The Last Of Us se inspiro en un hongo real y dio como resultado, uno de los juegos más increíbles de la historia…8 aniversario.

El pasado 14 de junio, hizo 8 años, uno de los grandes videojuegos de la historia, y que no es otro que el The Last Of Us en PS3. Durante su desarrollo de producción, ya se veía que Naughty Dog tenía algo grande en sus manos. La compañía venia de saborear el éxito en la saga Uncharted, que no acabaría con la tercera entrega, y quería probar con una nueva IP, en este caso de supervivencia, con una base y planteamiento a lo Uncharted, pero llegando aún más lejos tanto narrativo como jugable. Tanto fue la ambición de Naughty Dog que, para la historia del juego se fijó en un parasito que existe realmente, una enfermedad que infecta a las hormigas y las convierte en seres deformes: algo horrible de ver. Esta fue la excusa perfecta para la compañía, que cogió de inspiración este hongo real, para dar forma a la trama y sus humanos infectados, en un juego que dejo huella a miles de jugadores y no es para menos.

Hoy voy a hablar del The Last Of Us coincidiendo con su 8 aniversario, del parasito real que dio vida al juego, y que existe un documental sobre este parasito. Calidad, desarrollo, supervivencia, terror, y un apartado técnico que dejo temblando el hardware de PS3…Seguid leyendo.

 

 

 

 

SUPERVIVENCIA ANTE UN HONGO QUE EXISTE REALMENTE

La supervivencia de la humanidad pende de un hilo. El calentamiento global o el crecimiento desmesurado han demostrado lo frágil que puede ser nuestra especie. Pero existen amenazas mucho peores que aún no conocemos, una de ellas podría ser un hongo similar al (Ophiocordyceps Unilateratis), este parasito de nombre tan espantoso como el mismo, es una enfermedad real, que ataca a las hormigas y que las convierte en una especie de zombis. Los insectos infectados son devorados por dentro, y su cerebro queda controlado por el hongo, con la misión de infectar a otras hormigas hasta acabar con la colonia entera.

Esta pandemia, vista a través de un documental de la BBC, fue la que inspiro a Naughty Dog, para sacar adelante esta nueva franquicia. Pues sí, The Last Of U fue o es, un juego de supervivencia ambientado en un futuro cercano, en que nos enfrentamos a los infectados, a otros supervivientes y a las fuerzas gubernamentales que controlan la zona en cuarentena. Llegados a este punto, el juego no parece diferente de otros juegos de zombis, pero la clave de The Last Of Us, es que gira en torno a la relación de sus protagonistas, Joel un hombre de unos 40 años que se dedica al contrabando, y algún pasado oscuro que también tendrá, y Ellie, una adolescente que ni siquiera conoció el mundo antes de que se extendiese la plaga.

 

 

 

 

JOEL Y ELLIE UNOS PROTAGONISTAS QUE TENDRAN QUE AYUDARSE ENTRE ELLOS

El vínculo entre Joel y Ellie, ira haciéndose más fuerte a medida que avanzamos en el juego, hasta convertirse en una relación padre-hija. Todo comienza cuando nuestro héroe le promete hacerse cargo de la niña a un moribundo. Ambos se encuentran en la zona de cuarentena de Boston, al Este de los EE.UU. Y se ven obligados a escapar del área controlada por los militares, arriesgando sus vidas. Como si fueran los protagonistas de la novela la Carretera, Joel y Ellie emprenden un viaje hacia el suroeste, cruzando el país en busca de un refugio que ni siquiera sabemos si existe con seguridad. Durante esta travesía deben sortear a los infectados y preocuparse de salir vivos para sobrevivir. Además, Joel se encargará de educar a la chica y explicarle como era el mundo antes de la catástrofe.

Evidentemente no es momento de ponerse a buscar libros de texto, así que la forma de transmitir todo este conocimiento será a través de los posters de películas o los comics que encontremos desperdigados entre las ruinas, los diálogos entre ambos personajes serán automáticos. Nosotros solo controlaremos a Joel, mientras que la consola se encargara de tomar las decisiones de la Ellie. Al principio tenía dudas de cómo iba a responder la IA, porque ya se sabe que en algunos juegos la IA no responde del todo bien, Ellie está en otro nivel y la IA es la más avanzada que se ha visto hasta ahora, hace que parezca más vulnerable y que sintamos la necesidad de protegerla.

 

 

 

 

UN DESARROLLO LLENO DE POSIBILIDADES Y EXPLORACIÓN

Las fases de plataformas y pequeños puzles, prácticamente es una evolución de lo que hemos visto en Uncharted. No obstante, los encuentros con los enemigos son mucho más dramáticos y por momentos van a ser terroríficos. La escasez de recursos y la situación desesperada de los demás supervivientes nos aconsejara evitar cualquier encuentro. Pero esto no será siempre posible, a veces porque no podamos dar un rodeo, en otras ocasiones porque caigamos en una trampa, algunos personajes se hacen pasar por heridos y pedir nuestra ayuda, también pueden usar vehículos para impedirnos el paso o llamar a sus camaradas para que nos rodeen.

Cuando no quede otro remedio que combatir, podemos optar por distintos estilos, igual de efectivos, los supervivientes más concienzudos podrán despistar a los infectados con un ruido, pillarles por la espalda y acabar con ellos de forma silenciosa, o tomarles como escudos humanos para los tiroteos. Pero aquellos que prefieran superar los niveles por la vía rápida podrán utilizar armas de fuego, aunque este último recurso no es recomendable, porque los enemigos infectados son duros de verdad y listos, hay que pensar bien como atacar, con dos ataques de estos humanos infectados estaremos acabados, y si nos rodean también.

Hay dos clases de enemigos los clickers que son más lentos y no ven pero que se orientan por el sonido, y tienen una fuerza enorme cualquier combate cuerpo a cuerpo contra ellos perderemos la yugular al instante. Y también están los Runners que son más rápidos y nos pueden ver según la distancia, estos se pueden matar con más facilidad, siempre que no vengan en grupo. La IA de los enemigos también es muy avanzada y cualquier fallo podemos alertarlos, siempre será mejor ir en sigilo ya que la munición escasea, podemos armarse con cualquier cosa que encontramos por el escenario, como una piedra, o una tubería para defendernos, y para escondernos contamos con un sistema de coberturas semiautomático.

 

 

 

 

LA CONSTRUCCIÓN DE ARMAS SERÁ IMPORTANTE PARA SALIR ADELANTE 

También podremos construir armas nuevas combinando distintos elementos. Cada vez que encontremos algo útil lo guardaremos en nuestra mochila, un inventario con espacio limitado. Entonces sin que la acción se detenga, todo en tiempo real, podremos mezclar elementos de distintas categorías, como una botella de licor con un trozo de tela, para fabricarnos un coctel molotov. El papel de Ellie durante los combates no se limitará al de mera espectadora. La mayoría de las veces tendremos que asegurarnos de que se mantiene a salvo, si ella cae nosotros caemos de manera automática, pero también nos servirá de segunda oportunidad, si un enemigo nos inmoviliza o sencillamente se lanza sobre nosotros por sorpresa, nuestra compañera podrá quitárnoslo de encima de una puñalada o golpeando con un ladrillo.

En cuanto a la barra de energía solo estará visible durante los enfrentamientos, vuelven los clásicos botiquines, esto añade mayor profundidad al desarrollo, ya que, por ejemplo, podríamos usar alguno de los elementos del coctel molotov para curarnos, así que hay que pensar con cuidado en que vamos a invertir nuestros recursos.

GAMEPLAY

 

 

 

 

UNA AMBIENTACIÓN DE PELÍCULA

Los escenarios estarán ambientados en grandes ciudades como Pittsburg, que se muestran completamente destruidas por el paso del tiempo. Aunque The Last Of Us se desarrolla en el futuro, todos los edificios y la tecnología que aparecen en el juego parece de esta época, pero han sufrido la invasión de la naturaleza.

Esto significa que nos vamos a encontrar con zonas inundadas, plantas que han crecido por todas partes y animales salvajes que campan libremente por estructuras que antes solo pertenecían a los seres humanos. El juego coge como referencia a películas como Soy Leyenda o la Carretera, se nota en la ambientación y en el desarrollo. Si hablamos del diseño de niveles es espectacular, sin transiciones, ni tiempos de carga, pasamos de las zonas al aire libre, a los interiores en tiempo real, y todo va transcurriendo sobre la marcha.

 

 

 

LLEGO A SER UN REFERENTE TÉCNICO, QUE AUN SIGUE SIENDO ESPECTACULAR

Los logros técnicos no se agotan aquí, The Last Of Us tuvo un gran número de premios, y una de las principales razones es su prodigioso acabado visual. El rostro de Ellie es capaz de conmover, las animaciones de ambos personajes son muy fluidas, tanto en la parte de exploración como durante los combates. La iluminación y las físicas son herederas del estupendo trabajo que ya contemplamos en Uncharted: La Traición De Drake, y el uso de la cámara, con secuencias al hombro, transmite perfectamente la angustia de estar siendo observados. El juego llego doblado a nuestro idioma y está muy cuidado, como todo el apartado sonoro, la banda sonora es magistral, como no podía ser de otra manera en los productos de Naughty Dog,

The Last Of Us cumplió con las expectativas, es un juego difícil donde hay que tener paciencia para resolver cada situación. La supervivencia es clave y tenemos múltiples recursos para salir a delante, tiene una ambientación de lujo y un apartado técnico increíble que llega a abrumar con cada detalle, es su momento tuve que resolver algunas dudas jugables y en el desarrollo, pero después me quedo claro, que The Last Of Us iba a ser uno de esos juegos que se hablaría durante años y, de hecho, así ha sido.

DOCUMENTAL SOBRE EL HONGO CORDYCEPS DONDE SE INSPIRO NAUGHTY DOG, NO OS LO PERDÁIS

Hasta aquí la entrada de hoy. Ha valido la pena recordar a este juegazo y los origines que le dieron forma, como lo fue, un parasito real. Como siempre digo, si no lo habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación. Dentro de unos días, la secuela cumplirá un año desde que salió al mercado, y ya se habla de que Naughty Dog podría tener pensado una tercera entrega. Veremos cómo se las apaña la compañía para dar forma otra posible nueva entrega. Pero seguro que, Naughty Dog nos volverá a sorprender.

¿Y vosotros/as? ¿Como recordáis al The Last Of Us? ¿Llegasteis a ver el documental?…Hasta próximas entradas.

Arkane Studios: Maestros de la jugabilidad emergente…Desde Arx Fatalis hasta Deathloop, y ¿un juego de vampiros en el futuro?

Arkane-Portada-XboxAdictos

Hay compañías que no les hace falta presentación, su calidad habla por sí sola en el sector del videojuego. Hay unas cuantas así, pero hay otras que no suelen lanzar juegos al mercado todos los años, como si ocurre con algunas, con el inconveniente de que están quemando a una saga. Todo lo contrario, pasan unos años hasta que lanzan su próximo juego al mercado. Esto trae el beneficio de que el producto llega al mismo más pulido, mejor optimizado y con una jugabilidad y diseño de niveles adecuado y como quiere que sea la compañía. El resultado suele dar sus frutos. Con un juego de calidad que incluso acaba siendo nominado para los goty. Lamentablemente ha habido excepciones con juegos que han estado un tiempo en desarrollo, para finalmente llegar al mercado roto, como por ejemplo y el más reciente y sangrante, Cyberpunk 2077.

Arkane Studios es una de esas compañías de lo citado más arriba. Una compañía que, desde su primer videojuego en el 2002 como el Arx Fatalis, hasta hoy, siempre ha estado en boca de todos, debido a la calidad de sus juegos. Pero no solo eso, sino también por desarrollar juegos con personalidad propia, inmersivos con un toque de frescura y por ofrecer una jugabilidad con variadas opciones de abarcar una misión llegando de formas distintas al mismo. A esto se le llama jugabilidad emergente y en Arkane Studios son unos maestros en ello. La compañía volverá a deleitarnos como mejor sabe en septiembre, con un nuevo juego marca de la casa, como lo es Deathloop, pero con más ambición si cabe.

Y esto no es todo, porque parece que la desarrolladora, se ha animado y ya tiene planes de futuro con una nueva IP, y con los vampiros como protagonistas según los rumores. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de una compañía que está en muy buena forma, que tiene una gran historia y que mejorara en el futuro…Seguid leyendo.

 

 

 

ARKANE STUDIOS, DOS DÉCADAS DESARROLLANDO JUEGOS DE GRAN NIVEL

La compañía francesa con sede en Lyon, se fundó en 1999, por lo que lleva dos décadas desarrollando juegos, pero eso si, como he citado en la introducción, no es una compañía que desarrolle juegos para todos los años. La prueba esta es que, durante estas dos últimas décadas, los juegos lanzados al mercado por parte de Arkane Studios roza los 20 juegos. Crear unos diseños de niveles de gran calidad, una jugabilidad emergente que te lleva a variantes opciones para abarcar cada situación y además hacerlo de forma tan excelente, lleva su tiempo de producción y hasta varios años. De ahí que atesora sus productos cuando salen al mercado.

Así pues, estamos en el año 2002, han pasado 3 años desde que Arkane Studios naciera y por fin la compañía se decide a lanzar su primer juego al mercado, el nombre del mismo es Arx Fatalis. Un RPG de corte medieval ambicioso y dispuesto a tener su lugar en el sector y entre el público. La compañía empezaba fuerte y al mismo tiempo fue un juego arriesgado, ya que, en aquella época, las mecánicas jugables que se vieron en Arx Fatalis no eran muy conocidas o no tenían tanto impacto en el mercado. El juego tuvo muy buena acogida entre el público, sobre todo para los usuarios de PC que fueron los que disfrutaron primero en el 2002 del juego. Un año después llegaría a Xbox, donde finalmente Arx Fatalis se consagro. En el mismo en su parcela jugable, combinaba el uso de hechizos, escenarios laberinticos con cierta libertad de movimiento, gestión de inventario y mejoras al personaje, con un claro componente al RPG. Un muy buen juego que, si tenéis la oportunidad de jugarlo le daría una oportunidad.

6821386276_84cf62dcea_c

Arx Fatalis es un juego de corte clásico, con escenarios laberinticos y un gran componente RPG

Llegados a este punto, tuvieron que pasar 4 años para que Arkane Studios sacara su nuevo juego al mercado, siguiendo la tradición de la compañía desde que se fundara la misma. Se tomo su tiempo para desarrollar un muy buen juego, como lo fue el Dark Messiah Of Might And Magic. Con ello la compañía volvería a apostar por el RPG, y fue en el 2006 cuando Arkane Studios dio la luz a este fantástico juego. Dark Messiah apareció en PC y Xbox 360, donde tuvo muy buena acogida, convirtiéndose en un juego de éxito. A priori, el juego tenía o tiene muchas semejanzas con la primera producción de la desarrolladora; Arx Fatalis. De hecho, la tiene, pero Dark Messiah estaba más pulido. A nivel grafico era superior, algo lógico al pasar 4 años, y la jugabilidad subió varios niveles de posibilidades y profundidad.

Pero donde más se inspiró Arkane Studios aunque tampoco fue una copia, fue en el gran juego de aquel 2006, y que todos seguramente recordaran, como el The Elder Scrolls IV: Oblivion. Bethesda se sacó de la chistera, uno de los mejores Rpg’s de la historia, además que fue el ganador a mejor juego del año (Goty). Y claro, esto no pasó desapercibido para nadie, Oblivion se convirtió en un referente, el camino a seguir para los Rpg’s del futuro y Dark Messiah tomo buena nota de ello. Si que es cierto que, el juego de Arkane estuvo en desarrollo antes de que Oblivion saliera al mercado. Pero también es verdad, que siete meses de diferencia, porque hay que recordar que Oblivion salió al mercado en marzo del 2006 y Dark Messiah en octubre del mismo año. Da tiempo de inspirarse en el otro gran título de moda. Aun así y a pesar de salir al mercado el mismo año que Oblivion, tuvo su público y fue un gran RPG para la Xbox 360 y PC.

dark-messiah-of-might-and-magic

Dark Messiah, tenia una cierta inspiración en el gran Oblivion, pero aun así tenia su personalidad, a la par de ser un gran juego

Si Arkane Studios tardo con Dark Messiah 4 años para lanzarlo al mercado. Su próximo proyecto tardaría nada más y nada menos que 6 años y la espera sin duda mereció la pena. Porque Dishonored en colaboración con Bethesda, fue un auténtico juegazo y que demostro que la compañía ya empezaba a moverse con soltura con la jugabilidad emergente. Dishonored gozaba de un diseño de niveles brillante, y gracias a las habilidades y poderes de Corvo el protagonista, había múltiples variantes para abarcar cada situación, llegando al objetivo de forma distinta a la más cual ingeniosa. Su jugabilidad emergente hacía, por ejemplo, que tu partida no fuera igual a la de otro jugador, cada uno tiene una forma diferente de jugar en la vida real y de eso se trataba en Dishonored.

En el juego había tantas formas de jugar que en una sola partida era imposible descubrirlas todas, por lo que se hacía rejugable para probar cual sería el siguiente patrón a usar contra los enemigos, donde las habilidades y poderes y usar bien el diseño de niveles era la base de todo y la clave para la experiencia inmersiva. Dishonored tuvo muy buena acogida entre el público y esto provoco que Arkane Studios desarrollara una secuela.

La misma llegaría al mercado 4 años después del juego original y vendría para mejorar la fórmula que tan bien funciono en el primer Dishonored. Podríamos controlar a dos personajes, a Corvo y la hija de la emperatriz, Emily Kaldwin, donde la misma y después de los actos acontecidos en el primer juego, intentara recuperar su trono y vengarse de aquellos que la traicionaron. Para cada uno de los personajes, las misiones son las mismas, pero tienen diferentes habilidades, por lo que garantiza su rejugabilidad. A pesar de ello, Dishonored 2 es continuista. Aun así, la jugabilidad emergente aun profundiza más en la manera que nos ofrece para abarcar cada situación. Sin duda una muy buena secuela.

8069789376_5cb1de14e4_c

Conspiraciones y traiciones, es lo que nos encontramos en Dishonored, un juegazo, cuyas mecánicas jugables recuerdan al Bioshock

A partir de aquí, pareció que a Arkane Studios después de saborear las mieles del éxito, decidió sacar al mercado un año después del Dishonored 2, el Prey. Posiblemente de todos los juegos de la compañía el Prey se ha el más infravalorado, cosa que de forma injusta. Porque es un juego innovador y fresco, tiene una jugabilidad emergente que te invita a ser ingenioso y para ello te sorprende con mecánicas jugables como el poder convertirse en una taza, para poder pasar por un pequeño espacio. Son ideas brillantes que va en aumento conforme vamos adquiriendo habilidades y avanzamos en la historia. Y sin olvidar a que tiene un toque a Bioshock que redondea un apartado jugable exquisito y muy adictivo. Si no lo jugasteis, está en tiendas a bajo precio siendo realmente recomendable. Si le dais una oportunidad, os atrapara sin remedio.

 

 

 

GAMEPLAY ARX FATALIS

 

 

 

Y EN SEPTIEMBRE ARKANE STUDIOS VOLVERA CON SU NUEVA IP, DEATHLOOP

Pues sí, ya está como se suele decir, a la vuelta de la esquina. Septiembre siempre y cuando no haya nuevo retraso, es el mes elegido por Arkane Studios para lanzar al mercado su nueva IP, que no es otro que Deathloop. La compañía se está tomando su tiempo como suele ser costumbre para pulir el juego y con ello que llegue en óptimas condiciones al mercado. La espera a buen seguro que merecerá la pena. Deathloop va a ser el conjunto de las buenas virtudes mostrado hasta ahora por la compañía en sus juegos, pero potenciado y siendo ambicioso. Está claro que primero tendrá que demostrar que estará a la altura y que sus mecánicas jugables e historia convencen. Pero a día de hoy y por lo que he podido ver, de momento va camino de ser uno de los bombazos del año en este 2021.

La falta de más juegos triple A, donde la mayoría debido a la pandemia se han retrasado hasta el 2022. Han dejado a Deathloop en una posición ideal para destacar. En Deathloop estaremos en un bucle temporal donde se repetirá siempre el mismo día. Para acabar con esta pesadilla, deberemos eliminar a ocho objetivos que nos quieren dar caza y con ello acabar con la existencia del bucle. Usaremos poderes y habilidades al más puro estilo Dishonored, pero con un grado más de acción, y con una jugabilidad emergente marca de la casa y que promete elevar el listón. Apuntadlo en la agenda.

50980085233_32a72c0e4d_c

El uso de habilidades, poderes y acción de la buena, junto aun bucle por destruir, es lo que nos espera en este prometedor Deathloop

 

 

 

UN JUEGO DE VAMPIROS SERÍA LA NUEVA APUESTA DE ARKANE STUDIOS PARA EL 2022

Pues Arkane Studios se está animando más de la cuenta por suerte para el sector. Y es que no habrá pasado ni un año del lanzamiento al mercado de Deathloop, que ya y según los últimos rumores, la compañía podría tener ya preparado para la primavera del 2022 su nueva IP. El mismo seria de vampiros y posiblemente usaría el motor grafico Unreal Engine 4. de momento como digo, hay que cogerlo todo con pinzas, la compañía todavía no se ha manifestado al respecto, ni ha confirmado ni ha desmentido. Pero que no haya hecho aun esto último, da entrever que algo hay cociéndose en el horno. De momento habrá que esperar si hay sorpresas en el inminente E3. Pero un juego de vampiros de calidad ya se echa de menos y Arkane Studios lo podría hacer realmente bien. Veremos lo que depara el futuro, que no a hace más que ser prometedor.

 

 

 

TRAILER DEATHLOOP

Hasta aquí la entrada de hoy…Arkane Studios, ha demostrado de sobra su enorme calidad como desarrolladora. Desde su nacimiento y fundación, no ha parado de generar éxitos, y lo bueno de todo, es que el futuro promete y mucho para la compañía. Deathloop será su primer juego de nueva generación. Una nueva IP, que mezclará todo lo bueno de los Dishonored, pero potenciando la formula, y con una jugabilidad emergente que dará muchas posibilidades. Precisamente es por ello como se conoce a Arkane Studios, por ser una compañía que se maneja muy bien a la hora de crear juegos con jugabilidad emergente, donde tu eres quien decide como abarcar y de qué manera los objetivos, no el juego por medio de los scripts. Hasta aquí por hoy, y no olvidéis de jugar a los juegos de Arkane Studios, si llegara el caso de que aún no los habéis jugado, no os arrepentiríais. Y ya de paso descubriríais a una gran compañía, que está siendo clave para el sector, al ofrecer mecánicas jugables frescas y porque no decirlo, destacando por su valentía.

¿Y vosotros/as? ¿Habéis jugado a juegos de Arkane Studios? ¿Le tenéis ganas a las nuevas IP’S de futuro de la compañía?…Hasta próximas entradas.

Juegos que llevan tiempo en el mercado sin dar señales de vida que merecerían un remake, pero no el The Last Of Us.

the-last-of-us-607057c2aba58

Estamos en unas generaciones concretamente la que acaba de acabar y seguirá con la que ha empezado. Donde la moda de los remakes se ha consagrado como un nuevo modelo de negocio para las compañías, y esto guste o no, seguirá vigente en la actual nueva generación. Las desarrolladoras han encontrado una nueva forma de ingresos, que no es más que adaptar sus viejas glorias y transformarlas con un lavado de cara, dándole una nueva juventud, como si de una cirugía estética se tratara. Lo cierto es que los remakes que se están viendo hasta ahora en el mercado, están funcionando, y esto provoca a que otras compañías se animen a probar a desarrollar remakes.

Ya son varias las que parece que se quieren unir a la moda de los remakes y una de ellas es Naughty Dog, que sorprendentemente quiere o según parece con los últimos rumores, que el primer The Last Of Us tenga un remake. Digo sorprendentemente, porque el The Last Of Us salio al mercado hace 8 años, posiblemente se merezca tener una nueva adaptación que conllevaría nuevas mecánicas jugables y un nuevo motor grafico para PS5. Pero para un juego que salió al mercado hace 8 años, aun no es mucho tiempo. Aun esta fresco en la retina de los que lo jugaron, solo hay que ver en las redes sociales para comprobar de que hay gente que aún siguen hablando de él. Es un juego que marco y se nota con una alta presencia entre el usuario, además de esto, sigue vendiendo. Actualmente o bien mediante Amazon, tiendas físicas o digital, también existen juegos que a hace tiempo que están en el mercado, y que no dan señales de vida, ni con remasterizaciones, ni mucho menos con nuevas entregas, y que aquí sí y por los años que no se saben nada de ellos, merecen un remake…Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que merecerían una adaptación, que serían recibidos con los brazos abiertos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS CON UNA LARGA AUSENCIA QUE MERECERÍAN UN REMAKE 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

Empiezo con el Metal Gear Solid, ya que siempre he estado a favor de un remake, pero aparte de esto, desde hace no mucho tiempo, se lleva rumoreando con la posibilidad de que el glorioso juego de Solid Snake y compañía, podría tener un remake. Mientras que llega el anuncio oficial o no. Vamos a tener las esperanzas de que uno de los grandes videojuegos de la historia, tenga una adaptación y que nos vuelva a dejar con la boca abierta, como ya lo hizo en el ya lejano 1998.

Pero esta vez en un remake, sería más espectacular y memorable ¿vosotros os imagináis un remake del Metal Gear Solid que respetara la base y la esencia del original, con un nuevo motor gráfico y retoques jugables? Y encima manteniendo el gran doblaje que hizo historia y como no, su memorable banda sonora. Metal Gear Solid ya tuvo un remake en Game Cube, pero fue una versión a medio gas. Intentaron colarlo como un remake, pero no coló, no tenía casi nada de ello, ahora si sería un remake en condiciones y como se merece. Sería una gran oportunidad para rejuvenecerlo y con ello volver a revivir una autentica obra maestra, pero adaptada a los nuevos tiempos, seria brutal.

 

 

 

 

DINO CRISIS

Ya a hace mucho tiempo concretamente en 1999, desde que apareciera en el mercado el Dino Crisis, ya ha llovido desde entonces. Después de tres entregas cuya última fue un auténtico fracaso por méritos propios, porque no había por donde cogerlo, la sombra del primer juego es ya muy alargada. Se puede decir que Dino Crisis es como un Resident Evil pero con dinosaurios. Las mecanicas jugables y el diseño de niveles eran muy parecidos respecto aun Resident Evil, pero con otra ambientación, nuevos personajes y con otra clase de enemigos como los temibles dinosaurios. Y si a esto le unimos que el terror gano en intensidad y el factor psicológico fue clave para la experiencia, dio como resultado un juego de gran éxito que se convirtió en una saga.

Pues Capcom a pesar de que el remake del Dino Crisis es demandado por los usuarios, no se decide a desarrollar para ver de nuevo a los temibles dinosaurios, con un nuevo motor gráfico y para las nuevas consolas, sería una bomba sonada. Veremos qué pasa en el futuro, pero Dino Crisis es siempre muy apetecible.

43541772445_3369ad08e1_h

Ver de nuevo a Meryl y Solid Snake juntos en un remake, seria el sueño cumplido de muchos

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

Se echa de menos a la saga Soul Reaver, solo tuvo dos entregas y una precuela y hasta hoy no se sabe nada del más que gran personaje que fue Raziel. La vida de la saga fue corta. Posiblemente no le hicieron falta más entregas o eso pensó la por aquel entonces desarrolladora Crystal Dynamics. O bien porque se quedaron sin ideas, o porque no se vieron capaces de ofrecer algo fresco y distinto, sin caer en el error de hacer un más de lo mismo, provocando el estancamiento de la saga. Lo cierto es que, la ausencia de un Soul Reaver ya es alargada. Viendo el panorama de que ninguna compañía rescata la licencia y no decide desarrollar una tercera entrega, la comunidad gamer ya pide a gritos un remake. Y lo cierto es que sería recibido con los brazos abiertos, al mismo tiempo de ser una bomba.

Hace un tiempo se rumoreo, de la posibilidad de ver un Soul Reaver como remake, pero con el tiempo se ha demostrado que, fue uno de esos rumores con poca credibilidad. En plena época y moda de remakes y por pedir que no quede, todos deseamos una adaptación y en la nueva generación del Soul Reaver. Nuestras plegarias ojalá fueran escuchadas.

 

 

 

 

ICO

Y si hablamos de juegos mágicos, este es sin duda y uno de ellos, Ico. Fumito Ueda y Team Ico a la cabeza. Desarrollaron un juego lleno de magia, ternura y épico, un juego excelente que calo hondo entre los jugadores que decidieron jugarlo que no fueron pocos, de ahí su gran éxito. Fumito Ueda es bien conocido por ser un creador donde en sus juegos hay frescura y originalidad, mas allá de mecánicas establecidas y ya explotadas, como los tiros, juegos de mundo abierto etc. Implementa mecánicas jugables con personalidad propia e incluso ingeniosas, y todo junto con unas historias que calan hondo.

Buena fe de ello, lo pueden decir sus otras obras como, Shadow Of The Colossus o The Last Guardian. Pues ver a Ico que apareció en PS2 en un remake, seria increíble. Su magia plasmada en una PS5 con un nuevo motor gráfico y pequeños retoques jugables, pero respetando la base, sería un caramelo irresistible. Nunca se ha rumoreado de que Ico pudiera tener un remake y sinceramente nunca lo tendrá. Mientras tanto, sigamos jugando al original que, es una joya que no pasa de moda.

32673014945_54a97046d9_z

Un remake del Soul Reaver, seria espectacular

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

El juego de terror de infogrames Alone In The Dark: The New Nightmare que salió para Psone, pero que también tuvo versión port para PS2, PS3, Dreamcast y PC, sería un juego ideal para un remake. Estamos hablando de uno de los mejores survival horror de la historia, cuyos inicios y que sería el precursor del género, se dio con el primer Alone In The Dark, que vio la luz en el ya lejano 1992. Después la que se convirtió en una saga, tuvo varias entregas algo más discretas, hasta la llegada del Alone In The Dark: The New Nightmare, que actuó de cuarta entrega y que fue un éxito.

El mismo tuvo referencias a los Resident Evil y Silent Hill, pero, aun así, llego a tener personalidad propia. Destaco por su cinematográfico planteamiento, por un factor psicológico que fue clave y te lo hacía pasar canutas, por ser variado, por tener unos personajes bien escritos como lo fueron Edward Carby y Aline, y por ser rejugable. La luz tenía una base importante en la jugabilidad, todo giraba alrededor de la misma, y de ello dependía tu supervivencia. Además, a nivel gráfico y sonoro, rayaba aun gran nivel, con una iluminación realista y efectos visuales que te llegaban a poner los pelos de punta que, junto a su genial doblaje, hicieron posible una obra maestra del género. Sin duda, si tuviera un remake, seria increíble.

GAMEPLAY ICO

Hasta aquí la entrada de hoy…Por pedir que no quede, pero estamos en plena fiebre de remakes y la cosa ira a más en el futuro, lo que a hace que muchos deseen determinado juego que tenga una adaptación tecnológica avanzada y en forma de remake. Pero la cuestión está en que, Naughty Dog piensa en el The Last Of Us como posible remake, cosa que aún es demasiado pronto porque lleva en el mercado 8 año. Un tiempo no demasiado amplio como para pensar ya en un remake. El juego sigue vendiendo y está muy presente entre los usuarios. Quizá Naughty Dog quiera desarrollar un remake para seguir explotando el juego y con ello que siga vendiendo aún más. Pero lo que está claro es que, hay juegos con una ya larga ausencia que, si merecerían un remake y que seguro serían más apetecibles y se recibirían con más ganas que al The Last Of Us, porque el juego de Nuaghty Dog ya está bien como esta, y por ejemplo los juegos citados en el post, ya necesitarían un lavado de cara, tanto para el motor gráfico, como en lo jugable y en el control. Veremos lo que deparara el futuro, pero la moda de los remakes no ha hecho más que comenzar, y que, seguro que deparara muchas sorpresas, esperemos que alguna de ellas tenga que ver con los juegos expuestos hoy en el post.

¿Y vosotros/as? ¿deseáis algún remake de los juegos citados en el post o cualquier otro?…Hasta próximas entradas.

Outlast 2: Un juego infravalorado que merece ser jugado, antes de su posible nueva entrega.

primer-gameplay-outlast-2

El año 2017 empezó fuerte con uno de los lanzamientos más esperados y al mismo tiempo, más mirados con lupa, os hablo como no, del Resident Evil 7. El juego de terror de Capcom abrió la veda de un año importante de géneros, pero Resident Evil 7, no fue el único juego de terror del 2017. De hecho, el futuro y cosa que se está viendo hoy en día, el género de terror pinta muy bien, con propuestas muy interesantes. En el 2017 Outlast 2 salio al mercado, es una secuela de uno de los grandes tapados del 2014, que, sin embargo, sin hacer mucho ruido, se convirtió en toda una sorpresa y un gran juego.

Outlast 2 es un juego que hace que lo pasemos mal, con el terror psicológico por bandera y el factor sorpresa, situaciones que hará que temblemos. A pesar de su gran calidad, no tuvo del todo el apoyo del consumidor, convirtiéndose y teniendo la etiqueta de juego infravalorado que no le pertenece. Hay varios apartados que lo a hacen un juego todavía hoy, recomendable, y que os harían daros cuenta, que la gente que lo infravaloro se equivocó a no darle una oportunidad. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de un juego de terror, que, si no lo habéis jugado, os perdisteis una gran experiencia que aun estáis a tiempo de remediarlo…Seguid leyendo.

 

 

 

PREPARATE PARA TEMBLAR

 

 

 

UNA SECUELA QUE VINO DESPUÉS DE UNA PRIMERA ENTREGA QUE PONÍA LOS PELOS DE PUNTA

Todos los que han jugado al primer Outlast, coinciden en lo mismo, la tensión y no querer mirar después de cada paso, era lo más normal en el juego y los sobresaltos y gritos, lo que más se escuchaba, al estar en un psiquiátrico te sentías indefenso, observado y atrapado, y también vulnerable. Era uno de los grandes aciertos que te transmitía el juego original, y si a esto le añadimos una ambientación opresiva y que solo íbamos con lo puesto, una cámara de video y unas pilas, la situación se volvía más terrorífica si cabe. Estas sensaciones y aciertos de la primera entrega, volvieron en Outlast 2, de hecho, es bastante continuista, pero que esta vez, podemos ir tanto en escenarios interiores, como exteriores y las localizaciones son variadas.

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA Y OBSERVAR BIEN, ANTES DE DECIDIR

La supervivencia es uno de los pilares fundamentales del juego durante todo el juego, estaremos intentando que no nos vean y pasar desapercibidos. Aquí no hay ni armas de fuego, ni espadas con lo que tener a los enemigos a raya, vamos equipados con una cámara de video y la ayuda de la luz de la misma. Así es que poco más podemos hacer, que correr y esconderse, aunque a veces pasar desapercibido es complicado por exigencias del guion y porque el diseño del juego se las apaña para hacernos la puñeta.

Siempre hay que intentar esconderse primero y observar el entorno desde la ubicación, esto es importante antes de decidir cualquier decisión de avance, cualquier paso en falso puede costarnos la vida. Ya que, en los exteriores, el juego transcurre de noche y los enemigos tienen las de ganar, por eso tenemos la visión nocturna de la cámara, para poder ver si tenemos a alguien cerca, pero claro gasta batería y a veces tendremos que caminar casi a oscuras, con tal de no gastar las pocas pilas que nos quedan hasta que encontremos otras. Esta situación, complica un poco más nuestra supervivencia.

30091352301_9f36fe6d41_b

Esconderse bien es importante, y observar el entorno junto con las baterías, es clave para sobrevivir   

 

 

 

UN JUEGO QUE SABE MUY BIEN SORPRENDERNOS Y ATERRARNOS

Una de las cosas que más me gustaron, es que el juego sabe muy bien cuando hacernos pasarlo mal en cuanto menos te lo esperas, igual estamos en un momento pausado de tranquilidad, como que acto seguido se desencadena un acontecimiento o bien porque aparecen fenómenos paranormales de forma scriptada, como apariciones, movimientos de objetos, puertas que se abren y se cierran etc. Como que aparecen los enemigos teniendo que escondernos y hacer uso de la cámara, poniendo a prueba nuestra paciencia y nervios.

En Outlast 2 no puedes bajar la guardia en ningún momento, hay momentos de exploración, pero siempre da la sensación de que alguien está cerca. El juego consigue muy bien lo que nos intenta transmitir, que estemos en tensión constantemente. Si venís de jugar al Outlast, puede que ya no os sorprenda tanto, pero si sois de los que os iniciáis en la saga, ir preparando los pañales, aunque os recomiendo que juguéis al primero.

 

 

 

EXPLORAR LOS ESCENARIOS ES IMPORTANTE Y NECESARIO, PERO ARRIESGADO

La cámara de video nos viene bien para mirar en la oscuridad y ver quien está cerca, pero su hándicap es que gasta batería como en la primera entrega. Así es que, el tesoro más preciado del juego son las baterías o pilas y hay que ir a buscarlas. El problema es que no abundan y tendremos que ir mirando en casas, habitaciones, pasillos etc.

El diseño del juego está muy bien estructurado para que no nos quedemos solo escondidos, mirando a ver si hay alguien o pasa algo. Sino que nos invita a que seamos valientes y que nos aventuremos por los escenarios, en busca de las preciadas baterías, cosa que es toda una aventura y también arriesgado. Ya que no será difícil en vernos en situaciones en que nos persiguen y tengamos que echar a correr, para salvar la vida, cosa que actuará el factor psicológico y que hará que la próxima vez prestemos precauciones. Pero si queremos sobrevivir, las baterías son más necesarias que el comer.

36325916045_2edce58e56_k

LA AMBIENTACIÓN PONE LOS PELOS DE PUNTA, CLAVE PARA EL FACTOR PSICOLÓGICO

 

 

 

UN GRAN APARTADO GRÁFICO Y ESCENARIOS QUE DAN UNA CIERTA LIBERTAD AL JUGADOR

La anterior entrega destacaba por tener una gran ambientación y gráficamente no estaba nada mal, que le acompañaba, un apartado sonoro que quitaba el hipo. La secuela tiene, todas estas grandes bondades, pero con la diferencia de que a nivel gráfico y técnico es superior. El juego tiene un mejor acabado en texturas, la paleta de colores es más viva y el acabado en pantalla es más nítido. Pero la iluminación es la protagonista del juego, con unos juegos de luces y sombras realmente realistas, que hace un juego atractivo visualmente y que te mete de lleno en la ambientación.

Los escenarios aparte de tener un gran nivel de detalles, también gozan de un diseño con escenarios que suelen tener varias rutas por donde elegir ir. Esto suele pasar en los exteriores, que sin ser un sandbox ni mucho menos, sí que es verdad que el jugador tiene cierta libertad por dónde ir, para explorar o esconderse, pero llevan al mismo objetivo. Al mismo tiempo que gozan de una muy buena variedad, con referencias a lo satánico y religioso y con una puesta en escena aterradora.

 

 

 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada hoy…Si os gusto el primer Outlast, esta secuela os encantara. Porque aparte de ser continuista, sabe mejor y está más trabajada y madura. La inclusión de escenarios al exterior y con cierta libertad para el jugador, lo hace más interesante y la tensión y los sustos por esta razón, están más asegurados que nunca. Quizá los que vengáis del otro juego y no habéis jugado aun a la secuela, no os sorprenderá tanto. Pero lo bueno que tiene es que, consigue tener enganchado, porque el juego es más y mejor, variado y más terrorífico. Así es que, si no lo habéis jugado, os gustara saber o por lo menos os puede provocar curiosidad, que hay una nueva entrega en marcha, posiblemente se ha una precuela y que tiene previsto su lanzamiento este mismo año. Este motivo es más que suficiente además de por su calidad, de darle una oportunidad al Outlast 2, eso sí, os haréis popo encima, pero vale la pena.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

s

Nier: Automata: Recordando a uno de los grandes hack and slash RPG de los últimos años.

Los juegos de aventuras y acción con combates a lo Hack and slash, podemos decir que han tenido muy buenos juegos en los últimos años, pero se echa de menos más protagonismo. Atrás quedaron los tiempos en los que teníamos Devil May Cray, Onimusha, Ninja Gaiden, casi todos los años etc. Y otros títulos que intentaron copiar la fórmula. La aparición en los últimos años de Bayonetta y DMC, han mantenido con un hilo de vida al Hack and slash, que como digo, hacen falta más juegos del género. Actualmente, gracias a Square Enix que ha dotado al Final Fantasy XV y el reciente remake del Final Fantasy VII, de combates en tiempo real, cosa que es toda una novedad en la saga. Es de agradecer este cambio en la jugabilidad y aparte, que es lo más parecido a un Hack and slash, pero sobre todo un RPG-Action.

Y aquí tiene mucho que ver el juego que os voy hablar hoy, que no es otro que el gran Nier: Automata, que ofreció lo mejor del Hack and slash, junto con el Action-RPG occidental, el juego dejo un gran sabor de boca y no es para menos. No cabe duda, que Nier: Automata es un juego que fue recibido con los brazos abiertos por los amantes del Hack and slash y unido al gran componente del RPG. Se noto que Platinum Games y Square Enix estaban bajo el desarrollo y la distribución respectivamente, porque Nier tiene una mezcla de sus mejores juegos. Así es que hoy en mi nuevo post, he querido homenajear con un recordatorio y ya de paso el post, os puede servir de recomendación por si aún no lo habéis jugado. De un gran juego, que se convirtió por méritos propios, en uno de los grandes hack and slash de los últimos años…Seguid leyendo.

 

 

 

ROL, COMBATES, PLATAFORMAS, UN CÓCTEL PERFECTO

Antes de ponerse a dar sablazos adiestro y siniestro, lo primero del juego que llama la atención, son los intuitivos y la facilidad con que se manejan los menús, cuyo diseño se nota que en el juego a metido la mano Square Enix, bastante rolero y fácil de entender. Ya en el gameplay, cuando tenemos el control de 2B, que es el androide que manejamos. El juego ya nos pone en situación para que probemos su sistema de combate. Después de lo otro que te das cuenta, es la fluidez de los combates y la facilidad con la que se encadenan combos, con apenas dos botones, el cuadrado para a hacer ataques normales y el triángulo para a hacer los ataques más poderosos, podremos encadenar ataques realmente demoledores, recordando a un sistema de combate muy parecido al Hack and slash.

Pero la cosa no se queda aquí, aparte de encadenar ataques de forma seguida, lo que garantiza una gran diversión. Los combates son realmente dinámicos y variados, gracias también a que nos acompaña un pequeño robot, que podremos usar siempre que lo veamos oportuno. Con él, podemos disparar a distancia y mantener a los enemigos robots a raya, además hay enemigos como jefes finales etc. Que lo más recomendable es atacarles de lejos sino queremos sufrir más daños de lo debido. Esto también favorece, a que da un toque estratégico a los combates, podemos usar al robot para que dispare y así que no se acerquen a los enemigos, para ir poco a poco después con 2B y rematarlos al instante. Las posibilidades en los combates son variadas y dinámicas y si a eso le añadimos una gran fluidez y suavidad en el control gracias a los 60 FPS, el asunto no hace más que ser una gozada.

El RPG está presente en el juego, la manera de obtener los puntos de experiencia y los menús, recuerdan a los Final Fantasy. Como cualquier RPG, obtendremos los citados puntos de experiencia derrotando enemigos, donde serán los jefes finales, los que más beneficios nos darán hasta conseguir el siguiente nivel. Cuando te familiarizas con el control y sus mecánicas jugables, subir de nivel no será difícil, ya que los escenarios se llenan de enemigos y la cantidad de puntos es importante, no es como un RPG con combates por turnos que te salen 3 o 4 enemigos, aquí estamos hablando de un RPG-Action con combates a lo Hack and slash y como tal hay un buen número de enemigos, aun así, el juego es exigente. Aparte de esto tenemos a disposición, habilidades o perks, que podemos incluir, que nos darán ventajas como hacer más daño en los ataques o tener más resistencia en un tiempo determinado etc.

Todo lo que he mencionado sobre el sistema de combate y el RPG, está aún gran nivel. Es divertido, dinámico, fluido, con variedad de ataques. En dificultad normal, aunque puede antojarse fácil, a la larga cada vez se pone más desafiante y que requiere de nuestra habilidad, con enemigos de más nivel. Platinum Games tomo buena nota de sus últimos éxitos, en este caso de Bayonetta, al incluir combates frenéticos y vistosos, y al mismo tiempo para ofrecer jefes finales de una envergadura importante. Pero en Nier: Automata, tiene cabida la exploración y momentos pausados, y es que su desarrollo goza de una gran variedad de situaciones mostrando una gran personalidad.

La zona industrial, por ejemplo, nos presenta variedad de escenarios. Pero la gracia esta, que pasamos de combates en 3D al2D y con el Scroll-horizontal de protagonista, como que lo hacemos en perspectiva cenital aérea, cosa que recuerda al juego Diablo. Estos cambios de perspectiva sorprenden de forma positiva, no innova, pero Platinum Games tomo una decisión arriesgada, que pudo no gustar a todo el mundo, pero que le dio al juego variedad jugable y una forma distinta de combates, y por eso hay que aplaudir estos atrevimientos, porque, aunque no ofrezcan nada nuevo, esta clase de cámaras jugables siempre han tenido éxito y es algo que los más veteranos agradecemos. La duda entonces quedo hasta que el juego llegara al mercado, de si en la versión final, hasta qué punto mantendría esta variedad de situaciones, pero no solo en lo jugable, sino también de enemigos, cuyos diseños son simples, pero divertidos a la hora de eliminarlos. Finalmente, y ya con el juego en las tiendas, conseguido mantener y de qué manera, el diseño de niveles y la variedad de forma brillante, que muchos dudaban.

En el apartado gráfico y técnico. Tenemos una de cal y otra de arena. Nier: Automata no es ni mucho menos un referente grafico en PS4. Para ser una exclusiva, se le debió exigir más, pero Platinum Games sacrifico calidad gráfica, por estabilidad y fluidez. Cabe recordar que el juego, va a una resolución máxima de 900 en PS4 normal, mientras que, en la Pro, lo hace a 1080P, eso sí, en las dos versiones llega a los 60 FPS. El hecho de que en la versión normal no alcance los 1080, te da la sensación de que no es un juego de la actual generación. Las texturas son simples, al juego le falta nitidez y más contraste, que le dé una mayor paleta de colores, ósea le falta musculo. Pero al mismo tiempo, la fluidez es inmejorable y los combates y el control se beneficia y mucho de ello, van muy finos. Eso si, el apartado artístico entra por los ojos por su espectacularidad.

Después el diseño de los escenarios está lleno de detalles y para nada se antojan vacíos, maquinaria industrial, vigas, grandes estructuras que se ven a lo lejos etc. El diseño de los personajes es muy japonés, tanto de 2B como los de los robots enemigos, estos últimos presentan un diseño simple y el de 2B tiene más personalidad, que recuerda en movimientos y animaciones a Bayonetta. El sonido está a la altura, buenos efectos y una música que acompaña al juego, pero que se antojó repetitiva y que debió de sonar en determinados momentos.

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…En definitiva, no todo son gráficos, la jugabilidad es más importante y aquí es donde Nier: Automata destaca de sobra y encima es largo de duración. Como he citado, es variado, dinámico, divertido etc. Tiene todo lo bueno de un Hack and slash unido al RPG, que además los combates contra jefes finales a lo Bayonetta son espectaculares. La perspectiva de las cámaras, cambia según el momento, le da un toque retro que te sorprende. Gráficamente no será un referente, aunque tampoco es malo ni horrible, y si os digo la verdad, tampoco lo pretendía. Pero es uno de los juegos más divertidos de los últimos años, variado y una de las grandes joyas que nos ha regalado el hack and slash Action-RPG y eso ya le vale para ser una gran exclusiva, y que ha valido mucho la pena recordarlo hoy. Si aún no lo habéis jugado, no perdéis nada en darle una oportunidad, no os arrepentiríais.

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

El terror en primera persona se pone de moda…Las nuevas ip’s de shooters del futuro.

10-fear-juegos-de-terror-cke

Ya lo he comentado alguna vez y lo vuelvo a decir, el género de terror está pasando un momento dulce. Está claro que desde que empezó el 2021, los juegos de terror aparecidos en el mercado, han sido testimoniales. Pero ya llevamos un tiempo en el que el género ha demostrado que ha superado las adversidades que supuso una mala época para el terror de hace dos generaciones, y que solo unos pocos como los Dead Space o Alan Wake mantuvieron vivo al género. Si nos trasladamos a la actualidad, la cosa no hará más que mejorar en el futuro. Debido a que habrá juegos de terror para elegir y para todos los gustos, es decir, los habrá en tercera persona donde algunos tendrán una jugabilidad y un sabor de la vieja escuela. Pero la cosa no se queda aquí, porque también los habrá shooters y lo mejor de todo es que los mismos serán nuevas ip’s que debutan y darán lugar a nuevas entregas con secuelas, si las ventas acaban acompañando.

Normalmente los juegos de terror se conocen por ser en tercera persona. Pero la tendencia ira cambiando en un futuro no muy lejano, con shooters de terror y supervivencia de gran interés. De momento el género volverá pronto con un plato fuerte de la saga Resident Evil con Village. Pero la cuestión es ver nuevas propuestas, sabia nueva para que nos vayamos entendiendo. Y es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, del futuro del género de terror, que también pasara por los shooters en primera persona…Seguid leyendo.

 

 

 

EL TERROR Y LA SUPERVIVENCIA DE LA BUENA QUE SE AVECINA

 

 

 

CHERNOBYLITE

El juego de The Farm 51, está en acceso anticipado para Steam desde octubre del 2020, desde entonces ha estado recibiendo actualizaciones de contenido. De momento continuara en Steam hasta este verano concretamente en julio, que es cuando saldrá finalmente su versión final para todas las plataformas. Mientras tanto, Chernobylite será un shooter de terror y supervivencia, basado en el universo y la zona de exclusión de Chernóbil, ahí el nombre del juego.

De hecho, el juego transcurrirá en Chernóbil con una ambientación de auténtico lujo, donde el realismo estará muy presente. La tragedia que se vivió en Chernóbil, estará muy presente en el juego, los peligros acecharan en cada rincón y deberemos buscar recursos y utilizar el crafteo para sobrevivir. The Farm 51 utilizo tecnología y escaneo la ciudad de Chernóbil y sus alrededores, para plasmarlo fielmente en el shooter. Sin duda Chernobylite, necesita ser lanzado al mercado para todos los sistemas ya que, en este sentido, ya es esperado.

 

 

 

ILL

En alguna ocasión, ya he hablado aquí en mi blog de ILL. Se trata de un shooter que está siendo desarrollado por Clout Games. ILL será un indie cuya compañía está teniendo ambición para ofrecer un shooter que pretenderá estar en el escaparate del género. Para ello Clout Games, apostara por el motor grafico Unreal Engine 4 para darle un aspecto y un tono realista, y de momento por lo que he podido ver, va camino de conseguirlo. Por lo menos en lo que respecta por ejemplo a las físicas e iluminación y animaciones, tienen un aspecto que casi roza el fotorrealismo.

Después en el gameplay, veremos zombis y otras criaturas que nos pondrán en apuros, pero para plantarles cara tendremos de nuestro lado la escopeta, que no podría faltar en un shooter con zombis, pero no será la única arma. Lo que llamara la atención aparte de su gran apartado gráfico y técnico, será su toque a juego con sabor a clásico, que hará que guste bastante a los más puristas. ILL está siendo desarrollado con un presupuesto bajo, y esperemos que no haya complicaciones en su fase de producción, para finalmente salir al mercado que, en este sentido, tardaremos en verlo en tiendas.

151526-ill-amp_main_media_schema-1

ILL, será un shooter de terror realista y con un gran sabor a clásico, su desarrollo de producción, apenas empezó hace unos meses

 

 

 

ABANDONED

Abandoned será un shooter de terror de mundo abierto desarrollado por Blue Box Game Studios. En él, nos pondremos en el papel de Jason Longrield, donde deberemos recorrer un bosque denso y laberintico lleno de peligros. Jason deberá abrirse paso por el bosque perdido y lleno de confusión, porque no sabe muy bien lo que está pasando. Así pues, en Abandoned tendrá cabida el terror psicológico y la supervivencia, en un shooter que también habrá acción, pero no será como un juego de disparos tradicional, sino más bien tendrá un toque estratégico. Ya que el juego querrá que pensemos antes de disparar, ósea planear bien nuestros ataques, escondernos en la mayor medida posible y a través de ello, pensar como atacar, alejándose claramente de los shooters de acción directa actuales.

Con estas mecánicas jugables, Abandoned quiere que nos veamos indecisos y con ello crear tensión, por la necesidad de atacar y al mismo tiempo no poder hacerlo, hasta que no veamos un planteamiento claro, mientras los peligros nos acechan. Si os ha gustado su coctel jugable, esperar a ver su apartado gráfico, porque será muy realista, con un tono muy cinematográfico que roza el fotorrealismo. Abandoned está previsto que llegue a finales de año al mercado, en exclusiva para PS5.

 

 

 

IN SOUND MIND

In Sound Mind llegara a PS5, Xbox Series X/S y PC en algún momento del 2021. En el mismo nos espera terror del bueno, y además tendrá un factor psicológico que nos mantendrá en vilo en todo momento. El shooter está siendo desarrollado por We Create Stuff, y pretende llamar la atención de los usuarios, con un shooter con sabor a clásico de la vieja escuela. Y es que In Sound Mind tendrá un desarrollo jugable en el que, nos moveremos por escenarios lineales en busca de pistas y otros artilugios, que nos ayudaran durante el transcurso de la historia. Además, la exploración será importante, no solo para la citada búsqueda de pistas, sino también para encontrar recursos para nuestra supervivencia etc. Sera la base principal que no podría ser de otra manera, si pretendes desarrollar un buen juego de terror.

Aparte de esto, In Sound Mind tendrá una ambientación que pondrá los pelos de punta, y que estará arropado por una trama de gran misterio y donde tendremos visiones o flashbacks que nos harán vivir variadas situaciones jugables, con mecánicas distintas y algunas de ellas ingeniosas. Sin duda In Sound Mind será un shooter de terror, en el que no deberíais perder de vista.

110389-insoundmidn-article_m-1

Así de espeluznante se vera In Sound Mind, que rebosara a juego de terror de la vieja escuela

 

 

 

EVIL WEST

Evil West creo cierta expectación en el día de su presentación. No será un juego de terror al uso ni propiamente dicho. Pero el juego tendrá los suficientes ingredientes tanto en su ambientación, como en los enemigos e historia, como para dejarnos con un agradable sabor a juego de terror. Pues Evil West, será un shooter de acción con elementos de terror, en el que tendremos que hacer frente a una plaga de vampiros entre otros bichejos más que nos complicaran la existencia.

El shooter está siendo desarrollado por Flying Wold Hog y Focus Home Interactive. Nos pondremos en el papel de un agente cazavampiros que amenaza la humanidad. El mismo podrá usar armas de fuego como recortadas, pero también podrá hacer uso de sus habilidades como por ejemplo un brazo que tendrá cuchillas añadidas al más puro estilo X-Men, pero no tan largas. Y que con ello podremos hacer devastadores ataques cuerpo a cuerpo a los demonios. Además, el personaje podrá hacer ataques especiales como una expansión honda de electricidad, siendo visualmente muy espectacular. Evil West se ambientará en el salvaje oeste y no estará precisamente invadida por los indios, si no por criaturas sobrenaturales en los que deberemos de dar caza.

 

 

 

TRAILER EVIL WEST

Hasta aquí la entrada de hoy…No quiero dejar de citar al Quantum Error, que sera otro para tener en cuenta. Por lo demas como veis, hay unos cuantos juegos de nuevos shooters de terror muy interesantes, que no deberíais perder de vista si os gusta el género. Todos echamos de menos los Silent Hill u otros grandes clásicos de survival horror que hacen tiempo que no aparecen. Pero es bueno que el género de terror se renueve con nuevas ip’s, porque hará avanzar al mismo y no se estancara. Los shooters citados hoy, no tienen grandes presupuestos, podrían ser comparables a juegos indie y alguno de ellos lo es, pero tendrán la calidad suficiente para que no pase desapercibido por el usuario. Así es que, en un futuro no muy lejano, habrá propuestas de juegos de terror en primera persona, pero también en tercera y que todo junto harán posible un catálogo más que atractivo, y que seguirá aterrarnos y que nos divirtamos, por suerte para este gran género.

¿Y vosotros/as? ¿Os ha llamado la atención algún juego citado en el post? ¿Les tenéis ganas?…Hasta próximas entradas.

Recordando al God Of War de PS4: Un Goty digno del Dios de la guerra…3 aniversario.

EnRgP_PVEAE3rxo

El año 2018 empezó muy tranquilo a lo que a lanzamientos de juegos se refería, por lo menos en el primer mes. En febrero, aunque fue en forma de remake, salió al mercado el primer gran juego del año y que no fue otro que el Shadow Of The Colossus. Pero ya poco a poco fueron saliendo los juegos que harían del 2018, un año espectacular de lanzamientos. Al Far Cry 5 se le unió los Devil May Cry, que, aunque fueron remasterizaciones, seguro que hubo gente que no los jugaron y ahora tienen una oportunidad. Pero el plato fuerte, vino a partir de abril, con el retorno del dios de la guerra y con el God Of War como testigo de lujo. Esta especie de reboot, provoco diversidad de opiniones, tanto negativas como positivas y seguro que el debate, se mantendrá después de su lanzamiento. Pero hay que reconocer, que la saga ya necesitaba un cambio y este llego con una nueva entrega, con cambios en la jugabilidad de forma destacada y con un Kratos diferente tanto de aspecto, como jugable. Por eso hoy en mi nueva entrada y coincidiendo que el martes el God Of War de PS4 cumplió 3 años. Os hablo de algunos apartados, que aún hoy lo hacen recomendable si llegara el caso que sois de los pocos que aún no lo han jugado, y además esta aun precio irresistible actualmente. Una joya de juego que le valió ser el Goty del 2018, así es que la entrada sirve de recomendación coincidiendo con su aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

LA REDENCIÓN DE UN DIOS…APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

LA HISTORIA

La saga de God Of War siempre se ha caracterizado por tener un argumento sólido, muy cinematográfico y que es realmente recomendable, iniciarse en la saga desde el primer juego, para entender el entramado lleno de venganzas y cuentas pendientes. Para la que fue esta nueva entrega, tendremos una trama aún más compleja, que requerirá no perderse ni un detalle. En su momento no estuvo claro, la procedencia y quien es la posible madre de Atreus, entre otras cosas, que fueron una incógnita. Lo que está claro, que, durante la historia, nos daremos cuenta del lado más humano de Kratos, está más humanizado, dejando atrás su pasado a pesar de que, en su aspecto físico, no han pasado los años y sigue en su cuerpo el desgaste y las heridas de sus mil y una batallas.

Antes de que, con Kratos, empecemos a dar mamporros y descubrir las destacadas novedades jugables y durante la historia. El espartano, deberá enseñar a su hijo a sobrevivir, bien cazando y enfrentándose a peligros, que, junto con ello, aprenderá a usar el arco, estas fases corresponderán a los momentos de pausa y exploración, y veremos cómo Kratos le aconseja y lo cuida en un claro lado humano y a la vez tierno. La historia tendrá que abarcar varios frentes, ya que la nueva ambientación, los cambios jugables, Atreus etc. Harán hacen historia inmersiva y con mucho peso. 

 

 

 

LA AMBIENTACIÓN

Después de tres entregas numeradas, una precuela y varios más en PS Vita, ambientándose en la mitología griega. Daba la sensación que la saga en este sentido ya no daba para más. Se necesitaba un cambio, otras ubicaciones que le permitiera frescura ambiental y jugable. God Of War, precisamente dio con la tecla con lo antes citado. El añadido de la mitología nórdica, nos permitirá descubrir una nueva cultura, entornos y criaturas extraordinarias, si el diseño de las criaturas mitológicas griegas fue excelente en generaciones pasadas, para esta entrega serán brillantes, con enemigos enormes y modelados artísticamente que quitan el hipo.

La nueva ambientación, también hace que se beneficie los entornos y el diseño de los escenarios. Otros God Of War, gozaban de un apartado artístico memorable, pero ahora debido a que la cámara se sitúa detrás de Kratos y que hay cierta libertad de movimientos, sin llegar a ser un sandbox. Vemos distancias de dibujado realmente bellas y donde la variedad de localizaciones y la mayoría de ellas con su estado de climatología, será un deleite para la vista. 

42936480431_87a1b5f3ea_c

 

 

 

LOS CAMBIOS JUGABLES

Es uno de los apartados que más controversia y diversidad de opiniones a creado. Los cambios jugables del God Of War, no ha gusto a todo el mundo, pero me juego lo que sea, que, si hubiera sido un juego con mecánicas jugables idénticas de otros God Of War, con apenas novedades jugables, también hubiera sido criticado, por ser un más de lo mismo. Al fin y al cabo, la saga ya necesitaba aire fresco y por ello pasaba sabia nueva y una vuelta de tuerca, que ha venido en esta ocasión en forma de reinicio. Estos cambios afectaron a la gran parte de la base jugable, que va desde un Kratos más humano, las armas que manejamos, el toque Rpg, la cámara, el añadido de su hijo, los combates y que tendremos cierta libertad para movernos de un lado a otro. La cámara se situará esta vez, detrás de Kratos, para que veamos en primera instancia sus ejecuciones y ataques brutales, que, en este sentido, sí que seguirá siendo Gof Of War puro.

Manejamos un hacha mágica que sustituirán a las espadas del caos y que podemos mejorarlas, añadiéndole runas, para así usar sus habilidades de poder, las ejecuciones son brutales y no apto para menores de edad. Mostrando al Kratos más salvaje de toda la saga. Y tenemos un sistema de combate más estratégico y exigente, con ciertos guiños a la saga Souls, e incluso vemos cómo los enemigos tienen una barrita de vida en sus cabezas, como en los grandes juegos Rpg. Nuestro éxito en el combate dependerá, de cómo usemos las armas y las variantes de ataque que tendrá el juego, podremos encadenar ataques normales y combos y lanzar el hacha etc. La exploración también se ve beneficiada, que es más importante que nunca y el ritmo de juego es más pausado para adaptarse a los juegos de aventuras y acción actuales. Unos cambios jugables, que, aunque se siente diferente, mantiene los clichés de anteriores God Of War, mezclándolo con sabia nueva. 

 

 

 

LA DURACIÓN

Los God Of War de anteriores generaciones, debido a que fueron o son inmersivos, se te hacían cortos, aparte de esto, hay que reconocer que tampoco eran muy largos. Los juegos eran muy lineales y no había más motivo que avanzar en la historia, cuyo ritmo de la misma se rompía con pequeñas zonas secretas, en busca de baúles o algún ítem de poder extra. Te los podías acabar en unas 10 horas. Los cambios jugables en el God Of War DEL 2018, son tan notables que, hasta la duración, se ha visto beneficiada. Vimos hasta dónde pudo llegar el sistema de combate, siendo variado y también de enemigos, con combates estratégicos. Pero lo mejor es que, mantuvo la variedad jugable a pesar de elevado número de horas que atesora esta entrega, que van de las 35 horas e incluso se puede ir a más, dejando claro, de que estamos ante una duración muy superior a los God Of War antes citados.

El juego tiene una estructura jugable que tiene cabida los escenarios con rutas alternativas, donde desviarse de la historia, nos da la oportunidad de encontrar tesoros y coleccionables, siendo su cantidad por lo menos en estos últimos, generosa. Además, deberemos encontrar materiales y recursos al más puro estilo Fallout, ya que el Rpg tendrá bastante importancia y deberemos mejorar el equipo, así como armaduras y armas. Por todo ello, ya se nos irán un puñado de horas, contando que la exploración ha ganado en profundidad, que, si no somos un poco curiosos, nos perderemos detalles e información de interés. Que aquí entran los coleccionables, que no están de relleno, sino que tendrán su importancia y contarán información de la cultura Nórdica para que la conozcamos mejor. 

42198371891_3e5695aeeb_k

 

 

 

ATREUS SU HIJO

Kratos ya tuvo una hija en su vida pasada, por desgracia la mayoría que hemos jugado a la saga, ya sabemos de sobra que paso con ella. En God Of War, el dios espartano, volverá a ser padre y veremos a un niño de nombre Atreus, que será pieza importante en la historia del juego y también en los cambios en la jugabilidad. El añadido de Atreus, hará que veamos un Kratos más humano, cosa que ya os he hablado de ello en el apartado de la historia. Mientras tanto el chico, nos vendrá muy bien para los ataques a distancia, ya que usa un arco, pero también podrá lanzarse encima de los enemigos, para bien acabar con ellos o para entretenerlos y que Kratos remate la faena y nunca mejor dicho. Lo bueno de todo, es que como un niño que es, se tendrá que adaptar y sobrevivir a un mundo lleno de peligros.

Así es que, a lo primero veremos a un Atreus más a la expectativa y atacando poco a poco, mientras que durante la historia vemos cómo va evolucionando. Gracias a su gran IA, no tendremos que preocuparnos de él, sabe muy bien cuando atacar y estar escondido, con el añadido de que podemos darle órdenes. No podrá morir, pero de quedarse herido, se quedará aturdido unos minutos, cosa que se nos puede complicar los combates en más de una ocasión. Atreus da riqueza jugable y uno de los cambios y añadidos más destacables de esta nueva entrega. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis,  God Of War tiene apartados muy interesantes y destacables, como los notables cambios jugables, si lo comparamos con los juegos de otras entregas. Aunque echaremos y mucho de menos, la jugabilidad de anteriores God Of War y nos sintamos extraños al jugar a este nuevo juego. Hay que reconocer que la saga ya necesitaba un cambio, era reinventarse o morir, y se agradece que una compañía en este caso Santa Mónica Studio, apostara y arriesgara con algo fresco, que, aunque no sea una innovación y algo que no se haya visto antes en un videojuego. Para la saga sí que lo es, y en vez por apostar por lo mismo al igual que hacen otras compañías, explotando la formula, Sony nos ofreció una ambientación nueva, jugabilidad y una historia más humana, que da la oportunidad de conocer a Kratos un poco más. Un juego que no hago más que recomendar, si no lo habéis jugado aun, y no es para menos, se trata del Goty del 2018, un juego que está ya en el olimpo de los dioses. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Hombres lobo y una villana con encanto: Resident Evil: Village y los motivos que lo harán candidato al Goty.

Resident-Evil-Village-Stadia

Capcom quiere con el Resident Evil: Village, desarrollar el mejor Resident Evil de la saga. Pero la ambición de la compañía no acaba aquí, porque quieren que se ha también el mejor survival horror de la historia. Como se puede ver, ambición a Capcom no le está faltando, y esto en los videojuegos se ha demostrado en alguna ocasión, que la ambición puede ser un arma de doble filo. Pero si tenemos en cuenta que estas palabras las hace una compañía que es responsable de algunas de las mejores sagas de videojuegos de la historia, hay que darle validez. De hecho, a día de hoy y a menos de un mes para que salga al mercado. Esta octava entrega, va camino de convertirse en uno de los grandes lanzamientos del año y que estará en la lista para los goty. De lo contrario y si finalmente de aquí hasta que llegue a las tiendas se llegara a torcer, seria sin duda una decepción sonada.

Pero Resident Evil: Village lo tiene todo para triunfar. Un presupuesto alto, miles de seguidores que siguen queriendo y apostando a raíz del Resident Evil 7, y que gusto tanto por la primera persona. Un juego que implementará frescura al añadir nuevos personajes y enemigos, nueva ambientación y alguna nueva mecánica jugable como el poder cazar animales para mejorar las habilidades, además tendrá un terror más psicológico. Ósea, apartados que no son los únicos que lo harán un Resident Evil muy apetecible. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los motivos que vestirán de gala a Village, y que podría resolver algunas de las dudas que podrían surgir, a raíz de un nuevo lanzamiento triple A.…Seguid leyendo.

 

 

 

RESIDENT EVIL: VILLAGE YA ESTA CERCA, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

HISTORIA

Volveremos a controlar a Ethan Winters que, después de los acontecimientos del Resident Evil 7, el mismo vive tranquilo con su familia. Pero esta paz se ve truncada cuando unos desconocidos aparecen por sorpresa y por motivos que aún se desconocen, secuestran a su hija. Es entonces en el que Ethan se ve obligado a partir en su búsqueda aún desconocido pueblo, en el que todo parece indicar que se ubica en Transilvania. Es entonces cuando Ethan se da cuenta que está en un lugar siniestro y sus pesadillas solo han hecho más que comenzar.

Hasta aquí todo normal, pero queda a las claras el cambio de rumbo que Capcom ha decidido tomar con las nuevas entregas numeradas de Resident Evil. Con un nuevo enfoque en las historias, nuevos personajes, villanos y sin dejar de nombrar los cambios en la jugabilidad que, aunque mantienen la esencia de la saga, se sienten diferentes. Tanto es así que hasta los que pensábamos que Chris Redfield siempre sería un aliado, en Resident Evil: Village lo veremos durante la historia como antagonista y uno de los responsables del secuestro de la hija de Ethan. Sin duda una trama que nos tendrá pegados a la pantalla hasta cumplir nuestro objetivo.

 

 

 

LOS NUEVOS PERSONAJES Y ENEMIGOS, UNA NUEVA VUELTA DE TUERCA

Como he citado en el apartado anterior, a Capcom le ha servido estas dos últimas entregas numeradas como robots. A partir de aquí, no se ha tratado esta vez de crear siempre las mismas mecánicas jugables con solo pequeñas novedades, como si paso con cada entrega en el pasado con los Resident Evil clásicos. Si no de ofrecer algo diferente, tanto de ambientación, villanos e incluso nuevos personajes y enemigos. Parece que esta va a ser la pauta de Capcom para los futuros Resident Evil, donde la compañía quiere que sintamos que estamos jugando a algo diferente y fresco, y no precisamente un deja vu. Que todo parece indicar que sería con un apoteótico Resident Evil 9 que haría de última entrega numerada.

Por esta regla de tres, en Resident Evil: Village, sucederá lo mismo que con la séptima entrega, que sorprendió y fue toda una novedad el cambio de enemigos y el nuevo rumbo que tomo la saga. Así es que, con Village, Capcom volverá a dar una nueva vuelta de tuerca y ofrecerá al jugador, nuevos enemigos como los hombres lobo que han levantado expectación, y serán una de las estrellas del juego. O los individuos que son los responsables del secuestro de la hija de Ethan, y que deberemos a hacer frente. O unas criaturas con barba armados de un martillo de gran peso a lo Kratos, así también como brujas, gárgolas, o los Lycar unas criaturas que prometen complicarnos la existencia, por su lograda IA etc. O la propia Lady Dumitrescu, una especie de vampira que se encuentra junto a sus tres hijas en su imponente castillo. Y esto son solo unos ejemplos de los nuevos enemigos que nos encontraremos, en los que no hay que olvidar viejos conocidos como los cuervos que sobrevolaran el castillo o los murciélagos. También veremos a Chris Redfield que esta vez volverá como antagonista y que tendrá un aspecto muy cambiado, como si el lado oscuro lo hubiera poseído. ¿Y os acordáis del buhonero en el Resident Evil 4? Pues en Village tendremos al Duque, que será el buhonero del juego y que nos abastecerá de suministros y armas. Unas novedades jugables en los que respecta a los enemigos que le darán frescura, junto con la vuelta de nuevos conocidos que harán un coctel inmersivo y de gran calidad.

49996969032_70f9f0a2ff_k

La ambientación sera uno de los puntos fuertes del juego, y por su estética recordara a películas como Drácula, de Bran Stoker o Van Helsing

 

 

 

AMBIENTACIÓN

No hay que negar que, Resident Evil: Village persigue el estilo del Resident Evil 4 para plasmar la ambientación. De hecho, visitaremos aldeas y pueblos con una estética que parece que viene del siglo XV. Pero esto no se queda aquí, ya que también visitaremos montañas y castillos, y que entre todo junto hará posible que el componente de la exploración tenga más peso que incluso en el Resident Evil 7. De hecho, el mapa será más grande si lo comparamos con la séptima entrega, donde descubriremos un total de 4 regiones con un diseño gótico.

Pero Resident Evil: Village será un juego más oscuro, cosa que se entiende al ser un juego con un sorprendente enfoque a lo vampírico. Ya de hecho que haya brujas, hombres lobo, cuervos, gárgolas, castillos etc. Queda a las claras la apuesta de Capcom por el universo de los vampiros. Cosa que la ambientación se beneficia de ello, con una estética muy parecida a películas de vampiros como por ejemplo Van Helsing y, un apartado artístico que rayará a gran nivel, donde el diseño gótico estará muy presente. Una ambientación que estará muy lograda y que será clave para meternos de lleno en la experiencia.

 

 

 

LADY DUMITRESCU Y SU OSCURO ENCANTO

Desde que Capcom presentara al mundo a Lady Dumitrescu, no ha hecho más que levantar expectación y no es para menos. Porque vemos a una señora elegante, bien vestida, con maquillaje, físicamente es atractiva y, en definitiva, ya es uno de los pibones de los videojuegos y siempre con una sonrisa. Pero quien iba a decir que detrás de este aspecto encantador y de atractivo físico, se esconde un ser de tres metros y con intenciones diabólicas no muy agradables para Ethan. Estamos hablando entonces, de que Lady Dumitrescu es un personaje de apariencia encantadora, pero oscura. Una vampira que hará de villana y que se hospeda en su enorme castillo junto a sus tres hijas que son brujas. Sin Duda Dumitrescu será en gran medida la estrella del juego. Mas bien porque aparte de ser clave para la historia, estamos hablando de un personaje que se inspira en primer lugar, de una leyenda y en segundo lugar en un suceso real que tiene que ver con un personaje histórico.

La primera tendría que ver con el supuesto origen en la altura de Dumitrescu, que la misma vendría de Japón, cuya inspiración seria sobre una leyenda de una criatura de casi tres metros que sembró el terror en el país del sol naciente. Y la segunda inspiración vendría de un caso real, en el que una noble del siglo XVI, asesinaba a chicas jóvenes con métodos vampíricos buscando una juventud eterna. Lo que queda claro es que, Lady Dumitrescu no será un mero personaje ficticio, si no que tendrá gran peso, no solo para la trama, también será una villana con trasfondo histórico detrás, de un caso argumentado y real, junto con otro que es una leyenda, pero que llama la atención por venir de un país lleno de misterio como Japón. Lady Dumitrescu ha conseguido conquistar ya, los corazones de muchos de los jugadores y que promete darnos tardes de diversión y sobre todo también momentos de tensión y terror.

50865960467_8062c75a33_b

Lady Dumitrescu, sera una mujer con elegancia y atractivo físico, pero con unas oscuras intenciones que Ethan Winters nunca se podría imaginar

 

 

 

EL RE ENGINE VOLVERÁ A MOSTRAR SU POTENCIAL

El motor grafico Re Engine, ya ha demostrado en los juegos que ha estado presente que tiene musculo. Lo está haciendo en los Pro Evolution Soccer, cuyo Pes 2021 será la última entrega en el que se usará el Re Engine, para dar paso a un nuevo motor gráfico, que todo parece indicar que sera el Unreal Engine 4, pensando ya en las consolas de nueva generación. También se usó en los remakes del Resident Evil 2 y en el 3 Nemesis, con resultados muy espectaculares y que te ponían los ojos como platos, debido a un apartado grafico con comportamientos de físicas de la iluminación, modelados y animaciones de los personajes, reflejos y nitidez en pantalla que rozaban el fotorrealismo. Así pues, los dos remakes dejaron el listón alto.

Esto provocara que en el Resident Evil: Village veamos una base continuista en materia grafica. Si os gusto por ejemplo a nivel grafico el Resident Evil 7 que compartirá con el Village mecánicas jugables y la perspectiva en primera persona, os gustará también este último. Volveremos a disfrutar de un juego que en sus primeros planos será muy espectacular, y que ofrecerá todo tipo de virguerías visuales. Los interiores gozaran de un nivel de detalles que quitaran el hipo, al igual que el diseño y modelados de los personajes y sus animaciones, que estarán tratadas de un mimo con mucho gusto. Con mención especial a la iluminación, capaz de mostrar reflejos y comportamientos en tiempo real, y un trato de la luz y las sombras que rozan el fotorrealismo. El Re Engine demostrará nuevamente su musculo gráfico, con un realismo que será un deleite para la vista.

TRAILER GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Resident Evil: Village quiere convertirse en uno de los mejores juegos del año, y en el mejor survival horror de los últimos años. Desde luego es que va camino de conseguirlo. Tendrá novedades jugables que le darán frescura, nuevos enemigos, nueva ambientación, nueva historia, y una villana cuyo personaje estará bien que escrito y con referencias históricas. Además, el juego tendrá una duración de unas 15 horas, contando que tendrá secretos o coleccionables para entretenernos, exprimirlo y disfrutarlo al máximo. Aunque tendrá un poco más de acción que la séptima entrega. Capcom nos va a brindar un juego que ofrecerá lo mejor que siempre ha sabido dar, que es el terror y la tensión y todo con un gran equilibrio, precisamente esta nueva entrega tendrá un factor psicológico que será clave para la experiencia. El 7 de mayo ya asoma y con el posiblemente, uno de los candidatos a goty.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis ganas de que llegue su lanzamiento al mercado?…Hasta próximas entradas.

Con bajo presupuesto, pero ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego…Los juegos indie que se avecinan.

Lo he comentado en alguna ocasión. Los juegos Indie son el futuro del videojuego, serán la clave para que las historias o los modos singleplayer sigan existiendo. Por ellos pasaran que sigamos disfrutando de grandes historias, de que nos sumerjamos en mundos increíbles y que sigamos jugando nosotros solos a nuestro ritmo, saboreando una buena experiencia. Estamos en un sector como el videojuego, en el que parece que, para algunas compañías el modo singleplayer ya molesta, cuando ya se ha demostrado hasta la saciedad, que normalmente los juegos ganadores del goty son solo para un jugador, los que mayor número de ventas tienen y lo que es mejor, siguen teniendo el apoyo del consumidor. Aun así, no es más ciego quien no quiera ver, porque las compañías siguen erre con erre con el tema, justificando que los juegos singleplayer tienen un coste elevado y que ya no son rentables. Cosa que como he citado más arriba, la realidad es otra y quedan retratados cuando un juego únicamente para un solo jugador gana el goty o destaca por ser el más vendido del año.

Ante este panorama, los juegos Indie juegan ya un papel importante porque ya son el presente, viéndose propuestas más que notables, y que, en el futuro, tendrán aún más presencia, donde poco a poco irán dominando el mercado. Cuando os hablo de que los juegos Indie son el futuro y la salvación de las historias y el singleplayer. Es porque su coste de producción es bajo, pertenecen a compañías independientes, donde hay un grupo no muy amplio de trabajadores en la propia compañía y en el juego. Así es que, las compañías ya tendrían lo que querrían, es decir, crear juegos con un coste que no les tocara mucho el bolsillo, para seguir con los modos historia y singleplayer, y así contentar al usuario que así lo desea. Eso sí, el precio de esto será alto, porque los presupuestos serán bajos, pero los juegos serán recortados en duración y gráficos. De hecho, un ejemplo de ello, se está viendo en los juegos Indie actuales, que no llegan a las diez horas, aunque te puedes llevar tanto una gran satisfacción jugable como de historia.

Y ya para cambiar de tema, pero siguiendo con los juegos Indie que irán llegando. Para el futuro veremos propuestas muy interesantes, joyas que no harán más que confirmar, que los juegos Indie llegaron para quedarse y que serán a tener en cuenta por su calidad…Seguid leyendo.

LOS INDIES QUE SE AVECINAN Y QUE NO DEBERÍAIS DE PERDER DE VISTA 

 

 

 

 

ATOMIC HEART

Atomic Heart está haciendo poco ruido, pero ya se sabe cómo funciona esto, no es la primera vez que un juego se esté llevando con secretismo, para al final una vez llegado al mercado, acabe siendo uno de los grandes tapados del año. El caso del shooter que nos ocupa y desarrollado por Mundfish, va camino de lo antes mencionado, porque a pesar de ser un Indie, tiene tintes de triple A, no lo será, pero a día de hoy muestra calidad y personalidad.

El juego tendrá un coctel muy jugoso de exploración, búsqueda de recursos y acción, en un mundo lleno de criaturas y seres extraordinarios. Su menú jugable recuerda de forma irremediable a los Bioshock y a la saga Fallout, por no dejar de citar también al Dying Light. Uno de los atractivos del juego estará en que, habrá un buen número de armas, donde la personalización será una de las partes importantes del shooter, con variadas opciones para crear armas contundentes y a nuestro gusto. A nivel visual, Atomic Heart promete tener un apartado grafico de notable alto, con unos realista efectos de luz, personajes con personalidad y diseñados de forma muy llamativa, junto con una ambientación cuidada y por momentos espectacular. Un juego que, si no se tuerce, puede ser uno de los grandes tapados del año.

 

 

 

TORMENTED SOULS

Los juegos de terror están viviendo por suerte, una segunda juventud, y gracias a ello, aparte de que hay nuevas ip’s o sagas que vuelven, hay algunas compañías que apuestan como formula jugable, volver a las raíces o lo que es lo mismo, ofrecer juegos de terror con una jugabilidad clásica, como los eran los referentes del género como Silent Hill, Alone In The Dark o Resident Evil. Tormented Souls está siendo desarrollado por un grupo chileno, y nos hará vivir un viaje de nostalgia en el tiempo, ya que será un homenaje en sí mismo, a los grandes juegos de terror de la vieja escuela, ya que tendrá cámaras fijas, resolución de puzles, toques de acción y un parecido muy razonable a los Resident Evil, por su coctel jugable y diseño de niveles.

En Tormented Souls, nos pondremos en el papel de Caroline, en el que tendrá que investigar una mansión y donde se encontrará sin esperárselo, envuelta en un panorama siniestro, que se verá obligada a sobrevivir a toda costa a los numerosos fenómenos y peligros que acechan en la mansión. Si no se retrasa, se espera que salga al mercado a finales de este año para todas las plataformas. Donde destacará su formato en físico, que solo estará disponible en Switch y PS5.

Tormented Souls, sera un juego de terror que pondrá los pelos de punta y con un gran sabor a clásico, saldrá durante este año para PS5, Xbox Series X/S y Switch

 

 

 

 

ILL

 

No a hace mucho hable aquí en mi blog de ILL. Y es que Clout Games está desarrollando un juego que pretende estar en el escaparate del género Shooter. No va a ser ni revolucionario ni innovador, pero tendrá los ingredientes jugables suficientes como para enganchar y divertir, como por ejemplo el uso de escopetas y la aparición de zombis como enemigos estrella. Y todo arropado con el Unreal Engine 4, que dotara al juego de un aspecto gráfico y técnico realmente espectacular que rozara el fotorrealismo. Los zombis son solo algunos de los enemigos que nos encontraremos al igual que las armas, que no solo habrá escopetas.

Estamos entonces ante un juego lineal con una ambientación de terror, y con la supervivencia como coctel de la jugabilidad. A día de hoy, acaba de empezar a cocerse en el horno, así es que, su desarrollo aún es muy prematuro y tardaremos en verlo en el mercado. Aun así, ya muestra detalles y una idea de lo que podría ser el shooter que ya se ve imponente. Esperemos que por lo que se ha, no se cancele y salga adelante.

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter que llegará al mercado, tanto a PC como a Xbox Series X/S, y lo está desarrollando EBB Software. Scorn será un Fps de corte clásico, con escenarios laberinticos, terror y armas potentes, que recuerdan en cierta manera a los Doom más actuales, a pesar de ello al juego le veo identidad propia. Los escenarios tienen un diseño muy único y particular, al igual que las armas, cuya gestión de las mismas, se pueden modificar sobre la marcha y en tiempo real, lo que le da una muy buena fluidez jugable, por no dejar de citar el llamativo diseño de las armas. La ambientación jugara un papel importante en la inmersión, y más si tenemos en cuenta su inspiración en H.R. Giger. Con un diseño gráfico que entra por los ojos y que dotara al shooter de un apartado artístico bastante peculiar.

Lo que está claro es que, Scorn será un juego arriesgado, un juego donde la acción y la supervivencia será la base principal. Se le echara en falta escenarios con más interacción e incluso exploración. Pero su gameplay será directo, entretenido y divertido, con un diseño global llamativo y con personalidad, junto con una estética que sin duda no dejará indiferente a nadie.

Scorn promete ser muy a tener en cuenta para Xbox Series X/S y PC

 

 

 

 

SIFU

Los juegos de Scroll lateral en 2D se suelen dejar ver en los juegos Indie, pero eso no quita a que también haya en 3D con una jugabilidad clásica. Y este será el caso de Sifu, un juego de artes marciales desarrollado por Sloclar. El mismo hará un homenaje a los –yo contra el barrio- de la vieja escuela, en un festín de mamporros y un estilo gráfico y estético de película de animación. Por lo que he podido ver, el juego estará cuidado en cada uno de los apartados que tiene que ver con la historia y jugabilidad, dos pilares fundamentales en un videojuego.

La parte jugable será sencilla y sin complicaciones. Deberemos avanzar por escenarios lineales, repartiendo estopa a diestro y siniestro, en los que se podrán hacer ataques normales y combos. El repertorio de ataques promete ser variado, al igual que los escenarios que visitaremos. Donde destacan unas físicas que, para ser un Indie, serán realistas con decorados que saltarán por los aires al interactuar con los enemigos que derrotemos. Sin duda, un Indie de artes marciales que será divertido y con un gran sabor retro.

 

 

 

 

BUSHIDEN

Y continuamos con otro juego que tendrá un gran sabor a retro. Bushiden será como un Metroidmania que rendirá tributo al recordado Strider. En el juego nos encontraremos con una jugabilidad de la vieja escuela, con cámara de scroll lateral en 2D, donde habrá combates realmente frenéticos. Manejaremos aun ninja que, armado con su katana, deberemos hacer frente a los peligros que nos irán apareciendo, en un desarrollo jugable típico de los años 90. Con numerosas plataformas que salvar mientras nos salen al paso los enemigos.

A priori no será un juego difícil, pero si exigente, el ensayo y error típico de los juegos de antaño, estará presente con saltos entre plataformas que requerirán habilidad. Y enemigos con una poderosa intuición para saber cuándo vas hacer ciertos movimientos. Bushiden es un Indie no muy largo de duración, aun así, será una experiencia gratificante y divertida. Un juego con un alto componente de adrenalina y donde podremos obtener mejoras para el personaje a controlar. Si te gusta lo retro, no lo pierdas de vista.

TRAILER GAMEPLAY SIFU

 

 

 

 

LITTLE DEVIL INSIDE

Little Devil Inside será un Rpg de acción y mundo abierto que enamorará por su encanto. En el mismo como todo buen juego de mundo abierto. Habrá exploración, descubriremos escenarios que sorprenderán con una bonita estética muy peculiar y de gran personalidad. Little Devil Inside, tiene varias mezclas de géneros, en los que entran el Rpg, la acción, plataformas y la citada exploración etc. Además, lo que lo hará un juego divertido y entretenido es su enfoque de juego clásico, con una jugabilidad a lo roquelike que lo hará tener unas mecánicas jugables intuitivas y accesibles.

Como he citado más arriba, el juego tiene una estética peculiar, y, esto, se traduce también en el diseño y modelado de los escenarios, que gozaran de una apariencia con gran identidad propia y arriesgada, todo hay que decirlo. Exploraremos mundos llenos de peligros, combatiremos contra criaturas entrañables y extraordinarios, y nos encontraremos a enormes jefes finales. En un juego Indie que va camino de ser todo un juegazo y una grata sorpresa.

TRAILER TORMENTED SOULS

Hasta aquí la entrada de hoy…Lo bueno de todo es que, los juegos indie hoy citados, no serán los únicos que veremos en el mercado en un futuro. El catálogo es largo, como por ejemplo Kena: Bridge Of Spirits, Eastward, Sea Of Stars o Abandoned, entre otros más. Si sois amantes de los Indies, estáis de enhorabuena, porque disfrutareis de un catálogo de muy buena calidad. Y si por el contrario habéis jugado solo unos pocos, porque no llega a ser vuestro genero del todo, os animo a que probéis más juegos Indie. Porque valen mucho la pena, suelen aportar frescura jugable, en un sector que lo necesita, y nuevas ideas con personalidad propia. Los hay también que tienen inspiración de otros juegos, pero, aun así, tienen algo que los hacen especiales, con un encanto muy marcado. El juego Inde lleva un tiempo siendo destacados, y el presente y el futuro, no hacen más que confirmar que los juegos indie gozaran de muy buena salud.

¿Y ha vosotros/as? ¿Esperáis con ganas algún juego Indie citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil 2 y los motivos que hicieron posible un gran remake…De vuelta a Raccoon City 2 años después.

resident-evil-2-remake

Siempre soy partidario de que las compañías hagan nuevas entregas de sus sagas más conocidas, o si no es así, alguna nueva IP. Pero en el caso de Capcom, entiendo que después de hace no tantos años que Resident Evil 7 está en el mercado, le apetezca y permitirse el lujo, de sacar al mercado, uno de sus juegos más exitosos y además en forma de remake. Después del gran trabajo realizado de Team Ico, con el remake del Shadow Of The Colossus, sea abierto una especie de caja de pandora, que ha provocado que más compañías, se suban al carro de los remakes.  

Pero Resident Evil 2 implemento un precedente y el camino a seguir, para la competencia, porque fue un remake de mucha calidad, no fue una simple adaptación, sino que se vio retocado en todos sus apartados, hasta dejarlo casi en un juego nuevo. En enero se cumplieron 2 años de la salida al mercado del remake del Resident Evil 2, y que por este motivo he decidido volver a Raccoon City para ya de paso, hablaros de los motivos que hicieron posible que, el remake del Resident Evil 2 fuera un éxito, y ya de paso si aún no lo habéis jugado, el articulo os puede servir de recomendación…Seguid leyendo.  

UN REMAKE IRRESISTIBLE QUE PARECE UN JUEGO NUEVO

ESCENARIOS REDISEÑADOS Y EN 3D

El Resident Evil 2 original tenía escenarios prerrenderizados, pero los personajes se mostraban en 3D. Aunque hoy en día jugar aun Resident Evil clásico duele a la vista, si es que no jugáis a las remasterizaciones actuales. En aquella época de a hace tres generaciones, fue una costumbre ver juegos con cámaras prefijadas, debido a las limitaciones de las consolas, que no contaban con la posibilidad de mover un renderizado mayor. Pero gracias a ello, los juegos podían mostrar mayor fluidez, mejores detalles gráficos y en definitiva a los desarrolladores les permitía implementar otros detalles.  

El remake deja atrás los escenarios prerrenderizados, sufriendo un lavado de cara total y en 3D, para adaptarse a los estamentos actuales. Los escenarios y las localizaciones, son los mismos que en el juego original, ósea que se respeta la base, con la diferencia como digo, que son totalmente en 3D, cambiando en su totalidad el aspecto visual, artístico y de geometría, añadiéndole un nivel de detalles que roza lo obsesivo. Lo que dota al juego y da la sensación, de que es totalmente nuevo. Porque cuesta reconocer los escenarios, si queremos acordarnos donde estamos, si lo comparamos con el juego clásico, aunque con un poco de esfuerzo a la larga, si se pueden reconocer. Un gran trabajo por parte de Capcom. 

LA TENSIÓN AUN SE ACENTÚA MÁS Y EL FACTOR SURVIVAL HORROR SIGUE INTACTA

Una de las grandes dudas era saber, si Capcom respetaría la seña de identidad del juego, que no es otro que el survival horror y en su defecto la base jugable. Ya que hubo rumores, de que la compañía iba a retocar la jugabilidad con un toque más de acción, lo que habría sido una gran polémica. Pero Capcom hizo bien los deberes y mantuvo totalmente la base jugable, es decir sustos, exploración, pasillos laberinticos, supervivencia, munición escasa, terror etc. Lo que es una gran noticia.  

Lo que, sí que esta mejorado y es una de las cosas claves para la experiencia, es la tensión. Con una ambientación más optimizada, ya que como he citado en el apartado anterior, los escenarios al estar rediseñados y en 3D, están más cerrados y esto da lugar a que, en algunas ocasiones, no veamos venir a los zombis y otras situaciones que nos garantizará un plus de tensión extra, aumentando el agobio, de no saber lo que te puedes encontrar. Esto mismo siempre ha pasado en los Resident Evil clásicos. Pero para el remake, debido a las mejoras en todos los apartados, la sensación de terror y de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros, hará mucho más hincapié que nunca. Lo que es sin duda, un gran logro. 

46344082272_fde82e7e28_b

El remake sufre un lavado de cara importante en el diseño de los escenarios, dejando atrás los fondos prerrenderizados

RETOQUES JUGABLES Y NECESARIOS

Normalmente lo remakes, tienen pocos retoques jugables. Las compañías son conscientes de que hacer muchos cambios en la jugabilidad pondría en peligro la esencia y la base jugable que ha caracterizado y ha hecho triunfar al juego original. En el caso del remake del Resident Evil 2 sin llegar a ser elevado, hay cambios significativos en el gameplay. Pero como siempre me gusta decir, respetando las mecánicas clásicas. El ritmo es un poco más lento si cabe que en el original. Debido, a que como en el mismo los fondos eran prerrenderizados, teníamos un poco más el control de lo que veíamos y esto hacía que fuéramos más rápidos corriendo por los pasillos.  

En el remake, los escenarios al estar rediseñados al 3D, nos pensaremos bien antes de cruzar un pasillo a lo loco. Ya que esta nueva versión de Resident Evil, tiene un nivel de dificultad algo más elevado, acabando a veces con nuestra paciencia, y nos lo hará pagar, si no somos precavidos. Esto trae el añadido, de que Capcom hace más hincapié en el survival horror y la supervivencia. Además de esto, por ejemplo, León será un poco más lento al disparar, para adaptarse a los nuevos tiempos y con la presencia de la cámara al hombro en tercera persona. A esto hay que añadir, a que estaremos ante la entrega más gore y visceral de la saga, con amputaciones al más puro estilo Dead Space, lo que dota al juego de unas físicas realmente realistas para ser un remake, y que al mismo tiempo les da un toque estratégico a los combates. Aparte de lo citado, hay nuevos puzles y visitaremos nuevos escenarios que no estaban en el original. Desde luego unos retoques jugables que le dan frescura. 

UN GRAN TRABAJO EN LO VISUAL Y APARTADO TÉCNICO

El gran lavado de cara que sufre el remake, afectará de forma positiva al apartado gráfico y técnico. Tanto es así que más de un juego multiplataforma actual, quisiera tener el nivel de calidad visual y sonoro que tiene el remake de Resident Evil 2. por un lado, el juego se verá con una calidad de imagen optima y limpia, con una gran nitidez, diríamos que casi roza el foto-realismo gracias al gran trabajo que se realizó en los personajes, tanto en modelados y animaciones, siendo muy creíbles y realistas y que también ayuda a ello la iluminación. Pero los zombis no se quedan atrás y merecen una mención especial. Es asombroso lo que ha conseguido Capcom en este sentido. Podríamos estar, ante la mejor recreación y modelados, y ya no os digo nada de animaciones de zombis de los últimos años. Verlos de cerca, se pueden ver hasta los poros, dientes, arrugas con total realismo, que va unido a unas texturas optimizadas con gran mimo.  

Otra cosa a añadir, es que los zombis se llevaran casi todo el protagonismo de las físicas. Y es que es un espectáculo probar desmembrar cualquier parte del cuerpo y ver como el mismo se separa de su miembro, o como un no muerto, camina o se comporta, según donde le hayamos dado con las balas, la iluminación también tiene un papel importante, mostrándose en tiempo real. Y si con las remasterizaciones Capcom consiguió un resultado sobresaliente, para el remake, los escenarios tienen un rediseño poligonal excelente, para nada se sienten vacíos. Tienen un gran nivel de detalle, donde poder interactuar en la mayoría de los casos ya sean con objetos o información de texto. Pero la joya de la corona y eso que ya hay mucho nivel, es sin duda el doblaje y la traducción a nuestro idioma, que el mismo tiene un gran trabajo detrás y demuestra que cuando hay ganas de doblar un juego, se puede, lo que es importantísimo para la experiencia jugable y narrativa. Sin duda Capcom ha conseguido un gran resultado en todo el apartado citado. 

resident-evil-2-remake_6035422

 

La ambientación en sublime, poniendo los pelos de punta en algunos momento y las amputaciones de las partes del cuerpo son bestiales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VARIOS PERSONAJES CONTROLABLES QUE DAN VARIEDAD Y FAVORECEN LA REJUGABILIDAD
 
 
 
 

Otra cosa a destacar, es que el juego pretende ser variado, de hecho, durante la trayectoria de la saga, siempre ha sido así. El Resident Evil 2 original ya era variado y en el remake es exactamente lo mismo, e incluso el asunto es aún mejor, debido a que como he citado anteriormente. Hay escenarios y puzles nuevos, que traen nuevas mecánicas jugables. Pero el hecho de poder controlar a varios personajes según la situación, dará un plus extra de variedad.  

Así es que, León, Claire, Ada Wong y Sherry, se pueden controlar y cada uno tienen sus mecánicas jugables diferentes y también de situaciones. Esto hará, que cuando pasemos a controlar a un personaje por un sitio, los eventos no serán iguales, comparado por ejemplo cuando controlemos a Claire y así sucesivamente. Lo que cito, no es ninguna novedad en la saga. Si por algo se han caracterizado los juegos de Capcom, es el usar y el poder manejar a varios personajes durante la trama. Pero en el remake, tiene doble valor, ya que Capcom puso mucho mimo y trabajo y se nota en cada una de las mejoras que tiene el juego, y esto ha hecho posible que el juego tenga un nivel de escala mayor. Que se beneficia como digo, la variedad en la jugabilidad y un excelente diseño de niveles. Una gran optimización y que seguro, nos motivara a que sea rejugado. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como siempre me gusta decir, si ya jugaste al original, pero aún no has probado el remake, tienes más que motivos suficientes para volver a pasar por caja. Tanto en la jugabilidad, como rediseño de escenarios, nuevos puzles y mecánicas diferentes según el personaje que controlemos, por el mejorado aspecto visual, el toque gore y que los combates son un poco estratégicos. Lo hacen casi un juego nuevo y la excusa perfecta para volver a jugarlo. Han pasado dos años desde que llegara al mercado, y aún sigue siendo más que recomendable, así es que, si aún no lo habéis probado, estáis a tiempo antes de que salga al mercado el Resident Evil: Village. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.