Resident Evil: Village: Analizando pros y contras.

Cuando un mal va unido con la mala suerte que se ceba con una familia, o sacas tu coraje y sales adelante y luchas contra todo o poco más se puede hacer. Esto traducido a los videojuegos que se lo digan a Ethan Winters. El mismo que debuto y se presentó en el Resident Evil 7, nos dejó sin aliento por su dramática situación, al ir a parar a la mansión de los Baker. Una familia de pirados que bien podría servir una vez más, como guion de una película, aunque estas ya están trilladas. Con nuestra ayuda, Ethan pudo salir adelante no antes sin pasarlo mal, en busca de su mujer Mia. Porque debido a las circunstancias, estaba rodeado de una ambientación que ponía los pelos de punta al más pintado, y unas mecánicas jugables que fueron un acierto y una novedad para la saga. A partir de aquí, pensábamos que para Ethan y su esposa ya habría acabado todo, pero en vez de eso, Capcom tendría preparado una nueva pesadilla para él y lo que es peor, arrastraría a toda su familia.

La paz y la tranquilidad de Ethan se vería truncada con un nuevo juego con más ambición, nuevos enemigos y más letales, más libertad y nuevos peligros. Así pues, Resident Evil: Village finalmente no ha sido una obra maestra como algunos auguraban. Capcom tuvo problemas durante el desarrollo del juego. Aun así y a pesar de sus fallos es un juego que perfectamente estará como candidato al Goty debido a su calidad. No digo más, y hoy en mi nuevo post hablo en mi análisis, del Resident Evil: Village, que como siempre en los análisis analizo los pros y los contras que, si aún no lo habéis jugado que seguramente habrá muchos, el post os puede servir de ayuda…Seguid leyendo.

ANALIZANDO PROS Y CONTRAS

 

 

 

A FAVOR

 

 

 

HISTORIA

Después de los acontecimientos del Resident Evil 7, Ethan Winters vive tranquilo y feliz con su familia. Todo parecía ir bien, pero de repente unos desconocidos para Ethan, irrumpen en su hogar secuestrando a su hija Rose sin que Ethan pueda hacer nada. Así empieza Resident Evil: Village, tan sobrecogedor como escalofriante. Pero esto es poco para lo que le espera a Ethan que con el coraje que se necesita antes citado en la introducción, se ve obligado a rescatar a Rose. A partir de aquí empieza su pesadilla y su historia.

La misma, aunque no es perfecta y tiene sus fallos (cosa que hablare más adelante). Se las apaña para tenernos enganchados y seguir descubriendo más. Ethan es la maquina perfecta el engranaje y la clave que a hace funcionar la maquinaria, todo gira alrededor de él. La historia a falta de más chicha, nos tiene enganchados a pesar de los pocos eventos que se van produciendo, gracias a algunos giros que se van produciendo durante la misma y que desembocan en nuevas mecánicas jugables. No se dedica solo a que cuando sucede algún evento sigamos con lo mismo, si no que cuando encontramos a algún personaje relacionado con la historia, acto seguido provoca algo diferente en la jugabilidad cosa que, como diseño, es un gran acierto.

Además, los giros antes mencionados te despiertan un plus extra de interés, no sabes muy bien lo que está pasando y esta incertidumbre te hace seguir para buscar respuestas y ello te motiva a descubrir más. Por si esto fuera poco, iremos descubriendo un elenco de personajes excepcionales, cuyos diseños rebosan personalidad y carisma, junto a madre Miranda que traerá de cabeza a Ethan, siendo la villana principal del juego. Una historia que te tiene pegado a la pantalla.

LAS REFERENCIAS AL RESIDENT EVIL 4 Y SÉPTIMA ENTREGA, Y NO SOLO ESO, TAMBIÉN A LOS JUEGOS CLÁSICOS

Capcom durante su desarrollo del juego necesitaba no solo mantener la base que tan bien funciono en el Resident Evil 7, si no que añadir algo más que le permitiera hacer un juego más grande y ambicioso. Pues este añadido no sería otro que inspirarse en el Resident Evil 4 y cogerlo de referencia. Esto, aunque está claro que no es nada innovador, a Capcom la jugada le ha salido redonda. La gran ambientación, la estética, el diseño artístico de la aldea, las animaciones de los enemigos, el diseño de niveles y hasta un mercader llamado el Duque, que recuerda al buhonero, junto con algunos eventos que aparecen en el juego etc. Son heredados del Resident Evil 4. Solo hay que jugar a este último y darse una vuelta por el pueblo y otras localizaciones para darse cuenta lo mucho que se ha inspirado Capcom para el diseño visual y artístico al desarrollar el Village. Esto no es malo del todo, porque las referencias citadas en las líneas de aquí arriba, rayan aun gran nivel. Mas por nada, porque también lo hacía en el Resident Evil 4 y Capcom lo ha vuelto hacer y con acierto, implementando la lógica tecnología grafica actual y renderizado, cuyo resultado y como es normal, es mejor de lo que fue en el Resident Evil 4.

En el Village, los enemigos que nos vamos encontrando sus animaciones al correr y moverse, recuerdan a los aldeanos de la cuarta entrega, incluso llevan antorchas y lanzan flechas de fuego como ellos. Tanto son las referencias que incluso, por ejemplo, disparar con el francotirador es igual de satisfactorio como excitante, y además hace el mismo sonido al disparar tal y como era en el Resident Evil 4.

La séptima entrega también está muy presente, cosa que es lógico al ser Village una secuela y porque su planteamiento y mecánicas jugables acabaron funcionando. Así pues, tenemos un juego que, en este sentido mantiene la base, pero refina la formula haciéndolo mejor juego con más duración y más completo. Ya que potencia el sistema de combate, profundiza en la exploración, tiene más localizaciones, tenemos crafteo lo que determina nuestra manera de jugar y el uso de las armas. Añade un muy buen plantel de villanos y porque tiene cierta exploración libre, todo en su conjunto, hacen un juego muy satisfactorio que, a pesar de ser una secuela, te a hace olvidar por momentos al Resident Evil 7, sintiéndose fresco por la cantidad de novedades jugables y para nada tienes la sensación de que se ha muy continuista.

Lo bueno de todo es que, con esta nueva entrega, Capcom se ha acordado de los juegos clásicos, también hay referencias y se hacen guiños. En Village, aunque sí que es cierto que apretar el gatillo es una costumbre, no es todo acción, se respeta la esencia de la saga con momentos de tensión y terror puro que, en algunos casos, llegan a poner los pelos de punta, llegando incluso a jugar con el factor psicológico. Como cuando visitamos la casa de Beneviento, que es sin lugar a dudas uno de los momentos más brillantes del juego. Que, además de añadir una ambientación aterradora y de corte clásico, se le unen unas mecánicas jugables más que redondas, con un toque sobrenatural y que rompe con el ritmo de forma positiva para ofrecer algo distinto.

Después tenemos el Castillo Dumitrescu, que recordara a la mansión Spencer y que da un toque clásico, que es un laberintico en sí mismo lleno de pasillos y zonas secretas. Tenemos que resolver puzles, encontrar llaves y abrir puertas para poder avanzar. También habrá enemigos que nos perseguirán sin descanso al puro estilo Resident Evil 3 con Nemesis . Lo que demuestra que todo ello es un homenaje de Capcom a los juegos clásicos en Village, cosa que es un gran detalle y que redondean un gran apartado.

Madre Miranda y sus secuaces, serán los responsables de la pesadilla de Ethan Winters

 

 

 

EL DISEÑO DE NIVELES Y LA EXPLORACIÓN

Tenemos una nueva entrega que ha dado un salto en lo jugable respecto al Resident Evil 7. El juego es excesivamente lineal pero tenemos escenarios semi-conectados entre sí, y esto da lugar a que tenemos caminos alternativos y más libertad, para nada y mucho menos se parece a un sandbox. Pero se agradece más libertad de movimiento, porque la exploración se beneficia de ello, siendo más inmersiva y profunda, algo que se hecho más de menos en la séptima entrega. El diseño de niveles no llega a ser brillante, pero poco le falta. Adolece en algunos momentos de ser un diseño simple y poco inspirado, pero el juego se las apaña muy bien para tenerte enganchado y lo hace de una forma magistral teniéndote pegado al mando hasta que te acabas el juego sin pestañear, con un diseño de niveles que te invita a explorar cada rincón.

De hacerlo, el juego es bastante generoso. Con una experiencia de gran satisfacción, donde siempre te encuentras algo diferente, algo nuevo y encima destacando por su variedad que lo hacen aún más inmersivo si cabe. Además, si somos curiosos nos pateamos cada escenario y exploramos, podemos encontrar tesoros, coleccionables, notas, objetos de valor, nuevas armas, suministros, zonas secretas etc. Un nutrido contenido que no podrás dejar de buscar. Pero antes de ello debemos de buscar los objetos que nos lleve al contenido antes mencionado. Y esto y por la parte que le corresponde al juego como survial horror, hace muy bien su función. Con búsqueda de llaves y otros objetos para usarlos en otro sitio y con ello poder acceder al contenido extra, con un toque muy clásico de la vieja escuela. Aparte de esto, el juego está planteado en su justa medida, en el sentido de que el diseño está muy bien equilibrado, ni tiene mucho, ni poco, lo suficiente para dejarte satisfecho y que sigas buscando más. Un muy buen diseño de niveles con atajos alternativos pero conectados y que consigue que no dejes de jugar por su inmersión.

LA VARIEDAD EN LA JUGABILIDAD, EL CRAFTEO

Es el Resident Evil más variado de la saga, así de simple. El diseño de niveles y la exploración libre, han sido la clave. No solo por la exploración cuando decidamos ir a nuestro aire, sino también por la historia. La misma nos ofrece momentos variados de todo tipo. Cada objetivo que nos ordene el juego a realizar desemboca hasta que lo cumplamos, en variadas y diferentes mecánicas jugables y esto pasa casi sucesivamente. Tiene un ritmo alto y lo que sorprendente es que, no decae en ningún momento, el juego mantiene el tipo hasta el final. Debido también a que no es muy largo y esto permite a que la historia no esté estirada y con ello dar síntomas de fatiga.

También goza de una gran variedad de localizaciones, desde el Castillo de Alcina Dumitrescu, pasando por la casa de Benaviento, una fábrica, la aldea, entre unas cuantas más. Y todas ellas con sus propias mecánicas jugables a la más cual variada. Y, por si fuera poco, tenemos un gustoso sistema de crafteo que, aunque no se ha innovador, es una novedad en la saga. Explorar una estancia suele tener su recompensa, es el típico momento visto en juegos como los Metro, Fallout, Bioshock, The Last Of Us y compañía, en el que si abres por ejemplo un cajón te puedes encontrar dentro munición, hiervas y otros suministros que te permiten crear equipo para las armas o mejorar las mismas cuando nos encontremos al Duque. Este motivo ya es lo suficiente motivador para explorar cada rincón a palmo. De hecho, tener el equipo adecuado y mejorado determina el éxito en el combate.

Aunque lo parezca, no todos los enemigos se pueden derrotar con la misma arma. Cada enemigo es más resistente a un arma que a otra. La munición y suministros no suelen abundar, es fácil quedarse sin munición en el momento más inoportuno. Para ello podemos crear balas, pero también se necesitan ingredientes que se encuentran por el mapa o derrotando enemigos. Con lo que la exploración se hace más necesaria que el comer. Sin duda un apartado que esta aun gran nivel.

El diseño de niveles es realmente adictivo, con unos escenarios conectados que te invita a explorar

 

 

 

EL MOTOR GRÁFICO RE ENGINE, VUELVE A MOSTRAR SU POTENCIAL

Ya lo hizo en el Resident Evil 7 y lo ha vuelto hacer en el Village. El motor grafico Re Engine vuelve a demostrar que es un motor de calidad y sólido y la clave de que tanto los remakes del Resident Evil 2 y 3 y las dos entregas numeradas, rayaran aun gran nivel, tanto por el lavado de cara en lo jugable como por el apartado visual que es casi fotorrealista. Para Resident Evil: Village, nos vuelve a deleitar con un apartado grafico robusto y que entran por los ojos. A pesar de que tenemos una exploración libre y caminos alternativos, el mapa dista mucho de ser grande, lo que hace que el juego no tenga una carga poligonal excesiva. Esto puede hacer que una compañía vuelque sus esfuerzos en otros detalles para exprimirlos más. En el caso de Capcom con Village, podríamos tener un ejemplo, ya que el juego muestra un gran nivel en todos sus apartados, no es un referente grafico ni mucho menos, pero sí que esta cuidado y tratado con mimo.

Los jefes o villanos del juego, destacan a aparte de estar bien escritos, por tener unos modelados con personalidad, con un diseño artístico genial. El Re Engine siempre ha destacado por su flexibilidad y por mostrar unos personajes creíbles y realistas y de esto último va muy sobrado. Solo hay que fijarse por ejemplo en el Resident Evil 3, que los personajes parecen salirse de la pantalla por su increíble realismo. Pero aquí no acababa la cosa; la iluminación hacia virguerías de todo tipo, mostrando reflejos en tiempo real de forma increíble para ser un remake. Pues en el Resident Evil: Village, sigue la espectacular puesta en escena. Podemos decir que la iluminación es casi fotorrealista, puede que destaque menos porque debido a la ambientación tiene un tono más apagado. Pero solo hay que visitar por ejemplo el Castillo de Lady Dumitrescu para observar el comportamiento de la luz y el espectacular diseño artístico de su interior. Un motor grafico que está dando muy buenos resultados a Capcom y que, a buen seguro en el futuro, nos volverá a deleitar.

El diseño artístico del castillo es llamativo y espectacular, pero los exteriores del juego también gozan de un gran nivel, donde destaca la iluminación

 

 

 

EN CONTRA

 

 

 

LA HISTORIA ESTA AUN BUEN NIVEL, PERO PIERDE FUERZA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA MISMA

El inicio del juego es prometedor, te va poniendo en situación con un desencadenamiento de los acontecimientos realmente que encoge el corazón. Pero esta fuerza con la que el juego empieza, se desvanece a los pocos minutos y cuando ya pasamos a controlar a Ethan. El motivo es porque la historia va perdiendo protagonismo faltándole más peso, a favor de una mayor presencia de la jugabilidad.

Si en el apartado a favor he puesto la historia, es porque, al fin y al cabo, te engancha te a hace seguir para saber más y porque según vamos descubriendo la historia te van apareciendo variadas mecánicas jugables, que va unido a los increíbles personajes que nos van saliendo al paso. Pero la historia hubiera sido más redonda si hubiera tenido más profundidad. Llega un momento en el que vas avanzando cumpliendo objetivos sin que el juego nos trate de explicar mediante cinemáticas o la aparición de algún personaje, los cabos sueltos o las dudas que podamos tener de lo que está pasando. Esto pasa en muy pocas ocasiones y llega un momento en el que iremos avanzando y la historia cada vez ira perdiendo más fuerza.

Menos mal que el juego al final lo acaba arreglando, porque sí que es verdad que los acontecimientos se irán precipitando, se empieza atar cabos y todo va cobrando su sentido. Pero arranca tarde y cuando empiezas a saborearlo, entonces se acaba. Capcom debería de cambiar su planteamiento narrativo y hacer historias con más profundidad.

CHRIS REDFIELD Y EL RESTO DE PERSONAJES ESTÁN DESAPROVECHADOS

El problema de más presencia en la historia arrastra a los personajes, que vienen siendo los jefes finales y que también afecta a Chris Redfield. El mismo hace acto de presencia al mismo comenzar el juego, pero pronto se desvanece, ya que a partir de aquí sus apariciones serán escasas. Vemos a Chris en un papel diferente de lo que nos tiene acostumbrados, y esto es lo que el juego no profundiza hasta bien entrada la historia.

Se nota que Capcom no ha querido que Chris Redfield tuviera mucho protagonismo en el Village. Porque normalmente los juegos protagonizados por Chris tienen más acción comparados con el resto de juegos de la saga, y así evitar que el juego acabara siendo un shooter. Pero se debería haber aprovechado más por lo menos a nivel argumental. Al resto de personajes le sucede lo mismo, tienen carisma, están bien escritos, tienen personalidad y tienen un diseño artístico que entran por los ojos, pero duran un suspiro, debido a la falta de profundidad argumental y porque nos enfrentamos a ellos muy pronto dejándote con ganas de saber más de ellos como sus orígenes etc. No se profundiza en ninguno de ellos, más allá de las apariciones estelares que puedan tener y que queda claro que son las marionetas de madre Miranda, poco más se puede saber de ellos.

Por desgracia los villanos del juego serán fácilmente olvidables, quedándose muy lejos de los grandes villanos o jefes finales de la historia. Una pena, porque tienen potencial, pero mal aprovechada. Podrían haber dado más de sí, como también Lady Dumitrescu, que al final se ha quedado a las puertas de ser un personaje memorable para la saga, como si sucede con otros y que han sido icónicos para la franquicia. Es un personaje femenino que destaca por su elegancia, altura y porque nos persigue en un claro homenaje a Nemesis. Pero su papel en el juego más allá de algunos detalles interesantes, es irrelevante notándose que no está bien aprovechado. Ha Capcom le ha faltado más ambición en todo lo citado en el apartado.

GAMEPLAY

 

 

 

CONCLUSIÓN

A pesar de sus fallos, Resident Evil: Village es muy disfrutable y totalmente recomendable. La pregunta seria si es mejor juego que la séptima entrega; y la respuesta es sí. Es más largo, tiene exploración libre, el mapa es más grande, las mecánicas jugables se han mejorado y explotado, el diseño de niveles es más satisfactorio y te engancha hasta que consigues acabártelo. Tiene más y nuevos enemigos, es más variado y este apartado junto con el diseño de niveles, es lo que más destaca en el juego. Además, el crafteo le da un punto más de profundidad a la jugabilidad, al invitarte a buscar recursos para crear munición y suministros que consigue una experiencia inmersiva como nunca antes se había visto en la saga. El combate a mejorado e incluso tiene un toque estratégico, el uso de las armas es realmente satisfactorio que mejoran conforme vamos mejorando el equipo. Un juego que tiene unas claras referencias al Resident Evil 4, cuya inspiración se nota en cada rincón del mapa y está muy presente hasta que te terminas el juego. Una lástima que Capcom no haya tenido más ambición en la presencia y profundidad de la historia que, aunque enganche y te atrape sin remedio porque te mantiene en vilo, sí que es verdad que le falta más chicha, al igual que a los personajes. Por lo demás, si aún no lo has jugado, lo disfrutaras de principio a fin, y si has jugado al Resident Evil 7 y puestos a comparar, te gustara más el Village, sin olvidar a que es rejugable debido a sus extras, y si decides explorarlo y exprimirlo al máximo, para buscar los tesoros y coleccionables, te puede durar fácilmente casi 20 horas. Si le perdonas sus fallos y buscas un juego inmersivo y que te deje con un muy buen sabor de boca. Sin duda Resident Evil: Village es una gran opción.

Hasta aquí la entrada de hoy…¿Y vosotros/as? ¿Ya habéis jugado al juego o aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Juegos retro que merecerían una nueva entrega a la altura y la calidad del Streets Of Rage 4.

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Los juegos retro en pleno siglo XXI, están viviendo una segunda época dorada, y lo mejor es que, los podemos disfrutar en nuestras consolas, o si lo preferís, en PC tirando de emulador. Sea como sea, los juegos clásicos ya forman parte de nuestro pasatiempo favorito. Nunca han perdido la popularidad y las ganas de que la gente sigan jugándolos. Pero si es cierto, que llevamos un tiempo que los juegos retro están volviendo a gozar de una nueva gran época, gracias en parte a los remakes, packs de recopilatorios o nuevas entregas numeradas, que ha animado tanto a los que no los disfrutaron en los años 90, y que ahora han decidido descubrirlos, como a los más veteranos que han decidido pasar por caja y así seguir ampliando el catálogo y la colección de juegos clásicos.

Pero lo ideal también y puesto a pedir. Estaría genial a que hicieran nuevas entregas numeradas, y si puede ser de la calidad del más que reciente Streets Of Rage 4. Los remakes y los recopilatorios están muy bien. Pero también es cierto que, si salieran nuevas entregas de algunos de los mejores juegos retro de la historia, seria todo un bombazo, además de que volveríamos a disfrutar de la saga, con un nuevo motor grafico que le dotaría de un aspecto visual renovado y más actual, que iría unido a las mejoras jugables y también de fluidez etc. Pues Streets Of Rage 4 y con Dotemu y compañía como desarrolladores, debería de servir como el camino a seguir para otras compañías, y que a buen seguro más de una se subirá al carro, cosa que eso esperamos. Así es que, es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los juegos retro que merecerían una nueva entrega numerada de la calidad y del buen trabajo mostrado en el Streets Of Rage 4…Seguid leyendo.

JUEGOS RETRO QUE DEBERIAN DE VOLVER CON NUEVAS ENTREGAS

 

 

 

GOLDEN AXE, QUE SERIA SU CUARTA ENTREGA NUMERADA

Al glorioso arcade Golden Axe, lo podemos encontrar últimamente y de forma fácil en recopilatorios, mantiene su esencia intacta y esta emulado de forma excelente. La saga tuvo tres entregas en Mega Drive, más algún spin-off en tercera persona que llego al mercado incluso para la Playstation 3 y Xbox 360. Eso sí, su intento de hacerse un hueco en el mercado fue fallido. Aunque se puede disfrutar actualmente del Golden Axe, da la sensación de que debería dar un paso más, y este no es otro que una nueva entrega que sería su cuarta numerada. Sega decidió que con tres entregas ya eran suficientes para la saga, porque la formula jugable ya empezaba a estar desgastada.

Pero eso no quita a que no se pueda probar actualmente con un nuevo juego, que tuviera un nuevo motor gráfico, unas mecánicas jugables renovadas, nuevos personajes con nuevas habilidades que, junto con los clásicos, aumentarían el plantel, y también extras para hacerlo rejugable etc. Y como me gusta siempre decir, todo ello respetando la esencia y la base del original. Seguro que Golden Axe 4, seria recibido con muchas ganas y expectación, aunque será complicado. Veremos si en el futuro alguna compañía se anima a editarlo.

 

 

 

LA SECUELA DE ALIEN VS PREDATOR

Sinceramente sería una bomba si Capcom u otra compañía, comprara los derechos y decidiera desarrollar un Alien vs Predator 2, sería un éxtasis videojueguil. Hace un tiempo se rumoreo que Capcom quería rescatar licencias quedadas en el olvido, desde entonces no se sabe nada de ello. Pero estaría genial que una secuela de Alien vs Predator apareciera en el horizonte y que fuera uno de esos juegos que la compañía quisiera rescatar. Actualmente, si no es tirando de emulador, es muy difícil jugar al Alien vs Predator. Ya que de todas las recopilaciones retro que existen en el mercado por parte de Capcom, no incluye el Alien vs Predator, lo que es una pena.

Solo tuvo versión arcade, o lo que es lo mismo, para máquinas de recreativas, por lo que es difícil jugarlo, aunque los emuladores que existen hoy en día, te pueden dar una alegría. Por esta razón, un Alien vs Predator 2 y para todas las consolas, sería muy apetecible y ya de paso, si metieran dentro del mismo disco como descargable el juego original, seria impresionante y todo un detalle. Alien vs Predator fue uno de los grandes beat ‘em up de la historia que, de tener secuela, aprovecharía los nuevos adelantos tecnológicos, ya sean motores gráficos, físicas o avances en la jugabilidad, junto con el nuevo aspecto visual. Ósea, podría ser toda una joya espectacular, ojalá.

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Alien vs Predator, sigue siendo un juegazo irresistible y divertido como pocos, seria espectacular si tuviera una secuela

 

 

 

CADILLACS AND DINOSAURS PIDE A GRITOS VOLVER CON UNA SECUELA

Y continuamos con otro juego de Capcom, pero esta vez con uno que nunca tuvo secuela que no es otro que el genial Cadillacs And Dinosaurs. Al mismo le pasa como a su colega de compañía citado más arriba. Que no aparece nunca en ningún pack recopilatorio, lo que provoca que se ha muy deseado. Por esta regla de tres, Cadillacs And Dinosaurs, necesita una segunda parte, que como he comentado más arriba, nunca llego a maquinas arcade.

Parece ser que Capcom nunca se va a decidir a poner a disposición el juego original en futuros recopilatorios: que los habrá. Con lo que un Cadillacs And Dinosaurs 2 calmarían las ansias de los más seguidores, además de ser un detalle por parte de la compañía. El juego original ya lucia realmente bien en los años 90 en máquinas arcade, con unos Sprite que ya no lo eran tanto, bien animados y con unos modelados contundentes y brillantes para aquella época. A la vez que gozaba de un aspecto visual espectacular y potente, todo un juegazo sin duda. Una secuela sería una bomba más que sonada, sigamos soñando despiertos.

 

 

 

UN DOUBLE DRAGON 4

Si el Streets Of Rage tuvo cuarta entrega ¿Por qué no la puede tener la saga Double Dragon? Esto dependería de las compañías que decidieran desarrollarlo, poder se puede, pero otra cosa es que tenga nueva entrega algún día. Mientras tanto, disfrutemos de toda la saga original, que consta de tres entregas, donde la primera fue las más mágica y mejor de todas. Aun así, todos los juegos son muy disfrutables. Pero se echa de menos algo nuevo, una nueva entrega de Double Dragon volviéndonos a poner en la piel de Billy y Jimmy, y porque no, con el añadido de otros personajes jugables que se unirían al plantel.

Double Dragon siempre ha traído muy buenos recuerdos entre la comunidad gamer, amantes de lo retro (entre los que yo me incluyo). El año 1987, es cuando Technos puso a disposición la versión arcade. Prácticamente los que éramos pequeños en aquella época, crecimos después durante el éxito del juego en recreativas. Un juego nostálgico de gran recuerdo, que se merece un Double Dragon 4.

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El primer Double Dragon fue el mejor de todos, su magia y encanto conquisto a miles de jugadores, aunque la saga al completo es muy disfrutable. Un Double Dragon 4 seria recibido con los brazos abiertos

 

 

 

THE PUNISHER 2 SERIA OTRA JOYA DE CAPCOM

Si empezamos a hablar de los juegos que Capcom debería rescatar y si es con nuevas entregas mejor, la entrada seria larga. La compañía fue la gran precursora de las maquinas arcade, con un gran número de títulos, otro de ellos y que brillaba con luz propia, es el The Punisher. Un beat ‘em up grandioso, donde controlábamos a Fury, que debía plantar cara y detener a la organización Lord Kingpin. El juego nunca tuvo secuela, así lo decidió Capcom, que, a pesar del éxito del juego, la compañía no encontró motivos para seguir expandiendo el mismo.

Pues en estos momentos y hoy en día, sería ideal un The Punisher 2, ya que, al no haber tenido segunda parte, lo tendrían hasta fácil. No tendrían el hándicap de tener ya varias entregas y una jugabilidad con síntomas de fatiga. Por lo que, para la secuela, manteniendo la base y la diversión que caracterizo al original, junto con retoques y novedades jugables y un nuevo motor gráfico con algunos extras, quedaría un juego más que redondo y muy atractivo. Ojalá que esto se hiciera realidad, aunque me parece a mí que soñar aun seguirá siendo gratis.

TRAILER-GAMEPLAY STREETS OF RAGE 4

Hasta aquí la entrada de hoy…Lógicamente los juegos retro citados hoy en la entrada no son los únicos que deberían tener otra entrega numerada, como por ejemplo el Final Fight. Pero si hablamos de beat ‘em up de –yo contra el barrio-, o juegos de peleas callejeras, posiblemente los que cito, fue de lo mejorcito que se vio en una maquina recreativa o consolas. Streets Of Rage 4, debería de servir de inspiración para otras compañías y animarse a desarrollar nuevas entregas de juegos clásicos. Veremos si Dotemu y compañía se animan a probar con otra licencia y nos regalan otra joya. Hay unas cuantas sagas que a hace tiempo no se ven, y sería una alegría que volvieran con alguna nueva entrega. Lo bueno de todo es que, con Streets Of Rage 4 no se acabara el ver otros juegos retro con entregas numeradas, y ojala se ha alguno de los juegos que he citado en el post.

¿Y vosotros/as? ¿Deseáis nuevas entregas de los juegos retro citados en el post o cualquier otro?…Hasta próximas entradas.

The Last Of Us se inspiro en un hongo real y dio como resultado, uno de los juegos más increíbles de la historia…8 aniversario.

El pasado 14 de junio, hizo 8 años, uno de los grandes videojuegos de la historia, y que no es otro que el The Last Of Us en PS3. Durante su desarrollo de producción, ya se veía que Naughty Dog tenía algo grande en sus manos. La compañía venia de saborear el éxito en la saga Uncharted, que no acabaría con la tercera entrega, y quería probar con una nueva IP, en este caso de supervivencia, con una base y planteamiento a lo Uncharted, pero llegando aún más lejos tanto narrativo como jugable. Tanto fue la ambición de Naughty Dog que, para la historia del juego se fijó en un parasito que existe realmente, una enfermedad que infecta a las hormigas y las convierte en seres deformes: algo horrible de ver. Esta fue la excusa perfecta para la compañía, que cogió de inspiración este hongo real, para dar forma a la trama y sus humanos infectados, en un juego que dejo huella a miles de jugadores y no es para menos.

Hoy voy a hablar del The Last Of Us coincidiendo con su 8 aniversario, del parasito real que dio vida al juego, y que existe un documental sobre este parasito. Calidad, desarrollo, supervivencia, terror, y un apartado técnico que dejo temblando el hardware de PS3…Seguid leyendo.

 

 

 

 

SUPERVIVENCIA ANTE UN HONGO QUE EXISTE REALMENTE

La supervivencia de la humanidad pende de un hilo. El calentamiento global o el crecimiento desmesurado han demostrado lo frágil que puede ser nuestra especie. Pero existen amenazas mucho peores que aún no conocemos, una de ellas podría ser un hongo similar al (Ophiocordyceps Unilateratis), este parasito de nombre tan espantoso como el mismo, es una enfermedad real, que ataca a las hormigas y que las convierte en una especie de zombis. Los insectos infectados son devorados por dentro, y su cerebro queda controlado por el hongo, con la misión de infectar a otras hormigas hasta acabar con la colonia entera.

Esta pandemia, vista a través de un documental de la BBC, fue la que inspiro a Naughty Dog, para sacar adelante esta nueva franquicia. Pues sí, The Last Of U fue o es, un juego de supervivencia ambientado en un futuro cercano, en que nos enfrentamos a los infectados, a otros supervivientes y a las fuerzas gubernamentales que controlan la zona en cuarentena. Llegados a este punto, el juego no parece diferente de otros juegos de zombis, pero la clave de The Last Of Us, es que gira en torno a la relación de sus protagonistas, Joel un hombre de unos 40 años que se dedica al contrabando, y algún pasado oscuro que también tendrá, y Ellie, una adolescente que ni siquiera conoció el mundo antes de que se extendiese la plaga.

 

 

 

 

JOEL Y ELLIE UNOS PROTAGONISTAS QUE TENDRAN QUE AYUDARSE ENTRE ELLOS

El vínculo entre Joel y Ellie, ira haciéndose más fuerte a medida que avanzamos en el juego, hasta convertirse en una relación padre-hija. Todo comienza cuando nuestro héroe le promete hacerse cargo de la niña a un moribundo. Ambos se encuentran en la zona de cuarentena de Boston, al Este de los EE.UU. Y se ven obligados a escapar del área controlada por los militares, arriesgando sus vidas. Como si fueran los protagonistas de la novela la Carretera, Joel y Ellie emprenden un viaje hacia el suroeste, cruzando el país en busca de un refugio que ni siquiera sabemos si existe con seguridad. Durante esta travesía deben sortear a los infectados y preocuparse de salir vivos para sobrevivir. Además, Joel se encargará de educar a la chica y explicarle como era el mundo antes de la catástrofe.

Evidentemente no es momento de ponerse a buscar libros de texto, así que la forma de transmitir todo este conocimiento será a través de los posters de películas o los comics que encontremos desperdigados entre las ruinas, los diálogos entre ambos personajes serán automáticos. Nosotros solo controlaremos a Joel, mientras que la consola se encargara de tomar las decisiones de la Ellie. Al principio tenía dudas de cómo iba a responder la IA, porque ya se sabe que en algunos juegos la IA no responde del todo bien, Ellie está en otro nivel y la IA es la más avanzada que se ha visto hasta ahora, hace que parezca más vulnerable y que sintamos la necesidad de protegerla.

 

 

 

 

UN DESARROLLO LLENO DE POSIBILIDADES Y EXPLORACIÓN

Las fases de plataformas y pequeños puzles, prácticamente es una evolución de lo que hemos visto en Uncharted. No obstante, los encuentros con los enemigos son mucho más dramáticos y por momentos van a ser terroríficos. La escasez de recursos y la situación desesperada de los demás supervivientes nos aconsejara evitar cualquier encuentro. Pero esto no será siempre posible, a veces porque no podamos dar un rodeo, en otras ocasiones porque caigamos en una trampa, algunos personajes se hacen pasar por heridos y pedir nuestra ayuda, también pueden usar vehículos para impedirnos el paso o llamar a sus camaradas para que nos rodeen.

Cuando no quede otro remedio que combatir, podemos optar por distintos estilos, igual de efectivos, los supervivientes más concienzudos podrán despistar a los infectados con un ruido, pillarles por la espalda y acabar con ellos de forma silenciosa, o tomarles como escudos humanos para los tiroteos. Pero aquellos que prefieran superar los niveles por la vía rápida podrán utilizar armas de fuego, aunque este último recurso no es recomendable, porque los enemigos infectados son duros de verdad y listos, hay que pensar bien como atacar, con dos ataques de estos humanos infectados estaremos acabados, y si nos rodean también.

Hay dos clases de enemigos los clickers que son más lentos y no ven pero que se orientan por el sonido, y tienen una fuerza enorme cualquier combate cuerpo a cuerpo contra ellos perderemos la yugular al instante. Y también están los Runners que son más rápidos y nos pueden ver según la distancia, estos se pueden matar con más facilidad, siempre que no vengan en grupo. La IA de los enemigos también es muy avanzada y cualquier fallo podemos alertarlos, siempre será mejor ir en sigilo ya que la munición escasea, podemos armarse con cualquier cosa que encontramos por el escenario, como una piedra, o una tubería para defendernos, y para escondernos contamos con un sistema de coberturas semiautomático.

 

 

 

 

LA CONSTRUCCIÓN DE ARMAS SERÁ IMPORTANTE PARA SALIR ADELANTE 

También podremos construir armas nuevas combinando distintos elementos. Cada vez que encontremos algo útil lo guardaremos en nuestra mochila, un inventario con espacio limitado. Entonces sin que la acción se detenga, todo en tiempo real, podremos mezclar elementos de distintas categorías, como una botella de licor con un trozo de tela, para fabricarnos un coctel molotov. El papel de Ellie durante los combates no se limitará al de mera espectadora. La mayoría de las veces tendremos que asegurarnos de que se mantiene a salvo, si ella cae nosotros caemos de manera automática, pero también nos servirá de segunda oportunidad, si un enemigo nos inmoviliza o sencillamente se lanza sobre nosotros por sorpresa, nuestra compañera podrá quitárnoslo de encima de una puñalada o golpeando con un ladrillo.

En cuanto a la barra de energía solo estará visible durante los enfrentamientos, vuelven los clásicos botiquines, esto añade mayor profundidad al desarrollo, ya que, por ejemplo, podríamos usar alguno de los elementos del coctel molotov para curarnos, así que hay que pensar con cuidado en que vamos a invertir nuestros recursos.

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UNA AMBIENTACIÓN DE PELÍCULA

Los escenarios estarán ambientados en grandes ciudades como Pittsburg, que se muestran completamente destruidas por el paso del tiempo. Aunque The Last Of Us se desarrolla en el futuro, todos los edificios y la tecnología que aparecen en el juego parece de esta época, pero han sufrido la invasión de la naturaleza.

Esto significa que nos vamos a encontrar con zonas inundadas, plantas que han crecido por todas partes y animales salvajes que campan libremente por estructuras que antes solo pertenecían a los seres humanos. El juego coge como referencia a películas como Soy Leyenda o la Carretera, se nota en la ambientación y en el desarrollo. Si hablamos del diseño de niveles es espectacular, sin transiciones, ni tiempos de carga, pasamos de las zonas al aire libre, a los interiores en tiempo real, y todo va transcurriendo sobre la marcha.

 

 

 

LLEGO A SER UN REFERENTE TÉCNICO, QUE AUN SIGUE SIENDO ESPECTACULAR

Los logros técnicos no se agotan aquí, The Last Of Us tuvo un gran número de premios, y una de las principales razones es su prodigioso acabado visual. El rostro de Ellie es capaz de conmover, las animaciones de ambos personajes son muy fluidas, tanto en la parte de exploración como durante los combates. La iluminación y las físicas son herederas del estupendo trabajo que ya contemplamos en Uncharted: La Traición De Drake, y el uso de la cámara, con secuencias al hombro, transmite perfectamente la angustia de estar siendo observados. El juego llego doblado a nuestro idioma y está muy cuidado, como todo el apartado sonoro, la banda sonora es magistral, como no podía ser de otra manera en los productos de Naughty Dog,

The Last Of Us cumplió con las expectativas, es un juego difícil donde hay que tener paciencia para resolver cada situación. La supervivencia es clave y tenemos múltiples recursos para salir a delante, tiene una ambientación de lujo y un apartado técnico increíble que llega a abrumar con cada detalle, es su momento tuve que resolver algunas dudas jugables y en el desarrollo, pero después me quedo claro, que The Last Of Us iba a ser uno de esos juegos que se hablaría durante años y, de hecho, así ha sido.

DOCUMENTAL SOBRE EL HONGO CORDYCEPS DONDE SE INSPIRO NAUGHTY DOG, NO OS LO PERDÁIS

Hasta aquí la entrada de hoy. Ha valido la pena recordar a este juegazo y los origines que le dieron forma, como lo fue, un parasito real. Como siempre digo, si no lo habéis jugado, la entrada os puede servir de recomendación. Dentro de unos días, la secuela cumplirá un año desde que salió al mercado, y ya se habla de que Naughty Dog podría tener pensado una tercera entrega. Veremos cómo se las apaña la compañía para dar forma otra posible nueva entrega. Pero seguro que, Naughty Dog nos volverá a sorprender.

¿Y vosotros/as? ¿Como recordáis al The Last Of Us? ¿Llegasteis a ver el documental?…Hasta próximas entradas.

Arkane Studios: Maestros de la jugabilidad emergente…Desde Arx Fatalis hasta Deathloop, y ¿un juego de vampiros en el futuro?

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Hay compañías que no les hace falta presentación, su calidad habla por sí sola en el sector del videojuego. Hay unas cuantas así, pero hay otras que no suelen lanzar juegos al mercado todos los años, como si ocurre con algunas, con el inconveniente de que están quemando a una saga. Todo lo contrario, pasan unos años hasta que lanzan su próximo juego al mercado. Esto trae el beneficio de que el producto llega al mismo más pulido, mejor optimizado y con una jugabilidad y diseño de niveles adecuado y como quiere que sea la compañía. El resultado suele dar sus frutos. Con un juego de calidad que incluso acaba siendo nominado para los goty. Lamentablemente ha habido excepciones con juegos que han estado un tiempo en desarrollo, para finalmente llegar al mercado roto, como por ejemplo y el más reciente y sangrante, Cyberpunk 2077.

Arkane Studios es una de esas compañías de lo citado más arriba. Una compañía que, desde su primer videojuego en el 2002 como el Arx Fatalis, hasta hoy, siempre ha estado en boca de todos, debido a la calidad de sus juegos. Pero no solo eso, sino también por desarrollar juegos con personalidad propia, inmersivos con un toque de frescura y por ofrecer una jugabilidad con variadas opciones de abarcar una misión llegando de formas distintas al mismo. A esto se le llama jugabilidad emergente y en Arkane Studios son unos maestros en ello. La compañía volverá a deleitarnos como mejor sabe en septiembre, con un nuevo juego marca de la casa, como lo es Deathloop, pero con más ambición si cabe.

Y esto no es todo, porque parece que la desarrolladora, se ha animado y ya tiene planes de futuro con una nueva IP, y con los vampiros como protagonistas. Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de una compañía que está en muy buena forma, que tiene una gran historia y que mejorara en el futuro…Seguid leyendo.

 

 

 

 

ARKANE STUDIOS, DOS DÉCADAS DESARROLLANDO JUEGOS DE GRAN NIVEL

La compañía francesa con sede en Lyon, se fundó en 1999, por lo que lleva dos décadas desarrollando juegos, pero eso si, como he citado en la introducción, no es una compañía que desarrolle juegos para todos los años. La prueba esta es que, durante estas dos últimas décadas, los juegos lanzados al mercado por parte de Arkane Studios roza los 20 juegos. Crear unos diseños de niveles de gran calidad, una jugabilidad emergente que te lleva a variantes opciones para abarcar cada situación y además hacerlo de forma tan excelente, lleva su tiempo de producción y hasta varios años. De ahí que atesora sus productos cuando salen al mercado.

Así pues, estamos en el año 2002, han pasado 3 años desde que Arkane Studios naciera y por fin la compañía se decide a lanzar su primer juego al mercado, el nombre del mismo es Arx Fatalis. Un RPG de corte medieval ambicioso y dispuesto a tener su lugar en el sector y entre el público. La compañía empezaba fuerte y al mismo tiempo fue un juego arriesgado, ya que, en aquella época, las mecánicas jugables que se vieron en Arx Fatalis no eran muy conocidas o no tenían tanto impacto en el mercado. El juego tuvo muy buena acogida entre el público, sobre todo para los usuarios de PC que fueron los que disfrutaron primero en el 2002 del juego. Un año después llegaría a Xbox, donde finalmente Arx Fatalis se consagro. En el mismo en su parcela jugable, combinaba el uso de hechizos, escenarios laberinticos con cierta libertad de movimiento, gestión de inventario y mejoras al personaje, con un claro componente al RPG. Un muy buen juego que, si tenéis la oportunidad de jugarlo le daría una oportunidad.

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Arx Fatalis es un juego de corte clásico, con escenarios laberinticos y un gran componente RPG

Llegados a este punto, tuvieron que pasar 4 años para que Arkane Studios sacara su nuevo juego al mercado, siguiendo la tradición de la compañía desde que se fundara la misma. Se tomo su tiempo para desarrollar un muy buen juego, como lo fue el Dark Messiah Of Might And Magic. Con ello la compañía volvería a apostar por el RPG, y fue en el 2006 cuando Arkane Studios dio la luz a este fantástico juego. Dark Messiah apareció en PC y Xbox 360, donde tuvo muy buena acogida, convirtiéndose en un juego de éxito. A priori, el juego tenía o tiene muchas semejanzas con la primera producción de la desarrolladora; Arx Fatalis. De hecho, la tiene, pero Dark Messiah estaba más pulido. A nivel grafico era superior, algo lógico al pasar 4 años, y la jugabilidad subió varios niveles de posibilidades y profundidad.

Pero donde más se inspiró Arkane Studios aunque tampoco fue una copia, fue en el gran juego de aquel 2006, y que todos seguramente recordaran, como el The Elder Scrolls IV: Oblivion. Bethesda se sacó de la chistera, uno de los mejores Rpg’s de la historia, además que fue el ganador a mejor juego del año (Goty). Y claro, esto no pasó desapercibido para nadie, Oblivion se convirtió en un referente, el camino a seguir para los Rpg’s del futuro y Dark Messiah tomo buena nota de ello. Si que es cierto que, el juego de Arkane estuvo en desarrollo antes de que Oblivion saliera al mercado. Pero también es verdad, que siete meses de diferencia, porque hay que recordar que Oblivion salió al mercado en marzo del 2006 y Dark Messiah en octubre del mismo año. Da tiempo de inspirarse en el otro gran título de moda. Aun así y a pesar de salir al mercado el mismo año que Oblivion, tuvo su público y fue un gran RPG para la Xbox 360 y PC.

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Dark Messiah, tenia una cierta inspiración en el gran Oblivion, pero aun así tenia su personalidad, a la par de ser un gran juego

Si Arkane Studios tardo con Dark Messiah 4 años para lanzarlo al mercado. Su próximo proyecto tardaría nada más y nada menos que 6 años y la espera sin duda mereció la pena. Porque Dishonored en colaboración con Bethesda, fue un auténtico juegazo y que demostro que la compañía ya empezaba a moverse con soltura con la jugabilidad emergente. Dishonored gozaba de un diseño de niveles brillante, y gracias a las habilidades y poderes de Corvo el protagonista, había múltiples variantes para abarcar cada situación, llegando al objetivo de forma distinta a la más cual ingeniosa. Su jugabilidad emergente hacía, por ejemplo, que tu partida no fuera igual a la de otro jugador, cada uno tiene una forma diferente de jugar en la vida real y de eso se trataba en Dishonored.

En el juego había tantas formas de jugar que en una sola partida era imposible descubrirlas todas, por lo que se hacía rejugable para probar cual sería el siguiente patrón a usar contra los enemigos, donde las habilidades y poderes y usar bien el diseño de niveles era la base de todo y la clave para la experiencia inmersiva. Dishonored tuvo muy buena acogida entre el público y esto provoco que Arkane Studios desarrollara una secuela.

La misma llegaría al mercado 4 años después del juego original y vendría para mejorar la fórmula que tan bien funciono en el primer Dishonored. Podríamos controlar a dos personajes, a Corvo y la hija de la emperatriz, Emily Kaldwin, donde la misma y después de los actos acontecidos en el primer juego, intentara recuperar su trono y vengarse de aquellos que la traicionaron. Para cada uno de los personajes, las misiones son las mismas, pero tienen diferentes habilidades, por lo que garantiza su rejugabilidad. A pesar de ello, Dishonored 2 es continuista. Aun así, la jugabilidad emergente aun profundiza más en la manera que nos ofrece para abarcar cada situación. Sin duda una muy buena secuela.

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Conspiraciones y traiciones, es lo que nos encontramos en Dishonored, un juegazo, cuyas mecánicas jugables recuerdan al Bioshock

A partir de aquí, pareció que a Arkane Studios después de saborear las mieles del éxito, decidió sacar al mercado un año después del Dishonored 2, el Prey. Posiblemente de todos los juegos de la compañía el Prey se ha el más infravalorado, cosa que de forma injusta. Porque es un juego innovador y fresco, tiene una jugabilidad emergente que te invita a ser ingenioso y para ello te sorprende con mecánicas jugables como el poder convertirse en una taza, para poder pasar por un pequeño espacio. Son ideas brillantes que va en aumento conforme vamos adquiriendo habilidades y avanzamos en la historia. Y sin olvidar a que tiene un toque a Bioshock que redondea un apartado jugable exquisito y muy adictivo. Si no lo jugasteis, está en tiendas a bajo precio siendo realmente recomendable. Si le dais una oportunidad, os atrapara sin remedio.

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Y EN SEPTIEMBRE ARKANE STUDIOS VOLVERA CON SU NUEVA IP, DEATHLOOP

Pues sí, ya está como se suele decir, a la vuelta de la esquina. Septiembre siempre y cuando no haya nuevo retraso, es el mes elegido por Arkane Studios para lanzar al mercado su nueva IP, que no es otro que Deathloop. La compañía se está tomando su tiempo como suele ser costumbre para pulir el juego y con ello que llegue en óptimas condiciones al mercado. La espera a buen seguro que merecerá la pena. Deathloop va a ser el conjunto de las buenas virtudes mostrado hasta ahora por la compañía en sus juegos, pero potenciado y siendo ambicioso. Está claro que primero tendrá que demostrar que estará a la altura y que sus mecánicas jugables e historia convencen. Pero a día de hoy y por lo que he podido ver, de momento va camino de ser uno de los bombazos del año en este 2021.

La falta de más juegos triple A, donde la mayoría debido a la pandemia se han retrasado hasta el 2022. Han dejado a Deathloop en una posición ideal para destacar. En Deathloop estaremos en un bucle temporal donde se repetirá siempre el mismo día. Para acabar con esta pesadilla, deberemos eliminar a ocho objetivos que nos quieren dar caza y con ello acabar con la existencia del bucle. Usaremos poderes y habilidades al más puro estilo Dishonored, pero con un grado más de acción, y con una jugabilidad emergente marca de la casa y que promete elevar el listón. Apuntadlo en la agenda.

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El uso de habilidades, poderes y acción de la buena, junto aun bucle por destruir, es lo que nos espera en este prometedor Deathloop

 

 

 

 

UN JUEGO DE VAMPIROS SERÍA LA NUEVA APUESTA DE ARKANE STUDIOS PARA EL 2022

Pues Arkane Studios se está animando más de la cuenta por suerte para el sector. Y es que solo habrá pasado un año del lanzamiento al mercado de Deathloop, que ya prepara su nuevo juego para el verano del 2022. La compañía podría tener ya preparado su nueva IP de nombre Redfall, un juego cooperativo y exclusivo para Xbox. El mismo sera de vampiros y posiblemente usaría el motor grafico Unreal Engine 4. De momento como digo, hay que cogerlo todo con pinzas, porque ya se sabe como funciona esto, puede haber retrasos, una costumbre y mas con la pandemia. Pero un juego de vampiros de calidad ya se echa de menos y Arkane Studios lo podría hacer realmente bien. Veremos lo que depara el futuro, que no a hace más que ser prometedor.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Arkane Studios, ha demostrado de sobra su enorme calidad como desarrolladora. Desde su nacimiento y fundación, no ha parado de generar éxitos, y lo bueno de todo, es que el futuro promete y mucho para la compañía. Deathloop será su primer juego de nueva generación. Una nueva IP, que mezclará todo lo bueno de los Dishonored, pero potenciando la formula, y con una jugabilidad emergente que dará muchas posibilidades. Precisamente es por ello como se conoce a Arkane Studios, por ser una compañía que se maneja muy bien a la hora de crear juegos con jugabilidad emergente, donde tu eres quien decide como abarcar y de qué manera los objetivos, no el juego por medio de los scripts. Hasta aquí por hoy, y no olvidéis de jugar a los juegos de Arkane Studios, si llegara el caso de que aún no los habéis jugado, no os arrepentiríais. Y ya de paso descubriríais a una gran compañía, que está siendo clave para el sector, al ofrecer mecánicas jugables frescas y porque no decirlo, destacando por su valentía.

¿Y vosotros/as? ¿Habéis jugado a juegos de Arkane Studios? ¿Le tenéis ganas a las nuevas IP’S de futuro de la compañía?…Hasta próximas entradas.

Juegos que llevan tiempo en el mercado sin dar señales de vida que merecerían un remake, pero no el The Last Of Us.

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Estamos en unas generaciones concretamente la que acaba de acabar y seguirá con la que ha empezado. Donde la moda de los remakes se ha consagrado como un nuevo modelo de negocio para las compañías, y esto guste o no, seguirá vigente en la actual nueva generación. Las desarrolladoras han encontrado una nueva forma de ingresos, que no es más que adaptar sus viejas glorias y transformarlas con un lavado de cara, dándole una nueva juventud, como si de una cirugía estética se tratara. Lo cierto es que los remakes que se están viendo hasta ahora en el mercado, están funcionando, y esto provoca a que otras compañías se animen a probar a desarrollar remakes.

Ya son varias las que parece que se quieren unir a la moda de los remakes y una de ellas es Naughty Dog, que sorprendentemente quiere o según parece con los últimos rumores, que el primer The Last Of Us tenga un remake. Digo sorprendentemente, porque el The Last Of Us salio al mercado hace 8 años, posiblemente se merezca tener una nueva adaptación que conllevaría nuevas mecánicas jugables y un nuevo motor grafico para PS5. Pero para un juego que salió al mercado hace 8 años, aun no es mucho tiempo. Aun esta fresco en la retina de los que lo jugaron, solo hay que ver en las redes sociales para comprobar de que hay gente que aún siguen hablando de él. Es un juego que marco y se nota con una alta presencia entre el usuario, además de esto, sigue vendiendo. Actualmente o bien mediante Amazon, tiendas físicas o digital, también existen juegos que a hace tiempo que están en el mercado, y que no dan señales de vida, ni con remasterizaciones, ni mucho menos con nuevas entregas, y que aquí sí y por los años que no se saben nada de ellos, merecen un remake…Así es que, hoy en mi nuevo post hablo, de los juegos que merecerían una adaptación, que serían recibidos con los brazos abiertos…Seguid leyendo.

 

 

 

 

JUEGOS CON UNA LARGA AUSENCIA QUE MERECERÍAN UN REMAKE 

 

 

 

 

METAL GEAR SOLID

Empiezo con el Metal Gear Solid, ya que siempre he estado a favor de un remake, pero aparte de esto, desde hace no mucho tiempo, se lleva rumoreando con la posibilidad de que el glorioso juego de Solid Snake y compañía, podría tener un remake. Mientras que llega el anuncio oficial o no. Vamos a tener las esperanzas de que uno de los grandes videojuegos de la historia, tenga una adaptación y que nos vuelva a dejar con la boca abierta, como ya lo hizo en el ya lejano 1998.

Pero esta vez en un remake, sería más espectacular y memorable ¿vosotros os imagináis un remake del Metal Gear Solid que respetara la base y la esencia del original, con un nuevo motor gráfico y retoques jugables? Y encima manteniendo el gran doblaje que hizo historia y como no, su memorable banda sonora. Metal Gear Solid ya tuvo un remake en Game Cube, pero fue una versión a medio gas. Intentaron colarlo como un remake, pero no coló, no tenía casi nada de ello, ahora si sería un remake en condiciones y como se merece. Sería una gran oportunidad para rejuvenecerlo y con ello volver a revivir una autentica obra maestra, pero adaptada a los nuevos tiempos, seria brutal.

 

 

 

 

DINO CRISIS

Ya a hace mucho tiempo concretamente en 1999, desde que apareciera en el mercado el Dino Crisis, ya ha llovido desde entonces. Después de tres entregas cuya última fue un auténtico fracaso por méritos propios, porque no había por donde cogerlo, la sombra del primer juego es ya muy alargada. Se puede decir que Dino Crisis es como un Resident Evil pero con dinosaurios. Las mecanicas jugables y el diseño de niveles eran muy parecidos respecto aun Resident Evil, pero con otra ambientación, nuevos personajes y con otra clase de enemigos como los temibles dinosaurios. Y si a esto le unimos que el terror gano en intensidad y el factor psicológico fue clave para la experiencia, dio como resultado un juego de gran éxito que se convirtió en una saga.

Pues Capcom a pesar de que el remake del Dino Crisis es demandado por los usuarios, no se decide a desarrollar para ver de nuevo a los temibles dinosaurios, con un nuevo motor gráfico y para las nuevas consolas, sería una bomba sonada. Veremos qué pasa en el futuro, pero Dino Crisis es siempre muy apetecible.

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Ver de nuevo a Meryl y Solid Snake juntos en un remake, seria el sueño cumplido de muchos

 

 

 

 

LEGACY OF KAIN: SOUL REAVER

Se echa de menos a la saga Soul Reaver, solo tuvo dos entregas y una precuela y hasta hoy no se sabe nada del más que gran personaje que fue Raziel. La vida de la saga fue corta. Posiblemente no le hicieron falta más entregas o eso pensó la por aquel entonces desarrolladora Crystal Dynamics. O bien porque se quedaron sin ideas, o porque no se vieron capaces de ofrecer algo fresco y distinto, sin caer en el error de hacer un más de lo mismo, provocando el estancamiento de la saga. Lo cierto es que, la ausencia de un Soul Reaver ya es alargada. Viendo el panorama de que ninguna compañía rescata la licencia y no decide desarrollar una tercera entrega, la comunidad gamer ya pide a gritos un remake. Y lo cierto es que sería recibido con los brazos abiertos, al mismo tiempo de ser una bomba.

Hace un tiempo se rumoreo, de la posibilidad de ver un Soul Reaver como remake, pero con el tiempo se ha demostrado que, fue uno de esos rumores con poca credibilidad. En plena época y moda de remakes y por pedir que no quede, todos deseamos una adaptación y en la nueva generación del Soul Reaver. Nuestras plegarias ojalá fueran escuchadas.

 

 

 

 

ICO

Y si hablamos de juegos mágicos, este es sin duda y uno de ellos, Ico. Fumito Ueda y Team Ico a la cabeza. Desarrollaron un juego lleno de magia, ternura y épico, un juego excelente que calo hondo entre los jugadores que decidieron jugarlo que no fueron pocos, de ahí su gran éxito. Fumito Ueda es bien conocido por ser un creador donde en sus juegos hay frescura y originalidad, mas allá de mecánicas establecidas y ya explotadas, como los tiros, juegos de mundo abierto etc. Implementa mecánicas jugables con personalidad propia e incluso ingeniosas, y todo junto con unas historias que calan hondo.

Buena fe de ello, lo pueden decir sus otras obras como, Shadow Of The Colossus o The Last Guardian. Pues ver a Ico que apareció en PS2 en un remake, seria increíble. Su magia plasmada en una PS5 con un nuevo motor gráfico y pequeños retoques jugables, pero respetando la base, sería un caramelo irresistible. Nunca se ha rumoreado de que Ico pudiera tener un remake y sinceramente nunca lo tendrá. Mientras tanto, sigamos jugando al original que, es una joya que no pasa de moda.

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Un remake del Soul Reaver, seria espectacular

 

 

 

 

ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE

El juego de terror de infogrames Alone In The Dark: The New Nightmare que salió para Psone, pero que también tuvo versión port para PS2, PS3, Dreamcast y PC, sería un juego ideal para un remake. Estamos hablando de uno de los mejores survival horror de la historia, cuyos inicios y que sería el precursor del género, se dio con el primer Alone In The Dark, que vio la luz en el ya lejano 1992. Después la que se convirtió en una saga, tuvo varias entregas algo más discretas, hasta la llegada del Alone In The Dark: The New Nightmare, que actuó de cuarta entrega y que fue un éxito.

El mismo tuvo referencias a los Resident Evil y Silent Hill, pero, aun así, llego a tener personalidad propia. Destaco por su cinematográfico planteamiento, por un factor psicológico que fue clave y te lo hacía pasar canutas, por ser variado, por tener unos personajes bien escritos como lo fueron Edward Carby y Aline, y por ser rejugable. La luz tenía una base importante en la jugabilidad, todo giraba alrededor de la misma, y de ello dependía tu supervivencia. Además, a nivel gráfico y sonoro, rayaba aun gran nivel, con una iluminación realista y efectos visuales que te llegaban a poner los pelos de punta que, junto a su genial doblaje, hicieron posible una obra maestra del género. Sin duda, si tuviera un remake, seria increíble.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Por pedir que no quede, pero estamos en plena fiebre de remakes y la cosa ira a más en el futuro, lo que a hace que muchos deseen determinado juego que tenga una adaptación tecnológica avanzada y en forma de remake. Pero la cuestión está en que, Naughty Dog piensa en el The Last Of Us como posible remake, cosa que aún es demasiado pronto porque lleva en el mercado 8 año. Un tiempo no demasiado amplio como para pensar ya en un remake. El juego sigue vendiendo y está muy presente entre los usuarios. Quizá Naughty Dog quiera desarrollar un remake para seguir explotando el juego y con ello que siga vendiendo aún más. Pero lo que está claro es que, hay juegos con una ya larga ausencia que, si merecerían un remake y que seguro serían más apetecibles y se recibirían con más ganas que al The Last Of Us, porque el juego de Nuaghty Dog ya está bien como esta, y por ejemplo los juegos citados en el post, ya necesitarían un lavado de cara, tanto para el motor gráfico, como en lo jugable y en el control. Veremos lo que deparara el futuro, pero la moda de los remakes no ha hecho más que comenzar, y que, seguro que deparara muchas sorpresas, esperemos que alguna de ellas tenga que ver con los juegos expuestos hoy en el post.

¿Y vosotros/as? ¿deseáis algún remake de los juegos citados en el post o cualquier otro?…Hasta próximas entradas.

Viaje de nostalgia en el tiempo abordo de un pack…Recopilatorios de juegos retro imprescindibles.

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Los juegos retro están más de moda que nunca, aunque sí que es verdad que nunca han pasado de moda, los mismos que fueron responsables de la época dorada más gloriosa de la historia de los videojuegos que fueron en los años 90, aun hoy se siguen jugando. La gente sigue disfrutándolos, tanto es así que incluso hay usuarios que son auténticos fanáticos de lo retro, que hace a que no jueguen a otra cosa que no se ha unos pixeles o Sprite en forma de personaje moviéndose por la pantalla.

Hoy en día hay varias formas de jugar a juegos clásicos, como tirando de emulador que, para ello hay varias opciones, pero el más popular y recomendable sin duda sería el emulador MaMe que lo utiliza la mayoría de gamers. Después está el tenerlos en propiedad y las consolas que los movían, como la Mega-Drive, Super Nintendo, Neo-Geo etc. Y otra opción más moderna serían los packs que hay en el mercado, que son recopilaciones de juegos retro que vienen mediante una colección y que son ideales para disfrutar de lo retro en nuestras consolas. En la actualidad, hay colecciones muy apetecibles y recomendables de juegos clásicos que están genialmente emulados y se muestran de forma fiel a como se veían en una recreativa o en su consola. Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de las recopilaciones actuales de juegos retro más a tener en cuenta y que os harían vivir un viaje de nostalgia irrepetible…Seguid leyendo.

 

 

 

PACKS DE RECOPILACION DE JUEGOS RETRO QUE DEBERIAS TENER

 

 

 

SEGA MEGA DRIVE CLASSICS

Posiblemente este pack se ha la joya de la corona de todos. Nada más y nada menos que 50 juegos clásicos de Sega que recopila esta colección de lujo. Está claro que la ausencia de algunos juegos importantes en el pack, es imperdonable, pero su catálogo es amplio y de calidad, que a hace que cualquier ausencia se pase por alto en cuanto nos pongamos a jugar y hagamos un viaje en el tiempo. Como digo hay para elegir, desde joyas imprescindibles como Alien Storm, la saga Street Of Rage, los Golden Axe y así un largo etc. de juegos para disfrutar.

Cuando empezamos a jugar, lo primero que vemos es que visualmente es todo un deleite para la vista, porque se ha cuidado con mucho mimo el reflejar toda la ambientación retro, hasta el punto, que ya desde los menús, vemos una habitación totalmente retro con todo lujo de detalles y que representan los años 90. Y en el que se ve también debajo de una televisión de tubo, una Mega-Drive que irán insertados los cartuchos de los juegos que iremos eligiendo, estando ordenados en una estantería. Una vez elijamos los juegos para jugar, vemos como están representados de forma fiel y bien emulados, tal y como se veían en la Mega-Drive y en la recreativa. Así es que, si no tenéis esta gran recopilación y os gusta lo retro, es más que recomendable y además actualmente está a un precio irresistible.

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CAPCOM BEAT ‘EM UP BUNDLE

Y vamos con una recopilación de Capcom, que reúne algunos de los mejores Beat ‘em up de –yo contra el barrio- de la historia y de la compañía. La misma siempre ha sido experta en desarrollar juegos de este género, y de ahí su calidad en cada uno de ellos. Por eso mismo este pack es una recopilación de lujo que todo amante de los juegos de repartir galletas callejeras no debería perderse.

La recopilación consta de 7 juegazos, en los que destacan con luz propia el Final Fight, Captain Comando, King Of The Round entre algunos más. Juegos clásicos que fundían la paga en las recordadas maquinas arcade, y que ahora se pueden disfrutar en consolas y con la comodidad de estar en casa. El problema de estas colecciones, es lo de más arriba mencionado, que siempre hay ausencias destacadas, y en este sentido nunca llueve a gusto de todos. Pero hay que reconocer que, este pack, es muy atractivo que junta juegos que son leyendas del género y te da la oportunidad de tenerlos en casa en propiedad para toda la vida. Aparte de esto y como ya es sabido, los beat ‘em up, siempre se han conocido por ser cooperativos. Así es que más motivos para adquirirlos, porque jugar a dobles con un amigo, familiar o conocido, la diversión aumenta, haciendo por ejemplo tardes inolvidables. Una gran colección.

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ATARI FLASHBACK VOL. 2

Si no tuviste la oportunidad de vivir la época en la que la Atari acaparaba todo el protagonismo, porque eres joven y no llegaste a jugar a sus juegos, o simplemente sí que viviste aquella época, pero no llegaste a jugar a sus juegos, ahora tienes una gran oportunidad. Con un más que interesante pack que recopila algunos de los mejores juegos de esta gran consola.

Y es que estamos hablando de una máquina que fue clave para el sector y con juegos en su catálogo que están entre los más icónicos de la historia. El pack consta de nada más y nada menos que, de 50 juegos, en los que nos encontraremos joyas entre otras más como Asteroids, y que son un deleite en un viaje de nostalgia para el recuerdo. La recopilación la distribuye Badland Games, y es ideal y recomendable para los que quieran conocer los orígenes del videojuego. Sin duda una muy buena opción para descubrir la Atari a través de sus juegos y a muy buen precio. Se puede conseguir mediante descarga digital, además de también en físico para PS4.

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CAPCOM ARCADE STADIUM

Capcom desde a hace tiempo está unida al lanzamiento al mercado de recopilaciones retro, no hay generación que así se ha. En este caso y concretamente este año. Se lanzo al mercado para la Switch un pack de lujo de nombre Capcom Arcade Stadium. Esta colección permite jugar a leyendas de recreativas como Ghouls ‘n Ghosts o el Goblins, sin olvidar a otros como el Strider. Ya no hay excusas para los que los jugaron en su día en las recreativas, pero no tienen la oportunidad de tenerlos en propiedad, ahora tienen una ocasión de oro.

El pack consta de 32 juegazos que Capcom distribuyo para maquinas arcade, entre finales de los años 80 y principios de los 90. Como siempre faltan auténticos juegazos como Cadillacs And Dinosaurs o Alien vs Predators, que esperemos que algún día la compañía edite y rescate en otra futura recopilación. Lo bueno de todo es que, este pack, tendrá versión para PS4 y Xbox One a partir del 21 de mayo, ir apuntándolo en la agenda.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Aparte de las recopilaciones hoy citadas, existen en el mercado otros packs recomendables, pero los que he hablado hoy, sin duda son los más interesantes. Si sois amantes de lo retro y no tenéis estas colecciones, son más que imprescindible que no deberían faltar en vuestra estantería. Aunque también invito a que los prueben a los que no pudieron disfrutar de los juegos clásicos en los años 90, y que empezarían a descubrirlos ahora. Los retro siempre han estado ahí y nunca han pasado de moda, y ahora con estas recopilaciones de lujo, no harán más que alargar su existencia hasta la eternidad.

¿Y vosotros/as? ¿Les tenéis ganas a los recopilatorios citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Hombres lobo y una villana con encanto: Resident Evil: Village y los motivos que lo harán candidato al Goty.

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Capcom quiere con el Resident Evil: Village, desarrollar el mejor Resident Evil de la saga. Pero la ambición de la compañía no acaba aquí, porque quieren que se ha también el mejor survival horror de la historia. Como se puede ver, ambición a Capcom no le está faltando, y esto en los videojuegos se ha demostrado en alguna ocasión, que la ambición puede ser un arma de doble filo. Pero si tenemos en cuenta que estas palabras las hace una compañía que es responsable de algunas de las mejores sagas de videojuegos de la historia, hay que darle validez. De hecho, a día de hoy y a menos de un mes para que salga al mercado. Esta octava entrega, va camino de convertirse en uno de los grandes lanzamientos del año y que estará en la lista para los goty. De lo contrario y si finalmente de aquí hasta que llegue a las tiendas se llegara a torcer, seria sin duda una decepción sonada.

Pero Resident Evil: Village lo tiene todo para triunfar. Un presupuesto alto, miles de seguidores que siguen queriendo y apostando a raíz del Resident Evil 7, y que gusto tanto por la primera persona. Un juego que implementará frescura al añadir nuevos personajes y enemigos, nueva ambientación y alguna nueva mecánica jugable como el poder cazar animales para mejorar las habilidades, además tendrá un terror más psicológico. Ósea, apartados que no son los únicos que lo harán un Resident Evil muy apetecible. Así es que hoy en mi nuevo post hablo, de algunos de los motivos que vestirán de gala a Village, y que podría resolver algunas de las dudas que podrían surgir, a raíz de un nuevo lanzamiento triple A.…Seguid leyendo.

 

 

 

RESIDENT EVIL: VILLAGE YA ESTA CERCA, APARTADOS A DESTACAR

 

 

 

HISTORIA

Volveremos a controlar a Ethan Winters que, después de los acontecimientos del Resident Evil 7, el mismo vive tranquilo con su familia. Pero esta paz se ve truncada cuando unos desconocidos aparecen por sorpresa y por motivos que aún se desconocen, secuestran a su hija. Es entonces en el que Ethan se ve obligado a partir en su búsqueda aún desconocido pueblo, en el que todo parece indicar que se ubica en Transilvania. Es entonces cuando Ethan se da cuenta que está en un lugar siniestro y sus pesadillas solo han hecho más que comenzar.

Hasta aquí todo normal, pero queda a las claras el cambio de rumbo que Capcom ha decidido tomar con las nuevas entregas numeradas de Resident Evil. Con un nuevo enfoque en las historias, nuevos personajes, villanos y sin dejar de nombrar los cambios en la jugabilidad que, aunque mantienen la esencia de la saga, se sienten diferentes. Tanto es así que hasta los que pensábamos que Chris Redfield siempre sería un aliado, en Resident Evil: Village lo veremos durante la historia como antagonista y uno de los responsables del secuestro de la hija de Ethan. Sin duda una trama que nos tendrá pegados a la pantalla hasta cumplir nuestro objetivo.

 

 

 

LOS NUEVOS PERSONAJES Y ENEMIGOS, UNA NUEVA VUELTA DE TUERCA

Como he citado en el apartado anterior, a Capcom le ha servido estas dos últimas entregas numeradas como robots. A partir de aquí, no se ha tratado esta vez de crear siempre las mismas mecánicas jugables con solo pequeñas novedades, como si paso con cada entrega en el pasado con los Resident Evil clásicos. Si no de ofrecer algo diferente, tanto de ambientación, villanos e incluso nuevos personajes y enemigos. Parece que esta va a ser la pauta de Capcom para los futuros Resident Evil, donde la compañía quiere que sintamos que estamos jugando a algo diferente y fresco, y no precisamente un deja vu. Que todo parece indicar que sería con un apoteótico Resident Evil 9 que haría de última entrega numerada.

Por esta regla de tres, en Resident Evil: Village, sucederá lo mismo que con la séptima entrega, que sorprendió y fue toda una novedad el cambio de enemigos y el nuevo rumbo que tomo la saga. Así es que, con Village, Capcom volverá a dar una nueva vuelta de tuerca y ofrecerá al jugador, nuevos enemigos como los hombres lobo que han levantado expectación, y serán una de las estrellas del juego. O los individuos que son los responsables del secuestro de la hija de Ethan, y que deberemos a hacer frente. O unas criaturas con barba armados de un martillo de gran peso a lo Kratos, así también como brujas, gárgolas, o los Lycar unas criaturas que prometen complicarnos la existencia, por su lograda IA etc. O la propia Lady Dumitrescu, una especie de vampira que se encuentra junto a sus tres hijas en su imponente castillo. Y esto son solo unos ejemplos de los nuevos enemigos que nos encontraremos, en los que no hay que olvidar viejos conocidos como los cuervos que sobrevolaran el castillo o los murciélagos. También veremos a Chris Redfield que esta vez volverá como antagonista y que tendrá un aspecto muy cambiado, como si el lado oscuro lo hubiera poseído. ¿Y os acordáis del buhonero en el Resident Evil 4? Pues en Village tendremos al Duque, que será el buhonero del juego y que nos abastecerá de suministros y armas. Unas novedades jugables en los que respecta a los enemigos que le darán frescura, junto con la vuelta de nuevos conocidos que harán un coctel inmersivo y de gran calidad.

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La ambientación sera uno de los puntos fuertes del juego, y por su estética recordara a películas como Drácula, de Bran Stoker o Van Helsing

 

 

 

AMBIENTACIÓN

No hay que negar que, Resident Evil: Village persigue el estilo del Resident Evil 4 para plasmar la ambientación. De hecho, visitaremos aldeas y pueblos con una estética que parece que viene del siglo XV. Pero esto no se queda aquí, ya que también visitaremos montañas y castillos, y que entre todo junto hará posible que el componente de la exploración tenga más peso que incluso en el Resident Evil 7. De hecho, el mapa será más grande si lo comparamos con la séptima entrega, donde descubriremos un total de 4 regiones con un diseño gótico.

Pero Resident Evil: Village será un juego más oscuro, cosa que se entiende al ser un juego con un sorprendente enfoque a lo vampírico. Ya de hecho que haya brujas, hombres lobo, cuervos, gárgolas, castillos etc. Queda a las claras la apuesta de Capcom por el universo de los vampiros. Cosa que la ambientación se beneficia de ello, con una estética muy parecida a películas de vampiros como por ejemplo Van Helsing y, un apartado artístico que rayará a gran nivel, donde el diseño gótico estará muy presente. Una ambientación que estará muy lograda y que será clave para meternos de lleno en la experiencia.

 

 

 

LADY DUMITRESCU Y SU OSCURO ENCANTO

Desde que Capcom presentara al mundo a Lady Dumitrescu, no ha hecho más que levantar expectación y no es para menos. Porque vemos a una señora elegante, bien vestida, con maquillaje, físicamente es atractiva y, en definitiva, ya es uno de los pibones de los videojuegos y siempre con una sonrisa. Pero quien iba a decir que detrás de este aspecto encantador y de atractivo físico, se esconde un ser de tres metros y con intenciones diabólicas no muy agradables para Ethan. Estamos hablando entonces, de que Lady Dumitrescu es un personaje de apariencia encantadora, pero oscura. Una vampira que hará de villana y que se hospeda en su enorme castillo junto a sus tres hijas que son brujas. Sin Duda Dumitrescu será en gran medida la estrella del juego. Mas bien porque aparte de ser clave para la historia, estamos hablando de un personaje que se inspira en primer lugar, de una leyenda y en segundo lugar en un suceso real que tiene que ver con un personaje histórico.

La primera tendría que ver con el supuesto origen en la altura de Dumitrescu, que la misma vendría de Japón, cuya inspiración seria sobre una leyenda de una criatura de casi tres metros que sembró el terror en el país del sol naciente. Y la segunda inspiración vendría de un caso real, en el que una noble del siglo XVI, asesinaba a chicas jóvenes con métodos vampíricos buscando una juventud eterna. Lo que queda claro es que, Lady Dumitrescu no será un mero personaje ficticio, si no que tendrá gran peso, no solo para la trama, también será una villana con trasfondo histórico detrás, de un caso argumentado y real, junto con otro que es una leyenda, pero que llama la atención por venir de un país lleno de misterio como Japón. Lady Dumitrescu ha conseguido conquistar ya, los corazones de muchos de los jugadores y que promete darnos tardes de diversión y sobre todo también momentos de tensión y terror.

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Lady Dumitrescu, sera una mujer con elegancia y atractivo físico, pero con unas oscuras intenciones que Ethan Winters nunca se podría imaginar

 

 

 

EL RE ENGINE VOLVERÁ A MOSTRAR SU POTENCIAL

El motor grafico Re Engine, ya ha demostrado en los juegos que ha estado presente que tiene musculo. Lo está haciendo en los Pro Evolution Soccer, cuyo Pes 2021 será la última entrega en el que se usará el Re Engine, para dar paso a un nuevo motor gráfico, que todo parece indicar que sera el Unreal Engine 4, pensando ya en las consolas de nueva generación. También se usó en los remakes del Resident Evil 2 y en el 3 Nemesis, con resultados muy espectaculares y que te ponían los ojos como platos, debido a un apartado grafico con comportamientos de físicas de la iluminación, modelados y animaciones de los personajes, reflejos y nitidez en pantalla que rozaban el fotorrealismo. Así pues, los dos remakes dejaron el listón alto.

Esto provocara que en el Resident Evil: Village veamos una base continuista en materia grafica. Si os gusto por ejemplo a nivel grafico el Resident Evil 7 que compartirá con el Village mecánicas jugables y la perspectiva en primera persona, os gustará también este último. Volveremos a disfrutar de un juego que en sus primeros planos será muy espectacular, y que ofrecerá todo tipo de virguerías visuales. Los interiores gozaran de un nivel de detalles que quitaran el hipo, al igual que el diseño y modelados de los personajes y sus animaciones, que estarán tratadas de un mimo con mucho gusto. Con mención especial a la iluminación, capaz de mostrar reflejos y comportamientos en tiempo real, y un trato de la luz y las sombras que rozan el fotorrealismo. El Re Engine demostrará nuevamente su musculo gráfico, con un realismo que será un deleite para la vista.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Resident Evil: Village quiere convertirse en uno de los mejores juegos del año, y en el mejor survival horror de los últimos años. Desde luego es que va camino de conseguirlo. Tendrá novedades jugables que le darán frescura, nuevos enemigos, nueva ambientación, nueva historia, y una villana cuyo personaje estará bien que escrito y con referencias históricas. Además, el juego tendrá una duración de unas 15 horas, contando que tendrá secretos o coleccionables para entretenernos, exprimirlo y disfrutarlo al máximo. Aunque tendrá un poco más de acción que la séptima entrega. Capcom nos va a brindar un juego que ofrecerá lo mejor que siempre ha sabido dar, que es el terror y la tensión y todo con un gran equilibrio, precisamente esta nueva entrega tendrá un factor psicológico que será clave para la experiencia. El 7 de mayo ya asoma y con el posiblemente, uno de los candidatos a goty.

¿Y vosotros/as? ¿Ya tenéis ganas de que llegue su lanzamiento al mercado?…Hasta próximas entradas.

Con bajo presupuesto, pero ya son el presente y sobre todo el futuro del videojuego…Los juegos indie que se avecinan.

Lo he comentado en alguna ocasión. Los juegos Indie son el futuro del videojuego, serán la clave para que las historias o los modos singleplayer sigan existiendo. Por ellos pasaran que sigamos disfrutando de grandes historias, de que nos sumerjamos en mundos increíbles y que sigamos jugando nosotros solos a nuestro ritmo, saboreando una buena experiencia. Estamos en un sector como el videojuego, en el que parece que, para algunas compañías el modo singleplayer ya molesta, cuando ya se ha demostrado hasta la saciedad, que normalmente los juegos ganadores del goty son solo para un jugador, los que mayor número de ventas tienen y lo que es mejor, siguen teniendo el apoyo del consumidor. Aun así, no es más ciego quien no quiera ver, porque las compañías siguen erre con erre con el tema, justificando que los juegos singleplayer tienen un coste elevado y que ya no son rentables. Cosa que como he citado más arriba, la realidad es otra y quedan retratados cuando un juego únicamente para un solo jugador gana el goty o destaca por ser el más vendido del año.

Ante este panorama, los juegos Indie juegan ya un papel importante porque ya son el presente, viéndose propuestas más que notables, y que, en el futuro, tendrán aún más presencia, donde poco a poco irán dominando el mercado. Cuando os hablo de que los juegos Indie son el futuro y la salvación de las historias y el singleplayer. Es porque su coste de producción es bajo, pertenecen a compañías independientes, donde hay un grupo no muy amplio de trabajadores en la propia compañía y en el juego. Así es que, las compañías ya tendrían lo que querrían, es decir, crear juegos con un coste que no les tocara mucho el bolsillo, para seguir con los modos historia y singleplayer, y así contentar al usuario que así lo desea. Eso sí, el precio de esto será alto, porque los presupuestos serán bajos, pero los juegos serán recortados en duración y gráficos. De hecho, un ejemplo de ello, se está viendo en los juegos Indie actuales, que no llegan a las diez horas, aunque te puedes llevar tanto una gran satisfacción jugable como de historia.

Y ya para cambiar de tema, pero siguiendo con los juegos Indie que irán llegando. Para el futuro veremos propuestas muy interesantes, joyas que no harán más que confirmar, que los juegos Indie llegaron para quedarse y que serán a tener en cuenta por su calidad…Seguid leyendo.

LOS INDIES QUE SE AVECINAN Y QUE NO DEBERÍAIS DE PERDER DE VISTA 

 

 

 

 

ATOMIC HEART

Atomic Heart está haciendo poco ruido, pero ya se sabe cómo funciona esto, no es la primera vez que un juego se esté llevando con secretismo, para al final una vez llegado al mercado, acabe siendo uno de los grandes tapados del año. El caso del shooter que nos ocupa y desarrollado por Mundfish, va camino de lo antes mencionado, porque a pesar de ser un Indie, tiene tintes de triple A, no lo será, pero a día de hoy muestra calidad y personalidad.

El juego tendrá un coctel muy jugoso de exploración, búsqueda de recursos y acción, en un mundo lleno de criaturas y seres extraordinarios. Su menú jugable recuerda de forma irremediable a los Bioshock y a la saga Fallout, por no dejar de citar también al Dying Light. Uno de los atractivos del juego estará en que, habrá un buen número de armas, donde la personalización será una de las partes importantes del shooter, con variadas opciones para crear armas contundentes y a nuestro gusto. A nivel visual, Atomic Heart promete tener un apartado grafico de notable alto, con unos realista efectos de luz, personajes con personalidad y diseñados de forma muy llamativa, junto con una ambientación cuidada y por momentos espectacular. Un juego que, si no se tuerce, puede ser uno de los grandes tapados del año.

 

 

 

TORMENTED SOULS

Los juegos de terror están viviendo por suerte, una segunda juventud, y gracias a ello, aparte de que hay nuevas ip’s o sagas que vuelven, hay algunas compañías que apuestan como formula jugable, volver a las raíces o lo que es lo mismo, ofrecer juegos de terror con una jugabilidad clásica, como los eran los referentes del género como Silent Hill, Alone In The Dark o Resident Evil. Tormented Souls está siendo desarrollado por un grupo chileno, y nos hará vivir un viaje de nostalgia en el tiempo, ya que será un homenaje en sí mismo, a los grandes juegos de terror de la vieja escuela, ya que tendrá cámaras fijas, resolución de puzles, toques de acción y un parecido muy razonable a los Resident Evil, por su coctel jugable y diseño de niveles.

En Tormented Souls, nos pondremos en el papel de Caroline, en el que tendrá que investigar una mansión y donde se encontrará sin esperárselo, envuelta en un panorama siniestro, que se verá obligada a sobrevivir a toda costa a los numerosos fenómenos y peligros que acechan en la mansión. Si no se retrasa, se espera que salga al mercado a finales de este año para todas las plataformas. Donde destacará su formato en físico, que solo estará disponible en Switch y PS5.

Tormented Souls, sera un juego de terror que pondrá los pelos de punta y con un gran sabor a clásico, saldrá durante este año para PS5, Xbox Series X/S y Switch

 

 

 

 

ILL

 

No a hace mucho hable aquí en mi blog de ILL. Y es que Clout Games está desarrollando un juego que pretende estar en el escaparate del género Shooter. No va a ser ni revolucionario ni innovador, pero tendrá los ingredientes jugables suficientes como para enganchar y divertir, como por ejemplo el uso de escopetas y la aparición de zombis como enemigos estrella. Y todo arropado con el Unreal Engine 4, que dotara al juego de un aspecto gráfico y técnico realmente espectacular que rozara el fotorrealismo. Los zombis son solo algunos de los enemigos que nos encontraremos al igual que las armas, que no solo habrá escopetas.

Estamos entonces ante un juego lineal con una ambientación de terror, y con la supervivencia como coctel de la jugabilidad. A día de hoy, acaba de empezar a cocerse en el horno, así es que, su desarrollo aún es muy prematuro y tardaremos en verlo en el mercado. Aun así, ya muestra detalles y una idea de lo que podría ser el shooter que ya se ve imponente. Esperemos que por lo que se ha, no se cancele y salga adelante.

 

 

 

SCORN

Scorn será un shooter que llegará al mercado, tanto a PC como a Xbox Series X/S, y lo está desarrollando EBB Software. Scorn será un Fps de corte clásico, con escenarios laberinticos, terror y armas potentes, que recuerdan en cierta manera a los Doom más actuales, a pesar de ello al juego le veo identidad propia. Los escenarios tienen un diseño muy único y particular, al igual que las armas, cuya gestión de las mismas, se pueden modificar sobre la marcha y en tiempo real, lo que le da una muy buena fluidez jugable, por no dejar de citar el llamativo diseño de las armas. La ambientación jugara un papel importante en la inmersión, y más si tenemos en cuenta su inspiración en H.R. Giger. Con un diseño gráfico que entra por los ojos y que dotara al shooter de un apartado artístico bastante peculiar.

Lo que está claro es que, Scorn será un juego arriesgado, un juego donde la acción y la supervivencia será la base principal. Se le echara en falta escenarios con más interacción e incluso exploración. Pero su gameplay será directo, entretenido y divertido, con un diseño global llamativo y con personalidad, junto con una estética que sin duda no dejará indiferente a nadie.

Scorn promete ser muy a tener en cuenta para Xbox Series X/S y PC

 

 

 

 

SIFU

Los juegos de Scroll lateral en 2D se suelen dejar ver en los juegos Indie, pero eso no quita a que también haya en 3D con una jugabilidad clásica. Y este será el caso de Sifu, un juego de artes marciales desarrollado por Sloclar. El mismo hará un homenaje a los –yo contra el barrio- de la vieja escuela, en un festín de mamporros y un estilo gráfico y estético de película de animación. Por lo que he podido ver, el juego estará cuidado en cada uno de los apartados que tiene que ver con la historia y jugabilidad, dos pilares fundamentales en un videojuego.

La parte jugable será sencilla y sin complicaciones. Deberemos avanzar por escenarios lineales, repartiendo estopa a diestro y siniestro, en los que se podrán hacer ataques normales y combos. El repertorio de ataques promete ser variado, al igual que los escenarios que visitaremos. Donde destacan unas físicas que, para ser un Indie, serán realistas con decorados que saltarán por los aires al interactuar con los enemigos que derrotemos. Sin duda, un Indie de artes marciales que será divertido y con un gran sabor retro.

 

 

 

 

BUSHIDEN

Y continuamos con otro juego que tendrá un gran sabor a retro. Bushiden será como un Metroidmania que rendirá tributo al recordado Strider. En el juego nos encontraremos con una jugabilidad de la vieja escuela, con cámara de scroll lateral en 2D, donde habrá combates realmente frenéticos. Manejaremos aun ninja que, armado con su katana, deberemos hacer frente a los peligros que nos irán apareciendo, en un desarrollo jugable típico de los años 90. Con numerosas plataformas que salvar mientras nos salen al paso los enemigos.

A priori no será un juego difícil, pero si exigente, el ensayo y error típico de los juegos de antaño, estará presente con saltos entre plataformas que requerirán habilidad. Y enemigos con una poderosa intuición para saber cuándo vas hacer ciertos movimientos. Bushiden es un Indie no muy largo de duración, aun así, será una experiencia gratificante y divertida. Un juego con un alto componente de adrenalina y donde podremos obtener mejoras para el personaje a controlar. Si te gusta lo retro, no lo pierdas de vista.

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LITTLE DEVIL INSIDE

Little Devil Inside será un Rpg de acción y mundo abierto que enamorará por su encanto. En el mismo como todo buen juego de mundo abierto. Habrá exploración, descubriremos escenarios que sorprenderán con una bonita estética muy peculiar y de gran personalidad. Little Devil Inside, tiene varias mezclas de géneros, en los que entran el Rpg, la acción, plataformas y la citada exploración etc. Además, lo que lo hará un juego divertido y entretenido es su enfoque de juego clásico, con una jugabilidad a lo roquelike que lo hará tener unas mecánicas jugables intuitivas y accesibles.

Como he citado más arriba, el juego tiene una estética peculiar, y, esto, se traduce también en el diseño y modelado de los escenarios, que gozaran de una apariencia con gran identidad propia y arriesgada, todo hay que decirlo. Exploraremos mundos llenos de peligros, combatiremos contra criaturas entrañables y extraordinarios, y nos encontraremos a enormes jefes finales. En un juego Indie que va camino de ser todo un juegazo y una grata sorpresa.

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Hasta aquí la entrada de hoy…Lo bueno de todo es que, los juegos indie hoy citados, no serán los únicos que veremos en el mercado en un futuro. El catálogo es largo, como por ejemplo Kena: Bridge Of Spirits, Eastward, Sea Of Stars o Abandoned, entre otros más. Si sois amantes de los Indies, estáis de enhorabuena, porque disfrutareis de un catálogo de muy buena calidad. Y si por el contrario habéis jugado solo unos pocos, porque no llega a ser vuestro genero del todo, os animo a que probéis más juegos Indie. Porque valen mucho la pena, suelen aportar frescura jugable, en un sector que lo necesita, y nuevas ideas con personalidad propia. Los hay también que tienen inspiración de otros juegos, pero, aun así, tienen algo que los hacen especiales, con un encanto muy marcado. El juego Inde lleva un tiempo siendo destacados, y el presente y el futuro, no hacen más que confirmar que los juegos indie gozaran de muy buena salud.

¿Y ha vosotros/as? ¿Esperáis con ganas algún juego Indie citados en el post?…Hasta próximas entradas.

Resident Evil 2 y los motivos que hicieron posible un gran remake…De vuelta a Raccoon City 2 años después.

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Siempre soy partidario de que las compañías hagan nuevas entregas de sus sagas más conocidas, o si no es así, alguna nueva IP. Pero en el caso de Capcom, entiendo que después de hace no tantos años que Resident Evil 7 está en el mercado, le apetezca y permitirse el lujo, de sacar al mercado, uno de sus juegos más exitosos y además en forma de remake. Después del gran trabajo realizado de Team Ico, con el remake del Shadow Of The Colossus, sea abierto una especie de caja de pandora, que ha provocado que más compañías, se suban al carro de los remakes.  

Pero Resident Evil 2 implemento un precedente y el camino a seguir, para la competencia, porque fue un remake de mucha calidad, no fue una simple adaptación, sino que se vio retocado en todos sus apartados, hasta dejarlo casi en un juego nuevo. En enero se cumplieron 2 años de la salida al mercado del remake del Resident Evil 2, y que por este motivo he decidido volver a Raccoon City para ya de paso, hablaros de los motivos que hicieron posible que, el remake del Resident Evil 2 fuera un éxito, y ya de paso si aún no lo habéis jugado, el articulo os puede servir de recomendación…Seguid leyendo.  

UN REMAKE IRRESISTIBLE QUE PARECE UN JUEGO NUEVO

ESCENARIOS REDISEÑADOS Y EN 3D

El Resident Evil 2 original tenía escenarios prerrenderizados, pero los personajes se mostraban en 3D. Aunque hoy en día jugar aun Resident Evil clásico duele a la vista, si es que no jugáis a las remasterizaciones actuales. En aquella época de a hace tres generaciones, fue una costumbre ver juegos con cámaras prefijadas, debido a las limitaciones de las consolas, que no contaban con la posibilidad de mover un renderizado mayor. Pero gracias a ello, los juegos podían mostrar mayor fluidez, mejores detalles gráficos y en definitiva a los desarrolladores les permitía implementar otros detalles.  

El remake deja atrás los escenarios prerrenderizados, sufriendo un lavado de cara total y en 3D, para adaptarse a los estamentos actuales. Los escenarios y las localizaciones, son los mismos que en el juego original, ósea que se respeta la base, con la diferencia como digo, que son totalmente en 3D, cambiando en su totalidad el aspecto visual, artístico y de geometría, añadiéndole un nivel de detalles que roza lo obsesivo. Lo que dota al juego y da la sensación, de que es totalmente nuevo. Porque cuesta reconocer los escenarios, si queremos acordarnos donde estamos, si lo comparamos con el juego clásico, aunque con un poco de esfuerzo a la larga, si se pueden reconocer. Un gran trabajo por parte de Capcom. 

LA TENSIÓN AUN SE ACENTÚA MÁS Y EL FACTOR SURVIVAL HORROR SIGUE INTACTA

Una de las grandes dudas era saber, si Capcom respetaría la seña de identidad del juego, que no es otro que el survival horror y en su defecto la base jugable. Ya que hubo rumores, de que la compañía iba a retocar la jugabilidad con un toque más de acción, lo que habría sido una gran polémica. Pero Capcom hizo bien los deberes y mantuvo totalmente la base jugable, es decir sustos, exploración, pasillos laberinticos, supervivencia, munición escasa, terror etc. Lo que es una gran noticia.  

Lo que, sí que esta mejorado y es una de las cosas claves para la experiencia, es la tensión. Con una ambientación más optimizada, ya que como he citado en el apartado anterior, los escenarios al estar rediseñados y en 3D, están más cerrados y esto da lugar a que, en algunas ocasiones, no veamos venir a los zombis y otras situaciones que nos garantizará un plus de tensión extra, aumentando el agobio, de no saber lo que te puedes encontrar. Esto mismo siempre ha pasado en los Resident Evil clásicos. Pero para el remake, debido a las mejoras en todos los apartados, la sensación de terror y de que en cualquier momento pueden acabar con nosotros, hará mucho más hincapié que nunca. Lo que es sin duda, un gran logro. 

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El remake sufre un lavado de cara importante en el diseño de los escenarios, dejando atrás los fondos prerrenderizados

RETOQUES JUGABLES Y NECESARIOS

Normalmente lo remakes, tienen pocos retoques jugables. Las compañías son conscientes de que hacer muchos cambios en la jugabilidad pondría en peligro la esencia y la base jugable que ha caracterizado y ha hecho triunfar al juego original. En el caso del remake del Resident Evil 2 sin llegar a ser elevado, hay cambios significativos en el gameplay. Pero como siempre me gusta decir, respetando las mecánicas clásicas. El ritmo es un poco más lento si cabe que en el original. Debido, a que como en el mismo los fondos eran prerrenderizados, teníamos un poco más el control de lo que veíamos y esto hacía que fuéramos más rápidos corriendo por los pasillos.  

En el remake, los escenarios al estar rediseñados al 3D, nos pensaremos bien antes de cruzar un pasillo a lo loco. Ya que esta nueva versión de Resident Evil, tiene un nivel de dificultad algo más elevado, acabando a veces con nuestra paciencia, y nos lo hará pagar, si no somos precavidos. Esto trae el añadido, de que Capcom hace más hincapié en el survival horror y la supervivencia. Además de esto, por ejemplo, León será un poco más lento al disparar, para adaptarse a los nuevos tiempos y con la presencia de la cámara al hombro en tercera persona. A esto hay que añadir, a que estaremos ante la entrega más gore y visceral de la saga, con amputaciones al más puro estilo Dead Space, lo que dota al juego de unas físicas realmente realistas para ser un remake, y que al mismo tiempo les da un toque estratégico a los combates. Aparte de lo citado, hay nuevos puzles y visitaremos nuevos escenarios que no estaban en el original. Desde luego unos retoques jugables que le dan frescura. 

UN GRAN TRABAJO EN LO VISUAL Y APARTADO TÉCNICO

El gran lavado de cara que sufre el remake, afectará de forma positiva al apartado gráfico y técnico. Tanto es así que más de un juego multiplataforma actual, quisiera tener el nivel de calidad visual y sonoro que tiene el remake de Resident Evil 2. por un lado, el juego se verá con una calidad de imagen optima y limpia, con una gran nitidez, diríamos que casi roza el foto-realismo gracias al gran trabajo que se realizó en los personajes, tanto en modelados y animaciones, siendo muy creíbles y realistas y que también ayuda a ello la iluminación. Pero los zombis no se quedan atrás y merecen una mención especial. Es asombroso lo que ha conseguido Capcom en este sentido. Podríamos estar, ante la mejor recreación y modelados, y ya no os digo nada de animaciones de zombis de los últimos años. Verlos de cerca, se pueden ver hasta los poros, dientes, arrugas con total realismo, que va unido a unas texturas optimizadas con gran mimo.  

Otra cosa a añadir, es que los zombis se llevaran casi todo el protagonismo de las físicas. Y es que es un espectáculo probar desmembrar cualquier parte del cuerpo y ver como el mismo se separa de su miembro, o como un no muerto, camina o se comporta, según donde le hayamos dado con las balas, la iluminación también tiene un papel importante, mostrándose en tiempo real. Y si con las remasterizaciones Capcom consiguió un resultado sobresaliente, para el remake, los escenarios tienen un rediseño poligonal excelente, para nada se sienten vacíos. Tienen un gran nivel de detalle, donde poder interactuar en la mayoría de los casos ya sean con objetos o información de texto. Pero la joya de la corona y eso que ya hay mucho nivel, es sin duda el doblaje y la traducción a nuestro idioma, que el mismo tiene un gran trabajo detrás y demuestra que cuando hay ganas de doblar un juego, se puede, lo que es importantísimo para la experiencia jugable y narrativa. Sin duda Capcom ha conseguido un gran resultado en todo el apartado citado. 

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La ambientación en sublime, poniendo los pelos de punta en algunos momento y las amputaciones de las partes del cuerpo son bestiales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VARIOS PERSONAJES CONTROLABLES QUE DAN VARIEDAD Y FAVORECEN LA REJUGABILIDAD
 
 
 
 

Otra cosa a destacar, es que el juego pretende ser variado, de hecho, durante la trayectoria de la saga, siempre ha sido así. El Resident Evil 2 original ya era variado y en el remake es exactamente lo mismo, e incluso el asunto es aún mejor, debido a que como he citado anteriormente. Hay escenarios y puzles nuevos, que traen nuevas mecánicas jugables. Pero el hecho de poder controlar a varios personajes según la situación, dará un plus extra de variedad.  

Así es que, León, Claire, Ada Wong y Sherry, se pueden controlar y cada uno tienen sus mecánicas jugables diferentes y también de situaciones. Esto hará, que cuando pasemos a controlar a un personaje por un sitio, los eventos no serán iguales, comparado por ejemplo cuando controlemos a Claire y así sucesivamente. Lo que cito, no es ninguna novedad en la saga. Si por algo se han caracterizado los juegos de Capcom, es el usar y el poder manejar a varios personajes durante la trama. Pero en el remake, tiene doble valor, ya que Capcom puso mucho mimo y trabajo y se nota en cada una de las mejoras que tiene el juego, y esto ha hecho posible que el juego tenga un nivel de escala mayor. Que se beneficia como digo, la variedad en la jugabilidad y un excelente diseño de niveles. Una gran optimización y que seguro, nos motivara a que sea rejugado. 

GAMEPLAY

Hasta aquí la entrada de hoy…Como siempre me gusta decir, si ya jugaste al original, pero aún no has probado el remake, tienes más que motivos suficientes para volver a pasar por caja. Tanto en la jugabilidad, como rediseño de escenarios, nuevos puzles y mecánicas diferentes según el personaje que controlemos, por el mejorado aspecto visual, el toque gore y que los combates son un poco estratégicos. Lo hacen casi un juego nuevo y la excusa perfecta para volver a jugarlo. Han pasado dos años desde que llegara al mercado, y aún sigue siendo más que recomendable, así es que, si aún no lo habéis probado, estáis a tiempo antes de que salga al mercado el Resident Evil: Village. 

¿Y vosotros/as? ¿Ya lo jugasteis? ¿O aun lo tenéis pendiente?…Hasta próximas entradas.

Ver para creer en pleno siglo XXI: Cyberpunk 2077 y otros juegos que llegaron rotos al mercado

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CD Projekt Red, es una compañía reputada y conocida por todos. La misma es bien conocida por la saga The Witcher, cuya calidad no les hace falta presentación. La compañía no suele sacar juegos al mercado todos los años, se toma su tiempo y normalmente cuando empieza a desarrollar un juego, se tira varios años antes de llegar a las tiendas. Para seguir con la tradición, Cyberpunk 2077 no fue menos de hecho, estuvo en desarrollo durante nada más y nada menos que 8 años. Lo que se convirtió en el juego más ambicioso y más grande hasta la fecha de la compañía. Hasta aquí todo normal, que todo hacía pensar que, después de tanto tiempo de desarrollo y varios retrasos, Cyberpunk 2077 se convertiría en todo un fenómeno para el público gamer y, en definitiva, un juego que haría época, siendo uno de los grandes juegos de los últimos tiempos, de hecho, todo parecía indicar que iba a ser así.

Pero llego diciembre del 2020 y con el mes, el juego a las tiendas, cuyo resultado fue inesperado y toda una bomba que provocaría un tsunami de consecuencias negativas para CD Projekt y para el juego. El revuelo que se montó, no fue porque el juego no estuviera a la altura en los jugable o en la historia, porque en este sentido es divertido, entretenido y muy buen Rpg. Como ya sabréis, toda la tormenta que hubo, fue a raíz de que llego roto al mercado, con una falta de optimización alarmante lleno de bugs y un rendimiento muy pobre. Cosa que después de 8 años fue inexplicable que llegara al mercado en este estado. A día de hoy y después de tres meses, el juego ha conseguido estabilizarse un poco a base de actualizaciones. Pero aquel tsunami aún se hace notar y por desgracia no es el único. Ya que hay juegos que, a lo largo de la historia de los videojuegos, han salido rotos al mercado y que ya a estas alturas y en pleno siglo XXI, no se debería de ver estas cosas, porque sinceramente no hace bien a nadie y es lamentable.

Es por ello que hoy en mi nuevo post hablo, de juegos que no debieron de llegar al mercado indispuestos para el usuario…Seguid leyendo.

LOS JUEGOS QUE ESTUVIERON AL SERVICIO DE LOS BUGS Y POCA OPTIMIZACIÓN, YA DESDE EL PRINCIPIO

THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM

The Elder Scrolls V: Skyrim causo un gran revuelo cuando salió al mercado. A pesar de que al final acabo convirtiéndose en uno de los mejores Rpg’s de la historia, no estuvo exento de numerosos bugs y falta de optimización. Fue un escándalo en toda regla, un juego que llego roto al mercado, bugs, cuelgues, misiones que no se podían completar, bajones de framerate de forma brusca, ralentizaciones, y así un largo etc.

Su falta de una mejor optimización, trajo de cabeza a los usuarios que veían que el juego por momentos era injugable, hasta el punto que muchos de ellos decidieron dejar de jugar unos meses, hasta que Bethesda lanzara parches o actualizaciones que mejorara el rendimiento del juego. Las mismas irían llegando poco a poco, pero no antes sin problemas. En algunas versiones de consolas como en la PS3 que fue la plataforma más castigada y donde peor rendimiento sufrió el juego. Con las actualizaciones el mismo iría mejorando, hasta hacerlo más jugable. Hoy en día, sigue siendo una joya imprescindible, que este año cumplirá ya 10 años.

FALLOUT: NEW VEGAS

Y continuamos con otro juego de renombre en este caso el Fallout: New Vegas. El spin off de Obsidian, llego al mercado con numerosos bugs y falta de mejor rendimiento, con el tiempo las actualizaciones han mejorado el panorama, pero se quedó a medias, en la actualidad el juego tiene problemas para aguantar el tipo, personajes que se quedan atascados, texturas planas que tardan en cargar, tirones y bugs de todo tipo. Un festín de glitches que como digo, en la actualidad no son tan acusados, pero que aún se dejan notar.

Fallout: New Vegas donde más sufre es en los exteriores, donde el mapa es grande y hay una carga poligonal más acusable, donde también hay npc’s en pantalla, como por ejemplo en ciudades etc. En los interiores New Vegas se mantiene algo más optimo y no se notan tanto los famosos dientes de sierra. Además de esto, sufre de problemas con la iluminación, no calcula bien los entornos, mostrando a veces tonos muy apagados, debido a los problemas de frames, donde a veces cuesta distinguir lo que hay en un escenario. Aun así, es un juego que todo amante de los sandbox debería probar. Aunque en la actualidad su apartado gráfico puede doler a la vista.

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ASSASSIN’S CREED: UNITY

Ningun Assassin’s Creed de la saga se ha salvado de bugs, pero lo del Assassin’s Creed: Unity, supera a todo lo visto de la misma. En los juegos de mundo abierto para no perder la costumbre, es tradición los glitches y bugs. Normalmente y la mayoría de ellos, no comprometen la experiencia al jugador, pero ha habido casos de que los bugs y bajo rendimiento, han sido tan acusables que han llegado a afectar la jugabilidad. En el caso de Unity el asunto no fue tan grave como, por ejemplo, lo fue el del Skyrim.

Pero sí que llego a comprometer la diversión a los que lo jugaron, tuvo problemas con el servidor, el juego se colgaba en momentos puntuales que hacía que una partida se arruinara, o personajes que perdían la cabeza, como que a otros se les ponían cara de calavera. Situaciones que esto último, en un principio, te podría hacer gracia, pero a la vez eran molestos. Unity fue un coctel de mala optimización y de rendimiento, lo que provocó un número importante de críticas a Ubisoft, cosa que estuvo más que justificado.

SHADOW OF THE TOMB RAIDER

Si comparamos a todos los juegos del post con el Shadow Of The Tomb Raider, está claro que el mismo no esta tan mal y sale mejor parado. Pero hay que reconocer que el Shadow Of The Tomb Raider llego al mercado con falta de más optimización, en algunos momentos aparecen bugs molestos que incluso te ves en la obligación de salirte de la partida, cargando el último punto de control. Hay personajes o momentos clave durante el juego, que se quedan bugueados y sin reacción. También existen defectos gráficos, como carga tardía de poligonado o desaparición del mismo, dejando la distancia de dibujado o lo que tienes a tus pies en un fondo en blanco, en un llamativo fallo de programacion y que molesta.

Otra falta de optimización tiene que ver con el sonido. En las cinemáticas la voz de los personajes se oye bajo, teniendo que subir el volumen del televisor. Después la sincronización labial de los personajes va con retardo y te sorprende ver estas cosas hoy en día. Aun así, Shadow Of The Tomb Raider, es un juegazo y que invito a que juguéis si aún no lo habéis hecho. Pero debió de llegar mejor pulido al mercado, porque algunos bugs son molestos que afectan incluso a la jugabilidad.

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CYBERPUNK 2077

Y acabamos con un juego que nadie hacía pensar que iba atraer polémica, porque iba camino de convertirse en otra obra maestra de CD Proyeckt Red. Al final se ha quedado en un muy buen juego, pero salpicado por sus problemas de rendimiento y numerosos bugs, que no ha dejado bien parada a la compañía. 8 años es lo que ha estado CD Proyeckt desarrollando el juego, contando con los retrasos que fueron unos cuantos y todo para que llegara roto al mercado.

Mas allá de los problemas que pudo tener el juego, es aquí donde viene la polémica en lo antes citado, porque nadie se explica cómo pudo llegar en este estado al mercado después de casi una década de desarrollo. Una explicación es que pecaron de ambición y quisieron exprimir tanto la gallina de los huevos de oro, que se les fue de las manos y ha esto se le añade la presión por lanzar ya el juego al mercado. Es increíble que veamos hoy en día cosas como estas. Pero Cyberpunk 2077, tendrá una nueva oportunidad cuando tenga versión para las nuevas consolas y que a buen seguro CD Projeckt aprovechará para optimizar el juego al máximo, quedándose finalmente en un juego más redondo y con la optimización que se merece, no le queda otra.

TRAILER THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM

Hasta aquí la entrada de hoy…Que pasen estas cosas y que haya juegos que vengan en este estado al salir al mercado, es para que nadie compre un producto roto. Está claro que hay casos graves, menos graves, o incluso hay juego que tienen bugs o falta de optimización, pero que no llegan a ser preocupantes, que con solo unas actualizaciones puede quedar apañado. Pero otra cosa es que venga prácticamente injugable y roto a las tiendas, cuando un juego no es poco lo que cuesta por su precio, viéndose perjudicado el usuario que al final es el que paga el pato. Las nuevas consolas, tienen mejor hardware, memoria y, en definitiva, unas prestaciones lo suficientemente potentes como para mover juegos con soltura, y las desarrolladoras las herramientas adecuadas para desarrollar juegos con una optimización optima, donde los bugs ya tendrían que brillar por su ausencia. Los bugs los ha habido siempre y seguirán existiendo, pero una cosa son fallos de programación puntuales y otra cosa que desarrolles un juego y lo lances al mercado roto y sin acabar. Estamos en el siglo XXI y estas cosas cuesta creer que sigan pasando y como no, como siempre, el que acaba perjudicado es el usuario.

¿Y vosotros/as? ¿Que pensáis de los juegos que llegan al mercado en este estado?…Hasta próximas entradas.