Un shooter como los que ya no se desarrollan hoy en día…¿Os acordáis del Return To Castle: Wolfenstein?

 

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Para no acordarse pensareis algunos. Ya ha pasado 28 años del inicio de una de las grandes sagas de Shooters de la historia, convirtiéndose en un gran exponente del género, y que hoy en día siguen siendo muy cotizados y unas joyas en bruto. Me refiero como no a los Wolfenstein, que cuya primera entrega, el Wolfenstein 3D dio el pistoletazo de salida a lo que conocemos hoy como juegos en primera persona, o Fps, o como se dice más de forma conocida Shooter. Aquella perspectiva donde la cámara se ponía en primera persona y donde solo se veía el arma, fue toda una innovación y causó furor ante los más puristas. Y que no tardaron de imitar otras grandes leyendas del género, como Doom, o Quake. Cuyo desarrollo, diseño de niveles, y otras curiosidades, eran casi un calco del Wolfenstein 3D. Después de 10 años arrasando con el Wolfenstein 3d, le tocó el turno a la siguiente entrega, su secuela, que redondeo el gran trabajo diez años antes, haciendo un Shooter magistral, divertido, variado, largo, y convirtiéndose en uno de los mejores Shooters de todos los tiempos. Esta vez me refiero, al  Wolfentein: Return To Castle  un Shooter de Id Software realmente maravilloso, de esos que hoy en día ya no se ven. Y que hoy voy a recordar, porque me hizo disfrutar como ninguno…seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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Todo género tiene un comienzo y el género Shooter no son una excepción. Wolfenstein 3D como os he comentado, dio el pistoletazo de salida hace 28 años y supuso toda una revolución. Y después de triunfar en PC, por fin hubo versión para consolas, para deleite de los usuarios. Ya en Return To Castle, la historia nos trasladó a la segunda guerra mundial que era muy típico entonces. En la piel de B.J. Blaskowics, un agente especial de la OSA llamado para luchar contra los nazis. Pero aquí no había operaciones como overlord en Normandía u otros escenarios clásicos. Ya que nuestra misión seria descubrir los planes que se traían entre manos, en la división de asuntos paranormales de la SS. Por ello, no solo luchábamos contra los soldados del ejército alemán, sino también contra las aberraciones y monstruosidades que sus científicos crearon usando malas artes. 

 

 

 

 

Como todo buen Shooter, teníamos a nuestra disposición un completo y variado arsenal, con el que triturar a nuestros enemigos. En esta ocasión y siguiendo la línea del argumento, abandonábamos el realismo y podíamos usar armas tan fantásticas como, la Venom, o aparatos de pulsos electromagnéticos. Además de armas más clásicas como, una Thompson o rifles de precisión. A pesar de la semejante potencia de fuego, no siempre era la mejor opción, entrar en una sala en plan Rambo y liarla a tiros hasta con el apuntador, era una muerte casi segura. A veces la mejor opción era el sigilo y matar a nuestros adversarios por la espalda, algo que se veía recompensado con la obtención de nuevos ítems y que añadía un alto componente de variedad, en un desarrollo ya de por sí, que estaba lleno de sorpresas. Como veis este Wolfenstein era bastante más que el típico Shooter y que hizo disfrutar a miles de usuarios. 

 

 

 

 

 

 

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El shooter gozaba de una gran variedad de enemigos y escenarios, momias, nazis. monstruos, lo que garantizaba una diversión total

 

 

 

 

 

 

Para combatir al gran repertorio de enemigos, tanto humanos, como paranormales. No solo teníamos un gran arsenal, sino también un gran e intuitivo control. Que junto al arsenal y al control ponían a prueba nuestra habilidad, y con ello plantar cara a unas inteligentes tropas nazis. Que eran capaces de ocultarse tras las esquinas, retroceder ante nuestro fuego, o lanzarse al ataque con extraordinaria puntería. El diseño de los escenarios aumentaba la diversión y la variedad de la acción. Así, en las llanuras heladas o las ciudades derruidas, el Rifle Francotirador resultaba fundamental para acabar con los enemigos alejados, mientras que en los estrechos pasadizos de las catacumbas teníamos que afrontar la acción directa no puedo dejar de comentar, que no solo era pegar tiros. Uno de los grandes entretenimientos del juego, era buscar coleccionable, así como tesoros, y zonas secretas que incrementaban la exploración. Que hacía que te patearas los escenarios en cada rincón, y además era un plus extra para rejugar el juego. Había momentos de gran acción, que se implementaban magistralmente con momentos pausados y de tranquilidad, para explorar al máximo cada escenario. 

 

 

 

 

 

También el apartado gráfico no se quedaba atrás, como la recreación del fuego de los lanzallamas o los contundentes efectos sonoros, que completaban una ambientación cercana a lo que ofrecía antes los Medal Of Honor. A pesar de sus inmensas virtudes Wolfenstein tenía un defecto, solo tenía modo para un jugador, carecía de multijugador. Esto podía ser un mal menor porque la campaña era larga, y el juego no era fácil, la campaña constaba de unas 18 horas, sin contar la búsqueda de los tesoros, y zonas secretas que no eran pocas, y además era rejugable, con una campaña así la verdad es que el multijugador no se echaba de menos. 

 

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…Ya tenía ganas de hacer una entrada sobre uno de los Shooters que más me han divertido y me han llenado como jugador, y es que Fps como este ya no se hacen. Igual el WolfensteinThe New Order, os puede recordar viejos tiempos, porque es un juego bastante divertido y diferente que recuerdan a los mejores años de la saga, y tiene un gran sabor a clásico, y también no dejéis de probar el Doom: Eternal. Por lo demás, el género Shooter es uno de mis preferidos, y con este Wolfenstein casi llegue al orgasmo videojuegil 

 

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Os acordáis del juego? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ryse: Son Of Rome: Recordando a uno de los primeros exclusivos de Xbox One… analizando pros y contras.

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Crytek es una compañía de gran peso en la industria, no suelen sacar muchos juegos durante el año. Pero todos recordaremos un Shooter con una calidad extraordinaria, y que está catalogado como uno de los mejores FPS de la historia. Se trata como no del primer Crysis, un juego en primera persona que lo tenía todo, una jugabilidad exquisita y un apartado técnico que hoy en día aún sigue siendo un referente.  

 

A partir de aquí Crytek empezó a ganarse un hueco en la industria, y quedaba claro que sus futuros títulos iban a ser visualmente impactantes. Lo cierto que a lo que se refiere a gráficos y proezas técnicas, así ha sido, Crysis 2 y su tercera parte así lo de mostraron. Pero como todo en los videojuegos no son solo gráficos, siendo más importante la jugabilidad, aquí Crytek ha patinado. Todos sus juegos los pocos que sean visto en el mercado, son impresionantes a nivel técnico. Pero sus partes jugables no están igual de cuidados, fallos en la IA enemiga, desarrollo repetitivo, argumentos irregulares etc. Estos apartados que he citado se quedan fuera lógicamente del Crysis original, que tenía una IA global poderosa etc.  

 

Pero no se puede decir lo mismo de sus siguientes creaciones, Crysis 2, y 3, que repito, visualmente son impactantes, pero que su desarrollo en la jugabilidad no está del todo a la altura. Y el otro juego es el que nos ocupa hoyRyse: Son Of Rome, que como suele pasar ante un anuncio de una exclusiva de una nueva máquina, en este caso Xbox OneRyse levanto bastante expectación, aparte de que estaba desarrollado por Crytek. El juego tenía un aspecto imponente, pero estaba por ver su apartado jugable, de momento pintaba bien, sus combates eran a lo Hack And Slash, y el protagonista a controlar (Marius) hacia ataques descomunales con los QTE como invitado de excepción. A primera vista su jugabilidad no sorprendía, pero todo hacía pensar que iba a ser un juego ideal para estrenar, lo que iba a ser la futura Xbox One. El resultado final no fue el esperado Jugablemente hablando. Asi es qye hoy, en mi nuevo post, voy a recordar en un analisis, uno de los primeros exclusivos de Xbox one, que este año cumple 7 años…seguid leyendo. 

 

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

COMBOS / MEJORAS

 

 

 

 

Empezamos el apartado de a favor con los Combos y las mejoras. Tenemos un sistema tradicional de bloqueo de ataques y contraataques. Con ello podemos encadenar combos en cadena ya que, al cubrirnos y contraatacar, se va llenando una barra que hace de medidor de golpes, que cuando se llena nos permite hacer combos especiales a la par de espectaculares. El sistema de combate es sencillo de ejecutar sin ninguna complicación, ya que cubrirse y atacar y realizar combos, es lo único destacable del combate. También podemos llevar equipadas lanzas para atacar a los enemigos de lejos, pero lo que más utilizaremos es el uso de espadas y combos, cubrirse para no morir y ataques especiales. Un sistema de combate efectivo, pero sin embargo no es profundo.  

 

 

 

 

 

 

 

COLECCIONABLES  

 

 

 

 

No abundan en cantidad y tampoco son difíciles de encontrar, pero por lómenos sabes que están ahí, y si decides encontrarlos todos puede alargar un poco más la duración del juego. Hay algunos de estos coleccionables que cuentan cosas sobre la historia de Roma, y en algunos casos sobre el argumento del juego. De entre los coleccionables a encontrar tenemos, pergaminos, vistas, y crónicas, que con un poco de exploración se encuentran fácilmente. Los escenarios son lineales y los encontramos en esquinas, o a simple vista delante de nosotros. Pueden estar también en zonas de combate, que hacen que puedan pasar desapercibidos y no darnos cuenta al avanzar. El juego no es rejugable, pero estos coleccionables vienen muy bien.  

 

 

 

 

 

 

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Como se ve en la imagen, la calidad gráfica es asombrosa, la iluminación y el brillo del metal es foto-realista

 


GRÁFICOS / APARTADO TÉCNICO

 

 

 

Lo primero que haces cuando ves por primera vez Ryse en Xbox One. Es que se te ponen los ojos como platos, gracias a unos gráficos espectaculares y realistas, con unos contrastes de colores vivos, y una nitidez de gran nivel. Todo su conjunto está a la altura, como suele ser costumbre en los juegos de Crytek. Su apartado técnico destaca por las animaciones de los personajes, la iluminación, sombreado, físicas, texturas, filtros para las partículas y como no el sonido se comporta de forma sensacional. Todo el conjunto se muestra de forma realista, contundente y asombrosa, para ser uno de los primeros juegos de la máquina de Microsoft es un espectáculo visual, ideal para estrenar una Xbox One solo por ver sus gráficos y comprobar lo que nos depararía el futuro a nivel técnico. Cabe destacar las brutales animaciones de los personajes en las cinemáticas in-Game, cuando hablan entre ellos donde podemos observar los gestos faciales muy humanos, y detalles como las mandíbulas moviéndose, los poros, arrugas, y texturizado de la cara, sin olvidarnos del movimiento de los ojos, todo muy foto-realista y realizado de forma que parecen de carne y hueso. En este sentido Ryse era el juego más potente del momento.  

 

 

 

 

 

 

GAMEPLAY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

HISTORIA 

 

 

 

 

 

Controlamos a Marius Titus, general Romano durante la época del emperador Nerón. El juego nos llevaría hacia la venganza de Marius, cuyo objetivo es acabar con los que acabaron con la vida de su familia. Para ello nos encontraremos con una historia de cuentas pendientes y romanos que a primera vista engancha. Pero conforme se acerca el final del juego, baja el interés mostrándose una narrativa que empezó bien, pero que acaba faltándole más chispa al final. A parte de esto los personajes tienen falta de carisma, sorprenden por su gran interpretación y por ser una historia muy cinematográfica. Pero no son esos típicos personajes que se hacen querer, y que recuerdas durante muchos años. Eso sí es palomitero y las cinemáticas no son muy largas, aunque la historia pudo a ver sido mejor.  

 

 

 

 

 

 

DESARROLLO

 

 

 

El desarrollo es lineal, e iremos cumpliendo objetivos conforme vayamos avanzando. Estos objetivos van desde proteger a un personaje, limpiar la zona de enemigos etc. Los objetivos pueden llegar a ser variados, pero el desarrollo para llegar a ellos es repetitivo que, consiste en ir derrotando a enemigos hasta hacer lo que nos exige el juego para seguir avanzando. El juego cumple bien su función en referencia a los combates que, tienen un gran protagonismo, pero no lo hace de forma variada ya que siempre haremos lo mismo. Nos atacaran un grupo de soldados romanos, nos protegeremos, atacaremos para acabar haciendo combos y así eliminarlos, no tiene más historia el desarrollo. Una vez llegados a los objetivos, estas mecánicas repetitivas, se rompen con algo más de variedad, defendiendo una barricada, eliminando a los enemigos con lanzas desde lejos etc. Pero por lo demás podía a ver sido más variado, más profundo, y más divertido que no es que sea aburrido, pero si es limitado.  

 

 

 

 

 

 

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El juego es explicito, y no es apto para todos los públicos, ni para corazones sensibles

 

 

 

 

ENEMIGOS 

 

 

 

 

Otro de los aspectos que se podrían criticar son los enemigos, cuyos modelados se repiten más que el ajo por la noche. De una zona a otra, rara es las veces que no nos enfrentamos al mismo personaje. Lo bueno es que, según qué personaje tiene sus propios ataques diferentes. Pero si nos encontramos con varios enemigos con el mismo modelado sus patrones de ataque son iguales, además la IA también tiene fallos puntuales de personajes que se quedan empanados mirando nuestros ataques. El repertorio de personajes enemigos no es variado, de principio a fin nos encontraremos con modelados muy parecidos, una lástima  

 

 

 

 

 

 

DURACIÓN 

 

 

 

 

El caso de Ryse es casi parecido al de The Order 1886. En el sentido de que fueron juegos muy esperados por ser exclusivos de sus respectivas nuevas consolas y al mismo tiempo mostrando un apartado técnico descomunal. De los dos, quizá The Order 1886 ha sido el juego más mediático. Pero al igual que le paso al juego de Ready At DawnRyse se ha visto afectado por ser muy corto, y sin apenas modos de juego para ser rejugado, más allá de los coleccionables. En total unas 6 horas nos puede durar la aventura, incluso hay quien dice que se lo ha pasado en menos. La verdad es que aun entreteniéndose encontrando los coleccionables, el juego se hace corto por tener una linealidad extrema, no veremos escenarios que brillen por su anchura, pero si por ser pastilleros cuyos objetivos es ir del punto A al B. Es una lástima que una distancia de dibujado tan vistoso y llamativo por su aspecto visual, no se haya aprovechado más para hacer un juego con más libertad y ya de paso meter más contenido.  

 

 

 

 

 

 

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Las cinemáticas in-game tienen una calidad artística y gráfica muy conseguida, es muy palomitero

 

 

 

 

CONCLUSIÓN

 

 

Crytek ha quiso con Ryse,  demostrar a los poseedores de una Xbox One lo que era capaz de demostrar a nivel gráfico la máquina de Microsoft, la verdad es que quedo claro. Si Ryse ya se ve veía así, todo daba a suponer en lo que a gráficos se refería, que el futuro iba a ser increíble, y de hecho así ha llegado a ser. Pero todo no está ahí, la jugabilidad también es importante y aquí Ryse patino no cumpliendo las expectativas, y teniendo un desarrollo lineal y repetitivo. Y si le añadimos su corta duración, el resultado es decepcionante. El juego llega a ser divertido porque tiene un sistema de combate brutal y explicito, cuyas mejoras al personaje le dan un punto más de interés. Pero la jugabilidad no es profunda, siendo limitada y con falta de más profundidad en las citadas mejoras y en el desarrollo del juego. Como carta de presentación de un primer juego de aventuras para la One, fue importante. Pero la falta de más ambición lastro al juego. Quizá en un futuro Ryse 2, lo hagan mejor. 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Llegasteis a jugarlo? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mundos Fantásticos, Secuelas Y Nuevas Ip’s…Los Rpg Del Futuro.

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No cabe duda que el género Rpg, esta al alza. Empezó la generación con escasos juegos del mismo, pero poco a poco, su presencia ha sido más que evidente. Antes conocíamos los juegos de rol, por los combates por turnos, por un alto componente de diálogos entre npc’s, subida de niveles y mejoras de equipo. Pero con los años, el género ha tenido una ligera evolución. Quitando los juegos que hay actualmente, que son de corte clásico como Bloodborne o los Dark Souls. Hoy en día la mayoría de juego tienen aventura, exploración, sigilo, y acción. Implementan el factor Rpg en su interior, con subida de niveles que te otorgan puntos de habilidad, para mejorar equipo, así como armas y mejoras al personaje, con todo tipo de ventajas para moldear al personaje a tu gusto, también conocidos como perks.

 

 

Por esta regla de tres, prácticamente la mayoría de juegos, tienen elementos del Rpg. Lo bueno o lo malo, según lo que os guste el género. En el futuro, la cosa no tiene pinta de cambiar, más bien lo contrario. Vamos a ver más videojuegos Rpg, que se unirán la aparición de secuelas y debutarán nuevas ip’s, que alguna ya está pensada para la próxima generación. Si os gustan los Rpg, estáis de enhorabuena, porque los habrá y de calidad, a continuación…Seguid leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

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LOS RPG MAS DESTACADOS QUE SE AVECINAN

 

 

 

 

DIABLO IV

 

 

 

 

Después de rumores y filtraciones, y así una larga temporada. Los seguidores de los Diablo, tienen motivos para estar contentos. Ya que Diablo IV, por fin verá la luz en algún momento del 2020, la saga Diablo, tiene un gran prestigio y reconocimiento, gracias a Blizzard. Una compañía de gran éxito, responsable de juegazos como Starcraft o Warcraft, con un fuerte componente multijugador, y pensados para jugar en compañía. Sin ir más lejos Diablo IV al igual que toda la saga, está pensado para jugar en multijugador, con conexión permanente a internet. Blizzard no arriesgará demasiado con esta nueva entrega, todo será muy familiar. Seguirá habiendo monstruos que derrotar, un sinfín de mazmorras que explorar, dialogar y encontrar el mejor equipo posible. Ante una gran variedad de armas y ataques especiales, y todo arropado con un muy buen apartado gráfico y artístico, con una gran variedad de escenarios y toda la diversión que atesora un Diablo. Diablo IV, será más y mejor, pensado para los más fans y veteranos de la saga. Y el que quiera descubrirlo ahora se llevara una experiencia realmente adictiva.

 

 

 

 

 

 

 

CYBERPUNK 2077

 

 

 

 

Cuando todo parecía que Cyberpunk 2077 iba a llegar al mercado, esta misma primavera, CD Projekt Red decide retrasarlo hasta septiembre. Aunque a algunos no les ha gustado este retraso. Lo cierto es que es hasta bienvenido, e incluso da oxigeno por unos primeros meses del año, realmente saturados de grandes juegazos. CD Projekt, aprovechará para optimizar al máximo el juego, pero lo que nunca dirá, es que ha decidido retrasarlo para no coincidir en una diferencia de un mes, con el posiblemente el pez gordo del año, que es el The Last Of Us: Parte 2. Así pues, septiembre suele ser un mes tranquilo de lanzamientos, con lo que los usuarios, pondrían todo el protagonismo en Cyberpunk 2077.

 

 

Este Rpg, va a ser la ip más ambiciosa de la compañía. Si el juego acaba teniendo éxito, CD Projekt se superaría así misma, ya que The Witcher 3, fue un gran éxito, con unos valores de producción muy altos. Pero Cyberpunk, si lo comparamos con las aventuras de Gerald, es el doble de grande, tanto de mapa, diseño, valores de producción y duración. Sin duda a día de hoy, muestra una calidad fuera de toda duda, veremos si en septiembre cumple con el hype acumulado.

 

 

 

 

 

 

 

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Diablo IV, llegara al mercado con la gran diversión que caracteriza a la saga y con un diseño artístico de gran nivel

 

 

 

 

 

 

VAMPIRE: THE MASQUERADE-BLOODLINES 2

 

 

 

 

 

A lo largo de la historia de los videojuegos, no ha habido muchos juegos basados en el universo vampírico. Pero los que ha habido, han sido de muy buena calidad, y uno de ellos, fue sin duda el Vampire: The Masquerade-Bloodlines, que seguramente será desconocido para algunos de vosotros, pero que se trató de un gran action-rpg, que apareció en el mercado, en el 2004. Y lo cierto, es que no tuvo malas ventas. Pues a los que os gusto la primera entrega, estáis de enhorabuena. Ya que la secuela, está prevista para este mismo año, aún sin fecha de confirmación. Vampire: The Masquerade-Bloodlines 2, promete superar a su primera entrega, con una secuela realmente ambiciosa, donde la historia y una jugabilidad a prueba de bombas y exigente. Sera la pieza angular del juego. Las tomas de decisiones, serán importantes y con ello completara una jugabilidad con buenas dosis de exploración, en la que puedes realizar atractivas misiones secundarias, jugar en primera persona y en momentos puntuales ver al personaje en tercera. Pero no sin antes partiendo desde cero, dando la posibilidad de crear un personaje vampiro a tu gusto. Y ya para acabar, se podrá manejar armas de juego, lo que promete tener un desarrollo jugable variado. No lo perdáis de vista, porque promete.

 

 

 

 

 

 

 

GODFALL

 

 

 

 

 

La próxima nueva generación, también tendrá interesantes Rpg’s, y uno de ellos es Godfall. El juego de Counterplay Games y distribuido por Gearbox. Sera uno de los primeros juegos, si no el primero de PS5, aunque también tendrá versión para PC. Por su estética, ambientación y vestuario y diseño de personajes, parece que tiene referencias a la película (Dioses de Egipto). Aunque habrá buenas dosis de exploración, los combates serán la piedra angular del juego y por lo visto, gozaremos de unos combates muy vistosos en lo visual y divertidos y espectaculares en lo jugable. Su desarrolladora Counterplay Games, no planea que los enfrentamientos sean tan difíciles como por ejemplo en el Sekiro. Pero también quiere que se ha, poniéndote a prueba, y que combines el uso de armas blancas, junto con magias, y ese es uno de los puntos a destacar en Godfall, el manejo de las armas. Las habrá ligeras, pesadas y normales, que determinará el grado de éxito en el combate. El uso de las magias, le dará ese toque de diversión y que nos vendrá muy bien para sacarnos de un apuro, dándole ese componente Rpg, lo que nos permitirá mejorar al personaje.

 

 

 

 

 

 

 

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SYSTEM SHOCK REMAKE

 

 

 

 

 

En 1994, salió al mercado un prometedor shooter, llamado System Shock. El juego destacaba por tener buenas dosis de exploración, elementos Rpg y unos combates poco exigentes, pero divertidos, cuyas armas podíamos usar, por ejemplo, una tubería para atacar. El diseño de niveles, nos llevaba por los escenarios para abrir puertas, ya sean a base de códigos u otros aspectos. Registro de cajones u otro inmobiliario en busca de recursos y nuevas armas, como armas de plasma etc. Y de fondo con una historia de gran altura, junto con una ambientación futurista con toques de ciencia-ficción. System Shock, tuvo muy buen éxito, su propuesta jugable fue novedosa y un soplo de aire fresco y adictiva. Tanto es así, que muchos años más tarde, esta jugabilidad e inmersión, se trasladó a Bioshock. Que podemos decir, que gracias a System Shock, se introdujo una base jugable, que más tarde se explotaría aún más, como digo en Bioshock. Formando una de las mejores sagas de shooters de la historia. No cabe duda que System Shock, es el padre espiritual de Bioshock, y que tendrá nueva versión en forma de remake, que está a cargo de Nightdive Studios y que está previsto que llegue al mercado este año. El remake, contara con todos los grandes logros del original, pero renovando el inventario, gestión del mismo, nuevas criaturas y un apartado grafico vistoso y renovado. Ya fue cancelado una vez, a ver si de una vez por todas, por fin llega al mercado.

 

 

 

 

 

 

 

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El padre de Bioshock, System Shock volverá con las pilas cargadas, para deleitarnos con un remake

 

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy…como veis, hay unos cuantos juegos rpg para elegir y no son los únicos, como el Final Fantasy VII remake etc. Pero los juegos hoy citados, son los más atractivos y a tener en cuenta. Así es que preparaos, para vivir entre mundos fantásticos, con toques de acción y mucho componente rpg, si os va el género, vais a disfrutar.

 

 

 

 

 

¿Y vosotros/as? ¿Que juego Rpg le tenéis mas ganas? Hasta próximas entradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juegos Galácticos…¿Os Acordáis Del Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles? Playstation.

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Han vuelto los tiempos de Star Wars. Casi todo el mundo y sobre todo los más fans, no es raro verlos en fechas señaladas o fiestas, disfrazados de personajes de Star Wars. Esto se unió al lanzamiento del juego Battlefront 2 que ha gustado a la mitad de jugadores, dejando a la otra mitad decepcionada y a EA bastante tocada, por una campaña intensa, pero breve, la polémica de los micropagos y más modos que justifiquen el gasto de los cerca de 70 euros que costo el juego. Y por otro esta las nuevas películas de Star Wars, que ha despertado la Star Wars-Manía hasta límites insospechados. Sinceramente me ha gustaron las películas, quizá les han dado demasiado bombo, para lo que son realmente. Pero pienso que ha cumplido las expectativas y la gente ha quedado satisfecha.  

 

 

 

 

 

Si hablamos de juegos de Star Wars, podemos decir que hay los suficientes como para a hacer una entrada. Pero he elegido uno, que pienso que es el mejor juego, en dar autenticidad por ambientación, banda sonora, doblaje y diseño artístico, del universo Star Wars. Os hablo de Star Wars Episodio 1: Jedi Power Battles, juego que jugué en PS1…Si queréis saber más seguid leyendo.  

 

 

 

 

 

 

 

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UN JUEGO BASADO EN UNA PELÍCULA DE GRAN ÉXITO

 

 

El juego que nos ocupa, está basado en la película Star Wars Ep1: La Amenaza Fantasma. Que dio inicio a las películas por episodios de la saga, la peli tuvo un gran éxito y tuvo su correspondiente juego, Jedi Power Battles, estrenándose un año más tarde que el film. El juego sigue la trama de la película, consiguiendo que la crítica fuera positiva y que destacara, como uno de los mejores juegos del año 2000. Lucas Arts, fue quien desarrollo el título, con una gran ambición y con ganas de hacerlo bien.  

 

 

 

 

Esto se notó en el propio juego, que tenía un cuidado exquisito, la ambientación era sublime, tanto los escenarios y decorados estaban fielmente diseñados y se respiraba 100×100 película. La banda sonora, no se quedaba atrás, tanto la música, como las melodías, eran perfectamente reconocibles, porque eran las tópicas del universo Star Wars. Además, que la misma que la Amenaza Fantasma. El doblaje también era el mismo, que el de los actores en el Film. Todo estaba muy cuidado hasta el más mínimo detalles, para que nos sintiéramos que estamos viendo otra vez la película. Esto lo redondea una parcela jugable más que notable. 

 

 

 

 

 

 

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Star Wars: Jedi Power Battles, fue un árcade divertido, con una gran ambientación y muy fiel a la película la Amenaza Fantasma

 

 

 

 

 

 

 

UN ÁRCADE DIVERTIDO CON UN DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO

 

Era un gran juego, porque aparte de ser cinematográfico, tenía una jugabilidad a la altura. Teníamos un desarrollo árcade. El juego tenía escenarios lineales, mientras avanzábamos por los mismos, teníamos que derrotar a los androides u otros peligros, usando nuestras habilidades de Jedi. El juego tenía un desarrollo muy peliculero y nos encontrábamos situaciones de la película La amenaza fantasma. Podríamos encontrarnos fácilmente zonas plataformeras y desplazamientos laterales, que recuerdan a los mejores juegos clásicos de la época, e incluso de otras generaciones.  
Añadiendo una dificultad extra. Fácilmente te podías ir al vació debido a que las cámaras eran prefijadas y no podías ver el ángulo. Antes de empezar la campaña, podíamos elegir a cinco personajes controlables, cada uno tenía sus propias habilidades, que hacían que la aventura fuera rejugable. Lo mejor de todo, es que podíamos jugar a dobles con un amigo y la verdad es que la diversión se multiplicaba. Además de esto aprendíamos sobre la marcha nuevas habilidades, que nos hacían más poderosos. En este sentido la diversión aumentaba, ya de por si en un desarrollo divertido, directo y variado. En un total de 10 capítulos y en ellos visitamos lugares con una gran ambientación y con un diseño muy autentico al film. Gráficamente era un juego muy notable, llamaba la atención sus coloridos escenarios y su apartado visual. Técnicamente es donde daba más el pego, los escenarios tenían un diseño muy cinematográfico y el apartado artístico era muy autentico. El sonido de las espadas láser, así como el doblaje, estaban cuidados de forma magistral. Los efectos de luz y efectos de partículas, también eran todo un lujo para la vista, además que el juego era muy fluido.  

 

 

 

 

 

Hasta aquí la entrada de hoy, sino lo jugasteis en su día. Posiblemente os perdisteis el juego de Star Wars que mejor ilustra el universo Star Wars y da autenticidad al mismo. Aparte de ser divertido y cinematográfico, con un desarrollo árcade a lo Beat’ em up, lleno de plataformas, con un nivel de dificultad bien ajustado para cada ocasión y en definitiva un juego bien equilibrado. Un gran título que merece ser recordado y hoy en día con más motivo, ya que la Star Wars-Manía vuelve a estar de actualidad y mas que se va a poner, con el anuncio del nuevo juego y el estreno de la nueva película, este mismo año, ahí es nada. 

 

 

 

 

¿Y vosotros? ¿Llegasteis a jugar al juego? Hasta próximas entradas.