Metal Gear Solid: Todo empezó hace 24 años en el país del sol naciente…Momentos nostálgicos de un juego irrepetible.

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Este año concretamente el pasado 3 de septiembre, se cumplieron 24 años de la llegada al mercado del primer Metal Gear Solid de Psone en Japon. Fue en 1998, y a partir de aquí, empezó a cocerse, una de las mejores y más queridas sagas de la historia, consiguiendo miles de seguidores. El nacimiento de la saga, se remonta mucho más atrás, sus comienzos fueron en 1987 con el Metal Gear para plataformas MSX 2. Pero el verdadero repunte y éxito de la franquicia, llegaría con la aparición del Metal Gear Solid y en Psone, donde Hideo Kojima exprimió la máquina de Sony hasta casi dejarla estéril, y poniendo en pantalla, avances jugables y virguerías graficas técnicas, como nunca antes se había visto en un videojuego, y sobre todo en Psone. El resultado quedo un juego memorable.

Así es que, buena es la nostalgia, cuando se tienes buenos recuerdos, de aquello que te hizo sentir bien, y hubieras querido que no hubiera pasado nunca, o que volvieran algún día. En los videojuegos ha pasado exactamente igual, siempre ha habido grandes momentos, como también grandes decepciones. Pero como todo en la vida, siempre intentamos quedarnos con lo bueno, aunque también es bueno aprender de lo malo. En el ocio electrónico más importante del mundo, ha habido casos que se han visto juegos que, por historia, jugabilidad, gráficos y personajes memorables, se han quedado en la retina de muchos jugadores, pero también por los momentos. Aquellas situaciones que nos han dejado asombrados, porque el juego transmite grandeza o estamos viendo momentos épicos, porque estamos viendo a unos personajes con una gran profundidad narrativa, carisma y gran interpretación, o en ese momento suenan una grandiosa banda sonora, que ya firmarían los mismísimos films de Hollywood. Por todo esto y no es lo único, hay juegos que están calificados como los mejores de la historia y uno de ellos es el Metal Gear Solid de Psone y que es el juego que os voy a hablar hoy coincidiendo con su 24 aniversario en Japón. Ya que grandes momentos no le faltan y es uno de esos juegos para la historia…Seguid leyendo.

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GRANDES MOMENTOS DE UN JUEGO IRREPETIBLE

 

 

 

EL ENCUENTRO CON PSYCHO MANTIS Y EL COMBATE

Empiezo con uno de los momentos más sorprendentes de la historia de los videojuegos, no por encontrarte por primera vez con Psycho Mantis, que también fue un gran momento, aparte de ser un personaje memorable, sino por lo que vino después, que fue el combate. Ya de por sí, fue un combate épico, con movimientos de parte de Psycho Mantis de objetos que debíamos esquivar, al mismo tiempo intentábamos localizarlo para atacarle.

La gracias del combate vino, hacia el final del mismo, que para sorpresa de todos los que jugamos por aquel entonces, veíamos como Psycho Mantis era capaz de saber lo que teníamos guardado en nuestra Memori Card, gracias a los poderes psíquicos, haciendo vibrar también nuestro mando. Nos obligaba a cambiar el mando de puerto y así evitar que nos manipulara. Fue una jugada maestra de creatividad e innovación de Hideo Kojima, solo para mentes privilegiadas, de hacer algo así en un videojuego y al mismo tiempo sorprendente y único. Sin duda aquel combate y primer encuentro con Psycho Mantis, paso a los anales de la historia, convirtiéndose en el combate más brillante contra un jefe jamás visto en un videojuego.

 

 

 

JHONNY SASAKI Y SU DIARREA

Los que hemos jugado al Metal Gear Solid, siempre recordaremos a un guardia que nos vigilaba cuando Solid Snake se encontraba encerrado en una celda, momentos antes del interrogatorio y tortura de Ocelot. Llegados a este punto, llegaba un momento, en el que Sasaki debido a un dolor de barriga y su posterior diarrea, salia despavorido hacia el baño, protagonizando uno de los momentos más graciosos y divertidos del juego.

Esta no sería la última vez, que veríamos a Sasaki actuando de esta manera. Este comportamiento nos vino muy bien para sacar a Snake de la celda, y el cómo también podría estar en este apartado, que no es otro que el uso del Kétchup para simular la sangre y así poder salir de la celda, ya que Sasaki picaba como un pardillo. Sasaki acabó casándose con Meryl, incorporándose a su organización, cosa que acabábamos viendo en el Metal Gear Solid 4.

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Usar el ketchup para emular la sangre, solo se le ocurre a genios como Kojima, estas es una de las cosas que lo hacen un juego único

 

 

 

LA MUERTE DE SNIPER WOLF

Otro de los grandes momentos, es el combate y la muerte de Sniper Wolf. El juego ponía a prueba nuestros reflejos y habilidad, en lo que a puntería se refería. Una vez acabo el combate, vivimos una de las cinemáticas más emotivas y más brillantes, que se recuerda. Y ha quedado en nuestra retina, que no es otra, que el momento previo a la muerte de Sniper Wolf y después de la misma.

La conversación que tienen Snake y Sniper cuando Sniper agonizaba en el suelo, ponen los pelos de punta y es una obra maestra en toda regla. Un momento lleno de emotividad y sentimientos, que incluso vemos a la loba llorar, en una interpretación majestuosa. Para poner la guinda, apareció Otacon pidiéndole a Snake que no la matara y todo porque estaba enamorada de ella, mientras sonaba una melodía que fue bellísima y que se acentuaba ya con el desenlace final. El juego desde que empezó, no dejaba de sorprender y este momento fue increíblemente mágico.

 

 

 

EL ENCUENTRO CON MERYL

El encuentro con Meryl, fue un momento importante argumentalmente. Meryl, que después se descubriría que es familia de Roy Campbell, sería un personaje importante de confianza para Snake. El primer encuentro entre ambos, también fue memorable, siempre será recordado por lo que le dijo Snake a Meryl –eres una novata- en referencia a que ella no sabía luchar, y al mismo tiempo dejándole caer, que no sabía manejar armas.

Lo cierto es que Meryl, tenía un aspecto de buena chica y frágil. Pero las apariencias engañan y pronto demostraría a Solid Snake la chica guerrera que llevaba dentro. Meryl también fue protagonista en el combate contra Psycho Mantis, ya que Mantis controlaba su mente para intentar que se suicidara. Pero ya sabemos todos como acabo gracias a Snake y sus intervenciones. En entregas posteriores de la saga, Meryl seria protagonista de otros momentos importantes para la historia.

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Hideo Kojima, implemento de forma magistral, elementos de sigilo, que se convertirían rápidamente en una influencia

 

 

 

EL DOBLAJE

Hideo Kojima, no solo consiguió dotar al juego de virguerías gráficas y efectos de todo tipo. Sino que, en lo técnico, también dejo con la boca abierta con un trabajo realmente impresionante, donde brillaba con luz propia el doblaje. Metal Gear Solid, todavía es un referente hoy en día por este motivo, en la actualidad y en pasadas generaciones, se han visto doblajes muy buenos e incluso impactantes, que se comparan con el cine.

Pero lo que consiguió Hideo Kojima con el doblaje a nuestro idioma, fue memorable. Los Solid Snake, cuya voz para el mismo la puso Alfonso Valles, Psycho Mantis, Meryl, Ocelot, Otacon, Roy Campbell etc. Dejaron un reguero de diálogos y voces para la historia. Y lo bueno es que, escucharlos hoy en día, sigue siendo un gustazo para los 4 sentidos.

 

 

 

LAS CONVERSACIONES POR CODEC

Las conversaciones por Codec, fue otra de los grandes momentos del juego. Fueron importantes escucharlas, ya que se contaba partes de la historia. A parte de esto, en el juego nada era lo que parecía y los Codecs lo demostraron. La prueba estuvo, en una de las conversaciones que tuvo Snake con Master Miller, Miller daba consejos a Snake, pero todo era una trampa ideada por Liquid Snake, ya que Miller murió y Liquid se hacía pasar por él, para utilizar a Snake y así activar las cabezas nucleares.

Pero los Codecs, dieron para varias sorpresas, también descubriríamos que Naomi Hunter, inyecto a Snake un virus llamado Foxdie con la intención de acabar con él. Al mismo tiempo, este virus cuya mayor información del mismo la sabríamos en el Metal Gear Solid 4, fue ideado para acabar con todos los miembros de Fox-Hound. Las conversaciones por el Codec, a parte como digo que desvelaban partes importantes de la historia, también había momentos de tensión, pero también tenía chismorreos cómicos, o conversaciones más amenas. Y el impresionante doblaje al castellano, no hacían más que cada información que recibíamos por Codec, fuera un deleite, además que podíamos descubrir otras curiosidades.

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En el primer encuentro entre Solid Snake y Meryl, saltaron chispas, pero pronto nos deleitarían con su amistad y momentos para el recuerdo

 

 

 

TRAILER DEL JUEGO E3 1997

Hasta aquí la entrada por hoy…No cabe duda, que el Metal Gear Solid tiene momentos suficientes como para llenar un blog entero, pero tampoco quiero hacer la entrada pesada. Pocos juegos pueden decir, que desde que empiezan hasta que se acaban, todos sus momentos, ya sean por cinemáticas, jugabilidad, entre otras cosas, brillen tanto y que se queden grabados en la retina del jugador. Por eso, la obra maestra que nos ha ocupado hoy, ya ha cumplido 24 añitos, pero parece que, para él, no pasan los años, porque sigue siendo un juego único.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o aún no? ¿Como lo recordáis?…Hasta próximas entradas.

¿Aún no lo has jugado? Uncharted: El Legado Perdido: Analizando Pros y contras…5 aniversario.

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Tenía ganas de analizar por su quinto aniversario que los cumplirá al inicio de la semana que viene, el Uncharted: El Legado Perdido, un juego con encanto, y que merece ser recordado. Y es que, un año después de salir Uncharted 4 al mercado en el 2016 y contra todo pronóstico, en el sentido que Naughty Dog es una compañía que se toma su tiempo. Tuvimos una nueva entrega que, en forma de expansión independiente, volvimos a disfrutar de un juego marca de la casa, pero esta vez, sin Nathan Drake, y si en la piel de Chloe y Nadine. Esta entrega, mantuvo o mantiene, todo lo bueno de la saga Uncharted, pero con retoques jugables, que lo hacen un juego muy interesante. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, que como siempre en los mismos, os hablo de los pros y contras, de un juego que, si llegara el caso que todavía algunos de vosotros no lo habéis jugado, que me apostaría algo que es así, el análisis os podría venir bien…Seguid leyendo.

 

 

 

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Dos mujeres de armas tomar, unidas por un mismo destino. Esta es la premisa, con la que parte el argumento del juego, que junto con el Colmillo de Ganesh, formaran una historia realmente cinematográfica e interesante que, gracias a la gran interpretación de las dos protagonistas, hará que queramos saber más. La historia que nos ofrece el juego, esta al mismo nivel de la saga, es decir, vibrante, espectacular, palomitera, interesante con buen ritmo y cinemáticas las justas, pero que te dejan con la boca abierta, por su cuidado apartado artístico y los diálogos de los personajes, que parecen que se salen de la pantalla.

En esta ocasión, visitaremos la India en busca del Colmillo de Ganesh, y tienen que hacer frente como no, al villano de turno, que busca el mismo objetivo, de nombre Asav. Lo bueno de la historia, es que aprovecha para contarnos la vida personal, en este caso de Chloe, pero es algo que no sucede siempre, ni tampoco profundiza en ello, sino en momentos puntuales, pero se agradece para darle variedad al asunto, conocer un poco más al personaje y su estado emocional. Además, Nadine a veces, le pregunta a Chloe que fue de su relación con Drake, y esta le contesta con ironía y humor. Sin duda una historia a la altura de la saga.

 

 

 

DIVERTIDO Y FRENÉTICO, MARCAS DE LA CASA

Si los anteriores Uncharted son divertidos, el Legado Perdido, no lo es menos, por eso que es continuista. Tenemos un cóctel de géneros perfecto, que a la mayoría gusta, es decir, acción como un shooter en tercera persona, aventura, exploración, algún puzle, escenas scriptadas, coleccionables, todo junto hace un conjunto perfecto y con un gran equilibrio y ritmo, que no decae y es lo más parecido a películas como las de Indiana Jones. Cosa que no voy a descubrir con esta entrega, ya que la saga es bien conocida de sobra por lo antes citado.

Si que es cierto, que en el Uncharted 4 y en el Legado Perdido, el nivel de acción baja un pequeño grado, a favor de más exploración, algunos escenarios semis-abiertos, en el caso del Legado Perdido un poco más grandes y más aventura, y también el sigilo, que está teniendo más importancia que en entregas anteriores etc. De un evento a otro, tiene un ritmo perfecto, no decae te deja satisfecho en todo lo que ofrece, porque lo hace bien y satisfactorio, además de variado. Pero lo que cito, tiene que ver con los momentos de exploración y sigilo, ósea de calma. Porque lo que es la acción y escenas scriptadas, sigue siendo igual de frenético que siempre al igual que una película. Estamos sucesivamente visitando lugares y monumentos con un diseño artístico que quitan el hipo por su belleza, que incluso las dos chicas se percatan de ello haciendo comentarios. Y todas tienen su interés, su historia y un motivo perfecto para pararte a contemplarlos, ya que sus muros y paredes, dicen mucho sobre la historia de la India.

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Las dos protagonistas, deberán unir fuerzas en busca del Colmillo de Ganesh, en un entramado puramente cinematográfico

 

 

 

PEQUEÑOS RETOQUES JUGABLES, QUE LO HACE MAS INTERESANTE

Aunque más delante de todo ello, hay que reconocer que es continuista, pero no por esa razón, no quiere decir que no aporte a alguna novedad jugable que le da una pequeña frescura, y lo bueno es que podría ser implementado para futuras entregas. Por un lado, tenemos un juego con algunos escenarios más amplios, que bien podrían servir de escenario para un sandbox, pero que en el juego de Naughty Dog se queda en semi-abierto, porque tiene la longitud suficiente como para dejarnos satisfechos y porque el juego no pretende ser un sandbox, sino simplemente dejarnos más libertad de movimientos, dejando las elecciones a nuestro gusto.

Este escenario enorme, corresponde al capítulo 4, que es el más grande con diferencia del juego. En el encontramos toda clase de contenido, tesoros, conversaciones, fotos que hacer, cajas fuertes, misiones opcionales y los Suvenirs de Hoysala, que encontrando los 11 medallones de Suvenirs, nos haremos con el Rubí de la Reina, que se trata de otra de las novedades de la saga. El Rubí, es más, que una pulsera que brilla con un sonido, cuando estamos cerca de un tesoro nos facilita la adquisición de los mismos, cosa que, en esta extensión del mapa, es de agradecer, porque así el juego, no se hace pesado, al tener que buscar a ojo. Otra de las novedades, es el de poder hacer fotos, el juego está lleno de visitas y monumentos impresionantes y Chloe se encargará de hacer una foto en un lugar concreto, quedándose guardada en el móvil y poder verlas cuando queramos, la mayoría son de bella factura.

 

 

 

GRÁFICAMENTE IGUAL QUE UNCHARTED 4, PERO ARTISTICAMENTE INCLUSO MEJOR

Si algo funciona o en este caso sorprende y te deja sin aliento ¿para qué cambiarlo? Y esto mismo pensaría Naughty Dog al desarrollar el juego. Se puede hacer aún mejor, e incluso más robusto y explotar al 100 % 100 el hardware de PS4, que cabe recordar que la compañía dijo, que Uncharted 4 no llegaba a explotar al máximo la consola. Aun así, el Legado Perdido, es de lo más impresionante que se puede encontrar incluso hoy en día en una maquina a nivel gráfico. También lo fue el Uncharted 4, ya que son idénticos, los personajes son foto-realistas, las texturas son una maravilla, el agua tiene detalles increíbles, como volumen, sus propias físicas aleatorias y en los charcos se reflejan los decorados, gracias a filtros de pos-procesado, las animaciones simplemente brutales, los paisajes y la distancia de dibujado que destaca por su belleza y por la nitidez y lo limpio que se ve en pantalla, hacen un conjunto muy espectacular.

Pero lo que realmente nos deja con el babero puesto y desbordado de babas, es el apartado artístico. El juego transcurre totalmente en la India, y esto hace, que visitemos monumentos, estatuas entre montañas, templos etc. Pero si al llegar a un nuevo lugar sus exteriores impresionan, los interiores aún son mejores, porque suelen esconder ciudades o templos debajo tierra, cuyo diseño es realmente alucinante y que son todo un gustazo pararse y contemplar por su gran belleza. Lo mejor de todo, es que cada lugar que visitamos impresiona más que el anterior escenario, que incluso Chloe y Nadine se dan cuenta de ello y hacen comentarios entre ellas. Esto te hace pensar, que el Legado Perdido es aún mejor artísticamente que Uncharted 4, que ya es decir. Y poder hacer fotos con Chloe, es la excusa perfecta para Naughty Dog de dotar de una arquitectura incomparable.

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Las localizaciones son muy variadas, y nos encontraremos puzles tan sencillos como este, ademas de que el conjunto goza de un diseño artístico realmente bello, y que hoy en día sigue siendo una gozada contemplar 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

A PESAR DE LAS PEQUEÑAS NOVEDADES JUGABLES, ES CONTINUISTA, NO SORPRENDE

A lo primero Uncharted: El Legado Perdido, estaba pensado para ser un Dlc. Pero Naughty Dog, se involucró tanto en el proyecto que finalmente encontró la manera para que acabara siendo un juego completo, con una duración de unas 10 horas. Podemos decir que el Legado Perdido es una expansión del universo Uncharted y no un simple Dlc, dejando de lado esto. A pesar de los retoques jugables, es bastante continuista respecto al Uncharted 4 y no sorprende, no deja de ser una copia y pega o copipaste de mecánicas jugables, del uno al otro, incluso repite algún patrón, todo es muy familiar. Quitando que tiene algunos escenarios más abiertos, la pulsera, las fotos etc. Que le da un toque novedoso, todo lo demás es un dejavu constante, que incluso las animaciones de Chloe al moverse recuerdan a las de Drake, pero aun así son muy creíbles.

Al final, todo este conjunto ya no sorprende, porque son mecánicas jugables que están implementadas desde el primer Uncharted. Esto no es malo del todo, sino es porque diera la sensación de que la saga, ya da síntomas de estancamiento y necesita más aire fresco. Pero el juego sigue siendo divertido, disfrutable y las escenas scriptadas de acción, son intensas y te dejan con la boca abierta, por lo peliculero. A pesar de todo, Naughty Dog, sigue teniendo la fórmula para seguir enganchándonos, pero la compañía debería replantearse para futuras entregas (si es que las hay), de ir renovando la formula.

 

 

 

TRAILER

 

 

 

CONCLUSIÓN

En definitiva, olvidaos de lo que dijeron en su día, si es que no lo habéis jugado, y oísteis algo al respecto, de que el juego es un Dlc, porque fue finalmente un juego completo, independiente de unas 10 horas de duración. Puede que no sorprenda en lo jugable, que se ha continuista, etc. Pero sigue siendo puro Uncharted, y eso significa que, Naughty Dog, aún tiene la fórmula mágica de seguir enganchándonos, porque el juego es diversión, un disfrute, espectacular en las escenas de acción, peliculero, con personajes bien cuidados y que parecen humanos y gráfica y artísticamente, es una auténtica maravilla, dejándote a punto del ictus videojueguil.

Aporta pequeñas novedades jugables, y la historia está también contada, que como siempre, te hace creer que estas ante un film, y que te a hace seguir avanzando y querer saber más. Te sabrás la jugabilidad de memoria, pero Naughty Dog, tiene ese don, para hacer juegos inmersivos y que acabemos bien satisfechos. Al no estar Drake, se nota, es una sensación extraña, porque se echa de menos sus comentarios chistosos y carisma. Pero Chloe, lo sustituye con garantías, tiene su carisma y a veces te saca una sonrisa. Por lo demás, si tenéis una PS4 y aún no lo habéis probado, no tenéis perdón de dios, pero para eso habéis tenido mi análisis, para sacaros de dudas y jugarlo como se merece.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis o todavía lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Crystal Dynamics: Del Soul Reaver al Tomb Raider, una gran compañía que este año cumplirá su 30 aniversario.

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Hay compañías que, con solo su presencia, ya levantan expectación, y no digamos nada, si dicha desarrolladora anuncia o se rumorea, que va a sacar al mercado, a alguna nueva IP, o una secuela, entonces el Hype sube a límites insospechados. Son compañías que se han ganado a pulso, con trabajo y calidad, su prestigio. Pero hay otras compañías que, sin hacer tanto ruido, pero que, aun así, son conocidas, nos han deleitado con sagas de gran calidad, y una de ellas es Crystal Dynamics. Que este año cumple su 30 aniversario y he aprovechado la ocasión, para a hacer una entrada, y así hablaros de los juegos más destacados de la compañía, que, si no os acordáis de ellos, la entrada os refrescara la memoria. Y seguramente que, por la nostalgia, os entrara ganas de jugarlos…Seguid leyendo.

 

 

 

GRANDES JUEGOS DE CRYSTAL DYNAMICS

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

Gran saga la de Soul Reaver, cuya primera entrega que nos ocupa ahora, fue un juego excelente. Raziel, que fue traicionado y torturado, hasta la muerte por su líder Kain. Resucita con sed de venganza, para ello, teníamos un juego con una personalidad brutal, controlábamos a un Raziel, entre el mundo material y espiritual, que destacaba por la variedad de enemigos. Cada dimensión, el material y la espectral, tenía sus propios enemigos de diseño diferente, al igual que los escenarios, que tenía sus propios diseños artísticos bien diferenciados.

La jugabilidad destacaba, por un alto nivel de exploración, unos puzles que te hacían pensar y plataformas con unos combates muy bien resueltos, dinámicos y que divertía, contando con un control excelente. Además, Raziel, debía absorber las almas de los demonios caídos, para ello habría su pecho, y los absorbía dando un toque visual muy conseguido. Soul Reaver, salió al mercado en 1999, para PS1, y fue uno de los grandes juegos de la consola, pero la secuela mejoro la formula haciéndolo un juego redondo.

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Soul Reaver, destacaba por una variada jugabilidad, y un personaje como Raziel, realmente bien escrito

 

 

 

GEX

Seguramente muchos no lo recordareis, pero fue uno de las grandes plataformas que tuvo la inolvidable Psone. La consola de Sony, no tuvo un gran plantel de juegos con plataformas, pero los que tuvo, dejaron huella, y Gex, llego y convenció. Ya entrabamos en la era de los 3D, pero aún se veían juegos en 2D de scroll lateral y Gex protagonizado por un Gecko, sorprendió por su gran personalidad y jugabilidad de la vieja escuela. Durante 5 mundos y otro extra, que atesoraba el juego.

Avanzábamos por escenarios grandes, donde tenía cabida las plataformas clásicas, acción, habilidades, jefes finales y un Gecko muy simpático, que se hacía querer. Durante los 5 mundos, fue una diversión constante, ya que tenía una jugabilidad adictiva, sus escenarios fueron variados y también los enemigos. Además, la dificultad no era muy exigente, pero si requería habilidad por parte del jugador, a nivel gráfico, fue realmente bueno, gozaba de un diseño artístico muy atractivo. sin duda, un gran plataformas y que lo podéis encontrar en la Store, por unos apetecibles 5 euros.

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Gex, fue o es, un divertidísimo plataformas en 2D, un homenaje a los juegos clásicos

 

 

 

RISE OF THE TOMB RAIDER

Seguimos con el Rise Of The: Tomb Raider. Así pues, tenemos un juego de aventuras y acción, que mantiene todo lo bueno de la anterior entrega, pero añadiéndole escenarios un pelín más amplios, más coleccionables, un poco más de profundidad en lo que a supervivencia se refiere, más exploración y, en definitiva, más contenido jugable etc.

En esta entrega, conocemos un poco más a Lara, más experimentada y acercándose poco a poco a la Lara Croft que conocimos en los tiempos de Psone. Esta entrega seria la segunda, de lo que seria después, una trilogía con la llegada del Shadow Of The Tomb Raider. Los inicios en el 2013 con el reebot del Tomb Raider, nos dejaron un grandísimo juego, con un gran sabor de boca, continuando con una secuela, aun mejor, tanto argumental, como jugablemente y finalizando con esta segunda entrega. Así es que, si no los habéis jugado, aun estáis a tiempo, y además están aún muy buen precio en tiendas.

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Lara Croft protagoniza una secuela de gran nivel, todavía sigue muy recomendable hoy en día

 

 

 

SAMURAI SHODOWN

Al igual que con Gex, pocos seguramente recordareis a Samurai Shodown. Ya que cuando salió al mercado en 1995, dominaban en los juegos de lucha, el Street Fighter, los King Of Fighter etc. Pero el juego que nos ocupa ahora, fue un muy buen juego de lucha por turnos y además sangriento. El juego fue propiedad de SNK, y que fue adaptado por Crystal Dynamics años más tardes, en una conversión. Samurai Shodown tenía un muy buen plantel de luchadores, cada uno con sus diferentes habilidades y sobre todo ataques potentes. Visualmente fue muy atractivo y tuvo más entregas, que salió en varias plataformas. Pero este primer Samurai Shodown, fue un gran título.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente, estos juegos citados en el artículo, no son los únicos de Crystal Dynamics, Soul Reaver 2: Tomb Raider (2013) o Legacy Of Kain: Defiance, fueron otros grandes títulos. Pero lo que está claro, es que la compañía, nos ha deleitado con grandes juegos, y posiblemente sin ser tan mediática como otras, ha mantenido el tipo con calidad y lo mejor, esperemos que este por venir, con nuevos anuncios de juegos y nuevas IP’S.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el articulo? ¿Os gustaría que algunos de ellos volvieran con nuevas entregas?…Hasta próximas entradas.

2001: Un año mágico para una generación de oro…Juegos de PS2 que cumplirán 20 años en el 2021.

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Cuando recuerdo el 2001, me provoca tristeza y alegría al mismo tiempo, aunque también nostalgia. Tristeza porque fue un año complicado en lo social y humano. Siempre estará en la retina, los atentados en Nueva York y concretamente a las torres gemelas. Donde viendo las imágenes hoy en día y 20 años después desplomándose las mismas al suelo, te siguen poniendo los pelos de punta. Y no hay que negar que, parece más una película de ciencia-ficción. Pero después también siento alegría y nostalgia positiva. Fue el año, en el que me compre la PS2 y con ella empezaría mi generación particular, siendo una generación increíble en lo que respecta al sector del videojuego.

El 2001 fue uno de los mejores años para la PS2, cumplió su primer año en el mercado. Hay que recordar que debuto en Europa en la entonces nueva generación, en noviembre del 2000, y menudo año debut tuvo. Lo que ya hacia intuir, que iba a ser, una de las mejores consolas de la historia. Ya que el 2001, estuvo repleto de grandes juegazos, un catálogo espectacular que, para ser el primer año de la consola, destaco con luz propia. Desde entonces ya han pasado dos décadas, y por esa regla de tres hay juegos de PS2 que cumplirán 20 años a lo largo de este año. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los juegos de PS2 que cumplirán 20 primaveras, y que se merecen ser recordados ¿no creéis?…Seguid leyendo.

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20 ANIVERSARIO DE GRANDES JUEGOS DE PS2

 

 

 

DEVIL MAY CRY

Empiezo con el Devil May Cry que, a finales de este año cumplirá 20 años y además que fue mi primer juego en PS2. El juego de Capcom fue toda una sorpresa. Debutaba entonces una nueva IP con un personaje de nombre Dante, con un aspecto gótico y gamberro que repartía estopa que daba gusto con su espada a unas marionetas. Con una jugabilidad basada en el hack ‘n slash y la posibilidad de obtener mejoras y habilidades. Dio como resultado una vez llegado al mercado, un juegazo que rápidamente se convirtió en el espejo donde muchos se mirarían, siendo influyente.

Devil May Cry sentó las bases de un género con jugabilidad y escenarios tridimensionales, que hoy en día aún se sigue explotando. No tanto como en otras generaciones pero que, por suerte, esta clase de juegos aún siguen vivos. Devil May Cry sigue siendo un juegazo cuyas mecánicas jugables en aquella época fue un soplo de aire fresco, y que, debido a su éxito, dio lugar a una saga que cuenta ya con 5 entregas. Una franquicia imprescindible.

 

 

 

ONIMUSHA: WARLORDS

Sin duda, el 2001 fue el año de Capcom. El pasado 25 de enero, se cumplieron 20 años de otro gran juegazo como el Onimusha: Warlords. Un juego de samuráis, interpretado como personaje controlable por Samanosuke, con fondos prerrenderizados y con cámaras fijas. A pesar de su corta duración, Onimusha vendió muy bien y fue un éxito. Tenía una jugabilidad sencilla en el que, armado con nuestra katana y escenarios lineales, debíamos hacer frente a múltiples peligros, junto con una historia que enganchaba y unas mecánicas jugables que funcionaban, que se unía a una jugabilidad variada, y la posibilidad de controlar a otro personaje jugable, como el ninja Kaede.

En el juego cabía la exploración, resolución de sencillos puzles y sobre todo acción. Con un diseño de niveles que no tenía más secreto que avanzar, destrozar con nuestra katana a todo ser viviente que nos amenazara, y seguir el guion establecido por el juego. Actualmente está disponible como remasterización para PS4, así es que es totalmente recomendable.

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ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

Después de llegar primero a varias plataformas entre ellas Psone. A finales del verano del 2001, le tocaría a la versión de PS2. La misma fue una adaptación con idéntico gameplay, pero con mejoras gráficas, visuales y de sonido, al final quedo un juego más redondo y fluido. Alone In The Dark: The New Nightmare, apareció en el mercado como la cuarta entrega de la saga. Nos poníamos en la piel de Edward Carby como principal protagonista, pero podíamos volver a jugar el juego con Aline Cedrac, cada uno con habilidades diferentes, lo que permitía su rejugabilidad.

Se convirtió en uno de los mejores survival horror del catálogo de PS2, y es a día de hoy, de los mejores valorados de la historia. Edward Carby y Alice, acaban después de un aparatoso accidente en avioneta, en una mansión de pesadilla y llena de peligros, situada en la isla de Shadow Island, donde los fenómenos paranormales, atormentaran a los dos protagonistas. El planteamiento jugable tiene lo mejor del terror más clásico, pero mostrando madurez y con un toque de personalidad propia. Que, junto a su cinematográfica historia, hicieron toda una obra maestra.

 

 

 

METAL GEAR SOLID 2: SONS OF LIBERTY

Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, llego por primera vez al mercado en EE. UU en noviembre del 2001, ya en el 2002 y concretamente en marzo, lo haría en Europa. Metal Gear Solid 2 fue un salto de calidad en todos los sentidos, tanto en el aspecto visual como en lo jugable, si lo comparamos con el glorioso primer Metal Gear Solid. Konami e Hideo Kojima, no llegaron a exprimir al máximo la potencia de PS2, aun así, poco falto. La consola ya mostraba lo que sería capaz de hacer. El juego desde su inicio con la espectacular intro inicial y acabando acto seguido con Snake saltando el puente George Washington, ya empezaba a mostrar su grandeza y un anticipo de lo que vendría después, con una aventura de sigilo y acción memorable, con momentos estelares.

Solid Snake como no podía ser de otra manera, era el protagonista, pero el añadido de otro personaje controlable como Raiden y que fue testigo casi la mitad del juego, fue sinónimo de críticas por los jugadores. Aun así, la novedad que supuso Raiden, trajo frescura y variedad a la jugabilidad y la historia. Aunque el primer Metal Gear Solid de Psone dejara el listón muy alto, la secuela aporto madurez a lo que sería en el futuro, una saga inolvidable.

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SILENT HILL 2

Y continuamos con el Silent Hill 2, que en septiembre y como no podría ser de otra manera, cumplirá 20 años. El primer Silent Hill dejo el listón muy alto, pero Konami se las apaño para desarrollar una segunda parte aún más redonda. Las mecánicas jugables y diseño de niveles, fueron muy similares al glorioso primer juego. Pero mejoro en fluidez, sufrió un buen lavado de cara en el apartado gráfico, y aunque no fue perfecto y tuvo margen de mejora, el control se optimizo y fue algo más agradable, respecto al primer Silent Hil.

Team Silent, tuvo un gran acierto al crear una impecable atmosfera, junto a una profunda trama, que hacía hincapié en el amor y odio. Y es que la historia estaba envuelta de misterio a la par de absorbente. James Sunderland recibe una carta de su esposa Mary. Pero lo sorprendente y el misterio viene cuando es imposible que Mary enviara esa carta, porque la misma falleció un tiempo antes de los hechos en Silent Hill 2. Ante este panorama, Mary, en su carta, le pide a James que vaya a su búsqueda al pueblo de Silent Hill, es allí donde arranca el juego y la pesadilla de James. Un juegazo de terror que hoy sigue siendo una joya imprescindible.

 

 

 

ESPECTACULAR INTRO DEL METAL GEAR SOLID 2

Hasta aquí la entrada de hoy…Como veis, el 2001 fue grandioso en lo que a videojuegos se refiere, y se pusieron en el mercado auténticas maravillas. El citado año, fue el primer año de PS2, pero parecía que ya llevaba algunos años más en el mercado, por la cantidad de grandes juegos que se lanzaron en el 2001, y que los citados hoy en el post, no son los únicos. Ha valido la pena hoy recordarlos, además que por sus 20 aniversario no podría ser de otra manera y es un momento perfecto para hablar de ello. Todos los juegos expuestos hoy en la entrada, a día de hoy son más que recomendables. Olvidar que ya han pasado 20 años, que los gráficos puedan doler a la vista etc. Lo importante es que aún mantienen su encanto y pertenecen al club de los mejores videojuegos de la historia. Que son más que motivos suficientes para ser disfrutados en la actualidad, si llegara el caso de que aún no los habéis jugado. Y si ya lo habéis hecho, no estaría de más, volverlos a jugar y hacer con ello un viaje de nostalgia, o lo que es lo mismo al pasado, que me apostaría que lo disfrutaríais aún más que antes…Felices 20 años y por muchos más.

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugar a los juegos citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Days Gone y su introvertido primer año…Lo que se hizo bien y lo que se podría haber evitado.

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Llevamos solo cinco meses de año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado, juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos durante el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de año, saldrán al mercado grandes juegazos. Pero hoy voy a hablar del Days Gone que fue el primer exclusivo importante de PS4 el año. Es un juego cuya desarrolladora Bend Studio puso mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad te atraparía. De hecho, ha sido así. Pero Days Gone no ha tenido un año fácil desde que saliera al mercado, ha gustado bastante, como que a otros les ha decepcionado, y precisamente no ha sido un éxito de ventas. Y es que Bend Studio implemento muy buenas ideas, que se hicieron bien, pero hay otras que se podrían haber evitado y es una cuenta pendiente para una futura secuela…seguid leyendo. 
 

 

 

 

 

LO QUE SE HIZO BIEN, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

 

DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA

 

 

 

 

 

Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no es menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, que ya no es suficiente que se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas. Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que Deacon, será argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y tocará varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, será un tipo duro y que a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, y desde luego es que es una muy buena carta de presentación. 

 

 

 

 

 

LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACIÓN Y UN MUNDO POR DESCUBRIR

 

 

 

 

 

El juego tiene un mapa grande, no llega a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero es un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltaran las buenas dosis de exploración y que aquí, se hace más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego, tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog 

 

 

De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada, y se necesitara de todo el equipo posible y si es mejorado o creado, la supervivencia, se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que se ha difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, consiguió un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades. 

 

 

 

 

 

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UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSIÓN

 

 

 

 

A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir tiene los clichés típicos del género. El contenido que ofrece es entretenido, por esto mismo, será realmente divertido. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc. Un coctel que como digo, que destaca destacara y es clave en la experiencia inmersiva, debido a su adictiva jugabilidad. Motivan a seguir descubriendo lugares, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, que es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles, poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro. 

 

 

 

 

 

LA MOTO

 

 

 

 

¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2? ¿Qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucede con la moto de Deacon. En Days Gone, no hay caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones. De ello depende nuestra supervivencia, ya que, en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo que, si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podremos acabar siendo carne fácil para los freakers. También hay extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto es una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo. 

 

 

 

 

 

 

 

TRAILER GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

LO QUE NO SE HIZO BIEN, Y ES A EVITAR PARA UNA POSIBLE SECUELA 

 

 

 

 

UN JUEGO DEMASIADO ESTIRADO 

 

 

 

 

 

Este es uno de los males de la actual generación, bueno en verdad ha existido siempre. Pero en los últimos años, hemos visto como algunos juegos, están estirados innecesariamente de forma artificial saturando al jugador. Este poco acertado diseño del juego, viene coincidiendo con el aumento del factor mundo abierto o sandbox, que está claro que todos no son así, pero ya hay un número importante de juegos en el mercado, que apuestan por el libre movimiento del jugador. En el caso del Days Gone, pasa exactamente lo mismo. En los inicios del juego y prácticamente hasta mitad del mismo. Es todo muy bonito, y no me refiero solo en lo visual, si no en lo jugable, en el sentido, de que estamos ante la novedad, un título que es una nueva IP, y conforme vamos jugando nos divertimos, porque Days Gone es divertido, ya que esta arropado con los típicos clichés del género.

 

Es decir, exploración, búsqueda de recursos, supervivencia, sigilo, crafteo y libertad para moverte de un sitio a otro etc. Y claro, otros juegos con el mismo planteamiento jugable, si gustaron y divirtieron, Days Gone tiene que gustar. Todo este cóctel que cito, le da variedad al juego, tanto que perderte por el mapa para explorar en busca de suministros y contemplar sus bellos paisajes, se a hace realmente entretenido, pero en la mitad y hacia el final del juego, esto empieza a perder fuelle. Los eventos se empiezan a repetir, y la historia se empieza a hacer más larga de lo normal, mostrándose forzada. El resultado es, lo que primero entretenía y divertía, acaba deslucido por un Days Gone que esta estirado innecesariamente con tal de asegurarse un buen puñado de horas de duración. Sin duda esto es algo que deberían de corregir, para el posible Days Gone 2.

 

 

 

 

 

 

CONTENIDO SECUNDARIO REPETITIVO Y DE RELLENO

 

 

 

 

 

Antes he mencionado que el juego consigue una variedad de situaciones, que van desde la exploración, búsqueda de recursos, crafteo, el pensar cómo abordar cada situación, ya que tenemos un abanico de posibilidades y que todo junto, hacen una experiencia adictiva etc. Pero no podemos decir lo mismo del contenido secundario que ofrece. Days Gone tiene como juego de mundo abierto, misiones secundarias y otras tareas, que nos tendrán entretenidos una temporada, hasta aquí todo normal. Pero hay juegos de su género, que tienen una estructura mejor diseñada, te aseguran una muy buena cantidad de horas, pero que sin embargo lo hacen de forma variada, que incluso sus misiones secundarias, están cuidadas teniendo mini-historias y que te motivan a realizarlas, debido a lo bien escritas que están. Está claro que no todos cumplen esta función, pero sí que hay unos cuantos que tienen un diseño excelente, como por ejemplo y por citar algunos, el The Wicher 3. Pero en Daus Gone pasa todo lo contrario, y se nota que Bend Studio a estirado el juego con contenido de relleno, con tal de ofrecer un título, con una larga duración.

 

Hay contenido secundario que esta mejor elaborado, pero hay otros que a lo primero pueden divertir, pero acaban saturando a lo largo del juego. Una vez que lo abarcar todo, el juego se queda sin más que ofrecerte, repitiendo patrones. Hubiera sido preferible, implementar un formato de secundarias bien elaborado, que hubieran explotado mejor la ambientación y el mundo de Days Gone. Veremos qué pasa con una posible secuela.

 

 

 

 

 

 

 

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POCO ESTABLE Y LLENO DE BUGS

 

 

 

 

Siempre lo digo y siempre lo diré. Que a estas alturas tengamos los problemas de estabilidad y bugs en algunos juegos, me parece alarmante. Y Daus Gone no sale bien parado de ello. Porque no es un juego con un mapa excesivamente amplio. Si que es vistoso visualmente, lleno de detalles como en la iluminación, las físicas, las oleadas que llenan la pantalla de zombis etc. Ósea es un juego robusto. Pero si lo comparamos con otros juegos de corte similar, en los que su carga poligonal es más elevada, con distancias de dibujado más largas, y que sin embargo muestran una estabilidad y optimización sobresalientes. Days Gone sale perdiendo, y debería haber estado mejor optimizado. Recibió actualizaciones de parches para mejorar el asunto, a las pocas semanas de salir al mercado, y hoy en día la experiencia se ha hace más fluida, quitando algún tirón esporádico, el juego va más fino. Pero esto es algo que ya debería de haber venido así al finalizar su desarrollo de producción. Y llegar optimizado, no esperar a que llegue al mercado y lo juegue la gente.

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Con el post de hoy, no intento decir que Days Gone se ha mal juego, nunca más lejos de la realidad. Es un muy buen juego, entretenido y disfrutable que, si no lo has jugado aun hoy, te diría que le dieras una oportunidad. Pero no hay que negar lo evidente, el juego sobre la mitad y hacia el final, empieza a dar síntomas de fatiga, repitiendo patrones, junto con una historia estirada y alargada innecesariamente. El contenido secundario es entretenido, pero tiende a repetirse, además es muy genérico y poco innovador. Aun así y como habéis podido ver, en el inicio del artículo, tiene bastantes cosas buenas, y otras de ellas, aunque no está añadido, son las oleadas de zombis. Que te obligan a emplearte a fondo y que, a nivel jugable, aporta muchas cosas interesantes, como buscar la manera de deshacerte de ellos, o bien poniendo trampas o esconderte etc. Aprovechando los recursos equipados o lo que te ofrece los escenarios, cuyo diseño está pensado para que los aproveches poniendo trampas. Por lo demás, Days Gone es una propuesta interesante, y divertida, que no es aún más redonda al ser estirado de forma artificial y faltando frescura, siendo genérico. Veremos si en un posible Days Gone 2 lo consiguen, y aúpan esta marca a lo más alto.

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo o lo tenéis pendiente?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Legend Of Dragoon: Un Príncipe Que Pudo Ser El Rey De Los Rpg…20 Aniversario.

 

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Este 2019 que está a punto de acabar, está siendo un año de aniversarios, algunos juegos de la grandiosa Psone, han cumplido años. El último en añadirse a la lista, ha sido el The Legend Of Dragoon, un rpg recordado por la mayoría y desarrollado por SCEI, ya ha pasado dos décadas desde que apareció en el mercado por primera vez en Japón este gran rpg, llegando a Europa 2 años más tarde. El juego de (Sony). A lo primero parecía que no iba a salir de tierras niponas, pero las muy buenas ventas en el sol naciente, provocaron que el juego llegara a más continentes. Por aquella época entonces en Europa y concretamente aquí en España. Había una saga que brillaba con luz propia por méritos propios y que fueron los Final Fantasy. También había otros buenos juegos de rol como Chrono Cross, Grandia, Suikoden 2, Diablo, Parasite Eve o Alundra etc. Pero a pesar del gran catálogo, ninguno pudo disputarle el trono a los Final Fantasy, comandado por el recordado Final Fantasy VII, hasta que llego The Legend Of Dragoon, que se convirtió en un serio aspirante al reino y que fue una opción muy válida y también alternativa, a los juegos de Square Enix. Hoy en mi nuevo post, hablo de un juegazo por su 20 aniversario…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

20 AÑOS DE UN JUEGO QUE PLANTO CARA A LOS FINAL FANTASY

 

 

 

 

 

Estamos en el 2001, un año importante para el sector, ya que la sexta generación de consolas debutaría a finales del mismo año en Europa. Estábamos entonces en el final de vida de Psone, pero antes de ello, Psone aun gozaba de una salud envidiable, con un catálogo de juegos asombroso. La máquina, ya había dado todo lo mejor de ella, tanto en hardware como en rendimiento y juegos en el mercado. Pero había un género que dominaba con un gran número de juegos y este no fue otro que el rpg, donde existía una saga que tenía una hegemonía en el mercado, y que fueron los Final Fantasy. A los mismos no había quien les tosiera. A pesar de gran catalogo que había, los Final Fantasy ya era una saga consolidada, con un gran número de seguidores, donde la séptima entrega que esta considerada como la mejor de la historia, fue la causa en que la saga despegara definitivamente hacia el estrellato.

 

 

 

 

Pero Square Enix se las prometía muy felices. Esta claro que en Psone, ya nadie le iba a quitar el reinado y más con el final de generación…pero ¿y en el futuro? Pues que Square Enix pretendía seguir con el camino del éxito en próximas generaciones y se encontró con un juego, que venía pegando fuerte en Japón y que Sony tenía intención de lanzar al mercado en enero del 2001 en Europa, siendo una amenaza muy seria, para el futuro. Después de rumores y confirmaciones, The Legend Of Dragoon, finalmente llego a Europa en enero del 2001, con una gran expectación e interés por el juego. Podemos decir que The Legend Of Dragoon, fue uno de los últimos grandes juegos que se vieron durante el 2001 y antes de empezar, lo que sería la nueva generación, que junto con el Alone In The Dark: The New Nightmare, fueron de los pocos juegos atractivos.

 

 

 

 

 

 

 

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El juego usaba los típicos combates por turnos, los mismo tenían un control intuitivo, pero requería  ir bien preparados, ya que los combates eran exigentes

 

 

 

 

 

 

The Legend Of Dragoon tenía un atractivo especial. El rpg, salió al mercado como he citado e el 2001. Antes de este tiempo, el juego tuvo problemas para llegar a Europa, más por nada porque SCEI no veía claro su llegada al mercado, aun territorio donde los Final Fantasy acaparaban todas las ventas. Finalmente, después de un tira y afloja, el juego llego en enero a las tiendas.

 

 

 

Recuerdo que yo lo compré en junio de ese mismo año y lo mejor de todo o el gran logro, es que lo jugué con la mano derecha casi vendada, debido a una pequeña fractura en mi dedo pulgar. A pesar de ello, pude tirar con el juego para adelante, llevándome una gran experiencia, porque el juego fue toda una joya. Antes de salir al mercado pude probarlo, y ya ahí, me di cuenta de que iba a tener el suficiente potencial, como para plantarle cara al hasta entonces rey de los rpg. The Legend Of Dragoon lo tenía todo para triunfar, y los ingredientes necesarios que hacen que te enganchen y quieras jugarlo. Que va desde una muy buena historia, unos personajes que te atrapaban, una jugabilidad a base de combates por turnos, exploración y diálogos con otros nps’s, y una ambientación mágica, junto con un apartado técnico, gráfico y artístico realmente bellos. Todo ello consiguió un cóctel que hicieron a The Legend Of Dragoon, en un juego casi brillante.

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sus combates eran por turnos, que fue la moda en los rpg de aquella época. El juego no era fácil precisamente. Sus combates fueron exigentes, te exigía estar bien preparado y tener un buen equipo, lo que te hacia explorar a conciencia los escenarios en busca de ítems y recursos, o también encontrar a mercaderes, para que vendieras o compraras todo el material necesario, para tirar para adelante en tu aventura. Sin duda fue un rpg con un encanto especial. Ya desde un principio la historia enganchaba, en medio de cuentas pendientes, muertes y la búsqueda de la luz, con la fuerza de los Dragoons de por medio, pero el camino no sería fácil. Desde una cámara de perspectiva aérea, pero con una visión más cercana. Nos encontrábamos todo tipo de bichejos y criaturas, que nos complicaban, si no estábamos atentos y no llevabas el equipo adecuado. El juego se iba complicando más, conforme avanzaba la historia, y en ella nos encontrábamos una gran variedad de escenarios y localizaciones, que destacaba por su nivel artístico de gran belleza. Además de esto, The Legend Of Dragoon, rebosa sensibilidad y sentimientos, debido a que sus personajes, eran capaces de exteriorizar emociones durante los diálogos, o por los acontecimientos que nos encontrábamos durante la historia. Lo que hacía que el diseño del juego, te atrapara sin remedio.

 

 

 

 

 

 

Los personajes se hacían de querer, como he comentado tenían sentimientos, carisma, y sacrificio, y esto era o es importante para un videojuego y para lo que lo está jugando, ya que, si un juego transmite y el jugador sabe percibirlo, la experiencia puede ser más que inmersiva y total, y The Legend Of Dragoon sin duda cumplió con esta función. Por si fuera poco, tenía una duración considerable para la época, constaba de 4 discos en Psone. Y según lo hábil que fueras con el mando, lo bien preparado que ibas y las muertes que recibieras, te podía durar bastante.

 

 

 

 

 

 

 

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Había buenas dosis de exploración, donde los escenarios tenían un llamativo y bello diseño artístico

 

 

 

 

 

Hay una iniciativa muy interesante, gracias a la campaña global, que es una web que recoge firmas, a favor de un remake y que ya tiene cerca de 20.000 firmas que es el tope elegido. Os animo a que os paséis por la web y apoyéis la causa, en el siguiente enlace de abajo…

Aquí el enlace…https://legendofdragoon.org/petition/

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Un gran clásico de su tiempo, y que hoy en día aún sigue siendo querido, que vale la pena recordar y más que nunca por su 20 aniversario, lo merecía.

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? ¿Os gustaría un remake? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Medio Siglo De Éxitos: Konami…Sus Grandes Juegos, 50 Aniversario.

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A pesar que en algunos de mis artículos, he puesto a Konami a parir y no es para menos, después de sus últimos acontecimientos. Es una compañía que siempre le he guardado recuerdos y cariño. Que este ahora en una situación de penumbra, que gracias a los Pes y en los últimos años, a los Metal Gear Solid, sea mantenido en pie. No significa que sea una desarrolladora con prestigio, cuya época fue muy dorada, no a hace tantos años. Pero a día de hoy, Konami, ya no es la que fue, la fuga de Hideo Kojima, hizo mucho daño, marcando un antes y un después en la compañía. Pero la trayectoria de Konami es tan brillante, con juegos que están entre los mejores de la historia y otros tantos clasicazos, que aún están en la memoria de todos, que tapa cualquier evento negativo, proyectos cancelados etc. Y es que Konami, marco una época como desarrolladora, algunos de sus juegos, marcaron una tendencia y un ejemplo a seguir, para otras compañías. Debido a que se convirtieron en un referente. Esto a ocurrido a lo largo y ancho de sus 50 nada despreciables años y es por eso y por otros motivos, que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos de sus grandes juegazos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

 

UN RECORRIDO, LLENO DE ÉXITOS

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

 

 

 

 

Que se puede decir del Metal Gear Solid de PSone, que no se haya dicho ya. Pero, aunque parezca mentira, aún hay algunos que no lo han jugado y ni siquiera se han iniciado en la saga. Por eso merece ser recordado y hoy para la ocasión lo merece. Toda la saga entera se merece estar hoy aquí citada, pero claro, eso le quitaría protagonismo al resto de juegos de la entrada. Y es que, además el primer Metal Gear Solid, marcó un antes y un después en el sector. La historia, el doblaje, los personajes, la banda sonora y la jugabilidad, fueron inolvidable y marco tendencia. A partir de aquí, fueron muchos las compañías que intentaron imitarlo, algunos con un resultado aceptable y otros pegándose un batacazo estrepitoso. A día de hoy, a pesar de los grandes juegazos que hemos visto en el mercado. Desde el día que apareció el Metal Gear en tiendas, aún no ha sido superado en algunos aspectos. Las sensaciones que transmitía y transmite, es difícil de explicar, siendo un juego especial y único, y esto es muy difícil de superar cuando un juego lo a hace por primera vez. Desde luego que el juego de Hideo Kojima, llevo al estrellato a Konami.

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILL

 

 

 

 

Llego un momento que el Survival horror, estaba dominado por los Resident Evil 2, la gente no jugaba a otra cosa, a lo que al terror se refiere. Pero Konami entro en acción, desarrollando un juego de terror más psicológico, con una ambientación escalofriante y que ponía los pelos de punta y que estaba cuidado con gran mimo. El juego en cuestión no es otro que el Silent hill. Konami consiguió con el mismo, crear tensión jugable, que junto con una jugabilidad con escasos suministros y un apartado sonoro realmente soberbio, hicieron posible un survival horror que se vivía de forma diferente, aun Resident Evil y que como digo, gracias a un factor psicológico capaz de ponerte a temblar, Silent hill se convirtió en una obra maestra del género, teniendo un éxito considerable y todo un clásico hoy en día, que, a pesar de su limitado control y su aspecto viejuno en materia gráfica, es todo un deleite a día de hoy. Sigue siendo un juego especial, que lo mejor de todo, sigue teniendo esa capacidad para seguir transmitiendo terror, con una historia envolvente y que atrapa sin remedio. Lo que no hay duda, es que destaca en todos sus apartados, siendo brillante.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los inolvidables Solid Snake y Meril, los dos protagonizaron, algunos de los momentos mas memorables del Metal Gear Solid

 

 

 

 

 

 

CASTLEVANIA: SYMPHONY OF THE NIGHT

 

 

 

 

Cualquier Castlevania clásico podría estar en la entrada. Pero el Castlevania: Symphony Of The Night, pienso que es el mejor de todos. Al evidente mejorado salto gráfico, que va desde un juego más vivo, gracias a una paleta de colores mayor y el aumento en el poligonado. Se le une una jugabilidad de Scroll lateral en 2D, lleno de plataformas, saltos y que junto a Alucard, deberemos enfrentarnos a bichejos y jefes finales, con el objetivo de acabar con Drácula. El diseño de niveles, es uno de los apartados a destacar con variados escenarios y monstruos, que se encargaran de acabar con nosotros. La misión en el juego, es llevar a Alucard ante su padre, para hacerle frente. Pero el camino que nos llevará ante Drácula, no será fácil, debido a que es un juego exigente y deberemos de valernos con items y nuevas armas, para cumplir nuestro objetivo. Pero la mezcla de todo este cóctel jugable, es sencillamente brillante, donde Konami consiguió sin ninguna duda, el mejor Castlevania de la historia.

 

 

 

 

 

 

 

 

PES 2005

 

 

 

 

Como gran seguidor a la saga futbolística Pes. Disfrute muchísimo en su época más gloriosa. El Pes 2006, fue su último gran juego de la saga, antes de su decadencia que le llevo a pasar unos años en un túnel oscuro. Pero antes de ello, apareció el Pes 2005, convirtiéndose en el mejor de todos los tiempos. Aquel juego, cogió y perfecciono, todo lo sembrado anteriormente, en años atrás por la franquicia. Pes 2005, fue la guinda al pastel de la gran trayectoria cosechada por Konami. Con esta 5 entrega, se vio un juego con un realismo sin precedentes, con un ritmo de partidos excelente, divertido, efectos climáticos como la nieve, capaz de cambiar el sentido de un partido y equipos controlados por la CPU. Capaces de cambiar su manera de jugar según el resultado y así un largo etc. Como siempre Konami tuvo problemas con las licencias, pero su jugabilidad y realismo, simulando un partido real, marcó un antes y un después.

 

 

 

 

 

 

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Gran juegazo, que desarrollo Konami con el Castlevania: SOTN, hoy en día es una joya

 

 

 

 

 

 

 

 

C0NTRA

 

 

 

 

 

Y aquí ya entramos en un juego de esos que te hacían estirarte de los pelos por su dificultad, pero que, en cambio, por este mismo motivo, te picaba a seguir intentándolo para seguir avanzando. Os hablo como no, del Contra, un clasicazo de gran recuerdo nostálgico. A título personal, tengo una versión del Contra, que se llama Probotector, que utiliza los mismos escenarios del Contra original, pero protagonizado por robots. Pero, aunque el Contra no lo tenga en propiedad, no quiere decir que no lo disfrutara en su día, porque algún amiguete te lo dejaba y aprovechabas para darle bien fuerte, como digo, tenía o tiene una dificultad endiablada y ponía aprueba tu habilidad con el mando. El juego era el típico clásico en 2D de pantalla lateral, con plataformas y enemigos que te hacían la puñeta, cuando menos te lo esperabas y así acabar contigo. Konami se sacó de la chistera, un gran clásico y uno de los mejores arcades de los años 90.

 

 

 

 

 

 

 

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

 

 

 

 

 

 

En 1989, se lanzó al mercado el primer juego de las Tortugas Ninjas, y el resultado no pudo ser mejor. El juego tuvo un gran éxito comercial, Konami dio en el clavo, porque en aquella época, las tortugas Ninjas gozaban de muy buena salud y la compañía aprovecho el tirón para crear un videojuego. Fue un juego divertidísimo con una ambientación muy fiel al universo y adictivo. Jugablemente podríamos controlar a cualquier de las cuatro tortugas, cada uno con sus característicos ataques y habilidades, donde nos enfrentábamos a enemigos con unos modelados y animaciones muy fieles a los films. Este juego, me lo hizo pasar en grande, jugando a dobles con los amiguetes. Y es aquí, cuando el juego ganaba en diversión, como en la mayoría de clásicos, que es cooperando con un colega. Gran árcade y que hoy en día, sigue siendo muy disfrutable.

 

 

 

 

 

 

 

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Una obra maestra del terror, Silent Hill, que sabe jugar con tu factor psicológico

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente Konami tiene más juegos desarrollados. Pero posiblemente, los citados hoy, sean los más representativos y los que iniciaron el camino del éxito de Konami. De todas formas, la compañía tiene una gran lista de éxitos y las secuelas que hicieron posibles sagas de los juegos hoy citados, son de un reconocido prestigio. Así es que 50 años son, en los que Konami ha sido una desarrolladora de referencia.

 

 

 

 

 

¿ Y vosotros? ¿Habéis jugado los juegos del post u otros juegos de la compañía? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Especial 35 Aniversario De Capcom: Personajes Emblemáticos.

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Hacia tiempo que no hacia una entrada sobre algo que tenía que ver con juegos clásicos y compañías, la actualidad me ha tenido ocupado con las entradas, el E3 a acabado, pero no para lo que nos dedicamos a los videojuegos. Estoy preparando algunos articulo sobre el evento, mientras tanto es hora de hablar de una de las compañías mas conocidas por todos tanto de nuestra infancia como de ahora. Se trata de Capcom, y esta vez no es para darle caña como he hecho en alguna ocasión, por grandes meteduras de pata en la actual generación. Esta vez los voy a dejar tranquilos, ya que parecen que están remontando con la vuelta de nuevas franquicias.

 

 

 

 

 

Esta vez voy a ser bueno, porque Capcom a pesar de todo es una compañía que siempre nos ha hecho disfrutar, sobre todo con sus juegos clásicos que tan grato recuerdo. Este mes Capcom cumplió 35 años y durante todo este tiempo ha habido personajes realmente inolvidables, donde han protagonizado los mejores clásicos de recreativas y consolas. Si queréis saber quienes son porque en su día no los disfrutasteis, o simplemente queréis recordarlos, aquí tenéis algunos de los personajes más emblemáticos e históricos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERSONAJES MÍTICOS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ZENNI / BLACK TIGER.

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje de un grandísimo arcade Black Tiger. Zenni era un bárbaro a lo Conan, que se las tenía que ver con dragones, brujos, vampiros, etc. Protagonizaba un juego de plataformas, que recordaba a los Castlevania, y al Ghouls’n Ghosts por su desarrollo, el personaje usaba un látigo de cadena para los ataques lejanos y las típicas ráfagas de cuchillos, así como poderes especiales, Zenni tenía que saltar plataformas y salvar obstáculos mientras nos salía los típicos enemigos voladores que nos dificultaba el salto, dándole al juego la típica dificultad de tenían en aquella época los arcade, sin lugar a dudas un clásico para recordar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIKE HAGGAR / FINAL FIGHT.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mítico personaje del Final Fight, con poderosa fuerza bruta. Era uno de los personajes que podíamos elegir, no era muy rápido en movimientos era algo lento debido a su envergadura, pero era letal con los puños repartía mamporros al estilo Steven Seagal, y su vida se reducía menos con los ataques de los adversarios. Cualquiera de los personajes a controlar podían servir para la entrada, pero este era especial además la chica que rapta la banda enemiga del juego es su hija.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SIR ARTHUR / GHOULS’N GHOSTS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No tengo contadas las viciadas que me daba con los Ghouls’n Ghosts Pero la verdad es que valió la pena, por mucho que jugabas no te cansabas era un juego realmente divertido, y también porque no decirlo me picaba por su endiablada dificultad. Sir Arthur era incansable repetía una y otra vez las misiones hasta rescatar a su amada, no le importaba saltar plataformas llena de pinchos o trampas, o enfrentarse a un jefe final que le sacaba 50 metros, y si lo tenia que en calzoncillos porque le han quitado la armadura, pues le daba igual, era y es un personaje realmente legendario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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MEGAMAN / MEGAMAN.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Megaman protagonizo otro juego arcade con una dificultad realmente que te sacaba de tus casillas. Además Megaman es la saga de plataformas que más entregas a sacado. El personaje a controlar se llamaba como el nombre del juego, o sea Megaman. Era un pequeño robot que con su brazo disparaba metralla, aparte de tener alguna habilidad más. Pero los enemigos tampoco se quedaban cortos en ataque, cualquier cosa valía para acerté la vida imposible, sin duda otro gran personaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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RYU / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como no en la entrada de hoy no podía faltar Ryu protagonista de los inolvidables Street Fighter, el juego popular de combates por turnos que causo furor en los 90, seguramente Ryu sea el personaje mas querido de la saga, y un icono de Capcom. Pero otros como Blanca, Ken, o Sagat no se quedan atrás. Ryu tuvo un pasado difícil y la lucha fue su única salida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CAPTAIN COMANDO / CAPTAIN COMANDO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro personaje mítico que protagonizo Captain Comando, su nombre era el mismo del juego. Era un Beat’em up de corte similar a los Final Fight, pero lo que le caracterizaba al juego es que los personajes a controlar que podíamos elegir 4, eran como si fueran robots, y de cómo unos Robocops se tratara repartían mamporros a diestro y siniestro. Captain Comando posiblemente era el mejor personaje no podía ser de otra manera teniendo su nombre en el titulo, cada enemigo tenia sus ataques especiales, no se diferenciaba mucho de los Beat’em up clásicos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CCCaptainCommando2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STRAIDER HIRYU / STRAIDER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Straider Hiryu es un Ninja que protagonizo un juego de Scroll lateral, lleno de plataformas, y enemigos con ganas de dar guerra, y el protagonista tenia que abrirse paso a través de niveles complicados. El juego tenia un ritmo elevado, a los ataques típicos de un Ninja se les unía habilidades especiales cada cierto tiempo, era un juego divertido, difícil, y con buenos gráficos, el típico juego clásico de plataformas y de ritmo frenético, que nos hacia estar toda la tarde jugando. Straider Hiryu nació de un manga que fue adaptado después a un videojuego, y el éxito fue total.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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M. BISON / STREET FIGHTER.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El jefe de los jefazos del Street Fighter. Siempre será recordado por esos ataques que nos hacia y también por las grandes palizas que les pegábamos. Eso si en dificultades mas elevadas se picaba y te lo hacia pasar mas o menos canutas. En posteriores entregas de Street Fighter, se podía elegir como personaje controlable, y la verdad que no era mal personaje, pero yo siempre he preferido a Ryu o Sagat. También tenía su historia como todos los de Street Fighter.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado ¿Que personaje es vuestro favorito? Hasta próximas entradas.