Grounds Zeroes y vemos a Big Boss en un hospital, con un foto-realismo y calidad cinematográfica como nos suele tener acostumbrados Kojima en la saga Metal Gear Solid. A partir de aquí, Big Boss tiene que escapar del hospital, mientras tanto se van mezclando cinemáticas y jugabilidad con una calidad impresionante y que dejan con la boca abierta por su gran cinematografía.

Ya fuera del hospital, Big Boss empieza junto con Kazumira Miller, su plan de venganza contra XOF y de Skull Face, para ello crea un ejército y funda Diamond Dogs, con el centro de operaciones en la Mother Base. Ya puestos en situación, estamos ante un entramado complejo como suele ser costumbre en la saga. Pero a diferencia de la misma, aquí no tenemos cinemáticas de 10 minutos, van apareciendo poco a poco y de corta duración, lo que hace que te atrape sin remedio y te a hace querer saber más sobre la historia. Kojima para no saturar el juego de cinemáticas, ha echado mano de los casetes que nos cuenta prácticamente tres cuartas partes del argumento y que podemos escuchar desde el menú, suprimiendo así, los mensajes por códec. Estos casetes, forman y completan el puzle del argumento, así es que son necesarios oírlas, en una historia a la altura y muy interesante, que podría haber sido más redonda, sino fuera por el tramo final.

 

 

 

LA MOTHER BASE

La Mother Base es la base de operaciones donde se gestiona prácticamente todo el juego, desde las misiones, el armamento, el personal, donde nos vendrán los suministros y el corazón de vida de los Diamond Dogs etc. ubicada en Outhen Raven, la base madre es un gran acierto en el juego, porque enriquece la jugabilidad y nos obliga a buscar recursos y recolectar personal, que sirve para a hacer evolucionar la base madre. La misma se caracteriza de varias ramas, por ejemplo, en I+D nos interesa agrupar todo el personal necesario con conocimientos en desarrollo de armas y así poder abastecernos y equiparnos las veces que necesitemos de las mejores armas.

Nuestra existencia, depende de la dedicación y el mimo que le pongamos al desarrollo de la base madre, aunque el juego ya se encarga de que no dejemos la base de lado, con mensajes de Miller información en el menú o con a algunas misiones secundarias que son obligatorias realizarlas y conlleva recursos importantes para la base. El acabarnos el juego con éxito o no, depende de la dedicación que hayamos empleado en la Mother Base. No os voy a decir el por qué digo esto, para no hacer spoiler por si hay alguno que aún no lo ha jugado. Pero Kojima ha diseñado el juego para que lo disfrutemos al máximo y sin prisas que, de no ser así, te penaliza por ello. La base madre necesita de tiempo y paciencia.

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La Mother base, es donde gestionaremos todo lo que consigamos en el juego, hay que hacer evolucionar la base y con ello conseguir mejor equipo y personal, es nuestro centro de operaciones

 

 

 

EL PODER EQUIPARTE CON ALIADOS

Este Metal Gear Solid, es el juego con más posibilidades jugables de la saga y poder estar acompañado de aliados, también es posible. Antes de empezar una misión, tenemos que elegir equipo, y ya de paso elegir el compañero de guerras. Tenemos a Quiet, D-Dog, D-Horse, D-Walker, cada uno tiene sus habilidades y los cuatro son importantes. Pero Quiet es sin duda la mejor de todas, ya que como francotiradora ofrece fuego a distancia y si sabemos manejarla bien, puede acabar ella sola con un campamento.

También nos viene muy bien contra uno de los enemigos más temibles del juego que son los Cráneos y que los mantiene a raya. Podemos mejorar a los aliados, siempre y cuando tengamos a la base madre con el nivel exigido, para adquirir armas y en el caso de Quiet, hay disponibles francotiradores de gran potencia, que finalmente la hacen realmente letal. Otros como D-DOG, es útil para marcar a los enemigos y entretenerlos. Y te D-Horse el caballo que nos viene muy bien para las largas distancias, y D-Walker viene bien para arrasar un campamento, muy buenos aliados.

 

 

 

EL MEJOR METAL GEAR CON CONTENIDO JUGABLE Y DE POSIBILIDADES

La saga siempre sea caracterizada por tener, una historia profunda y enriquecida, llena de cinemáticas y desde siempre el argumento a estado por encima de la jugabilidad, cosa que ha cambiado en el Metal Gear Solid 5, donde la historia está aún muy buen nivel, pero que la jugabilidad se lleva el gran protagonismo. Tenemos múltiples maneras de resolver los objetivos y todas ellas son siempre satisfactorias y divertidas, una de las maneras y las más conocidas, es poder jugar en sigilo o hiendo por las bravas, siendo en sigilo donde el juego se muestra más exigente, siendo más accesible cuando vamos en plan Rambo.

Lo primero que tenemos que, a hacer, al llegar a un lugar, es observar el escenario y marcar a los soldados, para después intentar dejarlos inconscientes uno a uno, siendo realmente divertido, para después usar el fulton en los centinelas y enviarlos a la base madre. Como he dicho antes, el resolver una situación, depende de cada uno, que hará que cada partida sea diferente. Tenemos tantas opciones jugables, ya sea usando los recursos que tenemos disponibles en la base madre, usando un aliado o estudiar bien el terreno y pasar totalmente desapercibido. Este Metal Gear, es el juego más rico y más completo jugablemente de la saga, hemos pasado de unos juegos lineales a tener un juego sandbox, con total libertad de movimientos y una jugabilidad como digo, que sea beneficiado.

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Quiet es una aliada realmente letal y misteriosa, si la equipamos bien, se convierte en la mejor compañera de guerrillas posible

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO Y UN SEGUNDO CAPÍTULO QUE ACABA SIENDO REPETITIVO

Hideo Kojima, por querer hacer una historia larga y que quede cerrada definitivamente, estiro demasiado el juego, acabando afectando al desarrollo de los capítulos y la variedad. Tenemos un juego extenso de mapeado que podemos explorar libremente y 50 episodios que consta de dos capítulos en el modo historia, añadiendo un número importante de secundarias. Ósea que tenemos un juego realmente largo y, si añadimos que hay que dedicarle tiempo a la base madre, la duración se coloca por encima de la media.

Pero el problema de todo, es que el juego está demasiado estirado, sobrándole episodios, que da como resultado un segundo acto realmente repetitivo y que nos obliga a hacer los mismos episodios del primer acto con las mismas cinemáticas, pero que, a algunos de estos episodios, son más difíciles. El juego a partir de este momento, se vuelve pesado, no por la jugabilidad que tenemos múltiples maneras de resolver de forma variada cada situación. Pero si, por las misiones y objetivos y si encima el juego te obliga a completar secundarias para poder avanzar, la cosa no ayuda mucho. Este nuevo Metal Gear Solid, es un ejemplo de sandbox con contenido de relleno, pero que aquí se hace de forma exagerada e innecesaria, que puede acabar con la paciencia de más de uno.

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Todavía hoy, aún sigue siendo el mejor juego de infiltración que puedas encontrar en tiendas

 

 

 

SE ECHA DE MENOS, MÁS PRESENCIA DE LA HISTORIA EN EL TRAMO FINAL DEL JUEGO

Vale que he dicho que la historia es interesante y te tiene pegado a la pantalla. Pero lo cierto es que, hacia el final del juego, se echa de menos más presencia de la historia. Tampoco es llegar al nivel de cinemáticas de las anteriores entregas de la saga, pero te da la sensación de que podía haber dado mucho más. Siempre podemos echar mano de los casetes y la ventaja de estos, es que, si no te ha quedado algo claro, podemos escucharlos todas las veces que queramos que por eso forman parte de la historia.

Pero no todo el mundo tiene la paciencia de escuchar los casetes que, a algunos de ellos, pueden llegar hasta casi los 4 minutos, tiempo que te quita para avanzar en el juego y que puede llegar a abrumarte. Como he citado, el juego está demasiado estirado y tenía que haber acabado en el acto uno y en el episodio 31. Pero lo peor de todo, es que el tramo final de la historia, no arranca de nuevo hasta bien entrado el acto dos, tragándote de nuevo todos los episodios y sus objetivos. Tirón de orejas a Hideo Kojima en este sentido.

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CONCLUSIÓN

Valorar este juego no es fácil, se puede hacer un análisis de varias maneras, en el sentido de que da para mucho más contenido y hablar de varios apartados más. Pero hoy os he citado a algunos de los pros y contras más importantes, sin olvidar de citar aquí, el gran trabajo que hace el Fox-engine en materia gráfica y técnica, que muestra un apartado realmente foto-realista y unos personajes realmente contundentes en animaciones y modelados y unas cinemáticas con una calidad impresionante, muy a lo Kojima, como nos suele tener acostumbrados. Jugablemente, estamos ante el mejor juego de la saga, por posibilidades e inmersión, poder elegir múltiples maneras de abarcar una misión, la base madre etc. Y que lo mejor de todo, no se ve empañada por un segundo capítulo repetitivo al obligarnos a realizar de nuevo las mismas misiones y objetivos del primer capítulo y unas misiones secundarias de relleno. A pesar de todo, por sus mecánicas jugables, en lo relacionado al sigilo, estamos ante el mejor juego de infiltración de todos los tiempos.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿O aún lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Remakes, secuelas y alguna nueva IP: Los shooters de supervivencia que se avecinan.

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El género shooter, no para. A pesar de que necesita sabia nueva, siempre está presente y sigue funcionando ¿la razón? Es porque como digo, la formula sigue vendiendo, que se lo digan a los Call Of Duty y su multijugador, que a pesar de que su propuesta ya está quemada, la gente lo sigue comprando. Pero bien es cierto que el género se mantiene en pie, porque han ido saliendo al mercado nuevas ip’s que han ido sustituyendo a los shooters de siempre, ya sean en primera o tercera persona y además han sido de gran calidad.

Pero hoy voy hablaros de los shooters en primera persona que irán llegando al mercado. Los mismos tendrán el componente de la supervivencia, con toques de acción, exploración y con elementos del terror de por medio. E incluso algunos de los juegos que a continuación voy a citar, tiene personalidad propia y toques de ser original en su parcela jugable. A partir de septiembre y hasta final de año, se esperan unos meses realmente movidos de calidad en lo que a lanzamientos de juegos al mercado se refiere, y siempre y cuando no haya retrasos de última hora. Entre medias de ellos, habrán shooters muy interesantes de supervivencia que, si no se tuercen, serán juegos a tener en cuenta, pero habrá alguno de ellos que se irán para el 2022. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los shooters de supervivencia que no deberíais perder de vista, para ello…Seguid leyendo.

 

 

 

SUPERVIVENCIA AL SERVICIO DE LA BUENA CALIDAD, LO QUE SE AVECINA

 

 

 

IN SOUND MIND

Empezamos con un juego de terror que, saldrá al mercado si no hay retrasos, a finales de septiembre. In Sound Mind, será un juego de terror psicológico y supervivencia, desarrollado por We Create Stuff, en el que visitaremos una mansión de pesadilla llena de fenómenos paranormales y peligros de todo tipo. El juego le dará mucha importancia a la narrativa, y aunque parezca un juego de terror de corte clásico (que lo es). Tendrá toques de originalidad en lo jugable y personalidad propia, ya que habrá amenazas que necesitaremos de determinadas mecánicas jugables para mantenerlos a raya: nada nuevo. Pero habrá algunas mecánicas que, si tendrá identidad propia, como por ejemplo que, algunos fantasmas son vulnerables a los espejos. Pues basta con que cojamos un trozo de cristal y con el mismo miremos para ver lo que hay detrás nuestro, y si en ese momento hay presencias, no se acercaran a nosotros.

Además, In Sound Mind, pretende ser un juego variado y ponernos los pelos de punta con su ambientación terrorífica. La linterna será nuestra mejor aliada, ya que el trato de la luz aparte de ser realista, será importante. Pero también usaremos armas de fuego, aunque el pegar tiros no será ni mucho menos la base del mismo, es más, en la mayoría de los casos, la acción pasara a un segundo plano. Un título a tener en cuenta y que no deberíais perder de vista.

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En In Sound Mind, nos espera terror psicológico del bueno, con un toque de frescura y personalidad propia, en un juego que debutara como una nueva IP

 

 

 

SYSTEM SHOCK REMAKE

El padre de Bioshock volverá con un remake, en alguna fecha aún por determinar. El mismo tuvo un desarrollo muy complicado al borde de la cancelación definitiva. Pero gracias a que Nightdive Studios adquirió el juego, el proyecto salió adelante. En un principio el remake de System Shock iba a salir al mercado este verano, pero todo parece indicar a que se ira a finales de este año o como muy tarde para el 2022. Lo que está claro es que, System Shock, se trata de un shooter que ya cuando debuto en PC en el año 1994, destaco y llamo la atención por su jugabilidad. Cosa que ya fue por aquel entonces una declaración de intenciones, al implementar mecánicas jugables influyentes y que dio lugar años más tarde a la saga Bioshock, cuyo primer juego tomo buena nota de sus logros jugables, donde mejoraría la formula aun nivel brillante. Hoy en día estas mecánicas, han sido y son parte de inspiración para algunas compañías.

System Shock mezcla exploración, acción, resolución de puzles, búsqueda de piezas y recursos y con gran acierto Y ambientación de ciencia-ficción y futurista, mientras nos movemos por escenarios lineales, pero con pasillos y puertas que abrir, y todo con un fondo de terror donde tendremos que sobrevivir en un entorno lleno de criaturas con ganas de acabar con nosotros. Esperemos que llegue pronto al mercado.

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System Shock tuvo muy buen éxito en PC, y ahora querrá repetir en consolas con un remake, su jugabilidad marco tendencia, siendo Bioshock su juego más representativo, aunque no es el único

 

 

 

S.T.A.L.K.E.R. 2

Se ha hecho de rogar, de hecho, no saldrá al mercado hasta la primavera del 2022. Pero Stalker 2, ya es una realidad, solo estará disponible para la Xbox Series X/S y PC, al menos de momento. Este shooter con toques de terror y survival horror, en el que tendremos que sobrevivir a un mundo postapocalíptico, está siendo desarrollado por Gsc Game World. El primero tuvo bastante éxito, pero no salió del PC. Ahora para esta nueva entrega, lo hará también en la nueva consola de Microsoft, lo que ampliará el catálogo de jugadores.

Stalker 2 por lo que he podido ver. Pretende mostrar un aspecto espectacular en la jugabilidad, no será muy innovador, pero sí tendrá en algunos aspectos personalidad propia. No será todo acción, si no que habrá buenas dosis de exploración y no podría ser menos, porque estamos hablando de un juego de mundo abierto. También habrá momentos de mirar mucho el entorno e investigar, estamos en Chernobil y habrá amenazas, con lo que jugar en sigilo también será una buena opción. Y todo arropado por un gran doblaje y un apartado tanto gráfico y técnico que quitaran el hipo por su impresionante puesta en escena. Si el juego sigue como hasta ahora, puede ser una de las grandes sorpresas del próximo curso.

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Si no hay downgrade, Stalker 2 pretenderá ser un juego casi fotorrealista, no llegara hasta el 2022

 

 

 

DYING LIGHT 2: STAY HUMAN

El primer Dying Light tuvo bastante acogida entre el público, de hecho, a mí personalmente a pesar de algunos fallos, me gusto. En diciembre y esperemos que se ha la fecha definitiva, saldrá a la venta la secuela. Dying Light 2 ha tenido muchos problemas durante su desarrollo, que van desde retrasos hasta posibles cancelaciones, pasando por cambios de personal en el equipo. Por suerte Techland no ha desistido y aguantado hasta el final y con ello finalmente el juego saldrá al mercado. Así pues, Dying Light 2, será un juego más grande en todos los sentidos, si lo comparamos con el primer título. Tendrá un mapa más extenso, un abanico más amplio a la hora de personalizar nuestro equipo, nuevas amenazas y nuevas mecánicas jugables, que lo harán más divertido y bestial.

Además de lo citado, el juego dará mucha importancia a las decisiones que vayamos tomando durante la historia. Las tomas de decisiones o facciones que apoyemos, determinaran el devenir del mundo del juego. Según lo que hagamos, nos encontraremos con Diferentes actividades a realizar, por lo que promete ser variado. El sistema de combate seguirá la pauta del juego anterior, con un sigilo más pulido y nuevo equipamiento. La combinación RPG, crafteo, exploración y mundo abierto, la importancia de las facciones y la toma de decisiones y sobrevivir a toda costa en un mundo hostil, junto con las mejoras jugables, serán las bazas importantes. Veremos hasta qué punto se profundiza en la relación de las facciones y la repercusión real que causara nuestras decisiones, de momento muestra ambición.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, si os gusta los juegos que usan de componentes en la jugabilidad: el crafteo, mejoras al personaje, la supervivencia, con momentos de acción, terror y toques de survival horror, y si encima algunos de ellos tienen identidad propia y muestran frescura. No perdáis de vista los juegos citados hoy en el artículo. Los mismos a día de hoy, son las propuestas más interesantes a lo que a terror y supervivencia se refiere, junto también con el Chernobylite, que se ha retrasado hasta el 28 de septiembre. Preparar la agenda, porque a partir de septiembre se esperan meses realmente movidos en el mercado por los juegos interesante que irán llegando, y todo coincidiendo con la campaña navideña y que algunos de los juegos citados hoy, formarán parte del catálogo, otros se irán hasta el 2022, pero disfrutemos del presente.

¿Y a vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención a algunos de los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Análisis: La nueva generación: Potencia gráfica…pero ¿se dará un paso más en lo jugable?

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Esta es una de las preguntas que se harán muchos sobre la jugabilidad de la nueva generación y más si cabe, cuando se ven las especificaciones técnicas que tienen las nuevas consolas. Que está claro que son muy potentes, que ofrecerán gráficos que nos dejarán el babero desbordado. Pero la pregunta seria, si las compañías serán capaces de innovar y ofrecer algo diferente mostrado hasta ahora, en el elemento más importante de un videojuego, la jugabilidad y la narrativa.

Lo cierto es que los juegos mostrados hasta la fecha para la nueva generación, tienen un nivel gráfico brutal, que para ser los primeros juegos de las nuevas consolas ya tienen un aspecto increíble. suelen ser los juegos exclusivos de cada máquina, ya que algunos Firs Pary saldrán tanto para PS5, Scarlett y PC, pero también para PS4 y Xbox One. Su capacidad gráfica también se verá aumentada cuando juguemos a uno de estos multiplataforma en las nuevas consolas. Pero al ser un port de una plataforma a otra, el salto gráfico no será tan elevado. Por ejemplo, Metal Gear Solid 5, puede ser el que mayor salto gráfico tuvo de una consola a otra, porque fue simplemente impresionante.

Se está demostrando, que las nuevas consolas son unas bestias capaces de dar vida a cualquier cosa que se propongan los desarrolladores, con esto vengo a decir que las consolas gracias a su hardware y que tendrá una memoria RAM superior. Los desarrolladores serán capaces de crear juegos con más profundidad y más nivel de detalles. La potencia gráfica está claro que estará a la orden del día, las compañías ya tienen lo que querían consolas con una fase de desarrollo más accesible para poder crear juegos y un hardware de consolas cercano al pc, ¿pero serán capaces de sorprendernos con la jugabilidad? Seguid leyendo.

 

 

 

LA JUGABILIDAD Y UNA BUENA NARRATIVA, ES LA CLAVE DEL EXITO DEL VIDEOJUEGO

En el mundo de los videojuegos, lo más importante siempre ha sido la jugabilidad y la historia, no puedo negar que a mí me satisface ver un juego con un apartado técnico con todo lujo de detalles, realista y que te entre por los ojos, y si está acompañado de una gran jugabilidad pues mejor. Pero no cabe duda que la clave del éxito de un videojuego es la parte jugable, si este apartado flojea por muchos gráficos que tenga acabara fracasando. Aunque grandes gráficos y jugabilidad, casi siempre van cogidos de la mano, por lo menos en los triples A, pero siempre basándose en una jugabilidad continuista y apostar bajo seguro, sin riesgos, sabiendo que la formula ha funcionado y unos pocos retoques, como nuevas habilidades, nuevas armas, pero manteniendo la base.

Si pasamos a hablar de algunos de los juegos de la nueva generación y que irán llegando durante el 2022, está claro que las compañías de momento no van a arriesgar mucho. Los juegos que he podido ver, gráficamente van a estar a otro nivel, como he comentado más arriba. Pero lo que es en lo jugable, la verdad es que no he visto grandes diferencias en lo que hoy en día se puede mostrar, solo se salvan unos pocos de ser originales.

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Horizon: Forbidden West, llegara al mercado con novedades que lo harán aun mejor juego que el primero, pero bajo una base continuista

Bien es cierto que, en la pasada generación, hubo algunos juegos que aportaron frescura y originalidad, pero también es verdad que los mismos se pueden contar con los dedos de la mano. Estamos en una época en el que todo vale, el copi-paste entre compañías es más que evidente, en el que un juego de mundo abierto o sandbox, no se diferencia del uno al otro, o los juegos de acción: da igual que se ha shooters en primera o tercera persona o implementen el componente de aventura, suelen tener mecánicas jugables y de progresión del personaje muy parecidas. La realidad es que, actualmente (bueno lo cierto es que ya llevamos un tiempo así). Es más fácil desarrollar remakes, remasterizaciones o ports que ya tienen la base y solo les hacen falta para los mismos, unos pocos retoques. Que desarrollar nuevos juegos que implementen nuevas mecánicas jugables, mejoras en I.A etc. Y que por lo menos aporten algo de originalidad.

Pues de momento esto se queda en aguas de borrajas. Al sector le faltan varias vueltas de tuerca en algunas facetas, como, por ejemplo, la antes mencionada I.A, mundos más orgánicos y cambiantes, la interacción con el entorno y así un largo etc. Hay juegos que, aunque haya algunos que los ignoren y se echen a correr con solo oírlos, porque no son su tipo de juegos. Llevan un tiempo pegando fuerte y que no son otros que los juegos Indie. Los mismos suelen ofrecer al jugador, mecánicas jugables originales y con personalidad propia. Como he citado en alguna ocasión en mi blog, los juegos Indie ya son el presente, pero también serán el futuro del videojuego. Llegará un momento que, a las desarrolladoras, les será más fácil y barato, crear a bajo presupuesto un juego Indie que un triple A. De hecho, los mismos serán un bálsamo para que los juegos single-player sigan existiendo.

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Los shooters, es uno de los géneros, que ya ha ofrecido todo lo que tiene que ofrecer, necesita sabia nueva

 

 

 

 

IMPLEMENTAR LAS REDES NEURONALES ARTIFICIALES Y PROFUNDIZAR MÁS EN LA JUGABILIDAD EMERGENTE, DARIA UN PASO IMPORTANTE

Hace un tiempo, hable en mi blog, sobre las redes neuronales artificiales y la jugabilidad emergente como el futuro del videojuego. De lo primero lógicamente aún no se ha implementado en el sector, la nueva generación acaba de empezar o mejor, dicho de otra manera, aún no ha arrancado, por lo que tardaremos unos años hasta que se implemente (o eso esperamos). En los videojuegos sería importante que las desarrolladoras en un futuro y más contando con las prestaciones, capacidad de memoria y potencia de las nuevas consolas. Implementaran las redes neuronales artificiales en los futuros videojuegos, porque se daría un paso importante. Ya que se vería mejorado la interacción con el entorno, mejoraría nuestra experiencia siendo más simulada, e incluso surgirían de forma aleatoria elemento por el mapa que en un primer momento no estaban ahí.

Y todo porque las redes neuronales artificiales sería una I.A simulada, capaz de detectar nuestra manera de jugar, según en el estado que estemos. Por ejemplo…la computación neuronal, sería capaz de detectar si el jugador se está aburriendo, por lo que actuaría en consecuencia, añadiendo nuevas rutinas jugables para despertar el interés del jugador, y todo de forma aleatoria, entre otras cosas más que implementaría.

Como veis, es una tecnología muy compleja que llevaría tiempo a las desarrolladoras usarla en los juegos. Pero la nueva generación, aún no ha arrancado del todo y las compañías se dan un margen de tiempo para conocer bien los nuevos hardware. Por lo que es a partir de aquí, cuando las compañías podrían ir trabajando poco a poco con la computación neuronal. Porque potencial tienen entre manos.

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Las redes neuronales artificiales es una I.A y tecnología compleja, si se introdujera en los videojuegos, seria un avance importante

Después otro tema seria la jugabilidad emergente, que también os he hablado aquí en mi blog (vuestra casa). A diferencia de las redes neuronales, la jugabilidad emergente ya está implementada desde hace tiempo en los videojuegos. Los que más lo han añadido son los juegos de Arkane Studios, los Deus Ex y los Bioshock y algunos más. La jugabilidad emergente aporta al jugador variantes formas de llegar a un objetivo con total libertad y sin scripts de por medio. La manera de llegar a un objetivo y completar la misión, es cosa de cada uno por su manera de jugar. Por lo que cada partida se diferencia de un jugador a otro. Se pueden usar poderes, jugar en sigilo, ir a las bravas, pegando tiros, poner trampas etc. Para ello se necesita un diseño de niveles optimo y a la altura para que la jugabilidad emergente haga bien su función. Un ejemplo que a hace posible este logro, son los Dishonored, pero también lo será el futuro Deathloop, que lo he visto esta semana y me ha dejado muy buen sabor de boca. Tendrá todo lo bueno de un Dishonored pero potenciado y con más ambición.

Por lo demás, la jugabilidad emergente a pesar de que es clave para ofrecer una jugabilidad distinta e inmersiva, sería importante en el futuro que se explotara más, que tuviera una evolución en la propuesta. Otro juego y que sale al mercado en septiembre, es In Sound Mind que, aunque pueda parecer un juego de terror más y de corte clásico, tendrá mecánicas jugables originales y de personalidad propia, y con un pequeño toque de jugabilidad emergente en el horizonte. Propuestas y opciones para que el sector evolucione, las hay, además que hacen falta. Otra cosa es que las compañías tengan miedo al cambio, de tocar algo que les está funcionando, de hacer juegos demasiados complejos y que la gente acabe rechazando. Pero en la mayoría de los casos, se ha demostrado en el sector, que arriesgar puede ser sinónimo de éxito.

Si queréis saber mas del tema…no os perdáis mi post sobre las redes neuronales y la jugabilidad emergente…aquí el enlace: https://honorat79.wordpress.com/2019/05/30/redes-neuronales-artificiales-y-la-jugabilidad-emergente-el-futuro-de-los-videojuegos/

 

 

 

 

TRÁILER DE IN SOUND MING 

Hasta aquí la entrada de hoy…No hay que tener miedo a dar un paso más, evolucionar pertenece al lógico avance tecnológico que va unido a las nuevas generaciones de consolas. Si las mismas añaden mejoras de hardware, como mayor potencia, mejor resolución en pantalla como los 4K o 8K, mejor rendimiento y fluidez en los juegos que viene siendo los 60 fps, y una memoria aun mayor etc. Entonces en los videojuegos se debería implementar también mejoras que los hagan evolucionar, porque como digo, en cada nueva generación las consolas cada vez son más potentes y hay motivos para ello. Otra cosa es que las nuevas consolas estén pensadas solo para explotar las mismas a nivel visual y gráfico, y con ello que se vean juegos casi fotorrealistas, dejando de lado y en segundo plano los apartados más importantes de un videojuego, que son la jugabilidad y la narrativa. No es la primera vez que un juego a deslumbrado por su apartado visual, pero ha fracasado en su intento de hacerse un hueco en el mercado, y todo porque su jugabilidad hace aguas y no ha estado a la altura. De momento vamos a disfrutar de lo que hay, de los juegos que vayan saliendo al mercado, porque lo bueno y a pesar de todo, habrá mucha calidad, pero ya se deberían de plantear dar un paso más.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de este tema?…Hasta próximas entradas.

Los juegos retro viven una segunda época dorada…Los que han vuelto y otros que lo harán en el futuro.

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Los juegos retro viven una segunda época dorada, una nueva juventud. Lo cierto es que, nunca han pasado de moda, aunque su mejor época fue a finales de los 90, la irrupción de consolas como la Playstation y Xbox , hicieron que los juegos retro pasaran a mejor viva. A pesar de ello, siempre han estado presentes y se han jugado en mayor o menor medida. Pero esto ha cambiado en los últimos años y en pleno siglo XXI. Los juegos retro están volviendo a tener protagonismo, viviendo claramente una segunda juventud, cosa que se agradece porque a falta de más presencia de juegos triple A por culpa de la pandemia y los retrasos, la cosa se hace más amena jugando a lo retro.

Gracias a algunas compañías como Dotemu entre otros, ha sido posible la vuelta de viejas glorias y no solo eso, de nuevas entregas numeradas, así es que, entre packs de colección que recopilan algunos de los grandes juegos arcade de la historia, nuevas entregas de sagas míticas, remakes y adaptaciones con un lavado visual y retoques jugables etc. Han hecho posible que volvamos a disfrutar de lo retro como lo hacíamos en los años 90, pero en nuestras consolas y/o PC, pero con un lavado de cara más actual y motor grafico actualizado. En el mercado ya existe desde hace no mucho tiempo, juegos retro que son viejas glorias del pasado, pero que han vuelto en forma y con un nuevo look tanto en el apartado grafico como jugable. Pero lo mejor de todo es que en el futuro habrá más juegos retro de gran éxito que volverán actualizados y con un buen lavado de cara. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del presente y de lo que se avecina en el futuro, que promete hacernos disfrutar como mejor saben, a lo grande…Seguid leyendo.

 

 

 

PRESENTE Y FUTURO DE VIEJAS GLORIAS

 

 

 

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Lleva en el mercado desde el 30 de abril del 2020, y desde entonces no ha parado de cosechar ventas. El éxito de esta nueva entrega desarrollada por Dotemu, es gracias en parte a los grandes aciertos jugables implementados, ya sean con la presencia de nuevos luchadores que han conllevado a nuevos estilos de ataques y combos, donde cada jugador tiene su estilo y habilidades. Aparte de esto, a pesar de las novedades, Dotemu ha mantenido el estilo 2D, la esencia, espíritu y la base de la saga Streets Of Rage, lo que ha decantado la balanza a su favor, y es algo que suplicaban los seguidores a la saga cosa que la desarrolladora ha cumplido.

Además, el nuevo motor gráfico ha hecho posible que visualmente se ha toda una maravilla, con un estilo grafico de aspecto cell shadind, donde el logro es y le añade un plus de interés y al mismo tiempo de personalidad: en que los escenarios están diseñados a mano. A día de hoy, el juego sigue recibiendo contenido a base de dlc’s, con lo que expande su contenido. Un juego muy disfrutable y muy acertado por parte de Dotemu, un juegazo.

 

 

 

GHOSTS ‘N GOBLINS: RESURRECTION

Otros de los gloriosos juegos retro que han vuelto, es el Ghosts ‘n Goblins y esta vez con una adaptación que bien podria ser una nueva entrega, pero más bien se queda entre un remake o reboot. Ghosts ‘n Goblins: Resurrection es un claro homenaje al Ghosts ‘n Goblins y al Ghouls ‘n Ghost originales, pero adaptados a los nuevos tiempos, con un nuevo motor gráfico y retoques jugables. Lo primero que llama la atención al ponernos a jugar, es su llamativo y espectacular apartado gráfico y técnico. Es un juego que destaca por tener unos gráficos llenos de color y viveza, con un aspecto tipo al cell shading, el tono alegre de sus escenarios, da como resultado un juego precioso a nivel visual, que parece sacado de una ilustración de fantasía. El arcade es pura nostalgia que mantiene la base jugable triunfante de los juegos clásicos, todo es muy familiar.

Visitaremos los escenarios haciéndote un viaje de nostalgia, pero, aun así, no todo es un copia-pega de los clásicos con una bonita fachada grafica. También hay interesantes novedades jugables como nuevos poderes, que por cierto son un espectáculo visual al utilizarlos, nuevos enemigos o zonas secretas que descubrir. Sin olvidar de mencionar a los coleccionables que debutan por primera vez, y que todo junto hacen posible una gustosa rejugabilidad. Y si a esto le añadimos que la dificultad es infernal en el que morir a cada paso es una costumbre, entonces hay juego para rato. Un juego muy disfrutable y desafiante como pocos. Esta disponible para Switch, PS4, One y PC, un arcade muy recomendable.

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Los combos y ataques en Streets Of Rage 4 son visualmente muy atractivos, aparte que la solidez del control hacen una jugabilidad satisfactoria y una delicia manejar a los personajes

 

 

 

ALEX KIDD: IN MIRACLE WORLD DX

Todos recordamos por lo menos los que vivimos la época dorada de lo retro en los 90. Aun pequeño personajillo, pero valiente, que saltaba plataformas y se Valia de valor para soltera cualquier dificultad. Este era Alex Kidd, donde protagonizo un juego para el recuerdo en la gran Master System de Sega. Lo que provocó que se convirtiera en un personaje icónico para el sector. De esto ya han pasado 35 años, pero gracias a la desarrolladora Jankenteam y Merge Games, han traído de vuelta a este mítico personaje y al mejor juego de la saga.

Alex Kidd: In Miracle World DX, se trata de una versión mejorada del juego original, como resultado da un trato del pixelart muy nostálgico. El juego con este aspecto renovado y moderno, mantiene el encanto y la diversión del juego de Master System. Su renovado aspecto visual, lo hacen aún más inmersivo y arrollador y a esto se le une a que estamos ante un arcade con un diseño de niveles sencillo, en el que avanzar y salvar plataformas y evitar que los enemigos no te hagan morder el polvo en escenarios 2D y lineales, era lo único en lo que preocuparse. Pero, aun así, es un juego muy variado cuya diversión no tiene fin. Eso sí, su fama de juego altamente difícil queda más que palpable, se mantiene intacta que hace que te piques cada vez más. Un gran título.

 

 

 

GAMEPLAY GHOST ‘N GOBLINS: RESURRECTION

 

 

 

Y LO QUE VEREMOS EN UN FUTURO NO MUY LEJANO

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: SHREDDER’S REVENGE

Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael, volverán a lo grande con el Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Un juego que está siendo desarrollado por Tribute Games junto también con Dotemu, que está siendo clave en la vuelta de grandes clásicos. El nuevo arcade de Teenage Mutant Ninja Turtles, será una inspiración del juego original de recreativa de Konami y que fue todo un fenómeno de masas. Estamos hablando entonces de un juego arcade de scrolls lateral en 2D, en el que nos pondremos al mando de 4 tortugas ninja o bien jugando en solitario o en cooperativo de hasta 4 jugadores. En los que tendremos que avanzar por escenarios lineales repartiendo estopa a los secuaces de Shredder, en un entramado divertido, adictivo y variado, con un ritmo frenético.

Como es costumbre, cada una de las tortugas, tiene sus propias habilidades de ataque, lo que garantiza su rejugabilidad si es que decides jugar solo. Ya que jugar con una tortuga u otra, determina la manera de jugar y la manera en la que derrotamos a los enemigos. Lo que está claro es que, jugar en compañía o ha dobles, hará que la diversión aumente. Las tortugas ninja volverán con fuerza para deleitarnos como ya lo hicieron en los años 90, pero ahora en consolas actuales. No lo perdáis de vista.

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Aquí vemos a las tortugas ninja en acción en modo cooperativo, un juego que también será muy disfrutable en solitario

 

 

ASTERIX & OBELIX: SLAP THEN ALL

El nuevo juego de Asterix y Obelix, estará basado en los clásicos arcade. Esta bajo el mando de Meridiem Games, y nos encontraremos un juego en 2D, óseo juego clásico puro, donde controlaremos o bien a Asterix u Obelix tanto para jugar en solitario o en compañía. El desarrollo jugable no cambiara mucho respecto a las versiones de recreativa. Nos encontramos entonces un juego de aventura y acción, donde repartir mamporros con los dos personajes al estilo Bud Spencer, será el criterio a seguir durante el juego.

Iremos derrotando enemigos conforme nos salgan al paso con situaciones realmente divertidas y por momentos cómicas. Ya que, por ejemplo, controlar a Obelix te saca alguna carcajada por su estilo de lucha a base de tortazos o sino cuando saca su barriga a pasear pegando barrigazos a todo ser que se menee. A nivel gráfico, muestra un aspecto casi de dibujo animado, lo que llamara la atención por su alegre paleta de colores. La diversión se mantiene intacta como en los años 90, y es de agradecer porque se mantiene la base. El futuro del juego está a la vuelta de la esquina, tiene previsto su lanzamiento al mercado este mismo otoño, para PS4, Xbox One, Switch y PC, ir apuntadlo en la agenda.

TEASER ANUNCIO DE ASTERIX & OBELIX: SLAP THEN ALL

Hasta aquí la entrada de hoy…No quiero dejar de citar al Wonder Boy: Asha In Monster Wold, que está en el mercado desde mayo. El mismo es un remake del juego original de Mega Drive, un juego lleno de plataformas y que corresponde a uno de los grandes juegos del catálogo de la máquina de Sega. Por lo demás y como veis, hay propuestas muy atractivas tanto ya en el mercado, como lo que va a llegar próximamente, y que con ello hará más que aumentar el catálogo de juegos retro que viven una segunda juventud. Los clásicos han vuelto más en forma que nunca, y lo mejor de todo es que están para quedarse.

¿Y vosotros/as? ¿Le tenéis ganas a los juegos citados en el post? ¿Estáis disfrutando de esta nueva juventud de los juegos retro?…Hasta próximas entradas.

Uncharted 4: El Desenlace Del Ladrón…¿Aún no lo habéis jugado? Una joya imprescindible que sigue brillando 5 años después.

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Motivos hay muchos para desear una nueva entrega de una saga que ha tenido un gran éxito. Si es en el caso de los Uncharted, que en cada una de sus entregas han puesto el Hype en ebullición. Entonces estamos hablando de una de las mejores sagas de la historia. El Uncharted 4 se presentó con más expectación que nunca, Naughty Dog no lanzaba un Uncharted de consolas de sobremesa desde el 2011, cuando salió al mercado el Uncharted 3.

A esto hay que añadirle que sería el primer Uncharted de PS4, haciendo que la expectación subiera enteros. No hay que olvidar que Naughty Dog es una compañía de reconocido prestigio en el sector y con muchos seguidores de los que yo me incluyo. Y no cabe duda que la compañía con cada uno de sus proyectos, ha asombrado y se han llevado numerosos premios. El The Last Of Us: Parte 2, ha sido la última de sus obras maestras, dejando su propio listón alto como desarrolladores. Pero ya se sabe que Naughty Dog se supera a sí misma y en el futuro a buen seguro, lo volverá hacer.

Puede que a nivel jugable Uncharted 4 a estas alturas ya no sorprenda tanto, como sí que hicieron sus dos primeras entregas. Pero Naughty Dog, maneja muy bien estas situaciones, se encargaron de dotar al juego de contenido que haría que nos sorprendamos y que no soltemos el mando. Hay suficientes motivos para comprarlo hoy en día, si no lo jugasteis en el 2016. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo y coincidiendo que este año en mayo cumplió 5 años. Voy a recordar un juegazo y una joya más de Naughty Dog…Seguid leyendo.

 

 

 

UNCHARTED 4 ES UNO DE LOS GRANDES DEL 2016, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

UN NUEVO PERSONAJE

Y no lo digo porque ese personaje vaya a sustituir a Drake y sea el nuevo protagonista a controlar, nunca más lejos de la realidad. Nathan Drake es nuevamente el protagonista, pero hay nuevos personajes que nunca había aparecido en la saga y que es el hermano de Drake de nombre Sam. Hasta el día del lanzamiento del juego al mercado, no se sabía nada de Sam Drake, salvo que lo daban por desaparecido y lo que es peor, por muerto.Nathan se verá sorprendido ante la aparición de su hermano y que al mismo tiempo llenará de misterio el argumento. Ya que después de años desaparecido, que aparezca así de repente en la búsqueda de Nathan, no hace más que darle un plus de interés a la historia. Hay mucho misterio detrás de Sam, que solo vosotros en el caso de que no hayáis jugado al juego, podéis descubrir.

 

 

 

MÁS LIBERTAD

Naughty Dog aprovechando la potencia de PS4, doto al juego de escenarios más amplios. Eso sí, no llega a ser un sandbox ni mucho menos, pero hay más libertad a la hora de tomar decisiones y abarcar situaciones que afecta de forma positiva a la acción y la exploración. En la acción porque podemos ir por diferentes rutas para sorprender a los enemigos, o aprovechar una mayor implementación del sigilo en el juego y esas mismas rutas aprovecharlas para ir desapercibidos y así que no nos vean.La exploración también se beneficia, con más elementos donde interactuar y donde los coleccionables nos costarán algo más de trabajo por nuestra parte encontrarlos, ya que están repartidos. Es la entrega donde más gana en amplitud de escenarios en la saga, dando una mayor riqueza, algo que se agradece después de tres entregas realmente lineales.

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LA I.A (INTELIGENCIA ARTIFICIAL)

Otra cosa a destacar, es la I.A. En anteriores entregas, la inteligencia artificial ya era desafiante y en Uncharted 4 no hará más que mejorar e incluso será poderosa. Los enemigos aprenden de nuestros movimientos y acciones, es decir, si estamos recargando el arma aprovecharán para dejarnos como un colador o rodearnos, ya que hay enemigos que nos sorprenderán saliendo de sus coberturas, intentando acercarse para dispararnos con más eficacia etc. Hay detalles de la I.A muy realistas que harán de los combates que nos empleemos a fondo. Esto también se traduce al sigilo, con algo más de protagonismo en esta entrega, cuyos enemigos no será fácil sorprender, una evolución necesaria.

 

 

 

APARTADO GRÁFICO 

Uncharted 4 se convirtió en un buen referente grafico en el 2016. Tiene una calidad técnica y grafica realmente alucinante, que dejo y ya es decir, un nivel por debajo a las versiones de PS3. El salto a PS4 fue más que notable, por fin veremos escenarios destructibles por el impacto de las balas y no solo por las balas, sino que también porque los personajes interactúan con el escenario rompiendo decorados cuando hay combates cuerpo a cuerpo, haciendo todo junto un espectáculo visual. Gracias a unas físicas renovadas que afectan a todo el juego de forma realista, ensuciando la ropa de los personajes, ya sea de barro, sangre etc. Las animaciones tanto corporales y faciales, también han sufrido un salto cualitativo mostrándose casi humanas. Y notándose un ligero envejecimiento de los personajes debido al paso de los años y que notamos especialmente en Nathan Drake y Sullivan, cuyos años no han perdonado. La iluminación, texturas, sombras y efectos de todo tipo en especial el agua, podemos decir que es foto-realista. A día de hoy, sigue siendo un espectáculo visual.

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DEBUT EN PS4 

Otro de los motivos por el que fue muy esperado en el 2016, fue por ser el primer Uncharted en PS4. El juego lucio como os he dicho en el apartado de arriba, de infarto y Naughty Dog sea dio tiempo suficiente en preparar esta nueva entrega para la nueva consola de Sony. Y la verdad es que se notó bastante. PS4 mostro gran parte de su potencial con Uncharted 4, y el propio juego se benefició de ello, para deleite de los seguidores a la saga y jugadores en general. Aparte de esto, que Uncharted 4 solo fuera desarrollado para PS4, permitió a Naughty Dog mejorar la jugabilidad, con pequeñas novedades jugables que le dieron frescura, a pesar que un principio pudiera ser continuista. Un debut que fue por todo lo alto en el 2016, y no es para menos.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Si no habéis jugado a los Uncharted en PS3, aprovechad la colección de los Uncharted para PS4, os a seguro que no os arrepentiréis. Y ya de paso, si sois de los pocos que aún no ha jugado al Uncharted 4 en pleno 2021, os perdisteis una de las mejores experiencias del catálogo de PS4. Pero lo bueno es que, los juegos se mantienen en tienda después de su lanzamiento al mercado un buen tiempo, por lo que no tenéis excusa para jugarlo, y que la entrada de hoy, aparte de que os puede servir de ayuda para saber cómo es el juego, os puede servir también de recomendación. Una joya imprescindible.

¿Y vosotros/as? ¿Os gusto por que ya lo jugasteis? ¿O todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.